domingo 1 de julio del 2012 N: 000 N 037

cartNPiedra
Un espacio suscitador para pensar en voz alta

el fabricante de enemigos pblicos. La muerte como metfora del actor de teatro. Anne-Claudine Morel y la obra de Javier Vsconez

Hollywood,

nDIce
Los enemigos de Hollywood Dentro de la historia del cine, Hollywood ha apuntado a distintos enemigos como los nazis, los comunistas, los musulmanes y los latinos, desnudando sus intereses polticos. Un recuento sobre los estereotipos del villano ideolgico de la industria del cine. Ventana Resea de la escritora danesa Karen Blixen y una nota de la creadora estadounidense Naomi Wolf. Tambin el msico clsico Erik Satie y el grupo de heavy metal Judas Priest. En cine, artculos acerca del espaol Vicente Aranda y sobre el cineasta chileno Ral Ruiz.

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La Memoria Las redondillas de Sor Juana Ins de la Cruz, mxima figura de las letras latinoamericanas del siglo XVII, publicadas en Semana Grfica del 15 de mayo de 1937. Y el poema T, de Gonzalo Escudero, que apareci en la revista Semana Grfica, de enero 23 de 1932. Una visin de Javier Vsconez Anne-Claudine Morel, traductora al francs del libro El secreto, del escritor Javier Vsconez, revela en una entrevista de Juan Carlos Moya las motivaciones de su aproximacin al trabajo del narrador quiteo y las analogas de sus personajes y de su obra con clsicos que son parte de las influencias que la precedieron.

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La poesa ecuatoriana que aspir de lo neobarroco Del pastiche sentimental, como una parte del poema promedio que caracteriza a la lrica de nuestra literatura, a las nuevas estrategias expresivas que han bebido del coloquialismo y del neosimbolismo, se extrae, arbitrariamente, quizs, una muestra que determina las apuestas por la edificacin del poema que derruye las frmulas preestablecidas. El neobarroco en la obra de cuatro autores ecuatorianos es el ancla que sustenta este artculo de Juan Jos Rodrguez Santamara.

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La muerte y la frontera en el teatro La condicin medular del actor teatral lo somete a constantes sumergimientos en los lmites, en su propia negacin. En el proceso de la construccin del personaje, el intrprete experimenta su propia forma de morir.

La poesa neobarroca es sedicin por seduccin, lo confusional opuesto a lo confesional. La destruccin de la lengua con metforas al cuadrado. La poesa labura las contorsiones del lenguaje y oxida su engranaje
Nstor Perlongher

Agenda Qu hacer durante esta semana? Cmo aprovechar nuestro tiempo de ocio para disfrutar de las mejores actividades culturales? Aqu una gua que te ayudar a decidir qu muestra visitar, a qu concierto acudir, qu proyeccin cinematogrfica ver...

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ediTOrial
Ese sistema caduco no acaba de morir y el nuevo no termina de nacer del todo

e nota a leguas que la realidad ha cambiado, que los golpes de Estado se hacen bajo la premisa de una supuesta legalidad, aunque en su acompaamiento sigan bajo la gida de potencias extranjeras, como lo prueban los cables de WikiLeaks, para el caso paraguayo. No es muy difcil entender por dnde se desarrolla la estrategia del ala conservadora del continente: frente a la popularidad, legitimidad y autoridad de los gobiernos de izquierda se usan los mecanismos de siempre, las figuras oligrquicas que se exponen como fachadas de los grandes grupos econmicos y las argucias legales que no se sostienen ni con cemento. En Amrica Latina han ocurrido cambios, no solo en lo poltico precisamente, sino en el devenir de la historia misma, porque en ella hay indicios de que el futuro no es como lo imaginaron los idelogos del Consenso de Washington. Bastara con preguntarse por qu no nos afecta la crisis mundial, como s ocurri en los ochenta y noventa. O quiz imaginar qu habra pasado en esta regin con tratados de libre comercio por todas partes. La diferencia de fondo es que el modelo cultural Amrica Latina es la regin que ms ha impuesto desde el Norte no tiene producido, creativamente, en el campo sentido, no cabe ni es vlido cuando de la cultura y del pensamiento desde los gobiernos asumen la soberana como mandato. hace mucho tiempo. No est lejos la A pesar de que la memoria frgil poca del Boom, mucho menos distante de algunos les impida reconocer nuestras propias fortalezas, Amla explosin plstica continental... rica Latina es la regin que ms ha producido, creativamente, en el campo de la cultura y del pensamiento desde hace mucho tiempo. No queda muy lejos la poca del surgimiento del Boom, mucho menos distante la explosin plstica continental, la renovadora presencia cinematogrfica desde los setenta, la calidad exquisita de las artes escnicas sin descartar el potente pensamiento filosfico que ha generado nuevas visiones y versiones para entender el mundo desde nuestras propias intuiciones. Por lo mismo, esos cambios (sedimentados por una sensibilidad inimaginada antes) no van a ser asumidos con generosidad por las oligarquas, menos an van a ocurrir sin remover la matriz hegemnica de una industria cultural que sostiene un tipo de democracia como el nico modelo de vida, en absoluto sentido totalitario, sin respetar al otro y las diversidades que adopta la tendencia socialista del continente. De ah que no se trata de mirar de reojo lo que intentan hacer sectores econmicos de Amrica donde hay procesos de transformacin y de afirmacin de nuestras identidades. De hecho, esas amenazas son los estertores de ese viejo sistema. No hay mejor definicin para este momento: ese sistema caduco no termina de acabar y el nuevo no acaba de nacer. Y en esa paradoja/encrucijada/circunstancia las resistencias y contradicciones se van a expresar de distintos modos.

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lo hacen:
Director: Orlando Prez Coordinador: Diego Cazar Baquero Diseo e ilustraciones: Patricio Mosquera C. y Carlos Almeida Fotografa: Francisco Ipanaqu Arte: Carlos Proao Colaboran en este nmero: Pablo Fiallos Patricio Vallejo Aristizbal Juan Jos Rodrguez Juan Carlos Moya Huilo Ruales Ma. del Pilar Cobo Gonzlez Omar Camino

Twitter: @cartonpiedraET

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Correo electrnico: carton.piedra@telegrafo.com.ec

El suplemento cartNPiedra es una produccin editorial de El Telgrafo y del Ministerio de Cultura del Ecuador.

(al)TErna

Hollywood
y su mana de andar siempre en busca de

enemigos
PABLO FIALLOS

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Genealoga del malo Para Hollywood, la frmula del xito est clara. Un par de estrellas de buen talante con una relacin amorosa de por medio, una historia de buenos y malos con un feliz desenlace y un monstruoso aparato de marketing consiguen que el espectador se vuelque a las salas. Y si el hroe en busca de conquistas de doncellas, finales de cuentos de hada y rescates de ltimo minuto capaces de significar la salvacin incluso del universo, es perseguido con avidez por el pblico cinfago, el villano tambin tiene su lado seductor. Lex Luthor, Drcula, Darth Vader, Lord Voldemort, el Guasn, Hannibal Lecter son algunos de los nombres que han estremecido salas enteras con sus oscuras apariciones y que tras profundas cicatrices, mscaras oscuras, sombras largas y siniestro maquillaje se han dispuesto en el espacio perfecto para que grandes intrpretes como Ralph Fiennes, Jack Nicholson o Gary Oldman brillen brindando actuaciones intensas, pero precisas. Siempre va a significar un mayor desafo interpretar al malo de la pelcula. Y eso est claro para magnficos villanos como Al Capone y Tony Montana, expuestos en la piel de Robert DeNiro y Al Pacino. Pero incluso actores de mirada inocente como Robin Williams han sido seducidos por el lado oscuro, componiendo, en algunos casos de mejor forma que en otros, inolvidables caracteres que se han ganado un alto lugar dentro del imaginario audiovisual universal. Dementes, psicpatas, hombres que en su niez no contaron con el cario de sus padres o fueron demasiado sobreprotegidos, antropfagos, matones desequilibrados e incluso excntricos desquiciados que ven en la muerte un arte o una necesidad han rasgado profundamente la retina del espectador. Y en muchas ocasiones los villanos, asesinos despiadados, han logrado trascender la posicin de antihroe hasta convertirse en una especie de cono popular. El asesino a sueldo, interpretado por Javier Bardem en la pelcula de los hermanos Coen, No country for old man, o el barbero homicida de Johnny Depp en el oscuro musical de Tim Burton, Sweeney Todd, son dos ejemplos de aquello. El asesino es un personaje que ha marcado una fuerte presencia en la gran pantalla. Los productores, como los editores de crnica roja, saben que la sangre vende y por ello han optado por contar, una y otra vez, historias sobre homicidas, los buenos. Aos despus, luego de la Primera Guerra Mundial, con cierta profundidad mayor, el expresionismo alemn inventaba a los monstruos del cine como una clara seal de las heridas sicolgicas que haba dejado la derrota del mayor conflicto blico que el mundo haba conocido hasta entonces. Con El gabinete del doctor Caligari, Robert Wiene film un hito del cine mudo que se constituy en el primer filme del expresionismo alemn. Esta pelcula vanguardista cont la historia de un siniestro sonmrastros ideolgicos previos del nacionalsocialismo en las producciones cinematogrficas expresionistas de la Repblica de Weimar, en filmes como el citado o Metrpolis, de Fritz Lang. En su publicacin Teora del cine: la redencin de la realidad fsica afirma que el cine es algo ms que el reflejo fsico de la realidad en un soporte esttico, ya que la narracin flmica resulta una especie de redencin de esa realidad, con una vida propia que transciende a la calidad creativa del arte. Segn Kracauer, un estudio del cine alemn, por ejemplo, probablemente sacar a la luz muchas cosas de la vida cotidiana con sus movimientos infinitos y su multitud de acciones transitorias que no podra revelarse en ningn otro sitio ms que en la pantalla. Hollywood apunta y dispara Pero si en la Alemania prenazi se invocaban los vientos propagandsticos del nacional socialismo a travs del smbolo expresionista, y luego ms expresamente con figuras como Thea von Harbou y Leni Riefenstahl, en EE.UU. tambin se apuntaba la mira hacia sus principales enemigos. Que el cine es entretenimiento e industria result obvio desde sus orgenes para Hollywood, pero rpidamente el Estado comprendi la fortaleza y poder de los estudios cinematogrficos como una mquina de vender, ya no solo productos comerciales, sino tambin ideologa, pues las pelculas estn ntimamente penetradas por las preocupaciones, las tendencias y las aspiraciones de cada poca, como lo ha destacado el analista de cine Pierre Sorlin. Y desde sus inicios, Hollywood ha buscado estereotipos para reforzar sus polticas e intereses. Estereotipos como los pobres campesinos explotados y el traicionero bandido mestizo que lidera ejrcitos de malandrines, supuestamente extrado de la Revolucin Mexicana. Filmes como A cup of cold water (1911) y The Caballeros way

verdugos y ejecutores. Pero aunque el villano seduce y entretiene, la moral republicana de Hollywood termina por demostrar que el crimen siempre paga. Y es habitual que los villanos, poco despus de lograr su consagracin, obtengan su merecido y terminen por ser ajusticiados en pantalla. Desde el primer western, Asalto y robo de un tren, del norteamericano Edwin S. Porter, los cdigos morales entre buenos y malos se establecan vistiendo de blanco a las vctimas y de negro a los victimarios, quienes luego de una jornada en la que hostigan a los tripulantes de un tren y roban su dinero son finalmente acribillados en el bosque. Con el nacimiento del western se cristaliz la frmula de la necesidad de un malo que atente contra

bulo manipulado sicolgicamente por su amo que en las noches se dedica a cometer asesinatos entre las sombras de la ciudad. El filme fue una representacin del miedo y las dudas de una sociedad atrapada entre los errores del pasado y el miedo al futuro. La pelcula se manifiesta como una metfora perfecta de la conciencia colectiva amenazada por la violencia, el sentimiento de culpa y la angustia psicolgica en el ciudadano de a pie. A partir de una puesta en escena teatral, dramtica y exagerada, la cinta de Wiene exploraba, por momentos con cierta ingenuidad, los smbolos polticos de la sociedad a partir del personaje del villano. El terico cultural alemn Sigfried Kracauer analiz la propaganda nazi en el cine y los

