Literatura Española I - CREUS

Literatura Espaola I
Prof. Eduardo Creus

La generacin del 27
Premessa Questi sono gli appunti ricavati dal duro lavoro di oltre una dozzina di persone, tra registrazioni, appunti presi in aula e sbobinamento delle lezioni stesse. Ci abbiamo messo un po, non tutti gli appunti sono in lingua spagnola, e ci sono delle ovvie ripetizioni, ma stato il meglio che abbiamo potuto fare vista la scarsa partecipazione di persone. Se ci fossero lamentele, vi ricordo che per questo lavoro NESSUNO DI NOI ha mai chiesto un compenso. Non siamo di quelli che vendono i propri super appunti a prezzi spropositati. Sono degli appunti, ognuno li prende come pu, e questi sono tra i pi fedeli a ci che ha detto il docente a lezione. Buono studio a tutti. Luca e compagni. Introduzione al corso Poesie che saranno materia desame: tutti i testi dal numero 1 al numero 40 (vedi dispense), qui riportate, esclusi i seguenti: 2, 9, 11, 14, 15, 16, 18, 33, 34, 36. COME STUDIARE PER L'ESAME PARTE TEORICA: SOLO UNA DOMANDA, NELLA QUALE CHIEDERA' IL COMMENDO DI UN TESTO ANALIZZATO DURANTE LE LEZIONI. FARA' UNA SOLA DOMANDA, NON CI SONO DOMANDE DI RISERVA, SE LA SAI BENE SE NON LA SAI DEVI RIDARE L'ESAME. COSE ESSENZIALI DA SAPERE: 1. LA STRUTTURA 2. IL CONTENUTO 3. IL CONTESTO (CIRCOSTANZE CHE RIGUARDANO I POETA E LA SUA OPERA) L'ESAME SI SVOLGERA COSI': IL PROFESSORE TI FARA' UNA SOLA DOMANDA SU UN TESTO TU LA LEGGERAI A MENTE A VOCE FARAI UN'ANALISI TESTUALE DEL TESTO (QUESTA LA PARTE + IMPORTANTE, ALLA QUALE SI DEDICA + TEMPO) PER FINIRE SI FA UNA INTERPRETAZIONE, ACCETTA ANCHE UN'INTERPRETAZIONE PERSONALE MA SOLO SE COERENTE CON CIO' CHE E' LA POESIA [Le fotocopie prese alla Copynform, contengono tutti i testi da studiare per l'esame, non c' alcun testo che faccia parte del programma che non sia presente nelle fotocopie. Al massimo alla fine del corso alcuni testi verranno eliminati dal programma. I testi d'esame non sono da acquistare obbligatoriamente, sono utili per l'introduzione, per alcune note a pi di pagina, ma non sono obbligatori. I libri di Castalia si possono anche scaricare da internet gratuitamente.] La prima lezione non fa parte di questa antologia di appunti perch sono state date solamente alcune dritte sul corso, per tanto ci sembrato inutile inserirla nel lavoro finito.
Literatura Espaola I - Prof. Eduardo Creus - La generacin del 27
09/10/2012 Damaso Alonso fu un gran poeta y un gran fillogo, un gran estudioso y dedic muchos trabajos a questiones relacionadas con sus compaeros de grupo potico, de generacin potica, por lo tanto es un libro que une el rigor fillogico al testimonio personal, que por lo tanto tiene un enorme valor de ese punto de vista de nuestro trabajo. Poetas espaoles contemporneos, no todos los contemporneos nos interesan, pero no puedes interesar ver como un poeta del '27 bien interpreta la tradicin literaria contempornea, que por toda esa generacin es importante. Poetas muy cultos, poetas que han ledo mucho y son fillogos, muchos son crticos, por lo tanto son escritores que conocen muy bien la tradicin literaria y se nota tambin en su obra creativa. El libro de Allain Castrillo, por Valeri y el mundo ispanico es ms especfico, poesia simbolista que fu muy potente en los aos '20 y '30 en la poesia espaola. La generacin del '27 oscila entre la Vanguardia y el Simbolismo, en realidad, porqu he superado el Romanticismo y han superado este que he llamado en Espaa el Modernismo, y que no coincide exactamente con el Modernism europeo, pero en cambio tiene mucha relacin con el Simbolismo francs y europeo. Por lo tanto todo anlisis de la poesia simbolista, constituyen una influencia esencial en la poesia del '27. El libro de Anderson es un libro relativamente reciente, en el ao 2005, que ha tenido mucho xito porqu pone enteramente la funcin analista de un punto de vista nuevo, crtico, lo que se ha venido conociendo como Generacin del '27 eliminando muchos prejuicios y discutiendo muchas afirmacines que se tenan por validas en las ultimas trs/cuatro dcadas del siglo pasado. El movimiento simbolista es un movimiento de carcter general, habla sobre todo de Europa y no tanto de Espaa, pero para que no tengan muy presente lo que ha significado el Simbolismo en la literatura europea, puede ser una optima guya. Es un libro muy interesante, es un libro valido como introducin al Simbolismo. La poesia espaola oposicines con la cultura francsas, otro buen volume, el titulo lo dice bien, la relacines con la cultura francsa, y de Podini, un libro que fu muy importante; Podini es un ispanista italiano, que cre un escndalo con este libro. Es un libro que se compone de una larga antologa de pesos y sobre todo de una introduccin, en la cual vena a demostrar que l'influencia del Surrealismo en los poetas del '27, haba sido mucho major de lo que los proprios poetas del '27 haba querido reconocer. Poetas del '27 son un poco chovinistas y no quieren reconocer influencias externas. Por lo tanto es un libro que, utilizando datos de primera mano, cartas que describan los proprios poetas del '27, y otros documentos y analisi textual, vena a demostrar de manera polmica, pero convincente en muchos los aspectos, que l'influencia del Surrealismo, haba sido muy fuerte. Por lo tanto el libro de Morini es publicado por una casa de Barcelona en una collecin que se llama Cuadernos ntimos, que son muy pequeitos, y son muy pequeitos porqu es una introduccin. Luis Cano es amigo de los poetas de la generacin. Poeta l mismo, y escrivi muchos articulos, muchos estudios sobre la poesia del '27. Son articulos diversos, pero todos son testimonio tiles para entender el fenmeno. Es el libro de significaciones de la Vanguardia, es un manual pensado para los estudiantes, que se habla del vanguardismo. Todo el libro se habla de la relacin del '27 con la Vanguardia, por lo tanto nos interesaba tambin. Muy difcil de incontrar, es el libro de Cierro, un libro muy pequeito. Las cosas que dice que est muy superada, pero cuando la dij fu muy innovador. Tuv una relacin conflictiva con algunos miembros de la generacin del '27. Tuv que suicidarse por sus ideas politicas y en ispano-america escrivi una literatura espaola contempornea sombrosa, porqu la escrivi de memoria, con pochisimos datos de la mano y recordando muchas sus esperiencias, muchas de sus lecturas y basndose un poco de su propria memoria. Es un libro subjetivo, que tiende de farse influir por lo ideolgico, est escrito del ao 1951, es un libro escrito con la influencia de una situacin politica espaola muy grfica, para lo exiliar, con muchos prejuicios ideolgicos de Chavas. Es un gran
conocedor de la literatura contempornea, un fino analista, poeta y tambin escritor. Las mejores perfeccines de la literatura, no es matriculosas, es de los escritores de la literatura. Una historia de la poesia espaola muy til por darse un cuadro general, hasta el siglo XX, hasta las ltima manifestacin en ese panorama en el cual se inserta la generacin del '27. De Torres escrivi una literatura europea de vanguardias. Es el primer trabajo sobre la Vanguardia europea; es un libro muy sorprendente, muy subjetivo, que casi parece un manifiesto, que habla da una visin panormica de las vanguardias, como se vean en los aos '20, qui son tambin muy interesantes. El libro es muy interesante por la reflecin de la poesia y de la literatura de vanguardia en Espaa. El libro fu muy corregido y muy aumentado en una edicin posterior, con el titulo Historia de la literatura de Vanguardia. En ese texto, aparece ya un sistematico analisys de todas las corrientes vanguardistas ispanicas y sobre todo europea y americana, con un compendio muy util desde un punto de vista informativo. Tiene ese libro una guya y un aliador immemorable. Lo mismo se puede decir del libro de Del Ro, titulado Estudio sobre la literatura contemporanea, no todos los estudios son del '27, pero lo del '27 son muy interesantes. Del Ro escribe una historia de la literatura, que no se reconoca como un libro particularmente bueno. Es un libro de epoca, pero da una visual completa de la literatura desde los origenes, hasta los aos del autor que la public, y la generacin del '27 la conoce muy bien. Por lo tanto es un capitulo interesantisimo desde esa vision particular, personal. Panorama critico y tiene un indice de lo que haba cuando se public el libro, despues ha seguido publicado y so ne podia publicar y se han publicado nuevo repertorios. La poesia de vanguardia es un ensayo, el titulo lo dice todo, el texto de Guillen, habla de diversos autores que fueron esenciales para el poeta del '27 Jorge Villen. Dedica uno a Gongora que es una autentica maravilla al poeta barroco espaol Luis De Gongora (Gongora es una de las influencias ms poderosas en el '27), y dedica un ultimo capitulo a una lo que fu la generacin del '27 en el panorama literario de su tiempo. El libro ms interesante que se he escrito mucho tiempo, uno de los ms interesantes en absoluto, es el de Jos Carlos Miner. Es un libro que presupone el conocimiento de la literatura espaola, por esto no es conveniente que sea el primer libro. Despues haber conocido un pochito de literatura, es un libro interesantisimo, que profundiza como ninguno en el periodo llamado edad de plata. Pero es un libro dificil, si no se ha estudiado la literatura espaola. En Espaa hablamos siempre de una edad del oro, que corresponde a los siglos XVI y XVII, por eso se dice siglo o siglos de oro la ultima midad del XVI y la primera del XVII, en que la literatura Barroca, con sus genios como Gongora, Cervantes se concentra en menos de un siglo de literatura espaola. El segundo momento de splendor de la literatura espaola se produce desde el final del sigli XIX con la generacin del '98 y hasta la guerra civil. Esta es la epoca que se ha llamado edad de plata. Hay un articulo, muy concentrado en la question del '27, aparece un libro que primero fue un ensayo de caracter teorico, tiene una appendiz tan interesante que no buscan el libro sin la coda. El libro se intitula Historia, literatura, sociedad y una coda espaola; es l'appendiz la que interesa. Morris prepar un libro tambien polemico, que intitul eufemisticamente El Surrealismo y Espaa. No el surrealismo EN Espaa, como era logico intitular. El saba que haba mucha resistencia a reconocer estas influencias del surrealismo en la literatura espaola, concretamente en la literatura de los aos '20/'30, los de la generacin del '27. Pero son estudios sistematicos con apendices interesantisimos, recojen mucha informacin y demuestra que las influencias en la generacin del '27 fueron notables. El Ultraismo de Rivera es un libro especifico, sirve para profundizar en el Ultraismo. Introduccin a la poesia un poco capiciosa, un poeta interesantisimo, muy agudo, muy sutil y un poco capicioso, pero es una panoramica de nuevo que los lleva antes la vision del creador ms que la vision del mundo.
Los libros son aconsejados, no son obligatorios; son utiles por ver el contexto de los comentarios. Algunos de los nombres de la generacin del '27 han aparecido ya. Voy a darle la nominacin completa en el orden que se refiere en los estudios especializados, que son normalmente un orden cronologico. El primero de la generacin y uno de los ms grandes y de los ms influentes en la generacin del '27 es Pedro Salinas. Es traducido en italiano par Einaudi y el libro ms conocido es La voce a ti debida. En segundo lugar suede citarse al poeta Jorge Guilln. El escribi una sola obra Cntico. Estuvos muchos aos ampliando, modificando, corrigendo ese libro y despues decidi continuarlo con nuevos volumenes, que en primer lugar constituyeron una trilogia Cantico, Clamor y Omenaje, y como vidi muchos aos, sigui publicando libros que intitul Otros poemas y el ultimo que se llama Final. Autor de cinco libros. Damaso Alonso, fu per mucho tiempo un critico, un ensallista, un estudioso y por ultimo un poeta. Pero escribi algunos libros verdaderamente importantes, sobre todo en la post guerra, en los aos 40 y 50. Es autor de un libro importantisimo que se intitula Hijos de la ira. Est publicado en la post guerra espaola y tuv una influencia enorme del tremendismo de los aos 40, de lo aos 50; en este periodo en Espaa haba la guerra civil y la dictatura, y este libro tuv una particular influencia, pero es un libro poeticamente interesantisimo. Damaso Alonso non fu el unico que empez tardi a escrivir. Nos interesa mucho el poeta Gerardo Diego, se caracterisa en esta generacin por ser el unico poeta de la generacin y uno del los pocos del panorama espaol que mantiene una alternancia, en su obra poetica, entra las formas tradicionales y las formas vanguardistas. Escribe un libro absolutamente tradicinal, y el siguiente es puramente vanguardista, de manera que hay un doble silo qu fu muy admirado y tambien muy criticado por muchos contemporaneos. La mejor sintesis de esa doble tendencia tradicional y vanguardista se ha en el libro que nosotros vamos a trabajar. Es importate Federico Garca Lorca, es el autor ms famoso y conocido despues de Cervantes en la literatura espaola. La poesia de Lorca parece admirable a las personas que tienen un pochito de sensibilidad poetica. Y sobre lo admirable de toda su poesia, tengo cunto porque es un poeta muy joven, demuestra un gran grado de matureza sombroso, lo son los ultimos poemas que escrivi ya en los ultimos aos. En el ao '36 fu fucilado al principio de la guerra civil mentre estaba escribiendo un libro maravilloso de sonetos amorosos que non refieron nombre porque muri antes de poder terminar el libro y darle un titulo. Se conservaron 11 de estos sonetos, uno de posibles titulos era Libro de sonetos. A la fin se decidi por un titulo maravilloso Sonetos de el amor oscuro. Amor oscuro porque Lorca era un poeta declaratamente omosexual y saba expresar su propria esperiencia omosexual en la poesia en tal modo que si nosotros tenemos el dato extraliterario de su conciencia de omosexualidad, podemos leerlo en esa clave, pero si no sabemos que Lorca haba escrito su omosexualidad, no habemos nadie en ese poemario que nos permita de afirmarlo con seguridad. Es un libro de poesia amorosa, de la ms extraordinaria escrita en lengua espaola. Rafael Alberti, grandisimo poeta, tambien escribe unos sonetos maravillosos, despues durante la guerra se compromete un poco con las ideas politicas; fu muy onesto y admirable desde un punto de vista de la integridad personal del poeta, pero que pudieron constituir una perdita da la calidad. La poesia muy comprometida politicamente es muy a menudo una poesia de circumstancias, es una poesia que se escribe por motivos immediatos y tiene la particularidad de ser una poesia un poco constreida por las circumstancias. Es un poeta muy grande y escrivi muchos libros imprestindibles, uno que ha tenido mucha importancia por las generacines posteriores a la del '27: Sobre los angeles. Vicente Aleixandre, premio Nobel, gran poeta un poco criptico a veces, surrealista casi siempre, pero de un surrealismo que se sigue discutiendo si es ortodoxo o eterodoxo. La discusin sobre la ortodoxia o la eterodoxia del surrealismo puede parecer un poco gratuita, pero recordamos que Andr Breton fu el primero a ponerla en Francia y por lo tanto tiene un
cierto sentido ver si esa poesia criptica, a veces oscura, eufonica, siempre de una gran belleza formal y un gran rigor en la construccin, si esta poesia se acusta a los parametros de lo que entendemos siempre vagamente por surrealismo o no. Luis Cernuda, para muchos es con Lorca el mejor poeta de la generacin, omosexual tambin, ms evidente en sus poemas amorosos esa condiccin. Endudablemente un poeta de una calidad sombrosa. Recoge su obra en un volume que titul Realidad y el deseo. En este obra recogi todos los poemas que haba escribido y todos los poemas que estaba escribiendo. Emilio Prados la nomina de la generacin del '27 y cuando se dice generacin los nombres que se ha dado a este grupo poetico. El segundo, enventado par Cernuda, generacin del '25. tercera, generacin del '28. cuarta un titulo curioso, no desacertado, pero un poco util el termino historiografico, generacin de la amistad. Por la importancia de los poetas, generacin Guillen- Lorca, porque se ha considerado que son los poetas ms significativos desde un punto de vista de la influencia sobre los otros, de la trascendencia de su obra en el plano internacional; muy discutible esta question, depende un poco de los gustos, pero son poetas de grande importancia. Un nombre desafortunado es el nombre generacin de la dictadura. Esta dictadura no se refiere a la dictadura de Franco, la que se inici en el ao '39 trs la conclusion de la guerra civil y se concluy en el ao '35 con la muerte del general Franco, sino se refiere a una dictadura que no fu ni remotamente comparable, porque fu una dictadura de apariencia, se refiere a la dictadura de Primo De Rivera, una dictadura que dur muy poco tiempo. Esta palabra dictadura, es una palabra antipatica. Por la importancia de la revista de occidente, se ha llamado tambien este grupo poetico generacin de la revista de occidente. La revista de occidente se fund en el ao '23, la fund el filosofo Jos Ortega De Gasset. Es una revista que tuv una immensa importancia en la cultura espaola, es la mejor revista de su tiempo, culturalmente y haba buenas revistas, una de las mejores revistas europeas con la collaboraciones de especialistas espaoles, europeos y americanos, de todas las especialidades, de todas las disciplinas. Fu un verdadero escaparate de lo que era la cultura del periodo. La generacin del '27 deve a esta revista la gran difusi de sus primeros poemas y sobre todo de sus primeros libros, de sus primeros poemarios. Por esa razon se han dato el nombre de generacin de la revista del occidente, los primeros volumenes aparecieron, non tanto en la revista, sino tambien en una collecin de libros. La revista del occidente existe todava hoy. El ultimo, que no tiene la palabra generacin es los nietos del '98. La generacin del '98 es una generacin de prosistas, de novelistas. Es una generacin muy importante, con figuras muy importantes. Los escritores ms importantes fueron: Baroja, Valle-Incln, Azorn, Maetzu ecc... No es adecuado llamar a este grupo poetico generacin por una razon muy simple; la palabra generacin deve aplicarse en un sentido ms ampio, ms vasto, no deve reducirse a una nomina limitada de autores. La generacin de esos aos tiene como miembros una enorme cantidades de escritores, prosistas, y otros poetas, que no partenecian a este reducido grupo de amigos, pero que tienen tambien gran calidad literaria, que hoy se estan recuperando, y que un poco por culpa de la generacin del '27 quedaron oscurecido y durante muchos tiempos olvidados en la historia de la literatura contemporanea espaola. Se ha cometido una gran injusticia con muchos de estos autores. Estas figuras han un poco eclipsado los otros autores. Tenemos en cuenta que la diferencia de edad entre el primero, Salinas, y el ms joven, es de 14 aos. Lo cual, para las teorias sobre la generacines puedes ser un problema. Ademas es un grupo poetico que si algo tiene de caracteristico que es su individualismo absoluto. Cada poeta es un individuo, escribe una poesia originalisima, una poesia que quiere influencia de los compaeros de grupo, pero mantiene un alto grado de originalidad. La palabra generacin indica un grupo omogeneo, esto es un grupo notoriamente eterogeneo. Sera ms justo darle el nombre de grupo del '27 y non generacin. El nombre generacin del '25 lo propone Cernuda, porque considera esta fecha como una fecha intermedia en los aos de las primeras publicaciones del '27. Los poemarios del '27 aparecen aproximativamente entre 1921 y 1928. En el ao 1921 aparece un libro de Lorca, Libros de poemas y en el ao 1928 aparece un libro de Guillen, Cntico. La fecha media entre estas dos era para Cernuda el ao '25 y de esa manera, por razones puramentes cronologicas, propuso llamar la generacin del
'25. Pero se trata de la misma generacin. En el 1927 se celebra el tricentenario de la muerte del poeta Luis de Gongora. 11/10/2012 Vmos en la leccin precedente algunas primeras consideracines concernientes la generacin del '27, empezando por la question de la nomenclatura; porqu se llama generacin este grupo poetico, que no constituye una generacin, porqu el concepto de generacin es mucho ms amplio; y porqu el '27, porqu fu el tricentenario de la muerte del poeta barroco Gongora. Represent una fecha simbolica tanto para los poetas del '27, como para la historiografia posterior que ha fisado ese nombre como el ms grande. Otros terminos fueron la generacin del '25, generacin del '28, con carcter puramente cronolgico. El '25 es el termino medio entre la primera obra y la ltima de la generacin del '27. Habemos la generacin de la amistad, que carcteriza un grupo poetico y la relacin de estrecha amistad entre ellos. La generacin Guillen-Lorca se propuse tambin porqu se consider que Lorca y Guillen son los dos poetas ms representativos, internacionales, las dos ms grandes figuras poetica del '27, pero estaba un poco restrictivo, porqu se despreciava un poco los otros poetas, que no son muy inferiores, son tambin muy grandes figuras de la literatura espaola. El termino generacin de la dictadura ya dimos que era un termino un poco desafortunado, puesto que la dictadura de Primo De Rivera nada tuv que ver con la preferencia ideolgica de este grupo, que es un grupo de poetas politicamente poco comprometidos, aparte el caso de Gerardo Diego, en su obra se refleja esa actitud politica. Por lo tanto ningn poeta se vincul expresamente a alguna ideologia conservadora, ni dictatorial. Se haba propuesto el termino de revista de occidente, porqu muchos libros y muchas obras de la generacin aparecieron en esta revista. Es tambin restrictivo porqu se comite injusticia con muchas otras revistas literarias donde fueron apareciendo muy pronto los primeros poemas de este grupo. Todas estas terminologas resulta por un motivo u otro fundamentalmente insuficinte, a veces equivocadas y a esa le occurre tambi la generacin del '27, no tanto por la fecha simbolica del '27 que est bien elegida, cuanto por el termino generacin que debera aplicarse a una realidad ms vasta, ms ampia, que acogera a muchos prosistas, narradores, no solo poetas. Se ha discutido si esta era una generacin. La discusin avien muy atrs, ya Chavas (en el libro en la Bibliografa) se refiere a esa questin en terminos muy polemicos discutiendo si el '27 puede llamarse generacin. El libro de Chavas est publicado en el ao '72, est publicado en el exilio. Lo escribe un hombre que est atraversando dificultades, que ha sufrido el trauma del abandono forzoso de la patria y que siente un cierto sentimiento y lo escribe esforzandose de esa presin ideologica; en una manera marca sus juicios criticos a veces perdendo un poco de objectividad. Su libro es escrito en parte de memoria. Chavas era muy relacionado con la actividad cultural espaola de los primeros decenios del siglo, haba escrito mucho y tena mucha informacin. El poda afrontar la escritura de una historia de la literatura moderna, basandose en relativamente poco material. Subjectividad en los juicios. No es tan subjectivo sino muy cierto lo que Chavas dice sobre el termino generacin del '27, que comporta una critica a la generacin. Fragmento de la pagina 406 del libro segnado en la fotocopia: Puede existir una generacin si que se encuentre y movida con impulso de creacin al futuro por un que hacer colectivo o almenos por una conducta historica y nacinal que implique una actitud antes los temas y los problemas de su tiempo? Si puese as, podriamos hablar de una generacin de 1927 amputada de conciencia historica propria. Sin sentido de su parte y su papel en las paelas ms ondas de la solidariedad nacinal, desasosiegada por la ambicin ms ultra de un intellectualismo esteticista, ensuma una generacin desumanisada.
Esto es un fragmento esencial, anticipa mucha de la polemica que se llevaran en los aos '70, '80, '90 y que sigue hasta hoy. Hoy el termino generacin se utiliza con una cierta rasignacin. Es posible que existe una generacin que no tiene un concepto de cultura nacinal, una conducta historica y nacinal. Es posible que una generacin no tenga esta conducta, este comportamiento colectivo como grupo generacinal, esta reacin antenhistorica como grupo generacinal. Podamos hablar de una generacin que no tiene conciencia historica, una generacin que no sabe cuale es su funcin en el momento historico que le ha tocado vivir, que se concentra en questiones puramente esteticas, en su intellectualismo esteticista. Un caracter del '27, ser una generacin intellectual, ser una generacin preocupada de questiones de caracter estetico. Es una crtica que al mismo tiempo hace la veloz radiografa de uno de los razos esenciales. Los poetas del '27 son poetas de una vida. No perdemos de vista que esta crtica se hace en el ao '52, es una crtica parcial y sobre todo escrita pensando a la realidad anterior a le guerra civil, en la etapa de inicio de estos poetas. Aspectos cronologicos, por un panorama de lo que fu el proceso de formacin de primera maturez, por lo tanto el momento culminante de esta generacin a partir de la publicacin de algunos poemarios esenciales. Si la nomenclatura ha sido motivo de discusin, la cronologia tambin lo he sido. Damaso propone, en un librito, una divisin en dos grandes momentos, en dos grandes etapas en la cronologa del '27, que naturalmente estaran marcadas por el eje temporl que constituye ese ao. Por lo tanto una primera etapa sera la del inicio aproximadamente entorno al 1920 y llegara hasta 1927, esa sera la primera etapa; etapa de formacin de estos poetas y una etapa sucesiva que partira de ese mismo ao '27 como ben dando maximo protagonismo a esa fecha, parta en el ao '27 y llegara hasta el final de la guerra civil, porqu la guerra civil presupone una ruptura temporanea. Por lo tanto Damaso Alonso propone dos perodos: (1) 1920 1927: periodo de formacin; (2) 1927 1936: periodo de matureza. Damaso en este libro dice: El culto a Gongora nos llevas pus otra vez al ao '27, al mismo de la escursin estevillana (viaje que hicieron varios poetas para celebrar el tricentenario de la muerte de Gongora en Sevilla. Viajaron y fueron leyendo y comentando poemas de Gongora. Este viaje tena un valor simbolico.) Ese es el instante central de la generacin en la tradiccin y ella puede con bastante sacridud representarse por dos periodos; el primero de integracin en vinculos y miembros y de relativa omogeneisacin del contexto de la poesia, periodo del '20 al '27. En el segundo (de 1927 a 1936) los vinculos se van lentamente delajando y por lo que toca al concepto mismo de lo poetico se ha aqu una importante elegida, pero es en ese segundo periodo precisamente cuando los poetas llegados antes al arte literario, han alcanzado la plenitud. Este es el periodo que podriamos definir como el periodo de plenitud de estos poetas. Esta definicin tiene un grave inconveniente y es que no responde a una pregunta esencial y despus que pasa, que ocurre despus de la guerra civil, porqu he dicho que muchos de estos poetas viven muchos aos todos continuar escribiendo y publicar algunos libros enormemente importantes por la poesia espaola del siglo XX. Por lo tanto yo creo que sera preferible, al margen del valor que tiene la definicin de Damaso, seguir una definicin ms generica. Es ms mejor una division tripartita, una division en trs momentos: la primera parte que podramos llamar de formacin, desde el ao '20 hasta el ao '25, epoca cuando algunos poetas van hacerce conocido, no necesariamente solo por la poesia. El ao '23 es significativo por varios motivos; en primer lugar por la creacin de la revista de occidente. Los poetas tienen con esta revista una vinculacin de caracter ideologico y intellectual. Pero es tambin 1923 el ao en que Gerardo Diego publica su poemario Sora, que representa ya una sorprendente structura con sus primeros poemas que apena superada la etapa postmodernista ya fueron poemas de vanguardia. Estos son poemas clasicos, poemas intimistas que se concentran en el paisaje castellano y que un poco nos recuerdan un libro esencial de Machado, se refieron naturalmente a Campos y Castilla, que se haba publicado en 1912. Machado no partenece a la generacin del '27; si lo tenemos que ubicar en algunos de estos grupos pertenecera ms bien a la generacin del '98 y es en esta generacin donde el tema del paisaje castellano es central.
