JULIO 1984

6 francos franceses (Espaa : 150 pesetas)

La hora de los pueblos

25 Cuba
El artista en su taller

Por primera vez publicamos en esta seccin

esas dos facetas de la obra de Crdenas son

de "La hora de los pueblos" la fotografa

de un artista cuyo nombre es conocido. Tr

tase de poner as de relieve que el arte forma

parte del devenir de las comunidades huma nas y que no es una aventura elitista sino un

perceptibles en la fotografa aqu publicada del artista trabajando en su taller (1971). Como en el caso de su compatriota Wifredo
Lam, en Crdenas la memoria de la raz

testimonio enraizado en la sociedad que lo produce. El escultor cubano Agustn Cr denas, creador y artesano a la vez, trabaja por igual la madera y el mrmol. Nacido en

africana rehace las mscaras y las formas: plenitudes vegetales, arracimamientos de

bulbos, agudeza de las espinas que se en

cuentran en la fuente de la esttica africana

y que se alian a las conquistas ms recientes

1927, se le reconoce hoy da, en su patria y

en el resto del mundo, como a uno de los es

de las artes plsticas. Ms all de las facili dades de lo que se dio en llamar "exotismo",

cultores ms importantes de nuestra poca. Ttemes adelgazados en la madera, redon deces del mrmol y de la materia resistente:

la pintura y la escultura significan as la his toria presente de nuestro planeta: el encuen

tro de culturas y su fecunda simbiosis.

El

Correo

de la unesco

Una ventana abierta al mundo

Este nmero

Julio 1984
Ao XXXVII

HACER, dentro de los lmites de nuestra revista, una

presentacin general del arte floreciente de Amrica Latina representaba un verdadero desafo. Por

ejemplo, se impona la necesidad de llevar a cabo una selec

cin y esto en una esfera en la que cualquier opcin resulta

forzosamente arbitraria. Nos hemos resuelto a ello de todos modos, conscientes de la unidad subterrnea en torno a la cual se estructura la creacin artstica del continente.

En tal tarea nos fue fcil advertir en primer lugar la pre

sencia evidente de los pueblos amerindios: ese sentido de la

verticalidad, tan patente cuando se desciende por el camino

zigzagueante que conduce a Chavn, en el Per, desde donde

se contempla el paisaje de pie frente a uno; esa propensin a culminar en la altura, propia de los mayas, los aztecas y los incas y que desdeando las fecundas astucias de la perspecti va opta por lo plano y por la desmesura de las formas; final mente, ese enroscamiento de las figuras geomtricas y de los colores crudos, herencia de las cermicas precolombinas y de las piedras grabadas de los templos. Todo ello vuelve a en contrarse por igual en el constructivismo rioplatense, en el muralismo mexicano, en Gamarra y en Botero, y se exaspera
en las estructuras cinticas de un Soto o de un Cruz-Diez.

De los olmecas a los aztecas

El arte precolombino de Mesoamrica

por Jacques Soustelle

En esa raz indgena vinieron a injertarse elementos deter minantes provenientes de la Europa occidental: la represen tacin y la frecuentacin popular de la muerte; los conven cionalismos exacerbados del barroco colonial, una de cuyas manifestaciones ms importantes en el terreno de la arqui tectura es la Habana Vieja y cuyas obras maestras plsticas
parecen encontrar un eco lejano en el abarrotamiento de los

De Chavn a los incas

El arte prehispnico del Per

por Jess F. Garca Ruiz

14

Pintura y escultura en la Colonia

por Damin Bayn

18

Biografa de la Habana Vieja

por Manuel Pereira

cuadros de Segu; las audacias arquitectnicas de las ciuda des contemporneas, particularmente Brasilia; las invencio

nes grficas del arte moderno que Matta lleva tan lejos... En todas estas esferas los artistas latinoamericanos dejaron pronto de sufrir las influencias exteriores para llegar a ser maestros de la creacin, fieles al genio de sus pueblos. No debe pues extraar que el arte popular, artesana o pin tura, sea tan importante en esa parte del continente america no. Arte de los barrios o arte rural, arte indio o mestizo por excelencia, ha estado tambin sujeto muy a menudo a la in fluencia africana. Pero las manifestaciones ms patentes de esta influencia se advierten no slo en la pintura "natural" de la que Hait y Brasil dan ejemplos convincentes, sino tam
bin en las obras sobremanera elaboradas de un Lam o de un

21

Brasilia, un futuro que preservar

por Briane Elisabeth Panitz Bica

22

Bocetos para cuatro artistas

por Edouard Glissant

29

Cndido Portinari, el pintor del Brasil

por Antonio Carlos Calado

30

Revern el precursor
por Juan Calzadilla

31

Ecuador : las figuras de pan

por Jorge Enrique Adoum

Crdenas. Y es que el arte de las Americas Latinas es insepa rable de un proceso fundamental: la mezcla de culturas y el dinamismo de stas, renovado a partir de tal mestizaje. Finalmente, lamentamos no haber podido, por falta de
espacio, insertar esta presentacin panormica del arte lati noamericano, como habra sido nuestro deseo, en el contex to de la vida cotidiana de los pueblos a los que pertenece. Y, particularmente, no haber podido citar a tantos artistas jve nes o todava poco conocidos fuera de sus pases que asegu ran hoy da la continuidad y la fecundidad casi inagotable de
esa creacin.

32

Per : toros, retablos, calabazas.

por Manuel Checa Solar!
Mxico

34 35

La produccin artesanal
por Anharad Lanz de Ros

La muerte en las artes populares

por Miguel Rojas Mix

36

El surrealismo popular de Hait

por Ren Depestre

Nuestra portada : Roberto Matta (n. 1911), Las dudas de los tres

37

Las grandes corrientes de la pintura contempornea

por Carlos Rodrguez Saavedra

mundos (detalle), pintura mural en la Sede de la Unesco, Pars, 1956. (Vase el texto de la pg. 22).
Foto Jean-Claude Bernath El Correo de la Unesco

La hora de los pueblos

Cuba : El artista en su taller

Revista mensual

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Hindi

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Se pblica tambin trimestralmente

publicada en 27 idiomas
por la Unesco,

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Servio-croata Chino

en braille, en espaol, ingls, francs

y coreano.

Tamul Hebreo Persa

Organizacin de las Naciones Unidas

para la Educacin, la Ciencia y la Cultura

Malayo
Coreano Swahili Croata-servio

Blgaro

Portugus
Neerlands

Griego

Jefe de redaccin: Edouard Glissant

7, Place de Fontenoy, 75700 Paris.

ISSN 0304-310 X' N 7 - 1984 - 0PI - 84 - 3 - 412 S

Japons

El arte precolombino de Mesoamrica

De los olmecas a los aztecas

por Jacques Soustelle

NUESTRA civilizacin occidental se

ha soltado de las amarras que la

ligaban con la sacralidad. De ah que nos resulte tan difcil comprender otras culturas apegadas a su sistema religioso y a
su visin del mundo. Esas civilizaciones ig noran la nocin del "arte por el arte". Su

plstica cumple con una funcin bien deter minada que consiste en comunicar con el
mundo de lo sagrado, aportando al ritual la

iconografa, el marco material que ste ne cesita para que se hagan visibles y palpables los smbolos propios del lenguaje esotrico. Mas, por importante que sea en esas artes la

parte de lo religioso, peculiar atencin dedi

can tambin a ciertos temas profanos

bien es verdad que el hombre o, mejor di cho, los hombres a los que en ese caso glori fican al igual de dioses son casi siempre per sonajes fuera de serie: guerreros insignes, reyes, sacerdotes de rango elevado...
Basta considerar los vestigios del arte

precolombino de Mxico y de Amrica Cen tral es decir de esa "Mesoamrica" que

fue a lo largo de tres mil aos uno de los fo

cos ms esplndidos de la cultura mun

dial

para que se nos haga evidente de in

mediato la coexistencia de esa dimensin

sacra, muy predominante por cierto, y de

un "sector profano" estrechamente vincu lado con las estructuras sociales y polticas
de los Estados autctonos. Pero, por su

puesto, tambin cabe subrayar de entrada que slo conocemos una parte limitada aunque particularmente valiosa de las ar tes precolombinas, a saber la escultura, ya sea en bajo ya en alto relieve, el cincelado de piedras semipreciosas, la pintura mural, la
iluminacin de manuscritos, la decoracin

de telas y de objetos de cermica. En efecto,

las alhajas de oro de exquisita labor termi
naron casi todas en los crisoles de los con

quistadores; apenas subsisten dos o tres muestras de aquellos mosaicos de plumas

multicolores, obras maestras pero frgiles

debidas al insuperable esmero y a la infinita paciencia de los artistas autctones; y casi

nada sabemos de la msica india...

Conviene hablar de "arte" refirindose a los primeros esbozos, a los tanteos del pe rodo llamado "preclsico"? Seguramente,

En el valle de Mxico se han encontrado nu

JACQUES SOUSTELLE, etnlogo, escritor y poltico francs, ha sido ministro del gobierno de
su pas y es actualmente profesor de la Escuela

merosas figurillas de barro cocido relaciona das seguramente con los cultos agrarios de la poca preclsica 12000 a.C. -300 d.C), an terior al florecimiento de las grandes civili
zaciones mesoamericanas. En esta figura

de Estudios Superiores en Ciencias Sociales de

Pars. Especialista de las culturas precolombinas

de Mxico y Amrica Central, es miembro del

Instituto Mexicano de Cultura y ha obtenido el

antropomrfica bicfala de barro cocido,

que data del periodo preclsico superior

(2000-1000 a.C), puede advertirse el smbolo de un dualismo profundamente enraizado en el pensamiento aborigen.

premio internacional Alfonso Reyes. Es miembro

de la Academia Francesa. Entre sus obras de ca

rcter cientfico cabe citar Les quatre soleils

(7367), La civilisation des Olmques (7979), L'u nivers des Aztques (7979) ef Les Maya (1982).

La ms antigua civilizacin de
Amrica Central fue la de los

derecho:

monumento

de

La

Venta,

esculpido en basalto,

olmecas que floreci tempra

namente hacia el ao 1000 a.C.

en el que figura un hombre en

marcha que sostiene un objeto
en forma de bandera. Este per sonaje, conocido con el nom

en la costa del golfo de Mxi

co. Su centro parece haber si

do La Venta, en el actual esta do de Tabasco, una Isla de 4,5

bre de "El embajador", est ro

deado de cuatro caracteres o

km de largo rodeada de panta nos. Los olmecas, cuyas len gua e historia siguen constitu
yendo un misterio, extendie
ron su cultura hasta la costa

glifos. Arriba: detalle de otro

monumento de La Venta en el

que se distingue a un persona

je con un nio en los brazos,

motivo que reaparece fre
cuentemente en los altares de

del Pacifico y Guatemala du rante ocho siglos. Inventaron una escritura jeroglfica y un
calendario. Pero su civiliza

ese gran centro ceremonial ol meca. A la Izquierda: el "Escri

cin se caracteriza particular mente por un arte de la piedra y templos, estelas

ba" de Cuilapn, con el gorro y el pecho cubierto de glifos;

proveniente de Oaxaca, cerca
de la costa del Pacfico, esta
obra maestra de la escultura
en barro cocido da fe de la In

y altares, estatuas y estatui

llas relacionado con el culto

una

divinidad mitad felina

fluencia de la cultura olmeca

mitad humana. Los temas fun

damentales del arte olmeca

en dicha regln aun despus

de desaparecer como tal.

persistieron en todas las va riantes del arte precolombino

mesoamericano, desde los

mayas hasta los aztecas, du rante quince siglos. Arriba a la Izquierda: esta escultura dejade verde plido (500-100 a.C) representa probablemente a un sacerdote que sostiene en sus brazos a un nio de rasgos
felinos (55 cm de alto); fue des cubierta en Las Limas, estado

de Veracruz. Extremo superior

ya que ese "horizonte arcaico", como se le

suele denominar, coincide con los inicios de

cumbre absoluta de la esttica autctona

la agricultura y con los cultos campesinos

del segundo milenio antes de nuestra era, y ha dejado abundantes y caractersticas huellas desde la parte central de Mxico hasta Costa Rica, en particular figurillas de barro cocido que representan a menudo personajes cuya acentuada feminidad no deja de recordar a las "Venus" de formas generosas propias de la prehistoria europea. Se trata con toda probabilidad de deidades agrarias de las que dependan la fecundidad de las tierras y la abundancia de las cose chas. Esas figurillas son especialmente nu
merosas en el Valle de Mxico.

americana. El estilo maya impresiona por una inconfundible mezcla de potencia y de finura, de la cual dan fe tambin los bajo rrelieves (buen ejemplo tenemos de ello en Palenque con el bajo relieve de los Esclavos o el sarcfago del Templo de las Inscripcio nes), las estelas de Tikal o de Copan, los dinteles y bajorrelieves de Yaxchiln, sin
pasar por alto los objetos preciosos descu

biertos en las tumbas: alhajas de jade, hue

sos grabados, inscripciones cuyos caracte
res tienen la finura de los arabescos... En

todas esas obras aparecen a menudo figuras

de dioses y de sacerdotes, as como escenas

mitolgicas o rituales, pero tambin se pue den ver en Yaxchiln y en Piedras Negras admirables bajorrelieves que relatan la his
toria dinstica de las ciudades, encomiando
Copan, en la actual Honduras,

Considerada pues en su conjunto, la po

ca "preclsica" viene a ser como una intro duccin al perodo esencial, el de las altas
civilizaciones mesoamericanas. La ms an

fue uno de los grandes centros religiosos

maya en

tigua de ellas, su iniciadora, fue la civiliza

de
la

la

civilizacin
llamada

subsisten

la grandeza de sus reyes. En Bonampak algunos frescos que cosa

pudieron resistir a la accin

cin olmeca que, a partir del ao 1200 a.C. y a lo largo de ocho siglos, iba a lucir con

poca

excepcional

"clsica" (de 300 a 900 d.C).

corrosiva del clima, y en ellos vemos recons

inigualado resplandor desde el golfo de M xico hasta el Pacfico y Guatemala. En ese pueblo cuyo misterio estamos an lejos de
haber penetrado irn asentndose los ras
gos caractersticos de Mesoamrica rasgos que perdurarn incluso en los azte

Copan es clebre por sus es culturas y sus esplndidas estelas. Esta cabeza pertenece a una escultura que representa
seguramente al dios de la llu

tituida la vida de un principado maya de mediana importancia, con sus ceremonias y

sus danzas, con sus orquestas y sus damas

de alta alcurnia, pero igualmente con esce

via. El personaje lleva una an

nas violentas entre altaneros guerreros a los

que prestan gran empaque sus pieles de ja guar y sus coronas de plumas. Y asimismo

cas casi tres mil aos despus , entre otros la capital importancia de los centros cere

torcha en la que est grabado el glifo del agua.

nos informan de la vida de los mayas clsi

cos, de su indumentaria y de los adornos

moniales, luego del arte sacro, el predomi nio de la escultura y del cincelado, la abun dancia de las estelas en bajo relieve y de los
altares monolticos. Remntanse asimismo

con los que se engalanaban, los vasos poli Las artes mesoamericanas aparecen pues
cromos de la gran poca, como el clebre vaso de Nebaj (Museo Britnico). Contempornea de los mayas clsicos, la civilizacin de Teotihuacn, en la Meseta,

a los olmecas los primeros elementos de una

definidas, por lo menos en sus aspectos esenciales, desde el primer milenio antes de
nuestra era. Pero esto no significa en abso luto que quedaran inmobilizadas o unifor

escritura
raciones

jeroglfica
del

as

como

las

figu
meso-

complejo

calendario

americano.

mizadas durante todo el tiempo que trans curriera entre aquella poca y la conquista
espaola. Al contrario, cada civilizacin,

mantuvo intensas relaciones con ellos, pese

a la enorme distancia que les separaba. Tan

to ms notable es la extraordinaria origina
lidad de su arte. En ste la escultura tuvo so

Ms que nada nos fascina en los olmecas

el arte de la piedra, y ya destacan en l los

dos temas a los que antes nos hemos referi

do: el mundo de los dioses y el mundo de los hombres. Del primero testimonian entre

cada provincia supo elaborar su estilo pro pio. Sin embargo, no cabe duda de que exis
te como un parecido de familia entre todas sus realizaciones. Una estatuilla olmeca, un

bre todo un papel auxiliar, ponindose al servicio de una arquitectura austera y gran diosa, como de ello testimonia en particular el bellsimo Templo de la Serpiente Emplu mada, que forma parte del descomunal conjunto llamado "La Ciudadela" y que
est cubierto de bajos y altos relieves dedi

otros muchos ejemplos los altares de La

Venta y de San Lorenzo cuyos bajorrelieves
representan a personajes (dioses o sacerdo tes) que llevan en brazos a un extrao nio,
medio humano medio felino; la diosa de la

bajo relieve maya, una pintura de Teotihua-

.cn o una estatua azteca pueden identificar se a primera vista pero, consideradas en su
conjunto, revelan ms similitudes entre s que las obras elaboradas por las civilizacio
nes andinas desde Chavn hasta Tiahuana-

cados a los dioses de la lluvia y de la vegeta

cin. Hermosas esculturas adornan igual

lluvia y de la fecundidad agrcola de Chalcatzingo; el "beb jaguar" de Las Limas, estatuilla de jade de asombrosa virtuosidad;

co, desde los mochicas hasta los incas.

mente los pilares del "Palacio de la Maripo sa Emplumada" (Quetzalpapalotl) que se descubri hace poco, destacando entre ellas
una estatua o, mejor dicho, una losa de di

los hombres jaguares de la coleccin Bliss

en el Museo de Dumbarton Oaks, en Wa

En lo que respecta a las artes plsticas, dos fases principales destacan en la historia

shington... En cuanto al segundo tema, no

menos valiosas son las figuraciones de hom

de Mesoamrica despus de los olmecas: la poca clsica, desde el final del primer mile nio antes de nuestra era y el principio de la misma hasta el siglo X, y la poca postclsica, desde el ao 1000 hasta los inicios del si

mensiones monumentales en la que se re presenta, a la diosa del agua (hoy en el Mu seo de Mxico). Pero la pintura mural es lo que ms que
nada caracteriza el arte de Teotihuacn, ar

bres de Estado, jefes y embajadores. Las

colosales cabezas caractersticas de la cultu

ra olmeca son aparentemente retratos de

personajes notables. De ello da fe la especi ficidad propiamente individual de sus fac ciones; y los glifos esculpidos en los cascos que les cubren indican sin lugar a dudas el
nombre o el ttulo del notable retratado. La

glo XVI. Corresponden a la primera fase el arte de Teotihuacn, el de los mayas "clsi cos", el de Monte Albn, el de Oaxaca y el

te sacro que, a lo largo de las paredes de los edificios de Atetelco y de Tepantitla, rinde
homenaje a los dioses, a los sacerdotes, al

del golfo de Mxico (Veracruz). Propias del

segundo perodo son las obras de los "lti mos" mayas (Yucatn), las artes toltecas; la cultura mixteca de los montes de Oaxaca, la

ritual y, a veces, a ciertos hombres de cono cida religiosidad o a los bienaventurados que en el paraso descansan. El rostro del dios de la lluvia fecundadora parece ser un motivo casi obsesivo no slo en los murales,

famosa estela llamada del "Embajador",

en La Venta, refiere un hecho histrico:

cuatro signos jeroglficos explican el prop sito del hombre en marcha, esgrimiendo una bandera, que se ve en ella representado.
Ms clebre an es la estela del "To Sam"

cultura llamada "mixteca-puebla" que pre domin entre esos montes y la llanura de Cholula y Tlaxacala y, por ltimo, la civili zacin imperial de los aztecas. El arte maya clsico, tal como lo vemos
representado en ciertas metrpolis (Tikal,

cuyos

bajorrelieves

evocan

el

encuentro

"cara a cara" entre un olmeca tpico con su rostro rotundo y un individuo de angulosas facciones: entrevista poltica entre dos je fes de distinto origen tnico?

sino tambin en la cermica que, segn una tcnica muy peculiar de esta civilizacin, tiene igualmente pinturas al fresco. Y, por ltimo, los artistas de Teotihuacn supieron reavivar, llevndola a un extremo grado de
perfeccin, una forma de arte que los olme cas haban tan slo esbozado, es decir la fi guracin del rostro humano, sustituyendo

Palenque, Yaxchiln y Copan, por ejem plo), y que tuvo su auge entre el siglo VI y el siglo VIII, constituye seguramente la

Los

pueblos

aborgenes

de

Mxico y de Amrica Central escriban sobre piedra, piel o papel de corteza. Su escritura era a la vez pictogrfica. Ideo grfica y fontica. En la foto,
el Cdice Fejervary-Mayer que
muestra las cuatro direccio

nes del universo segn una concepcin

espacio.

autctona

del

Este manuscrito en

piel de crvido pertenece a la

antigua civilizacin de los mixtecas (1200-1521). En la parte

superior se representa el Este, el "lado de la luz". Abajo figu
ra el Oeste, el "lado de las mu

jeres". A la derecha se ubica el

Norte, el "lado de los muer

tos", y a la izquierda el Sur, el

"lado de las espinas", asocia
do a los dioses de la lluvia. En

el centro, el dios del fuego.

las cabezas colosales de sus antecesores con

mscaras funerarias de piedra dura, escul pidas y pulidas, adems de adornadas con incrustaciones de turquesa, jade y ncar.
Esquematizando mucho, podra decirse que el arte de la poca clsica se divide en
dos grandes sectores: en Monte Albn, Mi

da, Yagul, Monte Negro y algunos otros so

lares de Oaxaca se despliega el estilo zapoteca en el que dominan la cermica, el barro cocido con figuras de dioses o, aunque ms
raramente, con seres humanos como en el
caso de la bellsima estatuilla del "Escri

ba", y la pintura mural propia de las cma

ras funerarias; en la zona costera (actual

tn y Guatemala. Tula, urbe fundada en el siglo IX, recuperar en parte la herencia de Teotihuacn, pero con los del norte se van

habitantes de los valles, los zapotecas se vie ron obligados ya en el siglo IX a trasladarse

Estado de Veracruz) principal importancia tiene la escultura cuya originalidad impre siona en particular en los bajorrelieves reli giosos de El Tajn y, sobre todo, en las
"palmas" y en los "yugos", esos objetos enigmticos de fina ejecucin y gran belleza

hacia el este, en direccin de Tehuantepec.

Tras haberse adueado de Monte Albn y de Mitla, los mixtecas desplegaron en esa

introduciendo nuevas concepciones cosmo lgicas y ritos inditos los sacrificos hu

manos y la doctrina de la guerra csmica, en particular que se reflejarn en el arte. Las

regin su arte propio, en el que prevalecan la orfebrera y la iluminacin de manuscri

plstica de los que slo se sabe que se rela cionaban con el juego de pelota ritual.
Teotihuacn haba de sucumbir en el si

caritides que sostienen el tejado del Tem plo Mayor de Tula son enormes estatuas de
tensos guerreros en armas con rgidas coro nas de plumas de guila. En cuanto a los ba

tos. Las alhajas de oro o de turquesa que se

han descubierto en las tumbas mixtecas son

impresionantes. Aunque su destino era ms

que nada ornamental, destaca a menudo su

glo VII, ya fuera a raz de una agresin exte rior, ya a causa de una convulsin intestina. La arquitectura, la escultura y la pintura fueron extinguindose en las ciudades ma

jorrelieves,

representan

principalmente

procesiones y desfiles militares, o bien gui las y jaguares devorando corazones huma
nos. Esculturas macabras vienen ahora a

carcter religioso o cosmolgico, como en un pectoral en que aparecen los smbolos de

la tierra, del sol y del juego de pelota csmi co. Otros dos pectorales dan ejemplo de lo

yas a partir del siglo X. En otras palabras, obvios signos de agotamiento podemos ob
servar en el mundo clsico hacia el final del

decorar los tzompantli (lugares en donde se apilaban las calaveras de las vctimas propi

mismo: en uno viene figurado el dios Xipe

Totee; el segundo representa una tabla de

ciatorias). La Serpiente Emplumada, consi

derada poco antes en Teotihuacn como be

primer milenio de nuestra era. Y, sin em

concordancia entre los calendarios zapoteca y mixteca.

