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le magazine du Conservatoire de Strasbourg septembre 2008
le papier musiques
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Le papier musiques
numro 12 septembre 2008 dit par le Conservatoire, Cit de la musique et de la danse 1, place Dauphine 67076 Strasbourg Cedex Tl. : +33 (0)3 88 43 68 00 Fax : +33 (0)3 88 43 68 01 www.conservatoirestrasbourg.fr Directeur de la publication Marie-Claude Sgard Rdacteur en chef Sylvie Hahner sylvie.hahner@ cus-strasbourg.net Conception rdaction Isabelle Freyburger freyburger.isabelle@ wanadoo.fr Claudia Mokbel pour larticle p. 21
Crdits photographiques Conservatoire sauf
Esther Berelowitsch
(p. 23, 30, 31, 32 et couverture),
Samuel Carnovali (p. 14, 15, 26, 27, 29), Anil Eraslan (p. 19, 23), Alain Kaiser (p. 5, 6, 8), Stphane Louis (p. 13, 41) Conception graphique Dans les villes Imprimerie intgre de la Ville et de la Communaut urbaine de Strasbourg Tirage : 6 000 exemplaires
Recette pour un Papier Musiques n 12 goteux et nergtique. Prenez un btiment de grande taille pos dans la ville, un peu intimidant par sa masse pour certains, un peu nigmatique pour dautres, prometteur despaces judicieusement distribus pour quelques architectes ou connaisseurs de luvre dHenri Gaudin. Soulevez les toitures, cartez les murs, regardez attentivement lactivit qui se droule sous vos yeux, comme vous prenez parfois plaisir observer une fourmilire. Ne ratez pas les dplacements, les rencontres, les croisements, les heurts, les vitements, les rapprochements, les treintes. Ouvrez grandes vos oreilles pour accueillir le plus grand nombre possible de sons de multiples provenances, de paroles diversement engages dans la cration, de lignes stylistiques varies. Remontez les fils que vous voyez aboutir l, suivez ceux qui partent de ce lieu, prolongez votre accompagnement aussi loin quil vous sera possible, en vous donnant ainsi la chance de traverser des cultures, des pays, des inspirations, des climats, des lumires, des ambiances, des paysages diffrents. Laissez vos impressions reposer, rservez-leur un peu de temps pour quelles mrissent, gonflent, se soulvent, dessinent en vous des formes qui vous surprennent vous-mme. Nhsitez pas alors donner la parole aux envies qui vous viennent en mme temps que ces formes, exprimez-les comme bon vous semblera, par des sons, des phrases, des gestes, des images, des mouvements, des voyages, des concidences tonnantes. Vous avez ouvert la bote, son contenu nest plus maintenant laffaire des seuls autres, de ceux qui savent ou de ceux qui ont le droit, la bote elle-mme nest plus intimidante, et si elle reste un peu nigmatique, ces nigmes sont aussi un peu les vtres dsormais, et si elle reste un peu massive, vous savez maintenant quil fallait tous ces espaces pour y loger tous ces mouvements, toutes ces surprises, tous ces projets. Faites connatre les formes, les envies, les ides quaura provoques en vous lobservation de la fourmilire : vous vous en nourrissez dj, peut-tre pouvez-vous aussi en nourrir dautres que vous, et par exemple les prochains numros du Papier Musiques ? On me dit quil a toujours faim, celui-l !
Daniel Payot
Adjoint au Maire, charg de laction culturelle
sommaire
Passerelles
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Le Pont des Ombres lOpra : des enfants dans la lumire
Initiatives
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Cycle de confrences
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Les Rencontres du saxophone, ou comment apprendre devenir musicien
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Les enseignants en scne
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Le cinma du Conservatoire
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Les routes du romantisme passent par Strasbourg
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Scnes ouvertes
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Congrs de lAEC : lEurope de linnovation musicale a droit de Cit !
Pdagogie
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La socit produit lducation qui produit la socit Le corps et la scne
Coulisses
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Ce nouvel outil a fusionn avec notre projet pdagogique !
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Duos de pianos : la formule magique
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Vendredi ou la vie de lorgue
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Strasbourg la cosmopolite
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Nouveaux talents en qute de scne
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Ambiance Club au Conservatoire
Dossier rsidences
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Phil Minton ou la posie sonore
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Chorgraphes en rsi-danses
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Les chemins de traverse de Rodolphe Burger
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passerelles
prsent install dans la Cit de la musique et de la danse, point nvralgique et effervescent dune place de ltoile en pleine mutation urbaine, le Conservatoire de Strasbourg confirme chaque jour davantage son rayonnement culturel, son ouverture sur la Ville et sur lEurope. Pour cela, il bnficie dun atout de taille : un rseau de complicits institutionnelles extrmement dense, entretenu de longue date par les principaux acteurs culturels du territoire. Cette dynamique de projets la strasbourgeoise est le fruit dun maillage actif et sans doute unique en France de partenaires unis autour de la promotion de la culture contemporaine et de son insertion sociale. Un engagement que le Conservatoire de Strasbourg, adhrent au programme Erasmus et membre des deux associations europennes pour lenseignement artistique (ELIA et AEC), inscrit dans une perspective rsolument europenne
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conservatoire de strasbourg
Opra complexe, raffin, magique, Le Pont des Ombres a t compos par Olivier Dejours la demande de lOpra national du Rhin. Il a rassembl sur scne une vingtaine de solistes, un chur de quarante chanteurs et une trentaine de musiciens, tous lves du Conservatoire de Strasbourg. Les plus jeunes nont pas plus de huit ans. Retour sur un pari aussi audacieux que russi, qui prouve que lart lyrique nen a pas fini de passionner les jeunes gnrations.
Le Pont des Ombres

des enfants dans la lumire
de rve, des chiens qui parlent, des hommes transforms en plantes, des histoires qui se mlangent. Cela est peuttre compliqu pour les cartsiens aux neurones fatigus que nous sommes, mais bizarrement beaucoup moins pour les enfants !
passerelles
Densit artistique
Exigeant par sa thmatique, Le Pont des Ombres lest tout autant du point de vue musical. En confiant un opra Olivier Dejours, on savait quil ne transigerait pas avec le langage musical daujourdhui et quil nallait pas nous faire un gentil spectacle pour enfants, dit Matthieu Rietzler, responsable du service jeune public lOpra national du Rhin pendant quatre ans. Il a hiss les interprtes un niveau artistique assez bluffant. Et dautant plus que les interprtes en question sont des enfants Laventure a dbut il y a maintenant deux ans, crit Nicholas Snowman, directeur gnral de lOpra. Nous terminions les reprsentations de Souvenirs envols, opra dOlivier Dejours chant par des enfants et ralis avec le Conservatoire de Strasbourg. lissue de la dernire reprsentation, jai souhait tout comme Marie-Claude Sgard poursuivre lexprience et mme aller au-del : commander une nouvelle uvre interprte par de jeunes et de trs jeunes chanteurs. La commande passe Olivier Dejours, fidle complice de nos deux maisons, tait celle dun opra chant par des enfants, certes accessible tout ge, mais qui soit galement une uvre musicale et thtrale part entire.
Passages secrets
Le livret de lopra dOlivier Dejours, Le Pont des Ombres, est ladaptation du rcit de Leo Perutz, La Nuit sous le pont de pierre. Lhistoire se droule Prague au xviie sicle, sous le rgne de Rodolphe II. En quatorze tableaux, elle conte les amours merveilleuses de la belle Esther et de lEmpereur, dans un monde extravagant, empli de bouffons, dastrologues et dalchimistes, o les passions sentrelacent et o trois peuples (tchque, allemand, juif) cohabitent lombre dun chteau. Perutz ne raconte pas une histoire, mais un monde qui se construit devant nous : son livre est comme un kalidoscope, une succession de nouvelles dont on saperoit quelles forment en ralit un roman , explique Olivier Dejours, compositeur et auteur du livret, pour le moins complexe, du Pont des Ombres. Difficile daccs pour des enfants ? Je ne crois pas que les enfants aiment les sujets simples. Les contes sont parfois trs obscurs, avec des passages secrets dont saccommode trs bien limagination enfantine. Il y a dans cet opra beaucoup de magie,
Intense prparation
Garant de la qualit de la production, le Conservatoire se lance alors dans une aventure opratique exceptionnelle : prpars par leurs professeurs, les lves travaillent sans relche, encadrs constamment par une quipe de haut niveau. Le compositeur dirige et rpte avec eux ; la mise en scne est confie Michel Deutsch, dont la rputation sur le plan rgional et national nest plus faire ; la conception des dcors et des costumes est assure par Jean-Marc Stehl, cou-
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ronn par plusieurs Molire . Tous les moyens sont donns ce spectacle pour lui assurer russite et originalit. Les lves ont pass dix mois de travail auprs de professionnels, ils ont intgr un rpertoire, ont investi une maison dopra, ont pu dialoguer avec un grand metteur en scne, un grand compositeur, toute une quipe technique, se sont confronts la scne, rappelle Matthieu Rietzler. Tout cela donne un relief unique leur apprentissage. Leur prparation a t tellement intense quils se sont appropri les choses de faon dconcertante.
prfrs. Et puis il a eu la reprise de Souvenirs envols, qui ma, pour ainsi dire, rvl mon opra moi-mme, grce lencadrement exceptionnel des professeurs du Conservatoire, et grce aux enfants, leur niveau de prparation vocale, leur investissement, la dimension supplmentaire quils ont apport cet opra. Quand jcrivais Le Pont des Ombres, je pensais eux et leurs exigences.
Vrit exige
Llaboration dune uvre chante par des enfants modifie-t-elle lapproche compositionnelle ? En tant que tel, crire pour les enfants ne doit rien changer, dit Dejours. Je ne me mets pas la porte des enfants, je serais dj bien content dy tre ! La couleur des voix denfants me touche beaucoup. Il y a quelque chose de compltement vrai dans leur manire de chanter. Ils ne chantent jamais faux. Je ne parle pas des notes, ils peuvent se tromper, mais ils ne se mentent pas euxmmes. Quand on crit de la musique contemporaine, on peut tre sduit par sa propre construction, par le vertige que procure la difficult. Mais lorsque la difficult est gratuite, cela nintresse pas les enfants. Il ne faut donc jamais crire une seule note qui ne soit pas vraie. Lexigence est plus forte quand on crit pour des enfants Le risque, aussi, est plus important. Mais toute aventure artistique est par essence dangereuse. La fragilit est un atout, elle permet dtre dans cette situation de danger qui est indissociable de la vie artistique.
Confiance mutuelle
Le rsultat est la hauteur des esprances. Pour la cration mondiale du Pont des ombres Strasbourg le 1er mars 2008, quatre-vingt-douze lves du Conservatoire, gs de 8 26 ans, brillent sous les feux de la rampe, servant avec maestria cet opra star , comme la nomm Marie-Claude Sgard. Le pari tait trs audacieux, reconnat Matthieu Rietzler. Rares sont les conservatoires qui sengagent monter de tels projets ! Au point o cela nous pose presque un problme aujourdhui Le Pont des Ombres est le rsultat dun tel concours dheureuses circonstances quil y a peu de chances pour quil soit repris ailleurs : il faut une maison dopra qui ait le culot dassumer un projet aussi compliqu, un conservatoire qui ait le niveau requis pour le porter, et deux institutions lies par une confiance mutuelle, qui savent mettre leurs moyens en commun.
Double rfrence
Pour nous, le Conservatoire est un partenaire naturel, poursuit-il. Nos ressources sont complmentaires, nos deux maisons sentendent bien et collaborent rgulirement : il arrive souvent que des musiciens, des danseurs ou des churs du Conservatoire participent nos spectacles. Les responsables de lopra sont souvent invits dans les jurys du Conser vatoire et nos rptitions sont ouvertes aux classes de chant ct de a, il y a des projets fdrateurs o lon rassemble nos savoir-faire et nos nergies pour monter un programme comme Souvenirs envols par exemple, qui a marqu une tape incroyable entre nous. Ctait la premire fois que lon allait aussi loin. Avec Le Pont des Ombres, nos deux maisons ont encore mont les objectifs dun cran. Cet opra est une rfrence la fois du point de vue de lenseignement au Conservatoire et de notre programmation artistique.
Ivresse lyrique
Outre le fait de constituer un prolongement scnique fantastique de leur enseignement musical, cette exprience pleine de risques partags a permis aux lves du Conservatoire de renouveler leur approche de lart lyrique, de lopra et de la musique contemporaine. Il en a t de mme, un autre niveau, pour quelque 5 000 jeunes de toute lAlsace qui sont venus applaudir le spectacle. Ce mme opra chant par les adultes aurait t trs difficile daccs pour le jeune public. Ici, lidentification fonctionne trs bien, se rjouit Matthieu Rietzler, et nous permet de remplir pleinement notre mission de sensibilisation culturelle. Une mission que partage galement le Conservatoire. Cest mon sens lun des conservatoires qui a le mieux compris son rle douverture sur la ville, daction culturelle et de rayonnement , ajoute-t-il, avant de confier dans un sourire ravi : Depuis Souvenirs envols et Le Pont des Ombres, jai sans arrt des jeunes du Conservatoire qui me demandent de faire leur stage de dcouverte professionnelle en classe de troisime lOpra. On sent chez eux un vrai attachement cette maison, aux gens qui y travaillent, aux spectacles quelle propose. Ils sont chez eux lOpra !
Composition rvle
Souvenirs envols a t crit pour Nancy, et repris depuis dans dautres villes. Mais il ny a qu Strasbourg que jai travaill moi-mme avec les enfants, prcise Olivier Dejours. Le Conservatoire de Strasbourg, cest pour moi une histoire part : cest toujours aller jusquau bout de quelque chose. Jy ai pass une anne comme lve, la fin de mes tudes : jai tout appris l, tous mes blocages se sont dissips. Jy ai enseign aussi. Il y a eu trois rsidences de compositeurs o jai dirig des concerts avec Fedele, Aperghis, Dusapin, trois compositeurs parmi mes
Les Rencontres du saxophone,

ou comment apprendre devenir musicien
Cres par Philippe Geiss et son association Sax&Co, Les Rencontres du saxophone sont ralises depuis deux ans en partenariat avec le Conservatoire. Une occasion inoue pour les lves saxophonistes de se frotter de nouveaux genres et rpertoires, de travailler avec les meilleurs reprsentants de linstrument, et de se produire sur scne, dans des conditions professionnelles.
passerelles
Des passerelles facilites

Le partenariat effectif entre Sax&Co et le Conservatoire date de 2006, lanne o sest tenu le Congrs mondial du saxophone Ljubljana, explique Philippe Geiss, professeur au Conservatoire et soliste international. Je souhaitais emmener en Slovnie quatre de mes lves pour y participer. 2006 tant galement lanne de linstallation du Conservatoire dans la Cit de la musique et de la danse, nous avons pu officialiser et faciliter les activits de Sax&Co au sein de ltablissement. Complmentaires, les moyens sont dsormais mutualiss : Une structure associative comme Sax&Co ne en 1989 pour dvelopper et fdrer la pratique collective du saxophone en Alsace a une souplesse daction que na pas toujours une institution comme le Conservatoire qui, lui, dispose de ressources logistiques, humaines et techniques permettant de dvelopper dans dexcellentes conditions certains projets. Parmi eux, Les Rencontres du saxophone, temps fort de lassociation, dont la quinzime dition sest droule dans toute la rgion fin 2007. Ces Rencontres proposent la fois des concerts, du soutien la cration, des commandes duvres, des ateliers et des cours publics, des changes autour des rpertoires et des pratiques du saxophone et la dcouverte de jeunes talents. Du classique au jazz en passant par le contemporain, elles permettent des musiciens de tous horizons et de tous ges de se rencontrer et de jouer ensemble, sans discrimination de style, de niveau, de rpertoire, de culture.
dcembre, cest la grande fte du saxophone ! Ces deux mois constituent sans doute la priode de lanne la plus intense pour tous les lves de la classe de saxophone : on se rassemble, on rpte beaucoup, on participe des projets et des ateliers trs varis, on bnficie de masterclasses dispenses par de trs grands musiciens, on monte des ensembles (duos, quatuors, big bands), on se frotte la scne, on donne des concerts dans de belles salles de toute la rgion Dans un climat dmulation et de partage incroyable , les jeunes se rencontrent la fois musicalement et humainement : Cest durant ces moments-l que jai appris mieux connatre les autres lves de la classe , se flicite le jeune homme. Petits et grands se retrouvent ainsi au cur de projets communs, comme celui propos en 2007 par le jeune et trs inventif jazzman mile Parisien : Sax sections project, une initiation au son et au phras dune section de saxophones faon big band, suivie dun concert interprt par une vingtaine de musiciens, dbutants ou tudiants en fin de cycle.
La dcouverte culturelle au sens large

On demande chaque artiste invit aux Rencontres de proposer un rpertoire pour plusieurs niveaux et ensembles, prcise Philippe Geiss. Pour ldition 2008, nous avons ainsi prvu un concert avec lorchestre dharmonie du Conservatoire. En collaboration avec le CNSMD de Paris, nous accueillerons Timothy Roberts, saxo solo de lUS Navy band de Washington. Je lai choisi pour trois raisons : comme soliste international, comme ambassadeur du rpertoire amricain dont il viendra nous parler, et pour voquer ce que reprsente tre un musicien professionnel dans une harmonie. Cest dans le mme esprit que les lves ont travaill avec le grand invit de
La grande fte du saxophone

Pour les tudiants du Conservatoire, ce festival est une vritable aubaine, comme en tmoigne Philippe Koerper, en cycle de perfectionnement dans la classe de Philippe Geiss : Chaque anne, en novembre et
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ldition 2007, Dejan Presicek, co-organisateur du Congrs mondial du saxophone en Slovnie. Dejan a t mon assistant au Conservatoire de Strasbourg et enseigne maintenant au Conservatoire de Ljubljana. Avec son Trio Slavko Osterc, il est lun des plus fervents porteparoles du riche rpertoire slovne. Ces rencontres permettent aux lves davoir accs dautres enseignements et dautres regards que ceux de leurs professeurs.
Comprendre de lintrieur le geste cratif

