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LA PRIMERA DCADA DEL SIGLO XX El rgimen porfiriano produjo cambios decisivos en las estructuras polticas, econmicas y sociales, bajo

la divisa positivista de orden y progreso que busc tambin un cambio en la vida cultural. La poblacin, principalmente la que habitaba las ciudades, cont con formas de diversin muy variadas, desde paseos por los parques, ferias y fiestas hasta la reaparicin de las procesiones religiosas. Una nueva actividad que se disfrutaba desde finales del siglo XIX fue el cine, invento de los hermanos Lumire y cuya primera funcin cinematogrfica se llev a cabo en Mxico en el ao de 1896. Las clases altas gustaban de la pera, el teatro y la msica y ue en esta elite donde se difundieron estilos de vida f influenciados por los modos culturales franceses, debido a que Paris era considerada la capital de la cultura, del arte y de los dictados de la moda mundiales, por lo que en el mundo occidental se le tomaba generalmente como modelo. Fueron muchas y muy importantes las obras arquitectnicas que se realizaron durante el rgimen de Daz. En la Ciudad de Mxico destacaron entre otros el Edificio de Correos, el Hospital General, la penitenciara, el manicomio y se inici la construccin del Palacio de Bellas Artes, que sera inaugurado dcadas ms tarde. Monumentos como el ngel de la Independencia o el Hemiciclo a jurez, entre otros, pertenecen a este periodo. En la provincia se construyeron tambin teatros y edificios pblicos que modificaron profundamente la imagen urbana de lo que hoy son centros histricos de las ciudades. Desde 1889 se haba iniciado un periodo cultural con el surgimiento de una nueva generacin que impuso un cambio drstico de tono y de expresiones estticas. El modernismo fue el primer movimiento literario y artstico con el que los pases hispanoamericanos tuvieron voz propia. Haba estado condicionado por circunstancias externas, pero una vez que se apart de ellas y elimin ciertos imperativos sociales, fue en bsqueda de la expresin libre del artista, que deseaba desligarse de las pautas que segua la sociedad de su tiempo. As apareci la Revista Azul (1884-1896), en la que se manifestaba la nueva sensibilidad y un cambio hacia el esteticismo que caracteriz al modernismo. Los peridicos de la poca, El Siglo XIX y El Monitor Republicano que haban sido un medio eficaz a favor del gobierno desaparecieron en 1896, dando lugar a una nueva publicacin con carcter moderno con el nombre de El Imparcial. Las inquietudes del espritu moderno se manifestaron en diversos campos desde fines del siglo XIX y las encontramos en un arte que se muestra decididamente cosmopolita, con elementos pertenecientes al lenguaje artstico moderno internacional, los cuales estn plasmados en un gran nmero de pinturas que dan testimonio de lo anterior y en los que se expresa un ideal de belleza que los artistas haban asimilado por sus viajes a Europa y se hizo presente en el mbito cultural del momento. Sin embargo, en contraste con esa renovacin, en la Escuela Nacional de Bellas A rtes se daba un estancamiento y, en numerosas ocasiones se poda observar en sus productos un arte de temas desgastados y falto de sentimiento autntico por parte del artista. Esta escuela, sucesora histrica de la Real Academia de las Nobles Artes de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Carlos fue integrada en 1910 a la Universidad Nacional y desde entonces fue conocida como Escuela Nacional de Bellas Artes. Numerosos pintores pasaron por la institucin, entre ellos, la generacin a la que pertenecan Diego Rivera, Jos Clemente Orozco, Roberto Montenegro, y aun el mismo Tamayo, quienes se dieron a la bsqueda por reencontrar la esencia de la nacin mexicana a travs de la modernidad. A principios del siglo XX es nombrado director de la Seccin d e D ibujo el pintor Antonio Rivas Mercado, que segn los estudiantes enseaba un arte excesivamente convencional. Los alumnos protestaron contra este nombramiento y denunciaron la decadencia de la escuela, as como su inconformidad con el sistema de enseanza que para ellos era una simple copia de los mtodos italianos y franceses a los que consideraban ya en desuso. La primera demostracin de rebelda fue encabezada por Gerardo Murillo (el Dr. Atl), quien acababa de regresar de Europa y cuestionaba los mtodos anticuados de la enseanza en esta escuela. Su formacin europea lo introdujo a un arte con sentido moderno y en Mxico apoy a los jvenes que se interesaban por la pintura con ecos simbolistas y posimpresionistas. En 1906 rent por su cuenta un local donde expuso sus obras al mismo tiempo que se presentaban en otro espacio las de un grupo de pintores espaoles. Su muestra fue llamada el "Saln de los Rechazados". El Dr. Atl fue el primero en solicitar muros para ser pintados en el Antiguo Colegio de San Pedro y San Pablo, pero cuando comenzaba a contar con el apoyo oficial, el estallido de la Revolucin oblig a detener el proyecto.

Los artistas de Mxico tenan el deseo de estar a "la altura" de aqullos de las naciones cultas del mundo. Entonces se public la Revista Moderna (su primera poca 1898-1903 y la segunda concluira en 1911), la cual recogi los ideales modernistas de poetas, pintores, escultores y msicos, que participaron en la renovacin del mundo artstico. En la seccin "Arte y Ciencia" se logr impulsar las diversas expresiones artsticas; en ella, los pintores, los dibujantes y los msicos participaron de la mano con los escritores. Entre los colaboradores se encontraban: Amado Nervo, Rubn Daro, Jos Juan Tablada, slo por nombrar algunos; fue ilustrada por Julio Ruelas. En 1906 sali a la luz la revista Savia Moderna, publicada por Alfonso Cravioto, con fotografas de Lupercio, Kampfner y Casasola, y como colaboradores e ilustradores: Jorge Enciso, Roberto Montenegro, Leandro Izaguirre, Saturnino Herrn, Diego Rivera, entre otros. Lo mismo que en la Revista Moderna encontramos una muestra de la crtica que se haca en ese momento y que apelaba a nuevas propuestas estticas, como la unin entre las diversas artes, es decir la colaboracin estrecha entre artistas plsticos y poetas. En este catlogo se presenta un paisaje en pastel sobre papel de Diego Rivera de 1906, que lleva por titulo Confluencia de arroyos. Es un cuadro con el que Rivera particip en la exposicin Savia Moderna y en el intenso movimiento renovador que sta representaba. Es una obra con influencias impresionistas, en una composicin configurada a travs de manchones cromticos y diversos planos lumnicos y un primer ejemplo de cmo la coleccin de pintura del Banco contiene obras significativas del desarrollo cultural y artstico del pas en el siglo xx. En estos aos se reuni un grupo de intelectuales quienes fundaron en 1909 el Ateneo de la Juventud que fue parte importante de los cambios que se suscitaron en Mxico e introdujo criterios distintos en la comprensin del arte. Entre sus propuestas estaba volver a un tipo de humanismo, a la lectura de los clsicos y a redescubrir a los grandes filsofos. Fue un punto de reunin por la cultura, la cual buscaron renovar en su significado mediante una reflexin moral y filosfica del momento que se estaba viviendo. Sus aportes ms importantes se dieron bsicamente en el rea de la literatura, pero son considerados iniciadores del movimiento revolucionario. La confluencia de ideales e intereses entre intelectuales y artistas agrupados en estos movimientos culturales renovadores se reflej en una modificacin de la manera como se pintaron retratos y paisajes. Ambos gneros tuvieron un gran impulso debido al "progreso" econmico y a la consolidacin de una clase propietaria que encarg numerosas obras para representarse en el mbito de sus crecientes posesiones. La coleccin del Banco tiene varias pinturas de ese tipo. Pero entre los retratos y paisajes ms destacables se encuentran los creados por el ya citado Dr. Atl, notable y complejo personaje. Cuenta con trece obras de Gerardo Murillo, que pertenecen a diversos aos de su produccin pictrica. Hombre polifactico, pintor, escritor, poltico, vulcanlogo, adems de haber sido un buscador incansable de nuevas tcnicas, sobre todo en lo concerniente al color, con su invento de combinaciones de pigmentos solubles en ceras, en petrleo, en resinas o en agua, al que denomin "atl color" y las "acuarresinas". Tambin nos leg diversas propuestas plsticas en sus paisajes, en los que muestra su pasin y una gran fuerza pictrica, que marcaron su personalidad, firme y definida, adems de su amor por la tierra mexicana. Durante la poca porfirista pint el cuadro titulado Mujer sentada (1903), un pastel sobre cartn, en el que se aprecia la influencia europea, tanto en los rasgos de la retratada, como en elementos decorativos, entre ellos el tapete de estilo japons muy de moda en esa poca. Asimismo esta pintura recuerda al impresionismo tardo por su tratamiento lumnico. De pocas posteriores son las obras de Murillo pertenecientes al Banco. Un gran abanico de tcnicas y materiales fueron utilizados por el Dr. Atl, como el leo sobre masonite en su cuadro Amanecer en el Iztacchuatl, en el que se muestra la preocupacin por los cambios de luz con pinceladas gruesas y amplias que contrastan con las formas que emplea para delinear las montaas y la vegetacin. Los "atl color" inventados por Gerardo Murillo los podemos apreciar en las obras sobre masonite Arroyo y crter, Popocatpetl desde Tlamacas, La cascada y Paricutn. En estos cuadros el Dr. Atl, nos ensea su amor por la naturaleza y su fascinacin por los volcanes, a los que presenta en todo su esplendor, con una tcnica precisa y realista que crea en el espectador una ilusin de realidad. El paisaje es el vehculo por medio del cual el artista expresa su visin sobre el hombre y su mundo. As lo vemos en un carbn sobre papel titulado Vista panormica, en el que plasm lo que l ms disfrutaba, el observar la tierra para transmitimos un estado de paz y tranquilidad. En Paisaje-valle con montaas y pueblito, en una tcnica mixta

sobre triplay, el pintor logr una mayor profundidad con los planos y la perspectiva mostrando su inters por los espacios abiertos y las grandes alturas, definiendo perfectamente los contornos y destacando los volmenes de las figuras plasmadas. En el leo sobre madera denominado Paisaje con rboles, el manejo de la pincelada corta y los reflejos de la luz contribuyen a crear una atmsfera vigorosa envuelta en una gama de verdes, azules, rojos y acres. El Autorretrato en pastel sobre cartn revela la interioridad, los secretos y la historia personal del artista, quien se representa a s mismo a una edad avanzada, con trazos libres elaborados con rapidez que dan escape a su inconsciente para concretar su propio estilo. En cada uno de sus lienzos codific su necesidad de expresar sus ideas y sus propias visiones del mundo que lo rodeaba, encontrando en este oficio un medio para comunicar sus estados de nimo, sus anhelos y sus ideales. Del final del periodo porfirista, reflejando los cambios profundos que haban ocurrido, la coleccin del Banco posee otras obras relevantes como Iglesia y atrio (1910), de Jorge Enciso. En ella el pintor nos muestra su inters por la conservacin de los testimonios arquitectnicos del pasado, una preocupacin latente de preservar las races, las tradiciones y la historia de un Mxico que se enfrentara pronto a drsticos cambio La crisis poltica, social y econmica del primer decenio del siglo xx que se agravaba cada da ms, debido a los enfrentamientos entre las diversas fracciones del gobierno y el descontento popular, no tard en manifestarse a travs de una gran efervescencia poltica que dio paso al estallido de la Revolucin. Y como una consecuencia de ella a cambios importantes en la produccin pictrica mexicana.

LA FASE ARMADA DE LA REVOLUCIN MEXICANA (1910-1921) La segunda dcada del siglo fue un periodo muy d ifcil, que se caracteriz por los levantamientos armados que causaron inestabilidad e inseguridad en el pas. En 1910, al estallar la Revolucin, se produjeron cambios en las estructuras polticas y sociales, en la percepcin del pas por sus habitantes. Durante el periodo maderista se formaron algunos sindicatos y las huelgas sacudieron a Mxico. Se fund la Casa del Obrero Mundial, en cuya organizacin particip el Dr. Atl y entre sus finalidades estaba la de unir al proletariado nacional. En el mbito artstico surgi una "nueva conciencia" que traspas los lmites culturales porfirianos. Desde finales del siglo XIX se haba buscado la "identidad" de lo mexicano, de lo visto como propio y autntico, y algunos grupos de intelectuales y artistas se dieron a esta tarea con mayor mpetu al comenzar el fenmeno revolucionario. La Revolucin no slo fue una poca de levantamientos armados, sino tambin un periodo muy productivo en el campo de las artes plsticas, lo mismo que en los cambios de mentalidad. Un periodo en el que Mxico se volc al interior de su propio ser, con un retorno a sus races, pero a la vez con el deseo de formar parte de los acontecimientos internacionales. Una vez aceptado lo propio, ste se mostrara al mundo. Como se ha visto, en 1911 se dio la huelga estudiantil de la Escuela Nacional de Bellas Artes al no estar conformes los alumnos con los mtodos de enseanza. La huelga, sin embargo, tuvo ms bien races polticas. La intencin era destituir al director Rivas Mercado, y entre los agitadores se encontraba el Dr. Atl, quien haba regresado de Europa con ideas de avanzada. Finalmente la situacin se resolvi con el nombramiento del pintor Alfredo Ramos Martnez, quien fundara en 1913 la primera Escuela al Aire Libre en Santa Anita. El objetivo principal de las escuelas al aire libre fue salir de los talleres a espacios abiertos y su fundamento ideolgico se encontraba en algunas teoras de la pedagoga del momento. Se caracterizaron por impulsar las prcticas con tcnicas impresionistas, pero con temas mexicanos. Se buscaba estimular la creacin de un arte libre y espontneo, que marcara nuevos rumbos para la plstica mexicana, con el descubrimiento de algunos jvenes talentos, y la ruptura con el protocolo y el rigor de los mtodos anacrnicos de la Academia. Algunas obras del fundador de estas escuelas, Alfredo Ramos Martnez, forman parte de la coleccin de Banamex, como es el retrato titulado La mueca del moo amarillo (1916), un pastel sobre cartn, una composicin equilibrada de excelente dibujo y hbil manejo del color. Para 1914 algunos de los participantes de la huelga de la Escuela Nacional de Bellas Artes se unieron al ejrcito constitucionalista y a otras fuerzas revolucionarias con el propsito de estar ms cerca del pueblo y adquirir nuevas experiencias que les daran una nueva visin crtica para examinar la historia de