Cuando en el ao '23 Diego vuelve sobre esta tematica, en realidad sorprende particularmente en un joven poeta que se haba destacado por sus exitos. Tambin Salinas publica su primer libro, que se intitula Presagios, y este joven poeta demuestra una gran matureza. La mejor poesia de Salinas se concentra en la segunda triloga de La voz a ti debida, profundo amor y largo la mente. Pero ya, en su primera triloga, ya se reveda en Salinas al gran poeta de matureza. Poeta que presenta un ton nuevo, una poesia totalmente alejada de la estetica modernista, que es la que dominava en Espaa. En Espaa el modernismo lleg tarde, y por lo tanto hablamos ms de postmodernismo. Este libro Presagios descubra una nueva voz, una nueva poesia, en el panorama de la lirica espaola de la epoca. Helices, libro de Guillelmo de Torre, es el unico titulo que no partenece a la generacin del '27, pero que se tuv mucha influencia en la primera poesia vanguardista, esperimental. Guillelmo de Torres fu un vanguardista, uno de los ms puros y de los mejores vanguardistas, de uno de los movimientos que in realidad tuvieron escasas figuras centrales. Helices es uno de los libros ultrastas ms importantes en la primera poesia de la generacin. Ao 1924 es la fecha de la publicacin en Paris del Manifiesto Surrealista de Breton. Es un texto muy realistico, muy bien traducido, que dona una idea muy realistica lo que fu ese movimiento del punto de vista de la ortodoxia que pretenda de imponer de manera muy autoritaria a sus compaeros de grupo. Del manifiesto surrealista se tuv noticia en Espaa casi imediatamente. En Espaa apareci una analisis sobre el texto de Breton. Lo public un ensayista hoy desconocido, olvidado, pero que fu a su tiempo una figura central del panorama cultural ispanico, amigo y colaborador directo del filosofo Ortega de Gasset y responsable principal de la revista de occidente, que fund o cofund con el filosofo Ortega. Fernando Vela escribe un ensayio sobre el texto de Breton y critca la escritura automatica, dice que el inconciente no puede ser utilizado como un instrumiento. Profundidad de como se estudia y se realiza las ideas que en Europa estaban cambiando el panorama literario. Como llega en Espaa y como estos jovenes son lectores atentos de la revista de occidente, estan recibiendo de primera mano estas interpretaciones de la vanguardia europea. Fernando Vela discuta si fuera posible que un escritor se sirva exclusivamente del inconciente para crear la escritura automatica. La discusin ha seguido largo tiempo en Espaaa los trs meses de publicar el manifiesto de Breton, ese problema ya se plantea, pero sobre todo una exposicin surreal de lo que es el surrealismo fu muy importante para la poesia. Tambin en el ao 1924 aparece un libro de Diego, cuyo titulo es Manual de espumas. Es un libro muy importante, probablemente el ms importante de Diego. Libro de caracter vanguardista. 1925 Guilln obtiene la ctedra en la Universidad de Murcia y mucho ms importante, Rafael Alberti y Gerardo Diego reciven el premio nacinal de literatura, premio muy prestigioso que reciven ambos, porqu el tribunal no sabe decidirse entre los dos poemarios: Marinero en tierra de Alberti y Versos umanos de Diego. En Versos umanos Diego da un cambio radical, ha escrito antes poesias vanguardistas, pero en esto libro hay versos de caracter ms umanos. La palabra umano en el titulo no es casual. La palabra umano se piensa al libro de Ortega dnde est la desumanisacin del arte, un poco niegando implicitamente tesis orteganas. El libro Literaturas europeas de vanguardia es un libro de la historia de la literatura el autor es Guillermo De Torres, el mismo de Helices. Hay alusin en este libro a la desumanisacin porqu la desumanisacin se haba publicado por entregarse en un periodo rico, en el ao '23. se publica como libro en el '24 y es el mismo ao en que Torres publica esta importantisimo libro que se intitula Literaturas europeas de vanguardia. Este libro es casi un manifiesto de las ideas vanguardistas de su autor, muchos aos despus, cuando vuelve a publicar el libro, muy ampliado, muy modificado, con titulo distinto, escrive un segundo prologo en que dice que en el primer prologo el lo considera un manifiesto. Y es importante no
solo por ese manifiesto, sino porqu tambin constituye el primer estudio sistematico de la literatura vanguardista europea, el primero que se haca en Espaa. Con ello se cierra esta primera etapa, que podemos llamar de formacin y entramos en la segunda, que ocupara otro cinco aos. En este caso del ao '25 al ao '29 aproximatamente. Entre el ao '25 y el ao '29, se conoce un momento en el desabrollo de la generacin del '27, en el que todos los poetas han publicado ya algn libro importante y estan en un momento particularmente activo desde un punto de vista de la produccin y de la calidad es un momento aureo de este grupo poetico. Lo demuestran libros como La amante (de Alberti) o Las islas invitadas (de Altolaguirre) que aparecen en el mismo ao, en el '26 y Emilio Prados publica Canciones del farero, uno de los libros menores de su produccin, pero igualmente un libro muy importante. Ms importante del ao '26 es el ao '27, no soltanto por la calidad, sino tambin por el tricentenario de la muerte de Gongora, fecha central, sentida como momento muy importante por la propria generacin del '27. se podra decir que los poetas del '27 quieren tener aconciencia de ser un grupo literario, gracas a ese momento de encuentro, gracas a la celebracin de la muerte de Gongora. Gongora era un poeta practicamente desconocido y muy menos apreciado, hasta que la generacin del '27 lo pone otra vez en el lugar central, lo recupera come figura cardinal de la poesia espaola de todos los tiempos. Gongora era practicamente un olvidado, inspiegablemente porqu el fu un genio. Y la estrambotica celebracin de un poeta maldito como Gongora, fu una cosa estraordinaria y sorprendente en el '27. En ese momento se recupera veramente para la historiografa contemporanea una figura que haba sido el grandisimo ausente de la literatura espaola hasta ese momento. Para comprender la poesia gongorina sirve una formacin filologica, porqu es muy dificil y complicada. Para comprender la poesia gongorina sirve la explicaci y tambin los espaoles necesitan de las apuntacines a pi de pagina. Muchos estudiosos de Gongora y muchos autores han ayudado los lectores escribiendo explicacines. Un poema considerado banal, tiene una tan grande complexit formal, que no est comprensible hasta el siglo XX, porqu es muy moderno. La poesia simbolista se fascina por la complexidad, por la oscuredad, por la pura belleza que deriva del uso de la palabra. Y esa es la sensibilidad que tienen los poetas del '27. los poetas como Gongora son fascinantes solo por los poetas que han el culto de la palabra, que ponen el acento sobre el uso de la palabra, los otros, por ejemplo los poetas antecedentes a los del '27, desatenden Gongora y su poesia. Aparecen libros como El romancero gitano, el Cntico de Guillen. Guillen fu un poeta que escrivi un solo libro; aparece la primera versin de ese libro, que ir modificandose en los aos, ir cambiando naturaleza dentro y la coerencia interna del libro; es un libro bastante grande desde un punto de vista del volume, del numro de poemas. Y, como otro libro muy importante, Perfl del aire de Cernuda. Otro libro importantisimo del 1929 es Sobre los angeles. Es un libro que va haber mucha importancia en la poesia de las generacines posteriores a la guerra civil, la de la dictadura franchista, porqu sobre los angeles es un libro que fasciner mucho los jovenes, de una poesia que ya podemos considerar propriamente surrealista. La tercera etapa correspondera a los aos desde el ao '30 hasta el inicio de la guerra civil, que es el ao '36. En esta etapa aparecen libros significativos, por ejemplo Fabula y Signo de Salinas, todava apartenece a esa primera triloga, que inaugur Presagios. Otro libro importante es lo de Lorca, Poema del cante jondo (hondo en realidad se escrive con la H, pero Lorca quiere reproducir la pronunciacin andalusa, la pronunciacin vulgar, popular de la palabra hondo). Algunos poemarios menores son publicados. Vamos a ricordar un poemario del ao '32 Espadas como labios, es un libro central en la poesia de Aleixandre y en la poesia del '27. Libro eminentemente surrealista an que tambin se he discutido, porqu la generacin del '27 se ha discutido todo, desde el nombre y la cronologa, todo est en discusin, es una literatura muy compleja, y la literatura compleja se deja muy ml por las consideraciones de caracter filologico o historico, son siempre muy reductivas. Por lo tanto las discusiones criticas estn abiertas. Este es un libro esecial y si no es un libro propriamente surrealista puede afirmarse sin ningn temor a error, que es un libro dnde el surrealismo tiene una presencia
central. Un surrealismo, si queremos, singular, poco aleixandrino, pero no se puede negar una poderosa influencia de esa corriente vanguadista. Alberti escribe una poesia de compromiso politico, libros menores, con un titulo casi ms adecuado que es un fantasma recorre Europa. Cernuda publica Donde habite el olvido, es un libro importante, como lo es del '34 La voz a ti debida de Salinas. Este es el primer volume de la segunda triloga de Salinas y es ms importante de todos los libros que Salinas he escribido. Salinas se mantiene casi totalmente al margine de la vanguardia, es un poeta que al inicio tiene un poco de influencia ultrasta. Influencia de esta tercera etapa hace el ao '35/'36, la no meno determinante del poeta Pablo Neruda. Hay muchos libros bonitos de Neruda. Un libro habla del periodo de la generacin del '27 y habla de las relacines con estos poetas. Es un buen poeta y un buen prosista (no siempre un buen prosista es un buen poeta). En el ao '35 funda una revista con un titulo muy estrao Caballo verde para la poesa en la cual se publica un articulo de Neruda que tuv un importancia enorme, el articulo se llama sobre una poesa sin pureza y fu un autentico repulsivo para el '27. En el '27 estavan con la fascinacin de la poesa de Valeri, de la llamada poesa pura, que haba suscitato discucines en Francia y que haba desprezado de partes que se reprodujeron en Espaa porqu la revista de occidente aliment en Espaa un debate sobre la posibilidade que exista o no una poesa. En el eo '35 Neruda publica su texto y se conoce su propria poesa pero hace con tan ardor y con tan pasin, que fascina a los poetas del '27 y les permite de alguna manera superar ese prejuicio o esa limitacin que haba supuesto el ideal de poesa pura. Neruda les ayuda a acercarse a una poesa ms umana, Neruda les da un poco el impulso para acercarse a problemas ms umanos. El problema es que estamos en el ao '35, al borde de la guerra civil, est una esperiencia traumatica para todos los poetas del '27 y logicamiente va a permitir que se supere muchas limitacines esteticas. Todo eso gracias a Neruda. El ao '36 es el ao en que Lorca muere asasinado, fucilado, fu una grandisima tragedia de la literatura en Espaa. Fu un poeta de nivel muy alto, y fu un poeta importantisimo. Lorca es una de esas figuras principales, haba una matureza en la poesa, que permitiva cosas extraordinarias. Lenguage de poema: una generacin, libro de Guilln. En ese libro Guilln habla, en el ltimo capitulo de Lorca. 18/10/2012 Cronologa: que prepuso uno de los membros de la generacin del 27. Alonso que divida en dos periodos el primero desde los que podemos situar entre los inicio del 1920 que sera periodo de formacin de los autores de la generacin de los 27 y el segundo de este ao 27 es el ao 37. Se llama generacin del 27 porque es el bicentenario de la muerte de Gongora y por lo tanto para distinguir este grupo de poetas se utiliza esta fecha que ha tenido ms xito. Divisin cronolgica: esta misma realidad est dividida por tres momentos: 1. el primero de formacin 1925 varios libros por ejemplo " la deshumanizacin del arte " libro que es muy importante porque apareci en el 1923. Los poetas en este ao producen volumen; literatura espaola a la a vanguardia es el nico libro con muchos captulos 2. 1925-1929 ao del primer cantico, del primer libro vanguardista europeo, 1928 es un libro muy importante romancero gitano 3. 1936 publicaciones importantes como de Alexander fama considerada representante del libro, de enorme tracendienzas en la poesa 1935 en este ao aparece Neruda, surrealista, tiene como ms importante aspecto aquello de haber contribuido a liberar el arte del 27, poesa pura. La poesa de Neruda dicee que la poesa impura puede ser afacinante.
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La guerra provoca una distancia de espacio entre los poetas que migran por ideas ideolgicas pero algunos poetas como Aleixandre, Diego y Alonso permanecen en Espaa porque no tienen problemas ideolgicos. Aleixandre hace una crtica velada. No es una crtica poltica porque no toca el aspecto ideolgico. La poesa oscura, que tiene algo de metafsico, de angustiado. 1951 muerte de Salinas, 1959 muerte de Juan de la Vega por incidente de trfico, 1962 muerte de Emilio Prados y 1963 muerte de Cernuda Inicio de OCASO ( tramonto ) de esta grande poca despus la muerte de estos poetas. Aleixandre recibe el premio Nobel en el 1976 y el ao siguiente recibe el premio Cervantes, el premio ms prestigioso que se concede en Espaa. Miguel lo recibe en el 1977 Alonso en el 1978, 1979 Diego y en el 1983 Rafael Alberti. Circunstancias y influencias comunes: este grupo de poetas no representan toda la literatura espaola; las caractersticas comunes de estos poetas son la esttica modernista, el simbolismo europeo que llega en Espaa. No se puede confundir el trmino modernismo (hispnico), que es la traduccin hispnica del simbolismo francs, se inspira a la poesia pura y el Modernismo (europeo) que se refiere a la literatura. Hay una superacin del amor pero se habla lo mismo de amor, superacin del romanticismo y del modernismo que son caractersticas de muchos autores contemporneos del 27. Muchos de los aspectos de las caractersticas que se atribuyen a los poetas de la generacin del 27 en realidad son parte del clima esttico general de la modernidad. Aspectos ms exclusivo de la generacin del 27: - intelectualismo, que es el aspecto principal, en un primer lugar tenemos una circunstancia esencial, la mayora de estos poetas estn en un momento de formacin, se conocen y empiezan a escribir sus primeros poemas, en Madrid que es la capital de Espaa. En el 1920 tenemos publicaciones, son fuente de informacines de muchas cuestiones culturales del pas. - la mayora de estos poetas fueron estudiantes en la universidad complutense, donde se reunan, y algunos de estos, como Garca Lorca, vivan en la famosa residencia de los estudiantes, en el centro de Madrid, donde hay tambin muestras artsticas, representaciones que empezaban ya en el ao 20, cuando estos poeta vivan aqu. Por lo tanto, esta residencia no se utilizaba slo para dormir, sino tambin por una formacin intelectual, por eso es el smbolo de la cultura espaola contempornea. Alonso: amistad y no rivalidad entres los poetas Rivalidad entre Lorca y Alberti. Decadencia del modernismo Las revistas literarias: Fue dirigida por Jimnez 1932 Diego publica "poesa espaola antologa (1915-1931). Entorno a esta publicacin se afirma la generacin del 27 como grupo potico. En esta publicacin Diego se refiere ya a la revista literaria como elemento fundamental y menciona algunas de estas: - Revista ndice - Revista litoral - Revista cruz y raya - Verso y prosa
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- Carmen - Revista de occidente, que existe tambin hoy - Gaceta Literaria La revista ndice fue considerada una publicacin importantsima, pero pblica solo 4 nmeros durante el ao 21. El director es Jimnez y sus colaboradores son poetas importantes como De La Serna ( uno de los escritores mas originales del siglo 20 espaol) y Machado, Cruiz que es un escritor del 900 y otros autores importantes del siglo como Salinas, Alonso, Lorca, que colaboran con la esta revista. La revista de Occidente es una de la ms importante por la calidad de su colaboraciones, encluye todas las materias: scientifica, literarias, econmicas, porque es una revista abierta a la cultura occidental. La fundaron Ortega y Gasset en el ao 23. La "gaceta literaria" esta fundada por Ernesto Jimnez Caballero, muy inteligente, defensor del racismo, pero fue un bueno escritor, tena buena cultura y conoca bien las vanguardias. En los aos 1933-1936 Jos Bergamin fundi la revista " cruz y raya", vantava la publicacin de dos volumen de Garca Lorca y de poetas como Cernuda , Alberti. Otros aspectos de las influencias comunes: - conocimiento de la tradicin clsica de Espaa, tradicin en el sentido de poesa de los siglos 26-27 como fuentes de inspiracin. - claridad tcnica de la poesa del momento; esta poesa intelectual que descubre una sensibilidad distintas, considerada una poesa mala. En el ao 1926 Lorca prepara una conferencia publicada en pequeos volumen, desciende la genialidad de Gongora. La poesa clsica es una poesa que se puede decodificar porque tiene un contenido specifico, leer poema y comprenderlo o leer poema y no comprenderlo. 19/10/2012 Influencias comunes de la generacon del 27 Las circustancias que podemos considerar ms importante son que todos los autores vivan en Espaa, y todos estudiaron a la universidad de Madrid y vivan en la residencia de los estudiantes. Gustavo Adolfo Becquer, (1836-1870) es un poeta que no apartenece a la modernidad del 27 sino que al post- romanticismo cuyo Becquer es el ms esponente (en Espaa el romanticismo lleg tarde). Es autor de un texto que se estudia en las escuelas universidades "rimas y leyendas", por lo tanto es un poeta que escribi narrativa. Es sobretodo un innovador de la poesa. Cernuda era muy aficionado a Becquer, observaba que en Espaa desaparece toda la innovacin del arte potico, hay un vaco potico, constituido por la poesa neoclsica y aquella romntica que por Cernuda no tiene importancia, son un peso muerto. Tenemos una larga tapa de decadencia que para Cernuda termina con Becquer ofreciendo una poesa que tiene como novieras un tono indito, una poesa de comunicacin ntima con el lector (es muy importante). Cernuda dice que Becquer es un autor capaz de expresar con claridad y firmeza de los clsicos porque resume muy bien lo que siente de la generacin. Becquer vivi poco, se ha dicho que es el poeta del amor lo que puede afeitarse con la aclaracin de lo que expres fue: 1 su estado preliminar en el cual el amor es un presentimiento 2 desengao final: desolacin del fracaso amoroso.
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Poeta omosexual que se encuentra en la situacin sentimental muy conflictivas con la sociedad. Amor visto como enfermedad. Poeta muy sensible a la desolacin amorosa porque ha vivido esta situacin. Desolacin de la quimera es la obra de Becquer. Despus de su muerte: atencin ignorante del pblico que acepta sin saber lo que acepte luego en la edad modernista, presentimiento a parte de Cernuda de sensibilidad modernista por un tono intimista, no retrico, ahora en los aos recientes en esta obra es perceptible la tracendienta que su obra tiene, tiene un nueva tradicin. En linguaje y poesa hay un captulo que es uno de los primeros, "Becquer o lo inefable soado"; en este captulo Becquer o lo inefable soado, es como una firma extraa por su carcter muy singular entre el contexto de la poesa, se anticipa a la sensibilidad del siglo 20, es el primer precursor de este siglo. En general ententa en su obra, la poesa del amor inefable, el sentimiento se convierte en recuerdo despus en sueo y por ltimo en verso. Si Becquer parece en un primer tiempo un resanador, ahora parece un precursor del movimiento moderno. Poeta muy puro, la pureza es calidad del cielo. Es un precursor porque anticipa una nueva sensibilidad. 1 poesa popular, de la tradicin e del folclore. 2 poesa pura, de intelecto, ms culta, ms difcil. Becquer encuentra esta perfecta sntesis de lo culto y lo popular. Atravez de Becquer se descubre que la pureza no puede estar disociada perfectamente de otros elementos ms importantes, ms puro,ecc... Entre los contemporneos hay la figura de Juan Ramon Jimnez, que es el maestro de la generacin. Uso del romance y forma neopopulista empleo de verso libre: estos son las enfluencias de Jimnez. "Diario de un poeta recin casado" (1916) es un libro que Jimnez escribe, es un viaje en los Estados Unidos con su mujer, un diario potico, en parte poema y en parte prosa. En el 1918 se inicia la renovacin esttica de la poesa, depuracin porque elimina todos los elementos prosaicos. Este libro y la poesa de Becquer constituyen la rotura con toda la poesa retrica del siglo 19 que es el siglo del realismo, naturalismo ( poca del positivismo). La potica del campo amor. El deseo de pureza potica, es una de las caractersticas de Jimnez. Era un hombre muy egocntrico, tena mala fama porque escribi para criticar alguien. 1930 Jimnez publica un artculo que se titula "gongorismo" en que dice que los poetas del 27 prueban a imitar Gongora sin haber pasado las fases de un gran poeta, acusa de ingratitud. En el 1943 escribe una carta a Cernuda en la que dice que el mrito del verso libre es exclusivamente suyo, dice " el verso desnudo (libre) mo, determin una influencia inmediata en los jvenes, poesa espaola y hispano-americana"... Jimnez fue un elemento de inspiracin por eso. Otros poetas que utilizan el verso libre, por ejemplo Salinas en "presajos", Lorca "canciones" (1921-1924), Alberti "marinero en tierra" (1925), Guilln en el primer "cntico" (1928). Otra presencia es aquella de Rubn Daro que no fue espaol, fue nicaraguenese; hube mucha influencia en el siglo 20.
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Antonio Machado es un otro grande nombre del siglo 20. Poeta de una evolucin muy interesante, en un primer periodo modernista (post-modernista) , la poesa inicial de Machado que es la poesa de "soledades galeras y otros poemas" que se publica en el 1907. El primer librito "soledades" (1904) presentaba una muy fuerte influencia del modernismo, tomada influencia del modernismo francs y sudamericano. Machado es en desacuerdo con los poetas del da, por la destemporalizacion de la lrica, que parece estar escrita fuera del tiempo porque Machado dice que la poesa es en el tiempo y no al margen del tiempo; y el segundo elemento que no le gusta es el uso de las imgenes ms en funcin conceptual qu emotiva, las imgenes de los poetas del 27 han ms conceptos que emociones, la poesa de este periodo le parece fra. Machado escribi un discurso de ingreso a la real academia, donde acusaba a la poesa de los poetas de ahora, de ser sin alma, donde domina el intelectual sobre la emocin. Lo han rescubrido a partir de los aos 30; por ejemplo Salinas escribi un artculo en la revista "ndice literario" en el que habla de la poesa de Machado ablando la pureza del sentimiento; en este texto Salinas habla de una divisin entre los elementos puro y los elementos de preocupacin de Espaa, tiene doble lectura. 20/10/2012 Una importante influencia es la poesa de Becquer, porque es un progresista. Cernuda lo consideraba un clsico y anticip un tipo de texto literario. Tiene un captulo que se entitula "El inefable soado" donde pona en relacin con la literatura alemana porque hay posibles elementos. Hay una idea de poesa pura pero algunos elementos no son puros porque han raz popular. Becquer demuestra esta enpuridad, algunos poetas queriban solamente una poesa pura, pero esto era muy complicado. Juan Ramn era muy iridado porque jvenes poetas imitaban algunos suyos elementos, pero se distanciaban (ideal juanramoniano). Machado era pasado de moda y anticuado, tambin los jvenes lo abandonaron. Queriban solamente esta tristeza profunda porque hay una reflexin de la muerte e del tiempo, una nueva sensibilidad libera. Ramn de la Cerna y Gabriel Mir son dos narradores lricos. Ramn es un ejemplo de experimentacin contina y conocedor de la vanguardia, tiene un libro "Ismos" (1931). Actitud iconoclasica, un poco anarchica a la literatura,sensacin que no se moveba en libertad, casi arbitrio casi capricho, se concentra en el puro placer de la palabra. Tenemos una opera no convencional "El rastro", que describe lo que vee el caminante; pero el libro no se termin. Cernuda dice de Ramn, que es el ltimo grande escritor espaol, tiene elementos clsicos en modo semplice, es el ltimo grande escritor clsico. Interesaba a Cernuda mucho la poesa inovadora, la cualidad de su expresin literaria y tambin gusta mucho a Salinas que le reconoci la grande influencia. Salinas dice que ningn escritor era interesado a elementos medievales y andaba da balazo a balazo leyendo por divertir la gente, "Arte y diversin", la literatura como un placer. Gabriel Mir es un poeta y intrprete del pasado espaol . Novelas no concepita como fragmentos de prosa lrica, sino como autntica creacin; pero se lamentaba que su novelas se reduciban en fragmentos de carcter lrico. Guillen dice de Mir que es una expresin de experiencia, fundamento de la pera es la realidad. Creacin lrica y creacin plena son dos
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elementos por la experiencia de vida y por la narracin. Las influencias de la corriente vanguardista son dos movimientos: -ultraismo -creacinismo Para algunos son un nico fenmeno, para otras son dos fenmenos. Tienen elementos similes, eliminan la tradicin, escribir una poesa que no tiene elementos ningunas normas y regulas gramaticales. En 1918, se publica un manifiesto ultraista con un texto muy moderado a diferencia de los otros manifiestos que eran muy radicales. Fundamentalmente el manifiesto es una declaracin de ruptura. En el caso de el manifiesto ultraista era una declaracin muy tmida, muy genrica. Nueva maniera de escribir la poesa con un carcter ldico, consecuente desvinculacin de la realidad: elementos negativos, todo lo que es pasado es rechafado. Poems vanguardistas son emotivos y poetas son obsesionados por el uso de metfora o una concatenacin de metaforas, se propone como sugestines por la lectura. Poesa ultraista no es sometida a ninguna mtrica, la disposicin del texto es como a crear una imagen. Escritores malditos han textos muy caprichos, la realidad se disuelve en una sola imagen y son textos muy detallados. Guillemo de Torre es ms citado porque lo conocemos atravz una revista literaria. Nombres de algunas revistas son: Ultra (1921-1928), Grecia (1918-1920), Cervantes (1918), Favorables Pars Poema (ttulo ultraista que se distancia de ultraismo, public Juan la Rea). Rafael de la Vega es el inventor de ultraismo, divulgator del exstetismo ultraista. Escrise un poema publicado de la revista Cervantes llamado "Cuanlas ". Poema N 1 - Crepsculo (1920). R. Cassinos-Assens. En el ltimo tren de la tarde como un jugador infeliz huy el sol emigrante. Caras de despedida en todas las ventanas. Los suicidas frustrados desandan los viaductos. El ro est lleno de espadas. Reverberos apresurados pasan silbando por las calles. La Luna sube en su ascensor. Y el gran brasero de los pobres se vuelca en el paisaje Comento. Es un extrao poema ultraista, la circunstancia es el da que termina pero encontramos un contexto preciso, una estacin y un tren que parte en la tarde (figura del sol que est
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concluyendo el su ciclo diurno). Hay una acumulacin de imgenes que constituir la descripcin de un paisaje urban . Es un poema visual que se construye a partir de elementos descriptivos. El poema ultraista es contro toda la limitacin formal, es anarchica y libre, hay algunos elementos: - versos de arte mayor son versos con ms ocho slabas - versos de arte menor son versos con menos de ocho slabas Eptasilabico (7 slabas) en versos 3,4,5,6,7,13 son ms frecuentes porque se adaptan al ritmo de la prosa, al ritmo del lenguaje espaol. La mtrica aparece muy constantemente con versos naturales. Las frases son simples porque son frases nominales, casi solo verbo (v.4-5). No hay rimas. Hay presencia del sustantivo a inicio de frase (todas sensacin de enumeracin, creando el paisaje que se escribe) La sangria menor es un tipo de margen, se hace a inicio de frase dopo el punto Una sangria media se encuentra al cientro del poema. La sangria mayor es en final del poema Inspirado en un paesajo urban por la calle. Elemento es un tren que parte de estacin y habla de ltimo tren que parte. El sol es un emigrante porque es sol viaja en el tren. Particular tristeza tambin la noche rellama el abandono y la fuga. 25/10/2012 Poema N 3 Domingo (1919). Pedro Garfias. Campaneros gozosos juegan al foot-ball con pelotas metlicas de torre a torre. Yo agujereo el sol. Tras esa puerta el sacerdote elevar en sus manos un caliz lleno de miradas blancas. El corazn alegre de mi novia naufragar en las sombras y sus miradas buscarn un cable. Yo agujereo el sol encanecido. Las campanadas estallan al caer sobre la plaza. Pedro Garfias es un poeta castellano. Escribe por varias revistas, por ejemplo Tadeos. No fue el capo del movimiento ultraista pero fue la gua espiritual. Haba el premio literario con la pera Guerra espaola. Comento. El poeta est adelante una iglesia y anticipa la mesa. Es un momento de felicidad por las
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campanadas. Es un poema que alterna versos menor con versos mayor, estos predominan en todo el texto, por ejemplo en los versos 6, 7, 9, 13. No presenta rima. Utiliza palabras de carcter esttico. El poeta es protagonista y agente de la accin. V. 1 : tono festivo, palabras campaneros son personas que suenan y esta actividad es vista como una ocupacin ldica (como juego) porque juegan a ftbol . V.5: demostrativo, esa puerta para indicar una distancia mnima pero en esto caso tiene un significado simblico no distancia fsica. Indica la fe cristiana. Anticipa las acciones por el utilizo del futuro, imagina un momento importante, el momento de la consagracin. En esta poesa el poeta vuelve un auxilio de tipo espiritual por la su posicin conflictual. 26/10/2012 Rafael Lasso de la Vega, (Sevilla 1890 Madrid 1959) Fue un joven poeta ultrasta de Sevilla. Se haba iniciado en la poesa post-romantica y simbolista. Esto es interesante porque es una formacin de carcter opuesto a las vanguardias. Publica en el ao 1910 un breve poemario, Rimas de silencio y soledad. En el 1919 publica Galera de espejos y en el 1920 Creacionismo, el su segundo libro. Son ya libros que pertenecen a la esttica vanguardista. A esta esttica participa en Madrid y despus viaja a Francia, a Suiza. Escribe poemas dadastas en francs. Interesante porque la esttica ultrasta tienes mucha relacin con la dadasta. Se aproxima a ese caos, esa anarqua. A esa superposicin catica de imgenes que no aparecen tener ningn significado racional. Muri en Madrid en el 1959. Poema N 4 Balanza (1921). R, Lasso de la Vega. El poema apareci en la revista Ultra en el numero 4. Convenientemente abrigado para resistir las temperaturas fraternales sumerjo la escafandra antisptica en los depsitos de mercancas sentimentales. Asambleas de ofidios dolorosos en esclusas invernaderos, se agitan encerrados al borde de los fosos. Quieren coger de los aleros rtulos que bajan y suben pendientes de unos hilos. Pero, buenos roedores, cansados de la enorme tarea devoran cuerdamente y se duermen tranquilos. He aqu el mundo de los consumidores de la materia y de la idea. Balanza: bilancia. Ofidios: serpenti. Aleros: grondaie.
