Les Primitifs italiens (Histoire de l'art)

Introduction Les principes novateurs Un nouveau langage pictural : le Decento et le Trecento

1. Gnralits
1.1. Introduction
Prcurseurs de la Renaissance, les peintre Italiens des XIII et XIV sicles, ceux que la critique surnomme gnralement les Primitifs crent, partir du modle traditionnel rgnant en Italie depuis des sicles, la Manire grecque inspire de Byzance, un nouvel art de peindre bas sur lhumanisation de la figure, lintroduction du paysage dans le cadre pictural et les premires tentatives de cration de peinture architecturale. Ils insufflent ainsi une nouvelle impulsion artistique qui va changer les arts plastiques en Italie, puis plus tard en Europe occidentale. De la Toscane lOmbrie, leur crativit se traduit par une production intense duvres sur panneaux de bois ou de fresques sujets religieux, multipliant les chefsduvre et produisant quelques gnies exceptionnels qui ont nom Cimabue, Duccio ; Giotto, Lorenzetti

Cimabue : La Maesta, Madone en majest (1285-1286), tempera sur panneau, 385 x 223cm. Florence, galerie des Offices

Cette rvolution picturale ne sest pas faite du jour au lendemain, ni ex-nihilo. Sil y a, objectivement, partir de 1280-1300, une volution observable dans les peintures produites, il est parfois difficile den dterminer avec certitude les moments et les causes. Il y quelquefois des ruptures marquantes, mais on observe le plus souvent une continuit dans lvolution, ponctue par de lentes transformations qui se superposent en strates successives sur le fonds commun de la manire grecque qui se perptuera en Italie jusquau dbut du XV sicle. Lune des difficults de mthode en histoire de lart rside dans la comprhension des faits tisss et entrelacs, qui concourent produire des innovations dont les racines remontent parfois loin dans lhistoire des arts et surtout dans lhistoire des ides et des mentalits. Cest en effet non seulement une rvolution picturale, mais aussi culturelle, politique et videmment thologique qui prside ces changements profonds.

Duccio : Madone et enfant. (N 593). 1280s. Tempera sur bois, 63 x 49,5 cm. Sienne, Pinacothque Nationale

Autour de la fin du XIIIe, et au dbut du XIVe, le tournant est pris : si la peinture sest peu modifie dans ses sujets, cest dans la manire de les exposer quelle a franchi le pas. Si les thmes relvent de liconographie chrtienne dans la presque totalit des cas, les formes sont dsormais toutes nouvelles. Les consquences en sont nombreuses. Il y en a principalement trois :

lhumanisation de la figuration de Dieu et des personnages reprsents, lapparition des paysages terrestres et la relation avec la ralit du monde peru, la ralisation picturale darchitectures complexes pour localiser les scnes voques.

1.2. Les principes novateurs

1.2.1. Lhumanisation des personnages
Ce qui frappe immdiatement comparer des uvres byzantines, hiratiques, pleines de lointaine majest, refltant une thologie de labsolue transcendance de Dieu, avec les premires peintures des Primitifs , cest lhumanisation des reprsentations du Christ, de la Vierge et des saints qui se ralise autour de 1300... La peinture passe ce moment l dune figuration essentiellement vocatrice et affirmative de la prsence de Dieu, la reprsentation dune humanisation progressive des images du sacr : mais humaniser la figure de Dieu, du Christ, de la Vierge, cest faire entrer le monde terrestre dans une peinture qui se veut jusque l expression de la transcendance, cest engager un autre registre de reprsentation, cest faire une autre peinture. Reprsenter le monde terrestre, cest figurer la ralit du monde peru : lespace, les paysages, les architectures des maisons et des villes, les activits des campagnes. Montrer que Dieu est parmi les hommes, cest aussi peindre les hommes et leur quotidien. Ainsi surgit le quotidien dans limage peinte : les hommes affairs, les champs, les animaux, les objets, les maisons

Barth'>Barthlmy sur la partie droite. Tempera sur bois, 37 x 23 cm. Sienne, muse de luvre du Dme'/> Duccio di Buoninsegna : la Maest, face avant, dtail : les

aptres Jacques le Mineur et Barth'>Barthlmy sur la partie droite. Tempera sur bois, 37 x 23 cm. Sienne, muse de luvre du Dme 1.2.1.1. Une nouvelle donne thologique Mais cette rvolution picturale est dabord une rvolution spirituelle. Jusquau XIII, lEglise est une structure litiste et clricale : les moines vivent en grande partie isols dans des monastres, havres de culture et de calme, presque labri du monde (mme si cette prsentation est trop rductrice) ; la hirarchie vit loigne du peuple et de son quotidien ; tout ses querelles, son prestige, ses dmls avec les pouvoirs temporels, le haut clerg a une vision de lglise o lhomme doit atteindre un Dieu loign et transcendant.

Christ Pantocrator. Dtail de la Deisis de Sainte Sophie de Constantinople. XIII sicle. Mosaque : limage dun Dieu transcendant et loign

Au dbut du XIII sicle, apparat Franois dAssise (1282-1326). Il prche une pratique nouvelle, base sur la pauvret, lhumilit, la fraternit, la nature ; une religion optimiste, faite pour lhomme, avec un Dieu beaucoup plus proche et plus humain. Cest Dieu qui vient lhomme. Il sagit dune volution radicale et dun profond bouleversement, relay aprs Franois par son ordre puis celui des Dominicains. Pour les Frres prcheurs , lglise doit aller vers les hommes et non le contraire. La masse des chrtiens nest plus ce troupeau indiscernable qui doit suivre une religion dfinie en dehors delle, mais devient lenjeu de lvanglisation. Il sagit dtre prsent dans les villes, dtre plus prs du quotidien des hommes et de diffuser la parole de Dieu, l o se trouvent les concentrations dindividus, au lieu de rester dans des lieux isols, loin du monde comme les ordres anciens, Bndictins, Cisterciens ou autres Chartreux. La nouvelle thologie des ordres prcheurs a pour objet dtre dans le monde . Ce changement induit de nouveaux comportements de vie mais aussi de nouveaux moyens datteindre le peuple des villes et des campagnes par une thologie rvolutionnaire dont lusage dimages efficaces et pdagogiques fait partie.

Guido di Graziano : Saint Franois. Aprs 1270. Tempera et or sur panneau, 237 x 113 cm. Sienne, Pinacothque Nationale Non contents dtre les initiateurs et les vecteurs de cette nouvelle thologie, les Ordres prcheurs, Franciscain et Dominicain, deviennent rapidement les principaux commanditaires des uvres dart et font raliser partout fresques, panneaux et retables : linfluence franciscaine est norme aux

XIII et XIV sicles, talonne par celle des Dominicains et les modles de saint Dominique (1170-1221) comme ceux de saint Franois (1182-1226) sont essentiels dans le dveloppement dune nouvelle glise ouverte et citadine. Si Giotto illustre au mieux cette innovation dans lhumanisation des figures, cest aussi parce que son travail est li la thologie franciscaine et aux commandes de lordre Ce qui nempche pas dailleurs ces Ordres de devenir rapidement rivaux : ainsi, Florence, au XIIIe, Franciscains et Dominicains se partagent les zones dinfluence hors des remparts de la ville : lest aux Franciscains avec Santa Croce partir de 1228, louest aux Dominicains avec Santa Maria Novella partir de 1246. 1.2.1.2. Le rle de limage Limage prend donc une importance particulire pour attiser la foi populaire. Giovanni di Genova, dominicain de la fin du XIII, rsume bien la nouvelle fonction des images dans son Catholicon : Sachez que trois raisons ont prsid linstitution des images dans les glises : en premier lieu, pour linstruction des gens simples, car ceux-ci sont enseigns par elles comme par les livres. En second lieu, pour que le mystre de lIncarnation et lexemple des saints puissent mieux agir dans notre mmoire en tant exposs quotidiennement notre regard. En troisime lieu, pour susciter un sentiment de dvotion, qui est plus efficacement excit au moyen de choses vues que de choses entendues . Ainsi limage joue le rle de propagande dans cette nouvelle thologie beaucoup plus proches des hommes et de leur quotidien, et devient lexpression dune pit populaire. Aussi les images gantes du Dieu Pantocrator, dominant du haut des votes des glises, comme celui de la cathdrale de Monreale en Sicile (1190), ces figurations de la transcendance voluent vers les reprsentations dun Christ homme au milieu des hommes, tel quon peut lobserver dans les uvres de Giotto Assise ou Padoue. On passe du Christ gant et terrifiant du Jugement dernier trnant dans la cit cleste, au Christ fraternel de la cit terrestre. Dans les fresques de Giotto (1267-1337), le Christ est de la mme taille que les figurants ou les bourreaux dans des scnes de crucifixion ou de flagellation, images impensables au XII ou dans les figurations byzantines o le monde du divin ne sinterpntre jamais avec le monde des humains. Figurer un Christ sur le mme plan, de la mme taille, de la mme corporalit quun homme banal, telle est la premire rvolution invente par ces peintres toscans ou ombriens du XIII.

Giotto : scnes de la vie du Christ : les Noces de Cana. 1304-1306. Fresque, 200 x 185 cm. Padoue: la chapelle Scrovegni ou chapelle de lArena Ce qui vaut pour le Christ vaut naturellement pour les reprsentations de sa mre, la Vierge Marie. Ainsi on peut suivre lvolution des Maest , thme classique de la Vierge en majest, assise sur un trne de gloire et prsentant lenfant Jsus ; entre celle de la Sainte-Trinit de Cimabue de 1260 (Muse du Louvre Paris), toute encore empreinte de formalisme byzantin, et celle de Simone Martini expose au Palazzo Pubblico de Sienne, de 1315, on mesure dj tout le chemin parcouru dans lhumanisation des personnages. Avec lextraordinaire Madone Ognissanti de Giotto (1310), ce nest plus une vierge de majest, mais une femme dans toute la splendeur suggre de son corps qui soffre au spectateur.

Giotto : la Madone Ognissanti (Maest), dtail. Vers 1310. Tempera sur bois, 325 x 204 cm. Florence, les Offices Il en est de mme des Vierges dHumilit qui fleurissent vers 1350, aprs la terrible Grande Peste qui dvaste lItalie : la Vierge est assise sur le sol ou dans lherbe et joue avec son fils dans une scne totalement maternelle. Ils sont par terre, au milieu des hommes, comme des hommes. Ils ne sont plus en suspension dans un ciel thr mais au milieu des fleurs terrestres, fleurs mariales, et donnent limage dune divinit parmi nous :

cest un renversement radical dattitude. Ainsi la Vierge dhumilit de Simone Martini (Gemldegalerie de Berlin), celle dOrcagna (Washington), ou celle, trs surprenante, de Gentile da Fabriano (Muse San Matteo de Pise).

Gentile da Fabriano : Vierge lenfant avec saint Nicolas et sainte Catherine. Vers 1405. Tempera sur panneau de bois. Berlin, Staatliche Museen Autre thme trs en vogue lpoque, celui de la Vierge de Misricorde qui, abrite sous la protection de son manteau bleu-nuit quelle ouvre et tend autour delle tous les tats du monde : rois, prtres, seigneurs, artisans, paysans Ainsi limage renvoie cette nouvelle thologie qui spanouit au XIV et montre cette proximit nouvelle dun Dieu ou des intercesseurs majeurs situs parmi les hommes. Cette humanisation est un des apports de ces novateurs du dbut du XIV sicle dont Giotto est le principal et probablement le plus inventif des reprsentants. 1.2.1.3. Le rle dAssise Tout comme au XV, Florence sera le phare de la Renaissance, Assise, la ville de Saint Franois, est le lieu symbole de cette nouvelle rvolution picturale mene par les Primitifs italiens. En 1228, deux ans aprs la mort de Franois, Grgoire IX est Assise et procde la canonisation du Poverello en l'glise Saint Georges, o repose son corps. Il demande au frre Elie de Cortone, ministre gnral de l'Ordre franciscain, de construire une basilique o reposera le corps du saint. Entre 1228 et 1230 est creuse dans la roche du mont Subiaco (Collis Inferni) l'glise infrieure, et le 25 mai 1230 le corps de Saint Franois est transfr secrtement dans sa crypte. Immdiatement est leve sur lglise infrieure une autre glise, la suprieure, Colle del Paradiso , en style gothique, acheve en 1253. Innocent IV consacre la basilique appele dsormais Tte et Mre de l'Ordre des Frres Mineurs . En 1288, Nicolas IV, premier pape franciscain de lhistoire, demande Giotto dillustrer sur les murs de la basilique suprieure la vie de saint Franois. Giotto reprsente, en particulier, lpisode o saint Franois entre en conversation avec le Christ crucifi de lglise Saint Damien dAssise : Le Christ parle miraculeusement Franois et lui dit : Franois, va rparer ma maison car, comme tu le vois, elle tombe en ruine . Franois comprend que ces paroles sont le symbole dune glise reconstruire. Les Franciscains vont sy employer.

Vue gnrale dAssise depuis le mont Subiaco partir de ce type de sujet, Giotto, soixante ans environ aprs la mort du saint ombrien, ralise une srie de fresques qui illustrent cette nouvelle thologie franciscaine et cet idal de pauvret et de proximit des hommes. La peinture offerte aux regards des humbles se peuple de personnages et de saints qui se meuvent dans des dcors de villes, dans des difices, dans des vues dglises relles, dans des campagnes qui voquent les oiseaux et les herbes, une faune et une flore sinspirant de la ralit. Le grand chantier de la basilique San Francesco dAssise constitue le lieu par excellence de cette exposition des nouvelles reprsentations et de la rhtorique franciscaine. Le rayonnement des modles proposs est immense sur les artistes italiens du XIV. On retrouve sur ce chantier non seulement Giotto, mais aussi Cimabue, Jacopo Torriti (fin XIII), Simone Martini (1284-1344), Pietro Lorenzetti, puis les disciples de Giotto.

1.2.1.4. Les autres grands chantiers Dautres grands chantiers ou ralisations ponctuent cette rvolution picturale, prenant plus ou moins de distance avec les modles grecs, et privilgiant tel ou tels aspect de lexpression artistique : Sienne reste plus byzantine mais travaille la ligne et souvre au gothique, Venise continue cultiver la manire grecque , Naples succombera linfluence franaise

Vers 1303-1305, Giotto ralise un de ses chefs-duvre, la dcoration fresques de la chapelle de la famille Scrovegni de Padoue qui montre en de multiples images cette conception terrestre de la reprsentation du cycle de la vie de Marie et de la vie du Christ Dans sa fameuse Maest de Sienne termine en 1311, Duccio di Buoninsegna prsente cette mme humanisation de la prsence du Christ. De son ct, un autre Siennois, Simone Martini ralise les fresques de la chapelle Saint-Martin dAssise vers 1312, ou il montre sa sensibilit aux innovations contemporaines, mme si ses polyptyques ultrieurs poursuivent une tradition de reprsentation des personnages sur des fonds or

1.2.1.5. Conclusion Ainsi, lhumanisation du rpertoire des images et des histoires chrtiennes apparat comme un lment dterminant et caractristique de lvolution de la peinture de la fin du XIII et du dbut du sicle suivant. Plus quune invention de peintre, cest une rnovation thologique. Cette humanisation apparat mme jusque dans la figure de Dieu le Pre, dans l irreprsentable . Si le Christ fait homme peut tre figur dans sa corporalit humaine, quen est-il de la figure du Pre ? La fresque byzantine ou la mosaque dominant labside ou la coupole, reprsentent un Pantocrator , transcendant, unifiant en son image trois personnes la fois. Or, on voit, sur les peintures du XIV en Italie, apparatre une figure de Dieu, dominant certes, mais minuscule : ainsi dans de nombreuses scnes de lannonciation. Voil bien une autre conception de ce qui est reprsentable et du comment le reprsenter , une nouvelle conception des images qui entranera un grand bouleversement du travail pictural.

1.2.2. La naissance du paysage

Lhumanisation des personnages divins reprsents, premier aspect de la rvolution picturale ralise par les Primitifs italiens, entrane logiquement la reprsentation des lieux pour situer les personnages et les scnes dont ils sont les protagonistes. Giotto peint son Christ ressuscitant Lazare, dans un milieu de collines, de rochers et darbres (Padoue, chapelle des Scrovegni) ; Duccio, dans son Christ entrant Jrusalem de la Maest, montre des jeunes gens cueillant des rameaux dans de vrais vergers et Jrusalem reprsente en ralit le Duomo de Sienne ; dans le mme cycle, dans la scne du Christ au jardin de Gethsmani, dpeint oliviers et orangers de Sienne.

Duccio : la Maest : lentre Jrusalem, dtail. 1308-1311. Tempera sur bois. Sienne, muse de luvre du Dme partir du moment o le peintre place parmi les hommes les scnes du lgendaire chrtien, il dispose les squences dans des lieux figurant la ralit du monde peru : collines dOmbrie, vergers, activits agraires de Toscane, villes en activit, mais aussi le ciel qui de plus en plus remplace le fond or jusque l en vigueur. Le Christ nentre plus dans Jrusalem, il entre dans Sienne, il entre parmi nous. Le ciel rel, tel que lhomme le peroit,

envahit les images. Ce nest plus cette demeure irrelle baigne dune lumire dor dans laquelle se prsentait suspendue et idalise limage du Christ, mais celui qui baigne la Terre, celui des hommes qui vivent, microscopiques, au milieu de la nature et des villes. La thologie des ordres prcheurs trouve l sa traduction directe. Cette entre en force du paysage dans la peinture est une des caractristiques majeures des productions des primitifs italiens.

Duccio di Buoninsegna : la Maest, face arrire, dtail : le Christ et la Samaritaine. 1308-1311. Tempera sur bois. Madrid, Collection Thyssen-Bornemisza Un des thmes favoris pour la reprsentation des composants des paysages est celui de lAdoration des Mages, courtement voqu dans Matthieu (Mt. II, 1-12), trs populaire et trs courant dans les livres enlumins antrieurs au XIV. Lorsquils reprsentent cette scne, qui de fait se droule sur plusieurs jours et sur un long itinraire, les primitifs abondent en dtails darbres, collines, ravins, ruisseaux, villages perchs ou villes dans le lointain et cest avec les primitifs italiens que ce dcor apparat. Ainsi Giotto dans son Adoration de lArena de Padoue adosse la crche de vrais rochers, accompagne les rois de serviteurs, de nombreux figurants et mme de dromadaires. Dans lAdoration de la Fondation Thyssen de Madrid, excute par Pietro da Rimini vers 1330, les rois mages parcourent un paysage de montagnes, de prcipices, de chemins escarps pour venir adorer et reconnatre lEnfant. Le Siennois Bartolo di Fredi (actif entre 1353 et 1410) dcrit un large paysage de collines et de chemins o les mages arrivent avec une caravane peuple dune trentaine de figurants, hommes et animaux, reprsentant lexotisme de lOrient arrivant Jrusalem-Sienne...

Cette tendance au dcor paysag comme fond de toute scne religieuse, se rpand sur la plupart des peintures du XIV ou presque, mme sil reste des survivances des formes archaques avec des fonds dor sans reprsentation de paysage, survivances que dailleurs le gothique international remet au got du jour entre 1380 et 1450. Cette peinture du paysage, initie ds le dbut du XIV, trouve son apoge au XV, dans un certain nombre de chefs-duvre o le paysage raliste sert construire la profondeur illusionniste : cest la superbe Adoration des Mages de Gentile da Fabriano (vers 1370-1427) qui aboutira limmense Adoration des Mages de Benozzo Gozzoli sur les murs de la chapelle du palais des Mdicis de Florence, dj renaissante (1459-1460). Ce sont les fresques des effets du bon et du mauvais gouvernement sur la ville et la campagne dAmbroggio Lorenzetti sur les murs du palazzo Pubblico de Sienne (1337-1339) ou, dans le mme palais la fresque de Simone Martini mettant en uvre le condottiere Guidoriccio de Fogliano avec ses bourgs fortifis, ses camps militaires et ses cits conquises.

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement sur la vie de la cit (dtail). 13381340.Fresque. Sienne, Palais Public La peinture sapproche petit petit du prototype du paysage profane et des dcorations au service des diles communaux. La puissance de la ville, la fiert, la glorification des couleurs de la cit et la clbration du territoire attenant, restent des valeurs toujours vivantes et caractrisent, depuis le Moyen ge, la culture italienne.

1.2.3. Des architectures complexes

Humaniser la figure de Dieu, linstaller au milieu des hommes, peindre, en consquence, la ralit de la Terre, la ralit des lieux : le discours pictural doit montrer que les paraboles du Christ, son enfance ou sa Passion, se passent dans des lieux crdibles et proches de la ralit observe. Cela conduit reprsenter des architectures pouvant abriter les squences du rcit, et pose donc le problme aux primitifs italiens du rendu des volumes complexes. Ainsi merge un nouveau savoir : la capacit tracer des architectures complexes avec des problmes de perspectives difficiles rsoudre. Cest encore Giotto qui ouvre la voie en reproduisant dans de nombreuses scnes la mme pice, et dans dautres des portiques, des palais, des glises, des intrieurs, un ensemble de volumes qui montrent sa proccupation de recherche dadquation entre les architectures relles observes et des ralisations peintes partir de ces observations. Ainsi Assise, dans la scne intitule Saint Franois honor par un homme simple (vers 1305), il reprsente les difices de la place dAssise ; dans celle intitule Franois devant le crucifix de saint Damien , il ralise un tonnant clat dglise avec ses les murs effondrs, le toit perc et le tympan de ldifice vu de larrire. Cette ide remarquable bouscule les reprsentations. Dans le miracle de la crche de Greccio , il va jusqu peindre peint un crucifix vu lenvers, audace qui eut t totalement impensable pour les peintres prcdents et lui aurait sans aucun doute valu les foudres de lautorit ecclsiastique.

Giotto : lgende de saint Franois : linstitution de la Crche Greccio. 1297-1300. Fresque, 270 x 230 cm. Assise, glise suprieure Saint Franois Les progrs sont rapides et bientt on en arrive crer des perspectives architecturales de plus en plus complexes, comme dans les dcors de la chapelle Rinuccini de Santa Croce de Florence o Giovanni da Milano ralise un sanctuaire cinq nefs (Joachim chass du Temple). Rapidement se multiplient des reprsentations dglises aux nefs multiples, de salles votes portes par des colonnettes, de chambres aux plafonds caissons vus en contre-plonge, de sols aux carrelages savants et colors creusant lespace, de fentres gmines ou de rosaces polylobes qui laissent entrevoir

dautres architectures ou des statuettes dcoratives. Mme si cette perspective est empirique, elle approche au plus prs la traduction de la ralit perue : Masaccio et Della Francesca ne sont pas loin

Giovanni da Milano : Scnes de la vie de la vierge : dtail : Joachimchass du temple. 1365. Fresque. Florence, Santa Croce, chapelle Rinuccini Ambrogio Lorenzetti, en 1338, trente ans aprs la description du temple lmentaire de Joachim chass du Temple de Giotto Padoue (vers 1305), cr dans les fresques du Palazzo Publico tout un quartier de Sienne et fait la dmonstration de ses capacits mettre en place une diversit de volumes et rendre cohrente des perspectives aux multiples dfis de trac. Cet incroyable progrs est une ouverture prodigieuse pour le savoir des peintres venir. Il fait encore mieux quatre ans plus tard dans son uvre, la grande prsentation de Jsus au Temple pour le Dme de Sienne (Offices de Florence, 257 x 168 cm), o il ralise un superbe rendu de profondeur dans larchitecture du temple (succession de colonnes, un sol carrel, votes cohrentes, coupole dcagonale). Cette uvre peut rsumer cette conqute du rel, entreprise depuis le dbut du sicle, pour suggrer une illusion de lespace correspondant la logique de la perception.

Ambrogio Lorenzetti : La Prsentation au Temple. 1342. Panneau de bois, 257 x 168 cm. Florence, les Offices Dautres peintres de cette poque vont traduire cette remarquable conqute, comme Paolo di Giovanni Fei (vers 1344-1411), Andra di Bartolo (actif Sienne entre 1389 et 1428), Bartolo di Fredi (actif Sienne entre 1353 et 1410) et du ct de Vrone et Padoue, un peintre aux conceptions originales : Altichiero da Zevio (seconde partie du XIV)

1.2.4. Conclusion
La modification de la pense religieuse et laction vanglisatrice dOrdres nouveaux au long du XIII on conduit repenser la prsence de lglise dans la cit. Les ordres prcheurs ont chang le rapport au divin et ses reprsentations. Une religion plus humaine et plus proche de laccord avec la nature se dveloppe, dont le Saint Franois prchant aux oiseaux peut tre le symbole : la beaut de Dieu est dans la beaut de la Terre ; la beaut vient de Dieu. La Terre, la nature, les animaux, les plantes, les hommes sont crs par Dieu et tout doit concourir lharmonie du monde, expression de sa prsence. Dieu doit tre peru comme plus proche des hommes, devenir en quelque sorte plus familier. Il est donc indispensable de crer une iconographie nouvelle, adapte cette nouvelle conception du monde : ce sera le travail et la gloire des Primitifs italiens des XIII et XIV sicles.

1.3. Un nouveau langage pictural : le Decento et le Trecento

1.3.1. Les prcurseurs

Dans la peinture, la rupture avec la tradition byzantine et la cration d'un nouveau style naturaliste intervinrent avec beaucoup plus de difficult et avec un retard sensible sur la sculpture. Cette rupture est le fait de quelques grandes personnalits cratrices de la seconde moiti du XIII sicle, et ce nest vritablement quau XIV sicle que la rvolution simpose. En effet, la Manire grecque continue se rpandre dans la pninsule, de Venise la Sicile, durant tout le XIII sicle, revigore par les consquences du sac de Constantinople en 1204 par les croiss : un afflux de richesses, mais aussi dartistes grecs en Italie. Cependant, bien avant les grands peintres du XIII sicle, Cimabue, Giotto, Duccio, les premiers ferments d'un renouvellement qui plonge ses racines dans peinture classique et palochrtienne se font jour ds le XI :

cest le cas des fresques de l'glise infrieure de Saint Clment Rome (environ 1080) ; cest le cas dans le plus grand chantier byzantinisant dItalie au XII, la dcoration en mosaque partir de 1159 de la basilique Saint Marc Venise o collaborent les matres locaux et des artisans venus dOrient : on y dcle la persistance de forts accents palochrtiens, de nombreux lments prromans et romans, une plus grande libert et une particulire richesse en motifs ethniques et historiques, ajouts aux thmes thologiques et liturgiques grecs traditionnels : Venise, sexpriment en langage byzantinisant des motifs occidentaux, plus proches du speculum mundi d'une cathdrale occidentale que dune glise grecque. / Cest enfin le cas, Rome encore, de la solennelle composition en mosaque dcorant l'abside de Sainte Marie du Transtevere (1145 environ), qui, en dpit de son caractre trs byzantin, prlude, par la royale et majestueuse humanit des personnages, au style pictural grave et monumental que Pietro Cavallini mettra un uvre au sicle suivant.

Intrieur de Saint Marc de Venise, daprs une peinture du XVII sicle

1.3.2. Le rle de la Toscane

Cest en Toscane, au dbut du XIII sicle, que le nouveau langage pictural va clore par la conjonction des courants de culture les plus varis. Et plus prcisment dans quatre communes : Lucques, Pise, Sienne et surtout Florence : les deux dernires vont atteindre leur plus grande splendeur durant la premire moiti du XIV sicle et dominer le panorama de la peinture italienne de tout le sicle. 1.3.2.1. Lucques Ds la fin du XII sicle, Lucques produit quelques crucifix peints, dans lesquels est repris le thme occidental du Christ vivant, dans la veine de la simplicit et la robustesse romanes. Ainsi la croix de matre Guglielmo, signe et date de 1138, qui se trouve au dme de Sarzana.

le Dme de Lucques Ds le dbut du XIII sicle, une famille de peintres, les Berlinghieri, travaille Lucques et se montresensible la nouvelle vague de mode byzantine qui pntre dans la pninsule suite la de la prise de Constantinople par les croiss. 1.3.2.2. Pise Rpublique maritime, Pise entretient avec lOrient de trs bons rapports et devient rapidement un centre dexpansion dune culture raffine et princire. Quelques artistes excellent dans la veine byzantine, dont liconographie reste dominante mais laquelle ils ajoutent une note plus humaine, plus pathtique, beaucoup plus proche de lesprit franciscain que de lhrosme triomphant de lOrient : ainsi la figure du Christus patiens , le Christ souffrant, simpose de plus en plus chez Giunta Pisano, Enrico et Ugolino di Tedice, le Matre de San Martino Luvre emblmatique tait le crucifix peint de Giunta Pisano en 1236 sur commande de frre Elie le fondateur de la basilique de Saint Franois d'Assise.

Ugolino Di Tedice : croix et Christ crucifi. 1260-1265. Tempera sur bois, 62 x 90 cm. Saint-Ptersbourg, muse de lErmitage

Enrico Di Tedice : croix et Christ crucifi. 1250. Tempera sur bois, 267 x 210 cm. Pise, museo nazionale di San Matteo 1.3.2.3. Florence Florence voit au dbut du XIII se dvelopper un grand chantier : celui du dcor du baptistre saint Jean, ct de la future cathdrale santa Maria dei Fiore. Dans la grande mosaque du baptistre, des matres grecs de Venise et des artistes locaux commencent sloigner du manirisme byzantin. Lun deux, Coppo di Marcovaldo ralise entre 1260 et 1270 le Christ du Jugement dernier ,

mosaque extrmement riche, indubitablement innovante d'un point de vue iconographique, cite parmi les chefs-duvre du XIIIe sicle. Ce nest pas encore la cration d'un langage nouveau, mais une aspiration encore incertaine rtablir un rapport plus direct entre l'artiste et le monde des apparences sensibles.

Coppo di Marcovaldo : Tableau processionnel de sainte Agathe. Vers 1240-1260. Tempera sur bois. Florence, Museo dellOpera del Duomo Suivant l'exemple de Coppo di Marcovaldo, Cimabue donne une vidence nouvelle aux silhouettes archaques et contournes des Christi patientes . Aprs son monumental crucifix de San Domenico d'Arezzo et un sjour Rome, en 1272 o il dcouvre non seulement le monde classique, mais aussi les reprsentations nerveuses et pathtiques de la latinit tardive et la peinture palochrtienne et romane, il se libre de l'automatisme graphique et mtaphorique de la tradition byzantine et redcouvre une vrit plus profonde et ancienne : c'est dabord la Maest du Louvre, jadis Pise, qui semble tudie sur des marbres antiques, puis la clbre Maest des Offices (autrefois l'glise de la Sainte-Trinit de Florence), o l'ancien hiratisme byzantin se transforme en monumentalit architectonique au dessin rapide et incisif et confre un dynamisme ardent aux figures. Suivent les fresques du transept de la basilique suprieure d'Assise, avec une extraordinaire puissance d'invention, o les personnages ont l'vidence grave et robuste de la sculpture romane.

Cimabue. Crucifix (dtail) ; 1268-1271. Tempera sur bois. Arezzo, San Domenico Ltape dcisive dans le cheminement de la peinture occidentale est franchie par un artiste de gnie florentin, Giotto di Bondone (1266-1337) : dans les Histoires franciscaines de la basilique de Saint Franois Assise, cest la premire fois qu'un thme de caractre sacr est interprt avec autant de chaleur humaine, sans pour cela sombrer dans l'illustration anecdotique, intgrant l'exprience franciscaine dans le circuit vivant et permanent de la sensibilit humaine, de la simplicit des lans naturels Par une interprtation nouvelle, les lments de paysage et de dcor ne sont plus styliss de manire abstraite, ou choisis dans une intention symbolique, mais puiss, sans ides prconues, dans la ralit. Giotto est encore plus grand, plus dfini et rigoureux dans la concision, plus fondu et li dans l'articulation des compositions dans la chapelle de lArena Padoue ; lhomme y acquiert la prminence absolue, laissant clairement augurer ce que sera le caractre

essentiel de l'art toscan de la Renaissance, mme si cet homme reste instrument d'une volont divine toute puissante, mais elle aussi beaucoup plus humaine que les Christ hiratiques de Byzance Giotto, le premier, triomphe de la manire grecque et ouvre la voie tout l'art moderne, tout en restant profondment mdival et, comme Dante, imprgn du climat spirituel du gothique et de la scolastique.

Scnes de la vie de Joachim : rejet du sacrifice de Joachim. 1304-1306. Fresque, 200 x 185 cm. Padoue: la chapelle Scrovegni ou chapelle de lArena 1.3.2.4. Sienne Sienne emprunte un chemin diffrent de Florence : Duccio di Buoninsegna le fondateur et chef dcole, ne transpose pas l art de peindre du grec en latin (comme l'crivit le thoricien Cennino Cennini propos de Giotto), mais continue, dans un certain sens, il de parler grec . Dans son chef duvre, la Maest du dme de Sienne, il renonce rarement aux anciens schmas iconographiques de la tradition byzantine. Mais il les rgnre par une conscience extrmement lucide de la signification stylistique et de la fonction potique de chacun des lments particuliers dont ils se composent : il sait susciter une mystrieuse rsonance autour d'un geste, d'un personnage, d'un pisode, et outrepasser ainsi les limites de lillustration ; la distinction suprme des figures et leur serein accord avec le paysage ou l'entourage donnent un ton lyrique et raffin la mditation de Duccio, trs diffrente, sinon l'oppos de celle de Giotto.

Duccio di Buoninsegna : la Maest, face avant, dtail : fragment fronton central de la Maest surmontant le panneau central.1308-1311. Tempera sur bois, 51,5 x 32 cm. Budapest, Museum of Fine Arts

Enfin Duccio assimile un lment stylistique purement occidental au cosmopolitisme orientalisant, quil emprunte l'uvre de Guido da Siena, mais aussi aux calligraphies de la miniature franaise et aux rythmes fluides des statues de Giovanni Pisano : le got de la ligne flexible et sinueuse, propre au gothique. Cette sensibilit linaire va caractriser dsormais presque toute la production picturale de Sienne. Simone Martini, le second des grands matres siennois fait de la ligne l'lment fondamental de son langage dune exquise posie et dune lgance vive et prcieuse dans ses chefs-duvre comme la Maest, le retable de Saint Louis de Toulouse couronnant Robert d'Anjou, le retable du bienheureux Agostino Novello, les fresques de la vie de saint Martin dans la basilique infrieure d'Assise.

Simone Martini : le Miracle de lenfant ressuscit, dtail. 1312-1317. Fresque, 34 x 34 cm. Assise, chapelle Saint Martin, glise infrieure Saint Franois Le ralisme des Siennois se maintient toujours dans une atmosphre de posie, tant en raison du choix extrme des moyens stylistiques - la ligne et la couleur - que parce qu' l'origine de ce ralisme il y a un sentiment d'ouverture infinie sur le monde et ses apparences sensibles, sentiment exprim par les peintres siennois dans le statut de leur corporation : Nous sommes, par la grce de Dieu, ceux qui manifestent aux hommes grossiers, qui ne savent pas lire, les choses miraculeuses opres par vertu, et en vertu de la sainte foi (1355). Ce ralisme atteint son sommet avec le cycle des Allgories et Effets du bon et mauvais gouvernement du Palais public de Sienne o Ambrogio Lorenzetti offre une image palpitante des aspects et de la vie de sa cit. Les vrits morales et les avertissements politiques et civiques qu'il propose sous la forme d'images figures visent rellement transposer dans un climat de mditation imbue de sagesse antique les fraches observations que le peintre recueille en portant un regard neuf sur le monde qui l'environne.

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement sur la vie de la cit (dtail). 1338-1340.Fresque. Sienne, Palais Public

1.3.3. Rome
Hors de Toscane, Rome, nest pas en reste : la fin du XIII sicle, surgit une autre grande figure de peintre : Pietro Cavallini. Hritier des courants locaux encore mls l'art palochrtien et, par l'entremise de celui-ci, l'art antique, Cavallini donne une forme et un idal de beaut mesure et majestueuse une peinture d'intonation noblement cultive. Dans les mosaques de l'abside de Sainte Marie du Transtevere (1291), travers les conventions byzantines, il recherche la vraisemblance dans la perspective des difices du fond, et le rythme ais et calme suivant lequel les figures viennent s'y disposer. Dans la grande fresque fragmentaire du Jugement dernier Sainte-Ccile du Transtevere (environ 1293), Aptres et des Anges runis autour du Christ sont ralises avec une extraordinaire richesse d'emptements chromatiques, alors que dans chacun des personnages se reflte le mme sentiment d'imperturbable grandeur. L'uvre de Cavallini aura de profonds retentissements dans la peinture romaine et napolitaine vers la fin du XIII sicle et aux premires dcennies du XIV sicle.

mosaques de l'abside de Sainte Marie du Transtevere, fin XIII

1.3.4. Conclusion
Mme si les courants complexes de la peinture italienne du Trecento ne sont pas tous tributaires des coles florentine et siennoise, celles-ci, jusqu'aux plus lointaines rgions italiennes, suscitrent le renouvellement pictural ; quelques dcennies peine, au dbut du XIV sicle, celles de Giotto, Duccio, Simone Martini et des Lorenzetti suffisent dterminer la physionomie de la peinture italienne de tout le sicle. La langue que les matres d'alors parlent les premiers, leur langue vulgaire (volgare), celle des Pisani pour la sculpture et celle d'un Dante, d'un Ptrarque, d'un Boccace, correspond si intimement leur lvation spirituelle et leur trs forte individualit qu'employe par d'autres elle ne pouvait que se muer en dialecte pittoresque. Seuls quelques gnies, tels Masaccio, Piero della Francesca ou Donatello, pourront encore, un sicle de distance, en recueillir lgitimement l'hritage pour le porter vers de plus hautes destines.

2. Lcole de Florence
2.1. Gnralits
2.1.1. Histoire de Florence avant les Mdicis
2.1.1.1. Les libres communes et les luttes contre lEmpire Peu aprs lan mille, aprs la priode trouble du haut Moyen ge on assiste une renaissance progressive des villes, et en Italie, sous contrle du Saint Empire, ce nouvel essor du milieu urbain est plus important quailleurs en Europe : Venise, Gnes, Pise et Amalfi, puis Milan, Bologne, Ferrare, Lucques, et, naturellement, Florence. Ces villes sont la pointe des progrs, et basent leur dveloppement sur dimportants changes commerciaux et culturels. Mais leur richesse et leur volont dautonomie heurtent la politique de grandeur des Hohenstaufen, et peu aprs son accession au trne imprial Frdric I Hohenstaufen Barberousse (1155-

1190) se rend en Italie fin de rduire les communes lobissance les armes. Mais sa tentative choue en 1176 la bataille de Legnano. La paix de Constance en 1183 octroie aux communes des droits souverains qui en fontde vritables cits-tats. A Florence lorganisation politique de la commune semble dmocratique, mais certains points demeurent obscurs. La citoyennet politique nest pas accorde tous les habitants de Florence. Qui sont les citoyens , cest--dire ceux qui choisissent les huit consuls et les membres du Conseil ? En ralit, le pouvoir est exerc principalement par une lite forme de nobles et de riches marchands, qui dtiennent le monopole de la culture et influencent toute la vie de la cit.

Florence : le Dme de Santa Maria prcd du campanile de Giotto 2.1.1.2. Les Arts Majeurs et les Arts Mineurs Les Arts jouent un rle norme dans la vie conomique et civile de Florence. Les Arts sont des corporations libres ; chacune dentre elles a son capitaine ou gonfalonier , son blason et son saint patron. Les Artes Majores sont au nombre de sept : juges et notaires, drapiers, changeurs, lainiers, mdecins et pharmaciens, soyeux et merciers, pelletiers et fourreurs. Les Artes Minores sont au nombre de quatorze ; on y trouve entre autres les bouchers, les cordonniers, les forgerons, les hteliers, les serruriers, les boulangers et les marchands de Vin Le prestige croissant des corporations tmoigne du dveloppement, particulirement entre le XIII et le XIV sicle, de la classe marchande et des artisans dans diffrentes villes dItalie, et en particulier Florence. La bourgeoisie, qui se donne le nom de popolo , commence vouloir compter davantage dans la vie politique de la commune et dsire voir diminuer linfluence de la noblesse. Ainsi naissent les institutions populaires. Les habitants de Florence se regroupent par quartiers en vingt compagnies. En cas de conflit, ces dernires constituent une milice populaire : cest une nouveaut radicale : la noblesse na plus Florence le monopole de la guerre.

Florence : le baptistre saint Jean sur la place du Dme 2.1.1.3. Guelfes et gibelins Frdric II Hohenstaufen, petit fils de Barberousse, empereur germanique et roi dItalie (1215-1250), ranime le conflit avec la papaut. Aussitt les communes se divisent et rapidement deux partis saffrontent : dun ct les Guelfes (francisation du nom italien Guelfo qui provient lui-mme du nom de la dynastie bavaroise des Welfs), partisans de la papaut, de lautres les Gibelins (du nom du chteau de Waiblingen en Bade-Wurtemberg, demeure des Hohenstaufen), tenants de la cause impriale. Parmi les Florentins, certains sont guelfes, dautres gibelins, et les deux partis se donnent chacun un sige, une arme, ainsi que des organes politiques. Leur opposition donne lieu une lutte sans merci qui dure pendant tout le XIII sicle et ne cesse quau dbut du sicle suivant. Les Gibelins triomphent dans les annes 1240, avec le vicaire imprial Frdric d'Antioche, btard de l'empereur Frdric II. Les Guelfes sont au pouvoir en 1250 puis en 1266, quand ils prennent Florence avec l'appui de Charles d'Anjou, frre du roi de France appel comme roi de Naples par le pape. Ces Guelfes sont soutenus par le popolo : ils crent la charge de capitaine du peuple en 1250, puis laborent une nouvelle forme institutionnelle, la seigneurie, en 1282 : un conseil de prieurs, appartenant aux corporations des marchands, les fameux 7 arts majeurs des Arti, auxquels sont juxtaposs un gonfalonier de justice et des gonfalons (tendards) de quartiers, et ce alors que le podestat et le capitaine du peuple continuent d'exister. La faction guelfe se structure, reoit mme, pour les grer, les biens des 4 000 Gibelins qui ont fui la ville. Dans les annes 1290, les lois anti-magnatices entrent en vigueur : c'est la revanche des corporations de marchands qui interdisent aux nobles l'accs aux charges et limitent la taille des tours qu'ils avaient riges. Le parti guelfe se divise alors en deux factions : les Noirs et les Blancs . Cette division reflte la rivalit entre deux groupes dimportantes familles de la classe dirigeante : dune part les Donati et les Spini (les Noirs), de lautre les Cerchi et leurs partisans (les Blancs). Lenjeu est le gouvernement de la ville. Les Noirs sont soutenus par le pape Boniface VIII ; les Blancs, eux, nont pas de protecteur aussi puissant. 2.1.1.4. Le gouvernement des prieurs

Les luttes entre partis conduisent au dclin des systmes dmocratiques et la naissance des seigneuries , une forme de gouvernement base sur le pouvoir exclusif dune famille, sur la suprmatie dun seigneur . A Florence, le terme seigneurie nindique pas un pouvoir personnel, mais dsigne le nouveau gouvernement de la ville, une manation de la bourgeoisie : celui des prieurs . Les Prieurs sont huit en tout, dont six reprsentent les Arts Majeurs et les deux autres les Arts Mineurs. Ils lisent leur gonfalonier , dont le rle est de simple reprsentation. Pour gouverner, les prieurs sont tenus de consulter deux Conseils : les Douze Buonomini et les Seize Gonfaloniers . Parmi les autres magistratures collectives, les Huit de Garde forment une vritable police secrte, tandis que les Six du Commerce veillent sur les activits conomiques.

Florence : la faade de Santa Maria Novella Ce systme est la porte ouverte au gouvernement personnel : ainsi Charles de Calabre gouverne la villeen 1323, suivi par le duc d'Athnes en 1343. Florence connat une vritable crise au milieu du XIVe sicle : rvolte du peuple, faillite des Peruzzi (grande banque) en 1343 et peste noire qui fait disparatre la moiti de la population en 1348. 2.1.1.5. La rvolte des Ciompi En 1378, quelques annes avant lapparition des Mdicis sur la scne politique et conomique de Florence, se produit un vnement significatif qui pend le nom de rvolte des Ciompi . Les Ciompi sont des salaris des corporations artisanales, en particulier ceux de la laine. Cette masse de salaris est exclue du gouvernement mais doit affronter une situation conomique dsastreuse. Les Ciompi obtiennent que Michele di Lando, le chef, soit lu gonfalonier et la cration de trois nouveaux Arts Mineurs, dont les reprsentants participent dsormais au gouvernement. Cependant la nouvelle orientation politique est en butte lhostilit des grands marchands qui prennent dfes mesures contre les ouvriers. Aussi le mouvement se radicalise, mais les Ciompis sont abandonns et trahis par Michele di Lando, qui passe dans lautre camp : le 31 aot, il attire les Ciompis dans une pige et les meutiers sont massacrs sur la place de la Seigneurie dont toutes les voies daccs ont t bloques. Quatre ans plus tard, tous les Arts Mineurs, les plus anciens comme les plus rcents, sont supprims. La triste fin de la cause populaire a une signification politique prcise : La

grande bourgeoisie marchande et financire domine dsormais la ville ; et dici peu, cest de ses rangs que sortira la famille destine gouverner Florence : les Mdicis.

Florence : le Palazzo della Signoria (Palais de la Seigneurie), appel aussi Palazzo Vecchio

2.1.2. Les dbuts de lcole de Florence

A Florence, le grand chantier du dbut du XII sicle est le Baptistre. Au XIII sicle, il est dcor de mosaques par des matres grecs , comme les appelle Vasari, venus de Venise, et des artistes locaux. Parmi eux, Coppo di Marcovaldo. Cest sans doute lui qui en ralise entre 1260 et 1270 Le Christ du Jugement dernier , mosaque extrmement riche, indubitablement innovante d'un point de vue iconographique, cite parmi les chefs-duvre du XIIIe sicle. Cest la premire aspiration, encore incertaine, se dtacher des modles byzantins et rtablir un rapport plus direct entre l'artiste et le monde des apparences sensibles.

Florence : les mosaques du Baptistre saint Jean. Vers 12501270 Suivant l'exemple de Coppo di Marcovaldo, Cimabue est amen donner une vidence nouvelle aux silhouettes archaques et contournes des Christi patientes , discipliner le besoin d'expression inhrent sa puissante individualit. Aprs son monumental crucifix de San Domenico d'Arezzo, il part Rome en 1272 : il y entre en contact non seulement avec le monde classique, mais aussi avec les reprsentations nerveuses et pathtiques de la latinit tardive et avec la peinture palochrtienne et romane : il se libre peu peu de l'automatisme graphique et mtaphorique de la tradition byzantine et dcouverte une vrit plus profonde et ancienne : c'est la Maest du Louvre qui voque la sculpture de Nicola Pisano ; cest la clbre Maest des Offices (autrefois l'glise de la SainteTrinit de Florence), o l'ancien hiratisme byzantin se transforme en monumentalit architectonique o le dessin se fait rapide et incisif et confre un dynamisme ardent aux figures. Suivent les fresques du transept de la basilique suprieure d'Assise o les personnages acquirent l'vidence grave et robuste de la sculpture romane ; Cimabue y ralise la fois une synthse grandiose de l'Orient byzantin, conclusion du monde figuratif mdival, mais en mme temps, par la prpondrance du dessin et du relief sur les valeurs purement chromatiques, il prpare la base du langage pictural de Giotto.

Arnolfo di Cambio : madone et enfant, dtail. 1296-1302.Marbre. Flornece, Muse de luvre du dme

Cimabue : La Maesta, Madone en majest (1285-1286), tempera sur panneau, 385 x 223cm. Florence, galerie des Offices. Dtail

2.1.3. Le rle de la fresque

Dchues de leur rle imprial, les augustes mosaques font dsormais place aux humbles fresques. Cest une rvolution. La pense philosophique en s'affranchissant donne droit de cit des fresques plus expressives. De bourgs en chteaux, sur la toile de fond du panorama latin, la peinture murale va fleurir jusqu' la haute Renaissance. Aucune province n'engendra autant de fresquistes que la Toscane. La peinture fresque, la vraie, est une technique rapide. Le travail prparatoire, la pense artistique qui sous-tend l'uvre, l'excution des dessins prliminaires, tout cela prenait du temps, mais la rapidit d'excution dpend des vingt-quatre heures, des quelques jours au plus pendant lesquels l' intonaco (le pltre) demeure assez humide pour absorber la peinture. Lorsqu'il avait sch, on pouvait encore appliquer des touches de surface secco, mais on savait qu'elles taient moins durables que la couche de peinture initiale.

2.1.4. Giotto di Bondone

Comme Dante en posie, dans ses grandes compositions franciscaines fresque dAssise, de Padoue et de Florence Giotto prend ses distances avec lart byzantin et porte maturation le processus de renouvellement du langage pictural italien. Disciple de Cimabue, mais galement form Rome sur les modles du classicisme byzantin intgr dans la peinture romane mdivale, il nignore par ailleurs rien de la sobrit de la sculpture romane, ni de la dynamique linaire de l'art gothique. Les lments de l'action se situent dans l'espace et d'aprs une chelle proportionne au cadre architectural. Tons simples, formes toffes de draperies dans des constructions synthtiques, tout parat naturel. Le souffle qui anime ces compositions marie le paysage montagneux au paysage architectural. La reprsentation des vnements et des sentiments est confie l'loquence visible des gestes des personnages ; par la simplicit de leurs lans naturels, ceux-ci acquirent cette matrialit physique qui leur confre une force de persuasion, cet accent de profonde vrit qui est intimement li, d'autre part, une constante recherche de densit plastique dans la traduction des volumes. Cependant, en soumettant ses personnages la volont divine, Giotto, qui triomphe le premier de la manire grecque et ouvre la voie tout l'art moderne, reste profondment mdival et, comme Dante, participe du climat spirituel du gothique et de la scolastique. En effet, il semble, par le fait mme de les dcouvrir, admettre l'homme et la nature dans le ciel des universaux , et le drame humain est par lui constamment reconduit sous le signe de la transcendance divine.