En cuanto a los manuscritos o cdices de

bargo, esa crisis que vemos entonces tan ge

neralizada perdona, valga la expresin, a
unos cuantos centros urbanos. Buena prue ba de ello es el caso de Xochicalco, en la ver

nfica deidad de la abundancia vegetal, pa

sa a ser en Tula un avatar del Lucero del Al

los mixtecas, vale considerarlos, por sus ilu

minaciones policromas y sus pictogramas,

ba, el dios-arquero de temibles flechas. Austero e imponente, el arte tolteca es el espejo de una sociedad dedicada al culto de los astros y de la guerra. Al ser transportado al Yucatn se injerta por decirlo as en la tradicin maya, lo que le permite evolu

como una autntica enciclopedia ilustrada, ya sea de sus creencias religiosas y de sus ri

tiente occidental de la Meseta, con sus mag nficos bajorrelieves de acentuado carcter

tos, ya de la historia de sus dinastas y de al

gunos de sus hroes nacionales (como el legendario "Ocho-Ciervo-Garra de Ja guar"). El mismo estilo y la misma paleta,
as como el mismo sistema simblico rela

maya y sus inscripciones jeroglficas al esti

lo de Monte Albn. Otro ejemplo de esos

cotos de prosperidad son los frescos que se acaban de exhumar en Cacaxtla, al pie de los volcanes, en la meseta de Puebla. Debi das probablemente a una poblacin oriun da de la zona del Golfo y sometidas a las in fluencias mayas, estas extraordinarias com posiciones pictricas no slo expresan las concepciones mitolgicas de esa etnia, sino que tambin relatan escenas de batallas, sin
dejar de ensalzar, claro est, las hazaas realizadas por sus hroes nacionales. Sea como fuere, los siglos IX, X y XI son para Mxico los de las grandes migraciones

cionar, volverse ms flexible y ms elegan te, aunando motivos mayas tales como el
dios de la lluvia Chac con las deidades tolte-

cionado con el calendario ritual, se encuen

cas, para alcanzar su plenitud en la porten tosa arquitectura del Templo de los Guerre

tran asimismo en las pinturas murales, y, debido a las expediciones de algunos aven
tureros mixtecas, estas caractersticas se propagaron mucho ms all an, hasta Tu-

ros y del Juego de Pelota de Chichn-Itz. Inslito brillo tendr durante dos siglos este
arte hbrido cuya especificidad resalta no

lum, ciudad maya fortificada del Yucatn, a orillas del mar Caribe, e incluso hasta Corazal, en el Sur.

slo en las bellas esculturas que cubren sus

monumentos, sino tambin en los murales o

en el cincelado, en particular el de ciertos discos de oro grabados con motivos toltecas (escenas de sacrifios humanos, por ejem plo) pero con una virtuosidad muy propia
de los mayas.

Determinante fue pues la influencia del

estilo mixteca en la evolucin artstica de la

parte central de Mxico. La cultura llamada

humanas. Cual ininterrumpida marejada, los nmadas y belicosos pueblos de las este pas del norte afluyen a la meseta central, al
canzando incluso algunos de ellos el Yuca

"mixteca-puebla"

se extendi desde los

montes de Oaxaca hasta Cholula y contri

En Oaxaca, debido a la presin que ejer

can las tribus mixtecas de la montaa en los

buy grandemente a la formacin del arte

del valle de Mxico. Se sitan de lleno en esa

corriente cultural los cdices religiosos (mu chos de ellos de incomparable valor esttico y de inmenso inters ideolgico, como el

Pese a las destrucciones, la escultura az

teca nos ha dejado innumerables muestras de su perfeccin tcnica y de su potencia simblica. La temtica religiosa y cosmol gica es en ella omnipresente: estatua monu mental y de conmovedor simbolismo de la diosa terrestre Coatlicue; disco de piedra que figura la deidad lunar Coyolxauhqui;

Cdice Borgia), los murales de Tizatln (Tlaxcala)

Cholula.

la

cermica

policroma

de

Los aztecas, que llegaron por ltimo al

Mxico central, se lanzaron a su vez en pos

de la hegemona a principios del siglo XV, pero pronto vencieron a sus competidores,

gigantesco calendario azteca en el que viene a resumirse toda una visin del mundo y del tiempo; macabras y gesticulantes Ciuteteos, que son mujeres deificadas o demonios del crepsculo; benvolos Tlaloc, dios de la llu via, y Xochipilli, dios de la juventud y de las flores... S, innumerables son esas figuras de dioses de impecable ejecucin que tanto impresionaran a los dems pueblos, por lo que los contemporneos de los aztecas so lan decir que stos eran "los hombres ms piadosos de la tierra". Pero tampoco esca
sean en ese arte los temas profanos. La fa mosa "Piedra de Tzoc", con sus bajorre lieves en honor del emperador del mismo nombre, ensalza proezas imaginarias, ya que dicho monarca, segn rezan las crni cas, corresponda poco a la imagen del vale roso guerrero que su propaganda quera im poner. Abundan asimismo las estatuas, so brias y emocionantes, de los maceualli (hombres del pueblo), as como las escultu ras de plantas y animales (coyotes lanudos,

empezando por sus vecinos de la meseta central, conquistando a continuacin la

mayor parte del territorio mexicano, de un ocano al otro, y emprendiendo por fin la reunificacin de aquel mosaico de ciudades

y estados pequeos o grandes que se repar

tan el pas. Su propsito era convertirlos en

una confederacin y encaminarlos por aa didura hacia una sntesis religiosa y artsti
ca. En efecto, si bien tena el arte azteca su

principal raz en la tradicin tolteca, a la que se aunaron, por cierto, las influencias mixtecas y "mixteca-puebla", los aztecas
como lo muestran los descubrimientos

que se han hecho estos ltimos aos en el antiguo Templo Mayor de Mxico cono
can y apreciaban las obras maestras de las

civilizaciones anteriores, y no slo las de los

olmecas o las de Teotihuacn, sino tambin

las de los naturales de las ciudades que ellos haban ocupado, Monte Albn entre otras.

As pues, su arte es por excelencia un arte

imperial, el de un Estado que se esfuerza

por absorber y reestructurar el patrimonio
de un inmenso conjunto de pueblos varios.

insectos, etc.). Menos florido que el arte maya y menos rgido que el tolteca, el arte
que culminaba en Tenochtitln en ese ao

fatdico de 1519 en el que irrumpieron Cor

ts y sus compaeros de aventura refleja una larga tradicin a la vez que una intensa
sensibilidad creadora.

Tras un largo eclipse, la civilizacin maya tu

vo un verdadero renacimiento desde fines

Poderoso pueblo de conquis

tadores, los aztecas fundaron
Tenochtitln (la actual ciudad

del siglo X hasta el siglo XVI, cuando los toltecas llegaron a Yucatn. La ciudad santa de

Los aztecas tuvieran tambin en gran aprecio las artes "menores": el trabajo del

de Mxico) en el siglo XIV. Su

civilizacin alcanz un altsi

oro, el cincelado, la fabricacin de alhajas,

las labores de plumas, etc. Pero como son poqusimas las muestras que de ello subsis

Chchn Itz, en Yucatn, es el mejor ejem plo de la simbiosis que se produjo entre las

mo grado de desarrollo antes

de ser destruida, a comienzos

tcnicas mayas y el arte de los toltecas Inva

sores. Abajo, el templo de los guerreros de

del siglo XVI, por Hernn Cor

ts y sus compaeros espao
les. Los temas de la estatuaria

Chchn Itz. Las columnas junto a la parte

derecha del edificio sostenan unas bvedas

recubiertas de mampostera tcnica pro

azteca son generalmente reli

ten en los museos, slo podemos imaginar, que los aztecas alcanzaran la misma perfec cin en ese sector que en los dems. No te nan a su disposicin como protector de los

pia de los mayas que descansaban sobre

giosos y cosmognicos. Arri

ba, efigie de andesita que re
presenta a Tlaloc, el benvolo
dios de la lluvia, encontrada en

dinteles de madera que, al podrirse, arras

traron en su cada el techo. Obra maestra de

artistas a Quetzalcoatl, la benvola Serpien te Emplumada, el hroe civilizador que in

ventara la escritura y el calendario?
J. Soustella

la arquitectura, la sala hipstila, llamada de las MU Columnas, tena una superficie de

ms de 1.300 metros cuadrados.

la regln de la ciudad de Mxi

co (68 cm de alto).

EL ARTE PREHISPANICO
DEL PERU
De Chavn a los incas

por Jess F. Garca Ruiz

AL penetrar en el universo de las for mas y creaciones artsticas de las sociedades andinas prehispnicas Yauya es ms sorprendente aun: la cabeza ofrendas y los mantos que los recubran.
Entre los numerosos elementos encontra

esta formada por dos rostros de felino que

se encuentran en una boca comn, su cuer

dos

cermica con decoraciones en negati

una primera evidencia se impone: los crea

dores de las diferentes culturas, aunque tra

po es un pescado con sus agallas y sus aletas

dorsal, ventral y caudal.

vo realizadas despus de la coccin, mates

pirograbados, cuchillos de obsidiana, redes y gasas de algodn... son los paos pinta dos y los bordados de algodn y lana los que sorprenden particularmente.
Los artistas de Paracas quedarn para

bajaron con tcnicas y materiales semejan

tes, sobresalieron no obstante por la maes

Si la significacin profunda de este uni verso de formas nos es ajena en el estado ac

tual de nuestros conocimientos, una cosa es
no obstante clara: los artistas de Chavn do

tra y perfeccin formal alcanzada en uno

solo de los sectores de esa creacin.

Los creadores de Chavn plasmaron co mo nadie su vivencia en la piedra, los de Pa racas dieron vida a formas originales con el

minaron la tcnica del trabajo de la piedra y fueron capaces de incorporar en la misma el testimonio indeleble y definitivo de su
saber.

siempre

asociados

en

la

mente

de

los

arquelogos e historiadores del arte al tra bajo de los textiles, a la complejidad de los motivos, a la armona y belleza de su colori do. Las piezas de mayor inters son los lla mados "mantos". La base del tejido est
constituida por una trama de lana o algo

huso y la rueca en sus tejidos, los nazcas y

mochicas modelaron la cermica ms bella,

los de Tiahuanaco iniciaron la arquitectura monoltica que alcanzar su desarrollo

Por su parte, la civilizacin de Paracas (1100 a 200 a.C.) alcanza un alto nivel de produccin artstica en el tejido. Las condi ciones ecolgicas de la regin han permitido que lleguen hasta nosotros, en perfecto
estado de conservacin, numerosos "far
dos" o envoltorios de los entierros con las

posteriormente entre los incas, los chims se expresaron a travs del arte plumario y la
metalurgia como nadie lo hizo, los incas
sintetizaron los diferentes sectores de la

dn sobre la que estn bordados un sinn

mero de motivos: jaguares prximos a las
estilizaciones de Chavin, cndores bicfa

los, reptiles, peces, aves, manos que em

puan cuchillos de obsidiana, cabezas cor
tadas... Todos estos motivos estn elabora

creacin incorporando al
cho de los territorios

imperio
o

a los
con

artistas que encontraron a lo largo y lo an

sometidos

dos con una gran libertad formal; llaman

quistados. Es a travs de esta especificidad

y variedad como el arte andino adquiere to da su significacin.
En Chavn de Huntar (1 .500 a 400 a.C.)
el universo de formas se nos manifiesta con

particularmente la atencin la riqueza orna

mental, el movimiento dado a las formas, el

equilibrio constante de la policroma... El

colorido ha conservado toda su intensidad.

Si bien es cierto que las tcnicas alfareras

alcanzaron niveles de gran madurez artsti
ca entre los ceramistas de Chavn, fueron

un nivel de madurez artstica sorprendente. Las tcnicas y los materiales son diversos.

Pero es el bajo relieve trabajado en la piedra

el que manifiesta un grado de perfeccin

las realizaciones de los nazcas (200 a.C. a 600 d.C.) y de los mochicas (200 a.C. a 700 d.C.) las que lograron el ms alto nivel
artstico.

formal excepcional.
En efecto, los artistas de Chavn al

igual

que

sus

coetneos

olmecas

en

El alfarero nazca fue al mismo tiempo

domesticador de formas y pintor policro
mo. El arquetipo de sus creaciones es el cn

Mesoamrica

lograron dominar e impri

mir en la piedra significaciones complejas a

travs de un laberinto de formas. Es en ba

taro semiglobular con dos picos cilindricos colocados verticalmente y unidos por un

jorrelieves como los realizados en El Lanzn, la Estela Raimondi, la Estela de Yau-

ya, el Obelisco de Chavn o los guerreros del Cerro Sechn donde podemos valorar en to

gollete puente. El torno de ceramista no se utiliz en Amrica. Los ceramistas trabaja

ban con la tcnica de la "culebra" de barro

da su dimensin el genio de estos artistas. Se trata de la representacin de un conjunto simblico encarnado por la antropomorfizacin del jaguar asociado a la serpiente, al cndor, al pez. En El Lanzn, por ejemplo,

enrollado que se fijaba primero a la base y^

Situado en las alturas del norte peruano, el solar arqueolgico de Chavn de Huntar da fe del arte propio de la cultura ms antigua del Per, cuya Influencia se extendi entre
los aos 700 y 300 a.C por los Andes centra

aparece representado el personaje de pie y

de frente. La cabeza marca claramente la

simbiosis de los caracteres felinos (colmi

les. La estatuaria de piedra de Chavn, posi

blemente la ms bella de Amrica del Sur,

llos, garras, ojos, fauces...) El cuerpo, al igual que las extremidades, se presenta re ducido y los cabellos adquieren formas de serpientes. La composicin de la Estela de

est Inspirada en una religin basada en el

culto de una divinidad felina. El solar de

Chavn, cuya superficie abarca unos 12.000

m2, est constituido por un gran conjunto

arquitectnico. Cerca de esas construccio
nes se han descubierto diversas estelas o lo

sas esculpidas que deban constituir su or JESUS F. GARCIA RUIZ, guatemalteco, es

doctor en etnologa y licenciado en filosofa y so ciologa. Actualmente es responsable de investi gaciones en el Centre National de la Recherche
namentacin. Una de las ms clebres es la

estela Raimondi de diorita (izquierda). Tiene

1,95 m de alto y data de una fecha compren

dida entre 1200 y 600 a.C. En esa figura extra

a, de apariencia semihumana, que sostiene en cada mano un largo bastn ceremonial,
volvemos a encontrar esa combinacin,

Scientifique de Francia. Ha publicado Los Ma

mes: estructura sociopolitica y sistema de creen

cias (E.H.E.S., Pars, 1977) y Los sesos del cielo:

etnologa del Copal (Coleccin Ceiba, Chiapas,
Mxico, 1984), a ms de numerosos artculos en
revistas internacionales.

propia del arte de Chavn. de elementos hu manos y de formas zoomrficas a base de

volutas.

La cultura llamada de Cuplsnique (de 850 a 300 a.C, aproxi

madamente), en la costa norte

del Per, refleja la influencia

del arte de Chavn. Se caracte

riza porua hermosa cermica de color marrn o negro con curvas y volutas incisas en las que predomina siempre una fi

despus se estiraba para formar las paredes del recipiente. Terminado este primer pro ceso, se aplicaba una capa de arena fina pa ra proteger el objeto durante la coccin y ' despus se pula para obtener la superficie lisa y brillante que servira de base a las re presentaciones pictogrficas.
Es en este ltimo proceso de la pintura donde los artistas nazcas logran crear for

gura felina. A la Izquierda, va

sija de cermica negra con

estribo proveniente de la re
gin de Cupisnique.

mas sin precedentes, alcanzando un nivel de abstraccin tal que aun hoy sorprendre el poder imaginativo de las formas. Ciertos objetos de cermica presentan hasta once

La cultura mochlca o de Mo

colores, sin contar los matices. Los motivos

cercanos en ciertos momentos a los reali

che, valle de la costa norte del

Per donde se han descubier

zados en los tejidos de Paracas son repre sentaciones antropomrficas encuadradas

to sus vestiglos ms Importan tes, floreci entre los siglos II

en el interior de formas geomtricas. Imbri

cados con las figuras centrales encontramos seres reales del mundo animal y vegetal, ob

y VIII d.C. y es particularmen

te conocida por su extraordi naria cermica en la que se re

producen los detalles ms mi

nuciosos de la vida cotidiana.

jetos, utensilios de la vida cotidiana...

La cermica de los mochicas, adems de

Abajo, un "huaco-retrato" po
licromo de barro cocido que

su pintura, logra niveles inalcanzados por

las otras culturas, introduciendo la dimen
sin escultrica en el modelado del barro. A

data aproximadamente del ao 600, con dos pjaros junto

a las sienes de los que slo ve

diferencia de los nazcas, los mochicas culti

van la fidelidad total a la realidad. Tanto en

mos aqu una de las alas. Su al

tura es de 32,5 cm.

las escenas pintadas como en las formas es-

cultricas dadas a la arcilla es lo cotidiano

xual. El artista mochica pudo representar

las con la fidelidad inconfundible de su ca

lo que prevalece: banquetes, ceremonias oficiales, el habitat y su entorno, flautistas,

tamborileros, danzantes, la caza, la pesca,. la guerra...
Pero donde esta fidelidad a lo real es ms

pacidad de observacin. La civilizacin chim (1000 a 1470 d.C.)

se distingue por el trabajo de las plumas y el oro. Al igual que los aztecas en Centroamrica, los chims recurrieron a las plumas para confeccionar sus vestidos y adornos.
La tcnica consista, a partir de un tejido de

patente es en los "huacos-retratos". Se de signa as a cierto tipo de objetos de cermica que reproducen exactemente la cabeza hu

mana con las expresiones diversas que pue de presentar el rostro humano. La fidelidad de las representaciones es tal que algunos
ven en ellas autnticos retratos de persona jes histricos. A travs de estos "huacosretratos" se nos transmite una masa de in

base hecho de algodn o con cierto tipo de fibras, en colocar las plumas superpuestas doblando la parte final y sujetndolas con varios tipos de nudos. Los mantos as ela
borados pasaban a integrar el vestuario ce

remonial, siendo, adems de bellos, imper

meables.

formacin de primera importancia, nica

en la cermica americana. Son verdaderos

Es tambin a los chims a quienes debe mos piezas de orfebrera que figuran entre

documentos histrico-etnogrficos que nos

informan sobre los sistemas de decoracin,

las pinturas faciales, las deformaciones po

sibles de las caras, la diversidad de las ex

las ms perfectas y bellas del mundo prehispnico. Dominaban las tcnicas de la fundicin, de la soldadura, de la cera perdi
da, del martillado en hojas, del dorado, del

presiones humanas...
Dentro de esta misma dimensin realista

plateado, de las aleaciones... El temple lo conseguan martillando en fro, el repujado

martillando la lmina metlica sobre mol

es necesario sealar la cermica de inspira

cin ertica. A travs de los numerossimos

ejemplares que han llegado hasta nosotros podemos contemplar todas las formas, va riantes y expresiones posibles de la vida se

des de madera... Con moldes hicieron ms

caras, vasos y cuchillos ceremoniales y todo

tipo de joyas.

Los chims sobresalieron particularmente

en el arte de la metalurgia. Son fundamen talmente sus objetos de oro torales, elementos arquitectnicos fu los
nerarias, cuchillos ceremoniales, joyas, pec

que dieron origen al mito de El Dorado que tanto fascin a los conquistadores del Per.
Arriba, cuchillo ceremonial de cobre, oro y

turquesa (40,5 cm de alto), proveniente de lllima, en el valle de Lambayeque. Data de

lsanos 1100 a 1400.

Metalrgicos y orfebres hbi les, los mochicas trabajaban el oro, la plata y el cobre. Arriba,

dos manos de oro que datan

de los aos 300 a 600 d.C

A partir del ao 1000 los chi

ms extendieron su influencia

por todo el norte del Per. Ha

cia 1465 su imperio fue con

quistado por los incas. En las
ruinas de Chanchn, su in

mensa capital (ms de 28 kil

metros
cerca

cuadrados),
la

situada

de

desembocadura

del Moche, se encuentran una

serie de palacios que forman rectngulos de hasta 530x265 metros y que debieron de ser
vir de morada de la clase diri

gente.

Los muros

de cerca-

miento, de adobe, estn deco

rados con motivos en relieve

(a la derecha).

He aqu varios objetos pertenecien

tes a tres grandes regiones cultura

les precolombinas Amrica Cen

tral, el Caribe y los Andes que dan

fe de la prodigiosa riqueza de las ci vilizaciones prehispnicas :

Personaje esculpido en ligni

to, de 15 cm de largo (Vene
zuela).
Foto Museo del Hombre, Pars

Cabeza

de

hombre

de

barro

cocido, de los siglos XI al XVI,

de 16,5 cm de alto (Costa
Rica).
Foto Museo del Hombre, Paris

Escultura antropomrfica mo
noltica, de los siglos Vil al
XIV, de 3 m de alto. Pertenece
a la cultura de Tiahuanaco (Bo

livia). El conjunto arqueolgi

co de Tiahuanaco, situado cer

Majo o mano de almirez antro pomrfico de basalto negro,

ca del lago Titicaca, es uno de

los ms importantes de Amri
ca del Sur.
Foto Henri Stierlin. Parrs

de los siglos XI al XVI, de 14

cm de alto (Santo Domingo).

Foto Oster Museo del Hombre, Pars

Estatua monoltica de una di

vinidad, proveniente del cle

bre solar arqueolgico de San Agustn, de 1,54 m de alto

(Colombia).
Foto Michel Hetier, Paris

Los testimonios sobre la capacidad arts

tica de los chims son numerosos. Valga el

arte de estado. Los incas, planificadores eficaces, trajeron a su capital Cuzco a

de los palacios y de los templos estaban to

das pintadas y decorados con placas de oro.

A un kilmetro de Cuzco, la fortaleza de

que en 1613 daba el historiador espaol Juan de Torquemada: "Para el arte que di cen de fundicin y vaciado eran muy hbiles

todos aquellos que de una u otra forma eran depositarios de "saberes". As, los artistas
fueron identificados y reunidos.

Sacsahuamn, en lo alto de una colina, es

otro testigo desconcertante de la arquitectu

ra incaica. Las murallas defensivas cons

y hacan joyas de oro y plata con grandes primores, haciendo mucha ventaja a nues tros plateros espaoles, porque fundan un pjaro que se le mova la cabeza, lengua y
alas, y hacan un mono u otro animal y en las manos les ponan unas travejuelas que

La especificidad creadora de los incas se

manifiesta fundamentalmente en la arqui tectura. Inspirndose tal vez en sus antepa sados de Tiahuanaco, los arquitectos incas

truidas con megalitos

forma de dientes espaola.

uno de ellos pesa

ms de

cerca de 200 toneladas fueron erigidas en

de sierra por

parecan bailar con ellas. Y lo que es ms,

sacaban de la fundicin una pieza la mitad

se apropian del espacio incorporando a l el gigantismo y el carcter macizo. Bloques ciclpeos se ajustan y ordenan rigurosa
mente tallados: en Sacsahuamn, por ejem

30.000 hombres poco antes de la conquista

Machu Picchu es la ciudad incaica mejor
conservada. Fue en 1911 cuando Hiram

de oro y la otra mitad de plata, y vaciaban

plo, una de las piedras del muro tiene 7 me

tros de altura. La solidez se consegua

Bingham la descubri. Construida en plena

cordillera, en lo alto de un pico, su realiza

un poco la mitad de las escamas de oro y la otra mitad de plata, de lo que se maravilla
ban los plateros de Espaa". La irrupcin de los incas en el panorama
cultural andino modific profundamente
los cauces de creacin autnoma existentes

encastrando y ajustando los bloques, ha ciendo que los salientes de unos coincidie
ran con los entrantes de los otros. Pero las

cin fue planificada con gran precisin. De fendida por pendientes inaccesibles de ms de 1.000 metros y dos lneas de fortifica
ciones, Machu Picchu es al mismo tiempo ciudad, fortaleza y recinto sagrado. Su con

uniones y los ajustes son tan perfectos que

resulta imposible introducir ni siquiera la hoja de un cuchillo.

