sellos en distribucin exclusivaeditorial (febrero 2012)

puede consultar los catlogos de todos nuestros sellos en www.diverdi.com

211 / febrero 2012

boletn de informacin discogrca ao XXI n 211 febrero 2012

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Ragas indios y canto medieval

En la coleccin de la Schola Cantorum Basiliensis de Glossa, Dominique Vellard y grandes instrumentistas exploran la monodia del Este y el Oeste

ndice

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Destellos del pasado

Germanicus, de Telemann, una reconstruccin en primicia de CPO

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Andrea Bacchetti, mesurado y lmpido

El pianista italiano ofrece clidas y estilizadas versiones de los Conciertos 11, 12 y 13 para piano de Mozart

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De Mozart a Zandonai
Un alud de recientes novedades del sello Walhall, de nuevo distribuido por Diverdi

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Mark Elder
El director artstico de Opera Rara habla con Diverdi sobre sus planes para el sello britnico, con motivo del lanzamiento de Maria di Rohan

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Chopin concertante
Su integral para piano y orquesta en el concierto del bicentenario dirigido por Brggen en Varsovia, en un DVD de Glossa

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Para Slava
Obras concertantes de Shostakovich y Britten dedicadas a Rostropovich en una versin expresiva y virtuosa de Johannes Moser, en Hnssler

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Juan Carlos Garvayo

Entrevistamos al pianista y miembro del Tro Arbs con motivo de sus ltimas grabaciones para Non Prot Music y Almaviva

39

Antn Garca Abril, liederista

Todas las canciones del compositor turolense en versiones memorables de grandes voces espaolas del momento

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Alfred Schnittke, con sus propias armas

Crystal brinda un excelente y variado programa camerstico del compositor ruso

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Diverdi, S.L.

el chupito: Fiebre de Anillos

Diseo y realizacin: Diverdi Maquetacin: Jose Pascual (macprimo@diverdi.com) Publicidad: diverdi@diverdi.com Dep. legal: M-10066-94 Solicitado control de OJD

Eloy Gonzalo 27 (entrada por Santsima Trinidad, 1) 28010 Madrid tel.: 91 447 77 24 fax: 91 447 85 79 www.diverdi.com email: diverdi@diverdi.com La discografa incluida en este Boletn se puede adquirir en los centros de El Corte Ingls, Fnac y en las principales tiendas del pas.

di v e r di

conciertos & actualidad

conci e rt o s & ac t ua l i da d

Sir John en las Afortunadas

De perlas le viene el sobrenombre de Afortunadas a las Islas Canarias, pues tendrn la suerte y el orgullo de recibir la visita de Sir John Eliot Gardiner, que difundir la msica de Schumann en uno de los parajes ms occidentales de Europa. Y no viene solo, pues vendr acompaado por la Mahler Chamber Orchestra y por su inigualable The Monteverdi Choir. Los auditorios Adn Martn de Tenerife y Alfredo Kraus de Gran Canaria sern escenario de dos interesantes conciertos con el mismo repertorio monogrfico dedicado a Robert Schumann, que tambin interpretar despus en Barcelona. Las obras seleccionadas por Gardiner para el Palau de la Msica y el Festival de Canarias (uno de los mejores de Espaa, sin duda, a juzgar por la calidad de los artistas invitados este ao) sern la Sinfona n 4, el Requiem fr Mignon (escrito en honor del personaje femenino del Wilhelm Meister de Goethe), Nachtlied, op. 108 para coro y orquesta, y el poema sinfnico Manfred. Heroica e incluso byroniana (por lo romntica) es la gesta de Gardiner, creador de su propio sello discogrfico Soli Deo Gloria, en el que ha editado ya todas las cantatas de Johann Sebastian Bach que grab a lo largo de su gira jacobea, adems de los Brandemburgo y la Pasin segn San Juan, un lbum de polifona de nuestro Siglo de Oro, otro con piezas del Cdice Calixtino, y la integral de sinfonas de Johannes Brahms con su Orchestre Rvolutionnaire et Romantique. Los ltimos lanzamientos de Gardiner han sido las Sinfonas n 39 y 41 de Mozart, y un disco dedicado a un notable compositor, to abuelo de Bach, de nombre Johann Christoph. Esperemos que su experiencia schumanniana en Espaa sirva para engrosar su magnfico catlogo. Auditorio Adn Martn, Santa Cruz de Tenerife, 10 de febrero Auditorio Alfredo Kraus, Las Palmas de Gran Canaria, 11 de febrero Palau de la Msica Catalana, 13 de febrero

La London nos philharmoniza

Uno de los mejores ejrcitos musicales del mundo, la London Philharmonic Orchestra, abandona momentneamente su base, el Royal Festival Hall de Londres, y desembarca en nuestro pas para conquistar nuestros odos en seis veladas que tendrn lugar en otras tantas provincias a final de mes: Valladolid, Oviedo, Barcelona, San Sebastin, Zaragoza y Madrid. En el Palau de la Msica Catalana los britnicos estarn acompaados por el pianista bilbano Joaqun Achcarro, y ofrecern el Segundo Concierto de Brahms, Darkness Visible de Benet Casablancas y la Sinfona n 38, Praga, de Mozart. El solista del resto de actuaciones ser Joshua Bell, quien interpretar el Concierto para violn de Brahms en todas las ocasiones salvo en Valladolid, donde afrontar el exigente Primer Concierto de Shostakovich. La LPO estar dirigida durante esta gira por quien lleva a su frente desde 2007 (aunque ya desde 2003 era su principal director invitado), el ruso Vladimir Jurowski, hijo del tambin director Mikhail Jurowski. El enrgico maestro de 39 aos ha seleccionado un repertorio atractivo y variado para sus noches espaolas, combinando los conciertos de Brahms con, por un lado, la Sinfona n 32 de Mozart y las Danzas sinfnicas de Rachmaninov (Valladolid y Zaragoza), y por el otro con la Sinfona Manfred de Tchaikovski (Oviedo, San Sebastin y Madrid). Del buen hacer de Jurowski al frente de esta orquesta londinense dan buena prueba los muchos discos editados por el propio sello de la LPO, recorriendo autores como Rachmaninov (esas mismas Danzas sinfnicas), Tchaikovski (Manfred), Mahler, Holst, Brahms, y sus dos lbumes ms recientes: uno dedicado a Honegger y otro con cantatas de Bach, Mendelssohn y Vaughan Williams. Auditorio Miguel Delibes, 24 de febrero Auditorio Prncipe Felipe, 25 de febrero Palau de la Msica, 27 de febrero Auditorio Kursaal, 28 de febrero Auditorio de Zaragoza, 29 de febrero Auditorio Nacional, 1 de marzo

Mujer contra mujer en Haendel

Uno de los regalos preferidos en estas pasadas navidades fue, sin duda, el disco de arias y dos de Haendel coprotagonizado por la soprano Karina Gauvin y la contralto Marie-Nicole Lemieux, titulado Streams of Pleasure. Este deslumbrante lbum en el que Alan Curtis diriga a Il Complesso Barocco, volver a ser uno de los ms buscados a final de febrero, pues todos sus integrantes se reunirn en Madrid el da 4 de marzo en la Sala Sinfnica del Auditorio Nacional de Madrid, para ofrecernos una nica representacin, no escenificada, de la que, segn muchos, quiz sea la mejor pera de Haendel: Ariodante. El escenario se llenar de divas, pues junto a Lemieux y Gauvin estar nada menos que la mezzo Joyce DiDonato, adems de Sabina Purtolas, Matthew Brook, Nicholas Phan y Anicio Zorzi. La discografa de estas dos cantantes canadienses, Gauvin y Lemieux, es ms que notable; Gauvin, la soprano, tiene en su haber varias peras barrocas (Psych de Lully y Ariadne de Conradi en el sello CPO) aunque la de mayor alcance meditico ha sido el Tito Manlio de Vivaldi con Ottavio Dantone; Marie-Nicole Lemieux, por su parte, gana por goleada en la sala de grabacin, con ttulos vivaldianos como Orlando furioso (ttulo en el que podremos verla en DVD esta prxima primavera), Griselda, La fida ninfa, y un lbum de cantatas junto a Philippe Jaroussky, adems de varios excelentes recitales dedicados a Brahms, Amor y vida de mujer de Schumann, la mlodie francesa (Hahn, Debussy, Chausson), los cuartetos con voz de Alban Berg y Anton Webern (con el Cuarteto Diotima), arias de pera francesa del XIX, o ciclos de Berlioz, Wagner y Mahler. Implicada de tal manera en la msica que se emociona hasta las lgrimas en sus actuaciones, Lemieux despliega un abanico de repertorio envidiable; tan envidiable como ser, a buen seguro, el xito que recogern en Ariodante ambas compatriotas y partenaires haendelianas. Auditorio Nacional, 4 de marzo

muchos ms conciertos en diverdi.com

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211 / febrero 2012

ET I P O - T EL ET I P O - T EL ET I P O - T EL ET I

Musika-Msica 2012: en torno al alma rusa

Durante el mes de marzo Audite materializar en un box set de 9 discos uno de los proyectos ms importantes del ao: se trata de la Edicin RIAS de las Cantatas de Bach que entre 1949 y 1952 auspici el director Karl Ristenpart y que bajo su batuta grabaron formaciones de la Radio como la RIAS Kammerorchester, el RIAS Kammerchor, y el RIAS Knabenchor as como un despampanante elenco de solistas entre los que cuentan el tenor Helmut Krebs, el bartono Dietrich Fischer-Dieskau o sopranos como Johanna Behrend, Edith Berger-Krebs o Gertrud Birmeleaud. Orfeo rinde homenaje a la soprano de coloratura eslovaca Edita Gruberov con un estuche doble que rene algunos de sus mejores directos bajo la cpula de la pera de Viena: arias de Don Pasquale, Lucia di Lammermoor, I Puritani, Norma, El rapto en el serrallo, Don Giovanni, Lucio Silla, La traviata, Roberto Devereux, El murcilago, Manon, Maria Stuarda o Ariadna en Naxos, entre otras, se agolpan en esta antologa remasterizada que cubre prcticamente tres dcadas (1977-2010) de la vida artstica de esta belcantista generosa, expresiva y dramtica como pocas. El nuevo lanzamiento de Somm es un monogrfico sobre la msica coral del compositor hngaro Mtys Seiber, quien perseguido por el nazismo se instal en Londres en 1935. En la capital britnica Seiber desempeara una importante labor pedaggica y fundara su propio coro, The Dorian Singers, a travs del cual pudo desarrollar su inters por la msica folclrica europea. Esta nueva entrada del catlogo Seiber da fe de su prodigioso eclecticismo compositivo, tan enraizado en su amor por la msica popular alemana, yugoslava e inglesa como en un impagable sentido del humor. Tras su primer recital a solo con obras de Rachmaninov, Gubaidulina, Medtner y Prokofiev y un disco dedicado a los conciertos de Ravel y Prokofiev con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin en Nave, la pianista rusa An n a Vinnitskaya refrenda para el sello su ntimo conocimiento del mundo pianstico de Ravel con tres obras cimeras de su catlogo: Pavana para una infanta difunta, Gaspard de la Nuit y Miroirs. La artista vuelve a dejar constancia en este nuevo registro de su delicada intensidad, su portentoso legato y sus poderes dinmicos sobre el teclado. El sello de la LPO ha anunciado la recuperacin de una grabacin indita y necesaria para conocer al detalle la obra maestra de Ravel, el ballet Daphnis et Chlo. Versin completa que el neerlands Bernard Haitink registrara en el Royal Festival Hall el 6 de noviembre de 1979 poco antes de abandonar la titularidad de la orquesta, se trata de una actuacin en estado de gracia que brilla tanto por la finura de trazo como por los poderes canoros del John Alldis Choir y el magnfico empaste de los profesores de la LPO.

La XI edicin del Festival Musika-Msica un maratn musical tradicionalmente caracterizado por el gran nmero de conciertos programados en cinco salas, sus precios econmicos, las actuaciones gratuitas en el foyer a cargo de agrupaciones de estudiantes de msica, una extraordinaria respuesta ciudadana y la creciente afluencia de forasteros tendr lugar en el Palacio Euskalduna de Bilbao del 2 al 4 de marzo y estar centrada en la msica rusa del siglo XIX y principios del XX. La Fundacin Bilbao 700, responsable de su organizacin, comparte pautas de programacin y participacin de artistas con La Folle Journe de Nantes, pero adaptndolas a las circunstancias de nuestro pas, con vistas a otorgar al Festival un carcter ms popular y a garantizar una mayor participacin de solistas y conjuntos tanto locales como nacionales. Los dos compositores a los que Musika-Msica 2012 dedicar atencin preferente son Tchaikovsky y Rachmaninov; junto a ellos Rimsky, Glinka, Borodin y Scriabin estn ampliamente representados, sin que falten Mussorgsky, Balakirev, Glazunov y autores de msica coral de carcter religioso o popular. Tchaikovsky figura con obras de todos los gneros instrumentales cuatro sinfonas (Segunda, Cuarta, Quinta y Sexta, algunas en doble versin), tres conciertos para piano, violn y violonchelo (las Variaciones rococ), dos suites, poemas sinfnicos y extractos de sus ballets, la Serenata para Cuerdas, tros, cuartetos, el Sexteto Souvenir de Florence, Las Estaciones para piano y otras piezas menores, as como por obras corales religiosas y profanas. De Rachmaninov se ofrecern los cuatro conciertos para piano y la Rapsodia sobre un

tema de Paganini, una amplia seleccin de su obra para piano solo, msica de cmara (dos tros y la Sonata para piano y violonchelo), las Vsperas op. 37 y otras obras corales. De los restantes autores se han programado no slo obras muy populares, sino tambin otras que resultan novedades absolutas. Como artistas invitados encontramos once pianistas, entre ellos los espaoles Luis Fernando Prez (habitual tambin en las citas de Nantes, con una triple actuacin en diversos formatos), Ivn Martn (solista y en cmara) y Judith Juregui (doble recital de Las Estaciones); dos violinistas, otros tantos violonchelistas Asier Polo ofrecer las Rococ tchaikovskianas y el clarinetista Jos Luis Estells; los Tros Wanderer y Milman, los Cuartetos Arriaga y Prazak y el Hermitage Academic Ensemble. En el apartado orquestal figuran varias agrupaciones presentes en anteriores ediciones, como Sinfonia Varsovia con Jean-Jacques Kantorow, la Sinfnica de Bilbao con Gnter Neuhold y la Real Filharmona de Galicia con Ros Marb; Musica Viva, con Alexander Rudin, la Orquesta del Valls con Rubn Jimeno y la Banda Municipal de Bilbao. Y en el apartado coral las agrupaciones del Patriarcado de Mosc y de la Capella de San Petersburgo compartirn la tarea con la veterana Sociedad Coral de Bilbao, lgicamente imprescindible en las citas del Festival. Musika-Msica se presenta de nuevo bajo los mejores auspicios. Los xitos artstico y de pblico estn de antemano asegurados y muchos aficionados de toda Espaa y del sur de Francia se preparan para disfrutar del maratn. El nico problema, como siempre, ser el de elegir entre tantas alternativas apetecibles en horarios coincidentes.

di v e r di

conciertos & actualidad

P O - T E L E T IP O - T E L E T IP O - T E L E T IP O Mientras la compositora Sophia Gubaidulina sigue soplando las velas de su 80 cumpleaos, nuevas grabaciones de su obra ven la luz a ritmo trepidante. El sello checo Supraphon nos tiene preparados para este mes una integral de sus Cuartetos de cuerda de la mano del S tam ic Quartet. Se trata de cinco cuartetos que representan un singular viaje a travs de las fronteras de los sistemas establecidos: de la tonalidad mayor y menor al lenguaje microintervlico y de la aleatoriedad al neoserialismo, Gubaidulina ejerce en ellos una visin totalista de sus convicciones artsticas. El sello britnico NMC vuelve a pulsar la mejor msica inglesa actual con la edicin de dos compactos del mximo inters: un monogrfico de Michael Finnissy en el que el Kreutzer Quartet defiende sus Cuartetos 2 y 3, inspirados en modelos clsicos y neoclsicos y un espectacular segundo lbum dedicado a la msica sinfnica de Oliver Knussen que se jalona con las Sinfonas 2 y 3 y un puado de obras concertantes. Interpretan la London Sinfonietta, la Philharmonia Orchestra y The Nash Ensemble. Dirigen Olive r Knuss en y Mich ael Til son Thomas. Desde su estreno el pasado mes de julio en el Festival Internacional de Msica y Danza de Granada y su clamoroso paso por el Auditorio Nacional de Madrid, los hermanos Alqhai han decidido publicar en su sello discogrfico Alqhai & Alqhai, su fascinante espectculo-crossover entre el flamenco y el barroco titulado Las idas y las vueltas, que ha contado con la participacin de Arcngel, Miguel ngel Corts, Pedro Estevan, Vicente Parrilla, los Alqhai y Accademia del Piacere. Se espera que la edicin incluya adems un DVD sobre el espectculo. Las oficinas de Tudor estn que arden. El sello de Wladek Glowacz tiene previsto editar en los prximos meses una espectacular salva de discos que a buen seguro calentar la temporada: la nueva entrega del ciclo Mahler de Jonathan Nott y la Bamberger Symphoniker la Sptima en esta ocasin, un monogrfico de canciones orquestales del romntico Hans Sommer protagonizado por Elisabeth Kulman y Bo Skovhus, un tercer disco dedicado al piano orquestal de Schumann defendido por Gerhard Oppitz y, para rematar, un disco con suites inditas de Lully por la Barockorchester Capriccio. CPO est ultimando en estos momentos una edicin muy especial de las obras para consort de viola da gamba del compositor y violagambista britnico William Young, quien fue considerado en su poca el mejor gambista europeo y, ms tarde, el compositor ms importante antes de la llegada de Purcell, Jenkins y Lawes. Su coleccin de Sonatas de 1653 fue la primera en su gnero en ser escrita por un ingls y ms tarde Purcell no dudara en tomarla como punto de referencia para sus creaciones. Interpreta Hamburger Ratsmusik a las rdenes de Simone Eckert.

Los Zapico y Uri Caine en todas las estaciones

Forma Antiqva, o lo que es lo mismo, los hermanos Zapico y su escogido grupo de msicos, lanza por fin su esperadsimo nuevo trabajo en Winter & Winter, y lo hace en la mejor compaa posible, con dos figuras habituales de este sello alemn, el cantante Theo Bleckmann y el artista total Uri Caine. Este compendio de talentos se han embarcado en el proyecto de sacar a la luz una nueva y distinta versin de una obra fundamental de Antonio Vivaldi, los cuatro conciertos pertenecientes a Il Cimento dellArmonia e dellInventione conocidos como Las Cuatro Estaciones. El resultado es brillante y novedoso, pues utiliza una frmula que hermana el rigor historicista con la libertad artstica de estos grandes msicos. Los conciertos son interpretados por Forma Antiqva, que despliega su energa habitual revitalizando cada movimiento como si estuviese recin compuesto, contando con el pirotcnico apoyo del violinista Aitor Hevia como solista. La participacin de Caine y Bleckmann consiste en cuatro piezas a modo de preludio a cada estacin, usando los descriptivos sonetos originales que acompaaban cada concierto. Caine al piano, Bleckmann con su personalsima voz, y ambos a los efectos electrnicos, nos sirven cuatro composiciones evocadoras, libres y modernas, que se imbrican con el espritu de los conciertos por su propio contraste con ellos. Ambos artistas grabaron su parte en New York, mientras que Forma Antiqva lo hizo en el Auditorio Manuel de Falla de Granada. El pasado y el presente se funden en dos perspectivas distintas de Las Cuatro Estaciones, una obra cuyas facetas y posibilidades resultan inagotables.

Msica antigua en Sevilla

Este ao, el Festival de Msica Antigua de Sevilla se celebrar del 9 al 31 de marzo y tendr el lema Metamorfosis. En la presentacin en el Convento de Santa Clara de la nueva edicin, que estuvo a cargo de Mara del Mar Snchez Estrella, delegada de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, y Fahmi Alqhai, director artstico del festival, se anunci que los nuevos escenarios este ao sern las iglesias de San Alberto y de Santa Ana, junto a los conventos de Santa Paula y Santa Isabel, que se suman a las sedes habituales de Santa Clara y el Centro Cultural Cajasol. En la Catedral se interpretar la Misa de Santa Cecilia de Zelenka, el sbado 24 de marzo, a cargo del conjunto Collegium 1704 de Praga, bajo la batuta de Vclav Luks. En el Centro Cultural Cajasol el grupo Al Ayre Espaol ofrecer el oratorio El martirio de Santa Teodosia, de Alessandro Scarlatti, el domingo 18. La Orquesta Barroca de Sevilla abrir esta 29 edicin, el viernes 9 de marzo. Dirigida por Pablo Valetti, y junto a la BRock Baroque Orchestra de Gante, ofrecer un programa titulado Msica virtuosa para cuerdas del barroco tardo. La OBS ser tambin la encargada del concierto de clausura, a las rdenes de Christophe Coin y con Raquel Andueza como solista, el da 31 de marzo. Dentro del ciclo Sevilla y sus msicos, podremos escuchar al grupo More Hispano (sbado 10), al laudista Miguel Rincn (domingo 11), a Ottava Rima (domingo 25, en Santa Isabel), a Artefactum y a la Accademia del Piacere que dirige Fahmi Alqhai (29 y 30 de marzo, respectivamente, en la iglesia de San Alberto). Otras actuaciones destacadas este ao son, entre otras, las de Dominique Visse y Nicolau de Figueiredo, Forma Antiqva, Gli Incogniti y Amandine Beyer, Canto Divino, o Ruth Rosique y Vespres dArnad. En la agenda de actividades paralelas destacar la exposicin de luthera, mientras que la Segunda Semana de la Vihuela y la Cuerda Pulsada traer a grandes intrpretes de ese instrumento, como Paul ODette, Armoniosi Concerti con Juan Carlos Rivera, o Ariel Abramovich a do con Andrs Cea.

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211 / febrero 2012

PREGUNTAMOS A...

Emilio Moreno
Glossa acaba de editar su versin de la Iphigenia en Tracia de Jos de Nebra, grabada en vivo en Len. Qu nos puede decir de esta obra? Nebra fue un msico de una enorme vala cuya obra, desgraciadamente, ha pasado desapercibida hasta hace muy poco tiempo, cuando unos pocos nos hemos puesto a recuperarla. Nebra fue un grandsimo compositor de msica religiosa pero tambin fue autor de una importante produccin escnica que, lamentablemente, se ha perdido en gran parte y de la que quedan pocas muestras, una de ellas nuestra Iphigenia. Con plena justicia se ha definido a Nebra como el Haendel en castellano, cosa que no va descaminada: no cabe duda que Nebra conoce muy bien lo que est pasando fuera de la Espaa barroca y que le resultan familiares los estilos forneos que maneja con maestra y soltura: pero adems, lo mejor de todo es que es capaz de introducir lo inapelablemente hispnico en su obra, sea recuperando inteligentsimamente la fabulosa tradicin del Siglo de Oro sacro desde la modernidad ms rabiosa en la msica de iglesia, sea acercando a la escena a la italiana el mundo de la msica popular hispana y sus cultivadores creando un estilo propio inconfundible. La msica de Nebra es una enorme y positiva sorpresa para el que no la conoce (prueba de ello son los comentarios elogiossimos de la crtica extranjera), y una inagotable fuente de satisfaccin para el que la interpreta. Su trayectoria se decanta claramente hacia la recuperacin del patrimonio histrico espaol El patrimonio musical histrico espaol es un tesoro absurdamente ignorado cuando no menospreciado. Y es una lstima, pues en Espaa hay an por sacar a la luz una cantidad inmensa de msica perfectamente equiparable a la mejor de fuera; sea por la desidia de unos y otros, sea por la desconfianza tan espaola ante lo propio o por la rutina de programadores y pblicos, el caso es que no acabamos de salir de las consuetudinarias pasiones, mesas, msicas acuticas, estaciones y brandemburgos que se prefieren sistemticamente a obras de nuestro patrimonio espaol. Una de las cosas que ms me duelen es cuando despus del enorme esfuerzo que representa rescatar cualquier obra de nuestro patrimonio histrico (son repertorios que hay que rastrear en bibliotecas, transcribir, corregir, poner al da, hacer su edicin, y en cualquier caso imposibles de adquirir en tiendas de msica), te dicen el dichoso s, qu interesante, pero no es Bach, Haydn, como si nuestra msica tuviera que ser como la de Haendel, Vivaldi o Mozart para tener valor. Si no hacemos nosotros esta msica, la nuestra, quin la va a hacer? Los forneos que ni se interesan ni se implican en nuestra tradicin cultural? Adems, el nivel de los msicos espaoles que se dedican a la msica histrica hoy por hoy es tan alto como

cualquier otro, razn de ms para darles un margen de confianza ms alto Cmo ve el futuro inmediato? Qu duda cabe que estamos en un momento difcil para todos y que si antes era complicado para el msico espaol salir adelante, ms lo es ahora. Es necesario que las autoridades culturales, los programadores y agentes en Espaa no sigan ignorando a los msicos propios y al repertorio nacional, y den un margen de confianza a esta faceta de la cultura, quizs menos comercial, pero no por ello de menos valor. Pocos son los programadores que arriesgan en este aspecto, y no deja de ser paradjico que nos escandalizara que un festival o serie de conciertos alemanes o franceses ignoraran su msica y sus msicos alemanes y franceses, cuando encontramos normal que en Espaa suceda esto impunemente. Desde la Asociacin GEMA (Grupos Espaoles de Msica Antigua), a la que pertenecen El Concierto Espaol y La Real Cmara, se estn haciendo grandes esfuerzos precisamente para dignificar la msica y msicos espaoles en su vida profesional y su relacin con las instituciones. Con estos dos grupos tenemos proyectos importantes, por ejemplo la conmemoracin en 2013 de la Paz de Utrecht y el fin de la Guerra de Sucesin con ambiciosos programas de las msicas fantsticas (desconocidas, por supuesto) que acompaaron a Felipe V y al Archiduque Carlos en sus cortes hispanas; por ejemplo msica indita de Boccherini; por ejemplo msicas escnicas castizas. Son proyectos que necesitan, como los de todos nuestros colegas, del apoyo y confianza de las autoridades y entidades culturales Por encima de todo, a pesar de la crisis, los recortes y las difciles perspectivas, sigo estudiando cada da con esperanza y optimismo, trabajando con y para mis alumnos, buscando repertorios nuevos, amando la msica cada vez ms para sacar adelante estos proyectos de msica maravillosa que no debera seguir ms tiempo ignorada. A mediados de ao marcho fuera una temporada larga invitado por una universidad japonesa para desa-

rrollar, aparte de las clases, unos proyectos de msica espaola barroca que parecen interesar ms all que en Espaa emilio moreno, a pesar de ser conocido por su dedicacin a la msica hispana con sus grupos el concierto espaol y la real cmara, es uno de los msicos espaoles de ms proyeccin internacional por su actividad concertstica y docente fuera de espaa. el 13 de febrero el concierto espaol, bajo su direccin y con las cantantes mara espada, marta almajano, raquel andueza, marta infante y soledad cardoso, interpretar en versin de concierto en el auditorio nacional de madrid la iphigenia en tracia de jos de nebra.

El compositor expresionista Franz Schreker vuelve a estar de moda en disco. Tras el reciente xito de la referencial Irrelohe en MDG, el sello Carus estrena este mes un lbum consagrado a su desconocida msica para coro mixto que viene cuajado de primeras grabaciones (Der Holdestein; Vergangenheit; Versunken;). La grabacin se completa con obras de su maestro Robert Fuchs, el coetneo Walter Braunfels y unos arreglos corales de Clytus Gottwald sobre tres obras del mismo Schreker. Canta el Orpheus Vocalensemble a las rdenes de Michael Alber. Cypres ha anunciado uno de los discos de contempornea del ao: se trata de la pera Wagner Dream de Jonathan Harvey, obra que el multipremiado compositor britnico ha concebido a partir de un libreto de Jean-Claude Carrire en torno a los ltimos momentos de la vida de Wagner y su frustrado proyecto de opera, Die Sieger, basado en la leyenda budista de Prakriti y Ananda. La grabacin de este directo belga corre por cuenta de Martyn Brabbins, el Ictus Ensemble y un elenco encabezado por Claire Booth y Gordon Gietz.

di v e r di

antigua

Josquin en estado puro Eccard vive su momento de gloria

Missa Ave maris stella por Manfred Cuarto aniversario de un autor Cordes y Weser-Reinassance clave en la msica luterana
Eduardo Torrico Eduardo Torrico

Vislumbrando el conjunto
Cinco nuevos volmenes de Zielenski en Dux
Urko Sangroniz

Considerado por muchos como el ms grande compositor del periodo de transicin entre el Medievo y el Renacimiento, los musiclogos siguen tratando de fijar cules son realmente las obras que compuso el franco-flamenco Josquin Desprez, pues durante largo tiempo ha sido confundido con el italiano Josquin de Kessalia, nacido diez aos antes. Salvo que prximas investigaciones determinen lo contrario, a Desprez (que en realidad es un sobrenombre, ya que su verdadero apellido era Lebloitte) se le adjudican 18 misas como ciertas y una ms como probable. La Missa Ave maris stella fue escrita durante su estancia en Roma, donde form parte del coro del papa Inocencio VIII (entre junio de 1489 y principios de 1495). La public en 1505 el editor Ottaviano Petrucci. Es una de las tres misas de Josquin dedicadas a la Virgen y est basada en el himno homnimo. La meloda del himno, embellecida de manera sutil y variada, constituye con sus cuatro frases cortas la estructura bsica para las cinco secciones de la misa (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei). En la presente grabacin, tales secciones van entreveradas con varios motetes marianos para cuatro y cinco voces. A bote pronto, me vienen a la memoria las muy apreciables versiones de Andrew Parrott y de Bernard Fabre-Garrus. El ltimo trabajo discogrfico, recin salido del horno, de los Tallis Scholars incluye tambin la Missa Ave maris stella, junto a la Missa De beata virgine. La competencia con la que se encuentra Manfred Cordes es, por tanto, tan abundante como dura. Sin embargo, creo que esta lectura aguanta cualquier comparacin, pues Cordes se ha rodeado de voces magnficas, sobre todo por lo que hace referencia a las ms agudas: Franz Vizthum, Alex Potter y Terry Wey, sin duda tres de los contratenores ms interesantes que han surgido en los ltimos tiempos.

La Cultura no est libre de algunos de los peores vicios de la sociedad de consumo. De muchos artistas, especialmente msicos, de pocas pretritas nos acordamos slo cuando llega la fecha conmemorativa de su nacimiento o de su muerte. Si empiezan ustedes a ver con reiteracin discos dedicados a compositores que les suenen de poco o de nada, es que estamos ante una de esas fechas totmicas. Luego, pasada la conmemoracin, nos olvidamos de ellos hasta Dios sabe cundo. No es, por tanto, casualidad que en los ltimos meses hayan aparecido varios registros con msica de Johannes Eccard, del que en 2011 se cumpli el cuarto centenario de su fallecimiento. Hace bien poco les dbamos cuenta de la aparicin, en el sello Carus, de la grabacin, a cargo de Peter Kopp, de los Preussische Festlieder (ensamblados en dos colecciones por Johannes Stobaeus, quien aprovech para incluir algunas piezas de cosecha propia). Llega ahora esta otra del sello CPO que, bajo el ttulo de Mit Freude musizieren, recoge varios de aquellos 61 himnos festivos prusianos que recopil Stobaeus, as como la misa para cinco voces Mon coeur, parodia del motete homnimo de Orlando di Lasso, a cuyas rdenes Eccard haba trabajado como sopranista en Mnich (los himnos se van intercalando entre las secciones de la misa). La obra de Eccard, situada por Brahms a la misma altura que la de Gabrieli o Schtz, es fundamental para comprender el desarrollo de la msica protestante en Alemania (el compositor naci tan slo siete aos despus de la muerte de Lutero). A m, en cualquier caso, se me antoja que no es fcil de digerir por parte del oyente de nuestros das. En mi opinin, lo ms interesante del disco radica en la impecable labor de Opella Musica y del Ensemble Noema Leipzig, pequeas formaciones coral e instrumentista a las que no tena la dicha de conocer. Gregor Meyer es su director. Habr que retener en la cabeza estos nombres para comprobar su evolucin.

El sello polaco Dux publica cinco nuevos volmenes (del segundo al sexto) con otras tantas selecciones de los Offertoria et Communiones totius anni, obra magna del compositor Mikolaj Zielenski que vio la luz en 1611, en el taller de Jacob Vicentius en Venecia. Las nuevas entregas nos permiten vislumbrar las dimensiones reales de esta importante coleccin compuesta por ms de 100 composiciones adems de las comuniones y los ofertorios mencionados hay tambin varios motetes, e incluso un Magnificat escrito a 12 voces que otorga a Zielenski un lugar preeminente entre los compositores de msica antigua de Polonia; y todo ello, como ya se apunt en su da con la aparicin del primer volumen de la serie (boletn n 188, enero de 2010), a pesar de que del compositor se desconozca casi todo, sea relativo a su biografa o al resto de su obra, en el caso de que la hubiera. Las numerosas sombras sirven de acicate para la investigacin y la propuesta de teoras al respecto, y en este sentido hay quien sugiere que Zielenski pudo ser alumno de Giovanni Gabrieli en Venecia. Sea como fuere, el polaco fue el primer compositor que import las innovadoras tcnicas y el esplendor veneciano. Sus obras combinan el estilo antifonal con el mondico, la policoralidad (con hasta tres coros dispuestos de manera separada y un conjunto de sacabuches que da prestancia sonora) y los dos entre dos solistas, e incluso los dilogos entre la voz del tenor y un violn. Entre todos los solistas de estos nuevos volmenes destaca por su buen hacer musical y por su contundencia vocal el bajo profundo Joel Frederiksen. En cuanto a los nmeros corales, el Collegium Zielenski, a las rdenes de Stanislav Galonski, cumple su cometido con solvencia, y aade valor musical al meramente musicolgico que ya de por s ostenta esta coleccin de obras.
MIKOLAJ ZIELENSKI (1550-1615): Collegium Zielenski. Stanislaw Galonski, director Opera Omnia, Vol. 6 / Ref.: DUX 0863 (1 CD) D2 Opera Omnia, Vol. 5 / Ref.: DUX 0862 (1 CD) D2 Opera Omnia, Vol. 4 / Ref.: DUX 0819 (1 CD) D2 Opera Omnia Vol. 3 / Ref.: DUX 0861 (1 CD) D2 Opera Omnia Vol. 2 / Ref.: DUX 0786 (1 CD) D2 Opera Omnia Vol. 1 / Ref.: DUX 0681 (1 CD) D2

JOSQUIN DESPREZ (1440-1521): Missa Ave maris stella; Motetes marianos Weser-Renaissance Bremen. Manfred Cordes, director / CPO / Ref.: 777590-2 (1 CD) D2

JOHANNES ECCARD (1553-1611): Obras sacras y profanas Opella Musica. Ensemble Noema. Gregor Meyer, director / CPO / Ref.: 777700-2 (1 CD) D2

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Toms Luis de Victoria y la Navidad

Misa y motetes del msico abulense por la Escolana de El Escorial, en Dies
Andrs Ruiz Tarazona

El Hassler ms italiano
Primera grabacin de su Missa Octava por el Octava Ensemble
Eduardo Torrico

Se produce en el nimo una cierta emocin al iniciarse el clebre motete O magnum mysterium, a cuatro voces, de Toms Luis de Victoria (15481611), en la versin de la Escolana del Escorial que dirige Javier Martnez Carmena. La escolana escurialense viene a ser la encarnacin presente de aquella nacida en el seminario de nios y muchachos en la abada de Parases (Marugn, Segovia), adquirida por Felipe II a unos cannigos agustinos mientras se construa el futuro Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Aquel pequeo coro juvenil cantaba all cada maana la Misa del Alba gregoriana y la Salve, una vez rezadas las vsperas por los jernimos del nuevo cenobio. Fray Jos de Sigenza nos cuenta que la muerte del rey, ocurrida el da 13 de septiembre de 1598, se produjo cuando el alba rompa por el horizonte trayendo el sol la luz del domingo; y adems estando cantando la Misa del Alba los nios del Seminario, la postrera que se dijo por su vida y la primera de su muerte. Javier M. Carmena, que inici sus estudios musicales en la Escolana y los continu en el Conservatorio Padre Antonio Soler de San Lorenzo, est al frente de la actual Escolana. Esta representa en nuestros das la continuidad histrica de aquella que endulz el trnsito de Don Felipe de Habsburgo. Los estudios de Carmena en la Escuela Superior de Canto y con profesores bien conocidos: Lydia Rendrn (piano), Graham Jackson (cmara), Roberto Fresco (rgano), Elisa Belmonte y Teresa Novoa (canto), y Mara Elena Barrientos (piano) explican que, adems de componer y ensear canto, como director haya obtenido resultados tan notables al frente de la Escolana de El Escorial en el disco que da lugar a estas lneas. Es una grabacin realizada en junio de 2010 y publicada recientemente en el sello Dies, con apoyo de Polimsica. Toda ella est dedicada a Toms Lus de Victoria con motivo del cuarto centenario de su fallecimiento en Madrid el sbado 27 de agosto del ao 1611, a los 63 aos de edad. Aunque el folleto que acompaa al disco no ofrece dato alguno sobre el repertorio recogido

Una versin clara, vibrante, con toda la justa intensidad que requiere la sobria pasin que el gran polifonista castellano pona en sus inmortales creaciones.
en l (pues solo nos informa sobre la historia de la Escolana y los mritos de su director), el contenido musical es de lo ms interesante. Incluye el celebrrimo motete (no hay coro estable en el mundo que no lo tenga en repertorio) O magnum mysterium, que aparece en quinto lugar en el primer libro del maestro abulense, publicado en Venecia en 1572 por los hijos de Antonio Gardani. Lo vemos otra vez en el libro de motetes publicado en Roma apud Alessandrum Gardanum en 1583 y en el de Cantiones Sacrae seis aos ms tarde, buena prueba de la estima en que lo tena el autor. El centro del disco lo ocupa la misa parodia sobre O magnum mysterium, publicada junto a otras cinco misas, varias de ellas parodia sobre diversos motetes, ms la primera Missa Pro defunctis, a cuatro, impresa igualmente en Roma, esta vez en 1592, por Francesco Cottino. Recordemos que la otra misa de Rquiem, a seis voces, es la compuesta a la muerte de la emperatriz Mara, publicada en Madrid en 1605 por Juan de Flandes. Finaliza el disco con cuatro motetes: Ecce Dominus Veniet, a cinco; O Regem Caeli, a cuatro; Quem vidisti, pastores? y Magi viderunt stellam, destinados respectivamente a las festividades catlicas In adventu Domini, In festo Natalis Domini, lo mismo, e In festo Epiphania Domini. Es una versin clara, vibrante, con toda la justa intensidad que requiere la sobria pasin que el gran polifonista castellano pona en sus inmortales creaciones. Es un compacto que no dura mucho, cuarenta minutos, pero el buen trabajo de la Escolana y la calidad del sonido de este registro, realizado en el Aula Magna del Monasterio de San Lorenzo del Escorial, convierte su escucha en una deliciosa y dulce meditacin navidea.