Giotto : Scnes du Nouveau Testament : la Rsurrection, dtail. 1290s. Fresque. Assise, glise suprieure Saint Franois

2.2. Peintres et uvres

2.2.1. Les premires oeuvres

Crucifix avec lhistoire de la Passion. Autour de 1200. Tempera sur bois, 277 x 231 cm. Florence, les Offices

Cette oeuvre, une des plus anciennes des Offices, a t logtemps attribue une cole italienne du XIIme sicle. Une tude approfondi a cependant rvl l'influence de la peinture et de la miniature byzantine, mais avec des touches personnelles de lartiste. Cette uvre montre lvidence limportance de linfluence pisano-orientale sur la peinture florentine avant Giotto. IMAGE|ITPEIPRIINCONU0302.jpg|Crucifix avec lhistoire de la Passion, dtail : la dposition du Christ. Autour de 1200. Tempera sur bois, 277 x 231 cm. Florence, les Offices.} La peinture est dans la ligne de l'iconographie occidentale du Christus triumphans . Dans les scnes de la Passion, l'artiste met l'accent sur l'essentiel et les moments les plus dramatiques. Laction se droule en un seul mouvement rapide avec un ton expressionniste et populaire.

Crucifix de Saint Damien. Dbut du XIII. Tempera sur bois. Assise, glise sainte Claire. Selon la tradition ce crucifix au Christus triumphans aurait parl saint Franois dans l'glise de San Damiano

Crucifix. Autour de 1250. Tempera sur bois. Assise, couvent saint Franois. Le matre inconnu de ce Christus patiens est dsign comme le Matre du Crucifix Bleu

2.2.2. Matre de Saint Franois Bardi (actif entre 1240 et 1270)

Le Maestro del San Francesco Bardi est un peintre anonyme de l'cole florentinede la premire moiti du XIIIe sicle, actif entre 1240 et 1270. Il est influenc par la culture de Lucques, particulirement Bonaventura Berlinguieri (dans son saint Franois de

Pescia) et celle du Maestro del Bigallo de Florence. Il doit son nom au retable reprsentant Saint Franois et des scnes de sa vie la chapelle Bardi de l'glise Santa Croce, o il a sans doute cotoy Coppo di Marcovaldo.

Matre de Saint Franois Bardi : Crucifix avec scnes du calvaire. Mi XIII. Panneau de bois, 247 x 200 cm. Florence, les Offices Cette croix est tout fait dans le style de liconographie byzantine de la reprsentation du Christus patiens . Cependant, la facture, quoique restant dans la lign orientale, sen dmarque quelque peu et soccidentalise par son lan de tension dramatique et une vigueur dinspiration lucquoise.

Matre de Saint Franois Bardi : Saint Franois reoit les stigmates. Vers 1240-1250. Tempera sur bois, 81 x 51 cm. Florence, les Offices Il s'agit dune uvre faisant partie d'un diptyque franciscain portable que divers critiques associent lcole de Berlinghieri de Lucques. En ralit cette uvre caractrise admirablement une priode de l'art florentin reprsente par le matre mosaste de la coupole du Baptistre et par le peintre Coppo di Marcovaldo. Caractristique du style de ce Matre sans doute pr-Giottesque, est linsistence presque vhmente sur la signification de la scne o Franois reoit les stigmates. A noter lenvironnement naturel de la colline portant le temple et lattitude presquemphatiques du saint genoux. Ces souci naissant du dtail est caractristique de la jeune peinture florentine. Cest pourquoi Vasari attribua luvre Cimabue

2.2.3. Coppo di Marcovaldo

Peintre italien de l'cole florentine (vers 1225- vers 1274), Coppo di Marcovaldo est l'un des premiers sur lesquels il existe une documentation fiable. Son uvre la plus ancienne connue est un fronton dautel avec la reprsentation de L'archange saint Michel et six pisodes de sa vie, conserv au Muse des arts sacrs de San Casciano in Val di Pesa, ralis avant 1260. Coppo sert par la suite dans l'arme de Florence et est fait prisonnier par les Siennois lors de la bataille de Monteaperti, en 1261. Ses vainqeurs lobligent sinstaller Sienne et a y raliser des travaux pour prix de sa libert. Ainsi il il peint en 1261 Vierge l'Enfant trnant, la Madonna

del Bordone (date et signe) pour l'glise Santa Maria dei Servi Sienne. On le retrouve ensuite Orvieto o il peint fresque la chapelle Saint Jacques et excute une Madone l'Enfant pour Santa Maria dei Servi (1268, Muse de l'Oeuvre de la cathdrale), puis Pistoia o en en collaboration avec son fils Salerno il ralise en 1274 un Crucifix peint. On lui attribue aussi un Crucifix San Gimignano (Palais communal). Il participe enfin la dcoration extraordinaire en mosaque du baptistre saint Jean de Florence. Cest sans doute lui qui en ralise entre 1260 et 1270 Le Christ du Jugement dernier , mosaque extrmement riche, indubitablement innovante d'un point de vue iconographique, cite parmi les chefs-d'oeuvre du XIIIe sicle. Il est sans doute aussi lauteur de l enfer de la mme mosaque.

Coppo di Marcovaldo : Madone del Bordone. 1261. Tempera sur bois, 225 x 125 cm. Sienne, Santa Maria dei Servi Coppo continue, mais avec encore plus de vigueur, l'accentuation plastique, dj nette Florence chez des artistes tels que le Matre de Vico l'Abate ou le Matre du San Francesco Bardi. Tandis que son contemporain Cimabue emprunte ses modles la priode classique et la plus potique de l'art byzantin, Coppo fonde son langage sur les formules de la dernire vague du byzantinisme tardif, dont il exaspre l'expression dramatique en en accentuant le linarisme ; il introduit une humanit nouvelle par rapport la tradition byzantine, dans la manire dont, par exemple, il reprsente la Vierge avec la tte incline vers l'enfant Ce n'est que dans le Crucifix de Pistoia, uvre tardive, au plasticisme relativement moins vhment, que transparat l'influence de Cimabue. Le sjour prolong de Coppo Sienne fut certainement un des facteurs les plus importants qui favorisrent l'closion de l'cole siennoise, dont il est considr avec Guido di Sienna comme le fondateur.

Coppo di Marcovaldo : Crucifix. Aprs 1261. Tempera sur bois, 296 x 247 cm. San Gimignano, Pinacoteca Civica Coppo est l'un des plus importants peintres florentins avant Cimabue. Ses chefs-d'uvre sont les deux grandes peintures de Madones, la Madonna del Bordone Santa Maria dei Servi de Sienne et la Madone de Santa Maria dei Servi Orvieto. Si son style est fondamentalement byzantin, les lments du nouveau ralisme toscan et des tentatives dexprimer la tri-dimentionnalit peuvent cependant tre observes dans ses oeuvres. Dans ce Crucifix, une reprsentation de l'Ascension et un Christ bnissant se trouvent dans la partie suprieure. A la gauche du bras du crucifi, la Vierge et saint Jean ; la droite, les femmes se lamentant ; sur le panneau en arrire-plan du corps, lartiste a reprsent 6 scnes de la passion du Christ : larrestation, la flagellation, et la prparation de la croix gauche, le Christ devant les juges, loutrage au Christ et la dposition de la croix droite. Aprs la victoire de Monteaperti (4 septembre 1260) des Gibelins (partisans de lempereur germaniques) de Sienne sur les Guelfes (partisans du Pape) de Florence, les Servites de Sienne (Gibelins ayant fui Florence) commandent Coppo, fait prisonnier, de raliser une Madone pour le matre-autel de leur glise.

Coppo di Marcovaldo : Madone et enfant. Vers 1265. Panneau de bois, 223 x 135 cm. Orvieto, San Martino dei Servi

Coppo suit la reprsentation traditionnelle byzantine en montrant la Vierge assise sur un trne, couronne comme Reine du Ciel et tenant sur les genoux le Christ bnissant. Son expression de tristesse est une rfrence la passion et la mort du Christ. La critique est davis que la vote de mosaques du baptistre de Florence a t conue par le florentin Coppo di Marcovaldo. Cependant, la ralisation de luvre sera principalement confie des artistes forms Venise, qui possdent un savoir-faire particulier dans ce domaine, comme le mentionne un acte officiel de 1301 qui passe commande un certain Constantin et son fils, de Venise, pour travailler sur les mosaques florentines et d'y inviter d'autres artistes de Venise.

Coppo di Marcovaldo : Mosaque de la vote. Florence, Baptistre

La conception d'ensemble de cette mosaque suit la structure de l'difice de forme octogonale, et le mouvement densemble culmine dans la circularit du panneau du Christ du Jugement. Les mosaques couvrent toute la surface du dme octogonal en bandes concentriques. Une figure colossale du Christ du jugement domine lensemble. Les reprsentations permettent de mieux comprendre le style populaire alors en vigueur Florence : un mlange de roman tardif local et de style no-byzantin. On y devine les innovations que Giotto avait apportes la Toscane et une grande partie de l'Italie. Coppo di Marcovaldo, contemporain de Cimabue, tente ici, dans un cadre byzantin, une reprsentation plus raliste est dj reconnaissable. De ces tentatives aussi, la peinture florentine du Trecento lui est redevable.

Coppo di Marcovaldo : Lenfer, dtail. Mosaque de la vote. Florence, Baptistre

Coppo di Marcovaldo : Le Christ en majest. Mosaque de la vote Vers 1300. Florence, Baptistre

2.2.4. Matre inconnu

Vierge lenfant trnant et scnes de la vie de la Vierge, dtail. 1270-1275. Tempera sur bois, 79,2 x 120 cm. Anvers, Museum Mayer van den Bergh Le trne sur lequel se trouve la Vierge, la draperie de sa robe et son visage sont tous de type spcifiquement florentin.

2.2.5. Matre du retable de Sainte Claire

Retable de sainte Claire. 1280s. Tempera sur panneau de bois, 273 x 165 cm. Assise, monastre sainte Claire Sainte Claire (vers 1194-1253) fut la fondatrice de l'ordre fminin franciscain plus connu sous le nom de Pauvres Clarisses . Sur le panneau, limage de la sainte est flanque de huit scnes de sa vie. Elle est reprsente au milieu d'une structure architecturale faite de de niches, comme si elle tait dans un espace modlis, tout comme les personnages en bois peint parfois utiliss dans les retables pour rythmer les divers panneaux peints.

2.2.6. Le Matre de larrestation

Ce peintre anonyme, qui a travaill la dcoration de lglise suprieure dAssise la fin du Decento avec le clbre Matre Isaac , est dsign comme le Matre de larrestation daprs une scne peinte dcrivant larrestation du Christ.

Matre de larrestation : Larrestation du Christ. 1290s. Fresque. Assise, glise suprieure Saint Franois dAssise

Matre de larrestation : Nativit. 1290s. Fresque. Assise, glise suprieure Saint Franois dAssise

2.2.7. Le Matre de la Madeleine

Vierge lenfant trnant avec saint Dominique, saint Martin et deux Anges. Vers 1290. Tempera sur panneau de bois, 117 x 87 cm. Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza L'artiste inconnu de ce panneau, trs rvlateur de l'influence byzantine est dsign sous le nom de Matre de la Madeleine .

2.2.8. Le matre de Marguerite de Cortone

Sainte Marguerite est reprsente debout et entoure dpisodes de sa vie, vtue de l'habit d'une franciscaine du Tiers-Ordre. Marguerite fut l'une des personnalits les plus importantes de l'histoire de Cortone. Les gens la considraient comme une sainte aprs sa mort, le 22 fvrier 1297. Cependant, elle ne fut canonise quen 1728. Les pisodes de sa vie ont t tirs de la lgende crite par son confesseur, Fra Giunta Bevegnati.

Histoire de sainte Marguerite de Cortone, dtail. Vers 1298. Panneau de bois, 178 x 128 cm. Cortone ; Museo Diocesano Histoire de sainte Marguerite de Cortone. Vers 1298. Panneau de bois, 178 x 128 cm. Cortone ; Museo Diocesano

2.2.9. Palmerino di Guido

Actif autour de 1300, Palmerino di Guido est un collaborateur et disciple de Giotto. Il a principalement travaill aux fresques dAssise : la lgende de saint Franois dans lglise suprieure, et surtout les fresques de la chapelle Saint-Nicolas de lglise infrieure. Cette chapelle est situe lextrmit du transept et a t construite par le cardinal Napoleone Orsini la fin du XIIIme sicle comme l'indiquent les cussons aux armes du prlat reproduits plusieurs fois sur les murs de la chapelle.

Palmerino di Guido : Saint Nicolas jette des pieces dor trois jeunes filles pauvres. 13001301. Fresque. Assise, glise infrieure Saint Franois, Chapelle Saint Nicolas

Palmerino di Guido : Saint Nicolas pardonne au Consul. 1300-1301. Fresque. Assise, glise infrieure Saint Franois, Chapelle Saint Nicolas

Palmerino di Guido : Saint Nicolas sauve trois innocents de la dcapitation. Fresque. Assise, glise infrieure Saint Franois, Chapelle Saint Nicolas

2.2.10. Cimabue
Voir larticle Cenni di Pepo dit Giovanni Cimabue

2.2.11. Grifo di Tancredi

Peintre italien de l'cole florentine Grifo di Tancredi (1271-1303) est mentionn en en 1271 Volterra et plus tard Florence. Il est identifi comme l'auteur d'un petit groupe de peintures autrefois attribu un artiste anonyme connu sous le nom de Matre de San Gaggio daprs luvre Madone et quatre Saints de l'Accademia de Florence, qui provient de l'glise de San Gaggio de Florence. Grifo semble avoir t proche de Cimabue et de Giotto et a peut-tre t form par le Matre de Madeleine .

Grifo di Tancredi : Triptyque. Tempera sur panneau de bois, 119 x 125 cm. (volets ouverts). Edimbourg, National Gallery of Scotland La partie centrale de cet inhabituel triptyque de tabernacle reprsente la mort de saint Ephram de Syrie (mort en 373) avec des scnes de la vie des saints de la Thbade (premiers ermites vivant dans le dsert gyptien, dont saint Jrme, saint Antoine abb, et saint Jean lEgyptien). Au-dessus du pignon, le Christ Rdempteur avec six anges. Dans les volets sont reprsentes six scnes de la Passion du Christ, gauche : les anges en affliction, la Crucifixion, les trois Maries au Tombeau ; droite : la flagellation, le Christ aux outrages et la descente aux limbes.

Grifo di Tancredi : Triptyque. Tempera sur panneau de bois, 119 x 125 cm. (volets ouverts). Edimbourg, National Gallery of Scotland

Le panneau central relate mort de saint Ephram de Syrie, avec saint Grgoire de Nysse qui clbre le service funraire, et d'autres saints et ermites du dsert qui se rendent l'enterrement (bas du panneau, non reprsent ici), ou voient en vision quatre Anges transportant lme du martyr au ciel...

2.2.12. Le Matre de Sainte Ccile

Vraisemblablement florentin, le Matre de Sainte Ccile doit son nom au retable de Sainte Ccile des Offices, situ lorigine dans lglise du mme nom de Florence, glise dtruite par un incendie en 1304. On ne connat rien dautre de la vie de lartiste. Des critiques lui ont attribu dautres uvres des Offices, dont la plus significative est lachvement de trois scnes de la grande fresque du cycle de la vie de saint Franois dans lglise suprieure Saint Franois Assise. Le style de lartiste est proche de celui de Giotto dans la lucidit de la reprsentation et la solide vigueur du dessin des figures, et le dpasse dans le ressenti. Ses figures sont plus vives, ses couleurs chaudes et sucres. L'achvement du grand cycle de lglise suprieure aurait t confi un seul matre et certains critiques ont ainsi identifi le peintre de ces scnes avec le clbre peintre Bunamico Buffalmacco.

Matre de Sainte Ccile : retable de saint Ccile. Vers 1304. Tempera sur bois, 85 x 181 cm. Florence, galerie des Offices Ce retable provient de lglise sainte Ccile de Florence. Il est gnralement dat de 1304-1305 et est une uvre dun artiste anonyme qui a vraisemblablement travaill avec Giotto Assise. Toutefois, lartiste a t influenc par les matres siennois de la fin du XIII : en effet, la disposition du retable suit lexemple siennois : la sainte tnant occupe toute la partie centrale avec quatre scnes dans de petits panneaux sa droite et sa gauche.

Matre de Sainte Ccile :

Matre de Sainte Ccile : la lgende de saint Franois : scne 26 : la gurison dun disciple du saint. Vers 1300. Fresque, 270 x 230 cm. Eglise suprieure de Saint Franois dAssise

la lgende de saint Franois : scne 27 : femme dlivre de la mort. Vers 1300. Fresque, 270 x 230 cm. Eglise suprieure de Saint Franois dAssise Matre de Sainte Ccile : la lgende de saint Franois : scne 28 : libration de lhrtique repenti. Vers 1300. Fresque, 270 x 230 cm. Eglise suprieure de Saint Franois dAssise

Ces trois fresques sont les 26, 27 et 28 des 28 scnes du cycle de Saint Francois Assise, les 25 premires ayant t ralises par Giotto et ses collaborateurs. Le cycle des fresques de lglise suprieure de Saint Franois dAssise consiste en 28 scnes : la critique attribue gnralement les 25 premires Giotto et ses collaborateurs. Les trois dernires, les 26, 27 et 28 se trouvant dans la dernire baie de la nef sont quant elles attribues au matre de sainte Ccile.

2.2.13. Gaddo Gaddi

Gaddo Gaddi (1259-1332) est un peintre et mosaste florentin. Sa vie est trs mal connue. En 1312 il est inscrit l'Arte dei Medici e Speziali de Florence comme membre de la confrrie des peintres. Il travaille sans doute Florence et Rome avec les mosastes de la fin du XIII sicle, Tafi, Cimabue, Torriti, Rusuti. Vasari lui attribue les bustes des Prophtes que l'on voit l'intrieur du Baptistre de Florence, dans la zone situe au-dessous des fentres, et le Couronnement de la Vierge qui surmonte, l'intrieur du Dme Santa Maria dei Fiore, la porte principale. Cette oeuvre d'un coloris assez vif, bien que surcharge d'or, rappelle par son style pesant et rude les quatre compositions de Rusuti, galement en mosaque, de la faade de Sainte-Marie-Majeure de Rome. Autre mosaque sans doute de Gaddi, un panneau des Offices reprsentant le Christ tenant un livre. Rien ne subsiste des mosaques que, selon Vasari, il aurait excutes Saint Jean de Latran et Saint-Pierre de Rome. A Pise, le fragment d'une Assomption de la Vierge (chapelle San Ranieri du Dme) pourrait tre un de ses derniers ouvrages.

Il est possible qu'il ait travaill avec Giotto la dcoration de la basilique suprieure d'Assise, aux vingt-cinq sujets de la vie de saint Franois. Gaddo Gaddi est le pre de Taddeo Gaddi.

2.2.14. Buffalmacco Bounamico

Buonamico Buffalmacco ou Buonamico di Cristofano est un peintre italien du XIV sicle, actif Pise entre 1314 et 1336, est une figure trs nigmatique. Diverses sources le dcrivent comme un artiste trs clbre un des plus dous de la gnration postgiottesque mais aussi comme une personnalit originale, clbre pour ses facties et ses bons mots (Boccace et Franco Sacchetti). La liste des uvres quon lui attribue est impressionnante, mais de nombreux critiquent voient en lui plus une figure lgendaire quune personnalit historique. Les sources dont dispose la critique font de Buffalmacco un disciple d'Andrea Tafi, dont abandonne rapidement la manire sche et timide, pour prendre celle de Giotto, en y insufflant son propre talent et une grande originalit. Buffalmacco est enregistr comme Bonamichus magistri Martini parmi les peintres florentins de la Matricola dei Medici e Speziali de 1320, mais il a y tout d'abord t enregistr en 1315. Il est Pise en 1336 et travaille sur le Campo Santo. Selon un document de 1341, quelque temps auparavant, il avait peint une fresque dans la cathdrale d'Arezzo. Aprs avoir habit tour tour Rome et plusieurs autres villes d'Italie, Buffalmacco revient Florence aussi pauvre qu'il en tait parti. Devenu vieux et infirme, il entre l'hpital de Florence, et il y serait mort 78 ans. La plupart de ses oeuvres ont disparu. On lui attribue la paternit des fresques du clbre triomphe de la mort du le Campo Santo de Pise, qui, jusqu' l'essai de Luciano Bellosi en 1974, taient considres comme le travail de Francesco Traini. On lui a attribu mal propos un clbre tableau o une femme, par fausse modestie, met sa main devant les yeux en cartant cependant deux doigts pour mieux voir, la Vergognosa di Campo-Santo . Il ne faut pas chercher dans les oeuvres de Buffalmacco un autre style que celui du Giotto, qui est maigre dans le dessin, cru dans la couleur, pauvre d'expression ; ses ttes de femme sont remarquables par leur laideur, et surtout par la grandeur de leurs bouches : quelques-unes de ces figures ont cependant une expression assez juste dans les traits et dans le mouvement du corps.

Buonamico Buffalmacco : Le triomphe de la mort. Vers 1350. Fresque. Pise, Campo Santo Les clbres fresques du Triomphe de la Mort, accompagnes de scnes du Jugement Dernier, de l'Enfer, et de lgendes concernant des ermites ont t longtemps attribues Francesco Traini. Elles comptent parmi les plus remarquables peintures italiennes du XIV

sicle, mais ont t fortement endommages par les bombardements lors de la Seconde Guerre mondiale. Les fresques comprennent de nombreux dtails de la mort de victimes et sont considres comme le reflet des horreurs de la Peste Noire de 1348 ; de nombreux critiques les situent cependant beaucoup plus tt et les attribuent la main de Buffalmacco.

Buonamico Buffalmacco : Le triomphe de la mort (dtail). Vers 1350. Fresque. Pise, Campo Santo Le thme du Triomphe de la mort se retrouve dans de nombreuses fresques dglises et de lieux d'inhumation de la Pr-Renaissance. Ce dtail de la moiti droite de la fresque reprsente un jeune homme jouant du violon et une jeune femme jouant du psaltrion, tandis que les autres coutent.

Buonamico Buffalmacco : Le triomphe de la mort (dtail). Vers 1350. Fresque. Pise, Campo Santo La fresque, avec ses dtails naturalistes, montre des influences directes des matres siennoise, Pietro et Ambrogio Lorenzetti.

2.2.15. Giotto di Bondone

Voir larticle Giotto di Bondone

2.2.16. Capanna Puccio

Vasari dcrit Capanna Puccio (actif Assise entre 1338 et 1348) comme l'un des plus importants lves de Giotto, mais il lidentifi avec le peintre Puccio di Simone, actif Florence, et lui attribue de nombreuses uvres ralises Assise, soulignant au passage la considration quavaient les bourgeois dAssise pour le peintre, au point de la nommer citoyen de leur ville. Un document de 1341 confirme cependant l'existence d'un peintre dAssise nomm Puccio di Capanna : les autorits de la ville on en effet commandit Puccius Cappanej et Cecce Saracenipictores de Assisio peindre des images de la Madone l'Enfant avec les Saints sur la Porta externe plate nove et la Porta Sancti Ruphini ... Puccio Capanna est galement signal Assise en 1347 o il meurt de la peste noire lanne suivante. La comparaison entre des fragments de la Madone lenfant (muse d'Assise), celle de la commande de 1341, et le groupe de fresques et de petits panneaux runis par R. Longhi, pour des raisons stylistiques, sous le nom mythique de Stefano , a conduit la plupart des historiens transfrer sous le nom de Capanna une bonne partie de l'uvre de Stefano, l'un des disciples les plus originaux de Giotto, travaillant surtout Assise ainsi qu' Florence et peut-tre en Lombardie. Avec lartiste florentin Banco di Maso, Puccio est le principal hritier de Giotto et le principal reprsentant de la manire qui a fut la plus grande innovation de la peinture italienne du deuxime quart du XIVme sicle.

Capanna Puccio : La galerie des chantres. 1337-1338. Fresque. Assise, glise infrieure Saint Franois La galerie des chantres a t creuse dans l'paisseur du mur, endommageant la dcoration picturale du XIII sicle. La dcoration fresque de la niche, ddie Saint Stanislas, est un chef-duvre de la maturit de Puccio Capanna.

Capanna Puccio : Le martyr de Saint Stanislas. Vers 1338. Fresque. Assise, glise infrieure Saint Franois Cette fresque du martyre de l'archevque de Cracovie fait partie de la dcoration de la galerie des chantres de lEglise infrieure saint Franois dAssise. Laction se situe l'intrieur d'une glise gothique, que daucuns ont identifi avec lglise suprieure saint Franois dAssise. Le grand crucifix peint pour le Frre Elias par Giunta Pisano est reprsent au bout de la nef.

Capanna Puccio : Saint Stanislas rssuscite un mort. Vers 1338. Fresque. Assise, glise infrieure Saint Franois Cette fresque fait partie de la dcoration de la galerie des chantres de lglise infrieure Saint Franois. L'vnement miraculeux se situe dans le cimetire d'un monastre, alors que la grande glise l'arrire-plan reprsente la basilique Saint Franois Assise.

Capanna Puccio : Crucifixion. Vers 1344. Fresque. Salle capitulaire de Saint Franois dAssise Dans cette grande fresque incomplte, les divers personnages, saint Louis de Toulouse, saint Paul, la Vierge Marie, saint Franois, saint Jean, sainte Claire, saint Pierre et saint Antoine de Padoue sont aligns au pied d'un gigantesque Christ en croix. Le tableau rvle, dans la qualit de sa couleur et de la composition classique des formes, l'influence de la dernire manire de Giotto.

2.2.17. Bernardo Daddi

Peintre florentin, Bernardo Daddi (vers 1280-1348) est le plus remarquable peintre de Florence dans limmdiate aprs mort de Giotto, qui tait peut-tre son matre. Daddi dirige un atelier spcialis dans la production de petits panneaux de dvotion et de retables portatifs. Ses uvres signes et dates comprennent notamment un polyptyque de la Crucifixion avec huit saints (Courtauld Institute, Londres, 1348) et de uvres attribues, dont les fresques du martyr de Saint Etienne et de Saint Laurent Santa Croce de Florence. Son style est une version dulcore de Giotto, temprant la gravit de celui-ci avec la grce et la lgret siennoises. Daddi a une prdilection pour les Madones au sourire, pour les enfants taquins, pour labondance des dcors floraux et damples draperies. Sa manire lyrique fut trs populaire et son influence stend largement dans la deuxime moiti du sicle.

Bernardo Daddi : Triptyque. Vers 1333. Panneau de bois, 89 x 97 cm. (Panneau de bois central). Florence, Loggia del Bigallo Bernardo Daddi est un peintre dont la sensibilit est plus adapte la peinture sur panneau qu la fresque quil pratique rarement. Ce triptyque destin la dvotion personnelle est typique de sa manire : ses tableaux sont intimistes, mme ceux destins l'exposition dans des lieux publics. Ici, au centre, la Vierge sourit doucement en admonestant un Christ enfant enjou. Les dlicates formes gothiques du trne lui offrent un ample espace et temprent sa taille monumentale. Les deux donateurs sont trs petits pour des raisons de convention. Saints et prophtes entourent la scne comme une guirlande tresse de roses. Cette atmosphre dintimit stend aux volets latraux o sont reprsentes la Nativit et la crucifixion.

Bernardo Daddi : Le couronnement de la Vierge. Entre 1430 et 1450. Tempera sur panneau de bois, fond or, 112 x 65 cm. Londres, National Gallery Ce Panneau de bois, anciennement attribu Jacopo di Cione et son frre Andrea Orcagna, faisait probablement partie d'un grand retable. Il fut achet par la National Gallery une collection prive en 2004.

Bernardo Daddi : Madone et enfant avec les saints Matthieu et Nicolas. 1328. Tempera sur bois, 144 x 194 cm. Florence, les Offices

Ce triptyque avec trois figures mi-corps surmontes de petites cocardes contenant les figures du Rdempteur et de deux anges est sign et dat sa base. Cest la premire uvre date du peintre. Il montre un Daddi en pleine maturit, trs proche de Giotto, en particulier du Giotto des fresques de Padoue, et donc contemporain du Matre de Sainte Ccile .

Bernardo Daddi : Madone et enfant trnant avec anges et saints. 1334. Tempera sur bois, 56 x 26 cm. Florence, les Offices Cette peinture, un petit retable, dpeint la Vierge et l'Enfant avec huit anges et les saints Pierre et Paul. Elle est signe et date. La pice rvle toutes les qualits du peintre, qui se consacrait plus particulirement des uvres destines au culte priv de la noblesse et des riches familles bourgeoises. La symtrie, la composition harmonieuse, le cadre raffin, la douceur et le clair-obscur ou se mlangent les couleurs douces lor sont toutes des caractristiques qui confirment Bernardo Daddi comme un artiste dlicat, intime, prfrent de petites scnes presque familiales aux grandes compositions solennelles et historico-religieuses.

Dans ce travail, il faut noter la monumentalit architecturale du trne, qui prend la forme de l'ensemble de la composition, ainsi que l'ampleur de la Vierge presque en apesanteur dans une composition trs traditionnelle danges et des saints, trs en vogue depuis le XIII sicle.

Bernardo Daddi : Polyptyque de saint Pancrace. 1336-1340. Tempera sur bois. Florence, les Offices Ce polyptyque dmembr formait un grand retable peint par Bemardo Daddi dans les annes 1330 pour l'glise de San Pancrazio de Florence. Quatorze des quinze panneaux de ce retable sont conservs aux Offices de Florence. La conception du retable tait assez labore, comprenant une prdelle de six panneaux que surmonte un grand panneau central luimme flanqu droite et gauche de trois panneaux latraux, la structure architecturale faite de de pignons et de pinacles tant perdue. Le panneau central reprsente la Vierge en gloire trnant avec lenfant Jsus entoures danges et de saints. A sa droite, trois

panneaux reprsentent saint Jean Baptiste, sainte Reparata et saint Miniato ; sa gauche, Saint Pancrace, sainte Znobie et saint Jean lEvangliste. La prdelle comporte une squence de cinq scnes de la vie de la Vierge : Joachim chass du temple, Joachim et les bergers, rencontre la Porte Dore, naissance de la Vierge, prsentation de Marie au Temple, Annonciantion, Nativit. Le sixime panneau, celui du mariage de la Vierge, se trouve Windsor (Royal collection). Les dimensions impressionnantes de ce retable ont sans doute t inspires par les grands retables peints par l'artiste siennois Ugolino di Nerio pour les glises Santa Maria Novella et Santa Croce de Florence peu avant la ralisation du retable de Saint Pancrace. Le retable de Saint Pancrace est dmnag une premire fois ds la fin du XIVe sicle, lorsque lglise est reconstruite. Dans la seconde moiti du XVIIIe sicle, lors dune nouvelle reconstruction, il est dmembr et dispers dans divers appartements abbatiaux et monastres rattachs au sanctuaire, sanctuaire supprim en 1808. Peu de temps aprs, le retable est reconstitut partiellement et transfr aux Offices. Les dimensions des panneaux sont les suivants :

Panneau central avec la Madone : 168 x 55,5 cm. Chaque panneau latral : 127,5 x 41,5 cm. Chaque panneau de la prdelle, 50 x 38,5 cm.

Bernardo Daddi : Le mariage de la vierge. 1336-1340. Tempera sur bois, 25,5 x 30,7 cm. Windsor, Royal Collection Le panneau de bois du mariage de la Vierge faisait initialement partie dun grand retable peint par Bemardo Daddi dans les annes 1330 pour l'glise San Pancrazio de Florence. Toutes les autres parties du retable sont conservs aux Offices de Florence. La prdelle comporte une suite de scnes du dbut de la vie de la Vierge, dont le prsent panneau est le sixime. Les circonstances exactes pour lesquelles ce panneau de la prdelle a t dtach de lensemble ne sont pas connues. Les autres panneaux de la prdelle qui se

trouvent toujours fixs au retable aux Offices sont arrondis vers le haut, ce qui indique que ce panneau du Mariage de la Vierge a t largement amput de sa partie haute. Chacun des autres panneaux de la prdelle mesure en effet 50 cm de haut. Les sources pour le Mariage de la Vierge sont le livre apocryphe de Jacques (ou Protovangile), connu sous le nom dEvangile de lenfance ainsi que la Lgende dore de Jacques de Voragine. Selon ces sources, chacun des prtendants de la Vierge a plac un rameau sur lautel du Temple. Lun deux est en fleur : cest celui de Joseph sur lequel le Saint-Esprit est descendu, indiquant ainsi qu'il a t choisi comme poux de la Vierge. Dans le panneau de Daddi la colombe est perche sur le rameau fleuri de Joseph alors que les autres prtendants dus brisent leurs rameaux et que le mariage a lieu.

Bernardo Daddi : Le martyr de saint Etienne. 1324. Fresque. Florence, Santa Croce Daddi a t l'un des plus importants peintres florentins de la premire moiti du XIV sicle. Il est gnralement admis qu'il tait elve de Giotto lui-mme, et quil est rest en troite relation avec son atelier. Son style est un peu plus doux et moins austre que celui de Giotto, dont il tempre la gravit avec une grce et un raffinement nouveaux. Les gestes typiquement tendres et expressifs, les subtiles harmonies des couleurs et surtout le souci du dtail sont caractristiques du style de lartiste.

Bernardo Daddi : Triptyque de la Madone. 1335-1340. Tempera sur panneau de bois, 59,5 x 53,4 cm. Altenbourg, Staatliches Lindenau-Museum Dans ce triptyque le panneau central reprsente Marie avec l'enfant sur un trne ; le panneau de gauche reprsente la naissance de Jsus, celui de droite la crucifixion, les deux tant surmonts de la scne de lannonciation. Le triptyque la forme dune petite maison, mais le style ressemble une fresque monumentale, montrant l'influence de Giotto, le matre de Daddi. Comme peintre florentin Daddi subit linfluence Giotto par la monumentalit et la dignit monumentalit des personnages. Mais Daddi connat galement la peinture siennoise, en particulier les uvres de Pietro et Ambrogio Lorenzetti, dont il traduit linfluence ici avec un lyrisme et un sens de la couleur qui donnent ses petits panneaux une remarquable intensit. L'artiste donne toute sa matrise dans ces petites oeuvres compactes, en particulier dans les triptyques portatifs dont plusieurs ont survcu. Ce style, aujourdhui connu sous le nom de tendance miniaturiste typique de Daddi prvaut dans la peinture florentine jusqu'aprs le milieu du sicle, avec notamment luvre d'Andrea Orcagna. Daddi dtient par consquent une position d'une importance singulire dans le dveloppement de l'art florentin.

Bernardo Daddi : Vierge et enfant. 1340-1345 Tempera sur panneau de bois, 84 x 55 cm. Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza Ce groupe, dans lequel l'artiste florentin combin la manire florentine (Giotto) et siennoise (Ambrogio Lorenzetti), appartient un ensemble plus vaste, les autres parties du retable tant perdus ce jour.

Bernardo Daddi : Madone et enfant. 1335. Panneau de bois. Vatican, Pinacothque

2.2.18. Jacopo del Casentino 2.2.18. Jacopo del Casentino

Peintre italien del'cole florentine Jacopo del Casentino ou Jacopo Landini, (vers 1297 - vers 1349) est l'un des plus grands peintres du dbut des annes 1300 Florence. Probablement form au contact de l'atelier de Giotto et surtout de Taddeo Gaddi, Jacopo travaille au contact des Lorenzetti, chez qui il puise les lments du style gothique. Dabord actif Arezzo, il ouvre plus tard un grand atelier Florence o il forme Spinello Aretino. Il y atteint sa pleine maturit, marque par linfluence de la peinture siennoise. Sa grande uvre, le grand retable reprsentant la lgende de saint Miniatus a t command par la guilde Calimala pour l'glise de San Miniato Florence.

Jacopo del Casentino : Madone et enfant. Tempera sur panneau de bois, 88 x 34 cm. Collection prive Jacopo del Casentino : Crucifixion. 1340-1345. Tempera sur bois. Oberlin, Ohio, Allen Memorial Art Museum Jacopo del Casentino se spcialise dans la production de petits rtables pour la dvotion populaire.

Jacopo del Casentino : Madone en majest avec anges et saints. Enthroned with Angels and Saints. 1320-1330. Tempera sur bois, 39 x 42 cm. Florence, les Offices Ce travail est un prcieux tabernacle portatif avec volets. Dans le panneau central trne la Vierge et l'Enfant entours de quatre Anges, saint Bernard et saint Jean Baptiste. Le volet gauche prsente sur deux registres saint Franois recevant les stigmates et deux saintes ; sur le volet droit, le Christ crucifi avec la Vierge et saint Jean. Il s'agit de la seule uvre signe du peintre et reprsente de ce fait la base pour la reconstitution de toute sa production artistique. Comme Bernardo Daddi et son atelier, Jacopo del Casentino semble avoir jou un rle important dans la propagation de ce type de petits autels et tabernacles pour la dvotion prive ; de mme, son atelier a produit de nombreuses uvres de ce genre.

2.2.19. Maso di Banco

Peintre florentin, Maso di Banco, actif entre 1320 et 1350, est un illustre inconnu : on ne sait pratiquement rien de sa carrire et Vasari ne le mentionne pas, mais il est considr comme le plus important des disciples de Giotto avec lequel il collabore peut-tre Naples (chapelle de Castelnuovo, 1329-1332). Daprs les Commentaires de Ghiberti il serait lauteur des fresques illustrant la lgende de Saint Sylvestre dans la Chapelle Bardi di Vernio de Santa Croce de Florence. D'autre part, certains documents mentionnent un Maso di Banco qui peut tre identifi avec le Maso de Ghiberti, puisqu'ils concernent les fresques dj cites de Santa Croce, au sujet desquelles ce peintre entre en conflit avec ses clients en 1341. Ghiberti lui assigne galement une activit de sculpteur. Vasari, quant lui attribue Giottino les uvres que lui assignait Ghiberti. Ce Giottino est sans doute Giotto di Maestro Stefano, signal un peu plus tard dans le sicle, ce qui le distingue de Maso, qui appartient une gnration antrieure. En outre, compliquant encore ce problme, certains documents parlent, propos des uvres qui oscillent ainsi entre Maso et Giottino, d'un certain Stefano , sans autres prcisions. Cest finalement Offner qui en 1929, russit faire lunanimit de la critique : la personnalit de Maso est clarifie, et son catalogue est enfin tabli, cohrent dans son unit, tout comme en consquence celui de Giottino et celui de Stefano dont la personnalit artistique correspond sans doute daprs les travaux de Longhi (1951) la personnalit historique de Puccio Cappana.

Loeuvre principale de Maso, les fresques de la chapelle Bardi di Vernio Santa Croce de Florence, qui reprsentent des scnes de la vie de saint Sylvestre et la Rsurrection d'un membre de la famille Bardi, permet didentifier un groupe cohrent duvres de la main de lartiste : la lunette peinte fresque avec le Couronnement de la Vierge, Santa Croce (Opera del Duomo), un polyptyque dispers entre Berlin (Madone et deux autres panneaux dtruits en 1945) et le Metropolitan Museum (Saint Antoine de Padoue), un autre polyptyque (Madone et quatre saints de San Spirito de Florence). Sy ajoutent un petit triptyque portatif, le triptyque Balbott duBrooklyn Museumde New York, une Madone la ceinture (Berlin), un Couronnement de la Vierge (muse de Budapest) et une Dormition de la Vierge (Chantilly, muse Cond) ; il est possible que ces trois dernires uvres constituaient lorigine un tabernacle de la chapelle de la Ceinture au dme de Prato. Il y a enfin des fragments de fresque avec des ttes de saints et d'anges dans les embrasures des fentres de la chapelle du Castel Nuovo de Naples (1329-1332) et d'autres fragments (Hraclius portant la Croix Jrusalem) San Francesco de Pistoia. Maso occupe une place part parmi les lves de Giotto, d'autant plus importante que son activit se droula certainement assez tt dans la premire moiti du sicle. Il joue un rle prdominant dans la formation de peintres tels que Giottino, Giovanni da Milano, Puccio di Simone, Giusto de'Menabuoi, Nardo di Cione. La peinture de Maso prsente deux qualits fondamentales : l'approfondissement des recherches volumtriques de Giotto et la subtilit radieuse de son chromatisme, si vibrant de lumire qu'on a pu appeler Maso le Piero della Francesca du trecento .

Maso di Banco : Le miracle du pape Sylvestre. Vers 1340. Fresque, largeur, 534 cm. Florence, Santa Croce, chapelle di Bardi di Vernio La scne du miracle du dragon a lieu Rome, dans les ruines du forum romain. La profondeur de l'espace est divise en trois parties. Sur la gauche, le Pape met des chanes au dragon puis se tourne vers les dfunts Rois Mages et les rssuscite d'entre les morts. L'empereur Constantin et son accompagnement occupent la partie droite, contemplant la scne avec stupeur. La scne ne possde ni les couleurs vives ni la monumentalit de Giotto, toutefois, la construction de la composition est remarquable. Les fresques reprsentant cinq scnes de la lgende de saint Sylvestre possdent la clart de la conception et de l'harmonie des couleurs et anticipent le style monumental de Masaccio et de Piero della Francesca.

Maso di Banco : Le miracle du pape Sylvestre, dtail. Vers 1340. Fresque, largeur, 534 cm. Florence, Santa Croce, chapelle di Bardi di Vernio

Maso di Banco : Tombe avec fresque dcrivant la resurrection dun membre de la famille des Bardi. 1340s. Fresque. Florence, Santa Croce, chapelle di Bardi di Vernio

Sur la Fresque, un membre de la famille Bardi s'agenouille sur son sarcophage, tout seul dans la plaine dsole de l'au-del. Son sarcophage est dcor de reliefs de marbre, de l'Ecce homo et des armes des Bardi, tandis que l'image du Christ juge montrant ses plaies et entour d'anges domine lensemble de la scne.

Maso di Banco : Madonne et enfant. Vers 1335. Panneau de bois. Berlin, Staatliche Museen

Maso di Banco : Marie transmet sa ceinture laptre Thomas. Vers 1337-1339. Panneau de bois. Berlin, Staatliche Museen

2.2.20. Nardo di Cione

Peintre italien de lcole florentine, actif entre 1343 et 1366, Nardo di Cione est le frre dOrcagna (Andrea di Cione), le grand artiste florentin du troisime quart du XIV sicle, de Jacopo (peintre), Benci (Architecte dOr san Michele et de la Loggio dei Lanzi Florence) et Matteo di Cione (Peintre). Avec ses frres, il ouvre un atelier Florence qui est florissant dans les annes 1350.

Fortement influenc par Giotto di Bondone, Nardo est inscrit la corporation des Medici e Speziali de Florence entre 1343 et 1346. Sa personnalit artistique est connue grce au tmoignage de Ghiberti, qui lui attribue les fresques de la chapelle Strozzi Santa Maria Novella Florence, uvre excute en 1357, date laquelle son frre Andrea Orcagna, achve le polyptyque de l'autel de la mme chapelle. Ces fresques de Nardo, le Jugement dernier, le Paradis et l'Enfer (trs endommag) traduisent avec plus de largeur et d'intensit la leon de Maso di Banco, mais l'intrieur de la rforme orcagnesque qui abolit toute la problmatique de Giotto et de ses grands disciples. Les figures sont allonges, profiles avec solennit sur la surface peinte ; elles sont tantt figes dans la batitude, tantt grotesques dans le dsespoir et prennent corps grce un model doux et fondu. Dans les autres uvres connues de Nardo di Cione ces qualits sont moins apparentes et on y remarque un certain durcissement, d la rapidit de l'excution : ainsi le polyptyque de la Madone et l'Enfant et des saints du muse de Prague, le panneau de Trois Saints de la National Gallery de Londres, le panneau de la Crucifixion des Offices

Nardo di Cione : Crucifixion. 1350-1360.Tempera sur bois, 145 x 71 cm. Florence, les Offices Cette crucifixion est une des uvres les plus importantes produites Florence vers le milieu du XIV sicle. C'est sans doute panneau central d'un tabernacle ; dans la prdelle sont reprsents divers saint mi-corps : saint-Jrme, saint Jacques le Mineur, saint-Paul, Jacques le Majeur et saint Pierre Martyr. Les colonnes torsades sont remarquebles dlgance.

Nardo di Cione : Vue de la chapelle des Strozzi. 1350s. Fresque. Florence, Santa Maria Novella, chapelle des Strozzi Cette vue gnrale de la chapelle Strozzi Santa Maria Novella de Florence montre la fresque ralise par Nardo di Cione : le Jugement Dernier se trouve sur la paroi arrire, le Paradis sur la paroi gauche et l'Enfer sur la paroi droite. La fresque a t peinte dans les annes 1350. Le retable est loeuvre dOrcagna, le frre de Nardo. Les personnages reprsentes dans le vitrail sont la Vierge et l'Enfant et saint Thomas d'Aquin.

Nardo di Cione : Crucifixion. 1350-1360.Tempera sur bois, 145 x 71 cm. Florence, les Offices

Nardo di Cione : Le Paradis. Vers 1355. Fresque. Florence, Santa Maria Novella, chapelle des Strozzi La fresque du Paradis se trouve sur la paroi gauche de la chapelle des Strzzi, l'extrmit nord du transept de Santa Maria Novella. Deux frres qui taient responsables d'un trs grand atelier et active, Andrea di Cione (appel Orcagna) et Nardo di Cione fourni Fresques et le retable de la chapelle Strozzi, l'un des plus Importants programmes dcoratifs de l'poque. Cette uvre dominicaine , trs attache lorthodoxie, montre l'Eglise institutionnelle : les lus sont ordonns range par range, autour et sous les figures du Christ portant le sceptre et de la Vierge, assis sur le trne et couronns. Dans cette configuration, la Vierge - mtaphore de l'glise - partage le pouvoir Divin sur le modle familier des mosaques romanes du XIII sicle.

Nardo di Cione : LEnfer. 1350s. Fresque. Florence, Santa Maria Novella, chapelle des Strozzi

Nardo di Cione : Le Jugement dernier, dtail. 1350s ; fresque. Florence, Santa Maria Novella, chapelle des Strozzi

La fresque de l'enfer peut tre considre comme une illustration de la Divine comdie de Dante.

Nardo di Cione : Madone et enfant avec saint Pierre et saint Jean lvangliste. Vers 1360. Tempera sur panneau de bois, 49,1 x 15,3 cm. Washington, National Gallery of Art Nardo a ralis ce petit retable pour la dvotion prive. Cette oeuvre est particulirement bien conserv et remarquable par ses couleurs claires, typiques du style de lartiste. La Vierge, malgr la douceur de son expression, semble loin des proccupations humaines. Tout dans luvre souligne son importance hirarchique. Vers le milieu du XIV sicle, les artistes florentins comme Nardo et ses frres abandonnent les proccupations humaines et le naturalisme de Giotto. Pendant plusieurs dcennies, on assiste au retour des styles traditionnels et lhiratisme est remis au got du jour Il est possible que ce soit en

raction la peinture de Giotto et de son cole, ingalement apprcie. Il est possible aussi que le retour dun certain conservatisme ait t du l'intensification du sentiment religieux suite l'pidmie de peste de 1348 qui tu jusqu' la moiti de la population des villes italiennes en quelques semaines

2.2.21. Orcagna (Andrea di Cione)

Andrea di Cione di Arcangelo (Florence ~1308-1368), dit Orcagna (diminutif dArcangelo) est un peintre, sculpteur, orfvre, mosaste et architecte florentin form par Andrea Pisano et Giotto di Bondone. Ses frres Jacopo et Nardo di Cione sont peintres, Matteo di Cione, sculpteur et Benci architecte. En 1343-1344, il est admis la guilde des peintres et neuf ans plus tard celle des maons. Il anime avec ses frres le principal atelier artistique florentin aprs le dcs des meilleurs lves de Giotto, emports par la peste de 1348. Vers 1345, il ralise des fresques Santa Croce dont il reste de magnifiques fragments comme le clbre Triomphe de la mort qui inspirera Franz Liszt son clbre Totentanz , le Jugement dernier et l' Enfer , (Florence, Opera di Santa Croce. Entre 1354 et 1357 il ralise son uvre picturale principale, le retable de la chapelle Strozzi Santa Maria Novella Florence (1357) reprsentant le Christ en gloire entour de saints. Cette uvre marque un tournant dans la peinture florentine : elle traduit un abandon total des systmes de reprsentation de l'espace crs par Giotto au profit d'une figuration no-mdivale et hiratique de concepts transcendantaux. Cette manire influena toute l'cole florentine jusqu' Lorenzo Monaco. Ainsi Orcagna est lme du tournant opr dans la peinture florentine telle que la concevaient Giotto et ses disciples dans la premire moiti du XIV. Cette raction se manifeste par un appauvrissement certain et par une sorte de raction avec un retour vers certaines formes anciennes et aux idaux hiratiques de l'art byzantin. Entre 1358 et 1362, Orcagna est capomaestro , matre duvre de la cathdrale d'Orvieto, supervise la ralisation de la mosaque dcorant la faade (ralise avec son frre Matteo) et conseille la construction de la cathdrale de Florence. Fin 1359, il ralise un tabernacle pour lglise Orsanmichele, oeuvre de sculpteur-architecte trs labore destine recevoir une peinture de la Vierge trnant de Bernardo Daddi. En collaboration avec son frre Jacopo, il ralise un triptyque de la Pentecte, un polyptyque de la Vierge lEnfant avec quatre saints (Galleria dell'Accademia de Florence), une Vierge lEnfant avec des anges (collection Kress, Washington). Orcagna meurt en 1368 suite une grave maladie, alors quil travaille un polyptyque de saint Matthieu (Offices, Florence). Le retable est achev par son frre Jacopo di Cione (actif entre 1365 et 1398), qui travaille dans son style jusqu' la fin du sicle.