Cuzco fue la ciudad arquitectnica por excelencia de los Incas. El templo de Coricancha era el centro del Imperio y su edifi

anteriormente. En efecto, gobernar un im

perio supona la organizacin eficaz y f rrea de la sociedad, organizacin que fue

posible gracias a la concentracin del poder y a la centralizacin del mismo en manos del Inca y de su consejo. El arte, integrndose
en la realidad social, se vio a su vez concen

templacin sobrecoje. Situada en lo alto, dirigida hacia lo alto, contruida con piedra en la piedra, es un testigo de ese aspecto fundamental de la creacin incaica que es lo

cio ms importante. El conjunto estaba si

tuado sobre una terraza rodeada de habita

majestuoso de las formas, la solidez de la

construccin, todo ello al servicio de un po
der de estado centralizador.
J.F. Garca Ruiz

trado y, en cierto sentido, se convirti en un

ciones y santuarios. Un conducto de piedra traa el agua de la montaa. Las fachadas

Machu Picchu, la ms extraor

dinaria de las fortalezas Incai

cas, est construida en el cen tro de los Andes peruanos so

bre

un

promontorio

rocoso

que domina el valle del Urubamba. Habitada por los Incas entre el siglo XV y el XVI, fue
abandonada luego por razo

nes

hasta

hoy nexpllcadas,

pas inadvertida para los con

quistadores espaoles y slo

fue redescubierta en 1911 por

el arquelogo norteamericano Hiram Bingham. En la cima de

esa altura Inaccesible se yer-

gue una ciudad entera con sus

barrios de viviendas y un cen
tro ceremonial dedicado al sol.

En la foto, terrazas y escaleras

de Machu Picchu.

Pintura y escultura en la Colonia

por Damin Bayn
HABLANDO en general de las colonias espaolas y portuguesas del Nuevo Mundo, hay que decir que unas y otras

quedaron estrictamente bajo el signo religioso hasta el ltimo tercio del siglo XVIII. Y puede afirmarse que en su gran mayora la pintura y la
escultura estuvieron bajo la influencia directa de

lo que se haca en Europa.

En efecto, si en el momento de la Conquista algunas grandes culturas precolombinas practi

caban formas de expresin artstica de verdade

ro valor, al ser de tcnicas y alcances distintos

de lo que los religiosos necesitaban result que

apenas si se lleg a realizar cierto sincretismo.

Sin embargo, en Mxico, hubo un principio

de colaboracin, en el caso de la pintura mucho ms que en el de la escultura. Indgenas bien do tados para el dibujo y el uso del color fueron instruidos por algunos frailes prcticos en la ma teria. El resultado consisti en una gran cantidad de pinturas murales en los primeros conventos, cuyo repertorio hay que ir a buscar en estampas
y, a veces, en orlas de libros impresos segn el
gusto del primer Renacimiento.

En cuanto a la pintura de caballete, no hay duda de que desde un principio hubo que "im portar" artistas europeos que, ms tarde, iban a su vez a formar a artistas locales. Entre los pri meros en llegar a las colonias hispnicas se cuentan naturalmente los espaoles, pero tam bin muchos italianos, flamencos y alemanes, algunos de los cuales eran subditos de Espaa. Vienen ellos marcados por los estilos dominan tes de la poca. En un primer momento se nota

en lo que hacen cierto arcasmo, un soplo del manierismo italiano y de sus derivados espao les y flamencos. Ms tarde, avanzado el siglo XVII, las escuelas europeas irn llegando a Amrica con casi un siglo o cincuenta aos de retraso. Plazo que se ir acortando paulatina mente, puesto que para fines del siglo XVIII y principios del XIX el gusto rococ y el del neo clsico aparecern casi al mismo tiempo tanto
en la metrpoli como en las colonias.

En Sudamrica desde el siglo XVI vemos apa recer a tres pintores italianos de cierta jerarqua : el jesuta Bernardo Bitti (1548-1610), y los laicos Matas de Alesio (1547-1628) y Angelino Medoro (1565-1632). Son importantes por sus propias obras por el manierismo interna cional y porque fueron ellos precisamente quienes instruyeron a artistas ya nacidos en el continente como el ecuatoriano Fray Pedro Bedn y el panameo hermano Hernando de la

Cruz, que actuaron ambos en Quito.

En Mxico, por la misma poca, aparece un flamenco llamado Simn Pereyns (1558-1589),
que se va a hacer pronto famoso y al que segui
rn algunos espaoles como Baltasar de Echave

Este

Hrcules

que

sostiene

una columna de la iglesia de

Nuestra Seora del Carmen en

Sabara, Brasil, es obra de An tonio Francisco Lisboa, El Alei-

jadinho (1730-1814), el ms im
portante de los escultores Ibe

roamericanos
colonial.

de

la

poca

La

Sagrada

familia

vista

por

Diego

Quispe

Tito

(1611-1681), pintor peruano

de estirpe india que es el

principal representante de
la llamada "escuela cuz-

quea". El cuadro se con

serva en la Iglesia

de la

Merced de Cuzco, Per.

Crio (1548-1619) que va a formar dinasta con

sus descendientes Echave Iba (1583-1660) y Echave Rioja (1632-1682).
En Nueva Granada actual Colombia

la adaptacin libre de los grabados flamencos

conocidos en Amrica.

tor con reminiscencias de Valds Leal, cuyas pinturas se reparten la decoracin de la sacrista de la catedral de Mxico junto con las de Juan

En Bolivia, a caballo entre los siglos XVII y XVIII, encontramos la figura exepcional de Mel chor Prez de Holgun (1665-1724), que si bien
trat de imitar a Zurbarn resulta uno de los ms

Correa (muerto en 1739), gran maestro de la de

coracin como el anterior.

encontramos desde el siglo XVI en Tunja unas curiosas pinturas en los cielorrasos de dos casas seoriales. Si no tienen demasiada importancia
desde el punto de vista estrictamente artstico,

Por ltimo, el ms importante de todos ellos

originales pintores coloniales. Mientras tanto, en Mxico la pintura sigue su marcha "europeizante". Los ms notables de sus artistas son, entre el siglo XVII y el XVIII, Se

parece ser Miguel Cabrera (1695-1768), natural

de Oaxaca decir ya criollo que pint para la famosa iglesia de Santa Prisca en Taxco y es
autor, entre otros, del conocido retrato de la

s la tienen en cambio por sus temas mitolgicos

mezclados con los cristianos, lo que supone una
cultura humanstica fuera de lo corriente. Tam bin en Colombia nos vamos a encontrar con

bastin de'Arteaga (1610-1656), espaol, disc

pulo de Zurbarn, que se traslad a Mxico don
de ejercera poderosa influencia ; Jos Jurez

gran poetisa mexicana Sor Juana Ins de la

Cruz.

otro fundador de dinasta : Baltasar de Figueroa ; nacido en Sevilla alrededor de 1600, fue

Completamente distinta es, por cierto, la tra

yectoria de la pintura colonial luso-brasilea, que no resulta nunca tanto pintura de caballete

(1615-1660) que quiz estudi con Arteaga pero

parece ms arcaico que su maestro ; y, sobre todo, Cristbal de Villalpando (1645-1714), pin

padre de Gaspar y abuelo de Baltasar de Vargas

Figueroa. Este ltimo pas a la historia sobre to do por su discpulo : Gregorio Vsquez de Arce y Ceballos (1638-1711), pintor muy completo y sin duda el ms importante artista neogranadino de la poca colonial.
En el Ecuador, despus del P. Bedn y el her

como de decoracin, a gran escala, de techos y

Pulpito de la iglesia de San Francisco de Qui

to, ciudad incluida en la lista del Patrimonio

Mundial Cultural y Natural de la Humani

dad. Se considera que la fachada del templo

con su atrio es una de las ms hermosas de

mano Hernando de la Cruz, van a nacer al me

nos otros dos artistas importantes : Miguel de Santiago (1626-1706) y Nicols Javier de Gor-

Amrica del Sur y su decoracin interior co mo uno de los mejores ejemplos del arte reli gioso colonial. El pulpito data de mediados

bar (1665-1740). En el siglo XVIII la nica figura

relevante parece ser la de Manuel de Samaniego
(1767-1824).

del siglo XVII. Las imgenes son policromas

y los nichos y columnas, as como los dife

En el siglo XVII peruano rivalizan entre s Basi

lio de Santa Cruz (que muri en 1699), pintor acadmico protegido del obispo Mollinedo, y

rentes altares de la iglesia, estn recubiertos

con pan de oro.

otro pintor mucho ms original, el indio de estir pe Diego Quispe Tito (1611-1681), percursor y
principal representante de la llamada "escuela cuzquea", tendencia de los siglos XVII y XVIII que practica un antirrealismo que se traduce por

DAMIN BAYON, historiador y crtico de arte

argentino, ha colaborado en varias ocasiones con la Unesco y ha sido profesor en diversas uni
versidades. Es miembro de la Asociacin Interna cional de Crticos de Arte. Entre sus obras cabe

sealar Arte de ruptura (1973), Aventura plstica

de Hispanoamrica (7973) y Artistas contempo
rneos de Amrica Latina (Unesco, 1981).

15

^ cielorrasos de madera. Esta forma de arte es de

liberadamente "perspectivista" y sigue la ten

parte espaola como en la portuguesa tienen

ca Central y el Caribe que es imposible distinguir

entre un imaginero espaol y uno ya nativo. En Sudamrica la gran expresin en las im genes de bulto la va a dar Quito, donde se ins taura una tradicin escultrica cuyo origen est seguramente en la creacin de la Escuela de Ar tes y Oficios de San Andrs por los primeros
franciscanos flamencos. Los imagineros quite

un origen inconfundiblemente peninsular. Hay

ms buenos tallistas que pintores entre los que pasaron a Amrica para probar suerte en las nuevas tierras. Ellos a su vez pudieron formar discpulos criollos casi desde el primer momento. Al principio mismo de la colonia, en Mxico,
encontramos una forma un tanto ruda de escul

dencia de ese gran pintor de "glorias" que fue el P. Pozzo, quien hizo su obra en la poca del
esplendor del siglo XVII italiano.
Los historiadores brasileos reconocen dos

momentos en este tipo de pintura : el del ciclo

barroco y el del ciclo rococ. En el primero des

tac sobre todo Jos J. da Rocha (1737-1807),

tura que denominamos tequitqui (tributario en

nhuatl) : algunos indios la direccin de los frailes espaoles eran capaces de tallar so
bre todo cruces atriales, en las cuales introdu

os utilizan en su figuracin tipos y actitudes re

lacionados con las escuelas andaluzas, mientras

autor de las pinturas de la iglesia de la Concep cin de la Playa en la ciudad baja de Salvador,
estado de Baha. El estilo es arquitectnico y

que en la policroma sufren la influencia de la es

cuela castellana, practicando un acabado bri

utiliza de preferencia tonos sombros que dra

matizan los temas.

can ciertos materiales o elementos propios de su ancestral cultura. Ms adelante el impacto

llante que constrasta con el acabado mate del

sur de la Pennsula.

El ciclo rococ agrupa a unos cuantos artistas de vala entre los que destaca de manera sobre
saliente Manuel de Costa Athade (1762-1837), nacido en Mariana, estado de Minas Gerais. De

europeo fue tan total y definitivo en toda Amri-

Los imagineros quiteos forman una cadena

coherente. Nacidos todos o casi todos en Am

rica, se encuentran entre ellos al menos un mes

tizo y un indio puro. Mencionemos primero al Padre

sfe cuadro que representa a San Lucas y a la Virgen es una
obra mexicana moderna (ha

l es el admirable techo de la pequea y perfecta iglesia de San Francisco de Ass, en Ouro Preto. La intencin en este caso se aviene perfecta mente con los dictados del gusto rococ : la pintura es menos realista, ms vaporosa e inde

Carlos

(aproximadamente

1620-1680),

que tall sus figuras de tamao natural con cier

to realismo y fue maestro de Jos Olmos, "Pampite" (activo entre 1650 y 1690), influido por Martnez Montas y especialista en imge nes de Cristo y en Calvarios. Un poco ms tarde iba a brillar el mestizo Bernardo de Legarda (muerto en 1773), artista muy completo, escul tor de retablos, dorador e imaginero que invent
un elegante tipo llamado de la "Virgen danzan

cia 1850). Su estilo es el tpico de la pintura colonial hispano

finida y la gama de color utilizada recurre delibe

radamente a los tonos pastel.
El caso de la escultura colonial iberoamerica

americana pero aqu el artista

ha utilizado fragmentos de

plumas en vez de colores, a la

manera de los aztecas y de

na supone otros criterios. La imaginera, reta blos, silleras del coro y pulpitos en la

otros pueblos precolombinos.

te", a veces en pequea escala. Por ltimo y en

contraste con la gracia risuea de Legarda tene

mos que sealar la figura del indio Manuel Chili, "Caspicara" (que trabaj a fines del siglo XVIII),
autor, entre otros, del pattico Descendimiento
de la Cruz, actualmente en la catedral quitea.

Es curioso que Amrica Central, el Caribe, Nueva Granada y Per no tuvieran los equiva
lentes de los grandes quiteos o de sus contem porneos brasileos. En esas regiones puede decirse que la escultura se luce ms en las sille ras del coro y en los retablos que en la talla de

imgenes. As, en Mxico son notables los ca

sos de los peninsulares Lorenzo Rodrguez

(1704-1774), creador del Sagrario Metropolitano

y de sus dos delirantes fachadas barrocas, y Je rnimo Balbs (activo entre 1709 y 1761), crea
dor este ltimo del clebre Retablo de los Reyes
de la catedral mexicana.

En el nordeste y el centro del Brasil la invasin de los modelos portugueses va a ser total duran

te los siglos XVI y XVII. Un rasgo curioso presi

de esos primeros momentos de la imaginera
brasilea : casi todos los escultores son hom

bres de religin que trabajan para sus respecti

vas Ordenes. Los jesutas tallan preferentemen te la madera, mientras que los benedictinos mo delan el barro que luego someten a la policroma
antes de hacerlos cocer en hornos a alta tempe

ratura. Sin embargo, hay al menos una excep

cin notable : la de Fray Domingo de la Concep

cin (muerto en 1717), un benedictino que se

expres directamente a travs de la talla en

madera.

Ya en el siglo XVIII vamos a encontrar otras

figuras interesantes como las de Manuel Brito (activo entre 1726 y 1739), colaborador de su
pariente Francisco Javier de Brito (muerto en 1751) en los retablos de la esplndida iglesia de
San Francisco de la Penitencia, en Ro de
Janeiro.

Ellos debieron influir a distancia en la figura ms importane de la escultura colonial en toda

Amrica : Antonio Francisco Lisboa

(1730-1814), mulato ms conocido por el sobre

nombre del Aleijadinho (el Lisiadito), a causa de

una terrible enfermedad que le deform las ma nos. Artista completo, el Aleijadinho fue arqui tecto su padre portugus y sobre to

do gran escultor capaz de tallar directamente la

piedra o la madera, pese a su impedimento
Tsico.

b. Bayn

16

Iglesias del Nuevo Mundo

Apenas conquistadas las nuevas tierras

de Amrica, los misioneros espaoles emprendieron la construccin de iglesias

y conventos cuyo estilo se inspiraba en el

propio de la Pennsula, aunque con las

adaptaciones que las nuevas latitudes im

ponan. Poco a poco fue surgiendo un estilo peculiar que posteriormente, a par tir del siglo XVII, culminara en el gran
barroco iberoamericano caracterizado

por la riqusima profusin de su ornamen tacin y en el que se iba a expresar libre

mente la originalidad de los artistas nati vos. He aqu unas muestras de ese estilo colonial que ha jalonado de obras maes tras la ancha geografa de Iberoamrica.

Arriba, fachada de la iglesia de la Merced

en Antigua, Guatemala; el exterior del
templo est totalmente cubierto de mol

duras, guirnaldas, estras entorchadas y

motivos geomtricos o figurativos. A la
derecha, la catedral de Potos, Bolivia,

construida a principios del siglo XIX so

bre los planos de la catedral de La Haba
na. Abajo a la derecha, retablo del altar

principal de la iglesia de Santa Prisca eri

gida a mediados del siglo XVIII en Taxco,

Mxico, obra maestra del estilo barroco

llamado "churrigueresco" (por el arqui

tecto espaol Jos Churriguera) en que la

desbordada imaginacin plstica llega a

extremos delirantes. Abajo a la Izquierda,
interior de la iglesia de Nuestra Seora del Carmen (siglo XVIII) en Ouro Preto. Brasil, hermoso ejemplo del estilo barro
co brasileo que a veces se denomina
"rococ".

17

Biografa de la Habana Vieja

por Manuel Pereira

HACIA 1515 un puado de espaoles encabezados por el Capitn Panfilo de Narvez y Fray Bartolom de las

cantaron la primera misa y celebraron su pri mera reunin debajo de una ceiba, a cuya sombra comenz a crecer aquel poblado de

faro facilitando la navegacin. Edificado en

tre 1555 y 1577, el Castillo de la Real Fuerza

Casas establecieron la penltima villa cubana en la costa sur de la actual provincia de La Habana. Pero aquel emplazamiento dur po
co. Los fundadores emigraron hacia la costa
norte acercndose al Estrecho de la Florida

bohos, pues al pincipio los europeos adopta ron la arquitectura indgena : casas hechas con hojas de palma, techo a dos aguas y piso
de tierra.

es el ms antiguo de Amrica y la primera construccin del gnero en el continente en

que se emplearon los trazados renacentistas que revolucionaron la arquitectura militar. Sobre uno de sus baluartes se erigi una Torre

La fiebre del oro y la ansiedad fustica cau

del Homenaje en cuya cpula se coloc una veleta giratoria conocida por Giraldilla en
evidente alusin a la Giralda de Sevilla.

cuyas rpidas corrientes favorecan la navega cin. As llegaron a un puerto de garganta an gosta y bolsn desmesurado, bien protegido contra los huracanes por unas colinas. En la orilla oeste de esa baha qued defini
tivamente fundada la villa de San Cristbal

tiv tanto la imaginacin de aquellos conquis tadores que slo pensaban en buscar riquezas en tierra firme (Mxico, El Dorado, El Darin) y la fuente de la Eterna Juventud en La Florida. La incipiente villa cay en el olvido y slo alcanz el ttulo de ciudad cuando la Corona Espaola comprendi que, por su posicin geogrfica, era la escala principal en
la Ruta de las Indias. Llave del Nuevo Mun

Vista general de La Habana y de su baha, se gn una litografa de Eduardo Laplante (1818-7). La Habana Vieja, una de las ms an tiguas y hermosas ciudades del Nuevo Mun do, fundada por los espaoles en 1519, se
halla inscrita desde 1982 en la Lista del Patri
monio Mundial de la Unesco. Su restaura

de La Habana, en el mes de noviembre de

1519, un da del cual no se guarda recuerdo, pues las Actas del Cabildo que van desde ese ao hasta 1550 fueron quemadas por el cor sario francs Jacques de Sores. Cuenta la tradicin oral que siguiendo la usanza de la poca los fatigados fundadores

do, toda la plata y el oro de Amrica tena que pasar por la ensenada habanera en su via
je a la Metrpoli.

cin y conservacin plantea hoy graves pro

blemas a las autoridades cubanas. De ah

que stas acudieran en demanda de ayuda a

la Unesco y que su Director General, seor

Pronto corsarios y piratas advirtieron ese

trfico y no tardaron en atacar. La Habana

Amadou-Mahtar M'Bow, dirigiera en julio

de 1983 a la comunidad Internacional un lla

MANUEL PEREIRA es un novelista y periodista

cubano. Sus novelas El Comandante Veneno y El
ruso han sido traducidas a diversos idiomas. Sus

se fortific y un cinturn de piedra la amura

ll, volvindola inexpugnable. An hay testi

mamiento para que contribuya al salvamen

to de la Plaza Vieja y. en general, de la vieja

ciudad de La Habana, "compendio de todas

reportajes sobre Nicaragua se han publicado con

el ttulo de Cr-Nicas (nica, apcope de nicara

gos de aquel frenes arquitectnico : el Mo rro, la Punta y el Castillo de la Real Fuerza.

Empotrado sobre una roca a la boca del puerto como el de San Juan de Puerto Rico
el Morro lanza desde o el de Arica en Chile

las ciudades nuevas que jalonan la epopeya de Amrica" y "ejemplo privilegiado de las
esplendorosas sntesis intelectuales, artsti

gense). Desde hace algunos aos trabaja en

una novela sobre la Habana Vieja. Actualmente

cas y arquitectnicas alumbradas en todo el

continente por tantos y tan hermanados
destinos".

forma parte de la Delegacin Permanente de Cu

ba ante la Unesco.

1630, cada noche, las seales luminosas de su

J, I ,7

El clebre caonazo de las nueve

los habaneros es otra reminiscencia

que
de

de sus lneas y por el movimiento sensual que

recorre sus volmenes.

asusta a los extranjeros y rectifica la hora de

las marcas de los canteros talladas a golpe de hacha : son iniciales, signos indescifrables.
No pocas tejas
ma definitiva

aquellas noches de antorcha y pual, pues anunciaba el cierre de las puertas de la mura

En el interior del templo est el nicho de Cristbal Coln, aunque tambin en Sevilla se exhibe su sarcfago cargado por las esta tuas de cuatro colosales marinos, y se dice que en Santo Domingo yacen los despojos
mortales del Almirante.

de las moldeadas sobre los

estn selladas con las uas de

muslos de los tejeros donde adquiran su for los pulgares ; y hay una que hasta lleva un adagio grabado en ideogramas chinos : "Lo
que el corazn manda, la mano lo realiza".

lla (construida en el siglo XVII y demolida hacia 1865) ya que a partir de esa hora La Ha bana estaba en riesgo de ser asaltada por los
piratas.

Los palacios de condes y marqueses que La importancia que fue adquiriendo el

puerto convirti a la ciudad en una urbe ma

En los patios suelen dialogar las palmas con las columnas, como si en ese contrapunto
sus fustes se confundieran, transmutndose

configuran la Plaza de la Catedral forman el

conjunto ms armonioso y mejor conservado de La Habana Vieja. "Esta es la plaza colo nial ms bella de Amrica", dijo el fundador del Bauhaus, Walter Gropius.

rtima. Aserradores, ebanistas de ribera, cala

las columnatas en palmares de piedra. Estas correspondencias, estas sinestesias, recorren

fates, tallistas de arboladura y peones inun daron sus calles atiborradas de almacenes,
talleres de artesanos y tiendas de mercaderes.

el laberinto de una ciudad que no creci ajena a su entorno, sino que se desarroll en la
respiracin de los helchos, aprovechando las

Los principales navios de la Flota Espaola se

construan en los astilleros habaneros.