Miembro de una notable familia de organistas, Hans Leo Hassler fue uno ms de los muchos compositores germanos del siglo XVI influidos por Italia. En su caso, la influencia fue incluso ms marcada, ya que, irresistiblemente atrado por la msica de Andrea Gabrieli, residi durante un ao en Venecia, donde trab profunda amistad con su sobrino Giovanni. A la muerte de Andrea, a finales de 1585, regres a su Baviera natal, a Augsburgo, para entrar como organista de cmara al servicio de Octaviano II, miembro del poderoso clan de empresarios y banqueros Fugger, para el cual trabajaban ya otros dos hermanos suyos. Con apenas 21 aos, Hassler haba conseguido ponerse bajo el manto protector de uno de los ms importantes mecenas de Europa. A l le dedic las Cantiones sacrae de 1591 y una buena parte de sus misas, elaboradas en el grandioso estilo policoral veneciano. El aprecio que le dispensaba Fugger se confirm con su nombramiento, en 1600, como Kapellmeister, aunque su labor en este campo fue ms bien limitada por profesar la fe protestante y ser Ausburgo ciudad mayoritariamente catlica. La Missa Octava que aqu ha registrado el Octava Ensemble est escrita para dos coros de cuatro voces que dialogan entre s y que se unen en momentos especiales, sobre todo, al final de cada sentencia. No me consta que haya ms versiones de esta hermosa misa, razn ms que suficiente para recibir la presente con satisfaccin. Y tampoco me consta que haya otras grabaciones de este octeto vocal polaco, doblemente joven por su reciente creacin y por la lozana edad de sus miembros. La interpretacin es de una absoluta pulcritud, pero me quedo con cierta sensacin de que estos chicos lo pueden hacer mejor y de que, al mismo tiempo, no han exprimido al mximo todas las posibilidades de tan magnfica obra. Por otro lado, da rabia comprobar que la duracin del disco se reduce a unos escasos 38 minutos.

TOMS LUIS DE VICTORIA (1548-1611): O Magnum Mysterium [Victoria 400] HANS LEO HASSLER (c. 1564-1612): Misa Octava Escolana del Escorial. Javier M. Carmena, director / DIES ESCOLANIA DEL ESCORIAL / Ref.: DIES 201122 (1 CD) D2 Octava Ensemble / DUX / Ref.: DUX 0750 (1 CD) D2

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di v e r di

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La msica sacra de Cavalli

Vespro della Beata Vergine, con Concerto Palatino, en Glossa
Manuel de Lara

Frescobaldi, un maestro fantstico

Piezas para clave y rgano por Luca Guglielmi, en Accent
Pablo J. Vayn

Un nuevo Orfeo
Transcripciones para viola da gamba de, e influidas por, Corelli
Manuel de Lara

Aunque menos conocida que la operstica, Francesco Cavalli desarroll una carrera paralela dedicada a la msica sacra, llegando a ser maestro de capilla de San Marcos durante casi una dcada. Su mayor coleccin es la Musiche Sacre de 1656, donde siguiendo el modelo de la Selva Morale se provea de msica al ao litrgico. En esta grabacin de 1996, que ahora Glossa entrega en una nueva edicin, Concerto Palatino presenta un oficio de vsperas para la Virgen que recoge todos los elementos necesarios en apropiado orden litrgico. Cavalli se muestra como fiel heredero de Monteverdi, con una msica esplndida que recoge desde la rica tradicin veneciana a dos coros con 8 voces, instrumentos y ripieno hasta salmos a 3 voces y 2 instrumentos, donde muestra su experiencia operstica. Aunque en San Marcos las obras a dos coros hubieran tenido un nutrido ripieno vocal, sumando ms de 30 voces, aqu se prescinde de esta posibilidad argumentando una posible interpretacin en iglesias venecianas menores y ejecutan una grabacin a una voz por parte en lo vocal. Sin embargo, se siguen las indicaciones de Cavalli de doblar las voces en los tutti con 3 trombones y la posibilidad de doblar ms voces, como efectivamente realizan con 2 cornetas. Adems de los trombones, Cavalli prescriba una formacin instrumental con 2 violines, violoncino, tiorba y rgano. En ocasiones los violines son sustituidos aqu por cornetas y los trombones completados hasta ocho en las sonatas. En cualquier caso, los ocho vocalistas estn esplndidos y el resultado es brillante. La plantilla instrumental es sobresaliente, con nombres como Gatti o Stubbs y el magnfico grupo de viento dirigido por Toet y Dickey. Concerto Palatino hace una recreacin vibrante, equilibrada e intensa donde destaca el espectacular Lauda Jerusalem o el bello Ave Maris Stella a 3 voces. Una reedicin imprescindible que honra al ilustre Cavalli.
FRANCESCO CAVALLI (1602-1676): Vespro della Beata Vergine Concerto Palatino. Bruce Dickey y Charles Toet, directores / GLOSSA / Ref.: GCD 922509 (2 CD) D4 x 2

Terminada la publicacin de sus obras completas en 2011 con un importante aporte de fuentes manuscritas, Girolamo Frescobaldi (1583-1643) se presenta a los ojos y odos de estudiosos, intrpretes y aficionados como figura crucial en el desarrollo de la msica europea. En realidad, bastaban sus numerosas ediciones, bien difundidas en general desde antiguo, para apreciar su contribucin decisiva al naciente estilo barroco. Sus tocatas, editadas en dos volmenes (1615, 1627; el segundo reimpreso en 1637), derivan del estilo de las que Claudio Merulo escriba en Venecia, tomando sus aspectos ms experimentales (cromatismos, disonancias) del tambin veneciano Kapsberger, compaero en Roma, y de los napolitanos Ascanio Mayone y Giovanni Trabaci. Con todo ello, Frescobaldi crea un gnero en el que el contrapunto se combina con la fantasa y la variacin de una forma audaz y original que bien hace Luca Guglielmi en este disco en relacionar con el stylus phantasticus, ese que desarrollaran los maestros organistas del norte, pero que late ya en estas tocatas, caprichos y partitas, en los que manda la flexibilidad, el instinto musical para el adorno, el gusto por una extravagancia que suena muy moderna. Guglielmi ha escogido un programa de piezas diversas, publicadas entre 1615 y 1637, y las interpreta con dos instrumentos bien diferentes: primero un clave copia de un annimo italiano del XVII; segundo, un pequeo rgano turins de mediados del XVIII. Aunque Frescobaldi es un compositor que cuenta ya con una amplia discografa, todo lo que hace aqu este estupendo teclista italiano se escucha con inters: hay una nitidez en su pulsacin, una elegancia en el fraseo, una originalidad en las figuraciones que le dan a la msica su justo sentido de lcida improvisacin y que brilla de forma especialmente diamantina en un clave de hermoso y delicado sonido.

La figura de Corelli trascendi en toda Europa y su prestigio no tuvo barreras. Su coleccin Op.5 tuvo una difusin inusitada, copiada y transcrita hasta el extremo. De esa demanda de sonatas italianas para violn no se sustrajeron los intrpretes de viola da gamba, un instrumento que ya posea una tradicin conjunta con el violn. Con una tcnica ya madura para dialogar con aqul, se atreva ahora a asumir su repertorio. Las sonatas de Corelli, con el ideal de belleza meldica que representan, la nobleza, grandeza y profundidad que se desprende en sus movimientos lentos y el manejo de la tonalidad, armona y expresividad de sus allegros, constituy un objeto de deseo tambin para los gambistas. Fe de ello da el manuscrito con la transcripcin completa de la Op.5 de la Biblioteca Nacional de Paris, que ya grabara Balestracci en su da. Sobre esta base trabaja Heumann, que nos presenta aqu tres sonatas de Corelli junto a obras nacidas bajo su influencia. Heumann parte del manuscrito de Pars y utiliza para las sonatas 3 y 6 la supuesta ornamentacin del propio Corelli de la edicin de Walsh, que sirve de base para la que elaboran los msicos en el resto de obras: la sonata da camera n. 8, con una ornamentacin profusa; algunos movimientos de dos sonatas de Schenk y la Sonata para viola da gamba HWV 364b de Handel, que dej unos compases escritos con tal posibilidad a partir de su sonata Op.1/6, ilustran la influencia corelliana relacionada con este instrumento. Heumann aborda las obras con su bajo de viola de siete cuerdas, con agilidad, musicalidad y destreza notables en los movimientos rpidos, dotando de gravedad a los lentos. Se acompaa de un rico continuo donde se alternan o conjugan los instrumentistas segn el carcter buscado: meldico y sonoro del violonchelo de Sepec, sutil de la tiorba de Egez o el rigor acrdico al teclado de Brner. Un disco precioso.
IL VERO ORFEO: Sonatas para viola da gamba de (e inspiradas por) Arcangelo Corelli Friederike Heumann, viola da gamba. Patric Sepec, violonchelo barroco. Eduardo Egez, tiorba. Dirk Brner, clave y rgano / ACCENT / Ref.: ACC 24233 (1 CD) D2

GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643): Stylus fantasticus y el Arte de la Variacin Luca Guglielmi, clave y rgano / ACCENT / Ref.: ACC 24226 (1 CD) D2

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Vellard: estratigrafa de la monodia

Ragas y canto medieval en la coleccin Schola Cantorum Basiliensis de Glossa

Josemi Lorenzo Arribas esos debe presentes en las habituales propuestas de hibridacin que produce la world music o sus derivados en el campo de la Msica Antigua, cada vez ms tentaculares. Repite Vellard en la coleccin dedicada a la Schola Cantorum Basiliensis, centro donde tambin ensea Zuckerman, con este registro grabado hace cinco aos. Interesa el disco a especialistas y a pblico en general. A los primeros, entendidos en modalidad y cuerdas de recitacin, por las sutiles relaciones que se establecen en el cuidadoso repertorio elegido, apuntadas en las breves y enjundiosas notas. Al segundo, por la belleza inmediata de la propuesta, que gustar sin duda. Pocas veces calidad y exotismo (peliaguda categora) se trenzan de manera tan brillante, alejada de los envoltorios y celofanes habituales cuando el mercado discogrfico presenta una propuesta de este tipo. Se abordan piezas mondicas de Gace Brul, Jehannot de lEscurel, Machaut, un ofertorio gregoriano, ragas indios y persas, dos improvisaciones, y, oh sorpresa, una cancin tradicional de ronda nocturna recogida en diversos pueblos cacereos, La Charramanga (que compensa que no haya notas en castellano en esta ocasin). Un toque de msica viva occidental, pareja a la del Norte de la India, frente a la que yace anotada en vetustos manuscritos. Al fin, Vellard persigue, con mtodo arqueolgico, acercarse a esa cota cero a partir de la cual la humanidad articul la voz entonndola, haciendo nacer la msica. Un intento de exploracin estratigrfica de un yacimiento llamado Monodia, de resultados conmovedores. Ms all de la pureza de los resultados, se muestra el rigor de la metodologa, que es hasta donde podemos llegar. En resumen, ragas indios y cancin monofnica medieval, feliz maridaje de este par pero con separacin de bienes. De lo mejorcito en este campo.

Radical propuesta del cantor francs Dominique Vellard, acompaado de instrumentistas como el improvisador especialista en msica india Ken Zuckerman (sarod, dhotar y lad medieval), o los percusionistas Anindo Chatterjee (tabla y dhupki) y Keyvan Chemirani (zarb y gattam). Es radical porque va a la raz de la entraa musical, a su modo de pensarse y hacerse, sin falsos efectismos ni acusar

RAGAS INDIOS Y CANCIN MEDIEVAL: Melodas modales del Este al Oeste Dominique Vellard, tenor. Ken Zuckerman, sarod, dhotar y lad medieval. Anindo Chatterjee, tabla y dhupki. Keyvan Chemirani, zarb y gattam / GLOSSA / Ref.: GCD 922508 (1 CD) D2

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Vita longa, Ars perenne

Una Misa a 12 del bolos Giacomo A. Perti, en Dynamic
Pablo J. Vayn

Destellos del pasado

La musa del prete rosso

Numerosos inditos vivaldianos por Harmonie Universelle
Javier Sarra Pueyo

Germanicus, de Telemann, gran primicia de CPO

Javier Sarra Pueyo

Giacomo Antonio Perti (1661-1756) es el gran compositor bolos de todas las pocas. Aunque empez su carrera como autor de peras y cantatas, los nombramientos de maestro de capilla de San Pietro (1690) y, sobre todo, de la colegial de San Petronio (1696), lo consagraron como gran maestro de msica sacra. Conserv su puesto en el principal templo de su ciudad natal durante los 60 aos que le quedaban de vida, hacindolo compatible con otros cargos en iglesias y cofradas. Desde 1681, Perti formaba parte de la famosa Academia Filarmnica de la ciudad, siendo nombrado en 1687 su Principe (presidente), cargo que se ejerca durante doce meses y que inclua la obligacin de preparar los fastos musicales para el da de San Antonio, protector de la institucin, una celebracin que inclua una misa, cuyo Kyrie y Gloria deberan ser escritos por el propio presidente, y unas vsperas. Perti prepar para aquel ao de 1687 una misa concertante a 12 voces (para tres coros) de extraordinaria suntuosidad, cuyos Kyrie y Gloria fueron registrados para este disco en la propia baslica de San Petronio en octubre de 2006, coincidiendo con el 250 aniversario de la muerte del msico. El CD se completa con un motete juvenil del propio Perti y con un salmo escrito en 1672, tambin para tres coros, por Giovanni Paolo Colonna, un msico natural igualmente de Bolonia. Dirigidos por Michele Vannelli, que acababa de ser nombrado maestro de capilla de San Petronio, los solistas y conjuntos agrupan a ms de cien intrpretes. La envolvente grabacin, que parece potenciar incluso la generosa reverberacin del templo, causa un efecto de majestuosidad en los pasajes masivos, que alcanza la cumbre de su brillantez en la gran fuga del Cum Sancto Spiritu, pero no deja de tratar con cuidadosa cercana las piezas ms intimistas, resueltas con general solvencia y expresiva elegancia.
GIACOMO ANTONIO PERTI (1661-1756): Messa a 12 (1687) Color Temporis Vocal Ensemble. Choir and orchestra ofThe Cappella Musicale di San Petronio. Collegium Musicum Almae Matris Chamber Choir. Michele Vannelli, director / DYNAMIC / Ref.: CDS 707 (1 CD) D3

Al comentar el reciente disco que Pan Classics ha dedicado al Musicalischer Rstkammer, lamentaba la desaparicin de la casi totalidad del repertorio destinado a la primera etapa de la pera de Leipzig. Pues bien, la realidad ayudada por la musicologa est empeada en desmentirme, ya que hoy toca presentar la primera grabacin de una pera (casi) completa de ese repertorio que se crea desparecido. Ya se saba hace dcadas que en una coleccin manuscrita de arias conservada en la Universidad Johann Christian Senckenberg de Frncfort se hallaban unas cuarenta pertenecientes a una pera titulada Germanicus, si bien slo recientemente se ha establecido con certeza la autora telemanniana, as como su destino: la Feria de San Miguel de 1710, en la que se reelabor una primera versin, datada en 1704, estrenada igualmente en la pera de Leipzig. El libreto, creacin de Christine Dorothea Lachs hija de Adam Nicolaus Strungk, el fundador de la pera de Leipzig se basa en los hechos recogidos en los Anales de Tcito acerca de la segunda campaa germana de Nern Claudio Germnico. Comoquiera que los recitativos no se conservan, se insertan entre las arias unas breves palabras en alemn que van narrando la accin. La reconstruccin se completa usando como obertura e interludios instrumentales las piezas de la suite TWV 55:F4 y acudiendo a msica de Heinichen, Hofmann, Vogler y del propio Telemann para cinco de las trece arias cuya msica no se conserva. El resultado es una msica de altos vuelos que combina como era costumbre en la Alemania de la poca arias italianas y otras alemanas, con frecuentes y esplndidas intervenciones de instrumentos obligados (oboes, fagotes, violn, trompas). La Schsisches Barockorchester se comporta como una formacin puntera, muy bien dirigida por el bajo Gotthold Schwarz. El reparto, muy irregular, cuenta con dos bajos estupendos, en particular Tobias Berndt, sobresaliente en todas sus intervenciones, a quien convendr seguir la pista.
GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767): Germanicus Stahn, Scholl, Rexroth, Sack. Dieter Bellmann, recitador / Saechsisches Barockorchester. Gotthold Schwarz, director / CPO / Ref.: 777602-2 (3 CD) D2 x 2

Cuntas tonteras, sinsentidos, leyendas infundadas y malentendidos han rodeado a Vivaldi. Una vez ms la ignorancia y cuatro obritas llamativas Le Quattro Stagioni han tapado la verdad humana y artstica de un gran creador. Y, sin embargo, detrs de esas tupidas cortinas ha permanecido siempre su obra, la verdadera voz del compositor. Slo en la ltima dcada ha comenzado a conocerse en serio la inmensa opus del veneciano y esta resurreccin concertstica y discogrfica no ha hecho sino deparar continuas sorpresas, situando de nuevo a Vivaldi en el puesto del que nunca debera haber salido. La relacin del melmano con Vivaldi es de permanente descubrimiento, pues no slo sigue indita gran parte de su obra, sino que constantemente aparecen manuscritos con obras desconocidas. Hoy Accent nos ofrece un esplndido registro lleno de primicias: los conciertos para violn RV 246 y 330, el concierto para dos violines RV 508 y la sinfona para cuerda RV 125 qu obra ms maravillosa, qu movimiento lento! se graban aqu por primera vez; y los conciertos para cuerda RV 128, 138 y 157 obtienen en el CD la primera grabacin mundial en su versin original editada por Olivier Fours. Slo es ya conocido el bellsimo concierto para dos violines RV 510. Una msica preciosa propia del mejor Vivaldi. Ejercen de traductores musicales los componentes del extraordinario grupo Harmonie Universelle. No se han prodigado demasiado en los estudios de grabacin, pero quienes conozcan sus pasados trabajos para Eloquentia Fasch/Telemann, Pachelbel, Leclair y, justamente, un doble vivaldiano de conciertos inditos reconocern de inmediato esa combinacin de energa, belleza sonora, sutileza y pasmosa tcnica que les caracteriza. Florian Deuter y Mnica Waisman, fundadores y codirectores del conjunto, se encargan de deslumbrarnos en las partes solistas. Vivaldi del bueno, seores.

ANTONIO VIVALDI (1678-1743): La Porta delle Muse (conciertos y sinfonas) Harmonie Universelle. Monic Waisman y Florian Deuter, violines y direccin / ACCENT / Ref.: ACC 24266 (1 CD) D2

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Suspiros divinos
Sugestivo recorrido por el barroco tardo portugus
Eduardo Torrico

Original inventiva
Volumen II de las cantatas de Navidad de Georg Gebel en CPO
Urko Sangroniz

WOLFGANG AMADEUS MOZART Conciertos para piano n 20 y n 21 Cristofori Arthur Schoonderwoerd acc 24265

No fue el panorama musical espaol el nico que cambi de forma radical con el intenso desembarco de msicos italianos que propiciaron los Borbones durante la primera mitad del siglo XVIII; en el vecino Portugal sucedi un tanto de lo mismo: los aires ilustrados de los Braganza, sobre todo durante el largo reinado de Joo V, tambin hicieron posible la presencia de no pocos compositores procedentes de Italia, cuyo ms conocido exponente es sin duda Domenico Scarlatti, mentor de la princesa Brbara, hija del susodicho monarca y futura reina de Espaa. Poco se sabe de la vida del genovs Pietro Giorgio Avondano, salvo que se gan la vida como violinista de la capilla real lisboeta y que fue padre de Pedro Antnio Avondano, el ms destacado msico portugus de esa centuria, junto a Carlos Seixas y Francisco de Almeida, marcados todos ellos de forma indisimulable por la impronta italiana. Algo de la magnitud de aquella msica ya se intua en su da cuando Ren Jacobs grab el oratorio La Giuditta, de Almeida. Con el paso del tiempo, la primera impresin se ha ido confirmando en las grabaciones, por desgracia no demasiado numerosas, dedicadas al barroco tardo portugus. sta que ahora nos ofrece el sello Dynamic rene msica de los compositores antes mencionados: los dos Avondano, Almeida y, quizs, Seixas (la autora del concierto para clave que aqu se incluye no est del todo confirmada). Como sucediera hace justo tres siglos, vuelve a funcionar la conexin luso-italiana: la excelente orquesta Divino Sospiro est dirigida por Enrico Onofri y reforzada por algunos de los mejores intrpretes historicistas transalpinos, entre ellos la siempre convincente soprano Gemma Bertagnoli. Lo mejor del registro es, en mi opinin, la preciosa Sinfona en Fa mayor de Avondano padre, deliciosamente vivaldiana. Un disco soberbio.
1700: EL SIGLO DE LOS PORTUGUESES: Obras de Pedro Antnio Avondano, Pietro Giorgio Avondano y Francisco Antnio de Almeida Gemma Bertagnoli, soprano. Divino Sospiro. Enrico Onofri, director / DYNAMIC / Ref.: CDS 709 (1 CD) D3

Desde que su Pasin segn San Juan de 1748 fuese descubierta y grabada en 2003, todo lo relativo a la figura y al legado de Georg Gebel el Joven se ha tornado menos impreciso con el transcurso del tiempo, ocupando as su lugar en aquella poca fulgurante que fue el ocaso del barroco y el albor del clasicismo musical. Gracias al creciente inters que suscit aquel hallazgo inicial, hoy sabemos que Gebel pas sus ltimos aos como maestro de capilla en la corte de Rudolstadt. All fue muy respetado, y all compuso, entre otras cosas, dos ciclos completos de cantatas para el ao litrgico, de las cuales se presentan aqu dos: la compuesta para el da de Ao Nuevo y la escrita para el Primer Domingo despus de Epifana, ambas estrenadas en enero de 1748. Son obras que mantienen una estructura en dos partes, una primera que precede al sermn y otra que le sigue. Cada una de las partes se abre y se cierra con un coral a cuatro voces, dobladas al menos por los instrumentos de cuerda y el bajo continuo. Al primer coral le sigue siempre un nmero destinado al coro con la cita bblica correspondiente a la fecha concreta para la que la obra fue compuesta, y a continuacin se suceden los recitativos y las arias que ilustran y embellecen el conjunto. Cabra destacar el hecho de que en las crnicas de la poca no se mencione al autor de los textos; ms an, la autora musical de Gebel fue obviada en el mismo sentido. No es de extraar por tanto que el proceso para dar a conocer estas composiciones haya sido tan tardio. Sea como fuere, gracias al entusiasmo de Ludger Rmy y sus huestes podemos disfrutar aqu del talento dramtico casi operstico en algunos casos de Gebel, de las calculadas dosis de sustancioso contrapunto, de sus inspiradas melodas y de su profusa inventiva en la escritura acompaante.
GEORG GEBEL, D.J. (1709-1753): Cantatas de Navidad, vol. 2 Veronika Winter, Gesine Adler, soprano. Britta Schwarz, alto. Andreas Post, tenor. Matthias Vieweg, bajo. Les Amis de Philippe. Ludger Rmy, director / CPO / Ref.: 777611-2 (1 CD) D2

ANTONIO VIVALDI La Porta delle Muse (conciertos y sinfonas) Harmonie Universelle Mnica Waisman y Florian Deuter acc 24266

GEORG FRIEDRICH HAENDEL Integral de cantatas italianas para bajo Raimund Nolte, bajo-bartono Batzdorfer Hofkapelle acc 24249

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di v e r di

antigua

Haendel a la espaola
Arias para tenor con la Orquesta Barroca de Granada
Eduardo Torrico

Vocacin de clsico
Concerti grossi op. 3 de Haendel por Concerto Copenhagen
Mariano Acero Ruilpez

Buen pre-final
Volumen 7 de la integral de conciertos para vientos de Telemann
Mariano Acero Ruilpez

No deja de ser chocante que el tenor, dentro de la pera del siglo XVIII, no pasara de desempear un rol secundario, muy por debajo de las voces femeninas y, por supuesto, de las grandes estrellas del momento, los castrados. John Beard, Francesco Borosini y Annibale Pio Fabri fueron tal vez las excepciones que confirmaron la regla. Para ellos compusieron esplndidas arias algunos de los ms destacados compositores de msica para la escena, como Haendel, Vivaldi o Alessandro Scarlatti. Cindonos a Haendel, Borosini estren Tamerlano y Rodelinda, pera esta segunda en la que el papel de Grimoaldo sera adjudicado, en una de sus reposiciones, a Fabri. Beard, por aquello de ser ingls, no slo particip en la premier de varias peras hndelianas, como Alcina, sino tambin de no pocos de sus oratorios. Sin pretender ser un homenaje a este tro tenoril (como hiciera hace bien poco Ian Bostridge), el presente disco ofrece varias arias que ellos inmortalizaron: The princess applaud with a furious joy (Alexanders Feast), Un momento di contento (Alcina), Io gi tamai y Pastorello dun povero armento (Rodelinda) o Ciel e terra armi di sdegno (Tamerlano), que es precisamente la que sirve para dar ttulo al registro. Se trata del debut discogrfico de la Orquesta Barroca de Granada y, al mismo, del de David Hernndez Anfruns en solitario. El gran acierto del trabajo radica quizs en las arias escogidas, que se completan con la obertura de Giulio Cesare y la suite de Alcina. Hernndez Anfruns posee una hermosa voz y conoce a la perfeccin el terreno en el que se mueve, pero no le ayuda una toma sonora desequilibrada y distante que hace que, lamentablemente, quede un tanto tapado por la orquesta, la cual se desenvuelve con soltura y desparpajo en todo momento.

En 1734 el editor londinense John Walsh pona a la venta una Opera Terza de Haendel integrada por seis concerti grossi para orquesta de cuerda, algunos de los cuales se haban interpretado en la boda del Prncipe de Orange y la Princesa Ana. Pero ni Haendel saba nada de la edicin ni todos los conciertos eran para cuerda ni al menos, tal como se editaban haban sido interpretadas en ninguna boda real. Lo que haba hecho el avispado Walsh era, simplemente, tratar de explotar la popularidad del compositor, aprovechando que haba expirado un temporal privilegio de edicin (hoy hablaramos de derechos de autor) que le haba otorgado el monarca. Y tomando y ensamblando partituras de aqu y de all algn concierto se remonta a la poca de Hannover y se inclua un concierto nmero 4 espurio sustituido en la segunda edicin, en la que tambin se retocaban otros conciertos haba preparado la que desde entonces es conocida como Opus 3 de Haendel. Variados en su estructura e instrumentacin ninguno sigue, por cierto, la clsica estructura del concerto grosso corelliano, no llegan por su calidad a la cima de la Opus 6, pero s constituyen un bloque ms que interesante con bastantes momentos inspirados, estn salpicados de bellas melodas, no les falta gracia y, por otra parte, constituyen todo un compendio de la evolucin de Haendel como compositor y de las mltiples influencias recibidas y asimiladas hasta el momento. Como, adems, caben en un slo disco, se explica su fortuna discogrfica. En este caso es Lars Ulrik Mortensen, con su Concerto Copenhagen, quien los ha llevado al disco. Es una interpretacin que satisface plenamente: orquesta slida, solistas experimentados el obosta Frank de Bruine es buen ejemplo, direccin con garra, tempi ajustados y con su pizca de chispa... Una interpretacin con vocacin de clsica.

La grabacin de los conciertos para viento de Telemann en CPO se acerca ya a su final. En la cubierta de este sptimo y penltimo disco un involuntario error en mi anterior comentario, por el que presento disculpas, me llev a decir que habra nueve en total, una pintura de gnero con sabor neerlands, de la que nada se dice en los crditos, presenta un alto en el camino de unos campesinos, arrieros y pastores. Es un descanso momentneo antes de reiniciar el o los caminos en el que se intercambian saludos y comentarios, se acomodan las cargas y se disfruta de una conversacin amigable al atardecer. Salvo por la incuestionable condicin rural de sus protagonistas, la escena se acomoda en su espritu a los conciertos que escribi Telemann: pura armona, cordialidad, buena avenencia, belleza... conciertos para ser degustados e incluso interpretados por ciertos sectores de la nobleza y de la emergente burguesa. Por lo dems, los seis conciertos que integran el disco no son estrictamente contemporneos, con lo que se pueden establecer interesantes comparaciones evolutivas. Y junto al oboe y la trompa como solistas lo habitual, vamos, hay tambin dos conciertos para dos chalumeaux bellsimos, los infrecuentes dos de tan dulces timbres y otros dos en que la flauta dulce o un do de traversos se combinan con el rudo fagot. De lo infrecuente se pasa casi a lo inslito, pero cunto disfrutan los odos con semejante variedad tmbrica! Lo dems pueden imaginrselo. La orquesta es de sobra conocida por todos los aficionados. Michael Schneider lleva la batuta; l mismo y Karl Kaiser tocan las flautas; Sergio Azzolini, el fagot. El resto de los solistas quiero individualizar a Lorenzo Coppola y Tindaro Capuano, chalumeaux son igualmente esplndidos. Pues eso...

GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759): Ciel e terra (arias de peras y oratorios) David Hernndez Anfruns, tenor. Orquesta Barroca de Granada. Daro Moreno, director / IBERIA CLASSICAL / Ref.: IBS 12011 (1 CD) D10

GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759): Concerti grossi, op. 3 Concerto Copenhagen. Lars Ulrik Mortensen, director / CPO / Ref.: 777488-2 (1 CD) D2

GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767): Conciertos para viento, vol. 7 La Stagione Frankfurt. Michael Schneider, director / CPO / Ref.: 999907-2 (1 CD) D2

antigua / clasicismo

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Adornos al detalle
Leila Schayegh y las sonatas para violn de Franz Benda, en Glossa
Pablo del Pozo

Mesurado y lmpido
Los Conciertos 11, 12 y 13 para piano de Mozart por Andrea Bacchetti, en Dynamic
Papageno Bacchetti e incluso lo haban escuchado en el Monumental, aqu, cerca de casa. La verdad es que a este italiano nacido en 1977 y descubierto por el salado de Claudio Scimone. no se le subi el pavo pese a debutar a los 11 aos y a haber recibido consejos nada menos que de Magaloff y el venerable Horzowski. Y sigue tan pancho a lo que puedo calibrar, porque aparte esa limpieza de ataque y de pulsacin, compruebo que toca de manera muy natural aunque las obras no sean realmente tan fciles, lejos de toda afectacin, sin que por ello su fraseo pierda una singular calidez y me resulte comunicativo. Es un Mozart estilizado, casi camerstico, fluido y vivo, aunque los tempi son moderados en general. Pero no cados. Es estimulante encontrar hoy en da una mano que envuelva en una ptina de tan ntima emocin una composicin como la K 414, tan potica y amorosa, que deca Einstein. Bacchetti est en el secreto de la confidencia y de ah que d todo su valor y dimensin al maravilloso Andante, conectado para Messiaen con las ms grandes meditaciones que salieron de la pluma de mi progenitor. Verdaderamente me embeb el otro da escuchando esta pgina, llena, s, de ternura y de un lirismo excelso. Consecuencia de una asuncin por derecho de una msica sin dobleces y con mucho espritu. El juego dinmico del pianista, sin ser especialmente rico, da a estos pentagramas lo que piden y extiende su destreza y regularidad al resto de lo contenido en el disco, en el que interviene la si se quiere modesta Orquesta de Padova e del Veneto, un grupo de unos treinta instrumentistas muy bien acoplado y bien dirigido por una tambin joven batuta, la del triestino Carlo Goldstein, que otorga, cuando la ocasin lo pide, la debida marcha a la msica; como en ese vigoroso primer movimiento del K 415; o la agilidad rumorosa exigida al Allegro de cierre. Interpretaciones pues de altura, menos rotundas y sinfnicas pero ms grciles que las de nuestro amigo Zacharias, de quien hablaba yo en estas pginas hace bien poco con motivo de su ltimo disco Mozart, en el que se inclua precisamente el Concierto n 13.

Entre manos, un violinista sin parangn del tardobarroco alemn, favorito de Burney y exaltado por Salomon; miembro de la dinasta bohemia ms musical de la historia, hermano del gran Georg (o Ji ) y compaero de CPE Bach y de otros tantos genios, a las rdenes del dspota Federico II. Franz (o Frantiek) Benda debi muy buena parte de su fama a las interpretaciones de sus propias obras, que, trufadas de improvisaciones, lograban al decir de las fuentes provocar en el pblico el mayor de los arrebatos. Muy especialmente en sus clebres adagios, cuyo estilo cantabile, deudor directo de su formacin como cantor, permita la insercin de adornos sin enconsertarlos en modo alguno. Eso le hace una especie de Balthasar Neumann de la msica, alguien, como el arquitecto, capaz de mostrar la recarga como descarga, el contraste del equilibrio y hasta la blanca nitidez de los excesos. Las sonatas de Benda rodaron de mano en mano y de copista en copista, pero la historia no nos conserv autgrafo alguno de sus sonatas. Eso s, existe un manuscrito berlins con treinta y cuatro de ellas que contiene una verdadera sorpresa: la exhaustiva recopilacin escrita, rara avis en su poca, de todo tipo de anotaciones e indicaciones ornamentales. Se trata de una coleccin con un inters musicolgico evidentemente enorme, y ya hay ms de un registro con algunas de las sonatas implicadas. El que nos ocupa surge en el seno de la Schola Cantorum Basiliensis y nos ofrece cuatro de ellas ms uno de los adagios ms hermosos. Lo encabeza, Guarneri mediante, Leila Schayegh, discpula y sucesora en Basilea de Chiara Banchini y miembro habitual de su Ensemble 415 o de La Risonanza de Bonizzoni. Solventa con soltura y fluidez las cascadas de trinos, mordentes, apoyaturas y dems que por doquier se suceden... pero sin causar en el oyente el ms mnimo agobio.