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(1914) muestran bandidos hispanos de cuya torpeza se beneficia el tpico hroe hollywoodense. La industria recrea este tipo de imgenes con el objetivo de vender una idea susceptible de manipulacin, tema ampliamente ensayado para el predominio de una cultura a travs del cine. Desde las pocas del cine silente, la imagen de Mxico fue de inters para los estadounidenses, en especial porque la Revolucin frenaba sus posibilidades de adelantarse sobre el territorio del sur. El propio magnate de la comunicacin William Randolph Hearst proyectaba las peores imgenes de Mxico a travs de sus noticiarios flmicos, donde presentaba las atrocidades de Pancho Villa en combate y a continuacin el mensaje: Debemos poner fin al trato que da Pancho Villa a la sangre vital de Amrica: el petrleo. Ante el permanente estereotipo de sometimiento donde el latino, en una enorme mayora de papeles, solo ha interpretado a sirvientes, surge en los ochenta el del narcotraficante. Al Pacino retom en aquella dcada el papel interpretado majestuosamente por Paul Muni, en la original Caracortada, de Howard Hawks. Si en la pelcula de 1932 se narraba el ascenso y cada de Tony Camonte personaje inspirado en Al Capone-, en la versin de Brian de Palma de 1983 se contaba la llegada de un marielito, un delincuente cubano exiliado a Miami, quien viva una perversa versin del sueo americano. La cinta descubra a un EE.UU. plagado de delincuentes latinoamericanos en lo que en otra ocasin haba sido dirigido contra los inmigrantes italianos. Las dos cintas son dos ejemplos de cine de calidad. Pero en ambas dcadas se inund, adems, a las salas de cine con bodrios donde solamente se repeta la misma imagen monofactica y maligna del inmigrante delincuente. Lo cierto es que mientras ms polarizado est el mundo habr mayor disponibilidad de enemigos. Y Hollywood, conocedor de esto, ha sabido tener una posicin clara y oportunista. No son solo los nazis de Spielberg (desde La lista de Schindler hasta los de Indiana Jones) a los que ha dirigido sus misiles la industria del cine estadounidense. En plena Segunda Guerra Mundial, varios directores tomaron el cargo de tenientes y capitanes para poder embarcarse rumbo a la guerra y grabar decenas de filmes propagandsticos. Estados Unidos, aquella nacin que haba retratado a los cowboys en luchadora y exitosa gestacin, se convirti, naturalmente, en la moderna y vencedora potencia de posguerra. Pero al final del enfrentamiento militar, dnde ms se poda buscar? Tras la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Fra y el alineamiento en bloques Pero tras la Guerra Fra se acabaron los enemigos Eduardo Galeano reflexiona sobre el tema refirindose a cmo Hollywood encontr una respuesta inmediata al sndrome de la ausencia de enemigo fabricando enemigos en las galaxias. En busca de enemigo, Hollywood recurri al peligro de la invasin extraterrestre, que haba sido ya tema de cine sin mayor pena ni gloria. Sin embargo, tras la era Bush, como reconoce Galeano, ya no haba por qu buscar enemigos en las lejanas siderales. Despus de invadir Panam, y mientras invada Irak, Bush haba dicho: El mundo es un lugar peligroso. Y esta certeza sigui siendo la mejor (1986), Mentiras verdaderas (1994) o Decisin crtica (1996) y segregacionistas como Aladino (1992) y El Rey Len (1994). Resulta llamativo que ciertas referencias en pelculas ms actuales apunten a nuevos enemigos del Estado, como la Venezuela de Chvez. En Avatar, la cinta de James Cameron, el protagonista, un marine trnsfuga intenta descolonizar a un grupo de pobrecitos indgenas extraterrestres del planeta Pandora, en una suerte de versin aliengena de Pocahontas. El pasado del personaje se incluye en una conversacin que ocurre dentro de los primeros 20 minutos de la cinta. All se menciona que el soldado estadou-

Y desde sus inicios, Hollywood ha buscado estereotipos para reforzar sus polticas e intereses
trajo al comunismo y a la Unin Sovitica como enemigos a los cuales temer. La Guerra Fra volvi a abrir la posibilidad de encontrar un enemigo. Ms all de joyas antibelicistas como la magnfica stira de Stanley Kubrick, Dr. Strangelove, la Unin Sovitica y los comunistas eran los nuevos villanos, no solo de pelculas blicas o polticas como tal, sino incluso de dramas sociales e incluso pelculas deportivas que publicitaban el mensaje de forma vergonzosa. No solo los soviticos, sino su influencia en Latinoamrica fue sealada, ficticios dictadores latinoamericanos fueron retratados en sagas de accin como Duro de matar y James Bond, en donde el hroe de turno tena que hacerse cargo, incluso con sus propias manos, de tan nefasta influencia. Bienvenidos nuevos enemigos

Tras varios intentos orquestados por la visin sionista de Hollywood se logr estereotipar como extremistas a cualquiera que llegara de Oriente Medio.
coartada para justificar, a lo largo de los aos y los gobiernos siguientes, el presupuesto de guerra ms alto del planeta y la ms prspera industria de armamentos. Y en cuanto a poltica, la situacin se volvi ms tensa a partir del 11-S. Y si bien al principio el tema era vetado por el propio Hollywood, pasaron los aos y los estudios encontraron en el terrorista el villano nuevo a quien perseguir. Tras varios intentos orquestados por la visin sionista de Hollywood se logr estereotipar, a veces incluso con evidente malicia, como extremistas a rabes, musulmanes y cualquiera que llegara de Oriente Medio. Incluso aos antes el mundo rabe y su arma terrorista se estaban convirtiendo en el nuevo mayor enemigo de Occidente. Hollywood y su maquinaria aport con ttulos propagandsticos como: Regreso al futuro (1985), Fuerza Delta nidense acaba de llegar luchando en Venezuela, justificando una inminente invasin a ese pas, algo que se ha repetido descaradamente con la Iraq de Sadam Hussein, Afganistn u otros pases rabes. Y en Los mercenarios tambin hay referencias explcitas contra Venezuela, donde Sylvester Stallone y sus sexagenarios amigos se deben hacer cargo de un dictador latinoamericano defendido por soldados latinoamericanos con boinas rojas. Actualmente parecera que el modelo bipolar de buenos y malos ha cambiado. El villano puede ser ahora un enemigo de mil caras surgido de un lugar ms all de la historia, cuya presencia justifica la violenta capacidad de aplacar cualquier amenaza por parte de EE.UU. Para Hollywood el objetivo est claro: an se planea entretenimiento para rato, pero preparando, de paso, el terreno para acciones polticas y militares.

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la mEMoria

La mujer que vivi segn sus convicciones literarias

Sor Juana Ins de la Cruz, la mayor figura de las letras latinoamericanas del siglo XVII, naci en San Miguel de Nepantla en 1651, bautizada con el nombre de Juana Ins de Asbaje y Ramrez. Aprendi a leer y escribir a los tres aos, y a los ocho escribi su primera loa. En febrero de 1669 ingres al convento de San Jernimo para tomar los votos eclesisticos, convirtindose en Sor Juana Ins de la Cruz. Tom esta decisin como la nica opcin que tena una mujer con intereses distintos a los domsticos.. Vivir sola... no tener ocupacin alguna obligatoria que estorbe la libertad de mi estudio, ni rumor de comunidad que impidiese el sosegado silencio de mis libros, escribi. All Sor Juana cre la mayor parte de su obra. Su amor por la lectura la llev a armar una coleccin de cuatro mil volmenes que archivaba en su celda, que lleg a ser considerada la biblioteca ms rica de Latinoamrica de su tiempo. Posea adems instrumentos musicales y de investigacin cientfica, que evidencian una formacin intelectual en otras reas como la astronoma, msica, matemticas, pintura, filosofa, entre otras. Una carta suya donde criticaba el sermn de un sacerdote jesuita, cambiara el curso de su vida. Este texto, por el que fue juzgada, en realidad era un ensayo autobiogrfico y declarativo de principios intelectuales que la sociedad inquisitorial y patriarcal de aquella poca no poda admitir, sobre todo en una mujer. Fue obligada a dejar los estudios acadmicos y qued relegada a las faenas del convento hasta su muerte ocurrida en 1695. Estudiosos de su obra coinciden en afirmar que aunque sta parece inscribirse dentro del culteranismo de inspiracin gongorina y del conceptismo, tendencias caractersticas del barroco, el ingenio y originalidad de la misma la han colocado por encima de cualquier escuela o estilo. Las redondillas ms famosas de Sor Juana de la Cruz se publicaron en Semana Grfica de mayo 15 de 1937.

la mEMoria

Escudero, alto creador de metforas desconcertantes

Gonzalo Escudero (Quito-1903, Bruselas-1971) es uno de los grandes poetas del Ecuador. Fue diplomtico en varios pases americanos y europeos. En su juventud estuvo influido por los parnasianos, los simbolistas y los modernistas. Ms tarde se vincul al movimiento vanguardista. Del surrealismo incorpor la libertad creativa, la brillantez de la imagen y la preocupacin por lo onrico y lo simblico. Sin embargo, en su madurez, Escudero vuelve a lo clsico convirtindose en perfecto maestro del ritmo y de la lengua. Sobre su libro Hlices de huracn y de sol, en el que aparece el poema T, publicado en Semana Grfica de enero 23 de 1932, Galo Ren Prez escribi: La pericia con la que se ensayan los ms varios procedimientos tcnicos en Hlices..., bajo la atmsfera cambiante de las tendencias posmodernistas -que la crtica agrupa bajo las designaciones de vanguardismo, de posvanguardismo, de ultrasmopermite a este autor algunas libertades que lindan con abstracciones insospechadas, o la elaboracin de poemas de excepcional pureza,como 'Dios', o 'T'... (Gonzalo Escudero, Poesia Selecta, 2005)

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loSEspacios

El teatro:
frontera y muerte del actor
PATRICIO VALLEJO ARISTIZBAL

l actor lleva a la muerte como a una novia pegada a sus espaldas, esa es su condicin. Al borde del escenario se encuentra como en el fin del mundo, al filo mismo del abismo, entonces, el siguiente paso: el vaco, la muerte. Pero al tiempo, la vida, otra vida, la nica posible despus de la muerte. Dentro del escenario, por tanto, la vida despus de la muerte. La vida y la muerte juntas, al tiempo. El actor en el escenario camina la muerte dejando huellas en la vida, esa es su misin. Abandonarse de s mismo, vaciarse, es morir. No hay otra manera de existir en el escenario. La muerte ya no es ese out sider terrible que hace sus apariciones macabras cada tanto. La muerte es, ahora, la novia, amada, deseada. Al actor le toca, qu remedio, vivir la muerte. El vaco es la ausencia de sentido, cuando las cosas ya no son lo que venan siendo, cuando ya nada significa. Transitar ese borde es el riesgo, pero tambin la oportunidad. Morir es la chance de vivir. Y, despus, caminar la vida dejando huellas en la muerte. Morir es asesinar la cultura, tambin, para el actor. Por tanto, asesinar la imagen que se haba hecho de s mismo, es un permanente morir la vida. Solo as se deja huella del trnsito, profunda, sincera. El espectador es, entonces, ahora, un testigo. Testigo de un acto de sacrificio. Tambin tiene su misin, dar testimonio. El escenario es el territorio de la muerte y la vida, el mbito del sacrificio. Hace sagrada a la muerte y a la vida. Crea un mundo de la costilla de su propio mundo.

Morir la vida es para el actor, la pgina en blanco del poeta. Vivir es morir para volver a vivir, porque la muerte es el vaco que queda tras la simulacin que es crearse una vida, y al actor siempre le quedan personajes por representar. Mientras hay quien est muerto del todo, porque no puede sino repetirse a s mismo, en un nico, aburrido y previsible personaje con el que transita por los senderos seguros, sin riesgo ni oportunidad, desde el principio del principio, antes an de que el actor muera por vez primera, hasta que se conoce a uno y se conocen a todos por los siglos de los siglos. En fin, desde su morir constante, con calma, poco a poco, el actor ver desbordar la vergenza del transente mezquino y desaprensivo. Al atento y generoso se le revelarn como susurros los misterios, ver los trnsitos fantasmales y escuchar tras el silencio las historias que le sern ofrendadas desde la vida y la muerte del actor. Y, tomar partido, eso es seguro. En la frontera, el teatro En la carretera se haba producido un derrumbe que interrumpa el trfico, de manera que los carros se encontraban estacionados en fila uno tras de otro. Sin otro remedio que el de detenerse tras el ltimo, mis padres optaron por bajarse a curiosear y a m me tom decidir seguirlos, el tiempo suficiente como para perderlos de vista. La neblina era tremendamente densa. En la mente de ese nio de seis aos que era yo surgi la idea de haber llegado al fin del mundo, que por otro lado, se me sugera como el borde de un abismo profundo y negro. As, con lgrimas en los ojos, daba lentamente pasos inseguros, en