Mxico. Otro grupo de artistas sigui cultivando la enseanza tradicional y reciba recompensas, estmulos y honores. Por el contrario, muchos pintores de esta poca se consideraban como pertenecientes a una generacin desamparada y vctima del periodo revolucionario. Para sobrevivir buscaron trabajos alternativos aunque afines a su profesin, como impartir clases de dibujo en las escuelas primarias, mientras que otros contaban con las pensiones enviadas por el gobierno de su estado natal. Los pintores a menudo se vieron en la necesidad de realizar sus obras con materiales de mala calidad, sobre peridicos, con tintas y lienzos que eran preparados por los alumnos de la Academia. Un caso que ejemplifica lo anterior es el de Saturnino Herrn, quien durante la grave crisis econmica por la que atravesaba el pas sobrevivi gracias a su trabajo docente y a la realizacin de ilustraciones de portadas de libros. Muchas de sus obras las elabor con materiales baratos, como crayn y acuarela sobre papel. Herrn fue uno de los miembros fundadores del Ateneo de la Juventud y un activo colaborador grfico de la revista Savia Modema y con sus trabajos dio un sentido diferente al arte que se realizaba en esta poca. Su produccin pictrica desembocara e el muralismo y en la representacin de grandes temas n nacionales. Realiz diversos retratos en los que se muestran personajes que pertenecen a la vida cotidiana, como trabajadores, mercaderes, pordioseros, dando testimonio de su poca tal como lo haban hecho con anterioridad los litgrafos mexicanos. A este pintor se le ha catalogado al mismo tiempo como costumbrista y simbolista. En el presente catlogo encontramos su cuadro Retrato de viejo (1915), en una tcnica de lpiz de cera sobre papel, de gran realismo, que ensea la humilde condicin social del retratado; es la imagen de un anciano que a travs de la expresin del rostro nos transmite una gran dignidad. La pintura costumbrista es un gnero con el que se busc plasmar el carcter propio del mexicano, pero sin olvidar enmarcarlo en su medio ambiente, haciendo resaltar sus races y valores. Este tipo de pintura proviene de finales del siglo XVIll, cuando un grupo de artistas empez a producir imgenes enfocadas a representar escenas de la vida cotidiana: mercados, fiestas, eventos populares, que eran ejecutados en un estilo rico en colorido con tintes ingenuos, pero considerados como temas de una expresin muy propia. Las costumbres campiranas de Mxico han sido plasmadas en nuestra pintura. Las representaciones de las diversas faenas y suertes a caballo, que al igual que la figura del charro fueron reproducidas en numerosas obras, como smbolo de la mexicanidad, estn presentes de manera relevante en la produccin pictrica de Ernesto caza, considerado un importante pintor costumbrista de los primeros I aos del siglo xx. Sus cuadros nos remontan a la poca en la que las haciendas mexicanas estaban en su mximo esplendor y sus obras tienen relevancia como documentos grficos, pues muestran fincas, lienzos, ranchera s y un modo de vida de la sociedad de esa poca. Un tuzadero (1914), El Secreto (1918), A puerta de corral (Mangana, 1918) son algunas de las pinturas de la coleccin del Banco en las que Icaza narra las tareas a campo abierto, en medio de un cromatismo de variados tonos tabacos, acres, verdes y plidos azules. Las suertes charras fueron un tema muy estimado por el pintor, ya que l las practic e incluso en algunos cuadros se autorretrata observando la escena. Uno de los pintores ms verstiles del siglo veinte fue Roberto Montenegro, quien cultiv el gnero del retrato con gran xito. En El hombre de/guante blanco (Horado Csasus, 1920), nos muestra a un hijo de uno de los miembros ms prominentes del porfiriato. Ha captado su carcter y sus rasgos fisonmicos, as como la personalidad elegante y refinada; con un gran realismo acadmico en el tratamiento de la figura al leo y en donde se observa su gran oficio. Montenegro fue uno de los iniciadores del movimiento muralista y se consagr como gran retratista. Dentro de la coleccin de Banamex existen otras obras de este artista que pertenecen a periodos posteriores. Una de las caractersticas del arte pictrico revolucionario fue retomar lo original y lo propio; as como presentar aquellos acontecimientos poltico-sociales que se vivieron durante este periodo. Despus de la Revolucin de 1910, surgir una fuerte conciencia nacionalista en estrecha relacin con la lucha y con la reivindicacin de las clases sociales. Aparecer todo un programa que tendr como fruto el muralismo mexicano y un retomar y recrear el espritu nacional.

DCADA DE LOS AOS VEINTE

Sabemos que el triunfo de la Revolucin dio la posibilidad de que aparecieran nuevas formas artsticas, sin embargo, hubo en cierta manera una continuidad de proyectos culturales nacionalistas, que ya haban sido planteados desde el triunfo de la Repblica en 1867 y a lo largo del porfirismo por los liberales. Todas estas circunstancias y otros factores confluyeron en el surgimiento del movimiento muralista y de la llamada Escuela Mexicana. El ao de 1920 marc un cambio en la historia social, poltica y cultural de Mxico. Terminada la fase ms dura de la lucha armada, iniciaron a nuevos proyectos en diversas reas. Durante el gobierno de lvaro Obregn (1920-1924) se quiso dar cumplimiento a algunas metas propuestas por la Revolucin, por lo que se fund la Secretara de Educacin Pblica, la cual ayudara a ir eliminando todo resquicio de las lneas culturales del porfirismo que an quedaban en el pas. Jos Vasconcelos fue nombrado rector de la Universidad (1920) y Alfredo Ramos Martnez fund en ese mismo ao la segunda Escuela al Aire Libre en el b arrio de Chimalistac, que ms tarde sera trasladada a la Hacienda de San Pedro, en Coyoacn. Cuatro aos despus se inaugurara una nueva escuela en Churubusco, en la cual un gran nmero de sus estudiantes eran mujeres pertenecientes a la clase media. Para 1925 se establecieron otras tres, en Tlalpan, en Xochimilco y en la Villa de Guadalupe. La mayora de los alumnos eran campesinos que vivan en los alrededores de la ciudad. La forma de trabajar de estas escuelas y sus caractersticas influyeron en el arte de varios artistas de la poca, como es el caso de Abraham ngel con su obra La chica, cuadro que forma parte de la coleccin del Banco Nacional de Mxico, un leo sobre fibracel (1924), en el que muestra una ausencia de perspectiva, una simplificacin de las formas. Aunque aparenta un estilo ingenuo, la imagen es ambigua, ya que sugiere connotaciones tanto sensuales como moralistas. La enseanza al aire libre tuvo resultados importantes, fue una experiencia singular que marcaba a los autores de las obras, ya que al ponerlo s en contacto con el entorno natural y social contribuy a forjar en los alumnos una conciencia de tipo nacionalista. A partir 1921 empez otro proceso de renovacin del arte y la cultura. A pesar de los problemas que el gobierno enfrentaba, se logr la estabilizacin y la continuacin de los proyectos. Se nombr como secretario de Educacin Pblica a Jos Vasconcelos, quien fue un factor decisivo para definir el camino educativo y cultural de la Revolucin, incluyendo el derrotero de las artes plsticas. Vasconcelos llam a un grupo de jvenes artistas que haban tenido una formacin acadmica y a quienes en sus viajes al extranjero estuvieron en contacto con la pintura internacional; fueron ellos quienes llevaron a cabo un nuevo proyecto para el arte mexicano: Roberto Montenegro, Diego Rivera, Jos Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, entre otros. Se les ofrecieron los muros de edificios pblicos para realizar un programa plstico sin precedentes, en el que destacan sobre manera los murales de San Ildefonso y los de otros grandes espacios. La pintura muralista tuvo un xito nunca antes logrado por el arte mexicano y sus obras son reconocidas mundialmente, causando gran impacto en el arte internacional. Adems del talento de sus artistas, la pintura mural cont con una cohesin de entusiasmo e ideales similares, que hizo que fuera llamada "El Renacimiento mexicano". Se cre el Sindicato de Artistas Revolucionarios con un Manifiesto, dirigido al pueblo del Mxico revolucionario y a los intelectuales no comprometidos con la burguesa, en aras de un arte pblico para todos, para la Revolucin y por lo tanto monumental. La pintura de caballete dej de tener una gran importancia. La Escuela Mexicana hace su aparicin durante el rgimen de lvaro Obregn como producto revolucionario, pero sus pintores conocan las vanguardias europeas de las cuales tomaron ciertos elementos para su arte, que era producido en un contexto cultural diferente. Su componente ms importante, adems de sus evidentes capacidades creativas fue su nacionalismo, un arte propio con un lenguaje internacional. Sus lineamientos se encontraban en el Manifiesto de 1923, texto clave para conjugar las ideas y las intenciones de los artistas y que dictaba las reglas a seguir. La Escuela tuvo un rpido xito y la mayora de la crtica exaltaba lo que se le presentaba como algo nuevo y revolucionario. Con el paso del tiempo se han aquilatado los aciertos y las fallas, as como el valor y la importancia de la produccin pictrica de estos artistas que mantuvieron ciertos lineamientos, y que, a pesar de divergencias, siguieron una direccin gene racional que no obstante permiti mostrar el desenvolvimiento individual de cada uno de ellos. El proyecto de las Escuelas al Aire Libre fue ampliado y reformado para 1927, por lo que se fundaron dos Centros Populares de Pintura ubicados en los espacios industriales de la ciudad: el primero fue el de San Pablo y el otro el de Nonoalco. Los temas pintados por los estudiantes, quienes en su mayora

pertenecan al proletariado, estaban relacionados con imgenes del trabajador urbano envuelto por el ambiente y los objetos industriales. Las diversas instituciones establecidas durante esta dcada para estudiar arte estuvieron vigentes solamente hasta principios de los aos treinta, debido a lo limitado del presupuesto, lo que ocasion el demrito en la calidad de los trabajos, que sus instalaciones decayeran y con ello el nimo de los estudiantes. Numerosos pintores pertenecientes a este periodo vivieron las consecuencias de la Revolucin. Fue una generacin que vivi una poca muy difcil. No haba compradores para sus obras, por lo que Alfredo Ramos Martnez, director de la Academia, logr que la Secretara de Educacin Pblica, por medio del entonces secretario Jos Vasconcelos, adquiriera un lienzo al mes, el cual era colgado en los muros de las dependencias gubernament ales y de las distintas legaciones mexicanas en el exterior. Tres movimientos importantes en esta dcada muestran una ideologa opositora a la oficial, con un nimo de imponer nuevas propuestas modernistas y no aunadas al discurso del Estado. Uno fue el llamado estridentismo (1921) dominado por figuras literarias con Manuel Maples Arce y Germn lizt Arzubide y conformado por artistas como: Germn Cueto, Leopoldo Mndez, Diego Rivera, Ramn Alva de la Canal, Jean Charlot y Fermn Revueltas, entre otros. Sus obras, con influencias, futuristas, dadastas y expresionistas, presentaron una postura rebelde con una asimilacin de un espritu cosmopolita, en una poca en la que el nacionalismo inundaba los rincones de la cultura mexicana. Sus producciones artsticas se dieron sobre todo en libros y revistas y su gran aportacin fue el grabado en madera con influencia del expresionismo alemn, que adquiri un lugar importante dentro de la esttica mexicana. Otro grupo opositor al oficialismo en las artes plsticas fue el de los Contemporneos, que ha sido definido como "un archipilago de soledades", capitaneado p Xavier Villaurrutia. "Un grupo sin grupo" or como l sola llamarlo, un aire fresco en la cultura mexicana, un permanente trabajo de traduccin de la vanguardia europea en los mbitos literarios y pictricos, y que fue la punta de lanza en el camino a la nueva modernidad. Se dieron a la tarea de organizar exposiciones de arte como Exposicin Actual (1928), en la que participaron Julio Castellanos, Manuel Rodrguez Lozano, Abraham ngel, Carlos Mrida y Rufino Tamayo, entre otros, en apoyo a los artistas disidentes que no estaban de acuerdo con el arte oficial. Pintores con una obra intimista que parece ciertamente encerrada en s misma, pero en alerta continua a lo que se produca fuera de Mxico. La crisis del mbito artstico tambin dio paso a la creacin del grupo denominado 30-30! que surgi en julio de 1928, momento coyuntural para la vida poltica de Mxico, ya que en ese mes fue asesinado el 1 presidente electo lvaro Obregn. Tomaron el nombre de 30-30 por las famosas carabinas de la Revolucin y por haber sido 30 sus miembros, entre ellos: Fernando Leal, Fernando Alva de la Canal, Gabriel Fernndez Ledesma y Erasto Corts Jurez. Se dio a conocer cuando el primer cuadro de la ciudad amaneci tapizado de papeles de china multicolores, con grabados en madera alusivos a las diversas problemticas del arte del momento. Se denunciaba el academicismo en la Escuela Nacional de Bellas Artes y se haca un llamado de atencin a la situacin que prevaleca en el ambiente artstico y la precaria calidad de las obras producidas por los alumnos. Se apelaba al cierre definitivo de instituciones y cese de maestros a favor de las Escuelas al Aire Libre. El grupo fue censurado y a algunos de sus miembros les concedieron "importantes misiones culturales" en lugares muy apartados del pas. De esta poca tremendamente activa de la pintura mexicana, la coleccin de Banamex cuenta con un lienzo realizado por el pintor Rufino Tamayo que muestra un paisaje tpico de la provincia mexicana. Se titula Pztcuaro (1921) y llama la atencin la pincelada neoimpresionista que a base de pequeos trazos cromticos conforma la obra. Otro autor importante de este momento pictrico es Joaqun Clausell, mximo exponente del impresionismo en Mxico. Se sinti atrado por las vistas de mar y costa y fue tal su obsesin que llega a plasmarlas en su estudio ubicado en la azotea del antiguo Palacio de los Condes de Santiago de Calimaya, hoy Museo de la Ciudad de Mxico. Sus Marinas nos hacen captar las olas en movimiento, y las nubes claras y oscuras del cielo se integran a una escena de intensos contrastes; en la de 1924, perteneciente a la coleccin de Banamex, el pintor asimila la realidad por medio de la luz y del color, pinceladas cortas definen el espacio y resalta la transparencia del agua. Otras obras que aparecen en este catlogo y que fueron pintadas durante los primeros aos de la dcada de los veinte son un retrato de Rosario Cabrera titulado Retrato de Julio Castellanos (923), en el que la pintora resalt con gran sensibilidad y fina psicologa los rasgos del personaje y el retrato titulado Cabeza de hombre (1926) realizado por Manuel Rodrguez Lozano, quien despus de su incorporacin al