FRANZ BENDA (1709-1786): Sonatas para violn Leila Schayegh, violn. Vclav Luks, clave y fortepiano. Felix Knecht, violonchelo / GLOSSA / Ref.: GCD 922507 (1 CD) D2

La msica de mi padre, lo saben los buenos artistas, los que estudian y profundizan en ella con espritu abierto, es inefable. Pero para que ese aspecto sobresalga y fluya libremente es necesario dejarse ir, dejarse llevar del impulso que sale de dentro. Las notas no son entonces ms que meros transmisores de ideas y emociones, de sentimientos. El pentagrama no es sino un papel indicativo, una gua para recorrer paisajes. Son cosas que he ido aprendiendo en mi ya larga vida junto a Wolfgang primero y en los ms diversos teatros de pera despus, en los que cuidaba de las ediciones de las obras paternas y vigilaba por el cumplimiento de sus dictados. Una muestra del buen gusto que exhibe en esta grabacin, enviada a mi buhardilla por el profesor Salaverri, el pianista italiano Andrea Bacchetti es el haber escogido este grupo de tres conciertos, n 11 en fa mayor, K 413 (387a), n 12 en la mayor, K 414 (385p) y n 13 en do mayor, 415 (385b). Son obras prximas en el tiempo y muy parecidas por estilo y circunstancias de composicin. Las tres partituras fueron planeadas por Mozart nada ms llegar a Viena en 1781, liberado ya de la frula del arzobispo Colloredo, como integrantes de una serie de piezas concertantes de fcil comprensin para el pblico. La estren en las academias de Cuaresma de 1783 como un todo que, la verdad, funcion estupendamente. Tuve ocasin de hurgar en la correspondencia de mi padre aos despus y descubr que en carta a mi abuelo Leopoldo deca de ellas: tienen el justo medio entre lo demasiado difcil y lo demasiado fcil. Son muy brillantes, agradables al odo, naturales sin caer en la pobreza. Recuerdo ahora esas palabras mientras escucho la lmpida interpretacin de un pianista al que, he de reconocerlo, no haba yo prestado atencin estando, como estoy aqu varado, siempre encerrado en mi mismo, en mis continuos soliloquios. Nada me alegra tanto como el avistar nuevos valores y compartirlos con Papagena, tan pachucha ltimamente la pobre, y con mis vecinos de al lado, un simptico matrimonio joven, muy aficionados y alegres que, mira por dnde, s conocan a

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Conciertos para piano K413, K414 y K415 Andrea Bacchetti, piano. Orchestra di padova e del Veneto. Carlo Goldstein, director / DYNAMIC / Ref.: CDS 713 (1 CD) D3

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di v e r di

clasicismo

Culminando el Clasicismo
Obras orquestales de J.B. Vanhal por la Camerata Schweiz
Francisco de Paula Caas Glvez

Entre dos pocas

Conciertos para piano de Anton Eberl por Die Koelner Akademie
Blas Matamoro

El Bach visionario
Un soberbio oratorio de Carl Philipp Emanuel, en CPO
Francisco de Paula Caas Glvez

Aunque el listado de obras del checo Johann Baptist Vanhal abarc la prctica totalidad de los gneros en boga durante el siglo XVIII, fue, sin duda, en el marco sinfnico, y en menor medida en el concertstico, donde alcanz sus mayores logros como compositor. El catlogo de Ferrucio constata un total de 132 sinfonas de las que 51 fueron publicadas en vida del maestro por los impresores ms prestigiosos de Pars y Amsterdam, permaneciendo el resto en forma de manuscritos repartidos por diferentes bibliotecas pblicas y privadas de Europa y Norteamrica. La amplia difusin que la obra de nuestro autor goz en vida evidencia hasta qu punto estas sinfonas contaron con el favor de un pblico que le igual en cualidades con Mozart, Haydn o Dittersdorf, es decir con los tres mayores representantes del Clasicismo viens en su periodo de mximo esplendor y desarrollo. Aunque en los ltimos aos la discografa consagrada a este compositor ha sido generosa en la grabacin de sus sinfonas y conciertos, lo cierto es que una parte importante de esas piezas son an desconocidas para la mayor parte del pblico, por lo que cualquier aportacin nueva es siempre bien recibida si tenemos en cuenta que en el caso de Vanhal su obra se circunscribe siempre entre lo bueno y lo excelente. Eso es, precisamente, lo que nos ofrecen los miembros de la Camerata Schweiz en este magnfico programa integrado por dos sinfonas y un sobresaliente concierto para violoncello que no figuran entre las piezas ms conocidas del checo. Estamos ante una msica excelsa, no excesivamente pretenciosa, bellsima y elegante en sus formas, solemne en algunos pasajes memorables como el Allegro moderato que abre el Concierto para cello en Do mayor. Un disco, en definitiva, para disfrutar en su plenitud.

Anton Eberl (1765-1807) tena nueve aos menos que Mozart y quin no? perteneci al mundo mozartiano. Fue amigo y tal vez alumno del gran Amadeus. Adems, tras la viudez, acompa a Konstanze en viajes artsticos por el orbe germnico de aquel puente musical que une el clasicismo viens con el romanticismo europeo. La obra eberliana es variada de gneros: pera, sinfonas, conciertos, pginas piansticas. Ahora se lo recupera del olvido y se lo puede situar en un espacio de dignidad que se sostiene en medio de la proliferacin de grandes nombres que rode su existencia como compositor e intrprete. Nada mejor para participar de tal relectura que este par de conciertos, servidos con nitidez y austero gracejo por el fortepiano de poca y una orquesta donde dominan las cuerdas, acojinadas sobre las maderas y marcialmente contrapunteadas por ciertas apariciones de los metales. El equilibrio, tanto de las masas con el solista como de las partes cannicas del concierto entre s, est asegurado por la racionalidad y el buen gusto del siglo ilustrado. Pero hay algo ms que la herencia de Mozart en estas obras de innegables sinceridad y frescura. Hay la presencia del joven Beethoven. La maestra con que expone sus escalas y especula con las extensiones meldicas que de ellas surgen, el sereno canto de los tiempos lentos, la jocundia de sus ronds, el chispeante y desenvuelto pianismo de las cadencias, todo ello se empareja con las primeras composiciones beethovenianas del gnero concertado. Eberl sabe que transita por un puente entre dos captulos de la historia musical europea. No deja de ser, en ningn momento, un clsico que ama la economa de las velocidades y los despliegues, siempre dentro de una definicin genrica y formal de extrema claridad. Mas tambin advierte que la msica es confidencia, subjetividad y espontaneidad del afecto. Quien escuche atentamente podr comprobarlo.
ANTON EBERL (1765-1807): Conc. para piano ops. 32 y 40 Die Koelner Akademie. Michael Alexander Willens, director / CPO / Ref.: 777354-2 (1 CD) D2

El oratorio Die israeliten in der Wste Wp 238 (Los israelitas en el desierto) fue la obra con la que Carl Philipp Emanuel Bach se present al pblico de Hamburgo despus de ser nombrado director de las cinco iglesias principales de la ciudad tras el fallecimiento en 1767 de su anterior titular en el cargo, Georg Philipp Telemann. Se trataba, en palabras del propio Bach, de una composicin ambiciosa y exigente en sus aspectos tcnicos (el mismo autor la consideraba sin ambages una obra maestra) y abierta, segn l, a no ser nicamente interpretada en una circunstancia particular concreta, tambin lo podra ser en cualquier otra ocasin, tanto en la iglesia como fuera de ella. Gracias a esta versatilidad, la partitura, apoyada en un slido texto de Daniel Schiebeler, goz de un xito sin precedentes para una pieza de estas caractersticas y su posterior edicin hamburguesa de 1775 vino a confirmar el favor de una ciudad que desde los primeros das brind al autor la mejor de las recepciones. Formalmente, Die israeliten presenta una divisin en dos partes, abiertas cada una de ellas con un coro solemne seguida de sus correspondientes arias y recitativos. Estilsticamente, Bach huye del hieratismo de la escritura severa reservada al mbito eclesistico para adentrarse por las melodas galantes del empfindsamer stil y el brillo de una orquesta cuyo protagonismo nos brinda momentos de extraordinaria perfeccin y belleza. La versin que nos ofrecen Brunner, su Salzburger Hofmusik y los cuatro solistas est, desde luego, en consonancia con las excelencias de una pieza (bien conocida gracias a la clsica grabacin de Christie) visionaria e intemporal que nos anuncia los primeros ecos romnticos.

JOHANN BAPTIST VANHAL (1739-1813): 2 Sinfonas; Concierto para chelo Istvan Vardai, violonchelo. Camerata Schweiz. Howard Griffiths, director / CPO / Ref.: 777612-2 (1 CD) D2

CARL PHILIPP EMANUEL BACH (1714-1788): Los israelitas en el desierto Gudrun Sidonie Otto, Nele Gram, Hermann Oswald, Michael Schopper / Salzburger Hofmusik. Wolfgang Brunner, director / CPO / Ref.: 777560-2 (1 CD) D2

pera

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Tiempo pasado fue mejor?

Un alud de recientes novedades del sello Walhall, de nuevo distribuido por Diverdi

Fernando Fraga poner en un atril. A la fastuosa Mdl le acompaan, destacando en un reparto algo bablico pero efectivo, Giuseppe Zampieri como un lrico y juvenil Florestan y Dezs Ernster, sonoro Rocco. En el foso, con garanta de estilo y profundidad, se halla Jascha Horenstein. El grandsimo Mario del Monaco fue, adems de grande, un cantante curioso y emprendedor que super los lmites del repertorio talo tenoril al uso en su momento. Helo aqu, pues, en un personaje que le va a medida, un valiente y heroico Eneas de Los Troyanos de Berlioz en produccin de la Scala de 1960. Con Rafael Kubelik en el foso, que pone orden y control en el italiansimo reparto (se canta, desde luego, en el idioma de Dante) donde slo la intensa Cassandra de la norteamericana Nell Rankin rompe la regla. Encontramos a nombres seeros de la profesin de entonces: Simionato, Zaccaria, Ferrin, Cossotto en sus inicios, Puglisi, Lazzarini, Piero de Palma Es como hallarnos con la familia toda reunida en una puntual festividad. Como la versin est razonablemente reducida, Walhall aade un sabroso bonus: un recital del tenor florentino donde rubrica lo dicho al iniciar este prrafo, ya que pasa de Otello a Lohengrin, de Vasco de Gama a Radams, de Des Grieux (pucciniano) a Don Jos. Oportunidad de volver a recordar arte tan vigoroso. De las visitas (exitossimas) de compaas italianas de pera a partir de los aos sesenta del siglo pasado al llamado Imperio del Sol naciente han quedado suficientes testimonios. Como una primeriza Tosca de 1961 con Tebaldi, Poggi y Guelfi. Tro de equivalente y ostentosa vocalidad que hace delirar al pblico nipn, tal como de hecho pretenden dando rienda suelta a tan elocuente exhibicin de medios. Arturo Basile se une voluntarioso a ese comn inters. De Tokio a Buenos Aires, a un Teatro Coln en tiempos de esplendor. Para quien lo dude, ah va este reparto inmejorable para un Rapto en el serrallo mozartiano de 1961: Fritz Wunderlich (se puede cantar mejor y con tan hermosa voz a Belmonte? Slo se puede pensar en Dermota), Anneliese Rothenbenger, Renate Holm, Kurt Bhme. Vaya cuarteto, mejor quinteto ya que la batuta es la de Heinz Wallberg. Se aade un recital de Wunderlich con canciones del compositor suizo Ludwig Senfl. Tambin de 1961, entre febrero y octubre, son las restantes entregas. Del Royal Albert Hall de Londres unas concertsticas Bodas de Fgaro mozartianas cuyo equipo habla por s slo ahorrndonos comentarios por muy justos o superfluos que sean: la Schwarzkopf es la Condesa, un modelo, un clsico; Fgaro es Corena que si lleva el personaje a su lado ms cmico los resultados no estropean la entidad; Ernest Blanc es el insolente Conde que muchos imaginamos; Susanna, qu lujo, qu artista, es una inesperada y bienvenida Elisabeth Sderstrm; y Cherubino?, pues Teresa Berganza. Para redondear, ms lujos: Piero Cappuccilli es Antonio!, la deliciosa Heather Harper, Barbarina, y el inefable Hugues Cuenod Basilio y Don Curzio. Todo este derroche no llegara al puerto deseado si no estuviere bajo las rdenes de un seor llamado Carlo Maria Giulini. Francesca da Rimini de Zandonai precisa una protagonista que sea tan buena cantante como actriz que sepa desentraar el preciosista lenguaje danunziano. Un papel en bandeja para una personalidad tan arrolladora como la de Leyla Gencer. Aunque su presencia en esta funcin triestina es el mximo aliciente, no estn mal atendidos ni il bello Paolo (Renato Cioni, siempre con su elegante lirismo) ni Giovanni lo sciancato (un rudo y enorme Enzo Sordello), ni el amplio equipo restante, lleno de nombres conocidos, batuteados por Franco Capuana. El mdico a palos (Le Mdicin malgr lui) de Molire se convirti por obra y gracia de Gounod en una divertida y bien estructurada opera comique que la RAI de Roma tuvo a bien recordar bajo la siempre cuidadosa direccin de Nino Sanzogno y con una voz italiana recitante en sustitucin de las secciones habladas propias del gnero. Con una buena eleccin de cantantes (Italo Tajo, Eric Tappy, Montarsolo, etc.), la obra es una autntica delicia que no slo nos recuerda la capacidad meldica y sentimental del autor del Faust (estrenada el mismo ao 1858 en el Teatro Lrico de Carvalho) sino que nos descubre su desconocida vis cmica y nos confirma su considerable talento escnico.

Walhall nos propone en vivo y directo, incluyendo aceptable sonido, nueve jugosas propuestas. Por orden cronolgico, una de las primeras Tosca puccinianas grabadas en vivo desde el Met neoyorkino est interpretada por Grace Moore, cantante clebre cuya vida se llev a la pantalla en 1953 (So this is Love con Kathryn Grayson), una indudable antecesora de otras dos importantes colegas norteamericanas: Dorothy Kirsten y Eleanor Steber. En su Tosca de 1946, la tercera que se conserva tras las compartidas con Jagel y Kullman, apenas un ao antes de su muerte en accidente areo, aparece en todo su esplendor de cantante ms bien lrica pero cuyo animoso (algo exagerado, a veces) fraseo le permite enfrentarse a este personaje de mayor estatura dramtica Su Caravarossi es Jan Peerce, con unos medios slidos pero no demasiado atractivos y siempre por debajo de sus superiores intenciones. Enfrente, un Scarpia de los grandes: Lawrence Tibbett. Salvatore Baccaloni prepara el camino a Fernando Corena en un caricato Sacristn lleno de vida y determinacin. Cesare Sodero pone el orden esperado en un director de oficio y experiencia. Marzo de 1955 supuso el primer encuentro de Renata Tebaldi con el pblico neoyorkino con el que mantendra un dilatado idilio artstico. Debut con uno de sus inolvidables personajes: Desdemona de Otello junto al Moro ms famoso de su generacin, Mario del Monaco. Leonard Warren era el ms cualificado Yago para completar el terceto como se puede constatar en esta vibrante lectura dirigida con el oficio que le caracterizaba por Fritz Stiedry. Roderigo es James McCracken, que pronto se convertira en otro espectacular intrprete de Otello, a raz de sustituir precisamente a Del Monaco como tal en unas ya memorables funciones de Covent Garden. De Nueva York a Atenas, a un espacio tan sugestivo como el Herodes Atticus. En el otoo de 1957, Martha Mdl conmociona como ella slo poda hacerlo con una imponente Leonore del Fidelio beethoveniano. Curiosamente, en ese mismo lugar, trece aos atrs, Maria Callas cantaba el mismo personaje que jams volvera luego a

MOZART: Las bodas de Fgaro Corena, Sderstrm, Blanc, ... / Philharmonia Orchestra. Dir.: C.M. Giulini (1961) / WALHALL / Ref.: WLCD 0339 (2 CD) P .: .V.P 11,90 .PUCCINI: Tosca (1961) / WALHALL / Ref.: WLCD 0340 (2 CD) P.V.P.: 11,90 .GOUNOD: Le mdecin malgr lui (El mdico a palos) (1961) / WALHALL / Ref.: WLCD 0345 (2 CD) P.V.P.: 11,90 .PUCCINI: Tosca (1946) / WALHALL / Ref.: WLCD 0346 (2 CD) P.V.P.: 11,90 .BERLIOZ: Los troyanos (1960) / WALHALL / Ref.: WLCD 0347 (3 CD) P.V.P.: 17,85 .ZANDONAI: Francesca da Rimini (1961) / WALHALL / Ref.: WLCD 0348 (2 CD) P.V.P.: 11,90 .VERDI: Otello (1955) / WALHALL / Ref.: WLCD 0351 (2 CD) P.V.P.: 11,90 .BEETHOVEN: Fidelio (1957) / WALHALL / Ref.: WLCD 0352 (2 CD) P.V.P.: 11,90 .MOZART: El Rapto en el Serrallo (1961) / WALHALL / Ref.: WLCD 0353 (2 CD) P.V.P.: 11,90 .-

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di v e r di

entrevista

Mark Elder
Opera Rara es algo ms que un sello discografco
Entrevista con el director de la Hall Orchestra y nuevo responsable artstico de Opera Rara
Mark Wiggins

DIVERDI: Considera Opera Rara como algo ms que un sello discogrfico? MARK ELDER: Por supuesto que s. Visto solo como sello, su ya extenso catlogo es extraordinario, muy nutrido e interesante, y adems resulta asombroso que siga disponible. Pero considero que las representaciones que Opera Rara ha ofrecido en vivo al pblico londinense durante cuarenta aos han hecho mucho por propagar el inters y la curiosidad por este peculiar repertorio lrico (la originalidad y la fuerza dramtica de muchas piezas del repertorio italiano y francs de la primera mitad del XIX pueden resultar muy impactantes), pues por mucho xito que tenga un disco, no es nada en comparacin con el impacto de asistir a una representacin en vivo, con los cantantes jugndoselo todo en ese momento. Y an hay ms, pues gracias a la discogrfica, en cada una de las grabaciones subyace la idea de resucitar ese repertorio. Tambin hay un valor educativo en Opera Rara: cuando por efecto de los discos estas obras se ofrecen al pblico en escena, la actividad cultural de la discogrfica incrementa poderosamente su alcance. Si la gente conoce una buena grabacin de una obra, su calidad, estilo y emocin promueven en el pblico el deseo de verlas sobre los escenarios.

El director britnico Mark Elder se encuentra muy ocupado estos das: aparte de su labor al frente de muchas orquestas, tanto dentro como fuera del Reino Unido, tambin ejerce como director musical de la Hall Orchestra de Manchester desde 1999, y ha asumido recientemente el rol de director artstico del sello discogrfico Opera Rara. El historial de Elder en el mndo operstico es muy extenso especialmente en el repertorio verdiano, adems de como director musical de la English National Opera de Londres entre 1979 y 1993, poca particularmente dinmica en la historia de este teatro. El nombramiento en 2008 de Elder como Sir (caballero) en la Lista de Honores de las celebraciones por el cumpleaos de la reina de Inglaterra (no se trataba por tanto de un nombramiento poltico) se sum a su eleccin como Miembro Honorario de la Royal Philharmonic Society. Ambos galardones le fueron otorgados por sus servicios a la msica. La ltima obra belcantista que ha dirigido Elder es la nueva grabacin de Maria di Rohan de Donizetti en el sello Opera Rara. Los melmanos estn de enhorabuena, pues Elder sigue siendo una fuente de vida y energa en la interpretacin musical (el pblico espaol tendr oportunidad de disfrutar de esa energa en los conciertos que dirigir en San Sebastin el prximo agosto). Durante cuarenta aos el sello Opera Rara se ha consolidado, a decir de muchos, como un referente cultural propio y tpico de la idiosincrasia britnica: creando interpretaciones modlicas con un sistema innovador. Y ah sigue. Sin ser un sello italiano, lleva cuatro dcadas usando los mejores medios disponibles para sus grabaciones e interpretaciones en conciertos de pera belcantista. El mayor escollo reciente de cara a la supervivencia de Opera Rara no es musical, sino financiero, pues hacer nuevas producciones lricas de calidad no resulta barato. Sufragado durante mucho tiempo por la generosidad de la Fundacin Peter Moores, el sello se adentra en una nueva etapa de bsqueda de seguridad financiera para sus ambiciosos proyectos. Cmo prev Opera Rara continuar rescatando perlas en los inciertos tiempos que vive el negocio discogrfico? Se lo preguntamos a Mark Elder:

D.: Como participante en multitud de actividades musicales, adems de director musical de The Hall Orchestra, en qu consiste su nuevo puesto como director artstico de Opera Rara? M.E.: Ante todo consiste en supervisar los objetivos artsticos y su calidad, decidir con qu colegas colaborar, qu obras debemos hacer (y cules no), quin puede dirigir las que yo no pueda, y qu cantantes son los adecuados (no siempre se pueden conseguir los cantantes en que uno piensa como primera opcin). Tambin puedo actuar como portavoz de la organizacin, representar y buscar respaldo econmico y publicidad, y reunirme con personas u organismos para animarles a apoyarnos. Solo necesito tener tiempo para todo eso! D.: Sera algo parecido a ser Director artstico de un festival o a sus antiguas funciones como director musical en la English National Opera en Londres? M.E.: En efecto, especialmente desde que Opera Rara est en un momento crucial ahora que no tiene a Patric Schmid (el director artstico fundador del sello, fallecido en 2005) ni el respaldo financiero que Peter Moores otorgaba a la empresa cuando Patric viva. Conseguir el dinero para mantener en marcha la compaa a cualquier precio es la razn por la que yo quera vincular mi nombre y energa a Opera Rara. Creo que la empresa es muy valiosa y que est cumpliendo un importante servicio hacia la gente que ama este tipo de cosas. Se necesita todo un grupo de personas para reali-

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Si pudiera lograr que las orquestas interpreten este repertorio operstico al modo de Beethoven, nos sorprenderamos de cmo puede sonar esta msica.
zar todo lo que haca Patric. Su influencia y su energa lo abarcaban todo. Este era su principal objetivo en la vida, y tena la capacidad, personalidad y conocimientos necesarios para hacerlo todo, encontrar las peras, manejar ediciones y manuscritos, encontrar los cantantes y directores que quera, ensayar, supervisar la grabacin, y todo esto era como un hijo para l. Ahora necesitamos todo un equipo de personas para cubrir todos esos campos! D.: En lo referente a planificar nuevas grabaciones, considerando la gran cantidad de discos editados ya por Opera Rara en sus cuarenta aos de historia, cree que an queda mucho buen repertorio de este periodo por grabar, o que an no se haya grabado con calidad? M.E.: S, y ambas categoras son muy importantes, por razones distintas. La respuesta es s, existen obras que merecen una grabacin de calidad. Muchos ttulos de este repertorio existen en disco slo en interpretaciones mediocres de teatros italianos (o a veces franceses) de provincias, y es cuestin de buscar un equilibrio entre obras muy buenas pero absolutamente desconocidas y versiones mejores de piezas que todo el mundo conoce. Por ejemplo, Maria di Rohan entrara en esta segunda categora: fue representada en Inglaterra en el Festival de Buxton el verano pasado, y tambin hace diez aos en Irlanda en el Festival de Wexford, adems de la grabacin de Edita Gruberova, fruto de un concierto en Viena hace aos. Sin embargo, nunca haba sido grabada decentemente en estudio, especialmente la versin, llena de tensin y atractivo, que Donizetti compuso para Viena. Por eso comprendimos que aqu haba un buen trabajo por hacer, especialmente en presencia de la nueva edicin crtica que haba elaborado la Donizetti Society. En cuanto a la primera categora, y a Donizetti en particular, l compuso tantos ttulos que constituye una mina de oro, aunque es cierto que, al ser un nmero tan enorme de obras, la calidad de ese oro es, inevitablemente, variable. Por otro lado, la msica de Rossini y Bellini ha sido objeto de mucha ms atencin discogrfica, al igual que, obviamente, la de Verdi. De todos modos, me interesa el proyecto de que, gradualmente y con cuidado, Opera Rara pueda expandir su repertorio a otros campos, preferentemente el repertorio francs y posiblemente el ruso. Considero a Offenbach un compositor muy importante. Su obra es numerossima, y gran parte de ella sigue siendo desconocida. Son ideas, pero, de momento, acabo de grabar Caterina Cornaro y voy a grabar una pieza de Donizetti muy verdiana, Belisario, ttulo que, aunque la gente conoce, nunca se ha grabado en estudio tras buenos ensayos. Mi labor ser resucitar de nuevo esta obra tan original e inusual. Mi repertorio en los teatros de pera ha sido muy amplio, y creo que encontraremos algunos ttulos que an no dispongan de buenas grabaciones de estudio. D.: Desde su experiencia como director, en qu ha notado el cambio de enfoque, especialmente desde los aos 80, en la interpretacin de peras como Maria di Rohan de Donizetti? M.E.: En lo que a m concierne, durante estos ltimos treinta aos se ha desarrollado el respeto por el estilo, ya sea el de Stravinsky, el de Rachmaninov, el de Haydn o el de quien sea; la consciencia de que cada pieza pertenece a un estilo muy concreto. El repertorio de la primera mitad del XIX, especialmente el italiano, es especialmente complicado de interpretar como debe ser, y tales piezas, como las peras de Donizetti, son vulnerables al desconocimiento del estilo. Una de las cosas que ha fomentado mi inters y entusiasmo, e incluso mi pasin por este repertorio, es el trabajo que tengo que desarrollar con los instrumentos histricos. En los aos 50 esta faceta estaba, por descontado, en paales, pero durante los ltimos veinticinco aos he trabajado en varios proyectos con la Orchestra of the Age of Enlightenment (OAE). Mi nocin y mi sensibilidad acerca de cmo deban sonar las orquestas a principios del siglo XIX y cmo se manejaban ha sido muy inspirador para el modo como quiero escuchar este tipo de msica. Como consecuencia, resulta natural que yo intente extender esas nociones habituales en la msica de tiempos de Haydn, Mozart y Beethoven al repertorio operstico de la poca de Schubert y Mendelssohn. Teniendo en cuenta que el maestro de Donizetti (Simon Mayr) vena de Baviera, las conexiones existentes entre Donizetti y Mendelssohn no son pocas, y tuve la idea de intentar que el mundo sonoro donizettiano tuviese color, ataque y virilidad en vez de (como ocurre a menudo) esa especie de sonido plano y plomizo que yo escuchaba de joven en los teatros de pera y que relacionaba con este repertorio. Pens que quiz, si pudiera lograr que las orquestas interpreten este repertorio operstico ms al modo de Beethoven, hallaramos sorpresas en cmo puede sonar esta msica. D.: Fue as como creci su inters inicial por Donizetti, casi como una reaccin contra la pesadez con que se haca sonar su msica? M.E.: As es, y no hay nada ms parecido al purgatorio que estar sentado en el centro de una larga fila de asientos en una sala de pera durante una mediocre interpretacin de Donizetti. No puedes salir y ests atrapado! Esta msica es muy vulnerable. Necesita nervio y bro, y cuando no los tiene puede resultar fsicamente intolerable. Siempre he querido descubrir lo que hace a esas piezas tan brillantes, tan verdaderamente chispeantes. Cuando yo era un joven msico lo intentaba con Verdi, y Verdi era el centro de mi vida como msico que empieza; interpret tantas veces sus obras y me esforc tanto por hacerlas funcionar! Irnicamente, nunca he dirigido Donizetti en un teatro de pera; durante los ltimos diez aos slo lo he hecho en salas de grabacin. Pero he reflexionado sobre este estilo y este tipo de msica, y he escuchado y estudiado mucho, y me he preocupado por ello durante treinta o cuarenta aos. Por tanto esto representa una parte significativa de mi inters por Opera Rara, para intentar y comprobar si puedo o no hacer funcionar la msica de Donizetti, si puedo o no darle vida. D.: Cules son, para usted, las cualidades de Donizetti como autor de pera? M.E.: Donizetti surgi en un mundo frreamente delimitado en cuanto a lo que el pblico esperaba de una velada de teatro musical. Lo que define a un compositor sobre los dems es su habilidad para introducir en esas formas establecidas de teatro musical algo original y sorprendente, y ante todo, que conmueva al pblico; en la vida de la gente de aquella poca no haba nada que les transportase al campo de la fantasa tanto como la pera (naturalmente, la pintura y la literatura tambin tienen este efecto, pero la pera es una forma de arte que lo abarca todo). La voluntad de Donizetti siempre fue escribir bellamente para la voz y encontrar libretos que le diesen la oportunidad de hacer algo que nadie hubiese hecho antes. Y tena la capacidad de conseguirlo: tena un gran don para las melodas, muy distintas a las de Verdi. No era tan monumental como Verdi, pero poda ser ms dulce y delicado. Donizetti adems tena un increble don para lo teatral: creo que, en cuanto a ritmo y variedad, sus mejores peras burbujean rebosantes de genialidad. D.: Y muchas de sus obras que no entran en esa categora contienen una tremenda cantidad de hallazgos musicales y buenas ideas. M.E.: Con total seguridad, y son autntica msica teatral. Este es el quid: que son totalmente distintas de la msica de concierto. Las peras de Donizetti contienen msica cuya imaginativa inspiracin responde a la vida interior del texto. A menudo, el mayor problema de estos compositores de la primera mitad del XIX (en el que se compona tan deprisa y se les pedan novedades ao tras ao) era encontrar un texto teatral que tuviese su propia entidad, que tuviese sentido en s mismo. Mientras uno encuentra a veces momentos flojos en lo que en esencia es una muy buena pieza teatral, yo me he centrado en las ltimas peras de Donizetti por ser las ms redondas. Donizetti falleci trgicamente de sfilis, y esta enfermedad fue destrozando su carcter y su cuerpo durante los ltimos meses de vida, pero estas ltimas obras y me refiero a las que hemos grabado en Opera Rara, como Linda di Chamounix, Maria di Rohan,

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Me interesa que, gradualmente y con cuidado, Opera Rara pueda expandir su repertorio a otros campos, preferentemente el repertorio francs y posiblemente el ruso.
Dom Sbastien, roi de Portugal y ahora Caterina Cornaro (y por supuesto Don Pasquale, esa gran obra maestra por derecho propio) ofrecen todas una sensacin de unidad. D.: Fu ambicioso Donizetti, como hombre de la primera mitad del XIX? M.E.: Lo fu, y esto es bsicamente lo que me interesa de esta oportunidad de realizar grabaciones bien preparadas de su msica: mostrar precisamente eso. Pienso que el joven Donizetti se vi arrastrado por esta inmensa industria del entretenimiento extendida por la pennsula italiana, y en ella adquiri (igual que Verdi ms tarde) una enorme experiencia en muy poco tiempo. Tuvo algunos xitos tempranos y el pblico le reconoci como una nueva voz de su generacin. Gradualmente comenzaron a florecer sus propias cualidades musicales, ayudadas por las enseanzas recibidas de Simon Mayr y sus propias aspiraciones y ambiciones. Fue una persona encantadora, del mismo modo que Bellini no lo era (Bellini era bastante egosta y credo). Donizetti trat con increble generosidad al joven Verdi que despuntaba, lo cual es un hermoso detalle y convierte en realmente trgicos su desmoronamiento fsico al final de su vida y su fallecimiento. D.: Aparte de la OAE, usted tiene a su disposicin una buena cantidad del talento orquestal britnico entre la London Philharmonic, la BBC Symphony, la orquesta del Covent Garden y adems su propia Hall. De qu modo puede Opera Rara aprovechar creativamente esta actual situacin de abundancia? M.E.: Podemos elegir el mejor caballo para cada carrera! Existen muchas obras de principios del XIX que suenan francamente bien tanto con orquestas de instrumentos originales como con orquestas de instrumentos actuales tocando en el estilo adecuado al periodo histrico. No s cmo se desarrollarn las cosas entre la BBC SO y yo el ao que viene, cuando interpretemos y grabemos Belisario, pues no he trabajado con ellos muy a menudo. La conozco lo suficiente y hemos hecho juntos una serie de televisin, aunque nunca hemos interpretado msica del Clasicismo y considero a Donizetti como un clsico con un alma romntica. Cuando he interpretado una sinfona de Haydn con mi propia orquesta en Manchester The Hall, no he tenido que decirles cmo hacerlo, porque llevamos hacindolo durante mucho tiempo. Cuando tocamos Beethoven sabemos cmo lograr un cierto tipo de sonido claro y conciso, utilizando vibrato solo cuando la msica lo necesita. Y todo ese trabajo puede lograr que este tipo de msica resulte mucho ms vigorosa, ntida e interesante, y encontrar un equilibrio ms adecuado dentro de la sonoridad de la orquesta, lo cual es muy importante, por ejemplo en el caso de los metales y el timbal. En Opera Rara tenemos la esperanza de que, durante los prximos aos, planifiquemos grabaciones diversas con diversas orquestas. En Manchester, el prximo mes de septiembre, grabaremos una pera cmica en un acto de Donizetti una obra tarda que nunca ha sido grabada en su idioma original. Lo haremos con una pequea formacin de The Hall y tocaremos como si fuese Mendelssohn. Ya hemos interpretado juntos todas las sinfonas de Mendelssohn, as que la orquesta encontrar su camino a Donizetti rpidamente; y supongo que si los cantantes son buenos, resultar maravilloso. Para el ao siguiente tengo dos proyectos con la OAE, uno italiano y otro francs, que creo resultarn preciosos con su personal sonoridad. D.: Tienen los recitativos una importancia particular en las obras de Donizetti? M.E.: S que la tienen, pues todo su estilo se basa en el control de la alternancia entre canto y dilogo. Lo que hace Donizetti es volver un paso atrs, a la generacin previa (en la cual incluyo a Mozart, ubicando a Cimarosa y Paisiello en el siglo XIX). Mientras Rossini lograba esa alternancia a su modo, la fuerza y la belleza de las partituras de Donizetti reside a menudo en aquellos momentos en que pasa de los dilogos claros y rpidos al canto, interponiendo algo entre ellos; entre un recitativo y un aria est la msica que solemos denominar arioso, es decir, a la manera de una cancin pero no totalmente cantado. El fantstico inters y la belleza de la originalidad de Donizetti reside en el control de todo esto rtmicamente, en los tempi, en su coordinacin y emocin. Su pregunta sobre los recitativos apunta directamente a aquello que desata el inters por este estilo en concreto, y Maria di Rohan es un buen ejemplo por ser una de las ltimas obras de Donizetti. l forz al mximo su propia habilidad para escribir una obra de msica teatral, y consigui su melodrama ms intenso. Con esto quiero decir que su control sobre cmo la obra se va desarrollando a lo largo de todo su recorrido entre puntos lgidos y remansos resulta increblemente sutil y escrito con una desmedida imaginacin. Nunca tienes la certeza de si lo que comienza es un aria o un dueto, pues la habilidad de Donizetti para convertir una conversacin en un punto lgido del drama es ciertamente prodigiosa. D.: Para estas peras de Donizetti, resulta sencillo encontrar hoy cantantes adecuadamente preparados o especializados? M.E.: Yo dira que ahora probablemente hay ms candidatos que hace treinta aos, y es posible lo cual es un factor curioso que, gracias al trabajo que Opera Rara lleva tanto tiempo realizando mucha gente haya tomado conciencia de este repertorio y de cmo debe cantarse (y de si pueden hacerlo, y de si les gusta o no), y que haya contribuido al incremento en el nmero de cantantes. Ahora que forma parte del legado discogrfico, los cantantes pueden sentirse inspirados hacia este camino. Naturalmente, se podra decir que esto es cierto en el caso de la msica de Haendel cuando yo era joven el conocimiento de las peras de Haendel era mnimo, y la capacidad de los cantantes para saber qu hacer en su repertorio ha evolucionado profundamente y quiz est ocurriendo ahora lo mismo con el repertorio de principios del XIX. El problema que afronta Opera Rara con su repertorio es que hay cantantes que te gustaran para determinado papel, pero hay que lograr coordinar los plazos de tiempo en que vas a hacer la grabacin o la representacin ante el pblico con la disponibilidad de los cantantes. Esto es lo realmente complicado. D.: Los cantantes, como candidatos lo ms adecuados que sea posible, educan sus voces adecuadamente para este repertorio? M.E.: La respuesta inmediata a eso es que demasiado a menudo no lo hacen, pues se ven empujados de pas en pas por sus representantes, o por su propia ambicin, o los empresarios teatrales les contratan para actuar y los cantantes pierden la habilidad de controlar sus propias voces por cantar otras msicas. Pero no puedes pasar de cantar, por ejemplo, Wagner a cantar Rossini a no ser que seas un cantante con una inmensa seguridad tcnica. Siempre est la famosa ancdota de que, en 1949, Maria Callas cant Elvira de I puritani de Bellini, habiendo encarnado a Brnnhilde apenas once das antes. Pero la mayora de los cantantes no son Callas, y tambin hay que aadir que su carrera fue increblemente corta. Una vez dicho esto, a la hora de elaborar un reparto equilibrado para estas obras, una de las opciones que tengo en Londres es seleccionar destacados artistas jvenes de todo el pas, especialmente algunos de los jvenes del Programa de Jvenes Artistas de la Royal Opera House en el Covent Garden (aunque no slo a ellos), para papeles pequeos. En las grabaciones de Opera Rara la marca de la casa es que el reparto tenga una elevada calidad vocal, aunque al principio nuestros jvenes cantantes puedan no tener mucha experiencia con el estilo y necesiten tiempo para aprender cmo cantar en italiano y cmo declamar en italiano, con energa y elegancia. Si podemos lograrlo, cada voz y sonido de la grabacin tendr una alta calidad. Y, si se me permite decirlo, creo que Maria di Rohan es un perfecto ejemplo.