Un dilogo incesante entre arquitectura y

naturaleza fue el signo distintivo de estas

veleidades de la luz, asumiendo el ritmo pro teico de las olas, imponindose ella misma co
mo un organismo vivo y dinmico. La Haba na Vieja es un animal habitable, un caracol
hechizado.

construcciones

que

se

fueron

acriollando

La ciudad tambin se evangeliz : la espa da era una cruz terrenal y la cruz una espada celestial. La Cruz Verde de la calle Amargu
ra, incrustada en una de sus esquinas, an se ala las paradas de las peregrinaciones del Va Crucis hasta la iglesia del Cristo del Buen

hasta hacerse cubanas. La persianera para

permitir el paso de los terrales, los vitrales po

licromados para atenuar la reverberacin de

nuestra luz y las calles estrechas para som brear aceras y tender toldos son las principa
La influencia rabe se delata en la orna

Viaje. Pero la iglesia ms antigua que conser va La Habana es la de Espritu Santo (edifica da entre 1638 y 1661), la nica que conserva
intactas sus catacumbas.

les constantes de un estilo urbanstico y arqui tectnico integrado al paisaje, donde la pie dra, el mar y la vegetacin conviven perma
nentemente. Una yagruma crece en un bal

mentacin geomtrica de los alfarjes, en los arabescos de hierro, en los arcos polilobulados, en las estrellas grabadas a fuego en las te chumbres, en la proliferacin de fuentes en los patios. Son aoranzas del cielo estrellado
de los desiertos. Es la sed insaciada del mude

Simultneamente La Habana tuvo sus pla zas. La Plaza de Armas, la llamada Vieja (an
tes Nueva), la de San Francisco, la del Cristo

cn, los muros atesoran fsiles de madrporas y ninguna casa le vuelve la espalda al mar,
porque todas buscan su brisa.

jar. Si a alguna ciudad del mundo se parece La Habana es a Sevilla, solo que sus paredes
no estn encaladas, pues sus colores tradicio

del Buen Viaje y la ms famosa: la Plaza de

la Catedral. Comenzada su construccin en

La Habana tambin tiene sus pequeos misterios. Las piedras de los muros conservan

nales siempre fueron el verde y el azul : otra

vez la vegetacin y el mar, que son las secretas
pasiones de la ciudad.

1748 por la Compaa de Jess, la Catedral

es la eclosin del Barroco, el esplendor de las formas desenroscadas. Libro de piedra, msi
ca petrificada: sus volutas labradas en roca

En 1762 los ingleses abren una brecha en el

La Catedral de La Habana, sin

Morro y ocupan La Habana durante once meses. Las fortificaciones que tan tenaz resis

gular ejemplo de adaptacin

de la arquitectura religiosa Ibrica a las Antillas. El poeta y
novelista cubano Jos Lezama

coralfera evocan las espirales de humo del

habano.

tencia ofrecieron a piratas y filibusteros cedie

ron ante la dinamita britnica. El sabio hu

La fachada de la Catedral expresa mejor

que ninguna otra edificacin nuestro barro

Lima deca que a la catedral

haba que verla de perfil "para

mor popular denomin aquel momento co

mo "la hora de los mameyes", por el color

co, que se distingue de otros por la sencillez

captarle el oleaje de sucesin".

rojo de las casacas inglesas.

Espaa recuper La Habana y, escarmen

que son dentaduras de barro ; lo que hoy lla

mamos Habana Vieja, y que no es ms que
la entonces Habana intramuros, es un hervi

tado por la victoria inglesa, el Rey Carlos III

mand construir sobre el cerro de la orilla

oeste del puerto una fortaleza ciclpea : la

dero de imgenes.

Cabana. La Habana se convirti en la prime ra plaza fuerte de Amrica, aunque para ello
hubo que invertir tales fortunas que, abruma do por las cifras, Carlos III sali al balcn de su palacio y pidi un catalejo para contem plar desde Espaa los altos muros de la Caba na que "tanto me ha costado debe verse desde aqu".
Ya para esa poca La Habana, con sus

Esta es la Habana de Mart y de Carpentier. Por aqu pasaron deslumhrados

Humboldt, Einstein, Sara Bernhardt, Gari baldi, Juan Ramn Jimnez, Lorca, Antonin Artaud, Maiacovski, Isadora Duncan, Andr Breton, Caruso, Simn Bolvar, Benito Ju

dijo

que

rez, Francisco de Miranda, Valle-Incln, Igor

Stravinsky... El siglo XX se inicia entre nosotros con la
bandera de las muchas estrellas flotando en el

30.000 vecinos, era una de las principales ur bes del Nuevo Mundo : ms poblada que
Boston, Nueva York o Filadelfia. Los estu
ches de los cortesanos de Luis XVI contenan

Morro. Despus de treinta aos de guerra contra Espaa, los cubanos no logran su total
independencia a causa de la intervencin ar
mada de los Estados Unidos de Norteamri

rap habanero y nuestros azcares comenza ban a endulzar a Europa. El auge azucarero transform a La Haba na de tierra de paso en terminal. Hacia fines
del siglo XVIII unos mil barcos entraban

ca. Posteriormente se proclamar una rep blica amaada y frustrante. Se apagan los l timos faroles de gas y resplandece la luz elc
trica. Tranvas en lugar de volantas. Asfalto

anualmente en la baha para cargar azcar y descargar mercancas de ultramar. La inde

pendencia de los Estados Unidos lanz hacia

donde haba empedrado. El art-nouveau y el art-dec rozan fugazmente algunas construc ciones. Pero el estilo imperante es el de los
bancos extranjeros : ese estilo grandilocuente, eclctico y escenogrfico. Mientras, la no S.

la ciudad a comerciantes vidos de riquezas.

La Revolucin de Hait la llen de franceses.

Elegancia y cosmopolitismo se enseorearon 1

o

bleza primero y la burguesa despus se desplazan hacia los barrios que surgen extramu-

del ambiente mientras que un polvorn de esclavos estaba por estallar.

ros (El Cerro, El Vedado), y sus mansiones se

convierten en falansterios, que en La Habana
se conocen con el nombre de solares.

g
-

g
o

Patio del Palacio de los Capita

nes Generales de La Habana,
edificio transformado actual

De este modo entr la capital cubana en

el siglo XIX, y en su arquitectura entr el
estilo neoclsico. Remedo abreviado del

Hacinamiento y promiscuidad son las ca-

Partenn, el Templete se levanta a un tiro

de ballesta del malecn, en el sitio donde se supone fue fundada la ciudad hace ms de

ves de la Habana intramural durante la primera mitad del siglo actual. El puerto se llena

mente en Museo de la Ciudad.

cuatro siglos y medio. El Templete fue un

de tugurios con lumnicos en ingls para un pas donde ms de un milln de personas no

saben leer castellano. Algunos monumentos

homenaje a la fundacin y algo ms : un

monumento de adhesin a Espaa que la Capitana General haca en nombre de la
"Siempre Fidelsima" Habana, en medio
de una Amrica sublevada. Las columnas

histricos son sacrificados para levantar ver

daderos adefesios de cristalera importada.

El

historiador cubano

Emilio

Roig

de

de la verja del Templete estn rematadas con pinas de bronce, smbolo frutal haba nero. Detrs de la verja est la ceiba fun dacional o mejor, una descendiente de
aquella, pues la original muri envenenada por la sal del mar hacia mediados del XVIII. La Habana conoci rpidamente los inven tos del siglo. La mquina de vapor de doble efecto, perfeccionada por Watt en 1792, fun
cionaba en la ciudad cuatro aos ms tarde.

Leuchsenring (1889-1964) protesta, pero las demoliciones continan y slo el triunfo de la

revolucin, en enero de 1959, logra congelar

el avance destructor que en nombre de la "modernidad" y la "civilizacin" amenaza
ba con llenar de rascacielos el sector ms anti

guo de la capital. Despus de medio siglo de indolencia gubernamental, la Revolucin he

redaba una Habana Vieja aquejumbrada y
malherida.

La capital de Cuba fue la cuarta en el mundo

en establecer el ferrocarril ; la tercera en dis

Tierra de paso durante tantos aos, en esta

poner de alumbrado de gas. Morse no hace

ciudad se han ido encontrando gentes de las ms diversas procedencias (africanos, euro

ms que iniciar la campaa para difundir su

sistema telegrfico y ya La Habana tiene ten

peos, chinos, yucatecos...) en una amalgama, en un caleidoscopio del que brota nuestra
nica y diversa identidad tnica, tica y estti ca. Cruce de culturas, de estilos, de iconogra

didas grandes lneas. El telfono llega con su inventor. Es ms, el sistema telefnico auto

mtico se instala all antes que en ninguna otra parte del mundo pues esta ciudad fue es cogida como vitrina para la experiencia. Mar coni en persona inaugura en La Habana la
primera planta de radio. Seis meses despus de exhibirse en Pars, se montan en la capital cubana los primeros aparatos de cine que lle
garon a Amrica.

fas, de mitologas : sea por el diseo angosto

de sus calles, o porque los balcones estn tan cerca unos de otros, lo cierto es que el "haba-

naviejero" es un ser expansivo, locuaz, cor dial. Gentes humildes, los que moran en esta ciudad, en lo que fueran palacios, son como
prncipes nuevos que no necesitan herldica,
porque llevan la nobleza en el alma.
No se salvan del da a la noche 465 aos de

Es un siglo de prosperidad... de aparente

prosperidad porque desde 1868, en la zona

piedras, pero La Habana vieja se salvar, re construyendo su esplndido rostro, no para convertirse en museo muerto, sino para ser

ms oriental del pas, se ha encendido la lla ma de la guerra independentista contra el co lonialismo espaol. Mientras tanto el esplendor se aduea de La Habana, y an pueden verse las mansio nes de los nobles, lujosas aunque de escala humana, en las que el hierro se impone, des
plazando lentamente a la madera. Puertas ta

un museo viviente y vivible. La Habana Vieja

se salvar, con sus faroles de gas y un buque

en lontananza ; con su amoroso malecn y

sus sombras chinescas ; con su caonazo de las nueve y el murmullo de las fuentes ; con

sus adoquines mojados y el ojo parpadeante del cclope que vive en el Morro desde siem pre y para siempre.
M. Pereira

chonadas de clavos, guardavecinos y guarda cantones ; bocallaves y aldabones ; tejados

20

Brasilia : un futuro
que preservar
por inane Elisabeth Panitz Bica

EN

1985 se cumplirn 25 aos de la

inauguracin

de

Brasilia y 28

del

edificacin de un "Brasil nuevo", volcando en l su sueo de una vida mejor.

Monumento a la memoria de

Juscelino Kubitschek, el pre sidente del Brasil que decidi

la construccin de Brasilia en

comienzo de su construccin.

Para

una ciudad no es mucho tiempo. Su presencia en la historia brasilea data, sin embargo, de
ms de un siglo, pues la primera referencia a

la idea de desplazar la capital del pas a la me

seta central data de 1817, cuando Jos Boni

facio de Andrade e Silva, conocido como "el

patriarca de la independencia brasilea", le

asignara una ubicacin y un nombre que hoy

son definitivos. Desde entonces, el propsito de trasladar la capital se reiteraba peridica

mente hasta que en 1956, durante la campaa

Debido a su dinmica propia, el proceso de construccin de Brasilia se adapt a su futuro espacio: por un lado la Brasilia oficial, sede del gobierno central, y, por otro, sus ciudades satlites destinadas a albergar a la masa de los ciudadanos menos favorecidos. La primera cuenta hoy con 300.000 habitantes y las siete ciudades satlites suman una poblacin de un milln de personas, constituyendo un conjun
to que, por sus dimensiones y sus efectos ur-

la meseta central del pas, de

clarndola su capital en 1960.
Una de las razones que tuvo

para ello se encuentra proba

blemente en estas palabras su

yas: "Nuestro pas, el quinto

del mundo por su extensin,

tiene inmensas regiones frti

les tan despobladas como el

Sahara y sin embargo millones

electoral para la Presidencia de la Repblica, Juscelino Kubitschek lo adopt definitiva

mente.

banizadores, se ha desbordado ampliamente hacia los municipios de los estados vecinos, dando lugar al conjunto que oficialmente se
denomina Regin Geoeconmica de Brasilia.

de brasileos siguen aferrn

dose a nuestras costas super

pobladas".

Es tambin evidente que el urbanismo practi

cado en Brasilia ha ejercido influencia en la
paran los edificios, dificultando la circulacin de los peatones y haciendo ms distante la re lacin entre las personas ; las divisiones de la
ciudad debidas a las vas de gran velocidad ;

Brasilia ha hecho su contribucin propia a la historia del desarrollo urbano, por ser el ms amplio y acabado modelo de aplicacin de los principios del urbanismo moderno.
Naci de un acto de la razn, sin races en el

configuracin de las nuevas ciudades del pas y del extranjero.

A lo largo de este proceso de consolidacin

pasado urbano de Brasil ni relacin con el espacio original que le dio acogida. Cada l

nea trazada en el papel por Lucio Costa, el urbanista discpulo de Le Corbusier que con

de la ciudad, un agudo debate ha opuesto a los defensores de Brasilia y a sus crticos. Unos destacan sus ventajas en comparacin
con las otras grandes ciudades: la comodidad

las largos recorridos que conducen a una in

tensificacin del uso del automvil ; la famo

sa "falta de esquinas" debida a que las cons trucciones estn diseminadas en los prados sin que existan ngulos formados por el cruce de calles ; la estratificacin social exagerada a
causa de la caresta de la vida en Brasilia, etc.

cibi Brasilia, se transfigur en una avenida

trazada por el tractor en medio de la espesu

de la vida en sus "supermanzanas" (superquadras)*; la amplitud del panorama que se

ofrece a la vista, amn de lo difano del cielo

ra. El encuentro de los dos ejes, "el gesto pri mario de quien toma posesin de un lugar
trazando en l el signo de la cruz", adquiri

forma de ciudad : la "capital de la esperan

za", hacia la cual acudan desde todos los rin

cones del pas aquellos que, al participar en la

epopeya de su construccin, se lanzaban a la

y del espectculo escenogrfico de las nubes contra la alta bveda celeste de la meseta ; la ausencia de contaminacin atmosfrica, so nora o visual ; las vastas zonas verdes ; la fa cilidad para el trnsito y el aparcamiento de vehculos. Otros, en cambio, al criticar la l gica que la ciudad impone a sus moradores,
sealan sus deficiencias : la sectorizacin ex

Dejando de lado los pros y los contras, re

sultan indiscutibles el carcter y la calidad ex

cepcionales de la propuesta urbana y arqui tectnica de Brasilia, en la que confluyen la

escuela de urbanismo racionalista seguida por Lucio Costa y la de la arquitectura exuberan

te de Oscar Niemeyer, autor de los proyectos de sus edificios ms importantes. Brasilia es

BRIANE ELISABETH PANITZ BICA es una ar-

cesiva de sus actividades ; la dimensin mo

quitecta brasilea que desde 1970 ha desempe

ado diversos cargos oficiales relacionados con su profesin. Desde 1979 participa en los traba
jos de restauracin y preservacin del patrimonio ambiental urbano de su pas y es actualmente coordinadora del grupo de trabajo para la preser
vacin del Patrimonio Ambiental y Cultural de
Brasilia.

numental que impera inclusive en los espacios residenciales ; las grandes distancias que se* Las "supermanzanas" (superquadras) son con juntos compuestos por edificios para vivienda de seis pisos sobre pilotes, comercio local, escuelas, terreno de juegos, templo religioso y amplios espa
cios verdes.

tambin excepcional por haber mantenido hasta hoy su integridad casi plena, a pesar de
las dificultades y de la convivencia, no siem pre tranquila, entre los intereses de la admi

nistracin federal, para cuya instalacin se

cre la ciudad, y los intereses de la adminis tracin local, responsable de su funciona
miento.

SIGUE EN LA PAG. 28

Bocetos

Pginas en color

para cuatro artistas

por Edouard Glissant

Pgina 23 Arriba: Mscara policromada de barro coci

do (17 cm de largo) perteneciente a la poca

clsica de Teotihuacn III, entre los aos 100

y 200 de la era cristiana (vase el artculo de la pg. 4). Con la mariposa estilizada en la

parte inferior del rostro, esta mscara repre senta a Xochipilli, dios de la primavera y de
las flores. Se conserva en el Museo Nacional

de Antropologa e Historia de Mxico.

MATTA
ESTE pintor escapa, por la salida azulada que reserva a la
mayora de sus grandes obras, a la controversia entre lo

Foto Henri Stierlin, Ginebra

Abajo: Esta cabeza, mitad de hombre mitad

de jaguar (de las que en el Per suelen lla

marse "cabezas-clavas"), est incrustada en

abstracto y lo figurativo. Si lo que l pinta no cae directa

un muro de la pirmide de Chavn, el santua rio de piedra ms antiguo del Per preco
lombino. El florecimiento de la cultura Cha

mente en lo real, tampoco es un esbozo ni un esquema de lo que

existe. Yo dira que Matta pinta incesantemente un temblor.

vn de Huntar (de 1500 a.C. a 400 d. C) en un

alto valle cerca de las fuentes del ro Maran fue un fenmeno sbito en el Per. (V

En un espacio cuya profundidad est siempre delante de la tela, hubo primero en Matta los intentos por volver visibles las contra dicciones del pensamiento moderno: la desintegracin de los viejos sistemas lgicos, los "vrtigos de Eros", la resistencia a las tiranas, la irrupcin del "pensamiento salvaje".
Cmo "pintar", en lugar de estados de nimo, el funciona

ase el artculo de la pg. 9).

Foto Henri Stierlm, Ginebra

Pgina 24

miento mismo del espritu y, aun antes, esa apuesta ideal que cons
tituira un "hombre total" reconciliado con todas las formas de hu

Arriba: Antonio Segu (1934). El Champaqu

en enero, leo sobre tela (1984). Vase el tex

manidad, reencontrndose en ellas y en ellas realizndose?

to adjunto.
Foto Fernando Chaves, Pars

La pintura de Matta soporta semejante desafo. Lo que recono cemos en ella es ante todo el movimiento que anima nuestros impul
sos idealistas ms personales y consolida nuestro enraizamiento en

Abajo: Detalle de la Virgen del Carmen que

se conserva en el Museo del Convento de

la realidad ms comn. Movimientos de los planos que en el lienzo

se combinan oponindose, espirales de los descubrimientos, explo

siones de las incompatibilidades reveladas, condensaciones en

San Francisco, en Quito. Se trata de una de

las ms clebres esculturas de Caspicara,

artista ecuatoriano del siglo XVIII. De sus obras se ha dicho que tienen la nitidez de la

estrellas novas de nuestras ms densas certidumbres: aqu la mate

ria se encuentra con la dinmica del espritu y la sigue. Matta no pinta "cosas" sino que ilumina trayectorias.
Sucede que l quiere siempre saber y mostrar la realidad del mo

porcelana. El verdadero nombre indgena de

Caspicara, Manuel Chili, se descubri gra

bado en letras de molde en el reverso de una
tabla tallada con un Nio Jess dormido.

vimiento, de la vida, a la manera de un arquitecto que reflexiona

no slo sobre cmo est construida su obra, sino tambin sobre

(Vase el artculo de la pg. 14).

Foto Salvat Editores S.A., Barcelona Quito

"cmo funciona". Sabemos, por ejemplo, medir o aproximarnos siquiera al enorme hervidero de tantas culturas que hoy actan rec procamente entre s? No disponemos para ello ni de un abecedario
ni de un lxico. Habr que renunciar a leer en el libro de nuestro

devenir? La pintura de Matta plantea tales cuestiones y constituye un espectculo que no cesa.
Pintura eminentemente moderna, libre de las contiendas conven

cionales, pintura de investigacin, siempre en movimiento, que

proviene, es cierto, del viejo saber andino pero que tambin explora ya las comarcas desconocidas que nuestra humanidad proyecta de lante de su propia historia.

SEGU
EL arte de Segu est emparentado con el de la prosa, cuyo carcter pertinaz y rugoso adopta cuando sta se dedica a explorar lo real para poner de relieve sus datos brutos.
A menudo se ha afirmado que el barroco colonial iberoamerica

no es el resultado de una superabundancia del ser. Y es que el artista se complaca entonces en convencer a sus espectadores, tal vez con malicia, de que era capaz de dar con exceso aquello mismo que se le peda que expresara la catolicidad, la civilizacin o la retrica. Pero con Segu nos encontramos sin discusin posible ante un barroco distinto, un barroco que no va ms all del ser sino que lo busca y lo solicita bajo sus mascaradas y sus gesticulaciones. Se tra ta de saber cul es verdaderamente nuestra naturaleza, lo que acaso queda de ella una vez que se ha desembarazado de sus oropeles im puestos. Paradjicamente, Segu exhibe esos oropeles, para que nos esforcemos en adivinar lo que se oculta debajo.

En el desarrollo de las diversas modalidades que adopta la pintu

ra de Segu, modalidades que se suceden a un ritmo acelerado en

su obra, descubrimos las formas siempre renovadas de ese barroco. Ciudades contrahechas, ciudades invadidas, transentes abatidos, catstrofes en burln paroxismo, muecas en pedazos, ropas de espantapjaros, pero tambin la emocin que difunde la luz de un farol y el clido color de un rbol solo, la palabra de un arco iris,

22

SIGUE EN LA PAG. 27

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Bocetos para cuatro artistas

Men de u. P9. 221

el sol de un paso humano. En suma, lo cotidiano que desenmohece nuestras pretensiones o nuestras alienaciones y que nos tranquiliza o nos consuela al mismo tiempo.

Lo inesperado es tal en Segu que la pertinacia y la rugosidad

estn llenas de un encanto inalterable. Segu pinta lo que nos desna
turaliza y nos vuelve extraos a nuestra verdad, mas tambin todo lo que nos arrastra, secretamente nutridos de un sol interior, hacia

el tango de la ternura.

LAM
EL arte de Wifredo Lam se orienta hacia dos objetivos: iden

tificar y magnificar las formas segregadas por una realidad concreta, la de su isla natal, y sealar al mismo tiempo el trnsito cultural por el que pasamos actualmente y que conduce a
una participacin de todos.

Lam ha comenzado por llenar el lienzo: potica no del rbol sino de la vegetacin, profusin vertical de lo que brota en la memoria y estalla selvticamente en el espacio insular. Rehabilitacin de las formas africanas, aprehendidas en su movimiento esencial: los

tringulos con ojos estupefactos escudos romboidales , las espi gas encornadas de lunas y esas antologas anatmicas: obstinacin
de los pies lamidos por la tierra, inclinacin sumeria de los bustos

hacia una divinidad cuya confidencia pedimos a gritos. All el hombre dominado opona su risa socarrona. Qu alenta dor resultaba, al borde de los aos de 1940 y al margen de la guerra mundial, descubrir as que nada se haba perdido del antiguo es plendor. Al mismo tiempo y en el mismo espacio que Csaire, Nico ls Guillen y Langston Hughes estaba el espesor delicado de ese agrupamiento. Los antillanos no haban guardado solamente el re
cuerdo de la palabra sino que llevaban tambin en ellos la fulgura

cin del trazo y la eminencia ocre de tantos espacios recompuestos.

En la obra se juntan pues todos los elementos, formas e impulsos

soberanos que el pintor atesor en' su isla y en su memoria, pero

pronto se afana en distribuirlos en movimientos que dirigirn la ilu minacin y la fiesta, el encuentro con el otro. El lienzo se airea, las nociones de lo real antillano, los gestos rehabilitados del universo negro-africano, se lanzan en todas las direcciones y acaban, es decir
se realizan, en lo inesperado de la relacin mundial. Lam, transmutador de alto cielo, ha preservado all nuestros re
cuerdos terrosos. Pero hace tambin de ellos la ofrenda donde la

brisa, de dondequiera que venga, se complace en temblar.