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El teatro como frontera entre la vida y algo que est ms all. Es ah donde est el actor, en el lmite
espera de que al siguiente, caer para siempre, cosa que estaba seguro ya haba acontecido con mis padres. Lo curioso es que no solo no terminaba de caer, sino que, de pronto, incluso aparecan ante m sombras que despus se convertan en personas que caminaban en sentido contrario al mo. Lo que me llev a concluir que el fin del mundo siempre se viene con uno a cada paso que se d, pero adems, el fin del mundo es un lugar del que se puede volver. El alivio fue inmenso cuando las sombras que aparecieron fueron las de mis padres, me acun en sus brazos, me dej abrazar, cambi el llanto por la sonrisa. En el fuero ntimo saba que era un sobreviviente. Mucho tiempo despus, durante un ensayo, haba de recordar este hecho. El da que transit mi primera frontera, el lmite entre lo concreto y el vaco, la nada, la muerte. Entonces descubr que una sensacin similar se me produca en el escenario, el trnsito en medio de una espesa niebla, el vrtigo, el fin del mundo. El teatro como frontera, entre la vida y algo que est ms all. Es ah donde est el actor, en el lmite. De alguna manera se revela contra lo que le es conocido, aquello que le es desde su cultura y su vida rutinaria, transita, entonces, hacia las fronteras de su propia vida, al margen, se margina. Habita un territorio mvil, difuso, donde las cosas ya no son lo que son y empiezan a ser otra cosa. Corre el riesgo de que al paso siguiente pueda caer al vaco. Pero el fin del mundo se viene consigo. Al final, despus de unas cuantas horas de espera, la carretera qued habilitada y los carros siguieron su marcha, al poco rato la niebla se despej y revel un hermoso paisaje, como sucede en el teatro. La frontera que es el final y el umbral al tiempo, deviene en un territorio, que reclama ser habitado. No es ya, slo la nocin de un lmite, de una lnea apenas perceptible, es ms, es tensin, oposiciones irreductibles, lucha, conflicto. El teatro no armoniza, no resuelve, pone en crisis. En la frontera el teatro es una puesta en crisis de la verdad del ser. Desde que en la cultura humana empieza a prevalecer el pensamiento lgico, las fronteras se reducen. Siempre se est de un lado o del otro, las cosas son y punto. Pero oculto tras semejante pretensin, el pensamiento paradjico persiste en espera de revelarse, ocupa el espacio de lo ntimo en lo humano, es crtico, multiplica la frontera, la convierte en la condicin humana. Lo humano se revela en la medida de que se revela la frontera que habita, de ah el rol del actor, transitar fronteras revelando lo intimo, transitar su intimidad revelando los territorios fronterizos que habita. La vida es crisis que se oculta, en la frontera, el teatro es la puesta en vida de la verdad del ser. El episodio a pesar de su intensidad pronto desapareci de mi memoria, estaba siendo entrenado para alejarme del lmite, ya no sera ms un sobreviviente, transitara por los senderos seguros, hasta que la vida en una de sus travesuras me puso una zancadilla y ca rodando, cuando me reincorpor, estaba en un escenario, muy lejos de aquello que me haba sido dado. Entonces fue que hube de recordar algo que se me haba perdido. El teatro construye su territorio en la frontera entre la palabra y el canto, entre la accin cotidiana y la danza, entre la imagen real y el arte plstico. Transita la frontera entre lo privado y lo pblico, entre el artificio y la sinceridad profunda. Esa es la condicin de la vida del actor, hace y observa al mismo tiempo. Muere para vivir. Es un condenado, un rebelde, un marginado, revela lo que est oculto exponindose, desnudndose. Al borde, entre el pudor y la moral. Para ir al teatro, debemos entonces abandonar los senderos seguros, salir de aquello que nos protege en tanto que nos oculta, dirigirnos a nuestros lmites, al fin del mundo, cruzar la frontera. Ser por eso que somos pocos los que ah nos encontramos?

PERFIL
Patricio Vallejo Aristizbal (Quito-1964) Director, dramaturgo, investigador y pedagogo. Magister en Letras, Mencin en Estudios de la Cultura, Universidad Andina Simn Bolvar. Se inici en el teatro en 1983. En 1991 fund Contraelviento Teatro, grupo con el que ha llevado a escena 11 espectculos, 9 de su autora, y participado en Ecuador, EE.UU., Cuba, Colombia, Dinamarca, Mxico, Per, Argentina, Uruguay. Tambin ha escrito y dirigido obras fuera del grupo. En 1993 cre la Fundacin CAIPAE y la Escuela El Arte del Actor, en 1996. Ha publicado dos libros de ensayo sobre teatro y numerosos artculos sobre teatro, literatura y cultura en Amrica Latina y Europa. Ha sido profesor titular, invitado y honorario en universidades de Ecuador, Colombia y Per. En 2001 la Casa de la Cultura Ecuatoriana le otorg el Reconocimiento Nacional al Mrito Teatral, adems ha recibido premios y reconocimientos en Ecuador, Per, Colombia, Brasil y Argentina. Entre sus obras se destacan: Tarjeta Sucia, Adis, Al final de la noche otra vez, Herodas y la luna del desierto y La flor de la chukirawa.

El teatro construye su territorio en la frontera entre la palabra y el canto, entre la accin cotidiana y la danza...

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espECial
El alero de las palomas sucias
HUILO RUALES

Aeropuertos 1:

Frncfort, Chopin y la Nada

rncfort. 08:29. Chopin a susurros en todo el aeropuerto. Los viajeros duermen desperdigados en esta sala de espera. Algunos duermen como en un hotel cinco estrellas. Otros, como fugitivos que han logrado cruzar la frontera. Otros pugnan con las zarpas invencibles del sueo que los arrastra hacia sus aguas espesas. Otros duermen como simples pasajeros en escala de un viaje con duracin despiadada. Un nio juega con el cuerpo de su madre dormida. Sin parpadear y con los ojos enrojecidos, dos nios manipulan sus playstations. Una mujer hermosa, y blanca como si le hubieran chupado toda la sangre, duerme con los ojos abiertos. Parece una efigie. Una pareja no duerme. Al parecer, un abismo diagonal entre ellos, un corte mineral, los tiene despiertos. A travs de las paredes de cristal, ella mira el reposo de los aviones con la expresin de desarraigo que tienen los tigres cuando nos observan en el zoolgico. l, un mexicano de cepa, mira el zcalo cerca de sus pies, como si mirara una hilera de hormigas. Su hija, una nia de tres o cuatro aos, va de ella hacia l como si se columpiara sobre el vaco. Parecera estar sorteando con cul de los dos quedarse. El mexicano se pone de pie y se encamina hacia la doble sala de vidrio, llena de gente vaporosa. Algo de rito humillante, como un acto fecal colectivo,

tiene este aislamiento de fumadores detrs del cristal. Hombres y mujeres de rostro desvalido, fumando como si no hubiese remedio. Como si estuviesen sometidos a un castigo. El placer parsimonioso de encender el cigarrillo, aspirarlo y echar volutas de humo, hbito tan compatible con el dilogo, la reflexin o incluso la emocin, en estas cabinas, se reduce a un acto silencioso, triste, compulsivo. Todo es desolacin en estos grandes aeropuertos, fros como el miedo, pulcros como quirfanos. Verdaderos planetas suspendidos en la galaxia donde somos seres trashumantes. Pese a los miles de relojes y la obsesin de la hora, el tiempo no parece cierto y el presente es ms bien un intersticio entre el pretrito y el futuro. Nada merma su atmsfera deshumanizada, ni siquiera el sinfn de boutiques, cafeteras, libreras. Ni el caudaloso ro de pasajeros atados a sus maletas, quienes, pese a la diversidad de razas y culturas, parecen clones, presencias fugaces en un laberinto de espejos. Ningn ddalo ms adecuado para perderse, pues, pese a tanto documento de identidad, somos nosotros menos que nunca. Muchos pasajeros pierden los aviones y no pocos, literalmente, se pierden. Un escritor colombiano narra el caso de la pareja de ancianos que volvan del viaje de su vida. Se hallaban en el aeropuerto de msterdam, en la fila de embarque del avin que, al fin, los devolva a casa, cuando el anciano tuvo urgencia de ir al bao. En vista de que no regresaba, su esposa se

dispar al bao, pero no lo encontr. A partir de ese momento, podemos decir, se separaron de andarivel espacio-temporal. Ella, cada vez ms angustiada, lo busc hasta perder el juicio y ser conducida a la Polica y de all a la enfermera. Su marido estaba a salvo y en las nubes, pues, al no haberla encontrado en la fila, crey que ella se hallaba ya en el avin, as es que se embarc. Pero no la encontr ni pudo bajarse a buscarla, porque la hora del vuelo haba llegado. De todo ello no se enter su esposa, porque en esa misma madrugada ingresaba de urgencia al quirfano del que saldra rumbo a la nada. Frncfort. 9:10. Chopin, infatigable. Hace once aos vine a esta ciudad, a su famosa feria del libro. Me hosped un periodista poliparapljico que viva solo. Se llamaba Gregory. Trabajaba con una computadora sin teclado a la que le dictaba. Cortaba el pan con una maquinilla inteligente que, adems, untaba de mantequilla y confitura cada rodaja. Gregory hablaba normalmente, pero en alemn o en ingls (tena la voz de John Wayne, cosa increble para ese cuerpo maltrecho). De tal manera que no hablamos nada, porque yo hablo espaol y francs. Bebimos cerveza hasta emborracharnos (l lo haca con un singular sorbete a la manera del grfico molecular). Omos msica como si se acabara el mundo. Remos, sobre todo remos. Quiz me equivoco en la lectura de su mirada, pero en ciertos instantes me miraba fijamente como si en sus ojos hiciera olas el deseo.

El mexicano sale del acuario de fumadores y vuelve a su sitio con evidente desgana. La mujer y la nia no estn a la vista. El hombre se inquieta, empieza a caminar, a casi correr por medio de los miles de pasajeros, gritando Carmen, Carmen, Carmen. Frncfort. 9:18. En dos horas exactas sale mi avin rumbo a los Kitos Infiernos. Encontrar sobrevivientes? Seguir cayendo ceniza? Cul ser mi destino?

PERFIL
Huilo Ruales Hualca (1947. Ecuador). Su obra abarca narrativa, poesa, teatro y crnica. En cuento ha publicado entre otros ttulos, Loca para loca la loca, Fetiche y Fantoche, Cuentos para nios perversos, Paquetecuento. En microficciones, Esmog. En novela, Maldeojo, Qu risa todos lloraban y Edn y Eva. En Poesa: El ngel de la gasolina, Vivir mata y Pabelln B. Tres de sus piezas han sido llevadas a escena en Ecuador y Francia. Sus crnicas se publican regularmente en varias revistas. Ha obtenido varios premios nacionales (Joaqun Gallegos Lara, ltimas noticias, Aurelio Espinosa Plit, entre otros) e internacionales (Premio hispanoamericano Rodolfo Walsh, en Pars; Premio Literatureklub, en Berln). Consta en innumerables antologas nacionales e internacionales. Varias de sus microficciones han sido incluidas en la antologa hispanoamericana Por favor, sea breve.

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Incidencia del
en la ltima poesa ecuatoriana
JUAN JOS RODRGUEZ SANTAMARA

neobarroco

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1. Algunos apuntes generales Hay algo que yo llamara el poema promedio de la literatura ecuatoriana. Dicho texto oscila entre el pastiche sentimental, un par de imgenes adnicas o surrealistas y un gesto epifnico ms o menos prefabricado. sta es la poesa ecuatoriana que circula en la mayora de selecciones antolgicas nacionales y latinoamericanas. En rigor, la poesa coloquial no tuvo aqu la incidencia de otras latitudes, entre otras cosas, porque nuestros grandes poetas de principios de siglo y sus herederos cannicos no estuvieron ms cercanos al simbolismo decimonnico y a ciertos gestos de la vanguardia. Ms bien, este poema medio del que hablo viene del modernismo hispanoamericano y supone su refrito (barniz al cadver). La poesa de las recitadoras, de los crooners, de los boleristas es justamente aquella que da cuenta de este registro que se visita y se revisita en el Ecuador. Como dije, pastiche emocional (anecdtico o mstico) ms dos o tres imgenes adnicas y tenemos el poema promedio del Ecuador. Creo que los registros coloquiales (exitosos en los setenta y ochenta) y neosimbolistas (fecundos en los noventas y principios de los dosmiles) fueron en realidad alternativas a ese discurso que curiosamente no parece ser el dominante en los grandes poemas de nuestra tradicin lrica, pero s suele abundar en los poemas menores de nuestros grandes poetas y en toda la poesa mediana y menor. No se trata desde luego de afirmar que esa poesa sea mala en s misma, pero s de explicar que es redundante como estrategia expresiva. As, ya en este punto, conviene sealar la importancia que ha tenido el neobarroco y escrituras aledaas en la configuracin del mapa lrico de la ltima quizs ya penltimageneracin de poetas ecuatorianos (en el supuesto de que la estrategia generacional tenga todava algn sentido). Poetas como Nstor Perlongher (antes desconocido y ahora citadsimo), Jos Kozer, Eduardo Espina o algunos menos encasillables en el modelo neobarroco/neobarroso como Ral Zurita han sido especialmente influyentes en el modo de or-