Mark Elder en

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En buenas manos
Maria di Rohan encuentra por fin una versin a la altura de sus merecimientos por obra cmo no! de Opera Rara
Santiago Salaverri cismo , un ao despus, sintindose ya aceptado por los vieneses, brinda la pieza ms sombra y trgica de su entero catlogo, una obra breve (poco ms de hora y media), de trama despojada y esencial, en la que el escaso espectculo y las intervenciones corales se limitan al primer acto, mientras en los dos ltimos la peripecia se torna claustrofbica, concentrada en los tres protagonistas, sin apenas intervenciones de comprimarios. Donizetti moderniza y germaniza su estilo; as la magnfica obertura, con sus casi diez minutos de duracin, es un prodigio de solidez estructural, energa incandescente, cuidada orquestacin y riqueza motvica, haciendo uso de los principales temas de la pera. Si el acto primero se estructura de modo tradicional, mediante la sucesiva presentacin de cada protagonista con arias que caracterizan acertadamente su psicologa, seguidas de un breve finale, los dos ltimos (y muy especialmente el tercero) ofrecen mayores innovaciones formales: la separacin rgida entre recitativos y nmeros cantados queda difuminada mediante el recurso a frases o a ariosos de notable vuelo meldico y efectivo acompaamiento orquestal, que sin solucin de continuidad dan paso al aria o al do, en busca de la composicin de escenas ms que de una sucesin de nmeros cerrados y remito al lector al detallado anlisis de Mark Elder en la entrevista que precede a estas lneas. Con Maria di Rohan Donizetti compone su obra ms abierta a un nuevo tiempo que no alcanzar a ver, con soluciones dramticas y musicales que anticipan al Verdi de Traviata o Ballo in maschera. A su regreso a Pars, Donizetti prepara para el Teatro Italiano una nueva versin ms prxima al espritu del drama original (que mezclaba elementos de medio carcter como los couplets cantados), convirtiendo al personaje de Armando di Gond, antes a cargo de un tenor comprimario, en una contralto in travesti con dos piezas de lucimiento para su intrprete, Marietta Brambilla, con lo que la pera pierde as algo de homogeneidad; y adems aadi un par de fragmentos para la pareja tenor-soprano. La pera, estrenada en Viena por la Tadolini, el tenor Guasco y Ronconi el gran bartono donizettiano y creador de Nabucco, y en Pars por la Grisi, la Brambilla, el tenor Salvi y de nuevo Ronconi, goz de inmediato de una enorme difusin (en Madrid se estren en el Teatro del Circo en 1845 y en Barcelona en el Principal al ao siguiente) de la que da pormenorizada noticia el libreto, mantenindose en cartel gracias a la labor del bartono Mattia Battistini hasta bien entrado el siglo XX; de hecho su ltima funcin, en 1919, tuvo lugar en el Real y cont con su intervencin (y las de Cortis y Ofelia Nieto). Tras un silencio de casi cuatro dcadas fue recuperada en Brgamo en 1957. Maria di Rohan no gozaba de una apreciable discografa. En las ocho grabaciones anteriores, todas en vivo, algunas de mediocre sonido y ninguna plenamente satisfactoria pese a contar con grandes voces, se mezclaban elementos de las dos versiones (por supuesto, todas incluan la cabaletta del tenor en el primer acto A te, divina immagine, de la que ahora se nos dice que es espuria, debida a Matteo Salvi, y por ello no incluida en la grabacin). La aqu reseada, primera grabada en estudio en octubre-noviembre de 2009, es tambin la primera que ofrece la versin original tal como la conocieron los vieneses en su estreno, suplementada en apndice por los nmeros aadidos para Pars y por una nueva cavatina de entrada del tenor compuesta para Npoles en 1844. Mark Elder, al frente de la Orchestra of the Age of Enlightenment, partiendo de las premisas sustentadas en su entrevista, ofrece una versin de gran transparencia, perfeccin instrumental y poderoso aliento dramtico, a la que la blgara Vladimira Stoyanova, debutante en Opera Rara, contribuye con sus generosos medios de soprano lrica (ancho centro, buen apoyo en graves e impecable y segura zona aguda) con capacidad para abordar roles spinto, de fraseo muy expresivo, cmoda en toda la tesitura y sin problemas con las no excesivas exigencias en cuanto a agilidad. Jos Bros, en su tercera prestacin para el sello britnico (tras Roberto Devereux y Parisina) se muestra en excelente estado vocal y artista elegante y honesto, igualmente convincente en los pasajes elegacos que en los ms dramticos, y seguro y sin problemas en la zona aguda (con alguna espordica tirantez en alguna nota extrema). En cuanto al bartono britnico Christopher Purves, podramos echar el menos el terciopelo y color del joven Bruson, pero no cabe duda de que su desempeo en el papel ms rico de matices del drama del esposo rendidamente enamorado del primer acto, pasando por el generoso amigo del segundo, hasta el feroz vengador de su honra en el final del drama es inobjetable por medios vocales, lnea de canto y capacidades expresivas. La albanesa Enkelejda Shkosa resulta un autntico lujo en la cavatina y ballata de Gond incluidas en el apndice, y el resto del reparto cumple con la solvencia consabida en todas las grabaciones del sello. Por fin una Maria di Rohan, ttulo tan esencial como descuidado en el output del autor bergamasco, servida con rigor filolgico y excelencia musical. Enhorabuena a todos; Opera Rara, se ve, est en buenas manos.

Tras Linda di Chamounix (Boletn 205), Opera Rara se embarca en una nueva grabacin operstica donizettiana, vigsima de su catlogo, seleccionando de modo coherente Maria di Rohan, segunda y ltima de las peras compuestas por el compositor bergamasco para Viena, en cuyo Krtnertortheater se estren con enorme xito el 5 de junio de 1843. En sus esclarecedoras notas a la grabacin, Jeremy Commons nos informa de los avatares del proyecto: descartada la inicialmente prevista Caterina Cornaro, Donizetti recuper un libreto de Cammarano que databa de un lustro atrs, basado en Un duel sous le cardinal de Richelieu, un drame mel de couplets (es decir, con piezas cantadas) que Lockroy y Badon haban estrenado en el Thtre National du Vaudeville de Pars en 1832. Si sus tres protagonistas Maria di Rohan, su marido, Chevreuse, y su enamorado Chalais son personajes histricos, sus vicisitudesuna historia de amor, celos y muerte en el marco de la pugna de Richelieu por reafirmar el poder real frente a la levantisca nobleza francesa son totalmente inventadas. Bellini se interes por l antes de que su prematura muerte le impidiera convertirlo en pera, y en 1837 Donizetti lo seleccion como su nuevo ttulo para Venecia, finalmente sustituido por Maria di Rudenz. En los aos que mediaron hasta su definitiva composicin, dos versiones del mismo asunto aparecieron fugazmente en los escenarios italianos en 1839, una en el San Carlo de Npoles con el libreto de Cammarano y msica de Giuseppe Lillo, Il conte di Chalais, y otra de Federico Ricci en La Scala de Miln titulada Un duello sotto Richelieu. Y todava el tema reaparecera medio siglo ms tarde, en plena marea verista, en la segunda pera de Umberto Giordano, Regina Diaz, estrenada en Npoles en 1894 y retirada al cabo de slo dos funciones. Si para su debut en la pacata Viena un ao antes Donizetti, prudentemente, haba presentado con Linda una pera semiseria de tonos moralizantes y final feliz de hecho la crtica alab su tono sentimental y la ausencia de los horribles delitos que caracterizan el reciente libertinaje teatral francs conocido bajo el nombre de romanti-

GAETANO DONIZETTI (1797-1848): Maria di Rohan Krassimira Stoyanova, Jos Bros, Christopher Purves, Brindley Sherratt, Loc Flix, Enkelejda Shkosa, Graeme Broadbent, Christopher Turner, Riccardo Simonetti / Orchestra of the Age of Enlightenment. Sir Mark Elder, director / OPERA RARA / Ref.: ORC 44 (2 CD) D2 x 2

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di v e r di

pera

La mascarada ms querida
El amor de las tres naranjas de Prokofiev, en versin histrica de Melodiya
Joaqun Martn de Sagarmnaga cato, muy frecuente, con los ligados areos del IV acto, el motivo apenas apuntado con las frases (o carcajadas) reiteradas, cuya obsesiva y tan prokofieviana repeticin horada los tmpanos y espabila las conciencias. Escnicamente, la obra demanda un dispositivo capaz de integrar la pluralidad de sus fuentes de inspiracin, la mayora deudoras del original de Carlo Gozzi los personajes de la Commedia dellarte, con su sello de improvisacin, la Maskerade, la magia negra y blanca, o su aire de cuento de hadas, que la hacen terreno vedado para escengrafos incultos o poco imaginativos. Los cantantes han de ser tambin buenos actores y la batuta de clase preferente. Esta interpretacin sovitica, de 1961, se presenta ataviada con galas humildes, un tanto annimas y, por suerte para nosotros, engaosas. En efecto, su presentacin es espartana, carece de glamour. Pero decimos que es espartana y casi annima porque el productor, los dos responsables del coro y el ceido plantel de solistas figuran en el misrrimo libreto slo por su apellido, como suceda en los viejos carteles decimonnicos. Gran injusticia para un elenco empero satisfactorio, comandado por el director de orquesta Dzhemal Dalgat, el nico que merece el honor del nombre completo en la cartula, capaz de imponer orden y buen tino en esta fbula de perfiles eutraplicos, permeable a la variedad de ritmos y colores instrumentales que exige Prokofiev (quien, por cierto, grab al piano una esplndida versin del Intermezzo de esta pera). Mahkov, el melanclico Prncipe que ha extraviado la risa, tiene una voz timbrada y con potencia suficiente, slo apurada en su do de amor con Ninette/Kallistratova, la tercera naranja, de voz ms parca y menos vitaminada. El Rey de Rybinsky es estimable. Lo que ms me ha interesado de esta versin es la liza entre Fata Morgana, la Maga perversa, y Celio, el Mago bondadoso. Ella es Nina Polyakova, quiz la ms conocida del reparto, aqu voluntariamente desabrida, con un vibrato rpido caracterstico de muchas voces eslavas. La gran sorpresa, sin embargo, nos la da un tal Troisky, con su material de bajo autntico: sonoro, redondo y aun pastoso, cualidad esta ltima infrecuente en sus latitudes, ms prdigas en voces recias y secas. Vocalmente es lo mejor de la funcin, una fuerza del bien y un buen cantante. Siempre es tiempo de naranjas, sobre todo a partir de noviembre. El amor de las tres naranjas es la pera favorita de Harlow Robinson, bigrafo puntero de Sergei Prokofiev, pues fue la primera que oy. Envidio a quienes hoy la monden por primera vez.

Un Don Quijote de la cancin

Magnfico recital de Jos van Dam en La Monnaie de Bruselas
Rafael Bans Irusta
Jos van Dam

Estrenada en Boston en 1921, en el transcurso de una larga estancia de Sergei Prokofiev en Estados Unidos, el fugaz triunfo de su pera El amor de las tres naranjas en traduccin francesa fue desmentido categricamente en la nica funcin que la compaa de la pera de Chicago ofreci luego en Nueva York. La fbula no slo desconcert al pblico, menos dado a novedades musicales que la Unin Sovitica de los primeros aos revolucionarios donde, con Lunacharsky como comisario de Educacin y Louri como jefe musical, propuestas as an tenan cabida, sino que tambin descoloc a los poco perspicaces crticos. Adems, influy en tales juicios negativos la pugna por la capitalidad lrica norteamericana, que desde haca unos aos Boston le disputaba a la ciudad rascacielense. Se da el caso de que el Tercer concierto para piano, estrenado por el propio compositor de los dedos de acero en Chicago, durante el mismo ao, tampoco agrad. Y nadie hay ms elocuente que el mismo Prokofiev a la hora de narrar este doble zarpazo a sus ilusiones. Err por el enorme parque que est en el centro de Nueva York dice, y al contemplar los edificios que lo rodean, pens con furia en las maravillosas orquestas americanas a las cuales no les interesaba mi msica (...), en los administradores que organizaban largas horas de trabajo para los artistas que ejecutaban los mismos programas trillados y los repetan cincuenta veces. Y sin embargo, casi todo el mundo reconoce hoy que este amor naranjero, y por descontado el aludido concierto pianstico, suponen dos cumbres dentro de una produccin musical prdiga en ellas. En la obra que ahora nos ocupa, una expresiva declamacin domina en las partes solistas, bien arropadas por una maraa orquestal en constante ebullicin, llena de vigor rtmico, armonas picantes y breves diseos meldicos. En tal contexto, y tratndose del ruso, caben las disonancias repentinas y otras audacias formales que nunca desbordan el marco tonal que les sirve de acuerdo, en el que se mueven y mudan. Tambin es muy hbil el tratamiento coral, que combina la homofona con el juego de las diversas voces, el canto stac-

SERGE PROKOFIEV (1891-1953): El amor de las tres naranjas Symphony Orchestra of All-Union Radio. Gemal Dalgat, director (grabado en 1961) / MELODIYA / Ref.: MEL 1001944 (2 CD) D5 x 2

En mayo de 2010, Jos van Dam se despidi oficialmente de los escenarios lricos aunque posteriormente ha realizado algunos cameos, encarnando a uno de los personajes con los que estar ms asociado, el papel de Don Quijote en la pera homnima de Jules Massenet, al que siempre supo dar toda su hondura y humanidad, tanto expresiva como vocal e incluso fsica, con su imponente presencia de sobrio y elegante caballero. Por eso no es de extraar que en este recital, registrado en vivo en la que fuera su casa, La Monnaie de Bruselas, el 7 de mayo de 1997 cuando la voz del artista belga, como los buenos vinos, haba adquirido todo su cuerpo y su textura con la llegada de la dorada madurez, y con el acompaamiento de un escudero tan sensible como el entonces jovencsimo pianista polaco Maciej Pikulski incluyera tambin uno de los mejores ejemplos que tienen al hroe cervantino como protagonista, las cuatro canciones compuestas por Jacques Ibert para la pelcula de Georg Wilhelm Pabst, quien las prefiri a las tambin magnficas de Maurice Ravel,

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Don Quijote a Dulcinea (lo cual, gracias al sagaz cineasta, nos permite tener dos estupendos ciclos de mlodies sobre el aludido tema). El abajo firmante tuvo ocasin de escuchar, tan slo unos meses antes, a estos mismos intrpretes, prcticamente con un programa idntico, en el Festival de Saint-Denis, en Pars (en la misma edicin en la que tambin hubo una extraordinaria intervencin de nuestra Teresa Berganza), y los resultados fueron asimismo memorables. El recital, muy bien estructurado en una parte alemana y otra francesa, contiene innumerables tesoros, demostrando su seguridad en ambos mundos. Su acercamiento al lied es, por decirlo de alguna manera, totalmente opuesto al de un Dietrich Fischer-Dieskau, pero igualmente vlido. Es ms directo y desesperado, menos intelectual, pero irreprochable en el estilo y la diccin. Como si, en los sombros acordes de Brahms y Wolf (cuyo comienzo pianstico de los Tres poemas de Michelangelo recuerda enormemente al de los Cantos y danzas de la muerte de Mussorgsky), percibisemos el dolor de Amfortas o el Holands, dos figuras wagnerianas en las que el cantante bruselense ha brillado con particular fortuna. La lnea prosigue con naturalidad a travs de las cuatro piezas de Henri Duparc, tan influido por el dramatismo del mundo germnico, para, despus de deleitarnos con las ya citadas canciones quijotescas de Ibert, cautivarnos con la canalla irona de las Canciones gallardas de Francis Poulenc. En suma, una magistral actuacin de un intrprete nico, en pleno dominio de todas sus facultades vocales y expresivas.

JOS VAN DAM: Recital en La Monnaie (obras de Hugo Wolf, Johannes Brahms, Henri Duparc, Jacques Ibert, Francis Poulenc y Henri Duparc) Jos van Dam, bajo-bartono. Maciej Pikulski, piano (grabado en directo el 7 de junio de 1997) / CYPRES / Ref.: CYP 8604 (1 CD) D10

Los pescadores de perlas fue pera incorporada pronto por Kraus a su repertorio. Le iba a su voz joven, fcil, timbrada, templada, extensa, clara. La abordaba sin remilgos con un canto generoso y abierto, sin atender a posibles aspectos estilsticos, buscando, a travs de su moderna tcnica de emisin, la naturalidad en el canto alejndose de las voces mixtas y sonidos afalsetados propios de otra poca y en concreto de la del estreno de esta partitura extica y un tanto banal, eso s, de una muy notable belleza meldica. Como es lgico por tanto, el tenor canario sigue un camino bien distinto del creador de la parte de Nadir, Franois Morini, lo que a da de hoy se agradece. Mientras tuvo en su talego estos pentagramas Kraus se luci con clase. Nos acordamos ahora de su actuacin en el Teatro Garca Barbn de Vigo en torno a 1960, ao de la grabacin milanesa que comentamos, con un jovencsimo Zurga llamado Piero Cappuccilli. Tras el gran do Del tempio al limitar, cantado, como toda la obra en aquellos tiempos, en italiano, luego de los vulgares coros del comienzo, nuestro tenor nos deleit con un Mi par dudir ancora de excepcin: legato inconstil, sonido pursimo, igual, espejeante; y a tono, como est mandado, con su do de pecho de cierre, a plena y media voz. Lo mismo que en este registro. Es curioso, sin embargo, que en esta ocasin Kraus respira ms entre las ondulantes lneas del texto que en otras, en las que le hemos odo cantar con un fiato ms descomunal. Pero, qu suavidad, que control del aliento, qu afinacin! Una demostracin de apoyo, de belleza, de expresin justa, de diccin y de bien cantar. As lo hace y lo prodiga a lo largo de esta grabacin, proveniente de la RAI. A su lado, la sabidura del ya entonces gran fraseggiatore Giuseppe Taddei, que concede relevancia a un personaje mal definido por Bizet, y la interesante presencia de la soprano Pina Malgarini, de muy

rico y carnoso timbre, de fresca emisin, pero de corto recorrido, afinacin problemtica y agilidades esforzadas. Carlo Cava cumple en el borroso papel de Nourabad. Lo mismo que el maestro La Rosa Parodi, un elegante practicn de aquellos aos. Coro y Orquesta sin desentonar y toma de sonido suficiente. Como bonus aparecen unos fragmentos de la pera en interpretacin un ao anterior del San Carlo de Npoles. Del elenco nos quedamos ms con la slida y rotunda Leila de Marcella Pobbe que con el forzadillo Nadir de Ferruccio Tagliavini, que canta bajo de tono, o el soso y engolado Zurga de Ugo Savarese. Repite Cava y dirige otro habitual de los fosos italianos de la poca: Oliviero de Fabritiis.

GEORGES BIZET (1838-1875): Los pescadores de perlas (pera en tres actos) Alfredo Kraus, Giuseppe Taddei, Pina Malgarini, Carlo Cava. Orquesta y coros de la RAI de Miln. Armando LaRosa Parodi, direccin (grabado el 12.10.1960) / WALHALL / Ref.: WLCD 0299 (2 CD) P .: 11,90 ..V.P

Alfredo Kraus

En suma, una magistral actuacin de un intrprete nico, en pleno dominio de todas sus facultades vocales y expresivas.

Aires del ms puro canto

Kraus, magistral en unos tempranos (1960) Pescadores de la RAI

Arturo Reverter

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pera

El duende (Der Kobold) se tom el da libre

Die Meistersinger von Nrnberg, segunda etapa del proyecto Wagner de Marek Janowski para Pentatone

Miguel ngel Gonzlez Barrio

Marek Janowski

Bien por causas tcnicas, bien por estrategia editorial, Maestros cantores, tercera obra en ser grabada, ha sido la segunda en aparecer dentro del ambicioso proyecto de Marek Janowski y el sello PentaTone que coment en diciembre pasado (ver boletn n 209) y que antes de que concluya 2013 habr puesto en el mercado una nueva grabacin del canon wagneriano. De momento Parsifal ha quedado en el tintero. Del deslumbrante Holands errante alab la teatralidad, el vigor y la intensidad constantes, la atencin al detalle y el fino trabajo de Janowski con los timbres orquestales. El serio director polaco-alemn se destap entonces como un maestro refinado y variado. Tras semejante comienzo, sus esperados Maestros cantores han supuesto una pequea decepcin (debo subrayar lo de pequea), una vuelta al Janowski slido y kapellmeisterizante. Humano, demasiado humano. Puede que, simplemente, no tuviera su tarde, pero creo ms bien que el resultado tiene una causa ms profunda, psicolgica: el adusto Janowski no congenia con la obra ms jovial y optimista de Wagner. Parece que le costara mostrarse alegre y espontneo. Janowski adopta tiempos rpidos (1), a veces demasiado rpidos, como en la seccin final de la obertura o en el arranque del quinteto. Secundado en todo momento por una magnfica orquesta, la narracin fluye gilmente, con implacable impulso y sensacin de continuidad, pero hay escenas con escasa vida interior. En los pasajes agitados o directamente dramticos (Doch, diese Meister!), o donde hay que alumbrar el intrincado contrapunto, como en la escena de la pelea nocturna (tales son la claridad y el orden que no parece una pelea), Janowski muestra sus mejores armas. No es tan convincente en los momentos reflexivos y poticos que tanto abundan. Los perfumes nocturnos y las picardas de Eva en el ntimo segundo acto reciben de Janowski una respuesta automtica, poco imaginativa y evocadora. Un hecho sintomtico: el

monlogo de las lilas slo levanta el vuelo en su segunda mitad. Su humor es cuadriculado, alemn en el sentido ms tpico. La serenata de Beckmesser en el segundo acto o la tercera escena del tercero (Ein Werbelied!Von Sachs!) son abordadas con excesiva seriedad. Con la cabeza, nunca con el corazn. Cuestin de carcter: los Maestros de Kna, tipo bien serio, eran campechanos, y las mencionadas escenas de Beckmesser, tronchantes. Hay, como no, momentos esplndidos, como el conmovedor Wacht auf! (sensacional el Coro de la Radio de Berln) y, esto hay que destacarlo, una de las arengas de Sachs ms lricas y apolticas de las que hay memoria. El resultado es bellsimo y libre de toda sospecha (Heil, Herr Dohmen!). Es difcil reunir hoy un reparto vocal tan competente sobre el papel. A priori, la voz dura y grantica de Albert Dohmen no parece la ms adecuada para la parte de Sachs. Sin embargo, el veterano bajo-bartono alemn, el Wotan de Bayreuth, se las compone para crear un convincente zapatero, de personalidad acusada, autoridad y variados recursos. Se siente cmodo en el papel y se crece a medida que avanza la representacin. Dietrich Henschel (Beckmesser) sabe cantar, modula, matiza, es expresivo y acta bien (Keiner besser). No obstante ha tenido das mejores: aqu parece por momentos contagiado por la seriedad de la batuta, y pasa algn que otro apuro. Gracias a su gran inteligencia ha podido Robert Dean Smith cantar tanto y tan bien y afrontar tan diversos roles. En otras manos ese material no hubiera dado tanto de s. Con su caracterstica gangosidad y su emisin inestable, el tenor de Kansas, de la misma edad que Dohmen (n. 1956), aporta entusiasmo juvenil y un toque de clase al caballero Walther von Stolzing. Tambin un La solar cerrando la cancin del sueo matutino. La Eva de la joven y talentosa Edith Haller (Sieglinde de recambio en Bayreuth) est por hacer. A tenor

de lo que se le ha escuchado otras veces, tampoco tuvo su da. No convencen ni su caracterizacin, impersonal y monocorde (lstima, con voz tan hermosa), ni sus prestaciones vocales: el crucial O Sachs, mein Freund lo resuelve con un grito destemplado, y no lidera como debiera el quinteto, que cierra con un si bemol fijo y bien feo. Pogner pide una voz noble y un aura de respetabilidad que no tiene el joven y muy correcto Georg Zeppenfeld, de emisin gutural y leosa. La pareja cmica est bien servida: Peter Sonn es un David de mayor entidad (vocal) que de costumbre, y la Magdalene de Michelle Breedt es encantadora y nada matronil. Un gastado Matti Salminen hace un breve cameo como Sereno. Pese a las reservas sealadas, fruto de unas expectativas defraudadas en parte, hay que insistir en que la grabacin documenta un buen concierto. La grabacin se anuncia proveniente de una sola toma, registro en vivo del concierto nico celebrado en la Philharmonie de Berln el 3 de junio de 2011, pero no se oye ni un ruido de sala ni, como ya ocurra con El holands errante, aplausos al final.
NOTAS (1) La obra le dura 253, por 266 de Karajan (1970, EMI), 272 de Kubelik (1967, Calig, Arts). Sawallisch, otro quickie, invirti 257en su registro oficial de 1993 (EMI).

RICHARD WAGNER (1813-1883): Die Meistersinger von Nrnberg (Los maestros cantores de Nuremberg) Albert Dohmen, bartono. Georg Zeppenfeld, bajo. Michael Smallwood, tenor. Sebastian Noack, bajo. Dietrich Henschel, bajo. Tuomas Pursio, bajo. Hyung-Wook Lee, bajo. Robert Dean Smith, tenor. Edith Haller, soprano. Michelle Breedt, mezzo-soprano. Matti Salminen, bajo / Rundfunkchor Berlin. Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Marek Janowski, director (grabado en directo el 3 de junio de 2011 en el Berlin Philharmonie) / PENTATONE / Ref.: PTC 5186402 (4 SACD) P .: 49,95 ..V.P

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Shchedrin: stira punzante, poderosa teatralidad Brahms en la Catedral de Coventry

Almas muertas, segn Gogol, en la versin de su estreno en 1977 Una intensa Segunda de Barbirolli con la Filarmnica de Berln
Roberto Andrade

Santiago Martn Bermdez situaciones en las lneas vocales y en el acompaamiento. La acumulacin de notas mnimas, los acelerandos, los crescendos, todo esto se une a tmbricas burlonas y desusadas: el fagot, los trombones, las trompas mordaces y socarronas; lo chilln de la voz del tenor; la excesiva gravedad de algunas voces masculinas graves. Atencin: en el foso no hay violines. A cambio, en el mismo lugar de la orquesta sita Shchedrin un coro (el pueblo, la gente, como siempre en la tradicin rusa desde Glinka) y unas voces agudas de lnea inquietante que se adelantan a las situaciones teatrales o que se entremeten en ellas, que vienen del foso y que cantan las penas del pueblo. Es la tradicin del coro ruso como pueblo, pero sin presencia escnica directa, y con voces altas solistas junto a la masa coral. Hay tambin ariosos y arias, cantos como autorretrato del personaje o tipo que el acompaamiento denuncia, implacable. Almas muertas cuenta un absurdo: el funcionario, Chchikov compra almas muertas, esto es, siervos fallecidos que son un incordio y una carga fiscal para el propietario hasta que venza la fecha del censo, que tiene vigencia por diez aos. Chchikov se enriquece de manera ficticia y acaba mal. Excelentes solistas, con el bartono Alexander Voroshilo al frente, un amplio reparto que constituyen una comedia humana en las sabias, expertas manos de un excelente artista ruso que en nuestro pas, por fortuna, hemos visto a menudo, Iuri Temirkanov. Una muy oportuna reedicin de la nica versin existente de una pera que sin duda crecer con el tiempo.

Podemos hacer un balance de lo mejor que se ha compuesto en pera durante el siglo XX. Pero a partir de determinado momento despus de la segunda guerra, pongamos, o ya hacia los aos sesenta del siglo que se fue empezamos a tener nuestras dudas para con la posteridad. Si acaso, nos atrevemos a terminar nuestras relacin en 1965 (empezado tal vez con Pellas et Mlisande, de 1902). En 1965 se estrenaba Soldados, de B. A. Zimmermann. No nos atrevemos a incluir al menos un ttulo de excelentes compositores de pera posteriores a la guerra y cuyo brillo estall ms o menos por entonces, aunque en algn caso sus principios vinieran de antes. Pensemos en Henze, s, pero tambin en Reimann o en Shchedrin. Una de esas peras que aguarda que la posteridad la traiga a un lugar destacado es Almas muertas, estrenada en 1977 (este lbum es fruto del estreno). Shchedrin es deudor de Shostakvich y de Prokfiev en sus Almas muertas. No los imita, sino que sigue sus lecciones teatrales y vocales. La novela de Ggol es stira, y stira es la versin operstica de Shchedrin: deformacin instrumental para caricaturas, caracterizacin del personaje colectivo que puede ser el coro o la explosin concertante de solistas secundarios, vivacidad de las

RODION SHCHEDRIN (1932): Dead Souls (1966-76) Voroshilo, Piavko, Avdeyeva, Morozov, Borisova, Vlasov / Soloists, choir and orchestra of the USSR State Academic Bolshoi Theatre. Moscow Chamber Choir. Soloists of the Academic Choir of Russian Song of the All-Union Radio and Television. Yuri Temirkanov, director (grabado en 1977) / MELODIYA / Ref.: MEL 1001837 (2 CD) D5

Teatro Real Plaza de Oriente, s/n 28013 Madrid Tfnos.: 91 516 06 73 - 91 541 25 95 e-mail: latiendadelreal@diverdi.com Nuevo horario: De lunes a viernes de 17 a 20 horas Los das de funcin permanecer abierta al pblico asistente hasta el primer entreacto domingos y festivos incluidos

Esta inesperada publicacin documenta que las relaciones de Sir John Barbirolli (1899-1970) y la Filarmnica de Berln fueron ms largas e intensas de lo que la discografa oficial hace suponer. As lo detallan los muy interesantes comentarios de Helge Grnewald en el libreto que acompaa a este CD, que explican tambin las circunstancias que rodearon a este concierto y a otros el estreno del War Requiem, de Britten, en la misma catedral, que haba sido destruida durante la guerra que fueron, a comienzos de los aos 1960, signo de reconciliacin entre Inglaterra y Alemania. Barbirolli fue un director de repertorio amplsimo con intensas afinidades brahmsianas, pero en el ciclo sinfnico que grab para EMI con la Filarmnica de Viena en 1967, aun habiendo mucho que admirar, los tempi muy lentos, sin el calor del concierto en vivo, van en detrimento de la espontaneidad y de la intensidad que la msica de Brahms necesita y que s se aprecia en este concierto, emocin acentuada, sin duda, por las circunstancias antes expuestas. Por descontado, la reverberante acstica de una catedral no es a priori idnea para un concierto sinfnico, pero la grabacin monoaural tiene claridad y presencia notables, propiciadas por la adecuada eleccin de tempi, amplios pero muy bien sostenidos, de modo que la msica avanza mesurada pero fluida. Ello permite paladear el maravilloso fraseo de la Filarmnica de Berln, instrumento idneo, si los ha habido, para la msica de Brahms. Barbirolli la ama, la conoce a fondo y sabe exponerla con mano maestra, impregnndola del sabor pastoral que est en sus orgenes, particularmente apreciable en el bellsimo movimiento inicial. Delicioso el tercero, de contrastes perfectamente medidos entre sus secciones y una coda que por s sola acredita al maestro ingls como eminente brahmsiano. Muy bien contrastado tambin el final, con un segundo tema amplio y clido como Brahms prescribe, largamente, y una brillantsima peroracin final.
BARBIROLLI dirige BRAHMS: Sinfona n 2 Berliner Philharmoniker. Dir.: Sir John Barbirolli (1962) / TESTAMENT / Ref.: SBT 1469 (1 CD) D10

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grabaciones histricas

As que pasen veinte aos

Un lbum Audite nos brinda las grabaciones de Otto Klemperer con la RIAS de 1950 a 1958 con superlativo sonido
Miguel ngel Gonzlez Barrio superlativo sonido marca de la casa. Parte del material ya se haba editado en compacto, con sonido inferior, pero hay varios inditos. Por algn motivo han quedado fuera la Serenata n 11 K375 (estudio, 1950), la Sinfona n 40 de Mozart y la Segunda de Brahms del 21 de enero de 1957, publicadas por Archipel. El repertorio refleja el cambio operado en Klemperer: de campen de la msica de su tiempo pas a concentrarse en los clsicos. Casi todas las obras de la caja las grab en estudio con la Philharmonia de Legge. La orquesta inhabitual y la intensidad del directo aaden inters (pese a ocasionales problemas de ensemble) a interpretaciones delineadas sobre parmetros conocidos. El plato fuerte es Beethoven y el concierto monogrfico del 29 de marzo de 1958, que se ofrece ntegro. Tras una herclea obertura Egmont, en la apolnea Segunda Klemperer se desva de la tendencia habitual a aligerar el Beethoven temprano, y la sita ms cerca de la Heroica. En el registro EMI de un ao antes no apret tanto en el Larghetto. La soberbia Heroica, equilibrada, de acentos incisivos e intensidad furtwngleriana, es lo mejor del lbum. De la Pastoral del 15 de febrero de 1954 admiran la construccin orgnica, lgica y coherente, el sutil y natural rubato y las gigantescas dinmicas marca de la casa. En el Concierto para piano n 3 Hans-Erich Riebensahm es un esforzado solista, con bastantes problemas tcnicos y sonido opaco. No desaprovech Klemperer la oportunidad de tocar obras prohibidas por el III Reich. Antes de dirigir el mencionado concierto de 1954, por la maana grab en estudio Nobilissima Visione, de Hindemith, suite orquestal de su ballet sobre San Francisco de Ass, que en octubre de ese ao volvi a grabar para EMI. En la Cuarta de Mahler, Klemperer ensaya algunos ritardandi que no funcionan bien. La orquesta no siempre le sigue en los cambios de tempo, y los acentos suenan blandos a odos de hoy. Elfriede Trotschel, rgida y tirante, insegura, no es la voz celestial que pide Das himmlische Leben. Completan el lbum las grabaciones mozartianas de 1950, casi todas publicadas hace ms de 20 aos por Frequenz o Hunt, y ms recientemente por Urania y Archipel. Las lecturas clsicas, elegantes y armoniosas de las Sinfonas n 29 y n 38 compensan la bizarra versin de la n 25 en sol menor, con un enloquecido primer movimiento.

Scherchen indito
Un doble CD de Tahra con primicias del director berlins
Miguel ngel Gonzlez Barrio

En 1933, tras regresar a Berln de una gira por Italia y Hungra, Otto Klemperer se encontr con que la moderna produccin de Tannhuser de Jrgen Fehling que haba estrenado el 12 de febrero en la Staatsoper de Berln para conmemorar el cincuentenario de la muerte de Wagner haba sido sustituida, sin consultarle, por una vetusta, ms al gusto de las nuevas autoridades. Adems, el Intendente General de los Teatros Prusianos, el todopoderoso Heinz Tietjen, le comunic que no poda seguir emplendolo en la Staatsoper. El 4 de abril Klemperer hizo las maletas y march a Suiza, y de ah a los Estados Unidos. Al borde de la cincuentena, este prusiano de Breslau (hoy Wroclaw, Polonia), judo, horrorizado al saberse proscrito por prejuicios raciales, europeo de pura cepa, incapaz de entender Amrica, comenzaba un largo exilio. Atrs quedaban los aos felices al frente de la Krolloper, sucursal progresista de la Staatsoper, en la que estren obras de Hindemith y Schoenberg y montajes de Caspar Neher y Giorgio de Chirico y program a Janacek, Stravinsky o Milhaud. Despus de la guerra Berln signific ya muy poco en su carrera. Dirigi escasas veces a la Filarmnica. Klemperer no olvidaba un comentario antisemita, cazado al vuelo por su hija Lotte, de la esposa de Gerd von Westermann, intendente de la orquesta y director del Festival de Berln. La relacin con la orquesta de Karajan era de una frialdad extrema, situacin que no pasaba desapercibida y lleg a reflejarse en los conciertos. Trabaj ms con la joven Orquesta Sinfnica de la RIAS, la radio del sector americano, dirigida por Fricsay, no precisamente una orquesta de primera, pero a la que Klemperer forzaba a dar lo mejor. Su primera colaboracin consisti en varias sesiones de grabacin (en la mtica Jesus-Christus-Kirche de Dahlem) entre el 19 y el 23 de diciembre de 1950, en las que registr varias obras de Mozart (poco antes haba grabado ms Mozart en Pars, con la Orquesta Pro Musica de Viena). Posteriormente, entre 1954 y 1958, dieron varios conciertos en el Titania Palast y la Hochschule fr Musik. Los frutos de esta relacin de ocho aos los publica ahora Audite en una caja de 5 CDs, con el

Casi veinte aos lleva Tahra en la brecha, reivindicando y publicando el importante y maltrecho legado discogrfico de Hermann Scherchen. En 2011 se cumplieron 120 aos del nacimiento del director alemn y, para conmemorar la efemride, el sello de su hija Myriam ha publicado el lbum doble que aqu se comenta, con grabaciones en concierto del periodo 1945-65, geografa dispersa y orquestas inslitas. Dada la procedencia y cronologa diversas, el sonido es, lgicamente, de calidad variable, pero bastante aceptable incluso en los registros ms antiguos. Salvo error, todo el material es indito. Pese a la apariencia insoslayable de improvisado cajn de sastre, de Sobras completas, el lbum tiene un inters notable, pues recoge compositores u obras poco o nada representados en la discografa de Scherchen, y la calidad artstica es consistentemente alta. En el delicioso Rond para violn y orquesta D. 438 de Schubert, acompaa con solidez a la excelente y para m desconocida Lore Spoerri, de entonacin firme y hermoso sonido. La empata de Scherchen con el mundo sonoro impresionista es patente en la colorista versin de Ma mre lOye, en la que forcejea con xito con una orquesta propensa al trazo grueso (bellsimo y conmovedor Le jardin ferique) y en el mgico Jeux debussyano. Resulta gratificante escuchar la Msica acutica de Handel con un buen caudal sonoro, y no el chorrito hoy en boga, por no hablar de la infalible musicalidad de Scherchen. Un superviviente de Varsovia, la acongojante miniatura de Schoenberg (inquietante el narrador Hans Olaf Heidenmann) y la infrecuente cantata beethoveniana El momento glorioso op. 136, con participacin del gran Dietrich Fischer-Dieskau, son palabras mayores y las joyas del lbum. El breve fragmento de Don Giovanni (en alemn), con estupendo reparto, hace desear que se conserve y publique la grabacin completa.
HERMANN SCHERCHEN: Grabaciones en directo inditas (obras de Schubert, Ravel, Schoenberg, Haendel, Beethoven, Mozart, Debussy y Bruckner) Varias orquestas. Dir.: Hermann Scherchen (grabado entre 1945 y 1965) / TAHRA / Ref.: TAH 729-730 (2 CD) D6 x 2

OTTO KLEMPERER: Las grabaciones de la RIAS (1950-1958) Hans-Erich Riebensahm, piano. Elfriede Trtschel, soprano. RIAS-Symphonie-Orchester. Radio-Symphonie-Orchester Berlin. Otto Klemperer, director (grabado en vivo y en estudio entre 1950 y 1958) / AUDITE / Ref.: AUD 21408 (5 CD) P .: 35,00 ..V.P

grabaciones histricas / siglo XIX

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Como cado del cielo

Los conciertos de violn de Beethoven y Berg por Christian Ferras dirigido por Karl Bhm y Massimo Freccia, en Audite
Roberto Andrade mo colaborador, atento siempre al equilibrio con el solista. De la orquesta no es preciso hablar. El Allegro inicial camina a tempo moderado, lo que permite al solista extremar la vigilancia sobre la afinacin, crtica en este movimiento en su versin 15 aos posterior con Karajan para DG, Ferras tiene problemas, ausentes en 1951. En el Larghetto, la duracin de 11 minutos parece un poco excesiva, aunque el bellsimo canto de Ferras nos transporta a otro mundo en el que el tiempo no parece existir. Muy animado el rond. Las cadencias son las de Kreisler. En conjunto, una esplndida versin, testimonio de una madurez artstica que deja boquiabierto. El CD se completa con una versin live del Concierto de Alban Berg, favorito del violinista, que lo grab para EMI en 1963 con Georges Prtre y del que se conservan, al menos, otras dos interpretaciones en vivo, con Ansermet y con Keilberth (Orfeo, crtica en el Boletn 210). La bellsima obra debi tener una significacin especial para Ferras, que se deja el alma cuando la toca. Su excelente colaborador al frente de la RIAS-SO fue Massimo Freccia (1906-2004), interesante director italiano de quien los aficionados veteranos acaso recuerden alguno de sus buenos discos gra-

Rigor alemn y esprit francs

Sinfonas 1 y 2 de Thodore Gouvy en CPO
Juan Manuel Viana

Entre 2003 y 2004, Testament edit tres CDs que incluan grabaciones EMI y Decca realizadas en los aos 50 por Christian Ferras (1933-1982) en los albores de su carrera. El lector interesado puede consultar las crticas en los Boletines correspondientes. Audite propone ahora la asombrosa versin que tocaba aquel jovencito, a los 18 aos, del Concierto para violn y orquesta de Beethoven. Se trata de una grabacin de estudio, realizada en la

Su sonido bellsimo, suave, de esmalte precioso y timbre penetrante, engalanado con atractivo vibrato, se plegaba como un guante a un fraseo que era el colmo de la naturalidad y la elegancia, siempre lrico y cantable.
berlinesa Iglesia de Jesucristo, con la Filarmnica de Berln y Karl Bhm, nada menos, el 19 de noviembre de 1951, el mismo da en que Ferras lo interpretaba en concierto con los mismos artistas. Ferras era por entonces la admiracin del mundo musical, no solo en Francia. Su paisano y colega Jacques Thibaud afirm, en sntesis, que posea tres cualidades, corazn, inteligencia y dedos, que le situaban en lugar de privilegio entre los violinistas de la poca, no precisamente escasa en nombres fuera de serie (recuerdan? Se llamaban Oistraj, Heifetz, Menuhin, Milstein). A los 18 aos Ferras era ya un artista completo. Su sonido bellsimo, suave, de esmalte precioso y timbre penetrante, engalanado con atractivo vibrato, se plegaba como un guante a un fraseo que era el colmo de la naturalidad y la elegancia, siempre lrico y cantable, que enriqueca con todo tipo de matices dinmicos y de color. Su Beethoven era impecable musicalmente, espontneo y fascinante, como cado del cielo. Bhm era apenas hace falta decirlo una autoridad en la materia y un ptibados por RCA para la coleccin que distribua Selecciones del Readers Digest. La Wikipedia proporciona amplia informacin de su polifactica biografa que bien merece conocimiento. Tal vez haya ocasin de comentar en el futuro alguno de sus registros. Como de costumbre en Audite, buen trabajo de reprocesado y muy informativas notas de carpetilla.