GAMARRA
EN Jos Gamarra fauna y flora combinan ese comienzo

Pginas en color

Pgina 25
Arriba: Wifredo Lam (1902-1982), Mujer sen
tada, leo sobre tela (1949). Vase el texto

perpetuo: la profundidad de las aguas, que es la perma nencia absoluta. La selva aqu se despliega a partir del misterio liquido (estanque, ro u orilla del mar) de donde surgen a
cada instante los animales primordiales y tambin los caminos del

futuro. La selva de Gamarra no es ilusin sino un lugar comn del

sueo. Extraordinariamente precisa en sus contornos, all donde las

adjunto.
Foto Almasy SPADEM, Pars

flores tropicales cincelan sus bordes contra el cielo, y tan sombra y azul en su masa, all donde el hombre nuevo escapa a la mirada
del cazador y prepara sus fiestas.

Abajo: Una de las tapiceras que suelen fa bricarse y venderse en un mercado de Bogo
t. La que aqu se reproduce es una repre
sentacin con lanas de diversos colores de

un paisaje colombiano.
, Foto LEDA, Pars

Esa condensacin del espacio-tiempo sudamericano es a tal pun to orgnica y viviente que no podramos separar en ella lo que fue de lo que ser, la selva de la plantacin, la sangre del animal de la sangre de la tierra, el agua surtiente del petrleo en cascada, ni el pjaro primordial del helicptero. Ninguna moda esttica conocida habra podido servir para una
representacin tan compleja: ni las ingenuidades del realismo ni las

Pgina 26
Arriba: Jos Gamarra (1934), La emboscada,
leo sobre tela (1980). Vase el texto

falsas distorsiones de una vanguardia en las que el tiempo no est enraizado "aqu". Qu haba pues que imaginar como forma y
relacin?

adjunto.
Foto Derechos reservados

La obra de Gamarra fija un lugar donde la representacin natu

ral se une al simbolismo de la forma, donde la caricatura se inscribe

Abajo: Cntaro de barro perteneciente a la poca en que la cultura de Paracas Caver

nas, en el actual Per, manifestaba una in
fluencia de la cultura de Chavn. Tiene 18,5

en la carne viva del paisaje, donde la visin mtica est atravesada

cm de alto y representa a una deidad felina.

La decoracin, incisa, ha sido pintada des

de irrisin y donde la humanidad, es decir por fin los seres vivos y sufrientes, se oculta y se descubre al mismo tiempo. As la tensin artstica se confunde con lo vivido que ya no es so lamente lo soportado. Podemos recomenzar una exploracin ms peligrosa que la del Buscador de Oro. Nuestro trabajo consiste en
recomponer tantas historias de esa Amrica, obscurecidas y oculta

pus de la coccin. (Vase el artculo de la

pg. 9).
Foto Werner Lang, Lima Banco de Crdito del Per. Tomada
de Arte y tesoros del Per

das, y en conferirles la tranquila permanencia de las formas que

conviene a su nuevo nacimiento. D

27

construccin y que, en la visin prospectiva de su inspirador, Aloisio Magalhaes, consti tuye una muestra y sntesis de la cultura
brasilea.

La poderosa articulacin de Brasilia con el medio natural ha requerido un anlisis por menorizado de ese factor, pues del ordena miento del uso del suelo rural depende la po sibilidad de conservar la calidad de las pers pectivas visuales de la ciudad en direccin al horizonte y al lago del Paran y, en sentido
inverso, las vistas del conjunto de la ciudad desde los diversos puntos de observacin. S

mase a ello la ubicacin excepcional del Dis

trito Federal, en cuyo reducido territorio con vergen afluentes de las tres mayores cuencas

hidrogrficas de Amrica del Sur portando testimonios geomorfolgicos de la capa vege tal y de la fauna que les son caractersticas y
cuya presencia en el Distrito Federal debe

mantenerse intacta para un adecuado conoci

(viene de la pg. 21)
Buscando sombra al medioda

miento de los procesos de la evolucin fsica

del continente.

enJSrasilia. Al fondo, los para

La integridad y la homogeneidad fsica de Brasilia, con toda su dimensin de gran ciu dad plena de dinamismo, sorprende a los visi
tantes, especialmente a los estudiosos de los procesos urbanos, que se encuentran frente a

boloides de hormign

de 30

metros de alto de la catedral,

Por ltimo, y en cuanto al Plan Piloto de

concebida por el gran arqui

tecto Oscar Niemeyer.

Brasilia, ste tiene por objeto precisar qu

aspectos afianzan el carcter de la ciudad y cules tienden a debilitar ese carcter, con ob

consolida un conglomerado de poblacin fija importante, distinto de esa poblacin carente

de todo vnculo con la ciudad cuya rotacin

un laboratorio donde han venido a aplicarse

las teoras sobre el xito o el fracaso de las

jeto de estimular la preservacin y el fortaleci miento de aqullos y la correccin de stos. A tal fin se han empleado diversos procedimien
tos preparacin y realizacin de encuestas

ciudades planificadas que se discuten en el

mundo entero.

se produce cada vez que cambia el gobierno

federal. A esta actitud saludable se suma ade

A pesar de su singularidad y de los cuida dos que requiere su conservacin, estn ocu rriendo en Brasilia hechos que dan lugar a
preocupacin. El aumento del valor del suelo,

ms, como resultado de esa fusin de distin

entre la poblacin residente y usuaria de la ciudad de Brasilia para determinar cmo ve la ciudad esa poblacin y cmo hace uso de ella,
con vistas a comparar sus criterios con los

tas culturas, la entrada en escena de la prime ra generacin de ciudadanos nacidos en Bra silia, apasionados por su ciudad.
Claro est que la Brasilia planeada hace 30

en una ciudad con lmites fsicos rgidamente demarcados, provoca presiones difciles de controlar por parte de una administracin que carece de los instrumentos legales y pro cesales necesarios. No existe tampoco un pla no regulador ni un cdigo de construcciones
y falta tambin la decisin clara de considerar

anlisis que en el terreno efecta el equipo tcnico ; elaboracin de maquetas para prue
bas de visibilidad ; estudio catastral de la evo

aos requiere, como todo ente vivo, que se re

vise su funcionamiento. Han cambiado las

lucin histrica a partir del proyecto origi

nal ; anlisis de documentos de la poca de la

condiciones econmicas y sociales y, sobre to

do, el petrleo dej de ser fuente de energa barata. Del mismo modo, la prctica ha
mostrado claramente que la sectorizacin ex cesiva no ha reportado beneficios reales para
el funcionamiento de la ciudad. Se trata de

construccin de la ciudad, etc.

para poder

contar con un cuadro completo que sirva de base a las propuestas tendientes a preservar el
carcter de la ciudad.

a Brasilia como patrimonio cultural. Como

resultado de todo ello se han violado ciertos

criterios contenidos en el proyecto de Lucio Costa, lo que se ha traducido, por ejemplo, en autorizaciones para aumentar la altura de
las edificaciones en ciertos sectores, en la asig

cuestiones importantes que requieren medi

das tambin sustanciales.

Fruto de ese vasto trabajo ser el Plan de Preservacin del Patrimonio Histrico y Cul

tural de Brasilia. Este incluir normas legales Frente a este cuadro, y tratando de garanti zar la permanencia de las caractersticas fun
damentales de la ciudad, se est llevando a ca

y pautas de procedimientos que, de ser adop tadas, permitirn al gobierno federal, a las autoridades del estado y al gobierno del Dis trito Federal disponer de instrumentos tcni cos que han de traducirse en la conservacin y el perfeccionamiento del espritu funda
mental de Brasilia.

nacin

indebida

de espacios

para

nuevas

construcciones, en la ampliacin de los apar camientos y en modificaciones del sistema

viario.

bo desde 1981 un trabajo conjunto entre el gobierno federal, el gobierno del Distrito Fe deral y la Universidad de Brasilia. Se trata de

Por otra parte, slo ahora comienzan los habitantes de la ciudad, originarios de las ms diversas y distantes regiones del pas, a ejercer sus derechos de ciudadanos, a medida que se

una empresa con carcter pionero y futurista en busca de procedimientos nuevos para abordar de manera innovadora la preserva
cin de una ciudad que se halla todava en

El desafo que lanzara Aloisio Magalhaes

debe convertirse en realidad e inspirar a la ad

ministracin pblica, generando un proceso

de preservacin constante que, sin embargo,

no debe asfixiar la evolucin de la ciudad,

muy lejos todava de haber adquirido fisono

ma definitiva. Hllase hoy Brasilia ante una

disyuntiva : la de conservar y fortafecer su in

dividualidad o despersonalizarse como tantas otras ciudades que carecen de fisonoma pro pia. Sera lamentable que abandonara ahora su condicin innegable de patrimonio del fu
turo. La decisin est en manos de sus ciuda

danos y de las autoridades.

B.E. Panrtz Etica

Contrastan con la audacia "fu-

, turista" de los edificios pbli

cos del centro de Brasilia estos barrios de viviendas dentro de

la ciudad cuya poblacin ha

aumentado 300.000 en 24 aos hasta Pero un habitantes.

milln ms de personas viven en siete ciudades satlites que

han desbordado a los munici

pios adyacentes.

Cndido Portinari, el pintor del Brasil

por Antonio Carlos Calado
HIJO de una familia pobre de inmi grantes italianos que se dedicaban
al cultivo del caf, Cndido Porti nari naci en 1903 en So Paulo, Brasil. Gra

cias a un premio viaj en 1928 a Europa para

aprender pintura. All Portinari fue como

una esponja, un papel secante o un objetivo fotogrfico abierto : absorba impresiones y grababa imgenes en los museos y expo
siciones.

De regreso a su pas advierte que a partir de

1935 su celebridad aumenta no slo en Brasil

sino tambin en Estados Unidos, donde su

gran leo Caf obtuvo una mencin honorfi ca en la exposicin Carnegie International. Y

His Life and Art publicado por The University of Chicago

Press.

en 1940 apareci Portinari

Profusamente ilustrada con reproduccio nes en blanco y negro y en color, esta obra so bre la vida y el arte de Portinari demuestra

que el pintor, pese a su juventud, aparece ya

con toda su fuerza en cuadros de carcter so

cial o religioso y en retratos de elegante ejecu cin. Sin embargo, lo que fascina en ese libro es que Portinari fuera ensalzado ya en tal poca nada menos que por el pintor, ilustra
dor y escritor norteamericano Rockwell Kent,

merezca la pena. Trabajan, se casan, fundan

Cndido Portinari (1903-1962):

Caf, leo sobre tela (1935).

familias y sus nios juegan. Y en el tesoro del

arte no hay cuadros que representen con

autor de la introduccin de ese volumen, y

aun hoy da complace advertir el entusiasmo

Tras haber obtenido una men

mayor elocuencia que stos su felicidad y la

cin honorfica en la Exposi

cin Internacional de Pittsbur-

con que Kent (nacido en 1882) saluda a su co

felicidad de los nios que juegan alegre

mente."

lega del sur del continente. Resulta prctica mente imposible destacar un prrafo u otro en ese himno lleno de emocin que Kent dedi ca a Portinari. Y en lugar de tomar frases aqu y all hemos preferido reproducir a con tinuacin un fragmento completo que da una
visin global, vlida aun ahora, de un arte
que entonces apenas comenzaba. Dice Rock
well Kent :

go, este lienzo entr a formar

parte de la coleccin del Mu
seo Nacional de Bellas Artes
del Brasil.

Esto escriba Rockwell Kent en 1940 so

bre el gran pintor brasileo. Hoy da, tomo la Enciclopedia Britnica, edicin de 1972, y busco, en la letra P, "Portinari". No figu ra all, y en la informacin general sobre Brasil hay exactamente dos renglones dedi cados a l. En cambio, Rockwell Kent figu ra con una nota de 37 renglones y, privilegio
raro, con la reproduccin de su cuadro The Trapper (El cazador de pieles). Mas si ponemos frente a frente a ambos ar

ms que crecer y desarrollarse hasta el final

de su vida.

Hasta el da de hoy no ha surgido en el Bra sil artista alguno cuya pintura pueda compa rarse, ni siquiera de lejos, con la de Portinari.
Son dos creadores brasileos, cada uno con

"El mundo de Portinari : como compelidos por l, nos movemos imaginariamente en

su mbito, deslumhrados quizs con miedo pero con la misma aceptacin de sus elementos macabros con que nuestro incons

su forma propia de expresin artstica, quie nes en la primera mitad de nuestro siglo no slo enriquecieron la cultura brasilea sino
que adems la proyectaron decisivamente ha cia el extranjero : Portinari y, en la msica,
Villa-Lobos. Si a estos nombres se aade el de

tistas, advertimos que aunque Kent conquist un lugar discreto en el arte y la cultura de los

ciente acoge las visiones ms fantsticas que turban nuestro sueo ; as llegamos gradual
mente a comprender que no se trata de un mundo puramente imaginario sino de una recreacin intensificada y fantstica del mun

Estados Unidos, no tiene comparacin algu na con el lugar que ocupa Portinari en la cul tura y la pintura del Brasil y de Amrica Lati
na. El homenaje que en 1940 le rendi Kent fue proftico : el arte de Portinari no hizo

Oscar Niemeyer, arquitecto de Brasilia, ha bremos delimitado el mbito en que la sensi

bilidad de la cultura brasilea se ampli de tal

modo que hizo sentir su influencia sobre la sensibilidad de otros pueblos. Portinari es na turalmente el que mejor ilustra de modo di

do de Portinari, de su pas natal, de Brasil.

Sus dems obras lo confirman. En ellas con

templamos el paisaje, pisamos el suelo, ve mos a los trabajadores y su pobreza, sin en ternecernos por sta sino simplemente mos
trndola. Y mostrndola con amor. Amor no

Cangaceiro, (1951).

leo

sobre

tela y

Coleccin

Amelia

Leo Goudim de Olivelra.

recto el fenmeno brasileo, y empleo la pa labra "ilustrar" en el sentido plstico de des cribir un pas por medio de figuras. Segn sus preferencias personales habr quienes consi deren que otros pintores brasileos son ms importantes que Portinari, pero nadie le ne

por la pobreza ni por el trabajo incesante, si

no por la mujer, el hombre y el nio a los que Portinara ama, sean ricos o pobres. Los pinta
con esperanza. 'Bienaventurados los man

sos' : tal parece ser el mensaje de su corazn.

Y si las condiciones de vida de los mansos en

su tierra brasilea no parecen ser de las mejo res, con su bondad ellos hacen que la vida

gar a ste su primaca absoluta como pintor de todo el Brasil. Su monumental legado ha hecho necesaria la creacin del Proyecto Por tinari que est inventariando, fotografiando y archivando cada una de las obras del gran ar tista [vese El Correo de la Unesco de agosto de 1983, "Latitudes y longitudes"]. El Pro
yecto da una idea del imponente conjunto de ese patrimonio plstico compuesto por ms de 4.000 obras que muestran a Portinari co

ANTONIO CARLOS CALADO, brasileo, es

novelista y dramaturgo. Su novela ms clebre es Quarup. Se est filmando actualmente una

pelcula basada en su obra de teatro Pedro Mico,

considerada como una de las ms importantes del Brasil contemporneo. Ha escrito asimismo

una de las ms completas biografas de Cndido

Portinari. En 1983 le fue otorgado el premio
Goethe de literatura.

mo pintor de temas sociales campesinos de Sao Paulo, inmigrantes del Nordeste pobre del Brasil, vaqueros, obreros, msicos
populares y de temas sagrados o histricos

y como autor de retratos. 29

Revern el precursor
por Juan Calzadilla
PARA los latinoamericanos de ayer la
nica tradicin posible frente a la

cual caba articular el trabajo de un artista que aspirase a cierto reconocimien to, era la que tena directamente como mar
co de referencia la evolucin del arte euro

peo y, ms concretamente, la evolucin de las cronologas modernas. En este sentido, todo nos era extrao pero lo asimilbamos rpidamente. Tcnicas, herramientas, ma
teriales industriales y conceptos parciales y generales fueron tomados y a veces arranca

dos del arte europeo por nuestros artistas y

academias sin que cambiaran, respecto de su uso, ms que los contenidos de la visin, es decir los objetos, conforme a la aspira
cin del artista a insertarse de algn modo

(incluso a costa de cierta patente de latinoamericanismo) en las cronologas del arte

internacional. Nuestra modernidad se con

stituy sobre las ramificaciones del impre

sionismo y, para decirlo con una feliz expre

sin de Herbert Read, sobre la tirana del

ojo impuesta por el renacimiento a todo el

arte europeo moderno (y por extensin al

latinoamericano).

Si observamos en esta perspectiva histri

ca la obra del venezolano Armando Reve-

rn (1889-1954) apreciaremos que constitu

y una revuelta contra la preceptiva impre

sionista en que se levant una generacin de

artistas, preceptiva dentro de la cual Revern obtuvo su formacin: precisamente, es
el primer perodo de su obra, que va de 1908 a 1920, el nico que brinda un punto de vista confortable al ojo que no est acos tumbrado a la luz del trpico.
En un sentido tradicional, Revern acep

mente, el mismo maestro de Dal) y a Pars, en donde estuvo algn tiempo en el taller de

Armando Revern (1889-1954), Autorretrato con muecas,

un pintor de tercera fila como Fournier, ca pacit a Revern para hacerse una reflexin
(con todo lo involuntaria que haya podido ser) en torno al determinismo o, si se quiere,
al fatalismo-de la influencia europea sobre el' marco de una cultura que,' como la nues-

carboncillo, tiza y pastel sobre

papel (1950).

distancia necesaria entre la preceptiva acep

tada o tomada del impresionismo y una vi

sin nueva, decorosa, profundamente mo

tra, se mostraba dependiente e incapaz de

elaborar patrones propios. En Revern cre ci desde entonces (y hablo de 1915 y 1916)
la obsesin de alcanzar un arte al margen

t las reglas del juego al estudiar durante su

juventud en la Academia de Caracas y ad quirir all los conocimientos convencionales

ral, despojada y poderosa de la realidad, lo llev a instalarse en un paraje (semidesrtico para aquella poca) del cercano litoral de
Caracas. Fue en contacto con la naturaleza,

que, a despecho de su rigidez, un talento co mo el suyo, dotado para tomarse todas las
libertades, supo potenciar en los estupendos

del status oficial, al margen de la preceptiva convencional y de la moral tradicional, de

en medio de una vida simple y simplificada hasta los excesos de un primitivismo que a

los hbitos de lectura normalizados que ha

ban enseado a ver el valor de algo por

logros alcanzados en ese primer perodo que concluye hacia 1920.

Un viaje a Espaa, en donde fue alumno del mediocre Moreno Carbonero (curiosaJUAN CALZADILLA, poefa, crtico de arte y

la larga mell la resistencia de su salud en favor de la locura, como Revern pudo lle
var a cabo, entre 1952 y 1953, esa obra re cia, a la vez concentrada y desmesurada, hbil y sin embargo densa, que pareciera

comparacin con los modelos de la metr

poli ("Ah, no es tan bueno como Monet,

pero se aprecia que lo ha visto!").

Revern comprendi que la base de esta revuelta se hallaba, si no en el cambio de las
estructuras sociales, lo que ya era mucho

arrancada a la luz que le sirve de personaje

central, ms que de objeto: la luz incandes
cente de nuestro medio vista de frente y

profesor universitario venezolano, ha colaborado

durante muchos aos en la administracin mu-

seogrfica de su pas. Es autor de varios libros, entre ellos una gran bibliografa sobre las artes en Venezuela y un Catlogo razonado de la obra de
Armando Revern.

pedir, por lo menos en el cambio de patrn

plasmada sobre un escenario dramatizado por la profunda vislumbre de la energa que subyace en la materia, en continuo movi
miento. D

del comportamiento individual. Una nece sidad profunda de aislarse

la naturaleza

y asimilarse a

para tratar de establecer la

VIENE DE LA PAG. 29

En cada uno de esos gneros Portinari dej

obras maestras, lienzos "irretocables", mu

las artes de cualquier pas del mundo puede

llegar a conocer el genio de este artista, intr

demostrar, el prestigio de Portinari sigue cre

ciendo en el Brasil.

rales que por s solos haran la glora de pinto

res menos fecundos. Los dos grandes paneles sobre La guerra y La paz, que adornan el ves tbulo de la Sede de las Naciones Unidas, ase guran la presencia de su arte en Nueva York. Gracias a esas pinturas, al libro de Kent edita do por la Universidad de Chicago y a los dos bellos volmenes publicados en Italia por Eu genio Luraghi-sobre la obra de Portinari uno de ellos dedicado a la visita que nuestro pintor hizo a Israel y a los hermosos cuadros que all se originaron , cualquier amante de

prete fundamental de la cultura del Brasil.

Quizs sea en la pintura ms fcil que en

cualquier otra manifestacin artstica demos trar que las grandes obras de hoy constituirn

El nombre y el renombre de Portinari han

seguido creciendo desde su muerte acaecida

en febrero de 1962. Dan fe de ello el nmero

nuestra propia esencia psicolgica maana. Desde ese punto de vista, Portinari es el arti
sta que con ms certeza fue forjando en sus cuadros y en sus murales la conciencia del pueblo brasileo. El xito de que goz duran te su vida y su gloria postuma se deben preci samente al hecho de haber dotado a un pue
blo entero de los instrumentos de su visin.
A. C. Calado

cada vez mayor de artculos, ensayos y estu

dios sobre su obra publicados en Brasil y el

lugar que la prensa internacional ha dedicado a esta gran figura de la pintura latinoamerica na. Y aunque prevalezca cierta indiferencia
hacia el Tercer Mundo, como el chocante

ejemplo de la Enciclopedia Britnica parece

30

Ecuador: las figuras de pan

MIENTRAS que la orfebrera y la

cermica, el trabajo del cuero y

de la madera, del metal y de la lana pueden encontrarse prcticamente en todos los pases de Amrica Latina, parecen ser exclusivas de Ecuador las llamadas "figu ras de pan", nombre popular y abreviado con que se designan las figurillas de masa de hari
na de trigo que se fabrican en la poblacin de
Caldern, a unos 15 kilmetros al norte de
Quito.

Ms que en su forma, que reproduce ele mentos del medio ambiente y de la vida coti

diana, es en la decoracin de esas figuras donde la imaginacin creadora de los artistas

de Caldern escapa a la fcil tentacin del
realismo. Incurren en ella, en cierto modo,

cuando fabrican figuras humanas: indios jun to a ovejas que estuvieran pastando o indias
sentadas junto a sacos de frutos en un mer cado imaginario. Pero cuando modelan ani males hacen coincidir y conciliar en ellos el reino al que pertenecen y el reino vegetal: lla mas, caballos, toros, papagayos, tortugas y hasta peces que no existen en la regin, tie nen grandes flores, guirnaldas de hojas y p talos con orlas como de seda en lugar de pe

lo, lana, plumas o escamas. Los colores, que

se emplean indistintamente, cualquiera que

sea la figura, son los tpicos del atuendo fe menino indgena: el anaranjado, el verde, el rojo escarlata y ese azul, entre el marino y el
celeste, que los indios llaman "color aurora".

Artesana colectiva y domstica, fcil es encontrar a cualquier hora del da en el patio

interior de una casa de Caldern, sentadas en torno a una mesa basta, a nias modelando

modo utilitario. Porque a diferencia de otras

se fotografiar con un pie en el hemisferio nor te y el otro en el hemisferio sur. De ah que abunden en la localidad carteles y letreros en un ingls lleno de conmovedores errores de
ortografa. De ah tambin la presin de otro

artesanas, estas figuras son, por as decir,

una creacin de arte puro sin- ms finalidad

con sus dedos ya hbiles y giles decenas de figuras idnticas y sin embargo diferentes entre s por algn detalle mnimo, obra del in genio, del error o del azar. Luego se las cuece ligeramente al horno o se las pone a secar al
sol ecuatorial para pintarlas despus. Cabe suponer que son los mismos nios quienes

que el gozo de mirarlas y admirarlas o de vivir

rodeado de ellas.