efervescente mundo cultural que vivi en Pars y por lo tanto de su contacto con las vanguardias del momento, a su regreso a Mxico se entreg a expresar el modo de ser del mexicano y fue considerado como un artista-pensador. En este leo sobre cartn, el pintor nos presenta un personaje con un aire cosmopolita mezclado con los rasgos nacionales. Su acervo de recursos de expresin se haba enriquecido en Europa, pero sus contenidos permanecieron ligados a un nacionalismo renovado por el clima revolucionario como se puede ver en Paisaje tropical (1922) y en Paisaje con casa (1928) tambin parte de la coleccin del Banco. ngel Zrraga tuvo que recorrer un largo camino para alcanzar su identidad artstica. Fue artista con una pintura apegada al simbolismo y un gran admirador de la belleza del cuerpo humano. A travs de figuras estilizadas mezcladas con algunos elementos realistas, en sus obras pueden apreciarse influencias impresionistas, fauvistas y cubistas. A pesar de sus largas temporadas en Europa nunca olvid a su Mxico y es quiz por esto que el embajador en Pars, Alberto J. Pani, le encomend la decoracin mural de la nueva Cancillera, obra en la que plasm un mundo sin fronteras donde las naciones se hermanan, tanto la francesa como la mexicana. La coleccin de Banamex cuenta con otra versin del tablero central de un trptico de los dieciocho paneles realizados para dicha embajada, titulado Amaos los unos a los otros (1926-1927). En esta obra el pintor manej una temtica aleg rica que representa la fraternidad universal y la insercin de Mxico en el contexto internacional. Una produccin con un estilo sintetista y perteneciente al art dco. En la tercera dcada del siglo se crearon numerosas obras de contenido social e histrico. La pintura de carcter histrico incluy retratos de personajes de la poltica o del ejrcito, pero sobre todo se busc representar acontecimientos que se consideraron importantes para la historia de Mxico. De los aos veinte y con una temtica histrica y costumbrista, a la coleccin de Banamex pertenece la pintura de Diego Rivera de 1929 que lleva por ttulo Sbado de Gloria. Es un lienzo trabajado con tinta, carbn y aguada en papel y en l se muestra una escena de la tradicin popular y religiosa: la quema de Judas el jueves de la Semana Santa. Rivera construye imgenes de un festejo popular, pero al observar detenidamente la obra descubrimos en el fondo del lienzo la presencia de los dos poderes ms fuertes del pas, el gobierno representado por Palacio Nacional y la Catedral como smbolo del poder eclesistico. Ambos parecen permanecer slo como espectadores en medio de los acontecimient os. Es un reclamo o una denuncia de la declaracin de los trabajadores para obtener mejores condiciones de vida, pero su peticin no ha sido escuchada. Los cambios en nuestro pas se manifestaron no slo en el mbito artstico, mediante los movimientos culturales que se vivieron durante esta dcada, sino tambin en la sociedad y en la economa. Al trmino de la administracin de Plutarco Elas Calles (1924-1928) y la de los aos subsiguientes, la poltica se basara en un desarrollo econmico e industrial y, por lo mismo, se apoyara en el sector urbano, bsicamente en los obreros. El arte tendra un nuevo impulso por medio del establecimiento de escuelas nocturnas para la creciente poblacin proletaria de la ciudad. stas seran los nuevos espacios donde los artistas desarrollaran las inquietudes que se tenan en ese tiempo, adems de que responderan a las circunstancias e intereses de nuestro pas, ya que para los aos treinta Mxico se adentrara en la industrializacin, como un camino de progreso y modernizacin. La pintura de los aos veinte no se puede calificar slo de mexicanista, ya que cada vez ms se iba mostrando un panorama artstico con tendencias heterogneas, con diversas propuestas e inquietudes, las cuales se presentaron en estos aos, en los que se experiment y se trat de obtener la modernidad a travs de interrogar nuestra identidad, pero enriquecindola con el dilogo con las vanguardias internacionales.

DCADAS DE LOS AOS TREINTA Y CUARENTA El arte mexicano de los aos treinta y cuarenta no fue en su totalidad antivanguardista ni encerrado en el nacionalismo, ya que existi una pluralidad de propuestas que lo condujeron por diversas vas. Al revisarlo nos encontramos muchas veces con posturas antagnicas a lo establecido, y cuando analizamos las imgenes percibimos un lenguaje que tiene coincidencias con el de algunas vanguardias europeas, pero retomado en funcin de la realidad mexicana. Esto lo podemos encontrar tambin en

varias obras incluso de los llamados "Tres Grandes": Jos Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros; tanto en sus planteamientos plsticos como tcnicos. En estas dcadas algunos artistas reflejaron los problemas nacionales, quiz no de manera espectacular, sino desde el universo de lo cotidiano, de lo mtico y del ensueo. Sus ideas, originadas a partir de su convivencia con las tendencias europeas, crecieron conceptualmente en el momento en que se mezclaron con las necesidades del mbito cultural mexicano; es decir, que los artistas fueron capaces de crear formas visuales con las que reinterpretaron los pensamientos del exterior confrontndolos con el pasado y el presente de Mxico. Durante la gestin de Lzaro Crdenas (1934-1940) se dio una gran actividad educativa y cultural. Se crearon escuelas dedicadas a la educacin indgena e instituciones como el Instituto Politcnico Nacional y los institutos Indigenista y de Antropologa e Historia. El rgimen cardenista apoy a la Repblica espaola durante la Guerra Civil en ese pas (1936-1939) y concedi asilo a numerosos refugiados espaoles, a quienes otorg la nacionalidad mexicana. La llegada de estos emigrantes tuvo repercusiones importantes en nuestra vida cultural, pues traan consigo ideas y conocimientos tericos de primera mano y su influencia fue notoria en las instituciones que se fundaron con su participacin, como La Casa de Espaa (1938) germen del hoy Colegio de Mxico, adems de su aportacin en varias publicaciones en la que escribieron e ilustraron, como Los Contemporneos, El Hijo Prdigo, Clavileo y La Revista de la Universidad, entre otras. Los artistas espaoles llegaron ya con una formacin y encontraron aqu el ambiente propicio para seguir trabajando, y aunque casi siempre sus obras mostraron una nostalgia por su tierra, su pintura madur en el exilio y se volvi ms reflexiva, ms acabada. Un ejemplo es Enrique Climent, maestro de algunos pintores mexicanos, del que la coleccin del Banco tiene una de sus composiciones. Climent, pintor, dibujante y grabador, durante la Guerra Civil Espaola colabor con el Ministerio de Propaganda, pero al triunfo del franquismo emigr a nuestro pas, al cual se integr y enriqueci con su arte. En el leo titulado La veleta, el artista no slo representa la imagen abreviada de una ciudad, sino que la construye jugando con los espacios, de tal modo que adquiere el carcter de un proyecto para una urbe utpica. Los volmenes simplificados de la composicin han excluido la ilusin de tridimensionalidad, para construir un juego de planos de colores que evocan la fragmentacin espacial introducida por el cubismo. Otros artistas extranjeros, que a partir de esas dcadas de intensa migracin de Europa a Amrica, desempearon un papel importante dentro del mbito artstico mexicano, fueron el austriaco de nacimiento Wolfgang Paalen y su compaera Alice Rahon, quienes arribaron a nuestro pas en 1939 y ayudaron a montar la exposicin surrealista en la Galera de Arte Mexicano en 1940. Paalen se preocup por crear y mostrar una obra vanguardista que sirvi de estmulo a los jvenes, as como por escribir textos en apoyo a una pintura liberada del "monopolio nacionalista". Su trabajo en el surrealismo y en el abstracto es considerado una gran aportacin a nuestro arte. Lo mismo que este pintor austriaco, artistas de diferentes pases vinieron a radicar a Mxico, que les ofreca cierta paz social, y buenas oportunidades para desempearse. En este periodo llegaron pintoras destacadas como Leonora Carrington y Remedios Varo. En el mbito nacional fue fundada en 1934 la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) que desempe un papel importante, adems de formarse tres aos despus el Taller de la Grfica Popular (TGP), ambos relacionados con el movimiento obrero y las luchas antifascistas. La LEAR fue considerada como el organismo aglutinador de las tendencias internacionales del momento, y a travs del TGP Leopoldo Mndez abri las puertas a las diferentes corrientes y manifestaciones artsticas. Durante la dcada de los treinta es importante considerar la aparicin del fenmeno de la galera de arte, concebida como el espacio alternativo al museo, en el cual se realizaban las exposiciones artsticas y se comercializaba el arte. La primera de ellas, promovida por Carlos Chvez, quien fuera jefe d el Departamento de Artes de la Secretara de Educacin Pblica, se encontraba en el mismo edificio de la institucin y en ella colaboraron artistas como Gabriel Fernndez Ledesma, Francisco Daz de Len, Julio Castellanos y Carolina Amor. La galera tendra pocos aos de vida, ya que en 1934 Chvez fue removido de su puesto y al poco tiempo fue cerrada. En 1935 naci la de Galera de Arte Mexicano que poco tiempo despus sera conocida como Galera de Ins Amor. Aos ms tarde el Estado cre un organismo paralelo a estos espacios privados. El llamado Saln de la Plstica Mexicana (1949) fue financiado por el Instituto Nacional de Bellas Artes, para constituirse en el lugar oficial en el que se exponan y se comercializaban las obras de arte, pero teniendo como prioridad los intereses del artista. En estos aos la produccin pictrica sigui siendo en su mayora de carcter muralista, con obras que alcanzaron reconocimientos mundiales, realizadas con diferentes modos expresivos y tcnicas. As

se decoraron edificios pblicos, escuelas, universidades y restaurantes; aunque con el paso del tiempo el muralismo perda su fuerza innovadora y revolucionaria que caracteriz las obras de los llamados "Tres Grandes". Los acontecimientos nacionales e internacionales en cierta forma influyeron para que aflorara el cansancio que sufra la Escuela Mexicana. Dej de ser la mejor opcin para los pintores de la poca, adems de que su alineacin con los planteamientos polticos la volvieron menos tolerante a los cambios que se presentaban. Los artistas insatisfechos por el arte imperan te con tintes nacionalistas, reaccionaron contra ste dando lugar a la formacin del grupo denominado Contracorriente. No constituy una corriente en sentido estricto, sino que fue un abanico de diferentes propuestas plsticas y vanguardistas en desacuerdo con ciertos principios regidos de la poltica cultural del Estado. De la dcada de los aos treinta se tienen en la coleccin de Banamex cuatro retratos: uno del pintor ngel Zrraga titulado Mujer con sombrero (ea. 1930), donde muestra una tendencia impresionista por las pinceladas sueltas y la luminosidad que maneja el pintor. Rufino Tamayo pint Mujeres, retrato inspirado por el rigor geomtrico de Czanne, mientras que de la pintura metafsica adopt la utilizacin del espacio reducido y la unin de elementos d ismbolos. En esta obra la esencia potica y singular de Tamayo est presente, ya que prescinde de la ancdota para dar lugar al predominio de elementos puramente plsticos. La pintura de Agustn Lazo tambin est presente en este catlogo. Es un artista alejado de las tendencias mexicanistas, siempre independiente y virtuoso que asimil un lenguaje con el que cre una gramtica compositiva con sus propios lineamientos y reglas. Su lienzo titulado El joven de las manos (1932) muestra el aprendizaje adquirido en Europa. En este cuadro reproduce un enigma, ya que por un lado representa la realidad cercana y por el otro un mundo de ensueo, pues hay en l una bsqueda de los elementos formales a travs de toques de luz y de color, en manos, rostro, vestimenta y los objetos de su alrededor, que combin en libres contornos enfatizando la fusin de las pinceladas cortas y nerviosas. Un cuarto retrato de estos aos es Retrato de mujer (1937) de Jos Clemente Orozco en papel con lpiz de carbn, de carcter expresionista, en el que el pintor hace nfasis en la comunicacin de las pasiones, ideas y sentimientos que alimentan la espiritualidad humana. Otras temticas plasmadas en las obras de los aos treinta que se encuentran en la coleccin son los cuadros infantiles de Diego Rivera, con temas conmovedores, tratados con sentimiento y emocin, como se ve en Los hijos de mi compadre (1930), Perfil de nia y Dibujo de nia (1935), pinturas que nos ensean el sentimiento interior del artista. Hay obras con temas costumbristas como el leo trabajado con piroxilina y yute de David Alfaro Siqueiros llamado Mujer con metate (1931), lienzo en el que se reproduce una escena cotidiana, como lo era en ese e ntonces la molienda del maz, llevada a cabo por mujeres indgenas. En este cuadro Siqueiros abre el camino para la utilizacin de materiales e instrumentos producidos por la industria. Otra pintura de este gnero es de Julio Castellanos, uno de los grandes artistas que surgi despus del esplendor del muralismo mexicano, creador de una iconografa que presenta valores estticos provenientes de las intenciones nacionalistas, aunque con un tratamiento formal y temtico diferente, con preferencia por los de la vida cotidiana. En su excepcional obra Da de San Juan (1939), busc ir ms all de elogiar o simbolizar, pues imprimi en sus personajes una actitud intimista, logrando una representacin formal, con una temtica costumbrista muy en boga dentro del periodo cardenista, ya que era el momento en el que se pretenda apuntalar la identidad nacional, mediante el rescate de las tradiciones y usos populares. Este trabajo tiene su origen en una fotografa en blanco y negro de Dolores lvarez Bravo, enriquecida con la imaginacin y el color que el pintor dio a sus personaje es en un contexto esttico diferente. Castellanos integr en este lienzo diversos grupos de la sociedad que eran considerados los actores principales de esa poca posrevolucionaria, pero que remitan a seres solemnes y de intensidad propia que evocaban la fuerza de una gran raza y nacin. La coleccin cuenta con una obra excepcional de este periodo pictrico: Los frutos de la tierra (1938), de Frida Kahlo. Una serie de traumas fsicos sufridos en su infancia como la poliomielitis y el accidente por el que qued daada su pierna derecha y la pelvis, aunados a las relaciones tormentosas que mantuvo con Diego Rivera, fueron situaciones que influyeron en su produccin artstica. Parte de su iconografa est inspirada en lo popular, en los ex votos y las naturalezas muertas; su estilo es comnmente asociado con el surrealismo, aunque ella dijo que no pintaba sueos, sino que pintaba su realidad. En esta obra podemos observar elementos pertenecientes a esa corriente pictrica, por el tras tocamiento sufrido por los frutos, los cuales estn envueltos en un erotismo extraordinariamente fuerte y sutil al mismo tiempo La coleccin de Banamex posee adems varias obras de Jos Miguel Covarrubias agrupadas bajo el ttulo