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Escafandra: scafandro. Esclusas: chiuse (ad esempio, di una diga). Cuerdamente: sensatamente. Hilos: fili. Comento. Es un testo radical desde el punto de vista esttico, un testo vanguardista. El titulo tiene un significado de comparacin y juicio. Es desusado en Espaa. Es uno de lo mas crpticos. Los dos ltimos versos son sealados con una separacin grfica y son en cualquier manera la llave de lectura del poema. Son versos conclusivos tambin por la expresin He aqu (ecco qui). Esta ultima afirmacin nos revelan que todo el poema, todo lo que ha precedido, era una especie de descripcin. Se describe ese mundo, ese submundo de estos enigmticos consumidores de la materia y de la idea. Quienes son? Podran ser los crticos, pero tambin pueden ser los consumidores por excelencia, los que consumen la materia, la burguesa. Desde los primeros versos el poeta aparece como un elemento activo de la accin. Se prepara para entrar en esto mundo. El discurso es comprensible, pero aparece un calificativo, el adjetivo de temperaturas, absolutamente inesperado y sorprendente. Fraternales exprime un sentimiento de hermandad. Por lo tanto las temperaturas quieren proteger el poeta. Esto no puede ser, en sentido lgico, porque estos trminos pertenecen a unos campos semnticos absolutamente distintos. Pero, tambin se el adjetivo fraternales rompe el sentido lgico del texto, pasa exactamente lo mismo con los dos versos siguientes. En el primero nos aparece los depsitos de mercancas y de nuevo el adjetivo aparece inadecuado. Podramos entender que la escafandra permite de proteger el poeta. Pero una escafandra sirve para respirar, y por lo tanto non es antisptica. Y tambin por las mercancas sentimentales del verso 4. Podemos entender en el sentido de sentimentales, mercancas de amor. Los versetos 5-12 son el cuerpo del poema. No tienen relacin con el sujeto de la accin inicial, que era el poeta. Ahora los protagonistas son los seres definidos como ofirios y mas tarde como roedores. Estos estn reunidos en asambleas. Extraamiento de los personajes (esseri lontani dalla natura del poeta). Estos intentan de escapar de los fosos, es un imgenes casi dantesca, y que estn intentando escapar en un lugar imaginario cogiendo rtulos que bajan y suben pendientes de unos hilos (imagen kafkiana). Aumentan los elementos estaos. Los roedores devoran continuamente esta tarea, e se duermen tranquilos (metfora con la borghesia che divora tutto ma con ragione, senza preoccuparsi troppo). Da lidea de un mondo alieno. Se necesita la proteccin de una escafandra antisptica. El poeta ha observado esto mundo desde una cierta distancia. Poema N 5 - Gavilla lrica (1920). Eugenio Montes. Apareci en la revista Grecia en 1920. El da del triunfo del bolcheviquismo Los himnos maduros caern de los rboles Las alas de los aviones vendrn chamuscadas por el sol. Las banderas diciendo adis al viento
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Retendrn las estrellas indmitas Todos los corazones adelantarn la hora Y el sol que ir osculando las ciudades Formar un cinturn de luz que cina el mundo Los sonidos dardeantes de los clarines Disparados contra los astros. Las agujas de las torres hilvanarn Tiaras de estrellas para Petrogrado. El da del triunfo del bolcheviquismo Desde los arco-iris bautizarn la tierra Y por el camino de Santiago Los pjaros tendern puentes de luz Para que pasean a Rusia los peregrinos Que portan a su espalda planetas rezagados. Chamuscadas: bruciate. Hilvanar: cucire (hilvanarn, cuciranno) Cina el mundo: abbraccia il mondo Rezagado: retrassado Osculando: illuminando Arco-iris: arcobaleni Eugenio Montes (1897 1982) estudi derecho y filosofa. Empez como poeta ultrasta. Public muchas poesas en muchas revistas. En el 30 se dedica al periodismo. Corresponsable en Europa de diarios (ABC, El debate...). En el 33 es uno de los fundadores de la Falange espaola, movimiento de ultra-derecha que se inspir a Mussolini. Despus de la guerra obtiene la ctedra de filosofa en Andalusia. Comento. Fue muy frecuente que un movimiento populista, nacionalista y anticapitalista atrajera la atencin de los jvenes fascistas. Es un elojo del movimiento bolchevique. El poema est construido con versos de arte mayor, epta-decasillabos (verso 3). No hay rimas, no hay muchos recursos rtmicos. Intencin de componer un poema libre sin constricciones ni limitaciones. Los versos inician con maysculas para dar una misma importancia a todos los versos. Poema de tono descriptivo, actitud de esperanza, actitud positiva, que se refleja en elementos metafricos. En el verso 8 los himnos maduros no en el sentido religioso, en el sentido de expresiones de entusiasmo, un sentido ideolgico y que el poeta asocia metafricamente a frutos maduros. Reflejo del sol forma enftica, hiperblica. Avin que aparece con mucha frecuencia porque smbolo de modernidad. Las banderas que ondean al viento: tienen un movimiento de saludo, dicen adis. Vv6 Todos los corazones adelantarn la hora Todas las personas van a celebrar el tiempo nuevo, adelantando los corazones, en el sentido de participar al entusiasmo de un momento que mira hacia el futuro, que anuncia el futuro. La imagen solar se repite en los vv7-8 donde tenemos esta luz diurna, el sol que ir besando las ciudades--> smbolo de modernidad.
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Vv9-10 encontramos el sonido siempre festivo de los clarines (alegra, fiesta, celebracin), y ademas estos clarines aparecen asociados a la imagen del dardo, el objetivo es los astros, un objetivo alto, grande, que est en el cielo, en el firmamento. Los clarines se convierten en mensajeros por los astros, que son un ideal superior, una altura idealizada. El tono va a confirmar ese entusiasmo. El verso 13 repite el primero, tenemos el dia del triunfo, es una forma enfatica. Smbolos de alteza, de ideales son los arco-iris, las estrellas de la va latea van de oriente hacia el extremo occidental de la pennsula y es una peregrinacin opuesta (por el camino de Santiago). Termina el poema que portan a su espalda planetas rezagados. Dos elementos importantes, uno es el elemento religioso de la tradicin cristiana (camino de Santiago, vv14 bautizarn la tierra, vv17 peregrinos), finalidad de carcter espiritual, pero simultneamente se refiere a dos mitos. Primero el mito del bautismo de la tierra, el bautismo no es de la persona, es un alusin muy vaga y oscura, se refiere al mito genesiaco, del origen del mundo. Otra figura mitolgica: Altlante. Es un titn que participa en la religin de los titanes contra Zeus y como castigo es condenado a llevarse sobre su espaldas el mundo. Para que pasen la Russia los peregrinos son al mismo tiempo atlantes porque son superhombre (riferimento al superuomo di Nietzsche), es el hombre que va a cambiar el mundo. Portan a su espalda planetas rezagados: porque ellos son el futuro. 27/10/2012 Eliodoro Puche. Entre los poetas que son representativos de ese momento de vanguardia tenemos Eliodoro Puche. Es un poeta Murciano, naci en Murcia en el ao 1885 y muri en 1964. Fue estudiante de derecho pero no lleg a hacer la profesin de avogado. Desde el ao 1926 particip a la bohemia de Madrid como poeta pero tambin como traductor de poesa simbolista. Es uno de los primeros vanguardistas espaoles. Tiene un libro intitulado Corazon de la noche representativo de este periodo que se public en el ao 1918. Particip en la guerra civil, en la post-guerra fue encarcelado para 4 aos y en prisin escribi poesas, que algunos crticos consideran su mejor poesa. Despus se retir entre su ciudad natal y public un volumen en el ao 1961, Poemas inditos. Poema N 6 Noche (1920). Eliodoro Puche. Publicado en el 1920 en la revista Cervantes. El tema de la noche est largamente presente en la poesa espaola, y es omnipresente en la poesa barroca. La ciudad ha visto morir al pjaro que la encenda detrs de la sombra de su ala. Qu bien vestida ests de negro viuda de todas las tardes!
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Qu bien hacen en tu cabeza azul los diamantes! Qu bien hacen los bomberos Sol en apagarte! Bomberos: vigili del fuoco, pompieri. Pjaro: Passero. Comento. Los poemas ultrastas y los creacionistas tampoco espacian consideraciones de carcter formal porque son poemas que rechazan todo tipo de construccin formal tradicional por lo tanto son enteramente libres. Como siempre no hay rimas, si estn son casual. No tiene tampoco otros elementos de poesa que el anfora sintctica, lo que se repite no es una palabra, si no la estructura qu bien que da una fuerte sensacin de ritmo en el poema. Los versos son predominantemente breves, menos de 8 slabas, y los ms breves estn al final del texto para dar una sensacin de rapididad al poema. Contenido: es divisible en dos partes. Primera 1-4 (se habla de la noche): Pjaro que encenda a la ciudad. Representa el canto del gallo que anuncia el inicio del da. El pjaro encenda la ciudad, anunciaba que la luz del da llegaba. Pero el gallo est muerto, no es todava una imagen negativa porque todo el poema es un elogio a la noche y a la belleza de la noche, por lo tanto la muerte del gallo significa el final del ciclo diurno. Por lo tanto la desaparicin del gallo es un elemento positivo en este poema, es una metfora: el da ha desaparecido. Segunda 5-final, compuesta de una serie de frases exclamativas. Vv 5-6: aparece la noche que es el objeto del poema y es personificada en la figura de una dama, una mujer vestida de negro, una viuda (vedova). La viuda tiene el amiracin del poeta que se expresa en tres exclamaciones. 1. Qu bien vestida ests de negro viuda de todas las tardes! Se aprovechan los elementos estticos que suscitan esa imagen da la viuda y que suscita el elogio del poeta a la mujer. La mujer es una viuda por dos motivos, uno: la misma connotacin de la imagen, el color negro del vestido se asocia a la oscuridad de la noche. La noche es viuda de todas la tardes, porque el da muere. 2. Qu bien hacen en tu cabeza azul los diamantes! Aqu tambin se est jugando con la personificacin de la belleza femenina y por esos diamantes que contribuyen a aumentar esa belleza de la mujer, son utilizados tambin en funcin metafrica, puesto que los diamantes que estn en tu cabeza, azul, son evidentemente estrellas.
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3. Qu bien hacen los bomberos Sol en apagarte! A diferencia de las anteriores no se dirige a la noche, ahora se habla del sol y no es un cumplimento. Es una pura imagen ultrasta, los bomberos que apagan el fuego se convierten en el elemento que apaga el sol, que hace desaparecer al sol. El sol no ha desaparecido, ha sido apagado, con la finalidad de resaltar la belleza de la noche. Repeticin de que bien hacen es una ponderacin de la belleza de la mujer. Pero en la tercera exclamacin aparece el mismo verso (que bien hacen), pero aqu no tiene el mismo valor ponderativo, est un quicio de valor, no es ti stanno bene te quedan bien, es fanno bene. Por lo tanto la misma expresin cambia completamente significado en dos frases igualmente exclamativas. Poema N 7 Puzzle (1921). Guillermo de Torre. Es un poema muy confusionl, no tiene un significado preciso. Guillermo de Torre es un poeta madrileo, se considera el iniciador del ultrasmo, y se considera por su gran conocimiento de las vanguardias. Es autor de un libro muy famoso Literaturas europeas de vanguardia que se public en 1925 y que es el primer trabajo sistemtico sobre ese argumento. Aos despus refundi el texto y lo public con el titulo historia de las literaturas de vanguardia. Fue considerado el mas puro de los poetas ultrastas. Fund algunas revistas muy importante en 1927 La gaceta literaria, tambin fund en 1932 Indice literario. Era un republicano, con la guerra civil tiene que exiliarse, lo hace en Argentina donde ser catedrtico de literatura espaola en la universidad de Buenos Aires. El poema Puzzle apareci en la revista Ultra en el 1921. Saltando entre el pentgrama multiplico los cables ocenicos El prestidigitador miripodo nos esconde las calles en el sombrero Los rascacielos mviles respiran luminosamente por sus ojos elctricos Gran saldo de noches ajadas La risa ventilador girvago Sonoridad Impetus Gesticulaciones Surge la hiperrealidad noviespacial Bellas anamrfosis pictricas Nubes cuidado con las canciones avinicas Los periscopios rasgan los espejos horizontales del mar Perspectivas sinpticaslricas geometras El horizonte arroja el programa del da Las horas danzan un rag-time
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al ritmo de mi pianola typewriter Escuchad la hora 25 Diariamente estreno la vida pleamar Prxima inauguracin En nuestro plano novimorfo todo se va a descontorsionar. Miriapodo: millepiedi. Girovago: vagabundo. Esto juego, el puzzle, consiste en una serie de elementos desordenados, por darnos una sensacin aparente de caos, y vamos construyendo una imagen que una vez compuesta adquiere un sentido. El poeta nos da solo una vaga imagen, no podemos construir un contenido especifico. Observamos tambin la desaparicin casi total de signos de puntuacin, y no hay tampoco algn elemento rtmico, por lo tanto es un poema anrquico, casi una escritura automtica. Aqu es evidente la influencia dadasta. Cables ocenico: (vv2) no eran un invencin reciente, pero eran un smbolo de modernidad, que se pudieran transmitir la energa de un continente a otro. Smbolo de progreso. Otro smbolo de progreso por excelencia es el rascacielos mviles (vv5). Fusion entre la pianola y el typewriter (maquina de escribir) es un objeto de fantasa, con extranjerismo. Tambin rag-time es un extranjerismo, para dar una sensacin de novedad. Cosmopolitismo, cultura ms amplia, lengua que en Espaa era desconocida. Neologismos: hiperrealidad, noviespacial, avinicas. El tono es descriptivo. Hay presencia del poeta en primera persona en el verso 2 (multiplico, yo), verso 18 (mi pianola), verso 20 (estreno, yo). En el verso 19 hay un imperativo y es aparentemente el nico momento que el poeta se refiere al lector, pero es imposible porque el da tiene 24 horas. Lo que tenemos en este poema es un continuo buscar elementos absurdos, que sorprendan, que dejen al lector una sensacin de absoluto estupor, de no saber que se est diciendo exactamente. En los versos 3-4 hay una metfora de la luz y la ventana. La risa (vv8) est definida como un ventilador vagabundo, otro imposible. Vv17-18: el tiempo que aparece bailando, danzando al ritmo de rag-time, es una vaga personificacin. La conclusin es que el poeta pretende de trascender la dimensin tradicional, el poema es una manifestacin de una realidad tan innovadora, tan original, tan fantstica, que la propia idioma no basta para expresarla e que recurren imagines absurdas, porque lo que expresa tiene que ser libre de convenciones, que no puede traducir con palabras racionales. Hiperrealidad noviespacial: estamos antes una realidad que est lejos de lo real y que es nueva, y para expresarla utiliza un lenguaje tan innovador que tengo que crearlo, construirlo, inventarlo, y eso es lo que hace el poeta. La vida pleamar (vv20): una vida que est en el punto ms alto, el poeta vive esa realidad, en esa hiperrealidad que nosotros no conocemos. Poema N 8 - Posicin de aldea (1932). Juan Larrea.
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Juan Larrea es el poeta creacionista por excelencia. La potica creacionista se diferencia muy poco de la ultrasta, el creacionismo aporta algn concepto ms, pero son conceptos un poco imprecisos y algunos crticos han considerado que se trata de la misma esttica. Se habla en los textos creacionistas del concepto de indeterminacin a travs de imgenes mltiples. Se trata de proponer una serie de imgenes que para cada lector puedan tener un significado diferente, de manera que cada lector crea el poema en el momento en que lo est leyendo. Somos lectores y al mismo tiempo creadores del poema que estamos leyendo: es la base del concepto del creacionismo. En realidad esta teora se cumple en la practica en muy pocas ocasiones. Las imgenes que ofrecen los poemas creacionistas tienen por lo comn efectos anlogos, por lo tanto esa teora es un poco utpica, no se realiza. Juan Larrea y Gerardo Diego son los dos representantes mximos de esa corriente. Los tres libros de Juan Larrea son: Oscuro dominio publicado en al ao 1934 Versin celeste (1930-70) Orbe 1990 Larrea vivi en Paris mucho tiempo, escribi poemas en francs. Se conoci en Espaa solo por su amigo Gerardo Diego, que le tradujo y public los poemas. 8/11/2012 Huidobro es el iniciador de la vanguardia en Espaa. En el 1918 inicia el creacionismo Juan Larrea (1895.1980) es el principal esponente, pero escribi solo 3 libros: - Oscuro Dominio (1934), publicado en Mexico - Versin Celeste (1970) - Orbe (1990) - Poesia Espaola 1915-1931 (publicado en el 1932) El periodo creacionista se hube desde 1920 hasta 1924. Inicialmente, se pensaba que Juan Larrea era un pseudonimo de Gerardo Diego. Por Bodin Larrea fue un bravisimo surrealista. Poema N 8 Posicin de Aldea (ripresa). Condesciende s frgil a lo largo de las mieses ms calientes que un acto de presencia Un gallo diluido en los grises del horizonte escarba entre mis cabellos y hace tiempo bajo el ala De los brazos del reloj un mundo descarnado cae a grandes rasgos antes de que la noche nos roce de frente y mariposa yo me siento invadido por un principio de sendero la mayor parte del sol ilumina mi sombrero
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Todo el poema es en versos libres. Ausencia total de punctuacin. El testo originl fue en francs. A los versetos 11-12 hay una rima casual. Nos aparece como una primera persona. Al verseto 2 hai la palabra mieses, que sostituye la palabra frances maison. Muy importante la sonoridad de las palabras. Al v 3 mas caliente que hay un verbo allineare (??) V 9: antes de que la noche Este poema est dividido en 4 partes: vv 1-3; 4-6; 7-11; 12. En francs ne tiene solo 3 (vv1-3: 411; 12). Mieses: luogo per un attitudine caratteriale. Gallo: desnaturalizado, representa lincuietitud del poeta. Sendero: caminetto (muy importante por el poeta). Vv5-12: hay un mis posesivo, un nos que representa en realidad la primera persona singular (plural maestatico?) En los primeros versetos el poeta habla con s. El mundo es descarnado porque crudel, el tiempo representa como el gallo la inquietitud del poeta. La noche tiene una connotazin negativa, porque fn de la vida, muerte. Por eso, el poeta es frgil. A los versetos 10-12 pero nos trasmite serenidad; la mariposa (coccinella) es metafora del amante. Es tambin un elemento incuietante, pero no tiene carcter negativo. La estructura es curiosa, cadauna de las partes son de 3 versos, cadauna tiene un elemento caracterstico. Las tres primeras son negativas, y solo la ultima tiene posidividad. 9/11/2012 Medio = Mezzo 1. Eliminacin del elemento discorsivo del poema 2. No hay vigor sintactico 3. Mayor endependencia de la realidad empirica Los movimientos vanguardistas espanoles se Poesia Simbolista (generacin de 27) Poesia creacionista o ultrasta, no es importante en la evolucin posterior Juan Chavas Scarsa cualidad de muchas poesias publicadas en las revistas. Teoria de Valerie Elemento descursivo del poma.. Mayor independencia de la realidad empirica. Radicalizados en las vanguardias. Elementos de puntuacin, palabras encadenadas... Jimenez, Guillen, poedas de valerie. Esa perfecin suficiente de lobjecto verbal aparece con mayor evidencia en los libros: Cntico; Poema del Cante Jondo; Romancero Gitano; Perfil del Aire; Marinero en Tierra (Alberti, 25); La Amante (Alberti, 26). 1920, publicacin de libro el cimiterio marino. Provoca un debate muy vivo en Francia. En el mismo ano, Valerie habla de la poesia pura, posta en relacin con la msica. En el 1921, 6 lecines sobra de poesia pura. Nel 25 Henri Bremond pronuncia un discurso delante de la academia francesa, en el cual explica la poesia ... espanola. Vision romantica de la poesia,
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porque espresa le enespresable. Poesia definida como mistica, de lo indecible. Teatro pirandelian (6 personajes en cerca de autr). Prepara un articulo sobre la poesia pura la poesia pura (informacin de un debate literario) (revista de occidente, 1926). Quiere informar a la opinion publica espanola de las circumstancias e que se forma lo debate. Es un debate muy antico, se repite ciclicamente en fracia, da informacion detallada de lo que se dice. Esa discusion conviene que se plante tambien en espana. Hablar de la poesia francesa es hablar de la poesia moderna. Fernando vela dice que el debate en realidad ya ha empezado, con la publicacin de un articulo de Antonio Machado. Antonio Espina (escritore vanguardista) y Jorge Guillen (defensores de lo simbolismo y de Valerie). Espina escribe un testo sobra las imagenes. Eliminacin de sentimentalismo. Salinas es un caso interesante porque confiesa su mierro. Dice que la figura de Valeri le provocava una sensacin de timor. Un caso escandaloso. Poetas Espanoles Contemporaneos (libro muy importante) Dice (en el 48) en el libro una generacin poetica... Con el libre de alberti ha empezado una nueva generacion poetica. Originalit del 27, no se reconoce al rsurealismo. Yo nunca me consideraba un superrealista cosciente, en aquella epoca conocia muy mal el frances... la cosa estaba en el aire, Dice alberti. 10/11/2012 La poesia pura. Influenza della poesia pure sui giovani del 27 durante gli anni 20 . Questa influenza fu ancora pi potenziata a causa della polemica riportata su un articolo/reportage di Fernando Avela - critica francese - riguardo alla poesia pura, come la intende Valer. La poesia pura ha le sue radici nella poesia precedente, del secolo XIX, ma tuttavia evidente anche linfluenza di Marino. Molti tra poeti e critici dissero la loro e il tutto si convert in una discussione su la visione della poesia moderna. Il poeta Machado riteneva possibile che la poesia pura seguisse un certo rigore; lintervento di Espina una difesa dellestetica creazionista come elementi unico e essenziale del poema, ma grazie a Guillen lattenzione si sposta molto di pi sullinfluenza del 27 sulla poesia ritenendo Valer la fonte di ispirazione pi diretta, nonch massimo esponente. Diciamo che non si attribuisce in maniera completa a questo ideale ortodosso della poesia pura, infatti si parlava di una poesia che conteneva elementi di purezza ma poi neanche troppi, che port i poeti del 27 a creare poesie meno ortodosse, meno veriste, meno fredde o intellettuali ma vicine alla dimensione umana. Riguardo alla poesia pura e disumanizzazione per chi fosse interessato allargomento possibile leggere il libro La disumanizzazione dellarte di Ortega. Questo libro si pu riassumere in una parola con desentimentalizzazione, si sta parlando tuttavia di Avanguardia. La stessa avanguardia che elimina il sentimento umano da ogni creazione. Esponiamo ora la reazione che ebbero i poeti del 27 prima del surrealismo. Inizialmente una reazione poco generosa e poco disposta a riconoscere la forte influenza, il caso pi eclatante Alexandre, il quale nega ogni tipo di relazione con essa, o meglio allontana il pensiero. Altro
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caso quello di Lorca, nei cui testi si sente tantissimo linfluenza surrealista. I due testi rivelatori di questa influenza sono: lAntologia di Bovini (da leggere in italiano) e El surrealismo y Espaa di Brian Morris che tratta della sua influenza in tutta la letteratura spagnola del XX secolo (non solo quella del 27). Esso contiene un capitolo interessante dove segnala questa influenza in Alberti e nei suoi libri Sobre los ngeles (1929), Sermones y moradas (1930) che facevano parte di un libro dal titolo curioso e divertente Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos. Il titolo la frase di un personaggio secondario di unopera teatrale di Calderon de la Barca e quindi rigorosamente classico MA non sono suoi scritti. Morris quindi fa notare levidente influenza surrealista sui due sonetti, in particolare sui Sermones. Ricordiamo per che questa influenza non assolutamente riconosciuta dai poeti del 27. Rafael Alberti fu il compositore di: 1) Sobre los ngeles (scritto tra il 27 e il 28 ma pubblicato nel 1929) 2) Sermones y moradas (1930) 3) Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos non centra nulla con la letteratura classica spagnola da cui tratta la citazione, parla invece di un argomento molto moderno cio degli attori comici americani e in particolare di Chaplin. 4) Cal y Canto (scritto tra il 26 e 27 ma pubblicato nel 1929) mostra un cambio radicale nella maniera di scrivere di Alberti. Doppia influenza: vongorina (?) e avanguardia ultraista. E tuttavia le due influeze sono distinte, la prima si pu ritrovare in Solitad terceras. Terminato Cal y Canto ha 25 anni e inizia a soffrire una crisi spirituale profonda che lo porter a modificare profondamente il suo modo di scrivere. Sobre los ngeles inaugura la sua tappa surrealista: langoscia ricorre spesso nel poema, infatti dota gli angeli di caratteristiche umane crudelt, violenza, vendetta, etc... che rappresentano un po tutti gli esseri umani e anche i suoi stessi sentimenti. Angeli come metafora dellintera umanit. Libro in buona parte autobiografico che per non rispetta alcuna continuit od ordine cronologico (ad esempio il momento in cui lui frequenta la scuola posto nella terza parte del libro). Ogni parte del libro ripete il titolo iniziale, non cambia. Luis Felipe Biban riguardo al suo libro dice: Segn avanzamos en el libro nos damos cuenta de que sus Angeles no son los de ninguna confesion o actitud religiosa [...]. Ad una prima impressione infatti possiamo affermare che non ci sia un preferenza della religione cristiana, cosa invece molto comune negli scritti di quel periodo (con tematiche diaboliche e demoniache). Sobre los ngeles pu essere definito un lungo poema, anche se lui le ha divise in pi composizioni, poich fanno tutte riferimento allo stesso conflitto, allo stesso problema, alla medesima intezione poetica. In questo libro Alberti dimostra unincredibile ricchezza lessicale tanto che quasi possibile dire che da questo libro in poi si possa parlare di una lingua poetica di Alberti. Laspetto demoniaco, che fa riferimento a Los cantos de Maldoror, presente, pi che nei poeti del 27, nei surrealisti francesi (amanti del genere). Riesce ad esprimere una grande disperazione attraverso questo scritto ma ci che pi colpisce la fantastica competenza verbale e la variet di stili. Gaos (...) riteneva questo libro sopravvalutato dalla critica e che era mas fruto de una deliberada actitud mimetica que de una onda condicin interior. Cera quindi pi una mimesi, una desiderio di imitazione che una vera assimilazione del surrealismo.
