RENACIMIENTO

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Renacimiento: Origen y desarrollo

A modo de introduccin y resumen Se denomina Renacimiento al fenmeno cultural iniciado en la Edad Moderna que retoma los principios de la antigedad clsica pero actualizndola, sin renunciar a la tradicin cristiana sustituyendo la omnipresencia de lo religioso por el aumento y afirmacin de los valores del mundo y del ser humano. Todo esto va acompaado de una nueva visin del mundo, de unos cambios sociales y polticos y determinados descubrimientos cientficos y geogrficos (Coprnico, Galileo, Kepler). Es muy importante el descubrimiento de la imprenta (Gutenberg), ya que con ella se difunde ms fcil y rpidamente la informacin, as como los conocimientos. Muchas de las premisas del Renacimiento se vislumbran e iban fraguando ya en tiempos del gtico, en la Edad Media, por lo que el Renacimiento no supone un corte con lo anterior. Es un arte que se aparta de la fe y la religin frente a la razn, lo que se debe a las nuevas ideas de la sociedad del momento. Hay un gran inters por traducir los textos clsicos que llegan tras la cada de Constantinopla (1453) en manos de los turcos, muchos sabios emigran a Italia aportando sus textos y cultura. La palabra que define este movimiento es el humanismo, que se caracteriza porque las ideas van centradas en la figura del hombre. Es un paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo renacentista. En cuanto al aspecto artstico, la llegada del Renacimiento supone un cambio de los elementos gticos por los elementos de la cultura grecorromana, buscando las medidas que llevan a la armona. Se intentan utilizar elementos armnicos que rigen el universo para sus representaciones. Adems, se buscan unas relaciones de belleza y armona a travs de las matemticas. La escultura del ser humano se convierte en un elemento fundamental. Uno de los cambios ms destacados es la aparicin de la perspectiva, que consiste en la representacin de la tercera dimensin.

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Caractersticas
De forma genrica se pueden establecer las caractersticas del Renacimiento en:

La vuelta a la Antigedad. Resurgirn tanto las antiguas formas arquitectnicas, como el orden clsico, la utilizacin de motivos formales y plsticos antiguos, la incorporacin de antiguas creencias, los temas de mitologa, de historia, as como la adopcin de antiguos elementos simblicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino la penetracin y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clsico. Surgimiento de una nueva relacin con la Naturaleza, que va unida a una concepcin ideal y realista de la ciencia. La matemtica se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa

incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiracin de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigedad, no se orienta haca el conocimiento de fenmeno casual, sino haca la penetracin de la idea.

El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone en el artista una formacin cientfica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al ms alto rango social.

Los supuestos histricos que permitieron desarrollar el nuevo movimiento se remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo inters por la literatura clsica, que acabara dirigiendo la atencin sobre los restos monumentales y las obras literarias y tratados clsicos. Italia en ese momento est integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia, Florencia, Miln, los Estados Pontificios y Npoles. La presin que se ejerca desde el exterior impidi que, como en otras naciones, se desarrollara la unin de los reinos o estados; sin embargo, s se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos. Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovacin artstica, cientfica, y, en ltimo trmino, de las costumbres e ideas de toda la sociedad. En Florencia, el desarrollo de una rica burguesa ayud al despliegue de las fuerzas del Renacimiento; la ciudad se convirti en punto de partida del movimiento, y surgen, bajo la proteccin de los Mdicis, las primeras obras de arte del nuevo estilo que desde aqu se va a extender al resto de Italia, primero, y despus a toda Europa.

Etapas del arte renacentista

Diferentes etapas histricas marcan el desarrollo del Renacimiento: La primera tiene como espacio cronolgico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia. La segunda, surge en el siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artstico queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las artes: Leonardo, Miguel ngel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. Este periodo desemboca hacia 1520-1530 en una reaccin anticlsica que conforma el Manierismo, que dura hasta el final del siglo XVI. Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el Gtico en sus formas tardas, situacin que se va a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI. En Italia el enfrentamiento y convivencia con la Antigedad grecorromana, considerada como un legado nacional, proporcion una amplia base para una evolucin estilstica homognea y de validez general. Por ello, all, es posible su surgimiento y precede a todas las dems naciones. Fuera de Italia, el desarrollo del Renacimiento depender constantemente de los impulsos marcados por Italia. Artistas importados desde Italia o formados all, hacen el papel de verdaderos transmisores. Monarcas como Francisco I en Francia o Carlos V y Felipe II en Espaa imponen el nuevo estilo en las