Caldern es prcticamente dos hileras de

casas, en su mayora talleres, depsitos y al

tipo de demanda que ha introducido reciente mente en el mundo de las figurillas de masa
representaciones de Pap Noel o del rbol de

macenes de figuras de pan, a lado y lado de la polvorienta carretera. La poblacin vive pues del turismo nacional y extranjero, debi do en gran parte a su cercana a la lnea equi noccial que, aunque es imaginaria, est cava

Navidad. Existen tambin, y desde hace mu cho, pesebres enteros que reproducen con

les dan color, aunque en ciertos casos la peri cia del modelado o del trazo cejas o los labios de rostros diminutos, el ojo nico de la llama vista de perfil hacen pensar en la obra de un adulto experto. La masa la prepara se
guramente la madre y sta, sola o con su ma rido, se encarga de la venta al pblico en al

autenticidad, pero con inocencia y originali dad (la Virgen puede ser india, uno de los Re
yes Magos no tener barba) los que tradicio nalmente se fabrican en algunos pases de Europa. Hasta hace algn tiempo haba tam

da en la base de un obelisco (en cuyo interior

ha comenzado a crearse un museo de artes

populares), y los turistas la visitan para hacerUna gran forma vegetal, coro nada por una rosa y, debajo, una cabeza y dos patas bastan
para representar una tortuga.

bin payasos cuyo traje constitua el ejemplo ms acabado del primor y la pericia de los ar
tistas de Caldern por la minuciosidad de los detalles y la riqueza del color.
Tambin a diferencia de otras artesanas, cuyo inicio es difcil determinar, al tratarse de

macenes cada vez ms frecuentados y ms

amplios.

treinta

Tales figuras rara vez alcanzan veinte o centmetros de largo, concebidas

stas para la decoracin de paredes (para ello

estn provistas de un hilo o cuerda en la cara posterior), porque puede advertirse tambin

estas figuras se puede sealar una fecha his trica y suponer una poca, mucho ms re ciente aunque incierta. La primera es el ao

en este mbito cierta predileccin popular por

lo minucioso y lo minsculo que se observa

1535, cuando el sacerdote flamenco Fray Jodoco Ricke introdujo en el Ecuador las prime

en general en las artesanas del pas. Porque son ms frecuentes las figurillas de cinco o
seis centmetros, y sin embargo con una ex traordinaria profusin de detalles, destinadas
a conservarse en repisas o mesas. Reciente

ras espigas de trigo y ense a los aborgenes

el cultivo con arados de madera. La otra es

aquella en que la poblacin de Caldern tuvo ya pan suficiente como para dedicar una par

mente, en respuesta a la demanda del merca do o por iniciativa propia para ampliarlo, han comenzado a fabricarse figuras diminutas de "cholas" o de llamas pegadas a un alfiler im perdible, como broches para uso de las muje res. En tal caso, as como en el de la confec cin de marcos de espejos, siempre con mo
tivos florales, este arte se vuelve en cierto

te de su trigo a la creacin de esas figurillas cuya ingenua belleza, como toda obra de arte
autntica, constituye por s misma "una ale

gra para siempre" aunque su vida es general

mente' corta. Conspiran contra ella su fragili

dad extrema y en ciertas zonas, particular mente en la costa tropical, la apetencia de los insectos que las carcomen.
Jorge Enrique Adoum

31

Per : toros.

EL

gran

escritor

peruano

Jos

Mara

en el seno de los dos grandes imperios, el de los aztecas y el de los incas, que tenan una secular
tradicin artesanal. Las races de tal tradicin se

Pequeo retablo peruano (el

recuadro tiene 13 cm de lado).

Argedas afirmaba que "el arte popular indgena del Per es la ms pura expre sin de la personalidad de los pueblos nativos peruanos, de su genio creador y de su altsima
tradicin artstica. Adems, todas las especies y

Representa

una

fiesta

cam

hallan en las viejas culturas autctonas que se

enriquecieron con el aporte espaol. En el Per los conquistadores se encontraron

pestre junto a un cacto gigan te. Los msicos aparecen en

segundo plano. Las figuras del

gneros de este arte constituyen la muestra de mayor inters del proceso de asimilacin de los elementos de la cultura occidental por los pue blos autctonos y de como estos elementos han sido transformados y adaptados a la naturaleza
de nuestras culturas".

primero tienen 3 cm de alto.

con diferentes etnias que subsistan dentro del

imperio incaico. Y el torno del alfarero aportado

por los espaoles signific una revolucin para

gentes que no conocan la rueda y gracias a l
los artistas populares concibieron nuevas tcni

de fuerza y de valor, el toro era (y sigue siendo)

cas y pudieron producir obras de extraordinaria

belleza.

tpicamente espaol pero los artesanos indge

nas lo asimilaron y hoy constituye una de las for

En efecto, el mestizaje espaol produjo un ar te particularmente rico en Mxico y en Per. La

La gran riqueza de la artesana peruana, dete nida durante los primeros siglos de la colonia, se muestra en todo su esplendor a fines del siglo XVIII o comienzos del XIX, cuando la imagen espaola est ya muy decantada. Y es entonces
cuando nos encontramos con el elemento ms

mas ms importantes del arte popular latino

americano.

razn es que en ambos lugares se constituyeron

los virreinatos ms importantes del continente.

Sabido es que los animales mayores que

existan en los Andes en la poca precolombina

MANUEL CHECA SOLARI, peruano, es colec

cionista de arte. Sus artculos sobre arte "cuito"

eran la llama, la vicua, la alpaca y el huanaco,

y aunque estas figuras se siguen modelando con
diversos materiales, la del toro carcter ce

y arte popular peruano se han publicado en diver sas revistas y peridicos de Per y de Chile.

importante o, por lo menos, el ms conocido de

nuestra artesana: el "toro de Pucar". Smbolo

remonial al comienzo fue implantndose co-

Un mate burilado o calaba

za (11 cm de dimetro). El

detalle

aqu

reproducido

representa una celebracin

popular en una plaza. En

efecto, pueden Identificar se a algunos msicos en
medio de la multitud.

32

retablos, calabazas...

por Manuel Checa Solari

mo tpicamente peruana. Figura ornamental y

Este "cuadro en relieve", que

representa la Plaza de Cuzco,
es una derivacin del clebre

utilitaria a la vez, el "toro de Pucar" est pro visto de un asa como un anillo en el lomo y sirve generalmente de florero. Su aspecto robusto y vigoroso hace pensar ms bien en el de un buey.
Sus representaciones en barro cocido son de

cajas de madera. Son tambin usuales, por ejemplo, las corridas de toros o peleas de gallos
o la reproduccin ingenua y a veces humorstica de sombrereras, tiendas de abarrotes, tabernas y otros lugares de frecuentacin popular.

retablo

tpico

de Ayacucho,

Per. En el soporte de madera slo se ha pintado el cielo. Las

casas, con esquinas y balco nes, son de estuco y las figu

Otro objeto tpico de la artesana peruana es

el llamado "mate burilado". Se trata de una ca

muy diversos tamaos y estn siempre pintadas de blanco y ocre con un mechn en la frente y
una suerte de papada, en forma de trenza o de

ras humanas, al Igual que las

de los retablos, de una mezcla

labaza seca, puramente decorativa, con una multitud de figuras humanas y una profusin de ornamentos geomtricos. Es posible que en al
gunos mates burilados se cuente toda una histo

guirnalda, de color verde. Cabe sealar que

tambin
Pucar".

de yeso y patatas cocidas que

se pinta y barniza una vez
seca.

en

Quinua

se

fabrican

toros

"de

Tan conocidos en Amrica Latina como los

clebres "toros" son los "retablos". Originarios de la ciudad de Ayacucho, se los fabrica en el altiplano. Se inspiran en los retablos espaoles y el mestizaje cultural y artstico es patente en su
realizacin. Generalmente representan escenas

etc. Las figuras, que a veces no exceden de uno

ria real o imaginaria pero dada su forma circular, sin comienzo ni fin, tratar de interpretarla sera prcticamente un acertijo.
Fcil es advertir que ciertos adelantos tcni
cos, como el de los hornos en el caso de los "to

religiosas con multitud de personajes: el pesebre

de Beln, la entrada de Jesucristo en Jerusaln,

o dos centmetros de alto, revelan una capaci dad creadora y un poder imaginativo sin igual. Se las fabrica con una mezcla de yeso y patatas cocidas, se las pinta y se las protege con una ca pa de esmalte incoloro, generalmente con clara

ros de Pucar" y la comercializacin creciente debida al incremento del turismo, han desvirtua

de huevo. Pero no son siempre temas religiosos

los que se representan dentro de esas livianas

do un poco la verdad primigenia del arte popu lar, hermoso, ingenuo y en cierto modo tambin
mgico.

el camino de la cruz, procesiones con la Virgen,

Uno de los clebres "toros

de Pucar", de barro coci

do y sobriamente decora do. El original cuya foto se reproduce aqu tiene ape
nas 11 cm de alto.

33

MEXICO

La produccin artesanal
por Anharad Lanz de Ros

MEXICO es en el continente ameri

cano el pas que sin duda cuenta con ms artesanos activos y con la produccin manual ms cuantiosa y valio sa. En el arte plstico popular se conservan re
siduos precolombinos as como una importan

te influencia espaola, asitica y universal mo dificada y adaptada constantemente. Las estadsticas no permiten una estima cin exacta del volumen de la poblacin que
se ocupa de la artesana en Mxico. Suele cal

cularse en 1 .200.000 los jefes de familias que

practican alguna actividad artesanal. El adies tramiento es parte de la educacin familiar: se aprenden desde la infancia las tareas de pro
duccin hasta alcanzar el dominio de la artesa

na. Si bien existen en el pas distintas formas

de organizacin de la produccin, el grueso de sta se da en el seno de los grupos familiares.

Con frecuencia se observa una divisin del

trabajo entre mujeres y hombres. En la indus

tria textil, por ejemplo, son pocos los casos en los que interviene el hombre. A menudo la al

farera es tarea de las mujeres y al hombre le

toca el acarreo de arcillas y lea o la coccin
de la loza.

En el siglo XVI los espaoles encontraron en el territorio mexicano complejos artesanales

con diferentes grados de desarrollo, muchos

de los cuales tenan en comn la prctica de algunas tcnicas muy avanzadas, como el

bruido cermico. Otras tcnicas muy desa

rrolladas se practican en la orfebrera y el teji do. La conquista desencaden un intenso pro ceso de aculturacin que fue generando arte sanas que con el tiempo se haran tradiciona les pero con fuerte raz espaola: la herrera, por ejemplo. Durante la poca virreinal las artesanas se pueden dividir en tres grupos. El primero est formado por objetos artsticos elaborados con

motivos del Mxico antiguo y con materias

primas y tcnicas especiales. Entre ellos se pueden citar los objetos de alfarera y de orfe
brera y los tejidos. Los artesanos conocieron

y utilizaron el oro, la plata y el cobre. En cuan

to a los materiales vitreos slo conocieron el

cuarzo y la obsidiana. En el tejido se emplea ron fibras suaves como el algodn y la seda.
Se desconoca, en cambio, la lana.

Otro grupo fue el de la artesana aborigen

cuyos cultivadores poducan para sus propias necesidades. En este caso la tecnologa y el
decorado se mantuvieron en una situacin

"El decorado de la vida era sobre todo el que

Hoy da, junto con la artesana indgena, la

neoartesana, la etnoartesana y la artesana de intencin artstica, coexisten las llamadas

las artes 'menores' producan para embe

llecerlos objetos, raros o cotidianos, con un singular acierto, porque desde el ms humil

bastante esttica.

"mexican curios" o artesanas de aeropuerto, que propician una imagen distorsionada de las expresiones populares autnticas. Por otra
parte, la escasez de materias primas y las ca

de plato de barro cocido hasta la joya de oro, nada era vulgar, en nada quedaba la Impre sin de apresuramiento o la simple bsque
da de un efecto o de un lucro. "

De estos grupos que coexistieron y se influ

yeron mutuamente nace el tercero que es el que hoy llamamos artesana tradicional de ca rcter mestizo. Los objetos propios de ella se

Jacques Soustelle

ractersticas de la propia organizacin de la produccin artesanal, hacen difcil que se

pueda competir ventajosamente con la indus

pueden caracterizar, en forma general, por el

escaso valor econmico de las materias pri mas utilizadas y por la expresin artstica que llevan incorporada. En la actualidad sobrevi ven en Mxico, independientemente de su producin y de su valor econmico, casi todas las artesanas que acabamos de citar. S bien es cierto que se pueden encontrar a

tria que revoluciona tiempos de trabajo y cos

tos. De todos modos, la resistencia de los gru

pos populares, la fuerte raigambre artesanal

del pas y la riqueza y variedad de los motivos artesanales hacen de Mxico un pas excepcional en este punto. La alfarera croma

lo largo y lo ancho de la Repblica distintos

productos artesanales como los que hemos

mencionado, debe reconocerse que, al igual

ANHARAD LANZ DE ROS, investigadora me xicana en materia de antropologa y sociologa, es miembro del organismo llamado Comunica
cin Educativa Latinoamericana, con sede en

da, los bruidos decorados, los objetos de pla

ta, las filigranas, el martillado, las lacas, los textiles, la cerera y la talabartera prestan al

que otras manifestaciones de la cultura, las ar

tesanas experimentan influencias ajenas y

presiones que paulatinamente van haciendo que el artesano modifique sus tcnicas, sus formas y sus mtodos de produccin.

pas una imagen nacional e internacional ni ca en el universo de los productos fabricados

manualmente. D

Cuernavaca, Mxico.

34

]La muerte en las artes populares^

por Miguel Rojas Mix

EL

de

noviembre
la muerte.

los
La

mexicanos
mastican

se
en

dos floridos para las tumbas. Vida de los que

naba el poder y las riquezas de este mundo.

comen

fabrican los toritos vidriados de negro rodea

dos de velas y flores de zempaschitl de Pue

Su representacin iconogrfica en que el es, queleto arrastraba al rey, al obispo y al labrie

forma

de

calaveras

de

azcar

la

saborean en pastelillos. Los nios juegan con ella: hacen danzar esqueletos que se manipu

bla, de los policromados que representan las

almas, de los juguetes de barro cocido con las calaveras tamborileras de Guanajuato o las carrozas con las esqueletadas musicales de Metepec.
En la muerte se encuentran dos tradiciones

go restableca la igualdad humana. Como lo dice en sus coplas el poeta espaol Jorge Manrique:
Que a papas y emperadores y prelados
all los trata la Muerte

lan por detrs con una cuerda, se divierten

con pequeas figurillas llamadas "padrecitos" que tienen un garbanzo por cabeza, o la hacen
saltar de atades de cartn como si fuese un

polichinela de resorte. La verdad es que toda

la ciudad se mueve al ritmo de una descomu

que fundan la identidad mexicana: la precortesiana y la hispnica. La primera, que ha deja

do obras tan maravillosas como los crneos

como a los pobres pastores

de ganado.

nal danza macabra: las vitrinas, las tiendas, las

guirnaldas, los ciclistas, los charros, los maria chis, los juguetes, hasta las parejas vestidas
de novios, todo se transforma en calavera. Y,

tallados en cristal de roca y cuyo mximo ex

Con los grabados de Jos Guadalupe Posa

da, la muerte se convierte en una imagen del pueblo mexicano. La "pelona" se le
dice popularmente se pone parrandera, se

ponente era la diosa de la Tierra y de la Vida,

Coatlicue, de rostro de calavera, se conserva
sobre todo en el sentido de la vida del mexica

en el espaol de Mxico, calavera no slo quiere decir el conjunto de huesos de la cabe

za, sino el esqueleto completo. Eros y Tnatos, como decan los griegos. El 2 de noviembre la muerte se da a los placeres

no, completamente distinto del del Viejo Con

tinente. Para el mexicano la muerte no es algo

va a la Revolucin, parte con Zapata, llora, baila, anda a cuchilladas, come mole y se em borracha con pulque. Las calaveras de Posada

pavoroso, sino que es necesaria para la resu rreccin. En el ciclo csmico ella engendra la
vida.

son corrosivas, precisamente porque se inscri ben en una prctica de crtica social asociada a la muerte y ms antigua. Fernndez de Lzardi nos cuenta en La Quijotita y su prima (1818) que para el 2 de noviembre se acostumbraba
enviar a los polticos y seorones hojas en las que se adelantaba la fecha del bito y que contenan su necrologa. Estas hojas que mos
traban como viva el "muerto" se llamaban

de la vida y encarga al artesano que la presen te para acompaar a los dems a llorar al
muerto. La muerte es as vida de la artesana.

Recoge la muerte, por otra parte, la tradi cin de la mstica espaola y europea. Es la historia de la danza macabra que se encuentra en los poemas de Franois Villon y en los gra bados de Holbein y que se populariza en Am
rica a travs del barroco. La calavera como

Vida de los que amasan las tradicionales cala

veras de azcar con el nombre de los familia

res escrito en la frente, vida de los ceramistas

de Oaxaca, de Santa Fe de la Laguna, de Mi

choacn que modelan incensarios y sahume rios para los altares de los muertos o decora

danza de la muerte, como "vanitas", cuestio

"calaveras"

Jos

Guadalupe

Posada

Grandes "calaveras" de msi

(1851-1913), Calavera de un re

cos, de material plstico, en la

ciudad de Mxico.

volucionario Zapatista.

El escritor y crtico de.arte ve

nezolano Mariano Picn Salas

sealaba a propsito del pue

blo mexicano "cmo a fuerza

de sabidura y de experiencia juega con la muerte para acos

tumbrarse a ella sin temor".

Arriba, el clebre crneo azte

ca (nahua) en cristal de roca

que se conserva en el British Museum de Londres. Los lapi

darios aztecas tallaban las pie

dras duras con Instrumentos

de madera, fibras vegetales y

esmeril.

MIGUEL ROJAS MIX, chileno, es desde hace

algunos aos profesor de la Universidad de Pars. Es autor de numerosos libros entre los que cabe citar Amrica Latina en el arte europeo. Vera
historia natural de Indias, La Plaza Mayor, instru

mento de dominio colonial y una pequea histo

ria de Amrica Latina contada a los nios.

El surrealismo popular de Hait

por Ren Depestre

TODO

comenz un

da de abril

de

Prfte Duffaut,

El

1943. Nuestra clase de primer grado del Liceo Ption tena como profe

Cielo

la

Tierra

(7359). En todos sus

sor de ingls a un norteamericano de origen

neerlands: DeWitt Peters. Era un hombre

paisajes,

general

mente, construidos

a base de columnas
como de una mate

tierno, risueo y competente; por sus ojos

burlones pasaba a veces una nube de triste

ria todava en fusin

za y de nostalgia. En esos momentos inte rrumpa la leccin y nos hablaba de sus sue

siempre

ascen

dentes,
sentar
natal.

Duffaut no
su Jacmel

os. La ltima vez que lo hizo fue para anunciar a sus jvenes amigos escolares que iba a renunciar a la enseanza del ingls pa
ra dedicar todos sus esfuerzos a la pintura.
Se habra vuelto loco? Ya no se conforma

ha hecho sino repre

ba con ser "pintor del domingo" sino que el deseo de ser pintor a tiempo completo se
apoderaba de sus manos de la misma mane ra que un loa (en el culto vod, un ser sobre

natural, dios o demonio, espritu o genio) se apodera de la cabeza de un adepto. Su parti da nos entristeci a quienes le tenamos
afecto y despus nos fue difcil recomenzar

el estudio del ingls. Un ao ms tarde, en mayo de 1944, bajo

la direccin de nuestro DeWitt Peters se
creaba en Port-au-Prince el "Centro de Ar

te Haitiano" que inauguraba entonces su primera exposicin. As comenz a surgir

uno de los movimientos artsticos ms exu

berantes del siglo XX. A los desconocidos que iban a su taller Peters les ofreca un

espacio para trabajar, tela o papel, pinceles

y tubos de color. Y a esos materiales aada

algunos consejos de orden tcnico: nocio

nes de dibujo acadmico y de utilizacin de

las siete "almas" del arco iris...

zanne o de Picasso, daban la palabra al su

rrealismo popular de los haitianos.

Quienes entraban en el Centro de Peters

eran en su mayora zapateros remendones, peluqueros, chferes de taxi, fabricantes de

ambulantes de todas las encrucijadas velan en el lugar donde se cruzan las escenas bbli

La imaginacin conjugada de
Wilson Bigaud, Castera Bazile,

Hctor
Prfte

cas con el espectculo de una vida cotidiana

acorralada.

Hyppolite, Philom Obin, Rigaud Benot,

Duffaut, Louverture Poisson, Jasmin Jo

barcas de pesca, pintores de brocha gorda, sastres, sacerdotes del vod, sirvientes, co

En Hait, lo imaginario tiene ruedas de

tap-tap, hace acrobacias para juntar los dos

merciantes ambulantes. Quienes maneja

ban y un pincel (como el pintor de paredes Hctor Hyppolite, uno de los primeros maestros del movimiento) haban decorado
ya.puertas, bales, ventanas, camiones, ob jetos de trivial uso domstico o del ritual
vod.

seph, Micius Stephane y de otra decena de

artistas se dispuso a llevar al lienzo el oniris-

extremos de una realidad endemoniada y

endemoniante, de una realidad rabiosa, con
la que uno no quisiera toparse en un rincn

,mo radical de Hait. Desde entonces, las formas as liberadas se entregaron al frene
s, al encantamiento, a la fantasa desenfre

oscuro. Sin embargo, los pintores haitianos

nada, a la generosidad en todas direcciones y a una concordancia fulgurante con los nuevos climas de lo imaginario colectivo li
teralmente deslumhrado.

van valientem'ente a su encuentro y le arro jan a la cara pinceladas hmedas de ternura

y de belleza. Todo un mundo oculto resiste

Y fueron esos hombres, que venan direc

tamente de los misterios ambulantes de lo

real haitiano, quienes iban a lanzar a la cara

Vino luego la paciencia alucinada de todo

del mundo en los aos siguientes un deslum

as los asaltos cotidianos de la miseria y de la dificultad de ser hatiano en la propia Hai t o en cualquier otra parte. Los dioses locos
de la pintura siguen cometiendo excesos de

brante sistema de formas plsticas. La transformacin de las leyendas y de los bai les en dibujos y en colores fue obra de mara villa. El loa se apoderaba de la pintura, es
decir que los dioses como Baron Samedi,

un pueblo de artistas frente a los ms mni

mos detalles de la realidad y del sueo hai tianos para establecer un inventario de una

velocidad en las carreteras polvorientas de Hait. Dnde estn los pintores naif en to s
da esta luz enloquecida? Dnde estn los "primitivos" modernos del Caribe enmas

fantasa y una frescura lrica que nos deja

ban sin aliento. A los maestros antes citados

Dambalah Oedo, Agou, Ogou Badagris,

Shango, Erzuli Frda-Dahomin y otros, a
mil leguas del Renacimiento italiano, de C-

vinieron a unirse J. E. Gourgue, Antonio Joseph, Casimir Laurent, Senque Obin, Andr Pierre, Dieudonn Cdor, Grard
Valcin, Robert St. Brice. Y otras manos

carado? Indiscutiblemente, jams ha habi do en Hait un fenmeno de pintura naive. Es el dudoso capricho del turismo el que se apresur a poner una etiqueta de primitivis

ms, desde todos los horizontes de Hait,

mo al fenmeno de creacin de que est

"posesa" la imaginacin plstica antillana. Y para celebrar como poeta este renaci

que trasladaban la terrible vida cotidiana de un pueblo crucificado a la exuberancia re

belde de una voluntad de vivir tan rica .en
RENE DEPESTRE, escritor haitiano, esautorde

clida energa como el propio sol. Se trata

de un movimiento en el verdadero sentido

miento haitiano sigo humildemente el ejem plo de Apollinaire frente a los cuadros del
Aduanero Rousseau. Maestros de lo mara

diversos libros entre los destacan Un arco iris pa

ra el Occidente cristiano (poesa). Para la revolu cin y para la poesa (ensayo) y El palo ensebado
(novela). Ha colaborado en dos estudios colecti

dinmico del trmino, ya que los tap-taps (vehculos populares) que circulan por las malas carreteras del pas no han escapado al furor plstico de sus usuarios. Los dioses

villoso haitiano, grandes loas vagabundos

de la alegra y del dolor, invito al mundo a

vos de la Unesco: Africa en Amrica Latina y

Amrica Latina en sus ideas.