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Poema N 10 - Los ngeles collegiales (1929). R. Alberti. Ninguno comprendamos el secreto nocturno de las pizarras ni por qu la esfera armilar se exaltaba tan sola cuando la mirbamos. Slo sabamos que una circunferencia puede no ser redonda y que un eclipse de luna equivoca a las flores y adelanta el reloj de los pjaros. Ninguno comprendamos nada : ni por qu nuestros dedos eran de tinta china y la tarde cerraba compases para al alba abrir libros. Slo sabamos que una recta, si quiere, puede ser curva o quebrada y que las estrellas errantes son nios que ignoran las aritmtica. I due angeli, uno della luce e uno delloscurit, rappresentano evidentemente i conflitti interiori dello stesso poeta. Il testo non presenta particolari difficolt. Qualcosa di pi particola sulla struttura. Parla con frequenza della sua infanzia, fu uno studente non brillante ma riporta tutte le sue esperienza. Lestensione del poema singolare, molto prosaico, ritmico. Ci sono molti elementi ritmici: 1,3,6,9 [anafora]. Questo carattere prosaico di questo testo stona un po col resto. Il poema pur essendo un testo autobiografico non poi cos soggettivo perch lesperienza infantile del poeta non condivisa con noi lettori. C una divisione informale in 2 parti, la struttura formale uguale. C unenunciazione iniziale di ci che i bambini ignorano sottolineato dalla forma iniziale ninguno comprendiamos. Lelemento positivo invece composto da quello che i bambini conoscono, annunciato dalla frase solo sabiamos. Utilizza il termine riduttivo solo perch il sapere infantile un sapere limitato in confronto alle miriadi di cose che il bambino non conosce. Lelemento negativo, cio quello che non conosce, presentato come un mistero: la lavagna quasi uno strumento magico per il bimbo poich quello che il maestro vi scrive sopra viene appreso. Stessa cosa per la sfera che viene citata, avesse utilizzato un qualsiasi altro oggetto non avrebbe avuto questa valenza. Altro mistero era la mano che si sporcava dopo aver scritto con la piuma e linchiostro o gli orari scolastici. Gli elementi positivi danno forza poetica al testo, e ricompaiono elementi magici puramente surrealisti. Infatti non si pu comprendere una linea retta che anche curva, assurdo. C una disposizione binaria degli elementi positivi e negativi, nel 1 e 2 verso la lavagna e la sfera apprartengono allambito scolastico, nei versi 7 e 8 vi sono tutti oggetti che il bambino pu manipolare con le mani. Nei versi 4 e 5 si pu anche pensare che sia il bambino ad aver capito male, in un momento di distazione, ma meglio ritenere che sia il mondo magico del bambino che si contrappone al prosaismo. Poesia e visione magica infantile sono profondamente legate da questi elementi. Si pu avvertire grazie alla lettura del contesto una certa ignoranza che Alberti ricrea del mondo infantile. Ne i Sermones y moradas continua la sua tendenza surrealista, al punto che alcuni pensano che questo sia il libro pi surrealista di tutti. Libert metrica assoluta, con una continua prosa poematica. Tematiche: Angoscia, disperazione dellesistenza. Con questo libro e con Yo era un tonto chiude il suo periodo pi propriamente surrealista. A partire dallanno 31 parte inizia il suo periodo politico, ideologico, entra nel partito comunista e scrive poesie puramente idologiche, di circostanza e propagandistiche contro i fascisti. Nel 32 Alberti, che si mostra un po anarchico, dice di non essere preoccupato su quello che deve essere la sua poesia. Non gli si
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chieda la sua poesia: lui fa quello che gli pare, quando gli pare. La sua poesia viene costruita con grande rigore. La grande vesatilit del poeta ha costituito un elemento negativo per i critici. Angel del Rio in storia della letteratura ha scritto a riguardo: questa sua versatilit non significa che sia meno autentica ma bisogna solo guardare alla sua grande capacit di scrivere versi in modo elegante. 15/11/2012 Libros de Aleixandre: mbito (1928) [1924-27] Pasin de la tierra (1935) [1928-29] Espadas como labios (1932) La destruccin o el amor (1935) Sombra del paraso (1944) Mundo a solas (1950) mbito es publicado primero en rivista Litorl. Tecnica muy cuidada. Evita el preciosismo, la retorica eccesiva, busca una certa perfeccin en el plano formal. Elementos de la irracionalidad. Prosovia clara, tecnica limpia, belleza formal sinti tubeos. Poeta de la sensualidad. Influenca de maestros y amigos. Alejandro Duje Amusco. Primera etapa: poesia irracionalista (1928-50). Segunda etapa, poesia de la realidad (1945-65). Tercera: poesia de la conciecia (1965-1974). Pasin de la tierra y Espadas como labios. Poemas con evidentes influencias de la literatura surrealista francs. En el primero encontramos una poesa escrita com mucha mayor liberdad y desenvoltura. Lectura de libros de Freud. La realt onirica es muy presente en los poemas de este libro. En los poemas de Aleixandre, la conjuncion o va traducida como ovvero. Las tres obras siguientes se diferencian de las otras porque puedon constituir una trilogia. Fusion entre la naturaleza y el deseo umano. Llave de lectura de Aleixandre. El mundo sentido como fuerza creadora amorosa, y ya que tiende a la fusion. Fusion de los amantes en un solo ente que traciende la carne y la realidad, que se aventura a los limites estremos de la vida. Elemento romantico. Todo el existente aparece como una constante fusion de los elementos. Como por Leopardi, amor y muerte son inseparables. Poema 12. Unidad en ella (1935). V. Aleixandre. Cuerpo feliz que fluye entre mis manos, rostro amado donde contemplo el mundo, donde graciosos pjaros se copian fugitivos, volando a la regin donde nada se olvida. Tu forma externa, diamante o rub duro, brillo de un sol que entre mis manos deslumbra, crter que me convoca con su msica ntima, con esa indescifrable llamada de tus dientes.
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Muero porque me arrojo, porque quiero morir, porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera no es mo, sino el caliente aliento que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo. Deja, deja que mire, teido del amor, enrojecido el rostro por tu purprea vida, deja que mire el hondo clamor de tus entraas donde muero y renuncio a vivir para siempre. Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo, quiero ser t, tu sangre, esa lava rugiente que regando encerrada bellos miembros extremos siente as los hermosos lmites de la vida. Este beso en tus labios como una lenta espina, como un mar que vol hecho un espejo, como el brillo de un ala, es todava unas manos, un repasar de tu crujiente pelo, un crepitar de la luz vengadora, luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza, pero que nunca podr destruir la unidad de este mundo. Unin de poeta con su amada. Verso libre, no hay rimas, absoluda liberdad formal. La poesia esplode como un continuo flujo de palabras. Diamante por belleza, dureza, friarit. Connotaciones empovrecidas. Clara allusion erotica: crter que me convoca con su msica ntima. 16/11/2012 Cernuda es uno de los ms grandes de la poesa del siglo XX El surrealismo es muy presente en la poesa de Cernuda, pero el autor nunca habr una completa liberacin de un mundo romntico, ser todava atacado a la poesa de autores como Becquer. Su poesa se distingue porque tampoco hay ni popularismo ni elementos ldicos que suelen aparecer en la poesa vanguardista por ejemplo de Gerardo Diego. Temas principales de su poesa: Soledad, soledad del hombre, soledad como angustia existencial asociada a la experiencia amorosa. Nostlgia de un tempo pasado (juventud), asociada al desengao. Nostlgia de lugares y de lugares idealizados (paraso perdido), nostlgia tambien de su Andalusia natal, su tierra chica. Pero, no siente ninguna nostlgia (sentimiento que ha sido superado) por su patria, prova indiferencia por Espaa. Nostlgia para Grecia clsica. En algunos poemas el poeta expresa nostlgia para lugares exticos, islas, como por ejemplo Tahiti Elemento de la denuncia social. Posiciones criticas que llegan a convertirse en una reaccin nihilista.
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Amor, belleza que huye, que dura poco, el paso del tiempo (temas recogidos de Cano, amigo de Cernuda). Cernuda vive intensamente una situacin de exilio porque no aprueba la situacin histrica de Espaa. Es un poeta ideolgico, un poeta del malestar (caracterizado por una necesidad de evasin) y un poeta narcisista (muy central el Yo en su poesa). El ttulo de toda la obra de Cernuda es La realidad y el deseo, ttulo que expresa un contraste entra sueo y vida. Cernuda ve su poesa como continuacin de los deseos adolescentes. El surrealismo representa por Lorca un instrumento para una comunicacin elusiva mientras que a Cernuda le permite descubrir realidades interiores, le permite explorar su animo. Cernuda es un poeta homosexual y hay en l un enorme coraje humano en describir sobre su vida. Sus obras mayores: Un ro, un amor (1929) Es el primero de sus libros surrealistas. Consiste en la poeticacin de un fracaso amoroso. El hombre, en conflicto con su sociedad, no puede manifestar su intimidad. Desde el punto di vista formal hay una expresin lrica ms libre, ms suelta, porque se libera de la puntuacin; pero la libertad del estilo no es completa porque est limitada por la construccin de la mtrica (versos endecaslabos, ectaslabos y alesandrinos). Los placeres prohibidos (1931) Este libro es ms importante pero menos surrealista respecto al primero porque aqu se produce una oscilacin entre los elementos ms propiamente surrealistas y elementos propiamente neoromnticos. Temas principales: - Tema de la pasin como destruccin - Sentimiento del dolor, de la rabia - Elemento de la denuncia social: alusin a la situacin espaola de la poca (abdicacin del rey Alonso XII, Segunda Repblica...). Sociedad corrumpida. Donde habiste el olvido (1934) Poema n 13 Adnde fueron despeadas (1936). L. Cernuda Adnde fueron despeadas aquellas cataratas, Tantos besos de amantes, que plida historia Con signos venenosos presenta luego al peregrino Sobre el desierto, como un guante Que olvidado pregunta por su mano? Tu lo sabes, Corsario, Corsario que se goza en tibios arrecifes, Cuerpos gritando bajo el cuerpo que les visita, Y slo piensan en la caricia, Slo piensan en el deseo, Como bloque de vida Derretido lentamente por el fro de la muerte. Otros cuerpos, Corsario, nada saben;
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Djalos pues. Vierte, virtete sobre mis deseos, Ahrcate en mis brazos tan jvenes, Que con la vista ahogada, Con la voz ltima que an broten mis labios, Dir amargamente cmo te amo. Cataratas: cascate. Tibios: tiepidi. Arrecifes: rocce. Ahrcate en mis brazos: impiccati nelle mie braccia. Ahogada: affogata. Que broten: che escano. Comentario del texto Es un poema amoroso, en el que el autor habla de su amor a un Corsario. Es el tercer poema que nos revela de manera evidente una circunstancia que no oculta Cernuda con ninguna ambigedad. Se trata de un conflicto entre relaccin fisica y amor, entre sexo sin amor y sexo con amor - Primera estrofa. La primera estrofa es una domanda retorica. Adnde fueron: risonancia de tipo clsico que en la poesa aurea recurre con constancia. Cataratas: agua que corre y que cahe en el bacino pero no sabemos exactamente donde cahe. Es un precipicio como los besos de ese amor, un deseo fsico que desaparece y no sabemos que har. Besos de amantes: no sabemos a que se refiere. Cernuda expresa en la figura del amante un felino (?) abandonado en el desierto. El desierto representa la sociedad que no comprende ese amor. Guante olvidado: personificacin. Es un objeto inerte que al mismo tiempo pregunta por la mano. Imagen pattica, se convirte en el sujeto que pregunta sobre la mano. En los primeros versos hay entonces un amor que no ha de alguna manera trascendido, quedado, permanecido, una relaccin que se ha ido. - Segunda estrofa. Corsario: alusin abierta a su amante masculino, probablemente idealizado (mucho coraje). Tu lo sabes, Corsario: como la primera estrofa es una interogacin retrica, una pregunta que no necesita respuesta porque la lleva implcita. El facto que el Corsario sabe, nos permite descubrir una cumplicidad entre el poeta y el amante. Ambos saben de qu se est hablando. Saben que hay un amor que queda como un guante. Se establece no solo la cumplicidad con el Corsario, sino tambin una implcita cumplicidad con el lector que tiene comprender para entender la dificultad de ese texto. Tibios: comnota la situacin agradable, la proteccin, la seguridad; arrecifes es una antitesis. De estos elementos antiteticos se est vivendo ese amor y esto se expresa con algunas imgenes esplicitas que aparecen: relaccin puramente fsica sin amor, corporeidad (ninguna trascendencia). Slo la muerta fra permite el amor, no el sol y el calor. No es slo un amor fsico, sino tambin un amor ciego. En la segunda estrofa el tema es el facto que el Corsario sabe que es un amor vaco, que no trasciende ningun sentimiento.
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Tercera estrofa. Alusin que otros cuerpos slo pensan en la caricia. Otros cuerpos desconocen esto sentimiento trgico. Ahrcate en mis brazos tan jvenes: de manera hiperblica se alude a esa pasin intensa. Djalos, virtete (imperativo esortativo), ahrcate: en realidad no es el amante, sino el poeta mismo. 17/11/2012
Federico Garcia Lorca, uno de los mejores poetas espaoles: si no hubiera muerto quizas cuanto habra podido escribir. Es mas importante la fecha de composicin que la de publicacin: Libro de poemas (1918-1920), Poema del cante jondo (1921), Primeras canciones (1922) y Cancioner (1929-1930). En el 1934 compuso el "Llanto por ignacio Sanchez Medas" y entre el 32 y el 36 escribi el "Divn del Tamarit -> problemas de trasmisin que ya Diez de Revenga analiza y afronta: hay material indito, originales regalados por amigos y otras versione. "El romancero Gitano" lo escribi en el 1923-26. Las influencias mayores llegan de la poesia de Antonio Machado (tema de la tristeza, soledad: decadentismo) Ruben Daro (siempre por Machado) y de los seculares franceses: todo lo que dice en "Impresiones y paisajes", del 1918 (libro de la prosa). Se pueden aadir Manuel Machado, G. De Unamuno y Huidobro, En la segunda etapa de la vida poetica de Lorca nos aparecen los elementos oniricos juntos al elemento popular: la tradicin popular andalusa se trasforma en poesia y se funde con la extraordinaria capacidad lirica del poema (Cante Jondo). => Cuestin de la lengua: " HONDO" diventa "JONDO" por Lorca, segundo la pronuncia popular andalusa (reproducin). Recoge los elementos hombros de la cultura andalua, con elementos paganos, aproximandose mucho los elementos musicales: flamenco como tragedia fundido con la estetica Literaria (tragedia u dolor como uerte y belleza) => gracia y maravilla poetica que recrea la musicalidad andalusa. Una figura, en la que Lorca se encarna, es la del "cantaor de flamenco" rapresenta un sentimiento religioso (entendido como mito y religin); l dice que se canta para escapar dal dolor de todos los das, pero el canto es belleza => CONTRADICCIN. Ya M. Machado escribi un Cante jondo, pero es un poemario imitativo, cosa que Lorca no quera hacer. Camino de F. Garca Lorca Hay asonancia que da musicalidad. Este cante tiene una estructura muy sencilla. El poema se abre y se cierra con la pregunta Dnde irn? y se refiere a los jinetes enlutados (viajan vestidos de luto). El naranjal, junto a la ciudades, nos indica que el viaje es por Andalusa. Son figuras misteriosas, casi fantasmaticas, negras. El poeta suspecha que algo pasar: exclude una ciudades, apostrofando Granada, probablemente porque estn dirigidos por pueblos mas pequeos (imagenes miticas). Los caballos son soolentos, viajan con sueo, que pertenecen a una realidad onirica: son ellos que conducen los jinetes, como si tuviesen una volundad. Se dirigen al laberinto de las cruces, es decir un cementerio (alusin al cristianesimo). En este lugar el dolor es muy fuerte, a partir por el cantar (canto de dolor), a los ayes clavados (alusin a las cruces Jesus). La pregunta final, ahora, tiene sentido diferente: los jinetes rapresentan el cante jondo, que atravesa los siglos y se dirige haca la muerte. El romancero gitano se escribe entre el 24 y el 27, en pleno periodo surrealista, con elementos irracionales. Es el libro ms celebre de Lorca, que lo limita a poeta de la cultura
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gitana, encierrando en una sola relidad. En el adalusismo frivdos, que molestaba tambin a Alberto, no est presente. El folklore se aproxima ms a la realidad. Se trata de un romancero, que recupera la tradicin poetica espaola y la une a la lirica italiana: recupera lo popular a travs de lo culto. Es una especie de poema epico, en que se funde lo narativo y lo lirico. Lorca no recurre a la recuperacin de mitos sino a la invencin de mitos: quiere conseguir que la imagenes sean expresiones del mundo que vive (carta a Guilln). 22/11/2012 Diego y Lorca son en absoluto los mayores poetas vanguardistas. Lorca es una figura de una riqueza estraordinaria, conoce muy bien la tradicin espanola y la adapta a su produccin. Es un poeta ms prctico que terico y su estudio es muy dificil porque la transmisin de su obra presenta problemas. Muri muy jven al inicio de la guerra civil (1936). Su poesa fue influenzada por autores como Rubn Daro y poetas modernistas como los hermanos Antonio y Manuel Machado y tambin Unamuno, fase muy pronto superada ya desde el "Poema del cante jondo" que representa su poesa de madurez. Cultura muy amplia. Romancero Gitano (1928) [1924-27]. Pampleto poltico. Representa un autntico retablo de Andaluca. Los crticos identificaron a su autor con una poesa popular, del folclore, de lo gitano. Un peso, una limitacin. Lorca tena un gran talento para escribir cosas ms variadas. Del 28 al 37 tiene ms de 10 ediciones. Ttulo: "Romancero gitano" - Romancero: unas coleciones de poesas populares del siglo XVI. Se recojan textos provenientes de la tradiccin oral (cantados...). Ya estaban en las cortes de los reyes catlicos. Eran libros de dificil aceso y se publicaban como "sueltos", folios doblados y cocidos (ambitos cortesanos). Dominaban los octoslabos con rima asonante en los versos pares (antes estaba al final del verso). Eran textos de caracter narrativo, y segun unos de sus estudiosos ms atentos, probablemente nacen en la primera mitad del siglo XIII. Deriban de antiguos cantares de julares, de los cuales se separan como fragmento. El siglo XX recupera la tradicin de los romanceros (Lorca, Unamuno). - Gitano: se cree que llegaron a Espaa en 1462; penetraron por Barcelona hasta el Sur (Andaluca) donde se ubicaron. Pero encontraron la resistencia de los cristianos viejos que saban leer. Los prejuicios contra los gitanos hoy siguen siendo fuertes porque los gitanos son asociados a la delincuencia y a la marginalidad. A Lorca le interesa el argumento de los gitanos porque ve en ellos los fundamentos de la cultura andaluza y porque al mezclarse con los rabes convertidos generan una msica completamente nueva y distinta en Europa: el origen del futuro flamenco. El andaluz autntico est en lo gitano. La obra representa un canto a la libertad y a la lucha contra la opresin. Lorca describe la dimensin mtica que cobre el gitano a travs de los smbolos que tienen un extraordinario poder evocador: luna, viento, sangre (asociada al cuchillo), caballo, la tarde (momento de lo caso)...
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A diferencia de la poesa clsica, la poesa moderna no se puede codificar, se abre a la interpretacin y eso sucede con los smbolos. Por ejemplo, el espectculo taurino es un espectculo de horor y de muerte; profundo sentido de trascendencia. Poesa que trasciende ("Preciosa y el aire", "Romance de la guardia civil espaola"). Hay entonces un vnculo con la poesa vanguardista a travs del misterio. Poema N 15 Romance del Emplazado (1928). Lorca. Mi soledad sin descanso! y agujas de cal mojada Ojos chicos de mi cuerpo te mordern los zapatos. y grandes de mi caballo, Ser de noche, en lo oscuro, no se cierran por la noche por los montes imantados, ni miran al otro lado donde los bueyes del agua donde se aleja tranquilo beben los juncos soando. un sueo de trece barcos. Pide luces y campanas. Sino que, limpios y duros Aprende a cruzar las manos, escuderos desvelados, y gusta los aires fros mis ojos miran un norte de metales y peascos. de metales y peascos Porque dentro de dos meses donde mi cuerpo sin venas yacers amortajado. consulta naipes helados. * * Espadn de nebulosa Los densos bueyes del agua mueve en el aire Santiago. embisten a los muchachos Grave silencio, de espalda, que se baan en las lunas manaba el cielo combado. de sus cuernos ondulados. * y los martillos cantaban El veinticinco de junio sobre los yunques sonmbulos, abri sus ojos Amargo, el insomnio del jinete y el veinticinco de agosto y el insomnio del caballo. se tendi para cerrarlos. * Hombres bajaban la calle El veinticinco de junio para ver al amplazado le dijeron a el Amargo: que fijaba sobre el muro Ya puedes cortar, si gustas, su soledad con descanso las adelfas de tu patio. Y la sbana implacable, Pinta una cruz en la puerta de duro acento romano, y pon tu nombre debajo, daba equilibrio a la muerte porque cicutas y ortigas con las rectas de sus paos nacern en tu costado, Poema en versos octoslabos con rimas asonantes en los versos impares (caracterstica moderna) ______ ______ ______ ______ ______ ______ ______
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______ Tema histrico leyenda. Fernando IV de Castilla acusa dos caballeros de asesinado y ordena su muerte. Los caballeros antes de morir vaticinan al rey que tambin morir en 30 das. El rey se angustia, no puede dormir. Da la impresin que est cabalcando en soledad. Comentario - Primera estrofa: el rey est hablando y ha recibido el vaticinio como un sueo. El trece representa un smbolo de muerte y traicin, y tambin el barco. Los ojos son llamados escuderos porque estn atentos, despiertos, no duermen, miran el paisaje. El verso 10 (miran un norte...) alude al futuro inmediato del rey, la muerte. Sin venas: inquietud, no circula la sangre por la angustia. - Segunda estrofa: no es el rey que habla, sino una voz narrativa. Las lunas: el ro, es una imagen plstica, un elemento fantstico. Sonmbulos: expresa una condicin entre la realidad e la irrealidad. Yunques: anlogo al sonido de una campana (smbolo de muerte). - Tercera estrofa: en la tercera estrofa (y tambin en la cuarta y en la ltima) hay una preferencia temporal porque es posible leer 25 de junio, 25 de julio (aunque sea implcito) y 25 de agosto. Ser propio entre este periodo que se cumplir la accin. Amargo: es una palabra utilizada para referirse al rey en su adolescencia. Amargo significa nio feo, y se refiere a una actitud muy violenta. Adelfas: plantas venenosas como la cicuta. Hay una connotacin del veneno como smbolo de muerte. Ser de noche, en lo oscuro, por los montes imantados: cundo y dnde va a suceder. Imantados: fuerzas magnticas. Bueyes del agua: es una metfora; se trata de la corriente de un ro que se compara con la fuerza del buey. El buey bebe el agua que moja los juncos. El agua es vista como un animal y, de consecuencia, como el agua no puede beberse a s misma, bebe la planta. De metales y peascos: el rey est angustiado porque dentro de dos meses morir. - Cuarta estrofa: se refiere al da de Santiago el 25 de julio. La va lctea en el firmamento se convierte en espada. Hay en esta estrofa una mezcla de silencio y espera. En la ltima estrofa hay una tensin creciente porque el rey sabe que el 25 de agosto va a morir. Pero, a diferencia del primer verso, en el que su soledad era sin descanso, el sabe tambin que su soledad ser con descanso porque la muerte da un reposo eterno. Entonces, la angustia de la subjetividad se convirte en un momento solemne porque todos los hombres bajarn la calle.