ganizar el poema o su devenir. Personalmente, he elegido cuatros libros de autores harto dismiles entre s pero cuyo trabajo adeuda mucho a la impronta llamada Medusario. Estos son: Demonia Factory, de Ernesto Carrin (quizs el libro ms emblemtico y problematizador de la pasada dcada publicada por un ecuatoriano), Geometra moral (opus magnum de su autor y sntesis de una voz muy relevante para la lrica de este pas), Cinco maneras de armar un travesti (la apuesta ms audaz de su autor y, en estricto sentido, el primer collage-reescritura que se ha escrito por ac), y Cuaderno zero (respuesta irnica y emotiva a los momentos ms ceremoniosos y teologales de la escritura neobarroca). Desde luego, hay otros poetas distintos a los que he nombradoque han lanzado apuestas experimentales desde otras vertientes y estilos (como Pal Puma, ms afn al surrealismo o al dadasmo). Quizs habra que aadir el libro Breves anota-

ciones de Alfonso Espinosa, pero me parece un trabajo tan insular en la potica de su propio autor que ameritara un estudio diferente. 2. La importancia de llamarse Ernesto: egotopa y desintegracin en Demonia Factory. Hace algunos aos Ernesto Carrin me pidi que escribiera un prlogo para su libro recopitario titulado La Muerte de Can. Tras una lectura acuciosa de esos materiales algunos de los cuales yo haba conocido previamente en la coleccin cuencana La Honda de Davidemprend la escritura de un texto que, por razones ms bien circunstanciales, no vio la luz. Sin embargo, algunas ideas respecto a la poesa de Ernesto quedaron relativamente claras en mi mente. El poeta se haba planteado escribir una especie de disangelio como deca Nietzche- a partir de su Libro de la Desobediencia, mediante una escritura que, por su poder imaginstico, llamaba vigorosamente la atencin. El empleo

del monlogo dramtico (herencia de Browning, mediante el cual Carrin habla como Dylan Thomas o el bandolero Billy The Kid), el cambio de registro estilstico que avanza desde el surrealismo hasta el neobarroco (donde la imagen surrealista no se ha perdido sino que pasa a formar parte de un registro ms aglutinador) que caracteriza a La Bestia Vencida y a Demonia Factory son algunos de los elementos compositivos ms evidentes en su escritura. Sin embargo, lo que me hace apreciar ms su trabajo como poeta es el hecho de que Carrin se ha desmarcado de dos tpicos presentes en la joven poesa ecuatoriana: un aburrido coloquialismo y una poesa del silencio que se ha vuelto un poco estril y tpica. Algo que llama la atencin sobre Demonia Factory de Ernesto Carrin es que, a diferencia de sus libros anteriores, La mquina de las demonias est concebida como un artefacto. Es decir, el libro se convierte en un soporte visual, maniobrable. Esta concepcin

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...nuestros grandes poetas de principios de siglo y sus herederos cannicos no estuvieron ms cercanos al simbolismo decimonnico
del libro es nueva entre nosotros, aunque tiene precedentes en otras tradiciones poticas (un ejemplo es Manchas nombradas del espaol Jos Miguel Ulln). El tema de este libro es lo femenino como una apelacin romntica y demonolgica. El inventor ha creado un artefacto para sacudirnos de nuestro sopor mostrndonos lo que el psicoanlisis lacaniano denomina lo real. La imagen de la mujer (rizoma con rostros) aparece en este libro de Carrin como lo amado-abyecto, como el reverso romntico y misgino de ciertas esculturas de Cindy Sherman. El libro-mquina Demonia Factory produce muchas veces el efecto NO deseado: la anagnrisis, el reconocimiento de uno mismo en lo ledo. La historia personal ha sido traducida a una contra-escritura posmoderna, cubista y neobarrrosa del remedia amoris, donde el amor es una experiencia vvida de lo apocalptico. Evidentemente, por esa razn no son escasas las cronotopas de la intimidad, con un acento curiossimo, a veces como una profeca en tiempo pasado: Leamos muy juntos e intercambibamos ideas sobre una nueva pareja que lograra invadirse tanto que no importara el orden de sus genitales. Juan Luis Martnez, autor de un libro de culto llamado La Nueva Novela, ha dicho, parafraseando a Wallace Stevens, que la realidad solo es la base, pero es la base. La realidad aparece en Carrin como el espacio donde la mquina visual y textual llamada Demonia Factory reinventa la biografa. Dicho libro no solo est marcado por la impronta del monlogo dramtico, sino por el teatro mismo. Las prosas poticas intercaladas funcionan a la manera de las estrofas, antistrofas y epodos del teatro griego. Sin embargo, no funcionan solo como elementos de exaltacin dramtica, sino tambin de epifana potica. La segunda voz, por ejemplo, se destaca en negritas, como los coros, como el pie dramtico de los acontecimientos. Sin embargo, no debemos pensar que Demonia Factory es solo una recreacin del teatro, desde la poesa. Aunque Carrin se refiere -en una secuencia de citas misginas- a una obra de Esquilo, la propuesta cubista y neobarrosa del poeta hace que su texto no se agote bajo la nocin de poema dramtico. Como dije, la mquina de las demonias es parte de una cierta sensibilidad de la poesa contempornea que pretende crear textos autotlicos y, en cierto modo, totalizantes. La experiencia biogrfica est planteada como experiencia visual, como un esfuerzo por totalizar, por hacer absoluta la experiencia del lector. Mediante un trabajo para-escultrico cubista- sobre las palabras, el poeta asla sobre la pgina los sintagmas, los versos, encabalgndolos, cortndolos. As, destacando y diferenciando, procura recrear visualmente la tensin dramtica que producira la lectura en voz alta de dicho texto. Si la composicin visual y espacial del poema y la disposicin de sus voces internas son eminentemente cubistas, el fraseo y el ethos imputable al planteamiento potico es barroco (neobarroso, en realidad). La abolicin bajo el arbitrio de la pluralidad- del yo romntico es objeto de una interpelacin psicoanaltica (estamos todos en esto?) de cualquier sujetalidad estable y prefigurada. Adems de esta nocin de una sujetalidad excedentaria, lo barroco se aprecia en el hecho de que el texto parecera dar cabida a toda clase de registros textuales: desde el pastiche misgino a la cita shakesperiana, desde la referencia a los Beatles hasta las alusiones a la novela gtica. De todos modos, el poema de Carrin no se agota en la mera propuesta conceptual: es un trabajo emotivo, vivaz. El lector ms sencillo podr acceder a este texto porque las apelaciones emocionales son como esas punzadas que queremos evitar a toda costa, a veces expuestas como salmodia (cuando hay fornicacin) como cronotopas de la intimidad (en casa bebamos el vino del Caribe) o como glosa de una cancin de trova (y un manojillo de escarcha). Por all, Carrin evita caer en la mera exhibicin de destrezas tcnicas y evidencia una profunda capacidad de evocacin. Este tratado sobre la demonologa, aunque en muchos aspectos es tambin un testimonio de la abolicin del yo, es tambin una balada visual sobre el amor y su arruinamiento, sobre la mujer y la polucin de su presencia. Libro proftico y emotivo chorreo de iluminaciones- que, si se lo permitimos, puede hacernos recordar demasiado. 3. Geometra moral: las lgrimas de Spinoza Cuando alguien lee un texto como Geometra Moral de Luis Carlos Muss, lo primero que salta a la vista es el ttulo. Qu es un gemetra de la moral? Las implicaciones lingsticas del texto de Muss suponen redefinir lo moral. O, ms bien, pensarlo en trminos que podran haber sido gratos a cierta literatura francesa que, a ciertos autores que reflexionaban sobre el sentido de la vida humana en el mundo, denominaba moralistas. Muss se propone, a la usanza de mi paisano y tocayo Juan Montalvo, un ejercicio de interiorizacin en la moralidad del mundo. O incluso mejor, en el sentido del cosmos. Dicha moralidad residira en detectar las lneas, los ejes, los trminos de referencia espacial sobre la cual giran las vidas de los poetas. E, incluso, ms humildemente, la vida del poeta. Habra que sealar que Muss es por excelencia el poeta culterano de mi generacin. Su sistema de referencias suele situarse y habitar de manera muy firme en las mltiples tradiciones literarias, aunque su trabajo sintctico (progresivamente ms cercano a las inquietudes neobarrocas) apele a la renovacin esttica ms franca y definida. Esa tensin caracteriza los ltimos trabajos de Luis Carlos Muss (Evoh, Cuadernos de Indiana o Geometra Moral). Cabe sealar que esta lnea expresiva resulta muy singular puesto que establece una transaccin simblica entre los apetitos culturales del pasado y las tensiones sensoriales que suponen las realidades posmodernas. Desde este ngulo, la poesa de Muss es importantsima para entender el cambio de sensibilidad que ha operado durante la primera dcada de este siglo en la lrica ecuatoriana. As, Muss organiza

Qu es un gemetra de la moral? Las implicaciones lingsticas del texto de Muss suponen redefinir lo moral

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un libro que otorga a cada seccin el ttulo de un libro cannico (si la palabra todava tiene algn sentido prctico) de la poesa ecuatoriana del ltimo siglo. De este modo, el poeta cita El rbol del bien y del mal (trastocado como del mall), Tempestad Secreta, Canon perpetuo y Texto en ruinas. Mediante este ejercicio que periodiza y establece un punteo temtico respecto a la historia de la lrica ecuatoriana, el poeta eslabona una serie de inquietudes bastante ms ntimas. En realidad, y curiosamente, este libro apenas dialoga de manera explcita, quiero decir- con estos referentes. Ms bien, busca anclar sus preocupaciones intelectuales, emotivas y estticas en un sistema prestigiado de referencias, que impulse el dilogo simblico de manera ms fluida. Como un punto de contacto entre Borges y Sarduy, Muss despliega su voz a medio camino entre la apelacin culterana y conceptual, y el ovillo barroquizante. Sin embargo, hay un asunto que resulta muy curioso de la ltima poesa de Muss y es esta voluntad de apelar a los juegos matemticos y a las pasiones geomtricas (Geometra Moral, Las Formas del Crculo, los ltimos poemas de Evoh). As, Muss resulta no slo borgiano, sino spinoziano, buscando en el dilogo con la geometra, como sistema o verdad contenedora de la realidad, un orden del mundo ms claro, ms difano. La posibilidad de hacer esto radica en la apelacin que Muss establece respecto a la cbala juda, a Baruch de Spinoza y, desde luego, al mundo de la ciencia. Dicha preocupacin en salvar la belleza por las formas de la belleza est presente en toda Geometra Moral, libro que curiosamente apela con persistencia a imgenes de naturaleza surrealista, barroca, coloquial y, hasta dadasta. As, y curiosamente, este libro, dentro de su armazn barroco-culterano, est habitado por imgenes de naturaleza trgica como sta del poema Tetragramatn que dice Mi amor es un folletn de sangre/ se da por entregas/ dosifica su empalamiento. Estas imgenes de un surrealismo visceral complejizan un libro muy importante de la ltima poesa ecuatoriana, sntesis del proceso creativo de Muss y ejemplar vaso comunicante de inteligencia potica y sensibilidad artstica 4. Las maneras del travesti: cinco montajes para un poema Un escritor de poemas puede iniciar su poesa con ejercicios cercanos a la poesa pura, abstracta. Textos que funcionan como los boomerangs: regresan al punto desde el cual salan. Dicho ejercicio supone abstraerse de la realidad, sin antes haber medido la potencialidad y variabilidad del instrumento, sin haber medido su tensin. Por eso, me parece que autores como Valente escribieron esa poesa ya pasada la juventud, ms bien como un desbastado del material original. El discurso crtico de principios del siglo XXI (vinculado, por ejemplo, a revistas como Pas Secreto) sostena una crtica que asentaba sus inquietudes sobre una nocin lrica y filosfica que privilegiaba la atencin sobre el acontecimiento, el silencio sobre el desborde, la partitura sobre la ejecucin. Esta poesa, en realidad, tena pocos vasos comunicantes con la poesa latinoamericana, pero s muchos con la poesa espaola. En Espaa, poetas como Valente, cierto Gamoneda, Olvido Garca, Miguel Surez, Ada Salas o la jovencsima Ana Gorra forman parte de esta tendencia. En Amrica Latina, en cambio, dicha postura adquiri una inflexin particular, visible en el giro que da la poesa de Eduardo Miln en los aos 80, merced al influjo de la poesa concreta brasilea. Dicha obra (la de Miln, quiero decir) es fundamental para entender el devenir creativo de Csar Eduardo Carrin y, especialmente, su libro ms relevante hasta el momento, Cinco maneras de armar un travesti. Ambas obras se hermanan al tomar distancia de la ebriedad lrica ms convencional, para pensar el poema como una composicin del lenguaje. El nivel fonolgico adquiere en Carrin una dimensin matrica muy intensa, hace sentir al lector la materialidad verbal con que trabaja: mayar, trisar, grillar, gruir, rebudiar y platicar. Gran parte de la riqueza de este libro reside en la sonoridad tan palpable que manifiesta. Esta sonoridad contrasta con el nivel semntico del lenguaje que apuntala ms bien derivas conceptuales. Ms cer-