construcciones que patrocinan, influyendo en los gustos artsticos predominantes y convirtiendo el Renacimiento en una moda. Por otra parte, los supuestos histricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo Renacentista se remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo inters por la literatura clsica, que acabara dirigiendo, forzosamente, la atencin sobre los restos monumentales clsicos. Italia en ese momento est integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia, Florencia, Miln y losEstados Pontificios. La presin que se ejerce desde el exterior, sobre todo por parte de Francia y Espaa, impidi que, como en otras naciones, se desarrollara la unin de los reinos o estados; sin embargo, s se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos. Desde estos supuestos fueron las ciudades, concebidas como ciudades-estado, las que se convierten en centros de renovacin artstica. En Florencia el desarrollo de una rica burguesa ayuda al despliegue de las fuerzas del Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la proteccin de los Mdicis, las primeras obras que desde aqu se van a extender al resto de Italia.

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domingo, 10 de junio de 2012

Una idea de esttica segn Leonardo Da Vinci

El genial artista del Renacimiento italiano, Leonardo Da Vinci (1452-1519), no slo dibuj, pint, esculpi, dise, compuso o construy montones de obras, sino que tambin escribi bastante. Muchos de sus textos de han conservado y compilado, y con relacin a la visin esttica de su momento histrico, aquello que se relaciona con la belleza, con las costumbres, con la vida comn de su poca. No se pude dejar pasar la influencia que tuvo Leonardo en el pensamiento del siglo XVI, no slo por todo lo que estudi, y cmo fue visto por sus contemporneos, sino tambin por lo que escribi. De nuevo, Leonardo no propuso una teora esttica, pero s estableci una serie de ideas en relacin con el arte, la pintura y la belleza, que sin duda son referencia para el mundo occidental. Uno de los aportes de Leonardo es la curiosidad. Ver los componentes de las cosas, cmo est hecho el hombre y la naturaleza, para llevar eso a sus obras; y a sus textos. Escribi mucho, y entre sus escritos relevantes est el Tratado de la pintura, terminado hacia fines del siglo XV, y que sirvi de referencia a muchas generaciones posteriores. No obstante, sus ideas no estaban metdicamente desarrolladas, sino que dejaba fluir sus pensamientos, algo que est reido con el sistema racional con que luego se quiso investir a sus planteamientos durante el perodo de la Ilustracin europea. Dice Walter Patter: Pero este orden rgido estaba muy poco de acuerdo con la inquietud de su carcter; y si pensamos en l como el mero razonador que somete el diseo a la anatoma y la composicin a reglas matemticas, difcilmente tendremos de Leonardo la impresin que tenan los que le rodeaban. Ese fue un libro que realmente nunca fue concluido, y demuestra la volubilidad de Leonardo.

Pero an as ese texto permite entender el pensamiento esttico del segundo Renacimiento. Indudablemente su influencia ms notable es la platnica, y resalta siempre que la verdad es la que debe ser reflejada, y lo bello es aquello que sublima lo real. Leonardo hace nfasis en la luz, el uso de la iluminacin, en los volmenes y en el brillo. Y su ideal es aquel que no es simplemente mimesis sino simulacin. El arte es creacin fantstica, y a su vez creacin de simulacros. Uno de los aportes de Leonardo y de la visin renacentista de la esttica es el que tiene que ver con la simbologa y la relacin entre lo real y sus referencias semnticas. Hay una visin heroica, y se traslada a las imgenes, las mismas que quieren representar y decir cosas que van ms all de la simple representacin. Igualmente, tal como lo desarrolla Michael Baxandall en Pintura y vida cotidiana en el renacimiento, en ese momento se desarrolla una percepcin esttica liga a los hechos sociales, que es lo que l denomina El ojo de la poca. La experiencia cotidiana del hombre comn era la que influa en la forma de ver y naturalmente de representar las cosas, que justamente estaban cargadas de simbolismos, no esotricos sino accesibles, con connotaciones directas. Y Leonardo es uno de los ms claros exponentes de esto. Dice Baxandall, poniendo como ejemplo el movimiento, que es una de sus bsquedas: En los juicios del siglo XV sobre las personas se presta mucha atencin a su gravedad o su liviandad, a su agresividad o su amabilidad. Leonardo pone gran nfasis y ocupa muchas pginas en su importancia para la apreciacin de la pintura: las cosas ms importantes al discutir sobre pintura son los movimientos correspondientes a la condicin mental de cada ser viviente. (Baxandall, 1978, pgs. 82-83). Estas ideas tambin van a modelar la percepcin esttica de la Europa del siglo XVI y XVII, junto con las de Alberti y las de Cristforo Landino, quien tambin escribiese tratados de filosofa y de anlisis de las obras de los artistas de su poca, bajo la misma visin de Leonardo. Es decir, la visin humanista que caracterizar al Renacimiento italiano.