Mais le fait dapprocher les univers dartistes aussi divers nest pas toujours simple. Les jeunes musiciens ont ainsi t confronts lan pass lunivers du slam travers un atelier men par Lucie Rivaill, alias U-BIC, jeune artiste strasbourgeoise spcialiste des performances slam/spoken word, et Fayssal Benbahmed, comdien improvisateur, adepte du human beatbox. Nous avons d improviser sur des textes dits en direct, construire quelque chose sur des mots et donc sortir de la partition, dit Philippe Koerper. Ce genre dexercice nous sollicite de faon compltement indite et bouscule nos habitudes ! Ce nest pas facile, surtout pour les lves de formation classique qui nont pas dexprience de musique improvise. Mais au final, cela ouvre dautres facettes de linstrument et de linterprtation, et pousse trouver des choses en soi-mme, neuves. Du coup, lorsquon revient ensuite la partition, on saisit mieux certains effets recherchs par le compositeur. Limprovisation permet de mieux comprendre ce geste cratif, de lintrieur. On en sort beaucoup plus riche !
de temps et dnergie ! Cest la premire fois que jai t confront au mtier de musicien, finalement ! Pas seulement dinterprte, mais de musicien
Trouver son propre chemin

Lexprience a t si marquante que le jeune homme la poursuit prsent de son ct : Les Rencontres du saxophone, a ouvre et a fait grandir ! Je travaille actuellement avec un percussionniste sur un duo saxo-percussions. Nous sommes en train de monter un programme pour lanne prochaine. On va dailleurs sans doute se produire en concert durant les prochaines Rencontres du saxophone, et, si tout va bien, nous jouerons aux tats-Unis en janvier. Je me frotte donc nouveau lorganisation de concerts ! Par ailleurs, je suis sur le point de crer, avec de jeunes compositeurs, une association pour la cration et la diffusion de la musique contemporaine . Philippe Koerper tient prciser que la mise en place de tous ces projets tient beaucoup aux prcieux conseils de notre professeur. Nous lavons beaucoup sollicit lors des Rencontres du saxophone, nous avons pass beaucoup de temps discuter avec lui de choix de programme, de prsence sur scne, dorganisation, et nous continuons le faire. Philippe Geiss nest pas quelquun qui nous met sur des rails, mais qui nous aide trouver notre propre chemin. Un peu mu, il conclut : Aujourdhui, la question nest plus vraiment : comment jouer du saxophone, mais : comment devenir musicien .
Un tremplin pour jeunes talents

Le Conservatoire et Sax&Co ayant tous deux pour vocation de soutenir la cration et de favoriser la professionnalisation des jeunes musiciens, Les Rencontres du saxophone intgrent dans leur programmation un concert tremplin conu et ralis de A Z par des lves de haut niveau qui sont disposs jouer le jeu. Cet objectif va beaucoup plus loin que le contexte classique de laudition. Lenjeu et la responsabilit sont importants : il sagit pour le jeune de dfinir un concept et une ligne artistique, de trouver des partenaires, dapprendre travailler en quipe, de choisir un rpertoire, de monter son programme, de trouver une salle, de faire face aux contraintes techniques et logistiques, dorganiser le concert, de le communiquer, etc. , numre Philippe Geiss. Lorsque Philippe Koerper se prsente pour le tremplin 2007, il ne se doute pas de lampleur de la tche : Ce fut une exprience incroyable qui ma beaucoup marqu, ainsi que ma partenaire, Clmence Bellom. Notre projet : monter un concert saxophone et piano qui soit un regard crois entre transcriptions classiques et uvres contemporaines, dans une alternance non chronologique de styles qui permette lauditeur dtre transport dun monde lautre tout en apprciant les qualits de chacun. On a travaill sur la disposition des musiciens sur scne, sur lclairage et mont tout le projet. Cela prend beaucoup
Initi par lAcadmie de musique Frdric Chopin de Varsovie, le projet Roads of Romanticism, grand festival labellis Culture 2000 , a runi pendant toute une anne quatre institutions parmi les plus prestigieuses dEurope : lAcadmie Frdric Chopin de Varsovie, lUniversit nationale de musique de Bucarest, le Conservatoire de musique Alfredo Casella LAquila et le Conservatoire de Strasbourg. Un vnement denvergure qui sest achev en beaut la Cit de la musique et de la danse en septembre dernier.
Les routes du romantisme passent par Strasbourg

Le romantisme : un phnomne europen
Il serait difficile de trouver dans lhistoire une tendance artistique aussi impalpable, aussi indfinie dans sa forme, et qui, en mme temps, a aussi profondment marqu lensemble des socits europennes. Le romantisme, objet plastique, lastique, mobile, caoutchouteux, insaisissable , comme le dcrit Claude Millet, professeur lUniversit de Paris VII et spcialiste du romantisme franais, est avant tout et cest l lune de ses principales caractristiques un phnomne europen . Ce nest donc pas un hasard si le festival organis de dcembre 2006 septembre 2007 par les quatre tablissements partenaires a orient sa thmatique sur ce mouvement davant-garde qui a suivi de prs la Rvolution franaise, a donn naissance de nouvelles formes artistiques, et a concid avec une poque o commencrent se dvelopper les valeurs fondatrices de lEurope unie daujourdhui.
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Un projet de coopration interculturelle

1 Culture 2000 : programme de lUnion europenne qui soutient la mise en place dun espace culturel commun travers des projets transnationaux impliquant une coopration entre crateurs, oprateurs culturels et institutions culturelles des tats membres. Il a pour but de promouvoir le dialogue culturel, la connaissance de lhistoire, la cration et la diffusion de la culture, la mobilit des artistes et de leurs uvres, le patrimoine culturel europen et les nouvelles formes dexpression culturelles. Il affirme galement le rle de la culture en tant que facteur conomique, dintgration sociale et de citoyennet.
La musique tant sans doute le support idal dun dialogue interculturel, le projet Roads of Romanticism est n de la volont de souligner lunit de la culture europenne tout en valorisant la spcificit de lapport de chaque pays en loccurrence la Pologne, la Roumanie, lItalie et la France. Ce projet contribue amliorer la qualit de la coopration entre les acadmies europennes de musique, exprime Marie-Claude Sgard, directrice du Conservatoire de Strasbourg. Jug parmi les meilleurs de sa catgorie par la Commission europenne, il a dailleurs reu le label Culture 20001 , et simpose, nen pas douter, comme le premier dune longue srie de projets artistiques internationaux. Lide : sappuyer sur la richesse des traditions romantiques pour donner un aperu du patrimoine culturel europen et analyser son influence sur le prsent en impliquant de jeunes artistes. Pour cela, les partenaires ont
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2 Romantisme et anti-romantisme : tentative de saisie de deux notions lastiques (Claude Millet, professeur lUniversit de Paris VII Denis-Diderot) Prsence dlments romantiques dans luvre des compositeurs italiens daujourdhui (Carlo Boschi, professeur au Conservatoire de musique Alfredo Casella LAquila) Le mystre de Wittgenstein et le romantisme de Rihm (Rudolf Weber, professeur au Conservatoire de Strasbourg) Le romantisme musical roumain (Irina Constantinescu, professeur lUniversit de Musique de Bucarest) Les artistes daujourdhui : romantiques ou anti-romantiques ? (Jagna Dankowska, professeur lAcadmie de Musique Frdric Chopin de Varsovie) Romantisme et composition (Rmi Studer, tudiant en classe de composition Strasbourg) Romantique : un reproche ? (Enrica Di Bastiano, tudiante au Conservatoire de LAquila) Le romantisme et ses principaux attributs (Andra Fratila, tudiant de lUniversit de Musique de Bucarest) Le romantisme aujourdhui : anachronisme ou chance ? (Piotr Kedzierski, tudiant lAcadmie de Musique Frdric Chopin de Varsovie).
concoct un programme riche et vari, dont les vnements se sont succd dans chaque pays, durant une saison entire : un grand concert inaugural interprt par un orchestre compos des meilleurs tudiants des quatre institutions sous la baguette dun grand chef, des mini-festivals consacrs luvre de Frdric Chopin, de Georges Enesco et au rpertoire vocal des compositeurs franais et italiens, des ateliers et des master-classes anims par des artistes de renomme mondiale, un concours international de jeunes compositeurs, etc.
Les tapes des Routes du Romantisme

17 dcembre 2006 : concert inaugural Varsovie. Quatre tudiants de chaque tablissement partenaire participent lorchestre. Un professeur envoy par chaque Conservatoire a prpar le travail par pupitre. du 29 janvier au 4 fvrier 2007 : master-class Strasbourg sur les mlodies romantiques franaises autour de Berlioz, suivie de deux concerts. Seize tudiants (12 chanteurs et 4 pianistes) issus des quatre conservatoires bnficient de lenseignement de deux artistes spcialistes de ce rpertoire : Brigitte Balleys, mezzo-soprano et professeur au Conservatoire de Lausanne, et Jeff Cohen, pianiste et professeur au Conservatoire national suprieur de musique et de danse de Paris (photo page 10). du 22 fvrier au 1er mars 2007 : Festival Chopin Varsovie : master-classes, confrences, concerts. de mars mai 2007 : concours international de composition organis Bucarest. Concert des uvres des laurats Varsovie, interprtes par des tudiants provenant des diffrents tablissements. du 21 au 27 mai 2007 : mlodies romantiques italiennes LAquila : master-class suivie dun concert. du 20 au 27 aot 2007 : master-class de violoncelle en Roumanie, dans la maison de George Enesco. 28 et 29 septembre 2007 : sminaire Le romantisme en tant quattitude organis Strasbourg, la Cit de la musique et de la danse.
Louverture dun espace de rflexion

Chacune de ces manifestations tait ddie lenseignement, linterprtation et aux connaissances culturelles, et musicales en particulier, souligne Marie-Claude Sgard. Mais nous ne pouvions envisager un projet complet sans y inclure un espace de rflexion plus fondamentale sur le romantisme, ce mot qui nous avait runis pendant dix mois. Pour offrir un beau point dorgue ce festival, le Conservatoire de Strasbourg dcide alors dorganiser un sminaire sur le sujet Le romantisme en tant quattitude. Quest-ce que le romantisme ? Est-ce seulement un courant circonscrit dans le temps qui a marqu lhistoire des arts et de la socit ? Est-ce une attitude incontournable de lartiste crateur, aujourdhui encore ? Ou, au contraire, cette attitude est-elle nfaste la cration artistique aujourdhui ? Comment situer lantiromantisme ? Autant de questions qui nous ont conduits vers Claude Millet, dit Marie-Claude Sgard, qui a immdiatement accept de mener les changes. Son dernier livre, intitul Le Romantisme, est sorti en juin 2007, au moment mme o je lai invite Cest un signe ! Les confrences, assures par des spcialistes, des professeurs mais aussi des lves des quatre institutions2, ont donn lieu des dbats passionnants. Les actes de ce sminaire ont t dits par le Conservatoire de Strasbourg en partenariat avec le projet The Roads of Romanticism , Culture 2000 , le ministre franais de la Culture et de la Communication, les trois autres tablissements et la Ville de Strasbourg.
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Congrs de lAEC :
lEurope de linnovation musicale a droit de Cit !

La projection du film de Denis Dercourt, Mes enfants ne sont pas comme les autres, prcde dune introduction du ralisateur ; Le Cin-concert conu par Rodolphe Burger et interprt par les lves : LInconnu de Tod Browning (1927).
Pour la premire fois depuis sa cration, lAEC (Association europenne des conservatoires, Acadmies de musique et Musikhochschulen) a choisi Strasbourg pour accueillir et organiser son congrs annuel. Cest donc la Cit de la musique et de la danse que sest tenue une dition 2007 particulirement riche en rflexions sur lavenir de lenseignement musical suprieur en Europe.
Strasbourg : une influence linternational ? Quest-ce que lAEC ?

la pointe des progrs dans lenseignement musical suprieur, lAEC mne une vritable politique de promotion de la recherche et de la coopration europenne dans le domaine. Fonde en 1953, elle dfend aujourdhui les intrts de plus de 250 tablissements situs dans 54 pays. Parmi les principales activits de lassociation : lorganisation de son congrs annuel, qui a lieu chaque anne en novembre dans un pays diffrent. Ce symposium permet daborder toutes les questions lies lenseignement musical suprieur, de diffuser des informations sur les projets en cours, et dchanger des exemples de bonne pratique. Par ailleurs, lAEC organise aussi la rencontre annuelle des coordinateurs des relations internationales (qui sadresse aux personnels des conser vatoires chargs des relations internationales et des programmes europens), dite diverses publications et a cr plusieurs sites web consacrs au processus de Bologne, la mobilit et la coopration europenne, etc1. Le compositeur Marc-Olivier Dupin, secrtaire gnral de lAEC de 1993 2000, a fortement contribu la modernisation de lassociation. Cest lui qui a suggr la candidature de Strasbourg la vice-prsidence de lAEC en 2002 : une ville symbole de louverture europenne, un conservatoire rput pour son excellence et pour sa dmarche volontariste en faveur du programme Erasmus, une Cit de la musique et de la danse cosmopolite et une direction dtablissement trs implique dans linnovation en matire denseignement musical suprieur. En 2002, Marie-Claude Sgard (qui a notamment particip la cration de lassociation nationale Conser vatoires de France ainsi quaux activits de lassociation europenne CHAIN) est tout naturellement lue vice-prsidente de lAEC par le Conseil. Elle est donc la reprsentante de la France au sein de lassociation depuis six ans maintenant (dure maximale prvue pour une viceprsidence), son premier mandat de trois ans ayant t reconduit en 2005. Cette position stratgique de Strasbourg au sein du comit excutif de lAEC se prolonge par la participation active de Catherine Marco, adjoint au directeur, aux rencontres annuelles des coordinateurs des relations internationales de lAEC. Cette forte implication dans le processus de rflexion et de propositions pour lavenir europen de la cration et de la transmission artistiques a fait du Conservatoire de Strasbourg un rfrent dans le domaine de lenseignement musical en Europe, et contribue au rayonnement international de la capitale alsacienne.
Site gnral de lAEC : www.aecinfo.org 1 www.bologna-and-music.org www.doremifasocrates.org www.studymusicineurope.org www.polifonia-tn.org www.bologna-and-music.org/mecanismevaluation
La prsentation des rsultats de trois grands projets tous soutenus par lUnion Europenne que lAEC a entrepris au cours de ces dernires annes : Polifonia, projet multinational pour lenseignement de la musique et la formation musicale professionnelle lu par la Commission europenne russite Erasmus en 2007 ; Laccrditation dans la formation musicale professionnelle en Europe ; Mundus Musicalis, sur la coopration internationale dans lenseignement musical suprieur. Une srie dinterventions et de performances artistiques proposes par des lves, des artistes associs et des professeurs du Conservatoire de Strasbourg : Un concert de James Blood Ulmer avec un quatuor cordes dtudiants ;
Quels ont t les points forts du Congrs 2007 ?
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Conue par larchitecte Henri Gaudin, la Cit de la musique et de la danse ouvre de nouvelles perspectives lun des plus anciens conservatoires de France. Pour la premire fois de ses 152 ans dexistence, le Conservatoire de Strasbourg dispose en effet de locaux spcialement adapts ses besoins. Avec une surface utile de 8 857 m2 rpartis sur six niveaux, la Cit comprend, outre les locaux administratifs, des dizaines de salles de musique, un auditorium de 500 places, des salles de rptition pour orchestres et churs, des studios de danse et de thtre, un studio denregistrement, une bibliothque spcialise, cinq salles dorgue et un caf-restaurant. Elle abrite galement le sige du festival Musica et le ple des coles de musique de la Ville. Ouvert toute lanne au public pour des rendez-vous, des spectacles et des vnements de toutes sortes, ce nouveau lieu ddi lart, la cration et la culture largit un panorama pdagogique dj foisonnant.
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Voil deux ans maintenant que le Conservatoire a investi la Cit de la musique et de la danse. Comment ce nouvel espace est-il peru par les lves, les professeurs, le public ? En quoi dynamise-t-il le projet pdagogique ? Ouvre-t-il de nouveaux horizons culturels Strasbourg ? Nous avons interrog Jean-Franois Duroure, responsable du dpartement danse. Interview en forme de visite guide dune Cit en peine activit.
Ce nouvel outil a fusionn avec notre projet pdagogique !
Que vous inspire cette Cit de la musique et de la danse ? Jean-Franois Duroure : Depuis notre installation, je mesure chaque jour la chance que nous avons de travailler ici. Dabord, le lieu est magnifique : quatre studios de danse merveilleux, des planchers suspendus, de vrais vestiaires, un auditorium de 500 places, trs bien conu, de lespace, de la circulation Lauditorium simpose comme un fabuleux plateau pour la danse : une acoustique et une visibilit excellentes, une grande adaptabilit selon le type de spectacle ou dvnement. Il permet la projection des regards et des mouvements, et le spectateur qui se trouve tout en haut des gradins se sent proche de ce qui se joue sur scne et se retrouve au cur mme du spectacle. Cest un lieu qui offre une intimit totale. Je suis trs fier que ce soit Sylvie Guillem, la danseuse toile, une grande star, qui lait inaugur : le premier spectacle na donc pas t un concert, mais un spectacle de danse. Pour moi, cest tout un symbole ! Je me plais beaucoup dailleurs, en
parlant du Conservatoire, dire : Cit de la danse et de la musique au lieu du contraire Lquipe enseignante a-t-elle trouv ses marques ? J.-F.D. : Aujourdhui, tout le dpartement danse est rassembl sur un mme tage, ce qui permet une plus grande permabilit entre les diffrents styles : classique, contemporain ou autres expressions plus novatrices. On peut donc sobserver, se confronter, sinspirer les uns les autres, souvrir, dialoguer. Cela a rapproch lquipe pdagogique. Les frontires entre danse classique et danse contemporaine sont vraiment en train de tomber. On est main dans la main pour aller dans le sens de la crativit des lves. Ce nouvel espace a-t-il modifi lapproche pdagogique ? J.-F.D. : Il est vident que le lieu mme a permis de recentrer notre projet, et pas seulement parce que nous travaillons dans des conditions excellentes. Lune
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des orientations vitales de notre projet est de permettre aux lves dtre le plus souvent possible sur scne et dtre en relation avec des univers chorgraphiques trs diffrents. Nous rptons souvent aux lves que la cration existe ds lors quon est sur scne, devant un public. La reprsentation vient de presentare en latin. Reprsenter, cest donner la vie. Monter sur scne, cest donner la vie un spectacle. Lun des studios de danse, le studio Nord, est la rplique exacte de la scne de lauditorium, ce qui permet, en studio, de pouvoir laborer toutes les crations et tous les spectacles que lon prsente sur scne. Les dimensions tant identiques, il existe donc un entre-deux fabuleux o lon peut passer directement de ltat de prparation ltat de reprsentation. Du coup, le travail avance une vitesse incroyable, cest palpable ! On peut dire que loutil a compltement fusionn avec le projet pdagogique. Quen est-il des relations avec les autres dpartements ? J.-F.D. : Mon rve a toujours t dinclure la musique dans lducation de la danse. Si la musique peut vivre sans la danse, la danse ne peut vivre sans la musique. La danse est un art musical. Le silence du corps est une musique, la respiration est une musique, notre corps est musique, il incarne la musique. Cette anne, nous avons vcu une grande premire : tous les ballets taient accompagns par une musique vivante, joue sur scne. Or, interprter un concert nest pas du tout la mme chose que dinterprter de la musique pour un ballet, mme sil sagit de la mme uvre musicale. La recherche de losmose entre musique et danse sur scne en direct demande un travail spcifique douverture de part et dautre. Ce genre de spectacle ne montre pas seulement la qualit musicale et chorgraphique de la Cit, il est aussi le fruit dun change entre les dpartements et une dcouverte pour les lves : musique et danse sont une affaire dnergie et il faut que cette nergie soit fluide pour que tout le monde senvole Quel est le ressenti de vos lves ? J.-F.D. : Tout se passe comme si le lieu imposait naturellement au projet daller dans le bon sens et appelait une prsence . Prenons lexemple de notre projet Danse lcole , qui permet des enfants de maternelle (et, ds lanne prochaine, de primaire) de souvrir lenseignement du corps et de la musique. Mme si les projets se dveloppent dans les tablissements, les lves de Danse lcole sont dabord spectateurs des lves du Conservatoire : ils viennent la Cit, visitent le lieu, on leur montre une classe de danse, on leur prsente un spectacle. Quand on les amne ici, rien que le lieu impose une tenue, un respect : se tenir droit, ne pas parler fort, couter. Les enfants comprennent demble quil sagit dun lieu consacr lart et je crois que cela les touche et les remue. En face de nous, sur lautre rive, sur le mur de la mdia-
thque, est crit en trs gros : Andr Malraux . Cest lui qui a dit : Le xxie sicle sera spirituel ou ne sera pas . Lultime vocation dun lieu dapprentissage et de cration, cest dinviter au sacr, comme une initiation. Depuis quon est l, la danse a retrouv sa nature sacre, et je pense que les enfants lincarnent et le vivent ici en permanence. Quelles seraient les orientations pour lavenir ? J.-F.D. : Ce lieu a dj une vie en soi, par les murs. Il sagit maintenant, comme dans un processus alchimique, de lui insuffler de la vie. Il faut que a souvre, que a circule. Tout est neuf, tout est crer, cest merveilleux ! Ici, cest un projet en devenir. La Cit de la Danse est une ruche effervescente de crativit : elle montre qui nous sommes et elle est pour tout le monde. Elle doit ainsi trouver quelle danse elle veut diffuser au public. Quand je suis arriv Strasbourg, il y avait une petite soixantaine dlves danseurs qui pouvaient choisir entre deux voies : amateur ou semiprofessionnel. Aujourdhui, on est plus de cent cinquante lves les effectifs ont donc presque tripl en sept ans et il devient de plus en plus clair que les lves en classe suprieure ont envie de la carrire professionnelle. Notre rle est de les y aider. Nous avons dvelopp Strasbourg un projet pdagogique par la cration et la scne qui est compltement novateur en France. Nous invitons de grands chorgraphes en rsidence (voir pages 26 29) qui composent des pices pour les lves : avec les Ballets Espoir et Junior, ce rpertoire permet de structurer le dpartement. Sans des outils et des moyens adapts, on naurait pas pu raliser tout a. Dans la continuit du projet pdagogique, je souhaiterais que lon passe ltape suprieure. Pour que tous les lves qui ont envie de se lancer dans une carrire professionnelle de chorgraphes ou dinterprtes puissent le faire, il faudrait crer un jeune ballet que lon pourrait appeler Strasbourg Cit Ballet . En renversant les choses, je pourrais dire : et si nous faisions de Strasbourg la cit de la danse ?
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Vendredi ou la vie de lorgue