de Cdices Borbnicos (1938). Consta de cinco lminas en las que vemos su pasin por las culturas prehispnicas. Con la llegada al poder de Manuel vila Camacho (1940-1946), su gobierno tuvo como escenario la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), la cual modific los mbitos artsticos que imperaban en el mundo. Europa dej de ser el mercado del arte ms importante para los estadounidenses, quienes volvieron los ojos hacia el arte mexicano, que les ofreci un nuevo mercado con riquezas artsticas. En el ambiente cultural de estos aos cuarenta nos encontramos con la obra de Malcolm Lowry Bajo el volcn, y los textos que Papini, Oswaldo Daz Ruanova, Revueltas, Octavio Paz y Efran Huerta publicaron en la revista Taller. La poesa estuvo representada con las obras de Xavier Villaurrutia y Carlos Pellicer. En el sector literario dej de existir la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. Y la vida intelectual del pas estaba encabezada por Alfonso Reyes, Jos Gorostiza, Jaime Torres Bodet, Octavio Paz y Salvador Novo quien realizaba una labor periodstica fundamental. En cuanto a los medios de comunicacin, la radio alcanz una cobertura casi nacional con la estacin XEW, de amplia y diversa programacin. La radio fue el medio por el que se escuchaba la msica del swing, del jitterbug, del bugui bugui, de la rumba y del mambo, msica proveniente de otros pases del continente americano, adems de los grandes xitos de la msica de Agustn Lara, entre otros mexicanos. En los aos cuarenta la cinematografa mexicana ampli sus horizontes con pelculas como El pen de las nimas, Doa Brbara, Mara Candelaria, Los abandonados en la llamada la poca de Oro del Cine Nacional. Los acontecimientos provocados por la Guerra Mundial tambin llevaron a los artistas europeos a emigrar a Amrica, sobre todo a la ciudad de Nueva York, enriqueciendo el mundo artstico con nuevas propuestas que influiran en la creacin de diversas vanguardias como el expresionismo abstracto, cuyas races se encuentran en el arte informalista europeo. Miguel Alemn (1946-1952) se rode de universitarios y construy la Ciudad Universitaria, nica en el mundo en aquella poca, por su estilo y dimensiones. En 1946 se fund el Instituto Nacional de Bellas Artes. Los aos cuarenta no fueron menos productivos que la dcada anterior. El surrealismo se hizo presente con ms fuerza en el arte mexicano, aunque sin seguir en sentido estricto los planteamientos establecidos por su fundador Andr Breton, sino con caractersticas peculiares. El gran evento fue la Exposicin Internacional del Surrealismo (1940) en la Galera de Arte Mexicano en la Ciudad de Mxico. Fue una especie de vlvula de escape para los artistas q estaban asfixiados por el rigor de un arte de ue realismo social impuesto por el movimiento muralista. En esta exposicin se reuni una buena cantidad de obras que mostraban el auge de la produccin de la pintura de caballete y se puso en evidencia una tendencia que esperaba en Mxico el momento para separarse de una obra de contenido revolucionarioindigenista. Ayud a que brotara una nueva generacin de pintores que, aunque contemporneos de los muralistas, no participaban en su movimiento ni en su ideologa, y produjeron en aos posteriores cuadros con caractersticas lricas y fantsticas. Ejemplo de las obras de los aos cuarenta presente en la coleccin es La sbana blanca (1940) de Jess Guerrero Galvn, quien destac en la pintura de caballete en la que mostr un nacionalismo y un apego a su tierra, con una excelente tcnica aprendida de los modelos clsicos, as como un inters por las formas y los volmenes; en este lienzo de carcter costumbrista con tendencias figurativas, plasm un lenguaje pictrico-potico que refleja un mundo propio. Guillermo Meza, artista que d estaca por sus habilidades estticas que revelan trazos firmes en el dibujo, solidez en el manejo del color y una visin diferente, la cual ms que surrealista ya que no emerge de una condicin inconsciente o subconsciente, trata la vida indgena revestida de elementos simblicos con recuerdos de infancia en un ambiente romntico, evocativo y muchas veces trgico. En su cuadro La cosecha (1943), un leo sobre tela, el pintor ensea un tratamiento vigoroso, formal y temtico, y una ntima relacin con su orgullo familiar de campesino, el cual plasm en los temas que pint sobre la dura vida rural, impregnados de un fuerte dramatismo. Mara Izquierdo est presente en la coleccin del Banco con varias obras realizadas tanto en la dcada de los treinta como de los cuarenta. La artista lleg a sus propias verdades plsticas a partir de un mundo interior, de sus imgenes provincianas plagadas de fantasas desbordantes que se han catalogado dentro de los criterios de: "primitivo", "realista mgico" o con derivaciones del surrealismo. Una acuarela sobre papel titulada Cirquera (1932) y un gouache sobre papel que lleva por nombre El circo (1939) tienen sus orgenes en una ancdota ocurrida en San Juan de los Lagos durante la infancia de la pintora y que marc su nexo con el circo: su prdida y rescate a manos de un grupo de cirqueros a la

edad de dos aos, por un atropellamiento de una manada de caballos salvajes del que sali increblemente ilesa; desde entonces creci en su interior un sentimiento de pavor matizado de fascinacin ante la figura del caballo. En sus obras de los aos cuarenta llamadas El alhajero (1941), El huachinango (1943) y Naturaleza muerta con fresas (1952) la pintora maneja el tema de la naturaleza muerta, en los que muestra adems su forma de trabajar los objetos cotidianos, que cobran gran calidez al estar envueltos en evocaciones de su mundo interior Otros lienzos con tendencias surrealistas pertenecen al arquitecto y pintor mexicano Juan O'Gorman, considerado como el introductor del funcionalismo arquitectnico en Mxico. En el leo sobre madera que lleva por nombre Las torres de marfil (1945) podemos observar su fascinacin y admiracin por lo arquitectnico y por la geologa, para crear mundos nuevos. Esta obra puede ser leda de diversas formas e incluye la temtica de los cuatro elementos. En tanto que una de sus obras de gran formato es la llamada Entre la Filosofa y la Ciencia (1948), mural alusivo con influencias surrealistas, donde se hace una crtica sarcstica a la filosofa y a favor de los beneficios idealizados por la ciencia, camino que Mxico debera seguir segn el autor, para lograr el crecimiento econmico y el desarrollo social. De Jos Chvez Morado, muralista, pintor, grabador, escritor y caricaturista con una extensa produccin artstica, que incluye aproximadamente unos ochenta cuadros de caballete en los que plasma las costumbres populares del pueblo mexicano, la orografa del pas y en especfico aquella que hace referencia a su tierra natal Guanajuato, hay tambin en la coleccin algunas obras significativas. En sus obras de mayor o de menor formato se reproducen juegos plsticos que desafan el espacio, el ojo humano y que obligan al material a dar todo de s, como en su cuadro La estacin del ferrocarril (1941) donde explot la veta de la madera y el llanto del metal. El catlogo muestra otras pinturas de Jos Chvez Morado, como Paisaje con mujeres (1944), Guanajuato (1979) y Mi estudio en los arcos (1983).,. La pintura de Jos Clemente Orozco representa un momento cumbre del arte mexicano de la primera mitad del siglo xx. Orozco alcanz una expresin plstica que va ms all de todo nacionalismo estrecho, transmut temas, valores estticos y problemas de su tiempo, en un lenguaje artstico universal; se apart pronto de los preceptos acadmicos tanto por el vigor de sus esquemas de representacin formal, como por la visin incisiva del mundo que le rodeaba, tratando temas poco convencionales en el ms puro y violento expresionismo. Tres de sus obras con una fuerte tendencia expresionista son parte de la coleccin de Banamex. Una de ellas es Mujer con figura volando (1945) en la que podemos observar un vasto universo de entes y personajes impactantes, desgarrados por fuerzas csmicas con destinos fatales. En otro cuadro, Sacrificio humano (1947), reproduce la prctica prehispnica del sacrificio, tema que le interes en diversos momentos de su produccin pictrica. El lienzo Retrato de mujer (1937) realizado con lpiz de carbn sobre papel, hace nfasis en la comunicacin de todas aquellas pasiones, ideas y sentimientos que nutren las profundidades del alma humana. Otras obras de Manuel Rodrguez Lozano, ya citado anteriormente pero pertenecientes a esta dcada de los cuarenta, son las tituladas Mujer de blanco (1942) y Cainismo (1944), lienzos en los que se aprecia la accin de un artista que nunca tuvo que romper con la tradicin acadmica, pero que recibi el estmulo de la Escuela de Pars. En ellos aparecen elementos relacionados con las vanguardias de la primera mitad del siglo xx, aunque en un contexto de exaltacin de la identidad mexicana. Diego Rivera est presente tambin con dos obras de los aos cuarenta. Son la Vendedora de alcatraces (1942) pintura de caballete que plasma la serenidad de un estilo depurado y de enorme sensualidad, con una temtica ms bien clsica, en la que el color, las formas y las texturas se combinan en una unidad de armona y ritmos caprichosos, y Mujer en el mercado (ea. 1941) en la que represent a un personaje perteneciente a la cotidianeidad mexicana en su lucha por subsistir. El cuadro est conformado por contornos negros y colores casi planos que recuerdan la pintura sintetista de Paul Gauguin. Alfonso Michel, por su parte, tiene en la coleccin un leo de esta dcada titulado Mujer con manto blanco (1944), donde reproduce rasgos de la modernidad que pueden ser observados en la abismal mirada del personaje, as como en la boca entreabierta que parece dispuesta a expresar algn recndito misterio. El arte mexicano de los aos treinta y cuarenta present una diversidad de propuestas visuales que expresaron el reto de la nueva pintura, en la que los artistas asumieron una posicin importante en el manejo de lo propio y de lo autntico con relacin a lo exterior. Utilizaron los conocimientos, las ideas y las formas provenientes del mundo, pero a la par exploraron nuestro pasado para as descubrir los orgenes, a partir de los cuales se seguira definiendo la identidad del mexicano. Como se ha visto, el arte moderno de Mxico de esos aos fue ms que muralismo, ya que existi un verdadero resurgimiento de la cultura y las artes de cuya esencia quedaron imbuidos los trabajos creativos realizados por sus pintores, escultores, grabadores y fotgrafos de estos aos que fructificaran en las dcadas siguientes.

DCADA DE LOS AOS CINCUENTA La produccin artstica de esta dcada fue como una lluvia fresca que empap a la pintura mexicana. Apareca una generacin de artistas que quiz pens que no era necesario declarar la razn de lo que haca, pues sta estaba implcita en sus obras. Slo el tiempo y las nuevas teoras estticas han hecho que se les conceda el debido reconocimiento. Estos aos estuvieron marcados por una intensa actividad arquitectnica, con una serie de construcciones que forman parte importante del paisaje urbano y la vida mexicana, sobre todo en la Ciudad de Mxico, por ejemplo Ciudad Universitaria y las Torres de Ciudad Satlite. Diversos factores contribuyeron en esta dcada a la formacin de una mentalidad que deseaba tener la oportunidad de seguir caminos diferentes a los ya trazados, que persistieran en la identificacin como mexicanos, sin olvidar nuestras races, pero al mismo tiempo hacindonos partcipes de los cambiantes acontecimientos internacionales del momento. En el contexto sociocultural se registr un crecimiento de los medios de comunicacin, con la circulacin de revistas especializadas, suplementos culturales, la presencia de numerosos intelectuales y una mayor labor de difusin por parte del Instituto Naci onal de Bellas Artes. El fenmeno del nacimiento de la televisin (1950) y su posterior desarrollo desempe un papel importante en la vida de las familias mexicanas, al afirmar nuevos patrones de conducta, mostrando en sus programas importados de Estados Unidos el llamado "sueo americano", que ofreca un mundo lleno de fantasas y de comodidades. El ambiente musical ampliaba los ritmos con el chachach, pero se consolid el romanticismo de los tros cantando boleros y la msica de tipo ranchero. Tambin durante estos aos hicieron su aparicin la msica de las grandes orquestas provenientes de Estados Unidos, lo mismo que el rock and roll. La pera tuvo gran auge con la visita de reconocidas figuras mundiales, entre ellas, Mara Callas. A principios de la dcada de los cincuenta el cine comenzaba a decaer, pero resurgi en la fi gura de Luis Buuel con pelculas como Los olvidados, Subida al cielo, Ensayo de un crimen, dando as un nuevo impulso a la cinematografa mexicana. Pero tambin se exhiban aquellas con temas de "rebeldes sin causa", de jvenes con pantalones de mezclilla y chamarras rojas. Al mismo tiempo, en el campo cultural una nueva mentalidad, una nueva sensibilidad, iba surgiendo, apareca un lenguaje artstico que rechazaba una vez ms la exclusividad de las expresiones nacionalistas de la llamada Escuela Mexicana de Pintura. Los artistas encontraron mayores oportunidades al entrar en contacto con el arte de vanguardia, adems de contar con facilidades de viajar al extranjero, y la llegada de un considerable nmero de publicaciones sobre arte; estos factores provocaron un intercambio de conocimientos. El entusiasmo y el idealismo revolucionario decayeron, y el arte fue tomando otro rumbo con nuevas formas de expresin plstica, que poco a poco encontraran apoyo entre los intelectuales, los museos, las galeras y finalmente el mercado. La produccin pictrica realizada en esta dcada provoc una polmica entre dos bandos: el que defenda un nacionalismo artstico tardo y el que pugnaba por nuevas corrientes de expresin. Ante posibles amenazas de un cambio en la pintura tradicional mexicana, los artistas pertenecientes al realismo social formaron en el ao de 1952 el Frente Nacional de Artes Plsticas, para defender su ideologa enarbolando lo proclamado por Siqueiros en 1945: "No hay ms ruta que la nuestra", frase que cambiara aos ms tarde por "No hay mejor rut a que la nuestra". Siqueiros defenda lo que l consideraba la ruta ms adecuada, aquella que no tuviera una dependencia colonialista, que pudiera asfixiar lo mexicano, en favor de un arte pblico, de mensaje social y que contribuyera a una transformacin de la plstica. Esta transformacin la propuso Siqueiros desde los aos treinta en su estudio de la ciudad de Nueva York, cuando descubri nuevos materiales sintticos y el efecto del "accidente controlado", experiencia que marcara aos ms tarde a los artistas del expresionismo abstracto neoyorquino, entre ellos Jackson Pollock. En la obra de David Alfaro Siqueiros titulada Baha de Acapulco (1957) se muestra lo innovador de su tcnica en el empleo de la piroxilina sobre masonite, con la que realiza una exploracin a travs del juego del material para lograr empastes y rugosidades usados como un vehculo de expresin pictrica. En estos aos nos encontramos ante algunas controversias provocadas por el arte que contena una ideologa diferente a la imperante, lo cual llevaba a un enfrentamiento con la sociedad mexicana; tal fue el caso del mural al fresco de Diego Rivera en el Hotel del Prado, titulado Sueo de una tarde dominical en la Alameda (1947-1948). El da 13 de abril de 1956 el artista tuvo que cambiar la leyenda "Dios no existe" que haba escrito sobre la superficie de la obra por "Academia de Letrn 1836". Y es precisamente en este ao que Rivera realiza una de sus obras ms importantes, titulada Desfile del 1o de Mayo en Mosc

