La pintura gótica

Iconostasio, iglesia de Zachezchi, isla de Kizhi

Iconostasio, iglesia de la Transfiguración, isla
de Kizhi
Iconostasio, iglesia de Sta. María de Asunta,
Torcello
 LA PINTURA GÓTICA

• No surge, como la arquitectura o la escultura, en ningún lugar

concreto, sino simultáneamente en multitud de regiones
dispersas.
• 1. En el mundo germánico parece arrancar de miniaturas del
XIII que se distinguen por su riqueza ornamental y viveza de
colorido, a la par que por la rudeza de movimientos y
expresiones. Es un arte que atrae por su agresivo primitivismo.
Aunque existen diferencias acusadas entre las diversas escuelas
regionales.
Natividad, retablo de Hohenfort, Vyssi Brod
s. XIV
 Piedad, Villeneuve, Avignon (s. XV)

En Francia, como en
Europa central, las
primeras manifestaciones
del estilo gótico se
producen en el campo de la
miniatura. En el XIII es
célebre la Escuela de
París, de la que forman
parte muchos artesanos,
algunos auténticos
creadores.
 3. Italia, los primitivos italianos (s. XIII y XIV)

• Mientras Francia y el resto de Europa viven en pleno gótico en

Italia surgen los chispazos de un arte nuevo, inusitado,
revolucionario.
• Continuaba viviendo en núcleos separados e independientes, y
esas pequeñas repúblicas, situadas en un lugar estratégico del
Mediterráneo, se convirtieron en emporios comerciales que
acumularon toda la moneda de Europa. Esta superabundancia de
medios les permitió vivir de otra manera.
 Cristo, Giunta
Pisano

La pintura del Trecento se

aleja de la primitiva pintura
de influencia bizantina
preocupada por la decoración
y el dibujo plano, para
mostrar interés por la
belleza naturalista y el juego
de volúmenes.
Movimiento franciscano:
humanización de los rasgos
de los personajes divinos.
Carácter más humano de
Cristo.
Sta. María del Trastévere, Roma, Pietro
Cavallini
 Apóstoles, del Juicio Final, Sta Cecilia del
Trastévere

(1293) Pietro Cavallini; imágenes realistas alejadas del hieratismo bizantino.

El naturalismo distintivo de la pintura del XIV y XV, nace en estas pinturas.
 Virgen majestad, Cimabue

Cimabue (1240-1303), M Uffizi. Influido por Cavallini.

Crucifixión, Cimabue
 Virgen de Ognissanti, Giotto

Giotto di Bondone (1267-1337; descubierto

por Cimabue cuando era pastor y pintaba
en una roca) por su extraordinario y
profético lenguaje pictórico, que marca
una auténtica revolución en la historia de
la pintura.
Rompe los convencionalismos del estilo
bizantino.
Su espíritu de observación le distancia de los
maestros sieneses, la monumentalidad de
las figuras: Virgen en el trono (M d los
Uffizi) inicia el camino que recorrerán
Massacio y M Ángel.
 La muerte de San Francisco
Sta. Croce

• El dramatismo de las expresiones

señala una observación de los
rostros poco usual en la época.
• El movimiento, de una intensidad
excepcional en las lanzas del
Prendimiento de Jesús (frescos de
la capilla de los Scrovegni, de
Padua) anuncia un estilo nuevo,
más vivo y más humano.
• Noli me Tangere,
• A medio camino entre un gótico en
decadencia y un Renacimiento
incipiente que se anuncia a través
de numerosos detalles.
 San Francisco entrega su manto a un caminante
Basílica superior de Fco. de Asís

• El movimiento, de una intensidad

excepcional en las lanzas del
Prendimiento de Jesús
(frescos de la capilla de los
Scrovegni, de Padua) anuncia
un estilo nuevo, más vivo y más
humano.
• Noli me Tangere,
• A medio camino entre un gótico
en decadencia y un
Renacimiento incipiente que se
anuncia a través de numerosos
detalles.
 El entierro de Cristo

• La superación de
muchas normas
imperantes en el
gótico italiano del
Trecento daría lugar
al llamado
italogótico, que
Giotto impulsó con
decisión. Varias
innovaciones:
• Voluntad de crear
efectos espaciales,
sustituyendo el
fondo dorado
orientalizante por un
paisaje.
Muerte de San Francisco y la comprobación de
los estigmas, Giotto

• Estudio anatómico de los personajes

• Interés por la luz
• Manifestación del estado de ánimo de los
protagonistas mediante gestos y expresiones.
 Muerte de San Francisco, Giotto

• Como fruto de la observación del natural, las figuras pierden la

estilización bizantina y adquieren naturalidad, en la línea de los
preceptos franciscanos que propugnaban un retorno a los valores
presentes en la naturaleza. Ello implica una humanización de las
escenas religiosas.
 Capilla Scrovegni, Padua

Resurrección de Lázaro
El abrazo en la Puerta Dorada, Giotto
 El abrazo de Judas
• Destaca el modelado de las figuras, dotadas de una corporeidad inusual en el
gótico y de una expresividad diferenciada, lo que representaba un primer paso
hacia el humanismo del Renacimiento.
Crucifixión
Desposorios de la Virgen
La expulsión de los mercaderes del templo
La huida a Egipto
Matanza de los inocentes
Noli me tangere
Sueño de S. Juan en la isla de Patmos, Giotto
La Última Cena
La prueba de fuego ante el sultán, Giotto
Anunciación, Duccio di Buonasegna
La Majestad, Duccio di Buonasegna
Madonna Rucellai, Duccio di Buonasegna
Anunciación, Simone Martini
El sueño de S. Martín, Simone Martini
Guidoriccio da Fogliano, Simone Martini
Adoración de los Magos, Gentile da Fabriano