Arte do Sculo XX

PERCORREMOS quase metade dum sculo em que Marte sobrelevou s Musas. Uma Europa dilacerada, uma guerra que durou quatro anos, outra que provocou mudanas talvez mais profundas e cujas consequncias so impossveis de prever, sobressaltos econmicos que arruinaram classes sociais inteiras e particularmente aquelas que pareciam ser a armadura das sociedades, e bem assim o sbito aparecimento e desaparecimento de pases e a instaurao de novos regimes sociais que consideramos com assombro misto de esperana ou de receio. No nos deixemos, porm, equivocar. No provavelmente por essas catstrofes temporais que o futuro nos h-de julgar. Um quadro, uma esttua pesaro mais. Alm disso, a arte no reflete, ao que parece, essas convulses, como no refletiu, no passado, as da Histria. At hoje, no se pode pretender, apesar dos esforos de nacionalismos cada vez mais virulentos, que o primado francs esteja abalado. Pelo contrrio, durante os anos que se seguiram guerra de 1914-1918, Paris tornou-se o ponto de convergncia de artistas de todos os pases, tomando assim para si o antigo papel de Roma. Pde falar-se duma escola de Paris, que compreendia Russos, Escandinavos, Espanhis, Italianos, Checos e muitos outros ainda. No entanto, torna-se-ns difcil, hoje em dia, dominar essa balbrdia. Que o dealbar do sculo haja sido assinalado por uma reao radical contra o impressionismo e que nos encontremos ainda nesta fase de reao, eis o que no oferece dvidas. Ela teve j vrios episdios. Gauguin e Van Gogh Contrariamente ao que poderia supor-se, essa reaco no tirou a sua origem da lio demasiado sobranceira de Czanne, que no foi imediatamente compreendida, mas do ensino e dos obras de dois artistas, um francs, Paul Gauguin, o outro holands, mas que se inclui, ao mesmo tempo com razo e sem ela, na escola francesa, Van Gogh. Paul Gauguin era daqueles que uma irresistvel vocao puxa para a pintura. Exercia com efeito a profisso de empregado de cambista, quando o demnio o filou e o impeliu para um caminho que devia lev-lo misria, depois morte, numa ilha da Oceania, sustentado apenas pela sua paixo e por um imenso orgulho. A transcrio servil do impressionismo, opunha ele um estilo decorativo de cores intensas e exaltadas, que justape, alis com viso em extremo sensvel. Destitudo de senso crtico a respeito do que fazia, produziu uma obra desigual, em que h, aqui e alm, alguns belssimos quadros, tanto durante o tempo que passou na Bretanha, em Pont-Aven e no Pouldu, como sobretudo durante a estada nas paragens ocenicas. Embora fosse muitas vezes rude e insocivel, adorava propagar as suas idias, e a influncia dele exerceu-se de maneira decisiva sobre certo nmero de artistas, tais como Paul Srusier e Maurice Denis, que aceitaram a moda simbolista e tornaram a pr em voga a decorao pela cor. Van Gogh ficou mais isolado. Este Holands, cuja alma transbordava de caridade, deixou-se penetrar pelo sentido profundo da vida. O que ele pintara antes de vir para Frana pouca coisa teve alis de lutar contra uma certa lentido de esprito e contra uma grande ignorncia que s conseguiu vencer pouco a pouco. A pintura francesa ensinou-lhe muito e algumas das suas telas mostram que no foi insensvel ao japonismo, que seduziu pouco a pouco a maior parte dos pintores durante a segunda metade do sculo XIX. Contudo, esta aco s comparvel de um revelador: Van Gogh descobriu-se a si prprio. No era homem de pequenas e engenhosas rebuscas de tom, mas, manejando as tintas espessas, como se servisse duma colher de trolha, liberava as suas emoes profundas. Os Alemes opuseram ao impressionismo aquilo a que chamaram o expressionismo. Se esta palavra tem um sentido, a Van Gogh que se deve aplic-lo. Para ele, a pintura era um ofcio trgico. Descobriu-se inteiramente a si prprio ao duro sol das regies meridionais, que representou por torniquetes, pela pirotcnica dum amarelo de cromo puro, que alucinante. Em Aries, aonde tinha ido pintar com Gauguin, teve o seu primeiro ataque de loucura, e, desde ento, a sua prpria vida encarnou esse trgico de que ele era vido, alternncia de perodos de calma e de crises agudas. Houve quem pretendesse estabelecer ligao entre o seu gnio e a sua loucura, mas isto constitui uma iluso grosseira. A verdade que deixou transparecer um pouco dessa loucura nas suas ltimas telas, das quais as