1956. En esta pintura el artista re capitula sus inquietudes sobre el concepto de lo que constituye un "arte proletario" a favor de la lucha de clases, con una funcin social y el trabajador como creador de su propio arte. Rivera haba realizado unos dibujos preparatorios algunos aos atrs, pero en enero de 1956 se encontraba en Mosc buscando una cura de su cncer. Se ha dicho que fue en esta ciudad donde pint este lienzo, pero hoy sabemos que dos meses despus parti hacia Praga y ah lo realiz; en el que el carcter del pintor, su solidaridad con la doctrina comunista, junto con la lucha obrera son los grandes protagonistas del cuadro. Los jvenes artistas proclamaron un nuevo camino, volvieron sus ojos a las figuras de la llamada Contracorriente, y a la presencia del pintor Rufino Tamayo, quien haba conseguido xito internacional trabajando fuera de los lineamientos establecidos por el arte oficial y haba declarado que "una pintura es una pintura y no una declaracin de principios". Resuma as su camino a seguir, un ejemplo de cmo conservar en el arte las races mexicanas, pero mostrndolas con elementos artsticos pertenecientes a las vanguardias del momento. La poltica cultural llevada a cabo por el Estado mostraba dos caras de una misma moneda. Por un lado, en seguimiento de lo ocurrido en la dcada anterior, un grupo de artistas impulsados por el aparato oficial y, por el otro, los que se oponan a los planteamientos artsticos establecidos, ambos se disputaban un lugar prominente, ambos haban aprovechado en diferentes grados el arte de vanguardia tomando de ste lo que les era til para sus propuestas. La diferencia estribaba en que los artistas que deseaban expresar una nueva forma plstica mantuvieron abiertos los canales de comunicacin con los movimientos que se producan en otros pases. Ambos producan un arte mexicano, pero las nuevas manifestaciones pictricas rechazaban las actitudes, el carcter discursivo, ideolgico y retrico del arte imperante. Si tomamos en cuenta los espacios de exposicin y comercializacin del arte, vemos que en estos aos exista un marcado centralismo en el panorama artstico mexicano, ya que la mayora de las exposiciones se llevaban a cabo en la Ciudad de Mxico. La capital contaba con varios de los museos ms importantes y de las galeras entre las que destacaban la Galera de Arte Mexicano (1935), la Misrachi (1936), y dos jvenes galeras que nacieron con la intencin de apoyar a la nueva pintura vanguardista, la Prisse (1952) y la Proteo (1954). Tambin operaban la Caracalla, Tuss y Havre. Cabe sealar, adems, que el Saln de la Plstica Mexicana (1949), con el subttulo de Saln de Ventas Libres, expona y comercializaba las obras con un beneficio directo para los artistas, a travs del apoyo y subsidio del Instituto Nacional de Bellas Artes; se pretenda una mayor libertad y autonoma al poseer una organizacin propia. Veinticinco aos de concursos anuales hicieron posible el acopio de un buen nmero de obras, que hoy en da forman parte de la coleccin del Museo de Arte Moderno. En cuanto a la situacin del mercado, la demanda por las obras de arte era cada vez ms intensa, debido a una creciente burguesa deseosa de obtenerlas, muchas veces con el fin de ganar un prestigio social, cuando slo unos aos antes los compradores eran sobre todo coleccionistas y mecenas norteamericanos. El cliente y el coleccionista principiante comenzaron a pensar que adquirir pintura mexicana era una inversin redituable y que les permita su entrada al crculo de los "amantes del arte", lo cual enalteca su imagen. Pero existan algunos coleccionistas visionarios que desde el principio adquirieron la produccin pictrica de artistas como Jos Luis Cuevas, Alfonso Michel, Wolfgang Paalen y Gunther Gerzso. En cuanto a los espacios oficiales para la comercializacin del arte, stos carecan de polticas adecuadas para la adquisicin de obras; por ello, se desconoca el destino de aquellas que se vendan en subastas. El gobierno compraba poco y no apoyaba a la pintura que se estaba gestando. Varios artistas comprometidos en la bsqueda del quehacer artstico se expresaron de manera individual identificndose con las amplias ramas del arte y con un deseo de apertura a otros horizontes, pero con una pintura que manifestaba sus races, su identidad propia y con un deseo de acceso al arte universal. Lo anteriormente dicho lo podemos encontrar en la obra del pintor Alfonso Michel titulada Bric a Brac (1954), en ella observamos un alejamiento del discurso imperante y la aparicin de elementos pertenecientes a los movimientos que fueron de vanguardia, tanto cubistas como surrealistas, con los que conforma la atmsfera intrigante de esta naturaleza muerta, tema que trabaj a lo largo de su vida. Ya se ha tratado en el periodo que comprende los aos treinta y cuarenta la llegada de artistas exiliados espaoles y de otros extranjeros, y su importancia para el mbito cultural y artstico de Mxico. Entre las obras de estos pintores que pertenecen a la coleccin de Banamex est la del pintor, grabador, escultor y gran terico del arte, el austriaco Wolfgang Paalen, un gran visionario que se adelant al arte del momento. Su cuadro titulado Colores (1955), que corresponde a la abstraccin lrica, forma parte de una de sus mejores pocas, en el que podemos observar una interrelacin de luces y de sombras a

travs de lneas espirales que se expanden sobre la superficie, como constelaciones que giran dentro de sus rbitas y que pueden llevamos al infinito. Otra pintora de origen extranjero que ha dejado una gran huella en el arte mexicano es la inglesa Leonora Carrington. En sus pinturas refleja alucinaciones y fijaciones ligadas a cuentos de fantasmas y a leyendas celtas. Orplied (1955) que podemos disfrutar en este catlogo muestra la presencia de la tendencia surrealista e invita al espectador a soar y a meditar sobre las concepciones del universo en un mundo de fantasa. Remedios Varo, asociada a los grupos de la vanguardia catalana, comenz lo que sera su vertiginosa aventura pictrica bajo la senda del surrealismo y dos obras lo demuestran: Mujer en bicicleta y Catedral vegetal que parecen haber sido desprendidas de un manual de magia y de alquimia medieval, con personajes fantsticos que llevan a cabo acciones inverosmiles. En estos aos se realizaron naturalezas muertas con tintes que recuerdan a la Escuela Mexicana de Pintura, como es la obra de Gustavo Montoya, Bodegn con panes (ea. 1950). En cuanto al gnero del retrato, el cuadro de Gabriel Fernndez Ledesma titulado Mujer yueateea sentada (1950), con una tcnica novedosa en acrlico sobre fibracel, muestra su amor e inters por los trabajos artesanales y la vida popular de nuestro pas; la vanguardia e identidad guan al unsono el pincel de este polifactico artista. Varias obras de Jess Guerrero Galvn forman parte de este periodo, joven con paloma (1953) y Nios (1954), donde ha agregado a una escena de atmsfera mgica las figuras presas de un hechizo misterioso. Un pintor prolfico en su tcnica y en su produccin es Luis Nishizawa, quien aborda gneros como naturalezas muertas, retratos y paisajes. En Nia sentada (Vendedora de Tequesquite, 1959) representa a los nios de provincia de sencillos vestidos y pies desnudos que nos hacen partcipes de su dignidad indgena. A Nishizawa se le reconoce como dueo de una gran habilidad para la composicin paisajista, que recrea vistas panormicas capturadas con muy pocos elementos, tales son los ejemplos de Tepoztln y Paisaje en Milpa Alta, lienzos en los que el color, la luz y las sombras otorgan un velo misterioso a sus pinturas. La ms influyente crtica de arte en esta dcada fue realizada quiz por Octavio Paz, Margarita Nelken, Jorge Juan Crespo de la Serna, Luis Cardoza y Aragn, entre otros, todos con una manifiesta formacin literaria. Aunque tambin nos encontramos con una crtica a veces confusa y vaga, que trataba de dar cuenta de la presencia de las nuevas formas de expresin pictrica, tanto las pertenecientes al arte figurativo, como al abstracto, tendencias que introducan nuevas modalidades ya fueran representativas o conceptuales. A mediados de estos aos aparece una nueva generacin de artistas que se consagr abiertamente en favor de nuevas tendencias plsticas, pintores que sentan insatisfaccin ante un arte nacionalista de soluciones formales determinadas. Este grupo se caracteriz por no poseer tendencias definidas, artistas que no trabajaban en conjunto o sobre una misma lnea pictrica, sino que cada quien iba creando su propia obra en el lugar y en el momento que poda. Los unan coincidencias, esfuerzos y voluntades, con inquietudes estticas diferentes, pero con preocupaciones similares en cuanto a la manera de entender nuevas formas pictricas; las relaciones entre el artista y la obra; la promocin y la difusin del arte mexicano en espacios donde se poda exponer el arte vanguardista, como la Galera Prisse y la Galera Proteo. Entre los pintores que comulgaban con estas ideas estaban Jos Luis Cuevas, Alberto Gironella, Juan Soriano, Vicente Rojo, Vlady, Hctor Xavier, Manuel Felgurez, Lilia Carrillo, Fernando Garca Ponce, los hermanos Coronel, por nombrar algunos. Despus del ao de 1956 har su aparicin en el mbito artstico mexicano el arte abstracto, siguiendo dos grandes lneas, una geomtrica y otra lrica. Le cost trabajo desarrollarse en un pas acostumbrado a la pintura figurativa. A travs de mltiples formas de expresin, tanto el arte figurativo, como el arte abstracto, permitieron a los pintores heterodoxos plasmar sus ideas en sus obras, con las que trataban de sugerir al espectador nuevas reflexiones sobre su propia realidad a travs de formas y colores, creando un nuevo arte que llegar a su plenitud en los aos sesenta.

DCADA DE LOS AOS SESENTA Los cambios polticos, econmicos y culturales producidos en nuestro pas provocaron el crecimiento de una clase media que fue ocupando un lugar cada vez ms importante dentro de la estructura social;

una clase que buscaba nuevas formas de vida y que tena el deseo de conocer y participar en los acontecimientos no slo nacionales, sino tambin internacionales. La vida cotidiana del Mxico de los aos sesenta cobr un ritmo acelerado, envuelto por la msica rock, la de los Beatles y de los Rolling Stones que alcanzaron gran difusin durante esta dcada. Poco a poco fue dejndose a un lado la omnipresencia de lo llamado "tpico" o "folclrico" y empezaron a imperar modelos procedentes de otros pases. La revolucin sexual era un tema que formaba parte de la vida de los jvenes; se discuta sobre drogas y la utopa hippie de un mundo de "paz y amor" imperaba entre la juventud urbana. La poltica cultural del Estado fue cuestionada nuevamente por los jvenes artistas. Los aos sesenta marcaron un nuevo cambio en el arte. Tamayo segua siendo la figura importante, era visto como un artista vanguardista en el manejo del color y de las texturas, pero tambin se le consider el lder, la figura a seguir, ya que haba triunfado en el extranjero y con arte de talla internacional, pero sin olvidar sus races. La influencia de la obra de Rufino lleg a las nuevas generaciones que haban elegido la pintura de caballete como su forma de expresin. Un grupo de jvenes artistas que mantenan contacto con los movimientos plsticos internacionales se unieron con un nimo independiente, para as manifestar un arte con nuevos planteamientos estticos. Contaron con el apoyo de Miguel Salas Anzures, quien era director del Departamento de Artes Plsticas del Instituto Nacional de Bellas Artes, y llev a cabo una poltica de intercambio con otros pases dando a conocer el arte contemporneo mexicano. Salas Anzures impuls la Bienal Interamericana en 1960 y 1961 con sede en el Museo de Arte Moderno. Se produjo, sin embargo, en esos aos una pintura que muestra una diversidad temas, algunos apegados a las tradiciones mexicanas, como la obra de Enrique Delauney Paisaje con acueduc to (1960), en la que el artista ha integrado la arquitectura a la naturaleza, en una paleta cromtica y con una ambientacin que invita al espectador a adentrarse en un remanso de paz que ha sido plasmado en el cuadro. De esta poca es una de las obras de Raymundo Martnez que podramos denominar un paisaje urbano, Banco Nacional de Mxico (1961), donde se observa el edificio de esa institucin ubicado en avenida Isabel la Catlica nm. 44. Martnez muestra la arquitectura virreinal edificada por Francisco Guerrero y Torres entre 1769 y 1772, en la residencia de los condes d Valparaso, en una composicin que resalta la magnificencia del edificio en sus ngulos, medallones, cornisas y esculturas; un equilibrio pictrico entre el monumento y su integracin a la fas cosmopolita de la Ciudad de Mxico. Ral Anguiano, con obras de carcter histrico y costumbrista como Mercado de San Jua Chamula (1962), que reproduce una escena de un da tpico de mercado; algo tradicional desde 1 poca prehispnica en la que podemos ver diversas figuras con sus vestimentas llenas de colorido Otra obra de este artista es la titulada Guerrero Maya (1963), con una figura que nos recuerda la escenas murales de la zona arqueolgica de Bonampak, realizada en una lmpida tcnica dibujstica y mediante la observacin hasta de los ms mnimos detalles. Los temas religiosos no son muy comunes en el siglo xx, sin embargo, pertenecen a la coleccin de Banamex dos lienzos representativos de esta temtica, uno del pintor Jaime Saldvar, Retablo de exvotos de Cristo (1967) un rescate y revaloracin de la pintura popular, adems de que resulta de gran vala como documento histrico. Otro es de Federico Cant, artista que gustaba d plasmar temas bblicos, como en Cristo (1963). Adems tena cierta preferencia por los temas histricos como podemos apreciar en Puerto de la mala pelea (1518), que alude a la conquista de nuestro pas en un episodio adverso a los conquistadores. En el ao de 1960 se llev a cabo la exposicin Los Hartos, con un grupo de artistas capitaneados por Mathas Goeritz, en una declarada oposicin al arte de los llamados "ismos", entre los que se encontraba el arte abstracto. La muestra, con reminiscencias dadastas y en favor de un arte apegado a lo cotidiano, en contra de la llamada intelectualidad, de los salones, de la propaganda, de la gloria que se adjudicaban los artistas, tuvo lugar en la Galera Antonio Souza y su existencia fue breve. Tuvo cierta resonancia internacional y en Mxico escandaliz por revolucionaria. En 1961 surgi en el medio artstico mexicano un movimiento denominado Nueva Presencia, una rebelin figurativa, neohumanista y una contraparte de la pintura abstracta. En agosto de ese mismo ao fue publicado el manifiesto en el que expresaban los artistas Arnold Belkin y Francisco Icaza, su descontento en contra del arte "de buen gusto" que se venda por especulaciones del mercado, por la poltica y por la moda. Sin embargo, Nueva Presencia fue de gran ayuda para que se consolidara el llamado expresionismo mexicano y revivieran las tendencias artsticas figurativas, adems de que fue un camino alternativo a seguir por los artistas del momento.