Orcagna : Saint Matthieu et scnes de sa vie. Vers 1367. Tempera sur bois, 291 x 265 cm. Florence, les Offices Ce polyptyque d'Andrea Orcagna et une commande de l'Arte del Cambio (Guilde du commerce) destin tre accroch un pilier de l'glise Orsanmichele : il devait reprsenter Saint Matthieu, patron de la corporation. La mort surprend Orcagna en plein travail : luvre sera acheve par lson frre Jacopo di Cione, et comprend quatre scnes de la vie de Saint Matthieu. Le cadre est travaill magnifiquement dans le plus pur gothique, reflet de l'architecture contemporaine. Dans sa partie suprieure, le blason de l'Arte del Cambio, un jeu de mdaillons dor sur fond rouge. Le triptyque a t restaur en 1981.

Orcagna : Vue de la chapelle Strozzi. 1350s. Fresque. Florence, Santa Maria Novella, Chapelle Strozzi Cette vue de la chapelle Strozzi Santa Maria Novella Florence montre le cycle de fresques peint par Nardo di Cione (Jugement Dernier sur la paroi du fond, Paradis sur la paroi gauche et Enfer sur la paroi droite), ralis dans les Annes 1350. Le retable est quant lui luvre dOrcagna, le frre de Nardo.

Orcagna : Le retable des Strozzi. 1354-1357. Tempera sur bois, 274 x 296 cm. Florence, Santa Mara Novella, Chapelle Strozzi Tommaso Strozzi, le clbre banquier de Florence, a command aux frres di Cione, Andrea et Nardo le dcor de la chapelle familiale ddie saint Thomas d'Aquin. Le retable a t ralis par Andrea, le plus grand matre de le Florence dalors. Le programme iconographique a t command par Piero Strozzi, un moine savant, prieur du clotre de Santa Maria Novella.

Orcagna : Le retable des Strozzi. 1354-1357. Tempera sur bois, 274 x 296 cm. Florence, Santa Maria Novella, Chapelle Strozzi Le retable Strozzi intgre l'iconographie lie l'ordre des Dominicains. Il s'agit d'une peinture dcorative, avec utilisation du fond or imitant le tissu brod, et de vastes zones de bleu lapis-lazuli. Lopulence dcorative indique elle seule limportance de la peinture. Au centre du retable trne le Christ, de face, dans une majestueuse rigidit, dans une mandorle rayonnante danges et de chrubins, flottante en quelque sorte dans un espace thr. A sa droite, la Vierge couronne, vtue dun manteau dominicain, protge et prsente son Fils saint Thomas dAquin, genoux dans la pose typique du donateur. A la gauche du Christ, saint Pierre, genoux, reoit les cls symbolisant son autorit et son pouvoir de chef de lEglise, de Pape. Jean le Baptiste se tient derrire lui avec le geste classique montrant le sauveur. L'archange saint Michel et sainte Catherine d'Alexandrie se tiennent droite de la Vierge ; saint Laurent et saint Paul gauche de Pierre.

Orcagna est charg d'excuter la seule commande importante de sculpture de son temps Florence, lnorme tabernacle pour lglise Orsanmichele. Cette structure gothique en marbre, ressemblant une glise miniature, est une commande religieuse et civique destine accueillir une reprsentation de la Vierge l'Enfant peinte par Bernardo Daddi en remplacement dun ancien panneau perdu. A sa base alternent des reliefs hexagonaux dcrivant les vertus et des reliefs octogonaux de la Vie de la Vierge. Le programme sculptural culmine larrire avec un grand relief de la Dormition et de lAssomption de la vierge. Luvre est date et signe de 1359. Le tabernacle est incrust de lapis-lazuli, dor et dincrustations de verre, crant un effet de brillante polychromie, particulirement dense dans la zone suprieure, symbolisant le royaume cleste. Ce dcor rpond aux riches brocarts que lon retrouve dans la peinture contemporaine, se situant en plein style gothique international.

Orcagna : Tabernacle. 1359. Marbre, lapis lazuli, incrustations d'or et de verre. Florence, Orsanmichele

Orcagna : Le triomphe de la Mort. 1348. Fragment de fresque. Florence, Muse de luvre de Santa Croce

Orcagna : Tabernacle. 1359. Dtail des sculptures : deux panneaux octogonaux de la vie de la vierge (prsentation de la Vierge au temple et annonciation) et grande scne arrire du tabernacle reprsentant la dormition et lAssomption de la Vierge. Florence, Orsanmichele

Orcagna : Le triomphe de la Mort. 1348. Fragment de fresque. Florence, Muse de luvre de Santa Croce

2.2.22. Taddeo Gaddi

Peintre et mosaste italien de l'cole florentine, Taddeo Gaddi (ou Gadda), (1300-1366) est le fils du peintre et mosaste Gaddo Gaddi (Vers 12501327/30?). Daprs Cennino Cennini, Taddeo est le filleul de Giotto, son lve et travaille avec lui pendant vingt-quatre ans, avant de devenir le chef de latelier la mort du matre (1337). En 1347, il est assez clbre pour choisir parmi les meilleurs peintres de lpoque celui qui dirigerait la ralisation dun grand retable pour la cathdrale de Pistoia. Ses uvres les plus clbre ont ralises pour Santa Croce de Florence, particulirement les fresques consacr la Vie de la Vierge dans la chapelle Baroncelli, acheves en 1338, et les panneaux illustrant la vie du Christ (vers 1330), destins initialement aux portes des placards de la sacristie et qui sont aujourdhui disperses dans divers muses Florence (Accademia), Munich (Alte Pinakothek) et Berlin (Staatliche Museen). Beaucoup d'autres uvres lui sont attribues, soit de sa propre main, soit sorties de son trs florissant atelier : la Cne et l'Arbre de vie du Rfectoire de Santa Croce

(vers 1340), les fresques de l'glise de Saint-Franois de Pise, le retable de la Vierge en gloire des Offices(1355), le retable de la Vierge l'Enfant et Quatre Saints de New York (Metropolitan Museum of Art), de nombreuses versions de la Vierge l'Enfant Comme mosaste, il travaille sans doute aussi Rome avec les mosastes de la fin du XIIIe sicle, Andrea Tafi, Cimabue, Torriti, Rusuti. Vasari lui attribue aussi les bustes des Prophtes qui se trouvent l'intrieur du baptistre de Florence, dans la zone situe au-dessous des fentres, ainsi que le Couronnement de la Vierge qui surmonte, l'intrieur du Dme, la porte principale. Cette uvre d'un coloris assez vif, bien que surcharg d'or, rappelle par son style pesant et rude les quatre compositions, galement en mosaque, qui accompagnent sur la faade de Sainte-Marie-Majeure, Rome, la Cour cleste de Rusuti : ce sont quatre Histoires de la fondation de la basilique. Taddeo Gaddi est considr comme le plus illustre des lves de Giotto. Son style reste dans la tradition du matre, mais est moins hroque et plus anecdotique. Il est le pre des peintres Agnolo Gaddi (1350-1396), grand matre de la fin du trecento, Giovanni Gaddi (Mort en 1383, fresques au clotre San Spirito de Florence) et Niccol Gaddi.

Taddeo Gaddi : Vue gnrale de la chapelle Baroncelli. 1328-1330. Fresque, Florence, Santa Croce La chapelle Baroncelli est une chapelle delglise Santa Croce de Florence ; elle contient des fresques et des vitraux de Taddeo Gaddi, ainsi que le grand retable ralis par Giotto. Taddeo Gaddi a t missionn par la riche famille florentine des Baroncelli pour dcorer leur chapelle Santa Croce, l'glise des Franciscains de Florence. Les fresques racontent tout le cycle de la vie de Marie, dont les sources se trouvent dans les vangiles apocryphes (vangile du pseudo Matthieu) et dans la Lgende Dore de Jacques de Voragine.

Taddeo Gaddi : Vie de la Vierge, dtail. 1328-1330. Fresque. Florence, Santa Croce, Chapelle Baroncelli La partie suprieure de la fresque reprsente deux scnes du cycle de Joachim : Joachim chass du temple, et lannone Joachim. Ce cycle de Joachim est racont dans l Evangile du pseudo Matthieu et la Lgende dore de Jacques de Voragine : Anne et Joachim, poux exemplaires, sont maris depuis 20 ans mais n'ont toujours pas d'enfant. Aprs avoir t humili alors qu'il apportait une offrande au Temple de Jrusalem, Joachim n'ose pas rentrer chez lui et s'enfuit dans le dsert, mais un ange lui annonce que ses voeux seront bientt exaucs : son pouse Anne aura une fille. L'ange ordonne alors Anne de se rendre Jrusalem, devant la Porte Dore du Temple pour y retrouver Joachim. C'est aprs leur rencontre que sera conue Marie, future mre de Jsus.

Taddeo Gaddi : Vie de la Vierge, dtail. 1328-1330. Fresque. Florence, Santa Croce, Chapelle Baroncelli

La partie mdiane de la fresque dpeint la rencontre la Porte Dore et la naissance de Jean-Baptiste.

Taddeo Gaddi : Vie de la Vierge, dtail. 1328-1330. Fresque. Florence, Santa Croce, Chapelle Baroncelli La partie infrieure de la fresque dpeint deux scnes du cycle de la Vierge : la Vierge sur la route du temple et ses fianailles avec Joseph.

Taddeo Gaddi : Lannonce aux bergers. 1327-1330. Fresque. Florence, Santa Croce, Chapelle Baroncelli Ce tableau est situ au-dessous de l'Annonciation. Il s'agit d'une scne nocturne domine par les effets de lumire. Gaddi sest normment intress l'tude des effets de lumire, peut-tre cause des clipses solaires qui se sont produites maintes reprises dans les annes 1330. Il semble dailleurs que lors de lclipse de 1339, Gaddi ait t atteint dune grave affection aux yeux.

Taddeo Gaddi : Presentation de Marie au Temple. 1327-1330. Fresque. Florence, Santa Croce, Chapelle Baroncelli Ce panneau decrit une scne dcycle de la Vierge : age de trois ans, Marie est prsente au Temple de Jrusalem. La scne est domine par l'imposante architecture de ldifice, et la perspective est suggre par les diffrentes tailles des personnages disposs en cercle.

Taddeo Gaddi : La Cne, lArbre de Vie et 4 scnes de miracles. 1360s. Fresque, 1120 x 1170 cm. Florence, Santa Croce Fresque du mur intrieur du rfectoire de Santa Croce Florence. Cette fresque a t commandite par la femme agenouille derrire saint Franois lui-mme genoux aux pieds de la croix. Au centre, larbre de Vie et la Crucifixion. Cette scne est encadrs par quatre ptites scnes : stigmatisation de saint Franois et Saint Louis de Toulouse nourrissant les misreux gauche ; saint Marie Madeleine lavant les pieds du Christ et saint Benot dans le dsert droite. Le bas de la fresque est occup par la dernire Cne.

Taddeo Gaddi : La Cne, lArbre de Vie et 4 scnes de miracles. 1360s. Fresque, 1120 x 1170 cm. Florence, Santa Croce Pour le mur du fond de leur rfectoire, les Franciscains de Santa Croce demandent Gaddi de raliser une Cne. Au dessus de ce dernier repas du Christ, lartiste peint l'allgorie de la rdemption, l'Arbre de vie, un sujet rendu trs populaire par le franciscain saint Bonaventure. Au bout des branches de larbre de vie sont dpeints les prophtes annonciateurs du Messie, chacun tenant en main une prophtie

Taddeo Gaddi : LArbre de Vie ou allgorie de la Croix. 1330s. Fresque. Florence, Santa Croce

L'immense fresque du rfectoire de Santa Croce illustre l'allgorie de la rdemption, l'Arbre de vie, un sujet rendu trs populaire par le franciscain saint Bonaventure. Au bout des branches de larbre de vie sont dpeints les prophtes annonciateurs du Messie, chacun tenant en main une prophtie

Taddeo Gaddi : Saint Franois reoit les stigmates. Vitrail. Florence, Santa Croce, Chapelle Baroncelli

Taddeo Gaddi : Vie de la Vierge. 1328-1330. Fresque. Florence, Santa Croce, Chapelle Baroncelli Taddeo Gaddi, l'lve de Giotto peint la chapelle Baroncelli dans l'glise de Santa Croce Florence autour de 1328, utilisant brillamment les leons techniques de son matre. Ses scnes de la Vie de la Vierge ont t peintes en tenant compte de deux contraintes : la premire est de raliser une composition qui tienne compte de la forme arque de la baie de la chapelle ; ensuite, par le biais de la peinture darchitecture elle-mme, il cre un espace suffisamment profond pour permettre le droulement des squences du cycle. Gaddi trouve une solution ingnieuse pour la section suprieure situe directement sous l'arche : il place le temple directement au bord de la falaise droite, crant ainsi un espace lui permettant de faire descendre un ange, liant ainsi les scnes de Joachim chass du Temple et de l'annonce Joachim. En dessous, il place dans quatre panneaux cadrs par du dessin architectural, quatres autre scnes du cycle de la Vierge : la rencontre la Porte Dore (en haut gauche), la naissance de Jean-Baptiste, la Vierge en chemin pour le Temple, et enfin les fianailles de Marie avec Joseph. Comme dans la basilique Saint Franois d'Assise, l'architecture de la peinture est ici troitement li l'architecture de l'glise, de manire assurer et visualiser une continuit narrative.

Taddeo Gaddi : Vie de la Vierge. 1328-1330. Fresque. Florence, Santa Croce, Chapelle Baroncelli Les nefs des glises gothiques franciscaines et dominicaines dItalie sont trs simples par rapport leurs quivalents de lEurope du Nord. Elles sont principalement utilises pour la prdication, mais sont aussi constamment transformes, en particulier par l'ajout et de chapelles prives richement dcores, offertes et finances par les riches familles de marchands de la cit, voulant laisser une empreinte de leur histoire et de leur gloire. La basilique Santa Croce de Florence, construite par les Franciscains en 1296, est typique de cette pratique, avec ses nombreuses chapelles familiales, dont celle des Baroncelli, que Giotto et surtout son filleul et lve Taddeo Gaddi sont chargs de dcorer. Taddeo dcore la chapelle en tenant compte de l'incidence relle de la lumire provenant de la lancette gothique de la face sud. En jouant sur cette lumire, il place ainsi divers vnements lis la naissance du Christ : au sommet, l'Annonciation la Vierge, traditionnellement associe la lumire, car Marie a conu le Christ dans la virginit de son corps. Dans la scne de l'annonce aux bergers en-dessous, cest une espce de flash lumineux qui rveille les pasteurs endormis, alors que dans la scne de ladoration des rois-mages, un rayon de lumire cleste illumine la crche de lenfant Dieu. La lumire devient ici rvlation divine, et Gaddi, techniquement, la fait provenir de la verrire gothique. Le retable de la chapelle Baroncelli est un polyptyque du Couronnement de la Vierge ; il a t ralis par Giotto et ses assistants. A l'origine, il tait insr dans une structure gothique , des lments faisant cho la forme du vitrail situ au dessus de lui.

Taddeo Gaddi : Madone et enfant trnant avec anges et saints. 1355. Tempera sur bois, 154 x 80 cm. Florence, les Offices Cette uvre, ainsi que le petit triptyque de Berlin de 1353 sont les seules signes et dates par Taddeo Gaddi. Les personnages de Sainte-Marie Madeleine et de Sainte-Catherine se tiennent debout de chaque ct de la Vierge. Les armoiries de la famille Segni apparassent sur la base du trne. Taddeo Gaddi a travaill avec Giotto pendant vingt-six ans et cest en grande partie grce lui que le style de son matre sest diffus en Italie dans la seconde moiti du XIV sicle. A l'instar d'autres artistes contemporains, Gaddi tente dans son uvre de fusionner les deux grandes tendances picturales du temps, la florentine reprsente par Giotto, et la siennoise dAmbrogio Lorenzetti : il en rsulte un style narratif emprunt de noblesse, teint demphase, o la tension dramatique chre Giotto est tempre par la douceur narrative et acadmique. Une sereine monumentalit imprgne l'ensemble de la composition. Cette uvre est trs est trs importane pour la comprhension de la manire tardive de Taddeo Gaddi, car elle semble correspondre une priode d'incertitude, voire de crise, vis--vis des modles giottesques.

Taddeo Gaddi : nativit. Vers 1325. Tempera sur panneau de bois, 36 x 37 cm. Pedralbes, Fundacin Coleccin Thyssen-Bornemisza Ce petit panneau de bois faisait sans doute partie dune composition beaucoup plus vaste aujourdhui perdue.

Taddeo Gaddi : lassomption de Jean lEvangliste. 1348-1353. Tempera sur panneau de bois, 33 x 36 cm. Venise, collection Vittorio Cini Deux panneaux de la collection Cini, lassomption de Jean lEvangliste et Jean lEvangliste buvant de la coupe empoisonne, renvoient des pisodes de la vie du saint dcrits dans les Actes apocryphes de Jean lEvangliste et repris plus tard dans la Lgende Dore de Jacques de Voragine (1261-1266). Ils ont sans doute fait partie dune prdelle, probablement celle dun polyptyque de lglise San Giovanni Fuorcivitas de Pistoia, excut entre 1348 et 1353.

Taddeo Gaddi : Jean lEvangliste boit la coupe empoisonne. 1348-1353. Tempera sur panneau de bois, 33 x 36 cm. Venise, collection Vittorio Cini

2.2.23. Giotto di Stefano (Giottino)

Peintre italien de l'cole florentine (vers 1320/30- aprs 1369), Giottino est sans doute lauteur de la Dposition de San Remigio de Florence (Muse des Offices), attribue Banco di Maso par Vasari. Il nest pas non plus prouv quil soit identique un Giotto di Maestro Stefano, peinture au Vatican en 1369. Giotto di Stefano est frquemment identifi comme le fils de Giotto. Son chef d'uvre reste sa Piet de san Remigio (muse des Offices) o il excelle dans la reprsentation des sentiments. Il fait galement preuve d'un ralisme dvelopp qui tmoigne des tendances de la Florence de son poque.

Giottino : Piet de San Remigio. Vers 1365. Tempera sur bois, 195 x 134 cm. Florence, les

La scne est regroupe dans la partie infrieure du panneau, avec le Christ, la Vierge, Marie-Madeleine et d'autres saints en pleurs. Sur la gauche, les saints Benot et Remigio agenouills avec deux femmes en habits modernes, probablement les donateurs de l'oeuvre. L'expression des visages des figures et des gestes est remarquable. Certains critiques ont attribu luvre Banco di Maso, l'auteur de la superbe fresque de la chapelle Bardi de Santa Croce. Il est plus probable quil sagisse dun artiste indpendant, qui avait des contacts avec la Lombardie, comme le montrent certains lments du tableau (le costume des donateurs). On sait par qailleurs que Stefano, le pre de Giottino, a quitt Florence pour sinstaller en Lombardie.

2.2.24. Giovanni da Milano

Giovanni di Jacopo di Guido da Caversaccio, dit Giovanni da Milano, est un peintre italien de lcole de Florence et de lcole Lombarde, actif Florence entre 1350 et 1369. Originaire de Lombardie, influenc par le peintre siennois Simone Martini puis par Giotto qui sjourne Milan, il sinstalle par la suite Florence et est inscrit le 17 octobre 1346 sous le nom de Johannes Jacobi de Commo . Il rapparat douze ans plus tard sur le registre de l'Arte dei Medici e Speziali sous le nom de Johannes Jacobi Guidonis de Mediolano . Il est considr comme l'un des plus grands artistes italiens du trecento. A Florence, il labore une vision picturale qui, influence par Giotto, est trs innovante et lui fait devancer tous les peintres florentins contemporains : grce une trame de minces touches filiformes et curvilignes, il obtient des formes parfaitement dfinies, ralisant la synthse des idaux florentins et du penchant lombard pour une vrit aimable et savoureuse, et la synthse entre l'art gothique franais et la peinture italienne. Ainsi sa peinture se caractrise par l'lgance extrme de ses formes, la recherche toute profane des costumes, l'intimit dlicate et poignante des scnes douloureuses, la caractrisation aigu des physionomies. Ce rendu mthodique de la vrit aboutira Jan Van Eyck ; en Italie, Giovanni da Milano laisse son hritage Gentile da Fabriano, Masolino et Sassetta. Sa premire uvre signe est un polyptyque avec la Vierge et l'Enfant et des Saints de la Pinacothque de Prato, datant sant doute de 1354-1355. De cette premire priode datent aussi la Pita de Paris (Collection du Luart), un petit retable avec la Vierge et l'Enfant et des saints entours de scnes de la vie des saints et du Christ (Rome, Galleria Nazionale), et une crucifixion (Collection Seymour-Maynard) : ces uvres influencent toute la riche production lombarde entre 1360 et 1380 (fresques de Lentate, de Mocchirolo, de Viboldone, de l'glise San Marco Milan). La priode de sa maturit, o il fait la synthse des apports florentins et lombard, dbute avec la Piet date de 1365 (Flornece, Accademia), et partir de la mme anne les fresques de la chapelle Rinuccini l'glise Santa Croce de Florence (vie de la Vierge, vie de Marie Madeleine). Suivent la Madone avec deux donateurs du Metropolitan Museum, le polyptyque pour l'glise d'Ognissanti Florence (dont subsistent 7 panneaux aux Offices : Saintes Catherine et Lucie, Saints tienne et Laurent, Saints Jean-Baptiste et Luc, Saints Pierre et Benot, Saints Jacques et Grgoire, de nombreux Saints, Patriarches et Prophtes la prdelle), le polyptyque dont devaient faire partie le Christ bnissant de la Brera et les Saints de la Gallerie Sabauda de Turin...

Giovanni da Milano : Scnes de la vie de la vierge. 1365. Fresque. Florence, Santa Croce, chapelle Rinuccini Giovanni da Milano a t commandit par Lapo di Lizio Guidalotti (mort vers 1350) afin dexcuter une modeste fresque dans la chapelle Rinuccini de l'glise franciscaine de Santa Croce Florence. L'artiste peint sur chacune des parois latrales de la chapelle 5 scnes de la vie de la Vierge et de la vie de Marie Madeleine. Ces scnes sont trs proches des fresques des cycles de la chapelle Baroncelli Santa Croce (Taddeo Gaddi) et de la chapelle de Marie Madeleine dans Eglise infrieure Saint-Franois Assise (atelier de Giotto). Les peintures de la chapelle Rinuccini Santa Croce Florence en 1365 soulignent les nouvelles possibilits d'architecture picturale dans son cadre ornemental. L'espace comprim perd de son importance comme espace architectural et gagne en lgance dcorative, mme si ici les personnages de l'histoire de la Vierge sont encore comprims dans un cadre darchitecture tage . La posie de leurs mouvements raffins reflte bien la manire du peintre.

Giovanni da Milano : La Crucifixion. 1350s. Tempera sur panneau de bois, 51 x 36 cm. Collection prive Ce petit panneau peu connu montre le Christ crucifi avec les trois Maries, saint Jean l'Evangliste et d'autres saints, des soldats cheval et des anges volants, appartient aux premires uvres de l'artiste.

Giovanni da Milano : Piet. 1365. Tempera sur panneau de bois, 110 x 46 cm. Florence, Galleria dell'Accademia

Giovanni da Milano : Saint Franois dAssise. Vers 1360. Bois, 113 x 39 cm. Paris Muse du Louvre

Cette Piet de Giovanni da Milano montre le Christ mort soutenu par la Vierge, Marie-Madeleine et saint Jean : cest l'une des premires reprsentations de ce type peint Florence. La manire dont le corps du Christ est tenu par les personnages en deuil est destine rappeler au spectateur la souffrance que le Christ a endure pour le salut de l'humanit.

Giovanni da Milano : Polyptyque avec la madone et des saints. 1355. Panneau de bois. Prato, Muse civique Le polyptyque a t peint pour lhpital de la Misricorde Prato, la plus ancienne organisation caritative de la cit. Cest la premire oeuvre signe de l'artiste.

2.2.25. Le Matre de loratoire de Mocchirolo

Les deux fresques (Crucifixion et Vierge avec donateurs) de l'oratoire de Mocchirolo constituent l'un des exemples les plus intressants de la propagation de l'influence de l'art toscan dans le nord de l'Italie la fin du XIVe sicle.

Crucifixion. 1370. Fragment de fresque dtache, 378 x 277 cm. Milan, Pinacothque de la Brera Dans la Crucifixion, les aspects dramatiques de la tragdie restent contrls et contenus et sont exprimes dans lattitude de noble pathos de la Madone. Pour quilibrer la composition, le mouvement du corps de la Vierge vers l'extrieur est contrebalanc par les anges et la monumentale figure de saint Jean.

Vierge et donateur. Vers 1370. Fragment de fresque dtache, 323 x 217 cm. Milan, Pinacothque de la Brera Le Comte Porro, qui a command la dcoration de l'oratoire, est genoux devant la Vierge. Dans les portraits des donateurs (Porro membres de la famille) le dessin est lger et prcis.

2.2.26. Andrea di Bonaiuto (Andrea da Firenze)

2.2.26.1. Biographie Andrea da Firenze (Andrea Bonaiuti ou Andrea di Bonaiuto), est un peintre italien de l'cole florentine actif entre 1343 et 1377. A partir de janvier 1346, il est inscrit dans la corporation de l'Arte dei Medici e Speziali Florence. Les plus anciennes peintures quon lui connat suggrent qu'il a sans doute t form dans l'atelier d'Andrea di Cione. Le petit triptyque portable de la Vierge l'Enfant avec des saints et des anges (Panneau central au Statens Museum for Kunst de Copenhague ; panneaux latraux de la Nativit et de la Crucifixion au Museum of Fine Arts de Houston), montre l'influence de Banco di Maso et du matre de la chapelle Strozzi au Chiostrino dei Morti de Santa Maria Novella Florence. Luvre majeure dAndrea da Firenze sont les fresques de la salle capitulaire du couvent de l'glise de Santa Maria Novella, appel ensuite Cappellone degli Spagnoli de Santa Maria Novella de Florence, ralises vers 1365. Il s'agit d'une glise de l'Ordre des Dominicain, et les fresques illustrent le Triomphe de la Foi et de la doctrine dominicaine, uvre de propagande et de renforcement idologique des Dominicains. uvres :

Tabernacle de la Madone trnant avec lenfant et Sainte Apollonia. Florence, Via San Gallo ; Fresques de la Cappellone degli Spagnoli , Santa Maria Novella, Florence : Pentecte, rsurrection, navicelle (attribue un lve), triomphe de lordre des Dominicains ; Cycle de la vie de San Ranieri au Camposanto de Pise (1377) : Conversion de San Ranieri, le saint renonce ses biens, tentation et miracles du saint, voyage et retour du saint, miracle de Messine

2.2.26.2. Fresques de la Cappellone degli Spagnoli La passion et la rsurrection.

Andrea di Bonaiuto : Crucifixion. 1365-1368. Fresque, largeur : 11,6 m. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella Cette grande scne de la Passion et de la Rsurrection du Christ se trouve sur le mur en face de l'entre de la chapelle. Plutt que de peindre de petits panneaux racontant chacun une scne diffrente, la manire de Giotto, Andrea da Firenze choisit de relater le rcit de la Passion dans un mode continu, comme dans un film, commenant le rcit par le portement de la croix, en bas gauche. Dans cette scne, les croix des deux larrons crent des axes dans l'espace.

Andrea di Bonaiuto : le portement de la croix. 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella Andrea di Bonaiuto : la Crucifixion 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella

Andrea di Bonaiuto : Crucifixion 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella

Andrea di Bonaiuto : la descente du Christ dans les limbes. 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella Andrea di Bonaiuto : la descente du Christ dans les limbes, dtail. 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella Le triomphe de lEglise.

Andrea di Bonaiuto : le triomphe de lglise et la Navicella 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella

Intrieur de la salle capitulaire de Santa Maria Novella Florence. La salle est aujourdhui connue sous le nom de Chapelle des Espagnols en raison de son utilisation au XVI par la communaut des Espagnols de Florence. Les fresques ont t commandes par Buonamico Guidalotti.

Andrea di Bonaiuto : Le chemin du salut ou le triomphe de lEglise. 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella On retrouve dans ces fresques d'Andrea da Firenze l'oeuvre terrestre de l'Eglise, symbolise en bas gauche par la cathdrale de Santa Maria del Fiore, alors en construction et qu'Andrea a reprsente d'aprs le modle propos en 1367, sans oublier d'exalter le rle des dominicains, reprsents par le fondateur, saint Dominique, au centre du panneau.

Andrea di Bonaiuto : Le chemin du salut ou le triomphe de lEglise, dtail. 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella

Andrea di Bonaiuto : Le chemin du salut ou le triomphe de lEglise, dtail : les vices et les pchs. 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella

Andrea di Bonaiuto : Le chemin du salut ou le triomphe de lEglise, dtail : les vices et les pchs. 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella

Andrea di Bonaiuto : le triomphe de saint Thomas et lallgorie des sciences. 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella

Andrea di Bonaiuto : le triomphe de saint Thomas et lallgorie des sciences, dtail : lallgorie des sciences sacres. 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella

Andrea di Bonaiuto : le triomphe de saint Thomas et lallgorie des sciences, dtail : lallgorie des sciences profanes. 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella

Andrea di Bonaiuto : le triomphe de saint Thomas et lallgorie des sciences, dtail : Averros sous le trne de saint Thomas. 13651368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella

Andrea di Bonaiuto : la descente du saint Esprit. 1365-1368. Fresque de la vote au dessus du triomphe de saint Thomas. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella

2.2.26.3. uvres diverses

Andrea di Bonaiuto : crucifixion. 1370-1377. Tempera sur bois, 33 x 22 cm. Vatican, Pinacothque Au centre du petit groupe, le Christ clou la croix surmonte du panneau INRI Sa tte tombe sur l'paule droite et des traces de la couronne d'pines avec du sang suintant de ses plaies sont visibles. La figure du Christ sur la croix est trs similaire celle de la fresque de la chapelle des Espagnols de Santa Maria Novella Florence. Marie est la gauche de la croix, ses mains jointes dans un geste inhabituel, presque rsign, les yeux rivs sur son fils. A droite saint Jean l'vangliste est reprsent dans une posture un peu plus active : il a joint ses mains devant sa poitrine, et son regard vers le Christ exprime sa tristesse et son incrdulit. Un moine dominicain est genoux au pied de la croix et ses lvres semblent baiser les pieds du Christ. Deux anges pleurent de chaque ct de la croix. Celui de gauche couvre son visage avec une partie de son vtement, et celui de droite soutient sa tte de sa main. Les anges capables d'exprimer des motions ont t peints pour la premire fois par Giotto. Cette mode sera trs courante au Trecento.

Andrea di Bonaiuto : Scnes de la vie de Saint Rainieri, dtail. 1377. Fresque. Pise, Campo Santo

2.2.27. Meliore di Jacopo

Peintre italien de l'cole florentine, actif entre 1260 et 1380 Florence, il peut tre identifi avec le combattant de la bataille de Monteaperti en 1260, Meliore dipintore, populi Sancti Jacobi tra le foss ( Meliore le peintre de la Paroisse de Saint - Jacob entre les fosss ). Ses premires uvres remontent aux annes de 1250-1260, avec la Madone lenfant trnant avec les saints Pierre et Paul et quatres scnes de la vie de saints de la paroisse de San Leolino Panzano (entre Sienne et Florence), la Madonna Stoclet de la collection Adolphe Stoclet et la Madonna col Bambino de lArt Institute of Chicago. Ces uvres sont influences par les stylisations gomtriques du Maestro del Bigallo, qui fut probablement son matre. Son oeuvre principale est sans doute un retable dat de 1271, sign Melior au dos, conserv aux Offices de Florence et reprsentant un un Christ bnissant avec la Vierge, saint Pierre, saint Jean lEvangliste et saint Paul. Cest une uvre de maturit o apparait un nouveau style artistique : traits particuliers des physionomies, graphismes raffins et reflets des draps, qui ne sont pas sans rappeler lart de Cimabue. Date d'entre 1270 et 1275, sa Madone lenfant et deux anges , initialement l'glise Santa Maria de Bagnano, est conserve au Museo di Arte Sacra de Certaldo. Plus tardive est sa Madone lenfant de lglise Santo Stefano Montefioralle (Greve in Chianti, entre Florence et Sienne). Date entre 1270 et 1280 environ, elle rvle un mrissement artistique influenc par le style de Giotto, avec une pousse majeure vers l'expressivit et un sens de l'espace plus tridimensionnel. D'attribution incertaine est la Madone lenfant du Muse d'Art Sacr de Tavarnelle Val di Pesa, peut-tre peinte dans une phase de rapprochement avec l'uvre de Coppo di Marcovaldo que lartiste a connu Sienne aprs la bataille de Monteaperti et avec lequel il collabore

Florence, dans la Madone de l'glise Santa Maria Maggiore (attribution incertaine, peut-tre une uvre byzantine du XII sicle), et dans la dcoration de mosaque de la coupole du baptistre avec le clbre Jugement dernier, excut entre 1260 et 1275 environ : dans cette oeuvre, Meliore, est sans doute lauteur de quelques fragments du Paradis (anges et aptres de la partie suprieure). On lui attribue galement un panneau de bois, aujourdhui disparu, sign et dat 1270 qui se trouvait au XVII sicle Dans l'glise de Saint Franois de Barberino di Val d'Elsa (entre Florence et Sienne). Il ne faut pas confondre ce peintre avec Megliore di Jacopo de Pistoia, dont lactivit est atteste dans cette cit entre 1239 et 1253.

Meliore di Jacopo : Le Christ rdempteur et quatre Saints. 1271. Tempera sur bois, 85 x 210 cm. Florence, les Offices

2.2.28. Niccolo di Tommaso

Peintre italien, n Pistoia probablement durant la premire moiti du XIV sicle, Niccolo di Tommaso est actif entre 1350 et 1380. En 1371, il ralise sa premire uvre connue, le Triptyque de saint Antoine du muse de San Martino de Naples). Suivent de nombreux panneaux : Saints Jean et Paul de la Collection Horne Florence, Vision de sainte Brigitte du Vatican, Saints du Vatican ; triptyque de Baltimore, Triptyque de Washington et la Nativit de la collection Johnson du Philadelphia Museum of Art. Il ralise ensuite avec ses assisants un cycle de fresques la chapelle du monastre du Tau Pistoia, rcemment restaure (Scnes de l'Ancien Testament), fresques qui rappellent, mais quelque peu attnues par des formes dlies et lgrement gothicisantes, les moyens expressifs utiliss par Nardo di Cione. Dans les Annes 1370, il est galement actif Naples. L'art de Niccolo di Tommaso est proche de celui du plus jeune des Cione ; il recherche toutefois des effets plus doux et plus lgants.

Sainte Brigitte et la vision de la nativit. Aprs 1372. Tempera sur bois, 44 x 54 cm. Vatican, Pinacothque

Ce panneau est une des premires reprsentations de la Nativit selon la vision apparue sainte Brigitte Bethlem au cours de son plerinage en Terre sainte en 1372. A cette occasion, la Vierge ralise la promesse faite de nombreuses annes plus tt, Rome : elle annonce que son divin fils est n alors qu'elle se trouvait genoux en prires, sans aide et sans souffrance. Le panneau du Vatican, presque contemporaine de la vision miraculeuse, dcrit la scne avec une prcision extrme, confrant ainsi loeuvre la valeur d'un document historique.

Niccolo di Tommaso : Vierge et enfant. Aprs 1360. Tempera sur panneau de bois, 101 x 70 cm. Boston, Museum of Fine Arts Dans la petite prdelle (11 x 44 cm) de ce panneau retable sont reprsentes trois scnes : la charit de Saint Nicolas, la Crucifixion, le Christ et la samaritaine.

2.2.29. Matre de la Misricorde

Crucifixion avec vierge et saints. 1380-1390s.Tempera sur panneau de bois, 88 x 50 cm.Collection prive Ce panneau montre au premier plan, frapps par le chagrin et la douleur, les personnages de la Vierge, de Marie-Madeleine et de saint Jean l'vangliste au pied de la croix. Au second plan se trouvent quatre saints modernes : seule Catherine dAlexandrie est identifiable. Ils jouent le rle dintercsseurs pour lhumanit auprs du Christ souffrant. Luvre longtemps t attribue Giottino ; aujourdhuin la critique penche pour une ralisation par un artiste anonyme, le mme qui a ralis la Madone de la Misricorde de la Galleria dell'Accademia de Florence. L'artiste, dsign comme le matre de la Misericorde , est un artiste florentin, dont le style sinspire principalement de latelier des Cione (Orcagna) ; mais il a aussi t influenc par Taddeo Gaddi, Bernardo Daddi, Giottino et Giovanni da Milano.

2.2.30. Giovanni del Biondo

Peintre italien de lcole florentine actif entre 1356 et 1392, Giovanni del Biondo obtient en 1356 la citoyennet florentine sour le nom de Iohannes de Biondi Casentino pictor et travaille alors dans la ville jusqu sa mort. Mais ni Ghiberti ni Vasari ne le mentionnent, quoi quil ait joui dune grande routation et que de nombreuses uvres lui aient survcu Mais seules deux uvres sont signes de sa main : un petit panneau avec la Vierge l'Enfant (1377, Sienne, Pinacothque), et un retable de 1392 pour lglise San Francesco Figline Valdarno prs de Florence dont seul reste le panneau central avec la Vierge l'enfant. Les autres uvres qui lui sont attribues sont la partie centrale du triptyque du Martyre de San Sebastien (Muse de luvre du Dme de Florence), lhistoire de San Donnino de l'glise de Sant'Andrea Brozzi, le Sant'Andrea in trono de San

Casciano in Val di Pesa, une Annonciation (1380 1385) de la Galleria dell'Accademia de Florence, un San Girolamo du muse national d'Altenburg, une allgorie des vices aux Offices

Giovanni del Biondo : Retable de saint Jean Baptiste. 1360-1370. Tempera sur panneau de bois. Florence, Contini Bonacossi Collection Giovanni del Biondo a t actif pendant une courte priode Sienne o il a t influenc par Bartolo di Fredi. Puis il se rend Florence en 1356 pour y demeurer jusqu la fin de sa vie. A Florence, il subit linfluence de Jacopo di Cione et de son frre Orcagna. La composition du retable de saint Jean Baptiste apparat quelque peu archaque : elle sinspire du retable du Matre de Sainte Ccile , ou la grande figure centrale est entoure de petites scnes.

Giovanni del Biondo : La Vierge de lApocalypse avec Saints et Anges. Vers 1391. Tempera et or sur bois, 75 x 43 cm. Vatican, Pinacothque Ce panneau de bois a t command pour la chapelle funraire d'un membre du Tiers Ordre des Franciscains, dont les armoiries de la famille sont visibles sur les cus dans le bas de loeuvre. Au centre de la composition, la Vierge est reprsente comme une reine, debout sur une plate-forme surleve. Les dtails de la reprsentation sont inspirs de la vision de Jean dans l'Apocalypse. Des deux cts de la Vierge se tiennent quatre hommes et quatre femmes : sa droite saint Franois d'Assise en robe de bure et portant les stigmates ; saint Laurent avec la palme et la grille de son martyr ; saint Antoine avec le Livre et le bton de plerin ; saint Etienne genoux, des pierres sur le sommet du crne (symboles de sa mort par lapidation), portant la bannire des croiss et le Livre. Sur la gauche de la Vierge, les saintes femmes : Claire d'Assise avec le lys ; Brigitte de Sude tenant un coeur brlant dans sa main ; Catherine d'Alexandrie, avec la couronne et la roue de son martyr ; Marie Madeleine enfin, genoux en pnitente, avec sa longue chevelure. Dans les coins suprieurs du panneau est reprsente la scne de l'Annonciation.

Giovanni del Biondo : Martyr de Saint Sbastien et scnes de sa vie. Vers 1370. Tempera sur bois, 224 x89 cm. Florence, muse de loeuvre du dme Seul le panneau central est de la main de Giovanni del Biondo.

2.2.31. Gaddi Agnolo

Peintre florentin, fils de Taddeo, Gaddi Agnolo (actif entre 1369 et 1396) fait son apprentissage en dans les ateliers de Giovanni da Milano et de Jacopo di Casentino. Il poursuit la la tradition de Giotto, laquelle il ajoute se touche personnelle dlgance dcorative. Il est particulirement remarquable pour son coloris ple, qui influencera l'art gothique tardif raffin des artistes de la gnration suivante comme Lorenzo Monaco. Ses chefs-d'uvre sont les fresques du Palazzo Datini Prato, les huit panneaux de fresques de la lgende de la Croix du choeur de Santa Croce de Florence (aprs 1374), les portes du tabernacle de San Miniato al Monte Florence et les fresques de la Cappella della Sacra Cintola du Dme de Prato (1392-1395).

Gaddi Agnolo : Couronnement de la Vierge. Vers 1380. Panneau de bois, 182 x 94 cm. Londres, National Gallery Ce couronnement de la Vierge est le panneau central d'un retable dont les volets sont perdus. Sa composition imite celle du Couronnement de Giotto de la chapelle Baroncelli un demi-sicle plus tt. Entre ces deux uvres, 1330 et 1380, peu dvolution ; rien ne rvle une nouvelle approche picturale. Seules les proportions ont t allonges conformment l'idal d'lgance gothique Les diffrences se situent dans de nouvelles nuances de de couleurs, et ce sont principalement ces nuances qui sont rvlatrices du dveloppement de la tradition florentine post giottesque.

Gaddi Agnolo : Florence, Santa Croce : vue intrieure sur le choeur Voici lintrieur de l'glise franciscaine Santa Croce de Florence : au centre, la capella majore , labside principale et le matre-autel avec le cycle des fresques dAgnolo Gaddi (1388-1393) et droite, la chapelle Bardi avec le cycle de fresques de Giotto (1320).

Gaddi Agnolo : Dcouverte de la vraie croix. 1380s. Fresque. Florence, Santa Croce

Gaddi Agnolo : Dcouverte de la vraie croix, dtail. 1380s. Fresque. Florence, Santa Croce

Le cycle des fresques de la Lgende de la Vraie Croix provient de la Lgende Dore , ouvrage rdig en latin par Jacques de Voragine entre 1261 et 1266 qui raconte la vie de 180 saints, saintes et martyrs chrtiens ainsi que certains pisodes de la vie du Christ et de la Vierge, suivant le calendrier liturgique, en sinspirant de certains vangiles apocryphes. Ces fresques vont servir de modle pictural chez les Franciscains au sicle suivant, comme le montre par exemple le cycle de fresques de Piero della Francesca Arezzo... Ici, le cycle raconte l'histoire de la croix du Christ, qui, selon la tradition, a t faite partir d'un arbre plant sur la tombe d'Adam par son fils Seth.

Les personnages dAgnolo drivent essentiellement du style statique de son pre Taddeo dans les fresques de la chapelle Baroncelli : mais on reconnat bien sa main est dans leurs formes allonges, leurs poses lgantes, leurs regroupements suggrant des volumes dans le paysage, et leur positionnement dans des espaces bien ouverts. Tout au long des fresques, les personnages sont bien individualiss, particulirement les visages, ce qui laisse penser qu'ils ont t tirs de la vie quotidienne. Le jeu de lumire dans les diffrentes scnes renforce la solidit des btiments et celle des paysages sur fond sombre. Les couleurs des costumes sont plus lgres que dans les premires fresques, l'ensemble du cycle se renforant en vivacit mesure de l'animation de ses personnages. Ces fresques marquent le point dorgue mais aussi la fin de tout ce long dveloppement de la peinture du XIV sicle Santa Croce, qui dbut par les fresques de Giotto la chapelle Bardi, inaugurant toute une nouvelle manire de dcrire une narration.

Gaddi Agnolo : Le triomphe de la croix. 1380s. Fresque. Florence, Santa Croce L'abside gothique de Santa Croce a t dcore de fresque dans les annes 1380. Sur les deux murs latraux de l'histoire de la Sainte Croix. L'Exaltation de la Croix est la dernire et la plus importante scne du cycle. Il y a trois dans cette fresque trois scnes reprsentes : gauche, la dcapitation de Chosroes, roi de Perse, pour l'occupation de Jrusalem et le vol la croix ; au centre, larrive dHeraclius Jrusalem avec le Croix retrouve ; droite, Heraclius pieds nus porte la croix Jrusalem. Il n'ya pas de diffrence dans la taille des personnages, donc pas de perspective. La majorit des personnages sont traits de profil. Traditionnellement, on considre que l'homme se tenant debout ct du bourreau est le peintre lui-mme.

Gaddi Agnolo : Le triomphe de la croix, dtail. 1380s. Fresque. Florence, Santa Croce

L'image montre le deuxime tableau de la partie infrieure de la paroi gauche de l'abside. La scne reprsente trois pisodes de l'histoire de la croix : l'hommage Chosroes, roi de Perse, le Rve dHeraclius et le combat entre Heraclius et le fils de Chosroes.

Gaddi Agnolo : La prparation de la croix. 1380s. Fresque. Florence, Santa Croce

Gaddi Agnolo : Crucifixion. 1390-1396. Tempera sur bois, 57,5 x 77 cm. Florence, les Offices Gaddi Agnolo : Madone et enfant (fragment). Fresque. Prato, Muse de la peinture murale

2.2.32. Don Silvestro dei Gherarducci

Enlumineur et peintre italien de lcole florentine, Don Silvestro dei Gherarducci (1339 1399) est un frre religieux de lordre camaldule (branche de lordre bndictin dont les membres vivent en ermites mais pratiquent certaines activits en commun) au monastre de Santa Maria degli Angeli Florence, dont il devient dailleurs prieur en 1398. Le monastre possde un importante et clbre scriptorium, mis en lumire par Vasari dans sa Vita de Lorenzo Monaco : trois grands artistes font la rputation de ce scriporium qui se spcialise dans la miniature et la peinture de petits panneaux, constituant ainsi la plus importante cole de la fin du Moyen Age de peintres de Florence : Don Sylvestro, le plus g, Don Simone Camaldolese et Don Lorenzo Monaco, qui les rejoient en 1391.

Don Silvestro dei Gherarducci : Assomption de la Vierge. Vers 1365. Tempera sur bois, 41 x 27 cm. Vatican, Pinacothque Don Silvestro dei Gherarducci est un moine du monastre camaldule de Santa Maria degli Angeli. Peintre miniaturiste fameux, il jouit de la protection de par Lorenzo de Mdicis Le Magnifique (1449-1492), patron de Florence et protecteur des arts et des lettres. Avec Don Simone Camaldolese et Don Lorenzo Monaco, il constitue Florence la plus importante cole de peinture de la fin du Moyen-Age, enrichie par de nouvelles harmonies de couleurs et deffets dcoratifs. Bien que Don Silvestro soit connu pour avoir peint une srie de retables et de petits panneaux de dvotion, il est aussi rput pour son travail de miniaturiste de manuscrits. Dans ce panneau, la Madone, toute vtue de blanc, est assise sur un trne dans une mandorle soutenue par six anges, trois de chaque ct, comme sils la transportaient vers le ciel, llevant de son tombeau ouvert... Les anges sont reprsents dans le style typique du milieu du du XIV : ce sont des cratures petites et phmres aux visages jeunes et expressifs avec des corps minces couverts de longues robes et apparament sans jambes.

Don Silvestro dei Gherarducci : Madone et enfant. 1365-1370. Tempera sur bois, 49 x 31 cm. Collection prive. Les petites dimensions du panneau suggrent quil a t ralis pour la dvotion prive

Don Silvestro dei Gherarducci : Madone et enfant avec les saints Jean Baptiste et Paul. Vers 1375. Tempera sur panneau de bois, 82 x 78 cm. Los Angeles, Los Angeles County Museum

2.2.33. Jacopo di Cione

Jacopo di Cione (Florence 1320-1330 - 1398-1400), est un peintre florentin, d'une fameuse famille d'artistes comprenant ses frres Andrea Orcagna et les peintres et architectes Benci, Nardo et Matteo di Cione. Inscrit l'Arte dei Medici e Speziali en 1369, il devient le podestat de la corporation en 1384, en 1387 et en 1392. Son uvre comporte principalement les fresques du palais de l'Arte dei Giudici e Notai Florence, et lachvement des fresques de la Vierge et saint Matthieu l'glise d'Orsanmichele, commnces par son frre Orcagna et aujourdhui disparu.

Jacopo di Cione : Strage degli Innocenti del'glise Santa Maria Maggiore (Florence), realizzata in collaborazione con Mariotto di Nardo

2.2.34. Spinello Aretino

Spinello Aretino ou Spinello di Luca Spinelli (Vers 1345-1410) est un peintre italien originaire d'Arezzo o sa famille gibeline, florentine dorigine, est venue se rfugier ; il est probablement form Florence, sous Agnolo Gaddi, et devient l'lve de Jacopo del Casentino et subit linfluence dAndrea Orcagna, lui-mme disciple de Giotto di Bondone et de l'cole siennoise. Rapidement il est le plus prolifique des muralistes de son temps et travaille dans toute la Toscane. A Lucques il achve en 1384 le polyptyque de San Ponziano (dispers entre les muses Fogg Art Museum de Cambridge aux USA, de l'Ermitage et de Parme) ; entre 1390 et 1391 il ralise un polyptyque pour une glise de Rome et ralise au Campo Santo de Pise les fresques avec les scnes de la vie de saint Ephysius. Il sjourne plusieurs reprises Florence, o il dcore fresque la sacristie de San Miniato al Monte (Scnes de la vie de saint Benot), l'glise Santa Maria del Carmine (Scnes de la vie de saint Jean-Baptiste, fragments disperss la National Gallery de Londres, aux muses de Rotterdam, Pavie, et Liverpool, et au Camposanto de Pise), l'oratoire degli Alberti Antella (Scnes de la vie de sainte Catherine) une chapelle de l'glise San Michele Visdomini (Quatre docteurs de l'glise sur la vote et des scnes de la vie de saint Zanobi, date des environs de 1400)... A Sienne, il peint en 1407-1408 les fresques avec des scnes de la vie du pape Alexandre III dans la salle du Conseil au Palazzo Pubblico. Arezzo subsistent de nombreux tmoignages de son activit (fresques San Domenico, Santa Annunziata et San Francesco). Son fils Parri Spinelli (mort en 1452) lassiste souvent. Spinello peint galement de nombreux polyptyques, reprsentant gnralement la Madone entoure de Saints : deux sont conservs l'Accademia de Florence (1391 et 1401), un autre, sans doute le plus remarquable, est peint pour Monte Oliveto en 1385 et est aujourd'hui dmembr (muse de Budapest, pinacothque de Sienne, Fogg Art Museum de Cambridge aux USA). Remarquable galement, une bannire de procession conserve au Metropolitan Museum (Madeleine, Flagellation du Christ). L'art de Spinello Aretino est d'abord de tendance archasante, ignorant les rformes d'Orcagna puis et cherche redcouvrir les grandes valeurs du dbut du trecento (ainsi que la sculpture d'Andrea Pisano). Puis rapidement il intgre des lments gothiques d'origine septentrionale, introduits en

Toscane dans la seconde moiti du XIV par l'intermdiaire de Giovanni da Milano et des Bolonais. Ces caractres ont fait apparatre dans les meilleures uvres de Spinello des rythmes annonant, en Toscane, le Gothique international et l'art de Lorenzo Monaco, tandis qu'une figuration plus souple et plus vive lcarte dfinitivement de la rigidit acadmique d'Orcagna.