CHRISTIAN FERRAS interpreta LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Concierto para violn en Re mayor; ALBAN BERG (1885-1935): Concierto para violn 'Dem Andenken eines Engels' Christian Ferras, violn. Berliner Philharmoniker. Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. Karl Bhm y Massimo Freccia, directores (grabado en directo en 1951 y 1964) / AUDITE / Ref.: AUD 95590 (1 CD) D3

El ciclo sinfnico respaldado por el Instituto Thodor Gouvy llega a su tercera entrega recuperando las dos primeras sinfonas de este notable msico lorens contemporneo, entre otros, de Gounod, Offenbach, Franck y Lalo. Alemn para los franceses y francs para los alemanes, ms prximo a Francia pero ms reconocido en Alemania, Gouvy se decant por explorar dos territorios musicales, el sinfnico y el camerstico, desdeados por un pblico el parisino al que, mediado el siglo, apenas interesaba algo que no fuera el ballet, la pera italiana o el virtuosismo de saln. Compuesta durante el bienio 1845-46, la Primera Sinfona de Gouvy plantea ya las lneas generales por las que discurrirn todos sus trabajos sinfnicos posteriores: rigor constructivo, claridad formal, transparencia en la instrumentacin (ejemplos de sutileza tmbrica abundan por doquier) y ecos reconocibles que, desde sus admirados Beethoven y Schubert, llegan hasta Mendelssohn y Schumann, slo unos pocos aos mayores que el lorens. A raz del estreno pblico de la Primera en 1847, Stephen Heller elogi la obra en la Gazette musicale, saludando en su autor a un sinfonista de gran porvenir. A Berlioz, que la escuch poco ms tarde, su soberbio Andante le caus tanto asombro como admiracin. No es de extraar que las sinfonas de Gouvy llegaran a ser aclamadas por ese pblico alemn, tan afn al templado romanticismo mendelssohniano, que las escuch en la Gewandhaus de Leipzig por vez primera. Esa acertada mezcla de rigor alemn y esprit francs destacada por la crtica lipsiense a raz del estreno en 1850, dirigido por el autor, de la Segunda Sinfona que, como la anterior, sita el Scherzo en segunda posicin, hara que Gouvy fuera, en aos sucesivos el sinfonista extranjero ms interpretado en la Gewandhaus. Como en las dos entregas anteriores, Jacques Mercier y los msicos de Saarbrcken ejecutan unas versiones impecables de ambas partituras.
LOUIS THDORE GOUVY (1819-1898): Sinfonas, vol. 3 (ns. 1 y 2) Deutsche Radio Philharmonie. Saarbruecken Kaiserslautern. Jacques Mercier, director / CPO / Ref.: 777381-2 (2 CD) D2

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di v e r di

siglo XIX

Los lmites de la musicalidad

Volmenes 5, 6 y 7 de la integral pianstica schubertiana por Gerhard Oppitz para Hnssler

Arturo Reverter
Gerhard Oppitz

artistas como Brendel con su imaginativo juego de acentos: combinacin del picado-ligado, Arrau o, ms modernamente, Zacharias, no le niegan, por supuesto, dado que es un buen pianista, calidades, aunque en ningn momento, cosa curiosa, nos haya trado a la memoria a Kempff, que era tambin un excelente schubertiano. El alemn se reivindica en su recreacin de los cuatro Impromptus D 899, donde luce seguridad de ataque, claridad de pulsacin y cierta delicadeza en el trazado de notas perladas, con establecimiento de los debidos contrastes con las secciones B. La Sonata D 279 y la Sonata Reliquia D 840, ambas inacabadas por el compositor, tienen el tratamiento adecuado dentro de las caractersticas interpretativas del artista, esbozadas ms arriba. Lo mismo que las piezas menores que se incluyen en los discos: aparte las 12 Danzas mencionadas, Allegretto D 915, Andante D 29, Adagio D 178, Klavierstck D 604 y Adagio D 612. En las manos de Oppitz se nos dan con mucha honradez.

Hemos escuchado con atencin estas interpretaciones del alemn Gerhard Oppitz, nacido en los dominios de la Selva Negra en 1953. Joven prodigio, se lanz pronto a los ruedos piansticos, aunque remat su formacin en Stuttgart y Munich de la mano de Paul Buck y Hugo Steurer. El encuentro posterior con Wilhelm Kempff lo empuj a consagrarse varios aos a la obra de Beethoven. Su galardn en el concurso Arturo Rubinstein fue el aldabonazo definitivo para iniciar una carrera muy slida basada fundamentalmente en el repertorio clsico y romntico de su pas, bien que no haga ascos a la msica contempornea. Ocupa una ctedra en Munich, donde es muy considerado. Oppitz, pese a este buen currculo, no es pianista de relumbrn. Es artista dotado, sin duda, y lo ponen de manifiesto estos tres CDs, pero tambin persona poco amiga de fastos innecesarios. Hombre estudioso, concienzudo, profesional, de intachable musicalidad, de tcnica ms que probada. Posee evidentemente las condiciones suficientes para salir airoso de una integral Schubert, de la que ya ha situado en el mercado, a travs de Hnssler, varios volmenes. Y, efectivamente, escuchndolo lo corroboramos. Comprobamos que calibra con minuciosidad las estructuras, que ordena con habilidad los planos, que respeta en gran medida las indicaciones, que goza de un legato indiscutible y que, por todo ello, nos sentimos seguros con sus aproximaciones a estas obras, algunas muy delicadas, y todas muy exigentes, excepto, si se quiere, las Danzas, de las que se nos ofrecen las 12 del Deutsch 790. Si nos aproximamos con un poco ms de detalle nos damos cuenta de que, sin contradecir aque-

llas bondades, hay que hacer algunos distingos, desbrozar el material que tenemos ante nuestros odos. Nunca nos llevamos ningn susto ni encontramos abiertas fisuras para una crtica negativa. El nivel es grande. Pero conviene, para eso estamos, que puntualicemos. Por ejemplo, en la Sonata D 537, sin negar lo probo y respetuoso de la letra, apreciamos una notable falta de sutileza en el manejo de la dinmica, que se nos antoja bastante chata, sin que se diferencien ntidamente muchas veces las anotaciones de piano o forte o las indicaciones de fp. Ese Allegro, ma non troppo pide una mayor riqueza y variedad en las pulsaciones de cada nota y, en concreto, un sabor ms cantabile y lrico en la exposicin del segundo tema. Al Allegretto quasi andantino le falta finura, encanto, y al Allegro vivace fantasa que pueda dar con la clave de la inestabilidad emocional que encierra. En la D 575 Oppitz comienza muy bien, observando el ritmo de base de 4/4 puntuado en corcheas, que tiene un desarrollo impecable. Menos aire soador, lirismo un tanto adusto en el Andante, cuyo segundo tema debera haber sido expuesto ms ligero. Colorido necesita el Allegro giusto, que en las manos del pianista nos parece ms bien plido. Sin embargo, la musicalidad del intrprete brilla sin mcula en el comienzo de la D 845, a la que, de todas formas, se le puede extraer ms expresin, ms misterio. El lied con variaciones que es el Andante no luce por escasez de imaginacin en los acentos. Lo fantstico del weberiano scherzo queda un tanto oculto; pero el Rond final es reproducido con mucha fortuna: es fluido y dramtico. Las limitaciones de Oppitz, que est alejado de las posibilidades en estos pentagramas de otros

FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Obras para piano, Vol. 5 (Sonatas para piano n 16 y 9) Gerhard Oppitz, piano / HNSSLER / Ref.: 98.520 (1 CD) P .: 17,50 ..V.P FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Obras para piano, vol. 6 (Sonata en Do mayor; Vier Impromptus; Zwlf Deutsche) Gerhard Oppitz, piano / HNSSLER / Ref.: 98.521 (1 CD) P .: 17,50 ..V.P FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Obras para piano, vol. 7 (Sonata para piano No.2; Andante en Do mayor; Adagio en Sol mayor; Pieza para piano en La mayor; Adagio en Mi mayor; Sonata para piano No.4) Gerhard Oppitz, piano / HNSSLER / Ref.: 98.569 (1 CD) P .: 17,50 ..V.P

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Chopin-Chopin
El magno concierto del bicentenario chopiniano en Varsovia, en un DVD de Glossa
Justo Romero micas y de tempo. Aunque para algunos quiz sea una sorpresa encontrar al maestro holands en estas lides romnticas y chopinianas, la realidad es que su vnculo en absoluto es nuevo. De hecho, el repertorio que incluye el doble DVD lo grab ya, tambin en Varsovia y con su inseparable Orquesta del Siglo XVIII, en 2005 y en 2006 junto a Nelson Goerner y Dang Thai Son. Significativas de esta pasin chopiniana son tambin las palabras de Brggen que incluye el estupendo texto que ilustra el estuche: Inspirados por grandes pianistas, escribe, estudiamos e interpretamos este admirable repertorio durante aos, y nos enamoramos con intensidad de las seis obras para piano y orquesta que el joven Chopin compuso mientras viva todava en Varsovia. Las grabaciones son bastante prximas, lo que refleja el firme concepto interpretativo de Brggen y su complicidad involucrada con los solistas. De ellos, hay que destacar especialmente su moldeable adaptacin a las caractersticas del piano rard, de sonoridad y pulsacin tan diferentes a las de los actuales instrumentos. Sin embargo las dinmicas no se perciben tan limitadas como cabra suponer, y el sonido, obviamente, carece de la riqueza armnica y opulencia de los modernos pianos de concierto. Pero el sabor de las sonoridades, la ligereza de los pasajes rpidos y el acoplamiento ideal con la pureza de la Orquesta del Siglo nen un incuestionable pedigr chopiniano. El estadounidense Kevin Kenner hace maravillas con el Primer concierto para piano, mientras que el polaco Janusz Olejniczak hace lo propio con su adorado Segundo concierto, el primer concierto con orquesta que he tocado en mi vida. Mi madre todava llora cada vez que me lo escucha, dice en la suculenta entrevista que incluye el lbum. Nelson Goerner, pianistazo argentino radicado en Suiza, vuelve a dejar constancia de su gran clase en esta nueva grabacin del resto de la obra concertante de Mozart. Las dificilsimas y muy mozartianas Variaciones en Si bemol mayor, L ci darem la mano o la Fantasa sobre temas polacos encuentran en los dedos de Goerner el vehculo ideal para desarrollar su difana pero exigente escritura. No quedan aqu los contenidos de este muy apreciable doble lbum, cuyas casi tres horas incluyen los bises ofrecidos en solitario por los tres protagonistas instrumentales y unas entrevistas en las que stos hablan de las peculiaridades del repertorio que interpretan y sobre sus particulares visiones de Chopin. Los tres coinciden en subrayar la conexin con Mozart y Bach, el fondo clsico de su inspiracin y como lo truf con la msica autctona de su Polonia natal y con el nuevo romanticismo. En definitiva, un festn Chopin realzado, adems, por la cuidada filmacin de Phil Grabsky.

El 26 de febrero de 2010, con motivo de las celebraciones del segundo centenario del nacimiento de Chopin, se celebr un maratoniano concierto en la Filarmnica de Varsovia en el que se interpretaron sus seis obras para piano y orquesta. Para la ocasin, se opt por renunciar a las actuales sonoridades y recuperar el sonido original del que nacieron estas obras. Los instrumentos de poca de la Orquesta del Siglo XVIII y su director Frans Brggen contaron para la ocasin con la colaboracin de tres pianistas excepcionales Nelson Goerner, Janusz Olejniczak y Kevin Kenner, que dieron vida a los pentagramas concertantes de Chopin sobre un viejo piano rard construido en 1849, es decir, el mismo ao de la muerte del compositor. El piano, dentro de la orquesta, ubicado ante el podio del director, de modo que la mirada del solista se cruza con la suya, recuerda la ubicacin de los viejos clavecinistas en los conciertos barrocos, y rompe, estrepitosamente, con la imagen protagonista del gran piano de cola ubicado detrs del maestro, cerca del pblico. Por fortuna, el sello Glossa ha recuperado en dos DVDs ese concierto nico que ahora, gracias a ello, se convierte en accesible a todos los melmanos interesados en conocer en ptimas condiciones audio y visuales este repertorio hoy tan infrecuente sobre este tipo de instrumentos. El resultado, adems de obviamente interesante, supone una verdadera fuente de conocimiento y disfrute musical. Frans Brggen, aparentemente tan inesperado en estas lides chopinianas, dirige sentado a la manera del inolvidable Sergiu Celibidache, sin apenas apartar la vista de la partitura. Marca y conduce la msica con discrecin, dejando que sta discurra de modo natural y transparente, sin por ello dejar de subrayar detalles e inflexiones din-

XVIII otorgan un realce y un valor aadido a estas versiones. Slo en los movimientos lentos se resiente la falta de sonoridades menos perecederas y de una caja de resonancia capaz de mantener los sonidos en el espacio. Nelson Goerner, Janusz Olejniczak y Kevin Kenner bordan sus respectivas intervenciones: por empata con el pentagrama, por la solidez de sus dctiles medios tcnicos y por unos conceptos artsticos e interpretativos en plena y evidente sintona con la mano maestra de Brggen. Los tres tie-

FRDRIC CHOPIN (1810-1849): Las obras para piano y orquesta (2 DVDs) Nelson Goerner, Kevin Kenner, Janusz Olejniczak, piano. Orchestra of the 18th Century. Frans Brggen, director musical. Phil Grabsky, director de la grabacin (grabado en directo el 26 de febrero de 2010) / GLOSSA / Ref.: GVD 921114 (2 DVD) D10 x 2

Special Birthday Concert Poster. Seventh Art Productions

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di v e r di

siglo XIX

En la estela de Brahms Repensando Bruckner

La obra para violn y piano de Herzogenberg, en CPO
Stefano Russomanno

Un buen alumno de Mendelssohn

Quintetos para cuerdas de Eduard Franck en Audite
Blas Matamoro

Segunda entrega del ciclo Bruckner de Venzago en CPO

Miguel ngel Gonzlez Barrio

Pieza a pieza, CPO se est encargando de poner a disposicin del oyente el legado de Herzogenberg. Con la integral de los cuartetos de cuerda ya en marcha, el apartado camerstico del alemn se enriquece ahora de otro captulo importante: las obras para violn y piano. Tres sonatas compuso Herzogenberg para esta plantilla, el mismo nmero que Brahms, su amigo, gua y referente esttico. Desconocemos si la coincidencia es intencionada, pero la sombra brahmsiana planea sobre las piezas de manera evidente, lo que no resta en absoluto inters a su escucha. Distanciadas en cinco aos la una de la otra (1882, 1887, 1892), las sonatas de Herzogenberg ofrecen un amplio abanico de soluciones formales y expresivas. La primera se compone de tres movimientos, con un Allegro moderato caracterizado por un lirismo siempre renovado, un Adagio de talante ms severo y un Allegro vivace posedo por el frenes rtmico con el violn desprendiendo un cierto aire hngaro. En la segunda sonata, en cuatro movimientos, destacan la interesante escritura del Allegretto y la plenitud polifnica del Allegro final. La tercera sonata tambin consta de cuatro movimientos, con la peculiaridad de que los tres primeros son lentos (el tercero es una serie de variaciones sobre una cancin popular lituana, aunque de nuevo asoman fuertes aromas hngaros). El corpus de las obras para violn y piano registra tambin una composicin juvenil de notable ambicin, la Fantasa op. 15, escrita en una poca en la que el msico idolatraba ms a Wagner que a Brahms. El propio ttulo y la excntrica estructura en dos movimientos alejan a la pieza de los equilibrios formales de la sonata: se impone aqu un romanticismo ms desbocado y rapsdico, aunque con seales inequvocas del Herzogenberg que vendr. Excelentes versiones de Christian Altenburger y del pianista Olivier Triendl, este ltimo un conocido del ciclo Herzogenberg de CPO, puesto que ya particip en la grabacin del Quinteto op. 17.
HEINRICH VON HERZOGENBERG (1843-1900): Integral de las sonatas para violn Christian Altenburger, violn y viola. Oliver Triendl, piano / CPO / Ref.: 777428-2 (2 CD) D5 x 2

En septiembre pasado expuse las lneas maestras y coment elogiosamente el doble CD con Cuarta y Sptima que supona el arranque de un nuevo ciclo Bruckner bajo la direccin del suizo Mario Venzago (ver boletn n 206). Desde entonces se han sucedido los parabienes, y el lbum ha sido grabacin del mes de noviembre de MusicWeb, cuyo crtico Christopher Howell ha vaticinado que el Bruckner de Venzago ser en 2020 tan paradigmtico como lo fue el de Gunther Wand en los 90 del pasado siglo. El nuevo lbum doble con las Sinfonas 0 y 1 confirma que el nivel de excelencia alcanzado en el primer lanzamiento no fue casual, y que estamos ante un proyecto slido comandado por un director que sabe muy bien lo que se hace, que ha estudiado minuciosamente las partituras y ha reflexionado sobre cuestiones de prctica interpretativa y estilo, reflexiones que vierte en interpretaciones que ofrecen otra cara de Bruckner. Para estos primeros ensayos de Bruckner en el terreno sinfnico, Venzago ha optado por la excelente Tapiola Sinfonietta, formada por 41 msicos. Plantilla reducida, texturas livianas, tiempos rpidos (Venzago despacha la Cero en 6 minutos menos que Blunier; ver boletn n 205), articulacin, fraseo, balance cuerda-vientos, todo resalta el carcter de transicin de unas obras que tienen un odo en el pasado (Schubert!) y otro en el futuro (la Cero prefigura la Tercera), obras de tanteo y experimentacin en busca de un lenguaje propio e inconfundible que cristalizara en la Tercera. En sus extensas notas, Venzago reivindica el Bruckner violinista, animador de fiestas populares antes de mudarse a Viena, faceta sta poco conocida que se reflejara en el carcter danzable y rstico de los tros, las exigencias que plantea a la cuerda y la variedad de arcos que Venzago aplica en sus interpretaciones. Si la Cero se codea con las mejores, en el Adagio de la estupenda Primera todava echo de menos la opulencia y belleza sonoras del Karajan ms inspirado.
ANTON BRUCKNER (1824-1896): Sinfonas, vol. 2 Tapiola Sinfonietta. Mario Venzago, director / CPO / Ref.: 777617-2 (2 CD) D2 x 2

Un doble movimiento de experimentacin y transicin entre dos modelos de actitud compositiva sufre la msica de cmara durante el siglo XIX, all donde mejor prospera, es decir en la Europa Central de impregnacin germnica. Si el ltimo Beethoven experiment y puso patas arriba el cuarteto de arcos de modo que su parbola pasa por encima de su tiempo para ser recibida por Bartok y Shostakovich en el siglo siguiente, desde Schubert hasta Brahms hay un intento de reconstruir el espacio camarstico desde el propio y normalizado Beethoven cannico. Lo hacen Schubert, Schumann, Dvork y, finalmente, Brahms, entre otros. Un lugar central en este proceso transitivo lo ocupa el magisterio de Mendelssohn, con sus cuartetos, su octeto y sus quintetos para arcos. Luego vendrn los reformadores, sean Bruckner o Csar Franck. El otro Franck, Eduard, fue el alumno destacado de Mendelssohn y su obra quintetstica, mimada por la casa editora Audite, lleva la marca de familia. Su nocin de quinteto no es simplemente la de un cuarteto con doble viola sino la de un conjunto donde el dilogo polifnico se ampla, as como los efectos masivos de impacto sinfnico, si cabe el adjetivo. Asimismo, los desarrollos son ms generosos y el formato se extiende, lo que se advierte en sus duraciones. Las dos obras aqu conjuntadas datan siguiendo las fechas de edicin de 1850 y 1897 (sta, obviamente, es pstuma) y acreditan la vigencia del magisterio mendelssohniano: claridad, equilibrio de medidas, nitidez de las estructuras, elegancia de las soluciones. Dentro de estas exigencias abstractas, Franck sita su personal inventiva meldica, sus arranques de temperamento desde la melancola hasta la exaltacin pasional, desde la meditacin calmosa al conflicto dramtico sin perder los estribos ni soltar las riendas. Monta un caballo de raza que pasea con seoro por el bulevar mundano y que nunca ni el corcel como tampoco los mirones del paseo se le desboca.
EDUARD FRANCK (1817-1893): Quintetos de cuerda Ch. Edinger, violn. K. Maechler, violonchelo. T. Kaiser, violn. R. Kimstedt, viola. U. M. Haiberg, viola / AUDITE / Ref.: AUD 92578 (1 SACD) D1

siglo XIX / siglo XX

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Contra la mala prensa

Magna integral de la obra organstica de Reger en MDG

Aspiraciones cosmopolitas
Tchaikovski y Shostakovich por Sokhiev en Nave
Pablo-L. Rodrguez

Stefano Russomanno zas, intermezzi y hasta un perpetuum mobile. Ni a Bach ni a Brahms, sino a Liszt, miran en cambio las interesantes piezas del opus 145, que suenan como poemas sinfnicos en miniatura de carcter muy dispar pero todos imbuidos por una cierta nocturnidad sonora. Una vez llegado hasta aqu, el oyente puede ahora atacar la cumbre suprema: la Fantasa sinfnica y Fuga op. 57, donde el lenguaje armnico de Reger toca uno de sus puntos de mxima tensin. Liszt es de nuevo el mentor de una pgina excesiva que rebasa a todas las dems por extremismo y violencia, con el rgano derrumbndose literalmente bajo el peso de las disonancias. El tema de la fuga, en cambio, se desliza ligero como una serpiente con sus cromatismos tentadores. No es este el nico logro que depara la caja. Tambin podra citarse el trptico Introduccin, Passacaglia y Fuga op. 127, cuya parte central es uno de los ejemplos ms fascinantes de variacin en Reger. La caja de MDG se completa con dos discos de arreglos organsticos realizados a partir de piezas bachianas destinadas al clave. En las quinces Invenciones, las Tocatas BWV 910-915, algunos preludios y fugas del Clave bien temperado y sobre todo la Fantasa cromtica y Fuga BWV 903, Reger procura aadir lo justo sobre todo colores y algo de robustez sonora para trasladar al rgano pginas que constituyeron para l una suerte de breviario. El sello alemn recoge aqu una serie de grabaciones tcnicamente impecables, efectuadas entre 1988 y 1993. Las versiones, a cargo de la siempre excelente Rosalinde Haas, explotan todos los recursos del magnfico rgano Albiez de la iglesia Mutter vom guten Rat de Francfort.

Es imposible obviarlo. En los pases mediterrneos Max Reger no tiene buena prensa, y el punto lgido de este desencuentro se registra precisamente en su obra para rgano, considerada a menudo como una mezcla poco digerible de academicismo y suntuosidad hipertrfica. Si adems atendemos a las dimensiones de este conjunto la integral organstica del compositor alemn ocupa doce discos de ms de setenta minutos cada uno es evidente que su audicin puede resultar una misin imposible para la mayora de los oyentes. Pero Reger es de estos msicos a los que no hay que encarar de frente por el riesgo de quedar uno aplastado en el choque. Lo mejor es evitar la embestida directa, y entonces su obra ofrece el flanco a una mirada transversal que depara sorpresas y riquezas. Ante la integral organstica que propone MDG, solo los incondicionales deberan empezar por las grandes fantasas que, a modo de trampas para ingenuos, estn puestas al comienzo de prcticamente todos los discos. La aproximacin ms suave puede realizarse a travs de los numerossimos preludios corales escritos segn el modelo del Orgelbchlein bachiano, pginas breves y cautivadoras aunque Reger est lejos aqu de replicar el milagro del opus 122 de Brahms. En un estadio intermedio se sitan pginas como los cinco Preludios y fugas op. 56, donde el omnipresente paradigma bachiano se entremezcla con ramalazos muy regerianos (la fuga del op. 56 n 4 es una autntica delicia). En una zona hbrida entre memorias barrocas y kitsch romntico oscilan las colecciones de piezas opus 47, 59, 63, 65, 69 y 92, donde al lado del previsible bagaje de preludios, tocatas, cnones o gigas, se encuentran roman-

Christine Lemke-Matwey crtico musical de Der Taggespigel y uno de los pocos periodistas admirados por Carlos Kleiber, a quien llegara incluso a conceder una extraa entrevista en 1999 durante su visita al Festival de Canarias defini al maestro osetio Tugan Sokhiev (1977) tras su debut al frente de la Filarmnica de Berln en enero de 2010 como una perfecta amalgama de Christian Thielemann, Gustavo Dudamel y la escuela rusa. Esta definicin, que bien podra parecer una nueva pirueta lxica para determinar lo indeterminable, resulta algo ms afortunada cuando escuchamos este nuevo lanzamiento de Nave con la Quinta de Tchaikovski bajo su direccin, una sinfona donde el compositor ruso pretendi acercarse a la tradicin sinfnica alemana. Y es que mientras los dos primeros temas del AndanteAllegro con anima son planteados con la habitual severidad mravinskiana que tanto impresion a los auditorios occidentales desde los aos cincuenta (ah est, por ejemplo, el testimonio del pianista Alfred Brendel en su libro de conversaciones con Martin Meyer), el tercero resulta ms retrico especialmente en la recapitulacin (corte 1; 11:18) al diferenciar la parte rstica de la melanclica y recrearse en el fraseo de sta ltima de un modo claramente thielemanniano. En el Andante cantabile Sokhiev maneja de una forma muy europea el imponente desarrollo climtico del segundo tema, su interpretacin funciona con encanto en el Valse y culmina con nueva severidad e intensidad rusas en el triunfal Finale al evitar cualquier tipo de exageracin en las transiciones. En resumen, una versin de la Quinta de alma rusa aunque con aspiraciones cosmopolitas. Y Dudamel? Podemos recordar su energa e intensidad en la Obertura Festiva de Shostakovich, aunque Sokhiev supere hoy al venezolano con creces en todo este repertorio.
TUGAN SOKHIEV dirige PIOTR ILIYCH TCHAIKOVSKY (1840-1893): Sinfona no.5; DMITRI SHOSTAKOVICH (19061975): Festive overture Orchestre National du Capitole de Toulouse. Tugan Sokhiev, director / NAVE / Ref.: V 5252 (1 CD) D1

MAX REGER (1873-1916): Integral de la obra para rgano (incluye los arreglos completos de obras de Bach) Rosalinde Haas, rgano / MDG / Ref.: MDG 1645 (14 CD) P .: 64,95 ..V.P

Rosalinde Haas

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di v e r di

siglo XIX / siglo XX

La voz preciosa y las tres bes

Un maravilloso debut discogrfico de la soprano belga Anne-Catherine Gillet con la Filarmnica de Lieja
Jos Velasco

Descubriendo a Ciurlionis
La obra pianstica del autor lituano en un doble CD Melodiya
Ignacio Gonzlez Pintos

En suma, Gillet est exultante, con la fuerza perfecta, emocionante, con el vibrato justo, un buen control de la respiracin y gran pureza de emisin.
Antes de nada he de decir que, en mi humilde opinin, este disco, grabado en 2011, ser uno de los mejores de 2012. Se trata del debut discogrfico en solitario de Anne-Catherine Gillet, una soprano que despus de pasar aos bordando papeles de secundaria, ha dado el salto a roles de primera fila. Para su primer disco (con excelente toma de sonido) esta belga de 37 aos ha escogido tres compositores que empiezan por la letra B: Barber, Berlioz y Britten. Knoxville: Summer of 1915 es una obra neoromntica para voz y orquesta, escrita por Samuel Barber (el del famoso Adagio), en la que cuenta los primeros recuerdos de un nio de cinco aos. La pieza tiene un aire crepuscular de ensueo y su tema principal es un vals lento y confortable, que aparece y desaparece entre tranvas y autos de violencia janacekiana y enumeraciones amorosas de los miembros de la familia. La cantante, de preciosos agudos, guarda perfectamente el equilibrio entre musicalidad y expresividad, con una interpretacin ligada y melodiosa, llena de evocacin y terciopelo, de esta obra hecha de recuerdos infantiles. Gillet hace suya esta pieza, junto a una Orchestre Philharmonique Royal de Lige deslumbrante, perfectamente engarzada con ella gracias a la inspirada direccin de Paul Daniel (recordemos su Krl Roger en el Teatro Real). Knoxville es una pieza maestra que todo el mundo debera saborear alguna vez. Llegamos a Hector Berlioz y Les nuits dt. Si en Barber ya estbamos enamorados de AnneCatherine, al llegar esta primera cancin, Villanelle, ya la amamos para siempre; y lo increble es que mantiene este altsimo nivel a lo largo de todo el disco. Encantadora hasta rozar lo adolescente, luminosa, con una sensualidad blanca, como de talla de marfil, ella demuestra a lo largo de todo el ciclo un talento mgico en los agudos, aunque en las canciones centrales le falta, como a casi todas las que lo intentan, fuerza en los graves; no obstante los acaricia y juega con ellos de una manera que muchas envidiaran. Su elegante falta de engolamiento, el buen uso de la messa di voce y la naturalidad de su vibrato, marcan la diferencia con alguna reciente grabacin aqu comentada. El ltimo ciclo es Les illuminations, compuesto por Benjamin Britten para orquesta de cuerda y voz aguda, sin especificacin de gnero, aunque las versiones del tenor Peter Pears han hecho olvidar en gran medida que esta obra fue, de hecho, estrenada por una soprano. Gillet est excelente, sin la violencia exagerada que despliegan casi todas las intrpretes. Estas canciones, a veces casi aforsticas, exigen una voz flexible (a juego con la imaginera de los textos de Rimbaud) y la prueba de fuego, muy bien superada por Gillet, es esa pequea gymkana titulada Marine. En este ciclo, aparte de los desfiles pesadillescos de Fanfare y Parade, Britten requiere mucha sensualidad en las cuerdas (excelentes las de la Orquesta de Lige) en canciones como Being beauteous y Antique, inspiradas en dos de sus amores. La melismtica lnea de canto de la soprano combina a la perfeccin con las coloreadas cuerdas de la Orquesta de Lige (cuya maestra con Daniel no descansa y tiene momentos gloriosos, como esa minscula maravilla que es Interlude). En suma, Gillet est exultante, con la fuerza perfecta, emocionante, con el vibrato justo, un buen control de la respiracin y gran pureza de emisin. Su mayor virtud es la sencillez, la naturalidad, su capacidad para ocultar las dificultades, demostrando con fluidez que cada pieza est escrita para la voz, y que su voz sabe transmitirlas con la frescura y la limpieza de una joven Victoria de los ngeles. Ha elegido tres obras que le gusta cantar, y eso se percibe perfectamente en este debut discogrfico espectacular y sin fisuras. Esta dama tiene materia para ser una de las grandes. Desconocido a este lado de Europa, M. K. Ciurlionis es toda una gloria nacional en Lituania. Su compromiso con la causa de la identidad lituana supuso un impulso decisivo para el desarrollo de la cultura nacional del pas. Tras estudiar con su padre, organista, Ciurlionis se forma en Varsovia y Leipzig, dividiendo su talento entre la msica y la pintura con xito paralelo. Sus dotes hallaron reconocimiento y difusin cuando se traslad a San Petersburgo pero la muerte, acaecida cuando el artista contaba apenas 35 aos, impidi un despliegue mayor de su potencial. Este doble CD Melodiya, grabado en 1975, nos presenta casi toda la produccin pianstica del autor para la integral faltaran solamente unas cuantas piezas breves y una sonata juvenil. La escucha de esta coleccin de preludios, mazurkas, paisajes y variaciones, que Melodiya ordena por nmero de opus, ofrecen un completo retrato del artista y revelan la evolucin de su estilo. En sus primeras obras Ciurlionis logra reproducir el encanto de la msica popular lituana. La simplicidad del ritmo, los frecuentes ostinati y la sencilla belleza de las melodas dotan a estas obras de un atractivo magntico, cautivador. Poco a poco, el lenguaje de Ciurlionis se complica, se densifica, volvindose ms enigmtico, hermtico. Sin perder definicin ni capacidad seductora el autor se aproxima al universo sonoro de dos referencias prximas en el espacio y en el tiempo: Szymanowsky y Scriabin. La interpretacin se la reparten seis pianistas, en todos los casos con ptimos resultados. Tal vez el concurso, ms impetuoso e incisivo, de Vajnjunajte en el primer disco y, en menor medida, de Dvarionajte en el segundo, puedan demandar del oyente un leve reajuste del volumen del reproductor. Buenas tomas sonoras y bella edicin, que reproduce en la portada del disco el detalle de un pintura de Ciurlionis.