En septiembre de 1963 se llev a cabo una exposicin en la Galera Juan Martn, integrada por una nueva generacin de pintores que se mantena a distancia de todo lineamiento y propsito de la Escuela Mexicana, y su finalidad fue la de insistir en crear un arte con carcter individual y abierto a diversas tendencias. El arte mostrado se caracteriz por un deseo de integrarse al discurso artstico internacional, pero sin perder la propia identidad. La Bienal de Pars de 1965 abri nuevos derroteros para el arte de vanguardia mexicano, entre los que se encontraba el art e abstracto que empezaba a ser considerado digno representante del arte de nuestro pas. En septiembre de ese mismo ao se realiz la Bienal de Sao Paulo, a la que se enviaron obras de carcter abstracto. Cada vez ms podemos notar que exista cierta inquietud por conocer lo que suceda con las nuevas propuestas. La aceptacin oficial de las nuevas tendencias mexicanas se dio en la exposicin Confrontacin 66, una de las ms controvertidas de la poca. En un principio la meta era que surgieran polticas fructferas para los creadores del arte y que despertara en el pblico un mayor inters por la nueva pintura. Fue un estmulo para alentar el espritu crtico y analtico entre los jvenes pintores y mostrar el arte que se realizaba en Mxico; y poder confrontarlo con las diversas expresiones plsticas tanto mexicanas como internacionales. Adems el Instituto Nacional de Bellas Artes quera demostrar que no era indiferente a las nuevas expresiones plsticas. El programa de Confrontacin 66 abarc conferencias dictadas por pintores y crticos de arte. En la disertacin ofrecida por Siqueiros, l acept que adems de la ruta del realismo mexicano haba otras rutas y que los pintores que participaban en la exposicin no podan ser considerados herederos del movimiento plstico mexicano nacido en la Escuela Nacional Preparatoria en 1922. En 1966 el pintor David Alfaro Siqueiros realiz su obra Amanecer en la tierra, en la que podemos observar uno de los gneros menos conocidos del artista, el paisaje; sin embargo, desde sus aos formativos plasm en sus primeras telas la naturaleza como un pretexto para sus bsquedas formales. Este cuadro est construido a partir de las lecciones de Czanne y del cubismo; adems de que utiliza el acrlico que le da calidades mat ricas y que produce interesantes efectos. Un cuadro que lo ubica ya en la frontera con la abstraccin. Uno de los artistas de la llamada Confrontacin 66 fue Roberto Dons. El Banco Nacional de Mxico posee una de sus obras: Prisin invisible (1966), composicin en la que amalgama ciertas insinuaciones figurativas con el lenguaje del informalismo, mediante la superposicin de capas matricas con la intencin de producir sensaciones tctiles, en medio de tonalidades lumnicas que juegan un papel esencial en el lienzo de caractersticas subjetivas reducidas a su mnima expresin. La coleccin tiene una magnfica obra de Pedro Coronel perteneciente a estos aos sesenta, llamada El llanto de las Soledades. Un glgota lleno de estallido de color, con lneas tan expresivas en los rostros de las tres Maras que lloran desconsoladas y una cabeza-crneo rodeada por una corona de espinas. Una boca descarnada formada por una lnea, imita un burdo zurcido que conforma una mueca que alude a la muerte. Materia y color sealan los lamentos de la soledad humana. En la Expo 67 de Montreal, Canad, la pintura abstracta fue la representante del arte mexicano contemporneo, pero tambin se exhibieron obras de otras tendencias pictricas. El Estado acept la importancia de las nuevas expresiones plsticas, y stas empezaron a exhibirse en las exposiciones oficiales. Nuevas formas de expresin se aprecian en la obra de la artista Cordelia Urueta, Navegantes del espacio (1967) en la que vemos un trnsito de lo figurativo hacia lo abstracto. En este lienzo alude a seres iluminados como tripulantes que navegan en el espacio en medio de una austeridad cromtica; dos aos despus Salto al horizonte (1969) recuerda los pictogramas realizados por los hombres primitivos de manera espontnea y libre de toda norma social. Durante la gestin de Gustavo Daz Ordaz se produjeron diversas manifestaciones estudiantiles y de ciudadanos de clase media en la Ciudad de Mxico que culminaron el 2 de octubre. Desde el punto de vista de las artes plsticas el llamado "movimiento del 68" trajo consigo un importante desarrollo, sobre todo en el campo de la grfica. Por ejemplo, alumnos de San Carlos y La Esmeralda trabajaron de manera improvisada con fines propagandsticos, con tcnicas mltiples de bajo costo y con un lenguaje plstico sencillo, pero impresionante, para elaborar carteles, mantas y folletos. Estos medios artsticos llevaran a los estudiantes de arte a realizar un anlisis crtico del arte de la tradicin, con un nuevo aprendizaje que los impuls a abandonar la representacin pura, por un proceso dinmico que inclua el concepto del espacio y del pblico. Varios artistas mexicanos, aparentemente al margen de toda accin poltica, en la presentacin de una exposicin colectiva denominada Obra 68, decidieron voltear sus obras y convertir el reverso de stas en carteles de protesta, plasmando y escribiendo frases de repudio a los diversos acontecimientos. Estas

demostraciones por parte de los artistas en contra de la poltica oficial llegaron a su culminacin con la formacin del Saln Independiente, que sera una revaloracin del papel que jugaba el creador, nuevos estilos de vida y nuevas propuestas estticas. Con motivo de los Juegos Olmpicos el gobierno decidi convocar a los artistas plsticos a participar en el llamado Saln Solar o la Exposicin Solar. El tema fue el Sol como smbolo de fuerza vital. Este Saln formaba parte de la olimpiada cultural y en el que se mostraran obras de las diversas escuelas vigentes en Mxico. Un grupo de pintores y escultores se rebel al no estar de acuerdo con varios puntos de la convocatoria; y como resultado decidieron descolgar sus cuadros del saln oficial y formar con ellos el Primer Saln Independiente, en el Centro Isidro Fabela, en San ngel, elaborando su propia convocatoria y las reglas a seguir. El Segundo Saln Independiente de 69 y el Tercero de 70 se llevaron a cabo en el Museo de Ciencias y Artes de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico (MUCA). Los Salones Independientes tuvieron el carcter de vanguardia con el que se iniciaron y se mantuvieron por tres aos. Fueron una sacudida para el mbito de las artes plsticas de Mxico, sus integrantes, entre ellos varios pintores abstractos, mostraron la capacidad de autodeterminacin y de crtica, contra lo que consideraban la ineficiencia y la falta de criterio de las autoridades. Los Salones sealaron la separacin entre el artista y el Estado, no slo como un rechazo a la ideologa y poltica oficiales, sino tambin como una protesta ante la falta de oportunidades para exponer un nuevo arte. Una de sus grandes aportaciones fue su preocupacin por una integracin plstica en un trabajo colectivo de tendencias heterogneas, con las que se experimentaba en materiales y tcnicas, en manejo de espacios y en motivar al pblico visitante a que participara en la creacin, ya sea con vivencias o sensaciones. En esto estrib su inters por tener un acercamiento al objeto artstico no sacralizado, a diferencia de los salones oficiales; fue una confrontacin y un dilogo como no se haba producido antes. El pblico se relacion con la obra y el artista en espacios desmitificados, con nuevos instrumentos y materiales. Ante esta situacin, el Estado reaccion con diversos proyectos con el propsito de volver a recuperar el arte dentro de sus intereses, acept la disidencia ideolgica del artista y apoy la construccin de espacios para mostrar sus obras. La coleccin de Banamex cuenta con la presencia de algunos participantes de los Salones Independientes que mostraron una obra con nuevos lenguajes pictricos, como el artista Alberto Gironella, que en su cuadro Leng Tch' en El Escorial (1967) plasma el eje de su filosofa, lo que l llam "el loco intento de atrapar el tiempo", en un amor y un odio hacia la tradicin y en una negacin de la que nace un nuevo orden, en el que la destruccin se hace construccin; la tradicin y la ruptura se hacen presentes. El erotismo representado en el lienzo no se encuentra en lo que muestra sino en lo que oculta, en lo que provoca con pinceladas y formas, y sus personajes transpiran sexualidad y muerte, todo envuelto en un rico colorido y en una impecable tcnica. Otro pintor activo en los acontecimientos de estos aos es Arnaldo Caen con su obra Signos de distancia (1967), en la cual muestra su inters por la pintura del expresionismo abstracto, eliminando toda figuracin y haciendo nfasis en el campo pictrico de franjas y recuadros en una vigorosa aplicacin del color y la lnea con la irrupcin de carcter sgnico. Rafael Coronel ya haba consolidado para los aos sesenta su reputacin como un representante de la pintura contempornea mexicana, lo cual podemos apreciar en Tadeo y su squito, leo que forma parte de este catlogo; en el que enfrenta al espectador con la interioridad de sus personajes, sus estados de nimo y para lograrlo desarraiga sus figuras de su entorno lgico, las despoja de todo elemento cotidiano, para que ellas solas hablen sobre un fondo conformado por luces y sombras, donde el retratado se presenta con toda su carga psicolgica. Uno de los artistas vanguardistas presentes en la coleccin de Banamex es Juan Soriano, quien adems de ser pintor es escultor y grabador. Despus de un viaje a Europa decidi experimentar en el campo de unas nuevas figuraciones y abstracciones. Tres de sus obras estn en este catlogo: Chimalli (1967), cuyo significado en nhuatl es escudo, es un espectro luminoso y un espejo de nuestra historia, dentro de una pintura llena de color, en un escudo de sol y de esperanza. Serpientes y pescados (1977) acuarela sobre papel, donde en medio de una explosin de intensos azules formas de serpientes entrelazadas viajan alrededor de peces en una estructura de ritmo y movimiento y Angeles ante una ventana (1982) que con tonos acres, dorados y toques verdosos recuerda los retablos barrocos, y cuyos delineados en negro conforman las figuras y la vivacidad de la composicin lograda a travs de manchones lumnicos. En lo que respecta al mercado de arte en esta dcada, cada vez se mostraba un impulso creciente a la inversin extranjera, lo cual trajo consigo un cosmopolitismo artstico, aunque este proceso se produjo

lentamente, debido a que an dominaba la llamada Escuela Mexicana, al mecenazgo oficial, a la retrica revolucionaria, obstculos que impidieron que e arte mexicano participara plenamente en el contexto l artstico mundial. Esto se vio contrarrestado por la creacin de nuevas galeras y otro tipo de espacios de difusin, que apoyaban los nuevos lenguajes artsticos y promovan la cultura. En estos aos los pintores cotizados eran muchos, entre los que podemos contar a Ral Anguiano, Arnaldo Caen, Pedro y Rafael Coronel, Roberto Donis, Alberto Gironella, Raymundo Martnez, Leonardo Nierman, Juan Soriano y Cordelia Urueta, quienes cada vez ms adquirian prestigio nacional e internacional. Entre los espacios alternas tenemos el Jardn de Arte conformado a finales de la dcada de los cincuenta, que ofreca un tipo de obra accesible a todos y que pronto se convirti en lugar de comercio artstico que acogi no slo a pintores profesionales, sino tambin a los llamados "pintores domingueros", aficionados al arte. Sobre las publicaciones especializadas que podran ser de gran ayuda para un mayor conocimiento y difusin del mercado del arte seguan siendo escasas. Por aos el gobierno fue el promotor y mecenas del arte por excelencia, que manejaba "el ideal revolucionario". Sin embargo, cuando un clima internacional se implant en el ambiente artstico mexicano por exigencias del mercado, la injerencia oficial en siempre estuvo presente la cuestin de la identidad cultural, no de manera abierta, pero subyacente. En estos aos sesenta se inaugur el Museo de Arte Moderno (1964), que contribuy a la aceptacin del arte internacional con diversas exposiciones extranjeras y de arte no figurativo. Otras instituciones gubernamentales creadas en esta dcada fueron el Organismo de Promocin Internacional de la Cultura (OpIe) que dependa de la Secretara de Relaciones Exteriores; se inaugur el Museo de Ciencias y Artes (UNAM), La Casa del Lago (UNAM) y el Museo Nacional de Antropologa (INAH). Entre los espacios oficiales que eran un vnculo para que los artistas jvenes pudieran vender su obra y ocupar un lugar en el mercado se contaba con el Saln de la Plstica Mexicana y con galeras tanto oficiales como particulares que empezaron a tener renovada importancia. La pintura vanguardista conserv el espritu mexicano, el cual no slo se encuentra en el colorido o en la representacin de ciertas figuras, sino en algo ms, en su tono ntimo, mesurado, rico en matices, con un acento lrico y espiritual que constituyen la voz pictrica contempornea mexicana y estas caractersticas estarn presentes en la pintura de las siguientes dcadas. En los aos setenta aparecer el fenmeno denominado Los Grupos ligado con las propuestas de un arte con caractersticas conceptuales.