Spinello Aretino : Le pape Alexandre III reoit un ambassadeur. 1407. Fresque. Sienne, Palazzo Publico Spinello Aretino : Scnes de la vie dAlexandre III. 1407. Fresque. Sienne, Palazzo Publico En 1407 les prieurs du Palazzo Pubblico commandent Spinello la dcoration des murs de leur salle de runion, la Sala dei Priori . L'objet de la fresque qui couvre les quatre murs de la chambre, porte sur la campagne siennoise du pape Alexandre III Bandinelli (Vers 1159-1181), sujet choisi suite la visite du pape Grgoire XII (1406-1415) Sienne, et destin rappeler au titulaire de la chaire de saint Pierre quun citoyen siennois qui avait t pape avait russi mettre le grand Barberousse genoux. Pour cette grandiose uvre, Spinello a sans doute t second par son fils, Parri Spinelli.

Spinello Aretino : Histoires de la lgende de saint Benot. 1387. Fresque. Florence, San Miniato al Monte

La vie de celui qui est nomm en latin Benedictus Cassinensis et en italien Benedetto da Norcia, est aussi historique que lgendaire, comme celle de beaucoup de saints. Les principaux renseignements sur la vie de ce saint se trouvent dans le chapitre II des Dialogues attribus Grgoire le Grand (540-604). C'est d'aprs les paroles de quatre disciples de Benot que l'auteur prtend avoir transcrit ces rcits. La Lgende dore de Jacques de Voragine rapporte les multiples miracles accomplis par Benot. Surnomm le Patriarche des moines d'Occident, Benot est n vers 480 Nursie (Norcia, prs de Spoleto), ville piscopale d'Ombrie.

Spinello Aretino : Histoires de la lgende de saint Benot. 1387. Fresque. Florence, San Miniato al Monte. La scne reprsente un exorcisme de saint Benot

Spinello Aretino : Les quatre Evangelistes. 1387. Fresque. Florence, San Miniato al Monte. La fresque de la vote de la sacristie reprsente les quatre vanglistes

Spinello Aretino : Saint Nemesius et Saint Jean Baptiste. 1385. Tempera sur panneau de bois, 194 x 95 cm. Budapest, Muse des Beaux Arts Cette uvre est le panneau gauche du triptyque prvu pour le clotre de Santa Maria Nuova au Forum de Rome. Les deux autres panneaux se trouvent au Fogg Art Museum de Cambridge (USA). Saint Jean-Baptiste est facilement identifiable grce son manteau de poil de chameau, ses pieds nus, au rouleau de parchemin droul. Saint Nemesius, le tribun romain, est vtu par Spinello Aretino dun habit de chevalier contemporain.

Spinello Aretino : Le festin dHrode dtail du panneau de Saint Nemesius et Saint Jean Baptiste. 1385. Tempera sur panneau de bois, 35 x 34,3 cm. Budapest, Muse des Beaux Arts La partie droite de la prdelle du panneau gauche du triptyque (Saint Nemesius et Saint Jean Baptiste) prvu pour le clotre de Santa Maria Nuova au Forum Romanum Rome se trouve dans le muse de Budapest. Elle reprsente saint Nemesius et saint Jean-Baptiste. Sur cette prdelle sont reprsents les martyrs des deux saints. Ici, dcapitation de saint Jean-Baptiste. Les formes, les lignes dcoratives et les couleurs montrent l'influence du trecento siennois.

Spinello Aretino : Saint Michel donne la bannire saint Ephse. 1391-1392. Fresque. Pise, Campo Santo Dans une srie de fresques du Campo Santo de Pise Spinello Aretino dpeint l'histoire de Saint Ephse et de saint Potitus, deux saints de la Sardaigne, enterrs dans la cathdrale de Pise.

2.2.35. Starnina Gherardo di Jacopo

Artiste florentin, enregistr en tant que peintre en 1387, Starnina est l'lve d'Antonio Veneziano et Masolino est considr comme son lve. Il sjourne Tolde en 1395 (retable de San Eugenio de la cathdrale) et Valence et entre 1398 et 1401. Il est actif Florence aprs son retour d'Espagne. Le nom de Maestro del Bambino vispo (Matre l'Enfant turbulent) fut donn par O. Siren en 1904 un artiste qui reprsenta plusieurs reprises l'enfant dans une attitude fort anime. La critique considre aujourd'hui que ce peintre n'est autre que Starnina, donc un peintre des plus importants parmi les artistes florentins de son temps. Luvre majeure de Starnina est un grand retable aujourd'hui dmembr : des fragments du panneau central reprsentant la Madone aux Anges sont conservs la Gemlde galerie de Dresde et au Boijmans van Beuningen Museum de Rotterdam ; les deux volets reprsentant des Saints se trouvent lun aux muse de Berlin et lautre au muse de Stockholm ; les panneaux de la prdelle sont rpartis entre le muse de Douai, le muse Poldi-Pezzoli de Milan et des collection prives en Italie ; quant aux pinacles, ils reprsentent lAnnonciation et le Christ et se trouvent au Stdelisches Institut de Francfort. Les autres uvres du peintre sont un retable de la Madone aux anges et saints du muse Wagner de Wrzburg, une Vierge et l'ange de l'Annonciatio du Petit Palais d'Avignon, une Dormition et Assomption de la Vierge partage entre le Museum of Art de Philadelphie et le Fogg Art Museum de Cambridge, une Madone avec des saints et des anges de l'Accademia de Florence, et une cassone (Bataille) du muse d'Altenburg. Ces uvres font de Starnina le reprsentant le plus original du Gothique international Florence avec Lorenzo Monaco. Elles rvlent le got pour les couleurs brillantes et acidules, une exubrance narrative et ses caprices linaires, une grande fantaisie, travail vraisemblablement dun artiste form dans le cercle d'Agnolo Gaddi. Le style de l'artiste prsente parfois une affinit assez forte avec certains aspects de la manire illustre par l'cole de Valence, au point qu'on a un moment propos de l'identifier avec l'Espagnol Miguel Alcaniz ; ce qui s'explique parfaitement depuis que l'identification du Matre du Bambino vispo avec Starnina est gnralement accepte. En 1409 Starnina travaille Empoli o il ralise la fresque dune chapelle de l'glise San Stefano et dont il reste deux fragments au muse diocsain d'Empoli ; comme ces fragments sont trs proches dautres restes de fresques de la chapelle San Girolamo de l'glise du Carmine Florence, acheve en octobre 1404, la critique attribue de mme ces derniers Starnina. Dans toutes ces fresques, il y a une nette influence du gothique international particulier qui s'tait labore Valence sous l'influence du peintre d'origine allemande Marzal de Sax. Par contre la critique ne reconnat pas Starnina la paternit des fresques de la chapelle Castellani de Santa Croce Florence que lui attribuent les auteurs anciens mais qui sont sans doute de l'atelier d'Agnolo Gaddi, ni la fameuse Thbade des Offices, dans laquelle apparaissent dj les premires innovations de la Renaissance dues Masaccio.

Starnina : La Thbaide. Vers 1410. Tempera sur bois, 80 x 216 cm. Florence, les Offices Cette uvre a t longtemps attribue divers artistes, parmi lesquels Fra Angelico. Aujourdhui encore, de nombreux critiques pensent que ce nest pas une uvre de Starnina, mais quelle vient dun atelier proche de Masaccio.

Luvre est une commande dun Ordre mendiant. Elle reprsente la vie d'un saint dans le dsert, ainsi que la vie d'un grand nombre d'ermites, thme iconographique dont les origines se trouvent dans l'art pisan. La peinture est entirement occupe par de nombreuses petites scnes et par les activits des petits personnages. Le vaste paysage est parsem de chapelles et de petites cellules monacales. Au premier plan, la mer o fourmillent bateaux voile et monstres marins alors que l'arrire-plan est occup par les habituels rochers, qui permettent de rpartir les sujets en plusieurs compartiments.

Starnina : La Thbaide. Vers 1410. Tempera sur bois, 80 x 216 cm. Florence, les Offices

Starnina : La Dormition de la vierge. Vers 1404-1408. Panneau de bois peint. Philadelphia Museum of Art Starnina : Saint Vincent. Vers 1410. Tempera sur panneau de bois, 67 x 35 cm. Boston, Museum of Fine Arts. Ce panneau bien prserv reprsente Saint-Vincent ; il fait partie d'un grand retable aujourdhui dmembr

2.2.36. Cenni di Francesco Ser Cenni

Peintre italien de l'cole florentine, Ser Cenni (1369-1415) est inscrit dans l'Arte dei Medici e Speziali de Florence en mars 1369. Sa principale uvre signe est la fresque de 1410 dans la chapelle de l'oratoire de la Croce di Giorno de lglise San Francesco de Volterra. Mais de nombreuses autres uvres lui sont attribues, ce qui en fait un peintre important au style asez clectique. Ses premires oeuvres dmontrent une influence assez forte de lcole dOrcagna ; le triptyque de la Vierge l'Enfant avec Saints, sign et dat 1370, de l'glise de San Cristofano a Perticaia Rignano sull'Arno (sud-est de Florence) montre, dans sa coloration et le traitement de la draperie, l'influence de Nardo di Cione. Cenni prend ensuite ses distances avec Orcagna dans la conception de la forme et se rapproche vers 1385-1390 de Giovanni del Biondo. L'utilisation de la perspective, ses tentatives de crer de la profondeur dans ses compositions et son sens solide du rcit apparaissent dans des uvres comme sa fresque de l'Adoration des Mages (1383, Florence, San Donato in Polverosa) : il y montre un got de l'anecdote et un soin du dtail apport aux vtements des personnages du cortge, sinspirant largement de la mode contemporaine. Dans la scne de l'annonce aux Bergers il utilise des couleurs monochromatiques, comme dans la fresque de Volterra. Les personnages ont des proportions allonges, son dcrits avec finesse et lgance ; les draps sont audacieux. La notion gothique de la forme de Ser Cenni, son sens aigu de la couleur, son sens de lanecdote sont sans doute inspir de lart de lenluminure de manuscrits. Il a dailleurs travaill comme enlumineur, et on retrouve quelques unes de ses uvres dans l'cole d'enluminure du monastre camaldule de Santa Maria degli Angeli Florence. Entre 1390 et 1393 Cenni vivait dans le quartier San Giovanni Florence, o il est influenc par la renaissance giottesque : ainsi la simplification de la forme est vidente dans la fresque de la Vierge l'Enfant avec les Saints (1393, San Miniato, Palazzo Comunale) : les proportions bien quilibres renvoient celles des oeuvres de Taddeo Gaddi. La pose statuesque de la Vierge et la plasticit de la draperie sont mises en relief par de lourdes lignes ininterrompues.

Cette uvre combine un thme greco-mdival, le pantocrator dans sa mandorle entoure danges, avec la Vierge l'Enfant que survole le saint Esprit entoure par les douze aptres et un chur d'anges. Il y a un mpris total de la perspective spatiale, mais en revanche les personnages sont excuts dans un mode naturaliste, avec un sens de la proportion et de la tri-dimensionnalit. L'espace, en revanche, est trait dans une manire encore conventionnelle. Lartiste, sil a visiblement assimil les techniques formelles de la reprsentation naturaliste, reste li au pass mdival dans le choix de la thmatique et dans la composition.

Ser Cenni : polyptyque du couronnement de la Vierge.et des saints. 1390-1400. Tempera sur panneau de bois. Los Angeles, Jean Paul Getty Museum

Ser Cenni : Sainte Catherine discutant et deux donateurs. Vers 1390. Tempera sur bois et feuille dor, 46 cm x 58 cm. New York, Metropolitan Museum of Art Ser Cenni : polyptyque du couronnement de la Vierge.et des saints, dtail. 1390-1400. Tempera sur panneau de bois. Los Angeles, Jean Paul Getty Museum

2.2.37. Niccolo di Pietro Gerini

Peintre italien de lcole de Florence, actif entre 1366 et 1415, Niccolo di Pietro Gerini a galement uvr Pise et Prato. Il est fortement imprgn du style de Giotto, dans la tradition d'Andrea Orcagna et de Taddeo Gaddi. Il est enregistr en 1368 comme membre de l'Arte dei Medici e Speziali Florence. Il sagit sans doute aussi du mme artiste que le Niccol dipintore qui a collabor avec Jacopo di Cione en 1366 sur les fresques de la salle de la corporation des juges et des notaires de Florence aujourdhui dtruite, et le mme que le Niccolaio dipintore qui travaille aussi avec Jacopo di Cione sur le retable du Couronnement de la Vierge (Londres, National Gallery) pour San Pietro Maggiore de Florence en 1370. En novembre 1370, il est pay 12 florins d'or pour la table dautel de San Pietro Maggiore sur laquelle il avait travaill pendant 14 jours. Il est nouveau mentionn dans une collaboration avec Jacopo di Cione sur un Couronnement de la Vierge (Accademia de Florence), demande par la Zecca Vecchia en 1372. En 1383 Niccol et Jacopo collaborent la ralisation dune fresque de l'Annonciation avec les quatre saints patrons de Volterra au Palais des Prieurs de la mme ville, fresque aujourdhui fortement endommage. La sinopie de cette fresque a t dcouverte et montre bien le travail des chaque artiste : Niccol di Pietro Gerini est responsable de la conception de tous les dtails architecturaux, travaillant la ligne locre rouge ; Jacopo est responsable de la ralisation des saints, traits beaucoup plus largement et librement, au brun fonc. En 1386 Niccol travaille avec Ambrogio di Baldese (1352-1429) une fresque de la faade du Bigallo Florence., dont il rest seulement un fragment (orphelins remis leurs parents adoptifs). Entre 1391 et 1392, il travaille Prato o il peint les fresques du Palazzo Datini et celles de la salle capitulaire de la Cappella Migliorati de l'glise San Francesco avec son fils Lorenzo et avec Agnolo Gaddi. Ensuite il peint les fresques de la salle capitulaire de l'glise San Francesco de Pise. En 1397, il peint le Battesimo dei Santi Pietro e Paolo maintenant la National Gallery de Londres. Beaucoup de ses uvres, qui ont concern de nombreuses glises de Florence et de la rgion, n'ont t retrouves qu'au XXe sicle.

Vierge et enfant trnant. 1404. Tempera sur panneau, 146 x 71 cm. Boston, Museum of Fine Arts Ce panneau constitue probablement la partie centrale d'un grand retable avec des volets latraux. Les personnages de Niccol di Pietro Gerini ont gnralement un grand menton, un front inclin, un nez fort. Ils sont de face et typiques de la priode du gothique tardif.

Crucifixion. Fresque. Florence, salle capitulaire de l'glise Santa Felicita Vierge et enfant. 1400. Tempera sur panneau. Saint-Ptersbourg, muse de lErmitage Vierge et enfant. 1400. Tempera sur panneau. 113 x 55 cm. Cambridge, Fitzwilliam Museu

2.2.38. Lorenzo Monaco

2.2.38.1. Biographie Peintre italien probablement n Sienne (Vers 1370-vers 1425), Lorenzo Monaco ( Laurent le Moine ) a cependant exerc son art Florence o il est influenc par Spinello Aretino et d'Agnolo Gaddi. En 1391 pronoce ses voeux de religieux camaldule qau monastre de Santa Maria degli Angeli. Il accde au diaconat, mais en 1402, il est inscit dans la corporation des peintres sous son nom lac de Piero di Giovanni et vit l'extrieur du monastre. En 1404, son style s'oriente vers le gothique flamboyant. Dans ses nombreux retables fond dor, on retrouve un style caractristique des

mouvements sinueux des figures et des draps, des couleurs brillantes et trs riches (profusion d'or et bleu de lapis-lazuli), d'originales compositions architecturales. Lors de son sjour au monastre, il ralise de nombreuses enluminures de manuscrits, dont certaines se trouvent aujourdhui dans la bibliothque Laurentine Florence. Mais Lorenzo est avant tou un peintre de retables, dont la National Gallery de Londres et Les Offices de Florence conservent de magnifiques pices. Comme fresquiste, il laisse une grande uvre, le cycle de la Vierge Marie dans la chapelle Bartolini de Santa Trinit de Florence. Son style se distingue par la beaut lumineuse de son coloris et une ligne gracieuse et rythmique. Son style contratse totalement avec celui de son contemporain Masaccio, dj renaissant, et reprsente laccomplissement de la dernire floraison de l'art gothique mdival Florence. Lorenzo Monaco est un artiste dont le travail se situe cheval entre dune part l'art du Trecento de Duccio et du Quattrocento de Giotto, et dautre part la peinture de Masaccio et de Fra Angelico, sur lequel dailleurs il exerce une importante influence et qui sera son lve. Son art est une synthse de la Pr-Renaissance florentine et siennoise et du gothique international en Italie. Le couronnement de la National Gallery

Lorenzo Monaco : le couronnement de la Vierge avec saints. Vers 1414. Tempera loeuf sur peuplier, 182 x 105 cm (gauche), 217 x 115 cm (centre), 179 x 102 cm (droit). Londres, National Gallery Piero di Giovanni devient Lorenzo Monaco (Laurent le Moine) en prononant ses voeux en 1391 au monastre camaldule de Santa Maria degli Angeli de Florence. Cet ordre des Camaldulesa t fond en 1012 par un moine bndictin, Saint Romuald, choqu par la dcadence et le laxisme de son propre monastre ; il nomme son ordre daprs la montagne de Camaldoli en Toscane, o il avait construit un ermitage. La lgende raconte qu'il a rv d'une chelle joignant la terre au Ciel, sur laquelle des hommes en habits blancs rejoignaient les cieux. Il dcide alors que les moines de son nouvel ordre seraient en habit blanc. Cest pour cette raison, que les retables camaldules comme celui-ci montrent toujours saint Benot, fondateur des Bndictins au VI sicle, vtu de la soutane blanche plutt que de lhabit noir bndictin. Benot se trouve l'extrme gauche, et sur le livre quil tient ouvert sont inscrits les premiers mots du Prologue de la Rgle, quobservent les camaldules, Bndictins rforms. Dans sa main gauche il tient le bton de bouleau qu'il utilise pour chtier les moines fautifs. ses cts sigent

Saint Jean-Baptiste et Saint Matthieu avec son Evangile. A l'extrme droite, Saint Romuald dans son habit blanc, avec saint Pierre et saint Jean l'vangliste ses cts. Ces personnages et d'autres saints sont tmoins du Couronnement de la Vierge par Christ, aprs son Assomption. Cette scne n'est pas mentionne dans les Evangiles ; elle est reprsente semble t-il pour la premire fois en France au XIII, passe de l en Italie et devient trs populaire Florence. La Vierge personnifie parfois l'glise : le Christ confirme alors son autorit, mais aussi celle du Pape sujet cher cette cit guelfe politiquement allie de la papaut.

Lorenzo Monaco : le couronnement de la Vierge avec saints, panneau central. Vers 1414. Tempera loeuf sur peuplier, 217 x 115 cm. Londres, National Gallery Dans sa forme originale, le retable n'tait pas divis comme un triptyque, mais se prsentait comme un panneau unique avec trois hautes arches, pignons-gbles et prdelle. Le panneau principal a t divis en trois parties aprs 1792 qui ont t acquises diverses dates par la National Gallery. Aujourdhui, lensemble est restructur dans un cadre moderne. Ltat actuel et l'emplacement du retable ne rendent pas trs bien sa fonction liturgique et institutionnelle de promotion et de propagande de lordre Camaldule auqule il tait destin : les saints fondateurs sont installes dans le ciel, galit avec les vanglistes, les aptres et Jean le Baptiste. Sans

compter que lartiste lui-mme, qui a trac ces magnifique lignes, ralis les dlicieuses combinaisons de couleurs (robe de la Vierge et manteau du Christ) et cr ces anges presque courtois, tait lui-mme membre de cette austre communaut de blanc vtue. 2.2.38.2. Le couronnement des Offices

Lorenzo Monaco : le couronnement de la Vierge avec saints. 1414. Tempera sur bois, 450 x 350 cm. Florence, les Offices Dans ce retable sign et dat provenant du matre-autel de l'glise Santa Maria degli Angeli, o il tait moine Lorenzo atteint la maturit de son style. Bien que la composition de loeuvre soit assez conventionnelle, les personnages dgagent une nouvelle fluidit dans leurs poses et dans les mouvements de leurs draps, et renvoient au gothique nternational qui se retrouvera dans la sculpture par Ghiberti et de Niccol Lamberti. Les scnes de la vie de saint Benot dans la prdelle, avec leur charme de conte de fes, comptent parmi les plus belles ralisations du matre.

Lorenzo Monaco : Nativit. 1414. Tempera sur bois, 32 x 53 cm. Florence, les Offices Cette nativit est l'un des panneaux de prdelle du Couronnement de la Vierge des Offices. Les scnes de la prdelle sont encadres par un cadre quadrilobe allong du gothique franais. La version de la Nativit dpeinte par Lorenzo est en partie fonde sur les Rvlations de sainte Brigitte,

une princesse sudoise du quatorzime sicle. Cette version de la nativit deviendra trs populaire au Quattrocento Florence. Lorenzo met en scne Marie s'agenouillant pour adorer son enfant nouveau-n, entoure de rayons dors. Dehors, dans la nuit noire, un ange rveille les bergers. 2.2.38.3. La crucifixion de Budapest

Lorenzo Monaco : crucifi, dtail. Vers 1410. Tempera sur bois, 146 x 84 cm. Budapest, Muse des Beaux Arts Au Moyen Age, il existe une certaine concurrence entre les artistes pour la vente de leurs uvres, particulirement en ce qui concerne les crucifix, beaucoup plus chers lorsquil sagit dune sculpture, un crucifix peint tant bien plus abordable A condition que le peintre sattache donner son crucifi une apparence de plasticit maximale, afin de lui donner un effet aussi proche possible dune uvre sculpte. Aussi certains matres florentins sattachent ds le dbut du XV sicle dbarasser leurs crucifix de tous les panneaux, scnes complmentaires ou personnages (aux extrmits de la croix) qui les ornaient jusqu prsent afin de renforcer l'effet de plasticit ; de plus, le crucifix nest plus accroch au mur, mais suspendu au plafond, au-dessus de l'autel, donnant ainsi lillusion despace. Dans cette oeuvre, Lorenzo a reprsent, dans le plus pur style du gothique international finissant, un long corps masculin mince, sans cassures brutales, en accentuant la souplesse des contours. Dans la modlisation du corps il vite soigneusement tous les dtails trop naturalistes. Son Christ n'est pas comme les hros sportifs de Giotto ou de Masaccio, mais une personne plutt fragile qui semble endormie sur la croix. Les teintes sont douces et subtile et ne sont pas sans rappeler les Christ de Masolino. 2.2.38.4. Le diptyque de saint Jrme

Lorenzo Monaco : diptyque : saint Jrme. Vers 1420. Panneau, 32 x 18 cm. Amsterdam, Rijksmuseum Autour de 1400 Lorenzo Monaco possde lun des plus florissants d'ateliers de Florence. Il produit des enluminures et illustrations de livre et de nombreux retables, certains pour son propre monastre. Luvre de Lorenzo montre une volution de la priode tardive du Trecento florentin vers une manire plus coulante, connue gnralement sous le nom de gothique international , caractris par des personnages dlimits par les lignes fluides et des draps trs fins et lgers. De plus, contrairement beaucoup d'autres peintres du gothique international, il fait preuve dun talent naturel pour les compositions monumentales. Le saint Jrme de Monaco fait partie d'un diptyque et accompagnait une Vierge d'Humilit. Mme sur une petite surface, lartiste cr un personnage qui occupe magnifiquement lespace. Plus remarquable, il russit combiner en une seule image convaincante Jrme, le lion et le scriptorium du saint. Jrme n'tait ni un grand thaumaturge ni un prdicateur renomm ; il na pas subi le martyr pour sa foi ; son uvre principale a t de traduire la bible en latin partir du grec et de lhbreux. C'est pourquoi Lorenzo le reprsente dans son tude et dcrit dans le dtail son lutrin qui possde deux tagres : la suprieure portant livre traduire, linfrieure louvrage traduit. Saint Jrme se place au second rang dans la hirarchie des Pres de l'Eglise, et est gnralement reprsent en cardinal, bien que cette charge honorifique nexistt pas son poque. Mais Lorenzo le dpeint en moine, laissant cependant apparatre la pourpre cardinalice dans la manche droite du savant. Jrme a commenc sa vie religieuse comme un savant religieux classique ; mais plus tard, il choisit la vie rmitique et se retire dans le dsert syrien, renonant au monde. L, il se lie d'amiti avec un lion auquel il avait retr une pine de la patte. Il est gnralement prsent comme un vieil homme avec un chapeau de cardinal et, accompagn de son fidle et reconnaissant lion. 2.2.38.5. La Vierge de lhumilit

Lorenzo Monaco : madone dhumilit. Diptyque. Vers 1420.Panneau, 22,8 x 17,8 cm. Copenhague, Muse Thorvaldsen Ce panneau formait initialement un diptyque avec le Saint Jrme du Rijksmuseum dAmsterdam. Aussi petits soient-ils, ces petits panneaux forment un impressionnant et rare monument de la peinture italienne et un tmoignage unique de la dvotion prive. Saint Jrme a enlev l'pine de la patte du lion, ce qui illustre la vertu de chastet monastique, tandis que la Vierge affiche son humilit en tant dpeinte dans lenvironnement extrmement simple du quotidien. Ce diptyque de Lorenzo a sans doute servi dobjet de mditation et de prire un moine du monastre de Santa Maria degli Angeli Florence, o Lorenzo a vcu et pour lequel il a ralis de nombreuses oeuvres d'art. Ce thme de la Vierge de l'Humilit est un thme nouveau apparu au Trecento en Italie. Il est connu par un certain nombre de panneaux de la Vierge portant l'inscription Maria dell'Umilt . Ici, la Vierge est assise non pas sur un trne, mais mme le sol ou sur une simple banquette sur un coussin, comme le seront toutes les vierges de lhumilit. Les premires images de la Maria dell'Umilt , apparassent simultanment vers 1300sur les retables, les peintures murales et les petits panneaux de dvotion prive. Elles font l'objet d'une vnration particulire dans le nord de l'Italie, et Sienne, la fin du XIV sicle, les reprsentations de la Vierge dell'Umilt sont produites en masse par l'atelier dAndrea di Bartolo. 2.2.38.6. La fuite en Egypte dAltenburg

Lorenzo Monaco : la fuite en Egypte. Vers 1405. Tempera sur peuplie, 21,2 x 35,5 cm. Altenburg, Lindenau-Museu Cette fuite en Egypte est l'un des trois panneaux de la prdelle d'un grand retable. Le cadre allong de type gothique, structure le panneau en trois parties et Lorenzo Monaco fait bon usage des possibilits offertes par la forme inhabituelle du cadre. Il place la Vierge et son enfant, isols des autres personnages, au centre, dans la plus grade partie. La Vierge est assise sur lne comme si elle tait assise sur un trne, et est tourne vers le spectateur. Loblique de son corps suggre une droite partant de langle mdian suprieur de l'image et sachevant l'angle infrienur droit : cet axe diagonal est encore soulign par la patte avant de lanimal. Une seconde droite part de langle infrieur gauche vers langle mdian suprieur : Ainsi la Vierge et lenfant se trouvent dans un harmonieux triangle de lignes L'axe horizontal de l'animal sert de lien entre les personnages, la Vierge et Joseph, lien distandu avec les personnages larrire (verticale sans lien avec limage centrale), mais trs intimement marqu entre les poux par lintermdiaire de la tte de lanimal. Les palmes que tient la femme au manteau vert sont sans doute une allusion certains vangiles apocryphes mentionnant que la Sainte Famille en fuite fut nourrie par les fruits d'un palmier. Lenvironnement spare aussi le ct gauche de l'image de la sainte Famille : le dsert et les rochers nus et gris gauche, un bois aux arbres feuillus au centre et droite Alors que les deux personnages fminins se dplacent vers l'avant, Joseph, la tte du petit groupe, ne cesse de regarder en arrire. Cette composition gomtriquement construite avec sa rythme propre montre comment Lorenzo Monaco, comme dailleurs dans toutes ses uvres, tout en prolongeant les meilleures traditions picturales florentines, sait sadapter au au style du gothique international : longs et doux plis des draperies des deux femmes, noble et gracieuse figure de la Vierge Alors que Joseph se prsente plutt comme une personnalit nergique qui ne peut tre imagine que dans l'art florentin et ses traditions dmocratiques. 2.2.38.7. uvres diverses

Lorenzo Monaco : nativit. Vers 1390. Panneau de peuplier, 26 x 61 cm. Berlin, Staatliche Musee Ce panneau bien conserv faisait partie du principal retable de l'glise Santa Maria del Carmine Florence. Les autres panneaux du retable dmembr sont disperss dans divers muses.

Lorenzo Monaco : la dcapitatiion de sainte Catherine dAlexandrie. 1394-1395. Panneau de peuplier, 42 x 57 cm. Berlin, Staatliche Museen Ce panneau de prdelle faisait partie, avec de nombreux autres panneaux, de la dcoration du matre autel de lglise glise monastique de SaintGaggio (galement connue sous le nom de Santa Caterina al Monte). Les divers panneaux sont dissmins dans les muses du monde entier.

Lorenzo Monaco : la Cne. 1394-1395. Panneau de peuplier, 47 x 142 cm. Berlin, Staatliche Museen Ce panneau de prdelle faisait partie, avec de nombreux autres panneaux, de la dcoration du matre autel de lglise glise monastique de SaintGaggio (galement connue sous le nom de Santa Caterina al Monte). Les divers panneaux sont dissmins dans les muses du monde entier. Le Christ et les aptres sont reprsents dans une salle sous une range darcatures. Judas est plac de lautre ct de la table du repas, en face du Christ, presque dsespr de son imminente trahison.

Lorenzo Monaco : ladoration des Mages. Vers 1422. Tempera sur bois, 115 x 177 cm. Florence, les Offices

Probablement cr pour l'glise de Sant'Egidio Florence, ce panneau (pice centrale dun retable) a t excut par Lorenzo Monaco vers 1422, dans le pur style gothique, avec ses couleurs vives et les figures allonges des personnages. Les Prophtes et l'Annonciation de la partie suprieure sont de Cosimo Rosselli et ont t ajouts la fin du XV sicle lorsque le triptyque original a t transform en panneau rectangulaire et que la division des panneaux a t efface. Luvre a t restaure en 1995.

Lorenzo Monaco : lannonciation. 1410-1415. Tempera sur panneau. Florence, Galleria dell'Accademi Dans cette uvre, lange Gabriel est reprsent en vol, thme devenu particulirement trs frquent dans l'art florentin depuis la cration dune modeste fresque de ce genre Santa Annunziata au Trecento.

Lorenzo Monaco : le mariage de la Vierge. 1420-1424. Fresque, 210 x 230 cm. Florence, Santa Trinit Les peintures de Lorenzo sur le thme de la vie de la Vierge Marie dans la Chapelle Bartolini-Salimbeni ont t commandes par la famille Bartolini. Elles recouvrent danciennes fresques de Spinello Aretino, commandes par Bartolomeo Salimbeni en 1390.

L'architecture peinte des fresques s'tend sur la totalit de la narration, dans laquelle lutilisation des diagonales donne du mouvement la scne.

Lorenzo Monaco : saint Pierre. Vers 1405. Huile sur panneau de peuplier, 53 x 41 cm. Collection prive Ce panneau montre saint Pierre assis sur un banc, tenant le livre et la cl. Ce panneau faisait partie d'un grand polyptyque.

Lorenzo Monaco : Saint Jrme dans le dsert. Tempera sur panneau de peuplier, 23 x 36 cm. Collection prive Ce tableau faisait partie dun polyptyque de l'glise Santa Maria del Carmine de Florence. Le polyptyque a t dmembr et ses panneaux sont maintenant disperss dans divers muses. Le prsent panneau faisait partie de la prdelle, compose de cinq panneaux.

Lorenzo Monaco : Vierge trnant avec lenfant et six Anges. 1415-1420. Tempera sur bois, 147 x 82 cm. Marid, Colection Thyssen-Bornemisza Cette peinture traditionnelle suit le type de composition de la Maesta (Vierge trnant l'Enfant), et rappelle le style des Maests de Giotto, mme si elle n'en a pas la monumentalit svre et si travail est plus proche de la douceur du style siennois. Tous les personnages sont dpeintes avec un haut degr de naturalisme, mais toujours en conservant cette idalisation que lart siennois a ouis dans la peinture gothique internationale.

Lorenzo Monaco : Vierge trnant en enfant. Vers 1418. Tempera et or sur bois, 101,60 x 61,70 cm. National Gallery of Scotland

2.2.39. Mariotto di Nardo

Peintre italien de Florence, Mariotto di Nardo, actif entre 1394 et 1424 est le fils du sculpteur Nardo di Cione (homonyme de l'artiste peintre) qui la probablement form. Conscient trs tt de son talent pour la peinture, Mariotto stabli comme un peintre de fresques et de retables et comme enlumineur. Rapidement il sattire de nombreuses commandes publiques et prives et devient le principal artiste de la cathdrale de Florence. Sa rputation lui attire les commandes de la plupart des grandes glises de Florence, alors que de nombreux ordres religieux lui demandent denluminer nombre de leurs manuscrits. Ainsi il travaille Santa Maria Maggiore et Orsanmichele. En 1400 Mariotto collabore avec l'un des plus clbres artistes de Florence, le sculpteur Lorenzo Ghiberti, un retable pour la ville de Pesaro.

Mariotto di Nardo : Annonciation. 1395. Tempera sur bois. Vatican, Pinacothque Linfluence de la sculpture dans luvre de Mariotto est fondamentale, et le rendu plastique de ses formes picturales rend son style aisment identifiable, le distinguant nettement de celui de ses contemporains. Il travaille cependant dans un style conservateur (fonds or) avec une capacit de narration claire, sans fioriture ni fantaisie.

Mariotto di Nardo : Scne de la vie du Christ. Tempera sur panneau de bois octogonal, 30 x 31 cm. Collection prive. Ce panneau de bois

Mariotto di Nardo : Scne de la vie du Christ. Tempera sur panneau de bois octogonal, 28 x 31 cm. Collection prive. Ce panneau de bois constituait avec cinq autres panneaux de la mme srie la prdelle dun retable inconnu et

Mariotto di Nardo : Scne de la vie du Christ. Tempera sur panneau de bois octogonal, 29 x 34 cm. Collection prive. Ce panneau de bois constituait avec cinq autres panneaux de la mme srie la prdelle dun retable inconnu et

constituait avec cinq autres panneaux de la mme srie la prdelle dun retable inconnu et aujourdhui perdu. Il dcrit l'Annonciation

aujourdhui perdu. Il dcrit l'Adoration des Bergers

aujourdhui perdu. Il dcrit l'Adoration des Mages

Mariotto di Nardo : Scne de la vie du Christ. Tempera sur panneau de bois octogonal, 30 x 31 cm. Collection prive. Ce panneau de bois constituait avec cinq autres panneaux de la mme srie la prdelle dun retable inconnu et aujourdhui perdu. Il dcrit la Prsentation au Temple

Mariotto di Nardo : Scne de la vie du Christ. Tempera sur panneau de bois octogonal, 31 x 31 cm. Collection prive. Ce panneau de bois constituait avec cinq autres panneaux de la mme srie la prdelle dun retable inconnu et aujourdhui perdu. Il dcrit le Christ au milieu des docteurs

3. Lcole de Sienne
3.1. Gnralits
Sienne est fonde par les Romains sur un territoire occup par des petits groupes trusques, dpendant de Volterra. A partir du V sicle, la ville devient sige dun vch, puis s'agrandit sous la domination lombarde aux dpens du diocse d'Arezzo. Loin de la mer et sans fleuve, situe sur des collines peu propices a sa dfense, Sienne ne possde quun atout : sur son territoire passe la route principale pour Rome et le nord de l'Europe, la Romea ou Francigena ; grce elle, la cit prend une importance conomique et politique de premier ordre. partir du XII sicle elle devient une Commune libre et au XIII une des plus importantes puissances financires europennes.

Sienne : le Palazzo Pubblico et la ville En 1250, la mort de Frdric II, empereur germanique et roi d'Italie, Sienne prend parti pour son fils Manfredi et pour le parti gibelin. Elle entre en conflit avec la guelfe Florence et emporte en 1260 la bataille de Monteaperti, sassurant lhgmonie sur la Toscane. Hgmonie de courte dure : battue en 1269 Colle Val d'Elsa elle perd tout poids politique, passe dans le camp des Guelfes florentins, mais russit maintenir ses activits commerciales et financires. Les premiers tmoignages picturaux de Sienne remontent la fin du XIIe sicle et le plus ancien tableau sur bois mentionnant une date, le Rdempteur bnissant , remonte 1215. Cest un devant d'autel de style roman-byzantin. Un autre artiste, le Matre de Tressa , produit une Madone aux grands yeux qui servira de modle une srie d'uvres apparentes La seconde moiti du XIIIe sicle voit uvrer Guido da Siena, toujours dans le style de la peinture byzantine des environs de 1260-1270, mais avec un raffinement qui va caractriser toute la peinture siennoise.

Sienne : le Dm Surtout, dans la seconde moiti du XIIIe sicle, la ville souvre au mouvement artistique innovateur d Frdric II, exprimente le got raffin transalpin, marquant la transition culturelle vers un nouveau style : elle accueille les Pisano, Nicola puis son fils Giovanni, Arnolfo di Cambio,

l'orfvre Guccio di Mannaia, et ses artistes locaux n'hsitent pas se rendre en France pour apprendre in loco les nouvelles orientations du gothique : Sienne devient l'un des plus grands centres d'exprimentation artistique, do merge bientt la figure centrale de Duccio di Buoninsegna : un document de 1295 mentionne Duccio comme l'unique peintre appel faire partie, avec les matres de l'Oeuvre de la cathdrale dont Giovanni Pisano, dune commission spciale institue pour dcider l'emplacement de la nouvelle fontaine d'Ovile. Il dcore les couvertures des Biccherna, ralise des cartons du vitrail de la cathdrale et cr la monumentale Maest , saffirmant comme lartiste siennois majeur de la fin du Trecento.

Du langage gothique des miniaturistes et des matres transalpins en partie assimil par Duccio di Boninsegna nat la peinture de lautre grand artiste siennois : Simone Martini. L'artiste adapte la tradition de la ligne et de la couleur aux gots et aux ncessits de la riche et lgante socit de son temps. Contemporains de Simone, en cette priode la plus fconde de l'histoire de la peinture siennoise, voluent deux autres personnalits de grand relief : les frres Pietro et Ambrogio Lorenzetti. Tous les deux sont forms l'cole de Duccio mais accueillent et intgrent la leon giottesque et crent des formes plus plastiques et vigoureuses insres dans un espace fonctionnel qui les rend imposantes et svres. Le Trecento siennois sachve avec des matres qui travaillent presque tous dans la tradition de Martini : Lippo Memmi, Bartolo di Fredi et Andrea di Bartolo, Andrea Vanni, Paolo di Giovanni Fei, Taddeo di Bartolo

Pendant presque tout le Quattrocento, la peinture siennoise tend se replier sur elle-mme, prolongeant sa glorieuse tradition, naccueillant les nouveauts florentines que dans la mesure o elles peuvent tre compatibles avec la tradition, ce que Roberto Longhi nomme gothique l'ombre de la Renaissance . Les modles siennois restent l' Annonciation de Simone Martini et le Bon Gouvernement d'Ambrogio Lorenzetti, capables encore d'mouvoir les mes et toujours apprcies des Siennois. Cest dans cette tradition quuvrent Stefano di Giovanni Sassetta , Sano di Pietro ou Giovanni di Paolo Ainsi, Florence et Sienne sont rivales avec une gale nergie. Gothique, foyer pictural particulariste, Sienne prcde la romane Florence et se dveloppe paralllement elle. La douceur siennoise fait paratre sec l'art des continuateurs de Giotto. Sienne exprime les lois de son peuple dans des fresques qui contribuent traduire son sens civique. Le Palais des Seigneurs de la Rpublique met sous les yeux des magistrats une allgorie parlante : le Triomphe du bon Gouvernement . La Sagesse, la Justice mdivale et une candide Paix drape la manire de Giotto inspirent Ambrogio Lorenzetti, mme si Sienne se dfend d'emprunter quoi que ce soit Florence ; les deux coles voisines s'influencent malgr elles (Simone Martini s'associe Lippo Memmi pour crer l'Annonciation des Offices).

3.2. Peintres et uvres

3.2.1. Le Matre de Tressa

Madone aux grands yeux. Vers 1220-1230. Tempera sur panneau de bois. Sienne, Muse de luvre du Dme

Cette icne byzantine se trouvait sur le matre-autel de la cathdrale de Sienne au XIIIsicle. Le peintre de ce tableau est dsign comme le Matre de Tressa . C'est face cette image que les Siennois vourent leur ville la Vierge peu avant la terrible bataille de Monteaperti.

3.2.2. Simone et Machilon 3.2.3. Dietisalvi de Speme

Dietisalvi di Speme est le peintre le plus accompli parmi les prdcesseurs de Duccio. Les documents le disent en activit entre 1259 et 1288 et lui attribuent avec certitude quatre petits tableaux peints : il sagit des clbres Biccherne , les couvertures des registres dans lesquels les magistrats prposs aux services financiers tiennent les comptes publics de Sienne. Dietisalvi, disent les documents, en aurait peint vingt-neuf en tout.

Dietisalvi de Speme : Madone del Voto. Aprs 1261. Tempera sur panneau de bois. Sienne, Muse de luvre du Dme Cette peinture tait l'origine entoure par les quatre saints patrons de Sienne. Elle se trouvait sur le matre-autel de la cathdrale de Sienne aprs l'enlvement de la Vierge aux grands yeux . Le nom de l'artiste tait probablement Dietisalvi di Speme.

Dietisalvi de Speme : Madone avec anges. Aprs 1262. Tempera sur panneau de bois, 120 x 70 cm. Sienne, Pinacothque Nationale

3.2.4. Guido di Graziano

Peintre de lcole Siennoise, Guido di Graziano est actif dans le dernier quart du Trecento.

Guido di Graziano a manifestement suivi l'enseignement de Cimabue qui diffre compltement du style plus archaque de Duccio. On le voit au niveau de la qualit dlicate de la couleur, riche en tonalits et en transparences, ainsi qu'au niveau de la fluidit de la ligne, libre des contraintes rigides de la manire prcdente. Le peintre se distingue par son incontestable talent au niveau de la mise en page simple et efficace.

Guido di Graziano : Saint Pierre. Aprs 1280. Tempera et or sur panneau, 100,5 x 141 cm. Sienne, Pinacothque Nationale

Guido di Graziano : Madone et enfant trnant. 1285-1295. Tempera et or sur panneau, 168 x 81 cm. Sienne Montaione, Eglise San Regolo

3.2.5. Guido da Siena

Peintre italien de l'cole siennoise, actif dans la deuxime moiti du XIII sicle, Guido da Siena est considr comme le mythique fondateur de l'cole siennoise avec Coppo di Marcovaldo. Son nom figure, ct de la date 1221, sur l'inscription Me Guido de Senis Diebus depinxit amenis quem Christus lenis nullis velit angerer penis. A.D. MCCXXI de la Maest de la Basilique saint Dominique de Sienne (Sienne Palais Public). Mais par ailleurs la plupart de ses uvres on t ralises quarante ans plus tard, soit entre 1262 et 1270. Cette inscription de 1221 pose donc un gros

problme Les historiens mettent en doute l'authenticit de cette date et tendent aujourd'hui la considrer trop prcoce par rapport au style du peintre. En effet, si l'on exclut les ttes des deux figures principales repeintes ultrieurement par un disciple de Duccio, la Maest tmoigne d'une ampleur et d'une certaine accentuation du dessin qui ne peuvent tre expliques que si Guido eut connaissance de la Madone du Bourdon de Coppo di Marcovaldo, qui elle, date de 1261 (Sienne, glise dei Servi). Guido rvle une tendance stylistique qui reste sans exemple Sienne dans la premire moiti du XIII mais qui fut, en ralit, importe par le Florentin Coppo. Cette hypothse est confirme par l'uvre considre comme la plus ancienne de Guido, une Madone l'Enfant de 1262 (Pinacothque de Sienne), qui rvle la forte impression que fit sur lui la Madone du Florentin. La thorie la plus raisonnable suppose que la Maesta signe 1221 est en fait une copie de remplacement d'une image plus ancienne peinte entre 1260 et 1270, dont la date de 1221 a t fidlement copie partir de cette image. Les principales uvres de Guido sont une Nativit (Vers 1270), panneau d'un retable de la Badia Ardenga (Montalcino), conserve au muse du Louvre, une prsentation au temple , autre panneau d'un retable en tempera sur bois et fond d'or de la Badia Ardenga, conserve au muse du Louvre, une Madone entoure de 4 saints, tempera sur bois (96 cm x 186 cm), une Vierge l'Enfant trnant de 1262 (tempera sur bois) initialement San Domenico, conserve la pinacothque de Sienne (visages repeints par un artiste proche de Duccio au dbut du XIVe sicle), une Sainte Claire refoulant une attaque des Sarrasins de la pinacothque de Sienne , les parties d'un triptyque (1270-1280) dispers entre les muses de Sienne (arrestation du Christ, dposition de la croix, mise au tombeau), Altenburg (adoration des mages, fuite en Egypte, Christ aux outrages), Utrecht (crucifixion) et Princeton (annonciation).

Guido di Sienna : Maest , vierge en gloire trnant avec le Christ enfant. 1270s. Tempera sur panneau de bois, 283 x 194 cm. Sienne, San Domenico Au XIII sicle Sienne de nombreuses organisations de lacs avaient lhabitude de participer des processions religieuses lors desquelles elles priaient et chantaient des hymnes. Ainsi est ne lune de ces confrries, les Laudesi qui avait lhabitude de chanter trs souvent les laudes en lhonneur de la Vierge Marie. Aussi prenanit-on lhabitude dutiliser une icne ou image peinte de la vierge avec lenfant comme symbole et point de rassemblement de la confrrie. Ce panneau ralis par Guido da Siena et reprsentant la Vierge trnant avec lenfant Jsus Christ est un de ces imposants emblmes. L'image porte la date de 1221. Mais luvre est en fait postrieure denviron un demi-sicle cette date, telles sont les conclusions des critiques les plus srieux aprs de nombreuses controverses, se basant notamment sur lanalyse stylistique Bien quil se dgage de luvre une majeste conventionnelle toute byzantine, les personnages sont cependant plus naturels dans leur posture, les lignes plus souples, lespace plus profond

Guido di Sienna : Adoration des Mages. 1270-1280. Tempera sur panneau de bois. Altenburg, Lindenau Museu

Guido di Sienna : La Nativit. 1270-1280. Tempera sur panneau de bois. Pris, Muse du Louvre

3.2.6. Matre inconnu de la fresque du Palais Public 3.2.7. Duccio di Buoninsegna

Voir larticle Duccio di Buoninsegna

3.2.8. Segna di Buonaventura

Peintre italien de lcole siennoise, Segna di Buonaventura est actif entre dcembre 1298 mai 1326. Mais sa biographie reste trs complexe et il se pourrait que plusieurs artistes se cachent sous son nom. En 1306, Segna touche 10 lires pour un panneau peint pour la Biccherna , la principale institution financire du gouvernement de Sienne ayant son sige au Palazzo Pubblico. Daprs des notes du XVII du couvent de Lecceto (prs de Sienne), Segna aurait peru 4 florins en paiement partiel dun panneau dautel en dcembre 1317. On sait par ailleurs quil a rsid dans la paroisse de San Pietro Ovile de Sienne, en 1316 et 1318 ; le 21 juillet 1319 il est prsent Arezzo, et le 8 novembre 1319, il se trouve nouveau Sienne puisquil peroit 8 lires pour restaurer une figure de la Vierge dans le Palazzo Pubblico. Le 27 aot 1321 il semble avoir reu un nouveau paiement dune lire et 11 soldi) pour un panneau de bois sur laquelle sont inscrits les articuli fidei pour le Palazzo Pubblico. De nombreuses rfrences documentaires ne citent toutefois que le nom Segna , ce qui complique la recherche, car les fils de Buonaventura, Niccol di Segna et Francesco Segna taient galement peintres Un document du 16 mars 1332 fait rfrence un Segna dipegnitore , quatre mois aprs que Niccol di Segna ait aussi t dsign comme pictor olim Segne pictoris de Senis Enfin, un document du 12 avril 1340 (c'est-dire aprs la mort de Segna) se rfre un Segna Bonaventure , mais il ne semble pas quil ait t peintre Segna, qui est peut-tre le neveu de Duccio et dont il fut certainement l'lve et le disciple, reprend sa manire, avec cependant moins d'inspiration et de finesse. Parmi toutes les uvres qui lui sont plus ou moins attribues, la critique en retient 4 qui sont signes : une Madone avec des anges et des saints de la collgiale de Castiglione Fiorentino, un polyptyque avec la Vierge et l'Enfant et des Saints (New York, Metropolitan Museum et lAssise, collection Perkins), un Crucifix (Moscou, muse Pouchkine) et quatre panneaux avec des Saints, fragments d'un polyptyque (Sienne,

Pinacothque Nationale). L'artiste ne semble pas tre l'auteur de la belle Maest avec les scnes de la vie du Christ de la cathdrale de Massa Marittima, qu'on lui a galement attribue.