"ver pasar vuestro equipaje con franquicia por la puerta del cielo"!

36

Las grandes corrientes

de la pintura contempornea
por Carlos Rodrguez Saavedra
LAS expresiones artsticas de Amrica Latina han tra

El muralismo pictrico nacido de la Revolucin ha reco

ducido desde hace ms de cuatro siglos la colisin,

la imposicin o la influencia asimilada del sistema

rrido en Mxico una curva que va desde la glorificacin ini

cial hasta la controversia crtica final. La obra de Jos Cle

occidental sobre un enorme territorio

original

mente por diversas culturas indgenas y el inicio de un len to y complejo proceso de mestizaje. Porque Amrica Latina
es un largo proceso histrico afirmativo de un enorme ser

mente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros posee una significacin y un volumen que le confieren un Iugar'singular en la historia del arte de Amrica Latina. Y prueba
tambin el potencial de sincretismo cultural del mundo ame

plural, abierto a todas las expresiones culturales del mundo y capaz de absorberlas todas sin mengua de su identidad.

El abandono de los cnones acadmicos y su reemplazo

por la asimilacin, en vario grado, de las tendencias de van guardia es la nota caracterstica de la pintura de Amrica La

ricano: la tcnica y el lenguaje pictricos occidentales estn puestos en ella, con un deliberado nfasis antioccidental, al servicio del nacionalismo mexicano y de la reivindicacin del pasado azteca. El carcter monumental y la virulencia des

criptiva de Rivera, desplegada en los grandes edificios pbli

cos y sobre todo en el Palacio Nacional de Ciudad de Mxi

tina a partir, en general, de 1920. El rasgo frecuente entre los artistas de los pases de los Andes o del trpico comienza a ser la voluntad de expresar el material indgena, regional o nacional, en el nuevo lenguaje. En el caso de Mxico la pin tura ser utilizada tambin como vehculo expresivo de una
posicin poltica y nacionalista.

co, alcanzan en conjunto una grandeza hasta entonces no existente en la pintura de Amrica Latina. Frente a ella,

CARLOS RODRIGUEZ SAAVEDRA, escritor, ensayista y critico de arte peruano, ha publicado numerosos artculos y estudios sobre el arte preco
lombino y la pintura moderna de Latinoamrica.

exenta de retrica y de detalles figurativos, la rotundidad y la intensidad trgica de las imgenes pintadas por Orozco se alan el punto culminante de la pintura de ese periodo. La obra de Siqueiros, violentamente comprometida con la pol tica revolucionaria, como la existencia misma de su autor, ha
sido objeto de grandes controversias.

DIEGO RIVERA (1886-1957), La ^

conquista de Mxico: verdadero

retrato de Hernn Corts y la es clavitud de los indios, fresco en el

Palacio

Nacional

de

Mxico,

1929-1935.

Junto con los otros muralistas

Orozco y Siqueiros Rivera es

un continuador de Jos Guadalu

pe Posada. Su pintura propone

otra lectura del pasado. Es la con

quista vista por los que la sufrie

ron. Reescribir la historia desde

esta perspectiva y reconciliar la tradicin precolombina con la

modernidad son, ambos, grandes

temas de la Revolucin Mexica

na. De ellos nace el arte mexicano

actual.

37

AJOSE CLEMENTE "RZCCni881S4or~Er

esclavo, leo sobre tela, 1947.

"No hay ms ruta que la nuestra", haba afir mado Siqueiros quien encabezaba con Rivera y

Orozco el gran movimiento muralista mexicano. Pero Orozco se apart de ellos rehuyendo lo que consideraba como folklrico y demaggico en tal
' movimiento y prefiri dar libre curso a su sentido

del sarcasmo, a su visin trgica del mundo y a su personalsima concepcin de la pintura. El propio Siqueiros en su polmica Carta a Orozco le trataba de "jacobino de todas las trincheras" y deca que ste haba creado "las mejores formas
plsticas precursoras del movimiento mexica

no". El crtico de arte guatemalteco Luis Cardoza y Aragn afirma que Orozco pint "los ms pro digiosos murales del Continente" y que es "el pintor ms importante que ha dado Amrica".

La poca de la Revolucin y el mismo muralismo han constituido, no obstante, quiz a causa de las mismas con

caf, Cndido Portinari mantuvo hasta el final su fidelidad

troversias crticas a que dieron lugar, el punto de partida de la pintura mexicana contempornea. Sin ella, como basa mento o desafo, para recusarla o para superarla, no son concebibles, por ejemplo, la pintura de Rufino Tamayo, la de Jos Luis Cuevas e incluso, por la amplitud del terreno que ha establecido para el arte mexicano, la de sus ms re cientes y notables artistas.
En el extremo opuesto, en el Brasil, el arte nuevo irrumpi
en la vida pblica con la desafiante "Semana del Arte Mo derno" en la ciudad de So Paulo, en febrero de 1922. La

a las imgenes de su infancia. El magistral conjunto de mura les que ejecut para el Ministerio de Educacin, en Ro de Janeiro, mostr, en un lenguaje pictrico integrado y con un

estil personal, que poda usar libremente el vocabulario del

cubismo, del expresionismo y hasta del surrealismo para significar las regiones, los tipos tnicos y los productos del pas. Mario de Andrade seal poco despus los caracteres principales de su obra: tradicionalismo, lirismo, realismo y
nacionalismo.

conjuncin de demostraciones de vanguardia

en literatu

En el Caribe, mientras tanto, una artista cubana de pode rosa personalidad, Amelia Pelez, que haba asimilado y re
chazado selectivamente en Pars enseanzas de maestros co

ra, msica y artes plsticas llevadas a cabo por Oswaldo de Andrade, Anita Malfatti, Mario de Andrade, Tarsila de
Amaral, Lasar Segall, Vctor Brecheret y Emiliano Di Caval canti, entre otros, estuvo ante todo destinada a afirmar el de

mo Andr Lothe, trabajaba utilizando las conquistas forma

les del cubismo para expresar los temas tpicos del trpico,
especialmente en sus naturalezas muertas. Otro artista cuba

recho a la rebelin esttica y a la libertad de expresin. Al mismo tiempo, utilizando las conquistas de los "ismos" eu ropeos, estos artistas fueron al rescate de significaciones per sonales, populares o nacionales. Pocos aos ms tarde el re conocimiento internacional y el apoyo oficial otorgado a

no, Wifredo Lam, iniciaba por esos aos su viaje por el mun do de la pintura, portando elementos nativos y ancestrales que despus, gracias a su contacto con Picasso y con los su rrealistas, habra de liberar en la creacin de imgenes insli
tas para el arte occidental.

Cndido Portinari probaron hasta qu punto esa insurrec

cin esttica, adems de cambiar la orientacin del arte, ha

En el extremo opuesto, la pintura de la Argentina y del

Uruguay, exenta de races prehispnicas, ajena a reivindica

ba ganado para l un territorio slido en el pas. Nacido y criado en el campo, entre las plantaciones de algodn y de
38

ciones nacionalistas o polticas, aparece inscrita desde el principio dentro de las grandes corrientes del arte occidental.

< DAVID ALFARO SIQUEIROS (1898-1974), El

beso, leo sobre tela.

La impetuosidad con que Siqueiros vivi su vi da, llena de peripecias, altibajos y aventuras, la puso tambin en su obra plstica, al servicio de sus ideas revolucionarias. Sus murales, como los de los otros dos grandes muralistas mexicanos Rivera y Orozco, cubren las paredes de numero sos edificios pblicos de su patria (como el famo

so de La Revolucin Mexicana, de 450 m2) pero tambin de Chile y Cuba. Influida por el expresio
nismo y el surrealismo, la obra de Siqueiros es so bre todo de inspiracin social y proletaria.

ARENE PORTOCARRERO (n. 1912), Carnaval,

aguada, 1970

L JORGE CAMACHO (n. 1934), El orneoscopio,

leo sobre tela, 1981.
Con el cubano Camacho la muerte "se va de

Cuba es la preocupacin central de Portocarrero: La Habana, su folklore, sus fiestas, la tradi

rumba". Tambin para los cubanos la "pelona"

es una compaera de la vida. El mundo de Cama

cin afrocubana. En sus ciudades, que recogen

la tradicin del vitral y del barroquismo que estili
zan la isla, las casas se mueven al ritmo de la for

cho es un osario. Sus hueseras en metamorfosis

son a la vez surrealistas y portadoras de ritos ne

ma y el color. Portocarrero trabaja prcticamente

sobre tres temas: los retratos de Flora, el carna

val y la ciudad. Tres imgenes y un estilo que

aporta a la identidad cubana.

gros. Llevan a Breton y a Chang, son a la vez macabras y ldicas. Tienen de El Bosco y de Go ya y, por cierto, de Jos Guadalupe Posada.

Emilio Petorutti, que desde el ao 1913 viva en Italia, en Florencia, regres a Buenos Aires en 1924, con una rica for macin que inclua desde el estudio de los maestros del siglo XV hasta su amistad con los jefes del novsimo "futuris mo". En el momento en que volvi a la Argentina su pintura haba alcanzado un nivel de maestra dentro del esquema planteado por Braque y, sobre todo, por el cubismo sinttico de Juan Gris. Otros artistas Horacio Butler, Juan del Pr te, Hctor Basalda, Antonio Berni, Ral Soldi, Raquel
Forner, Lino Eneas Spilimbergo, entre varios ms contribuyeron decisivamente durante esos aos, a travs de

lacin entre la realidad, que la pintura normalmente repre senta, y el absoluto que aspira a significar, entre la provisionalidad de toda imagen y la eternidad de la idea. Frente a lo descriptivo y lo transitorio, Torres Garca elabora su teora

del "Universalismo Constructivo". Su Metafsica de la pre

historia indoamericana y su libro Estructura analizan los

fundamentos del antiguo arte americano y establecen los principios constructivos del arte nuevo. Inspirado en ese mo
delo, Torres Garca invent un alfabeto simblico una

criptografa constructiva que aspiraba a la expresin, con valor universal, del hombre y de la realidad.
La aparicin y la actividad en el Per, entre 1920 y 1940, de los pintores llamados "indigenistas" respondi tanto a una realidad social como a una exigencia esttica: crear un arte con significado propio, enraizado en imgenes y valores
propios, autctonos, y a travs tambin de ese arte devolver

obras que probaban una asimilacin recreadora, individual, de las principales corrientes de la Escuela de Pars, a la afir macin del arte moderno en la Argentina. El Uruguay aporta al arte latinoamericano de este periodo la obra de dos artistas enteramente dismiles. Pedro Figari
culmin una rica existencia dedicada con xito a diversas ac

tividades humansticas entregndose a la creacin pictrica dentro de la vena postimpresionista de Bonnard. Joaqun
Torres Garca, cuya fama no ha cesado de extenderse desde su muerte, en 1949, en Montevideo, encarna el ms alto nivel

de realizacin del pensamiento plstico latinoamericano de

este tiempo. Su vida entera fue, a travs de estadas y expe riencias en diversas ciudades Nueva York, Pa rs, Montevideo una incesante investigacin pictrica e in
telectual encaminada a resolver un problema esencial: la re

al habitante nativo y su medio el papel que le correspondan, por derecho original, en la cultura peruana. A partir de 1920 Jos Sabogal reuni en torno a su pintura y a su prdica un grupo de alumnos Codesido, Enrique Camino Brent y Camilo Blas, entre otros que integraron el plantel del ar te indigenista. El repertorio temtico exclusivo lo constituy, por primera vez en la pintura peruana, una representacin del nombre, las costumbres, la arquitectura y el paisaje, especialmente en las comunidades de los Andes y en el inte
rior del pas.
39

A HERVE TELEMAQUE
1983.

(n.

1937),
collage,

Homenaje al signo igual,

Nacido en Hait, Tlmaque estu

di en los Estados Unidos de 1957 a

1960. Desde 1961 vive en Pars. Fue

influido primero por la abstraccin lri

ca de la escuela norteamericana, pero

despus orient su inspiracin hacia el surrealismo (Chirico, Magritte), lo

que le permite descubrir el objeto co mo elemento importante del paisaje

urbano.

Foto Derechos reservados

ALICIA

PENALBA

(1918-1982

Gran liturgia vegetal, bronce, 1957. Naci en Buenos Aires y despus

de obtener el premio de pintura en el Saln Nacional en 147 se instal en
Pars. Es slo entonces cuando se

transforma

en

escultora.

Desde

el

. JOAQUIN FERRER (n. 1929), Espacio inquieta

do, leo sobre tela, 1978.

principio encuentra su estilo en las

Ferrer, pintor y grabador cubano, lleg a Pars

en 1960 con una beca de su gobierno para estu
diar pintura. All se relacion con los crculos su

formas elementales. Su primera serie

de esculturas, denominadas "to

tems", parecen evocar grandes for mas vegetales petrificadas, como las de los cactos gigantes que se encuen
tran en las faldas de la cordillera de los

rrealistas y all ha hecho desde entonces gran

parte de su carrera, con exposiciones colectivas
O

e individuales. Las alargadas "geometras" de Ferrer se despliegan como una vegetacin sun tuosa y, al mismo tiempo, contenida, general
mente en dos tonalidades claramente distintas.

Andes. A partir de esa poca, aun cuando sus esculturas se desdoblen,

sus formas tiendan a elevarse y la ma

sa se fraccione y se abra para dejar circular el espacio y la luz, ellas van a mantener ese arquitectnico. aspecto vegetal-

La gran figura venezolana de este periodo es, sin duda, Ar

mando Revern. Con estudios en las academias de Madrid

irradiacin de nuevas tendencias y como polo de atraccin,

sobre los jvenes artistas latinoamericanos.

y de Barcelona, la obra que realiz Revern en su pas tradu ce exactamente una personalidad gencia totales hecha de entrega y exi y podra definirse, por sus etapas finales, co

mo un iluminismo absoluto. Derivada de un impresionismo

que poco a poco se exonera de casi todo apoyo objetivo, las

etapas llamadas "blanca" y "ocre" identifican la luz des lumbradora del Caribe con el motivo mismo de la pintura.

La segunda guerra mundial aproxim las tendencias euro peas a Amrica Latina. La imagen de Europa creci en di mensin, a causa del conflicto, y se proyect, tambin en el arte, magnificada, en la conciencia latinoamericana. Ms an, produjo el regreso a sus respectivos pases de artistas
que se haban formado en las tendencias de la Escuela de Pa

La amplitud y el pluralismo del arte latinoamericano sub sisti y en cierto modo se acentu a travs del periodo de re novacin que se inici alrededor de 1960. Por esos aos apa rece definida, en la mayor parte de los pases de Amrica La tina, una pintura que responde creativamente a las circuns tancias culturales propias mediante una plena asimilacin de los planteamientos estticos contemporneos. En los mayo res artistas de este periodo la identificacin del fondo con la forma, la asuncin del significado por el significante, produ ce esa revelacin de contenidos inditos apertura a viven cias hasta entonces sentidas culturalmente pero todava no visualizadas objetivamente que caracteriza las autnticas
creaciones estticas. Este es el caso de Wifredo Lam, de Rufi

rs. La presencia y el, aporte la libertad conceptual y la ex perimentacin formal de algunos de los que retornaron a
Amrica contribuyeron definitivamente a la modernizacin-

no Tamayo y de Roberto Matta.

Tamayo, formado inicialmente en la ltima etapa del muralismo mexicano, escapa y se opone en cierto momento a las

occidentalizacin de la pintura de Amrica Latina. La post

guerra, sobre todo a partir de los aos 50, tuvo un efecto di

limitaciones polticas y nacionalistas del arte de la Revolu cin gracias a la pureza de su propio imperativo creador y al instrumental que recibe de las tendencias de vanguardia. El postcubismo le permite romper la forma y simultneamente
liberar su contenido. Este es fundamentalmente alusivo a

ferente: al trasladarse el centro de experimentaciones a Nue

va York esta ciudad comenz a ejercer, desde la segunda mi tad de esa dcada, una marcada influencia, como centro de
40

GONZALO
1922),

FONSECA
grupo

(n.
en

Escultura,

mrmol, 1970.

Arte arquitectnico? Cons

trucciones fantsticas? Ms

bien acertijo, ucrona, metaf

sica. El uruguayo Fonseca ha

trasladado la leccin de

Torres Garca a la escultura.

Como en l, su obra parece

animada de un sentimiento

csmico. El "constructivismo
humanista" es en Fonseca el

bloque visto como espacio habitable. Relieves, signos y tiempos que viven integrados en la unidad de la forma y en lo compacto del volumen,
pero que se distinguen por en cuanto
tes.

mundos

estar

construidos a escalas diferen

Fonseca busca en la ar

queologa y une Grecia, Ro

ma, Machu Picchu y la vieja

Turqua en la huella de una ci
vilizacin indita. Hace as de

sus esculturas ucronas, cua

drantes de tiempos paralelos.

Foto Damin Bayn
Pars

FRASCONI
1919), Viene
uruguayo

(n.

la

tormenta,
es

xilografa.

El

Frasconi

desde hace decenios uno de

W%'**\ r-V los ms destacados xilgrafos
del continente. Residente

Pilis

desde hace muchos aos en

Estados Unidos, donde traba ja y ensea, Frasconi ha im

puesto en sus grabados de

madera en color un estilo que

se esfuerza por superar los

medios propios de ese arte pa

ra lograr la delicadeza de una

JOAQUINTORRES GARCIA (1874-1949), Constructivo en blanco, 1931.

Nacido en Montevideo en 1974, Joaqun Torres Garca morira en 1949

*^M

pintura oriental sin perder la

fuerza y la firmeza del trazo.

RP5
Foto Derechos reservados

en su ciudad natal, a donde haba vuelto en 1934, tras una peripecia vital que le hara atravesar creadoramente, en la Barcelona y el Pars del primer tercio del siglo, las corrientes ms vivas de la vanguardia europea. Su accin iconoclasta la fij ya en un escrito de su juventud barcelonesa: "Nada ms bello que olvidar el pasado para partir a la aventura. Soy ene
migo de toda tradicin, sea cual sea". Inspirndose en la obra de Van Does-

burg y de Mondrian, Torres Garca ech las bases de uno de los grandes movimientos plsticos de Amrica Latina en el siglo XX: el constructivismo,
en el que se encuadran tantos de los artistas actuales del continente. Su

accin pedaggica y renovadora se desarroll en el plano de la creacin per sonal, donde los leos alternan con los frescos y con las maderas pintadas
e incisas, pero tambin en el de la teora. En El universalismo constructi-

vista, libro publicado en Buenos Aires en 1944, el artista uruguayo resume

al final de su vida el sentido de su larga bsqueda plstica.

una simbologa mgica, mtica, precolombina o folklrica.

ofrece una lectura inquietante y se impone con una autoridad

sombra.

Pero es la capacidad esttica de Tamayo para transformar

este material en formas estructuradas de un lirismo cromti

El efecto del surrealismo sobre Roberto Matta fue seme

co refinado la que lo convierte en obra de arte. Por eso,

mientras declara poseer personalmente "races muy profun das", puede afirmar que una obra de arte es "un producto cuyo valor deriva nicamente de sus cualidades plsticas, ob tenidas mediante un proceso de depuracin hasta obtener su
esencia".

jante al de Picasso sobre Lam. Venido de un pas Chile inscrito en la tradicin occidental, exento de una carga cultu ral precolombina o africana pero dotado de un poder visio nario intenso, Matta ha creado una obra pictrica inslita, an en los trminos de la vanguardia. La trasgresin no ha
consistido en su caso en innovaciones tcnicas o formales si

La pintura de Wifredo Lam patentiza el poder de catalizacin que el enfoque trastornador, revolucionario, de Picasso

no en la creacin de un espacio

un ilimitado universo

pudo producir en un joven artista cubano cargado de imge nes originales. "Lo que aprendi de Picasso y de la escultura
ocenica y del Africa occidental escribi Gilbert Chase

animado por una extraa energa dinmica y habitado por ambiguos seres fulgurantes, erticos, violentos, que ejercen, sin embargo, una turbadora capacidad de fascinacin.
Las generaciones inmediatamente siguientes abren ms
an el cauce expresivo, dentro de una creciente internaciona-

lo vincul con su propia herencia afro-cubana". Desde en

tonces se ha querido ver en la obra de Lam la traduccin in

mediata, en trminos pictricos, de las religiones llamadas primitivas, animistas y fetichistas, y de la jungla. Este es un enfoque simplificador que deja fuera la parte indescifrable del proceso creativo. Anloga en este punto a la de Tamayo, la pintura del artista cubano desvela tambin una dimensin
real de la infraestructura cultural de Amrica Latina. Su

lizacin, de la pintura del continente. A la presencia en el Ecuador de artistas como Digenes Paredes, Eduardo King man y Oswaldo Guayasamn, venidos del indigenismo hacia el expresionismo, con innegable vigor en el panorama de la plstica latinoamericana, suceden artistas de un contenido y una calidad ms compleja, ms puramente pictrica, como Enrique Tbara, Anbal Villacs y, en particular, Oswaldo
Viteri.

obra, hecha de antiguas races transformadas en signos,

41

GERARDO CHAVEZ (n. 1937), Madre Tierra,

leo sobre tela, 1979.

En la obra de Chvez, peruano residente desde

hace muchos aos en Pars, lo imaginario se im

pone como el tema absoluto de su pintura. El

mundo de formas que crea, en perpetua meta

morfosis fisiolgica, es un mundo posible o plau sible al margen del mundo de nuestra experiencia
cotidiana. Ecos del barroco espaol asimilado

por su pas, ecos tambin de grandes pintores que le fascinaron en su adolescencia (El Bosco, Brueghel...), enraizan culturalmente esta pintura personalsima en su desmesura ("todos los cuer pos de la naturaleza producen gigantes y ena
nos", reza una divisa del artista).

RUFINO TAMAYO (n. 1899), El hombre del te

lfono, leo sobre tela, 1956.

Comienza a pintar el mexicano Tamayo inspi

rndose en la geometra estructural y simblica

de la escultura precolombina; pronto, sin embar

go, sus formas adquieren movimiento, se hacen

ms abstractas, los colores ms sutiles y los te
mas se universalizan. Con sus anatomas inditas

se aproxima al surrealismo. Breton deca de l que insertaba lo cotidiano en el mbito de la poe

sa y el rito.