pour la beaut de sa sonorit lors de son passage Strasbourg en 1778. Si ce patrimoine exceptionnel est encore vivace, cest aussi grce une tradition dentretien lie lutilisation des instruments et une forte exigence culturelle , prcise Christophe Mantoux. Nous avons au Conservatoire la chance galement unique en France davoir pu dvelopper des conventions avec diffrentes paroisses, ce qui permet de donner rgulirement des cours sur des instruments particulirement typs : les deux instruments de Saint-Thomas, ceux de Saint-Paul et de Saint-Guillaume.
Cest dans lun des joyaux de la Cit la grande salle dorgue imagine par larchitecte Henri Gaudin et dont linstrument a t ralis par la fameuse manufacture strasbourgeoise Muhleisen que se tient chaque mois de lanne le rendez-vous des amateurs de belle musique : les Vendredis de lorgue . Des concerts donns par des lves du monde entier, attirs Strasbourg par la qualit de lenseignement et par la rputation organistique locale.
Ampleur sonore
Si les lves du Conservatoire ont lopportunit de jouer des orgues de temples et dglises de la ville, ils bnficient avant tout du riche parc instrumental de la Cit de la musique et de la danse. Les cinq orgues du Conservatoire ont chacun une histoire diffrente et servent un rpertoire spcifique , souligne Christophe Mantoux. Le nouvel orgue construit pour la Cit complte en effet quatre instruments hrits du pass, commencer par un orgue Gaston Kern de 13 jeux, conu pour le rpertoire jusquau xviiie sicle, et un orgue Mutin CavaillColl de 9 jeux, parfait pour le rpertoire romantique . Les lves travaillent galement sur deux instruments dtude de 9 et 10 jeux, trs prcis techniquement, qui, aux dires du professeur, constitueraient dj pour de nombreux conservatoires franais un prcieux apanage. Il manquait nanmoins Strasbourg un instrument de plus grandes proportions, et dont la composition permette dinterprter le rpertoire symphonique, noclassique et contemporain. Lorgue de la grande salle est compltement neuf, ralis par la manufacture Muhleisen, poursuit le professeur. Il permet notamment daborder le rpertoire de musique contemporaine, qui appelle des registrations trs prcises ou des combinaisons de jeux qui nexistaient pas lpoque de la construction des autres orgues. Cet imposant instrument de 23 jeux dploie un large potentiel sonore. Certaines uvres rclament de la puissance, explique Christophe Mantoux. Quand on apprend jouer de lorgue, on doit apprendre matriser cette ampleur sonore
Accent alsacien
Orgue : mot franais masculin au singulier et fminin au pluriel L nest pas la seule particularit de cet instrument dont notre rgion senorgueillit davoir la plus grande densit au monde. Le patrimoine organistique de lAlsace est quasiment unique en France, confirme Christophe Mantoux, professeur dorgue au Conservatoire. Les instruments alsaciens tirent leur accent unique de la complmentarit des jeux dorigines franaise et allemande. Les orgues dici auraient-ils donc laccent alsacien ? Tout comme le son a ne sonne pas de la mme manire dune langue lautre, les orgues naissent dun terroir, sont issus dune culture et ont par consquent chacun leur accent propre. voquant la situation historique et gographique de Strasbourg, la culture lie la Rforme et au rle que Luther donnait la musique, le professeur retrace alors le destin dune clbre famille de facteurs dorgues du xviiie sicle, bien connue de Jean-Sbastien Bach : les Silbermann, qui, de Saxe Strasbourg, ont donn la facture dorgue alsacienne un lan incomparable. Andr Silbermann tait install Strasbourg o il a ralis des instruments de renomme mondiale. Son fils Jean-Andr est lorigine de lorgue de lglise Saint-Thomas , instrument lou par Mozart
Exprience de la scne
Loge dans un cne tronqu aux murs incurvs, la grande salle dorgue slance sur dix-huit mtres de haut et peut accueillir une cinquantaine de spectateurs.
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Il y a trs peu de salles de concert avec orgue en France, ce qui est trs dommageable linstrument. Je suis trs heureux quon en ait une la Cit de la musique et de la danse. Strasbourg donne vraiment lexemple ! , se rjouit le professeur. Cest loccasion de sortir lorgue du contexte sacr et de dployer ses ressources dans des registres diffrents : Lorgue est avant tout un instrument de musique, et lglise a dailleurs mis trs longtemps avant de laccueillir en son sein. Cette salle est trs favorable la diffusion de la musique dorgue et laccroissement des connaissances culturelles du public. Depuis janvier 2007, linstrument est valoris par des concerts rguliers des tudiants, qui sortent de la confidentialit des salles de cours pour se produire en public dans une srie intitule Les vendredis de lorgue . Pour Christophe Mantoux et ses collgues Daniel Maurer et Francis Jacob, cest une vritable aubaine pdagogique. Les Vendredis de lorgue ne sont pas des auditions, mais de vrais concerts. Nous avons Strasbourg beaucoup dlves de niveau pr-professionnel et professionnel qui viennent se perfectionner ici. La scne fait partie intgrante de leur formation : jouer en public est la ralit des musiciens de demain.
Cercle vertueux de qualit

Rservs aux lves de haut niveau qui ont souvent des ides sur le rpertoire abord, les concerts de la saison dorgue attirent un public fidle, compos dune grande majorit de personnes extrieures au Conservatoire. La salle ne se remplit pas par hasard , dit Christophe Mantoux, qui voque aussi bien la rputation dexcellence du Conservatoire, la qualit intrinsque de la salle, la communication efficace ralise autour du cycle et surtout le niveau des interprtes. Les lves dorgue viennent des quatre coins du monde. Nous avons accueilli des musiciens dAllemagne, de Grande-Bretagne, du Danemark, de Finlande, de Suisse, de Slovaquie, de Rpublique tchque, de Roumanie, de Hongrie, dArgentine, du Luxembourg, des tats-Unis, du Japon, de Belgique, et de nombreux tudiants de Core du Sud. Certains dentre eux mnent dj une carrire internationale et ne viennent pas pour avoir un diplme professionnel ; ils en ont souvent dj. Ce fut le cas cette anne avec un tudiant allemand bard de prix internationaux et de rfrences discographiques qui est venu Strasbourg dans un objectif prcis : se perfectionner, et notamment dans le rpertoire de Charles-Marie Widor,
illustre compositeur au tournant du xxe sicle. Ou encore celui dune organiste japonaise qui a fait toute lanne des allers-retours entre le Japon et Strasbourg. Pour un professeur, cest un stimulant formidable de travailler avec des gens comme a
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DAmrique en Ocanie, dAfrique en Scandinavie, dAsie en Europe centrale, des rives de la Mditerrane lOcan Indien, des lves de tous les continents viennent tudier au Conservatoire de Strasbourg, et, pour la plupart, sy spcialiser. Plus de deux cents tudiants dune cinquantaine de nationalits se croisent chaque jour la Cit de la musique et de la danse. En franais dans le texte, cinq dentre eux tmoignent de cette richesse et nous parlent de leurs parcours.
Strasbourg la cosmopolite
Leandro Marziotte, Uruguay, contre-tnor
Depuis ses dbuts dans les chorales denfants de Salto, sa ville natale, Leandro se souvient avoir toujours chant dans les registres aigus. Jai pris des cours de chant populaire et on ma recommand de chanter en voix de poitrine, mais je sentais bien que cela ne me correspondait pas. Cest en partant tudier le chant classique Montevideo que jai dcouvert que la voix de contre-tnor tait plus naturelle , dit-il. La voie qui souvre devant lui est alors lie cette voix : Le registre nest pas aussi tendu que celui des autres voix : on aborde essentiellement le rpertoire baroque et contemporain. Le contre-tnor est trs peu connu en Uruguay ; ma connaissance, il nen existe pas. Par ailleurs, il ny avait pas de cours de musique ancienne luniversit de Montevideo. Je nai donc pas eu choisir : ma voix a choisi pour moi ! Leandro dcide donc de quitter son pays et senvole pour la France en septembre 2007 : Javais une amie Strasbourg qui tudiait le violon. Jai ainsi pu obtenir les coordonnes de Marie Kobayashi, professeur de chant, et de Michle Ledroit, professeur de chant baroque. Passs les premiers temps dune adaptation assez difficile, il dcouvre alors un registre qui lui plat. Ici, jai fait beaucoup de musique religieuse franaise base sur le baroque, qui est plutt faite pour le hautecontre, mais aussi des oratorios et des opras, que jaime beaucoup ! Aujourdhui, le jeune falsettiste est en cycle pr-professionnel et se produit en concert comme soliste ou membre du Chur de lOrchestre philharmonique de Strasbourg et du Chur de chambre de Strasbourg. Ici, chaque professeur a une approche diffrente : lapproche technique avec Marie Kobayashi, linterprtation avec Michle Ledroit, le contemporain avec Franoise Kubler Je trouve trs enrichissant pour sa propre recherche davoir accs tous ces enseignements , dit le jeune homme, qui rsume ainsi le cosmopolitisme la strasbourgeoise : Je viens dUruguay, ma professeur de chant est Japonaise et mon accompagnateur, Karl Heinz Durban, est Allemand !
Yoko Hori, Japon, percussionniste

Lors de ses tudes Kawasaki, ct de Tokyo, Yoko suit une master-class donne par Emmanuel Sjourn, professeur au Conservatoire. Une vraie dcouverte pour la jeune femme : Je me suis sentie compltement en accord avec son approche, sa faon daborder la musique, son analyse. Ce quil disait tait clair et ma immdiatement parl. Je lai dabord connu comme musicien et jai dcouvert ensuite son activit de compositeur, qui ma beaucoup plu. Trs dsireuse de partir ltranger, elle choisit donc de poursuivre sa formation en France auprs de ce professeur. Le systme ducatif au Japon est trs bas sur la technique, sur la critique, aussi.
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Je voulais continuer travailler mais en changeant denvironnement, dcouvrir de nouvelles choses, dcouvrir le monde. son arrive en Alsace, le choc culturel est important, dautant que Yoko ne matrise que les rudiments de la langue franaise : Au dbut, ctait vraiment trs difficile. Javais beaucoup de mal mexprimer, comprendre. Je me retrouvais sans repres dans un pays inconnu, javais juste une amie japonaise qui tait Strasbourg. Jai d apprendre mouvrir, aller vers les autres. Aujourdhui, Yoko est en cycle de perfectionnement de musique de chambre : Je suis l depuis quatre ans, cest ma dernire anne Strasbourg. Jai appris beaucoup de choses, tant au niveau du rpertoire quau niveau pdagogique. En arrivant, je ne connaissais pas bien la musique contemporaine, par exemple. Strasbourg, jai dcouvert une autre manire daborder la musique. Lenseignement mintresse. Cest bien, parce que je peux maintenant utiliser le meilleur des deux ducations. Il faut transmettre ce que jai appris, en mlangeant tout ce que jai aim !
Chacun apporte quelque chose par sa culture ! Ici, jai appris des choses tous les niveaux : technique, musical, personnel et professionnel. On peut dire que jai fait des progrs en tout : dans la musique et en mme temps dans ma personnalit. Quand jaurai mon diplme, je voudrais jouer bien sr, mais aussi transmettre dans mon pays tout ce que jai appris Strasbourg.
Andreea Soare, Roumanie, chanteuse

Soare signif ie soleil en roumain. Un patronyme en accord avec le destin lumineux dAndreea, qui chante sur les scnes et la tlvision roumaines depuis lge de sept ans. dixhuit ans, elle gagne dans son pays un concours international de varits et est envoye La Rochelle pour les Francofolies. Jtais venue pour dix jours. Les organisateurs de l-bas ont insist pour que je minstalle en France pour y faire des tudes de musique. Jaimais chanter, mais je navais jamais tudi le chant classique ! Et puis, jai reu la maison trois dossiers dinscriptions, dont lun du Conservatoire de Strasbourg. Comme je nen connaissais aucun, jai choisi le plus proche de chez moi. Jai pass le concours dentre en tant persuade de ne pas lavoir. Je voulais voir le niveau, couter les autres, dcouvrir. sa grande surprise, Andreea est reue. Mais, nayant pas les moyens de se payer des tudes, elle repart en Roumanie. Sa grand-mre linscrit alors en cachette une mission diffuse en direct sur une chane nationale. Pensant participer un concours de romances roumaines, Andreea se retrouve propulse sur un plateau de type Surprise sur prise o lon voque son parcours et o elle apprend quun mcne roumain habitant Londres est dispos lui offrir de quoi subvenir une anne dtude Strasbourg. Je suis partie le soir mme avec ma grand-mre, sans connatre cet homme que je voudrais tant remercier La petite chanteuse de varit a aujourdhui 22 ans et se destine lopra : Au Conservatoire, jai tout commenc du dbut. Je dcouvrais la musique classique, lopra, le lied. Jtais heureuse, javais soif de dcouverte, japprenais normment. Si bien quelle passe toutes les tapes trs rapidement : Ma professeur, Marie-Madeleine Koebel, a t trs patiente, trs lcoute, elle ma beaucoup aide. Au dbut, javais du mal accepter les aigus, et je navais aucune technique pour les faire. Depuis le 2e cycle, cela na plus rien voir. Jai dcouvert mon timbre, qui est vraiment un timbre classique. En Roumanie, on mavait dit que je ferais une bonne mezzo, alors que je suis une vraie soprano ! Aujourdhui en liste dattente au CNSM de Paris, Andreea stonne encore de ce trajet en forme de conte de fes
Andrea Yapur, Argentine, fltiste