Segna di Buonaventura : Sainte Madeleine. Bois, 44,2 x 29,1 cm. Munich, Alte Pinakothek

Segna di Buonaventura : Saint Jean lEvangliste. Partie dun polyptyque. Vers 1320. Bois, 88,9 x 55,9 cm. New York, Metropolitan Museum of Art

3.2.9. Matre du Palazzo Venezia

Vierge lenfant. 1330s. Tempera sur panneau de bois, 73 x 41,5 cm. Rome, Galleria Nazionale d'Arte Antica Ce panneau, initialement attribu Simone Martini, a t dcouvert Naples en 1904. Ds 1906 lattribution est conteste au profit de diffrents peintres du cercle de Martini, et plus spcialement de Naddo Ceccarelli, Lippo Memmi et Donato Martini, alors quun certain nombre d'historiens d'art maintiennent la thse Simone Martini. Plus rcemment, les chercheurs ont dcid de l'attribuer un proche collaborateur de Martini, un matre anonyme qui tire son nom de cette peinture, autrefois conserve au Palazzo Venezia Rome : le Matre du Palazzo Venezia . Ce panneau constitue l'lment central d'un polyptyque, dont les volets reprsentant lun Saint Pierre et lautre Marie-Madeleine se trouvent la National Gallery de Londres.

3.2.10. Niccolo di Segna

Peintre italien de l'cole siennoise (1331-1345), Niccolo est le fils de Segna di Bonaventura. Il travaille dans le style de Duccio, mais avec une plus grande rigidit des formes. Il est galement influenc par Simone Martini comme dans la Crucifixion de la Pinacothque Nationale de Sienne (1345) et dans les fresques de Santa Colomba a Monteriggioni prs de Sienne, qui lui sont attribues.

Niccolo di Segna : Vierge lenfant. Vers 1336. Panneau de bois, 102 x 67 cm. Cortone, Museo Diocesano. Ce Panneau de bois provient de l'ancienne glise Sainte Marguerite Cortone. Autrefois, il tait attribu Duccio.

3.2.11. Ambrogio Lorenzetti

3.2.11.1. Biographie Ambrogio Lorenzetti (Vers 1290- 9 juin 1348) appartient l'cole siennoise domine par la tradition byzantine et dveloppe par Duccio di Buoninsegna et Simone Martini dont il est llve. Avec son frre Pietro, se dtanchant des modles orientaux, il est le premier adopter la tension dramatique du sculpteur toscan Giovanni Pisano et l'approche naturaliste du peintre florentin Giotto. Il est un des premiers avec son frre exprimenter les trois dimensions de lespace dans lart pictural et devient ainsi lun des prcurseurs de l'art de la Renaissance. Ambrogio travaille plusieurs reprises Florence o il est inscrit l'Arte dei Medici e Speziali, et, partir de 1332, exclusivement Sienne. A Florence il cr la Vierge de la paroisse de Vico d'Abate, sa premire uvre date (1319) et le triptyque de la Vierge, saint Nicolas et saint Procule (Les Offices). Il travaille avec Pietro au dcor fresques de lhpital Santa Maria della Scala (pisodes de la vie de la Vierge) et de l'glise et du clotre du couvent de Saint Franois Sienne, oeuvre en partie perdue, mais voque par Ghiberti en termes trs logieux. Vers 1330, il cr la Vierge allaitant (Sienne, Palais de l'Archevch), sans doute la plus clbre de ses Vierges. Mais cest Sienne quil cr son chef duvre, les fresques de la salle des Neuf du palais communal de Sienne : les Allgories et les Effets du bon et du mauvais gouvernement en ville et la campagne (1338-1339). Ces peintures prsentent un intrt la fois artistique, iconographique et documentaire sans prcdent o apparat dj un souci nouveau de la reprsentation de l'espace et du choix du sujet, ici politique. Cest une gamme

varie d'attitudes et d'expressions, le mode de vie d'une ville entire faite de nobles et de marchands, ainsi que de paysans et d'artisans, une vritable fentre ouverte sur la vie siennoise du Trecento. Ambrogio peint galement Sienne la Prsentation au Temple (1342, Galerie des Offices, Florence) et l'Annonciation (1344, Pinacothque, Sienne). Il meurt probablement de la peste, comme son frre. On a retrouv rcemment son testament datant du 9 juin 1348 : en prvision de sa mort, de celle de sa femme et de leurs trois filles, il s'empresse de disposer de tous ses biens : il est probable que la famille tout entire fut emporte par la terrible pidmie. 3.2.11.2. Retables et panneaux Madone de Vico lAbate

Ambrogio Lorenzetti : Madone de Vico l'Abate. 1319. Tempera sur bois, 148,5 x 78 cm. Florence, San Casciano in Val di Pesa, Museo di Arte Sacra

Cette madone est sans doute la premire grande uvre dAmbrogio Lorenzetti. Elle montre toutes les composantes de son art : l'art byzantin, la plasticit du Decento siennois et le dynamisme de Giovanni Pisano. Luvre a t restaure en 1936, mais le cadre est original. Madone ,Marie Madeleine et Dorothe

Ambrogio Lorenzetti : Madone et enfant avec Marie Madeleine et sainte Dorothe. Vers 1325. Bois, 90 x 53 cm. (Panneau central), 88 x 39 cm. (Chaque panneau latral). Sienne, Pinacothque Nationale Les trois panneaux se trouvaient l'origine dans l'glise de l'ancien couvent de Sainte Ptronille Sienne ( l'origine, c'tait l'glise des Umiliati), et ils ont t recomposs en un triptyque dans la Pinacothque de Sienne. Leur origine justifie le parchemin tenu par l'enfant Jsus : beati pauperes , heureux les pauvres, le Royaume des cieux est eux ! (Luc, VI 20). L'enfant passe avec amour un bras autour du cou de sa mre, tandis que la Vierge appuie son visage contre le sien et pose sur lui un regard intense et pntrant : elle apparat pleinement consciente du destin douleureux de son

Fils et du chemin de passion qui les guette tous les deux Cette manire tout fait nouvelle et originale est caractristique de la peinture de toutes les Madones lenfant que ralise Ambrogio Lorenzetti Les deux saints sur les panneaux latraux, Marie Madeleine gauche et sainte Dorothe droite, participent la profonde intimit de la Madone et de lenfant, avec leur attitude calme et sereine. Au Moyen Age il y avait beaucoup de confusion entre les diverses saintes, souvent mlanges en une seule personne Marie Madeleine est la femme pcheresse qui dans lvangile rpand du parfum sur les pieds de Jsus dans la maison du pharisien et est pardonne en raison de son grand amour pour le Christ, dont elle lave les pieds de ses larmes, et quelle sche avec ses cheveux (Luc, VII 3646) ; un autre Marie, Marie de Magdala, est possde par les mauvais esprits et gurie par le Christ (Luc, VIII 2) ; cest elle qui la premire le voit aprs la rsurrection (Marc XVI 9) ; enfin, Marie de Bthanie, sur de Marthe et de Lazare, entrevoit la mort imminente du Christ et dverse un prcieux onguent sur sa tte Lors de la fte Bthanie (Matthieu XXVI 6-13). Ambrogio Lorenzetti, lui aussi, mlange les personnages : sur le panneau, Marie Madeleine tient entre ses mains un pot de pommade ; sa beaut et sa robe rouge renvoient la blonde pcheresse qui vient dans la maison du pharisien ; mais sur sa poitrine est dessin le visage du Christ crucifi, allusion langoisse qui treint la sur de Marthe Bthanie Sur lautre panneau sainte Dorothe, sa robe dbordant de fleurs, offre un bouquet lenfant Jsus quelle regarde intensment. Cest une rfrence directe son martyre : alors quelle est mene sur le lieu de son supplice, elle croise Thophile, l'incroyant, qui lui demande comme preuve de lui envoyer des fleurs et des fruits du jardin du Paradis. Alors que, plonge dans la prire, elle va tre dcapite, lui apparat un enfant, le Christ, portant un panier de fleurs et de fruits : ce miracle et la mort de la sainte convainquent Thophile qui se convertit La magnifique prdelle du retable raconte des scnes de la vie du Christ, dont une magnifique Lamentation sur le Christ mort . Le serment de Saint Louis de Toulouse

Ambrogio Lorenzetti : Le serment de Saint Louis de Toulouse. 1324-1327. Fresque. Sienne, San Francesco

Cette Fresque, fait partie de la dcoration de la salle capitulaire du monastre franciscain de Sienne. La plupart des dcorations ont t dtruites ; cette fresque a t rcupr et transfre dans une chapelle de l'glise en 1857. Toutefois, la peinture est trs endommage et seule la partie suprieure conserve les couleurs dorigine. C'est, parmi les oeuvres de Lorenzetti, celle qui inspira les louanges de Ghiberti : pour une histoire peinte elle me semble chose merveilleuse . Dans les Adieux de saint Louis la reprsentation de l'espace atteint une unit et une coherence remarquables. Le peintre a chelonn les assistants sur quatre niveaux diffrents. Au premier plan, les cardinaux vus de dos et, symtriquement, de l'autre ct, les hauts prlats parmi lesquels Robert d'Anjou. Couronn et pensif, il fixe son frre Louis qui remet la dignit royale au pape. Derrire la file des cardinaux, les assistants accourent de l'extrieur vers la crmonie : c'est un dfil de portraits, de gestes et de vtements, de petits groupes qui servent souligner les diffrentes perspectives de la salle. Madonna dellatte

Ambrogio Lorenzetti : Madone allaitant. Vers 1330. Tempera sur bois, 90 x 48 cm.Sienne, Palazzo Arcivescovile

Cette uvre, la Madonna del'latte , est a comparer avec la Madonna de Vico l'Abate : elle montre lvolution de l'art dAmbrogio, volution due l'influence de son frre an, Pietro, avec qui il travaille dans la seconde moiti des annes 1320-1330 dans le monastre franciscain de Sienne. Scnes de la vie de saint Nicolas

Ambrogio Lorenzetti : Scnes de la vie de Saint Nicolas. Vers 1332. Tempera sur bois, 92 x 49 cm. Florence, les Offices Ce panneau de bois provient, avec un autre se trouvant aussi aux Offices, de l'glise de Saint Proculus Florence o elle est signale par Vasari. Cest sans doute un volet latral dun triptyque dont la pertie centrale, ddie saint Nicolas, a disparu. Luvre a sans doute t ralise lors du second sjour d'Ambrogio Florence, entre 1327 et 1332. La partie suprieure reprsente Saint Nicolas offrant leur dot trois jeunes filles vierges. Un noble appauvri est en effet sur le point de prostituer ses trois filles, car personne naccepte de les marier sans dot. Pour les sauver d'un tel dshonneur, Nicolas, trois soirs conscutifs, jette un sac plein d'or pour les jeunes filles par la fentre La partie infrieure du panneau montre la consacration piscopale de saint Nicolas.

Ambrogio Lorenzetti : Scnes de la vie de Saint Nicolas. Vers 1332. Tempera sur bois, 92 x 52,4 cm. Florence, les Offices Cest le second panneau du volet du tryptyque de Saint Nicolas des Offices. La partie suprieure reprsente la scne de la rsurrection denfant mort. Dans le bas du volet, Nicolas, vque de Myre sauve miraculeusement la ville de la famine en faisant scher et en multipliant les sacs de bls tombs dans la mer Lorenzetti organise dans lespace restreint dont il dispose des pisodes qui suivent un processus narratif fort complexe. Il tudie l'espace et la perspective en d'audacieuses superpositions de plans et de profondeurs diffrentes. L'histoire commence sur le plan suprieur, o un pre clbre la fte du saint en donnant un repas pour son fils cadet. C'est la premire fois dans l'histoire de la peinture italienne qu'un rcit commence au plan suprieur. Lorenzetti russit mener le spectateur au fil de son rcit, jusqu' lui faire descendre l'escalier qui mne la pice du rez-de-chausse, o se produit le miracle. Madone de Massa Marittima

Ambrogio Lorenzetti : Madone avec anges et saints (Maest). Vers 1335. Tempera sur bois, 155 x 206 cm. Massa Marittima, Municipio Dans cette uvre, Ambrogio Lorenzetti sinspire des clbres Measts de Duccio di Buoninsegna et de Simone Martini. Petite Maest

Ambrogio Lorenzetti : Petite Maest. 1335-1340. Tempera sur bois, 49 x 32,5 cm. Sienne, Pinacothque. Nazionale Cette petite Maest dAmbrogio Lorenzetti est une des chefs doeuvre de la peinture siennoise. Elle est saisissante par sa beaut. Il ya tout d'abord l'blouissant arrire plan dor do semblent merger les anges Ensuite, il ya la qualit de la couleur : on trouve rarement, laube de lart pictural italien un tel rouge ou bleu intenses, et jamais un aussi magnifique travail de dcor de lapis-lazuli Chaque partie de la scne exige une attention

particulire : l'ornementation extrmement dlicate des vtements, les visages des saints, et le magnifique effet de couleur des fleurs dans le vase d'or au premier plan Surtout, lquilibre de la composition est sans doute l'aspect le plus remarquable de l'ouvrage, quilibre quil a dj tent dans la grande Maest Massa Marittima, et quil russit ici la perfection. Au centre de la peinture, la Vierge trne avec le Christ enfant ; six anges flanquent le trne l'arrire. A gauche, sainte Elisabeth de Hongrie avec des fleurs dans sa robe, droite Sainte Catherine d'Alexandrie avec la palme et la roue de son martyre ; agenouill sur la gauche saint Nicolas (?) que prcde en avant plan le pape Clment I ; sur la droite saint Martin (?), et devant lui le pape Grgoire I. Retable de Saint Proculus

Ambrogio Lorenzetti : Retable de Saint Proculus. 1332. Tempera sur bois, 167 x 56 cm. (Panneau central), 145 x 43 cm. (Panneau latral). Florence, les Offices Ce retable a t excut pour l'glise San Procolo de Florence durant le second sjour prolong dAmbrogio Florence, o il est depuis 1327 enregistr dans la Guilde des mdecins et Apothicaires laquelle appartenaient aussi les peintres. Le retable, aujourdhui dmembr, est un triptyque reprsentant la Vierge et l'Enfant au centre, et saint Nicolas de Bari et Saint Proculus sur les volets latraux. Lensemble comportait une prdelle dont on ne connat pas liconographie. Saint Michel

Ambrogio Lorenzetti : Saint Michel. 1330-1335. Tempera sur bois, 110,5 x 94,5 cm. Asciano, Museo d'Arte Sacra Ce panneau tait la partie centrale d'un polyptyque excut pour l'glise du monastre bndictin cr par Guido Tarlati, vque d'Arezzo, en 1319. Prsentation au temple

Ambrogio Lorenzetti : La Prsentation au Temple. 1342. Panneau de bois, 257 x 168 cm. Florence, les Offices Ce panneau est typique de la manire rvolutionnaire de Lorenzetti de traiter lespace. Cest la premire fois depuis l'antiquit romaine que la perspective est aussi bien rendue. Le cadre architectural gothique complexe est trait de telle manire quil donne limpression dune grande profondeur. Le panneau, sign et dat, se trouvait lorigine au Spedaletto Monna Agnese di Siena do il a t transfr en 1822 la Galleria delAccademia de Florence, et de l vers les Offices en 1913. La paire de volets flanquant la partie centrale du retable a t perdue. Madone de la Brera

Ambrogio Lorenzetti : Madone et enfant. 1340-1345. Tempera sur panneau de bois, 85 x 57 cm. Milan, Pinacothque de la Brera Ambrogio Lorenzetti rejette la construction rigoureuse et la modlisation incisive de Giotto en faveur des espaces ouverts, de volumes largement articul, d'une composition fluide et dune gamme de couleurs avec de nombreuses gradations. Contrairement la pratique de Giotto, il introduit de subtils effets psychologiques. Ainsi, dans cette uvre, l'intensit avec laquelle la mre et l'enfant se regardent mutuellement. La Vierge tient l'enfant avec une telle dlicatesse que, d'un point de vue raliste, l'appui est nettement insuffisant : l'enfant semble en apesanteur. Remarquable aussi est le traitement de la draperie, o le ralisme fait place au rythme linaire et la composition rythmique.

Probablement destins la dvotion prive, ce panneau de bois est un exemple de raffinement et de technique trs habiles. Sur le fond dor, les deux grandes auroles sont indiqus par une fine ligne incise, le rectangle du panneau est adouci par larc tress et les angles droits occups par des fleurs elles aussi incises. Les deux personnages sont unis lun lautre par une combinaison de rythmes ondulants et de mouvements en spirale. Annonciation de Sienne

Ambrogio Lorenzetti : Annonciation. 1344. Tempera sur bois, 127 x 120 cm. Sienne, Pinacothque Nationale Dans cette uvre tardive, Ambrogio abandonne son terrain habituel de reprsentation raliste et dtaille de l'homme en faveur de llgance quasigothique avec laquelle il dpeint les deux personnages. Ils se font face dans une symtrie et une en perspective rigoureuses. Loeuvre, date et signe, a t excut en 1344 pour le conseil communal de Sienne. 3.2.11.3. Fresque des effets du bon et du mauvais gouvernement La fresque des effets du bon et du mauvais gouvernement est luvre majeure dAmbrogio Lorenzetti, une ralisation rvolutionnaire qui introduit en quelque sorte lart pictural nouveau de la Renaissance. A la demande de la cit de Sienne, il ralise la fresque, sur la partie suprieure de trois des quatre murs de la salle du conseil des Neufs (Sala dei Nove ou Sala della Pace), salle du Palais Public o se runit ce conseil de magistrats qui dirige la ville. La taille de la salle est de 2,96 x 14,40 x 7,70 m. Mission unique et sans prcdent : Ambrogio doit en effet crer une allgorie du bon et du mauvais gouvernement et reprsenter les effets de ces rgimes sur la ville et la rgion. Le rsultat en est la premire vue panoramique dune ville jamais ralis depuis l'antiquit et la premire reprsentation extensive d'une vritable ville et de son environnement naturel. Ambrogio a choisi les murs les mieux clairs pour dpeindre les effets du bon gouvernement, laissant au mur le plus dans lombre lallgorie du mauvais gouvernement, ralisation qui par ailleurs a subi de considrables dgts.

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon et du mauvais gouvernement : vue gnrale des fresques. 1338-1340.Sienne, Palais Public, salle du conseil des Neufs
3.2.11.3.1. Le bon gouvernement

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement. 1338-1340. Fresque

L'Allgorie du bon gouvernement est situe sur le petit mur l'oppos de la fentre. La composition se construit sur un schma de trois bandes horizontales : Au premier plan sont reprsents les bourgeois conseillers de Sienne en procession. Derrire eux, sur une scne, deux groupes de personnages symbolisant le bon gouvernement ; ces deux groupes sont lis par la procession des conseillers. Enfin le registre suprieur dcrit la sphre cleste o volent les vertus.

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon et du mauvais gouvernement : vue gnrale des fresques. 1338-1340.Sienne, Palais Public, salle du conseil des Neufs L'homme trnant du groupe de droite symbolise la ville de Sienne et incarne le bon gouvernement. Autour de sa tte, quatre lettres, CSCV signifiant Commune Saenorum Civitatis Virginis lidentifient. ses pieds jouent enfants : ce sont les fils de Rmus, Ascius et Senius, les fondateurs de Sienne daprs la lgende romaine. Des deux cts du trne se tiennent les Vertus du bon gouvernement, reprsentes par six figures fminines couronnes : la paix, le courage et la prudence sur la gauche, la magnanimit, la temprance et la justice sur la droite. la gauche de la fresque trne la personnification de de la justice qui quilibre les plateaux de la balance tenue par la Sagesse. Cet extraordinaire cycle de fresques d'inspiration politico-morale, d'un exceptionnel intrt artistique, iconographique et documentaire, tmoigne d'un profond sentiment d'humanit et d'une vision claire des diffrents aspects de la vie et de la socit de l'poque. Au-dessous de la Fresque, le peintre a sign son uvre : AMBROSIUS LAURENTII DE SENIS HIC PINXIT UTRINQUE.

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement : vue de la partie gauche. 13381340.Fresque. Sienne, Palais Public

La partie gauche de lAllgorie du bon gouvernement montre la Justice sur son trne. Au dessus flotte gnie de la Sagesse sur un fond bleu tenat dune main la balance et de lautre le livre du Jugement. Sur le trne, la justice qui quilibre les plateaux de la balance.

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement, dtail. 1338-1340.Fresque. Sienne, Palais Public La composition allgorique remplit la partie infrieure des murs de la salle du conseil (Sala dei Nove). Elle montre symboliquement la confiance des citoyens runis autour de limage paternelle et rassurante du Bon Gouvernement flanqu des les figures des Vertus. Ambrogio a russi transformer une image politique trs crmonielle en une image trs vivante du quotidien des gens. Ainsi les personnages symboliques apparaissent vivants et trs crdibles ; particulirement vivante et fascinante est la trs clbre allgorie de la paix.

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement, dtail. 1338-1340. Fresque. Sienne, Palais Public La Paix, vtue de blanc, est allonge sur un lit pos sur un amoncellement d'armes, l'cart de ses compagnes, ce qui souligne l'importance de sa prsence. Elle a le front ceint d'une couronne d'olivier et porte un rameau d'olivier dans la main, symboles de paix. Elle penche nochalament sur la gauche son ct est assise la Fortitudo, arme d'une massue et d'un bouclier, indiquant la fermet dont sont capables les soldats et fantassins que

l'on trouve ses pieds. A l'poque o la fresque fut peinte, le rgime des Neuf avait plusieurs reprises t mis en danger par les conjurations des nobles et par les rvoltes du menu peuple : et la rponse ces dernires fut la promesse - laquelle fait allusion la procession des Vingt-quatre - de faire participer au gouvernement non seulement les Neuf, mais aussi de nouveaux membres de ce peuple dont on craignait le mcontentement.

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement sur la vie de la cit (dtail). 13381340.Fresque. Sienne, Palais Public Les effets de la bonne gestion des affaires publiques sont reprsents sur le plus long mur de la salle. Cette fresque panoramique, reprsente plusieurs scnes de la vie quotidienne de Sienne et de sa campagne environnante au XIV sicle. Dans la ville, une srie de palais et de maisons splendides de style typiquement siennois. Sur les toits les maons sont l'uvre ; un tailleur coud, vu de dos ; plus loin l'atelier d'un orfvre, un marchand consultant un livre de comptes, des gentilshommes cheval. On se rjouit aussi. Le choeur de neuf jeunes filles dansent une ronde (allusion au gouvernement des Neuf) tandis que la dixime joue du tambourin : manire de souligner l'harmonie et la concorde qui rgnent dans la ville. Lorenzetti accorde une grande importance la campagne et aux travaux des champs, aux routes qui sillonnent les champs et collines, avec le va-etvient incessant des hommes et des animaux. Une joyeuse compagnie cheval part en route pour la chasse, s'arrtant un instant auprs d'un pauvre aveugle qui demande la charit.

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement sur la vie de la cit (dtail). 1338-1340.Fresque. Sienne, Palais Public

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement sur la vie de la cit (dtail). 1338-1340.Fresque. Sienne, Palais Public

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement sur la vie de la cit (dtail). 1338-1340.Fresque. Sienne, Palais Public

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement sur la vie de la cit (dtail). 1338-1340.Fresque. Sienne, Palais Public

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement sur la vie de la rgion (dtail). 1338-1340.Fresque. Sienne, Palais Public

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement sur la vie de la rgion (dtail). 1338-1340.Fresque. Sienne, Palais Public

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement sur la vie de la rgion (dtail). 1338-1340.Fresque. Sienne, Palais Public Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement sur la vie de la rgion (dtail). 1338-1340.Fresque. Sienne, Palais Public
3.2.11.3.2. Le mauvais gouvernement

3.2.12. Pietro Lorenzetti

3.2.12.1. Biographie Peintre italien, Pietro Lorenzetti (Vers 1280-1348) est le frre an dAmbrogio. Il apparteint l'cole siennoise o domine la tradition byzantine stylise et dveloppe par Duccio di Buoninsegna et Simone Martini. Avec Ambrogio, Pietro est le premier adopter la qualit dramatique du sculpteur toscan Giovanni Pisano et l'approche naturaliste du peintre florentin Giotto. Dans leurs exprimentations des trois dimensions, les deux frres, en particulier Ambrogio, prfigurent l'art de la Renaissance. C'est Assise qu'il ralise sa premire grande oeuvre, la Vierge l'enfant entre saint Franois et saint Jean Baptiste (chapelle Orsini, basilique SaintFranois), uvre o l'on sent encore l'enseignement de Duccio. Par la suite, son style, d'une grande expressivit, est davantage marqu par Giovanni Pisano puis par Giotto : retable la Vierge avec l'Enfant et l'ange Gabriel (1320, Santa Maria Della Pieve, Arezzo) ; retable de la Vierge trnant, anges et saints de l'ordre et celui de l'Histoire des carmlites, excut pour l'glise du Carmel Sienne (1329) ; Nativit de la Vierge (vers 1342, Opra del Duomo, Sienne). Dans ses dernires uvres, il porte une attention plus grande au chromatisme et la lumire ainsi qu' un vocabulaire de plus en plus laque, sous linfluence de son frre Ambrogio avec lequel il travaille aux fresques du chapitre du couvent de Saint-Franois Sienne partir de 1326. Il excute galement avec lui les fresques, aujourd'hui dtruites, de la faade de Santa Maria della Scala Sienne (1335). Son chef duvre reste la fresque du transept sud de lglise infrieure Saint Franois Assise, l'Arrive du Christ Jrusalem.

Il meurt probablement durant l'pidmie de peste de 1348 qui probablement emporta galement son frre Ambrogio. 3.2.12.2. Fresques du transept sud de lglise infrieure Saint Franois, Assise Cette vue panoramique montre les fresques de l'glise infrieure Saint Franois Assise : au fond, labside. A gauche, le transept nord avec une crucifixion de l'cole de Giotto et une madonne avec saints et saint Franois de Cimabue ; droite, le transept sud avec la grande Crucifixion de Pietro Lorenzetti. Les Fresques de la vote de la croise au dessus du matre-autel reprsentent les allgories des vertus franciscaine et saint Franois en gloire, fresques ralises par l'cole de Giotto ou un de ses lve.

Pietro Lorenzetti : Vue panoramique des fresques. 1320-1340. Fresque. Assise, glise

infrieure Saint Franois Le transept sud de lglise infrieure Saint-Franois Assise a t dcor par Pietro Lorenzetti de la vote au sol avec des scnes de la Passion du Christ. La partie infrieure des murs est dcore de trompe lil en faux marbre. Sur la vote en berceau sont reprsentes six histoires de la vie du Christ. Le premier est l'entre en Jrusalem ; suivent la dernire Cne, le lavement des Pieds, larrestation du Christ, la flagellation et le chemin du Calvaire. Ces fresques, probablement les premires ralises par Pietro, ont t commences ds 1315 et le travail de lartiste Assise sest sans doute prolong par intermittence sur plusieurs annes. L'effet global de la vote est monumental, les diffrentes scnes sont tonnamment ambitieuses dans leur organisation spatiale. Sur le mur courbe au-dessous de la naissance des votes Pietro a cr une norme Crucifixion, la plus ambitieuse de toutes les crucifixions de la prRenaissance, mettant en scne une cinquantaine de personnages, chacun fortement individualis. Sous la Crucifixion, hauteur du regard, Piertro a peint une conversation sacre , mettant en scne Marie et l'enfant entre les saints Franois et Jean l'Evangliste.

Pietro Lorenzetti : Vue sur le transept sud. Vers 1320. Fresque, Assise, glise infrieure Saint Franois Sur le mur form par larche donnant sur une chapelle du fond du transept, Pietro peint les vnements conscutifs la mort du Christ : en haut gauche de l'arche la descente dans les limbes et en face la Rsurrection ; en dessous, sur une surface plane, la dposition de la croix et la mise au tombeau, groupes monumentaux avec des personnages grandeur nature. Sous la dposition une architecture peinte en trompe loeil. Larche ouvre sur une chapelle destine devenir la tombe du cardinal Napoleone Orsini. La dcoration de cette chapelle est perdue, hormis le triptyque reprsentant la Vierge et l'Enfant entre les saints Jean et Franois. La tombe est vide. Sur le mur oppos la crucifixion, des escaliers mnent un petit balcon et au clotre. Sur le mur, la scne de la stigmatisation de saint Franois. Lentre du Christ Jrusalem

Pietro Lorenzetti : Entre du Christ Jerusalem. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Lentre du Christ Jrusalem est lune des scnes de la vie du Christ peinte par Pietro Lorenzetti sur la vote du transept sud de la lglise infrieure. Toutes les scnes de la partie suprieure de la vote sont les plus anciennes. Elles sont pleines de dtails naturalistes et de peronnages trs vivants, trs marques par linfluence de Duccio et de sa Maesta.

Cette scne est une succession d'inventions extraordinaires. Le ciel n'est plus une toile de fond opaque et immobile, mais l'azur transparent qui entre par les fentres et pntre entre les arcs-boutants du petit temple. Chacun des aptres est reprsent suivant son propre caractre, comme Judas, droite, l'expression maussade et dj sans aurole, distrait par les enfants qui cueillent des branches d'olivier sur la colline.

Pietro Lorenzetti : Entre du Christ Jerusalem, dtail. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud

Pietro Lorenzetti : Entre du Christ Jerusalem, dtail. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud

La dernire Cne

Pietro Lorenzetti : La dernire Cne. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud

Cette vocation de la dernire Cne est empreinte l'influence de l'enluminure gothique franaise. Le pavillon hexagonal rappelle la chaire de la cathdrale de Sienne, uvre de Nicola Pisano. Le ciel bleu nuit est constell dtoiles d'or et dun croissant de lune. Dans la scne de larrestation du Christ cette mme lune va tomber sur Gethsmani comme une pluie de mtorites. Sur le ct gauche, il ya une scne de genre sans prcdent : devant une une chemine, saffairent des servantes. Don nombreuses interprtations ont t faites de cette scne, surtout autour de la servante genoux avec un tallith (un chle de prire juif) qui, symboliquement, efface lancienne alliance : le mme tallith rapparat dans la Naissance de Marie peinte par Pietro Le lavement des pieds

Pietro Lorenzetti : Le lavement des pieds. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Dans cette scne, le peintre utilise habilement l'obstacle que reprsente l'arc sur le mur pour crer une scne divise en deux parties. Le dialogue anim entre le Christ et l'aptre exprime un sentiment de vie qui implique tous les autres personnages. Larrestation du Christ

Pietro Lorenzetti : Larrestation du Christ. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud

Cette scne est dune grande tension dramatique, alors que surgit entre les rochers limmense troupe envahissant tout lavant plan et que les aptres dtalent sur la droite La lune disparassant derrire les rochers ajoute une touche dmotion la scne De nombreux dtails animent lensemble, dont de beaux dtails architecturaux

Pietro Lorenzetti : Larrestation du Christ, dtail. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud La flagellation du Christ

Pietro Lorenzetti : La flagellation du Christ. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Le chemin du calvaire

Pietro Lorenzetti : La flagellation du Christ, dtail. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud

Pietro Lorenzetti : Le chemin du Calvaire. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Cette scne tragique est une allusion directe aux nombreuses processions des pnitents et de flagellants qui le Vendredi Saint parcouraient les routes dOmbrie, saccompagnant de chants et de prires tout en se mortifiant avec leurs fouets

Pietro Lorenzetti : Le chemin du Calvaire, dtail. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud La Crucifixion

Pietro Lorenzetti : Crucifixion. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Sur le mur est du bras sud du transept, Pietro ralise une vritable mise en scne de la crucifixion sur le Golgotha. Les croix se dtachent sur lespace cleste d'un bleu profond, avec le Christ, grandeur nature, dominant toute la scne. Cest la plus importante des scnes de foule de la prRenaissance, avec une cinquantaine de personnages, tous bien camps dans leur individualit. La colline du Golgtha est entirement occupe par les personnages : groupe des disciples et des fidles autour de la mre du Christ en pleurs, foule bigarres dans toutes sortes dattitudes, soldats cheval surveillant troitement le lieu, deux amis riant sur la gauche alors que leurs chevaux se flairent, silhouette du centurion Longinus se dtachant, dja aurol du halo de sa proche conversion

Les personnages les plus loigns par rapport au spectateur, au lieu de constituer une haie sombre, cachs par celles des personnages placs au premier plan se dploient en ventail sur l'horizon en groupes aux positions varies et pourtant lies entre elles par d'intimes changes de regards.

Pietro Lorenzetti : Crucifixion, dtail. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud

Pietro Lorenzetti : Crucifixion, dtail. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud

Pietro Lorenzetti : Crucifixion, dtail. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud

Pietro Lorenzetti : Crucifixion, dtail. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud

Pietro Lorenzetti : Crucifixion, dtail. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud. Ce dtail montre deux amis souriant sur la gauche, alolrs que leurs chevaux semblent eux aussi engags dans un dialogue

La Madone avec Franois et jean lEvangliste

Pietro Lorenzetti : Madone avec saint Franois et saint Jean lEvangliste. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Cette scne lyrique est situe dans le transept sud, en-dessous de la grande scne de la crucifixion, et est l'un des meilleurs exemples de la Santa Conversazione . Les apparitions visionnaires apparaissent mi-corps derrire une balustrade de pierre sur un fod or ouvrant sur linfini En

dessous, sur ltroite prdelle, les armes de la famille Orsini encadrent un crucifix. A droite, le portrait du donateur fait face celui de la donatrice, aujourdhui perdu. La descente dans les limbes

Pietro Lorenzetti : la descente dans les limbes. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Cette scne reprsente la descente du Christ dans les libes aprs sa mort. Elle est situe sur le ct gauche de l'arche, au-dessus de la scne de la dposition de la croix. Moins inventive que les scnes prcdentes, cette scne traite avec grande matrise le geste du Christ tendant la main Adam. La Rsurrection

Pietro Lorenzetti : La Rsurrection. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Cette scne reprsente la rsurrection du Christ. Elle est situe sur le ct droit de l'arche, au-dessus de la scne de la mise au tombeau. Dans cette scne, Pietro a russi a tirer le meilleur parti du cadre architectural en donnant la scne une disposition asymtrique. La dposition de la croix

Pietro Lorenzetti : La deposition de la croix. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Dans cette scne de la dposition de la croix peinte sur la gauche de larche, le Christ est de loin plus grand que n'importe quel autre personnage. Son corps dune blancheur cadavrique contraste avec ses compagnons, l'origine habills de bleu. Le pigment bleu a malheureusement dteint au cours des ges

Pietro Lorenzetti : La deposition de la croix, dtail. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Cette scne est peut-tre la plus belle de toutes ces fresques en raison de la composition gniale qui pousse tous les personnages, avec un puissant effet asymtrique, en une pyramide dcentre vers la gauche, laissant le champ visuel vide autour de la croix nue. La mise au tombeau

Pietro Lorenzetti : La mise au tombeau. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Cette scne de linhumation du Christ est proche du style de Giotto, mais sen loigne par son intimit et labsence de thtralit. Joseph d'Arimathie, Nicodme et Jean l'Evangliste placent le corps du Christ mort dans un superbe sarcophage, dans un environnement rocheux. Lintimit motionnelle est poignante et vivante dans une composition hautement formelle. Dcor architectural

Pietro Lorenzetti : Dcor architectural. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Il sagit ici du dcor architectural peint sous la scne de la dposition de la Croix dans le transept sud, avec les figures de saint Rufin, sainte Catherine d'Alexandrie, sainte Claire et sainte Marguerite. Plac contre le mur, un banc en trompe loeil est couvert dune douce fourrure La Madone avec Franois et jean lEvangliste

Pietro Lorenzetti : Madone et enfant avec saint Jean Baptiste et saint Franois. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Ce triptyque est fix au-dessus de l'autel de la chapelle du transept. Les deux saints accompagnant la Vierge et l'Enfant sont une allusion au Cardinal Napoleone Orsini, destin tre enterr dans le sarcophage de la chapelle. Le Baptiste tient un parchemin avec une inscription latine : Je suis la voix qui clame dans le dsert. Prparez le chemin du Seigneur ! . Les stigmates de saint Franois

Pietro Lorenzetti : Les stigmates de Saint Francois. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud

Pietro Lorenzetti : Les stigmates de Saint Francois, dtail. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud

Cette scne se trouve sur l'escalier menant du transept sud au clotre. Elle tait destine rappeler aux frres entrant dans le choeur la passion que Francois prouvait pour la mort du Christ. 3.2.12.3. Le crucifix de Cortone

Cette peinture non signe, provenant de l'glise de Saint Marc Cortone, est un des premiers travaux de la priode 1315-1320, alors que Pietro Lorenzetti travaillait dans cette cit. Le Christ est ici reprsent au moment o aprs avoir rendu son dernier soupir, il est perc au flanc par la lance du centurion. Sur les bras de la croix, sont reprsents la Vierge et saint Jean. La peinture est coupe la base. Elle tait peut tre fixe un pidestal.

Pietro Lorenzetti : Crucifix, dtail. Vers 1320. Panneau de bois, 380 x 274 cm. Cortone, Muse diocsain

Pietro Lorenzetti : Crucifix, dtail : la vierge. Vers 1320. Panneau de bois, 380 x 274 cm. Cortone, Muse diocsain

Pietro Lorenzetti : Crucifix, dtail : saint Jean. Vers 1320. Panneau de bois, 380 x 274 cm. Cortone, Muse diocsain

3.2.12.4. uvres diverses Maest de Cortone

Pietro Lorenzetti : Vierge de gloire trnant avec le Christ et quatre anges. Vers 1320. Tempera sur bois, 126 x 83 cm. Cortone, Muse diocsain L'inscription latine qui se trouve sous le trne de la Vierge est la signature de l'artiste : Pietro di Lorenzo, un Siennois, a peint avec maestria . Cet important travail ralis par le grand matre tait autrefois situ sur l'un des autels de l'glise construit pour recevoir le corps de Sainte Marguerite. Madone dArezzo

Pietro Lorenzetti : Madone et enfant avec saints et annonciation. 1320. Tempera sur bois. Arezzo, Pieve di Santa Maria Ce polyptyque a t heureusement conserv dans son intgralit et est encore dans son cadre original. Il s'agit d'un bel exemple de polyptyque du XIV sicle, centr autour de l'image de la Madone l'Enfant. La taille des personnages est progressivement rduite dans les diffrents niveaux. L'influence de Duccio est ici vidente.

Pietro Lorenzetti : Madone et enfant avec saints et annonciation, dtail. 1320. Tempera sur bois. Arezzo, Pieve di Santa Maria Le traitement du model du manteau et de la robe de la Vierge est remarquable. La reprsentation des motifs, notamment sur le ct gauche, suggre un effet de troisime dimension. C'est Simone Martini et Pietro Lorenzetti qui ont pleinement exploit cette mthode. Crucifix de Cortone

Pietro Lorenzetti : Crucifix. Vers 1325. Panneau de bois, 125 cm. Cortone, Muse diocsain L'attribution de ce crucifix Lorenzetti est aujourdhui incontestable et les critiques datent luvre des environs de 1325, poque o l'artiste et ses aides excutaient les fresques de la nouvelle glise de Cortone destine accueillir la spulture de Saint Marguerite. La forme de la croix, nouvelle pour lpoque, suggre lintention den faire une peinture proche dune sculpture. Madone des Carmlites de Sienne

Pietro Lorenzetti : Madone avec anges entre saint Nicolas et le prophte Elise. 1328-1329. Tempera sur bois, 169 x 148 cm. Sienne, Pinacothque Nationale Ce Panneau de bois avec sa prdelle faisait partie du retable de l'glise des Carmlites Sienne, retable dmembr au XVI sicle. Les volets, repeints ont t enlevs durant la restauration de 1936. Le Panneau de bois est sign et dat sur la marche du trne : PETRUS LAURENTII ME PINXIT ANNO DOMINI MCCCXXVIII. La prdelle comprenait une srie de cinq peintures narratives. Mais au lieu de sinspirer de la Bible, ces cinq tableaux dcrivent des scnes de l'histoire de l'Ordre des Carmlites. Le panneau central de la prdelle est particulirement large, permettant au peintre de dcrire dans le dtail lapprobation de la rgle carmlite au dbut du XIII sicle.

Pietro Lorenzetti : La retraite dElise. 1328-1329. Tempera sur bois. Sienne, Pinacothque Nationale

C'est l'une des scnes de la prdelle du retable pour l'glise des Carmlites Sienne. La peinture reprsente le paysage rocheux du mont Carmel, avec en premier plan le puits qui, selon la tradition, a t creus par le prophte Elise. Des scnes de la vie des ermites carmlite sont reprsents ct et l'arrire-plan du puits. Le Christ aux outrages

Pietro Lorenzetti : Le Christ aux outrages. Vers 1330. Tempera sur bois, 32 x 52 cm. (avec le cadre originel). Altenbourg Lindenau Museum Ce panneau de bois peint faisait partie d'un diptyque, le panneau gauche reprsentant une Madone lenfant en mi-corps. Cette composition de lHomme de douleur sinspire dun prototype de petite icne en mosaque excute autour de 1300 pour lglise Santa Croce in Gerusalemme Rome. Le Panneau de bois est sign dans la partie infrieure du cadre : PETRUS LAVRETII DE SENI ME PIXI . Maest de San Francesco de Pistoia

Pietro Lorenzetti : Madone de gloire avec anges. 1340. Tempera sur bois, 145 x 122 cm. Florence, les Offices Ce retable a t peint pour l'glise de San Francesco Pistoia, o il est rest jusqu'en 1799, pour tre transfr ensuite aux Offices. Cest une uvre de maturit du peintre, sur le motif du colloque silencieux unissant la mre et lenfant alors trs en vogue, particulirement chez Giotto ou chez Giovanni Pisano le sculpteur. La prdelle, dcrite par Vasari, est perdue. Loeuvre a t restaure plusieurs reprises depuis le XVIII sicle ; l'origine, elle tait le plus grande. Elle est est signe et date sur la marche du trne : PETRUS LAURENTII DE SENIS ME PINXIT ANNO DOMINI MCCCXL . Adoration des Mages

Pietro Lorenzetti : Adoration des mages. Vers 1340. Bois, 33 x 24 cm. Paris, Muse du Louvre Polyptyque de Beata Umilata

Pietro Lorenzetti : La bienheureuse Umilta transporte des briques au monastre. Vers 1341. Huile sur bois, 45 x 32 cm. Florence, les Offices Le Panneau de bois fait partie d'un polyptyque dmembr reprsentant des scnes de la vie de Beata Umilta. Le retable se trouvait dans le couvent des Donne di Faenza Florence. Il est sign et dat, mais, la date a t sans doute falsifie et peut tre de 1316 ou de 1341. Au regard du style de luvre, marqu par la srnit et la maturit, cest la date de 1341 qui prvaut. La bienheureuse Umilata, originaire de Faenza (Italie), tait morte en 1310. Par obissance envers ses parents et contre son gr, elle pousa un certain Ugolotto. Au bout de quelques annes, elle obtint de se sparer de lui pour vivre d'abord comme recluse prs de Faenza puis s'en alla fonder Florence un couvent affili Vallombreuse. C'est l qu'elle participa la Passion du Christ en lui offrant ses souffrances et sa vie. La naissance de Marie de San Savino

Pietro Lorenzetti : La naissance de Marie. 1342. Tempera sur bois, 188 x 183 cm. Sienne, muse de luvre du Dme

Cette uvre, ralise pour l'autel de San Savino, apparat sous la forme dun triptyque, mais en en fait, c'est une seule scne qui est raconte. Si la composition est byzantine, lexcution montre l'influence de Giotto. Le cadre de la structure du panneau montre les murs et les poteaux d'appui d'une maison avec faade absente. Les chambres sont dpeintes en perspective, avec sur la gauche l'antichambre donnant accs une grande cour intrieure gothique. Dans la salle principale, Sainte Anne, qui vient d'accoucher, est couche sur son lit dans une position similaire aux personnages des sarcophages trusques, alors que les servantes font la toilette de la petite Marie. Dans l'antichambre, un jeune garon apprend la bonne nouvelle au vieux Joachim, plein de bonheur. Loeuvre est signe et date par une inscription sur le chssis-dessous du panneau central : PETRUS LAURENTII DE SENIS ME PINXIT MCCCXLII.

3.2.13. Ugolino da Nerio

Peintre italien de lcole de Sienne actif entre 1317 et 1339/49, Ugolino da Nerio appel aussi Ugolino da Siena a probablement t l'lve de Duccio et peut-tre son plus fidle disciple. Daprs les documents, son activit est atteste Sienne entre 1317 et 1327 o il semble avoir dirig un atelier renomm. Aucun des documents ne mentionne cependant ses uvres, et il est difficile de reconstituer sa carrire. Ugolin a t influenc non seulement par Duccio et Giotto, mais aussi par d'autres artistes siennois comme Simone Martini et Pietro Lorenzetti, lis la cour pontificale dAvignon, o le style italien se mle au gothique franais. La critique lui attribue quelques belles uvres :

un polyptyque de l'glise Santa Croce de Florence ; un prophte Isae (1317-1327) la National Gallery de Londres ; une Madone (tempera sur bois et or) au Metropolitan Museum of Art ; une Crucifixion avec sainte Claire et saint Franois d'Assise (~1320) du metropolitan Museum of Art ; une Madone (huile sur bois et feuille d'or, 1315-1320) du muse du Louvre ; une Madone sur un trne entoure des saints Pierre, Paul, Jean Baptiste, Dominique et un donateur (1325-1335) de l'Art Institute of Chicago ; une Sainte Anne et la Vierge enfant (~1330-1335) du muse des beaux-arts du Canada ; une Madone, saint Pierre et saint Franois , trois panneaux au muse de Santa Maria sul Prato della Misericordia de San Casciano in Val di Pesa ; une Madone entoure des archanges Raphal et Gabriel (attribu), triptyque l'glise paroissiale San Donato in Poggio Pieve di San Piero in Bossolo, prs de Tavarnelle Val di Pesa ; une Cne (1317-1327).

Ugolino da Nerio : Crucifixion avec la vierge et saint Jean lEvangliste. 1330-1335. Tempera sur panneau de bois, 135 x 90 cm. Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza Ce panneau a t coup le long du bord infrieur : l'origine la Vierge et saint Jean auraient t entirement reprsents.

Ugolino da Nerio : Crucifixion avec la vierge et saint Jean lEvangliste. Panneau de bois, 105 x 48 cm.Collection prive Ce panneau faisait probablement partie d'un grand polyptyque, en juger par sa forme se terminant en pinacle. Autant par son style et sa conception, il est troitement li la Crucifixion du Muse Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Ugolino da Nerio : Sainte Marie Madeleine. Vers 1320. Tempera sur panneau de bois, 37 x 25 cm. Boston, Museum of Fine Arts

3.2.14. Lippo Memmi

Peintre siennois, Lippo Memmi (1295-1361) est le beau-frre de Simone Martini et son principal disciple. Ensemble, ils ralisent la clbre Annonciation des Offices (Florence, 1333), dans laquelle transparaissent l'aristocratique finesse et la dlicatesse qui fera de Sienne et de ses peintres un des plus grands centres europens du gothique tardif. Dans cette uvre, il ralise les saints des parties latrales. Engag dans le chantier du dme d'Orvieto avec d'autres Siennois, Memmi ralise l'extraordinaire tableau de la Madonna dei Raccomandati et de nombreuses madones dont celle du muse de Berlin. Il suit ensuite Martini la cour papale d'Avignon o il est actif jusque vers 1250. Rentr Sienne, il produit d'autres uvres jusqu' sa mort en 1356. On a souvent du mal distinguer dans les uvres communes la part respective de Martini et de Memmi. Bien que son art soit plutt monotone, peu inventif, et parfois empreint des schmas archasants, Memmi se distingue toujours par la grce de la prsentation, qui traduit en termes plus simples, presque populaires, mais toujours lgants, le noble langage de Simone Martini.

Lippo Memmi : Lannonciation et deux saints. 1333. Tempera sur bois, 184 x 210 cm. Florence, les Offices Ce retable est excut entre 1329 et 1333 pour la chapelle de Sant'Ansano de la cathdrale de Sienne par Simone Martini et son beau-frre Lippo Memmi, qui sont attribus les deux panneaux latraux reprsentant saint Ansano, patron de Sienne et sainte Giulitta.

Lippo Memmi : Maest. 1317-1318. Fresque. San Gimignano, Palazzo Pubblico La fresque montre l'influence de la Maest que Simone Martini a peinte deux ans plus tt dans le Palazzo Pubblico de Sienne. Les figures droite et gauche ont t ajoutes par Bartolo di Fredi lorsque la fresque a t agrandie en 1367. La fresque sera refaite le long du bord infrieur en 1460 par Benozzo Gozzoli, qui repeint les ttes des deux personnages l'extrme droite.

Lippo Memmi : Madone. 1350s. Fresque. Orvieto, Dme, Chapelle du Corporal La chapelle du Corporal est situe au bout du collatral sud de la cathdrale dOrvieto. Elle a t construite en 1350-1361 pour conserver le reliquaire du tissu sacr du miracle de Bolsena. Dans cette chapelle Memmi ralis une fresque, qui a malheureusement subi plusieurs rfections et modifications, particulirement au XIX sicle. De nombreux critiques estiment que la seule scne dorigine est celle du bas, o on peut voir les femmes et les hommes en prire placs sous la protection de la Vierge orante.

