OTRO VISIBLE Ana Aldaburu. Filosofa, UBA.

En la muestra Clase ve, de Fernando Bedoya puede verse en la pared izquierda de la sala 4, al fondo, una obra que se destaca de las dems: El es-clavo -grfica en papel fotogrfico, 2008. En la sala 5, tambin al fondo se ve un objeto, un fsforo del tamao de una persona, cuya cabeza roja es un modelado de la de Fernando, un trabajo hecho en colaboracin con Marcia Schvartz. : el fsforo remite a su muestra Despinturas-serirrelieves, realizada en el entonces Centro Cultural de la Ciudad deBuenos Aires. Admirables condensacin y desplazamiento en dos obras que trazan un arco de la trayectoria de Bedoya: la energa de los fsforos en 1984, lo clavos /esclavos en 2008 que remiten a la serie Pobre, burro, bruto, torpe, de 1996. El uso de objetos cotidianos es una marca del artista: que el discurso est en el objeto afirma; o l se hace objeto o los antropoformiza. Las hojas de afeitar de la serie Al ras,humanizadas, multiplican sus sentidos y se convierten en las protagonistas siniestras de nuestra historia reciente; el clavo es el esclavo de estos tiempos. Siempre presentes, estas fantsmticas proyecciones adquieren un dinamismo potenciado; como en Luchas de cosas, donde los objetos cobran una vida inusitada. Admirable condensacin vuelvo a decir; pero en vez de la multiplicacin y el desborde, los desplazamientos y las superposiciones tan propios del trabajo serigrfico de Bedoya, nos encontramos ahora en El es-clavo, con que Bedoya asla la imagen y su contundencia toma otra forma, pasada tal vez por la experiencia de trabajo con las mujeres deLa estampa. Son blancos y negros con los que dobla un cuerpo-clavoesclavo. Admirable condensacin digo reforzada por el ttulo que es a su vez un homenaje a Ricardo Carreira. Estos son los espacios de Fernando: en la sala 4 su obra individual y seriada. Ultima llamada, (1985), el grotesco y la deformacin de la propia materia en Jeropas (1986-1990), en los polticos de Maana(2002), en Los Chupasangre (2002). En la sala 5, se exhiben los trabajos del taller La estampa, un montaje impecable para una obra colectiva que se muestra como una serie donde la repeticin destaca sin embargo la singularidad de una experiencia que busca dar un espacio a las sin voz. Nunca ms evidente el pensamiento de Jacques Rancire cuando nos dice que el arte abre a una visibilidad a la vez que fabrica objetos revalorizando las capacidades mediante el trabajo. Se trata en el caso de Bedoya, de un artista que deliberadamente busca ser mltiple, redundante, con una obra siempre rica en lo formal y enriquecida por su trabajo con los otros. Intensidades, procedimientos de mutacin de formas, metforas y smbolos en todas esas iconografas, a la vez nicas y seriadas, dislocadas, creando fluencias y campos de energa que hablan de un compromiso con lo colectivo que en el artista significa apostar por la constitucin de una nueva experiencia. No a la conciencia unificada, s a la inversin, a la imagen potica, a valorar los mrgenes. Nada que conciliar, ni nostalgia ni acuerdo, el arte no armoniza, sino que busca la reconfiguracin de un sensible comn que desviando el destino de las imgenes de la lgica reinante en nuestras democracias formales, haga posible otra experiencia con y del mundo. Desterritorializando las prcticas, confundindose en marchas, intervenciones y talleres Bedoya hace poltica con la esttica, si por esttica se entiende aquello que atiende a aquel espacio formador de lo sensible, previo a toda poltica y toda esttica, ms bien su condicin de posibilidad, para pensar otro futuro, justo.