mais belas so as que pintou nos seus momentos de lucidez.

Expressionismo Esse movimento esteve em oposio ao Impressionismo e focou mais nas sensaes que a arte proporcionava. Ele mostrou os sentimentos humanos e suas preocupaes no incio do sculo XX. Esse movimento ora fora esquecido, ora lembrado no decorrer do sculo por causa das sensaes que o mesmo proporcionava. Ele surgiu na Alemanha, em Dresden, entre 1904 e 1905. Seus participantes foram Ernest Ludwig Kichner (1880-1938), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) e Erich Heckel (1883-1970), juntos formavam o grupo chamado Die Brche na traduo, significa A Ponte. Suas caractersticas so:

Representao dos sentimentos humanos atravs de linhas e cores. Algo que j vinha sendo trabalhado por Van Gogh, em que cor e deformao mostravam o interior do homem moderno; Deformao da realidade; Pessimismo em relao ao mundo; Foge das regras tradicionais da arte; Melancolia.

Principais pintores: Edvard Munch (1863-1944) - sua obra mais destacada foi 'O grito', por causa da expresso das linhas, cores e seres que mostravam as angstias do homem moderno; Outra obra 'Cinco Mulheres na Rua', em que retratava como era a burguesia. Fauvismo ou Fovismo Esse movimento surgiu em 1905, em Paris e foi fruto de uma crtica no Salo de Outono, por Louis Vauxcelles. Jovens foram chamados de fauve, que significa feras, pelas suas pinturas agressivas com cores puras. Caractersticas

Formas simplificadas; Utilizao de cores puras (tal como so nos tubos de tinta); As pinturas no representam a realidade (cores e figuras so sugesto dos artistas).

Artistas

Andr Derain (1880-1954); Othon Friesz (1879 1949); Maurice de Vlaminch (1876 1958); Henri Matisse (1869-1954) ele foi uma das maiores expresses do estilo e procurou mostrar as formas das figuras, sem se preocupar com a realidade e as cores. Um exemplo a obra 'Naturezamorta com Peixes Vermelhos' (1911). A composio era organizada de acordo com as cores puras e algumas figuras da obra. Apesar disso, muitos dos autores fauvistas no foram aceitos ao apresentarem suas obras.

Cubismo O cubismo surgiu de uma obra feita por Czanne, que retratava a natureza com figuras geomtricas. Outros artistas do estilo se aprofundaram e buscaram mostrar os objetos como se estivessem abertos. Assim, ele evoluiu para dois tipos: o Cubismo analtico e o Cubismo sinttico. Cubismo analtico (1908-1911) desenvolvida por Picasso e Braque:

Seu estilo era a utilizao de poucas cores; Definio de um tema apresentado em todos os ngulos; Perda da realidade, sendo impossvel reconhecer as figuras.