3.2.15. Ugolino Lorenzetti

Sous le nom conventionnel dUgolino lorenzetti, invent par B. Berenson, ont t groupes des uvres peintes Sienne entre 1320 et 1360 : elles prsentent des caractres communs, drivs d'une part du style d'Ugolino di Nerio et de l'autre, de celui de Pietro Lorenzetti. Certains critiques ont dtach de l'uvre due cette personnalit un groupe de tableaux dont lauteur serait un second artiste, dsign sous le nom de Maestro d'Ovile (d'aprs la Madone des anges de l'glise San Pietro d'Ovile Sienne). Selon M. Meiss, Ugolino-Lorenzetti devrait tre identifi avec Bartolommeo Bulgarini, connu par des documents de 1345 1378 et auteur d'une tablette de la Biccherna (1353, l'Archivio di Stato de Sienne).

Ugolino Lorenzetti : Sainte Catherine d'Alexandrie. Vers 1335, 42 x 74 cm. Washington,

National Gallery of Art Quelle que soit son identit, lartiste est lauteur d'un nombre assez important de retables et de petits panneaux d'excellente qualit. Un premier groupe, sans doute le plus ancien, en rapport avec Ugolino, comprend notamment une Crucifixion de la fondation Berenson Settignano (Florence), une Nativit du Fogg Art Museum de Cambridge (Massachusetts), un Polyptyque avec la Vierge et des Saints l'glise Santa Croce de Florence, un Polyptyque avec la Vierge lOpera del Duomo de Sienne provenant de l'glise de Fogliano et les Saints Ansanus et Galganus de la Pinacothque nationale de Sienne. Un second groupe, plus proche du style des Lorenzetti, comprend un polyptyque de San Cerbone de Lucques avec la Madone et des Saints (National Gallery de Washington, Pinacothque nationale de Lucques et Galerie Capitoline de Rome), une Crucifixion du Louvre, une Assomption et deux Madones avec des anges la Pinacothque nationale de Sienne, ainsi que le retable de San Pietro d'Ovile.

Ugolino Lorenzetti : Ugolino Lorenzetti : La dploration du Christ. Vers 1350. Bois, 40,7 x 48,3 cm. Cambridge (Massachusetts), Fogg Art Museum

Ugolino Lorenzetti : Crucifixion Ugolino Lorenzetti : Assomption de la Vierge.

1340s. Panneau de bois. Sienne, Pinacothque Nationale

3.2.16. Niccolo ser Sozzo

Peintre et enlumineur italien de lcole de Sienne, Niccolo ser Sozzo (Mort en 1363) sign la superbe illustration de l'Assomption de la Vierge Marie de la Caleffo Bianco (registre des documents darchive de la cit de Sienne) et le polyptyque de la Madone lenfant avec quatre Saints de la Pinacothque Nationale de Sienne. Niccol est probablement le fils d'un obscur enlumineur siennois, ser Sozzo di Stefano, mais il a longtemps t confondu avec le fils d'un notaire, ser Sozzo di Francesco Tegliacci. ses dbuts, il apparat comme un brillant lve de Simone Martini, sensible aux nouveauts des Lorenzetti : la grande miniature de l'Assomption (Caleffo dell'Assunta, Sienne, Archivio di Stato) date de 1336-1338 ; Niccol devient ensuite l'un des prcurseurs du style clectique qui se dveloppe aprs 1348 et qu'illustreront Andrea Vanni et Luca di Tomm. Ce dernier collabore avec Niccol dans le polyptyque de la Madone lenfant avec quatre Saints de la Pinacothque Nationale de Sienne sign et dat par les deux artistes en 1362, et dont les panneaux de prdelle sont partags entre la collection Crawford Balcarres et le muse du Vatican. On attribue aussi Niccol des miniatures (San Gimignano, Museo d'Arte Sacra), des Madones (Offices, Ermitage) et des panneaux de polyptyque (muse de San Gimignano) o il fait preuve d'un remarquable got de la prciosit dcorative et d'un style aigu qui n'excluent pas toujours ni raideur ni acidit.

Niccolo ser Sozzo : La vierge de lAssomption. 1336-1338. Enluminure de manuscrit, 43,6 x 30,5 cm. Sienne, archives de lEtat, Palazzo Piccolomini

Cette page enlumine de la Caleffo dell'Assunta reprsente la Vierge de l'Assomption avec Saint-Thomas recevant la ceinture, et les saints Crescenzio, Victor, Savino et Ansano.

Vierge lenfant avec quatre saints. 1362. Tempera sur panneau de bois, 191 x 297 cm. Sienne, Pinacothque Nationale Dans la seconde moiti du XIV sicle, de nombreux matres peintres siennois collaborent entre eux pour lexcution de commandes uniques. Ce grand retable sign sur son bord infrieur par Niccolo di Ser Sozzo et Luca di Tomm en 1362 fournit un exemple frappant de cette collaboration. Il est aujourdhui dpouill de sa prdelle, de ses colonnes et de ses pinacles, car il fut probablement peint pour le matre-autel de San Tommaso, glise de l'ordre religieux des Humiliati . Cest pour cela que l'aptre Thomas est reprsent droite de la Vierge avec Saint-Jean-Baptiste ; les saints Benot et Etienne se trouvent gauche. La critique attribue Niccol di Ser Sozzo la paternit du Christ, de la Vierge avec l'Enfant, de Saint Benot et de Saint-Etienne, Luca di Tomm ayant ralis les saints Jean-Baptiste et Thomas.

3.2.17. Lippo Vanni

Lippo Vanni (Lippo di Vanni), le frre du peintre Andrea Vanni, est un peintre et enlumineur italien actif entre 1344 et 1375 Sienne. Il est llve de Nicolo di Ser Sozzo qui linitie lenluminure. Il sige au Conseil gnral de la ville en 1360 et en 1373. Les premiers travaux qui lui sont attribues sont lenluminure du livre du chur de la Collgiale de San Gimignano (Vers 1340-1342, San Gimignano, Museo d'Arte Sacra), dans lequelle il montre dj la qualit expressive des personnages et des scnes qui caractriseront ses uvres ultrieures. Dans le Graduel de la Collgiale de Casole d'Elsa prs de Sienne et le manuscrit de l'hpital Santa Maria della Scala de Sienne, il cr des contrastes audacieux et de brillantes harmonies de couleur ; les dtails architecturaux sont plus complexes et utiliss pour crer une impression de profondeur. Cet effet spatial est sans aucun doute influenc par l'art de Pietro Lorenzetti, de mme que le traitement de la forme et des personnages, ces derniers tant nettement modliss. A ct des travaux denluminure, il ralise aussi de nombreux panneaux et fresques : reprsentatif de lcole siennoise et marqu par l'lgante tradition de Simone Martini, il s'exprime mieux dans les uvres de petit format ou ses agencements sont amples et vigoureux : Madone et saints au Metropolitan Museum de New York, au Stdelisches Institut de Francfort et la Walters art Gallery de Baltimore ; panneaux de prdelle avec le Calvaire au muse de Gttingen ; Dormition de la Vierge au muse d'Altenburg ; Crucifixion du Minneapolis Institute of Arts ; trois Saints dominicains du Vatican

Il se montre moins laise dans ses peintures de plus grandes dimensions : Madone l'Enfant du muse du Mans, Saint Pierre et Saint Paul de SaintLouis-en-l'le Paris ; triptyque de la Madone, des saints et de lhistoire de sainte Aurea San Domenico e Sisto de Rome (1358), polyptyque peint fresque de la Vierge et l'Enfant entours de saints du Seminario Pontifico de Sienne Il ralise galement de grandes dcorations fresque dont lhistoire de la Vierge de l'glise Eremo di San Leonardo al Lago prs de Sienne et la bataille du Val di Chiana dans la salle de la Mappemonde au Palais public de Sienne (1363 ou 1372). Il a peint Naples avec son frre.

Lippo Vanni : Les fiancailles de la Vierge. 1360s. Fresque. Sienne, San Leonardo al Lago Entre 1360 et 1370 Lippo Vanni excute un cycle de fresques, pour l'glise de l'ermitage de San Leonardo al Lago, aux portes de Sienne. Peint sur les murs et l'arche d'entre du chur de l'glise, le schma narratif comprend des scnes de la vie de la Vierge, comme la Prsentation au Temple, l'Annonciation, les fianailles et l'Assomption (cette dernire sur l'arche chur, aujourd'hui gravement endommage).

Lippo Vanni : La naissance de la vierge. 1345. Enluminure, 150 x 130 mm. Sienne, Muse de loeuvre du Dme Vanni a une prfrence particulire dans les travaux denluminure pour les grandes initiales : elles lui offrent en effet un espace suffisant pour reprsenter des scnes figuratives complexes et narratives.

Lippo Vanni : La victoire de larme siennoise Val di Chiana en 1363. Vers 1364. Fresque. Sienne, Palazzo Publico

A ct de la Maest de Simone Martini dans la salle de la Mappemonde (anciennement connue sous le nom de Sala del Consiglio ) il avait un certain nombre duvres profanes, dont des scnes de batailles et des portraits dimportants capitaines. Un des meilleurs exemples de ce genre qui soit rest intact est la scne de la bataille victorieuse que les Siennois ont livr aux mercenaires anglais en 1363, et que Lippo Vanni fut charg de commmorer. Sa fresque monochromatique dcrit les progrs de la bataille et la disposition des troupes : c'est plus une chronique graphique plutt qu'une reconstitution naturaliste, soigneusement tiquete , avec les villes et les armes identifies par l'hraldique, les drapeaux et les oriflammes des capitaines...

3.2.18. Andrea Vanni

Peintre et enlumineur italien de lcole de Sienne, Andrea Vanni (1332-1414) est l'un des principaux membres de la faction politique qui domine Sienne entre 1368 et 1385 : il est lu au Grand Conseil et envoy comme ambassadeur du pape Avignon et Naples. Il est aussi connu pour avoir fait partie du groupe des Caterinati, des disciples de sainte Catherine, leur contemporaine. Il dirige Sienne un atelier avec Bartolo di Fredi. Sa carrire de peintre de fresques et de retables pour la cathdrale de la ville et des glises est galement bien documente. Son art est cependant moins remarquable et son style reste fidle la tradition populaire mais peu imaginative, se contentant souvent dimiter les leons des hritiers de Simone Martini. Comme Martino di Bartolommeo et Gregorio di Cecco, il fait survivre, sans la renouveler, la tradition picturale byzantine. Avec ses frres Lippo Vanni, Bartolo di Fredi, et Taddeo di Bartolo, Andrea Vanni inaugure l'art siennois du dbut du quinzime sicle. uvres :

Sa principale uvre est un grand polyptyque de l'glise Santo Stefano de Sienne. Ce tableau reprsente la Vierge trnant entre saint Etienne, Jacques le mineur, Jean-Baptiste, et Barth'>Barthlmy ; dans les niches se trouvent des vanglistes, alors que plusieurs saints et une Annonciation sont peints dans cinq compartiments. Vierge l'Enfant de l'glise de San Michele. Fresques de San Domenico Sienne la gloire de sainte Catherine (1390) ; Naissance de la Vierge, avec Jacques, Catherine, Barth'>Barthlemy et Elisabeth (Sienne, Pinacothque Nationale) : travail en commun avec Bartolo di Fredi ; Crucifixion avec deux saints par Vanni est l'Acadmie, Sienne ; Annonciation en deux panneaux du Palazzo Saraceni de Sienne ; Saint Sbastien (Sienne, Pinacothque Nationale) ; Ascension du Christ (1355-1360), du muse de l'Ermitage Saint-Ptersbourg ; Sainte Catherine d'Alexandrie (~1375), prdelle (Altenburg Lindenau Museum) ;

Autrefois attribue Bartolo di Fredi, cette Ascension du Christ est remarquable du point de vue iconographique par la reprsentation en diagonale de la figure du Christ. Dans la main du prophte Jrmie, on peut lire l'inscription : JEREMIAS ASCENDIT ANTE EOS, P. UDENS . Cette peinture fut longtemps attribue Bartolo di Fredi.

3.2.19. Bartolomeo Bulgarini

Peintre italien de l'cole siennoise, Bartolomeo Bulgarini, n entre 1300 et 1310, est actif entre 1337 et 1378, anne de sa mort. Bernard Berenson (1865-1959) a attribu en 1917 de nombreuses uvres du peintre un matre anonyme qu'il a nomm Ugolino Lorenzetti , en raison de la dette artistique vidente de Bulgarini l'gard dUgolino di Nerio et de Pietro Lorenzetti. Dautres peintures de mme facture ont quant elles t attribues par Dewald un artiste quil nomme le Matre dOvile , daprs une peinture se trouvant anciennement dans lglise San Pietro Ovile de Sienne. En 1931, Millard Meiss dmontre que ces oeuvres sont de la main d'un seul artiste, et en 1936 il identifi le peintre comme tant Bartolommeo Bulgarini. De rcentes dcouvertes ont confirm l'hypothse de Meiss. Un inventaire de la cathdrale de Sienne ralis au XVI fait de Bulgarini lauteur d'une Nativit qui se trouvait sur l'autel de Saint Victor, l'un des quatre autels ddis aux saints patrons de la ville. Cette attribution a une certaine importance, tant donn que les autres retables sont tous des uvres majeures d'artistes de premier ordre : retable de l'Annonciation de Simone Martini et de Lippo Memmi (Florence, Offices), retable de la Naissance de la Vierge de Pietro Lorenzetti (Sienne, Museo dell 'Opera del Duomo), retable de la Purification de la Vierge par Ambrogio Lorenzetti (Florence, Offices). Enfin, l'Adoration des Bergers du Fogg Art Museum de Cambridge (vers 1350), dtruit et restaur plusieurs fois, est de la main de Bulgarini pour ce qui est du panneau central (Monumentalit et profondeur, rigoureuse organisation de la surface en deux dimensions), alors que les panneaux latraux sont de la main dun disciple de Simone Martini, le Matre de la Madone du Palazzo Venezia . Bulgarini a sans aucun doute t un artiste de grand talent, puisque Vasari lui-mme tmoigne de son renom. Il est lauteur dune des tables de Biccherna (Sienne, archives de la ville), et pour certains critiques, de deux autres se trouvant lune Berlin (1329, Kunstgewerbemuseum) et lautre Paris (Bibliothque nationale de France).

Bartolomeo Bulgarini : La vierge de lassomption et Saint Thomas. 1360ss. Tempera sur panneau, 205 x 112 cmSienne, Pinacothque nationale Ce panneau est probablement t le centre du retable de l'autel principal de la nouvelle chapelle des reliques (dont un morceau de la ceinture de la Vierge qui serait tomb sur saint Thomas lors de son assomption) de lhpital Santa Maria della Scala. La Vierge est entoure d'une mandorle emplie danges aux visages rouges et accompagne dune kyrielle danges musiciens. Le panneau tait sans doute encadr de panneaux latraux reprsentant lun saint Antoine abb et lautre Saint Jean l'Evangliste.

Bartolomeo Bulgarini : Saint Matthias et saint Thomas. Tempera sur bois. Vers 1350. New York, Metropolitan Museum of Art

3.2.20. Barna da Siena

Barna di Bertino dit Barna da Siena (Mort en 1380), est un peintre italien de l'cole siennoise, actif entre 1330 et 1350. Il est l'lve de Simone Martini et subi l'influence de Duccio di Buoninsegna. Sa vie est trs peu connue. Selon Vasari, il est mort suite une chute accidentelle sur le chantier des fresques du Nouveau Testament la collgiale de San Gimignano. Il n'a sign ni dat aucune de ses uvres. uvres :

Christ portant la croix et un frre dominicain. New York, Frick Collection ; Fresques du Nouveau Testament de la collgiale de San Gimignano, acheves par Lippo Memmi aprs sa mort ; Peintures sur le tabernacle d'Arnolfo di Cambio du grand autel de Saint Jean du Latran Rome (1367-1368) ; Le mariage mystique de sainte Catherine (1340). Boston, Museum of Fine Arts ; Madonna della Rosa. Asciano, Museo d'Arte sacra ; Christ en croix. Baltimore, Maryland,Walters Art Museum ; Piet. Florence, Museo Horne ; Christ en croix. New York, Frick Collection ; Christ en croix. Oxford, Ashmolean Museum ; Christ en croix avec Marie et des saints. Philadelphie, John G. Johnson Art Collection ; Saint Andr, Pise, Museo Nazionale di S. Matteo ; Vierge l'Enfant. Settignano collection Bernard Berenson ;

Christ en croix. Vatican, pinacothque.

Barna da Siena : Le mariage mystique de sainte Catherine. 1340. Tempera sur panneau, 134,8 x 107,1cm. Boston, Museum of Fine Art

C'est la plus belle et la plus mystrieuse des peintures attribues Barna da Siena. La conception de la peinture exploite quatre changements d'chelle : la grande, avec les personnages de Catherine et du Christ ; puis la scne miniaturise de l'enfant Jsus debout sur le banc entre sa mre et sa grand-mre ; ensuite la lutte entre les anges et les diables noirs en dessous droite et gauche, et enfin, la plus petite, en bas au milieu : la rconciliation des guerriers qui ont jet leurs pes. Il sagit probablement les donateurs qui cette occasion ont offert le panneau

Barna da Siena : Fresques du Nouveau Testament de la collgiale de San Gimignano, acheves par Lippo Memmi. 1340. Dtail : lannonciation Barna da Siena : le Christ porte la croix et un frre dominicain. 1330-1350. Tempera sur bois. New York, Frick Collection Barna da Siena : Fresques du Nouveau Testament de la collgiale de San Gimignano, acheves par Lippo Memmi. 1340. Fresque. Hauteur : 800 cm

3.2.21. Luca di Tomme

Peintre italien actif entre 1356 et 1389, Luca di Tomm travaille Sienne et est l'un des premiers artistes de sa gnration hriter et dfendre les leons et la manire nouvelle de Duccio, de Simone Martini et des frres Lorenzetti, surtout Pietro. Ce nest pas un novateur, mais par sa vaste production il contribue normment diffuser le nouveau style siennois jusquau cur du XV sicle. Plus de 50 oeuvres lui sont attribues, pour la plupart des retables, mais il n'est pas toujours possible de distinguer sa propre main. Artiste prolifique et respect il a beaucoup travaill pour lofficiel Opra del Duomo , son principal commanditaire et mcne. En collaboration avec Niccolo di Ser Sozzo, il signe en 1362 le polyptyque de la Madone et Saints (Pinacothque de Sienne) pour lequel il ralise le Saint Jean-Baptiste et des panneaux de prdelle (Vatican et Edimbourg). Il travaille pour l'Opera del Duomo, Sienne aprs 1363, puis dans d'autres villes italiennes comme Pise (Crucifixion de 1366, Muse National), Foligno (Madone et anges San Niccol), Spolte (Polyptyque de la Galleria Nazionale de Prouse), Rieti (Polyptyque de 1370 duMuseo Civico) et dans divers centres des Marches. Retour Sienne, il devient membre du Conseil de la cathdrale, pour laquelle il peint le Polyptyque de 1389 en collaboration avec Bartolo di Fredi et Andrea di Bartolo (uvre perdue).

Luca di Tomme : Adoration des mages. 1360-1365. Tempera sur panneau de bois, 41 x 42 cm. Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza Cette adoration des Mages est trs classique dans sa composition, mais est aussi un bon exemple de l'volution en cours de la peinture de la seconde moiti du XIV sicle en Italie, vers une imitation plus troite de la nature et une volont de reprsenter la ralit. Ainsi, mme si le paysage est trait de manire classique et est entirement subordonn la composition de la scne principale de l'avant-plan, l'artiste a russi crer un rel sentiment d'espace entre les personnages, quil dcrit en tentant de leur donner des proportions (avant plan, arrire plan). Ce sens de l'espace tridimensionnel est atteint l'avant-plan grce l'agencement de la robe de la Vierge, les deux anges sur la droite (modlises avec beaucoup d'harmonie dans la coloration et les volumes), et les espaces vides. Joseph, situ dans un deuxime plan, contribue l'impression de profondeur. Le tableau montre comment, dans leur tentative d'imitation de la nature sur le chemin de la Renaissance, les artistes ont conquis la premire reprsentation du corps humain. Puisque le but premier de la peinture tait encore de relater des rcits, principalement religieux, le paysage et les autres lments d'importance secondaire servent encore uniquement de toile de fond des principaux vnements. Mais cela va rapidement changer

Luca di Tomme : Scnes de la vie de saint Thomas. 1362. Tempera sur panneau de bois, 32 x 32 cm. Edimbourg, National Gallery of Scotland

Ce panneau fait partie dune srie de cinq, dont quatre se trouvent la National Gallery dEdimbourg et le cinquime au Vatican, et qui constituent la prdelle dun retable dun polytpyque qui se trouve la Pinacothque Nationale de Sienne. Ce polyptyque reprsente la Vierge l'Enfant avec les Saints. Il est sign et dat Niccol di Ser Sozzo et Luca di Tomm. Alors que les critiques sont diviss sur le rle respectif des deux peintres dans la conception et l'excution du panneau central du triptyque, la ralisation de la prdelle est clairement attribue Luca di Tomm. La prdelle illustre des scnes trs populaires de l'histoire de Saint-Thomas : voyage en mer vers le sud de l'Inde, fondation d'une glise chrtienne, martyre de saint Thomas... le prsent panneau dpeint le Christ en compagnie de saint Thomas Csare, qui rpond Abanes, le messager du roi des Indes Gondoforus, venu chercher des ouvriers pour construire un palais.

Luca di Tomme : Scnes de la vie de saint Thomas. 1362. Tempera sur panneau de bois, 33 x 34 cm. Edimbourg, National Gallery of Scotland Ce panneau de la prdelle dpeint la scne suivante du cycle de saint Thomas : un majordome attaque Saint Thomas lors dun festin de noces, mais un chien dfend le saint en arrachant la main du majordome, quil tient dans sa gueule.

Luca di Tomme : Scnes de la vie de saint Thomas. 1362. Tempera sur panneau de bois, 32 x 34 cm. Edimbourg, National Gallery of Scotland Ce panneau de la prdelle dpeint les scnes suivantes du cycle de saint Thomas : Saint Thomas en prison ; Saint Thomas baptise Gondoforus aprs avoir ressuscit d'entre les morts Gad, le frre du roi.

Luca di Tomme : Scnes de la vie de saint Thomas. 1362. Tempera sur panneau de bois, 33 x 35 cm. Edimbourg, National Gallery of Scotland Ce panneau de la prdelle dpeint les scnes suivantes du cycle de saint Thomas : les idoles brises et saint Thomas poignard par le grand prtre.

Luca di Tomme : Vierge lenfant avec des Saints. 1362. Tempera sur panneau de bois, 191 x 297 cm. Sienne, Pinacothque Nationale Dans la seconde moiti du XIVe sicle, il ya de nombreux exemples de matre-peintres siennois bien tablis collaborant entre eux pour la ralisation de commandes publiques et prives, au demeurant fort nombreuses. Cest le cas pour ce grand retable sign sur son bord infrieur par Niccol di Ser Sozzo et Luca di Tomm et dat de 1362. Il lui manque aujourdhui sa structure, ses pinacles et sa prdelle. Il a probablement t peint pour le matre-autel de San Tommaso, glise sous la garde de l'ordre religieux connu sous le nom de Humiliati . Aussi, l'aptre saint Thomas est reprsent droite de la Vierge, position traditionnellement interprte comme la place dhonneur . sa droite se trouve Saint Jean-Baptiste, alors que les saints Benot et Etienne sont gauche de la Vierge. La critique reconnat gnralement Niccol di Ser Sozzo la paternit du panneau central, de Saint-Benot et de Saint Etienne, alors que Luca di Tomm est lauteur des saints Jean-Baptiste et Thomas.

3.2.22. Simone Martini

Voir larticle Simone Martini

3.2.23. Bartolo di Fredi

Peintre de lcole de Sienne, Bartolo Di Fredi (Vers 13301410) est lun des peintres les mieux connus grce une vie politique active et une intense production artistique de valeur ingale, dont une partie est bien documente mais parfois perdue. Sa premire uvre connue, la Madone de la Misricorde, (Vers 1364), est conserve au muse de Pienza. Son style est marqu par le rejet des figures concrtes sinspirant de Pietro Lorenzetti pour favoriser des compositions dcoratives plus spirituelles la manire de Simone Martini et de Duccio. Il combine un esprit d'imagination avec les dtails anecdotiques et est rput pour avoir t un illustrateur fcond. Ses nombreuses uvres sont disperses dans les muses du monde entier. Parmi elles :

Les fresques relatant des scnes de l'Ancien Testament, la La collgiale de San Gimignano (1367) ; Les fresques au couvent San Lucchese de Poggibonsi relatant les martyrs de Sant'Andrea et de San Nicola di Bari ; Le Retable de la Trinit, polyptyque de quatre tableaux reprsentant la Sainte Trinit, Saint Dominique, Saint Christophe et la Visitation de Marie lisabeth (1397), au muse des Beaux-Arts de Chambry ; Ange de l'Annonciation et Vierge de l'Annonciation (1388), deux parties d'un polyptyque, tempera sur toile, au Los Angeles County Museum of Art ; Saint Jean l'vangliste du muse du Petit Palais Avignon. Une Madone avec des saintes et des anges (~1366), dtrempe sur bois, 267 cm x 184 cm, Galerie nationale de l'Ombrie Prouse ; Une Mort de Marie et extase de saint au muse diocsain de Montalcino ; La prsentation au temple du Louvre Paris (1388) ; L'adoration des bergers du muse du Petit Palais Avignon. L'adoration des bergers du Metropolitan Museum, Cloisters de New York ;

Bartoli di Fredi est le pre dAndrea di Bartolo.

Bartolo di Fredi : Nativit et adoration des bergers. Vers 1383. Tempera et or sur bois, 50 x 35 cm. Vatican, Pinacothque Ce petit panneau faisait partie d'un polyptyque de la vie de la Vierge ralis pour la chapelle de l'Annonciation del'glise San Francesco de Montalcino, o l'artiste avait dj peint d'autres uvres. Le polyptyque a depuis t dispers dans diffrents muses. Ce Panneau de bois reprsente la Nativit, lannonce aux bergers et l'Adoration des bergers. La Vierge, proportionnellement plus grande et Saint Joseph sont dans une grotte avec le nouveau-n emmaillot, couch dans une mangeoire. Derrire la Vierge, un buf et un ne, alors que les bergers sont agenouills au premier plan. Sur le ct droit, une chelle beaucoup plus petite, l'ange de l'Annonciation sadresse aux bergers dont lun couvre son visage d'une main de surprise et de peur, tandis que de l'autre tient une cornemuse, rfrence vidente aux scnes bucoliques paennes. L'ange tient un rameau d'olivier, symbole de paix et de fte. Dans la partie suprieure, les anges apparaissent mi-corps, sur un nuage et, formant un demi-cercle, chantent lvnement. Au-dessus du nourrisson une colombe et une toile clairent la scne, formant la reprsentation symbolique de la Trinit.

Bartolo di Fredi : ladoration des Mages. 1385-1388. Tempera sur panneau, 195 x 163 cm. Sienne, Pinacothque Nationale Ce retable est une commande pour la cathdrale de Sienne. Bartolo di Fredi est un des matres les plus populaires de Sienne dans la seconde moiti du XIII sicle, et dirigeait un grand atelier la production fconde mais de valeur ingale. Bartolo subit linfluence de Simone Martini et de Pietro Lorenzetti, et dveloppe un style sinspirant aussi du gothique international.

Cette adoration des Mages est caractrise par un grand dynamisme, comme dans les oeuvres de Lorenzetti. Le seul lment de calme est la Vierge avec lenfant sur le cot droit. Les trois rois arrivent en grand quipage plein de vie sur le cot gauche. Les grands chapeaux rays que tiennent des serviteurs renvoient directement la fresque du cycle de Saint Martin excute par Simone Martini Assise. La scne arrire plan renvoie la longue route des rois entre les villes et les montagnes si souvent dcrite. La ville de Sienne y est reprsente avec sa cathdrale et son campanile rays de noir et de blanc. Mais il ny a aucun lien organique entre le premier et l'arrire-plan. Bartolo se complait visiblement dans des dtails fastueux comme les vtements et les finitions des chevaux. En plus, il privilgie un registre de type courtois avec d'lgantes figures, des lvriers et des animaux exotiques. Il transforme mme la mangeoire en un dicule architectural.

Bartolo di Fredi : lAnnonciation. Vers 1383. Tempera sur panneau, 70 x 32 cm. Budapest, Muse des Beaux Arts Bartolo di Fredi utilise dans cette oeuvre des lments de la clbre annunciation de Simone Martini peinte 50 ans plus tt.

Bartolo di Fredi : le couronnement de la Vierge. 1388. Tempera sur panneau, 332 x 279 cm. Montalcino, Museo Civico e Diocesano d'Arte Sacra Le polyptyque du Couronnement de la Vierge, sign et dat de 1388 par Bartolo di Fredi, a t excut pour une chapelle de l'glise San Francesco de Montalcino, au sud de Sienne. Le peintre semble avoir t en relation troite avec Montalcino, la fois comme un agent du gouvernement siennois (en 1375 et 1376), mais aussi en qualit dartiste peintre, car il a ralis au moins quatre grandes commandes pour la ville entre 1380 et 1390. Ce retable, qui est dans la veine de l'ampleur et de la complexit de la face avant de la Maest de Duccio et du retable des Carmlites de Pietro Lorenzetti, offre un exemple des conceptions ambitieuses des retables siennois dans les annes 1380. Le panneau central affiche une lgante reprsentation de la Vierge au moment de son couronnement comme reine des cieux. Au-dessus de cette scne centrale, un petit tableau montre la Vierge de l'Assomption, un sujet ayant pour les Siennois une forte connotation politique. Les autres panneaux sont consacrs des scnes de la vie et de la mort de la Vierge. Le rcit est une squence qui commence sur le ct gauche de la prdelle, progresse de gauche droite sur la prdelle et ensuite de la partie infrieure gauche vers l'angle infrieur droit des panneaux latraux, se terminant par le coin suprieur gauche puis le coin suprieur droit des panneaux latraux.

Bartolo di Fredi : lannonce Joachim. Vers 1383. Tempera et or sur bois, 25 x 37 cm. Vatican, Pinacothque

Ce petit panneau faisait partie d'un polyptyque de la vie de la Vierge se trouvant dans la chapelle de l'Annonciation de l'glise San Francesco Montalcino, o l'artiste avait dj peint d'autres uvres. Le polyptyque a depuis t dispers dans diffrents muses. Le panneau dpeint Saint Joachim dans un paysage montagneux. L'ange Gabriel lui apparat pour lui apporter la nouvelle que son pouse, Sainte Anne, porte un enfant. Sur le ct droit, deux bergers prs de leur troupeau ; l'un deux tient une cornemuse.

Bartolo di Fredi : la prsentation au temple. Panneau de bois. Paris, Muse du Louvre

Bartolo di Fredi : le couronnement de la Vierge, dtail. 1388. Tempera

sur panneau, 332 x 279 cm. Montalcino, Museo Civico e Diocesano d'Arte Sacra

3.2.24. Paolo di Giovanni Fei

Peintre italien de l'cole siennoise dans la tradition de Simone Martini et de Lippo Memmi, Paolo di Giovanni Fei (1340-1411) est llve de Bartolo di Fredi et dAndrea Vanni. Il est souvent confondu avec Francesco di Vannuccio. Il a t un lve de l'associ de Vannuccio, Andrea Vanni. En 1369, il est membre du conseil gnral de la Rpublique de Sienne et occupe des charges publiques. Il est mentionn pour la premire fois dans le registre des peintres de la ville en 1389. Entre 1395 et 1410 il travaille la cathdrale de Sienne. Ses uvres, Naissance de la Vierge (Sienne, Pinacothque Nationale) et Prsentation de la Vierge (Washington, National Gallery), montrent l'influence des frres Lorenzetti, de Bartolo di Fredi et de Simone Martini. Elles sont marques par la matrise de la couleur. Il adopte souvent des motifs des premiers artistes toscans, comme l'enfant Jsus tenant son propre pied. Il a influenc les peintres Sassetta avec qu'il a travaill et Giovanni di Paolo. uvres :

Madone lenfant (Milan, Pinacothque de la Brera) ; Annonciation (La Spezia, Museo Civico di Arte Antica Medievale e Moderna) ; Prsentation de la vierge au temple (Washington, National Gallery of Art) ; Madone (1370, Sienne, Opera del Duomo) ; Polyptyque de La Trinit avec saint Jean Baptiste, Saint Janvier, sainte Catherine et Niccol Pellegrino (Naples, Dme).

Paolo di Giovanni Fei : madone et enfant allaitant. Vers 1370. Tempera sur bois, 68.6 x 42.9 cm. New York, Metropolitan Museu

Paolo di Giovanni Fei : Vierge et enfant entoure de Saints. Vers 1390. Tempera sur bois. New York, Metropolitan Museu

3.2.25. Taddeo di Bartolo

Taddeo du Bartolo (1362/63-1422) est un peintre de lcole siennoise, actif Pise, Prouse, San Gimignano et Volterra, sa ville natale. Fils du barbier Bartolo di Mino, il ralise en 1386, moins de 25 ans une commande pour le dcor des stalles du chur de cathdrale de Sienne (Anges). En 13881389, il est conseiller de luvre de la Cathdrale et en 1389 il sinstalle son compte comme peintre indpendant. Sa premire uvre date est le polyptyque de la Vierge et l'Enfant avec des Saints (1389, collection prive), ralise pour la chapelle Saint Paul de Collegarli, prs de San Miniato al Tedesco. Les figures minces et lgantes ainsi que les models curvilignes des draperies dnotent un style proche des travaux de la prcdente gnration des peintres siennois et un retour vers les anciens modles de Simone Martini et des Lorenzetti. Taddeo reste un artiste conservateur remarquable pas ses belles fresques du Palazzo Pubblico de Sienne. Ses uvres les plus remarquables sont :

Les fresques du Paradis et de l'Enfer la cathdrale de Sienne ; Les peintures l'glise San Francesco de Sienne ; Les fresques du Jugement dernier la collgiale de San Gimignano ;

Le triptyque de la Vierge l'Enfant avec saint Jean-Baptiste et saint Andr (~1395) du Muse des Beaux Arts de Budapest ; Le triptyque de l'Assomption de la Vierge (1401) du dme de Santa Maria dell'Assunta de Montepulciano ; La Vierge l'Enfant, quatre anges et saint Jean-Baptiste et saint Andr de loratoire de la Companie de Sainte Catherine de la Nuit Santa Maria della Scala de Sienne ; Les allgories et figures de l'histoire romaine (1413-1414) et les Funrailles de la Vierge (1409) au Palazzo Pubblico de Sienne ; La Vierge l'Enfant (~1400), tempera et huile sur panneau du Wadsworth Atheneum ; La Vierge l'Enfant du Museum of Fine Arts de San Francisco ; La Madone et Crucifixion (prdelle) du muse du Petit Palais Avignon ; Trois prdelles d'un retable du muse du Louvre.

Taddeo di Bartolo : Allegories et figures de lhistoire romaine. 1413-1414. Fresque, 270 x 320 cm. (chaque lunette). Sienne, Palazzo Publico Vers 1412-1414 les Prieurs (magistrats) du Palazzo Pubblico de Sienne commandent Taddeo di Bartolo la ralisation dun cycle de peintures pour la chambre antrieure du Palazzo, carrefour important entre les diverses salles du palais. Sur un des murs Taddeo peint les allgories de la Justice et de la Magnanimit sous les deux arches et sous chaque allgorie il reprsente un personnage historique de la Rome antique exemplaire de lallgorie : ainsi, sous la Justice ( gauche) se tiennent Marcus Tullius Cicron, Marcus Porcius Cato, et Publius Cornelius Scipion Nasica ; sous la Magnanimit ( droite), Manlio Curio Dentato, Furius Camillus et Scipion l'Africain. Chaque groupe est surmont dune inscription en latin, et sous chaque personnage se trouve inscription latine explicative. Les inscriptions entre M. Curio Dentato et F. Furius Camillus les prsentent comme les fondateurs de Sienne, alors que celles sous Cicron et Caton racontent leur combat pour la libert et la justice.

Taddeo di Bartolo : Les funrailles de la Vierge. 1409. Fresque, 320 x 345 cm. Sienne, Palazzo Publico

Cette Fresque, est situe sur le mur nord de la Chapelle dei Signori dans le Palazzo Pubblico de Sienne. La Chapelle dei Signori a t construite entre 1404 et 1405 au premier tage du Palazzo Pubblico, ct de la Sala del Mappamondo . Ds quelle fut acheve, les Prieurs commanditent Taddeo di Bartolo pour dcorer ses murs et ses votes, et le rmunrent pour ces travaux intervalles rguliers entre 1406 et 1408. Le mur nord de la chapelle est orn de quatre grandes peintures murales reprsentant les vnements se passant lors de la mort de la Vierge : la venue des aptres son chavet, le Christ accueillant son me au moment de sa mort, le cortge funbre sa spulture et le Christ relevant le corps de la Vierge hors de son tombeau. Les Funrailles de la Vierge montrent les qualits particulires du peintre dans le genre de la peinture narrative. Le premier plan est occup par un impressionnant cortge de personnages monumentaux de tous ges, sexes et races. Le fond, quant lui, est toptalement occup par une ville fortifie, sans doute Sienne elle-mme, dont Taddeo di Bartolo fait un un parallle implicite avec la ville sainte de Jrusalem.

Taddeo di Bartolo : Vierge lenfant aves saint Jean Baptiste et saint Andr. 1395. Tempera sur panneau de bois, 114 x 72 cm. (panneau central), 105 x 43 cm. (chaque volet). Budapest, Muse des beaux Arts

Taddeo a t form Sienne par un matre local, Bartolo di Fredi, mais il sera par la suite plus influenc par les plus grands artistes toscans de l'poque, principalement les frres Lorenzetti et Simone Martini. Bien que dans son retable il emploie les formes traditionnelles du XIV sicle, la plasticit trs marque de ses figures ainsi que leur rendu trs vivant prfigurent les tendances du XV sicle. Le panneau central du triptyque de la Madone dell'Umilita se rfre un type de reprsentation trs populaire au XIV Sienne. La Vierge assise dans un ample manteau dun bleu clatant, est sur le point de donner le sein son enfant, tandis que des anges aux ailes rouges forment une mandorle autoure delle, les deux du haut tenant une couronne au dessus de sa tte. Dans les panneaux latraux sont reprsents Jean-Baptiste, la main pointe vers le sauveur, et saint Andr ; dans la partie infrieure, une galerie de sept autres saints sur dcor gothique. Une inscription sous le panneau central rappelle que luvre fut commande par Signora Datuccia pour commmorer les membres dcds de sa famille. Le triptyque est rest sa place originelle dans une chapelle de l'glise de San Francesco de Pise jusqu'au dbut du XIXe sicle.

Taddeo di Bartolo : Lucifer. Dtail de la fresque du Jugement dernier la collgiale de San Gimignano Taddeo di Bartolo : San Gimignano. Vers 1391. Tempera sur panneau de bois. San Gimignano, Museo Civico

3.2.26. Andrea di Bartolo

Andrea di Bartolo (actif Sienne entre 1389 - 1428) est le fils de Bartolo di Fredi, dont il reflte le style. Sa production artistique chappe encore une dfinition chronologique prcise. Il a laiss des oeuvres animes d'une puissante veine narrative comme dans Le Massacre des Innocents (Baltimore, Walters Gallery) et d'un chromatisme prcieux (polyptyque de l'glise du couvent de l'Observance Sienne, 1413), o il est souvent possible de retrouver des expressions de Duccio et de Simone Martini.

Andrea di Bartolo : Couronnement de la Vierge. Vers 1405-1407. Panneau de bois, 106 x 74 cm. Venise, Galleria Franchetti, Ca' d'Oro Lusage raffin de la couleur et les lignes delicates et lgantes perptuent la tradition Siennoise, dans la ligne de loeuvre de Simone Martrini.

Andrea di Bartolo : Couronnement de la Vierge. Vers 1410. Panneau de bois, 160 x 65 cm (centre), 142 x 36 cm (chaque panneau latral). Milan, Pinacothque de la Brera Ce polyptyque, ralis originellement pour le couvent de Santa Caterina d'Alessandria Sant'Angelo in Vado (Ptrs dUrbino),a t execute en collaboration avec le fils de lartiste, Giorgio di Andrea (actif entre 1410 et 1428). Les quatre saints des panneaux latraux sont Catherine dAlexandrie, Augustin, Pierre et Paul. Le retable comptait 5 panneaux. Deux dentre eux, celui avec saint Michel et celui avec Jean le Baptiste, se trouvent dans la Galleria Nazionale delle Marche Urbino.

Andrea di Bartolo : le chemin de croix. Vers 1415-1420. Tempera sur panneau de bois, 55 x 49 cm. Madrid, Fundacin Coleccin ThyssenBornemisza

Le tableau montre le Christ sur le chemin du Calvaire portant la croix sur son dos. Derrire lui, un personnage qui est sans doute Simon de Cyrne l'aide porter la croix, tandis que devant un autre personnage tire sur une corde qui lui serre le cou. Le Christ tourne la tte vers l'arrire en direction de sa mre, la Vierge Marie, impuissante, tend ses bras vers lui. Derrire elle, les saintes femmes sont reconnaissables leurs auroles. La composition est trs proche dune peinture sur le mme sujet de Simone Martini, aujourd'hui au Louvre, considre cette poque comme le modle-type de la reprsentation de cet pisode. Andrea di Bartolo reste fidle au style de la Pr-Renaissance siennoise dans la description des personnages serrs ensemble, le fond or, larchitecture et le paysage. Nanmoins, il parvient crer un sentiment de profondeur spatiale par les btiments et le paysage qui s'ouvre sur la droite. Cette profondeur est accentue l'avant-plan par la marche du cortge et les jambes biens dcrites lavant plan qui donnent un effet daction.

Andrea di Bartolo : saint Paul. Huile sur panneau de bois, 29 x 20 cm. Collection prive Ce tableau faisait probablement partie de la partie suprieure d'un grand polyptyque. Il en reste aussi un panneau reprsentant saint Ambroise Sansedoni la Staatsgalerie de Stuttgart.

3.2.27. Martino di Bartolomeo

Peintre italien de l'cole siennoise (1389-1435), Martino di Bartolommeo di Biagio est considr comme le dernier grand matre de lcole des Primitifs siennois. Il est fortement influenc par Taddeo di Bartolo. Il a notamment collabor avec le sculpteur Francesco da Valdambrino.

Martino di Bartolommeo : Assomption de la Vierge. Vers 1408.Panneau de bois, 135 x 52 cm. Cortone, Museo Diocesano L'artiste semble avoir reprsent ici une jeune fille de la campagne toscane, quil a annoblie en la drapant dans un manteau blanc stri de bleu clair, avec une frange jaune et brod d'un liser d'or. Son visage est gracieux et elle porte sur sa tte une voilette blanche trs lgre et arienne.

Martino di Bartolommeo : Assomption de la Vierge, dtail. Vers 1408.Panneau de bois, 135 x 52 cm. Cortone, Museo Diocesano

3.2.28. Sassetta
3.2.28.1. Biographie Sassetta, de son vrai nom Stefano di Giovanni di Consolo da Cortona (1394-1450), est peut-tre le plus grand des peintres siennois du dbut du XV sicle dj pr-renaissant. Probablement lve de Paolo di Giovanni Fei, il est un peintre reconnu par ses condisciples autant Sienne qu' Florence. Il mle un conservatisme inn, en particulier dans ses structures architecturales, avec les formes dlicates et sveltes de ses personnages du gothique international, et une conception de l'unit de lespace pictural dj de la premire Renaissance. Son art allie onirisme et ralit, de calme gracieux et ferveur visionnaire, que lon retrouve dans son chef-d'uvre dmembr, le retable double face de 1337-1344 quil a cr pour lglise San Francesco de Borgo San Sepolcro, et dont une partie se trouve au Louvre, et lautre la National Gallery de Londres. Il est influenc, comme les autres peintres de lcole siennoise, par le style du gothique international de mme que par la nouvelle culture qu'laborait alors Florence, oriente vers la perspective et le naturalisme. Son oeuvre possde les qualits traditionnelles du style gothique : trait lgant, fonds dors et atmosphre pieuse et potique. Certains dtails, comme le souci de la perspective, trahissent toutefois l'influence florentine et situent Sassetta la transition des styles gothique et Renaissance. Sassetta meurt alors qu'il peint fresque les Anges Musiciens de la Porte Romaine de Sienne. Il fut le plus grand peintre siennois de son sicle et un interprte trs sensible de cette culture du dbut du XVe sicle. uvres :

Polyptyque de la Corporation des lainiers de Sienne (1423-1426) ;

Madone et enfant (pinacothque nationale de Sienne et muse de Grosseto) ; La rencontre de saint Antoine et de saint Paul Ermite (1440) de la National Gallery of Art de Washington ; La vision de saint Thomas dAquin (1423) de la pinacothque du Vatican ; Saint Thomas inspire par la colombe du saint Esprit du muse de Budapest ; La Madone de la Neige (1432) des Offices ; Le grand retable polyptyque deux faces de San Francesco Borgo san Sepolcro (1437-1444) : 26 fragments disperss dans 10 muses travers le monde ;

3.2.28.2. Le polyptyque de la Corporation des lainiers de Sienne Ce retable, nomm aussi Polyptyque de lEucharistie est la premire uvre connue de Sassetta et a t command en 1423 par la Arte della Lana , la corporation des lainiers de Sienne pour l'glise du Carmel loccasion de la fte du Corpus Christi. Son thme est celui de la doctrine de la transsubstanciation, selon laquelle le pain et le vin sont changs lors de l'Eucharistie en Corps et Sang du Christ. Le triptyque a t dmembr en 1777 et le panneau central a t perdu ; il est cependant possible de reconstituer sa disposition originale partir de descriptions antrieures. Le panneau central reprsentait le Saint Sacrement dans une ostensoir, entour danges en adoration. Au-dessus du panneau central, la scne du Couronnement de la Vierge, et sur les cts, saint Antoine abb et saint Thomas d'Aquin quencadre une Annonciation en deux panneaux. La prdelle est constitue de sept petits panneaux comportant deux scnes de la vie de saint Antoine (dont la tentation de la pinacothque de Sienne), lexcution d'un hrtique sur un bcher (Muse de Melbourne), La Cne (pinacothque de Sienne), le miracle du Saint Sacrement (Barnard Castle, Bowes Museum), Saint Thomas d'Aquin en prire devant l'autel de la Vierge (Budapest, Muse des Beaux-Arts) et enfin Saint Thomas d'Aquin en prire devant le Crucifix (Pinacothque du Vatican). Le polyptyque comprenait encore huit panneaux se trouvant sur les piliers extrieurs du grand retable, panneau reprsentant quatre Docteurs de l'Eglise , Jrme, Grgoire, Ambroise et Augustin, et les quatre saints patrons de Sienne, Ansano, Victor, Savino et Crescentius. Enfin deux pinacles surmontaient lensemble, reprsentant les prophtes Elie et Elise (pinacothque de Sienne). Sous le panneau central, une inscription dont linterprtation est trs controverse : Hinc opus omne ad Patres Stefanus construxit aras Senensis Johannis agent citra lapsus adultos . Le programme iconographique du retable fut probablement compos par les moines Carmlites. C'est pourquoi les deux prophtes, Elie et Elise, les Dux et Pater des Carmes taient reprsents dans lhabit des carmlites. Quelques moines Carmlites sont aussi reprsents dans la prdelle.

Sassetta : La tentation de saint Antoine. 1423. Panneau de la prdelle du polyptyque de la corporation des Lainiers. 24 x 39 cm. Sienne, Pinacothque Nationale

Sassetta : mort dun hrtique sur le bcher. 1423. Panneau de la prdelle du polyptyque de la corporation des Lainiers. 24,6 x 38,7 cm. Melbourne, National Gallery of Victoria

Sassetta : la cne. 1423. Panneau de la prdelle du polyptyque de la corporation des Lainiers. 24 x 38 cm. Sienne, Pinacothque Nationale

Sassetta : le miracle de leucharistie. Panneau de la prdelle du polyptyque de la corporation des Lainiers. 24 x 38 cm. Barnard Castle, Bowes Museum

Sassetta : saint Thomas insir par la colombe du saint Esprit. 1423. Tempera sur bois. Panneau de la prdelle du polyptyque de la corporation des Lainiers. 23,6 x 39 cm. Budapest, Muse de beaux Arts Sassetta : saint Thomas insir par la colombe du saint Esprit, dtail. 1423. Tempera sur bois. Panneau de la prdelle du polyptyque de la corporation des Lainiers. 23,6 x 39 cm. Budapest, Muse de beaux Arts

Sassetta : saint Thomas insir par la colombe du saint Esprit, dtail. 1423. Tempera sur bois. Panneau de la prdelle du polyptyque de la corporation des Lainiers. 23,6 x 39 cm. Budapest, Muse de beaux Arts

Sassetta : saint Thomas insir par la colombe du saint Esprit, dtail. 1423. Tempera sur bois. Panneau de la prdelle du polyptyque de la corporation des Lainiers. 23,6 x 39 cm. Budapest, Muse de beaux Arts

Sassetta : Saint Thomas en prire devant la croix. Panneau de la prdelle du polyptyque de la corporation des Lainiers. 25 x 28,8 cm. Vatican, pinacothque

Sassetta : Saint Jrme, dtail. 1423. Panneau. Sienne, Pinacothque Nationale. Ce panneau figure lun des huit personnages sur les piliers extrieur du retable de l'Eucharistie 3.2.28.3. Le retable de Borgo San Sepolcro En 1437, Sassetta reoit une des plus importantes commandes de la peinture siennoise du XV sicle : un polyptyque double face pour l'glise franciscaine San Francesco Borgo San Sepolcro, la ville natale de Piero della Francesca. Il y travaille pendant sept ans. Le retable est peint sur plusieurs panneaux pour faciliter le transport de Sienne Borgo San Sepolcro, o il est livr en 1444. Il sera dmembr en 1752, et au XIX les divers fragments sont vendus de nombreux muses. Le retable originel a pu tre reconstitu : Comme la Maest de Duccio, la faade principale est tourne vers la nef des fidles et montre la Vierge et l'Enfant trnant entoure de six anges. A cot, les divers panneaux reprsentent le bienheureux Ranieri Rasini et saint Jean-Baptiste (Settignano, Villa I Tati), saint Antoine de Padoue, saint Jean l'Evangliste et la damnation de l'me de l'avare de Citerna (Muse du Louvre), l'apparition du bienheureux Ranieri Rasini au cardinal Romain (Gemldegalerie de Berlin-Dahlem), saint Augustin (collection prive New York), un saint Evangliste (Fondazione Cini de Venise). La faade arrire, tourne vers le chur des frres, reprsente Saint Franois triomphant de linsubordination, du luxe et de lavarice (Settignano, Villa I Tati), et entour de huit petites scnes de sa vie tages de chaque ct sur deux rangs. Sept de ces scnes sont aujourdhui la National Galleryde Londres : saint Franois donne son manteau et a une vision, saint Franois renonce son pre terrestre, saint Francois devant le Pape

Honorius III, saint Franois reoit les stigmates, saint Franois devant le Sultan, saint Franois et le loup de Gubbio, les funrailles de saint Franois. La huitime scne, reprsentant Franois pousant la pauvret, se trouve au muse Cond de Chantilly.