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sus lmites, contaminando sus trminos de referencia (en mi cabeza una licuadora/ muele cpsulas pjaros y cscaras). La desintegracin aparece aqu como nico ejercicio poltico posible de la sujetalidad y como nica versin deseable de la economa libidinal del cuerpo. Los pjaros, conos de la levedad y de la experiencia etrea, se manifiestan en la poesa de Villalba como incrustaciones festas, desmantelando el imaginario romntico que los ha elevado al altar tropolgico de lo lrico por excelencia. Dicha imaginera aparatosa y epatante aparece (mescolanza matrica) como pulsares que inquietan e intensifican la narracin. La poesa de Villalba suele con frecuencia ser narrativa, aunque a momentos se pliega en derivas metafricas, en enunciados seriales que desmontan y desestructuran lo narrado. Esto es, por ejemplo, evidente en el poema Carnicera y frulas, donde Villalba emplea estructuras paralelsticas y seriales (ya familiares para cualquier lector que conozca el Altazor de Huidobro o la poesa de Gola o Yurkievich) para luego continuar con ese cantar de gesta a los rizomas de la noche festejada y festejante. La cocina del anarquista hace de las suyas en esta feria antropofgica que Villalba despliega en zonas de tensin lingstica tan heterogneas que apenas pueden enumerarse: los cmics, la experiencia con las drogas, la infancia, toda clase de registros audiovisuales, la telenovela de la tarde, el ftbol, la baladita de trovador, la muerte. Cabe sealar que estos registros y temas suelen expresarse mediante una voz poemtica que se manifiesta desde la primera persona, bsicamente porque hay una idea hedonista y romntica (en eso, es muy bukowskiano Villalba) guiando la configuracin de los textos. Son, en ese sentido, poemas que provienen de un relapso emotivo que se busca tangible, demostrable, visible, aunque no necesariamente verosmil. Villalba, de hecho, escribe un libro que produce una especie de esgrafiado donde la capa superior es un azaroso y vital dispendio imaginstico, mientras que la capa inferior establece una narracin donde el personaje poemtico funciona por una tensa acumulacin de ancdotas que siempre arraigan en la experiencia vital ms autntica (que suele coincidir con el esbozo de un antihroe que detona o pretende detonar- sus seas de identidad para prodigarse otras mediante la imagen surreal (hijas de un anarquismo sensitivo y cognitivo casi apocalptico). De hecho esta poesa va revelndose en capas de tensin muy singulares, para mostrarnos en ltima instancia una fragilidad que sisea la z del zero, ese vaco de la vida que necesita la acumulacin lingstica y afectiva ms exultante para adquirir sentido y consistencia. Adems, cabe sealar que el libro de Villalba funciona como los libros del barroco espaol (son acumulativos y no nacen de un concepto verificable a priori). Ms bien, Cuaderno Zero es resultado de una recoleccin de poemas que adquieren una oscilante unidad gracias a la fortsima personalidad expresiva de su autor (tambin potica, aunque aqu quiero usar la palabra expresiva de un modo ms general). Quizs por ello este libro se resiste a la asimilacin de cualquier crtica acadmica o snob y creo que est mejor as.

El nivel fonolgico adquiere en Carrin una dimensin matrica muy intensa, hace sentir al lector la materialidad verbal...
cano, desde esta perspectiva, a Lucrecio que a Propercio, sus primeros libros (interesantes, pero epigonales respecto al discurso crtico al que he hecho referencia) trabajan desde un minimalismo expresivo en el que giran los smbolos ubicuos de la poesa pura sobre escenarios sintcticos breves, lacnicos. Luego, desde Limalla Bablica, C. Carrin expande su universo expresivo mediante una poesa versicular, con fuertes marcas rtmicas y acentuales, como si se tratase de un animal que se extendiera al desperezarse. Hedonismo conceptista? Me parece que s. Afirmo esto porque el concepto y la inteligencia en el arte siempre miden, regulan, establecen, pero dicho establecimiento es, en el caso de Cinco maneras de armar un travesti, una operacin para establecer el des-orden (el desordenamiento) desde la fuerza hednica de la

palabra en expansin que supone este montaje que finge una disolucin. As, la integracin se finge desde arriba, pero se impide desde abajo. Las didascalias guan una materia verbal que no quiere ser guiada, algo que se opone al control de los conceptos que lo modularan desde el nivel semntico. Esa tensin se aprecia en fragmentos como: la quimera travestida, sobre el aire o sobre el agua, desarrolla extremidades. Ejercicio irnico a la vez que metapotico donde se ve que estas guas sostienen la amplificacin del lenguaje en sucesos volumtricos. Habra que sealar adems que el eje del libro es este hedonismo proliferante donde se reniega del personaje poemtico tradicional y se vislumbra este sujeto textual, esta quimera travestida que conjura, pide, reniega, concita o formula. Hedonismo que habla contra las metafsicas y los idealismos: Que con vino, con los viajes y el fornicio los marranos de la piara de Epicuro cultivamos. As, este libro proliferante va disgregndose en un ejercicio polifnico y hednico que, a diferencia de otros trabajos semejantes, siempre resguarda, mantiene cierta dimensin mistrica (aunque dicho misterio no provenga jams de lo simblico, si no del avasallador repertorio conceptual que el poeta despliega). Dicha dimensin mistrica halla su contrapeso en el trabajo visual que Cinco maneras de armar un travesti expone. Aunque todo el libro desarrolla un vigoroso despliegue sobre la especialidad de la pgina, la seccin Atnito rizoma es la que demuestra ms

intensidad en ese aspecto. As se pueden advertir seales de trfico intervenidas, casilleros en blanco para que el lector elabore su propio texto, poemas visuales elaborados a partir de poemas de Antonio Machado, etctera. La riqueza de este libro y su aporte indudable, creo- a nuestro momento potico e incluso a la poesa ecuatoriana de las ltimas dcadas- reside en ser el primer collage a partir de textos ajenos que se publica en estos territorios y que pone a prueba a los lectores ms convencionales habituados a un yo romntico y testimonial o, como mximo, a una impersonalidad seca y de inspiracin trascendental. Con una intensidad extraa y una inteligencia y pasin desbordantes es quizs, entre los que he referido aqu, el libro que ms fidelidad sostiene con los postulados neobarrocos. 5. Horror al blanco: tres ideas sobre Cuaderno Zero, de Andrs Villalba Becdach A qu nos remite la palabra cero? Inicio, principio, hueco. Es la serpiente que se muerde su propia cola, solo que no hay serpiente. O s? Acaso una vbora que cecea en clave postcastellana (anglo?) o posthumana (ciber?). El libro Cuaderno Zero de Andrs Villalba Becdach es quizs ese serpenteo de la vbora ausente sobre la arena de la pgina y uno de los ejercicios ms singulares de la ltima lrica ecuatoriana. Hay antecedentes, desde luego, Celebriedad de Edwin Madrid, por ejemplo. O registros contemporneos que le son afines: Vctor Vimos, por ejemplo. Sin embargo, en Villalba

A qu nos remite la palabra cero? Inicio, principio, hueco. Es la serpiente que se muerde su propia cola, slo que no hay serpiente
la narracin parece refutarse, desmentirse desde cualquier ngulo. Como una mquina textual organizada para demoler cualquier centralidad, cualquier programa metafsico, cualquier purismo de reloj de arena, este texto desborda y desalambra los lmites discursivos del coloquialismo latinoamericano sesentero y setentero (lase Lihn, Dalton, Adoum) y de la poesa espaola de la experiencia (lase Biedma, de Cuenca, Garca Montero) hasta devenir gesto neobarroco. La decisin de que no haya elecciones lxicas basadas en la hipottica alcurnia expresiva del texto buscado o pretendido (alto, bajo, profundo, superficial, interior, exterior) conduce al poema ms all de los binarismos acadmicos. En realidad, Villalba es un poeta lrico hiper eclctico que se arriesga a habitar la ciudad, sus fronteras, sus puentes metafricos, evitando el lenguaje adnico o neosimbolista o, ms exactamente, desolemnizando

PERFIL
Juan Jos Rodrguez Santamara (Ambato, 1979). Estudi literatura y periodismo en Quito. Hizo cursos de traduccin en Madrid. Ha publicado Los rastros (Quito, 2006), Viaje a la mansedumbre (Barcelona, 2009), Barrido de campo (Arequipa, 2010) y Cromosoma (Quito, 2011). Ha sido incluido en antologas como Pas Imaginario (Madrid, 2012), Poesa de Ecuador (Madrid, 2009), Antologa Ecuador-Per (Lima, 2009), lbum de arena (Guayaquil, 2008), El Vrtigo de los aires. Poesa latinoamericana 1974-1985 (Mxico, 2007). Recopil -junto a Luis Carlos Muss- el libro Tempestad secreta: muestra de poesa ecuatoriana contempornea (Quito, 2010). Sus poemas constan en revistas virtuales e impresas de Mxico, Per, Ecuador y Argentina. Adems, ha publicado varios ensayos sobre poesa ecuatoriana e hispanoamericana. Forma parte del comit editorial de la revista de poesa Ruido Blanco. En 2007, obtuvo el Premio Internacional de poesa joven La Gara y en 2011 fue finalista del festival de la Lira.

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venTAna

Escritora de dos mundos

Isak Dinesen est considerada una narradora moderna pues su constante mensaje es un llamado a la liberacin de la mujer oprimida del siglo XX
Isak Dinesen, Arthur Miller, Marilyn Monroe y Carson MacCullers.

De las palabras a los hechos

COMODINES QUE ARRUINAN LA PARTIDA
MARA DEL PILAR COBO Una palabra comodn es aquella que se utiliza para rellenar espacios que podran ocupar palabras ms precisas. Los verbos comodines a los que ms se recurre son hacer, realizar, poner y dar, pues caben en casi todas las situaciones; sin embargo, les quitan espacio a verbos ms tiles y cuyo uso es ms preciso en el contexto. El espaol es un idioma riqusimo, ya lo sabemos, pero a veces parece que sintiramos pereza de recurrir a esa riqueza lxica de la que disponemos. Por ejemplo, hacer y realizar generalmente acompaan a sustantivos en cuya familia cuentan con un verbo. As, en lugar de realizar un recorrido, contamos con recorrer, o de hacer una evaluacin podemos simplemente evaluar. Otros casos son: hacer un anlisis (analizar), realizar una cotizacin (cotizar), hacer una prueba (probar), realizar una investigacin (investigar), hacer el esfuerzo (esforzarse), etc. Poner tambin es un verbo de fcil uso, por lo tanto, se lo ubica en cualquier lugar que falte un verbo. Ponemos todo, y en todas partes. Por ejemplo, nos ponemos rojos, en lugar de sonrojarnos; ponemos un texto entre comillas, cuando podemos entrecomillarlo, o nos ponemos perfume aunque perfumarnos sea suficiente. El caso de dar es parecido a los anteriores. Podemos observar casos como dar las gracias (agradecer), dar la bendicin (bendecir), dar una sorpresa (sorprender), dar un regalo (regalar), etc. Eliminar estos verbos comodines, adems de demostrar nuestra riqueza lxica, contribuye al principio de economa lingstica. Es decir, mientras ms ahorramos, ms nos enriquecemos. La verdadera riqueza no radica en cunto ostentemos, sino en la sencillez con que usemos aquello de lo que disponemos. Un gran amigo que ayuda a ahorrar es el diccionario, nunca nos negar un prstamo, as que recurramos a l cuando nos falte la palabra precisa.

aren Blixen o Isak Dinesen, es escritora danesa nacida en 1885. Su libro Memorias de frica (1937) describe sus vivencias en Kenia, pas al que se traslad para contraer matrimonio con su primo, el barn Bror Von Blixen-Finecke. La futura escritora transform su existencia de noble danesa por la de granjera, sembradora de caf, en ese pas africano, abandonando su acomodada posicin para encontrar su lugar en el mundo superando fronteras, prejuicios y distancias. Su vida de casada no fue todo lo feliz que hubiera deseado, sin embargo, este nuevo estado le proporcion la oportunidad de conocer sus dos pasiones: frica, que para ella representara la libertad, los grandes espacios abiertos y el contacto afectivo con mujeres y hombres de otras culturas; y al ingls Denys Finch Hatton que tendra una influencia crucial en su carrera como escritora, as como en su vida personal. Tras ocho aos de un matrimonio que era solo de papel, la escritora se separ de su marido. Pero permaneci en Kenia hasta 1931. En ese ao, la muerte en un accidente de Hatton y la baja del precio internacional del caf la forzaron a volver a Dinamarca. Fue entonces cuando Karen Blixen empez la otra etapa de

su vida: durante dos aos se encerr en la casa familiar en Rungstedlund y escribi Siete cuentos gticos, manuscrito que fue presentado a editores daneses e ingleses quienes lo rechazaron. Lo envi entonces a Estados Unidos, firmndolo con un seudnimo masculino, y as fue aceptado y publicado en 1934. De esta manera apareci Isak Dinesen. Blixen siempre rechaz las tendencias literarias. En Siete cuentos gticos, aunque el ttulo alude a una vinculacin con la tradicin gtica, en realidad la narradora puso en prctica una de las tcnicas peculiares de su obra: el juego constante de la novela del siglo

Portada de su libro ms famoso.