SBADO, 26 DE NOVIEMBRE DE 2011

En tiempos de Miguel ngel

http://impresionarte-helade.blogspot.com/2011/11/en-tiempos-de-miguel-angel.html Un aspecto fundamental para entender su arte, de Miguel ngel es que el concibe el mundo como un escultor; lo que le interesa es la forma slida y el cuerpo humano como lo nico realmente digno de ser representado, de hecho, vemos incluso en su pintura que este aspecto queda reflejado, pues con obras tan clebres como la Capilla Sixtina no vemos otra cosa que cuerpos y, curiosamente, incluso cuerpos masculinos en personajes femeninos. Para Miguel ngel no hay nada ms perfecto y ms bello que el cuerpo humano, pero el cuerpo humano masculino. Este aspecto refleja que Miguel ngel tiene una concepcin propia de su tiempo, de la cultura del renacimiento, y que sigue la lnea de la filosofa neoplatnica, haciendo referencia tambin a su posible homosexualidad que pudo haberlo condicionado.

La filosofa neoplatnica deca que el concepto de una obra tena prioridad sobre la realizacin, porque sta presenta imperfecciones. Recordando a Platn, este deca que el arte es engaoso, pues es simplemente imitacin de las cosas sensibles, que son, a su vez, copias de la ideas, que son lo realmente verdadero. Con el neoplatonismo, no se rechaza el arte de esta manera, pero se hereda el pensamiento de lo que realmente importa no es lo material, no es lo que vemos, si no lo que entendemos, la idea que ha llegado a nosotros a travs de una obra de arte. El arte ahora, no es engaoso, pues el artista tiene una nueva funcin, se abarca desde un punto de vista diferente. Lo que el artista debe buscar no es la mmesis de la naturaleza propiamente dicha, sino representar lo que hay de Dios en ella. El artista tiene la labor de perfeccionar la propia naturaleza, es considerado un segundo creador despus de Dios. Este concepto ser fundamental en el Renacimiento, en el pensamiento humanista, el hombre empieza a ser el centro, la medida de todas las cosas, el artista alcanza un alto nivel en la sociedad, ya que pasa a ser un artista intelectual, las artes se ponen al mismo nivel que la lgica, la aritmtica o la msica. Con estas ideas, y volviendo a las obras de Miguel ngel, haremos un recorrido por sus obras para entender bien estos conceptos. En un primer momento, en obras como el famoso David (1501) vemos la clara plasmacin de lo que entiende por belleza Miguel ngel. Si la belleza se encuentra en el cuerpo masculino, aqu no puede estar mejor representada, ya que presenta la belleza juvenil. Vemos tambin algo fundamental en su expresin, la virtud cvica. Vemos tensin y reposo, fuerza y energa, pero no es un David violento, dominado por sus impulsos o la furia. Vemos el ejercicio de su propia mente, su reflexin ante la situacin en la que se encuentra, su planificacin para actuar y obtener la gloria.

De esta escultura, avanzando hacia 1550 nos encontramos con las tumbas de Lorenzo y Guiliano de Medici, donde empezaremos a ver ese aspecto neoplatnico de que lo que prima es el concepto. De todos modos, lo que resalta esencialmente en estas esculturas es la gran anatoma que desarrollan, recordando a las figuras de su Juicio Final. Se trata del cuerpo humano en todo su esplendor; en palabras de Miguel ngel no puede quedar ms claro: La figura humana, creada a imagen y semejanza de Dios, lleva en s el vestigio de la belleza eterna y es el nico objeto verdadero del arte.