Originaire de Santa F, Andrea parle un franais impeccable. Je lai appris par hasard : la maternelle de lAlliance Franaise se trouvait juste ct de chez moi. Comme ctait prs de la maison, ma mre menvoyait lcole l-bas ! La jeune fltiste cherchait un bon conservatoire en Europe lorsquune connaissance lui parle de Strasbourg. Je voulais me perfectionner techniquement. La tradition franaise de la f lte est trs rpute. Jai choisi Claire Gentilhomme qui, comme son nom lindique, est adorable ! et je travaille aujourdhui avec Nancy Hadden qui lest tout autant. Jai tout de suite t trs impressionne par le niveau technique et musical que lon trouve ici Andrea saccroche ses rves : Je suis partie en France grce aux conomies de mon pre. Lanne suivante, il y a eu cette grande crise en Argentine. Prive de ressources, jai donc d trouver rapidement du travail : baby-sitting, cours de musique, surveillance au Conservatoire. Mes parents mavaient aide, il fallait que je sois la hauteur ! En France depuis septembre 2003, elle achve son cycle de perfectionnement en flte traversire et son 4e cycle en flte baroque. Sur le sujet du cosmopolitisme au Conservatoire, Andrea, tout sourire, est intarissable : Cest fantastique de pouvoir communiquer avec des gens qui viennent de pays tellement loigns. Quand on arrive de ltranger, il y a plein dlves qui sont dans la mme situation que nous et qui, du coup, savent exactement ce que lon ressent. La plupart du temps, on parle en franais entre nous. Lautre langage commun, cest la musique.
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Luc Hemmer, Luxembourg, percussionniste

Luc entre au Conservatoire de Strasbourg en 2005, lge de 19 ans, pour tudier les claviers avec Emmanuel Sjourn, la caisse claire avec Stephan Fougeroux et les timbales avec Denis Riedinger. Il obtient en 2006 le diplme de percussion avec mention bien lunanimit. Javais vu Emmanuel Sjourn en concert, et je sentais Strasbourg des affinits avec ce que je voulais faire. Ici, le niveau est trs lev, et jai vraiment limpression davoir recommenc de zro, non pas pour nier ce quil y a eu avant, mais pour me remettre en question. Ce que jai appris ici techniquement est important, mais ce que jai vraiment retenu, cest comment aborder une pice et comment la prsenter, comment faire pour la jouer et comment avoir quelque chose de personnel offrir. Je vois maintenant la diffrence entre le fait dtre lve et le fait dtre professionnel. Avec mes professeurs, on parle beaucoup de la ncessit de spanouir professionnellement. Les changes sont tout aussi fructueux entre lves : Rien que dans ma classe de percussions, il y a des gens de Tawan, du Japon, dAmrique du Sud, de Lettonie, de Belgique, du Chili, du Brsil ou dArgentine ! On fait tous de la musique, mais on a des tats desprit diffrents et chacun a un autre rapport la musique. Le fait dtre confront eux ma enrichi et inspir, aussi bien humainement que musicalement. On joue ensemble, et cela donne envie de crer dautres projets. Par exemple, jai jou rcemment une petite pice avec Yoko Hori. Cela sest trs bien pass musicalement, et pourtant, nous sommes si diffrents ! Je suis aussi en train de monter un projet avec un saxophoniste alsacien. Entre des projets de musique contemporaine, de groupe de rock et denseignement, Luc ne se ferme aucune porte. Je suis la recherche de la formule pour combiner tout cela : mettre deux trois choses ensemble pour donner quelque chose qui fait sens
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Si lauditorium de la Cit souvre rgulirement un public vari pour des vnements de toutes sortes (concerts, ballets, galas, rcitals, churs, cin-concerts, spectacles pluridisciplinaires), il en va de mme pour des salles capacit intermdiaire, tout aussi confortables pour les spectateurs et pour les artistes. Le plateau dorchestre, ou salle 30, accueille ainsi avec clat le cycle des nouveaux talents . De janvier juin, quatre tudiants y ont rod un programme personnel.
Nouveaux talents en qute de scne

Programme libre
Un petit hall dentre avec portemanteaux, prlude dune grande pice lumineuse et encore silencieuse Idale pour des concerts ncessitant moins de rgie, la salle dorchestre prsente une surface quivalente celle de la scne de lauditorium. Dune capacit de 160 places environ, elle permet de prsenter des spectacles divers qui, le cas chant, peuvent tre repris dans la grande salle. Avec ses grandes fentres, son parquet en chne, ses murs blancs recouverts de rsonateurs en bois exotique ou de rideaux en velours sombre pour une meilleure acoustique, la salle dorchestre accueille entre autres le cycle des nouveaux talents . Plaant les jeunes en situation relle dorganisation dun concert, ce cycle impose aux dits nouveaux talents den traverser toutes les tapes. Ainsi, comme le souligne Felipe, percussionniste, il faut penser tout, depuis la conception du programme jusquaux horaires de rptition, en passant par la rdaction dune biographie. Il faut aussi donner une bonne photo pour laffiche, sans oublier lorganisation de la scne, le placement des instruments et les contacts avec la rgie. Loccasion pour des lves en fin de cursus ou rcemment sortis du Conservatoire de proposer un programme libre et de se produire dans des conditions professionnelles, en bnficiant du soutien logistique et promotionnel du Conservatoire. chilien, a choisi de faire dcouvrir au public son instrument ftiche : le marimba. Pour lui, un seul mot dordre : Le plaisir ! Que le public sente le plaisir que jai jouer et quil en prenne lui aussi ! Florian Chabbert pianiste, ancien lve du Conservatoire et actuellement au CNSM de Paris en a lui profit pour roder un nouveau programme et renouer des liens avec ltablissement et ses anciens amis. Ctait vraiment mouvant, se souvient-il quelques mois aprs sa performance trs applaudie. Ce concert ma permis de me produire sur un trs beau piano et dans des conditions professionnelles. Je suis vraiment trs heureux car le public est venu nombreux et a t trs chaleureux !
Pari gagn !
Les qualits de la salle 30 sont unanimement salues par les jeunes artistes. La proximit avec le public, dit Anil, permet plus dintimit que dans les grandes salles et cest plus agrable pour jouer seul. Lacoustique est bonne : le son rsonne bien et nest pas trop absorb. On sentend jouer ! Durant son concert, le jeune violoncelliste passionn de photographie a diffus ses images en fond de scne sur grand cran. Par rapport au Chili, souligne Felipe, la salle dorchestre est super. L-bas, on avait une salle beaucoup plus petite Pour le jeune percussionniste comme pour ses camarades, le pari nouveau talent est gagn, et ce, plusieurs niveaux : Ctait mon premier concert en solo en France, dit-il, et le public a beaucoup aim ! Mon but ntait en aucun cas de prouver que la musique que jai joue tait difficile ou que ma performance tait la meilleure. Il sagissait avant tout de faire connatre cet instrument magique quest le marimba et de partager un moment de complicit avec mes copains de la classe de percussions Et aussi avec un public enthousiaste qui, pendant ces quatre belles soires, a senti tout le plaisir de jeunes artistes lui en donner
Chacun son concert

Chacun son instrument, chacun ses motivations et chacun son concert. Mayumi Orai, cymbaliste japonaise, a ralis un rve : monter une pice de Stravinsky avec onze instrumentistes, tandis quAnil Eraslan, violoncelliste originaire de Turquie, sest lanc pour la premire fois dans un concert en solo. Dans un rpertoire mlant uvres contemporaines et musique populaire, Felipe Gonzalez Soto, notre percussionniste
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Ambiance Club au Conservatoire

ralis dans les ateliers. Cette anne, Jazz au caf a ainsi propos un set de musique orientale et de musique afrocubaine qui faisait suite un atelier de Latif Chaarani, professeur de percussions digitales, ou encore une soire o les cinq lves qui passaient leur diplme ont jou leur programme. Nous avons aussi pu entendre de la part dtudiants en fin de 3e cycle une mme pice sous diffrentes versions le morceau impos Ida Lupino de Carla Bley ou dcouvrir des soires jazz ou dimprovisation o les musiciens ne jouaient pas en frontal mais ont investi tout lespace du caf, chaque instrumentiste ayant choisi sa place favorite dans le bar. Cela installe encore un autre rapport au public. Pour ltudiant, cest finalement une forme daudition dans un cadre moins conventionnel, et une invitation lautonomie. Et pour le public une faon de dcouvrir des programmes que lon ne voit pas forcment en salles ou en festivals.
Tous les mois, des lves du dpartement musiques improviser investissent le Caf du Conservatoire pour des soires club originales, de haute tenue et trs suivies. Bienvenue Jazz au caf, une initiative de Philippe Aubry, professeur dimprovisation et de pratiques collectives, qui gagnerait sans doute stendre dautres dpartements
Situation de jeu
Simplement appel Caf du Conservatoire , le cafrestaurant de la Cit de la musique et de la danse est, aux dires de son grant, Marco Heimlich, comme une place de village conviviale o se croisent des gens de tous ges : enfants, parents dlves, riverains, professeurs, jeunes et retraits. Cest un caf indpendant, mais qui se trouve lintrieur dun lieu particulier, un lieu culturel et denseignement. Trs vite, les responsables du caf souhaitent dynamiser lespace en valorisant les ressources du Conservatoire. Lorsque Philippe Aubry, du dpartement de musiques improviser, nous a propos dinvestir le caf pour des concerts, nous avons saut sur loccasion ! Pour le professeur, lespace est propice exprimenter de nouvelles situations de jeu. Lide tait de donner la possibilit des tudiants du dpartement jazz de se confronter une situation assez frquente dans le mtier : se produire, non pas dans une salle de concert ou un thtre, mais en club, lieu o les gens mangent ou prennent un verre, indique Philippe Aubry. Ce genre de contexte est une ralit des musiques actuelles : jouer dans un espace plus ou moins exigu, se frotter un public qui offre une qualit dattention particulire, sachant que cest dans lcoute de lautre que la musique commence. Le Caf du Conservatoire est lun des rares endroits o lon puisse faire cela : cest le lieu qui a donn lide de Jazz au caf.
Lautre ct du mur
Aprs deux saisons de ces soires club, le caf ne dsemplit pas : La formule plat autant que le propos. Nos lves sont tous trs contents de linitiative et souhaitent manifestement quelle perdure ! Cest une belle exprience pour eux, qui permet de faire apparatre plein de choses dont nous parlons ensuite lors des bilans ou dbriefings des prestations pendant les cours. Excellent terrain dexprimentation pour les tudiants en musiques actuelles, jazz ou improvises, la formule club lest a priori pour tout artiste en devenir : Tout le monde est la recherche de lieux pour faire des auditions et se frotter au public, dit encore Philippe Aubry. Cette ide de frottement est intressante : comment capter lcoute de quelquun qui vient prendre un verre et qui sattend tout et rien ? Jazz au caf est une faon de donner envie aux lves daller voir ce qui se passe de lautre ct du mur, de crer des projets, et pourquoi pas avec dautres dpartements. Il y a beaucoup de choses imaginer Lide de dpart tait dailleurs plus ambitieuse. Il sagissait de construire des moments musicaux limage du Conservatoire, cest--dire pluri-esthtiques, o lon verrait se relayer une sonate au clavecin, un trio de jazz, un quatuor cordes et une pice lectro-acoustique. Nous avons eu peu de retours de la part des collgues, regrette le professeur, mais on ne dsespre pas !
Qualit et originalit exiges

Depuis 2006, Jazz au caf, cest dsormais un concert par mois le vendredi soir, soit une dizaine de projets par an raliss par les tudiants de musiques improviser avec le suivi de lquipe pdagogique. Ce sont des programmes de musiciens qui engagent leur personnalit dans leur propos, prcise Philippe Aubry. Le regard du professeur est prsent, mais peut-tre davantage sur le mode de la collaboration que du professorat. Cest souvent loccasion pour des tudiants en fin de cycle de roder des programmes ou encore de prolonger le travail
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dossier rsidence
Accueillir des artistes en rsidence participe de la volont dinscrire une parole engage dans la cration contemporaine, afin den faire un instrument de richesse sociale et humaine pour ceux qui en sont les acteurs et les spectateurs. Au cours des trois dernires annes, des artistes de cultures diverses Phil Minton, vocaliste anglais, icne de la free-music europenne, Odile Duboc et Jean Guizerix, vritables mmoires de la danse en France, Nathalie Adam, jeune chorgraphe prometteuse, et Rodolphe Burger, rocker philosophe ont t invits partager avec les lves, mais aussi avec le public, leurs proccupations artistiques et loriginalit de leurs dmarches. La Cit de la musique et de la danse leur a ouvert ses portes et a vcu au rythme de leurs changes et de leurs crations, labores ici avec et pour les lves, artistes de demain.
ou la posie sonore
Vocaliste anglais, Phil Minton vit et travaille Londres. N en 1940 Torquay (Grande-Bretagne), il commence jouer de la trompette lge de quinze ans. Actif dans divers groupes de jazz, il pratique galement le chant improvis quil dveloppe travers des performances solo. Ds 1974, il travaille avec des troupes de thtre exprimental et participe des projets multimdias, dont lopra Apocalipsis cum figuris de Konrad Boehmer. Son impressionnante discographie aligne les collaborations hors normes avec des musiciens tels que John Butcher, Derek Bailey, Fred Frith, Mike Westbrook, Peter Brtzmann, Maggie Nichols et Julie Tippet. Un travail qui sinscrit galement sur le long terme avec son groupe Four Walls compos de Veryan Weston, Michal Vatcher et Luc Ex, prcdemment avec Tom Cora et Bob Ostertag au sein de Roof. Initiateur dun style vocal unique en son genre, Phil Minton chante, parle, murmure, grogne et simpose aujourdhui comme un vocaliste inclassable parmi les inclasss.
Phil Minton
Nijazz,nirock,niimprovisation,mais se servant de la rvolte du premier, de la dmesure du second et de livresse de la dernire comme lont dcrit certains spcialistes le travail de Phil Minton se situe aux confins de la voix, de la musique et du thtre. Invit en partenariat avec le festival Jazzdor en 2005 et 2006, il fut le premier vocaliste en rsidence au Conservatoire. Retour sur cette exprience inoue.
Les petits ruisseaux font les grandes rivires
Exprimentations polyphoniques
Ds le milieu des annes 1990, Phil Minton a propos des chanteurs professionnels ou amateurs des workshops ddis lexploration des possibilits insouponnes de leur voix : un projet quil a nomm Feral Choir (chur de foire). Ces ateliers, qui ont dj t accueillis Stockholm, Berlin, Cardiff, Rotterdam, Munich ou Tokyo, ont tous dbouch sur des concerts choraux dun nouveau genre, o le vocaliste le plus fou des scnes europennes dirige parfois jusqu quatre-vingts voix en composant en direct partir
des improvisations et des intuitions instantanes. Cest sur le modle Feral Choir que sest axe une partie de la rsidence de Phil Minton au Conservatoire de Strasbourg, o, partir de la fin de lanne 2005, il a anim plusieurs ateliers destins aux lves. Baptis Chamber Feral Choir , le rsultat de ces exprimentations polyphoniques improvises (indites, dans leur approche, pour les jeunes artistes) a t prsent la Cit de la musique et de la danse et sur les scnes de Ple Sud et du Thtre Jeune Public lors de trois soires exceptionnelles du festival Jazzdor.
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rsidence Phil Minton
Personnalit hors normes