Ce panneau faisait partie du retable initialement plac sur le matre autel de l'glise Saint Franois Borgo San Sepolcro. Il constituait le panneau central de la face arrire du polyptyque aujourdhui dmembr et dispers. Ce grand tableau est plutt en bon tat. Sassetta maintient un quilibre entre un ralisme exigeant, comme le brillant traitement des mains et des pieds de saint Franois, et un traitement sotrique dans l'aurole qui entoure le saint et le fond or.

Sassetta : lextase de Saint Franois, dtail. 1437-1444. Tempera sur bois, 190 x 122 cm. Settignano, Villa i Tatt La tte du saint en extase est la preuve que Sassetta contrle parfaitement la technique picturale tempera et retraduisant les moindres dtails. Chaque cil est distingu comme les poils de la barbe. Pourtant, la forme quelque peu trange renvoie un traitement gomtrique abstrait.

Sassetta : la stigmatisation de saint Franois. Retable de Borgo san Sepolcro, panneau de la face arrire. 1437-1444. Tempera loeuf sur peuplier, 88 x 52 cm. Londres, National Gallery Ce panneau de la face arrire du retable est l'un des mieux conservs. Il montre l'un des vnements majeurs de la vie de Franois, cit dans le processus de sa canonisation : l'impression sur son corps des cinq plaies du Christ, ou la stigmatisation. Le miracle s'est produit le 14 septembre 1224 La Verna. Cette colline couverte de forts prs dArezzo a t donne Franois en 1213. Il y fonda un couvent qui devient rapidement un lieu de plerinage. Il existe de nombreuses sources sur la biographie de Franois ; Sassetta fonde son interprtation sur la tradition artistique. Par exemple, alors le saint tait seul quand le Christ lui apparut, il tait d'usage dans la peinture et la sculpture de montrer le frre Lon assistant l'vnement, comme cest le cas ici. Giotto avait dj dpeint Saint Franois dans la mme pose, genoux et levant les bras vers le Christ entour dailes danges. Mais Sassetta y ajoute sa propre exprience picturale, faite de tradition giottesque et siennoise, de linfluence des miniatures et du gothique international, si importants dans le nord de la pninsule. On retrouve ici ces influences diverses et paradoxales dans la forme ornementale des arbres, dans les rochers si peu ralistes, dans la manire dont il prsente la chapelle niche dans la montagne, une mthode du XIV de suggrer la perspective, dans les ombres de la chapelle et du saint genoux

Ce groupe, l'une des huit petites scnes qui accompagnent le panneau central de lextase de saint Franois, montre le saint en train de passer lanneau au doigt de Dame pauvret , qui se tient entre la chastet et l'obissance, puis les trois vertus franciscaines qui volent vers les rgions clestes, la pauvret regardant en arrire vers son poux. Les courbes des vertus sharmonisent avec les courbes du cadre. Entre Franois et les Vertus part une blanche route sinueuse travers la valle vers un magnifique fond naturel de montagnes.

Sassetta : apparition en rve du bienheureux Ranieri Rasini un cardinal romain. 14371444. Tempera loeuf sur bois, 44 x 60 cm. Berlin, Staatliche Museen Sassetta : saint Franois renie son pre terreste. Panneau de la face arrire du retable de Borgo san Sepolcro. 1437-1444. Tempera loeuf sur peuplier, 88 x 53 cm. Londres, National Gallery Sassetta : Vierge et enfant entoure de six anges. Retable de Borgo san Sepolcro. 14371444. Tempera loeuf sur bois, 205 x 119,5 cm. Paris, Muse du Louvre. Ce panneau est le panneau central de la face avant du retable de San Francesco Borgo San Sepolcro

Sassetta : le bienheureux Ranieri dlivre les pauvres d'une prison de Florence. 1437-1444. Tempera loeuf sur bois, 63 cm x 43 cm. Paris, muse du Louvre. Cet lment de la prdelle postrieure du retable de San Francesco Borgo San Sepolcro reprsente le bienheureux Ranieri dlivrant les quatre-vingtdix pauvres gens, retenus dans une prison de Florence et qui avaient sollicit son aide 3.2.28.4. Autres oeuvres

Sassetta : la damnation de l'me de l'avare de Citerna. 1437-1444. Tempera loeuf sur bois, 59 cm x 45 cm. Paris, muse du Louvre. Le bienheureux Ranieri Rasini montre aux frres l'me de l'avare de Citerna emporte par les dmons

Sassetta : La vierge lenfant et des saints. 1430-1432. Tempera sur panneau, 240 x 216 cm.

Florence, Palazzo Pitti, Collection Contini Bonacossi Ce retable, connu sous le nom de Madonna delle Nevi (la Vierge de la Neige) a t command pour orner l'un des plus vieux et des plus vnrs autels de la cathdrale de Sienne, qui se trouve immdiatement gauche de la Porta del Perdono , l'entre latrale de la cathdrale qui donne la fois sur le baptistre, le Palazzo Pubblico et la Piazza del Campo. Sassetta reoit la commande en 1430 de Ludovica Bertini, la veuve de Turino di Matteo, le responsable de la sacristie de la cathdrale et des fonts baptismaux, mort en 1423 et enterr en face de la Porta del Perdono. Dans le contrat, il est stipul que le retable est ralis pour la mmoire de Turino, mais aussi pour Ludovica, membre du Tiers ordre francisain. Ainsi leurs armoiries sont reprsentes sur le tissu ornant le trne de la Vierge. Lattachement de Ludovica l'Ordre franciscain est encore affirm par le saint Franois reprsent l'avant-plan droit du panneau principal du retable. Les autres figures du retable sont par contre totalement Siennois : le thme familier de la Vierge trnant avec lenfant sur ses genoux et entour d'anges et de saints. Le retable fait cho deux icnes particulirement chres Sienne : la faade avant de la Maest de Duccio, et la Maest de Simone Martini dans le hall du Palazzo Pubblico, association encore explicite par l'inscription grave sur laurole de la Vierge : Si vous avez confiance en moi, Sienne, vous obtiendrez grandes grces . L'imagerie du retable a t labore afin d'honorer deux titres de la Vierge : Reine du Ciel et Notre-Dame des Neiges . Deux anges derrire le trne tiennent une couronne sur la tte de la Vierge. L'ange gauche du trne tient une soucoupe remplie de neige et celui droite fait une boule de neige. Les sept scnes narratives de la prdelle dcrivent en dtail la lgende de Notre-Dame des Neiges. Ils montrent comment, sous le rgne du pape Libre (352-366), la Vierge a fait tomber la neige par miracle en pleine chaleur du mois d'aot sur l'Esquilin Rome. Cette neige a en plus form sur le sol le plan d'une glise. La Vierge a donc demand un riche lac et son pouse, ainsi quau pape Libre, de construire une glise en son honneur sur ce site : ce sera lglise de Santa Maria Maggiore, une des basiliques les plus importantes de Rome.

Sassetta : la fondation de lglise Santa Maria Maggiore. Panneau de la prdelle du retable de la Madonna delle Nevi . 1430-1432. Panneau de

bois, 33 x 29 cm. Florence, Palazzo Pitti, Collection Contini Bonacossi A la diffrence de laura hiratique de la scne principale, ce panneau de prdelle de la Madonna delle Nevi est plein d'lments naturalistes et la reprsentation des personnages se rfre directement la vie quotidienne.

Sassetta : la journe des Mages. Vers 1435. Tempera et or sur bois, 21,6 x 29,9 cm. New York, Metropolitan Museum of Art Ce panneau montre les trois Rois Mages et leur cortge sur le chemin de Bethlem. Il constituait lorigine la partie suprieure d'une petite Adoration des Mages qui se trouve maintenant au Palais Chigi-Saraceni Sienne. (La partie suprieure du toit de l'table est visible le long du bord en bas droite.) Sassetta tait l'un des peintres les plus enchanteurs et des plus populaires du XV sicle ; ainsi il imagine ce cortge comme une sorte de voyage folklorique contemporain, quil dcrit avec de nombreux dtails de mode et de geste contemporains : habits, chasse au faucon, singe sur le dos d'un ne, dtails architecturaux Les autruches sur la colline symbolisent la naissance miraculeuse du Christ.

Sassetta : Vierge lenfant et quatre saints. Vers 1435. Tempera sur bois, 132 x 52 cm. Cortone, Muse Diocsain Au centre de ce polyptyque trne une exquise Vierge l'Enfant. Sur le ct gauche, saints Nicolas et saint Michel dans de raffins et prcieux vtements. Saint-Nicolas en chasuble porte une Pieta. Les deux saints, sur le ct droit sont saint Jean-Baptiste et sainte Marguerite de Hongrie. Audessus des panneaux latraux, deux tondi reprsentent l'Annonciation.

Sassetta : Vierge lenfant et quatre saints, dtail : la vierge. Vers 1435. Tempera sur bois, 132 x 52 cm. Cortone, Muse Diocsain

Sassetta : Vierge lenfant et quatre saints, dtail : la tte de saint Michel. Vers 1435. Tempera sur bois, 132 x 52 cm. Cortone, Muse Diocsain

Sassetta : Vierge lenfant et quatre saints, dtail : la tte de saint Nicolas. Vers 1435. Tempera sur bois, 132 x 52 cm. Cortone, Muse Diocsain

Le triptyque tait plac sur un autel latral de l'glise saint Dominique de Cortone. Au dbut de la Seconde Guerre mondiale, il a t emmur dans le beffroi et le bois a subi dimportants dgts en raison de l'humidit. Il a t ncessaire de dtacher la surface peinte et de la transfrer sur une nouvelle base. La restauration a t trs dlicate.

Sassetta : la rencontre entre saint Antoine et saint Paul. Vers 1440. Bois. Washington, National Gallery of Art En charmant conteur, Sassetta choisit d'ignorer les lois rcemment dcouvertes de la perspective et les mthodes de rendu raliste des formes. Sur cette oeuvre, qui fait partie d'une srie peinte autour de 1440, il est revenu la technique mdivale des illustrateurs de livres qui montrent simultanment les vnements conscutifs et reprsentent les lgendes des premiers chrtiens dans les paramtres contemporains.

Sassetta : Vierge dhumilit. Vers 1440. Panneau de bois, 79 x 46 cm. Venise, Collection Vittorio Cini. L'iconographie de la Vierge assise sur un coussin provient de l'uvre de Simone Martini et a t trs populaire au XIV dans toute l'Europe occidentale. Le thme a t repris au sicle suivant par des artistes tels que Giovanni di Paolo

Sassetta : Vierge dhumilit. Vers 1432-1436. Panneau de peuplier, 47 x 25 cm. Berlin, Staatliche Museen. Ce panneau est la partie centrale d'un triptyque, ses volets se trouvant la National Gallery of Art de Washington et au Frick Art Museum de Pittsburgh

Sassetta :Vierge et l'Enfant entours d'anges. Entre 1445 et 1450. Tempera sur bois, Feuille d'or. New York, Metropolitan Museum of Art

La Vierge et l'Enfant entours de sainte Appoline et sainte Marguerite. Vers 1435. Tempera sur bois. Washington, National Gallery of Art

3.2.29. Giovanni di Paolo

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Giovanni da Milano : La naissance de la Vierge. 1365. Fresque. Florence, Santa Croce, chapelle Rinuccini

Giovanni da Milano: Scnes de la vie de Marie Madeleine. 1365. Fresque. Florence, Santa Croce, chapelle Rinuccini Les peintures de la chapelle Rinuccini Santa Croce Florence en 1365 soulignent les nouvelles possibilits d'architecture picturale dans son cadre ornemental. L'espace comprim perd de son importance comme espace architectural et gagne en lgance dcorative, mme si ici les personnages de l'histoire de la Vierge sont encore comprims dans un cadre darchitecture tage . La posie de leurs mouvements raffins reflte bien la manire du peintre.

Giovanni da Milano : La Crucifixion. 1350s. Tempera sur panneau de bois, 51 x 36 cm. Collection prive Ce petit panneau peu connu montre le Christ crucifi avec les trois Maries, saint Jean l'Evangliste et d'autres saints, des soldats cheval et des anges volants, appartient aux premires uvres de l'artiste.

Giovanni da Milano : Piet. 1365. Tempera sur panneau de bois, 110 x 46 cm. Florence, Galleria dell'Accademia

Giovanni da Milano : Saint Franois dAssise. Vers 1360. Bois, 113 x 39 cm. Paris Muse du Louvre

Cette Piet de Giovanni da Milano montre le Christ mort soutenu par la Vierge, Marie-Madeleine et saint Jean : cest l'une des premires reprsentations de ce type peint Florence. La manire dont le corps du Christ est tenu par les personnages en deuil est destine rappeler au spectateur la souffrance que le Christ a endure pour le salut de l'humanit.

Giovanni da Milano : Polyptyque avec la madone et des saints. 1355. Panneau de bois. Prato, Muse civique Le polyptyque a t peint pour lhpital de la Misricorde Prato, la plus ancienne organisation caritative de la cit. Cest la premire oeuvre signe de l'artiste.

2.2.25. Le Matre de loratoire de Mocchirolo

Les deux fresques (Crucifixion et Vierge avec donateurs) de l'oratoire de Mocchirolo constituent l'un des exemples les plus intressants de la propagation de l'influence de l'art toscan dans le nord de l'Italie la fin du XIVe sicle.

Crucifixion. 1370. Fragment de fresque dtache, 378 x 277 cm. Milan, Pinacothque de la Brera Dans la Crucifixion, les aspects dramatiques de la tragdie restent contrls et contenus et sont exprimes dans lattitude de noble pathos de la Madone. Pour quilibrer la composition, le mouvement du corps de la Vierge vers l'extrieur est contrebalanc par les anges et la monumentale figure de saint Jean.

Vierge et donateur. Vers 1370. Fragment de fresque dtache, 323 x 217 cm. Milan, Pinacothque de la Brera Le Comte Porro, qui a command la dcoration de l'oratoire, est genoux devant la Vierge. Dans les portraits des donateurs (Porro membres de la famille) le dessin est lger et prcis.

2.2.26. Andrea di Bonaiuto (Andrea da Firenze)

2.2.26.1. Biographie Andrea da Firenze (Andrea Bonaiuti ou Andrea di Bonaiuto), est un peintre italien de l'cole florentine actif entre 1343 et 1377. A partir de janvier 1346, il est inscrit dans la corporation de l'Arte dei Medici e Speziali Florence. Les plus anciennes peintures quon lui connat suggrent qu'il a sans doute t form dans l'atelier d'Andrea di Cione. Le petit triptyque portable de la Vierge l'Enfant avec des saints et des anges (Panneau central au Statens Museum for Kunst de Copenhague ; panneaux latraux de la Nativit et de la Crucifixion au Museum of Fine Arts de Houston), montre l'influence de Banco di Maso et du matre de la chapelle Strozzi au Chiostrino dei Morti de Santa Maria Novella Florence. Luvre majeure dAndrea da Firenze sont les fresques de la salle capitulaire du couvent de l'glise de Santa Maria Novella, appel ensuite Cappellone degli Spagnoli de Santa Maria Novella de Florence, ralises vers 1365. Il s'agit d'une glise de l'Ordre des Dominicain, et les fresques illustrent le Triomphe de la Foi et de la doctrine dominicaine, uvre de propagande et de renforcement idologique des Dominicains. uvres :

Tabernacle de la Madone trnant avec lenfant et Sainte Apollonia. Florence, Via San Gallo ; Fresques de la Cappellone degli Spagnoli , Santa Maria Novella, Florence : Pentecte, rsurrection, navicelle (attribue un lve), triomphe de lordre des Dominicains ; Cycle de la vie de San Ranieri au Camposanto de Pise (1377) : Conversion de San Ranieri, le saint renonce ses biens, tentation et miracles du saint, voyage et retour du saint, miracle de Messine

2.2.26.2. Fresques de la Cappellone degli Spagnoli La passion et la rsurrection.

Andrea di Bonaiuto : Crucifixion. 1365-1368. Fresque, largeur : 11,6 m. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella Cette grande scne de la Passion et de la Rsurrection du Christ se trouve sur le mur en face de l'entre de la chapelle. Plutt que de peindre de petits panneaux racontant chacun une scne diffrente, la manire de Giotto, Andrea da Firenze choisit de relater le rcit de la Passion dans un mode continu, comme dans un film, commenant le rcit par le portement de la croix, en bas gauche. Dans cette scne, les croix des deux larrons crent des axes dans l'espace.

Andrea di Bonaiuto : le portement de la croix. 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella Andrea di Bonaiuto : la Crucifixion 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella

Andrea di Bonaiuto : Crucifixion 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella

Andrea di Bonaiuto : la descente du Christ dans les limbes. 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella Andrea di Bonaiuto : la descente du Christ dans les limbes, dtail. 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella Le triomphe de lEglise.

Andrea di Bonaiuto : le triomphe de lglise et la Navicella 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella

Intrieur de la salle capitulaire de Santa Maria Novella Florence. La salle est aujourdhui connue sous le nom de Chapelle des Espagnols en raison de son utilisation au XVI par la communaut des Espagnols de Florence. Les fresques ont t commandes par Buonamico Guidalotti.

Andrea di Bonaiuto : Le chemin du salut ou le triomphe de lEglise. 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella On retrouve dans ces fresques d'Andrea da Firenze l'oeuvre terrestre de l'Eglise, symbolise en bas gauche par la cathdrale de Santa Maria del Fiore, alors en construction et qu'Andrea a reprsente d'aprs le modle propos en 1367, sans oublier d'exalter le rle des dominicains, reprsents par le fondateur, saint Dominique, au centre du panneau.

Andrea di Bonaiuto : Le chemin du salut ou le triomphe de lEglise, dtail. 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella

Andrea di Bonaiuto : Le chemin du salut ou le triomphe de lEglise, dtail : les vices et les pchs. 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella

Andrea di Bonaiuto : Le chemin du salut ou le triomphe de lEglise, dtail : les vices et les pchs. 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella

Andrea di Bonaiuto : le triomphe de saint Thomas et lallgorie des sciences. 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella

Andrea di Bonaiuto : le triomphe de saint Thomas et lallgorie des sciences, dtail : lallgorie des sciences sacres. 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella

Andrea di Bonaiuto : le triomphe de saint Thomas et lallgorie des sciences, dtail : lallgorie des sciences profanes. 1365-1368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella

Andrea di Bonaiuto : le triomphe de saint Thomas et lallgorie des sciences, dtail : Averros sous le trne de saint Thomas. 13651368. Fresque. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella

Andrea di Bonaiuto : la descente du saint Esprit. 1365-1368. Fresque de la vote au dessus du triomphe de saint Thomas. Florence, Cappella Spagnuolo de Santa Maria Novella

2.2.26.3. uvres diverses

Andrea di Bonaiuto : crucifixion. 1370-1377. Tempera sur bois, 33 x 22 cm. Vatican, Pinacothque Au centre du petit groupe, le Christ clou la croix surmonte du panneau INRI Sa tte tombe sur l'paule droite et des traces de la couronne d'pines avec du sang suintant de ses plaies sont visibles. La figure du Christ sur la croix est trs similaire celle de la fresque de la chapelle des Espagnols de Santa Maria Novella Florence. Marie est la gauche de la croix, ses mains jointes dans un geste inhabituel, presque rsign, les yeux rivs sur son fils. A droite saint Jean l'vangliste est reprsent dans une posture un peu plus active : il a joint ses mains devant sa poitrine, et son regard vers le Christ exprime sa tristesse et son incrdulit. Un moine dominicain est genoux au pied de la croix et ses lvres semblent baiser les pieds du Christ. Deux anges pleurent de chaque ct de la croix. Celui de gauche couvre son visage avec une partie de son vtement, et celui de droite soutient sa tte de sa main. Les anges capables d'exprimer des motions ont t peints pour la premire fois par Giotto. Cette mode sera trs courante au Trecento.

Andrea di Bonaiuto : Scnes de la vie de Saint Rainieri, dtail. 1377. Fresque. Pise, Campo Santo

2.2.27. Meliore di Jacopo

Peintre italien de l'cole florentine, actif entre 1260 et 1380 Florence, il peut tre identifi avec le combattant de la bataille de Monteaperti en 1260, Meliore dipintore, populi Sancti Jacobi tra le foss ( Meliore le peintre de la Paroisse de Saint - Jacob entre les fosss ). Ses premires uvres remontent aux annes de 1250-1260, avec la Madone lenfant trnant avec les saints Pierre et Paul et quatres scnes de la vie de saints de la paroisse de San Leolino Panzano (entre Sienne et Florence), la Madonna Stoclet de la collection Adolphe Stoclet et la Madonna col Bambino de lArt Institute of Chicago. Ces uvres sont influences par les stylisations gomtriques du Maestro del Bigallo, qui fut probablement son matre. Son oeuvre principale est sans doute un retable dat de 1271, sign Melior au dos, conserv aux Offices de Florence et reprsentant un un Christ bnissant avec la Vierge, saint Pierre, saint Jean lEvangliste et saint Paul. Cest une uvre de maturit o apparait un nouveau style artistique : traits particuliers des physionomies, graphismes raffins et reflets des draps, qui ne sont pas sans rappeler lart de Cimabue. Date d'entre 1270 et 1275, sa Madone lenfant et deux anges , initialement l'glise Santa Maria de Bagnano, est conserve au Museo di Arte Sacra de Certaldo. Plus tardive est sa Madone lenfant de lglise Santo Stefano Montefioralle (Greve in Chianti, entre Florence et Sienne). Date entre 1270 et 1280 environ, elle rvle un mrissement artistique influenc par le style de Giotto, avec une pousse majeure vers l'expressivit et un sens de l'espace plus tridimensionnel. D'attribution incertaine est la Madone lenfant du Muse d'Art Sacr de Tavarnelle Val di Pesa, peut-tre peinte dans une phase de rapprochement avec l'uvre de Coppo di Marcovaldo que lartiste a connu Sienne aprs la bataille de Monteaperti et avec lequel il collabore

Florence, dans la Madone de l'glise Santa Maria Maggiore (attribution incertaine, peut-tre une uvre byzantine du XII sicle), et dans la dcoration de mosaque de la coupole du baptistre avec le clbre Jugement dernier, excut entre 1260 et 1275 environ : dans cette oeuvre, Meliore, est sans doute lauteur de quelques fragments du Paradis (anges et aptres de la partie suprieure). On lui attribue galement un panneau de bois, aujourdhui disparu, sign et dat 1270 qui se trouvait au XVII sicle Dans l'glise de Saint Franois de Barberino di Val d'Elsa (entre Florence et Sienne). Il ne faut pas confondre ce peintre avec Megliore di Jacopo de Pistoia, dont lactivit est atteste dans cette cit entre 1239 et 1253.

Meliore di Jacopo : Le Christ rdempteur et quatre Saints. 1271. Tempera sur bois, 85 x 210 cm. Florence, les Offices

2.2.28. Niccolo di Tommaso

Peintre italien, n Pistoia probablement durant la premire moiti du XIV sicle, Niccolo di Tommaso est actif entre 1350 et 1380. En 1371, il ralise sa premire uvre connue, le Triptyque de saint Antoine du muse de San Martino de Naples). Suivent de nombreux panneaux : Saints Jean et Paul de la Collection Horne Florence, Vision de sainte Brigitte du Vatican, Saints du Vatican ; triptyque de Baltimore, Triptyque de Washington et la Nativit de la collection Johnson du Philadelphia Museum of Art. Il ralise ensuite avec ses assisants un cycle de fresques la chapelle du monastre du Tau Pistoia, rcemment restaure (Scnes de l'Ancien Testament), fresques qui rappellent, mais quelque peu attnues par des formes dlies et lgrement gothicisantes, les moyens expressifs utiliss par Nardo di Cione. Dans les Annes 1370, il est galement actif Naples. L'art de Niccolo di Tommaso est proche de celui du plus jeune des Cione ; il recherche toutefois des effets plus doux et plus lgants.

Sainte Brigitte et la vision de la nativit. Aprs 1372. Tempera sur bois, 44 x 54 cm. Vatican, Pinacothque

Ce panneau est une des premires reprsentations de la Nativit selon la vision apparue sainte Brigitte Bethlem au cours de son plerinage en Terre sainte en 1372. A cette occasion, la Vierge ralise la promesse faite de nombreuses annes plus tt, Rome : elle annonce que son divin fils est n alors qu'elle se trouvait genoux en prires, sans aide et sans souffrance. Le panneau du Vatican, presque contemporaine de la vision miraculeuse, dcrit la scne avec une prcision extrme, confrant ainsi loeuvre la valeur d'un document historique.

Niccolo di Tommaso : Vierge et enfant. Aprs 1360. Tempera sur panneau de bois, 101 x 70 cm. Boston, Museum of Fine Arts Dans la petite prdelle (11 x 44 cm) de ce panneau retable sont reprsentes trois scnes : la charit de Saint Nicolas, la Crucifixion, le Christ et la samaritaine.

2.2.29. Matre de la Misricorde

Crucifixion avec vierge et saints. 1380-1390s.Tempera sur panneau de bois, 88 x 50 cm.Collection prive Ce panneau montre au premier plan, frapps par le chagrin et la douleur, les personnages de la Vierge, de Marie-Madeleine et de saint Jean l'vangliste au pied de la croix. Au second plan se trouvent quatre saints modernes : seule Catherine dAlexandrie est identifiable. Ils jouent le rle dintercsseurs pour lhumanit auprs du Christ souffrant. Luvre longtemps t attribue Giottino ; aujourdhuin la critique penche pour une ralisation par un artiste anonyme, le mme qui a ralis la Madone de la Misricorde de la Galleria dell'Accademia de Florence. L'artiste, dsign comme le matre de la Misericorde , est un artiste florentin, dont le style sinspire principalement de latelier des Cione (Orcagna) ; mais il a aussi t influenc par Taddeo Gaddi, Bernardo Daddi, Giottino et Giovanni da Milano.

2.2.30. Giovanni del Biondo

Peintre italien de lcole florentine actif entre 1356 et 1392, Giovanni del Biondo obtient en 1356 la citoyennet florentine sour le nom de Iohannes de Biondi Casentino pictor et travaille alors dans la ville jusqu sa mort. Mais ni Ghiberti ni Vasari ne le mentionnent, quoi quil ait joui dune grande routation et que de nombreuses uvres lui aient survcu Mais seules deux uvres sont signes de sa main : un petit panneau avec la Vierge l'Enfant (1377, Sienne, Pinacothque), et un retable de 1392 pour lglise San Francesco Figline Valdarno prs de Florence dont seul reste le panneau central avec la Vierge l'enfant. Les autres uvres qui lui sont attribues sont la partie centrale du triptyque du Martyre de San Sebastien (Muse de luvre du Dme de Florence), lhistoire de San Donnino de l'glise de Sant'Andrea Brozzi, le Sant'Andrea in trono de San

Casciano in Val di Pesa, une Annonciation (1380 1385) de la Galleria dell'Accademia de Florence, un San Girolamo du muse national d'Altenburg, une allgorie des vices aux Offices

Giovanni del Biondo : Retable de saint Jean Baptiste. 1360-1370. Tempera sur panneau de bois. Florence, Contini Bonacossi Collection Giovanni del Biondo a t actif pendant une courte priode Sienne o il a t influenc par Bartolo di Fredi. Puis il se rend Florence en 1356 pour y demeurer jusqu la fin de sa vie. A Florence, il subit linfluence de Jacopo di Cione et de son frre Orcagna. La composition du retable de saint Jean Baptiste apparat quelque peu archaque : elle sinspire du retable du Matre de Sainte Ccile , ou la grande figure centrale est entoure de petites scnes.

Giovanni del Biondo : La Vierge de lApocalypse avec Saints et Anges. Vers 1391. Tempera et or sur bois, 75 x 43 cm. Vatican, Pinacothque Ce panneau de bois a t command pour la chapelle funraire d'un membre du Tiers Ordre des Franciscains, dont les armoiries de la famille sont visibles sur les cus dans le bas de loeuvre. Au centre de la composition, la Vierge est reprsente comme une reine, debout sur une plate-forme surleve. Les dtails de la reprsentation sont inspirs de la vision de Jean dans l'Apocalypse. Des deux cts de la Vierge se tiennent quatre hommes et quatre femmes : sa droite saint Franois d'Assise en robe de bure et portant les stigmates ; saint Laurent avec la palme et la grille de son martyr ; saint Antoine avec le Livre et le bton de plerin ; saint Etienne genoux, des pierres sur le sommet du crne (symboles de sa mort par lapidation), portant la bannire des croiss et le Livre. Sur la gauche de la Vierge, les saintes femmes : Claire d'Assise avec le lys ; Brigitte de Sude tenant un coeur brlant dans sa main ; Catherine d'Alexandrie, avec la couronne et la roue de son martyr ; Marie Madeleine enfin, genoux en pnitente, avec sa longue chevelure. Dans les coins suprieurs du panneau est reprsente la scne de l'Annonciation.

Giovanni del Biondo : Martyr de Saint Sbastien et scnes de sa vie. Vers 1370. Tempera sur bois, 224 x89 cm. Florence, muse de loeuvre du dme Seul le panneau central est de la main de Giovanni del Biondo.

2.2.31. Gaddi Agnolo

Peintre florentin, fils de Taddeo, Gaddi Agnolo (actif entre 1369 et 1396) fait son apprentissage en dans les ateliers de Giovanni da Milano et de Jacopo di Casentino. Il poursuit la la tradition de Giotto, laquelle il ajoute se touche personnelle dlgance dcorative. Il est particulirement remarquable pour son coloris ple, qui influencera l'art gothique tardif raffin des artistes de la gnration suivante comme Lorenzo Monaco. Ses chefs-d'uvre sont les fresques du Palazzo Datini Prato, les huit panneaux de fresques de la lgende de la Croix du choeur de Santa Croce de Florence (aprs 1374), les portes du tabernacle de San Miniato al Monte Florence et les fresques de la Cappella della Sacra Cintola du Dme de Prato (1392-1395).

Gaddi Agnolo : Couronnement de la Vierge. Vers 1380. Panneau de bois, 182 x 94 cm. Londres, National Gallery Ce couronnement de la Vierge est le panneau central d'un retable dont les volets sont perdus. Sa composition imite celle du Couronnement de Giotto de la chapelle Baroncelli un demi-sicle plus tt. Entre ces deux uvres, 1330 et 1380, peu dvolution ; rien ne rvle une nouvelle approche picturale. Seules les proportions ont t allonges conformment l'idal d'lgance gothique Les diffrences se situent dans de nouvelles nuances de de couleurs, et ce sont principalement ces nuances qui sont rvlatrices du dveloppement de la tradition florentine post giottesque.

Gaddi Agnolo : Florence, Santa Croce : vue intrieure sur le choeur Voici lintrieur de l'glise franciscaine Santa Croce de Florence : au centre, la capella majore , labside principale et le matre-autel avec le cycle des fresques dAgnolo Gaddi (1388-1393) et droite, la chapelle Bardi avec le cycle de fresques de Giotto (1320).

Gaddi Agnolo : Dcouverte de la vraie croix. 1380s. Fresque. Florence, Santa Croce

Gaddi Agnolo : Dcouverte de la vraie croix, dtail. 1380s. Fresque. Florence, Santa Croce

Le cycle des fresques de la Lgende de la Vraie Croix provient de la Lgende Dore , ouvrage rdig en latin par Jacques de Voragine entre 1261 et 1266 qui raconte la vie de 180 saints, saintes et martyrs chrtiens ainsi que certains pisodes de la vie du Christ et de la Vierge, suivant le calendrier liturgique, en sinspirant de certains vangiles apocryphes. Ces fresques vont servir de modle pictural chez les Franciscains au sicle suivant, comme le montre par exemple le cycle de fresques de Piero della Francesca Arezzo... Ici, le cycle raconte l'histoire de la croix du Christ, qui, selon la tradition, a t faite partir d'un arbre plant sur la tombe d'Adam par son fils Seth.

Les personnages dAgnolo drivent essentiellement du style statique de son pre Taddeo dans les fresques de la chapelle Baroncelli : mais on reconnat bien sa main est dans leurs formes allonges, leurs poses lgantes, leurs regroupements suggrant des volumes dans le paysage, et leur positionnement dans des espaces bien ouverts. Tout au long des fresques, les personnages sont bien individualiss, particulirement les visages, ce qui laisse penser qu'ils ont t tirs de la vie quotidienne. Le jeu de lumire dans les diffrentes scnes renforce la solidit des btiments et celle des paysages sur fond sombre. Les couleurs des costumes sont plus lgres que dans les premires fresques, l'ensemble du cycle se renforant en vivacit mesure de l'animation de ses personnages. Ces fresques marquent le point dorgue mais aussi la fin de tout ce long dveloppement de la peinture du XIV sicle Santa Croce, qui dbut par les fresques de Giotto la chapelle Bardi, inaugurant toute une nouvelle manire de dcrire une narration.

Gaddi Agnolo : Le triomphe de la croix. 1380s. Fresque. Florence, Santa Croce L'abside gothique de Santa Croce a t dcore de fresque dans les annes 1380. Sur les deux murs latraux de l'histoire de la Sainte Croix. L'Exaltation de la Croix est la dernire et la plus importante scne du cycle. Il y a trois dans cette fresque trois scnes reprsentes : gauche, la dcapitation de Chosroes, roi de Perse, pour l'occupation de Jrusalem et le vol la croix ; au centre, larrive dHeraclius Jrusalem avec le Croix retrouve ; droite, Heraclius pieds nus porte la croix Jrusalem. Il n'ya pas de diffrence dans la taille des personnages, donc pas de perspective. La majorit des personnages sont traits de profil. Traditionnellement, on considre que l'homme se tenant debout ct du bourreau est le peintre lui-mme.

Gaddi Agnolo : Le triomphe de la croix, dtail. 1380s. Fresque. Florence, Santa Croce

L'image montre le deuxime tableau de la partie infrieure de la paroi gauche de l'abside. La scne reprsente trois pisodes de l'histoire de la croix : l'hommage Chosroes, roi de Perse, le Rve dHeraclius et le combat entre Heraclius et le fils de Chosroes.

Gaddi Agnolo : La prparation de la croix. 1380s. Fresque. Florence, Santa Croce

Gaddi Agnolo : Crucifixion. 1390-1396. Tempera sur bois, 57,5 x 77 cm. Florence, les Offices Gaddi Agnolo : Madone et enfant (fragment). Fresque. Prato, Muse de la peinture murale

2.2.32. Don Silvestro dei Gherarducci

Enlumineur et peintre italien de lcole florentine, Don Silvestro dei Gherarducci (1339 1399) est un frre religieux de lordre camaldule (branche de lordre bndictin dont les membres vivent en ermites mais pratiquent certaines activits en commun) au monastre de Santa Maria degli Angeli Florence, dont il devient dailleurs prieur en 1398. Le monastre possde un importante et clbre scriptorium, mis en lumire par Vasari dans sa Vita de Lorenzo Monaco : trois grands artistes font la rputation de ce scriporium qui se spcialise dans la miniature et la peinture de petits panneaux, constituant ainsi la plus importante cole de la fin du Moyen Age de peintres de Florence : Don Sylvestro, le plus g, Don Simone Camaldolese et Don Lorenzo Monaco, qui les rejoient en 1391.

Don Silvestro dei Gherarducci : Assomption de la Vierge. Vers 1365. Tempera sur bois, 41 x 27 cm. Vatican, Pinacothque Don Silvestro dei Gherarducci est un moine du monastre camaldule de Santa Maria degli Angeli. Peintre miniaturiste fameux, il jouit de la protection de par Lorenzo de Mdicis Le Magnifique (1449-1492), patron de Florence et protecteur des arts et des lettres. Avec Don Simone Camaldolese et Don Lorenzo Monaco, il constitue Florence la plus importante cole de peinture de la fin du Moyen-Age, enrichie par de nouvelles harmonies de couleurs et deffets dcoratifs. Bien que Don Silvestro soit connu pour avoir peint une srie de retables et de petits panneaux de dvotion, il est aussi rput pour son travail de miniaturiste de manuscrits. Dans ce panneau, la Madone, toute vtue de blanc, est assise sur un trne dans une mandorle soutenue par six anges, trois de chaque ct, comme sils la transportaient vers le ciel, llevant de son tombeau ouvert... Les anges sont reprsents dans le style typique du milieu du du XIV : ce sont des cratures petites et phmres aux visages jeunes et expressifs avec des corps minces couverts de longues robes et apparament sans jambes.

Don Silvestro dei Gherarducci : Madone et enfant. 1365-1370. Tempera sur bois, 49 x 31 cm. Collection prive. Les petites dimensions du panneau suggrent quil a t ralis pour la dvotion prive

Don Silvestro dei Gherarducci : Madone et enfant avec les saints Jean Baptiste et Paul. Vers 1375. Tempera sur panneau de bois, 82 x 78 cm. Los Angeles, Los Angeles County Museum

2.2.33. Jacopo di Cione

Jacopo di Cione (Florence 1320-1330 - 1398-1400), est un peintre florentin, d'une fameuse famille d'artistes comprenant ses frres Andrea Orcagna et les peintres et architectes Benci, Nardo et Matteo di Cione. Inscrit l'Arte dei Medici e Speziali en 1369, il devient le podestat de la corporation en 1384, en 1387 et en 1392. Son uvre comporte principalement les fresques du palais de l'Arte dei Giudici e Notai Florence, et lachvement des fresques de la Vierge et saint Matthieu l'glise d'Orsanmichele, commnces par son frre Orcagna et aujourdhui disparu.

Jacopo di Cione : Strage degli Innocenti del'glise Santa Maria Maggiore (Florence), realizzata in collaborazione con Mariotto di Nardo

2.2.34. Spinello Aretino

Spinello Aretino ou Spinello di Luca Spinelli (Vers 1345-1410) est un peintre italien originaire d'Arezzo o sa famille gibeline, florentine dorigine, est venue se rfugier ; il est probablement form Florence, sous Agnolo Gaddi, et devient l'lve de Jacopo del Casentino et subit linfluence dAndrea Orcagna, lui-mme disciple de Giotto di Bondone et de l'cole siennoise. Rapidement il est le plus prolifique des muralistes de son temps et travaille dans toute la Toscane. A Lucques il achve en 1384 le polyptyque de San Ponziano (dispers entre les muses Fogg Art Museum de Cambridge aux USA, de l'Ermitage et de Parme) ; entre 1390 et 1391 il ralise un polyptyque pour une glise de Rome et ralise au Campo Santo de Pise les fresques avec les scnes de la vie de saint Ephysius. Il sjourne plusieurs reprises Florence, o il dcore fresque la sacristie de San Miniato al Monte (Scnes de la vie de saint Benot), l'glise Santa Maria del Carmine (Scnes de la vie de saint Jean-Baptiste, fragments disperss la National Gallery de Londres, aux muses de Rotterdam, Pavie, et Liverpool, et au Camposanto de Pise), l'oratoire degli Alberti Antella (Scnes de la vie de sainte Catherine) une chapelle de l'glise San Michele Visdomini (Quatre docteurs de l'glise sur la vote et des scnes de la vie de saint Zanobi, date des environs de 1400)... A Sienne, il peint en 1407-1408 les fresques avec des scnes de la vie du pape Alexandre III dans la salle du Conseil au Palazzo Pubblico. Arezzo subsistent de nombreux tmoignages de son activit (fresques San Domenico, Santa Annunziata et San Francesco). Son fils Parri Spinelli (mort en 1452) lassiste souvent. Spinello peint galement de nombreux polyptyques, reprsentant gnralement la Madone entoure de Saints : deux sont conservs l'Accademia de Florence (1391 et 1401), un autre, sans doute le plus remarquable, est peint pour Monte Oliveto en 1385 et est aujourd'hui dmembr (muse de Budapest, pinacothque de Sienne, Fogg Art Museum de Cambridge aux USA). Remarquable galement, une bannire de procession conserve au Metropolitan Museum (Madeleine, Flagellation du Christ). L'art de Spinello Aretino est d'abord de tendance archasante, ignorant les rformes d'Orcagna puis et cherche redcouvrir les grandes valeurs du dbut du trecento (ainsi que la sculpture d'Andrea Pisano). Puis rapidement il intgre des lments gothiques d'origine septentrionale, introduits en

Toscane dans la seconde moiti du XIV par l'intermdiaire de Giovanni da Milano et des Bolonais. Ces caractres ont fait apparatre dans les meilleures uvres de Spinello des rythmes annonant, en Toscane, le Gothique international et l'art de Lorenzo Monaco, tandis qu'une figuration plus souple et plus vive lcarte dfinitivement de la rigidit acadmique d'Orcagna.

Spinello Aretino : Le pape Alexandre III reoit un ambassadeur. 1407. Fresque. Sienne, Palazzo Publico Spinello Aretino : Scnes de la vie dAlexandre III. 1407. Fresque. Sienne, Palazzo Publico En 1407 les prieurs du Palazzo Pubblico commandent Spinello la dcoration des murs de leur salle de runion, la Sala dei Priori . L'objet de la fresque qui couvre les quatre murs de la chambre, porte sur la campagne siennoise du pape Alexandre III Bandinelli (Vers 1159-1181), sujet choisi suite la visite du pape Grgoire XII (1406-1415) Sienne, et destin rappeler au titulaire de la chaire de saint Pierre quun citoyen siennois qui avait t pape avait russi mettre le grand Barberousse genoux. Pour cette grandiose uvre, Spinello a sans doute t second par son fils, Parri Spinelli.

Spinello Aretino : Histoires de la lgende de saint Benot. 1387. Fresque. Florence, San Miniato al Monte

La vie de celui qui est nomm en latin Benedictus Cassinensis et en italien Benedetto da Norcia, est aussi historique que lgendaire, comme celle de beaucoup de saints. Les principaux renseignements sur la vie de ce saint se trouvent dans le chapitre II des Dialogues attribus Grgoire le Grand (540-604). C'est d'aprs les paroles de quatre disciples de Benot que l'auteur prtend avoir transcrit ces rcits. La Lgende dore de Jacques de Voragine rapporte les multiples miracles accomplis par Benot. Surnomm le Patriarche des moines d'Occident, Benot est n vers 480 Nursie (Norcia, prs de Spoleto), ville piscopale d'Ombrie.

Spinello Aretino : Histoires de la lgende de saint Benot. 1387. Fresque. Florence, San Miniato al Monte. La scne reprsente un exorcisme de saint Benot

Spinello Aretino : Les quatre Evangelistes. 1387. Fresque. Florence, San Miniato al Monte. La fresque de la vote de la sacristie reprsente les quatre vanglistes

Spinello Aretino : Saint Nemesius et Saint Jean Baptiste. 1385. Tempera sur panneau de bois, 194 x 95 cm. Budapest, Muse des Beaux Arts Cette uvre est le panneau gauche du triptyque prvu pour le clotre de Santa Maria Nuova au Forum de Rome. Les deux autres panneaux se trouvent au Fogg Art Museum de Cambridge (USA). Saint Jean-Baptiste est facilement identifiable grce son manteau de poil de chameau, ses pieds nus, au rouleau de parchemin droul. Saint Nemesius, le tribun romain, est vtu par Spinello Aretino dun habit de chevalier contemporain.

Spinello Aretino : Le festin dHrode dtail du panneau de Saint Nemesius et Saint Jean Baptiste. 1385. Tempera sur panneau de bois, 35 x 34,3 cm. Budapest, Muse des Beaux Arts La partie droite de la prdelle du panneau gauche du triptyque (Saint Nemesius et Saint Jean Baptiste) prvu pour le clotre de Santa Maria Nuova au Forum Romanum Rome se trouve dans le muse de Budapest. Elle reprsente saint Nemesius et saint Jean-Baptiste. Sur cette prdelle sont reprsents les martyrs des deux saints. Ici, dcapitation de saint Jean-Baptiste. Les formes, les lignes dcoratives et les couleurs montrent l'influence du trecento siennois.

Spinello Aretino : Saint Michel donne la bannire saint Ephse. 1391-1392. Fresque. Pise, Campo Santo Dans une srie de fresques du Campo Santo de Pise Spinello Aretino dpeint l'histoire de Saint Ephse et de saint Potitus, deux saints de la Sardaigne, enterrs dans la cathdrale de Pise.

2.2.35. Starnina Gherardo di Jacopo

Artiste florentin, enregistr en tant que peintre en 1387, Starnina est l'lve d'Antonio Veneziano et Masolino est considr comme son lve. Il sjourne Tolde en 1395 (retable de San Eugenio de la cathdrale) et Valence et entre 1398 et 1401. Il est actif Florence aprs son retour d'Espagne. Le nom de Maestro del Bambino vispo (Matre l'Enfant turbulent) fut donn par O. Siren en 1904 un artiste qui reprsenta plusieurs reprises l'enfant dans une attitude fort anime. La critique considre aujourd'hui que ce peintre n'est autre que Starnina, donc un peintre des plus importants parmi les artistes florentins de son temps. Luvre majeure de Starnina est un grand retable aujourd'hui dmembr : des fragments du panneau central reprsentant la Madone aux Anges sont conservs la Gemlde galerie de Dresde et au Boijmans van Beuningen Museum de Rotterdam ; les deux volets reprsentant des Saints se trouvent lun aux muse de Berlin et lautre au muse de Stockholm ; les panneaux de la prdelle sont rpartis entre le muse de Douai, le muse Poldi-Pezzoli de Milan et des collection prives en Italie ; quant aux pinacles, ils reprsentent lAnnonciation et le Christ et se trouvent au Stdelisches Institut de Francfort. Les autres uvres du peintre sont un retable de la Madone aux anges et saints du muse Wagner de Wrzburg, une Vierge et l'ange de l'Annonciatio du Petit Palais d'Avignon, une Dormition et Assomption de la Vierge partage entre le Museum of Art de Philadelphie et le Fogg Art Museum de Cambridge, une Madone avec des saints et des anges de l'Accademia de Florence, et une cassone (Bataille) du muse d'Altenburg. Ces uvres font de Starnina le reprsentant le plus original du Gothique international Florence avec Lorenzo Monaco. Elles rvlent le got pour les couleurs brillantes et acidules, une exubrance narrative et ses caprices linaires, une grande fantaisie, travail vraisemblablement dun artiste form dans le cercle d'Agnolo Gaddi. Le style de l'artiste prsente parfois une affinit assez forte avec certains aspects de la manire illustre par l'cole de Valence, au point qu'on a un moment propos de l'identifier avec l'Espagnol Miguel Alcaniz ; ce qui s'explique parfaitement depuis que l'identification du Matre du Bambino vispo avec Starnina est gnralement accepte. En 1409 Starnina travaille Empoli o il ralise la fresque dune chapelle de l'glise San Stefano et dont il reste deux fragments au muse diocsain d'Empoli ; comme ces fragments sont trs proches dautres restes de fresques de la chapelle San Girolamo de l'glise du Carmine Florence, acheve en octobre 1404, la critique attribue de mme ces derniers Starnina. Dans toutes ces fresques, il y a une nette influence du gothique international particulier qui s'tait labore Valence sous l'influence du peintre d'origine allemande Marzal de Sax. Par contre la critique ne reconnat pas Starnina la paternit des fresques de la chapelle Castellani de Santa Croce Florence que lui attribuent les auteurs anciens mais qui sont sans doute de l'atelier d'Agnolo Gaddi, ni la fameuse Thbade des Offices, dans laquelle apparaissent dj les premires innovations de la Renaissance dues Masaccio.

Starnina : La Thbaide. Vers 1410. Tempera sur bois, 80 x 216 cm. Florence, les Offices Cette uvre a t longtemps attribue divers artistes, parmi lesquels Fra Angelico. Aujourdhui encore, de nombreux critiques pensent que ce nest pas une uvre de Starnina, mais quelle vient dun atelier proche de Masaccio.

Luvre est une commande dun Ordre mendiant. Elle reprsente la vie d'un saint dans le dsert, ainsi que la vie d'un grand nombre d'ermites, thme iconographique dont les origines se trouvent dans l'art pisan. La peinture est entirement occupe par de nombreuses petites scnes et par les activits des petits personnages. Le vaste paysage est parsem de chapelles et de petites cellules monacales. Au premier plan, la mer o fourmillent bateaux voile et monstres marins alors que l'arrire-plan est occup par les habituels rochers, qui permettent de rpartir les sujets en plusieurs compartiments.