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23/11/2012 Poeta en Nueva York (1940)- secciones del libro 1- Poemas de la soledad en Columbia U. 2- Los negros 3- Calles y sueos 4- Poemas del lago Eden Mills 5- En la cabaa del farmer
6- Introduccin a la muerte 7- Vuelta a la ciudad 8- Dos odas 9- Huida de N. York 10- El poeta llega a La Habana
Los poetas cultos escriban romanceros que no son otro que imitacin de los versos populares. Esta tradicin de imitar los romanceros o formar romanceros nuevos se prolonga en el tiempo nel siglo XVI y XVII. El termine gitano constituye para Lorca no el plano de la realidad sociales sino el plano de la idealizacin de los aspectos mas antiguos de la cultura andaluza. Los smbolos que utiliza Lorca trascendencia mtica es la figura del gitano y sus antagonistas que son la autoridad y la fuerza de la polica que oprime el pueblo pero todo dentro de una lectura que no es una lectura de revendicacin poltica sino una lectura mtica. La lucia entre el gitano y la polica no es una lucia entre un pueblo oprimido y la autoridad sino es la lucia entre el mal y la vida y tiene un valor universal y mtico. En una carta Lorca deca a Jorge Guillen: los gitanos son un tema y nada mas. Y siento que me van echando cadenas. Lorca se siente encadenado a un tema y esto le d una sensacin de incultura. El gitanismo me da un tono de incultura. Este libro fue escrito entre el ao '29 y '30( crack financiero y se siente mucho en la Nueva York). Pero la crisis financiara no es un tema central de los poemas. El libro se publica en el '40 en dos lugares casi en el mismo tiempo: en Mxico( Lorca, antes de morir de el mecanoscrito a su amigo Jos Bergamn que lo publica) y en Nueva York (esta es una edicin bilinge). Hay diferencia en la disposicin de los textos y representa un primero problema para la fijacin textual del libro. El problema se encuentra porque se encuentro un elenco con parte de los poemas que constituyen parte de libro. Algunos poemas eran en el titulo Tierra y luna, y por lo tanto no se saba que hacer. Se supone que la versin de Bergamin fue la definitiva. Es un libro incompleto. Los aspectos interesantes son aquellas legados a como el libro fue generado. ngel del Ro dice: en el mundo extrao y pesimista de Nueva York de la depresin se encuentra Lorca en 1929 con una angustia colectiva de la grande ciudad con los infinitos adelantes tcnicos. Mas donde sufre el viento negros y cupidos el poeta siente su soledad y siente el dolor de los otros hombres. La realidad se confunde con la fantasa del poeta. Algunos elementos esenciales : la situacin personal intima en la que se encuentra Lorca en el momento en que viaja a Nueva York; - imagen surrealista que tiene correspondencia en el imagen del mundo de la grand hurpe que impresiona Lorca negativamente. ngel del Ro escribe el articuloPoeta en Nueva York pasados 25 aos, Habla de una apremiante necesidad que senta el poeta de evadirse del su ambiente natural. Inicio del verano del ao '29. Lorca llega a Nueva York como estudiante de ingles, pero en realidad Lorca viaja porque el atraversa una crisis amorosa. Muy pronto abandona los estudios y se dedica a escribir. El iba a recuperarse de la situacin de opresin . Al final de agosto se toma unas breves vacaciones, a Vermont, y va a visitar un poeta norteamericano. Pasa unos das en la
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casa de ngel del Ro en Vermont. Se haba escrito en la universidad Columbia. Pero no va a los cursos, pasea por la ciudad.. Despus, en la primavera del '30, lo invitan a dar un ciclo de conferencias en la Habana (Cuba) y abandona definitivamente los Estados Unidos. La estructura de Poeta en Nueva York es una oposicin entre naturaleza y civilizacin, que el poeta enfrenta de forma dialctica para denunciar la deshumanizacin de la sociedad moderna. Lorca reivindica la libertad, el retorno a la naturaleza frente a la alienacin de la era industrial, al tiempo que denuncia la opresin sufrida por las clases desfavorecidas, los marginados, los oprimidos, as como la segregacin racial. La primera seccin se intitula Poemas de la soledad en Columbia University y tiene cuatro poemas . 1. Vuelta de paseo 2. Intermedio 3. Tu infancia en Mentn 4. Fbula y rueda de los tres amigos Esta seccin se caracteriza por un alusin al infancia. El tiempo del infancia que se contrasta al momento del presente que es un momento de malestar, momento de sufrimiento que provoca la gran ciudad americana. La segunda seccin se intitula los negros y tiene 3 poemas. 1. Norma y paradiso de los negros 2. El rey Harlem 3. Inglesia abandonada La tercera seccin se intitula Calles y suenos y tiene 9 poemas. 1. La danza de la muerte, 2. Paisaje de la multitud que vomita, 3. Paisaje de la multitud que orina. 4. Asesinato (Dos voces de madrugada en Riverside Drive) 5. Navidad en el Hudson 6. Ciudad sin sueo 7. Panorama ciego de Nueva York 8. Nacimiento de Cristo 9. El ultimo de la seccin es La aurora, que es el ultimo poema de la publicacin mexicana. La cuarta seccin se intitula Poemas del lago Eden Mills y tiene dos poemas: 1. Poema doble del lago Eden 2. Cielos vivos. Puede ser que lo han escrito durante la vacacin en Vermonten en el verano del '29. La quinta seccin se intitula En la cabaa del Farmer . Hay tres poemas: 1. El nios tanto (tiene un fundamento real) 2. Vaca
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3. Nia abogada en el pozo (es una invencin) La sexta seccin se intitula Introduccin a la muerte (Poemas de la soledad en Vermont) . Hay seis poemas 1. Muerte 2. Nocturno del hueco 3. Paisaje con dos tumbas y un perro asirio 4. Ruina 5. Amantes asesinados por una perdiz es el nico poema en prosa del libro) fue un texto aadido mas tarde al libro. 6. Luna y panorama de los insectos Todos los poemas se dedican a la muerte La sptima seccin se intitula Vuelta a la ciudad (Lorca vuelve a Nueva York) hay tres poemas: 1. Nueva York (Oficina y denuncia) 2. Cementerio judo 3. Crucifixin La octava seccin se intitula Dos odas y tiene dos poemas: 1. Grito hacia Roma 2. Oda a Walt Whitman La penltima seccin se intitula Huida de Nueva York () , y tiene como subtitulo Dos valses hacia la civilizacin. Hay dos poemas: 1. Pequeo vals viens 2. Vals en las ramas La ultima seccin se intitula El poeta llega a La Habana y tiene un nico poema 1. Son de negros en Cuba . No todas las composiciones se haban escrito en Amrica. El tema central es existencial, la angustia de la muerte, en un momento crtico de la vida de Lorca. Hay elementos de denuncia social, pero esta denuncia social esta muy determinada por un sufrimiento de carcter intimo. Temas lateral son: el problema de la prdida de la fed, el problema de la vida inarmnica, el problema de la nostalgia del ausencia di un hijo. Elementos formales como foras y enumeracin catica. ngel del Ro hace alusin a estos elementos y dije que las palabras tienen un fuerte contenido sensorial y casi todas estn con un sentido metafrico y en esta manera lo concreto se transforma en abstracto. Todos es un caos dentro un sistema.
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Poema N 17 Intermedio(1917). Aquellos ojos mos de mil novecientos diez no vieron enterrar a los muertos, n la feria de ceniza del que llora por la madrugada, n el corazn que tiembla arrinconado como un caballito de mar. Aquellos ojos mos de mil novecientos diez vieron la blanca pared donde orinaban las nios, el hocico del toro, la seta venenosa y una luna incompresible que iluminaba por los rincones los pedazos de limn seco bajo el negro duro de las botellas. Aquellos ojos mio sen el cuello de la jaca, en el seno traspasado de Santa Rosa dormida, en los tejados del amor, con gemidos y frescas manos, en un jardn donde los gatos se coman a las ranas. Desvn donde el polvo viejo congrega estatuas y musgos, cajas que guardan silencio de cangrejos devorados en el sitio donde el sueno tropezaba con su realidad. All mis pequeos ojos. No preguntame nada. He visto que las cosas cuando buscan su curso encuentran su vaci. Hay un dolor de huesos por el aire sin gente y en mis ojos criaturas vestidas! sin desnudo! Es el segundo poema de la primera seccin. Por lo tanto, el ttulo no alude a ninguna pausa en el libro. Esto poema nos revela un Lorca que sufre y recuerda algunos fragmentarios de su infancia. Infancia que es contrapuesta a su situacin actual. El poema habla de que viden sus ojos en el 1910 cuando tenia solamente 12 anos. Es un poema autobiogrfico con alusin a la su infancia. Es un poema importante porque sigue la introduccin de Poemario. Hay la total ausencia del metro y de la rima. La escritura es muy cerca a la escritura vanguardistica surrealista. En esto poema se produce un asociacin de imgenes que no tiene ninguna relacin. La peticionario de aquellos ojos mos da un sentido de ritmo y es una anacora sintctica. En la primera estrofa el poeta se refiere a lo que vieron sus ojos. Lo que vieron sus ojos es el recuerdo. Lo que no vieron sus ojos es Amrica y el sentimiento del dolor interno. Esta es una doble alusin a lo que sus ojos no vieron pero que vieron ahora. Los ojos no vieron la muerte( verso 3). La infancia avenaona a la muerte. Tercero elemento presente en el poema: el miel corazn un corazn que tiembla es la imagen del timor. El poeta hace una comparacin con el caballito de mar porque es un animalito muy frgil como el corazn. En la segunda estrofa se dice lo que vieron los ojos. Hay un paralelismo con la primera estrofa. Todas cosas que tienen un valor negativo.
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Elementos recorren ten en Lorca, como el toro, la luna, el liman. Pero estos elementos aqu tienen un valor menor, no son imagen feliz y no dan maravilla, tienen un otro significado. En esta Lorca quiere distanciarse da su poesa precedente. En la tercera y la cuarta estrofa hay una enumeracin de lo que ha visto el poeta y maravilla de lo que ha visto el nio. En la ultima hay un retrueno al presente. No preguntarme nada el subjeto es yo. Yo no quiero/puedo preguntarme nada. Los elementos del pasado contrastan con los elementos del presente provocando una sensacin de vaco y imposibilidad de dar sentido. Poema N 18 - La aurora (1940). Lorca *da non studiare, spiegato solo per spiegare il contesto storico. Una lettura e via. La aurora de Nueva York tiene cuatro columnas de cieno y un huracn de negras palomas que chapotean las aguas podridas. La aurora de Nueva York gime por las inmensas escaleras buscando entre las aristas nardos de angustia dibujada. La aurora llega y nadie la recibe su boca porque all no hay maana ni esperanza posible: A veces las monedas en enjambres furiosos taladran y devoran abandonados nonos. Los primeros que salen comprenden con sus huesos que no habr paraso ni amores deshojados: saben que van al cieno de nmeros y leyes, a los juegos sin arte, a sudores sin fruto. La luz es sepueltada por cadenas y ruidos en impdico reto de ciencia sin races. Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes como recin salidas de un naufragio de sangre. Es el ultimo poema de la 3 serie. Es un poema atroces de la realidad urbana. Se habla de la aurora en la ciudad. Los versos de 1 a 8 forman una primera parte, son versos de carcter descriptivo con una serie di sustantivos. Pero a esos versos negativos se contrapone la aurora que se asocia al nacimiento, pero aqu aparece completamente abandonada. Nadie siente la presencia de esta esperanza. No hay maana ni esperanza posible Son interesantes los versos 11 y 12, porque se habla de la crisis econmica. El poema se concluye con un imagen de la realidad urbana atroces.
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24/11/2012 Con Poeta en Nueva York, Lorca inaugura una nueva manera de escribir poesa que va a determinar toda su tradicin literaria. Lorca consolida una sintesi que se puede definir como tradicin y vanguardia, tradicin y modernidad. Uno de los elementos mas altos son los sonetos del libro Jardn de los sonetos. Libro que no fue publicado. Sonetos del amor oscuro: son 11 sonetos. Lorca elige el soneto porque es una de las formas clsicas por excelencia de la poesa culta. El soneto entra en Espaa con Boscan en los siglos 16 y 17. Forma tradicional de rima del soneto: dos cuartetos y dos tercetos en endecaslabos ABBA ABBA CDC DCD. Hay alteraciones, que conciernen a la disposicin de las rimas en los tercetos, pero poco cambia, y tambin se produce en el soneto moderno un aadido de un ltimo terceto. Por eso, el soneto se llama estrambote. En el siglo XX se recupera el soneto, y en poca modernista y postmodernista decide de modificar el soneto. La generacin del '27 decide de utilizar el soneto en su forma clsica. Porque del amor oscuro? Alexandre dice que Lorca lo llamaba as. Puede parecer que hay una alusin a la homosexualidad de Lorca. Cerrnuda fue mas explicito de su condicin homosexsusal en el poema del Corsario pero la misma cosa no la hizo Lorca . En el caso de Lorca esa manera explicita de vivir su homosexualidad no est evidente, y por lo tanto la palabra oscuro no se refiere necesariamente a esta circunstancia. Puede pero ser una consciencia de la infecundidad de su amor. La oscuridad de esto amor se refiere a la imposibilidad de tener un hijo. Poemas de amor, de pasin, de erotismo. Delicadeza y extraordinaria capacidad de Lorca de ser siempre ilusivo. Los poemas hablan de angustia, de tormento interior del poeta, pero siempre con esta delicadeza. Poema N 19 - [Soneto de la dulce queja]. Lorca Tengo miedo a perder la maravilla de tus ojos de estatua y el acento que de noche me pone en la mejilla la solitaria rosa de tu aliento. Tengo pena de ser en esta orilla tronco sin ramas; y lo que ms siento es no tener la flor, pulpa o arcilla, para el gusano de mi sufrimiento. Si t eres el tesoro oculto mio, si eres mi cruz y mi dolor mojado, si soy el perro de tu seoro, no me dejes perder lo que he ganado y decora las aguas de tu ro
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con hojas de mi otoo enajenado. Mejilla: guancia. Orilla: riva. Queja: lamento. Enajenado: pazzo. Gusano: larva Es el primer poema de este libro. Estructura muy peculiar, muy marcada. Verso 1 y verso 5 tengo miedo, tengo pena es un paralelismo atraverso la anfora sintctica (tengo mas + sustantivo). En la primera parte del poema el poeta expresa un timor de perder el amor y la pena de sentirse inferior a la persona amada. Verso 2 El poeta exprime el timor de perder la belleza y la ternuda de ese amor. Versos 3 y4 Se habla de un beso muy delicado, de ternuda, de amor, de ese acento. Esto no es un besos ertico. Paralelo a esta primera declaracin, de amor, en el segundo cuarteto nos aparece la pena a sentirse inferior de la persona amada. Insuficiencia del poeta que, frente al amante, se siente inferior y se humilla ( yo soy menos que tu, porque tu es extraordinario). Versos 7 y 8 El poeta como un tronco sin ramas, el rbol que no tiene ramas. En la segunda parte del cuarteto, se alude a la belleza (la flor), el poeta no tiene la flor, y por lo tanto la belleza, del amado. Se alude a la pulpa, el ncleo, el poeta dice que no tiene esencia. Y la arcilla, el material creador del primer hombre. El poeta dice que le falta lo esencial por el amor. Puede ser que la alusin al gusano sea en el sentido de el animal que se asocia a la muerte. Se destruye el sufrimiento. Lorca no tiene lo que necesita para destruir su sufrimiento. El su timor es de no tener suficiente esencia. E quello che sento di pi di non avere la bellezza, lessenza, la materia per distruggere la mia sofferenza. Los dos tercetos constituyen una nica frase, cuya la primera parte nos aparece en el primer terceto como una frase condicional. Si eres, no me dejes. De nuevo la declaracin de la inferioridad y de la ensubordinacin del poeta a el amante. Tesoro oculto, por el misterio del tesoro y no por la homosexualidad. Peticin del poeta al amante non lasciare che io perda quel che ho guadagnato. En los ltimos dos versos, el poeta se pone como el rbol que perd las hojas de su otoo enajenado, della sua saggezza impazzita. El secundo terceto es una metfora. Poema N20 - Soneto de la guirnalda de rosas. Lorca. Esta guirnalda! pronto! que me muero! Teje deprisa! canta! gime! canta! que la sombra me enturbia la garganta y otra vez viene y mil la luz de enero. Entre los que me quieres y te quiero, aire de estrellas y temblor de planta, espesura de anmonas levanta con oscuro gemir un ao entero. Goza el fresco paisaje de mi herida,
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quiebra juncos y arroyos delicados. Bebe en muslo de miel sangre vertida. Pero pronto! Que unidos, enlazados, boca rota de amor y alma mordida, el tiempo nos encuentre destrozados. Anmonas: sia inteso come fiore, sia come animale (anemone di mare). Espesura: fitto, folto (bosco con molte piante). Esto es un poema de amor y puede ser visto como un poema complementario al 19.Poema pasional. Flor utilizado por el sexo masculino y por el sentido de belleza. Amor que contenga todos los elementos. Belleza ambigua. El poeta, en esto soneto vive el amor fsico. Hay una serie de exclamaciones en el primero cuarteto. Gemido, sea de dolor que de placer. La sombra, en sentido de temor que no llega tiempo el abrazo. Verso 4 La luz de enero puede ser: fri del invierno( sin amor todo es fro) o puede ser visto como metfora de la muerte real. Todo muy iperblico, muy enftico. Lorca vee el amor como estrellas y como un temblor de planta ( esta es la imagen de la fragilidad). Est pidiendo la proteccin de la persona amada. El amor se convierte en amor oscuro porque protegido, dame lo amor fsico durante mucho tiempo. Continua esta porque la persona amada corresponda el amor. Se pone en la parte femenina del raporto, del elemento frgil. La boca como elemento ertico. Intensidad que destruye el fsico. El tiempo encuentra los amantes enlazados (abbracciati). Poema n 21 - Llagas de amor. Lorca. Esta luz, este fuego que devora. Este paisaje gris que me rodea. Este dolor por una sola idea. Esta angustia de cielo, mundo y hora. Este llanto de sangre que decora lira sin pulso ya, lbrica tea. Este peso del mar que me golpea. Este alacrn que me por mi pecho mora. Son guirnalda de amor, cama de herido, donde sin sueo, sueo tu presencia entre las ruinas de mi pecho hundido. Y aunque busco la cumbre de prudencia, me da tu corazn valle tendido con cicuta y pasin de amarga ciencia.
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Este soneto tiene un nuevo elemento: el reproche a la persona amada. El poeta se siente incursiono de este amor. Esto poema que tiene estructura interesantisima. Los dos cuartetos son constituidos da frases nominales. Podran terminar con comas, y podran formar una nica frase. Frases descriptivas, y se ha un sentido nuevo al primero terceto. Estn todas en enumeracin. 29/11/2012 Amor oscuro (sonetos) de Lorca Poemario cuyo titulo iba a ser arrn de los sonetos y se acostancias la muerte de Lorca al inicio de la guerra civil. Imposible la publicacin. 1974-1984. periodo tardillo. Titulo soneto del amor oscuro por afirmar la serie de sonetos amoroso. Poesa ms lograta, madura de lorca e nos interesa porque resume la experencia surrealista dentro de contexto claro y comprensible. Mensaje relacional y amoroso. En estos sonetos incide toda la tradicin literaria del 27. influencias concreta para interpetar estos contextos. El eschema de los sonetos quartetos y tercetos con versos endecasillabos (quartetos y tercetos) se dice as quartetos sigue la rima ABC y CCDCD en el tercetos. CDE poesia clasica y en el ultimo terceto CDE. Extragote anade una estrofa ms al soneto. Extragotico = particularmente extravagante. Puedemos incontrar extos terminos en la poesia modernista y post modernista. Hay variaciones de sonetos con versos brevisimo. Soneto clasico. Dal punto di vista formal no hay variaciones. Soneto que se interpreta con mucha dificultad rispecto al poema vanguardista de Diego. Dificultad dal punto de vista de la comprensin. Poema N 21 Llagas de amor. Lorca. Esta luz, este fuego que devora. Este paisaje gris que me rodea. Este dolor por una sola idea. Esta angustia de cielo, mundo y hora. Este llanto de sangre que decora lira sin pulso ya, lbrica tea. Este peso del mar que me golpea. Este alacrn que por mi pecho mora. Son guirnalda de rosas, cama de herido, donde sin sueo, sueo tu presencia entre las ruinas de mi pecho hundido. Y aunque busco la cumbre de prudencia, me da tu corazn valle tendido con cicuta y pasin de amarga ciencia. Sonetos del amor oscuro. Impresion que esa oscuridad se refiere a Lorca, poeta homosexual, relacin de este tipo. Lorca es un poco ms elusivo. Poemas amorosos del amor a un hombre. Cuando se habla de la oscuridad da un interpretacion de este tipo porque es homosexual. Amor incierto, angustia, sentimiento de la muerte. Elementos que nos facilita, Lorca es muy
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delicado. Cernuda habla apertamente. Tormentos, amor de Cristo, el poeta se siente morir de amor, como Cristo. Soneto clasico, barrocos, sonetos que define lo que es el amor. Enumera elementos que son definitorio del amor. Teenmos una estructura fcil, como la primera parte del poema, con una accumulacin de frases nominales. Puda constituir un nica frase, este paisaje, esta angustia, este llanto. Lorca ha preferido no construir una sola frase, con la intencion de dar importancia especial. Protagonismo de una importancia marcada. Prueba, demonstracion de su amor. Define la angustia amorosa del poeta. Imagen del fuego que divora, fosiliza esto tipo de metaforas. El fuego intenso que dentruye la persona que sufre, imagen barroca. Angustia de cielo, mundo y hora. Presencia de la muerte, visin barroca de la existencia. Cielo, cosmos y la hora. Angustia de cielo, idea amorosa. Naturaleza del proprio sentimiento. Cuando el poeta est inquieto la naturaleza responde. Lorca recurre al paisaje, porque su estado es la tristeza. Peso del mar que me golpea porque es una fuerza. Una otra imagen mi peso mora una inquietud. Imagen de los scorpiones. Envelena al poeta. El simbolo de la lira, la tristeza. Quita esta musica. Empulso de la mano que toca la lira. Pasin contradictoria, esta aludiendo a un desencanto del poeta, una tristeza que quita esta musica. El pulso de la mano que toca. Desencanto que se esta aludiendo. Sufrimiento o felicidad que se puede expresar con el texto. Alusiones muy indiscretas. Ludica=vicioso, que se escapa de las manos. Caer de las manos. Se imagina cualquier tipo de interpretaccin. Alude a la musica la lira y la luz a ludica, alusin que est en el texto. Versos ms oscuros. Define la angustia que siente Lorca. Miedo que el amor no corresponda por la persona amada. amor o intensidad de amor. Todos estos sonetos al inicio del primer terceto hay el doble significato. La angustia amorosa que expresa el poeta es la prueba de un amor bello hermoso pero doloroso. Las flores, las formas. Es una pasin obsesiva, cuando duerme y est despierto est constantemente pensando. Pasin destructiva en el verso 10. Est destruido (el amor). Fuerte connotacin de destruccin. Por ultimo esa cama alude a otro lugar. El amor visto como una batalla o una guerra. En la cama que suena (sogna) de la persona amada. Conclusin, ltimo terceto que recoja un eschema muy comn. La conclusin final en el ltimo terceto. Cumbre de prudencia=severidad (vida ms tranquilla). La calma, la serenidad que Lorca no puede tener. La calma del amor correspondido con sufrimiento, que permite de ser feliz, cumbre de prudencia sin embargo. La tristeza, la pasin velenosa, envelenada que pide en el fondo de la serenidad y el amor correspondido por la persona amada. Sufrimientos provocado por ese amor. Cumbre de prudencia=pasin que provoca sufrimiento. Poema N22 El poeta pide a su amor que le escriba. Lorca. Amor de mis entraas, viva muerte en vano espero tu palabra escrita y pienso, con la flor que se marchita, que si vivo sin m quiero perderte. El aire es inmortal. La piedra inerte ni conoce la sombra ni la evita. Corazn interior no necesita la miel helada que la luna vierte.
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Pero yo te sufr. Rasgu mis venas, tigre y paloma, sobre tu cintura en duelo de mordiscos y azucenas. Llena, pues, de palabras mi locura o djame vivir en mi serena noche del alma para siempre oscura. Es soneto epistolar. El poeta pide a su amor que le escriba. Tiene alusin literaria. Alusiones muy especificas a la poesia mistica espanola. Son muy pocas las poesias originales de Luis. Vivir quiero conmigo...etc. Versos atroces, tremendos. Responde a un topico de la literatura religiosa. Conmigo mismo..liber de amor y de esperanza, para no sufrir y dedicarse exclusivamente a la adoracin de Dios. Es cristianizado. Vivir sin mi, lo hace con la aptitud de vivir con esperanza y amor. Alusin literaria en el ltimo verso. Sanctuario, el alma es la figura de la enamorada que de noche busca, encontre el enamorado. El alma que va a buscar a Dios. Elemento umano interesa a Lorca que est evidente en la poesia mistica de San Juan. Oficiosa ventura=se cunvierte en una circustancia feliz. Verso 4 (Luis) y San Juan en el ltimo verso. Primer quarteto: el poeta define la persona amada como amor que tiene interiorizado fisicamente, hay anttesis extraordinaria: viva muerte! (intensisima). Lorca revela a nos el motivo de su inquietud. La carta de amor no la recibe. Soneto epistola, est escribiendo a la persona amada. Piensa con la flor que muere que se vive as quiere perder a la persona amada y quiere morir. Si vivo sin ti quiero morir. Inversion de los pronombres si vivo sin ti quiero morir. Est viviendo esta correspondencia en igual manera de intensidad. El segundo quarteto: a diferencia del sentimiento del poeta hay la ausencia del poeta. Situacin radicalmente opposta del poeta. La pietra muerta porque no tiene sentimiento e no sufre de amor. El corazn interior, que no se apre molto. Corazn interior que siente sufrimiento, se cierra. No es como la pietra. Sufr por tu causa=sufr por ti. Tigre y palomas, imagen que alude a la pasin fsica. Pasin proxima a la muerte. Situacin amorosa fisica y se describe como tigre y palomas, dos situaciones extremos. Amor fisico intenso y fisicamente duro, que comporta una dulzura, una ternura entre los dos amantes. Conclusin en el terceto ltimo del poeta a su persona amada. Si renuncia a ese amor el tampoco quiere vivir. Inversin del referente literario. Noche=momento de felicidad. Encuentro entre el alma y Dios por San Juan. Por siempre oscura, ausencia de amor por Lorca. Serena porque para siempre oscura. Sufrimiento. Todo el segundo cuarteto significa la ausencia de amor y no necesita el amor. Indiferencia. A diferencia de la pietra que es inerte y del aire que es inmortal, el poeta demuestra el contraste con su sentimiento. El poeta pero lo necesita el amor a diferencia del corazn interior. Poema N 23 El poeta dice la verdad. Lorca Quiero llorar mi pena y te lo digo para que t me quieras y me llores en un anochecer de ruiseores con un pual, con besos y contigo.
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Quiero matar al nico testigo para el asesinato de mis flores y convertir mi llanto y mis sudores en eterno montn de duro trigo. Que no se acabe nunca la madeja del te quiero me quieres, siempre ardida con da, grito, sal y luna vieja: Que lo que me des y no te pida ser para la muerte, que no deja ni sombra por la carne estremecida El poema es una declaracin. El amor afirmado del poeta por la amada. Anochecer=el momento que se hace noche. Cuando empieza la noche, y el sol desaparece. Ruiseor=usignolo. Canta tambin la noche. Dal punto di vista structural: verso n.1 quiero llegar 2 par. Segundo cuarteto 1 quiero nadar 2 par. En los tercetos hay una anafora sintactica. Quiero y despus par que es una subordinata final. Pero luego en el segundo no es una subordinada. El deseo es dominante. La palabra querer que significa amar en espanol. Te quiero. El querer del desear. Un otro elemento es la muerte. El deseo en el segundo cuarteto y en el segundo terceto. Primer cuarteto hay el deseo del poeta con un sentimento de pena, tristeza, con la intencin de provocar la respuesta de la persona amada y la confirmacin. El punal (gn) es muy presente en las obras teatrales de Lorca y en espanol. Aqu tiene varios significados. Puede aludir a la muerte. Explica porque hay el deseo de matar el tiempo. Lo que destruye la beleza. El paso del tiempo. Llanto=lagrimas. Un amor que quiere matar el tempo pero no destruyrse por el tiempo. Los versos de los tercetos son una continuacin de los cuartetos. te quiero me quieres. No hay la virgula porque Lorca la elimina. La elimina porque es simultaneo, lo estaba afirmando el amante. La pasin no se acaba, no se consume. El sol y la luna siguen su ciclo. El tiempo pasa, el amor contina. En el ltimo cuarteto, intenso, el amor indestructible. Slo el amor sobrevive. El amor se eterniza. Quiere que continue. El tiempo pasa pero el amor contina. La alusin a la poesia clasica. Cristo es la rapresentacin del amor y muere por los hombres, al sufrimiento. La corona de espinas, la cruz. 30/11/2012 En Lorca hay una presencia de paralelismo (anafora sintactica); atencin a la forma como tradicin clasica; y tambin rasgos romanticos y corporeos (como Cernuda). Esto pero no es un raigo comn de la generacin. En Cernuda hay una corporedad del amor. Analisis de lo que representa el amor para el: no sufrimiento romantico de Lorca. Poema N 24 El poeta habla por telfono con el amor. Lorca. Tu voz reg la duna de mi pecho en la dulce cabina de madera. Por el sur de mis pies fue primavera y al norte de mi frente flor de helecho.