MIKALOJUS KONSTANTINAS CIURLIONIS (1875-1911): Las obras para piano ANNE-CATHERINE GILLET: Obras para soprano y orquesta de Barber, Berlioz y Britten Anne-Catherine Gillet, soprano. Orchestre Philharmonique Royal de Lige. Paul Daniel, director / AEON / Ref.: AECD 1113 (1 CD) D2 A. Radvilajte, R. Kontrimas, A. Macejna, B. Vajnjunajte, A. Juozapenajte y A. Dvarionajte, piano / MELODIYA / Ref.: MEL 1001875 (1 CD) D5

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Busoni rinde sus homenajes

Transcripciones piansticas de Bach, Mozart y Chopin
Blas Matamoro

Breviario sinfnico
Un sugestivo recorrido por la colorista obra orquestal de Anatoly Lyadov de la mano de Svetlanov, en Melodiya
Ignacio Gonzlez Pintos encontrar con la clebre bruja Baba Yaga; tambin con la malfica Kikimora, entidad femenina presente en la mitologa eslava, bebe de las mismas fuentes la ambientacin medieval, de colorido ortodoxo, presente con especial inspiracin en Del Apocalipsis Op.66; el sabor popular de los Ocho cantos populares rusos Op.58, pero de alguna manera Lyadov sofistica la fantasa de Borodin, refina el atavismo de Mussorgsky, estiliza la exuberancia de Rimsky-Korsakov, dando incluso un paso hacia el simbolismo y hacia el impresionismo con el esttico y fascinante poema El lago encantado Op. 62. Un catlogo breve y sugerente, imprescindible para todo devoto del sonido orquestal, cuyos ttulos ms significativos rene Melodiya en un disco que apenas excede los cuarenta y cinco minutos de duracin. Se trata de las grabaciones realizadas en 1970 por Evgeny Svetlanov y la USSR State Symphony Orchestra, unos registros que ya haban visto la luz en varias ocasiones completando normalmente otros programas sinfnicos. Svetlanov, que en su incansable labor discogrfica demostr una voluntad inversa a la de nuestro compositor, es un experto traductor del repertorio que maneja con astucia la intensidad del discurso musical, maximizando el impacto sonoro de la espectacular instrumentacin. Sin resultar especialmente refinado, el director extrae todo el brillo, el color, de una orquesta que conoce el idioma de las obras a la perfeccin y que se entrega a la batuta con disciplina y fervor. La toma sonora, sin perder esa presencia de graves y esa reverberacin que distingue a los registros Melodiya de la poca, es respetuosa con la muy perfilada voluptuosidad de las obras.

La relacin entre Ferruccio Busoni y Juan Sebastin Bach es ampliamente conocida. No por ello deleita menos volver sobre las adaptaciones, transcripciones o traducciones que Busoni hizo de obras de Bach originalmente destinadas al rgano. Desde luego, Bach no pudo conocer los pianos modernos donde Busoni distribuy su maestra y pag, a su manera, su deuda hereditaria con Liszt. Pero la solucin busoniana es ms fina y compleja y eficaz que la mera didascalia. Busoni logra ser busoniano sin dejar de ser bachiano. No se sirve de Bach para resolver su relacin con la composicin sino que escucha al maestro desde la sonoridad equivalente de un piano moderno. Y quien dice moderno dice romntico o, como cuadra al maestro italiano, posromntico. En este CD, aparte de la solvencia estilstica e instrumental de Pntinen, hay ms. Se trata de homenajes y ellos se unen por el hilo rojo del clasicismo, de la actitud clsica ante el arte, que une, a travs de Mozart, el arco que va del barroco Bach al romntico Chopin. La bsqueda de la ideal forma definitiva, que es una meta clsica, est en los tres. Bach, fundador, lleva a Mozart, discpulo, y a Chopin, joven sentimental y educadamente desmelenado. Aparte de lo dicho, es curioso observar cmo Busoni, entre compromisos teatrales como su miniada Turandot y su monumental Doktor Faust, volva constantemente a la queda sonoridad confidencial del piano, y as produca amabilidades como sus Hojas de lbum o los esquicios y fantasas que vuelven al mundo bachiano pero en pequeo formato. Cabe recordar, a riesgo de ser tpico, que estamos ante uno de los decisivos maestros del moderno pianismo. Un hombre entre la sensibilidad latina y el rigorismo tudesco, lo cual no es poco decir.

FERRUCIO BUSONI (1866-1924): Homenajes a Mozart, Bach y Chopin (obras para piano) Roland Pntinen, piano / CPO / Ref.: 777427-2 (1 CD) D5

En 1876 el prometedor estudiante Anatoly Lyadov era excluido del Conservatorio de San Petersburgo por absentismo. Dos aos despus, ya readmitido, reciba del centro una medalla de plata por sus mritos en composicin. El episodio anticipa la relacin que Lyadov mantendra con la escritura musical, un arte para el que posey ms talento creativo que voluntad creadora. Su indolencia puso fren a su ambicin, impidindole la consumacin de grandes empresas, convirtiendo su catlogo en un breviario, una coleccin de piezas breves, miniaturas y fragmentos. Esa dispersin, sin embargo, lo espordico de su carcter, multiplic el radio de accin de su actividad profesional y le convirti en figura relevante de una escena musical repleta de protagonistas. Entre otras cosas Lyadov fue docente en la Capilla Imperial y en el Conservatorio de San Petersburgo formando a Myaskovsky o a Prokofiev, entre otros muchos, estuvo ligado al Grupo Belaiev y al Grupo de los Cinco participando en numerosas composiciones conjuntas y elaborando junto a su maestro Rimsky-Korsakov un manual de armona, se preocup de trabajos ajenos editando obras de Glinka y orquestando los fragmentos de La feria de Sorotchinstsi de Mussorgsky, por ejemplo, recopil y armoniz cantos populares, empu frecuentemente la batuta... y entre una cosa y otra se dedic, tambin, a la composicin. Su corpus sinfnico, un puado de obras de original diseo, pone de manifiesto la enorme fantasa sonora del autor, que posea una extraordinaria habilidad para la orquestacin. En sus obras, Lyadov parte de la esttica del Grupo de los Cinco en ese contexto se inscribe la balada Sobre tiempos antiguos Op.21, orquestacin de una obra escrita originalmente para piano, se inspira en los mismos motivos que aquellos el oyente se

ANATOLY LYADOV (1855-1914): Obras sinfnicas USSR State Symphony Orchestra. Evgeny Svetlanov, director (grabado en 1970) / MELODIYA / Ref.: MEL 1001873 (1 CD) D5

Evgeny Svetlanov

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di v e r di

siglo XX

Orff rehace Monteverdi

Los arreglos de Orfeo y el Lamento de Ariadna del compositor bvaro

Material magmtico
La obra para cuarteto de cuerdas de Penderecki, en Dux
Juan Francisco de Dios

Fernando Fraga satisfaccin al meticuloso compositor muniqus, pero de lo que se puede estar seguro es del placer que su impecable lectura proporciona al oyente actual, mxime si se cuenta con una pareja protagonista bastante involucrada en su tarea, dos cantantes jvenes casi ideales para poder llenar el vaco dejado por los llorados cantantes ms arriba recordados. Michaela Selinger haba impactado como Kreusa en la ltima Medea llegada al repertorio, la de Reimann, estrenada en marzo del ao pasado, cuatro meses antes de enfrentarse a esta Eurydike orffiana que ha entendido a la perfeccin vocal y dramticamente. Kay Stiefermann est igual de a gusto cantando Haendel que una opereta de Kalman. Para su Orpheus destina los mejores colores de su baritonalidad noblemente lrica y su excelente bagaje musical, seguramente aprendido de dos ilustrsimos cantantes, luego demandados docentes: Hans Hotter y Kurt Moll. Schirmer ha encomendado el Wchter der Tote (Guardia de la muerte) al bajo nacido en Kuwait Tareq Nazmi y la Botin (Mensajera) a una provechosa Janine Baechle, la misma mezzosoprano alemana que se hace cargo del Lamento de Ariadna, otro trabajo del compositor muniqus en torno a Monteverdi y que complementa oportunamente el contenido del disco.

Las primeras peras que merecen ser llamadas por este nombre presentan problemas de ejecucin, inherentes al hecho de que la mayora de las partituras conservadas no ofrecen indicaciones precisas en cuanto a su orquestacin. Incgnitas para musiclogos, intrpretes, especialistas de variada condicin, que han intentado con desigual xito subsanar la carencia. Ha habido y hay compositores (el belga Boesmans, para ms datos, con la Poppea monteverdiana que el Real propone este curso) que se han enfrentado directamente con el problema proponiendo su propia orquestacin aunque miren de reojo las escasas indicaciones conservadas. El monteverdiano Orfeo ha sido el ttulo ms favorecido, con toda lgica, por esta labor de maquillaje. Italianos como Malipiero, Maderna o Respighi, alemanes como Hindemith y, desde luego no poda faltar, Carl Orff. De lo propuesto, ya hace unos aos Kurt Eichhorn en complicidad con Hermann Prey y la impagable Euridice de Lucia Popp nos haban regalado una modlica versin discogrfica de esta componenda. Ahora vuelve a ser considerada por Ulf Schirmer con Micaela Selinger y Kay Stiefermann. El trabajo de Orff es el que era de esperar: una visin, en alemn, muy libre, centrada en el amor que mueve los hilos de la accin para lo cual prescinde de multitud de personajes reducindolos prcticamente a cuatro y aadiendo un narrador que de alguna manera suple las ausencias. La obra dura alrededor de una hora. Como punto de partida, indica su responsable, respetando las lneas meldicas, imagin lo que hara instrumentalmente el propio Monteverdi como si fuera un msico contemporneo y compusiera hoy la obra. Un indudable esfuerzo de imaginacin por parte de Orff, que luego aada la exigencia para su ejecucin de que se utilizaran instrumentos de poca, en su momento (1925, con revisiones sucesivas) empolvados en museos. La lectura presente que de sus intenciones hace la esplndida orquesta de su ciudad natal, la de la Radio de Mnich sabiamente dirigida por su titular Ulf Schirmer, se basa en la versin definitiva de Orff (1940). No sabemos si esta lectura dara

De lo que se puede estar seguro es del placer que su impecable lectura proporciona al oyente actual, mxime si se cuenta con una pareja protagonista bastante involucrada en su tarea, dos cantantes jvenes casi ideales.

Es cierto que Krzysztof Penderecki ha ejercido de Mr. Hyde con el fin comprensible de sublimar su produccin actual, pero el registro que nos sirve el sello Dux el ms completo dedicado a su produccin camerstica para cuerdas transita por caminos tan magmticos que al fin la ley de la tostada se cumple. Desde el alucinante y alucinado Cuarteto n1 (1960) hasta el introspectivo Cuarteto n3 (2008), Penderecki se reivindica con facilidad. La propuesta es magnfica desde cualquier punto de vista. Del lado de la interpretacin, el polaco cuarteto Daf se despliega con una contundencia, precisin y cuidado tmbrico que realmente abruma y hasta quema. Por otro lado est el inters esttico, que nos sirve en bandeja de plata una comparativa de casi cincuenta aos caleidoscpicos. Tras sentir el aplastamiento textural de su primera produccin, el Penderecki maduro, seguidor de la estela Shostakovich y la corriente formal germnica, supo reinventar una profundidad e intensidad sonora que sabe a gran cmara. El Cuarteto para clarinete y tro de cuerda (1993) funda un lirismo intenso y memorable magistralmente servido en el disco. No obstante, los amantes de las texturas sombras y finiseculares tambin encontrarn pbulo en el cuarteto que cierra la grabacin, pero difcilmente les har olvidar lo pasado. Los arcos de este cuarteto femenino, intenso como pocos, no son tan salvajes como el Penderecki del Tale Quartet de Bis, pero superan ampliamente los restantes registros que no son pocos, en sonido, concepto tmbrico y gestin de tensiones. Esta produccin camerstica, sin ser espacio prioritario para su autor, ofrece un brillante mundo comunicativo que no le defraudar aunque no sea incondicional de estos mundos volcnicos.

CARL ORFF (1895-1982) / CLAUDIO MONTEVERDI (15671643): Orpheus; Klage der Ariadne Janina Baechle, Michaela Selinger, Kay Stiefermann, Marcus Everding, Tareq Nazmi . orpheus chor mnchen. Mnchner Rundfunkorchester. Ulf Schirmer, director / CPO / Ref.: 777656-2 (1 SACD) D2 KRZYSTOF PENDERECKI (1933): Cuartetos de cuerda; Tro de cuerda Arkadiusz Adamski, clarinete. Kwartet Daf / DUX / Ref.: DUX 0770 (1 CD) D2

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Para Slava
El Primer concierto para chelo de Shostakovich y la Cello Symphony de Britten, por Johannes Moser, en Hnssler
Martin Lasalle
Johannes Moser

Detrs de las dos obras que muy atinadamente se congregan en este fenomenal registro, hallamos la figura de quien quiz haya encarnado ms que ningn otro la pujanza del violonchelo como instrumento solista durante el siglo XX musical, el ruso Mstislav Rostropovich. Sin desdear, por supuesto, nombres como los de Pau Casals, Pierre Fournier, Jacqueline Du Pr y tantos otros, la personalidad abierta, afable, extrovertida y cosmopolita, el gran control tcnico al servicio de una expresividad inmediata y la indmita energa que saba desplegar el poderoso Slava lo convirtieron desde muy pronto en favorito tanto de las lites musicales como del gran mundo (notorias fueron sus amistades con reinas, princesas y vips de todo pelaje) sin olvidar su condicin de amado de los pblicos de todo el planeta, de Helsinki a Sydney, de Toronto a Madrid, de Tokio a Johannesburgo. Para l, y para su ardiente y vertiginoso instrumento, escribieron importantes pginas compositores tan diversos como Berio, Khachaturian, Dutilleux, Prokofiev, Messiaen, Lutoslawski, Piazzolla o los dos grandes que hoy nos ocupan, el britnico Britten y el sovitico Shostakovich, quienes asimismo cultivaron el trato y la amistad con el chelista hasta el final de sus vidas. Shostakovich nos leg dos Conciertos para violonchelo y orquesta, ambos compuestos para y dedicados a Slava, de los cuales se ofrece aqu el primero de ellos. Escrito durante el verano de 1959 tras una larga crisis creativa y personal, y estrenado por Mravinski y la Filarmnica de Leningrado en otoo de ese mismo ao, el Opus 107 constituy un triunfo personal para Rostropovich, quien llevaba aos anhelando en discreto silencio una

obra escrita para l por el autor de Lady Macbeth del distrito de Mtsensk (silencio autoimpuesto y razonado; segn confesin ntima de la mujer del compositor, la manera ms segura para no obtener de Shostakovich algo era pedrselo abiertamente). Y la espera sin duda mereci la pena. Sin objetar la calidad, superior quiz desde el punto de vista musical, del Segundo concierto Opus 126, el Primero en mi bemol mayor se convirti, desde el da mismo de su presentacin en sociedad, no slo en una de las obras ms significativas del extenso catlogo de su autor, sino en una de las ms populares piezas del repertorio histrico para chelo solista y orquesta. Desde la jocunda marcha con la que da comienzo la obra hasta el furibundo redoble de timbal conclusivo, todos los rasgos distintivos del mejor Shostakovich se dan cita en una obra apta para todos los pblicos, en donde socarronera y humor (a veces acerbo y desesperado) sencillez expositiva y lirismo de altos vuelos se combinan con una energa expresiva desinhibida y mordaz que, al cabo de sus apenas treinta minutos de duracin, dejan al oyente casi sin aliento. Muy distinta en carcter y planteamiento es la Cello Symphony Opus 68 de Benjamin Britten, extraordinaria pieza muy injustamente postergada por ahora en la produccin de su autor, de una riqueza de invencin, una densidad y una tensin interna en verdad titnicas, equiparable sin duda con las otras cuatro obras escritas por Britten para su gran amigo Slava, las tres Suites para violonchelo solo y la impresionante Sonata para violonchelo y piano. Completada en Aldeburgh en mayo de 1963, la Sinfona (as llamada por la relacin de independencia dialctica entre solista y orquesta)

requiere de varias escuchas para ser aprehendida en toda la complejidad de su diseo, tal es la mirada de motivos que el autor convoca y elabora a lo largo de la obra, la cual revela a la postre su profunda lgica estructural, tan ntida como la de su colega ruso, si bien oculta tras mltiples disfraces y veladuras que le otorgan su fascinante carcter elusivo y ciertamente onrico (no en vano la pieza procede en alguna medida de la pera El sueo de una noche de verano, compuesta poco antes y de la que conserva ms de un acento). Conocida es la pericia del joven chelista germano-canadiense Johannes Moser para elaborar programas discogrficos sugerentes, audaces y, al tiempo, simplemente lgicos. Su anterior registro para Hnssler combinaba con acierto tres sonatas britnicas para chelo y piano del siglo XX (la mencionada de Britten como plato fuerte, acompaada por las de Bax y Bridge) en un cautivador juego cabalstico entre maestros y discpulos. Resistir la tentacin de juntar una vez ms los dos conciertos de Shostakovich en un disco, sustituyendo el segundo por la monumental Sinfona de Britten, es uno de los aciertos de esta grabacin, pues hace pivotar en torno a la figura de Rostropovich a dos de los autores capitales del XX, los cuales, adems de atesorar a lo largo de los aos una mutua admiracin y una amistad creciente, cultivaron estilos y modos creativos fuertemente interconectados. Las dos obras aqu presentadas, puestas en el espejo de la historia, as lo atestiguan. El buen hacer de la WDR Sinfonieorchester Kln, bajo la batuta minuciosa de Pietari Inkinen, as como el violonchelo acerado, terso, clido y de una expresividad tan ntima como virtuosa de Johannes Moser hacen el resto. Un disco maravilloso.

JOHANNES MOSER interpreta DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Concierto para violonchelo No. 1 en Mi bemol mayor, Op. 107; BENJAMIN BRITTEN (1913-1976): Sinfona para violonchelo y orquesta Johannes Moser, violonchelo. WDR Sinfonieorchester Kln. Pietari Inkinen, director / HNSSLER / Ref.: 98.643 (1 CD) P .: 17,50 ..V.P

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di v e r di

entrevista

Juan Carlos Garvayo

Lo que me atrae verdaderamente es la msica sin ms
Entrevista al pianista y miembro del Tro Arbs con motivo de sus ltimas grabaciones para Non Profit Music y Almaviva David Rodrguez Cerdn
Juan Carlos Garvayo

dinaria relacin y cuya msica para piano me deslumbr desde el primer momento. D.: Usted ha defendido en disco y concierto la obra de algunos maestros nacionales como Joaqun Turina, pero por lo general ha concentrado su atencin en los crculos de la vanguardia (De Pablo, Halffter) y la postvanguardia espaola (Jos Mara Snchez Verd, Csar Camarero, Jess Torres, Gabriel Erkoreka o Mauricio Sotelo). Le atrae especialmente la msica especulativa? J.C.G.: En mi opinin, toda buena msica, no importa de que poca, es en el fondo especulativa, ya que nace del intento de reflejar mediante sonidos los aspectos inefables de la condicin humana. Partiendo de esta premisa, a m lo que me atrae verdaderamente es la msica sin ms. Mi dedicacin a los compositores que usted menciona parte principalmente del contexto histrico que me ha tocado vivir. En un pas como Espaa existen numerosos compositores de altsima calidad que necesitan de intrpretes comprometidos y entusiasmados que estudien y difundan sus obras con la mayor exigencia artstica y profesional posible. Con la mayora de los compositores espaoles enumerados y con alguno ms se ha producido adems una estrecha relacin simbitica que ha dado lugar a obras muy hermosas de cuya gestacin y nacimiento me siento muy orgulloso como parte directamente implicada. D.: Desde que en 1996 fundara con el violinista Miguel Borrego y el chelista Jos Miguel Gmez el Tro Arbs, ste ha contribuido a abonar y actualizar el repertorio del tro con piano con msicas de todo tipo, por no mencionar su actividad difusora como conjunto residente del Museo-Centro de Arte Reina Sofa. Cree que el formato sigue gozando de buena salud? J.C.G.: Y tanto! El tro clsico es una formacin con un bagaje histrico abrumador, solo superado por el del cuarteto de cuerda. A pesar de haber sido una formacin bastante descuidada por los grandes compositores del siglo XX no olvidemos que grandes compositores como Bartk, Schoenberg, Stravinsky o Hindemith, entre otros, no escribieron tros con piano a partir de la segunda mitad de este siglo tuvo lugar un gran florecimiento del repertorio para esta formacin. Existen obras magistrales de Kagel, Sciarrino, B. A. Zimmermann, Takemitsu, Rihm, y tantos otros Nosotros mismos hemos contribuido a la creacin de casi un centenar de obras para tro entre las cuales figuran obras de prcticamente todos los compositores espaoles de renombre que circulan ya de manera habitual. En los ltimos aos, con apoyo de la Ernst von Siemens Musikstiftung, hemos encargado obras a compositores latinoamericanos como Roberto Sierra o Hilda Paredes. En la actualidad, gracias a un convenio de colabo-

El pianista y pedagogo motrileo Juan Carlos Garvayo es, a da de hoy, uno de los mejores tnicos contra el quietismo musical de nuestro pas. Cmplice de un sinnmero de compositores de dentro y fuera de nuestras fronteras (baste mencionar a Cristbal Halffter, Pascal Dusapin, Beat Furrer o Toshio Hosokawa entre sus amistades musicales), y responsable de una infinidad de estrenos piansticos bendecidos por la magia de sus digitaciones, Garvayo se siente tan a gusto ante el panorama blanquinegro de su teclado como partindose la msica con el violinista Miguel Borrego y el violonchelista Jos Miguel Gmez, sus dos compaeros de armas en el Tro Arbs, formacin que desde 1996 viene dando mucha guerra en cuanto a msica contempornea se refiere. Aprovechamos la salida al mercado del nuevo disco del grupo (Play It Again) para preguntar a Garvayo sobre su pianismo irrefrenable y otras voliciones musicales.

DIVERDI: Despus de estudiar en Motril y Granada, pas un tiempo en Estados Unidos refinando su tcnica y ampliando su educacin, y tambin all ha impartido clases magistrales y cursos acadmicos. Qu puede decirnos de sus experiencias forneas como intrprete y pedagogo? JUAN CARLOS GARVAYO: Mis aos en Norteamrica son sin duda los ms importantes dentro de mi poca formativa. La educacin musical en la Espaa de los aos 80, al menos en mi experiencia, era muy deficiente, por no decir desastrosa. Lo nico que aprend aqu es que si quera satisfacer mi tremenda necesidad de conocimiento deba huir de este pas. En los Estados Unidos se me abrieron todas las puertas nada ms llegar. Yo me present de repente, sin avisar y casi sin hablar ingls, pero una vez interesados en m como alumno hicieron todo lo posible por organizar mi estancia e inscribirme oficialmente. Adems de contar con profesores de primer nivel, tuve a mi disposicin un estupendo instrumento para estudiar a cualquier hora del da o de la noche, una extraordinaria biblioteca, y un ambiente universitario abierto a otras disciplinas que fue muy estimulante para mi formacin general. Adems de msica, pude estudiar Psicologa y Antropologa, dos disciplinas que me han interesado desde siempre. Tambin tuve la oportunidad de tocar como solista con orquesta en diversas ocasiones algo impensable en la Espaa de entonces para un chico de provincias como yo, y de relacionarme muy de cerca con la creacin contempornea. Esto fue posible especialmente a travs de la figura de George Crumb, con quien mi profesor tena una extraor-

entrevista / siglos XX & XXI

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Tro Arbs

Quin teme al tro feroz?

El Tro Arbs & Ca. reinventan el tro con piano
David Rodrguez Cerdn racin con la Fundacin BBVA, Georges Aperghis e Ivan Fedele ya han escrito tros excepcionales para nosotros y en breve lo harn Toshio Hosokawa y Beat Furrer. D.: Como pianista en solitario y tambin en calidad de miembro del Arbs ha trabajado estrechamente con ms de un centenar de compositores internacionales, como Hans Werner Henze, Jonathan Harvey o Georges Aperghis, por nombrar slo a unos pocos. Una obra no est cerrada hasta que el intrprete entra en juego? Y siguiendo con esta idea, al hacerlo no se corre el riesgo de desvirtuar la objetividad de la partitura? J.C.G.: Para responder a este eterno problema me gustara evocar el magnfico libro de Ren Leibowitz titulado Le compositeur et son double (El compositor y su doble). Creo que el papel que debe jugar un intrprete honesto es precisamente el de doble del compositor tratndose de acercar al mximo su planteamiento interpretativo al pensamiento esencial del creador desde un rigor absoluto y una imaginacin cargada de poesa. En este sentido, los intrpretes que hemos decidido dedicar gran parte de nuestros esfuerzos a la msica actual gozamos del privilegio de poder trabajar esta msica directamente con las personas que la concibieron y la intentaron plasmar en el papel. Y digo intentaron de manera deliberada porque la partitura escrita en el papel es solo una parte del proceso del fenmeno musical; un fenmeno que no se cierra hasta que el intrprete se hace cargo de su realizacin sonora. Por lo tanto, hablar de obra cerrada o de objetividad de la partitura es, desde mi punto de vista, inexacto, ya que por ahora el papel y sus bellas figuras impresas no suenan. D.: En 2009 estren en Cdiz, con motivo del Ao Albniz, un proyecto muy especial en torno a la msica del maestro de Camprodn que Almaviva ha editado recientemente en compacto (Una Iberia para Albniz [DS 0153]). En proyectos como ste, que involucran la participacin de tantos artistas, cmo se las ingenia para pulsar la voz de cada uno de ellos y preservar al tiempo cierta homogeneidad en el programa? J.C.G.: La verdad es que cuando mi querido amigo Enrique Gmez me llam de parte de la Asociacin Festclsica para proponerme el proyecto, la idea me pareci a la vez fascinante y aterradora, precisamente por el problema que usted plantea. En este caso se trataba de doce compositores y compositoras en cuya eleccin yo no tuve ni voz ni voto y que supuestamente iban a componer piezas para piano de duraciones, estilos y densidades muy diversas. Yo soy muy meticuloso a la hora de estructurar un programa de concierto pero en este caso no tena mucho que hacer salvo estudiar las piezas concienzudamente y esperar transmitir cierta sensacin de unidad a travs de las dos nicas constantes en el programa: mi propia persona y la temtica albeniciana. Posteriormente, segn iba evolucionando mi relacin con las obras, consegu hilvanar relaciones de carcter ms sutil entre las obras que me permitieron de manera ms secreta y personal abrirme paso en el laberinto de diversidad tcnica y estilstica que supona tocar en vivo doce obras de doce compositores durante casi dos horas y media. Tuve la fortuna de experimentar bastante con este programa en la mayora de festivales espaoles adscritos a Festclsica. D.: Otro disco firmado por varios compositores y que acaba de grabar con el Tro Arbs para Non Profit Music, se titula Play It Again (NPM 1012), y segn parece el tono de sus obras abunda en registros poco convencionales. Qu clase de tro con piano cabe esperar en este programa? J.C.G.: El plan y la estructura del disco Play It Again tiene mucho que ver con nuestro gran amigo y director de la Non Profit Music Foundation, Jorge Grundman y con el genial ingeniero de sonido con el que trabajamos desde hace aos, Javier Monteverde. Ambos nos sedujeron para grabar un disco diferente a nuestros registros ms habituales. Antes le dije que lo que a m verdaderamente me gusta es la msica sin ms. Esto es afortunadamente algo que comparto al cien por cien con mis colegas del Tro Arbs, y por lo tanto no fue nada difcil convencernos. El contenido de este disco es tambin msica actual, ya que est toda escrita por compositores vivos, pero se trata, en general, de una msica instalada en unos lenguajes ms accesibles para el pblico general, como son el pop, el jazz o la msica tonal. Tengo que reconocer que ha sido toda una delicia trabajar y grabar esta msica. Toda ella ha sido exquisitamente concebida e instrumentada para el tro clsico, y en algunos casos se trata tambin de una msica extremadamente compleja y virtuosstica. D.: Tambin ha hecho sus pinitos sobre el podio, estrenando nada menos una pera de Jos Manuel Lpez Lpez, y actualmente ostenta el cargo de Director Artstico del Festival Msica Sur de Motril. El piano se le ha quedado corto? J.C.G.: Al contrario. Cuanto ms viejo me hago, ms inmenso me parece este instrumento. A veces tengo la sensacin de que estoy sentado en la proa de un transatlntico. Hay tantsima msica maravillosa escrita para piano que haran falta innumerables vidas para poder tocarla. Espero al menos que cuando todo esto se acabe, se me otorgue la posibilidad de reencarnarme en algn buen joven pianista que pueda tocar toda la msica que a m no me dio tiempo a hacer.

Pasito a pasito, Non Profit Music se est haciendo con un seor catlogo que lleva el lema pro musica sana abrochado a cada disco. Porque no olvidemos que detrs de este sello hay una Fundacin resuelta a promover un parque musical abierto a todos los pblicos, y no otro club de pago para abonados al sadomodernismo (Anders Hillborg dixit). Por eso no cabe esperar de esta empresa en torno al ms aristocrtico de los tros unas msicas atragantadas con sonorismos que confunden los instrumentos con ratas de laboratorio, sino obras que en el tringulo de atriles suenan a reencuentro de viejos amigos. La Slow Dance de Kenji Bunch, por ejemplo, empieza pintando un polvoriento dinner de carretera con la cuerda grasosa del violonchelo pinzada al ms puro estilo Ron Carter para luego cantarnos una serenata de acordes mayores. Mucho ms cerca del honky-tonk est el concertino Cafe Music de Paul Schoenfield, que entre ragtimes y amagos de fugato se va iluminando en los arcos del Arbs como una de esas calles soleadas que tanto le gustaban a Sydney Bechet, aunque su movimiento lento nos arrulla con una nana de blues a la orilla de un ro sureo. Marjan Mozetich, por su parte, nos regala unas Escalas de jbilo y pesar que se suben y se bajan con unos pies consonantes que son puro preciosismo armnico. Y si Jorge Grundman pone msica al recuerdo de hacernos grandes (A Walk Across Adolescence) con un garbeo poliestilstico y un puntito neoclsico que le sienta fenomenal a sus estaciones de paso (del barroco al swing slo hay un estirn), Elena Kats-Chernin luce en Calliope Dreaming una briosa fantasa de contrapunto aporcelanado sobre la 44 de Haydn. El Tro Arbs, cmplice total de esta pegadiza gramola, se apunta aqu uno de sus mejores tantos. Y es que cuando el disco se acaba, dan ganas de repetir. Vamos, exactamente lo que dice el ttulo.
TRO ARBS: Play It Again (obras contemporneas para tro con piano de Grundman, Bunch, Schoenfield, Mozetich, Kats-Chernin y Corea) Tro Arbs / NON PROFIT MUSIC / Ref.: NPM 1012 (1 SACD) D1

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di v e r di

siglos XX & XXI

Montsalvatge multinacional
Canciones y obras concertantes del maestro cataln en Hnssler
Jos Luis Garca del Busto

Felices reencuentros
Obras para guitarra de Garca Abril por Gabriel Estarellas
Javier Surez-Pajares

Los nios tocan su msica

Msica de cmara para nios de Antn Garca Abril
Mara Palacios

A mi admirado, recordado y querido Xavier Montsalvatge le pasa lo mismo que a otros dos msicos europeos estrictamente coetneos, Benjamin Britten y Henri Dutilleux: cada vez componen mejor. O sea, su msica gana enteros con el paso del tiempo. Situados en una incmoda posicin intergeneracional, entre las figuras de Ravel, Falla y Bartk, por un lado, y las de Boulez, Berio y Stockhausen por otro, probablemente no se las ha atendido como merecan en el da a da de los conciertos, pero sus mejores partituras han ido ganando fuerza, sabor, solera y se presentan hoy lozanas y admirables. El presente CD agrupa tres magnficas obras de Montsalvatge para solista y orquesta: las Canciones negras, punto de partida de la fama y prestigio que rodearon en vida al maestro cataln; el Poema concertante, que le estren Henryck Szeryng; y el Concierto breve, que le estren Alicia de Larrocha. Aqu las tenemos en esplndidas interpretaciones multinacionales: mezzosoprano eslovaca (Lucia Duchonova), violinista estadounidense (Rachel Barton Pine), pianista de Taiwan (Jenny Lin), orquesta alemana (la NDR Radiophilharmonie, de Hannover) y director brasileo (Celso Antunes). Por aadidura, hacen piezas espaolas, unas de aroma antillano (las Canciones negras), otra de carcter andaluz (la Danza concertante titulada A la espaola) y otras sin filiacin nacional explcita. Duchonova salva bien el escollo del idioma y entiende muy bien la msica de las Canciones. Rachel Barton aborda sobrada de tcnica el lucido y grato papel (tan cantabile!) del violn en el Poema; y Jenny Lin exhibe podero pianstico e impecable musicalidad en el raveliano y nada breve Concierto breve. El maestro Antunes y la avezada Orquesta de la NDR, con su trabajo ms que notable, completan una grabacin redonda, fresca y atractiva.
XAVIER MONTSALVATGE (1912-2002): Cinco canciones negras; A la espaola; Concerto breve

ltimamente en los ltimos cinco aos que se han hecho largos echbamos de menos la hasta entonces habitual presencia en la discografa guitarrstica espaola de Gabriel Estarellas, catedrtico del Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid y figura clave en la configuracin y difusin del repertorio de la guitarra espaola contempornea. Sus grabaciones de los aos 90, muchas de ellas en sellos discogrficos no muy bien distribuidos, culminaron en 1998 con un disco estupendo para Stradivarius. Debi de ser entonces la ltima vez que habl de Estarellas en estas pginas en las que he tenido el honor de dar cuenta puntual de las producciones guitarrsticas desde hace ms de tres lustros. Me alegra entonces reencontrarme y reencontrarles a ustedes con un nuevo disco de este intrprete que compagina una destacada labor docente con una constante presencia como concertista y una valiosa actividad como editor de msica cuya composicin l mismo desencadena y alienta. El reencuentro adems es doble, porque coincide con un campo particularmente estimado por Estarellas como es la msica de Antn Garca Abril cuya integral para guitarra sola y guitarra y orquesta grab entre 1993 y 1994. Este disco prcticamente actualiza aquella integral a fecha de 2011, cuando el compositor catedrtico del conservatorio hasta 2003 estren los Dos cantares en el Certamen Internacional de Guitarra Clsica Andrs Segovia de Almucar. Esta obra la encarg Antonio Martn Moreno, buen amigo y catedrtico de Musicologa de la Universidad de Granada que escribe las notas del disco dndolas un inters documental. Desde luego, ser difcil que ninguna produccin discogrfica concite de nuevo tantas ctedras juntas haciendo honor todas a su magisterio. En estas alturas de la Academia, nada que aadir.