DCADA DE LOS AOS SETENTA El gobierno de Luis Echeverra fue un periodo de intensa actividad poltica, econmica y social, lo cual provoc cambios en las estructuras al interior de nuestro pas, as como en las relaciones internacionales. En lo que respecta a la msica nace la cancin de protesta y la de tipo latinoamericano empieza a tener gran auge, sobre todo en las famosas "peas", donde se daba a conocer. Una consecuencia del movimiento hippie fue la creacin de las denominadas comunas con conciencia eco lgica, meditacin, yoga y budismo zen. Adems de que proliferaron los festivales de teatro y de literatura en un ambiente de solidaridad y afinidades con lo exterior. Hubo varias exposiciones internacionales importantes de arte. Una de ellas mostr obras pertenecientes al Museo del Ermitage y otra sobre la pintura de Joan Mir. En las galeras se exponan cuadros de Cuevas, Rojo, los Coronel, Felgurez, Belkin, Caen, Macotela, Maciel, los Castro Leero, etctera. En el panorama artstico internacional desde mediados de los aos sesenta se intent desmitificar las estructuras del arte, se negaba la esttica convencional, la actividad artstica contemplativa y se apelaba a la agresividad, a la subversin y todo esto era mostrado por medio de los happening, performance, body art, etctera. Lo cotidiano era trascendido y el sujeto de la obra deviene el objeto y viceversa. El arte conceptual y el minimalista desmaterializaban la obra y evidenciaban la estructura del lenguaje creativo, con un dilogo entre arte y tecnologa, entre arte y teoras sociolgicas, lingsticas, semnticas y filosficas. La obra se abre a los medios y a la universalidad de los conceptos, los materiales encontrados fueron parte de las creaciones tituladas earth works y arte povera. Los espacios del arte ya no eran los tradicionales al transgredir el concepto de "espacio sagrado". Estos acontecimientos hicieron su aparicin de manera tarda en la plstica mexicana y fueron parte de las razones de la aparicin de Los Grupos. Los antecedentes para el surgimiento de este fenmeno en la dcada de los setenta se fueron dando a partir de los acontecimientos del 68, en los que se mostr un

nuevo lenguaje plstico, con influencias de la publicidad, de la caricatura poltica y de la historieta, as como tcnicas de reproduccin barata que formaron parte de la ruptura con la enseanza tradicional, as como la creacin de los tres Salones Independientes. Los Grupos se conformaron con la asociacin de artistas de distintos medios y con distintos fines: fotgrafos, pintores, escultores, ambientalistas, etctera, impulsados por la crisis, los conflictos, la falta de informacin y la informacin manipulada. Todo junto provoc la aparicin de nuevos mtodos de expresin, un arte interdisciplinario, colectivo, en contra del individualismo del artista; se sali a la calle y se hicieron eventos para comunicarse con los espectadores en lugares que eran los tradicionales, como museos y galeras, para despertar la curiosidad de un pblico receptivo. El arte fue utilizado por quince grupos con conceptos plsticos y tericos diversos y fue el instrumento para llamar la atencin sobre una serie de problemas sociopolticos. Un arte de carcter colectivo con tcnicas que rompan con las tradicionales, con una libertad de expresin del artista y una toma de conciencia social. Cuatro son los que tuvieron una vida ms larga: Proceso Pentgono, Summa, Taller de Investigaciones Plsticas (TlP) y Tepito Arte Ac. Otros con una duracin ms corta fueron Taller de Arte e Ideologa (TAl), Taller de Arte y Comunicacin (TACO) de la Perra Brava, El Colectivo, Ocho de Diciembre, Germinal, Mira, Marco, No-Grupo, Fotgrafos Independientes, Peyote y Compaa, Tetraedro. Algunos de ellos estuvieron en la Dcima Bienal de Paris de 1977. En 1978 fundaron el Frente Mexicano de Grupos de Trabajadores de la Cultura y en 1979 formaron el Saln Anual de Experimentacin. Los Grupos se distinguieron por utilizar aspectos y teoras del muralismo, pero cuestionaron su funcin pblica. Buscaban realizar una obra creativa para el pblico en general, politizar a partir del desarrollo de la imaginacin y brindar apoyo a las luchas populares. La mayora de sus trabajos fueron efmeros, y la nica forma de conocerlos ha sido gracias a reproducciones en fotos, cine y video. En pintura apareci la figura de Francisco Toledo, adems de que seguan vigentes las obras de conocidos maestros; algunos de ellos estn presentes en este catlogo, como Francisco Ziga, pintor y escultor, dignific la figura indgena, sobre todo aquella de la mujer, donde se revela la condicin humana. Esa intencin la podemos observar en su obra Mujer con granadas (1970) con una tcnica mixta sobre papel, en la que ha plasmado con trazos libres y espontneos el estado de nimo y la psicologa de la modelo. Felicano Bjar, con sus dos lienzos: Laberinto No. 16 (1970) Y La isla (1974), construcciones cargadas de fantasa y magia, en un espritu prximo al minimalismo con imgenes a base de repeticin de formas simples y la utilizacin de una gama cromtica uniforme. La obra de Rodolfo Nieto se centra por su parte en la representacin de figuras humanas estilizadas y animales fantsticos, a menudo fusionados en una dualidad que nos remite a la esttica prehispnica como en El brindis, perteneciente a una serie desarrollada en los primeros aos de la dcada de los setenta. En la coleccin de Banamex estn presentes tres obras de la artista OIga Costa, La presa (1973), Arbol y flores del campo (1979) y El charco (1980), en las que muestra su gran manejo del color y su maestra en la pincelada. Asimismo, cuenta con dos pinturas de Javier Esqueda de 1975 tituladas Naturaleza muerta de media naranja y frutas y Naturaleza muerta, naranjas, frut as y figuras geomtricas; en ellas podemos percibir un gozo sexual ante la redondez de las formas naturales, frutas unificadas por su color y una reduccin geomtrica donde la vida ha quedado en suspenso. Formas orgnicas de la naturaleza son reinterpretadas con un aire surrealista por la pintora OIga Dond en dos cuadros titulados Desplegamiento (1977) e Higo (1979) en los que el lenguaje denota un tono sutilmente ertico, que nos lleva a una calidad de sensaciones a travs de una tcnica de carbn sobre cartulina que proporciona textura y volumen a las formas plasmadas. De esta dcada se cuenta en la coleccin con las obras La mquina del sonido y Mi primo Zinzontle, de Gilberto Aceves Navarro; con un cromatismo esplndido que descubre el secreto mundo del artista. En la primera obra podemos notar su inters por la pintura gestual, en una composicin que parece seguir un cuaderno pautado en el que el acto de pintar se vuelve un quehacer musical pues as como la msica est compuesta de sonidos, la pintura est compuesta de colores. Dos pintores que siguen activos, uno en el camino de la figuracin y el otro en el abstracto se incluyen tambin en este catlogo. El lienzo de Roger van Gunten Sin titulo (1976) es una obra en la que la lnea delimita el ritmo interior y el color convierte la estructura en un juego cromtico. Artista que siempre est en bsqueda de significados a travs de un orden establecido por una gran sensibilidad que se proyecta sobre las formas concebidas, envolvindolo todo en un humor irnico y un lirismo sereno. De 1977 es el cuadro de Larisch Kurt titulado Ornamento, una obra abstracta geomtrica a base de bandas que generan la ilusin de profundidad, composicin en que la luz juega un papel importante para evidenciar los efectos de la degradacin del color que nos lleva a una apariencia pulimentada y uniforme,

Kurt emplea el mnimo de recursos para construir la imagen que parece flotar en un universo sin extensin. D-102 gris (1984) es otra obra de Kurt en el que una diminuta humanidad vaga en torno en formaciones ptreas en un espacio en el que la luz del horizonte contrasta con la oscuridad sideral y el negro de la Tierra. Mujer caminado (1978) es la obra que pertenece a la ltima fase de la vida del maestro Rufino Tamayo, en ella predominan los personajes esquemticos de los que se desprende cierta irona y que nos convoca a un primitivismo expresivo. Manuel Felgurez, pintor, escultor y grabador zacatecano ha abrevado en su trayectoria en el arte popular, as como en la tecnologa y el diseo. Es un artista que prefiere el orden, la precisin y la medida en un mundo de volmenes y signos estructurados. En su pintura abstracta geomtrica, Sueos indecisos (1979) percibimos su amor por la forma, su sensibilidad en el tratamiento del color y la armona de la composicin, mediante los ritmos de los trazos, la construccin de volmenes y texturas, con base en una geometra de juegos de espacios. Miguel Castro Leero con Laberinto Minotauro (1973) nos muestra las influencias en su produccin pictrica. debidas a la obra de Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Paul Klee y la herencia matrica de la Escuela Catalana. As es como en esta obra expone un mundo urbano que es la base para hacer un llamado para que no desaparezcan el hombre, los animales y, en general, la naturaleza. Las figuras construidas con manchas que habitan un mundo tctil parecen invitamos a tocar la pintura. Leonel Maciel, artista dedicado a estudiar las culturas de lugares exticos tiene tambin obra perteneciente a la coleccin. Desde su escuela figurativa su temtica versa sobre el humanismo y la identidad mexicana, elementos que mezcla con combinaciones colorsticas; su obra titulada Toro (1970) representa un animal al que el artista conforma y da colorido con una inspiracin de fantasa y jbilo trabajada en acrlico, escenificando un juego de magia y poesa. En esta dcada de los aos setenta se produjeron enfrentamiento s entre conceptos en un panorama en el que se multiplicaron los caminos plsticos tanto en lo expresivo como en lo conceptual. Se cre una desconfianza y desprecio hacia el objeto, el cual ser recuperado y se le otorgar su valor y su derecho de existencia en la dcada de los ochenta.

DCADAS DE LOS AOS OCHENTA Y NOVENTA En estos aos la problemtica en el mbito artstico es tratada desde diferentes miradas y es importante destacar que el lenguaje que se utiliza es crudo y complejo; las propuestas temticas parecen abordar la incertidumbre ante el futuro, la angustia ante lo no predecible y la bsqueda en el pasado para encontrar la razn que se ha perdido. Entre los artistas ms representativos de estas dcadas, algunos provienen de provincia y otros han vivido en la capital, en colonias populares, en barriadas donde no siempre se tiene la esperanza de un mejor nivel de vida y el arte que producen, aunque no muestra aspavientos polticos y tericos, s descubre la sorpresa vital. En muchas obras se destaca una gran energa del gesto y una habilidad en la composicin, mientras que en otras se puede ver una relevancia por lo trivial ante la falta de fe en lo trascendente, ante la soledad y la incomunicacin que llevan a una minimizacin en las formas, aunque muchas veces stas tienen una mxima intensidad. Si nos referimos al ambiente musical, el rock mexicano haba logrado traspasar fronteras y obstculos oficiales, conquist a la clase media y ampli sus reas de influencia. Alcanz un lugar de xito con la invencin del "rock rupestre", un rock pobre, sin medios para sobrevivir, pero eso s muy mexicano y que mostraba el verdadero sentir de los jvenes urbanos de nuestro pas. La capital de la contracultura fue la propia Ciudad de Mxico, al crearse el tianguis de El Chopo (1980), lugar donde se poda intercambiar, comprar y vender, discos, libros y revistas de rock. La aparicin de las antenas parablicas en estos aos marc un cambio en la forma de ver la televisin y le dieron una nueva imagen a las ciudades, adems de que se consideraban un smbolo de estatus y permitan tener acceso a una serie de programas provenientes de Estados Unidos y Europa. Tambin surgieron los video clips, un nuevo gnero en el que se integraba msica y video. En el arte es evidente la mezcla heterognea de vanguardias, las cuales se hacen presentes en un tipo de muralismo: el graffiti de las paredes de nuestra ciudad. Es el resultado de la pobreza, la ignorancia y la marginacin, en un intento de comunicacin grfica y delimitacin de territorios. Rayones, pintas,

logos, palabras, signos, gestos son expresin visual de los males sociales. Muchos de ellos ya haban sido nutrientes del conceptualismo y sus productos llegaron incluso a ser parte de las colecciones de galeras y de museos, una vez que se fueron sofisticando. El prestigio de Rufino Tamayo segua en ascenso y en los aos ochenta consigui materializar el sueo de crear un museo de arte contemporneo basado en el legado de su propia coleccin. El Palacio de las Bellas Artes fue escenario de varias exposiciones, como el homenaje a Jos Guadalupe Posada, la muestra sobre de arte del Templo Mayor en la que se podan observar las piezas prehispnicas rescatadas de las excavaciones del Centro Histrico de la Ciudad de Mxico. Carlos Mrida: Obra Grfica 1915-1981, Y El Universo de Pedro Coronel y la de Pintura y escultura del siglo XIX fueron exhibiciones de esta dcada. Se dio tambin un reconocimiento a maestros y alumnos de las Escuelas al Aire Libre. Entre las retrospectivas correspondientes a estos aos, tenemos la que conmemor el centenario de Francisco Goitia, la de Gabriel Fernndez Ledesma y finalmente la de Ral Anguiano 1930-1982. Un homenaje fue rendido por cincuenta artistas al gran muralista Jos Clemente Orozco con Artistas celebran a Orozco 1883-1993. Tambin se cont en esta poca con las muestras Siqueiros. Exposicin y tcnica estructural, y Otra cara de la Escuela Mexicana de Pintura; adems de Mxico bajo la lluvia, con las obras recientes de Vicente Rojo. Una exposicin importante fue Images of Mexico (1988), la cual mostraba un amplio panorama del arte mexicano, realizada en la Repblica Federal Alemana, que ms tarde fue presentada en importantes museos americanos, entre ellos el de la ciudad de Dallas. La desintegracin de Los Grupos, fenmeno artstico que caracteriz los aos setenta, provoc que algunos artistas de manera individual voltearan hacia el pasado y retornaran imgenes, colores y situaciones de la Escuela Mexicana de Pintura de la que tiempo atrs se haban alejado. As, durante los aos ochenta se abri una etapa en el arte mexicano denominada "neo-mexicanismo". Esta nueva poca estuvo representada por una pintura de carcter neoex presionista envuelta por el folclore nacional. Una pintura de baja calidad alimentada por el kitsch urbano, con figuras populares, fantasas soadoras, recuerdos, mitos y smbolos nacionalistas presentados en cuadros que recuerdan a un collage, pero con una tendencia al sarcasmo, a la irona, donde se trataba de mostrar las fallas del sistema, el dolor, los logros y los fracasos de los mexicanos. Parte de la plstica mexicana se caracteriz por una nueva figuracin, la cual se poda constatar en el Encuentro Nacional de Arte Joven, que se llevaba a cabo cada ao desde 1966 en la ciudad de Aguascalientes, organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el gobierno del Estado con apoyos de la iniciativa privada. Las producciones de los artistas estaban impregnadas por los lenguajes propios del momento, en una bsqueda de inquietudes ms universales, en vez de aquellas que versaban sobre la identidad nacional. Esta nueva generacin es conocida como los "artistas en trnsito", y la mayora de ellos se encargaron de reivindicar la imagen del objeto artstico, que haba sido relegada por la exaltacin conceptual de la produccin artstica de Los Grupos. Unos artistas siguieron utilizando en ocasiones medios alternativos, como las instalaciones, los perjormances, el arte efmero, entre otros, que se presentaban en espacios no tradicionales; y en lugares patrocinados por el propio gobierno, pero sin olvidar los Salones Nacionales y las Bienales que siguen siendo los sitios de promocin, estmulo y confrontacin del medio artstico. Otros, conformaron un grupo intermedio que no estaba de acuerdo con a quellos que se dedicaban al oficio de pintar, por lo que se consideraban "despintores", es decir, que lo que hacan era despintar con thinner y con aguarrs las hojas de las revistas. A partir de esto surgieron las "transgrafas", con las que se poda transformar elementos grficos y obtener similitud con la pintura o la acuarela. En el rea de la escultura se consolid el geometrismo, con las obras de Sebastin, Salvador Manzano, Jess Mayagoitia, entre otros, y su aportacin fue la de un lenguaje proveniente de las computadoras y de los juegos geomtricos de precisin matemtica, con los que se asociaba la idea de modernidad y vanguardia. Los artistas del momento que trabajaban en los aos ochenta lo hacan en su estudio y cada uno llevaba su propio ritmo y su propio tiempo; ya no integran un grupo o un movimiento, tenan inquietudes diferentes con respecto a lo que representaba el fin de un siglo y de un milenio y en sus obras reproducan temticas ldicas, irnicas, de evaluacin de tendencias pasadas, de manera sarcstica, pero sin un tinte poltico; su arte era analtico y juguetn, caractersticas de toda esta generacin. El arte mexicano de la dcada de los aos ochenta vivi la famosa crisis iniciada en 1982 que, en otros aspectos, tuvo una influencia profunda en el desarrollo del mercado del arte y contribuy en gran medida al auge actual de museos, galeras y espacios culturales. La pintura fue testigo de esta crisis al ser mostrada por los artistas en sus obras, con las que expresaron su angustia, su ira, a travs de figuras