Le partenariat entre le Conservatoire et Jazzdor existe depuis plusieurs annes sous diverses formes : ateliers avec des tudiants trangers, master-classes dartistes, etc. Le fruit de ces travaux est ensuite prsent sous forme de concerts programms dans la saison du festival, rappelle Bndicte Claudepierre, responsable des activits artistiques du Conservatoire. En 2005-2006, nous avons fait voluer notre partenariat vers laccueil dun artiste en rsidence. Pourquoi le choix sest-il orient sur Phil Minton, matre chanteur bruitiste ? Les raisons taient multiples, explique-t-elle. Il sagissait dabord de dcouvrir la personnalit hors norme de ce vocaliste qui, sil se situe dans la mouvance free-jazz, a dvelopp des techniques dimprovisation qui peuvent toucher toutes les disciplines enseignes au Conservatoire. Son projet : amener les lves explorer de nouvelles sonorits en marge des formes musicales traditionnelles (notes, mots chants), les guider vers une forme dimprovisation base sur une rceptivit accrue aux stimulations de lenvironnement, et les sensibiliser au langage du silence.
Nouvelles directions
Durant toute une anne, plus de 220 lves enfants et tudiants ont ctoy ce personnage surprenant dont la carrire hors du commun, aux confins du free-jazz, du punk-rock, de lopra baroque et de la noisy music, chappe toute tiquette. Le travail de Phil Minton sest rellement inscrit dans la vie du Conservatoire, et notamment dans les dpartements de musiques improviser, de culture musicale ou avec la classe de composition. Certaines rencontres ont donn loccasion daborder des lments dethnomusicologie : on a ainsi pu assister une rencontre avec la classe de formation de loreille, au cours de laquelle Phil Minton a su dmontrer la proximit de son utilisation de la voix avec celle de certaines musiques du Canada, dIndonsie, de Suisse, dAfrique ou encore dAsie , dit la charge des activits artistiques. Comment les tudiants ont-ils vcu ces expriences ? Saffranchir de son instrument et sexprimer uniquement avec la voix na pas forcment t vident pour un grand nombre de musiciens. Mais aprs un temps dadaptation et plusieurs exercices dirigs par Phil Minton, de beaux moments musicaux ont vu le jour, en atelier ou en concert. La prsence de cet artiste des lisires stylistiques a galement contribu briser les carcans entre les diffrents dpartements : La chorale des improvisateurs regroupait des tudiants issus des dpartements thtre, musiques improviser (chanteurs, trompettiste, guitariste), culture musicale (criture) et voix. Grce sa dmarche et sa pratique inclassables, Phil Minton a, de fait, transcend lorganisation pdagogique du Conservatoire, amenant des lves dorigines diverses travailler ensemble dans une direction totalement nouvelle
Rencontres et crations
Sa rsidence sest droule en deux phases. Au cours des trois premires sessions (fin 2005 et dbut 2006), Phil Minton sest rendu dans une quinzaine de classes pour rencontrer les lves et les professeurs des dpartements de musique improviser, culture musicale, voix, danse et thtre. Ces rencontres parfois interdisciplinaires ont t loccasion de prsenter et dexprimenter lapproche singulire de la musicalit des sons propose par lartiste. lissue de cette premire tape, trois projets de concerts se sont dessins : une chorale dimprovisateurs runissant des lves de toutes disciplines, et deux groupes forms par des lves des classes dimprovisation de Jean-Daniel Hg et Philippe Aubry, essentiellement composes dinstrumentistes. Les sessions suivantes ont prpar les lves des techniques dimprovisation indites : des jeux amenant explorer de nouvelles formes de sonorits, saffranchir des notes et des mots, transcender la tension du silence. En novembre 2006, les scnes de Jazzdor ont accueilli trois spectacles autour du vocaliste : lombre de Phil, avec les lves de la classe de Jean-Daniel Hg ; Phil and the feral friends, avec les lves de Philippe Aubry ; et Phil Mintons chamber feral choir avec la chorale des improvisateurs du Conservatoire, spcialement constitue pour loccasion, et accompagne du grand batteur Roger Turner, vieux compagnon de route de Phil Minton.
Chorgraphes en rsi-danses
Pour construire ses projets artistiques et pdagogiques, le dpartement danse intensifie les collaborations avec les chorgraphes. Cette anne, Odile Duboc, Jean Guizerix et Nathalie Adam, trois visionnaires qui considrent le corps comme linstrument musical du mouvement, ont partag leurs dmarches avec les lves. tapes dune saison riche en enseignements et en crations.
La proximit de crateurs
Laccueil en rsidence de chorgraphes est un prolongement naturel du projet pdagogique dvelopp par le dpartement danse : Humainement et culturellement, nous trouvons quil est beaucoup plus riche et intressant pour les lves de travailler en direct avec des crateurs, explique Cline Courty, assistante de Jean-Franois Duroure. Ainsi, alors que dans les autres conservatoires, on utilise les cassettes du ministre pour les variations dexamen, chez nous, la composition en est confie des chorgraphes invits. Cette proximit avec des approches diverses permet aux lves daborder concrtement la varit des courants chorgraphiques mais aussi de se frotter aux exigences particulires de crateurs. Ils sont ainsi placs en face de la ralit du mtier et, par un effet miroir, dcouvrent quau-del de la danse classique ou contemporaine, ils ont en eux les ressources pour dvelopper leur propre criture du mouvement.
Confrences danses de dcembre

Toute lanne, rencontres, ateliers et crations avec des chorgraphes jalonnent la vie du dpartement. La saison dbute avec les Confrences danses qui confrontent les lves au geste cratif de chaque invit. Ces rencontres chorgraphiques ont t inities cette anne, dit Cline Courty. En dcembre 2007, Odile Duboc et Jean Guizerix ont prsent leur parcours lensemble des lves, leurs parents et au public extrieur. Sorte de carte blanche aux artistes, la forme de ces rencontres varie en fonction des intervenants : Odile Duboc a choisi dintervenir avec Nol Claude, qui travaille avec elle au centre chorgraphique de Belfort, dans un jeu de questions rponses parles et danses : une conversation chorgraphie qui offrait une illustration directe du propos par le mouvement. Jean Guizerix, que certains lves connaissaient dj, est revenu au Conservatoire pour voquer son chemin de danseur dans un discours ponctu par la projection de films darchives personnelles.
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rsidence Odile Duboc, Nathalie Adam et Jean Guizerix
Ne danseuse et forme la danse classique, Odile Duboc aborde et enseigne trs vite la danse contemporaine de faon autodidacte. Elle cre ds les annes 1970 sa propre cole : Les ateliers de la danse Aix-en-Provence. Quelques annes plus tard, elle choisit de se consacrer la chorgraphie et fonde en 1983, avec la cratrice lumire Franoise Michel, sa propre compagnie, Contre Jour. Directrice du Centre chorgraphique national de Franche-Comt Belfort de 1990 2008, Odile Duboc a marqu toute une gnration dinterprtes et de chorgraphes. Son langage sest forg au fil des annes travers un long parcours de crateur dont le principal dsir est de faire apparatre dans ses spectacles ses propres tats de corps et ses motions lies au mouvement et la musicalit. Elle sest toujours attache transmettre ces donnes aux danseurs qui laccompagnent dans ses crations. Linvention constante de nouveaux exercices dvelopps pour faire comprendre au mieux ses proccupations artistiques est lorigine de sa pdagogie.
Lancien danseur toile a dailleurs prpar cette prsentation pour loccasion : Faire partager mon parcours aux enfants tait une ide de Jean-Franois Duroure, je ny aurais moi-mme pas pens ! Jai ainsi eu loccasion de retraverser ma vie dinterprte dans une sorte de visite de lhistoire de la danse et du ballet au travers de mes diffrents rles.
Samedis de la danse de fvrier

Cette premire dcouverte est suivie, en fvrier, de rencontres permettant dapprofondir certains aspects spcifiques de la dmarche des artistes : Les Samedis de la danse sont plus particulirement destins aux lves danseurs, prcise Cline Courty. Ce sont des sortes de master-classes, avec une prsentation principalement orale, mais illustre de petits exercices physiques. Odile Duboc, qui travaille beaucoup sur le regard et lcoute, a mis les lves en cercle et leur a fait exprimenter des moments de danse sans se regarder, pour ressentir lautre , tandis que Jean Guizerix a propos des exercices sur les positions du corps en fonction des registres : le bras articul, le bras baroque, le bras classique, le bras contemporain, etc. Les annes prcdentes, nous proposions aux lves une ouverture gnrale sur une culture chorgraphique : lexcution de la danse classique ou contemporaine, par exemple. Avec la prsence et limplication des chorgraphes, nous avons fait voluer ces ateliers vers la dcouverte de leurs critures chorgraphiques singulires.
lve au CNSMD de Paris, Nathalie Adam obtient un deuxime prix de danse classique dans la classe de Wilfride Piollet. Curieuse, elle diversifie sa formation en pratiquant dautres disciplines, et tudie la notation Laban. Elle soriente trs tt vers la chorgraphie et fonde sa compagnie aprs lobtention dun prix spcial pour la musicalit de la chorgraphe lors du Prix Volinine 1995. Elle poursuit un parcours multiple de chorgraphe, interprte et enseignante. Son intrt
pour la musique et lattention quelle porte la relation entre la musique et la danse lamnent naturellement collaborer avec des musiciens. Elle rejoindra prochainement la Compagnie Lventail et Marie-Genevive Mass.
Entr lOpra de Paris en 1964, lge de dix-neuf ans, Jean Guizerix est nomm toile en 1972. Il y cre les uvres de Merce Cunningham, Glen Tetley, Jean Buttler, Brian MacDonald, Flix Blaska, Oscar Araz, Youri Grigorovitch, Rudolf Noureev, Karole Armitage, Lucinda Childs, Deborah Dunn, Andy Degroat, Dominique Bagouet ou Francine Lancelot, tout en poursuivant sa carrire dtoile et dveloppant avec Wilfride Piollet, son pouse, elle aussi danseuse toile, une uvre personnelle. En 1984, Jean Guizerix reoit le Grand prix national de la danse dcern par le ministre de la Culture. Il enseigne au Conservatoire national suprieur de Paris entre 1990 et 1998, ainsi qu lcole nationale du cirque. Il est nomm matre de ballet de lOpra de Paris en 1998. En 2001, il devient conseiller danse auprs de la mission arts et culture au sein de lducation nationale. En 2003, il est nomm par intrim la direction du Ballet du Nord.
Variations de mai
De fvrier mai, les lves travaillent ensuite, avec les artistes et leurs professeurs, sur la prparation des examens. Les lves en fin de cycle ont en effet trois variations prsenter : une variation en danse classique, une autre en danse contemporaine, et une variation libre, cest--dire compose par llve. notre demande, Jean Guizerix avait compos les variations de danse classique de la saison dernire, rappelle JeanFranois Duroure. Cette anne, elles ont t confies Odile Duboc pour la danse contemporaine et la jeune chorgraphe Nathalie Adam pour la danse classique. Pour les artistes, il sagit dlaborer des exercices qui respectent les contraintes techniques requises pour
chaque niveau. Mon objectif, dit Nathalie Adam, a t de proposer aux lves des variations quils puissent sapproprier avec plaisir, comme des moments de danse que lon peut vivre pleinement comme tels et pas seulement comme une preuve dexamen. Pour Odile Duboc, lexercice a t un moyen de transmettre quelques fondamentaux : Jai conu cette variation sur ma ncessit toujours prsente de trouver mon envol, mon allgement, mon nergie et la clart de mon criture sur trois bases : celle dune conscience aigu du poids du corps, celle de limportance de la porte du regard dans la danse, et celle de la musicalit de la danse qui en dcoule , critelle propos de la composition pour lexamen de fin de 3e cycle.
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Crations de juin
Selon une logique organique, cette prparation aux examens a impuls une autre tape : celle de la cration. partir de la variation, matire chorgraphique qui dure trois minutes, nous avons propos aux artistes de dvelopper une pice de quinze vingt minutes, poursuit Cline Courty. Odile Duboc et Nathalie Adam ont donc chacune crit une pice, ainsi que Jean Guizerix, qui est revenu au Conservatoire, retrouvant les lves pour lesquels il avait compos la variation de lan pass. Le danseur a immdiatement accept cette nouvelle invitation : Avec Jean-Franois Duroure, il ne sagit pas de faire venir un artiste pour un vnement ponctuel, un coup dclat. La continuation du travail se fait danne en anne, avec de nouveaux vocabulaires inventer de la part du chorgraphe et du chemin qui sopre chez les enfants. Cette cohrence en dit long sur lintelligence de la politique artistique du Conservatoire ! , souligne-t-il. Si tous les lves en fin cycle ont eu la chance de travailler avec les chorgraphes invits, dautres jeunes danseurs ont pu profiter de leur prsence au moment des projets de cration, en fonction du nombre dinterprtes demands par la pice. Ce fut le cas pour Opus 08, la pice dOdile Duboc : Jai demand deux lves de premier cycle de sintgrer la cration : deux enfants adorables et assez pertinents physiquement, dit la chorgraphe. Nous avons cr un duo avec les grands, et le mme duo avec les petits, avec un rapport assez ludique de proportion. Ce sont les grands qui ont commenc apprendre le duo aux petits : la transmission sest donc dabord faite des lves aux lves !
Danse et musique
Les trois crations (Opus 08 par Odile Duboc, JustamantPas par Jean Guizerix et Scnes dEnfants par Nathalie Adam) ont t prsentes en juin sur la scne de lauditorium : trois projets exigeants, singuliers et pleins daudace, qui ont bnfici des ressources musi-
cales du Conservatoire. La musique dOpus 08 est la mme que celle qui avait port les deux variations des cycles I et III, dit Odile Duboc. Elle possde des qualits qui rencontrent mes proccupations sur le dialogue que la danse doit entretenir avec la musique. Elle est du jeune compositeur Franois Sarhan, qui ma gnreusement donn lautorisation de lutiliser. Lui aussi passionn des liens entre musique et danse, ces amants passionns, parfois jaloux, mais toujours insparables , selon la formule de Jean-Franois Duroure, Jean Guizerix a prolong le travail entam en 2006 en proposant Justamant-Pas, qui allie le vocabulaire de la danse classique de la fin du xix e sicle not par Henry Justamant la musique de John Cage, chercheur inventif du xxe sicle. Le jeu possible entre la rythmique propre lcriture de Justamant et la posie dun compositeur passionn de danse ma sduit. John Cage, tout au long de ses collaborations avec Merce Cunningham, na cess de prner cette libre possibilit des rencontres entre la musique et la danse , dit le chorgraphe, qui ajoute : Je trouve trs heureux davoir suscit ce dialogue entre danseurs et musiciens vivants, en loccurrence des tudiants de haut niveau pianistique. De son ct, Nathalie Adam confie avoir un rapport la musique peu prs aussi fort que celui (quelle a) la danse. Il me paraissait vident, dit-elle, de proposer un projet qui puisse runir sur scne lves danseurs et musiciens, convaincue de la richesse de cet change et du plaisir que chacun pourrait en retirer. Se trouver dans un tablissement de ce niveau, cest vraiment loccasion et le lieu de crer cette rencontre trop peu frquente. Danser aux cts dun musicien provoque un moment dcoute rciproque, de risque mutuel et dinattendu qui permet de nouer et de nourrir une relation extrmement riche
Cest en 2006 que le chanteur, guitariste et philosophe Rodolphe Burger, fondateur du groupe Kat Onoma et du label Dernire Bande, commence sa rsidence de deux ans au Conservatoire. Entre sminaires de rflexion, exprimentations musicales, cin-concert et reprises rock et philosophiques, bilan du voyage de cet lectron libre travers la Cit de la musique et de la danse.
Les chemins de traverse de Rodolphe Burger
Les petits ruisseaux font les grandes rivires
Ouvrir un espace de rflexion

Rsider au Conservatoire de Strasbourg a signifi pour moi aller la rencontre dun monde dont jignorais peu prs tout. Ma formation est philosophique et non pas musicale. Ma pratique de la musique est certes ancienne (elle date de 1968, et elle sest dveloppe jusqu devenir professionnelle dans les annes 1980), mais elle est celle dun autodidacte. Lorsquun autodidacte comme Rodolphe Burger saventure dans le temple du savoir artistique, il dcide demble dinterroger son propre
rapport la musique en proposant linstitution de se confronter aux pratiques non savantes. Le rocker philosophe pose la question : la distinction du populaire et du savant a-t-elle encore un sens ? Quels enjeux peut-on dgager, qui soient valables pour la musique en gnral, partir dune rflexion sur les formes qui ont merg massivement tout au long du xx e sicle du ct des musiques dites populaires jazz, blues, rock, musiques improvises, musiques lectroniques, etc. ? Quand je suis arriv en rsidence,
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rsidence Rodolphe Burger

Rodolphe Burger en 15 dates
1957 : naissance Colmar 1980-1988 : professeur de philosophie et membre du groupe Dernire Bande, qui deviendra Kat Onoma 1986 : Cupide, premier album avec Kat Onoma 1993 : Cheval-Mouvement, premier album solo 1996 : dbut de ses collaborations avec Franoise Hardy et Alain Bashung 1998 : Meteor Show, second album solo (Grand Prix de lAcadmie Charles Cros) 2000 : Premire dition du festival Cest dans la valle Sainte-Marie-aux-Mines 2001 : Welche (On nest des Indiens, cest dommage) avec Olivier Cadiot 2002 : Htel Robinson avec Olivier Cadiot, Blood & Burger-Guitar Music avec James Blood Ulmer. Cration du label Dernire Bande 2003 : Paramour de Jeanne Balibar, crit et produit avec Pierre Alfry 2004 : All the best from ultime double album-DVD du groupe Kat Onoma 2005 : Before Bach, en collaboration avec Erik Marchand, Planetarium avec Yves Dormoy. Il co-signe avec ce dernier la musique du Pavillon franais de lexposition universelle dAchi au Japon et adapte pour le thtre NanterreAmandiers la musique de Hanns Heisler Les aventures du soldat Schweyk de Bertolt Brecht 2006 : ralisation SainteMarie-aux-Mines de Amor Doloroso de Jacques Higelin 2006-2007 : rsidence au Conservatoire de Strasbourg 2008 : No Sport, album ralis avec Doctor L.
Rodolphe Burger
Jean-Luc Nancy
jai propos de faire ce que jai appel, faute de mieux, un sminaire. Une manire pour moi de renouer avec quelque chose qui a beaucoup compt dans ma formation au sens large du mot : la philosophie. Si jai eu envie de proposer ces sminaires, ce ntait pas pour faire des cours de philosophie. Jai certes invit des philosophes, mais aussi un musicien, un crivain, un musicologue. Lide ntait pas de proposer des cours techniques de philosophie, mais douvrir un espace de rflexion. Je trouve intressant de se dire quune Cit de la musique et de la danse peut tre le lieu dune activit intellectuelle, indpendamment de la spcialisation suppose de ce lieu
Reprise du cin-concert Linconnu

Autre vnement emblmatique de lesprit de cette rsidence : la reprise de la musique pour guitare lectrique et dispositif lectronique compose en 2001 par Rodolphe Burger pour Linconnu (1927), film muet de Tod Browning. Lorsque le jeune chef Kirill Karabits, qui enseigne la direction dorchestre au Conservatoire, a lide de monter un concert sortant des sentiers battus et associant llectronique, Marie-Claude Sgard met les deux hommes en relation. Cette ide a t soumise Rodolphe Burger dbut janvier 2007, expliquet-elle. Il a alors propos une reprise de son cin-concert, en suggrant que la musique dorigine soit orchestre par
Variations sur la reprise