Pocos compositores espaoles cuentan con la privilegiada posicin de Antn Garca Abril, al tener su propio sello discogrfico y editor de partituras, Bolamar. Gracias a ello es uno de los compositores actuales con una obra ms accesible y disponible. Este disco, editado en 2009 y de apenas 20 minutos de duracin, recoge sus doce piezas para violn y piano, editadas bajo el ttulo Msica de cmara para nios y escritas por el autor con una eminente finalidad didctica. Se trata, sin embargo, de pequeas piezas que transcienden en gran medida el concepto de mero estudio, convirtindose en pequeas miniaturas muy sugerentes. En su discurso de entrada a la Academia de Bellas Artes de San Fernando, en 1983, Garca Abril dejaba clara cul era una de las esencias bsicas de su lenguaje musical, e incluso podramos decir que una de sus luchas ms particulares, la defensa de la meloda. Precisamente en estas breves piezas infantiles la meloda, depurada y simplificada hasta su ms mnima (y fcil) expresin (recordemos que estamos ante una obra didctica), es uno de los elementos protagonistas. En 2009, ao de su grabacin, los protagonistas de este CD, el pianista Fernando Hueln y la violinista Carla Marrero, cumplan 16 y 14 aos respectivamente. Este hecho, dos nios-adolescentes interpretando msica para nios, es, bajo mi perspectiva, uno de los elementos ms interesantes de este trabajo. Generalmente la msica infantil suele ser interpretadas, a la hora de llevarla al disco, por intrpretes adultos, pero en esta ocasin se ha elegido intrpretes ms prximos al propio mundo infantil de la partitura, con lo que el trabajo gana proximidad y espontaneidad. La imagen de portada, con foto de los intrpretes, y la contraportada, con un Antn Garca Abril de ojos cerrados escuchando su msica, dan a la grabacin un cierto aire romntico, con la citada intencin de desplazar a las piezas del mero concepto de estudios musicales para el aprendizaje de un instrumento.
ANTN GARCA ABRIL (1933): Doce piezas para violn y piano (msica de cmara para nios) Carla Marrero, violn. Fernando Hueln, piano / BOLAMAR / Ref.: BMM 0501 (1 CD) P .: 6,60 ..V.P

ANTN GARCA ABRIL (1933): Obra para guitarra J. Lin, piano. R. Barton Pine, violn. L.Duchonov, mezzosoprano. NDR Radiophilharmonie. Dir.: Celso Antunes / HNSSLER / Ref.: 98.642 (1 CD) P.V.P 17,50 ..: Gabriel Estarellas, guitarra / BOLAMAR / Ref.: BMM 0507 (1 CD) D10

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Las voces de Abril

Todas las canciones del compositor turolense en versiones memorables

Andrs Ruiz Tarazona canto y piano de Garca Abril, en compaa de la pianista Chiky Martin, reeditada hace siete aos por el ya desaparecido sello Autor. Desde entonces este apartado de su produccin ha crecido considerablemente, con ciclos tan sealados como las Canciones del jardn secreto, Canciones de la floresta, Canciones de noche y estrellas, Canciones del recuerdo, Canciones de mar, amor y albas, Castilla de la luz, esta ltima con un texto vibrante de Carlos Frhbeck de Burgos, hermano del ilustre Rafael, y los Dos Cantares de la vida, sobre muy sensibles poemas de su hija urea. Se incluyen tambin versiones para piano de canciones destinadas a la orquesta: las Canciones Xacobeas, que grab en su da Teresa Berganza con la Real Filharmona de Galicia y ahora son interpretadas al piano por Alejandro Zabala, todo un maestro en el mundo de la cancin de concierto, con Mara Jos Montiel y Joan Martn Royo mezzosoprano y bartono para la parte vocal. En el mismo caso se encuentran las doce Canciones asturianas sobre textos originales de Jos Leon Delestal o populares recolectados por l. Estrenadas en 1984 por Joaqun Pixn con la OSM dirigida por Jorge Rubio y luego grabadas en Londres por Jess Lpez Cobos, su versin para piano y voz data del ao 2007. Fueron grabadas por el mismo Pixn con Rosa Torres Pardo al piano y ahora nos llegan de nuevo en las voces de Elena de la Merced y Angel dena, con el joven pianista Rubn Fernndez Aguirre. Encontramos tambin dos ejemplos de reduccin a piano de obras orquestales: dos arias de la pera Divinas palabras con libreto de Nieva sobre el drama homnimo de Valle-Incln, en versiones magistrales de Jos Bros, y las cinco canciones de la cantata Alegras, con textos de Marina Romero. Tambin provienen de otro gnero las dos piezas bajo el epgrafe Homenaje a Gayarre, escritas para la pelcula Romanza final, dirigida por Forqu, sobre la vida del clebre tenor navarro. Bros se luce tanto en el difcil zortziko Vive como en la dulce y al tiempo apasionada cancin de amor que le sigue. Todo lo dems son canciones, mlodies, nunca mejor dicho, con un piano riqusimo e imaginativo como pocos. Quien esto escribe recuerda aquel 11 de diciembre de 1972, cuando Carmen Borja y la pianista Carmen Sopea estrenaron en el Caf Concierto Beethoven de la calle Lagasca las Tres nanas sobre Alberti, que Jos Manuel Zapata borda aqu con delicadeza junto a Rubn Fernndez Aguirre. Sin embargo, mis preferencias van hacia ese ciclo maestro llamado Canciones de Valldemosa, el cual vuelve a contar con Rubn F. Aguirre y dos excelentes liederistas, Ainhoa Arteta y Gabriel Bermdez. Porque se han elegido voces muy apropiadas al gnero, si bien la de alguno y alguna se muestran ms opersticas. Son quince cantantes en total los que intervienen en el lbum, en cuya portada se lee: Un encuentro nico con los grandes de la lrica espaola, lo cual no deja de ser cierto aplicando aquello de que son todos los que estn , si bien, afortunadamente, no estn todos los que son. Sera demasiado extenso para una resea discogrfica comentar cada uno de los ciclos; siempre fresco y alegre el de Canciones infantiles sobre poemas de Federico Muelas, en el que brillan Zapata y Ofelia Sala, como brilla la tan pura vocalidad de Mara Bayo en el muy potico conjunto de Siete canciones de amor, sobre poemas de Antonio Carvajal. El tenor Jos Ferrero nos ofrece en el ciclo sobre el asturiano ngel Gonzlez una de las ms poticas canciones de Garca Abril, Al alba. Isabel Rey nos da tambin una leccin de intensidad y pasin en las Canciones de la floresta, donde el compositor recurre excepcionalmente a textos clsicos, entre ellos Ebro caudaloso, al que Robert Schumann puso msica en los Spanische Lieder. Nancy Fabiola Herrera nos cautiva en las Tres poticas de la mar, sobre poemas de tres grandes andaluces, Cernuda, Alberti y Lorca. El piano se hace etreo en ellos, y en el poema de Cernuda sublima lo andaluz de la misma manera que en Yo no soy marinero (de las Canciones asturianas, cantada por Angel dena, o en No te pares a mi puerta, cantada por Elena de la Merced) el compositor transciende lo popular. Ana Mara Snchez responde apasionadamente a las pasiones del Jardn secreto, donde el piano de Zabala ahonda en el misterio. La voz grave y clida de Jos Antonio Lpez se adentra en las nostalgias y penas de Rosala de Castro, enmorrindonos al final con la clebre Coita (Marieiros) sobre un poema de Alvaro de las Casas. Richard Wagner siempre crey que las emociones, los sentimientos del ser humano pueden cobrar vida nueva, intensificarse por medio de la msica. Y en efecto, lo que la poesa explica, mueve o conmueve, se exalta y magnifica con la msica. Garca Abril y sus buenos intrpretes (cantantes y pianistas lo certifican aqu) lo demuestran sobradamente en esta grabacin.

Una de las cosas que llama la atencin cuando nos acercamos a la obra de Antn Garca Abril (Teruel, 1933) es su potencia creadora. Ha cultivado todos los gneros, incluida la pera, con una nueva riqueza de ideas y versatilidad digna de los mayores elogios. En el caso de la cancin de concierto, con tan larga historia en nuestro pas, Garca Abril nos ofrece una muestra excepcional de su dominio de este gnero y de cmo en l brilla su clara inspiracin meldica. Ahora aparece en el sello Bolamar Music Meloda una coleccin de cinco discos compactos que recogen todas las canciones de concierto del maestro turolense, promovida por la Fundacin Antn Garca Abril y con patrocinio de la Fundacin BBVA (un bravo! por su apoyo muy especial a la msica espaola). El productor, que ha cuidado al mximo la presentacin de la obra, registrada por A&B Master Record, es el compositor palentino Santiago Lanchares. El sello Bolamar Ediciones ha sido instituido por Adriana Garca Abril para difundir como se merece la obra de su padre, quien, en 1986, titul Cuadernos de Adriana a tres colecciones de piezas piansticas dedicadas a sus cuatro hijos. Recordemos que el compositor aragons ha escrito ms de un centenar de canciones, algo que le sita por encima de sus dos competidores ms directos en cantidad y calidad, a saber, Eduardo Toldr y Joaqun Rodrigo. No olvidamos en cuanto a las canciones a precedentes tan notables como nuestros cuatro grandes Albniz, Granados, Falla y Turina ni a personalidades como Guridi, Mompou, Donostia, Espl, Leoz o Julio Gmez, por citar solo a autores desaparecidos. Por otra parte, Garca Abril es casi siempre un certero seleccionador de poetas y poemas. Bastara apuntar a Antonio Machado, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Federico Garca Lorca, Gerardo Diego, Rosala de Castro, Gustavo Adolfo Bcquer, Valle-Incln, Cunqueiro, Luis Rosales, Jos Hierro, Jos Garca Nieto, Dionisio Ridruejo, Salvador Espriu, Celso Emilio Ferreiro, Federico Muelas, ngel Gonzlez, etc, para confirmarlo. Pronto har quince aos que Mara Orn grab una excelente y entonces integral de la obra para

ANTN GARCA ABRIL (1933): Canciones espaolas (un encuentro nico con los grandes de la lrica espaola) [Caja 5 CDs] Ainhoa Arteta, soprano. Nancy Fabiola Herrera, mezzosoprano. Gabriel Bermdez, bartono. Jos Bros, tenor. Ana Mara Snchez, soprano. Jos Antonio Lpez, bartono. Mara Bayo, soprano. Ofelia Sala, soprano. Jos Manuel Zapata, tenor. Isabel Rey, soprano. Mara Jos Montiel, soprano. Joan Martn-Royo, bartono. Elena de la Merced, soprano. ngel dena, bartono. Jos Ferrero, tenor. Rubn Fernndez Aguirre y Alejandro Zabala, piano / BOLAMAR / Ref.: BMM 0500 (5 CD) P .: 47,85 ..V.P

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di v e r di

siglos XX & XXI

Bravo
Debut discogrfico de un campen de la guitarra
Javier Surez-Pajares

Por calles y caminos

Una Iberia para Albniz: una conmemoracin por J.C. Garvayo
Germn Gan Quesada

Remanso de paz en tiempos de histeria

Ondine nos presenta las obras corales de Erkki-Sven Tr
Mel Smith-Window

Ya pueden estar contentos los organizadores del Concurso Internacional de Guitarra de Sevilla porque el colofn de su edicin de 2010, que es este disco del guitarrista francs Lazhar Cherouana, campen de aquel primer certamen, merece los elogios todos de un trabajo excepcional y nada comn dentro de este subgnero de discos grabados como parte de un premio. As s; con una produccin esmerada en sus formas y con un contenido inapelable en la construccin del repertorio y en su interpretacin, ms que una indolente carta de presentacin de un virtuoso, se nos ofrece algo mucho ms valioso: un debut discogrfico abordado con la consciencia de lo trascendente, con la certeza de que, detrs de este primer disco, est la promesa de una carrera brillantsima. Yo no dudo que estamos ante un prodigio. Slo falta que deje de correr, que se pare que el meteoro se convierta en sol, levante la cabeza e imagine, detrs del horizonte, adnde quiere llegar. Pblico seguro que no le falta. Sean ustedes de los primeros y no se pierdan sus capacidades musicales en la manera en que rasga maravillosamente el hermetismo de una obra como el Homenaje a Debussy de Falla para encontrar su espacio de interpretacin, ni la exactitud nada tpica de la Sevillana de Turina. El Final de la Sonata de Antonio Jos es de una agilidad extraterrestre y el Pi allegro que cierra el Elogio de la guitarra de Joaqun Rodrigo es para no creerlo. En esta pieza, el empeo en seguir a la letra el texto del compositor en vez de las sensibles y puntuales descargas de la textura propuestas cuidadosamente por Angelo Gilardino su editor y a quien est dedicada la obra, se agradece, pero quiz merecera replanterselo. Y cmo dice los trmolos de Junto al Generalife de Rodrigo y Un sueo en la floresta de Barrios! La primera edicin del concurso de Sevilla, as culminada, nos ha dejado atnitos; y la segunda, por lo que sabemos ha ganado Sanja Plohl, promete tanto como sta.
SOIRE DANS GRENADE: Obras para guitarra de Falla, Turina, Rodrigo, Barrios y Martnez Palacios Lazhar Cherouana, guitarra / IBERIA CLASSICAL / Ref.: IBS 22011 (1 CD) D10

Poco suele quedar de las conmemoraciones variopintas con que la poltica cultural alia sus programaciones de manera recurrente: dcadas, cuartos de siglo, centenarios... se suceden sin que, en la mayora de las ocasiones, sobreviva de ellos ms que un levsimo recuerdo, a no ser que, como en este caso, la creacin de nuevo patrimonio y no solo la celebracin del ya existente aporte algo de frescura a sus previsibles planteamientos. 2009, ao Albniz... Y la asociacin FestClsica se lanz a pensar de nuevo la Iberia de don Isaac vista desde hoy, convocando en torno de la precisin de ataque, energa y sutileza del pianista motrileo Juan Carlos Garvayo quien estren el proyecto en Cdiz en noviembre de ese ao a tres generaciones de compositores espaoles, desde los Ecos de la Abada sacromontana, de Jos Garca Romn (1945) al Pico Sacro, de Fernando Buide del Real (1980): poco ms de hora y media de msica que abre los paisajes sonoros del msico de Camprodn a otros horizontes geogrficos (Canarias, Pas Vasco, Catalua, Galicia...) y rinde homenaje, en el virtuosismo de su lenguaje pianstico, en las resonancias populares y en notas formales y armnicas concretas, a su generoso precedente. Huellas ms perceptibles en las aportaciones de Turina (Homenaje a Isaac Albniz (II. Len)), Puerto (La Cimbarra: Roca Rota (Aldeaquemada, Jan)) o Torres (Monegros), amplios espacios abiertos evocados por Manchado (Costa da Morte), Zulema de la Cruz (Garajonay) o Erkoreka (Mundaka), la vitalidad urbana de la Plaza de Oriente, de Jurado, el duende caprichoso de la bulera (Sotelo, Jerez desde el aire o al aire de Jerez), la luminosidad mediterrnea (Glvez-Taroncher, Valencia. Tres microludios) y esa fugitiva ondina que se esconde en la aportacin de Hctor Parra, La dona daigua (El Montseny)... nueva Iberia sonora dentro de un piano.
UNA IBERIA PARA ALBNIZ: Obras para piano de F Buide, Z. . de la Cruz, G. Erkoreka, M. Glvez-Taroncher, J. Garca Romn, P Jurado, M. Manchado, H. Parra, D. del Puerto, M. . Sotelo, J. Torres y J. L. Turina Juan Carlos Garvayo, piano / ALMAVIVA / Ref.: DS 0153 (2 CD) D10 x 2

Es misin obligada recomendar esta presentacin del universo del compositor estonio Erkki-Sven Tr, exlder de un grupo de rock llamado Spe. Durante los aos 80 Tr decidi dedicarse a la msica culta, estudiando con Lepo Sumera, uno de los ms desconocidos y fascinantes santos minimalistas. La msica de Tr se asemeja a la de su maestro en las sosegadas atmsferas orquestales y tmidas melodas alternadas por momentos de sbita tensin que siempre acaban por diluirse. La repeticin de pequeas clulas temticas y el sorpresivo cambio de ritmos le acerca tambin a su otro compatriota Arvo Prt. Y adems encontramos en estas msicas canto gregoriano, dodecafona, campos de sonido, tranquilas meditaciones, jazz... todo agitado en una coctelera y aderezado con su particular mtodo compositivo denominado vectorial, elaborado a base de intervalos y vectores. El resultado de este galimatas es, contra todo pronstico, una msica tan asequible como hermosa. Awakening es un extenso tour de force para el coro en donde el compositor muestra su talento para crear hipnticas atmsferas de sonido insistiendo en la creacin de efectos impactantes mediante los contrastes de volmenes, ritmos y un contrapunto que produce una sensacin tridimensional, todo ello para ilustrar una temtica que relaciona la resurreccin de Cristo con el instinto de supervivencia de la humanidad. En The Wanderers evening song, Tr exprime tcnicamente al coro a cappella que debe ser capaz de capaz tanto de cantar swing como de imitar el sonido de un rgano. Sobra decir que la interpretacin del coro de cmara estonio en ambas obras es impecable. En Insula deserta, Tr hace que los instrumentos de la orquesta de cuerda suenen como si fueran las voces de un coro, equilibrando el volumen de planos sonoros y alargando la duracin de las notas, por lo que su inclusin en esta grabacin no resulta desentonada.
ERKKI-SVEN TR (1959): Awakening (rkamine); The Wanderers Evening Song (Rndaja htulaul); Insula deserta Estonian Philharmonic Chamber Choir. Sinfonietta Riga. Dir.: Daniel Reuss / ONDINE / Ref.: ODE 1183-2 (1 CD) D2

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Mahler en el horizonte
Homenaje de ocho compositores al msico bohemio en la cuarta entrega de la serie Royal Concertgebouw Orchestra Live
Manuel Luca de Tena el final traslucir en un ascenso lrico un horizonte de luz. El segundo CD se abre con Fuera de control, del ms joven Joel Roukens. En un desarrollo flexible de abandono del control estricto, el paisaje sublime de la esttica mahleriana se ve alterado, quebrado, por secciones de desparpajadas polirritmias de acentos populares en irnicos y frtiles contrastes que parecen traer reminiscencias de Ives. El Concierto para oboe de Rodion Shchedrin presenta mucha cercana con la msica de Shostakovich; la lrica melancola del oboe habla de tragedia frente a la amplitud orquestal creando atmsferas de una belleza nostlgica y por momentos crepuscular. Solo del gran Luciano Berio despliega de un modo brillante el virtuosismo del trombn partiendo de un sonido bsico que se desarrolla en contraste con la orquesta en un colorista y dramtico desarrollo que termina volviendo sobre sus pasos al origen. Y el postre viene de la mano del australiano Matthew Hindson con su Mgica fantasa de Chrissietina, pieza para dos violines en la que el compositor da rienda suelta a diversos temas populares va rockabilly o country para crear un clima ligero y festivo, desenfadado y trepidante que funciona estupendamente como ltimo bocado de este men, si bien denso aderezado con muy generosas dosis de belleza.

Ocho compositores integran este doble compacto de la serie Horizon cuyas obras se registraron ente los aos 2004 (caso de Berio) y 2011 (Roukens, el ms joven de todos ellos). La presencia de la obra de Gustav Mahler, icono siempre permanente dentro de la historia musical del Concertgebouw de msterdam, es objeto aqu de lecturas de variado signo que se agrupan en estas grabaciones bajo denominador comn del culto profesado por los msicos a la figura de tan inmenso compositor del que se celebraba el ao 2011 el centenario de su fallecimiento. Todo un imprescindible referente. El musiclogo y compositor Colin Matthews recoge el movimiento Nicht zu Schnell (No demasiado rpido) del temprano e inacabado Quinteto con piano de Mahler para construir una resonante trascripcin para orquesta a travs de la que se aprecian las trazas de su rico universo musical posterior. La dramaturgia y el espritu mahleriano en el lied se dan cita en las Cinco canciones trgicas de Geert Van Keulen. Escritas por Anna Enquist, son a su modo un eco de las Canciones a los nios muertos debido a la amarga experiencia compartida con el compositor bohemio. El mito romntico del barco que navega surcando un tormentoso y traicionero mar sin destino conocido es retomado por Detlev Glanert con una inquietante y fornida masa orquestal de acento mahleriano en su Ro sin orillas. Y el primer CD concluye con una mirada sobre la muerte, tema recurrente en las sinfonas de Mahler, en la obra Escala la tumba de Mahler de Willem Jeths, que no es sino una explcita alusin al ltimo movimiento de su inacabada dcima sinfona y a los tensos golpes del absurdo destino en los que una atmsfera lbrega y sombra deja hacia

HORIZON 4: Obras de Gustav Mahler/Colin Matthews, Detlev Glanert, Willem Jeths, Joey Roukens, Geert van Keulen, Luciano Berio, Matthew Hindson y Rodion Shchedrin Detlef Roth, bartono. Alexei Ogrintchouk, oboe. Royal Concertgebouw Orchestra. Lothar Zagrosek, Markus Stenz, David Robertson, Susanna Mlkki, Ed Spanjaard, directores / ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA / Ref.: RCO 11001 (2 CD) D5 x 2

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siglos XX & XXI

Bendita tradicin
Obras corales profanas de Peteris Vasks en Ondine
Urko Sangroniz

Un retrato de Piotr Moss

Obras concertantes del autor polaco, en DUX
Blas Matamoro

... viajeros sin meta, nubes, que el viento ...

Cuatro grandes autores del XX por el Do Gazzana
Pierre lie Mamou

En palabras del propio Peteris Vasks, la esencia musical letona se ha materializado principalmente en forma de msica coral a capella. Otros pueblos han recurrido a distintos medios, instrumentales en su mayora y en formatos diversos, pero en el caso de la cultura letona, basta con observar el vastsimo legado musical en forma de canciones populares y religiosas, la incesante actividad generada, y el elevado nivel artstico que atesoran sus formaciones vocales para apreciar la soberbia tradicin coral que atesora el pas. A pesar de que a veces as lo pretendi, Vasks no puede permanecer ajeno a todo ello, y aunque como en el caso de este programa se trate de obras corales profanas, ms aptas en un principio para la experimentacin, conviven en ellas en perfecto equilibrio el lenguaje renovador del compositor y los elementos ms tradicionales. Vasks despliega aqu una inventiva sonora brillante, adems de un completsimo abanico de recursos corales que incrementan el impacto emocional de los textos poticos, profundos en esencia pero tamizados en parte por sus autores; tnganse en cuenta las posibles represalias soviticas que podan acarrear. La belleza de estas obras, entre las que hay cuatro primicias discogrficas, evoca los paisajes blticos baados por su particular luminosidad, desde las extensas planicies hasta los umbros bosques. Todas ellas versan sobre las cuestiones que han preocupado al ser humano desde la noche de los tiempos, y se expresan, como siempre ha ocurrido en Letonia con lo esencial de la existencia humana, mediante el canto colectivo, una frmula realmente efectiva en el caso de los pases blticos. El Coro de la Radio Letona, por su rebosante humanidad, sentimiento y perfeccin tcnica, demuestra una vez ms por qu se encuentra a la cabeza de las formaciones vocales internacionales.

El polaco Piotr Moss (Bydgoszcz, 1949) se incorpora de pleno derecho a la fuerte presencia actual de Polonia en la msica, a la vez que resuelve de manera muy personal la exigencia eclctica que el arte sonoro parece decretar desde fines del siglo anterior. Instalado en Pars a partir de la dcada de 1980, la capital francesa le ha servido de escenario desde donde proyectar su obra y de favorable clima a esa eclectizacin en la cual confluyen y conviven distintos elementos de la polmica musical del Novecientos. Moss se vale de dispositivos instrumentales cannicos: la orquesta, la flauta, el piano. En l se oyen momentos atonales, no tonales y sutilmente tonales, sin que falten las resoluciones. En esto recoge las herencias del mundo germnico en cuanto a la tensin entre mantener o disolver la tonalidad. De la tradicin francesa hereda la frase breve, sin continuidad, adherida a otra que, en sucesivas brevedades, propone una suerte de mosaico o rompecabezas discursivo donde el todo se dispersa a la vez que la dispersin va trazando una suerte de intermitente coherencia por la exposicin musical, siempre sucesiva. Pero Moss es evidentemente y expresionistamente polaco. Ama los climas bruscamente contrastados, los estremecimientos patticos, las abruptas explosiones de energa, enseguida amansadas en una reflexin que parece incrustada desde lejos como por una presencia ajena y reveladora, todo por junto. Le gustan los retratos. No sometidos a determinados personajes sino como vagos caracteres fantasmales que se apoderan del espacio sonoro. Son como presencias que componen un mundo y nos demuestran que el gran retrato, hecho de pequeas piezas o de aicos, pertenece al mismo Moss, a su confidencia compartida, convertida en humanidad.
PIOTR MOSS (1949): Sinfona concertante; Adagio III; Portraits

... el do, en comparacin con el cuarteto y su discusin entre personas razonables, o este do, italiansimo, recuerda la lucha, la de los amantes, pienso (tambin) en Tasso/Monteverdi, los amantes libres, quiero decir no alcanzados por el pequeo dios arquero, annimo, azaroso, sino por ellos mismos, tienen en manos el instrumento de la herida de amor, herida que no es provocada por una flecha puntiaguda sino (es lo que me parece escuchar) por una penetracin (Tasso otra vez y la espada de Tancredi bebiendo la sangre) o un desgarro, una raja en un tejido sedoso... en el poema, Clorinda es una amazona, que llora... y as lloran las amazonas Gazzana, no furibundas sino lricas, lloran sobre lo que no est, o est lejos, o lo que se pierde, los recuerdos de Silvestrov, apenas fragmentos, 5 Piezas, que se llevan misteriosas sombras, desde el mezzo-piano hasta al doble pianissimo... lejos el mundo eslavo soado por Jancek empeado en encajar un drama en la vieja zapatilla (felizmente algo deformada por el Adagio final) de la forma-sonata... no tan lejos, sino esperado como una suerte de voluptuosa amenaza anunciada por la suerte (todo es, felizmente, tambin, ms o menos en este CD) de sonata de Hindemith, cromatismos ms o menos jazzsiticos (o acaso ms virulentos) inoculando el aire de una apacible tarde pastoral germana que ya no existe, o ya no tiene para mucho, pues estamos en 1935... cerca e impalpable la Distancia de hada, pues Takemitsu, desde los jvenes aos 50, no cesa de vivir a lomo de arcoris, pasando de uno a otro, y cuanto ms los analiza o desmonta, ms cree en ellos. Flotan alrededor de la pianista y la violinista, o alrededor del oyente este, unos ecos del joven y debussista Messiaen (Preludios para piano)... aparecen no se sabe cmo, pues el compositor parece ni siquiera rozarlos, los invoca, acaso slo los imagina.

PETERIS VASKS (1946): Plainscapes Andis Steinbergs, violn. Guna Aboltina, violonchelo. Janis Kokins, percusin. Latvian Radio Choir. Sigvards Klava, director / ONDINE / Ref.: ODE 1194-2 (1 CD) D2 The Polish Radio Symphony Orchestra. National Polish Radio Symphony Orchestra. Polish Radio and Television Orchestra in Cracow. Zbigniew Graca y Tomasz Bugaj, directores / DUX / Ref.: DUX 0839 (1 CD) D2 DUO GAZZANA: Five Pieces (obras para violn y piano de Takemitsu, Hindemith, Jancek y Silvestrov) Duo Gazzana / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2238 (1 CD) D1

siglos XX & XXI / cine

211 / febrero 2012

43

Con sus propias armas

Crystal brinda un excelente y variado programa camerstico de Alfred Schnittke
Pablo Batalln
Alfred Schnittke

Un mundo anunciado
Une femme marie, mtico ttulo godardiano
Javier Palacio

A casi decenio y medio de su muerte Alfred Schnittke (Engels, 1934 - Hamburgo, 1998), es un compositor cuya evolucin aparece cada vez ms clara como una bsqueda muy seria de un lenguaje propio al que no afectaran ni las limitaciones de la vida cultural sovitica ni las pejigueras de la vanguardia oficial que sonaba ms all del un da llamado teln de acero. Curiosamente, a Schnittke se le mir un tiempo como una suerte de beneficiario de alguna tercera va que lo alejara cmodamente tanto de un compromiso esttico-ideolgico que nunca cumpli en sus trminos reglamentarios como de una modernidad demasiado extrema, y con eso se le despachaba y se le consideraba una especie de trabajador pro domo sua, como si el resto no hubiera aplicado la misma razn. El tiempo, como deca Marguerite Yourcenar, es el gran escultor de la vida y va enmarcando poco a poco la realidad o lo que queda de ella, lo que pas y lo que permanece. Y en el caso de Schnittke parece darle la razn. No slo fue honrado consigo mismo sino que, despus de muerto, se revela cada vez ms como un compositor de muy primera clase, comparable, por qu no, con las ms dignas de poseer liturgia propia Ustvolskaya y Gubaidulina. Este disco lo demuestra porque, adems de pasar por alguna de las fases que las dos citadas y extraordinarias compositoras pasaron, nos muestra que desde Louri hasta l mismo han ocurrido muchas cosas en la msica sovitica primero y rusa o exiliada despus, que no todo ha de ser o las citadas o Silvestrov y que hay una va que no necesariamente ha de ser tercera y que en este caso es va propia, incluso vagn particular. Es ms, pensemos junto a qu nombres contemporneos ponemos a Schnittke y la lista que nos saldra acabara por sorprendernos de puro buena. Las obras que aqu se renen demuestran esa personalidad, abarcan

entre 1964 y 1992. El Tro es como una antologa de las maneras del autor desde el principio hasta 1992 y una muestra de qu se abra y qu comenzaba a cerrarse aderezada con un toque de Shostakovich, el Quinteto de ciertas decisiones extremas, el Concierto de cmara explica los orgenes y el Cuarteto con piano cmo se puede concentrar la expresin en poco ms que una cscara de nuez. Quiz hayamos tardado en verlo algunos, digo; ya se sabe que entre nosotros hay gente muy lista pero este Alfred Garievich Schnittke siempre supo defenderse con sus propias armas. Por eso sigue vivo.

Una mujer casada (1964) surge de uno de esos retos que tanto estimulan la inventiva de Jean-Luc Godard, en este caso realizar un filme en un mes para presentarlo en Venecia. Y este proyecto casi imposible se convierte en una obra maestra capaz de tomar la temperatura social del momento como muy pocas cintas de la poca, describiendo mediante esa narrativa discontinua marca de la casa un da en la vida de una mujer (Macha Mril), escindida entre marido (Philippe Leroy) y amante (Bernard Nol), los tres aparentemente ineptos a la hora de construir vnculos slidos entre s y el mundo. Estoy al da conmigo misma, pero no me sorprende nada de lo que me sucede, explica ella en uno de los monlogos que atraviesan el filme, como si el presente fuera un flujo constante de impresiones sin posibilidad de arraigo en suelo firme. Y es que el mundo giraba ya en torno a los parmetros publicitarios y consumistas, teln de fondo a lo largo de la pelcula en forma de anuncios y carteles que empequeecen a la protagonista, hasta el punto de contagiarle su naturaleza de artificio: como escribir el realizador, se trata de un film en que las personas son consideradas como objetos y en el que el espectculo de la vida se confunde con su anlisis. La maestra de Godard se demuestra en su facilidad para crear ex nihilo, con slo unas notas por guin, sin apenas localizaciones, intercalando entrevistas a la manera de Vivre sa vie (1962) y utilizando cuartetos de Beethoven como nexos sonoros. Filme de decursos parisinos y secuencias de notable fuerza plstica (como las que fragmentan el cuerpo de la protagonista), Una mujer casada es un ttulo importante en la trayectoria godardiana, que mereca tener una edicin a su altura. Por eso Intermedio recupera el libro que public en su momento Macha Mril, remontando imgenes y dilogos para amplificar sobre el papel las energas dinamizadas en pantalla, y aade un DVD con el film y presentacin exclusiva del crtico Alain Bergala.
JEAN-LUC GODARD (1930) / MACHA MRIL (1940): Diario de una mujer casada (incluye la pelcula Una mujer casada [1964] y un libro de la actriz Macha Mril inspirado en la pelcula) Jean-Luc Godard, guin y direccin. Macha Mril, actriz y autora / INTERMEDIO / Ref.: LB 004 (1 DVD) P.V.P.: 20,00 .-

ALFRED SCHNITTKE (1934-1998): Quinteto para dos violines, viola y violonchelo. Cuarteto para piano, violn, viola y violonchelo. Tro para piano, violn y violonchelo. Conciertod e cmara (Concierto para piano y orquesta n 2) Ewa Kupiec y Maria Lettberg, piano. Cuarteto Petersen. Solistas de la Orquesta Sinfnica de la Radio de Berln. Dir.: Frank Strobel / CRYSTAL / Ref.: N 67083 (1 CD) D2

44

di v e r di

jazz & otras msicas

Los articuentos musicales de Baricco

Nortesur publica en espaol una seleccin de las antologas Barnum y Barnum 2 del escritor italiano

Pablo-L. Rodrguez tcticas evoca continuamente en su obra procedimientos musicales. El autor homenajea con el ttulo de estos artculos a Phineas Taylor Barnum (1810-1891), un empresario norteamericano de variedades y atracciones en cuyos espectculos de espritu casi circense actuaron msicos de todo tipo como la soprano operstica Jenny Lind o el cantante, guitarrista y humorista Ossian Dodge. De todas formas, por los artculos de Baricco desfilan todo tipo de eventos culturales que van desde una aparicin televisiva del showman Gianfranco Funari hasta un mitin de Umberto Bossi en Turn, pasando por un concierto de piano de Sviatoslav Richter en Roma o un Puccini en La Scala pero tambin se comentan libros, pelculas, aniversarios, lugares, fiestas populares o eventos deportivos. Luca Chiantore ha seleccionado para el pblico espaol aquellos textos de temtica musical y ha facilitado con numerosas notas aclaratorias la comprensin de aspectos de la actualidad italiana de los aos noventa que fcilmente se le escapan al lector hispano. Ello ha impedido, por un lado, que se hayan incluido en la traduccin las notas introductorias escritas por el autor a cada uno de los volmenes y, por otro, que se haya perdido en parte la estructura y los juegos de relaciones entre artculos que plantea la publicacin original; por ejemplo, Barnum 2 dispone de tres partes con un intermedio entre la segunda y la tercera (durante el cual el lector es libre de ir al bar o al bao) donde Baricco glosa de forma fascinante el argumento de La Bohme de Puccini con ocasin de la retransmisin televisiva que conmemoraba su centenario en 1996 o a Grand Opra precede una primera parte titulada Grand Louvre que se ha omitido. La mejor forma de leer este libro es perdindose entre sus relatos y, si es posible, ahondando en ellos. Algunos de los incluidos en esta seleccin no tienen una temtica estrictamente musical, como sucede con Un grito en busca de una boca donde se comenta el estilo de la novela ltima salida para Brooklyn de Hubert Selby Jr., pero ello se debe a la reivindicacin sonora y hasta musical que tiene la literatura para Baricco. Hay autnticas obras maestras entre estas pginas, como el relato Hijos de un dios borracho; si uno acompaa su lectura con la audicin del disco de Garvin Bryars el placer se multiplica considerablemente. Aparte del contenido, que te provoca para ver pelculas que no habas visto, escuchar discos que desconocas o leer novelas absolutamente insospechadas, lo netamente centrado en msica clsica no es lo ms interesante del libro; hay ensayos dedicados a pianistas como Richter, Gould, Benedetti Michelangeli, Pogorelich o Pollini, a directores como Celibidache, a cantantes como Mirella Freni, Jessye Norman o Maria Callas, a representaciones de pera con preeminencia de La Scala, a eventos como el concierto de Los Tres Tenores en Wembley, a festivales de msica clsica como el Internacional de Edimburgo, etc... Sin embargo, eso no quiere decir que no haya ideas en estos relatos ciertamente reveladoras sobre la pera o el mundo del concierto clsico; me refiero a sus comentarios sobre el minimalismo, a la oposicin entre Pogorelich y Sakamoto, a su visin de la evolucin de Pollini, al predominio de las puestas en escena modernas en la pera o a su importancia social y cultural, al comportamiento del pblico, el lenguaje del cuerpo de los intrpretes, etc... Uno no se resiste a tomar un lpiz y subrayar frases memorables con giros insospechados, smiles brillantes o metforas geniales. En resumen, crtica periodstica y ensayo cultural pero al nivel de la mejor literatura y vertida en nuestro idioma con maestra; Romana Baena encuentra las palabras ideales en espaol para que el estilo de Baricco sea tan natural e incisivo como en su lengua original.
Alessandro Baricco
ALESSANDRO BARICCO (1958): Barnum. Crnicas del gran show musical Luca Chiantore, seleccin y prlogo. Romana Bena Brada, traduccin. Nortesur. Musikeon. 2011. Barcelona. 255 pg. / NORTESUR / Ref.: 9788493784195 (1 Libro) P .: 21,50 ..V.P

No resulta fcil encontrar un trmino que defina en nuestro idioma, y de un modo remotamente preciso, lo contenido en este nuevo libro traducido al castellano de Alessandro Baricco (1958): la primera edicin en una lengua diferente del italiano de una amplia seleccin de sus dos antologas de Barnum publicadas en 1995 y 1998 en la editorial Feltrinelli. En origen, estos textos pudieron leerse entre 1993 y 1996 todos los mircoles en la seccin de Cultura del diario La Stampa, aunque tras el primer tercio de la segunda antologa el autor puso fin a sus Barnum y completara la edicin con otras crnicas algo ms extensas pero de estilo similar publicadas en el mismo diario turins o en La Repubblica. Quiz podamos tomar prestado de Juan Jos Mills el trmino articuentos, en tanto que suponen una especie de hbrido a medio camino entre el relato corto y el artculo periodstico; de hecho, si tenemos en cuenta que la publicacin de este libro es fruto de la pasin del musiclogo Luca Chiantore por Baricco, que fecund su prosa leyendo estos textos a medio camino entre el periodismo y la literatura all por los aos noventa, a muchos de nosotros nos pas aqu algo similar con Mills desde que en 1990 comenzase a publicar su columna de los viernes en El Pas. Dejando a un lado las cuestiones terminolgicas, uno de los aspectos que hacen atractiva esta novedad editorial para el melmano es su relacin con la msica; como bien indica Chiantore en el prlogo de esta edicin, la msica vertebra de principio a fin la obra de Baricco no slo como tema de ensayo (bien conocido es en nuestro pas su controvertido libro El alma de Hegel y las vacas de Wisconsin publicado en 1999 por Siruela) sino tambin el sonido mismo de sus construcciones sin-

febrero 2012

www.diverdi.com

a n t igua

george friederich haendel integral de cantatas italianas para bajo

GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1750): Integral de cantatas italianas para bajo / Raimund Nolte, bajo-bartono. Batzdorfer Hofkapelle

pietro gnocchi msica sacra para la iglesia de brescia

PIETRO GNOCCHI (1689-1775): Msica sacra para la iglesia de Brescia / Coro Claudio Monteverdi. Ensemble Pian & Forte. Bruno Gini, director

accent
ACC 24249 | 1 CD | D2 | EAN: 4015023242494

bottega discantica
BDI 234 | 1 CD | D3 | EAN: 8015203102347

du angenehme nachtigall canciones de amor del barroco

DU ANGENEHME NACHTIGALL (OH DELICIOSO RUISEOR!): Canciones de amor barrocas de Guzinger, Keiser, Telemann, Kusser, Lully, Montclair, Vivaldi y otros / Collegium Flauto e voce

christoph graupner wo gehet jesu hin? (cantatas de pasin)

CHRISTOPH GRAUPNER (1683-1760): Wo gehet Jesu hin? (Cantatas de Pasin) / Anton-Webern-Chor Freiburg. Ensemble Concerto Grosso. Hans Michael Beuerle, director

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CARUS 83.344 | 1 CD | D2 | EAN: 4009350833449

carus
CARUS 83.457 | 1 CD | D2 | EAN: 4009350834576

la trompeta majestuosa obras de haendel, telemann, fasch...

LA TROMPETA MAJESTUOSA: Obras de Haendel, Telemann, Fasch, Thieme, Schnell y Endler / Edward H. Tarr, trompeta. Franz Liszt Chamber Orchestra

el rgano de la princesa amalia de prusia obras de c.p.e. bach, kirnberger, haupt...

