O sentimento da tristeza marcante na carreira e obra de Georges Seurat.

. Nascido em Paris, em dezembro de 1859, Seurat vivenciou uma infncia triste e solitria, no entanto, demonstrava um interesse especial pelo desenho. Assim, em 1878, aos 19 anos de idade se inscreve na cole des Beaux-Arts de Paris e se dedica obstinadamente aos estudos das tcnicas do desenho, da pintura e s leituras de manuais que tratam da dimenso cientfica da arte. nesse perodo que fica a conhecer os grandes mestres do realismo francs, e que por demais lhe agradam. Um ano depois deixa a cole, para cumprir servios militares na regio de Brest, por l fervilha em sua cabea diversas idias sobre mtodos de cores para elaborao de suas pinturas. L avidamente escritos cientficos sobre as misturas de cores e consome todas as inovaes cientficas que permeiam sua poca. dado saber que Seurat presencia o auge das cincias naturais. Ao retornar a Paris a 1880 observa as crticas e demonstraes de rejeio s obras dos impressionistas Monet, Renoir e Sisley. Em Seurat essas obras tm o efeito contrrio. Encantado com as telas de imagens dissolvidas ou borradas, Seurat rejeita de pronto a pintura ao ar livre e adentra em seu recluso atelier, da mesma forma como um cientista se enfurna em seu laboratrio. A partir de 1882 observamos suas primeiras pinturas, estas, porm, ainda esto distante do que viria a ser o colossal trabalho de Seurat. A prtica meticulosa e a tendncia cientificidade continuam presentes em seu cotidiano uma vez que se entrega s leituras de manuais fsicos e qumicos que discorrem sobre os efeitos pticos, as misturas e s sensaes das cores em temperaturas. Em 1884, com uma tela de 6 metros quadrados intitulada Cena de Banho em Asnires possvel compreender as questes de primeira necessidade da arte de Seurat: No h poesia no que fao. Eu apenas aplico meu mtodo e isso tudo. O interesse essencial do pintor so as problemticas da luminosidade e a composio geomtrica das figuras. E com essa obra que se inicia a aplicao de seu grande estilo que, por sua vez, mal recebida pela crtica e rejeita pelo famoso Salon parisiense. Sem grande xito, Seurat retorna sua habitual recluso e trabalha incessantemente em esboos de rvores, relvas, figuras humanas. Estes estudos vo configurar a Tarde de domingo na ilha de Grande Jatte, um painel repleto de pontos-coloridos-acinzentados, geometricamente calculado com bordas rigidamente elaboradas para evitar a falta de transio brusca de uma moldura de cor diferente, segundo Seurat. Comentrios como: aquela salada egpcia, aquele monte de bonecos de pau foram direcionados para este painel quando de sua exposio no Salo dos Independentes. Pintores impressionistas como Edgar Degas e Edouard Manet no compem com o estilo rgido e cientfico da obra de Seurat, virando-lhe as costas. Mas h porem Paul Signac e Camille Pisarro, pintores, e o crtico Fnon que se empolgam com a Grande Jatte. Este ltimo escreveu em prol de Seurat e batizou seu trabalho de neo-impressionismo e/ou pontilhismo. Seurat encontra-se profundamente abatido pelas crticas e pela desconsiderao de Gauguin, pintor que muito estimava. Desanimado empreende uma