Langle choisi pour aborder ces vastes questions a t celui du thme de la reprise . Lhypothse que Rodolphe Burger sest propos de vrifier travers une srie dateliers-sminaires ouverts tous fut la suivante : le concept de reprise est fondamental pour toute comprhension du fonctionnement musical en gnral. La rflexion engage avec les lves a t rgulirement alimente par celle dintervenants extrieurs (le philosophe Jean-Luc Nancy, le musicologue Peter Szendy) dont les interrogations croisent les problmatiques de la reprise . Elle sest prolonge par des rencontres avec des musiciens dexception comme James Blood Ulmer, dont la pratique experte mais non orthodoxe de la guitare a permis une confrontation avec une approche non savante de la musique, mais aussi avec des auteurs comme Olivier Cadiot dont le travail interroge la musicalit de la littrature. Ces sances de rflexion rgulires, dveloppes pendant deux annes, ont donn naissance un ouvrage (Variations sur la reprise, paratre aux ditions du Conservatoire) qui sappuie sur ces tmoignages vivants, la confluence de la philosophie, de la musicologie, de lhistoire des formes musicales et de lorganologie pour poser une dfinition ouverte de la reprise .
rsidence Rodolphe Burger

les tudiants en classe dorchestration avec Mark Andre, lui-mme compositeur et souhaitant vivement collaborer la rsidence. Sept tudiants se rendent alors, avec leur professeur, au studio de lartiste Sainte-Marieaux-Mines, pour couter la musique en studio en visionnant le film, et faire la slection des passages orchestrer, guids par Rodolphe Burger. Les partitions sont prtes mi-avril. Dbut mai, en prsence des jeunes orchestrateurs, les musiciens de lOrchestre symphonique du Conser vatoire en font une premire lecture par pupitre, encadrs par trois solistes de lorchestre philharmonique de Strasbourg qui enseignent au Conservatoire (Sandrine Franois, Kevin Cleary et Philippe Lindecker) et dirigs par deux tudiants de la classe de Kirill Karabits. Aprs une session de travail intensive qui voit linstallation du matriel lectronique, les rptitions avec Liam Farrell, complice de Rodolphe Burger llectronique, les trois solistes du Conservatoire (Mayumi Orai au cymbalum, Alvaro Rosso la contrebasse et Andres Ramos aux percussions) et lorchestre, le cin-concert nouvelle version est sur les rails. La projection devant salle pleine, une premire fois la Cit de la musique et de la danse le 19 mai 2007, et une deuxime fois lIlliade le lendemain, a remport un considrable succs. Un cadeau du ciel , selon Rodolphe Burger, et une occasion exceptionnelle de dmontrer que des mondes souvent trangers lun lautre (celui de lorchestre symphonique classique et celui des musiques dites actuelles) peuvent se rencontrer de manire dynamique et crative Un DVD de cette version orchestrale est paratre prochainement.
Ateliers, concert et album

En vue du traditionnel concert prvu Musica lissue de chaque anne de rsidence, Rodolphe Burger a travaill en 2006 avec les tudiants de la classe de guitare en compagnie du mythique guitariste free James Blood Ulmer. En 2007, il propose de petits groupes dtudiants runis par famille instrumentale dimproviser individuellement ou collectivement sous sa houlette, enregistrs par Jol Theux avec le matriel du studio de Sainte-Marie-aux-Mines apport au Conservatoire. La plupart du temps, les recherches partent du canevas harmonico-rythmique des chansons de lalbum en prparation de Rodolphe Burger. Cest partir de ces sances et des enregistrements que lartiste choisit les musiciens qui laccompagnent sur scne pour Friends stage, le concert final de Musica 2008. Certains enregistrements ont t repris dans son album sorti le 18 fvrier 2008 : No Sport. Les lves ont donc particip laventure palpitante dun rpertoire vivant et en train de se faire .
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initiatives
On ne stonnera pas dapprendre que les mots initiative et initiation puisent aux mmes racines tymologiques. Ils proviennent tous deux du latin initiare, qui renvoie aussi bien au fait dinstruire, dinitier aux mystres que de commencer quelque chose initiare tant driv de initium, dbut . Avec cette ide de commencement, le verbe prend au xviie sicle le sens de donner quelquun les premiers lments de quelque chose et, au figur, d introduire la connaissance de choses daccs difficile . Pass dans le langage courant en 1755, le mot initiation dsigne ds lors laction de donner ou recevoir les premiers lments dun art, dune science. Cest vers le milieu du xxe sicle, sous linfluence de langlais to initiate ( commencer ), quinitier semploie galement pour prendre linitiative de quelque chose . Les deux mots sont donc lis un nouveau partage de connaissances, au dsir dinstaller un change indit. Ce quillustrent parfaitement certaines initiatives rcentes de professeurs et dlves
initiatives
Cycle de confrences :
les mots de la transversalit culturelle
Messiaen, Cage, Gershwin, les Surralistes, Frank Zappa, Gary Peacock, lhistoire de la batterie, la musique lectro-acoustique, les plasticiens sonores, le passage du son la notation autant de sujets abords depuis deux ans dans le cadre du Cycle de confrences du Conservatoire. Une faon pour les professeurs de partager leurs connaissances, de faire le point sur leurs recherches et douvrir tous les portes de leurs univers
Oreilles, cur et yeux ouverts

Voil quelques annes dj que les enseignants du Conservatoire sattachent, de faon informelle, crer des espaces dchanges et de discussions autour de thmes varis, histoire de dcloisonner les dpartements, de favoriser les passerelles entre professeurs et de senrichir les uns les autres des expriences singulires. Cette dynamique a pris un nouvel lan depuis larrive du Conservatoire la Cit de la musique et de la danse : La forme confrence avait visiblement envie dclore ici ! , dit Philippe Aubry, professeur de techniques dimprovisation et de pratiques collectives, et initiateur du Cycle de confrences. Regroupes sous le mme toit, les ressources intellectuelles, culturelles et artistiques de lquipe enseignante forment un spectre particulirement large qui dpasse souvent le domaine de comptences attendu de chaque professeur et de sa matire. Le principe de ce cycle, explique Philippe Aubry : demander qui veut dvoquer un sujet qui lui tient cur et de parler de musique un public large, mais qui a des yeux, un cur et des oreilles disposs souvrir des points de vue diffrents sur des dmarches musicales identifies, repres, ou moins connues.
rapport entre lcrit et lexcution. Quand jai crit ma thse dtat, je mtais pench sur un problme de smiologie musicale qui concernait entre autres le rapport entre texte et musique dans les compositions vocales de Cage, mais la question de linterprte et de limprovisation ntait pas la problmatique centrale. Une confrence de ce type fournit donc au professeur loccasion dalimenter son propre travail de recherche : Dans le cadre de cette autre lumire, dit Rudolf Weber, on est contraint sauto-discipliner, mettre de lordre dans ses ides, les formaliser de manire les rendre audibles par un rcepteur. Cela permet de prciser son propre point de vue sur les choses.
John Cage, ses tudiants et la bibliothque

Jai ainsi pu parler de plusieurs tapes de lhistoire de la musique occidentale o limprovisation tait toujours prsente, mais chaque fois dans un dosage diffrent, dveloppe-t-il. voquer par exemple le fait que Mozart, dans plusieurs de ses concertos pour piano, na pas crit les parties pour la main gauche de certains mouvements lents : ctait au pianiste de les raliser had hoc. Dans la musique baroque, les ornementations aussi taient majoritairement la discrtion de linterprte. Jai mis sur lhypothse que les compositeurs deviennent, vers le milieu du xxe sicle, de plus en plus en plus terroristes envers linterprte, crasant peu peu cette zone de libert Suivie par quelques-uns de ses lves (qui, murmuret-on, attendent depuis avec impatience un cours sur Cage), cette initiation ouvre un champ de rflexions susceptibles de prolonger le travail ralis en classe : Je suis assez optimiste pour penser que le plaisir intervenir dans cette marge dinformel se transmet au public. Des confrences comme celles-l donnent un pourcentage idal dinformations toute personne qui a une sympathie active pour le sujet et lespoir de dcouvrir un nouvel clairage , dit encore Rudolf Weber, qui a t de la plupart des rencontres en tant quauditeur. Linvestissement de tous ces professeurs dans des domai-
Nourrir le travail de recherche

Cest Rudolf Weber, professeur dhistoire de la musique, qui a ouvert la saison 2007-2008 avec un sujet consacr la question : Comment chapper la dictature de lcrit ? Les professeurs du dpartement culture et criture, dit-il, mais aussi des professeurs dinstrument, ont t sollicits par le dpartement de musiques improviser pour parler, en principe, du point de touche entre la musique crite qui reprsente la majeure partie de ce qui senseigne ici et la pratique dimprovisation. Devant ma page blanche, je me suis pos la question : avec ma formation de (strictement) non-improvisateur, que puisje apporter ? Je me suis alors souvenu que javais travaill sur Cage autrefois, mme si ce ntait pas sous langle du
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En gnral, le musicien naime pas trop parler, il prfre jouer. Pour ma part, je trouve trs important de parler en particulier aux lves de ce quon coute, de ce quon entend, de ce quon voit, de ce quon aime.
nes spcialiss fait que lon apprend toujours un tas de choses intressantes. Le droulement du cycle me fait beaucoup penser Cage, encore lui, qui proposait ses tudiants de choisir au hasard un numro de sigle, de se rendre la bibliothque et de voir sur quel livre ils allaient tomber ; cela donnait ensuite lieu une discussion autour de la lecture de ce livre ! , lance le professeur, qui ajoute : Personne pour linstant na vraiment travaill sur Mark Andre. Si on me demandait de le faire, je ne dirais pas non
Parler de ce quon aime

Parmi les autres sujets abords cette anne devant un auditoire compos dlves, de professeurs ou de personnes extrieures au Conservatoire : Messiaen et la culture extra-europenne et Messiaen, lexplorateur du rythme, une confrence en deux temps propose par Werner Strinz, professeur danalyse ; Gershwin, le grand roman musical amricain, par Bernard Struber, professeur de musiques improviser ; Du son la notation partir de IV2 pour violoncelle solo de Mark Andre, par le compositeur lui-mme, professeur dorchestration, ou encore Les plasticiens sonores ou la place du son dans lart daujourdhui, par Philippe Aubry. Je ne suis pas confrencier, dit ce dernier, je ne suis pas un grand spcialiste de lart contemporain, mais jai eu envie de parler de ce sujet, et voquer par exemple Dada, Fluxus, les Surralistes ou Duchamp, comme quelquun qui fait du son. En gnral, le musicien naime pas trop parler, il prfre jouer. Pour ma part, je trouve trs important de parler en particulier aux lves de ce quon coute, de ce quon entend, de ce quon voit, de ce quon aime. Ces confrences permettent de prendre de la distance, de dcloisonner, de faire des ponts avec les autres arts, de prendre du large. Cest aussi une faon de dfendre des approches musicales, des cultures et des philosophies qui ne font pas flors dans les conservatoires. Il me semble que lon est dans un lieu o lon se doit de faire cela
Le cycle des enseignants en scne propose toute lanne des soires aux esthtiques multiples qui rassemblent sur les planches de lauditorium des professeurs de tous horizons. Ces changes dexception, ouverts au public, sont loccasion de mieux se connatre entre artistes-pdagogues, de crer de nouveaux liens avec les lves et de rvler le riche ventail stylistique que reprsente lquipe enseignante.
Les enseignants en scne :