Sin embargo, centrndonos en la idea de que el concepto prima sobre la realizacin, empezamos a ver en estas figuras algo realmente novedoso e impactante: ninguna de estas figuras est acabada en su totalidad. Una primera explicacin a esto que hay que tener en cuenta, es que Miguel ngel realiza sus esculturas como si salieran del bloque de mrmol, saca la figura de la piedra poco a poco como si surgiera de ella. De modo que, a medida que fue madurando, asumiendo el pensamiento humanista sobre la primaca de la idea y su profundo sentimiento religioso, que se acentu sobre todo ya en sus ltimos aos de vida, lo que busca no es ms que la mxima expresin de las emociones y el alma; y el mayor ejemplo para mostrar este aspecto es su ltima obra, la Piedad Rondanini (1561-1564). Aqu vemos que el artista llega incluso a abolir toda idea de belleza en aras de la sola espiritualidad. Vemos con una obra inacabada una gran expresin: sufrimiento, amor Es realmente interesante que en un tiempo en el que

las obras inacabadas se consideraban seal de fracaso, Miguel ngel llegara a tal extremo, a representar de forma tan radical el pensamiento humanista y sus propios sentimientos.

Es curioso como su escultura pudo influenciar a artistas de finales del XIX, principios del XX como Rodin. Est claro que el Impresionismo no considera que el concepto prime sobre la realizacin, la filosofa que hay detrs es muy distinta, pero el mtodo que se utiliza para ambas es muy parecido. El Pensador (1902) de Rodin nos remonta claramente a Miguel ngel, ya no por su tcnica del inacabado, sino por la propia anatoma de la figura. De todas formas, hay una idea en Rodin que nos puede hacer reflexionar: la imagen es superior al material con el que est construido. En este caso, la imagen podra substituir a la palabra concepto y la palabra material a realizacin. Rodin a lo que se refiere con esto es que independientemente del material que utilice (ya que l trabajaba mucho con materiales pobres como el yeso) la imagen de la obra, lo que se representa, es lo que cuenta. En ambos artistas, vemos que hay un concepto, una idea, una intencin, que est por encima de lo que se ve con los propios ojos; con Rodin lo que cuenta es tambin visual, pero slo debemos centrarnos en lo que l dice que importa. Y,

analizando an ms la i nfluencia de Miguel ngel, es curioso que Rodin eligiera su esttica para representar una actividad intelectual, una actividad de la mente, el propio pensar. Estamos, as pues, ante un artista contemporneo que nos dirige de nuevo hacia la importancia del concepto? No sera de extraar, pues ya hemos visto hacia donde se encamin el arte contemporneo del s. XX. Lo que llamamos arte conceptual, es aquel que ya se fundamenta en s mismo, el arte es el propio concepto, no necesitamos de la tcnica, de las artes plsticas siquiera. Cualquier objeto sirve para expresar un concepto, la propia filosofa es lo artstico. El arte tal y como lo entendamos hasta finales del s. XIX deja de existir. As pues, creo que todo aquel que contemple y admire a Miguel ngel sentir inevitablemente cierta nostalgia por aquellos tiempos en los que el arte abarcaba mucho ms que un concepto; hemos desechado el dominio de la propia materia a lmites extremos, nuestro poder esta en la mente y ya nopor lo menos en mucha menor medida- en las habilidades tcnicas. Mi intencin no es desvalorar el arte contemporneo de hoy en da; simplemente creo que, de vez en cuando, mirar hacia atrs, ver de lo que somos herederos, reflexionar sobre nuestra historia, sobre el arte que conservamos, sobre las filosofas que nos condujeron hasta aqu, que nos hicieron ser como somos, es algo fundamental. Reflexionar sobre el pasado mirando al futuro y ver si el hombre avanza hacia algo mejor, si cada vez se supera, si progresa preguntndonos en cuanto al arte qu es lo que est pasando, cul es el fallo del rechazo general que produce el arte contemporneo. Es que intentamos ver en obras actuales los mritos de artistas pasados y no sentimos ms que frustracin al darnos cuenta de que todo ha cambiado? Somos otra generacin ms que no asimila ni asume el arte de su tiempo? En fin, es curioso todo lo que Miguel ngel puede aportar, recurriendo al siglo XVI para preguntarnos por el siglo XXI.