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Pino de luz por el espacio estrecho cant sin alborada y sementera y mi llanto prendi por vez primera coronas de esperanza por el techo. Dulce y lejana voz por m vertida. Dulce y lejana voz por m gustada. Lejana y dulce voz amortecida. Lejana como oscura corza herida. Dulce como un sollozo en la nevada. Lejana y dulce en tutano metida! El contenido est clarisimo. En el ttulo hay el verbo habla, al presente. En un primer tiempo habla de la accin del tiempo pasado, habla de los sentimientos que encontr hablando por telefono con su persona amada. Hay el CONTRASTE entre la voz que cercano pero est lejana. Nos aparece la palabra DUNA: es un elemento del desierto, el pecho es infertil, muerto. Rapresenta la penuria amorosa del poeta, porque la voz del amado lo rifa, lo moja, le da vida. Dulce porque la cabina permite hablar con el amado. A los vv 3-4 hay dos palabras llave: la cabeza, representa el norte. Llor de helecho, se cumple el mayor desco; y pies, que representan el sur, la primavera (representa la vida que da el ajua la felicidad). Por eso, todo el espacio de la cabina se convierte en espacio de felicidad. Helecho: unica flor que tiene incer y muerte la noche de San Juan, a quien lo entiende un deseo se hace realidad. A la segunda estrofa hay el pino de luz por el espacio estrecho la cabina se convierte en pino por el espacio de la cabina. Todas las dos primeras estrofas son de caracter nominativo. Cant (la voz del amado) sin alborada y sementera: son los cantes que se hacen tambin en otros momentos. Otras razones que no sean aurora o momiento de semina: se canta por amor. Hay un llanto de felicidad: las coronas metaforicas son la sencilla expresin de felicidad. Hasta aqui la accin es ausiente, el tono es descriptivo. En los tercetos hay la voz del poeta, la voz del amado, la voz adormecida: el amor ha llegado y ahora est sereno. La oscura corza herida es una metafora de la fragilidad (elemento metaforico animal, tanto caro a Lorca). El sollozo en la nevada es siempre un animal, representa la belleza de la fragilidad, suscita la ternura del poeta. Al ltimo verso hay la total interiorizazin del sentimiento. Poema N 25 El poeta pregunta a su amor por la ciudad encantada de Cuenca. Lorca. Te gust la ciudad que gota a gota labr el agua en el centro de los pinos? Viste sueos y rostros y caminos y muros de dolor que el aire azota? Viste la grieta azul de luna rota que el Jcar moja de cristal y trinos? Han besado tus dedos los espinos que coronan de amor piedra remota? Te acordaste de m cuando subas al silencio que sufre la serpiente
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prisionera de grillos y umbras? No viste por el aire transparente una dalia de penas y alegras que te mand mi corazn caliente? Cuenca: enormes rocas erodidas por el agua con forma extraa (parecen animales) Pide la confirmacin de su amort. Estructura: interrogaciones sin respuestas organizadas cuidadosamente Hay dos interrogaciones en cadan cuarteto y una por terceto. Palabras como visto, sueo, te acordaste... suscitan el recuerdo. En los vv 1-2 hay la alusin a las rocas de luenaci, algo concreto y algo inconsueto, se ha recordado que la relacin empiez en aquel lugar. A los vv 3-4 hay sueos, rostros, muros de dolor, unidos con la conjuncin y, y por lo tanto hay un polisindeto, una acumulacin de simbolos que recuerdan el AMOR. En la segunda estrofa hay la grieta azul, del rio jicar. El cristal representa la limpieza del agua en un lugar ameno. A los vv 7-8 hay las espinas (de la corona), que recuerdan el Cristo sufriente por Amor. Besado, como un objeto sacro. Est referiendose a la imagen metaforica de Cristo y a la imagen concreta de las espinas en el bosque: hay una doble imagen. En la tercera estrofa hay el serpiente, representa la idea de la tentacin, del peligro, de la soledad. Es metfora del Amor. El silencio es la indiferencia del amado, y la pasin es prisoniera de grillos y umbrias: la relacin es escondida, encadenada (grillos=catene). Al ultimo terceto, el aire es trasparente, el ambiente es ameno. La dalia es una flor que transmite amor, pena i alegra, y tiene un valor estetico, un mensaje conotado per su ermosura. El corazn es caliente porque apasionado, lamor es sentimental, no con sentido fsico. Poema N 26 Soneto Gongorino en que el poeta manda a su amor una paloma. Lorca. Este pichn del Turia que te mando, de dulces ojos y de blanca pluma, sobre laurel de Grecia vierte y suma llama lenta de amor do estoy pasando. Su cndida virtud, su cuello blando, en limo doble de caliente espuma, con un temblor de escarcha, perla y bruma la ausencia de tu boca est marcando. Pasa la mano sobre tu blancura y vers qu nevada meloda esparce en copos sobre tu hermosura. As mi corazn de noche y da, preso en la crcel del amor oscura, llora, sin verte, su melancola. Porque Gongorino? Lorca bin conoca la escritura de Gongora, y por eso suele asociarse a poemas dificiles. La Paloma es el simbulo de la sclavidad: representacin de su amor. Manda el poema por una paloma a su amado.
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Hace alusin a la poesia de Petrarca, que recuerda fuillen (la paloma simbolica del miensaje amoroso). Al verseto 4 hay la forma do, un arcaismo por donde. Tura: es un ro. Laurel de frecia: la perfeccin de la paloma, paloma animal que se hace ella. Llama-lenta: amor sereno (sin sufrimiento). A la segunda estrofa hay el segundo elemento descriptivo: la espuma y la escardona son la saliva, la perla es el diente, todo es blanco (si tratta di una metafora della bocca). Hay luego un paralelismo: el gerundio postpuesto al final de los vv 4-8 nos da un ritmo tranquilo. (esendo un tempo continuativo, nos da serenidad a final de frases). Por lo tanto, las dos primeras estrofas eran la descripcin del animal. En la tercera, el poeta est rojando al amante que realize una accin: si pasas... La blancadura-nevada es meldica, los elementos cromaticos atravez. El color blanco de la hermasura del AMOR PURO. La nevada meloda: es una sinestesia (aade cromatismo a los sonidos). Es el trionfo de los sentidos. A la cuarta estrofa, el poeta nos anuncia la conclusin, con una declaracin de tristeza. Cancel oscura, es un puro elemento descriptivo por la dificultad de ese amor (no es relacionada con la omosesualidad, no hace rifierimento a las dificultades sociales). Es el sentimiento de tristeza por la ausencia del amante. 01/12/2012 Poema N 27 [Ay voz secreta del amor oscuro!]. Lorca Ay voz secreta del amor oscuro! ay balido sin lanas! ay herida! ay aguja de hiel, camelia hundida! ay corriente sin mar, ciudad sin muro! Ay noche inmensa de perfil seguro, montaa celestial de angustia erguida! ay perro en corazn, voz perseguida! silencio sin confn, lirio maduro! Huye de m, caliente voz de hielo, no me quieras perder en la maleza donde sin fruto gimen carne y cielo. Deja el duro marfil de mi cabeza, apidate de m, rompe mi duelo! que soy amor, que soy naturaleza! Soneto que parece dividido en dos partes. Primera divisa en un cuarteto con un accumulacin de frases con caracter nominal y todas en forma exclamativa. Adems las 4 y 5 aparece precedidas por la interceptin del lo "ay" que corrisponde al grido del dolor italiano. Aparece frecuentemente en la msica flamenca. Con extas exclamatin se define el amor oscuro. Amor que tormenta e hace sufrir al poeta. La voz segreta es la voz de la confiencia de la dificultad de su amor. Todos los versos constituyen exclamacines independientes (del cuarteto). Verso 6 y 8 se mira una exclamatin pero es una frase indipendiente. Son parallelas las expresiones (noche inmensa tec.). Aqu Lorca exprime su propria inquietud, angustia. Encontramos en el primer cuarteto la palabra oscuro. Siempre llama la atencin del amor oscuro. La palabra oscuro son dos elementos centrales en el cuarteto. Lorca se refiere a la imposibilidad de tener
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una relacin amorosa. Por motivo interior. Parece presencia de la figura social. Nace en el interior de la propria relacin. Esa oscuridad proviene da la dificultad intrinseca. Se trata de una voz secreta. Insuficiencia de amor y revela la dificultad del amor. Junto a las imagenes v.4 corriente sin mar . Se refiere a la fuerza sin lugar, sin espacio. Ciudad sin muro tambien en el verso 4. imagen del desmarrimiento. Ciudad sin desprotecin y del amor. Imagenes comprensibles. Significado ms oscuro como en el verso 2. sonido que puede hacer un animal desprotecido. Llamada de ayuda. Valido metaforico. Anargura y el dolor. La cosciencia del poeta con la dificultad de amar (dolor etc.) diferentes elementos donde se entiende la suferencia del poeta. Nuevas imagenes antiteticas como noche imensa. La noche es definida iperbolaticamente definida imensa. Seguro como sentimiento de dificultad, negativo. Celestial caracter positivo pero aqu es una montana de angustia. Celestial por la altura, no por la conotacin divina. Agetivo cosmico, inmenso que provoca timor y angustia en el poeta. Es una angustia presente en el poeta, viva. El perro aludia al animal fidel. Simbolicamente alude al poeta. La angustia al corazn del poeta. Todo de caracter negativo. Es fiel al poeta y le provoca el dolor (perro y corazn). Voz que persigue. Silencio que no tiene limite, imposibilidad de hablar y de expresar el amor. No tiene confin ese silencio. Flor que se carateriza por su fragrancia y aparece maduro, proximo a la muerte. Flor madura la conota como proximidad a la muerte. Todos los elementos son negativos y les conota al poeta. Desarrollo descontrolada de imagenes que ocupa los dos cuartetos. Los tercetos constituye la segunda parte. Tenemos el imperativo aqu. No comunica una orden imperiosa sin un deseo, esortativos. El primer terceto expresa el deseo del poeta de liberarse de esta voz. La voz es caliente, porque alude a la muerte. Provoca la sensacin de fro y de muerte. Quiere liberarse de esta tensin. Lorca se sentia inquieto porque era un amor infecundo, sin fruto. Carne y cielo representan la imagen fisica y espritual. (la relacin de los dos enamorados). Correspondencia que esige el amor. Amor carnal expresa un amor sin fruto. Amor fisico y espiritual pero sin fruto. Infecundidad. El poeta quiere liberarse de esta voz porque sabe que es una obsecin. Los versos ltimo sintetiza todo. Dolor que se produce en el momento de duelo. Aqu significa simplemente dolor, no muerte. Rompe mi duelo=elimina mi dolor. ltimo verso=deseo profundo de amor. No soporta la costante angustia, l necesita el amor, por l es naturaleza. Poma muy cmplicado. Poema N 28 El amor duerme en el pecho del poeta. Lorca T nunca entenders lo que te quiero porque duermes en m y ests dormido. Yo te oculto llorando, perseguido por una voz de penetrante acero. Norma que agita igual carne y lucero traspasa ya mi pecho dolorido y las turbias palabras han mordido las alas de tu espritu severo. Grupo de gente salta en los jardines esperando tu cuerpo y mi agona en caballos de luz y verdes crines. Pero sigue durmiendo, vida ma. Oye mi sangre rota en los violines! Mira que nos acechan todava!. El amor duerme en el pecho del poeta. No es minimizado, sino por el hombre amado, el amante. Lorca tiliza un termino s masculino pero neutro. El poeta se siente ms fuerte del amado y quiere protegirlo. El poeta desea protegirlo. Hay una serie de pensamientos. En el
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primer cuarteto alusin de comprender el amor. (Tu no comprendes). Luego, el amante duerme. Hay un doble juego. Duerme y el poeta lo protege. Sentimiento profundo y interiorizazin del amante. Duerme dentro de l. Vemos tambin que el dolor del poeta no es triste confirmacin que hace el poeta a s mismo. Acepta esto. No tenemos un reproche. V4 el poeta se siente perseguido. Por un arma mortal. No sabemos a que se est referiendo. Luego el poeta alude a una norma. Podra ser alusin a la muerte pero no es as. Se refiere quiz a una norma social. Amor de Lorca fisico, carnal. Se refiere al cielo. Especto carnal y espiritual del amor. Pero hay esta norma. Carne y lucero. Amenazados por la norma exterior. Presin social. Amor omosexual que no es normal. Esa norma martiriza y provoca dolor, sufrimiento. Alude a la libertad de la muerte (turbias, sucias) que impedizcono la libertad. Las sucias palabras. "T eres fuerte pero las palabras no permite la libertad". Hay un grupo de gente (elemento externo y social) el problema parece externo. Gente que se mueve, inquieta. Distancia. Situacin estatica in contrapposicin con la gente agitata. Esperon la agona del poeta y el cuerpo de la persona amada. Esperan la destruccin. La gente espera una agona. Situacin inicial de penumbra. Los caballos son de luz. La luz frente a la penumbra. "Sigue durmiendo vida mia" v3. El poeta protege la persona amada. Los ltimos versos son un poco contradictorios. La gente esperaban el cuerpo y la agona. La presencia del elemento social contra el amor omosexual de Lorca. Caballo de luz? (oscuridad de lo que significa). En este soneto es el poeta que protege su amante, cosa extrana (gn) en estos pomas. Poema N 29 Noche del amor insomne. Lorca. Noche arriba los dos con luna llena, yo me puse a llorar y t reas. Tu desdn era un dios, las quejas mas momentos y palomas en cadena. Noche abajo los dos. Cristal de pena, llorabas t por hondas lejanas. Mi dolor era un grupo de agonas sobre tu dbil corazn de arena. La aurora nos uni sobre la cama, las bocas puestas sobre el chorro helado de una sangre sin fin que se derrama. Y el sol entr por el balcn cerrado y el coral de la vida abri su rama sobre mi corazn amortajado. Reir = ridere. Chorro, cantidad de agua. Desdeo = desprecio. Derramar = far cadere. En este poma hay elementos recurrentes en el poemas del amor oscuro. Se explica una discussin amorosa. El poeta siente que el amor no existe y la alternativa es la muerte. El ambito de la accin es una noche, con luna llena y se habla de un traxcurso (noche arriva a los dos v1 y noche abaco a los dos v4) alude al caminar. Los amantes estn caminando. La accin del poma termina en el alba, momento de la misma cama pero no en unin amorosa. Entra la luz del sol, el poeta la ve e la accin termina. Los amantes no han dormido y la luz ilumina todo. Noche arriba y noche abaco. Se habla de una misma accin de un mismo momento. Lo que cambia es la aptitud del amante. Pasamos de la alegria a una manifestacin de dolor.
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Seguna parte del cuarteto = desprecio. La risa sarcastica del amante, reduce el poeta. El amante ride y el poeta se siente minimizado. Palabras vista como palomas. Palabras estn encadenadas en un discurso cntinuo. Descurso encadenado. Es un descurso cntinuo. Las palabras son encadenadas como las palomas que son prigioneras, sin libertad. La paloma est encadenada metaforicamente. Doble sentido de la frase. Palabras que espresan malestar del poeta. Conflicto amoroso. Dolor es plural = agonias. Corazn de un sintimiento fuerte. Sin fuerza. La aurora nos uni sobre la cama. Las bocas estn en un corriente de sangre. El conflicto es abierto. Situacin de angustia. La nica luz que entra es la luz del da. Coral simbolo de vida. Entra por la ventana pero encuentra el corazn del poeta muerto. Conflicto con ructura. Uno del sonetos ms atroce del amor oscuro. Demanda del amor y desengano (gn). Siente el miedo que el amante no responda. Elemento recurrente es la nostalgia por la ausencia. Melancona profunda. Amor siempre tormentado. Hay slo un sonecto feliz. Esto es el ms infeliz. Dal punto di vista formal la anafora que aparece en la metafora donde encontramos elementos dificiles y imagenes irracinales. 06/12/2012 Gerardo Diego Una de las Figuras centrales de la generacin del 27. Naci en Santander en el 1896 y muri en Madrid en el 1987. Es el poeta del 27 que representa la tensin entre modernidad y tradicin, tensin propia de la generacin del 27, en el caso de Gerardo Diego la incarna de manera central. Fu autor de muchos libros de poesia, ms de 40 40 poemarios de temas variados pero temas frecuentes son: el tema de paisaje, el tema amoroso pero no con la misma intensidad y dramatismo de Lorca naturalmente sino con tono mucho ms sereno, ms feliz. Gerardo Diego se carateriza por ser un poeta que cultiva,trabaja, al mismo tiempo la poesia de corte ms tradicional y la poesia ms radicalmente vanguardista y a diferencia de la imensa mayora de los poetas estas dos corientes las va simultaneando en el tiempo..scrive al mismo tiempo poesia tradicional y poesia vanguardista, no se trata de etapas succesivas sino di una continuidad en el tiempo de estas dos maneras,formas, de escribir. Gerardo Diego es un poeta sobretodo creacionista, hay inicialmente influencia ultraistas que supera muy pronto y influencia surrealista pero sustancialmente Gerardo Diego es un poeta creacionista. Al mismo tiempo cultiva una poesia rigurosamente clasica. Una Antologia preparada por Gerardo Diego,se titula: Poesia espanola (1915-1931), se public en el ano 1932 fu una creacin de Gerardo Diego Como tambin Diego fu uno de los principales organizadores de la celabracin del tricentenario de la muerte de Vongora. Los primeros poemas sono poemas romanticos, son poemas de muy fuerte influencia modernista y sobretodo sono poemas muy ingenuos fu una fase inicial que Diego super muy pronto. Pomearios influidos por el romaticismo, modernismo y en general de la poesia simbolista son: El romancero de la novia que se publica en el ano 20, pero est escrito 1918, y Nocturnos de Chopin que se publica muy tardivamente en el ano 40 apenas concluida la guerra civil espanola. Primeros poemarios que podemos considerar maturez formal son: evocacin paesajistica de un libro como Soria publicado en el ano 23; tambin los poemas ultraistas Imagen publicado en al ano 22; los poemas interamente creacionista Limbopublicado muy tradivamente (1951), escrito entre el 1919-21, Limbo es un libro estrechamente colegado ad ImagenImagen tiene creacionismo y ultraismo, Limbo es el primero poemario de Diego que es esclusivamente
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creacionista; Poema tambin creacionista es Manual de espumas, publicado en el ano 1924; Alondra de Verdad muy sugestivo y interesante, publicado en el 1941;Versos humanos escrito en el 23-24, y publicado en el 1925 es un libro clasico. Gerardo Diego es un poeta que incarna esta ambivalencia entre tradicin y modernidad, esta alternancia de formas poeticas tradicionales y formas propriamente vanguardisticas. Poesia absoluta propriamente vanguardista y poesia relativa es la poesia tradicional. La poesia absoluta Gerardo Diego la consideraba la ms dificil y por esto sostena que haba escrito muchas ms poesia tradicional que poesia vanguardista; preferencia de Diego por la formas tradicionales porqu la otra,sostiene que es mucho ms dificil. Gerardo Diego consideraba la critica a la poesia vanguardista, fra sin sientimentos, ingusta como consideracin. Imagen es un libro creacionista en sus dos terceras partes, el libro consta de tres partes: la primera propriamente ultraista, se titula Evasin, y las partes segunda y tercera creacionistas. Imagen es una indagacin en lo que Gerardo Diego llamaba La Imagen multiple. Gerardo Diego es un poeta en que la msica en los poemas est ms presente; los poemarios son una transposicin de los sensaciones musicales a la escritura del poema. La tercera parte del libro Imagen es Trivillo ritornello, es un alusin a un elemento musical, en estos poemarios hai una serie da imgenes vagamente unidas da lo mismo hilo conductor y hay acumulacin de imgenes sugestivas. La primera parte de Imagen se ttula Evacin hay deseo de fuga, evacin de los limites de la tradicin buscando una poesa nueva. El segundo libro vanguardista de Diego se llama Limbo,est escrito en 1919-21, un texto creacionista que representa la estetica de vanguardia, hay una alusin inica, hay un irona que el poeta dedica a los cumpaneros ultraista. Poema N 32 Apunte (1922). Gerardo Diego. Aterdece. Un oro veneciano -Giorgione o Tizianoen el ambiente. Ms bellas y armoniosas Que nunca las mujeres. Una msica anida En la casa de enfrente. El paisaje se alarga Horizontalmente Como una mariposa El sol se posa En mi frente. Presenta puntacin particular Es un poema de ocho slabas para cada versos, hay rima consonntica: V.2-3 Veneciano- Tiziano rima consonntica V.4-8-10-13 ambiente, enfrente, horizontalmente,frente rima consonantica
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Esta parte se caracteriza por la intencin de alejarse de la paosa tradicional para explorar una nueva forma de scritura por la ligereza. Se habla de un istante poco interesante, sensacin que deriva da la luz, sensacin de ligereza, intranscendencia. El poema se configura con una simple anotacin, la descricin de un crepscolo, representa la luminosidad del da, un ambiente natural, luminosidad dorada. V.7-8 elemento caracteristico de Diego: Anidar es un verbo insolito el verso concluye (v.8) en modo banal; la msica es parte de este paisaje, es fija, las mujeres ilumidadas de esta luz. Adems la plastica del paisaje se alarga horizontalmente V.9-10 sugiere un movimento porque el poeta admira el horizonte que se alarga. Hay la presencia del poeta en el ltimo verso , la luz es como una mariposa es delicada como una mariposa, todo la escena hay una belleza a travs de elementos visivo,sonoro y ahora con el contacto. Poema N 30 Columpio (1922). Diego. A caballo en el quicio del mundo un soador jugaba al s y al no Las lluvias de colores emigraban al pas de los amores
Bandadas de flores Flores de s Flores de no Cuchillos en el aire que le rasgan las carnes forman un puente No
Cabalgaba el soador Pjaros arlequines cantan el s cantan el no Quicio= cardine della porta; Cuchillos=coltelli Columpio= altalena La puntacin de este poema es particular , la puntacin caracteriza la segunda t la tercera parte del libro Imagen y es una caracteristica de la poesia creacionista. Hay una rima consonantica en los versos 3-4-5 = colores, amores y flores. Hay las calabra SI NO que se ripeten. Este poema explica una indesicin del poeta, V.1-2 el poeta es un sonador. En el primero verso hay la palabra mundo que tiene una cierta importancia pero en el verso despus JUGABA nos da la sensacin opposta, no es una desicin grave. Puede tratarse de una indesicin amorosa por dos elementos: V.4 por la palabra amores y el segundo elemento es la imagen que es un alusin a las flores cuando el ultimo petalo de las flores decide se el mo amore me ama ( cio mi ama, non mi ama quando si fa con le margherite MAMA NON MAMA)
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V.1 quicio= da imagen que abre o cierra un espacio V.7 los cuchillos rasgan las carnes no sabemos cuale carnes se refieren; los cuchillos forman un puente en el aire, no puede unir dos elementos distantes; yo no puedo caminar en un puente as, es una situacim instable, sensacin de inmovilidad, de indesicin. Si y No son a los extremos del versos. En el ltimo verso hay un equilibrio porque los pjaros cantan el si y el no. 7/12/2012 Poema N 31 Ajedrez (1921). Diego. Hoy lo he visto claro Todos mis poemas son slo epitafios Debajo de cada cuartilla siempre hay un poco de mis huesos Y aqu en mi corazon se ha cariado el piano no s quien habr sido pero del reloj en vez del pndulo vivo Colgaba un ancla anclada Y sin embargo todava del paracadas llueven los cnticos Alguna vez ha de ser La muerte y la vida me estn jugando al ajedrez Ajedrez: scacchi. Cariado: cariato. Ancla: ncora. Cuartilla: quarto di foglio (donde se escribe) Poema que pertenece a Limbo, el su primer poemario, respuende a la esttica creacionista Desde de el punto de vista formal hay algunos elementos puramentevanguardistas: ausencia de punctuacin, disposicin caligramatica (sangras), ausencia de rima, mtrica arbitraria, divisin estrfica capriciosa. En los primeros 5 versos no tenemos la sensacin de ser delante de un poema vanguardista (desde de el punto de vista del sentido). Es un testo perfectamente comprensible: Hoy he visto claro que mis poemas son todos epitafis; debajo de cada cuartilla hay siempre de mis huesos. Sus poemas hablan de su muerte. En los versos sucesivos ya nos aparece una primera imagen insolita: en mi corazn se ha cariado el piano. Evidentemente un piano no puede cariarse, pero en sentido figurado esa deficiencia del piano es lo que interesa: el piano inteso como instrumento para crear musica, se
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entiende que el organo (el corazn) utilizado para crear la musica y la poesa. Siente tambin que la cociencia de muerte provoca un sentimiento de dolor y non se puede trasmitir un sentimiento de armona. El corazn del poeta es un piano, pero tambin (verso 9) aparece la imagen metaforica de un reloj porqu el tiempo destruye todo. El reloj es un simbolo (por el tic tac) que se puede asociar al corazn, pero se ha perdido el pendulo en su puesto hay un ancla que pondra oscillar. Se habla de un ancla anclada que pero non se puede mover. El reloj no marca el tiempo, se ha retenido, como la vida. Se habla de una metamorfosis del poeta que no se siente el responsable de ese cambio. l descubre que su corazn es un piano cariado, un reloj que no se mueve, pero no sa quin es el responsable de ese cambio. Al verso 11 hay un pretrito imperfecto (colgaba), que puede significar una accin meno imediata de las precedentes. Llegamos a la conclusin: ahora aparece la imagen del paracada. Llueven los cnticos (los poemas). El poeta descubre que sin embargo, los poemas continuan a caer hace a la muerte. Afn hay una ltima imagen, en la cual el poeta vee su vida como un partido al ajedrez. La disposicin de los ltimos dos versos es graficamente en los dos extremos, como los pieces al inicio de un partido. Al libro Limbo sigui un otra pera , Manual de espumas (1922-1924). Diego acababa de volver a un viaje a Pars, con la influencia de los poemas surrealistas francs, y va a aplicarla a los poemas de ese libro. Hay tambin una influencia de cubismo, por la disposiccin de los elementos (Imagenes relativas y imagenes liberadas). El libro Versos Humanos es un poemario absolutamente distinto porque es un" poemario de corte "rigurosamente tradicional. Hay estas secciones: Sonetos Nuevo cuaderno de Soria Glosas Canciones Elegas Versos cantbricos (en que habla de su tierra) Epstolas Escribi ese poemario para un concurso de literatura, moderando sus aficiones vanguardistas. Gan el primer premio, con el libro mariniero en tierra de Alberti. Es un libro meno unitario, hay una serie de registros diferentes. Poemas metaliterarios. Decidi de utilizar la palabra humanos para ponerla en antitesi a la palabra divinos (porque teneva en mente de escribir un poemario con poemas divinos, de caracter religioso). Influencia de Machado. Poema N 33 - El ciprs de Silos (1925). (di nuovo non da studiare, una lettura veloce e via). Enhiesto surtidor de sombra y sueo que acongojas el cielo con tu lanza. Chorro que a las estrellas casi alcanza devanando a s mismo en loco empeo Mstil de soledad, prodigio isleo;
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flecha de fe, saeta de esperanza. Hoy lleg a ti, riberas de Arlanza, peregrina al azar, mi alma sin dueo. Cuando te vi, senero, dulce, firme Qu ansiedades sent de diluirme y ascender como t, vuelto en cristales, como t, negra torre de arduos filos, ejemplo de delirios verticales mudo ciprs en el fervor de Silos. Enhiesto: elevado, firme, vertical. Acongojas: spaventi. Devanado: abierto. Escribido en el 1924 en el monasterio de Silos. En el claustro hay de verdad un ciprs, que inspiri al poeta. l usa palabras de carcter religioso .Este arbol plantea una serie de imagenes: surtidor y chorro aluden al agua, tiene imagen e energia de vider . El agua que aciende al cielo no es visto en su sentido teologico. Aparece que ese firmamento es lleno de energa porqu en el universo viven muchas cosas. El arbol parece tambin una ascensin a las estrellas, en un loco empeo (un intento pazzo). En la segunda estrofa hay la imagen del mstil: el arbol es comparado con esa parte del barco que sustiene las velas. El arbol es en el claustro, y por eso es el mstil de el monasterio. Primera fue una lanza, ora es una flecha de fe (saetta di speranza). El poeta como pelegrino, el pelegrina simbolicamente, aparece como un pelegrino en el monasterio. Elementos religiosos, divinos, en un poemario llamado humano. Este ciprs que se alza hace al cielo como una lanza, un mstil, una flecha, es la metafora de un deseo, de un anelo, que vien espresado en el enfinitivo ascender. En el primer terceto hay una referencia al pasado: cuando el poeta ve el arbol, lo ve como una imagen de ascension a un cielo primeramente fsico, y ahora como paraiso( puro sentimiento mstico). Tambin se ha una alusin mstica en el verbo diluirme. En el segundo terceto se recupera una nueva envocacin a la ascension, con la torre: la torre usada como arma defensiva, es inespugnable (arduos filos). Mudo ciprs en el fervor de Silos: el ciprs partecipa a esta vida espiritual, y est mudo, no habla. 13/12/2012 Continuamos hoy hablando de la poesa de Diego, Gerardo Diego, al cual dedicamos la clase precedente a propsito de su libro "Versos Humanos" del ao 25 en el que l ensea una serie de questiones que podran servir para contestuarlo. En primer lugar la circumstancia singular en la que naci el libro, por la cual naci el libro, fue el premio Nacional de Literatura, al que Gerardo Diego decidi presentarse y para el que el libro que tena para entonces preparado "Manual de Espumas" no era suficientemente extenso. Diego pens a un texto ms tradicional, tuviera mejor acogida por parte de quienes deba juzgarlo y efectivamente afecto al preparar
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su libro "Versos Humanos" porque gan el premio, lo gan junto con Rafael Alberti. Decimos ayer que constitu un poema un poco singular, visto que rompa un poco la tendencia que entonces era prominante en Gerardo Diego, que era la tendencia vanguardista. Este era un libro mucho ms tradicional en cuanto a forma, naturalmente a contenidos, era un ejemplo de aquella poesa que el proprio autor llamava 'poesa prelativa', ms inspirada en la realidad poxima, a la realidad muy ciudada en la forma, en la perfeccin tecnica,es caracteristica de toda la poesa de Gerardo Diego, tanto que aquella ms proxima vanguardista como la ms tradicional y sealavamos tambin que el termino 'humanos' (Versos Humanos) no aluda, segn degradacin de su proprio autor a la discusin, a la polemica que haba suscitado el ensayo de Ortega "la Deshumanizacin del arte". Sostena el autor que se trataba de un adjetivo utilizado para distinguir aquellos poemas de otros que tendran contenido religioso, por lo tanto utilizaba la distincin clsica 'humano divino'. Por lo tanto estos eran poemas que no tenan ese tema central aunque hemos visto que en el comentario de algunos de ellos, los elementos religiosos estan presentes, como suelen estar con relativa frequencia en toda la poesa de Gerardo. Ejemplos de influencia clsica: Gongora, Lopez, Luis de Len que estn presentes en todos los poetas del 27, y junto a ellos las de autores contemporaneos como Unamuno, Azorn (poeta que tocaba al paisaje, a la perfeccin lirica del paisaje) y, por supuesto, Machado. Machado estaba presente, por ejemplo en "El nuevo cuaderno de Soria" (Gerardo Diego) esa influencia machadiana est particularmente presente y perceptible. Vmos tambin despus "El ciprs de Silos", soneto dedicado al monasterio de Santo Domingo de Silos y nos quedabamos por ver un famossimo soneto, muy importante porque de alguna manera defin la propria poetica, la propria concepcin de poesia, de tema que Gerardo Diego, en "Versos Humanos" dedica a varios sonetos y de alguna manera el que empieza con el verso "Cauteloso arquitecto de colmena" es el que sintetiza ese mensaje, esa reflexin literaria. Vamos a leer ese texto e a comentarlo per lo leemos (ese es el soneto 34) junto con el 35 porque aunque uno pertenecia a "Versos Humanos" y el otro pertenecia ya al siguente libro, en realidad son dos variaciones de una misma composicin, al punto que los dos primeros cuartetos tienen muy pocas diferencias. En realidad se trata de un soneto que escribi Diego para definir su poesa en Versos Humanos y despus, un poco ms tarde, cuando haba modificado su propria perfeccin del poema lo utiliza, lo rescribe y lo convierte en soneto inicial de "Alondra de verdad ". Es decir que ese soneto, es el primero de la series de sonetos en Versos Humanos, y es el primero en absoluto en Alondra de verdad. Tiene importancia extraordinaria porque los cancioneros petrarquistas, renacentistas y barrocos naturalmente, tenan por costumbre introducir un primer poema, generalmente un soneto, que por lo tanto se llama "soneto prologo" que era un poco el resumen, que sintetizaba la intencin de todo el cancionero. De todas formas esto es de la tradicin petrarquista, es frequente en la poesia ulica espaola, no lo ves tanto en la poesia contemporanea porque, ya lo vemos, no se escriben cancioneros. Pero como los poetas del 27 son muy atentos lectores y estudiosos de esa poesia ulica, de esa poesia clsica, recuperan algunas antiguas tradiciones , una de ellas es la realizacin de este tipo de soneto prologo, de soneto introductor que sirve para definir la intencin del autor. Este texto es importante porque es el soneto prologo, o soneto primero de la seccin de sonetos en "Versos Humanos" y es soneto prologo propriamente dicho en "Alondra de verdad". Alondra de verdad es, como veremos despus, un libro compuesto por 42 sonetos, el primero es este Poema n 35, Soneto mo. ("Anhelante arquitecto de colmena"). Tenendo en cuenta esta importancia de texto introductor a dos libros esenciales de Gerardo Diego podemos comentarlo segn estos aspectos que acabo de sealar. Texto que explica cual es la perfeccin de la creacin poetica.