EL RGANO DE LA PRINCESA AMALIA DE PRUSIA: Obras de C.P.E. Bach, W.F Bach, Kirnberger, Haupt, Kiel, Dienel y . berle / Roland Mnch, rgano

christophorus
CHE 0168-2 | 1 CD | D13 | EAN: 4010072016829

crystal-delta
N 67088 | 1 CD | D2 | EAN: 4049774670886

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PABLO QUEIPO DE LLANO (1971): Fugas / Ensemble Fisarchi

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IYAI JESUCRISTO: Msica de las misiones jesuticas en la Bolivia del s. XVIII / Musica Temprana

enchiriadis
EN 2033 | 1 CD | D5 | EAN: 8437002261337

etcetera
KTC 1384 | 1 CD | D2 | EAN: 8711801102269

the submission msica de cmara de la familia loeillet

THE SUBMISSION: Msica de cmara de la Familia Loeillet (Sonatas, Suites y Conciertos) / Les Gots-Authentiques. Jan de Vlieger, director

jesu meine freude edicin libro-disco

JESU MEINE FREUDE: Bach contextualizado [Edicin Especial Libro-Disco] / Musica Amphion. Gesualdo Consort Amsterdam. Pieter-Jan Belder, director

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KTC 1434 | 1 CD | D2 | EAN: 8711801014340

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KTC 1440 | 1 Libro-CD | D4 x 2 | EAN: 8711801014401

claudio monteverdi il combattimento di tancredi & clorinda

CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643): Il combattimento di Tancredi & Clorinda; ... / Furio Zanassi, Juan Sancho, Adriana Fernndez, voces. Les Sacqueboutiers. JeanFranois Verdier, director

un concierto para mme. de svign obras de lully, marais, de vise, ...

UN CONCIERTO PARA MADAME DE SVIGN: Obras de Lully, Marais, de Vise, Hoteterre... / Marc Hanta, auta. Georges Barthel, auta. Philippe Pierlot, bajo de viola. Eduardo Egez, tiorba

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FLORA 1709 | 1 CD | D2 | EAN: 5425008377919

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FLORA 2110 | 1 CD | D2 | EAN: 5425008377667

el sacabuche obras de castello, ortiz, falconiero...

EL SACABUCHE: Obras para el instrumento de Castello, Ortiz, Falconiero, Scheidt, Merula, Morales, Ortiz, Schein y Schtz / Michel Becquet, sacabuche tenor. Les Sacqueboutiers de Tolouse

david kellner phantasia (msica para lad barroco)

DAVID KELLNER (c.1670-1748): Phantasia (msica para lad barroco) / Emilio Moreno, lad barroco de once rdenes

ora-codaex
FLORA 2310 | 1 CD | D2 | EAN: 5425008377674

glossa
GCD 920112 | 1 CD | D2 | EAN: 8424562201125

alessandro striggio misa para 40 y 60 voces

ALESSANDRO STRIGGIO (c.1536-1592): Misa para 40 y 60 voces (y otras obras monumentales orentinas de Benevoli y Corteccia) / Le Concert Spirituel. Herv Niquet, director

orlando furioso antonio vivaldi

ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Orlando furioso (pera completa, RV 728) / Lemieux, Larmore, Jaroussky, ... / Ensemble Matheus. Choeur du Thtre des ChampsElyses. J.-Ch. Spinosi, dir.musical. P .Audi, dir. escnico

glossa
GCDSA 921623 | 1 SACD | D1 | EAN: 8424562216235

nave
DR 2148 | 1 DVD | D6 x 3 | EAN: 0822186021484

a n t igua

1600 obras maestras italianas del s. xvii

1600: Obras maestras instrumentales italianas del s. XVII (Gabrieli, Merula, Macque, Frescobaldi, Salvatore, Castello, Zanetti, Marini, Legrenzi, Bononcini, DallAbaco y annimo) / Concerto Italiano. Rinaldo Alessandrini, director

amour, viens animer ma voix! cantatas francesas para bajo

AMOUR, VIENS ANIMER MA VOIX!: Cantatas francesas para bajo / Hugo Olivera, bajo. Ludovice Ensemble

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OP 30531 | 1 CD | D1 | EAN: 0709861305315

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RAM 1107 | 1 CD | D2 | EAN: 4250128511070

il concerto delle viole barberini obras de frescobaldi, mazzocchi, ...

IL CONCERTO DELLE VIOLE BARBERINI: Obras de cmara de Frescobaldi, Mazzocchi, Palestrina, Waesich y Scarlatti / Ensemble Mare Nostrum. Vox Luminis. Andrea de Carlo, bajo de viola y direccin

benedetto vinaccesi cantatas y sonatas

BENEDETTO VINACCESI (1666-1719): Cantatas y sonatas / Gemma Bertagnolli, soprano. Fulvio Bettini, bartono. Gli Erranti. Alessandro Casari, clave y direccin

ricercar
RIC 320 | 1 CD | D2 | EAN: 5400439003200

stradivarius
STR 33879 | 1 CD | D2 | EAN: 8011570338792

georg philipp telemann vi nouvelles sonatines

GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767): VI Nouvelles Sonatines (Hamburgo, 1730/1731) / Enrico Di Felice, auta. LApothose

antonio vivaldi (+bleckmann y caine) las cuatro estaciones

ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Las cuatro estaciones (incluye interludios escritos e interpretados por Theo Bleckmann y Uri Caine) / A. Hevia, violn. T. Bleckmann, voz. U. Caine, piano. Forma Antiqva. A. Zapico, director musical

stradivarius
STR 33901 | 1 CD | D2 | EAN: 8011570339010

winter & winter

WIN 910185-2 | 1 CD | D1 | EAN: 0025091018529

clas.

wolfgang amadeus mozart conciertos para piano kv 466 & kv 467

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Conciertos para piano n 20 KV 466 y n 21 KV 467 / Arthur Schoonderwoerd, fortepiano y direccin. Cristofori

justin heinrich knecht grande symphonie

JUSTIN HEINRICH KNECHT (1752-1817): Grande symphonie (obras orquestales y arias) / Sarah Wegener, soprano. Hofkapelle Stuttgart. Frieder Bernius, director musical

accent
ACC 24265 | 1 CD | D2 | EAN: 4015023242654

carus
CARUS 83.228 | 1 CD | D2 | EAN: 4009350832282

siglo xix

hideyo harada interpreta schubert: fantasa "wanderer"; ...

HIDEYO HARADA interpreta FRANZ SCHUBERT (17971828): Fantasa en Do mayor 'Wanderer'; Sonata para piano n 21 / Hideyo Harada, piano

isaac albniz suite iberia; la vega

ISAAC ALBNIZ (1860-1909): Suite Iberia (cuatro cuadernos); La Vega / Albert Attenelle, piano

audite
AUD 92575 | 1 SACD | D1 | EAN: 4022143925756

columna msica
1CM 0213 | 2 CD | D4 x 2 | EAN: 8429977102135

heinrich von herzogenberg obras para coro mixto a cappella

HEINRICH VON HERZOGENBERG (1843-1900): Obras para coro mixto a cappella / Rheinische Kantorei. Hermann Max, director

salvatore accardo (caja 9 cds) obras para violn

SALVATORE ACCARDO (Caja 9 CDs): Obras para violn de Paganini, Bartk, Ginastera, Verdi, Dvork, Rolla, Chausson, Falla y otros / Salvatore Accardo, Bruno Canino y Franco Petracchi, violines

cpo
777728-2 | 1 CD | D5 | EAN: 0761203772827

dynamic
CDS 715/1-9 | 9 CD | D3 x 3 | EAN: 8007144607159

anton bruckner sinfona n 9

ANTON BRUCKNER (1824-1896): Sinfona n 9 / RadioSinfonieorchester Stuttgart des SWR. Roger Norrington, director

anton bruckner sinfonas n. 7 y 9

ANTON BRUCKNER (1824-1896): Sinfonas n. 7 y 9 / RadioSinfonieorchester Stuttgart des SWR. Kurt Sanderling y Carlo Maria Giulini, directores

hnssler
93.273 | 1 CD | P .: 17,50 .- | EAN: 4010276024095 .V.P

hnssler
94.604 | 2 CD | D5 | EAN: 4010276024569

cdiz 1812 heraldo de libertad

LUX BELLA: Cdiz 1818, Heraldo de libertad / Lux Bella (Ana Carpintero, canto. Gloria Mara Martnez, arpa)

piotr ilyich tchaikovsky sinfona n 1; marcha eslava

PIOTR ILYTCH TCHAIKOVSKY (1840-1893): Sinfona n 1; Marcha eslava / Russian National Orchestra. Mikhail Pletnev, director

lux bella
COUT 3035 | 1 CD | D10 | EAN: 0705105024066

pentatone
PTC 5186381 | 1 SACD | D1 | EAN: 0827949038167

antonn dvork quinteto de cuerda, op. 77

ANTONN DVORK (1841-1904): Quinteto de cuerda, op. 77 / Berlin Philharmonic String Quintet

mikhail glinka tesoros del pianoforte

MIKHAIL GLINKA (1804-1857): Tesoros del pianoforte / Tatiana Loguinova, pianoforte (Conrad Graf, Viena 1825)

pentatone
PTC 5186458 | 1 SACD | D1 | EAN: XXX

phaedra
PH 92026 | 1 CD | D2 | EAN: 5412327292269

souvenir obras para guitarra de regondi y coste

SOUVENIR: Obras para guitarra de Giulio Regondi y Napolen Coste (incluye Primeras Grabaciones Mundiales) / Enea Leone, guitarra

tros con piano ravel, faur y bonis

TROS CON PIANO: Obras de Ravel, Faur y Bonis / Trio George Sand

stradivarius
STR 33907 | 1 CD | D2 | EAN: 8011570339072

zig-zag territoires
ZZT 120101 | 1 CD | D2 | EAN: 3760009292567

siglos x x & x xi

igor stravinsky; dmitri shostakovich divertimento; sonata

IGOR STRAVINSKY (1882-1971): Divertimento; DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Sonata para violn y piano / Vladimir Stoupel, piano. Judith Ingolfsson, violn

viktor ullmann sonatas para piano ns. 5-7

VIKTOR ULLMANN (1898-1944): Sonatas para piano ns. 5-7 / Lala Isakova, piano

audite
AUD 92576 | 1 SACD | D1 | EAN: 4022143925763

crystal-delta
N 67070 | 1 CD | D2 | EAN: 4049774670701

le tombeau de debussy obras para piano de debussy y otros

LE TOMBEAU DE DEBUSSY: Obras para piano de Debussy, Falla, Roussel, Stravinsky, Bartk, Malipiero y Dukas / Jan Michiels, piano (Erard piano, 1892)

frederic mompou paisatges

FREDERIC MOMPOU (1893-1987): Paisatges / Adolf Pla, piano

fuga libera
FUG590 | 1 CD | D2 | EAN: 5400439005907

la ma de guido
LMG 2109 | 1 CD | D3 | EAN: 8431471521091

pierre boulez mmoriale; drives 1 y 2

PIERRE BOULEZ (1925): Mmoriale; Drives 1 y 2 / Fabrice Jnger, auta. Ensemble Orchestral Contemporain. Daniel Kawka, director

kaija saariaho obras orquestales (caja 4 cds)

KAIJA SAARIAHO: Obras orquestales (Caja 4 CDs) / Avanti! Chamber Orchestra. Finnish Radio Symphony Orchestra. LA Philharmonic Orchestra. Orchestre de Paris. H. Lintu, J.-P. Saraste, E.-P. Salonen y Ch. Eschenbach, directores

nave
MO 782183 | 1 CD | D1 | EAN: 0822186821831

ondine
ODE 1113-2Q | 4 CD | D4 x 2 | EAN: 0761195111321

dmitri hvorostovsky rachmaninov: romances

DMITRI HVOROSTOVSKY canta SERGEI RACHMANINOV (1873-1943): Romances / Dmitri Hvorostovsky, bartono. Ivari Ilya, piano

igor stravinski El pjaro de fuego; ...

IGOR STRAVINSKI (1882-1971): LOiseau de feu; Petrushka; Le Sacre du Printemps; Pulcinella / Pokupic, Tarver, FosterWilliams. Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Yakov Kreizberg, director

ondine
ODE 1207-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761195120729

opmc-codaex
OPMC 001 | 3 CD | D10 x 2 | EAN: 3760202580003

in the penal colony philip glass

PHILIP GLASS (1937): In The Penal Colony (pera en un acto) / Michael Bennett, Visitante. Omar Ebrahim, El Ocial. The Music Theatre Wales Ensemble. Michael Rafferty

sergei rachmaninov los preludios completos

SERGEI RACHMANINOV (1873-1943): Los Preludios completos / Peter Katin, piano

orange mountain
OMM 0078 | 1 CD | D1 | EAN: 0801837007824

somm recordings
SOMMCD 0110 | 1 CD | D10 | EAN: 0748871011021

aureliano cattaneo trazos; tro; concertino

AURELIANO CATTANEO: Trazos; Tro; Concertino / Petra Hoffmann, soprano. Carlos Gil, trombn. Ensemble Espai Sonor. Voro Garca, director

voro garca sombra del recuerdo

VORO GARCA: Sombra del recuerdo (obras para ensemble) / Ensemble Espai Sonor. Voro Garca, director

stradivarius
STR 33893 | 1 CD | D2 | EAN: 8011570338938

stradivarius
STR 33894 | 1 CD | D2 | EAN: 8011570338945

alessandro sbordoni sirius

ALESSANDRO SBORDONI (1948): Sirius (obras para bayan y orquesta) / Germano Scurti, bayan. Guido Arbonelli, clarinete bajo. Gruppo Progetto AleaNova. Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. Arturo Tamayo, director

astor piazzolla cuatro estaciones porteas

ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992): Cuatro estaciones porteas / Trio Artelli

stradivarius
STR 33905 | 1 CD | D2 | EAN: 8011570339058

stradivarius
STR 33913 | 1 CD | D2 | EAN: 8011570339133

orquesta de cadaqus competicin internacional de direccin

ORQUESTA DE CADAQUS: Competicin Internacional de Direccin (obras de Montsalvatge, Guinjoan, ...) / Orquesta de Cadaqus. Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda, Michal Nesterowicz y Pablo Gonzlez, directores

juli garreta les illes medes; impresiones sinfnicas

JULI GARRETA (1875-1925): Les illes Medes; Impresiones sinfnicas / Orquesta Sinfnica de Barcelona y Nacional de Catalua. Miquel Ortega, director

trito
TD 0066 | 1 CD | D10 | EAN: 8437003939204

trito
TD 0086 | 1 CD | D10 | EAN: 8437011311122

jazz & o. m.

christian mcbride conversations with christian

CHRISTIAN MCBRIDE: Conversations with Christian / McBride, Kidjo, Carter, Sting, Palmieri, Hargrove, Taylor, Bridgewater, Jones, Duke, Corea, Malone, Blake y Gershon, voces y letras

miles davis grabaciones en vivo (1948-1957)

MILES DAVIS (1926-1991): Grabaciones en vivo (19481957) (13 CDs) / Miles Davis, John Coltrane, Sonny Rollins, Red Garland, Tommy Flanagan, Philly Joe Jones, Art Taylor

mac avenue
MAC 1050 | 1 CD | D2 | EAN: 0673203105027

united archives
NUA 08 | 13 CD | D1 x 2 | EAN: 5494239160089

hank roberts everything is alive

HANK ROBERTS: Everything Is Alive / Hank Roberts, violonchelo, voz, violn jazzafnico. Bill Frisell, guitarras elctricas y acsticas. Jerome Harris, bajo acstico, guitarra acstica, voz. Kenny Wollesen, batera y percusin

mahler por uri caine drummer boye

MAHLER POR URI CAINE: Drummer Boy (composiciones de Uri Caine en torno a Mahler) / Uri Caine, piano, celesta. Varios intrpretes

winter & winter

WIN 910174-2 | 1 CD | D1 | EAN: 0025091017423

winter & winter

WIN 910190-2 | 1 CD | D1 | EAN: 0025091019021

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di v e r di

el zoco

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El emocionante mundo de la pera se presenta ante nuestros odos, resucitando cinco veladas de privilegiadas interpretaciones vocales. La primera es una rareza muy buscada: la arrebatada Salome de Strauss con Tito Gobbi, cantada en italiano, del 1952. Avanzamos hasta 1960, ao en que Mirella Freni grab La Griselda de Scarlatti, bajo direccin de Bruno Maderna. Del ao siguiente datan las otras tres: I Puritani con Leyla Gencer y La mujer silenciosa de Strauss con Fritz Wunderlich; la tercera grabacin no es una pera, sino el Requiem de Donizetti, aunque su reparto (Gencer, Pecile, Moretti, Cassis) encajara perfectamente. Como no solo de pera vive el melmano, dejamos para el final un lbum ms, esta vez con tres de las mejores sinfonas de Schubert dirigidas por Otto Klemperer entre 1957 y 1960.
FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Sinfonas ns. 4, 8 y 9 / Concertgebouw Orchestra. RAI. Philharmonia Orchestra. Otto Klemperer, director (grabado entre 1957 y 1960) / ANDROMEDA / Ref.: ANDRCD 9106 (1 CD) D7 ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725): La Griselda (pera en tres actos) / Freni, Mollet, Ratti, Rehfuss, Haefliger / Hannover Radio Orchestra. Bruno Maderna, director (grabado el 27.09.1960) / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD 0478 (3 CD) D4 GAETANO DONIZETTI (1797-1848): Misa de rquiem / Gencer, Pecile, Moretti, Cassis. RAI Orchestra. G. Gavazzeni, director (grabado el 26.03.1961) / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD 0475 (1 CD) D7 VINCENZO BELLINI (1801-1835): I Puritani / Gencer, Raimondi, Aussensi, Mazzoli, Bartoletti / Orquesta del Teatro Coln de Buenos Aires. Argeo Quadri, director (grabado el 30.06.1961) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00298 (2 CD) D10 RICHARD STRAUSS (1864-1949): Die Schweigsame Frau (La mujer silenciosa) / Bhme, Horakova, Friedrich, Wunderlich, Hallstein, Holm / Orquesta del Coln. Heinz Wallberg, director (grabado en Buenos Aires el 22.09.1961) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00295 (2 CD) D10 RICHARD STRAUSS (1864-1949): Salom (cantada en italiano) / Lily Djanel, Tito Gobbi, Fiorenzo Tasso / Orchestra Sinfonica di Torino della Rai. Nino Sanzogno, director (grabado en Turn el 4.10.1952) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00301 (2 CD) D10

Segundo mes del ao y segunda entrega del sello Etcetera a tan solo 5,95 euros por disco. Dentro de esta seleccin brillan con luz propia tres discos para piano solo, dedicados a tres compositores tan interesantes como infrecuentes en nuestros catlogos, Copland, Ives y Stanchinsky, entre los que no desentonara otro disco para tecla, con el Fausto para rgano de Petr Eben. Las sonatas para flauta de Mozart se hermanan en belleza con las de violn de Villa-Lobos o con las de Rubinstein para violonchelo, aunque los tros con piano de Reger no se quedan atrs. Abandonando el mbito camerstico encontramos las famosas Partitas de Krommer para conjunto de viento y un lbum de la Orquesta Sinfnica de Tenerife, dirigida por un joven Vctor Pablo Prez, con tres de nuestras grandes obras: Noches en los jardines de Espaa de Falla, la Rapsodia portuguesa de Ernesto Halffter y el estreno de Alegras de Gerhard. Solo queda mencionar, en el campo vocal, a Roberta Alexander con canciones de Castelnuovo-Tedesco y a Carolyn Watkinson con un recital de arias barrocas.
AARON COPLAND (1900-1990): Obras para piano / David Lively, piano / ETCETERA / Ref.: KTC 1062 (1 CD) P .: 5,95 .V.P .CAROLYN WATKINSON: Arias de pera barroca (Purcell, Haendel y Gluck) / Carolyn Watkinson, mezzosoprano. Amsterdam Bach Soloists. Jan Willem de Vriend, director / ETCETERA / Ref.: KTC 1064 (1 CD) P .: 5,95 ..V.P MAX REGER (1873-1916): Tros con piano / Gbel-Trio Berlin / ETCETERA / Ref.: KTC 1077 (1 CD) P .: 5,95 ..V.P CHARLES IVES (1874-1954): Msica para piano, vol. 1 / Donna Coleman, piano. Jonathan Sills, flauta / ETCETERA / Ref.: KTC 1079 (1 CD) P .: 5,95 ..V.P MSICA ORQUESTAL ESPAOLA: Obras de Falla, Halffter, E. y Gerhard / Guillermo Gonzlez, piano. Tenerife Symphony Orchestra. Victor Pablo Prez, director / ETCETERA / Ref.: KTC 1095 (1 CD) P .: 5,95 ..V.P HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959): Sonatas para violn; Suites para piano / Jue Yao, violn. Alfred Heller, piano / ETCETERA / Ref.: KTC 1101 (1 CD) P .: .V.P 5,95 .PETR EBEN (1929): Fausto (para rgano); Hommage Buxtehude / Niels Henrik Jessen, rgano / ETCETERA / Ref.: KTC 1115 (1 CD) P .: 5,95 ..V.P ANTON RUBINSTEIN (1829-1894): Sonatas para chelo / Gert von Blow, chelo. Jos Ribera, piano / ETCETERA / Ref.: KTC 1120 (1 CD) P .: 5,95 ..V.P WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Sonatas para flauta / Ransom Wilson, flauta. Robin Sutherland, piano / ETCETERA / Ref.: KTC 1138 (1 CD) P .: 5,95 ..V.P FRANZ KROMMER (1759-1831): Partitas Op. 45 / Triebensee Ensemble. Jeroen Weierink, director / ETCETERA / Ref.: KTC 1141 (1 CD) P .: 5,95 ..V.P ALEXEI STANCHINSKY (1888-1914): Msica para piano / Nikolai Fefilov, piano / ETCETERA / Ref.: KTC 1142 (1 CD) P .: 5,95 ..V.P MARIO CASTELNUOVO-TEDESCO (1895-1968): Msica para voz y guitarra / Roberta Alexander, sopranno. Dick Hoogeveen, guitarra / ETCETERA / Ref.: KTC 1150 (1 CD) P .: 5,95 ..V.P

El sello Newton rescata en esta ocasin tres discos de autores italianos: la Missa para San Marco de Gabrieli, las sonatas para flauta de Albinoni interpretadas por Balestracci, y canciones escocesas e irlandesas de Giuliani. Por su parte, Brilliant abunda en la fuente italiana con cantatas de Pasin de Pasquini y msica orquestal de Respighi, llegando a Alemania con obras sacras para bajo de Carl Philipp Emanuel Bach y los oratorios Paulus y Elas de Mendelssohn. Un disco con obras inglesas para rgano y un homenaje gregoriano a las vctimas de la violencia domstica cierran esta variopinta seleccin.

OTTORINO RESPIGHI (1879-1936): Integral de la msica orquestal Vol. 1 / Orchestra Sinfonia di Roma. Dir.: Francesco la Vecchia / BRILLIANT / Ref.: 94392 (2 CD) P .: 7,90 ..V.P FITZWILLIAM VIRGINAL BOOK VOL. 1: Obras de Bull, Byrd, Farnaby, Gibbons, Morley, Philips y Tomkins / Pieter-Jan Belder, organo / BRILLIANT / Ref.: 94303 (2 CD) P .: 7,90 ..V.P CARL PHILIPP EMANUEL BACH (17141788): Canciones sacras, Oden / Julian Redin, bajo. Jrn Boysen, piano / BRILLIANT / Ref.: 94309 (1 CD) P.V.P 3,95 .: .-

THE MARTYRED VIRGINS: Un homenaje gregoriano a las victimas femeninas de la violencia / Schola Cantorum Karolus Magnus. Dir.: Stan Hollaardt / BRILLIANT / Ref.: 94314 (1 CD) P .: 3,95 ..V.P BERNARDO PASQUINI (1637-1710): Passion Cantatas / Ensemble Capella Tiberina. Dir.: Giovanni Caruso / BRILLIANT / Ref.: 94225 (1 CD) P .: 3,95 .V.P .FELIX MENDELSSOHN (1809-1847): Elas (oratorio); Paulus (Oratorio) / Frankfurter Opernhaus und Museumorchester. Dir.: Sylvain Cambreling. SWR Symphony Orchestra. Dir.: Joshard Daus / BRILLIANT / Ref.: 94319 (4 CD) P .: 15,80 ..V.P

TOMMASO ALBINONI (1671-1751): Sonatas para flauta / Sergio Balestracci, flauta / NEWTON / Ref.: 8802098 (2 CD) P .: 7,90 ..V.P GIOVANNI GABRIELI (c. 1556-1612): Missa para San Marco / Organo Basilica San Marcos,Venecia / NEWTON / Ref.: 8802100 (1 CD) P .: 3,95 ..V.P GIOVANNI FRANCESCO GIULIANI (c.17601818): Canciones escocesas e irlandesas / Tulia Cartoni. Massimo Scatolli / NEWTON / Ref.: 8802101 (3 CD) P .: 11,85 ..V.P

Los discos del zoco no computan para los descuentos sealados en el boletn de pedido.

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211 / febrero 2012

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Igual que las especias en la buena cocina, as son los sellos Alto y Regis en nuestro Zoco, que recibe este febrero una avalancha de grabaciones con muy buen sonido y muy buen precio. Est presente la flor y nata de los compositores, como Richard Strauss, Lutoslawski, Chopin, Beethoven, Dvorak, Mozart, Brahms, Smetana, Bach, Shostakovich o Janacek, ofrecidos por intrpretes del ms alto nivel como los pianistas Sviatoslav Richter, Glenn Gould, Alfred Brendel, Andras Schiff o Radoslav Kvapil, el oboe de Heinz Holliger, y la direccin de ilustres como Zubin Mehta. Hay obras sumamente atractivas, como el Via Crucis de Liszt, los preciosos Cantos de Auvernia de Canteloube, o una compilacin de clsicos sudamericanos para guitarra. Los amantes de la voz pueden optar, adems de por una antologa de anthems ingleses, por un disco de arias cantadas por Maria Callas, otro con lieder interpretados por Kathleen Ferrier, y un disco doble en el que aparecen 38 de los mejores cantantes de pera del siglo XX. Como complemento ms ligero, podremos disfrutar tanto del jazz del tro de Oscar Peterson como de las inolvidables canciones de la cantautora Joan Baez. Los mejores platos en nuestra carta de precios econmicos. Bon apptit!
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Concierto para piano n 4 Emperador / Alfred Brendel, piano. Vienna Symphony Orchestra. Dir.: Zubin Mehta (1961) / ALTO / Ref.: ALC 1147 (1 CD) D7 CLSICOS SUDAMERICANOS PARA GUITARRA: Obras de Manuel Ponce, Astor Piazzola, Agustn Barrios, Antonio Lauro y Heitor Villa-Lobos / Marcelo Kayath, guitarra (grabado entre 1987 y 1991) / ALTO / Ref.: ALC 1149 (1 CD) D7 MARIE-JOSEPH CANTELOUBE (18791957): Canciones de la Auvernia / Netania Davrath, soprano. Orquesta de estudio. Dir.: Pierre de la Roche (1963 y 1966) / ALTO / Ref.: ALC 1151 (1 CD) D7 LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Sonatas para piano ns. 3, 4 y 27 / Sviatoslav Richter, piano (1971 y 1975) / ALTO / Ref.: ALC 1158 (1 CD) D7 JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Quinteto con clarinete en si menor, Op. 115; WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Quinteto con clarinete en La mayor, K581 / David Campbell, clarinete. Bingham Quartet / ALTO / Ref.: ALC 1161 (1 CD) D7 ANDRAS SCHIFF y GLENN GOULD interpretan JOHANN SEBASTIAN BACH: Variaciones Goldberg y otras obras para piano / Andras Schiff y Glenn Gould, pianos (1957 y 1978) / ALTO / Ref.: ALC 1164 (1 CD) D7 RADOSLAV KVAPIL INTERPRETA DVORK EN SU PROPIO BSENDORFER: Valses, mazurkas, glogas y otras piezas para piano / Radoslav Kvapil, piano (1998) / ALTO / Ref.: ALC 1171 (1 CD) D7 RADOSLAV KVAPIL interpreta BEDRICH SMETANA (1824-1884): Polkas; Macbeth y las brujas; Impromptus / Radoslav Kvapil, piano / ALTO / Ref.: ALC 1173 (1 CD) D7 35 CANTANTES DEL SIGLO XX: Sutherland, Bergonzi, Callas, Simionato, Rysanek, Nilsson, Flagstad, Ludwig y otros / Varios solistas, orquestas y directores (1950 y 1961) / ALTO / Ref.: ALC 2016 (2 CD) D7 x 2 THE ENGLISH ANTHEM ANTHOLOGY: 450 aos desde Byrd a Tavener / Magdalen College Choir. Dir.: John Harper / ALTO / Ref.: ALC 4001 (4 CD) D5 x 2 ANTOLOGA DEL PIANO CHECO, VOL. II: Obras de Dvork, Fibich, Martinu, Smetana... / Radoslav Kvapil, piano (1991 y 1998) / ALTO / Ref.: ALC 6001 (6 CD) D10 x 2 OSCAR PETERSON TRIO: Songbook Hits / Oscar Peterson Trio / ALTO / Ref.: ALN 1927 (1 CD) D7 JOAN BAEZ: La voz del pueblo / Joan Baez, cantautora (1960 y 1961) / ALTO / Ref.: ALN 1930 (1 CD) D7 LEOS JANCEK (1854-1928): Obras para piano / Radoslav Kvapil, piano / ALTO / Ref.: ALC 1127 (1 CD) D7 RICHARD STRAUSS (1864-1949): Concierto para oboe (+bonus track Lutoslawki) / Heinz Holliger, oboe / ALTO / Ref.: ALC 1134 (1 CD) D7 LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Sonatas para piano 27, 28 y 29 / Alfred Brendel, piano / ALTO / Ref.: ALC 1135 (1 CD) D7 ANTONN DVORK (1841-1904): Danzas eslavas ops. 46 y 72 / Varios / ALTO / Ref.: ALC 1146 (1 CD) D7 DIMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Sinfona n 7/ Orquesta Filarmnica de Leningrado. Dir.: Yevgeny Mravinsky / ALTO / Ref.: ALC 1150 (1 CD) D7 KATHLEEN FERRIER CANTA LIEDER / Kathleen Ferrier, contralto / ALTO / Ref.: ALC 1153 (1 CD) D7 MARIA CALLAS: Arias de Verdi y escenas de locura / Maria Callas, soprano / ALTO / Ref.: ALC 1156 (1 CD) D7 FRDRIC CHOPIN (1810-1849): Scherzi 1-4; 13 Preludios del op. 28 / Sviatoslav Richter, piano / ALTO / Ref.: ALC 1159 (1 CD) D7 ALFRED BRENDEL interpreta FRANZ LISZT (1811-1886): Suite del rbol de Navidad; Estudios de Paganini; Transcripciones de pera (El disco debut) / Alfred Brendel, piano / REGIS / Ref.: RRC 1378 (1 CD) D7 MARIA JOAO PIRES interpreta WOLFGANG AMADEUS MOZART (17561791): Sonatas para piano 15-18 / Maria Joao Pires, piano / REGIS / Ref.: RRC 1382 (1 CD) D7 FRANZ SCHUBERT (1797-1828): La bella molinera / Dietrich Fischer-Dieskau, bartono. Gerald Moore, piano / REGIS / Ref.: RRC 1383 (1 CD) D7 FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Obras de cmara / Rudolf Serkin, piano. Busch Quartet / REGIS / Ref.: RRC 3012 (3 CD) D7 x 2

Dos peras al precio de una, o seis al precio de tres, pues seis son los grandes ttulos de la lrica que nos propone Dynamic en formato DVD, en recientes versiones y con el importante aliciente de disponer todas de subttulos en castellano. Bellini (Norma, I Capuleti e Montecchi), Rossini (Lequivoco stravagante, Il barbiere di Siviglia) y Donizetti (Don Gregorio, Lelisir damore) estn este mes a nuestro alcance a la mitad de su precio habitual.

El gran Luciano Pavarotti siempre ser un referente vocal, y Bravissimo le rinde homenaje con un econmico estuche que recoge, completas, siete peras de su repertorio ( Bohme, Luisa Miller, Puritani, Manon, Lucia di Lammermoor, Rigoletto e I Capuleti). As mismo, Verdi protagoniza una caja monogrfica con siete de sus mejores obras (Macbeth, Rigoletto, Traviata, Trovatore, Falstaff, Ernani y Ballo in maschera). La mejor lrica al mejor precio, y en una elegante presentacin de reducido tamao.

2 PERAS AL PRECIO DE 1: GAETANO DONIZETTI (1797-1848): Don Gregorio + Lelisir d'amore / Varios cantantes e intrpretes / DYNAMIC / Ref.: CDS 33700 (4 DVD) P .: 35,90 ..V.P 2 PERAS AL PRECIO DE 1: GIOACHINO ROSSINI (1792-1868): Il barbiere di Siviglia; LEquivoco stravagante / Varios cantantes e intrpretes / DYNAMIC / Ref.: CDS 33701 (2 DVD) P .: 31,90 ..V.P 2 PERAS AL PRECIO DE 1: VINCENZO BELLINI (1801-1835): Norma + I capuleti e montecchi / Varios cantantes e intrpretes / DYNAMIC / Ref.: CDS 33702 (2 DVD) P .: 31,90 ..V.P GIUSEPPE VERDI (1813-1883): Las grandes peras (7 peras completas) [14 CDs] / Varios cantantes, orquestas y directores / BRAVISSIMO / Ref.: BRV 9801 (14 CD) P .: 22,50 ..V.P PAVAROTTI: 7 peras completas (15 CDs) / Luciano Pavarotti, tenor. Varios cantantes, orquestas y directores / BRAVISSIMO / Ref.: BRV 9901 (15 CD) P.V.P.: 22,50 .-

Los discos del zoco no computan para los descuentos sealados en el boletn de pedido.

di v e r di

el chupito

el chupito

Fiebre de Anillos
Juan ngel Vela del Campo

El segundo centenario del nacimiento de Wagner en 2013 ha empezado a poner en rojo las alarmas. Una invasin de Anillos nos espera. Para muchos teatros es un desafo, para otros una obligacin.

Staatsoper de Hamburgo. El ocaso de los dioses. Claus Guth

El segundo centenario del nacimiento de Wagner en 2013 ha empezado a poner en rojo las alarmas. Una invasin de Anillos nos espera. Para muchos teatros es un desafo, para otros una obligacin. Para algunos aficionados a la pera es un motivo de huida, para otros el camino hacia la plenitud. No hace falta esperar a la llamada desde la verde colina de Bayreuth en el verano de 2013. La Bayerische Staatsoper de Munich comienza el prximo 4 de febrero una nueva serie de El anillo del Nibelungo con El oro del Rin que, tras varias representaciones, tendr su continuacin el 11 de marzo con la premire de La valquiria, para continuar a partir del 27 de mayo con Sigfrido y cerrarse el ciclo desde el 30 de junio con El ocaso de los dioses. Despus, en el Festival muniqus de verano, en julio, se podrn ver dos ciclos completos los das 3, 4, 6 y 8, o bien los das 10, 11, 13 y 15. De la direccin musical se ha responsabilizado Kent Nagano y de la nueva produccin escnica est al frente Andreas Kriegenburg. No es el teatro Nacional de Munich el nico madrugador. Hamburgo ha comenzado a reponer, con direccin musical de la estupenda Simone Young, la puesta en escena de Claus Guth de la tetraloga estrenada en 2008-10. El 28 de enero comenzaron con el prlogo y las jornadas siguientes tendrn lugar los tres primeros domingos de febrero a las 16 horas. Los que prefieran no dejar tantos das entre pera y pera tendrn una nueva oportunidad en marzo con un ciclo completo entre el 1 y el 11. Y en Berln, por poner otro ejemplo en Alemania, Daniel Barenboim deja un hueco en la Festtage de Semana Santa para los dos primeros captulos en la puesta en escena que comparten la Staatsoper berlinesa y La Scala de Miln. O mucho me equivoco o vamos a tener Anillos en abundancia con los ms variados planteamientos musicales y con las propuestas escnicas ms imaginativas. El nico consejo que me permito dar a

los que planifiquen sus das wagnerianos en Munich es que cambien nuestros tradicionales chupitos por unas jarras de cerveza en condiciones, bien en la fbrica de Landsbergerstrasse 19 o en el jardn de verano de Arnulfstrasse de los Augustinos, bien en la Unionsbrau cercana a la parada de metro de Max-Webern Platz. Les aseguro que el recordado wagneriano AngelFernando Mayo se habra unido con entusiasmo a estas recomendaciones. A Espaa la fiebre de Anillos lleg hace unos aos y a ella se adhirieron con tanta conviccin como placer el Liceo de Barcelona, el Real de Madrid, el Palau de les Arts de Valencia, la ABAO de Bilbao o el Festival de Canarias, estando ahora el Maestranza de Sevilla en pleno desarrollo del proyecto. Tenemos adems un Anillo de creacin espaola, el de Carlus Padrissa de La Fura dels Baus, que ha levantado admiracin y hasta entusiasmo all por donde ha ido. En cualquier caso el primer paso de los preparativos de celebracin wagneriana de 2013 en su faceta vinculada a El anillo a la espaola viene de otros derroteros. Curiosamente, literarios. Me refiero a la publicacin de El perfecto wagneriano, de George Bernard Shaw, crnica ms que lcida de El anillo, que en la cuidada edicin de Alianza est acompaada de un soberbio estudio introductorio del joven y brillante profesor de literatura inglesa de la Universidad Complutense de Madrid Eduardo Valls Oyarzun. En el nmero anterior de este boletn, con aspiraciones de revista de referencia, el gran wagneriano y si cabe an mejor straussiano Miguel ngel Gonzlez Barrio hizo una resea ejemplar de este libro y a ella me remito. Si empezamos mentalizndonos en la preparacin de Wagner 2013 con esta lectura vamos por buen camino. Despus de ella El anillo del Nibelungo y quizs su creador se ven de otra manera. Ms sugerente, ms enriquecedora. Diferente.