Cubismo sinttico fugia dessa perda de realidade, mas ainda buscava retrat-la de vrias formas. Foi chamado, tambm, de colagem, porque eles colocavam tudo o que podiam, como letras, nmeros, vidros, etc., com o intuito de criar novos efeitos e despertar a ateno. Principais artsticas

Pablo Picasso(1881-1973) ele era um gravador e escultor e introduziu vrias tcnicas ao estilo:

na fase azul(1901-1904) retratou tristeza e melancolia; na fase rosa(1905-1907) retratou acrobatas e arlequins. Outra tcnica advinda da arte africana foi a elaborao da esttica cubista. Ele deformava todas as partes do corpo humano e destruia a harmonia das formas. Retratou isso em sua obra Les Demoiselles d'Avignon. Ele comea a retratar obras sobre a realidade dos conflitos e guerras, em seu famoso mural, Guernica (1937). Por ltimo, em suas gravuras, de 1907 a 1972, suas obras gravadas eram expressivas com o desenho, opondo claro e escuro.

Georges Braque(1882-1963) para ele, a pintura no era uma descrio da realidade. Ele passou pela fase do Cubismo analtico, sendo destaque a obra 'O Portugus'. E, aps 1913, passa a representar os objetos pelo Cubismo sinttico, destacando as partes significativas da obra. Fernand Lger (1881-1995) representava um novo cubismo: para ele, as mquinas e o crescimento industrial, do final do sculo, eram to importantes quanto uma escultura. Com isso, um novo mundo pode ser construdo. Uma obra que enfatiza isso 'Elementos Mecnicos' e o 'Tipgrafo'. Em 1925, com seu contrato com o arquiteto Le Corbusier, descobre a importncia dos murais e procura superar a diferena entre uma obra e um desenho industrial.

Caractersticas Utilizao de formas geomtricas nas obras; Falta de perspectiva (trs dimenses dos seres); Esttica cubista (destruio da harmonia e decomposio da realidade). Abstracionismo Surgiu de uma tela de Wassily Kandinsky (1866-1944), chamada Batalha. Na pintura, abstracionista no h relao entre a realidade, cores e formas. Conhecem essa tcnica os

pintores Mikhail Larionov (1881-1964) e Natlia Gontcharova (1881-1962), russos que valorizavam a relao com as cores, mas no com o tema da obra. J em 1912, Vladimir Tatlin (1885-1956), em viagem a Paris, gostou das colagens cubistas e resolveu implantar no novo estilo: pintura em relevo com vrios materiais e figuras abstratas, dando origem ao Construtivismo. Os escultores Antoine Pevsner (1886-1962) e Naum Gabo (1890-1977), juntamente com Tatlin, criaram vrias peas abstratas, dando-lhes o nome de construes ao invs de esculturas. A Revoluo Russa, em 1922, veio acabou com o construtivismo. Tatlin se ligou a ela, Gabo e Pevsner deixaram o pas, quando o governo revolucionrio fechou os atelis dos artistas. Mas, logo depois, em 1931, eles do origem ao movimento chamado Criao Abstrata. A partir das primeiras pesquisas, logo comeou a fazer parte da pintura moderna, e duas tendncias surgiram em seguida:

Abstracionismo sensvel ou informal predominam os sentimentos e emoes e as cores so associadas com elementos da natureza. Por exemplo, a obra Domingo, de Kandinsky. Abstracionismo Geomtrico cores e forma so organizadas de acordo com as composies geomtricas. Por exemplo, as obras de Piet Mondrian: ele buscava a essncia dos objetos que se harmonizam com o universo. Retratada em 'rvore Vermelha'.

A partir das dcadas de 20 e 30, linhas diagonais e curvas foram trocada por horizontais e verticais que, juntamente s cores, trouxeram equilbrio s obras. Em busca de outras tendncias da pintura do sculo XX, se destacaram, novos estilos que caracterizaram as primeiras dcadas do sculo XXI. Valorizavam a velocidade das mquinas e do cotidiano e as tendncias produzidas pela cultura industrializada.