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Poema N 34 Senza Titolo (1925). Diego. (non da studiare, di nuovo lha spiegato solo per il contesto, una lettura veloce e via). Cauteloso arquitecto de colmena, voy labrando celdilla tras celdilla y las voy amueblando de amarilla miel y de cera virgen y morena. Miel, flor de flores, que unta y envenena de loca dulcedumbre nuestra arcilla; y cera, que es espritu, que brilla y arde de amor y se consume en pena. Burlo y venzo despus toda aspereza y rindo suave al tacto la corteza y a la vista armonioso el edificio. Y mi soneto es alta flor de tela Que exhibe ardiente y pudorosa cela Piel de emocin y hueso de artificio Amueblando: Colocar los muebles, organizar la casa (ammobiliare, arredare) Colmena: Alveare Venzo: presente indicativo del verbo vencer (vincere, io vinco) Es un texto que habla de la escritura de la poesia, de la creacin poetica y como la siente, como la vive Gerardo Diego. En el primero de los cuartetos ya aparece la metafora de la colmena (el poema) y del arquitecto (que naturalmente es el poeta). Nos aparece el poeta no solo como un creador, como arquitecto contructor del poema, sino adems como un constructor cauteloso, (deriva dal sustantivo cautela, que permite subrayar lo laborioso del proceso creador, poetico, el grado de precisin que busca el poeta), porque es atento a la constructin de cada composiciones. Por lo tanto por una parte tenemos esa informacin y por otra tambin, derivada del adjetivo cauteloso, la idea de que n la ingenuidad n la espondaneidad estn presentes en la elaboracin poetica de Gerardo Diego. El no es un poeta ingenuo, espontaneo, es un poeta que trabaja detalladamente, cuidadosamente cada aspecto de una composicin, nada es el producto de una inspiracin momentanea como s, puede serlo en otro poeta de 27, pero en general son todos muy cuidadosos. Aqu vemos como el soneto, en su genero particularmente complejo, aparece comparando con la perfeccin geometrica de la colmena con la fragilidad de la misma. La colmena es perfecta y es fragil. Esos son rasgos que caracterizan tambin en soneto y, por extensin, el poema. En el verso n 2 vemos esta forma literativa celdilla tras celdilla que naturalmente podemos interpretar como versos tras versos. Si la colmena es el poema, las celdillas de la colmena son los versos del poema. Adems aparecen dos perifrasis durativas: "voy labrando" y "voy amueblando" (versos 2 y 3) que subrayan esa idea de una elaboracin lenta, meditada. "Labrando" permite la asociacin con el duro trabajo del campo. En espaol el termino "lavoro" no existe, pero existen otras derivaciones cultas por ejemplo "das laborables", hablamos de das festivos y das laborables (los dos son cultismos) y, en la forma un poco ms vulga tenemos el termino labrar y el termino labrador (trabajador el
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campo) que en la evolucin de la lengua ha ido vulgarizandose y ha perdido vocales (lavorador -> labrador). El verbo labrar es un verbo enftico y da la idea de la dureza y de la realizacin de este trabajo. Adems nos aparece trambin en este cuarteto, que es esencial, algunas metforas, dos elementos que despus tendrn desarrollo: la miel y la cera virgen (v.4), que estn prologando la metfora inicial de la colmena. El poema es "miel y cera", o sea algo dulce por una parte porque la poesia es dulce belleza, pero a lo mismo algo que permite la estructura y la construccin, como es la cera, materia solida con la cual se sostiene todo el edificio. En el segundo cuarteto son esos 2 elementos los que van a desarrollarse. El primero la miel (v.5) y despus la cera (v.7). Ambos constituyen la base estructural del lenguaje, del poema y la belleza que deriva de la eleccon de ese lenguaje. "Miel, flor de flores", forma enftica que insiste en la belleza del resultado. El poema es ante todo belleza, es flor de flores. "que unta y envenena de loca dulcedumbre nuestra arcilla" la belleza llena de dulzura (nuestra existencia) unta, es decir algo que nuesta piel absorbe. Nos imaginamos que el poeta est untando esa belleza que la piel, el cuerpo absorbe, y por supuesto esa belleza que penetra en nuestro espiritu.Por lo tanto esa belleza unta de dulzura nuestra existencia. La arcilla somos nosotros, nuestro cuerpo (recordar la imagen bblica de Dis que crea con barro, arcilla el primer hombre). La arcilla es sustancialmente la materia con la cual se crea la cermica, la materia creadora del ser umano. Esta flor, llena de dulzura y belleza es nuestra realidad, nuesta vida. Loca porque probablemente Gerardo Diego piensa en que la poesia contiene siempre elementos de absoluta irracionalidad, no es un producto de la razn, y por lo tanto hay ese elemento de locura. As que esa miel es llena de una dulzura absoludamente loca y irracional. "y cera, que es espritu, que brilla y arde de amor y se consume en pena" la cera es el material con el que se construyen las velas, y eso permite la asociacin con la luz de la vela, pero tambin con la consuncin de la misma, por lo tanto "arde de amor y se consume en pena". Ms que una actitud romntica, como podriamos pensar, probablemente Gerardo Diego es interesado ms a la poesia clsica, donde esas imagenes estn a menudo frequentes en la poesa barroca. La vela, el fuego, la luz, la consuncin, son elementos frequentes en la poesia barroca y amorosa. Esa es por lo tanto una alusin intratextual. En el primer terceto nos aparece de nuevo el poeta que, de una manera, recupera su protagonismo: "Burlo y venzo" ya no se est hablando de la poesia, sino de lo que hace el poeta, de como el construye el poema, y es muy importante tambin detenerse en estos dos verbos Burlo y venzo. La escritura de un poema es una lucha contra la dificultad, contra la inarmona, en definitiva, una lucha por conquistar el lenguaje, por vencer. Adems est el verbo "burlo" como si el poeta viera su proprio proceso creativo en dos facetas. Una como lucha por dorminar el lenguaje, y por otra la elusin de ciertas dificultades. La poesia consiste en conquistar belleza a travs de las palabras pero tambin de eludir, a travs de la burla (escaparse, fuga, resolver escapando). Hay un doble proceso: venzo porque mi capacidad, mi competencia lingustica me lo permite, pero tambin burlo. Aqu naturalmente con el termino "burla", podemos pensar en que Gerardo Diego nos est hablando de alguna manera de los trucos, del oficio del poeta. La poesia es vencer la dificultad, conquistar la belleza, pero es tambin el producto de un artificio, de un truco. Eso ser muy importante en la ultima parte del poema. "despus toda aspereza", en lenguaje el termino cuando no se conquista, cuando no se vence es "spero", es una visin muy poetica, artistica.El poeta da dulzura a lo que no es dulce, a lo
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que es spero. El resultado es la armona del poema, el ritmo suave al tacto, ahora utiliza la metafora de la corteza, que es la parte externa del tronco del rbol, que al tacto es muy ruvida, desagradable, como la aspereza. El poeta consigue rendir suave al tacto, pero no solo al tacto sino tambin a la vista porque aqu el poema estamos definiendolo por los sentidos: el tacto y la vista. "y a la vista armonioso el edificio" el edificio es el poema, y el poema logrado es bello, es hermoso, es armonioso, y eso lo percibimos a travs de la vista. Por lo tanto los sentidos (la vista y el tacto) estn permitiendonos captar esa belleza. No solo la inteligencia, no solo la mente, el cerebro, sino los sentidos estamos casi fisicamente sintiendo, viendo, tocando un poema que es dulzura, que es suavidad, que es belleza producto de un trabajo, de un lavorar y de un conquistar el lenguaje. "Y mi soneto es alta flor de tela" Aqu descubrimos de que estaba hablando, porque en una primera lectura hasta que llegamos a este verso no sabemos de que exactamente nos est hablando el poeta. Obviamente lo podemos intuir, pero podemos intuir que habla de poesia, au nos dice que habla de su soneto. El poema es bastante importante y la prueba es este como primer poema en dos libros como para comprender que no solo est hablando de un soneto, est hablando de su elaboracin del poema en general. Muy bonita la imagen en este verso porque es una flor, ya lo hemos visto, y es alta porque es el resultado para un poeta ms alto, ms valioso que puede haber. Per entonces "flor de tela", hemos visto que el poema es un artificio, es el resultado artificial, es una belleza construida, creada por el hombre, no es la belleza natural de la flor, es la belleza artificial de una flor de tela, de una flor construida, que imita, que finge, no es naturaleza. Es artificio y belleza maxima, pero es artificial. "Que exhibe ardiente y pudorosa cela" (la anttesis = exibir y celar/ monstrar y esconder) "Piel de emocin y hueso de artificio" la piel, la emocin es lo que exibe ardiente, lo que oculta, que esconde pudorosamente es el artificio. Aqu estamos hablando de la fruta :la piel de la fruta y el hueso de la fruta. El poema es como un fruto cuya piel se muestra, se exibe porque es la parte visible, que es la parte de la belleza, de la suavidad mientras que el hueso es la parte interior, la que se esconde, la que se cela pudorosamente porque no la vemos porque es en la parte interna, pero da consistencia al poema. La emocin es lo que percibimos, lo que buscamos, el porqu nos leemos el poema. El artificio es lo que descubrimos despus, si analizamos atentamente el texto porque nos se esconde y aqu es el trabajo del poeta, en ese hueso que no vemos. Es muy bonito ver el poema como ese fruto la piel, la parte exterior = la emocin; el heso, la parte interior = lo que sustiene, lo que da fundamento, consistencia al fruto. La piel se percibe, se toca y es suave, dulce, bella, el hueso est escondido, es lo artificioso, el truco, el "burlo". Lo que ocurre es que entre una versin y la otra ha transcurrido tiempo y sobretodo ha revolucionado el proprio poeta. Poema N 35 - Soneto mo (1941). Diego. Anhelante arquitecto de colmena, voy labrando celdilla tras celdilla y las voy amueblando de amarilla miel y de cera virgen y morena. Miel, flor de flores, que unge y envenena de alada dulcedumbre nuestra arcilla; y cera, que es espritu, que brilla
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y en figura de fuego se enajena. Abejas, abrasad la fortaleza. Lenguas de oro exalten su corteza. Y transverberen su volumen puro. Vive, soneto mo, altiva llama: canta para el que suea y el que ama, sin consumirte ardiendo hacia el futuro. Los cuartetos son practicamente identicos, con una modifica en el ltimo verso del segundo cuarteto, con alguna pequena modificacin que vamos naturalmente a comentar. Los tercetos en cambio son completamente distintos, no es una variacin del poema precedente, sino una transformacin del poema, y nos dice mucho del poema qu vamos a ver que es "Alondra de verdad". Gerardo Diego lo titla "Soneto Mo" y es el primer poema de Alondra de verdad al margen de las secciones del libro y es poema proprio. Notamos que los cuartetos han cambiado completamente el tono que es mucho ms exaltado, ms intenso, la imagen del fuego aparece donde antes era una luz que arda y se consuma, ahora es un fuego que quema que consume y arde con una fuerza irrefrenable. La primera variacin la encontramos en la primera palabras, donde antes nos apareca un "Cauteloso arquitecto de colmena" ahora la cautela, la precaucin ha desaparecido y el poeta es un sujeto de un deseo "Anhelante" (anhelar significa desear, anhelo significa deseo) y es tambin un elemento enftico que intensifica el poema. Tambin encontramos una variante significativa en el primer verso del sugundo cuarteto. El poema precedente deca: "Miel, flor de flores, que unta y envenena", esa imagen de untar desaparece y lo sostituye con el verbo "ungir" basicamente de mismo significado salvo que incluye tambin un significado religioso (para recibir los sacramentos se ponan los olios). Lo que nos interesa es ese verbo que no ha cambiado su campo semantico, porque es el mismo y aade connotaciones religiosas. Es tan intenso este efecto del poema que tiene la fuerza de un veneno, como algo que entra en el cuerpo y lo modifica, lo altera completamente. Adems en el verso sucesivo aparece "de alada dulcedumbre" donde antes nos apareca "de loca dulcedumbre" (loca por la irracionalidad que comporta la creacin poetica). Hemos visto antes que el resultado de una "alta flor de tela" y esa altura, a ese ser alado, volar por encima de la superficie es algo que se est aludiendo qu. Adems el termino "unge" que ha portado connotaciones religiosas encaja mucho mejor con la imagen de lo alado, de lo que tiene ales, como el angel, como el espiritu que tiene ales y vuela. Estamos en un contexto que introduce estos elementos asociados a una idea religiosa. En el ltimo verso de este cuarteto inicia la parte completamente distinta: tenamos "y arde de amor y se consume en pena" ahora el amor y la pena, esa consuncin tambin se incrementan, se intensifican en el poema. "y en figura de fuego se enajena" Ahora la pequena luz de la vela se convierte en una figura de fuego enajenador, la pasin que consume y arde sin agotarse. He dicho que la reelaboracin de los tercetos es completa y aparece mucho ms significativa. En el primer terceto aquel "Burlo y venzo" que nos devolva un poco el protagonismo del poeta qu desaparece. "Abejas, abrasad la fortaleza" las abejas que queman. Naturalmente la abeja est en metafora por capacidad de conseguir un resultado poetico. Vencer la dificultad del lenguaje abrasar la fortaleza, el lenguaje como una fortaleza que se conquista. El termino "lenguas de oro" alude a ese uso del lenguaje. Las abejas tienen que denstruir las dificultades del lenguaje, tienen que quemar la dureza, tienen que tener esas
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lenguas de oro que exaltan la belleza. "Y transverberen su volumen puro" adems para complicar las cosas qu Gerardo Diego se inventa una palabra (neologismo). No existe el verbo "transverberare" en espaol, el prefijo "trans" da la idea de algo que est all, en definitiva est interpretando el lenguaje, est dando este sentido religioso dando de alguna manera un valor metafisico (el lenguaje que trascende la realidad), o sea superar los limites del lenguaje y crear una belleza que se define como un "volumen puro" (antes veamos el artificio). Es la abeja que destruye la dificultad, y son esas lenguas de oro, ese lenguaje de la belleza, el que crea y destruye la aspereza. Concluye entonces en el ltimo terceto : "Vive, soneto mo, altiva llama:" el termino "altiva" es una palabra que tiene una connotacin negativa, una persona altiva es orgullosa, prepotente, per aqu no tenemos esa connotacin, aqu significa "alta", "elevada" "maxima belleza". "canta para el que suea y el que ama," el poema est escrito no para todos sino para los que son capables de comprenderlo y apreciarlo; para quien suea, para quien ama, para quien comparte los sentimientos del poeta, que comprende basicamente lo que expresa el poeta. "sin consumirte ardiendo hacia el futuro." Aqu tenemos un lenguaje que recuerda mucho el lenguaje religioso (consumirte ardiendo), la imagen de la zarzal que arde sin consumirse. (Moiss sube al monte Sinai para buscar las tablas de los Mandamientos y habla con Do figurando esa imagen de la zarzal que arde sin consumirse) Aqu la zarzal, ese fuego que no se consume es el poema y adems es un lenguaje, un mensaje que est dirigido al futuro (que se escribe para el futuro). Este poema nos ha llegado casi sin darnos cuenta al siguente libro que nos vamos a ver "Alondra de verdad". Pero entre Versos Humanos y Alondra de verdad suceden muchas cosas y muchos poemas, y sobre todo la guerra civil, que no es poco. En cuanto a textos o a poemas varios libros aparecen, por ejemplo uno singularsimo, lo mas extrao que ha escrito Gerardo Diego (como sabes ustedes el poeta se caracteriza por su fuerte tendencia vanguardista) que se llama "Fabula de Equis y Zeda" que naturalmente se refieren a las letras del alfabeto. Gerardo Diego imita un poco Gngora y utiliza esta burla para contruir una poesia original, nica y vanguardista. Esta tendencia a la poesia como divertimiento, como juego vanguardista sigue constantemente en Gerardo Diego y lo vemos en el decenio que precede la guerra civil, no solo en este libro que es un capricio, sino tambin en otro titulado "Poemas adrede" y que recoje una serie de poemas escritos en endecasilabos (medida clsica), mesclados con imagenes, figuras, que provienen de la poesia creacionista, de vanguardia. As que en estos aos Gerardo Diego nos aparece alternando tradicin y modernidad en sus libros sucesivos. Pero ninguno lo consigue con la madurez, la perfeccin con que hache dos que suelen publicarse juntos porque estn directamente vinculados uno con otro y son "ngeles de Compostela" y "Alondra de verdad". Son poemas en el que Gerardo diego logra la maestria y la fusin de la tradicin y la vanguardia (originalidad y tradicin). Alondra de verdad que se escribe entre 1926 y 1936 y que no se publicar hasta 1941, poco despus de concluir a la guerra (guerra civil : 1936-1939), ha sido considerada por muchos crticos la obra ms ambiciosa y tambin la ms lograda de Gerardo Diego. Es compuesto por sonetos, solo sonetos (42) y se reparte en 4 secciones : 8 elementos la primera, 14 la segunda (la ms larga), la tercera 11 y la ltima 9. Precedidos todos por Soneto mo que es el soneto prologo. La primera seccin est compuesta entre el ao 1926 y el 1932 y estos son poemas de circumnsancia, sin vinculos. Entre estos hay Giralda, Antes las torres de Compostela, el poema Insomnio, y el soneto que da el titulo al poemario Alondra de verdad" Los poemas de la segunda seccin son casi todos poemas escritos en Madrid en un periodo de tiempo muy breve, entre dos meses (noviembre-diciembre 1932) de manera que tienen un
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vinculo ms estrecho. Por ejemplo pertenecen a esta seccin sonetos como "Revelacin", "Eclipse parcial de sol" o "Variante del eclipse". La tercera seccin corresponde a un momento en que Gerardo Diego regresa de un viaje que ha hecho a las islas Filipinas, y en varios de estos sonetos se recoje esta esperiencia, ese viaje, o bien se trata de temas culturalmente vinculados a las Filipinas que fueron colonias espaolas por mucho tiempo. Uno de los sonetos recojidos en esta tercera parte se titula "Visita a Medinilla". Medinilla es un poeta barroco, amigo de Lope de Vega. La cuarta y ltima seccin del libro est escrita entre la primavera del 1935 y el verano de 1936 (poco despus estar la guerra). Presenta una serie de sonetos principalmente de paisajes y de figuras como por ejemplo el soneto "Teide" o "Altamar de la noche". Los temas son muy variados en Alondra de verdad, predomina el tema del paisaje que est presente en otros muchos poemarios de Gerardo Diego. El tema amoroso, tambin dominante en toda la poetica de Diego es tambin presente en Alondra de verdad, como por ejemplo en el soneto "Insomnio", uno de los mejores sonetos amorosos de la poesia espaola. Junto al tema amoroso al que pertenece ese soneto, hay tambin "Alondra de verdad" y sonetos como "Amor", "Fugitiva". Adems hay poemas dedicados a figuras de la cultura, de la msica com o por ejemplo "A Beethoven", "A Roberto Srhumann", "A Franz Schubert", "A C.A. Debussy" y a poetas como Pedro de Medina, (Visita a Medinilla). El libro no sigue un criterio temtico, sino un orden cronolgico. Por lo tanto los sonetos dedicados a los msicos aparecen en diversas secciones porque siguen este orden. Probablemente el amor por la msica es constante en su vida. La pasin que Diego siente por la msica se transmuta en poesia amorosa (admiracin, afecto por la msica). En algunos poemas de tema paisagistico Diego divide su atencin entre dos geografas: una, la de Castilla y Andaluca es una geografa ms ajena al poeta, la de su viaje, su vsita. Otra es la ms proxima la del Norte de Espaa. Cuando se habla de Castilla y Andaluca, los monumentos obtienen un valor metafrico, un poco como occurr con el ciprs de silos que era un simbolo de espiritualidad, los monumentos se convierten tambin en simbolos (La Giralda, Las torres de Compostela). Pero cuando Gerardo Diego habla de su tierra nadal, de Santander, de los paisajes, del mar, de la bruma, de la niebla, de las montaas habla en un tono completamente distinto, en un tono mucho ms afectivo, dnde el recuerdo y la nostalgia aparecen constantemente. 14/12/2012 De este libro hemos hablado ayer, texto publicado en el ao 1941 por las vicisitudes historicas que podemos imaginar (la guerra civil impidi que se publicara antes), pero es un libro que fue escrito en el decenio anterior a la guerra civil, esto es entre 1926 y 1936, y es un libro que por este mismo motivo, por haberse escrito a lo largo de muchos aos, en un decenio, presenta textos muy heterogneos sobre argumentos muy variados. Es un libro que se compone solamente de sonetos (42) divididos en 4 secciones: la primera en realidad tiene 7 sonetos porque el soneto prologo (Soneto Mo) aparece en la edicin numerado con il n 1, y la primera poesia de la primera seccin aparece con el n 2, por lo tanto hay la sensacin que el soneto prologo pertenezca a esta seccin. Es indiferente, pero sera ms justo decir que hay el soneto prologo y despus 4 secciones, la primera de las cuales tiene 7 sonetos. Esas 4 partes fueron escritas en diversos momentos. Cronolgicamente siguen un orden y el poeta lo respeta, de manera que en la primera seccin encontramos textos escritos entre 1926 y 1932, un periodo muy largo. Es una primera parte muy heterognea dado que los textos se distancian mucho en el tiempo. Recordamos poesias como "Giralda", "Las torres de Compostela", temas amorosos, un poco de todo. No hay un orden temtico en el libro. Los poemas amorosos no estn recojidos en una seccin, estn repartidos en varias secciones. Lo
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mismo sucede con los poemas de paisaje que estn repartidos a lo largo del libro y a los poemas de figuras, como por ejemplo las figuras musicales, los compositores. Por lo tanto esa eterogneidad que responde ad un orden cronolgico, de escritura es un rasgo caracterstico de este poemario. La segunda seccin se escribi en un periodo de tiempo ms breve, entre 2 meses (noviembre-diciembre 1932); la tercera fue al retorno de un viaje que Gerardo diego hizo a las Islas Filipinas en el febrero de 1935, y todos los poemas de esa tercera seccin estn directamente inspirados en esa esperiencia de viaje de Diego. Las Filipinas fueron colonias espaolas, por lo tanto las raices culturales eran profundas y los temas que podran asociarse a las Filipinas tocaban directamente a la cultura espaola, como por ejemplo el soneto dedicado al poeta Pedro Medinilla. La cuarta seccin est escrita entre la primavera de 1935 y el verano de 1936, antes de la guerra civil. Los temas, variados, principalmente son 3: el tema paisajstico presente en tantos otros libros de Gerardo Diego, poemas inspirados en zonas geogrficas como Castilla,Andaluca y Galicia, grupo inspirado a la tierra espaola del norte (Galicia), del centro (Castilla), y del sur (Andaluca) y por otra parte los sonetos paisajsticos tambin dedicados a la propria tierra natal, es decir los poemas dedicados alla tierra de Santander. Los primeros suelen inspirarse en monumentos, es el caso de "Giralda" de Sevilla, o tambin "Las torres de Compostela" que si inspira en la catedral de Santiago de Compostela y que tienen gneralmente una asociacin a temas de carcter espiritual sino estrechamente religioso. El caso de ngeles de Compostela es muy singular porque es un poema que participa del tema religioso primero, y despus cambio de registro y se transforma en un poema amoroso, y es muy extrao porque los sonetos genralmente tienen un solo tema: o son amorosos, o son sonetos religiosos, o son sonetos que hablan de lo que ustedes quieran, pero en general de un tema nico. Es muy raro, porque es muy dificil cambiar el registro de un soneto en mitad de la composicin. Empezar un soneto que parece spiritual y concluirlo como soneto amoroso es lo que sucede en este curiossimo soneto que se inspira a las torres de Compostela. Adems veramos los sonetos dedicados a la tierra de Santander que son los ms afectivos, los que el poeta escribe con major sentimiento, nostalgia. La propria tierra es lugar de recuerdos, de evocaciones de la infancia, el poeta se est viendo, reencontrando consigo mismo como actitud humana existencial necesaria para su propria vida. Volver en la propria tierra es volver de alguna manera a la propria historia personal. En el caso de Gerardo Diego la vinculacin de la poesia con la realidad es absolutamente profunda. Recordamos la distincin que el proprio poeta haca entre poesia absoluta (vanguardista), un poco irracional, capriciosa, imaginativa y la poesia "relativa", como l la llamava, definiendola una poesia proxima a la realidad ( no solo la realidad objetiva, sino a la propria experiencia subjetiva).En estos sonetos sobre la tierra natal notamos ese aspecto de la poesia de Gerardo Diego. El tema amoroso aparece tambin en poemas como "Insomnio", "Alondra de verdad" o "Fugitiva" y vemos que en cuanto a la poesia sobre figuras culturales predominaban los sonetos dedicados a msicos. No sorprende que Gerardo Diego sea el poeta de 27 que ms,o mejor, se caracteriza por su proximidad a la msica. La poesia tiene que reproducir el efecto de la msica, intenta reproducir distintas estructuras, desde las ms tradicionales que lo facilitan, hasta las ms complejas como las de influencia creacionista. Todas intentan reproducir ese ritmo, esa msicalidad, ese sonido que tiene siempre presente cuando escribe poesia. En el caso de Alondra de verdad encontramos 5 poemas: 4 dedicados a altismos compositores, el ltimo (en realidad penltimo) a un compositor desconocido. Son sonetos intitulados "A Beethoven", " A Roberto Shumann" (la transformacin del nombre es una costumbre de la literatura del siglo XIX y se extiende hasta el siglo XX, respetamos esta tendencia de la lengua castellana a traducir constantemente las palabras provenientes de otras lenguas, que es una costumbre muy buena para un idioma, poque tiende a conservarlo, as que no se contamine con terminos extranjeros), el otro "A Franz Shubert", "A C.A Debussy" y el ltimo "A Alejandro Skrjabin", compositor y pianista ruso que muri bastante joven. Lemos los dos dedicados uno a Shumann y el otro a Shubert, y yo sealaba el terceto final, que es sorprendente por este juego continuo que hache Diego en sus sonetos. formas