le geste cratif en partage
initiatives
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Lignes croises
Ils sont chorgraphes, comdiens, compositeurs, chefs de chur ou dorchestre, musiciens, metteurs en scne, danseurs, chanteurs ou solistes lOrchestre philharmonique. Ils viennent de France, mais aussi du Japon, dAllemagne, du Maroc, des tats-Unis, dItalie, de Russie, dArmnie ou dArgentine et leurs spcialits sont aussi diverses que leurs parcours. Ils font tous partie de lquipe enseignante du Conservatoire, qui compte aujourdhui quelque 170 personnalits impliques dans le monde artistique, formant une communaut culturelle dense, clectique et contraste. Depuis la rentre 2006, ils ont la possibilit de marier leurs talents et dinvestir la scne de lauditorium de la Cit pour prsenter des spectacles originaux aux formes ouvertes, mais privilgiant toujours la rencontre entre artistes et le croisement des lignes stylistiques. Dialogue de musiciens improvisateurs, danse de cuivres, trio classique avec rcitant, chorgraphie vocale, opra de cordes, variations contemporaines et anciennes, dambulations travers la voix, le jeu, la musique et la danse : tous les mois environ, les professeurs du Conservatoire donnent rendez-vous au public pour des soires aux esthtiques mtisses. Modulation infinie des genres pour un cycle sobrement baptis Les enseignants en scne.
toire. Un processus didentification assez fort peut se mettre en place. Mais jouer devant ses lves nest pas forcment simple, avance Philippe Mouratoglou qui, lors de la premire saison des Enseignants sur scne, en 2006-2007, sest produit aux cts du cymbaliste et professeur de cymbalum Luigi Gaggero dans une srie de solos croiss de musique contemporaine. Cest un vrai concert, qui nous place dans une situation de pression particulire. En cours, nous passons notre temps indiquer aux lves ce quil faudrait faire ; il nous tient donc vraiment trs cur de bien jouer ! Comment se passe laprs concert ? Les lves sont souvent trs contents de lexprience et viennent en gnral nous en parler spontanment. Ils souvrent parfois un nouveau rpertoire ou un nouvel instrument. Mais surtout, ils nous dcouvrent sous un autre angle. Dans certains cas, il y a nettement un avant et un aprs : certains professeurs mont confi quils avaient ressenti chez leurs lves une attention supplmentaire, voire gagn une forme de crdibilit. Il est clair que ce genre dexprience apporte du crdit notre discours, mme si lapprentissage de la scne se fait vraiment par chacun, sur scne
Catalyseur de projets
Autre avantage et autre objectif de cette initiative : favoriser les rencontres entre professeurs. Nous sommes trs nombreux, et ce nest pas toujours facile de se connatre, de rassembler lquipe, de croiser les disciplines, de permettre des rapprochements entre le thtre, la musique et la danse, dit le professeur de guitare, dont le rle consiste collecter les propositions. Voil pourquoi nous essayons dencourager les projets de groupes et bass sur la diversit, loriginalit, le mlange esthtique. Certaines formations sont dj constitues, comme le duo compos par Jean-Marc Foltz et Stephan Oliva qui a ouvert la saison, mais la plupart des programmes sont crs pour la Cit, et peuvent, le cas chant, tre repris ailleurs, sous dautres formes. Pour accentuer le caractre pdagogique de linitiative, certains spectacles dbouchent en effet sur des dclinaisons jeune public. Les ressources techniques et humaines de la Cit de la musique et de la danse le permettent, et offrent dailleurs un terrain dexprimentation idal : Ces projets seraient compliqus monter en dehors du Conservatoire ! Le lieu rassemble non seulement les artistes, mais aussi toute la logistique ncessaire pour mener bien les spectacles. Nous avons tout sur place ! En fonction du nombre de projets reus, la frquence des soires varie de six huit par an : six huit performances uniques, qui montrent toute la richesse du Conservatoire et parviennent catalyser dautres projets et dautres dsirs de rencontre.
Rves dartistes
Initi par Stphane Seban, professeur de piano et dinitiation la pdagogie, et dvelopp avec Craig Goodman et Philippe Mouratoglou respectivement professeur de musique de chambre et professeur de guitare le projet nen est pas son coup dessai. Il existait dj sous une autre forme autrefois, explique Philippe Mouratoglou, mais le btiment dans lequel nous nous trouvons aujourdhui, et en particulier le nouvel outil quest lauditorium, ont permis de le relancer. Par ailleurs, il y avait une relle envie collective de sengager ! Sengager artistiquement, et surtout auprs des lves : Cest le fait davoir vu jouer des gens sur scne qui, souvent, a donn envie dtre soi-mme artiste. Nous avons tous fait cette exprience Avant denseigner au Conservatoire, Philippe Mouratoglou y a t tudiant auprs de Pablo Marquez, et se souvient avoir rgulirement assist aux concerts donns par ce dernier : Cest toujours trs stimulant de voir son instrument jou sur scne, qui plus est par son propre professeur. Nous avons envie de transmettre cela nos lves. Le premier objectif des Enseignants en scne est donc pdagogique : se prsenter eux, mettre en valeur certains instruments qui sont rarement jous sur scne, et proposer, finalement, une forme dapplication de nos cours.
Processus didentification
La transmission revt ici un caractre dinitiation : le professeur avec lequel on travaille au quotidien est soudain vu comme un artiste qui prend des risques, sexpose aux regards et va tenter de toucher son audi-
Le cinma du Conservatoire :
initiatives
regarder pour mieux couter
Les relations quentretient le 7e Art avec la musique mais aussi lart dramatique, lespace, le temps et le mouvement sont tellement videntes quil a paru naturel Michle Renoul et Denis Dercourt de partager leur passion du grand cran lintrieur du Conservatoire. Lide : crer un cin-club faon Cit de la musique et de la danse, qui soit un espace de projection mais aussi de dbats. Silence, on tourne
Gnrique
Musicienne et cinphile, Michle Renoul a toujours t captive par les liens qui existent entre le cinma et la musique : Lintrt que les cinastes portent au son, au silence, au rythme, au temps ou limprovisation rejoint naturellement des problmatiques fondamentales dans la musique. Cest travers des conversations spontanes avec ses tudiants que la professeur de piano peroit tous les bnfices pdagogiques que pourrait reprsenter le rapprochement des arts enseigns au Conservatoire avec le 7e Art : Nous vivons dans une civilisation de limage. Dune certaine manire, le cinma est un art plus directement accessible que la musique : on se rend plus facilement dans une salle de cinma qu certains concerts. Le partage dune certaine cinphilie avec mes lves a dbouch sur des discussions assez intressantes sur la musique : il est frappant de constater par exemple que grce au cinma et la musique de film, les frontires entre musique classique, contemporaine ou actuelle sestompent naturellement. Le cinma, cest aussi lart dramatique, la mise en scne, le rapport au corps, la danse, et bien sr la composition de musique de film Lide du Cinma du Conservatoire est ne de lintrt que jai senti de la part de mes lves pour ces questions.
dAlfred Hitchcock, Une nuit lopra (A Night at the Opera) des Marx Brothers et Billy Elliot de Stephen Daldry, un choix de films propos par les deux enseignants en collaboration avec la direction du Conservatoire. Le lien du cinma avec la musique est tellement vident quon a dcid ds le dpart quil pouvait tre assez lche, explique Denis Dercourt propos de cette programmation volontairement clectique. On choisit simplement des films qui ont un rapport plus immdiat aux arts quon enseigne. Cest grce la qualit des interventions et des discussions qui suivent les projections que de nouvelles pistes pourront apparatre. Car monter une sorte de cin-club lintrieur dun tablissement de formation artistique prend tout son sens lorsquil donne lieu des changes : Il est sans doute plus facile dinstaller une discussion autour dun film quautour de la musique, poursuit-il. Les musiciens sont habitus jouer et couter des chefs-duvre sur lesquels il ny a pas forcment dbat. La musique est un art sans mots. Lobjet film est idal pour faire parler ensemble des gens qui nont pas lhabitude de dbattre.
Dialogues
Envisages sous le mode de lchange et non de la confrence , les interventions autour des films abordent en effet des notions diverses. Herv Jamet, professeur dcriture, orchestrateur de musiques de films et compositeur, a ainsi voqu le rle de la musique dans le film muet, ce qui a donn lieu un dbat plus gnral sur la musique au cinma. Il a galement parl des techniques de composition de musiques de film. Aprs la projection de Billy Elliot, Jean-Franois Duroure, responsable du dpartement danse, est venu raconter son parcours et les difficults rencontres sur son chemin de danseur. partir de Vertigo, Denis Dercourt a install un dbat sur
Fondu enchan
Lenseignante se rapproche alors de Denis Dercourt, professeur dalto et de musique de chambre au Conservatoire et cinaste : Sa prsence est prcieuse, dit-elle. Il a la fois le regard du cinphile et la vision technique du ralisateur. Nous faisons quipe pour ce projet. Lors de cette premire anne du Cinma du Conservatoire, lves et professeurs ont ainsi pu dcouvrir Exils de Tony Gatlif, Loulou de G.W. Pabst, Sueurs froides (Vertigo)
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le mcanisme du suspense , explique Michle Renoul, qui, en grande fan dHitchcock, a elle-mme introduit des lments sur le parcours et le travail du ralisateur. Que ce soit du ct des professeurs ou mme des lves, nous avons au Conservatoire un rservoir incroyable de potentialits dinterventions, affirme Denis Dercourt. La formule du cin-club permet de rebondir chaque fois sur quelque chose de nouveau. Il est trs intressant de constater que lon ne voit pas un film de la mme manire suivant les gens avec qui on le regarde Comdies, classiques du cinma muet, thrillers, films sur la danse, drames, documentaires ou uvres de vidastes : les pistes sont donc ouvertes. Et parmi les prochaines : la projection de West Side Story, qui permettra dvoquer la fois la composition musicale de Leonard Bernstein pour le cinma et le travail chorgraphique de Jerome Robbins qui sera mis lhonneur par le dpartement danse pendant la saison 2008-2009
le film ftiche de Glenn Gould est La femme des sables (du ralisateur Japonais Hiroshi Teshigahara), et que lon peut percevoir le lien qui existe entre ce film et ses interprtations de Bach ? Mais lenjeu pdagogique est sans doute plus large encore et dpasse la simple (et ncessaire) ducation limage : Avec le dveloppement de la technologie numrique, les arts vont tre de plus en plus lis, la compression numrique valant aussi bien pour limage que pour le son. Nous sommes dans une priode incroyable o les arts se mlent nouveau ; cest sans doute la premire fois depuis la Renaissance et Lonard de Vinci ! Il me semble quune cole passe ct de son but si elle ne donne pas des cls pour souvrir cette ducation du regard et de lcoute. Il sagit dapprendre mieux regarder pour mieux couter, et mieux couter pour mieux regarder
Plan large
En quoi la confrontation avec dautres arts permet-elle de mieux apprhender sa propre discipline ? De la mme manire que la musique peut dire ce quil y a derrire des images, les images peuvent dire ce quil a derrire la musique. Kubrick a utilis Beethoven, Rossini ou Ligeti pour rvler des choses dans ses images. Mais ses images rvlent elles aussi quelque chose de Beethoven, Rossini et Ligeti, argumente Denis Dercourt. Je ne connais pas un seul compositeur vivant qui nait t intress par le cinma. Comment jouer des compositeurs sans connatre leurs gots ? Nest-il pas intressant de savoir par exemple que
Clmence Bellom et Pablo Canales, tous deux en cycle de perfectionnement de piano, ont cr et portent depuis dcembre 2007 le concept des Scnes ouvertes, qui offre aux lves de tout niveau et de tout dpartement la possibilit de prsenter sur scne et devant un public le programme de leur choix. Retour sur cette initiative qui a suscit un vif engouement chez les tudiants.
Scnes ouvertes :
Aller de lavant
Lide des Scnes ouvertes est ne dun constat fait par deux lves pianistes, Clmence Bellom et Pablo Canales : On sest dit quil manquait un espace libre o tout le monde puisse se produire une frquence et dans un contexte diffrents de ceux des auditions. Un lieu qui permette un brassage de tous les instruments et de toutes les classes du Conservatoire. La base de notre mtier, cest quand mme de jouer en public ! Et la relation avec le public, a sapprivoise Si le Conservatoire de Strasbourg favorise cette ouverture, rien nempche en effet les lves eux-mmes daller de lavant. N en Colombie, Pablo a un avis plutt tranch sur la question : Dans mon pays, je faisais au moins deux rcitals publics par semestre hors les murs. Nous navons l-bas ni la qualit ni la quantit dvnements culturels que lon trouve en Europe, mais je pense quon a beaucoup plus de contacts avec la ralit de la vie dartiste .
La relation avec le public, a sapprivoise !

limitent a priori un format de quinze minutes chacune, raison de sept huit par sance, mais dans une libert totale du choix de linstrument, du genre et du nombre dinterprtes. Musique populaire ou baroque, de chambre ou improvise, les programmes se suivent et ne se ressemblent pas, avec nanmoins une prdilection pour les pices classiques. Nous essayons, explique Clmence, de faire en sorte que chaque reprsentation soit la plus varie possible.
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Poursuivre laventure
Cette varit des styles a certainement particip au succs des Scnes ouvertes. Il est sans doute plus agrable de dcouvrir les projets comme a plutt que cloisonns dans une homognit daudition, avance Pablo. On peut ainsi passer dune pice moderne pour guitare un quatuor de Beethoven, dune flte solo dans un rpertoire contemporain un groupe de musique sud-amricaine. Ces moments brefs et concentrs favorisent lattention que lon peut porter chaque chose. Clmence confirme dailleurs que cest grce aux Scnes ouvertes (quelle a) appris dcouvrir un peu mieux la musique contemporaine. Certains lves, ajoute-t-elle, ont mme prsent leurs propres compositions, ce quils nauraient pas forcment fait dans le cadre de leurs auditions. Dans une audition, linstrument est roi, on focalise beaucoup son attention sur les problmes techniques. Ici, on est davantage dans un esprit de partage que de comptition. Si les dcouvertes musicales se sont prolonges par des rencontres humaines et mme des projets de cration, Pablo et Clmence, qui arrivent bientt au terme de leurs tudes au Conservatoire, souhaitent prsent que linitiative elle-mme soit porte par dautres volonts : Les Scnes ouvertes nous ont beaucoup appris et aussi demand un grand investissement ! Pour que le projet se prennise, il faudrait quil y ait une relve. Il est dailleurs important que cela tourne. Nous avons fait les choses notre manire, dautres pourraient dvelopper dautres ides, activer dautres rseaux, varier encore plus les registres. Ce serait dommage que laventure sarrte l ! .
Crer son programme

Le fait quil ny ait pas ou plus au Conservatoire dassociation dtudiants qui soit capable de dfendre des initiatives de ce genre est toujours un peu la bonne excuse, continue Pablo. Or pour monter un cycle de spectacles raliss par les lves, pas besoin de crer une association ! Motivs, les jeunes pianistes ont donc soumis leur ide la direction : ouvrir tous musiciens, danseurs, comdiens une salle de la Cit pour des programmes libres, sans se restreindre une date ou un horaire prcis, afin de permettre au plus grand nombre dassister la reprsentation ou de monter un projet. Seule contrainte pour les deux lves : prendre en charge lorganisation de ce quils ont eux-mmes nomm les Scnes ouvertes, en bnficiant de la logistique du Conservatoire et du service communication pour la ralisation des affiches. La frquence des reprsentations sest installe delle-mme : On tait parti sur lide den faire une par mois mais on sest vite rendu compte que cela ne suffisait pas ! sexclame Clmence. Sur toute lanne, nous en avons propos en moyenne une par semaine Au regard de lengouement suscit, il a donc fallu imposer quelques rgles : Les pices se
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Chaque semaine, plus de 2 050 heures de cours sont dispenses au Conservatoire. Deux mille cinquante heures de tte--tte entre quelque 170 professeurs et plus de 1 750 lves dont 13 % se partagent 50 nationalits diffrentes. tre un lieu accueillant dapprentissage, amener les lves le plus loin possible vers la connaissance, la culture, lcoute, le jeu, dans le respect total de leur personnalit : voil, au-del de sa mission de conservation , la tche que sassigne le Conservatoire. Et pourtant, en pdagogie, rien nest jamais acquis : sans cesse faut-il trouver le point dquilibre entre objectivit et subjectivit, entre transmission dun patrimoine et adaptation aux rves dune jeunesse bigarre. Garant dune tradition, le Conservatoire doit tre diapason des volutions artistiques de son temps. Et il est en mouvement parce quil engage une rflexion sur ce que devraient tre la culture et la pdagogie.
Pour permettre aux lves de mieux apprhender leurs problmatiques corporelles et leur rapport la scne, le Conservatoire sest engag dans une dynamique de rflexions et dactions sur le sujet : groupes de recherche de professeurs, interventions de spcialistes, ateliers, formations spcifiques. Parmi ces formations : une UV libre propose par Jean-Yves Andr, comdien et professeur de travail scnique. Interview de lenseignant et reportage dans la classe.
Le corps et la scne
LUV de travail scnique : un cours trs apprci des musiciens !
Les explications du professeur
*Acteur, pdagogue, metteur en scne, mime, form lAcadmie Thtrale de Russie, Vladimir Anaviev est depuis 1991 metteur en scne et pdagogue de mouvement scnique et pantomime au Thtre clownesque de Teresa Dourova ainsi qu lInstitut national de cinmatographie de la Russie (Moscou). Il est lauteur de Cours de pantomime, livre qui expose sa mthode. Il a notamment dirig les master-classes des stages internationaux Mikhal Chekhov en Russie et en France ( Strasbourg) et a particip plus de 100 projets artistiques comme comdien, metteur en scne, chorgraphe de pantomime, mouvement, combat et danse, en Russie, Lituanie, Grande-Bretagne, France et Allemagne. Depuis 1998, il intervient rgulirement comme pdagogue dans les projets de formation du Laboratoire de recherches thtrales.
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Que propose cette UV ? Jean-Yves Andr : Le cours se divise en deux parties : le travail corporel et lapproche scnique travers linitiation thtrale. Le but est daborder les problmatiques que peut rencontrer chaque lve par rapport sa pratique mais aussi par rapport la scne : comment est-on dans son corps quand on joue ? Comment adopter la meilleure posture, la bonne gestuelle ? Comment parvenir domestiquer et positiver son trac ? Que veut dire la scne pour un interprte ? Le regard du public est-il hostile ou amical ? Qua-t-on envie de dire travers son art ? Jutilise le thtre comme base de travail parce que cela permet rapidement dexprimer et de rvler certaines choses. qui ce cours sadresse-t-il ? J.-Y. A. : Cest une UV libre ouverte tous les lves du Conservatoire, quils soient comdiens, instrumentistes, danseurs ou chanteurs. Il savre que les musiciens sont les plus intresss par la pratique scnique, peuttre parce quon leur demande de plus en plus dtre sur scne, et quils ressentent davantage le besoin de comprendre leur rapport elle : grer sa timidit, se prsenter aux regards, se situer par rapport son engagement artistique Les musiciens ont deux problmatiques. Loutil de travail du comdien et du danseur, cest leur corps. Le musicien en a deux : son instrument et son corps ! Au fil des annes, je me suis rendu compte quil y avait vraiment un souci physique tendinites entre autres par rapport au travail de linstrument, et ce malgr la sensibilisation des professeurs de musique. En quoi prolonge-t-il les cours dinstrument ? J.-Y. A. : Les professeurs de musique sont trs mobiliss par cette question (voir encadr). La tension physique est souvent lie une tension psychique ou psychologique : le corps et lesprit sont lis et il sagit darriver
dbloquer lun avec lautre. Ce nest pas facile, car on se trouve paradoxalement bien laise dans ses mauvaises habitudes, dautant quelles sont souvent prises trs tt. Certains musiciens commencent travailler linstrument tout petits, et il faudrait pouvoir intervenir dj ce moment-l. Une mauvaise posture peut bloquer linterprtation, et les lves viennent donc de plus en plus dans mon cours pour des sances avec linstrument. Cest concret : je vois tout de suite o sont les crispations, les problmes corporels. Aprs pour corriger tout a, cest trs lent : quand on change une habitude de travail, on bouleverse aussi beaucoup de repres. Le travail se fait donc petit petit. Certains dclics surgissent qui peuvent se rpercuter dans les cours dinstrument : un changement de position sur linstrument peut modifier la qualit du son et faciliter linterprtation. Certains lves se sont mis jouer compltement diffremment aprs, parfois en quelques minutes peine. Comment travaillez-vous ? J.-Y. A. : Je travaille partir dune mthode acquise au cours des annes auprs de plusieurs professeurs, et notamment auprs dun mime russe du thtre dart de Moscou, Vladimir Ananiev*. Cette mthode de travail corporel permet de se recentrer sur son nergie vitale, son centre de gravit. Lorsquils partent du centre, les mouvements sont beaucoup plus naturels, et cela donne une bonne base pour amliorer les problmes. Dans le mime, on a besoin de dcomposer le mouvement, et, si lon peut dire, de le minimiser . En effet, on a souvent tendance mettre trop dans un geste. Les tensions naissent souvent de cela : trop bien faire, sinvestir au mauvais endroit, plus quil ne faut. Pour arriver trouver le geste juste, le mime demande un peu comme le hip-hop de bien dsynchroniser le mouvement et donc de le faire partir vraiment du centre.
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Le rapport au corps : un sujet dactualit
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Comment tes-vous venu cette mthode ? J.-Y. A. : Je suis venu au travail physique, car en France, quand jai commenc faire du thtre, on travaillait le texte uniquement. Et il arrivait frquemment quune fois sur scne, on ne se retrouve pas trs laise avec son corps et sa gestuelle. Les Russes nont pas la mme approche : ds le dbut du xxe sicle, on trouvait en Russie des mthodes extrmement structures sur le plan corporel, notamment avec Stanislavski. Cest donc vers eux que je me suis tourn pour essayer dvoluer moi aussi dans mon art. On a besoin de son corps pour pouvoir sexprimer ! Jai dcouvert Ananiev par lintermdiaire dun stage quil a donn Strasbourg. Son enseignement a dbloqu plein de choses par rapport mon interprtation.
il nexiste pas, proprement parler, de pathologie du musicien, de nombreux lves sont confronts des problmes de courbatures, de tendinites et autres tensions physiques, dont les causes sont parfois malaises identifier : trac, surmenage, mauvaises postures, stress, mconnaissance de son propre mode de fonctionnement physiologique ou mme psychique. Les musiciens offrent en gnral plus dattention leur instrument qu leur propre corps, qui ne se rappelle eux que trs dsaccord : lorsquil est fatigu, quil souffre ou quil tremble , crit Lara Erbs, professeur de piano, en introduction son rapport de stage (Enseignement de pratiques corporelles et mentales lusage des musiciens). De plus en plus de professeurs du Conservatoire, tous dpartements
confondus, se mobilisent autour de ces questions, comme le rappelle Catherine Marco, adjoint au directeur : Un groupe de rflexion pilot par Stphane Seban a t constitu sur le thme : travail corporel pour les lves musiciens. Des ateliers de danse sont accessibles aux lves musiciens pour les aider adopter les bonnes postures dans leur pratique instrumentale. Par ailleurs, nous proposons cette UV mouvement et musique/travail scnique enseigne par Jean-Yves Andr, dont lobjectif est de donner chacun les possibilits de se sentir bien dans son corps et avec autrui : mieux se connatre, dcouvrir son rythme propre, son unit. Une approche scnique du travail musical est galement aborde lors de ces ateliers.
pertes dnergie. Quand on travaille sur linstrument avec les lves, on parle beaucoup de ces dperditions dnergie Et comment travaillez-vous le rapport la scne ? J.-Y. A. : Jutilise les ressources du thtre, le mime, le clown, etc. On travaille beaucoup sur limprovisation thtrale, en commenant par des petits exercices, simples dabord, puis de plus en plus compliqus. Les lves musiciens sont en gnral de bons improvisateurs, peut-tre grce leur sens du rythme et de la musicalit ! la demande de Christine Hraud, jai particip cette anne la mise en scne dun spectacle autour des Fables de La Fontaine pour le jeune public lauditorium, et jy ai inclus quelques-uns de mes lves. Finalement, on a fait un mlange de musique et de thtre, et cela a remport pas mal de succs, au point o cest reconduit lanne prochaine. Pour moi cest gnial, car les lves ont pu finir lanne sur une exprience concrte de tout ce quon avait voqu pendant les cours : la pratique, le rapport au public, lexprience de la scne, la joie de partager ce moment >>>
Cette mthode nest-elle pas au dpart rserve aux acteurs ? J.-Y. A. : Destin initialement aux mimes et aux comdiens, cet enseignement savre utile pour les musiciens voire pour lartiste quel quil soit puisquil sagit de crer une ligne entre ce quon porte en soi et ce que lon doit porter vers lextrieur. On nest pas dans la concurrence ou la performance, mais dans le recentrage sur ses propres capacits. Nos ressources sont quasiment infinies partir du moment o on les connat et o lon utilise une nergie saine, cette nergie interne ou vitale que les Asiatiques appellent le Qi . Si on est dans cette nergie, on nest plus dans lnergie nerveuse ou musculaire, et beaucoup de portes souvrent delles-mmes. Cest par le geste que lon essaye de provoquer une prise de conscience. Jutilise diffrents moyens, comme le travail avec des btons, qui permet de mesurer son nergie et dapprendre conomiser, travailler sur la justesse, la prcision du geste. Plus on avance, plus on allge ses efforts, plus on vite les mouvements inutiles et les
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Esprit apais, corps dtendu, joie dtre sur scne