que se pierden o se desperdigan por el lienzo, haciendo alusin a una ciudad congestionada, y adems herida por el temblor de 1985. La coleccin de Banamex presenta un testimonio de lo anteriormente dicho, en la obra de Francisco Castro Leero titulada Movimiento de la noche (1986), donde barras y barreras que muestran las vetas de la madera, parecen tratar de detener la cada anunciada de la noche, son las tinieblas y los recuerdos del pintor sobre el temblor de 1985. Una composicin en la que la fusin y los juegos de significados son parte de la estructura urbana y la luz cae en cascada sobre el paisaje que se tambalea salpicado de manchones rojos. En esta generacin de artistas de los aos ochenta se destaca la presencia de pintoras de manera muy significativa y tres de ellas representantes del ambiente cultural e intelectual mexicano se hallan en este catlogo. Susana Campos desarrolla un estilo basado en formas orgnicas con referentes figurativos, como se observa en la obra Lucha de contrarios (1981), en la que trabaja con ricas texturas dadas por el polvo de mrmol y acrlicos y nos propone como tema predominante la dualidad, haciendo referencia a la cosmogona que caracteriza a las culturas mesoamericanas. Susana Sierra nos transmite el mundo que vive a travs de la abstraccin geomtrica, plasmada por un juego de cuadrados en su lienzo El corazn del agua (1980). Cuadro mono cromtico donde combina diversas texturas y medios tonos en gestos, caligrafas y esgrafiados que conforman un mensaje de la vida interior de la artista. Magali Lara, de tradicin figurativa, se destaca tambin en el dibujo y en el grabado. En sus trabajos se reproducen formas orgnicas y otros elementos de la naturaleza, que combina a travs de la figuracin y la abstraccin. Lara es reconocida por su manejo de temticas sobre la mujer y la pintura de gnero. Dos cuadros de 1986, forman parte de la coleccin: Vestido rojo, en el que se pueden representaciones simblicas a travs de elementos ldicos, acentos visuales que adquieren fuerza a partir del manejo de los tonos. Y Eras t, en el que la forma y el contenido son fundamentales para la transmisin del mensaje sobre la prdida del objeto amoroso y sin la esperanza de que vuelva a florecer. Una explosin esttica se produce en esta dcada en la que se reactivan formas academicistas que recuerdan a las renacentistas, manieristas y neoclsicas. Muchas propuestas nos llevan a una versin del fotorrealismo, el cual produce la ilusin de realidad, un trampantojos o trompe l'oei l logrado con una sorprendente destreza y virtuosismo, como lo podemos observar en la obra de Felipe Estrada Garca. Las tres acuarelas de este artista presentan una tendencia hiperrealista. La primera de ellas titulada Escena rural del Estado de Mxico (1984) reproduce fielmente cada detalle, como si nos trajera la naturaleza en toda su plenitud. Detalle de la portada del Palacio de Iturbide (1985) es una muestra evidente del conocimiento y la habilidad creativa del pintor-arquitecto. Podemos observar los detalles elaborados en cantera de la ornamentacin vegetal y las representaciones fantsticas de las pilastras, en contraste con el material utilizado: el tezontle, caracterstico de algunas construcciones de la poca. Al igual que la obra anterior, el Portn de la casa de los Condes de San Mateo de Valparaso (1986) es una copia fiel de cada una de las partes que conforman la majestuosa construccin. Ambas nos dan una ilusin de fotografa a travs de la minuciosa descripcin y exactitud de los detalles. Mario Martn del Campo recibe un gran estmulo con la exposicin Confrontacin 66, la cual mencionamos en la dcada correspondiente. En su obra Sueo (1982) el artista se convierte en un creador de ilusiones a travs del juego del "engao", es decir representar lo que no existe, motivo importante del arte pictrico. La ficcin nos la comunica a travs de los efectos dados por las luces y las sombras. Un trasfondo filosfico y mitolgico aparece en la obra de Miguel Castro Leero Tiempo de arena (1986) donde las figuras de la izquierda guardan cierta semejanza con las egipcias, un pueblo que viva para el tiempo de la eternidad. Los granos de arena se pueden referir a la profeca de la Sibila, segn la cual, la cantidad de granos que puedas sostener en tu mano sern los aos que tendrs de vida. Una fuerza dinmica, casi mgica se manifiesta en la composicin. La exaltacin del trabajo industrial la podemos ver en Fuego rojo (1980) y Fuego blanco (1986), dos obras del pintor y grabador Aarn Cruz, con las que recupera un tema que bajo el imperio de la abstraccin haba sido relegado. Cruz es un buen colorista y un buen manejador de los efectos lumnicos y de texturas que favorecen el papel protagnico de la materia pictrica. En esta dcada es interesante observar las diversas modalidades de la abstraccin mexicana, una de stas se encuentra en la obra de Carlos Pellicer, Variacin No. 25 (1980) donde los campos visuales de color conforman la estructura del lienzo. La forma carece de definicin y es evidente la ausencia del dibujo, por lo que el artista se permite una gran libertad en el manejo del color y sus diversas tonalidades. Dos obras del pintor zacatecano Ismael Guardado se presentan en este catlogo, en ellas muestra cierta

distancia con la abstraccin, ya que siempre contamos con referencias de la realidad. Lienzos en los que incluye sistemas matemticos y estructuras primarias, planos fragmentados y yuxtapuestos que perforan y enriquecen la superficie pictrica como en Vendedora de cristales (1984) y Flagelado (1985). Tres de las obras presentadas en la exposicin del Palacio de Bellas Artes titulada Confrontacin 86 y pertenecientes al artista Luis Argudn tituladas Memento Mori 1, II Y III (1986) se ven tambin integradas a la coleccin, en ellas los objetos plasmados son figuras que encuentran su referente en su propia realidad, el pintor establece sus nexos y permite que lo cotidiano se convierta en algo activo. En la produccin artstica de Jos Antonio Platas encontramos un juego continuo entre el negro y el blanco, el color y la monocroma, entre lo femenino y lo masculino, a travs de un discurso geomtrico bidimensional, como rasgo caracterstico de su obra. El msico y Personajes (1989) cuadros realizados con acrlico sobre papel, son obras en las que el pintor tiene la intencin de conjugar elementos plsticos como el color, la composicin, la importancia de la lnea y la sntesis de la figura humana. En los aos ochenta el significado de las obras era ms intenso y ms profundo, casi ntimo, o en ocasiones se llevaba a un plano de parodia, con o sin intenciones de hacer crtica. Nos enfrentamos ante dos actitudes: una especie de sensacin de desastre desde un estallido neoexpresionista y otra ms optimista, que a veces se antoja romntica y soadora. En el arte de aos noventa imper por el contraro la diversidad, y lo nico que una a los artistas era su inclinacin hacia una experimentacin sin lmites, con una tendencia por alejarse de las normas y mtodos tradicionales. Esta dcada se caracteriz por una intensa vuelta a la introspeccin y una bsqueda individual y un desinters por la temtica de corte nacionalista. Desde finales de los aos ochenta se hizo presente una nueva tendencia, la cual podramos calificar mejor como una alternativa al arte pictrico representativo e iconogrfico. Se empez a trabajar con materiales tridimensionales de desecho, cuyo reciclaje y descontextualizacin resultaban apropiados para una poca en la que se han destruido mitos y principios del pasado, pero en la que se necesita crear nuevos ritos para construir un presente. En el mbito musical de carcter popular tom gran impulso la llamada onda grupera, fusin de msica nortea y tropical; as como el pap rack comercial. La contracultura segua teniendo como cara de presentacin y de convergencia al rock, que en los aos noventa estara representado por los chavos dark o darketos, vestidos todos de negro y mostrando un desencanto en sus rostros. La actividad institucional alrededor de la cultura se renov con la creacin del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). Para el ao de 1993 se fund el Sistema Nacional de Creadores, que asigna becas por diversos periodos para realizar investigaciones y desarrollar proyectos. En los noventa se dio la pauta para descentralizar el mbito cultural, por lo que Conaculta apoy el surgimiento o la consolidacin de los Institutos de Cultura en la provincia y la formacin de estructuras estatales y municipales de apoyo cultural siguiendo el esquema del Fonca. La gran exposicin titulada Mxico: esplendores de treinta siglos recorri varias ciudades de la Unin Americana como Nueva York, Los ngeles y San Antonio, con un enorme xito. En la Casa de Amrica en Madrid se llev a cabo en 1992 una Colectiva de diecisis artistas jvenes mexicanos: Miguel y Francisco Castro Leero, Gabriel Macotela, Sergio Hernndez y Nstor Quinez, por nombrar algunos. En estos aos surgieron lugares alternativos para exhibir y consolidar los trabajos de los artistas del momento. El Foco, El Departamento, El Observatorio y Pinto mi Raya (1990), Curare (1991) y X Teresa (1993). En algunos de estos sitios los artistas trabajaron individualmente empleando diferentes medios en una misma obra. Otros como el X Teresa, integrado al Instituto Nacional de Bellas Artes, ha sido sede importante de perjormances e instalaciones. Estas dcadas fueron testigos del auge de las subastas que aos atrs eran casi nulas y cada vez ms se contaba con la presencia de personajes prominentes, quienes comenzaron a coleccionar obras de arte. En las artes plsticas Francisco Toledo pas a ocupar un lugar privilegiado en la pintura mexicana con reconocimientos internacionales, al mismo tiempo que la imagen de Frida Kahlo dio lugar a la "fridomana". Otros pintores que empezaron a darse a conocer fueron: Julio Galn, Alejandro Colunga, Rafael Cauduro, Martha Pacheco y Hctor Quinez, entre otros. Las propuestas artsticas se alejaban cada vez ms del nacionalismo para ir al encuentro de la internacionalizacin y se empez a privilegiar la abstraccin y la espiritualidad en la pintura; aunque la figuracin segua presente. Los pintores tenan una formacin artstica internacional pero sin dejar de tener contacto con su tierra natal y las comunidades indgenas. Con tcnicas diversas buscaron ideales pictricos llenos de color y de equilibrio, que mostraron en sus obras la visin personal del artista. Los

artistas mexicanos son parte del mundo y no pueden separarse de l, por lo que sus influencias se ven reflejadas en sus obras y en los temas que tratan y muchas veces esto los orilla a cuestionarse sobre su propio ser y sobre el arte que crean. Los aos noventa estn presentes en la coleccin de Banamex, con lienzos como los de Lizette Arditti quien realiza dibujos, acuarelas, leos y grabados. Su obra gira en tomo a lo ertico y a lo mstico. Tepoztln en Verano 1 (1990) muestra su sensibilidad que parte de la melancola, la cual es captada por la sensacin hmeda que refleja el ambiente paisajista. La pintura de Guillermo Estrada Gutirrez, La mulata (1990) es un cuadro para contemplarse por su valor esttico y su estructuracin. El artista expresa por medio del pincel su sentir ante la naturaleza que lo rodea, con fragmentos poticos expresados bajo medios plsticos y da como resultado un equilibrio entre tradicin y renovacin artstica. El pintor michoacano Alfredo Zalce experiment con diversas tcnicas, como dibujo a lpiz y tintas, linleo, leo, acuarela, tcnica mixta, grabado, estampado, litografas, tallado en madera, escultura y tapiz. En su obra Los msicos (1990) muestra una figuracin delineada a escala y la tcnica utilizada nos recuerda al expresionismo alemn por sus texturas, sus pinceladas robustas y un contenido intelectual que ensea su gran sensibilidad por la msica. Guillermo Olgun es un joven pintor con una produccin artstica marcada por las vivencias producto de su formacin en Europa y Estados Unidos y su contacto con las tradiciones de las comunidades de los estados de Oaxaca y Guerrero. La familia del circo (freaks 1999) es una fiesta de colores, de fantasas y de diversin; en la que se reproduce un drama humano encubierto por las sonrisas fingidas y lo glamoroso de tipos y atuendos. La escena muestra a seres extraos, de freaks, que han sido congregados para hacerles resaltar sus peculiaridades fsicas. La distorsin es el recurso expresivo del que se vali Olgun para transmitir una visin de una humanidad apartada de lo cotidiano. En las producciones pictricas de los artistas de las dos ltimas dcadas del siglo xx vemos reflejados a aquellos que han decidido construir el futuro sin tomar en cuenta el pasado, como si quisieran volver a escribir la historia y, por otro lado, a aquellos que se abocan a bsquedas que retoman lo que caracteriza no slo a nuestra cultura, pero que tambin es propio de las otras culturas universales, como es la muerte, el erotismo, la irona, la escatologa, etctera, utilizando muchas veces formas que llevan a la trasgresin. Al contemplar estos aos pareciera que todo est permitido en el arte, un panorama en el que se muestran la abstraccin y sus modalidades, la figuracin tradicional y la libre, la presencia de recursos pertenecientes a la cultura mexicana y un abanico de tcnicas tanto tradicionales como novedosas y todo forma parte del mundo del momento. El arte mexicano de finales del siglo xx nos presenta una infinidad de posibilidades, el artista puede echar mano de la tradicin y la cultura, as como de los elementos de la herencia europea o de los que ha adquirido con el contacto de las vanguardias internacionales; el futuro le pertenece, las vas para llegar a l son numerosas y depende del protagonista la creacin de un arte que ser testigo y cronista de un nuevo siglo.

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