viagem Honfleur, cidade porturia no norte da Frana e se entrega beleza do mar, que a ele representa a imutabilidade e a eternidade. L trabalha em aproximadamente seis quadros em que a natureza foi o tema central e chega concluso de que o pontilhismo definitivamente o seu mtodo. De volta a Paris, em 1887, recebe um inesperado convite de um grupo de poetas belgas Os vintistas solicitando uma exposio sua em Bruxelas. O convite e as amizades de Signac e Fnon cativam o esprito deprimente de Seurat. Mais animado, o pintor passa a freqentar a boemia parisiense. Embrenha-se pelos caf-concerts, cabarets e vai ao famoso Circo Fernando e, nestes ambientes esbarra, ora e outra com o ainda desconhecido Toulouse-Lautrec. O colorido amarelo-avermelhado da noite ocasiona uma leve virada na vela artstica de Seurat. Ainda nestas noites a figura morena e dbia de Madeleine Knobloch atravessa profundamente a pacata e desinteressante vida do pintor. O nu agora interesse de Seurat que entre 1886 e 1887 apontam duas fases dessa nova temtica: a primeira de pinceladas mais bruscas e num tom de azul do a impresso de arabescos, mas so leves parecem soltos ao vento; a segunda quente, de tons avermelhados e pontos menores, exalam um aroma levemente sensual. Essas duas fases sero importantes inspiraes para os arabescos de Kandinsky e para o cubismo de Picasso. A vida pessoal-familiar de Seurat entra em atrito quando da confirmao de seu relacionamento com Madeleine. Sua tradicional e respeitvel famlia tem dificuldade em aceita-la, principalmente por ela apresentar hbitos vulgares. Por outro lado Seurat se motiva quando conhece o cientista Charles Henry, autor de um estudo no qual discorre sobre os efeitos psicolgicos das cores e das linhas no homem. De acordo com Henry as linhas verticais so dinmicas enquanto que as horizontais so apaziguadoras. E que as cores estimulam determinados sensaes conforme o comprimento de suas ondas. Vermelho, amarelo e laranja promovem a alegria e azul, verde e roxo tranqilizam e relaxam. De qualquer forma esses conhecimentos ainda no colaboram para seu sucesso como pintor. A tela La Parade novamente recebida sob fortes crticas. A pintura tem como assunto uma festa noturna artificialmente iluminada e seu desafio, porm foi promover uma harmonia entre as cores de forma a direcionar a luz para as figuras do quadro. Contudo nessa obra a vida no tem vez, extremamente mecnica e seus amigos, Pissarro, Signac e Fnon se decepcionam. A rigidez e a tcnica em excesso colocam uma outra questo sob a obra de Seurat: a ausncia da idia. importante frisar que em Seurat a subjetividade do artista no exposta, isto , ele no se interessou por exprimir seus desejos em suas telas. Seu objetivo era compor a partir de meios cientficos e promover no espectador uma relao entre percepo visual e efeitos psicolgicos. Profundamente abatido, os derradeiros trabalhos de Seurat apontam alguns elementos diferentes. Le Chabut de 1890 que apresenta uma cena de dana

traz como elemento diferencial a caricatura. O insucesso do quadro e o desgaste da rotina familiar, agora com seus dois filhos, amargam a vida de Seurat. No retrato que pintou de Madeleine, tambm em 1890 possvel ver seu gosto ordinrio to repudiado pela famlia de Seurat. Algum tempo depois, Seurat alheio s dificuldades domsticas investe toda sua energia na pintura de O Circo, inspirado naquele Circo Fernando que tambm fora freqentado por Toulouse-Lautrec, Renoir e Degas. Nessa tela, Seurat incluiu outro elemento novo, o movimento. Em seu esboo, marcou todas as linhas onde aquele estaria presente e, no entanto, acabou por se limitar no uso das cores: o vermelho, o amarelo e o azul. Acometido de um simples quadro gripal e com a tela ainda por finalizar, Seurat resolve exp-la no intuito de que seja vista e reconhecida pelo mestre Puvis de Chavannes. Ao longe Seurat observa a entrada de Chavannes no Salo, este para alguns instantes de fronte da obra e logo se vira com ar desinteressado. Seurat sente-se apunhalado. A gripe, que at ento no oferecia nenhum risco, agrava-se repentinamente e, dias depois, Seurat sofre um sbito derrame cerebral que o leva morte. Georges Seurat ainda no havia completado 32 anos de idade e enterrou consigo o pontilhismo.