Futurismo O futurismo um estilo influenciado pelo movimento literrio Manifesto Furista, criado por Filippo Tommaso Marinetti, em 1909. Ele era um poeta e escritor italiano que sugeriu s pinturas a velocidade das mquinas e a exaltao do futuro. Para os pintores desse estilo, os artistas no tinham essa viso de futuro. Com outro manifesto, criado por Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Carlo Carr, Giacomo Balla e Gino Severini, em 1910, Milo, nas obras eram representadas os movimentos em si. Usaram cores, retas, curvas que dessem ideia de velocidade. Ex.: pea em bronze 'Formas nicas de Continuidade no Espao', do escultor Umberto Boccioni. Os estudos de Freud sobre psicanalismo e a poltica mostravam a complexidade da sociedade moderna. Em crtica cultura europeia, surgiram:

Pintura Metafsica uma pintura que mostrava a falta de sentido da sociedade contempornea: mistrio, luzes, objetos, sombras e cores intrigantes. Tinha como principal artista, Giorgio De Chirico (1888-1979), um pintor italiano, com suas obras 'O Enigma da Chegada' e 'O Regresso do Poeta'.

Dadasmo Artistas e intelectuais franceses e alemes se reuniram em oposio Primeira Guerra Mundial. Foram para Zurique, na Sua, e em 1916, criaram o Dada, cujo significado cavalo de pau, palavra encontrada por Hugo Ball e Tristan Tzara num dicionrio alemo-francs. Assim como o nome, a arte no significava nada, da mesma forma que a guerra.

Caractersticas:

Elementos fugiam do racional e eram combinados por acaso; Os artistas negavam a sua cultura e representavam um protesto; Obras utilizavam a colagem para retratar o estilo, com crticas e stiras desordem da Europa; Eles utilizavam o princpio do automatismo psicolgico, proposto por Freud, em que os atos praticados pelos homens so automticos e independentes de um encadeamento de razes lgicas.

Isso deu origem ao Surrealismo, do escritor e poeta Andr Breton (18961966), na Frana, em 1924. Nesse novo estilo, as obras eram representaes ilgicas do subconsciente, como imagens vistas em sonhos ou alucinaes. s vezes, representavam aspectos da realidade em excesso, com elementos inexistentes. Um dos principais artistas desse estilo Salvador Dali (19041989). Essa pintura deu origem s duas tendncias: Figurativa, com os artistas, Salvador Dali e Marc Chagall e abstrata, com Joan Mir e Max Ernest. Nos grandes centros urbanos industrializados, com a recuperao da Segunda Guerra, a indstria estava a todo o vapor. O consumismo comeou a fazer parte da sociedade no incio da segunda metade do sculo XX. Veja as expresses que mais se destacaram: Op Art Expresso do ingls, optical art, que significa arte ptica. Victor Vasarelyn o responsvel por iniciar essa arte atravs da plstica do movimento. As pinturas possuem representaes de figuras geomtricas e cores, preto e branco ou coloridas. Toda a obra sugeria o movimento e era uma arte que estava em constante mudana. Suas pesquisas se desenvolveram na dcada de 60, cuja manifestao para exposio coletiva se deu no Museu de Arte Moderna de Nova York, em 1965. Outro artista importante Alexander Calder (1898-1976), na criao de mbiles associando-os aos retngulos das telas de Mondrian sugerindo movimento. Chamada de Mobile em Dois Planos, de incio o observador podia moviment-los; depois de 1932, ele verificou que a simples ao do vento podia fazer isso.

Pop Art Pop Art, no portugus, significa arte popular, surgiu nos Estados Unidos, por volta de 1960 e atingiu vrios lugares do mundo. Os artistas retratavam o dia a dia das grandes cidades norteamericanas, relacionando a arte com a vida comum. O tema da arte era smbolos da grande massa consumidora e da era industrializada, ou seja, aquilo que fazia sucesso. Destaques: Marilyn Monroe, uma ilustrao feita por Andy Warhol, com o mtodo de produo em srie de cores e repetio de imagens.