XIX, el romanticismo de fondo gtico y el modernismo. En su narrativa, Blixen restaura los mitos y tradiciones del pasado para criticar sus limitaciones pero tambin para sealar los lmites de los gobiernos burgueses, incapaces de generar una forma cualquiera de liberacin para frica. En este sentido, Memorias de frica, relato al mismo tiempo lcido y lrico de su estancia africana, es una obra en la que el honor y la tragedia de los africanos difieren con el innombrable mundo europeo que est detrs de la mente de quien escribe. La consagracin de Karen Blixen como escritora se da con la aparicin de Cuentos de invierno (1942). A esta publicacin le sigui una novela policial, Vengadores angelicales, publicada en 1947, ltimos cuentos (1957), Ancdotas del destino (1958) y la autobiografa Sombras en la hierba (1960). Pstumamente, en 1963, aparecieron Ehrengard y los relatos que integran su libro Carnaval, publicado en 1997. Karen Blixen/Isak Denisen est considerada una narradora moderna en cuanto a su mensaje, que casi siempre es un llamado a la liberacin, en particular de la mujer, cuya opresin evidenci en muchos de sus relatos. Estas acciones la ubican en la corriente intelectual radical del siglo XX. (APC)

Mara del Pilar Cobo (Quito) Profesora de Redaccin, lexicgrafa y correctora de textos. Mster en Edicin de la U. de Salamanca, Magster en Lexicografa Hispnica de la Escuela de Lexicografa Hispnica de la RAE, ex becaria de la Academia Ecuatoriana de la Lengua y ha colaborado en varios proyectos lexicogrficos. Miembro fundadora de la Asociacin de Correctores de Textos de Ecuador (Acorte).

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RECOMENDADOS

La vida breve, 1955 Juan Carlos Onetti Novela en la que Onetti crea la mtica Santa Mara, una ciudad situada entre un ro y una comunidad de labradores suizos. En esta colonia estn condesados muchos de los intereses temticos del escritor uruguayo, por ejemplo su preferencia por lo germnico reflejada en la creacin de la colonia suiza.

Voyage autour de ma chambre, 2003 Xavier de Maistre Es la narracin de Xavier de Maistre, noble saboyano que en 1790 luego de una infraccin cometida, recibi como castigo 42 das de arresto domiciliario. Durante ese tiempo se dedic a narrar su encierro como si se tratara de un viaje, iniciando as el subgnero de la narrativa de los viajes sedentarios.

La quietud en movimiento, 2012 Bernd Stiegler En este libro Stiegler analiza un subgnero en apariencia imposible: los viajes sedentarios. Comienza con De Maistre. Luego sigue con los pequeos viajes por la ciudad, contados como si se tratara de expediciones, hasta llegar al nouveau roman francs y su mana por la descripcin.

La Violencia en Colombia, 2002 Germn Guzmn, Orlando Fals Borda y Eduardo Umaa Luna En 1962, despus de recorrer el infierno en el que se haban convertido algunas regiones de Colombia y entrevistar a vctimas y victimarios, Guzmn, Fals y Umaa escribieron este libro que cambi para siempre la forma de ver un conflicto que hoy sigue vivo, latente y atroz.

La otra belleza de Naomi Wolf

El mito de la belleza es un libro que marca una tercera etapa en las luchas del movimiento feminista a nivel mundial
aomi Wolf, escritora nacida en 1962 en San Francisco, California, public su libro El mito de la belleza (1990) y este la convirti en una autora reconocida a escala mundial, al punto que se considera que ese libro marca una tercera etapa en la historia de las luchas del movimiento feminista. Reconocidas personalidades de las letras saludaron la aparicin de esta obra que afirma que la belleza femenina es una caracterstica fabricada socialmente y que el patriarcado define el material de esa construccin con el fin de recrear su propia hegemona. Al respecto, la escritora espaola Luca Etxebarra ofrece una explicacin muy sencilla del libro de Wolf: El sistema capitalista depende de que la gente compre, de que consuma, y de que consuma un montn de artculos que en realidad no necesita. Y para que a alguien le

entre la fiebre consumista debe sentirse frustrado, pues si est a gusto consigo mismo no comprar ms all de lo necesario. De esta manera, si el sistema nos quiere consumistas y por ende nos necesita frustrados, lo que hay que crear es un patrn de belleza inaccesible, al que siempre aspiremos pero nunca alcancemos Y qu hay menos inalcanzable que la eterna juventud?. Otras obras de Naomi Wolf son Promiscuidades, Conceptos errneos, El fin de Estados Unidos: una carta de advertencia para un joven patriota, analiza el surgimiento del fascismo en su pas desde los atentados del 11 de septiembre; Dame libertad: un manual para revolucionarios estadounidenses, que es una invitacin a la ciudadana para unirse. En el 2005 public La casa del rbol, una revalorizacin creativa y potica sobre sus vivencias con su padre. (APC)

Naomi Wolf, considerada una advocacy writer, escritora de defensa.

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Satie imagin otros caminos para su msica

El compositor teje discretamente su obra, que contiene mucha influencia callejera y de ragtime afroamericano, en el Pars de principios del siglo XX
(1890). A estos ttulos, se aade el lbum Deportes y divertimentos, de 1912. Satie juega a ser un poeta del absurdo. Mientras redefina la msica de sus gnosiennes que se escucha como un manifiesto de lo efmero, de lo precario, su nombre comenz a ser conocido; sin embargo su situacin econmica no mejor. Entre sus obras se distinguen sus ballets: Parade (1917) y Relche (1924), estrenados con escenografas de Picasso y Francis Picabia y guin de Cocteau; y su drama sinfnico Scrates, auspiciado este ltimo por la mecenas Edmond de Polignac (que tambin patrocin a De Falla y a Stravinsky). Adems, escribi un libro con sus recuerdos y lo titul Memorias de un amnsico. Tena un acendrado sentido del humor. Cuando Debussy le dijo que su arte adoleca de forma, Satie escribi y le dedic la composicin Tres piezas en forma de pera. El pentagrama imitaba la fruta. Si tienen forma ya no son amorfas, dira con su caracterstica irona. Satie fue un artista sin grandes pretensiones a quien su

rik Satie (1866-1925), compositor y pianista francs, estudi msica en el Conservatorio de Pars, sin embargo su estilo musical se form fuera de la academia, en los cabarets de Montmartre donde tocaba el piano para redondear su escaso presupuesto. Ese Pars por el que Satie deambulaba era la ciudad del recin inventado cinematgrafo, la de los impresionistas y tambin la de los modernistas barceloneses que migraron. En esta atmsfera el compositor teje discretamente su obra que contiene mucha influencia callejera y de ragtime afroamericano. Satie fue uno de los primeros en trasponer los principios del impresionismo pictrico a la msica. Por qu no usar los mtodos de representacin de Claude Monet, de Czanne, de Toulouse-Lautrec?, por qu no hacer trasposiciones musicales de los mismos?, le pregunta el compositor a Debussy. De estas interrogantes surge el impresionismo musical. Satie, segn los estudiosos de su obra, fue punto de unin entre Claude Debussy y Maurice Ravel. Entretanto haca de pianista para cantantes de caf-concierto, iba creando sus ms delicadas y notorias creaciones: sus Trois gymnopdies (1888) y Trois gnossiennes

Portada de lbum de Satie.

bigrafa, Mary Davis, define como un descredo juguetn, que hubiera rechazado que se lo considerara un artista total. Si hay msicos de grandes catedrales, los hay tambin de miniaturas. Satie, como Grieg, como Chopin, es de esta segunda tribu. No cre peras ni conciertos ni sinfonas. Su mrito radicaba en sus breves rarezas de teclado, ntimas y mistricas, escribe Davis. (APC)

Erik Satie busc siempre nuevos derroteros para su msica.

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RECOMENDADOS
Unity Band, 2012 Pat Metheny Este es el primer lbum que el guitarrista graba acompaado de una banda con saxo tenor desde la publicacin en 1980 de 80/81. Incluso en esa poca era difcil de creer que todava no hubiera hecho un disco con una formacin tradicional de jazz, dijo Metheny.

Dcimas para el Camino

OMAR CAMINO Lunes Al lunes no le hagas caso aunque venga con horarios, con choferes mercenarios y llegadas con retraso. Al lunes dile: Yo paso! cuando rutina te venda; y si te muestra su agenda llena de estrs y fatiga, t rscale la barriga y vers cmo se enmienda. Mi dcima recomienda cambiarle esa dura facha y hacerle una buena huacha al defensor de su agenda. Al lunes, aunque te venda prosperidad, buen destino, T dale de tomar vino. Que no sea aquel pelele que acaba viendo en la tele cualquier programa ladino. Cuando pases la luz roja del trfico de su agenda, cuando le sueltes la rienda sentirs cmo se moja. Parece una paradoja mi visin de un lunes lanza? Tenle un poco de confianza, que suelte sus ataduras, que se olvide de posturas y libre suelte la panza. Convirtelo en otro da, olvida al lunes aptico, que sea un lunes luntico, un lunes de antologa! Hay que darle meloda, aceitar la obligacin, dejar la televisin, el noticiero programa y en vez de estar en la cama salir por una emocin.

Huellas, 2012 Jorge Pardo Pionero en la fusin del jazz con el flamenco, el saxofonista y flautista Pardo es una de las figuras del jazz espaol con mayor proyeccin internacional. Llega con su lbum Huellas, un disco en el que colaboran ms de 30 artistas y el que el jazz se ventila con nuevos aires flamencos.

Secret Canon Vol. 1, 2012 Dayna Kurtz Este nuevo disco es una recopilacin de diez grandes piezas artsticas de jazz, muchas de ellas grandes descubrimientos de la cantante, que muestran lo mejor de este gnero de la dcada de los aos 50 y 60 que haban permanecido ocultas.

Judas Priest defini al heavy

El grupo britnico fue uno de los pilares principales para la creacin y el desarrollo de esta ramificacin del rock

Strangeland, 2012 Keane Es el cuarto lbum de estudio de este grupo britnico de piano rock y el primero desde la inclusin de Jesse Quin a la banda. Incluye doce canciones que han sido escritas por Tim Rice-Oxley, Tom Chaplin y Jesse Quin. Days go by, 2012 The Offspring Una coleccin de 12 canciones, producidas por Bob Rock, conforma este noveno lbum de estudio del grupo. Sent que tenamos que grabar tambin canciones alegres, para divertirnos tocndolas en directo, dice el cantante y guitarrista Dexter Holland.

eredera de una generacin inglesa fundamentada en ritmos agresivos y psicodlicos, Priest, como es conocida en el medio metalero, fue, junto a Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath, uno de los pilares principales para la creacin y la evolucin posterior del heavy metal clsico, cuyas bases armnicas y presencias vocales y de cuerdas se mantienen incluso en propuestas contemporneas de metal. Sin embargo, la banda adapt diversos estilos y se aventur con el rock progresivo de sus inicios, reflejado en el disco Rocka Rolla, editado en 1974.

Recorrieron luego la ruta del speed metal, un subgnero que se origin a finales de los aos setenta y principios de los ochenta, caracterizado por los beats rpidos del hardcore punk y adaptados a la estructura musical del heavy tradicional. En su permanente bsqueda de nuevos ritmos que reafirmen la identidad del gnero, consiguieron, mediante la incorporacin de otra guitarra, un sonido ms fuerte, grave, que dot al heavy del estilo que hoy lo caracteriza. Esta innovacin fue adoptada de inmediato por algunos de los grupos cultores de esta msica. (APC)

Omar Camino Naci en Lima. Es cantautor, decimero e improvisador. Produjo el I Encuentro Internacional de la Dcima y el Verso Improvisado, 2009, en homenaje a Nicomedes Santa Cruz, y coordin la produccin de los discos binacionales Per y Ecuador Romance de nuestro destino (2009), seleccin de valses y pasillos; Cerquita del corazn (2010), seleccin de msica andina; y De la misma sangre, msica afro.

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Aranda cre un cine diferente

Considerado uno de los referentes de la Escuela de Barcelona, este cineasta cataln rene una filmografa extensa con ms de veinte ttulos
icente Aranda Ezquerra naci en Barcelona en 1926. Est considerado uno de los fundadores de la Escuela de Barcelona. A causa de la Guerra Civil espaola interrumpi sus estudios que luego no continu. En 1949 emigr a Venezuela, donde permaneci hasta 1956. A su regreso a Espaa pretendi estudiar cine en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematogrficas de Madrid, pero no lo logr. Sin embargo, se inici como ayudante de direccin del filme Brillante porvenir (1964) del realizador Romn Gubern. En 1966 rod Fata Morgana, su pera prima que se adscribe de lleno a las corrientes ms arriesgadas y experimentales del quehacer cinematogrfico de la poca. Fund la productora Morgana Films y desarroll a partir de entonces, una filmografa peculiar, centrada en temas truculentos y personajes autodestructivos, alejada de los presupuestos estticos de la Escuela de Barcelona. Ejemplos de ello son La novia ensangrentada (1972), que obtuvo una buena acogida; Cambio de sexo (1976), protagonizada por Victoria Abril, actriz con la que trabajara con frecuencia. Entran tambin en este grupo las dos entregas sobre El Lute (El Lute, camina o revienta, 1987, y El Lute, maana ser libre, 1988), basadas en la vida real de Eleuterio Snchez, un famoso delincuente de la Espaa del final del franquismo.