Le point de vue des lves Srnit et nergie intrieure
Cest lun des derniers cours dune anne bien remplie. Ils sont cinq lves, tous musiciens, issus de dpartements et de niveaux diffrents (pr-pro, perfectionnement) : Nathanal, trompettiste ; Paul-douard, violoncelliste ; Raphal, percussionniste ; Olivier, saxophoniste et Simha, violoniste. La sance commence comme dhabitude par des exercices dassouplissement : dos, paules, bras, mains, jambes. Le corps se dverrouille et se dtend petit petit. Muni dun bton que lon roule sous la plante des pieds, on apprend localiser les zones de tensions relies des points dacupuncture bien connus de la mdecine chinoise. Une une, toutes les articulations sont passes en revue, et lesprit lui aussi sapaise. Quelques yeux se ferment pendant les exercices, on se recentre sur son nergie intrieure. Une sorte de concentration assez mditative sempare des participants qui, quelques minutes plus tt, taient entrs dans la salle en portant le poids de cette priode dexamens et de fatigue. Je suis plutt cool de nature, dira Nathanal, mais cela ne veut pas dire que je suis dtendu. Jai appris ici identifier et relaxer certaines parties de mon corps qui taient trs contractes : des tensions physiques dont je navais pas forcment conscience, notamment aux paules. Ce cours a t un vritable sas de dcompression, un petit espace de srnit pendant cette anne assez intense o jai cumul le conservatoire au niveau pr-professionnel et la fac. nouveaux gestes, une nouvelle manire de travailler et de souvrir au public.
Lcher prise et entre sur scne

Chaque lve est invit inventer sur le pouce un petit scnario et de mimer un rle de quelques minutes. Le choix de la forme clownesque nest pas anodin : Le clown offre toujours ce quil fait au public, explique le professeur, il cherche son accord, son adhsion. Le public en question les autres lves, assis par terre devant le premier courageux qui se lance affiche une mine tantt goguenarde, tantt amuse, dans lensemble plutt encourageante. Improviser avec son corps permet de mieux improviser avec son instrument, dit Nathanal. De formation classique, je nai pas cette habitude, cest totalement nouveau pour moi. a peut faire peur, au dbut, de soffrir au regard des autres. Mais au final, avec lhabitude, cela facilite lapproche de la scne Plutt silencieux et rserv pendant le dbut du cours, Olivier rvle sur scne des talents certains de comdien, dployant une jolie palette dexpressions agrmente de borborygmes qui achvent de rendre crdible son personnage, la fois drle et potique. Du coup, face lui dans un exercice deux, Simha, la seule fille du groupe, a plus de mal tenir son rle jusquau bout, droute par quelques inventions de son camarade de jeu : Il est clair que je prfre entrer sur scne avec mon violon, en sachant davance ce que je vais faire, en connaissant les notes, en ayant travaill, confie-t-elle. L, cest sans filet, mais cela mapprend mieux madresser aux gens : trs utile pour mes oraux de bac ! Au moment du saut dans le vide que peut reprsenter la scne, il est important de savoir lcher prise et de renouer avec un plaisir intrieur : Ce cours nous a permis de mieux nous connatre, de savoir dynamiser ce quon a en nous pour mieux jouer aprs, affirme Pauldouard. Personnellement, cela ma donn davantage confiance en moi. Maintenant, quand je joue devant des gens, je me pose moins la question de savoir si jtais bon ou pas. Jarrive tre plus zen, mon coute de moi et des autres est plus juste .
Prcision du geste et confiance en soi

Aprs ces premiers exercices sur fond musical zen, on passe une phase de dcomposition du mouvement : toujours avec le bton, que lon lance en retour sur soi-mme ou lautre, on tente de concentrer ses efforts, non pas sur lintensit physique ou la performance, mais sur la prcision du geste, la confiance en soi et en son partenaire. ce jeu-l, Raphal, le percussionniste, est trs laise, habitu dsynchroniser les mouvements (tte, bras, pieds) tout en conservant un rythme densemble. Cest le corps qui parle : on saperoit que de vouloir intellectualiser le geste avant de le produire ou de le faire passer en force est la meilleure faon de lentraver. La sance se poursuit par des exercices dimprovisation thtrale : Jean-Yves Andr distribue des nez de clown dont les lves saffublent sans hsitation. Pour Paul-douard, ce moment na pas toujours t aussi dcomplex : Ce que je suis venu chercher dans ce cours est en grande partie li au fait de surmonter la peur dtre ridicule ! Quand on est musicien, le fait de se prsenter sur scne nest pas forcment simple : il y a un gros stress, de la timidit, on apprhende le jugement des autres, on se pose sans arrt la question de savoir comment on est peru et cela peut tre assez handicapant. Ici, on apprend de
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Cres en 1997, les ditions du Conservatoire de Strasbourg sinscrivent dans la continuit des projets de cration, de diffusion et de recherche du Conservatoire, que ce soit sous la forme de partitions, de livres ou de disques. Depuis le dbut de lanne 2008, elles senrichissent dune nouvelle collection ddie aux enjeux de lducation artistique spcialise et issue de la rflexion des professeurs : la collection Pdagogies .
pdagogie
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La socit produit lducation qui produit la socit. Ds lors, comment rformer lcole si on ne rforme pas la socit, mais comment rformer la socit si on ne rforme pas lcole ?
Edgar Morin, La tte bien faite
La socit produit lducation qui produit la socit

Interroger nos pratiques pdagogiques
Sous forme de manuels, de mthodes, de rcits ou de thories, de nombreux ouvrages sur lcole fleurissent dans les rayons de nos librairies. Parmi cette abondante littrature, on trouve toutefois peu de traces dune rflexion pdagogique sur les coles dart dune manire gnrale, et sur les conservatoires en particulier. Et pourtant, comme tout tablissement denseignement, le Conservatoire doit trouver sa place dans dune socit en constante mutation, vivre en harmonie avec son environnement, tre lcoute des palpitations de la cit et sy inscrire pleinement. De ces liens intimes entre ducation et socit le Conservatoire de Strasbourg est pleinement conscient, qui poursuit depuis de nombreuses annes un travail de recherche de diffusion artistique, notamment travers une logique de publications discographiques et de partitions. Et aussi douvrages actes de colloques ou de sminaires, confrences de professeurs, journaux de cration dlves sur des sujets varis : la musique ancienne aujourdhui, lenseignement du violon ou de la guitare, la musique franaise, le romantisme* En tant que service public, notre Conservatoire sinterroge sur le sens de sa propre dmarche et sur sa pertinence, explique Marie-Claude Sgard. Les professeurs, ce corps enseignant dont Heidegger dit quil doit se situer aux postes les plus avancs du danger que constitue lincertitude permanente du monde , sinterrogent galement, jour aprs jour, sur lvolution de leur mtier, sur leur rle dans linstitution, sur leur fonction auprs des lves.
Formaliser nos rflexions et nos propositions

Pendant trois ans entre 1999 et 2002 des professeurs du Conservatoire de Strasbourg se sont, de faon exprimentale, constitus en groupes de recherche, de rflexion et de production dides autour de certaines de ces questions. Pendant trois ans dure moyenne dun cycle de formation pour les lves ils se sont runis rgulirement et ont formalis, sous forme de comptes rendus, des pistes de rflexion et mme des propositions susceptibles damliorer le systme existant. Cette matire riche, dense et foisonnante, a servi de base une enqute ractualise laune des avances pdagogiques actuelles. Elle a donn lide dun ouvrage qui sappuierait sur de nouvelles contributions des professeurs et sur quelques rfrences bibliographiques. Et cest ainsi quest n un premier livret, qui dfinit quelques-uns des enjeux que soulvent les pratiques d valuation dun jeune artiste. Intitul De nouveaux horizons pour lvaluation ?, ce livret est sorti en janvier 2008, et a lui-mme impuls une dmarche ditoriale de plus grande ampleur, puisquil est devenu le premier dune srie La collection Pdagogies tait ne ! Ds la rentre de septembre 2008, il sera suivi dun deuxime livret, consacr cette fois lvolution du mtier denseignant : Comment enseigner la musique aujourdhui ? Chaque ouvrage de la collection se propose de se pencher sur un thme spcifique li lducation artistique contemporaine et de confronter les avis et les propositions afin dinstaller de nouveaux outils et dinvestir de nouveaux territoires pdagogiques.
* Plus dinformations sur ces ouvrages sur : www.conservatoire-strasbourg.fr/editions-du-conservatoire/livres.html
Unis dans la vie, sur la scne, et maintenant dans lenseignement, Martine Arbet-Coudert et Andr Arbet ont cr Strasbourg une master-class duo de pianos . Voyage au cur dune forme musicale complexe, base sur une complicit artistique et humaine quincarnent parfaitement les deux professeurs.
Duo de pianos :
pdagogie
la formule magique
Enseigner en duo : une pratique indite

Lide de cette master-class sest impose delle-mme, comme un prolongement naturel de notre parcours musical et personnel , pose demble Martine Arbet-Coudert, qui, avec son mari Andr Arbet, forme depuis toujours un duo de piano quasi fusionnel. Tous les deux professeurs au Conservatoire (elle en piano, lui en accompagnement), les deux artistes navaient jusque-l jamais donn de cours ensemble. Nous savions que nous avions la mme dmarche pianistique, artistique et pdagogique, mais faire un cours deux, cest trs dlicat. Dans un duo de pianos, on recherche lunit. Parvenir la mme unit dans la pdagogie est assez rare ! , dit Andr Arbet. La direction du Conservatoire de Strasbourg est trs ouverte aux propositions de ce genre. Nous avons donc saut sur cette qualit-l, poursuit sa femme. Au moment de lui prsenter notre projet, nous tions cependant loin de nous douter que nous irions aussi loin dans la fusion du duo enseignant. On se complte dans ce cours comme on se complte au piano : en fait, nous avons cr un nouveau duo ! Pour nous, cest une vritable dcouverte
Une formation dexcellence

La master-class de duo de pianos est donc rapidement sur les rails. Le fait que lon ait chang de lieu et que lon soit aujourdhui rassembls dans la Cit de la musique et de la danse a facilit les choses : nous avons ici un rel confort matriel qui fait que trs vite nous avons pu donner des cours de deux pianos , prcise Andr Arbet. Ces sances se dclinent sur toute lanne scolaire, raison de trois sessions (novembre, fvrier et mai), dune semaine de travail intensif chacune, la dernire tant suivie dun concert de fin danne. Nos lves sont en derniers cycles. Nous essayons donc de les prparer une dmarche de professionnels. Ils sont placs en configuration de concert et non daudition. Ds le dpart, la barre est place trs haut : les six duos dlves forms par les Arbet en collaboration avec leurs professeurs respectifs doivent se prvaloir dun trs bon niveau pianistique. La premire session est cruciale : les lves dcouvrent de lintrieur cette forme musicale assez mconnue ; de notre ct, on voit tout de suite si le duo fonctionnera ou non. Les duos boiteux sont limins si besoin. Ds la deuxime session, les lves doivent
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matriser leur texte, apprendre jouer ensemble et respecter les engagements de tous ordres quils ont lun envers lautre. Cest la troisime que lon mesure tous les progrs accomplis et que lon peaufine chaque dtail : ce sont les sances dorfvrerie.
Trouver la formule alchimique

Erika Hashimoto et David Bouchard, lun de ces duos, ont travaill toute lanne sur un Prlude de Lizst pour deux pianos. Le duo permet daborder un rpertoire que lon touche difficilement par ailleurs, dit David. On est mi-chemin entre le travail de soliste et le travail de chambriste, cest ce qui ma intress au dpart. Il faut chercher lunit tout en restant soi-mme. Dans ce cours, la concentration habituelle sur la difficult technique est clipse par des problmes beaucoup plus intressants : il sagit de vivre le duo ensemble, de trouver une cohsion sonore, rythmique, musicale, et de construire un flux unique qui se diffuse vers le public. Les deux pianistes se connaissaient dj un peu avant de jouer ensemble : Ces affinits sont essentielles, parce lon se remet sans arrt en question ! Le plus gros travail, cest lentente musicale. Cest gnial, parce que cela oblige chacun clarifier ses ides et les confronter ensuite celles de lautre. Cet change ncessaire trouve selon eux un cho dans celui mis en place avec le duo de professeurs : Le travail quils ralisent deux est compltement diffrent de celui quon peut faire en piano avec elle et en accompagnement avec lui. Ils font vraiment passer quelque chose de lordre du duo. Cest une forme trs particulire de dialogue : ce cours, cest deux fois deux personnes qui discutent ! Ils ont une manire bien eux de nous amener aux compromis, ou plutt de nous pousser essayer diffrentes possibilits afin de trouver les points de convergence. Car il ne sagit pas vraiment de choisir une chose ou lautre, mais plutt de trouver la formule qui fait que tout le monde sy retrouve. Dailleurs, nous confie David, il suffit de les voir jouer pour sen rendre compte : ils nont pas besoin de se regarder, ils respirent ensemble. On dirait une seule et mme personne avec une main de chaque ct des pianos
gnral, on va spontanment vers celui dont on a tudi soi-mme la partie au niveau technique), et on leur insuffle, on leur transfuse pour ainsi dire, lnergie quon a en nous en quon veut faire passer. Ce phnomne de gmination est assez palpable pour un observateur extrieur : trs proche des tudiants, la paire enseignante est comme organiquement connecte au tandem en apprentissage. Indispensable au duo, la notion de fusion est donc, dune certaine manire, transmise la source, comme un passage de tmoins qui va du professeur llve, puis dlve lve.
Un nouveau modle pdagogique

Si vous nobtenez pas cette qualit de fusion, dit encore Andr Arbet, le duo ne sera pas bon, mme sil runit au dpart deux excellents interprtes. Il ne faut pas entendre deux solistes. Pour faire cho ces propos, Erika posera dailleurs lquation suivante : Le duo cest une multiplication : cest 1 1 = 1 et non 1 + 1 = 2. Cela ne peut pas tre une simple addition , soulignant de cette manire lide dune unit qui proviendrait de laffirmation de la personnalit de chacun. Dans le duo, on a en permanence un miroir en face de soi , explique Martine Arbet : On se regarde dans la glace et on entend : le timbre nest pas bon, le rythme nest pas juste, lattaque est floue, la posie nest pas l. Il y a une exigence surdimensionne. Par rapport au piano solo, cest un autre monde. Cest sans doute parce que cest dans ce monde que nous nous sommes panouis que nous avons eu envie de le partager. Quils se destinent ou pas au duo de pianos, les lves apprennent aller trs loin dans le travail musical, lcoute, la recherche : Pdagogiquement, cest un support trs prcieux qui leur sera utile en solo et dans dautres formations musicales , confirme Andr Arbet. David et Erika en sont dj convaincus : On nest pas toujours aussi exigeant quand on est seul. On apprend mieux certaines choses en duo : la manire de prendre le son, dcouter, dutiliser la pdale, de trouver la bonne pulsation. Il y a aussi un vrai problme de gestes quand on joue deux. Les Arbet parlent beaucoup de cela, de la posture corporelle, de la position des mains, de la manire daborder une attaque ou un legato et dinstaller une communion gestuelle. Dans un duo, tout est rgl au millimtre. Fidles participants de cette master-class dune anne lautre, les deux lves souhaitent poursuivre laventure du duo le plus longtemps possible. la rentre de septembre, ils prsenteront sur la scne de Musica un duo de Georges Aperghis, Alterface. Cest une belle opportunit pour eux , se rjouissent leurs professeurs
Phnomne de gmination
Nous avons dj eu affaire des tudiants qui, manifestement, ne parvenaient pas fonctionner ensemble : incompatibilit dhumeur, de style, de calendrier, de temprament. Le duo implique deux personnalits qui se compltent dans lharmonie. De nimporte quelle manire, cest une histoire de couple, une union : il faut quil y ait un quilibre, que chacun puisse sexprimer librement tout en tant un complment indispensable lautre. Et il faut que cela fonctionne absolument dans les deux sens, sans que lun prenne le dessus sur lautre. Cest trs dlicat, cette chose-l, et assez inexplicable : sil ny a pas dabord cette harmonie humaine, on ne peut pas faire travailler un duo, dit en chur le couple Arbet. Quand le duo dtudiants fonctionne bien, comme cest le cas entre David et Erika, on prend chacun un tudiant coacher (en

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