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tradicionales con contenidos innovadores, hemos visto antes como un poema espiritual cambia en amoroso y el poema dedicado a Shubert concluye as tambin, con una pasin que no puede controlar (pasin por la msica). Dentro de los poemas de tema paisajistico hemos visto esa tendencia de Gerardo Diego a asociar los elementos simblicos (monumentos como la Giralda, la Catedral de Santiago de Compostela) con sentimientos a veces de carcter religioso. Esta religiosidad est consciente en los poemas dedicados a su tierra natal. Hemos dos ejemplos, y el el primero hay una evocacin de la nostalgia, y empieza con una interrogacin: "Te acuerdas?", pero no sabemos exactamente quien es el interlocutor del poeta en este soneto. Hay unas imagenes muy bonitas, como por ejemplo la del faro que el poeta est contemplando, y l ve como eso se aproxima a la niebla invasora del norte que ha entrado y ha cubierto toda la zona como si l estuviera en una isla rodeada ya no de mar, sino de la niebla. Estas son imagenes muy bonitas: el mar como una inmensidad sonora. Aislado en esa soledad profunda, un faro alto, rodeado de niebla, se siente el poeta como en ninguna tierra, hay un extraamiento, este lugar es visto como una isla a causa de la niebla. Y la imagen, tambin esa maravillosa, de este faro que contempla la niebla y la llama "invasora nordica bruma" que llega hasta la costa. "Viento Sur" es distinto, pero tambin relacionado a la tierra. (Questo non fa parte dei poemi da studiare, lha solo letto durante la lezione). NO existe el aire ya. Las lejanas estn aqu al alcance de la mano. Evidente es el mundo y tan cercana. He aqu la densidad que apetecas. La luz se cierne en mineralogas tan de ardiente osatura y primer plano, que me brota este grito sobrehumano: Gloria al bramar de las montaas mas. Es el viento que encrespa sus bisontes, que en bravo alarde de torsin y ultraje lomos restalla de olas y de montes. El viento que me empapa de paisaje. Sur, viento sur, enrlame en tu viaje y rptame en tus brazos de horizontes. (enrolar = arruolare)
El poeta quiere hacer un viaje con este viento y dejar los lugares. Son bonitos tambin los sonetos amorosos, como "Fugitiva", que pertenece a la segunda seccin del libro, y el otro "Sucesiva", que pertenece a la tercera. El primero habla de una despedida, tema frequentsimo cuando se habla de amor en Alondra de verdad, es un tema predominante, la despedida, el adis. El segundo, es en realidad una evocacin del amor. Sucesiva (anche questo non da studiare). Djame acariciarte lentamente, djame lentamente comprobarte, ver que eres de verdad, un continuarte de ti misma a ti misma extensamente. Onda tras onda irradian de tu frente y mansamente, apenas sin rozarte,
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rompen sus diez espumas al besarte de tus pies en playa adolescente. As te quiero, fluida y sucesiva manantial t de ti, agua furtiva, msica para el tacto perezosa. As te quiero, en lmites pequeos, aqu y all, fragmentos, lirio, rosa, y tu unidad despus, luz de mis sueos. Aqu tambin el poeta crea una poesa esplendida, impecable en cuanto a la forma, al ritmo, a la sonoridad. Estamos hablando de una poesa de altsimo nivel y, por esta misma razn, un crtico y poeta espaol, Luis Felipe Vivanco habla de la relevancia, de la importancia de ese libro, y lo hache en su "Introduccin a la poesa espaola contempornea", el el primero volumen. Dice Felipe Vivanco: -El libro en que se constituye la palabra humana integral de Gerardo Diego, ms all de su perfeccin artstica se llama Alondra de verdad, y es uno de esos libros fundamentales en los que consiste la poesa espaola contemporanea. Segn el proprio poeta, el ttulo que es de uno de los sonetos de la primera parte simboliza la intencin de poesia luminosa y alada: "alondra", y a la vez, autentica y vivida, "de verdad".El ttulo, que es genial, esa fijacin por esta imagen de la alondra, lo alado, lo espiritual y la frase "de verdad", o sea lo real. Una poesa que siempre se inspira y es vinculada a la realidad, a la experiencia autobiogrfica de Diego. Vivanco observa tambin la extraordinaria innovacin que supone desde el punto de vista temtico y formal este libro. "El arte de conferir un verso y construir una estrofa, hasta un soneto entero, y el arte de repristinar las consonantes y que nos suelen de antemano y el de recojer el sentido vivo de la adjetivacin donde lo dejaron los grandes creadores barrocos, todas estas artes,extremadas, han sido posibles gracias a su actitud y sus sacrificios creacionistas, pero sobre todo gracias al concepto de realidad potica que los han originados. Gracias a este concepto su palabra quiera situarla en un nivel altsimo de exigencia y perfeccin clsica". De una parte la perfeccin, el rigor clsico, de otra parte esa creatividad, esa originalidad, esa innovacin constante que proviene de su poesa de influencia vanguardista,por lo tanto hay esa confluencia de tradicin y innovacin de la cual deriva esta poesa. Novedad en ese sentido en que ha sealado Vivanco y novedad en tantos otros aspectos de caracter formal, por ejemplo el renovar el lenguaje potico. Alondra de verdad renueva el lenguaje de la poesa espaola de su tiempo. Lo hache principalmente a travs del uso de la metfora, la adjetivacin como por ejemplo "espuma ventadora", porque es tan fuerte que parece que va con odio contra la tierra, o tambin expresiones como "rocas auditivas", al final de este mismo soneto (Niebla). Lo es tambin la introducin de neologismos como por ejemplo, lo vmos ayer, el verbo "transverberar", que no existe en espaol. El construye con el prefijo "trans" un un verbo que probablemente tiene connotaciones de algo que va precisamente ms all y tiene un valor espiritual. Tambin la palabra "dulcedumbre", tanpoco existe en espaol, pero parece, de alguna manera, aumentar el efecto de esa dulzura, de esa suavidad de la palabra. Aspectos formales que contribuyen a esa impresin de esa poesa innovadora, y por supuesto tambin innovaciones en lo que toca a la estructura de los sonetos y, sobre todo, a los tercetos. Dice Gerardo Diego: "Dentro de la unidad de la forma soneto persegu siempre la mejor variedad posible, por ejemplo libertad en la colocacin de las rimas de los tercetos, sin dejar versos sueltos. Y lo resulta uno extrao de la gran variedad que permite la tradicin ms alguna discreta innovacin fiel en todo a la liturgia de los sonetos. Digo lo mismo de la
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acentuacin de los decaslabos, y todava ms de las tecnicas empleadas en funcin de la intencin de cada soneto" Me interesa sealar la conciencia de la novedad que tiene en aquel momento Gerardo Diego, que expresa en diversas ocasiones y, segundariamente, ese constante esfuerzo por innovar respetando la liturgia de los sonetos. Las dos variantes ms comunes en los tercetos son CDC DCD y CDE CDE. En el primer terceto Diego mantiene siempre la estructura bastante proxima a la original CCD, mientras que hay una alternancia en el segundo terceto, generalmente EED o EDE, solo en el poema n 40, curiosamente mantiene la estructura mtrica del primer terceto. La principal novedad en el soneto en cualquier caso, ms all de las questiones formales, consiste en capacidad de introducir temas, proferimientos y lenguaje provenientes de la poesia vanguardista y de la esttica creacionista. Esa fusin de lo clsico con la novedad del creacionismo aporta a esa poesa un peculiar carcter. Un soneto donde eso aparece particularmente evidente es el soneto n 37 (Insomnio) que es considerado uno de los mejores sonetos amorosos de toda la lrica espaola. La inocencia de las imagenes, la limpidez del tema, la contrastada tcnica hacen de este uno de los ms bellos sonetos de amor. Estilo eternamente dulce y nuevo la cuya ciencia fij para siempre Dante. Poema N 37 Insomnio T y tu desnudo sueo. No lo sabes. Duermes. No. No lo sabes. Yo en desvelo, Y t, inocente, duermes bajo el cielo. T por tu sueo y por el mar las naves. En crceles de espacio, areas llaves Te me encierran, recluyens, roban. Hielo, Cristal de aire en mil hojas. No. No hay vuelo Que alce hasta ti las alas de mis aves. Saber que duermes t, cierta, segura, -cauce fiel de abandono, linea pura Tan cerca de mis brazos maniatados. Qu pavorosa esclavitud de isleo, yo insomne, loco, en los acantilados, las naves por el mar, t por tu sueo. Aliteracin de la "s", que siempre sujere la calma, el silencio, la dulzura. La aliteracin de la "r", en cambio, es completamente opuesta, significa la violencia, el ruido. Est marcadsima esta sonoridad que refleja un malestar, Alce: subjuntivo de alzar. Cauce: subjuntivo de causar. Maniatados: mani legate, "manos atados" Acantilados: scogliera. Pavorosa: paurosa (pavor = miedo)
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Este es un soneto rico de significados, pero no es dificil. Gerardo Diego lo escribi en Madrid en febrero de 1930 y se considera unas de las expresiones ms logradas de la inquietud existencial tan frequente en los poetas de 27. El poema arranca de la contemplacin por parte del poeta de su amada. El est junto a la mujer, est despierto y no puede dormir, y la contempla, y la tiene fisicamente cerca de l, pero la siente muy distante. Sabemos por el verso 11 que la amada duerme en los brazos del poeta o por lo menos muy cerca pero, a pesar de esta proximidad fsica, l la siente lejana. El pronombre personal "t" aparece muy frequentemente en la poesa, al contrario del pronombre "yo", que aparece solo una vez, que probablemente refleja un ensimismamiento en la figura de la amada. Hay tambin una reiteracin de la frase "no, no lo sabes". La mujer est dormida, no tiene conciencia y, por lo tanto no sabe. Todos estos elementos contribuyen a subrayar la perfeccin de una distancia que no es fsica, pero que l percibe intensamente. Diego hace una refleccin, y empieza de manera entre cortada, casi indecisa, como si cas el poeta estuviera buscando las palabras. Hay una serie de frases breves : T y tu desnudo sueo. No lo sabes. Duermes. No. No lo sabes. (la tercera y la cuarta son palabras). Como si fuera un monlogo que est arrancando, un poeta que est buscando las palabras para expresar su perfeccin, su expresin. "Y t, inocente, duermes bajo el cielo" no hay amenazas, hay una serena incociencia por parte de la mujer que duerme, pero en cambio el poeta est en la inquietud, en la angustia, en desvelo. El poeta est intentando de esa manera, entre cortada aproximativa, pero que resulta tan eficaz. En el segundo cuarteto, lo veamos antes, hay una aliteracin casi con rabia, el sueo es un carcel porque mantiene a la mujer alejada de l, por lo tanto hay distancia y lejana. Hey esa imagen de la carcel que es area, es una carcel hecha de hielo, que representa la distancia, la imposibilidad de acceder. "Cristal de aire en mil hojas" hojas que pueden cortar, y que con esto son amenazadoras, y que por eso crean y mantienen la distancia entre el poeta y la amada ".No. No hay vuelo Que alce hasta ti las alas de mis aves." el poeta no puede alcanzar a la amada y se queda con su libertad, con su palabra, con su poesa. Hay una incomunicacin, una distancia insalvable, no hay alas que le permitan llegar hasta ella, para superar esta distancia que se ha creado. Naturalmente entendemos la capacidad imaginativa del poeta, la capacidad de crear poesa tambin, pero sobre todo de imaginar la proxima accin no lo consigue. A pesar de ser poeta, de esa naturaleza alada del poeta, no hay posibilidad de alcanzar a ella. En el primer terceto se expresa la sensacin de extraeza que esta situacin provoca en el poeta, la amada que va protegida, en la seguridad, en la pureza del sueo. "Saber que duermes t, cierta, segura, cauce fiel de abandono, linea pura Tan cerca de mis brazos maniatados." esa pureza, la inocencia del sueo, el poeta sabe que ella est cerca de l, pero es casi una tortura, casi no puede soportar saber que est tan cerca pero no es alcanzable. Por lo tanto tenemos de un lado la amada, definida con estos terminos que transmiten la serenidad, "cauce fiel de abandono" ella se abandona por la serenidad, la calma, en cambio el poeta est maniatados, no puede moverse. En el cuarteto precedente era la amada la encerrada, ahora en realidad es el poeta lo que es privado de libertad, es l que se siente maniatado, encerrado, recluido porque no puede alcanzar a la mujer. Evidentemente esta es la situacin de inquietud, esta es la razn del malestar del poeta, la expresa en el segundo terceto donde la falta de la libertad es definida con un termino fortsimo, o sea esclavitud, y adems por una alusin a la soledad, al islamiento."esclavitud de isleo" el poeta se siente esclavo porque est maniatado, no puede aproximarse, y se siente isleo porque est slo. Adems hay el termino pavorosa, que provoca el pnico, el miedo en el poeta, l expresa casi su sensacin de una irrealidad onirica, una situacin irreal, casi si estuviera en un sueo, que es tambin una pesadilla, una carcel, una isla en la que est slo. Esta sensacin se va incrementando en los ltimos versos: insomne,loco son palabras muy fuertes, el poeta no puede dormir, no puede tanpoco volver a la razn. Los acantilados, que Gerardo Diego ama mucho porque le recordan su tierra natal, aqu adquieren un valor absolutamente amenazador, es un lugar de peligro. El poeta termina splendidamente el poema con "las naves por el mar, t por tu sueo" las naves libres por el mar, y ella libre en su sueo.
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Poema N 38 - Ante las torres de Compostela. Tambin la piedra, si hay estrellas, vuela. Sobre la noche biselada y fra, Creced mellizos lirios de osada, Creced, pujad, torres de Compostela. Campo de estrellas vuestra frente anhela Silenciosas maestras de porfia. En mi pecho ay, amor mi fantasa Torres ms altas labra. El alma vela. Y ella t aqu, conmigo, aunque no alcanzas Con tus dedos mis torres de esperanzas Como yo estas de piedra con los mos, Contempla entre mis torres las estrellas -no estas de otoo, brralas aqullas De nuestro agosto ardiendo en sueos frios Porfia: Ostinazione, Testardaggine Pujad: sforzarsi. Biselada: Tagliata Osada: Osare troppo Es un poema que cambia de registro, se inicia dando la sensacin de caracter espiritual y que pronto, en un determinado momento se transforma en un poema de caracter amoroso (v.7) Si tuvieramos alguna duda sobre ese amor humano y no divino al que se alude en el verso 7, lo podramos confirmar en el inicio del primer terceto. Ella, la amada, que inmediatamente parece aproximada (T), el poeta pasa de hablar de ella, a hablar como si fuera el interlocutor del poema. Es un poema que se est dirigiendo a la amada. Por lo tanto es un soneto que se divide en dos partes: la primera (v1-v6) es centrada en la imagen de las torres de la catedral de Santiago de Compostela. Catedral barroca muy bonita y famosa gracias al "camino de Santiago". Sus torres son el objeto de la descripcin de los primeros versos de este poema. La seguanda parte (v.7-v14) nos habla de un sentimiento amoroso, l habla a su amada de ese sentimiento. En el primer verso hai una afirmacin increible "Tambin la piedra, si hay estrellas, vuela" significa che las torres se llevan a tan altura, con tan majestosidad que parece ralmente un movimiento hacia arriba, hacia el cielo. La noche da esta sensacin de las torres tan altas, con el fondo de las estrellas. La imagen de las torres es imponente, impresionante, y por esa razn parece que las torres vuelan en el cielo y cortan la noche. "Sobre la noche biselada y fra, Creced mellizos lirios de osada" qu las torres, a travs de la metfora se convierten en dos lirios, (flor que se caracteriza por tener un talio muy largo y grueso, como las torres) porl lo tanto se asocia la imagen de esa flor con la belleza y la fuerza de las torres de Santiago. Adems aparece el termino "osada" porque esas torres se llevan hacia el cielo con un valor extraordinario, el poeta est afascinado por la belleza de esas torres que crecen constantemente (lenguaje figurado). Lirios es la metfora, torres de Compostela es
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el referente a la realidad. "Campo de estrellas vuestra frente anhela" qu hay la costante personificacin de las torres. La frente, o sea la parte ms alta de las torres sube y desea, anhela las estrellas, est buscando las estrellas. "Silenciosas maestras de porfia." porfa por este constante sfuerzo, ese crecimiento continuo hasta las estrellas. Nos viene inmediata la asociacin de esas torres que ascienden hasta el cielo y que nos dejan ante la expectativa de un poema probablemente de carcter spiritual. Per, qu el poeta rompe completamente, en el verso sucesivo."En mi pecho ay, amor mi fantasa Torres ms altas labra" es decir, las torres de Compostela, de pronto, han perdido protagonismo, han quedados ms pequeas que esas otras torres que est inmaginando la fantasa, asociada al amor del poeta. Otras torres ms altas estn en mi mente, estas esplendidas torres que crecen hacia el cielo, an majores. Aqu entendemos que toda la descripcin precedente sirve para comparar esa grandeza con una an major del sentimiento del poeta, se convierten el elementos de comparacin. "El alma vela", qu se habla del alma, y es un elemento espiritual, pero en espaol hay la expresion tener el alma en vilo, que significa simplemente estar deseando intensamente que occurra algo (que deseo intensamente o que temo). El alma no se refiere al lenguaje espiritual, sino a esa situacin tan humana, terrena. Por lo tanto se est cambiando todo el soneto, y tambin el registro, a pesar de esos elementos que se deberan asociar tradicionalmente a un tema diferente. Las torres del poeta son las de la esperanza amorosa que todava no se acumplo. El poeta puede tocar las torres de Compostela, pero su amor no puede tocar las torres de esperanza que tiene el poeta. El poeta espera en un encuentro amoroso pero en realidad, lo descubriremos en el ltimo terceto, ese encuentro se ha cumplido ya, y l lo va a recordar. Es decir que las esperanzas de amor son las que van all de ese fortuito encuentro amoroso en que se alude en los ltimos versos."Contempla entre mis torres las estrellas" estas torres de esperanza del poeta tambin van hacia las estrellas, como las torres de Compostela, de noche, pero no en otoo, las que est viendo el poeta, sino las que vieron juntos en una noche de agosto. Alusin a un deseo amoroso que probablemente se cumpli en otro momento del ao, en el mes de agosto. "agosto ardiendo" que alde al calor de la pasin que no sabemos si se ha cumplido. Ahora las torres de Compostela, son tan pequeas, frente a las torres de esperanza del poeta. El autor pide a la dama que borres las reales torres, y que aprece la pureza de su deseo. Todo el poema se ha transformado en una pedicin a la amada de que aprecie su inmensa pasin. 15/12/2012 Poema N 39 - Alondra de verdad (1941). Alondra de verdad, alondra mia quin te nivela altisima y te instala en tu hamaca de msica, ala y ala mltiples, locas en la aurora fra? Tu ebria garganta canta, desafa, charla lquido oro, abre una escala de jubiloso azul, tu Guatemala deshecha a borbotones de poesia. Flores de alta meseta, tus pestaas se abren en torno, enclumes y estraas
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nuevas a las avispas del sondeo. Ay, gorjeadora de mortal estilo, qumame en chispas de tu centelleo mi de verdad alondra, alondra en vilo. (no es de los mas elevados) Febrero 1930 Existe otra variante creacionista, en forma de poema libre. Es un poema dificil: elementos que recuendan la estetica creacionista. El canto es el objeto de admiracion del poeta (canto de la amada) Serie de imajenes extraas. Diego la escribio en la madrugada (insomnio) y tena fiebre. -> escrito en un momento particular No particularmente pasional. Mujer guatemalea paragonada con la alondra corresponde en italiano a la "allodola" pajaro cantarn. Es una metafora del canto. Voz sudamericana muy appreciada de Diego per la sonoridad y la cadencia. Verbo canta -Hamaca de Musica (Movimento oscillatorio associato al ritmo della musica) -Gorgadora: gorguean vibrazione del canto (soprattutto quello degli uccelli) V2: interogacin RETORICA: no respuesta ncesaria, nadie a quien preguntar como consigues este nivel altissimo musical (quien te nivelar?) Alas y alas multiples -> de la alondra, rapida y ajil, por la velocidad que se mueve, ritmo veloz Locas-> irracionalidad de la musica. Aurora fra: 1 canta al inicio del dia 2 estaba cono subjeto del poeta (come sappiamo, il poeta scrisse aveva la febbre ed era l'alba) Jubilioso: idea de un canto Jubiloso Azul : azul del cielo y del mar, es tambien el color de la badera del Guatemala musica que tiene estrecha relacion con la musica borbotones: sale en gran cantidad ( completamente ebria, locura, sin control) 1 Terceto: el poeta dirije la mirada a otro lado que no tiene relaccion con la voz elogia la belleza de la mujer con las flores (de guatemala?) ( cuando la mujer mira las flores se abren) INCOLUMNE: algo intacto, virjen intacta, nueva a las avispas Sondeo: contemplacion Esta es una nueva metafora aplicada no al canto si no a la belleza de la amada 2 Terceto: Jorjeadora de MORTAL estilo QUEMAME da questi due termini capiamo che la poesia parla d'amore, qu troviamo una IPERBOLE. Es tan intensa que puede probocar emociones tan fuertes que pueden llevar a la muerte QUEMAME CON EL FUEGOO DE LA PASSION Alondra en Vilo: idea de suspance durante la admiracion Alma en Vilo Centellas: lo que surje del fuego Chispas: scintille
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Poema N 40 Visita a Medinilla. (1941). ?Qu te impuls a estos mares, Medinilla? Sobas con los reyes de Ternate, con la canela de Ceyln granate o con la flor del Ganges amarilla? Siento que ests aqu, ba esta quilla que el ndico oceano mueve y bate y a tratar con Neptuno tu rescate voy, buzo vertical, por la escotilla. Aqu ests, s, trenzando arpas y violas -venas, cabellos de tus ros claros-, magoas y soledades espaolas. No quiero despertarte. Canta a solas. Muerto de pena subo. Uno, dos faros, sangran tu triste luz sobre las olas. (13 MARZO 1935 cundo vuelve de su viaje de Filipinas, cuando atraviersa el estrecho entre asia y africa) Medinilla: Poeta Pedro de Medina, amigo de Lope de Vega (pota barocco) que edito su unica obra: Eloja la muerte de doa Isalbel Urbina. Lope non dice que Pedro la escribio en lo aos 20 antes de partir a las Indias y morir' sin regresar. Tenarte: isla de indonesia Majoas: andalusismo, no espaol escotilla: la apertura grande cuadrada o rectangular que se deja en varios puntos de la scrujias de las cubiertas de las naves para bajar a las inferiores e introducir o extraer efectos del armamento o carga quilla: La quilla es la pieza ms importante de la estructura sobre la que se construye un barco. La quilla es al barco lo que la columna vertebral es al esqueleto. Buso: SUB colui il quale fa le immersioni Tono dolido: por la perdida de poeta estos mares el poeta est all Nomina i luoghi. Soabas, il poeta voleva arricchirsi con la ''canela especial'' Preguntas que sujieren espiritu aventurero de Medinilla. 2 cuarteto Siento que estas a qui: presencia fisica del poeta oceano: acentacion anomala, arcaismos de la poesia baroca indico Rescatate tratando con el Dios del Mar, imergiendose hasta el profundo del mar 1 terceto: Sensacion que se vuelve certeza Medina esta alli: creando poesia, belleza (metafora con istrumientos musicales) como si el poeta siguiera escribiendo 2 terceto no lo quiere rescatar con solemno respeto, lo deja a la muerte: renuncia
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Muerto de pena: exprecion iperbolica dde la tristeza y de la pena muerto: paralelismo con medina Sube: encuentra los faros de la tierra del estrecho Sangran: Negativa, simbolo de la tristeza porque ha sufrido y tuvo qe dejar a Medina en el mar. FINE CORSO Ringraziamenti Si ringraziano per la collaborazione alla realizzazione di questa antologia di appunti, in rigoroso ordine alfabetico: Alessia Pinnizzotto, Alison Bailey, Daniela Maria Antonica, Danilo Sellitti, Federica Borella, Federica Monticone, Jaquelin Villa, Rossana Ranno, Salvatore Terranova, Silvia Meinino, Simona Dimo, Valentina Paolillo, Valentina Rotondaro. Il coordinatore del gruppo, Luca Gerlero.
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