Fata Morgana, pera prima de Aranda que se inscribe dentro de la ciencia-ficcin con ribetes intelectuales.

Tambin realiz adaptaciones de autores espaoles como Juan Mars (La muchacha de las bragas de oro, 1979; Si te dicen que ca, 1989; El amante bilinge, 1993), Manuel Vzquez Montalbn (Asesinato en el Comit Central, 1982), Luis Martn Santos (Tiempo de silencio, 1986), Jess Fernndez Santos (la serie de televisin Los jinetes del Alba, 1990) y Antonio Gala (La pasin turca, 1994). En 1988 vio reconocida su trayectoria con el Premio Nacional de Cinematografa. De la dcada del 90 se destaca Amantes (1991), uno de sus grandes xitos de taquilla, que mereci el Goya a la mejor direccin y tambin a la mejor pelcula. Por lo dems, sigui llevando a la gran pantalla su universo de personajes insatisfechos y problemas sociales en ttulos como Libertarias (1966), que narra la vida de un grupo de mujeres anarquistas en plena revolucin espaola. Este filme rene uno de los mayores repartos del cine espaol. En 2001 llev a la fama a Pilar Lpez de Ayala en el papel principal de Juana la Loca, una

...me gusta trabajar sobre dos prototipos femeninos: la mujer castradora y la mujer violada

peculiar visin de este personaje histrico (Premio Goya a la mejor interpretacin femenina). En 2003 dirigi Carmen, su propia versin cinematogrfica de la novela de Prosper Mrime. En la trayectoria cinematogrfica de Vicente Aranda siempre consta la mujer como tema recurrente, de ah que dos pelculas suyas: Juana la loca, basada en la trgica vida de la hija de los Reyes Catlicos que nunca lleg a reinar debido a su locura, y Carmen, conformen el do de dos prototipos femeninos sobre los que este director espaol prefiere trabajar: la mujer castradora y la violada. Juana, loca de amor, con el corazn roto, pertenece al segundo grupo; y Carmen se encuadrara dentro de las castradoras rompecorazones, una es la anttesis de la otra, afirm Aranda. En 2006 realiz una adaptacin de Tirante el Blanco, basada en la novela epnima del escritor medieval Joanot Martorell. En 2007 estren Canciones de amor, su cuarta adaptacin de una obra del escritor Juan Mars. (APC)

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RECOMENDADAS

Moonrise Kingdom, 2012 Wes Anderson Ambientada en una isla de la costa de Nueva Inglaterra en el verano de 1965, el filme cuenta la historia de una muchacha y un chico de doce aos que se enamoran y se escapan a terrenos selvticos e inexplorados. Cuando intentan perseguirlos, una violenta tormenta azota la costa... y la comunidad de la pacfica isla se ver trastornada.

Abraham Lincoln: Cazador de vampiros, 2012 Timur Bekmambetov La figura de Abraham Lincoln regresa a la gran pantalla como un valiente cazavampiros en un ambicioso filme, en 3D, dirigido por Bekmambetov y producido por Tim Burton, quien no ve nada raro en convertir al decimosexto presidente estadounidense en el mayor enemigo de los congneres de Drcula.

De tu ventana a la ma, 2012 Paula Ortiz La pelcula habla de tres mujeres en tres momentos del siglo XX en Espaa, en una encrucijada histrica particular y con paisajes singulares. "Est planteada como un viaje para los sentidos y para las emociones, aunque nunca sabes si con otro contexto cultural y con otras referencias se va a vivir de la misma manera", dijo la directora.

El sueo de Lu, 2012 Hari Sama Interpretada por la actriz Ursula Pruneda en el papel de una guitarrista que luego de la muerte de su hijo intenta suicidarse, pero logra superar la situacin despus de un duro recorrido emocional hasta la aceptacin del dolor y la reconciliacin con la propia existencia. Esta pelcula obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival de Shanghi.

Ral Ruiz, insertado en su tiempo

Militante socialista, este cineasta chileno produjo una rica obra flmica durante el gobierno de Allende. En 1983, la revista Cahiers du Cinma le dedic un nmero especial
ineasta chileno nacido en Puerto Montt, en 1941, perteneci a la misma generacin de cineastas comprometidos de la que fueron parte Miguel Littin y Helvio Soto. En 1968, luego de trabajar varios aos como guionista de televisin, film Tres tristes tigres, pelcula que aunque no tuvo acogida por parte del pblico, fue muy bien recibida por la crtica, incluso logr algunos premios en Europa. Militante socialista, desarroll una prolfica obra durante el gobierno de Salvador Allende. A esta poca pertenece

El realizador chileno Ral Ruiz falleci el ao pasado en Pars, donde produjo una extensa obra.

su pelcula Palomita blanca. Por estos aos se cas con la cineasta Valeria Sarmiento, que ha sido la editora de sus pelculas. El golpe de Estado de 1973 lo oblig a salir del pas para radicarse en Francia, donde hizo la pelcula Dilogo de exiliados presentada en 1974. Esta obra vino a cerrar un ciclo en su quehacer flmico,

pues en adelante Ruiz cambi notoriamente de estilo, dejando de lado lo costumbrista e irnico, optando por narraciones labernticas con nfasis en los juegos de tiempo y espacio, entre las que se destacan La Vocacin Suspendida (1977), Coloquio de Perros (Premio Csar a mejor cortometraje argumental en 1979) y La Hiptesis del Cuadro Robado

(1979). En 1983, la prestigiosa revista Cahiers du Cinma le dedic un nmero especial. Con la pelcula El tiempo recobrado (1998) reafirm su condicin de cineasta de primer orden. Su ltimo filme, Cofralandes, rapsodia chilena es un retorno a su tema fetiche: la chilenidad. Ral Ruiz falleci, en 2011, en Pars. (APC)

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enTRevista

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Anne-Claudine Morel
JUAN CARLOS MOYA

El secreto de

nne-Claudine Morel es profesora de la Universidad de Niza, en Literatura y civilizacin de Amrica Latina. Su llegada a Quito registr esta entrevista. Cul es su motivo de arribo a la ciudad de Quito? La obra de Javier Vsconez: vengo a presentar la traduccin que realic de su novela corta El secreto*. Adems, por supuesto de proseguir mis plticas, de manera personal, con el escritor. Pues estoy preparando un trabajo muy completo sobre toda su obra para presentarlo, darlo a conocer, en el mbito acadmico de Francia. Cmo lleg a conocer al escritor Vsconez? Ya tena en casa El viajero de Praga, lo haba comprado en mi primer viaje a Quito, hace algunos aos. Me llam la atencin la relacin que existe entre el Doctor Kronz con el Docteur Rieux de La peste (1947), novela de Albert Camus. A partir de esta conexin, de este paralelismo me dediqu a fondo a esa novela. Un ejemplo de ese paralelismo? El episodio del clera en Quito en El viajero de Praga. Fue una manera fascinante de entrar en la obra de Vsconez. Qu significado tiene para usted El viajero de Praga? Una ruptura con la novela indigenista. Adems la cons-

truccin de un personaje como Kronz, un extranjero que descubre a la ciudad de Quito. Un hombre curioso, observador, como un espa. Kronz simboliza un acercamiento muy particular a la ciudad, desde el exterior, desde una panormica que permite alcanzar ms detalles y puntos de vista. La novela habla del exilio. La he ledo quince veces. Vsconez me parece un escritor muy original. Tambin me he interesado mucho por su

novela corta que ha traducido... En el verano pasado dialogu con Javier y me decid a traducir El secreto. Mi inters, mi misin, fue conservar la esencia de las emociones y atmsferas de esta obra. Tarea que para m no fue fcil. Hay en la novela un trabajo con la luz, por ejemplo. La luz en El secreto tiene un papel fundamental a la hora sucederse las acciones. Es un procedimiento

interesantes, para m fue muy retador traducirlo al francs. Me atrae mucho este personaje. Yo conozco de asesinos y de su ambiente: soy una lectora empedernida de novelas policiacas, sobre todo de norteamericanas que son las mejores para m. Nada de francesas. Novelas policiacas francesas para m no valen nada. Los franceses no saben manejar este ambiente de crimen, de suspenso. No saben. Cunto tiempo le tom hacer la traduccin? Tres meses aproximadamente. Empec en agosto de 2011. Estaba en Madrid cuando recib el manuscrito de El secreto. En una primera etapa trabaj sola, luego me apoy con colegas de la universidad hispanohablantes y traductoras. Recuerdo el verbo desentenderse que me cost mucho traducir. Qu tipo de traductora es usted? Es una pregunta muy difcil. Soy una traductora que respeta cuidadosamente la esencia, el aliento de la obra.

Cuando ms se conoce la obra de Vsconez, ms se aprecian las relaciones de un libro a otro: sus libros son como un juego de ecos
volumen de cuento Estacin de lluvia, La sombra del apostador (que la hall en una biblioteca de Francia). En el caso de esta novela, me atrajo su estructura compleja y el regreso de algunos de sus personajes. Cuando ms se conoce la obra de Vsconez, ms se aprecian las relaciones de un libro a otro: sus libros son como un juego de ecos. Durante este tiempo ha seguido la obra del escritor S. He ido comprando los libros de Vsconez en Ecuador, en Madrid. La novela La piel del miedo compr en Madrid, por ejemplo. Adems, me ha interesado El retorno de las moscas, una novela de espionaje muy particular dentro de la obra de Vsconez que acabo de conocer. Hablemos de El secreto, la narrativo muy interesante y los personajes se adentran en s mismos. La luz promueve un ensimismamiento, un viaje hacia los recuerdos. Hablemos de Camacho, personaje central de El secreto Es, al principio, un hombre descarnado que vagabundea por la ciudad, observa mucho. El autor lo trata como el hombre para acentuar su individualidad y su despersonalizacin. Este detalle fue muy complejo para abordar en la traduccin. Luego del crimen, el autor ya lo nombra como Camacho y nos adentramos en su conciencia a travs de la carta que escribe desde la crcel, aproximndonos al secreto. Es una novela apasionante. Camacho genera varios puntos de vista muy

PERFIL
Juan Carlos Moya* Escritor y periodista. Autor de la novela Caballos en la niebla. Es ganador del Premio Jorge Mantilla Ortega. La Fundacin Nuevo Periodismo Iberoamericano le hizo merecedor de una beca de estudios con Ryszard Kapuscinski, en Buenos Aires. Ha trabajado en prensa, radio y televisin.

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Semana del 1 al 7 de julio de 2012

agENnda

LUNES
Guayaquil
Teatro
Huelga de piernas cruzadas

Arte visual y ecolgico se muestra en la capital

Muestra surge como un proyecto dirigido a la conciencia colectiva de los habitantes del planeta

Contina la presentacin de Huelga de piernas cruzadas, comedia inspirada en la obra de Aristfanes que el grupo La Mueca presenta los viernes, sbado y domingo, en la Sala del ngel, en Urdesa, hasta el 15 de julio.
Donde: Sala del ngel Hora: 20:00 y 21:00 Costo: $ 15

Quito
Exposicin plstica
Pertenezco a la madre tierra

Propuesta conceptual de la artista Karen Schulze, compuesta por pinturas en gran formato, impresiones digitales en tinta, esculturas e instalaciones, se exhibe en la Sala V del Centro Cultural Metropolitano hasta el 22 de julio.

Quito
Talleres de verano
Guitarra para jvenes

Donde: Centro Cultural Hora: 09:00 a 17:30 Costo: Gratis

La Asociacin Humboldt invita a jvenes, desde 13 aos, a participar en este taller que se iniciar el 11 de julio. Instructor: Fernando Recalde. Informacin www.guitarraelemental.com.
Donde: A. Humboldt Hora: 10:00 a 11:30 Costo: $ 75

MARTES
Quito
Talleres de verano
Capoeira para jvenes

Guayaquil
Taller
Photoshop en Fotografa Digital

La Asociacin Humboldt invita a jvenes, desde 13 aos, a participar en el taller que dicta de forma permanente la entidad. Informacin marcoherrera84@gmail.com.