El espacio originalmente creado por la ruptura impuesta

por la obra de Revern ha sido ocupado en Venezuela por una amplia plyade de artistas que, en general, han recogido y proyectado el lenguaje ltimo del arte contemporneo. Je ss Soto, nacido en 1923, comenz en 1955 a emplear el ple xigls para construir composiciones cuyo efecto, por la interrelacin y el juego de planos, produca una sensacin de vi bracin ptica singular, en una direccin anloga aunque ms sutil a la que haban obtenido, hasta ese momento, los

expresiva y cromtica de la primera ha alcanzado un grado de madurez poco frecuente en los artistas de vanguardia. Y el rigor constructivo de Fernndez Muro aparece asistido de un equilibrio clsico, tambin raro en estos das. Los neofigurtivos primeros Deira, de la Vega, Macci, Luis Feli pe No, Antonio Segu han seguido diversa suerte. Segu supo dotar a su temtica de una animacin que mezclaba el
humor con el drama, sin literatura, en estrictos trminos pic

experimentos de la abstraccin geomtrica. Mas tarde, a par tir de 1958, empez a utilizar hilos de metal que, en conjun to, actuando libremente sobre superficies planas, le permi tan crear espacios multidimensionales en los que se produ
can inslitos efectos de un dinamismo sin precedentes en el

tricos. El grupo de los geomtricos es uno de los ms cohe rentes, pese a la lnea individual que sigue cada uno de sus miembros. Vidal, Brizzi, McEntyre, Silva y el concepto de
"pintura generativa" creado por ellos representan un avance sobre el geometrismo esttico. Vivencia de lo secreto y lenguaje exacto, traduccin en l neas de la energa que anima al mundo y de la vitalidad que impulsa la existencia, el arte generativo usa el idioma propio de una era tecnolgica que es la suya. El grupo llamado "Recherche d'Art Visuel", establecido en Pars en los aos 60 y

arte abstracto. Este ha sido cultivado por un buen nmero

de otros excelentes artistas venezolanos. Carlos Cruz-Diez

ha creado una slida obra cuidadosamente ejecutada y de

singular refinamiento ptico, de la que son ejemplo sus
Fisicromas.

La rica complejidad de la pintura argentina a mediados de los aos 60 llev a Tomas M. Messer a preguntarse la razn

de la emigracin" endmica de excelentes artistas a otros cen

tros de arte. De un modo comprensivo podra sealarse que

que inclua a Gyula Kosice, Hugo Demarco y Julio Le Pare, represent mejor que ningn otro la necesidad de transgredir constructivamente el plano del soporte pictrico tradicional y la posibilidad de elaborar obras tridimensionales, ricas en efectos pticos y valores cinticos. La aventura plstica que sigui al predominio del "indige
nismo" en el Per se caracteriza por una creciente apertura

elproceso que va del primer informalismo hasta la pintura actual ha significado una afirmacin y un esclarecimiento de posiciones. El expresionismo abstracto de Sarah Grilo y de Antonio Fernndez Muro prueba este aserto. La sensibilidad
42

a los planteamientos contemporneos desde la liquidacin de los mensajes propia de la Escuela de Pars hasta la apro-

k OSWALDO GUAYASAMIN (n. 1919), Lasmanos de la protesta, leo sobre tela, 1968.

Unido

por

la

profundidad

indgena

los

muralistas mexicanos y compartiendo con ellos

la admiracin por Picasso, el ecuatoriano Guayasamn busca sus races en la tierra y en las gen tes. Ms que la historia le interesan los espacios:
la abrupta geografa que contempla dominador
desde el Pichincha o reverencial desde el valle de

Quito; ms que el pasado le interesa el alma del

Ecuador, que atraviesa de parte a parte en su se

rie de las manos.

> JESUS SOTO (n. 1923), Vibra

cin (la piscina), madera y plsti

co, 1962.

El venezolano Soto piensa que

piacin del idioma abstracto

y, simultneamente, por el

la verdadera abstraccin no pue

de realizarse sino a travs del mo
vimiento. Pero no de un movi

CARLOS CRUZ-DIEZ (n. 1923),

Fisicroma, tcnica mixta, 1967.
En sus fisicromas el venezola

uso, en algunos artistas mayores, de estos planteamientos

para expresar valores impersonales, mticos, mgicos. Tal ha sido el caso, a partir de los aos 60, de Fernando de Szyszlo,

miento mecnico, sino virtual. El

no Cruz-Diez desarrolla su teora

del color aditivo. Utilizando lami

movimiento que crea el especta

que ha podido expresar un contenido peruano, hecho de alu siones formales y calidades cromticas, en un lenguaje pura
mente abstracto.

dor al desplazarse, mentos formales, la

la vibracin superposi

nillas transparentes u opacas se

que produce la repeticin de ele

paradas por distancias regulares,

se sirve del rojo, el verde, el negro

y el blanco para crear una interac

La pintura brasilea ingres tambin en el lenguaje con temporneo ms all de la influencia de la vanguardia de Pa rs a partir de los aos 50 y, principalmente, en la dcada del 60, cuando a la proyeccin del arte europeo sucede la del norteamericano. Iber Camargo, Arcanio Ianelli fiel a un formalismo intenso, a la europea , Ivan Serpa y Manabu Mabe son algunos de los representantes de la nueva pintura en este periodo. Hacia finales de la dcada del 60 y durante los aos siguientes el panorama pictrico se enriquece y se pluraliza. Y a partir del ao 70 la nueva pintura brasilea cu bre todas las formas de expresin contempornea.
Los artistas que en Mxico han sucedido generacionalmente a Rufino Tamayo
lismo revolucionario

cin de cuerpos geomtricos so bre fondos estriados, el reverbero

de dos tramas en moir. Soto tra

cin del color que acta en la reti na y reproduce en ella la totalidad del espectro cromtico. Los efec tos, segn el deplazamento de la

ta de liberarse completamente del

arte figurativo.

luz y el espectador, son variables

e infinitos.

autor de la ruptura con el mura-

son los que han incorporado a su pin

tura las nuevas tendencias del arte contemporneo. Fue un

grupo de jvenes, alrededor de los aos 50

Lilia Carrillo, Alberto Gironella, Vlady

entre los que

y Jos Luis

estaban Manuel Felgurez, Vicente Rojo, Pedro Coronel,

Cuevas

el que inici la apertura y acogi los planteamien

tos forneos. Dotados y receptivos, marcharon en diversas

43

FERNANDO DE SZYSZLO (n.

1925), Casa-

Ocho, grabado, 1975 El indigenismo se desarroll como tendencia

importante en el mundo andino. Inaugurado en

el Per por Jos Sabogal y Julia Codesido, des emboca con Szyszlo en el indigenismo abstracto. Szyszlo recoge la tradicin quechua y la transfor ma en pintura contempornea. Su obra, que se apoya en la literatura, entiende rescatar los mitos
o, a falta de ellos, inventarlos.

JUAN CARLOS LANGLOIS (n. 1926), Miguel

Angel Asturias (1981 ), de la serie Homenajes, tin ta china sobre papel.

De "pintura-poesa" califica Leopold Sedar Senghor la obra del pintor argentino Juan Carlos Langlois, en la que tambin seala "cierta seme
janza con el arte chino y el precolombino". El arte

de Langlois es un arte de la metamorfosis, de la reduccin de la imagen a sus elementos esencia les, que en el caso de su continente de origen son, esencialmente, "el hueso, la raz y la nube".

ARMANDO MORALES (n. 1927), Dos figuras,

leo sobre tela, 1970.

Morales, pintor, grabador y dibujante nicara gense, residi largos aos en Nueva York. Ha hecho figuracin y abstraccin alternativamente y en su ltima etapa que ms le ha dado a conocer su pintura ha tomado un sesgo "metafsco" u "onrico", con grandes figuras, gene
ralmente desnudos femeninos, sobre fondos ne

gros o cielos azul oscuro con nubes acolchadas, fantasmas de una imaginacin torturada. _

A JULIO LE PARC (n. 1928), Golpee a los estable

cidos, muecos porfiados, 1968.

En 1960 se funda en Pars el grupo "Recher ches d'Arts Visuels" que, mediante efectos pti
cos y cinticos, provoca la participacin del espectador. El argentino Le Pare agrega la incita

cin ldica. Ocasionalmente sus imgenes se ha cen figurativas. Le Pare sigue solicitando la parti cipacin del espectador. Esta vez para que gol pee a los personajes del establishment, transfor mndolos en "muecos porfiados".

44

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AFERNANDO BOTERO (n. 1932), Jinete, bron
ce, 1981-1982

A ENRIQUE ZAARTU (n. 1920), The Beach

comber, leo sobre tela, c.1962.

Si el chileno Zaartu es ms un pintor su rrealista que abstracto, es porque personifica las siluetas que habitan sus espacios. Juega con la

Por su estilo que recoge el legado del arte po

pular, as como por su exploracin de lo cotidia
no, el arte del colombiano Botero crea identidad.

ambigedad de que las formas son personajes y

las manchas paisajes, juega con dos lgicas: la
"real" y la "de la forma". Finalmente todo no es

Gordo, de una gordura impresionante, es el mun do de Botero: gordas son sus versiones de la historia del arte, gordos desde los manteles hasta

sino una ilusin. Tambin el beachcomber, que

vaga por las playas.

las sandas en sus bodegones. La "imagen gor da" que l ha compuesto le permite apropiarse
del mundo y devolverlo colombiano.

sendas abriendo el abanico conceptual que ahora constituye la tierra firme del arte mexicano. Jos Luis Cuevas evidencia desde temprano una maestra incisiva y desengaada en la descripcin de sus personajes, miembros de una entera co media trgica. La sensibilidad desentraadora, sarcstica, de su pluma, su lpiz y su tinta lo ubica rpidamente en el primer plano de su generacin. Poco despus algunos evolu cionan hacia el geometrismo y entre ellos destaca Manuel

signo multitudinario, tamizado en grafa pictrica, y Enri que Zaartu, que indaga en la realidad interior ms honda,
ms oscura.

La pintura contempornea en Colombia tiene su fundador

Felgurez. La inteligencia de su fundamento terico, el rigor de sus mtodos y lo avanzado de sus investigaciones actualmente trabaja con computadoras colocan la obra de
este artista, de extremada sensibilidad, entre las ms impor
tantes, en su gnero, del Continente. Otros, como Francisco Toledo y Alberto Gironella "establecen una distinta relacin

y ms alto representante en Alejandro Obregn. Su obra, efectivamente, nutrida de la savia misma del trpico latinoa mericano, crea, irradiante de energa, sus propios mitos, sus propias imgenes. Fernando Botero, conocido internacioredonda, ro , es un artista complejo. Realista y satrico, complacido e irnico en la realidad que magnifica con intencin sarcstica, es ms ambiguo y sutil de lo que suelen imaginar los satisfechos co
tunda, llevada hasta su extremo lmite circular

nalmente por su concepto-estilo de la forma

con las cosas, con el mundo de lo existente, al mismo tiempo crtica y onrica", con palabras del historiador y crtico Jor ge Alberto Manrique. Sin la permeabilidad instantnea de los artistas argentinos pero con una capacidad selectiva de asimilacin y de maduracin profunda, los jvenes pintores mexicanos representan tambin el ms alto nivel de la pintu
ra latinoamericana.

leccionistas de sus obras. La elegancia, la compasin y hasta la ternura de sus imgenes afloran apenas insinuadas en la plenitud de sus formas. La ms reciente pintura colombiana expresa la riqueza de dones y la multiplicidad conceptual de
las nuevas generaciones.

Uno de los ms sorprendentes procesos de desarrollo, por la amplitud y la calidad de sus resultados, es el realizado lti

mamente por la pintura en Bolivia. La pintura contempor

En la generacin inmediatamente siguiente a la de Roberto Matta ocupan un lugar preeminente en Chile, por derecho propio, Nemesio Antnez, que en los ltimos aos traduce en la pintura su preocupacin por la humanidad annima, en
nea hace su aparicin en Bolivia con artistas como Mara

Luisa Pacheco, que mantiene su entraa andina bajo formas

abstractas en Nueva York, y con Gil Imana, entre los ms

importantes. Alfredo La Placa, Alfredo Da Silva y Maras

45

Para completar la informacin de nuestros lectores, sealamos a continuacin algunos de los artistas latinoamericanos contempor neos cuyas obras no hemos podido, pese a nuestro deseo, estudiar
en este nmero y cuya lista no es, naturalmente, exhaustiva.
Argentina Roberto Aizenberg
Marcelo Bonevardi

Flavio de Resende Carvalho

Gonzalo Cienfuegos
Juan D. Dvila

Guatemala
Daz Aldana Roberto Cabrera
Recio

Per

Alberto da Veiga Guinard

Alfredo Volpi
Colombia
Juan Crdenas

Herman Braun

Eugenio Dittborn
Pedro Irarrzaval

Tilsa Tsuchiya

Vctor Chab
Kenneth Kemble

Benjamn Lira
Guillermo Nez

Elmer Rojas
Honduras M.A. Ruiz Matute Mxico
Pedro Coronel

Uruguay Enrique Broglia

Germn Cabrera Luis Antonio Solari

Rodolfo Krasno

Miguel Ocampo
Marta Peluffo
Pucciarelli

Santiago Crdenas
Cecilia Coronel

Rodolfo Opazo Eugenio Tellez

Mario Toral

Enrique Grau
Manuel Hernndez

Francisco Sobrino
Clorindo Testa Luis Tomasello

Ornar Rayo

Hctor Rojas Herazo

Hernando del Villar

Repblica Dominicana
Jos Cestero

Venezuela

Rafael Coronel Francisco Corzas

Jacobo Borges
Omar Carreo Asdrbal Colmenares

Ricardo Martnez Bolivia Costa Rica

Fernando Carballo Ecuador

Brian Nissen

Carmen Baptista
Alfredo da Silva

Gilberto Almeida
Flix Aruz

Cristina Rubalcava

Edgard Guinand
Francisco Hung Angel Hurtado
Vctor Lucena Mateo Manaure Pascual Navarro

Cuba
Cundo Bermdez

Gastn Ugalde
Roberto Valcrcel

Mauricio Bueno

Aurora Reyes

Mario Carreo

Hugo Cifuentes
Ramiro Jcome

Roger Van Gunten

Panam

Brasil

Julio Herrera Zapata

Ral Martnez

Luis Molinari Germn Pavn Len Ricaurte

Antonio Alvarado

Antonio Henrique Amaral

Milton Dacosta

Mariano Rodrguez
Chile
Jos Balmes

Alberto Dutary

Alejandro Otero
Alio Palacios

Djanira
Gontran Netto
Arthur Luiz Piza

Nicols Svistoonoff

Paraguay Enrique Careaga

Carlos Colombino
Carlos Rolandi

Hctor Poleo
Pancho Quilici

Eduardo Bonati
Roser Bru

El Salvador

Edgar Snchez
Vctor Valera

Heitor dos Prazeres

Armando Sols

Esther Ballivin figuran entre los cultivadores de la abstrac cin a ultranza. Enrique Arnal es el ms dotado y el ms bri llante. El reclamo social, la bsqueda de la calidad pictrica

El predominio de las corrientes originadas en los centros

mundiales del arte occidental ha llevado a algunos crticos a

creer en la no existencia, en sentido estricto, de la pintura la

por ella misma, el paisaje en abstracto y el intimismo tienen sus representantes Valcrcel, Herminio Forno, Ins Cr doba, Gustavo Madeiros, Chela Rod, entre otros en la plstica reciente, mientras nuevas generaciones de artistas aparecen no slo en La Paz sino en diversos puntos del pas.
El xito precoz del artista guatemalteco Rodolfo Abularach ha sido confirmado, a nivel latinoamericano e interna

tinoamericana. Creo, por el contrario, que la utilizacin de un sistema internacional no imposibilita necesariamente la

originalidad creativa, fundamentalmente mestiza en el caso de Amrica Latina. Cul es la posicin, cul el aporte, cul
el carcter diferenciador, desde este punto de vista, de la pin
tura de Amrica Latina? La respuesta slo puede darse, ante

todo, eliminando las falsas respuestas dogmticas que toda va tienen alguna vigencia en nuestro medio y aceptando la

cional, en los ltimos aos. Sus extraordinarios dones, su

aparicin de una respuesta plural que corresponde a la reali

dad cultural de Amrica Latina. Este pluralismo ha de tener,

productividad, su bsqueda de un estilo y su incursin en el arte precolombino y en la manera de Rufino Tamayo y de Carlos Mrida concluyeron durante su estada en Nueva York, al principiar la dcada del 60.

sin embargo; como la vasta regin que comienza en Mxico y termina en el Cabo de Hornos, elementos reconocibles co mo propios o significativos. Estos no deben adscribirse exclusivamente, sin embargo, como lo quiere un sector de la
crtica de arte en nuestro ambiente y tambin la mirada
oo

El nicaragense Armando Morales es uno de los pintores

sobresalientes de Amrica Latina. Nacido en 1927, formado

por tanto entre las tendencias y los "ismos" del arte contem porneo, su obra parece construida por una voluntad de ex presin independiente, no determinada por tendencia alguna de vanguardia, indiferente a las modas estticas. Y, sin em bargo, es enteramente actual y puramente pictrica.

prejuiciada y candida de algunos extranjeros a los valores originales o nativos sino a todos los que, provenientes del in
tercambio internacional, han arraigado en su suelo. Amrica Latina es una vocacin universal de mestizaje y ningn len
guaje vivo le es extrao.
C. Rodriguez Saavedra

z;

5 a

5-D

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Ingls : Howard Brabyn (Pars)

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Blgaro : Goran Gotev (Sofa) Griego: Nicolas Papageorgiu (Atenas)

Braille : Frederick H. Potter (Paris)

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reproducirse
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siempre

que

se
el

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Arabe : Sayed Osman (Pars)

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UNESCO",

que han

Redactores adjuntos :

sido

tomados y

el

nombre del

autor.

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enviarse

Japons : Seiichiro Kojimo (Tokio)

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EL CORREO tres ejemplares de la revista o peridico que los pu

Espaol : Jorge Enrique Adoum

Francs :

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blique. Las fotografas reproducibles sern facilitadas por la Re daccin a quien las solicite por escrito. Los artculos firmados no expresan forzosamente la opinin de la Unesco ni de la Redaccin
de la revista. En cambio, los ttulos y los pies de fotos son de la in

Hindi : Rajmani Twari (Delhi)

Tamul : M. Mohammed Mustafa (Madras) Hebreo : Alexander Brodo (Tel-Aviv)

Ingls : Roy Malkin

Documentacin : Christiane Boucher

cumbencia exclusiva de sta. Por ltimo, los limites que figuran en los mapas que se publican ocasionalmente no entraan reconoci

Persa : Hossein Razmdyu (Tehern)

Ilustracin : Ariane Bailey

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miento oficial alguno por parte de las Naciones Unidas ni de la

Unesco.

Portugus : Benedicto Silva (Ro de Janeiro)

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Promocin y difusin : Fernando Ainsa

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Urdu : Hakim Mohammed Said (Karachi) Cataln : Joan Carreras i Mart (Barcelona)

Proyectos especiales: Peggy Julien La correspondencia debe dirigirse al director de la

revista.

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Unesco, place de Fontenoy, 75700 Pars

Subjefe de redaccin :
Olga Rodel

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Malayo : Azizah Hamzah (Kuala Lumpur)

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46

America
America Latina en su arqurtectLxa

Latina en su literatura

Bibliografa general
de las artes
fveerto secan

Coorrjknaoon e traduccin por CESAR FERNNDEZ MORENO

del espeeteulo en
America Latina
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CULTURA-

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He aqu slo unas pocas de las numerosas
obras que la Unesco ha publicado desde hace

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El papel de la educacin ambiental en Amrica

Libros de la Unesco sobre Amrica Latina

Contribucin para una bibliografa de las ideas
latinoamericanas, por Horacio Jorge Becco. 230 p. 60 FF.
Cultura y sociedad en Amrica Latina y el

Latina, por Alejandro Teitelbaum. 120 p. 20 FF.

Amrica Latina en su arquitectura, por Roberto Segre y otros. 317 p. 65 FF. Amrica Latina en su literatura,

ms de 30 aos sobre diversos aspectos de la

realidad y la cultura de Amrica Latina.

La educacin en Amrica Latina y el Caribe en

Caribe, por varios autores. 183 p. 36 FF.

Introduccin a la cultura africana en Amrica

el ltimo tercio del siglo XX, por Jos Blat Gimeno. 210 p. 45 FF.
Manual de la Unesco para profesores de

por C. Fernndez Moreno y otros. 294 p. 75 FF.

Artistas contemporneos de Amrica Latina,

Latina, por varios autores. 260 p. 32 FF. Simn Bolvar. La esperanza del universo Antologa. 340 p. 75 FF.

por Damin Bayn. 124 p. 55 FF.

biologa en Amrica Latina. 263 p. 30 FF.

Bibliografa general de las artes del espectculo

en Amrica Latina, por Horacio Jorge Becco.
118 p. 16 FF.

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ANGOLA. (Repblica Popular de) Casa

CUBA. Ediciones Cubanas, O'Reilly n 407, La

Habana. Para El Correo de la Unesco solamente:

ITALIA. Lcosa (Librera Commissionana Sanson

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Gregorio Ferreira 30, c p. 10510, Luanda BG,
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JAMAICA. Sangster's Book Stores Ltd., P.O. Box

ARGENTINA. Librera El Correo de la Unesco,

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Buenos Aires.

366, 101 Water Lane, Kingston; University of the

West Indies Bookshop Mona, Kingston.

Importaciones, casilla 10220, Santiago. Librera La Biblioteca, Alejandro 1,867, casilla 5602, Santiago 2.
REPBLICA DOMINICANA. Librera Blasco,

MARRUECOS. Librairie "Aux Belles Images", 281,

avenue Mohammed V, Rabat ; El Correo de la

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solamente: Librera Pomare, Amazonas 863, Quito;

MEXICO. Librera El Correo de la Unesco, Actipn

66, Colonia del Valle, Mxico 12, D.F.
MOZAMBIQUE. Instituto Nacional do Livro e do

Concesin N 4074

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Disco (INLD), Avenida 24 de Julho, 1921, r/c e 1o

de Octubre, casilla de correos 3542, Guayaquil.

REP. FED. DE ALEMANIA. Todas las

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ESPAA. MUNDI-PRENSA LIBROS S.A., Castello

37, Madrid 1 ; Ediciones LIBER, Apartado 17,

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PERU. Librera Studium, Plaza Francia 1164,

en espaol, alemn, ingls y francs : Mr. Herbert

Baum, Deutscher Unesco-Kurier Vertrieb,

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BOLIVIA. Los Amigos del Libro, casilla postal 4415, La Paz ; Avenida de las Heronas 3712, casilla postal
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ESTADOS UNIDOS DE AMERICA. Unpub, 205,

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Portugal, rua do Carmo 70-74, Lisboa 1117 Codex.

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REINO UNIDO. H.M. Stationery Office, P.O. Box 569, Londres S E. 1. Para mapas cientficos

Murray Hill Station New York, N. Y. 10157.

FILIPINAS. The Modern Book Co., 926 Rizal Avenue, P.O. Box 632, Manila, D-404.

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FRANCIA. Librairie de l'Unesco, 7, place de Fontenoy, 75700 Paris (C.C.P. Paris 12.598-48).
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URUGUAY. EDILYR Uruguaya, S.A., Maldonado

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Caracas 1060-A ; La Muralla Distribuciones, S.A.,

carrera 3", n 18/24, Bogot. COSTA RICA. Librera Trejos S.A., apartado 1313,
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Los pintores populares contemporneos de Amrica Latina estn emparentados con los llamados "primitivos" por su concepcin antiacadmica y antivanguardista de la pintura, por ser generalmente autodidactas, por una aparente inge
nuidad en la realizacin de sus obras y la eleccin de motivos

inspirados en la vida cotidiana. Pese a su originalidad y valor intrnsecos y a su ingreso relativamente reciente en las colec
ciones de arte, sus cuadros rara vez se venden en las galeras

sino que se los encuentra en los mercados y en las calles. En la foto, escena en una plantacin de algodn de Brasil pinta
da por Neuza Leodora en 1973.