Aprenda a quitar grietas, imperfecciones, ojos rojos, enfoque de la foto, dle vida a sus fotos viejas y agregue efectos especiales. Este curso est dirigido al pblico en general. Instructor: William Zea Morales.
Donde: Alianza Francesa Hora: 19:00 a 21:00 Costo: $ 50

Quito
Taller literario tulo
Las visiones de la boca

Donde: A. Humboldt Hora: 16:30 a 17:30 Costo: $40 mensual

El escritor Huilo Ruales Hualca realizar un taller de creacin literario de 12 horas de duracin, cuyo costo por persona es de 90 dlares para pblico en general y 70 dlares para estudiantes. Maana lunes, 2 de julio, a las 18:00, se efectuar la reunin organizativa, que incluye conformacin de grupos, definicin de fechas y horarios, etc. La informacin sobre el lugar de la reunin ser enviada a los correos electrnicos de los interesados. Para mayor informacin e inscripciones, favor comunicarse al nmero 087325620 o a la direccin electrnica rh.positivo@free.fr

Quito
Talleres de verano
Capoeira para nios

Quito
Muestra plstica
La naturaleza a travs de la naturaleza

Quito
Taller vacacional de recreacin
Guitarra popular

Quito
Taller
Teatro y tteres

La Asociacin Humboldt invita a nios de 6 a 12 aos a participar en el taller de capoeira que se iniciar en este mes. Instructor: Marco Herrera. Informacin: marcoherrera84@gmail.com.
Donde: A. Humboldt Hora: 10:00 a 11:00

La muestra de Julio Csar Bejarano continuar abierta hasta el 14 de julio, en las salas Vctor Mideros y Ramiro Jcome de la Casa de la Cultura Ecuatoriana
Donde: CCE Hora: 09:00 a 17:30

El rea de la Mujer Nela Martnez, de la Casa de la Cultura, organiza el taller de guitarra popular, que se realizar los lunes y mircoles, dirigido a nios de 6 a 12 aos.
Donde: Casa de la Cultura Hora: 10:00 a 11:00

El grupo La Espada de Madera y la Casa de la Cultura Ecuatoriana convoca a jvenes, de 16 aos en adelante, a participar en el taller.
Donde: Casa de la Cultura Ecuatoriana Hora: 16:30 a 18:30 Costo: No determinado

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agENnda Semana del 2 al 8 de julio de 2012

Guayaquil
Narracin oral
Mircoles cuenteros

Guayaquil
Entre duendes y sueos

MIRCOLES

Bajo la coordinacin de ngela Arboleda, el mes de julio estar lleno de una variedad de cuentos que divertirn y conmovern al pblico que asista al Teatro Snchez Aguilar.

El Teatro Snchez Aguilar en su programa Para orte mejor, presenta la obra infantil Entre duendes y sueos, en la Sala Zaruma.

Donde: TSA Hora: 20:00 Costo: No determinado

Donde: Sala Zaruma (TSA) Hora: 16:00 Costo: $ 2, $ 1

Guayaquil
Cursos
Aprenda a tocar guitarra

Quito
Cine en los barrios
Krabat

JUEVES
Quito
Teatro y msica
Hombres y Dioses de Pindillig

Para orte mejor

El Crculo Experimental de Guitarra Julio Csar Jaramillo invita a inscribirse en las clases de guitarra en los niveles iniciales e intermedios, que se dictarn en la sede de la entidad, Pradera 2, Mz. D16, villa 13. Telfonos: 2432855/084902973.
Donde: CEG Hora: 09:00 a 16:00 Costo: No determinado

Director: Marco Kreuzpaintner Alemania, 2008, 120 minutos Krabat, un hurfano de 14 aos, entra a trabajar en un misterioso molino. A partir de ah aprende junto con otros once chicos no slo el oficio de molinero, sino tambin el arte de la magia negra.
Donde: Teatro Mxico Hora: 19:00 Costo: Gratis

Los Perros Callejeros y Banda La Logia Marginal se renen para celebrar el Inti Raymi Urbano. Perros Callejeros, creado en 1992, y el Colectivo Logia Marginal (2000) proponen un trabajo musical, que recoge ritmos tradicionales de Ecuador fusionados con ritmos contemporneos.
Donde: Teatro Variedades Hora: 19:30 Costo: $ 10

Quito
Talleres de verano
Fotografa digital para jvenes

El Teatro Snchez Aguilar abre sus Caf Concerts

La cantante Sofa ser la encargada de amenizar la programacin que se realizar el martes 31 de julio

Se invita a los jvenes de 12 a 17 aos a participar en el taller matutino de fotografa que se iniciar el 2 de julio. Las clases se dictarn de lunes a viernes. Informacin: www.vsfoto.net / inscripciones@vsfoto.net.

Donde: A. Humboldt Hora: 09:00 a 11:00 Costo: $ 90

Guayaquil
Caf Concert
Sofa en vivo

Guayaquil
Caf Concert
VAM Jazz Quartet

Caf Concerts es un programa que el Teatro Snchez Aguilar organiza cada martes. Para el prximo 31 de julio la cantante Sofa ha sido invitada para amenizar esta actividad, que se cumplir en la Sala Zaruma. La acompaarn tres msicos de gran trayectoria: Glen Falcones (en el bajo), Mariano Larrea (en el piano) y Luis Gonzles (en la percusin).
Donde: Sala Zaruma (TSA) Hora: 19:00 Costo: $ 15

Fernando Alvarado (contrabajo), Jenny Villafuerte (voz), Gustavo Vargas (piano) y Carlos Bravo (batera) recorrern lo mejor del jazz clsico y contemporneo. Se presentarn en la Sala Zaruma del Teatro Snchez Aguilar. La funcin ser el 10 de julio.
Donde: TSA Hora: 19:00 Costo: $ 15

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agENnda
VIERNES
Ibarra
Cursos
Casa talleres

Ciclo de cine espaol se exhibir en Guaranda

La Casa de la Cultura, Ncleo de Bolvar presentar este festival cinematogrfico que se realizar en agosto

La CCE, Ncleo de Imbabura inici las inscripciones para los talleres de danza, msica, artes plsticas, teatro, historia y leyenda. Se atiende en la librera ubicada en la calle Garca Moreno y Juan de Dios Navas.

Donde: CCE, Imbabura Hora: 09:00 a 17:00 Costo: $ 35, $ 30, $ 20

Guaranda
Programacin cinematogrfica
Cine espaol: Premios Goya

Msica
Sucre Viajero 2012

desarrolla una conciencia moral frente a un mundo de adultos alimentado por las mentiras.
Celda 211

La soledad

La programacin del Sucre Viajero 2012 contar con la participacin de artistas nacionales, como la Orquesta de Instrumentos Andinos junto con Armona Voces, el Tro Pambil, el grupo Yavirac y la Banda Sinfnica Metropolitana de Quito, la Orquesta Azuquito, el grupo Wankara, entre otros.
Donde: gora de Carceln Hora: 19:30 Costo: Gratuito

La Embajada de Espaa, Cinemateca Nacional y el Ncleo de Bolvar de la Casa de la Cultura Ecuatoriana presentarn cuatro pelculas ganadoras del Premio Goya, desde el 14 al 17 de agosto de 2012.
Pan Negro (Pa negre)

Director: Agust Villaronga Espaa, 2010; 108 minutos Transcurre en los duros aos de la posguerra en los campos de Catalua, Andreu, un nio que pertenece al bando de los perdedores, encuentra en el bosque los cadveres de un hombre y su hijo. Las autoridades quieren cargarle las muertes a su padre, pero l, para ayudarlo, intenta averiguar quines son los autnticos responsables. En este recorrido, Andreu

Director: Daniel Monzn Espaa, 2009; 140 minutos Cuando Juan comienza su nuevo trabajo como funcionario de prisiones, se ve atrapado en un motn carcelario. Decide entonces hacerse pasar por un preso ms para salvar su vida y para poner fin a la revuelta.
Camino

Director: David Fesser Espaa, 2008; 143 minutos Describe el despertar emocional de una nia de once aos, muy religiosa, que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir.

Director: Jaime Rosales Espaa, 2007 Historia de dos mujeres. Una es Adela, madre soltera que se traslada desde un pequeo pueblo a Madrid, donde inicia una nueva vida junto con su hijo Miguelito, de ao y medio de edad, su padre es Pedro. All encuentra trabajo y entabla nuevas amistades, hasta que algo sucede... La otra protagonista es Antonia, propietaria de un pequeo supermercado de barrio, cuya sosegada vida se ve alterada por los problemas de sus hijas...

Donde: Teatro CCE, Ncleo de Bolvar Hora: 15:00 Costo: Gratis

SBADO
Quito
Programa multidisciplinario
Magos Ecuatorianos rondan por Quito

Cuenca
Religin y Filosofa en el Mundo Antiguo
Una obra en tres tomos de la autora del doctor Marco Robles Lpez, impresa en los talleres grficos de la Universidad de Cuenca en 2010. El libro 1 Auge y Ocaso del Paganismo se refiere a los aportes del paganismo a la cultura en sus aspectos religiosos, filosficos y culturales. El segundo tomo plantea el surgimiento del cristianismo, desde su nacimiento en Palestina hasta su consolidacin en Roma. La tercera parte est dedicada al pensamiento en el mundo antiguo, desde Thales de Mileto hasta Boecio. El doctor Robles es un conocido intelectual caarejo autor de 30 libros sobre temas filosficos, histricos y antropolgicos.

Quito
Cine en los barrios
Decisiones de Ultratumba

Guayaquil
Teatro
Karaoke orquesta vaca

Para realizar este espectculo se han unido varios gneros de la actuacin, que han convertido su arte en fantasa que transportan a nios, jvenes y adultos al mundo de la alegra, el asombro y el misterio con actos nicos de ilusin. En esta ocasin se cuenta con la participacin de los magos Maureen, Jean Couper, Peluking y Kab.
Donde: Teatro Mxico Hora: 18:00 Costo: $ 6

Director: Marcus Hausham Rosenmller Alemania, 2006; 102 minutos Un nio de once aos en busca de la inmortalidad. Una tierna historia con un autntico sentido de la importancia de las pequeas cosas de la vida.
Donde: Teatro Mxico Hora: 19:30 Costo: Gratis

Escrita y dirigida por Santiago Rolds, la obra se ha paseado por diversos escenarios y festivales de Iberoamrica, y es una reflexin acerca de los despropsitos del imperio del poder sobre los afectos.
Donde: Teatro Snchez Aguilar Hora: 20:00 Costo: No determinado

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agENnda Semana del 2 al 8 de julio de 2012

DOMINGO
Cuenca
Taller
Fotografa nivel bsico

Guayaquil
Campeonato de Salsa
Ecuador Salsa Open 2012

Cuenca
Concierto
Diego Zamora, rumbo a Austria

Este curso se inicia en este mes los lunes, mircoles y viernes. Informes e inscripciones: secretara de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca, telfono: 4051170.
Donde: U. de Cuenca Hora: 18:30 a 20:30 Costo: No determinado

En el Centro de Convenciones Simn Bolvar de Guayaquil se efectuar este evento, cuyos ganadores competirn en el mundial de Puerto Rico. Inscripciones abiertas en: info@ecuadorsalsaopen.com.ec.
Donde: CC Simn Bolvar Hora: 20:00 Costo: No determinado

En el Teatro Casa de la Cultura de Cuenca se realizar el concierto de despedida de Diego Zamora, representante a nivel mundial en el Salzburg Voice Festival, que se desarrollar en Salzburgo-Austria.
Donde: CCE, del Azuay Hora: 19:00 Costo: No determinado

Quito
Cine en los barrios
Decisiones de ultratumba

Un homenaje A Perfect Circle

La funcin ser el prximo 14 de julio en el Teatro Variedades

Director: Marcus Hausham Rosenmller Alemania, 2006; 102 minutos Es la pelcula que se presentar el prximo 11 de julio.
Donde: Teatro Mxico Hora: 19:30 Costo: Gratis

Cuenca
Talleres vacacionales
Diseo y elaboracin de artesanas

Quito
Msica
Tributo A Perfect Circle

Diego Lucero (voz), Juan Carlos Izurieta (guitarra), Diego Lascano (guitarra), Edwin Vsconez (bajo) y Jos Luis Vergara (batera) han organizado un homenaje a la simblica agrupacin el prximo 14 de julio. El programa que se ha diseado ha sido preparado durante ms de tres meses de ardua labor, con el propsito de obtener un resultado de la ms alta calidad en beneficio de los seguidores del grupo de rock norteamericano, creado en 1999 por el guitarrista Billy Howerdel y el vocalista del grupo Tool, Maynard James Keenan. No obstante, los incesantes cambios en la formacin, el contenido estilstico de las canciones se ha mantenido constante con Howerdel, como compositor, y Keenan, como letrista. Se invita al pblico a esta funcin que reunir lo mejor de los discos de A Perfect Circle en un show que coordinar interesantes ejecuciones con una puesta en escena intensa que dar a los asistentes una experiencia sensorial distinta.
Donde: Teatro Variedades Hora: 19:30 Costo: $ 9,99

Este taller integral, dirigido a nias, nios, jvenes y adultos, se dar en diferentes horarios. Se desarrollarn tcnicas para elaborar collares, pulseras, aretes, anillos de forma prctica y artstica, de manera que cada uno le ponga su sello personal.
Donde: Pencas y Guabisay Hora: 15:00 Costo: $ 60