Starnina : La Thbaide. Vers 1410. Tempera sur bois, 80 x 216 cm. Florence, les Offices

Starnina : La Dormition de la vierge. Vers 1404-1408. Panneau de bois peint. Philadelphia Museum of Art Starnina : Saint Vincent. Vers 1410. Tempera sur panneau de bois, 67 x 35 cm. Boston, Museum of Fine Arts. Ce panneau bien prserv reprsente Saint-Vincent ; il fait partie d'un grand retable aujourdhui dmembr

2.2.36. Cenni di Francesco Ser Cenni

Peintre italien de l'cole florentine, Ser Cenni (1369-1415) est inscrit dans l'Arte dei Medici e Speziali de Florence en mars 1369. Sa principale uvre signe est la fresque de 1410 dans la chapelle de l'oratoire de la Croce di Giorno de lglise San Francesco de Volterra. Mais de nombreuses autres uvres lui sont attribues, ce qui en fait un peintre important au style asez clectique. Ses premires oeuvres dmontrent une influence assez forte de lcole dOrcagna ; le triptyque de la Vierge l'Enfant avec Saints, sign et dat 1370, de l'glise de San Cristofano a Perticaia Rignano sull'Arno (sud-est de Florence) montre, dans sa coloration et le traitement de la draperie, l'influence de Nardo di Cione. Cenni prend ensuite ses distances avec Orcagna dans la conception de la forme et se rapproche vers 1385-1390 de Giovanni del Biondo. L'utilisation de la perspective, ses tentatives de crer de la profondeur dans ses compositions et son sens solide du rcit apparaissent dans des uvres comme sa fresque de l'Adoration des Mages (1383, Florence, San Donato in Polverosa) : il y montre un got de l'anecdote et un soin du dtail apport aux vtements des personnages du cortge, sinspirant largement de la mode contemporaine. Dans la scne de l'annonce aux Bergers il utilise des couleurs monochromatiques, comme dans la fresque de Volterra. Les personnages ont des proportions allonges, son dcrits avec finesse et lgance ; les draps sont audacieux. La notion gothique de la forme de Ser Cenni, son sens aigu de la couleur, son sens de lanecdote sont sans doute inspir de lart de lenluminure de manuscrits. Il a dailleurs travaill comme enlumineur, et on retrouve quelques unes de ses uvres dans l'cole d'enluminure du monastre camaldule de Santa Maria degli Angeli Florence. Entre 1390 et 1393 Cenni vivait dans le quartier San Giovanni Florence, o il est influenc par la renaissance giottesque : ainsi la simplification de la forme est vidente dans la fresque de la Vierge l'Enfant avec les Saints (1393, San Miniato, Palazzo Comunale) : les proportions bien quilibres renvoient celles des oeuvres de Taddeo Gaddi. La pose statuesque de la Vierge et la plasticit de la draperie sont mises en relief par de lourdes lignes ininterrompues.

Cette uvre combine un thme greco-mdival, le pantocrator dans sa mandorle entoure danges, avec la Vierge l'Enfant que survole le saint Esprit entoure par les douze aptres et un chur d'anges. Il y a un mpris total de la perspective spatiale, mais en revanche les personnages sont excuts dans un mode naturaliste, avec un sens de la proportion et de la tri-dimensionnalit. L'espace, en revanche, est trait dans une manire encore conventionnelle. Lartiste, sil a visiblement assimil les techniques formelles de la reprsentation naturaliste, reste li au pass mdival dans le choix de la thmatique et dans la composition.

Ser Cenni : polyptyque du couronnement de la Vierge.et des saints. 1390-1400. Tempera sur panneau de bois. Los Angeles, Jean Paul Getty Museum

Ser Cenni : Sainte Catherine discutant et deux donateurs. Vers 1390. Tempera sur bois et feuille dor, 46 cm x 58 cm. New York, Metropolitan Museum of Art Ser Cenni : polyptyque du couronnement de la Vierge.et des saints, dtail. 1390-1400. Tempera sur panneau de bois. Los Angeles, Jean Paul Getty Museum

2.2.37. Niccolo di Pietro Gerini

Peintre italien de lcole de Florence, actif entre 1366 et 1415, Niccolo di Pietro Gerini a galement uvr Pise et Prato. Il est fortement imprgn du style de Giotto, dans la tradition d'Andrea Orcagna et de Taddeo Gaddi. Il est enregistr en 1368 comme membre de l'Arte dei Medici e Speziali Florence. Il sagit sans doute aussi du mme artiste que le Niccol dipintore qui a collabor avec Jacopo di Cione en 1366 sur les fresques de la salle de la corporation des juges et des notaires de Florence aujourdhui dtruite, et le mme que le Niccolaio dipintore qui travaille aussi avec Jacopo di Cione sur le retable du Couronnement de la Vierge (Londres, National Gallery) pour San Pietro Maggiore de Florence en 1370. En novembre 1370, il est pay 12 florins d'or pour la table dautel de San Pietro Maggiore sur laquelle il avait travaill pendant 14 jours. Il est nouveau mentionn dans une collaboration avec Jacopo di Cione sur un Couronnement de la Vierge (Accademia de Florence), demande par la Zecca Vecchia en 1372. En 1383 Niccol et Jacopo collaborent la ralisation dune fresque de l'Annonciation avec les quatre saints patrons de Volterra au Palais des Prieurs de la mme ville, fresque aujourdhui fortement endommage. La sinopie de cette fresque a t dcouverte et montre bien le travail des chaque artiste : Niccol di Pietro Gerini est responsable de la conception de tous les dtails architecturaux, travaillant la ligne locre rouge ; Jacopo est responsable de la ralisation des saints, traits beaucoup plus largement et librement, au brun fonc. En 1386 Niccol travaille avec Ambrogio di Baldese (1352-1429) une fresque de la faade du Bigallo Florence., dont il rest seulement un fragment (orphelins remis leurs parents adoptifs). Entre 1391 et 1392, il travaille Prato o il peint les fresques du Palazzo Datini et celles de la salle capitulaire de la Cappella Migliorati de l'glise San Francesco avec son fils Lorenzo et avec Agnolo Gaddi. Ensuite il peint les fresques de la salle capitulaire de l'glise San Francesco de Pise. En 1397, il peint le Battesimo dei Santi Pietro e Paolo maintenant la National Gallery de Londres. Beaucoup de ses uvres, qui ont concern de nombreuses glises de Florence et de la rgion, n'ont t retrouves qu'au XXe sicle.

Vierge et enfant trnant. 1404. Tempera sur panneau, 146 x 71 cm. Boston, Museum of Fine Arts Ce panneau constitue probablement la partie centrale d'un grand retable avec des volets latraux. Les personnages de Niccol di Pietro Gerini ont gnralement un grand menton, un front inclin, un nez fort. Ils sont de face et typiques de la priode du gothique tardif.

Crucifixion. Fresque. Florence, salle capitulaire de l'glise Santa Felicita Vierge et enfant. 1400. Tempera sur panneau. Saint-Ptersbourg, muse de lErmitage Vierge et enfant. 1400. Tempera sur panneau. 113 x 55 cm. Cambridge, Fitzwilliam Museu

2.2.38. Lorenzo Monaco

2.2.38.1. Biographie Peintre italien probablement n Sienne (Vers 1370-vers 1425), Lorenzo Monaco ( Laurent le Moine ) a cependant exerc son art Florence o il est influenc par Spinello Aretino et d'Agnolo Gaddi. En 1391 pronoce ses voeux de religieux camaldule qau monastre de Santa Maria degli Angeli. Il accde au diaconat, mais en 1402, il est inscit dans la corporation des peintres sous son nom lac de Piero di Giovanni et vit l'extrieur du monastre. En 1404, son style s'oriente vers le gothique flamboyant. Dans ses nombreux retables fond dor, on retrouve un style caractristique des

mouvements sinueux des figures et des draps, des couleurs brillantes et trs riches (profusion d'or et bleu de lapis-lazuli), d'originales compositions architecturales. Lors de son sjour au monastre, il ralise de nombreuses enluminures de manuscrits, dont certaines se trouvent aujourdhui dans la bibliothque Laurentine Florence. Mais Lorenzo est avant tou un peintre de retables, dont la National Gallery de Londres et Les Offices de Florence conservent de magnifiques pices. Comme fresquiste, il laisse une grande uvre, le cycle de la Vierge Marie dans la chapelle Bartolini de Santa Trinit de Florence. Son style se distingue par la beaut lumineuse de son coloris et une ligne gracieuse et rythmique. Son style contratse totalement avec celui de son contemporain Masaccio, dj renaissant, et reprsente laccomplissement de la dernire floraison de l'art gothique mdival Florence. Lorenzo Monaco est un artiste dont le travail se situe cheval entre dune part l'art du Trecento de Duccio et du Quattrocento de Giotto, et dautre part la peinture de Masaccio et de Fra Angelico, sur lequel dailleurs il exerce une importante influence et qui sera son lve. Son art est une synthse de la Pr-Renaissance florentine et siennoise et du gothique international en Italie. Le couronnement de la National Gallery

Lorenzo Monaco : le couronnement de la Vierge avec saints. Vers 1414. Tempera loeuf sur peuplier, 182 x 105 cm (gauche), 217 x 115 cm (centre), 179 x 102 cm (droit). Londres, National Gallery Piero di Giovanni devient Lorenzo Monaco (Laurent le Moine) en prononant ses voeux en 1391 au monastre camaldule de Santa Maria degli Angeli de Florence. Cet ordre des Camaldulesa t fond en 1012 par un moine bndictin, Saint Romuald, choqu par la dcadence et le laxisme de son propre monastre ; il nomme son ordre daprs la montagne de Camaldoli en Toscane, o il avait construit un ermitage. La lgende raconte qu'il a rv d'une chelle joignant la terre au Ciel, sur laquelle des hommes en habits blancs rejoignaient les cieux. Il dcide alors que les moines de son nouvel ordre seraient en habit blanc. Cest pour cette raison, que les retables camaldules comme celui-ci montrent toujours saint Benot, fondateur des Bndictins au VI sicle, vtu de la soutane blanche plutt que de lhabit noir bndictin. Benot se trouve l'extrme gauche, et sur le livre quil tient ouvert sont inscrits les premiers mots du Prologue de la Rgle, quobservent les camaldules, Bndictins rforms. Dans sa main gauche il tient le bton de bouleau qu'il utilise pour chtier les moines fautifs. ses cts sigent

Saint Jean-Baptiste et Saint Matthieu avec son Evangile. A l'extrme droite, Saint Romuald dans son habit blanc, avec saint Pierre et saint Jean l'vangliste ses cts. Ces personnages et d'autres saints sont tmoins du Couronnement de la Vierge par Christ, aprs son Assomption. Cette scne n'est pas mentionne dans les Evangiles ; elle est reprsente semble t-il pour la premire fois en France au XIII, passe de l en Italie et devient trs populaire Florence. La Vierge personnifie parfois l'glise : le Christ confirme alors son autorit, mais aussi celle du Pape sujet cher cette cit guelfe politiquement allie de la papaut.

Lorenzo Monaco : le couronnement de la Vierge avec saints, panneau central. Vers 1414. Tempera loeuf sur peuplier, 217 x 115 cm. Londres, National Gallery Dans sa forme originale, le retable n'tait pas divis comme un triptyque, mais se prsentait comme un panneau unique avec trois hautes arches, pignons-gbles et prdelle. Le panneau principal a t divis en trois parties aprs 1792 qui ont t acquises diverses dates par la National Gallery. Aujourdhui, lensemble est restructur dans un cadre moderne. Ltat actuel et l'emplacement du retable ne rendent pas trs bien sa fonction liturgique et institutionnelle de promotion et de propagande de lordre Camaldule auqule il tait destin : les saints fondateurs sont installes dans le ciel, galit avec les vanglistes, les aptres et Jean le Baptiste. Sans

compter que lartiste lui-mme, qui a trac ces magnifique lignes, ralis les dlicieuses combinaisons de couleurs (robe de la Vierge et manteau du Christ) et cr ces anges presque courtois, tait lui-mme membre de cette austre communaut de blanc vtue. 2.2.38.2. Le couronnement des Offices

Lorenzo Monaco : le couronnement de la Vierge avec saints. 1414. Tempera sur bois, 450 x 350 cm. Florence, les Offices Dans ce retable sign et dat provenant du matre-autel de l'glise Santa Maria degli Angeli, o il tait moine Lorenzo atteint la maturit de son style. Bien que la composition de loeuvre soit assez conventionnelle, les personnages dgagent une nouvelle fluidit dans leurs poses et dans les mouvements de leurs draps, et renvoient au gothique nternational qui se retrouvera dans la sculpture par Ghiberti et de Niccol Lamberti. Les scnes de la vie de saint Benot dans la prdelle, avec leur charme de conte de fes, comptent parmi les plus belles ralisations du matre.

Lorenzo Monaco : Nativit. 1414. Tempera sur bois, 32 x 53 cm. Florence, les Offices Cette nativit est l'un des panneaux de prdelle du Couronnement de la Vierge des Offices. Les scnes de la prdelle sont encadres par un cadre quadrilobe allong du gothique franais. La version de la Nativit dpeinte par Lorenzo est en partie fonde sur les Rvlations de sainte Brigitte,

une princesse sudoise du quatorzime sicle. Cette version de la nativit deviendra trs populaire au Quattrocento Florence. Lorenzo met en scne Marie s'agenouillant pour adorer son enfant nouveau-n, entoure de rayons dors. Dehors, dans la nuit noire, un ange rveille les bergers. 2.2.38.3. La crucifixion de Budapest

Lorenzo Monaco : crucifi, dtail. Vers 1410. Tempera sur bois, 146 x 84 cm. Budapest, Muse des Beaux Arts Au Moyen Age, il existe une certaine concurrence entre les artistes pour la vente de leurs uvres, particulirement en ce qui concerne les crucifix, beaucoup plus chers lorsquil sagit dune sculpture, un crucifix peint tant bien plus abordable A condition que le peintre sattache donner son crucifi une apparence de plasticit maximale, afin de lui donner un effet aussi proche possible dune uvre sculpte. Aussi certains matres florentins sattachent ds le dbut du XV sicle dbarasser leurs crucifix de tous les panneaux, scnes complmentaires ou personnages (aux extrmits de la croix) qui les ornaient jusqu prsent afin de renforcer l'effet de plasticit ; de plus, le crucifix nest plus accroch au mur, mais suspendu au plafond, au-dessus de l'autel, donnant ainsi lillusion despace. Dans cette oeuvre, Lorenzo a reprsent, dans le plus pur style du gothique international finissant, un long corps masculin mince, sans cassures brutales, en accentuant la souplesse des contours. Dans la modlisation du corps il vite soigneusement tous les dtails trop naturalistes. Son Christ n'est pas comme les hros sportifs de Giotto ou de Masaccio, mais une personne plutt fragile qui semble endormie sur la croix. Les teintes sont douces et subtile et ne sont pas sans rappeler les Christ de Masolino. 2.2.38.4. Le diptyque de saint Jrme

Lorenzo Monaco : diptyque : saint Jrme. Vers 1420. Panneau, 32 x 18 cm. Amsterdam, Rijksmuseum Autour de 1400 Lorenzo Monaco possde lun des plus florissants d'ateliers de Florence. Il produit des enluminures et illustrations de livre et de nombreux retables, certains pour son propre monastre. Luvre de Lorenzo montre une volution de la priode tardive du Trecento florentin vers une manire plus coulante, connue gnralement sous le nom de gothique international , caractris par des personnages dlimits par les lignes fluides et des draps trs fins et lgers. De plus, contrairement beaucoup d'autres peintres du gothique international, il fait preuve dun talent naturel pour les compositions monumentales. Le saint Jrme de Monaco fait partie d'un diptyque et accompagnait une Vierge d'Humilit. Mme sur une petite surface, lartiste cr un personnage qui occupe magnifiquement lespace. Plus remarquable, il russit combiner en une seule image convaincante Jrme, le lion et le scriptorium du saint. Jrme n'tait ni un grand thaumaturge ni un prdicateur renomm ; il na pas subi le martyr pour sa foi ; son uvre principale a t de traduire la bible en latin partir du grec et de lhbreux. C'est pourquoi Lorenzo le reprsente dans son tude et dcrit dans le dtail son lutrin qui possde deux tagres : la suprieure portant livre traduire, linfrieure louvrage traduit. Saint Jrme se place au second rang dans la hirarchie des Pres de l'Eglise, et est gnralement reprsent en cardinal, bien que cette charge honorifique nexistt pas son poque. Mais Lorenzo le dpeint en moine, laissant cependant apparatre la pourpre cardinalice dans la manche droite du savant. Jrme a commenc sa vie religieuse comme un savant religieux classique ; mais plus tard, il choisit la vie rmitique et se retire dans le dsert syrien, renonant au monde. L, il se lie d'amiti avec un lion auquel il avait retr une pine de la patte. Il est gnralement prsent comme un vieil homme avec un chapeau de cardinal et, accompagn de son fidle et reconnaissant lion. 2.2.38.5. La Vierge de lhumilit

Lorenzo Monaco : madone dhumilit. Diptyque. Vers 1420.Panneau, 22,8 x 17,8 cm. Copenhague, Muse Thorvaldsen Ce panneau formait initialement un diptyque avec le Saint Jrme du Rijksmuseum dAmsterdam. Aussi petits soient-ils, ces petits panneaux forment un impressionnant et rare monument de la peinture italienne et un tmoignage unique de la dvotion prive. Saint Jrme a enlev l'pine de la patte du lion, ce qui illustre la vertu de chastet monastique, tandis que la Vierge affiche son humilit en tant dpeinte dans lenvironnement extrmement simple du quotidien. Ce diptyque de Lorenzo a sans doute servi dobjet de mditation et de prire un moine du monastre de Santa Maria degli Angeli Florence, o Lorenzo a vcu et pour lequel il a ralis de nombreuses oeuvres d'art. Ce thme de la Vierge de l'Humilit est un thme nouveau apparu au Trecento en Italie. Il est connu par un certain nombre de panneaux de la Vierge portant l'inscription Maria dell'Umilt . Ici, la Vierge est assise non pas sur un trne, mais mme le sol ou sur une simple banquette sur un coussin, comme le seront toutes les vierges de lhumilit. Les premires images de la Maria dell'Umilt , apparassent simultanment vers 1300sur les retables, les peintures murales et les petits panneaux de dvotion prive. Elles font l'objet d'une vnration particulire dans le nord de l'Italie, et Sienne, la fin du XIV sicle, les reprsentations de la Vierge dell'Umilt sont produites en masse par l'atelier dAndrea di Bartolo. 2.2.38.6. La fuite en Egypte dAltenburg

Lorenzo Monaco : la fuite en Egypte. Vers 1405. Tempera sur peuplie, 21,2 x 35,5 cm. Altenburg, Lindenau-Museu Cette fuite en Egypte est l'un des trois panneaux de la prdelle d'un grand retable. Le cadre allong de type gothique, structure le panneau en trois parties et Lorenzo Monaco fait bon usage des possibilits offertes par la forme inhabituelle du cadre. Il place la Vierge et son enfant, isols des autres personnages, au centre, dans la plus grade partie. La Vierge est assise sur lne comme si elle tait assise sur un trne, et est tourne vers le spectateur. Loblique de son corps suggre une droite partant de langle mdian suprieur de l'image et sachevant l'angle infrienur droit : cet axe diagonal est encore soulign par la patte avant de lanimal. Une seconde droite part de langle infrieur gauche vers langle mdian suprieur : Ainsi la Vierge et lenfant se trouvent dans un harmonieux triangle de lignes L'axe horizontal de l'animal sert de lien entre les personnages, la Vierge et Joseph, lien distandu avec les personnages larrire (verticale sans lien avec limage centrale), mais trs intimement marqu entre les poux par lintermdiaire de la tte de lanimal. Les palmes que tient la femme au manteau vert sont sans doute une allusion certains vangiles apocryphes mentionnant que la Sainte Famille en fuite fut nourrie par les fruits d'un palmier. Lenvironnement spare aussi le ct gauche de l'image de la sainte Famille : le dsert et les rochers nus et gris gauche, un bois aux arbres feuillus au centre et droite Alors que les deux personnages fminins se dplacent vers l'avant, Joseph, la tte du petit groupe, ne cesse de regarder en arrire. Cette composition gomtriquement construite avec sa rythme propre montre comment Lorenzo Monaco, comme dailleurs dans toutes ses uvres, tout en prolongeant les meilleures traditions picturales florentines, sait sadapter au au style du gothique international : longs et doux plis des draperies des deux femmes, noble et gracieuse figure de la Vierge Alors que Joseph se prsente plutt comme une personnalit nergique qui ne peut tre imagine que dans l'art florentin et ses traditions dmocratiques. 2.2.38.7. uvres diverses

Lorenzo Monaco : nativit. Vers 1390. Panneau de peuplier, 26 x 61 cm. Berlin, Staatliche Musee Ce panneau bien conserv faisait partie du principal retable de l'glise Santa Maria del Carmine Florence. Les autres panneaux du retable dmembr sont disperss dans divers muses.

Lorenzo Monaco : la dcapitatiion de sainte Catherine dAlexandrie. 1394-1395. Panneau de peuplier, 42 x 57 cm. Berlin, Staatliche Museen Ce panneau de prdelle faisait partie, avec de nombreux autres panneaux, de la dcoration du matre autel de lglise glise monastique de SaintGaggio (galement connue sous le nom de Santa Caterina al Monte). Les divers panneaux sont dissmins dans les muses du monde entier.

Lorenzo Monaco : la Cne. 1394-1395. Panneau de peuplier, 47 x 142 cm. Berlin, Staatliche Museen Ce panneau de prdelle faisait partie, avec de nombreux autres panneaux, de la dcoration du matre autel de lglise glise monastique de SaintGaggio (galement connue sous le nom de Santa Caterina al Monte). Les divers panneaux sont dissmins dans les muses du monde entier. Le Christ et les aptres sont reprsents dans une salle sous une range darcatures. Judas est plac de lautre ct de la table du repas, en face du Christ, presque dsespr de son imminente trahison.

Lorenzo Monaco : ladoration des Mages. Vers 1422. Tempera sur bois, 115 x 177 cm. Florence, les Offices

Probablement cr pour l'glise de Sant'Egidio Florence, ce panneau (pice centrale dun retable) a t excut par Lorenzo Monaco vers 1422, dans le pur style gothique, avec ses couleurs vives et les figures allonges des personnages. Les Prophtes et l'Annonciation de la partie suprieure sont de Cosimo Rosselli et ont t ajouts la fin du XV sicle lorsque le triptyque original a t transform en panneau rectangulaire et que la division des panneaux a t efface. Luvre a t restaure en 1995.

Lorenzo Monaco : lannonciation. 1410-1415. Tempera sur panneau. Florence, Galleria dell'Accademi Dans cette uvre, lange Gabriel est reprsent en vol, thme devenu particulirement trs frquent dans l'art florentin depuis la cration dune modeste fresque de ce genre Santa Annunziata au Trecento.

Lorenzo Monaco : le mariage de la Vierge. 1420-1424. Fresque, 210 x 230 cm. Florence, Santa Trinit Les peintures de Lorenzo sur le thme de la vie de la Vierge Marie dans la Chapelle Bartolini-Salimbeni ont t commandes par la famille Bartolini. Elles recouvrent danciennes fresques de Spinello Aretino, commandes par Bartolomeo Salimbeni en 1390.

L'architecture peinte des fresques s'tend sur la totalit de la narration, dans laquelle lutilisation des diagonales donne du mouvement la scne.

Lorenzo Monaco : saint Pierre. Vers 1405. Huile sur panneau de peuplier, 53 x 41 cm. Collection prive Ce panneau montre saint Pierre assis sur un banc, tenant le livre et la cl. Ce panneau faisait partie d'un grand polyptyque.

Lorenzo Monaco : Saint Jrme dans le dsert. Tempera sur panneau de peuplier, 23 x 36 cm. Collection prive Ce tableau faisait partie dun polyptyque de l'glise Santa Maria del Carmine de Florence. Le polyptyque a t dmembr et ses panneaux sont maintenant disperss dans divers muses. Le prsent panneau faisait partie de la prdelle, compose de cinq panneaux.

Lorenzo Monaco : Vierge trnant avec lenfant et six Anges. 1415-1420. Tempera sur bois, 147 x 82 cm. Marid, Colection Thyssen-Bornemisza Cette peinture traditionnelle suit le type de composition de la Maesta (Vierge trnant l'Enfant), et rappelle le style des Maests de Giotto, mme si elle n'en a pas la monumentalit svre et si travail est plus proche de la douceur du style siennois. Tous les personnages sont dpeintes avec un haut degr de naturalisme, mais toujours en conservant cette idalisation que lart siennois a ouis dans la peinture gothique internationale.

Lorenzo Monaco : Vierge trnant en enfant. Vers 1418. Tempera et or sur bois, 101,60 x 61,70 cm. National Gallery of Scotland

2.2.39. Mariotto di Nardo

Peintre italien de Florence, Mariotto di Nardo, actif entre 1394 et 1424 est le fils du sculpteur Nardo di Cione (homonyme de l'artiste peintre) qui la probablement form. Conscient trs tt de son talent pour la peinture, Mariotto stabli comme un peintre de fresques et de retables et comme enlumineur. Rapidement il sattire de nombreuses commandes publiques et prives et devient le principal artiste de la cathdrale de Florence. Sa rputation lui attire les commandes de la plupart des grandes glises de Florence, alors que de nombreux ordres religieux lui demandent denluminer nombre de leurs manuscrits. Ainsi il travaille Santa Maria Maggiore et Orsanmichele. En 1400 Mariotto collabore avec l'un des plus clbres artistes de Florence, le sculpteur Lorenzo Ghiberti, un retable pour la ville de Pesaro.

Mariotto di Nardo : Annonciation. 1395. Tempera sur bois. Vatican, Pinacothque Linfluence de la sculpture dans luvre de Mariotto est fondamentale, et le rendu plastique de ses formes picturales rend son style aisment identifiable, le distinguant nettement de celui de ses contemporains. Il travaille cependant dans un style conservateur (fonds or) avec une capacit de narration claire, sans fioriture ni fantaisie.

Mariotto di Nardo : Scne de la vie du Christ. Tempera sur panneau de bois octogonal, 30 x 31 cm. Collection prive. Ce panneau de bois

Mariotto di Nardo : Scne de la vie du Christ. Tempera sur panneau de bois octogonal, 28 x 31 cm. Collection prive. Ce panneau de bois constituait avec cinq autres panneaux de la mme srie la prdelle dun retable inconnu et

Mariotto di Nardo : Scne de la vie du Christ. Tempera sur panneau de bois octogonal, 29 x 34 cm. Collection prive. Ce panneau de bois constituait avec cinq autres panneaux de la mme srie la prdelle dun retable inconnu et

constituait avec cinq autres panneaux de la mme srie la prdelle dun retable inconnu et aujourdhui perdu. Il dcrit l'Annonciation

aujourdhui perdu. Il dcrit l'Adoration des Bergers

aujourdhui perdu. Il dcrit l'Adoration des Mages

Mariotto di Nardo : Scne de la vie du Christ. Tempera sur panneau de bois octogonal, 30 x 31 cm. Collection prive. Ce panneau de bois constituait avec cinq autres panneaux de la mme srie la prdelle dun retable inconnu et aujourdhui perdu. Il dcrit la Prsentation au Temple

Mariotto di Nardo : Scne de la vie du Christ. Tempera sur panneau de bois octogonal, 31 x 31 cm. Collection prive. Ce panneau de bois constituait avec cinq autres panneaux de la mme srie la prdelle dun retable inconnu et aujourdhui perdu. Il dcrit le Christ au milieu des docteurs

3. Lcole de Sienne
3.1. Gnralits
Sienne est fonde par les Romains sur un territoire occup par des petits groupes trusques, dpendant de Volterra. A partir du V sicle, la ville devient sige dun vch, puis s'agrandit sous la domination lombarde aux dpens du diocse d'Arezzo. Loin de la mer et sans fleuve, situe sur des collines peu propices a sa dfense, Sienne ne possde quun atout : sur son territoire passe la route principale pour Rome et le nord de l'Europe, la Romea ou Francigena ; grce elle, la cit prend une importance conomique et politique de premier ordre. partir du XII sicle elle devient une Commune libre et au XIII une des plus importantes puissances financires europennes.

Sienne : le Palazzo Pubblico et la ville En 1250, la mort de Frdric II, empereur germanique et roi d'Italie, Sienne prend parti pour son fils Manfredi et pour le parti gibelin. Elle entre en conflit avec la guelfe Florence et emporte en 1260 la bataille de Monteaperti, sassurant lhgmonie sur la Toscane. Hgmonie de courte dure : battue en 1269 Colle Val d'Elsa elle perd tout poids politique, passe dans le camp des Guelfes florentins, mais russit maintenir ses activits commerciales et financires. Les premiers tmoignages picturaux de Sienne remontent la fin du XIIe sicle et le plus ancien tableau sur bois mentionnant une date, le Rdempteur bnissant , remonte 1215. Cest un devant d'autel de style roman-byzantin. Un autre artiste, le Matre de Tressa , produit une Madone aux grands yeux qui servira de modle une srie d'uvres apparentes La seconde moiti du XIIIe sicle voit uvrer Guido da Siena, toujours dans le style de la peinture byzantine des environs de 1260-1270, mais avec un raffinement qui va caractriser toute la peinture siennoise.

Sienne : le Dm Surtout, dans la seconde moiti du XIIIe sicle, la ville souvre au mouvement artistique innovateur d Frdric II, exprimente le got raffin transalpin, marquant la transition culturelle vers un nouveau style : elle accueille les Pisano, Nicola puis son fils Giovanni, Arnolfo di Cambio,

l'orfvre Guccio di Mannaia, et ses artistes locaux n'hsitent pas se rendre en France pour apprendre in loco les nouvelles orientations du gothique : Sienne devient l'un des plus grands centres d'exprimentation artistique, do merge bientt la figure centrale de Duccio di Buoninsegna : un document de 1295 mentionne Duccio comme l'unique peintre appel faire partie, avec les matres de l'Oeuvre de la cathdrale dont Giovanni Pisano, dune commission spciale institue pour dcider l'emplacement de la nouvelle fontaine d'Ovile. Il dcore les couvertures des Biccherna, ralise des cartons du vitrail de la cathdrale et cr la monumentale Maest , saffirmant comme lartiste siennois majeur de la fin du Trecento.

Du langage gothique des miniaturistes et des matres transalpins en partie assimil par Duccio di Boninsegna nat la peinture de lautre grand artiste siennois : Simone Martini. L'artiste adapte la tradition de la ligne et de la couleur aux gots et aux ncessits de la riche et lgante socit de son temps. Contemporains de Simone, en cette priode la plus fconde de l'histoire de la peinture siennoise, voluent deux autres personnalits de grand relief : les frres Pietro et Ambrogio Lorenzetti. Tous les deux sont forms l'cole de Duccio mais accueillent et intgrent la leon giottesque et crent des formes plus plastiques et vigoureuses insres dans un espace fonctionnel qui les rend imposantes et svres. Le Trecento siennois sachve avec des matres qui travaillent presque tous dans la tradition de Martini : Lippo Memmi, Bartolo di Fredi et Andrea di Bartolo, Andrea Vanni, Paolo di Giovanni Fei, Taddeo di Bartolo

Pendant presque tout le Quattrocento, la peinture siennoise tend se replier sur elle-mme, prolongeant sa glorieuse tradition, naccueillant les nouveauts florentines que dans la mesure o elles peuvent tre compatibles avec la tradition, ce que Roberto Longhi nomme gothique l'ombre de la Renaissance . Les modles siennois restent l' Annonciation de Simone Martini et le Bon Gouvernement d'Ambrogio Lorenzetti, capables encore d'mouvoir les mes et toujours apprcies des Siennois. Cest dans cette tradition quuvrent Stefano di Giovanni Sassetta , Sano di Pietro ou Giovanni di Paolo Ainsi, Florence et Sienne sont rivales avec une gale nergie. Gothique, foyer pictural particulariste, Sienne prcde la romane Florence et se dveloppe paralllement elle. La douceur siennoise fait paratre sec l'art des continuateurs de Giotto. Sienne exprime les lois de son peuple dans des fresques qui contribuent traduire son sens civique. Le Palais des Seigneurs de la Rpublique met sous les yeux des magistrats une allgorie parlante : le Triomphe du bon Gouvernement . La Sagesse, la Justice mdivale et une candide Paix drape la manire de Giotto inspirent Ambrogio Lorenzetti, mme si Sienne se dfend d'emprunter quoi que ce soit Florence ; les deux coles voisines s'influencent malgr elles (Simone Martini s'associe Lippo Memmi pour crer l'Annonciation des Offices).

3.2. Peintres et uvres

3.2.1. Le Matre de Tressa

Madone aux grands yeux. Vers 1220-1230. Tempera sur panneau de bois. Sienne, Muse de luvre du Dme

Cette icne byzantine se trouvait sur le matre-autel de la cathdrale de Sienne au XIIIsicle. Le peintre de ce tableau est dsign comme le Matre de Tressa . C'est face cette image que les Siennois vourent leur ville la Vierge peu avant la terrible bataille de Monteaperti.

3.2.2. Simone et Machilon 3.2.3. Dietisalvi de Speme

Dietisalvi di Speme est le peintre le plus accompli parmi les prdcesseurs de Duccio. Les documents le disent en activit entre 1259 et 1288 et lui attribuent avec certitude quatre petits tableaux peints : il sagit des clbres Biccherne , les couvertures des registres dans lesquels les magistrats prposs aux services financiers tiennent les comptes publics de Sienne. Dietisalvi, disent les documents, en aurait peint vingt-neuf en tout.

Dietisalvi de Speme : Madone del Voto. Aprs 1261. Tempera sur panneau de bois. Sienne, Muse de luvre du Dme Cette peinture tait l'origine entoure par les quatre saints patrons de Sienne. Elle se trouvait sur le matre-autel de la cathdrale de Sienne aprs l'enlvement de la Vierge aux grands yeux . Le nom de l'artiste tait probablement Dietisalvi di Speme.

Dietisalvi de Speme : Madone avec anges. Aprs 1262. Tempera sur panneau de bois, 120 x 70 cm. Sienne, Pinacothque Nationale

3.2.4. Guido di Graziano

Peintre de lcole Siennoise, Guido di Graziano est actif dans le dernier quart du Trecento.

Guido di Graziano a manifestement suivi l'enseignement de Cimabue qui diffre compltement du style plus archaque de Duccio. On le voit au niveau de la qualit dlicate de la couleur, riche en tonalits et en transparences, ainsi qu'au niveau de la fluidit de la ligne, libre des contraintes rigides de la manire prcdente. Le peintre se distingue par son incontestable talent au niveau de la mise en page simple et efficace.

Guido di Graziano : Saint Pierre. Aprs 1280. Tempera et or sur panneau, 100,5 x 141 cm. Sienne, Pinacothque Nationale

Guido di Graziano : Madone et enfant trnant. 1285-1295. Tempera et or sur panneau, 168 x 81 cm. Sienne Montaione, Eglise San Regolo

3.2.5. Guido da Siena

Peintre italien de l'cole siennoise, actif dans la deuxime moiti du XIII sicle, Guido da Siena est considr comme le mythique fondateur de l'cole siennoise avec Coppo di Marcovaldo. Son nom figure, ct de la date 1221, sur l'inscription Me Guido de Senis Diebus depinxit amenis quem Christus lenis nullis velit angerer penis. A.D. MCCXXI de la Maest de la Basilique saint Dominique de Sienne (Sienne Palais Public). Mais par ailleurs la plupart de ses uvres on t ralises quarante ans plus tard, soit entre 1262 et 1270. Cette inscription de 1221 pose donc un gros

problme Les historiens mettent en doute l'authenticit de cette date et tendent aujourd'hui la considrer trop prcoce par rapport au style du peintre. En effet, si l'on exclut les ttes des deux figures principales repeintes ultrieurement par un disciple de Duccio, la Maest tmoigne d'une ampleur et d'une certaine accentuation du dessin qui ne peuvent tre expliques que si Guido eut connaissance de la Madone du Bourdon de Coppo di Marcovaldo, qui elle, date de 1261 (Sienne, glise dei Servi). Guido rvle une tendance stylistique qui reste sans exemple Sienne dans la premire moiti du XIII mais qui fut, en ralit, importe par le Florentin Coppo. Cette hypothse est confirme par l'uvre considre comme la plus ancienne de Guido, une Madone l'Enfant de 1262 (Pinacothque de Sienne), qui rvle la forte impression que fit sur lui la Madone du Florentin. La thorie la plus raisonnable suppose que la Maesta signe 1221 est en fait une copie de remplacement d'une image plus ancienne peinte entre 1260 et 1270, dont la date de 1221 a t fidlement copie partir de cette image. Les principales uvres de Guido sont une Nativit (Vers 1270), panneau d'un retable de la Badia Ardenga (Montalcino), conserve au muse du Louvre, une prsentation au temple , autre panneau d'un retable en tempera sur bois et fond d'or de la Badia Ardenga, conserve au muse du Louvre, une Madone entoure de 4 saints, tempera sur bois (96 cm x 186 cm), une Vierge l'Enfant trnant de 1262 (tempera sur bois) initialement San Domenico, conserve la pinacothque de Sienne (visages repeints par un artiste proche de Duccio au dbut du XIVe sicle), une Sainte Claire refoulant une attaque des Sarrasins de la pinacothque de Sienne , les parties d'un triptyque (1270-1280) dispers entre les muses de Sienne (arrestation du Christ, dposition de la croix, mise au tombeau), Altenburg (adoration des mages, fuite en Egypte, Christ aux outrages), Utrecht (crucifixion) et Princeton (annonciation).

Guido di Sienna : Maest , vierge en gloire trnant avec le Christ enfant. 1270s. Tempera sur panneau de bois, 283 x 194 cm. Sienne, San Domenico Au XIII sicle Sienne de nombreuses organisations de lacs avaient lhabitude de participer des processions religieuses lors desquelles elles priaient et chantaient des hymnes. Ainsi est ne lune de ces confrries, les Laudesi qui avait lhabitude de chanter trs souvent les laudes en lhonneur de la Vierge Marie. Aussi prenanit-on lhabitude dutiliser une icne ou image peinte de la vierge avec lenfant comme symbole et point de rassemblement de la confrrie. Ce panneau ralis par Guido da Siena et reprsentant la Vierge trnant avec lenfant Jsus Christ est un de ces imposants emblmes. L'image porte la date de 1221. Mais luvre est en fait postrieure denviron un demi-sicle cette date, telles sont les conclusions des critiques les plus srieux aprs de nombreuses controverses, se basant notamment sur lanalyse stylistique Bien quil se dgage de luvre une majeste conventionnelle toute byzantine, les personnages sont cependant plus naturels dans leur posture, les lignes plus souples, lespace plus profond

Guido di Sienna : Adoration des Mages. 1270-1280. Tempera sur panneau de bois. Altenburg, Lindenau Museu

Guido di Sienna : La Nativit. 1270-1280. Tempera sur panneau de bois. Pris, Muse du Louvre

3.2.6. Matre inconnu de la fresque du Palais Public 3.2.7. Duccio di Buoninsegna

Voir larticle Duccio di Buoninsegna

3.2.8. Segna di Buonaventura

Peintre italien de lcole siennoise, Segna di Buonaventura est actif entre dcembre 1298 mai 1326. Mais sa biographie reste trs complexe et il se pourrait que plusieurs artistes se cachent sous son nom. En 1306, Segna touche 10 lires pour un panneau peint pour la Biccherna , la principale institution financire du gouvernement de Sienne ayant son sige au Palazzo Pubblico. Daprs des notes du XVII du couvent de Lecceto (prs de Sienne), Segna aurait peru 4 florins en paiement partiel dun panneau dautel en dcembre 1317. On sait par ailleurs quil a rsid dans la paroisse de San Pietro Ovile de Sienne, en 1316 et 1318 ; le 21 juillet 1319 il est prsent Arezzo, et le 8 novembre 1319, il se trouve nouveau Sienne puisquil peroit 8 lires pour restaurer une figure de la Vierge dans le Palazzo Pubblico. Le 27 aot 1321 il semble avoir reu un nouveau paiement dune lire et 11 soldi) pour un panneau de bois sur laquelle sont inscrits les articuli fidei pour le Palazzo Pubblico. De nombreuses rfrences documentaires ne citent toutefois que le nom Segna , ce qui complique la recherche, car les fils de Buonaventura, Niccol di Segna et Francesco Segna taient galement peintres Un document du 16 mars 1332 fait rfrence un Segna dipegnitore , quatre mois aprs que Niccol di Segna ait aussi t dsign comme pictor olim Segne pictoris de Senis Enfin, un document du 12 avril 1340 (c'est-dire aprs la mort de Segna) se rfre un Segna Bonaventure , mais il ne semble pas quil ait t peintre Segna, qui est peut-tre le neveu de Duccio et dont il fut certainement l'lve et le disciple, reprend sa manire, avec cependant moins d'inspiration et de finesse. Parmi toutes les uvres qui lui sont plus ou moins attribues, la critique en retient 4 qui sont signes : une Madone avec des anges et des saints de la collgiale de Castiglione Fiorentino, un polyptyque avec la Vierge et l'Enfant et des Saints (New York, Metropolitan Museum et lAssise, collection Perkins), un Crucifix (Moscou, muse Pouchkine) et quatre panneaux avec des Saints, fragments d'un polyptyque (Sienne,

Pinacothque Nationale). L'artiste ne semble pas tre l'auteur de la belle Maest avec les scnes de la vie du Christ de la cathdrale de Massa Marittima, qu'on lui a galement attribue.

Segna di Buonaventura : Sainte Madeleine. Bois, 44,2 x 29,1 cm. Munich, Alte Pinakothek

Segna di Buonaventura : Saint Jean lEvangliste. Partie dun polyptyque. Vers 1320. Bois, 88,9 x 55,9 cm. New York, Metropolitan Museum of Art

3.2.9. Matre du Palazzo Venezia

Vierge lenfant. 1330s. Tempera sur panneau de bois, 73 x 41,5 cm. Rome, Galleria Nazionale d'Arte Antica Ce panneau, initialement attribu Simone Martini, a t dcouvert Naples en 1904. Ds 1906 lattribution est conteste au profit de diffrents peintres du cercle de Martini, et plus spcialement de Naddo Ceccarelli, Lippo Memmi et Donato Martini, alors quun certain nombre d'historiens d'art maintiennent la thse Simone Martini. Plus rcemment, les chercheurs ont dcid de l'attribuer un proche collaborateur de Martini, un matre anonyme qui tire son nom de cette peinture, autrefois conserve au Palazzo Venezia Rome : le Matre du Palazzo Venezia . Ce panneau constitue l'lment central d'un polyptyque, dont les volets reprsentant lun Saint Pierre et lautre Marie-Madeleine se trouvent la National Gallery de Londres.

3.2.10. Niccolo di Segna

Peintre italien de l'cole siennoise (1331-1345), Niccolo est le fils de Segna di Bonaventura. Il travaille dans le style de Duccio, mais avec une plus grande rigidit des formes. Il est galement influenc par Simone Martini comme dans la Crucifixion de la Pinacothque Nationale de Sienne (1345) et dans les fresques de Santa Colomba a Monteriggioni prs de Sienne, qui lui sont attribues.

Niccolo di Segna : Vierge lenfant. Vers 1336. Panneau de bois, 102 x 67 cm. Cortone, Museo Diocesano. Ce Panneau de bois provient de l'ancienne glise Sainte Marguerite Cortone. Autrefois, il tait attribu Duccio.

3.2.11. Ambrogio Lorenzetti

3.2.11.1. Biographie Ambrogio Lorenzetti (Vers 1290- 9 juin 1348) appartient l'cole siennoise domine par la tradition byzantine et dveloppe par Duccio di Buoninsegna et Simone Martini dont il est llve. Avec son frre Pietro, se dtanchant des modles orientaux, il est le premier adopter la tension dramatique du sculpteur toscan Giovanni Pisano et l'approche naturaliste du peintre florentin Giotto. Il est un des premiers avec son frre exprimenter les trois dimensions de lespace dans lart pictural et devient ainsi lun des prcurseurs de l'art de la Renaissance. Ambrogio travaille plusieurs reprises Florence o il est inscrit l'Arte dei Medici e Speziali, et, partir de 1332, exclusivement Sienne. A Florence il cr la Vierge de la paroisse de Vico d'Abate, sa premire uvre date (1319) et le triptyque de la Vierge, saint Nicolas et saint Procule (Les Offices). Il travaille avec Pietro au dcor fresques de lhpital Santa Maria della Scala (pisodes de la vie de la Vierge) et de l'glise et du clotre du couvent de Saint Franois Sienne, oeuvre en partie perdue, mais voque par Ghiberti en termes trs logieux. Vers 1330, il cr la Vierge allaitant (Sienne, Palais de l'Archevch), sans doute la plus clbre de ses Vierges. Mais cest Sienne quil cr son chef duvre, les fresques de la salle des Neuf du palais communal de Sienne : les Allgories et les Effets du bon et du mauvais gouvernement en ville et la campagne (1338-1339). Ces peintures prsentent un intrt la fois artistique, iconographique et documentaire sans prcdent o apparat dj un souci nouveau de la reprsentation de l'espace et du choix du sujet, ici politique. Cest une gamme

varie d'attitudes et d'expressions, le mode de vie d'une ville entire faite de nobles et de marchands, ainsi que de paysans et d'artisans, une vritable fentre ouverte sur la vie siennoise du Trecento. Ambrogio peint galement Sienne la Prsentation au Temple (1342, Galerie des Offices, Florence) et l'Annonciation (1344, Pinacothque, Sienne). Il meurt probablement de la peste, comme son frre. On a retrouv rcemment son testament datant du 9 juin 1348 : en prvision de sa mort, de celle de sa femme et de leurs trois filles, il s'empresse de disposer de tous ses biens : il est probable que la famille tout entire fut emporte par la terrible pidmie. 3.2.11.2. Retables et panneaux Madone de Vico lAbate

Ambrogio Lorenzetti : Madone de Vico l'Abate. 1319. Tempera sur bois, 148,5 x 78 cm. Florence, San Casciano in Val di Pesa, Museo di Arte Sacra

Cette madone est sans doute la premire grande uvre dAmbrogio Lorenzetti. Elle montre toutes les composantes de son art : l'art byzantin, la plasticit du Decento siennois et le dynamisme de Giovanni Pisano. Luvre a t restaure en 1936, mais le cadre est original. Madone ,Marie Madeleine et Dorothe

Ambrogio Lorenzetti : Madone et enfant avec Marie Madeleine et sainte Dorothe. Vers 1325. Bois, 90 x 53 cm. (Panneau central), 88 x 39 cm. (Chaque panneau latral). Sienne, Pinacothque Nationale Les trois panneaux se trouvaient l'origine dans l'glise de l'ancien couvent de Sainte Ptronille Sienne ( l'origine, c'tait l'glise des Umiliati), et ils ont t recomposs en un triptyque dans la Pinacothque de Sienne. Leur origine justifie le parchemin tenu par l'enfant Jsus : beati pauperes , heureux les pauvres, le Royaume des cieux est eux ! (Luc, VI 20). L'enfant passe avec amour un bras autour du cou de sa mre, tandis que la Vierge appuie son visage contre le sien et pose sur lui un regard intense et pntrant : elle apparat pleinement consciente du destin douleureux de son

Fils et du chemin de passion qui les guette tous les deux Cette manire tout fait nouvelle et originale est caractristique de la peinture de toutes les Madones lenfant que ralise Ambrogio Lorenzetti Les deux saints sur les panneaux latraux, Marie Madeleine gauche et sainte Dorothe droite, participent la profonde intimit de la Madone et de lenfant, avec leur attitude calme et sereine. Au Moyen Age il y avait beaucoup de confusion entre les diverses saintes, souvent mlanges en une seule personne Marie Madeleine est la femme pcheresse qui dans lvangile rpand du parfum sur les pieds de Jsus dans la maison du pharisien et est pardonne en raison de son grand amour pour le Christ, dont elle lave les pieds de ses larmes, et quelle sche avec ses cheveux (Luc, VII 3646) ; un autre Marie, Marie de Magdala, est possde par les mauvais esprits et gurie par le Christ (Luc, VIII 2) ; cest elle qui la premire le voit aprs la rsurrection (Marc XVI 9) ; enfin, Marie de Bthanie, sur de Marthe et de Lazare, entrevoit la mort imminente du Christ et dverse un prcieux onguent sur sa tte Lors de la fte Bthanie (Matthieu XXVI 6-13). Ambrogio Lorenzetti, lui aussi, mlange les personnages : sur le panneau, Marie Madeleine tient entre ses mains un pot de pommade ; sa beaut et sa robe rouge renvoient la blonde pcheresse qui vient dans la maison du pharisien ; mais sur sa poitrine est dessin le visage du Christ crucifi, allusion langoisse qui treint la sur de Marthe Bthanie Sur lautre panneau sainte Dorothe, sa robe dbordant de fleurs, offre un bouquet lenfant Jsus quelle regarde intensment. Cest une rfrence directe son martyre : alors quelle est mene sur le lieu de son supplice, elle croise Thophile, l'incroyant, qui lui demande comme preuve de lui envoyer des fleurs et des fruits du jardin du Paradis. Alors que, plonge dans la prire, elle va tre dcapite, lui apparat un enfant, le Christ, portant un panier de fleurs et de fruits : ce miracle et la mort de la sainte convainquent Thophile qui se convertit La magnifique prdelle du retable raconte des scnes de la vie du Christ, dont une magnifique Lamentation sur le Christ mort . Le serment de Saint Louis de Toulouse

Ambrogio Lorenzetti : Le serment de Saint Louis de Toulouse. 1324-1327. Fresque. Sienne, San Francesco

Cette Fresque, fait partie de la dcoration de la salle capitulaire du monastre franciscain de Sienne. La plupart des dcorations ont t dtruites ; cette fresque a t rcupr et transfre dans une chapelle de l'glise en 1857. Toutefois, la peinture est trs endommage et seule la partie suprieure conserve les couleurs dorigine. C'est, parmi les oeuvres de Lorenzetti, celle qui inspira les louanges de Ghiberti : pour une histoire peinte elle me semble chose merveilleuse . Dans les Adieux de saint Louis la reprsentation de l'espace atteint une unit et une coherence remarquables. Le peintre a chelonn les assistants sur quatre niveaux diffrents. Au premier plan, les cardinaux vus de dos et, symtriquement, de l'autre ct, les hauts prlats parmi lesquels Robert d'Anjou. Couronn et pensif, il fixe son frre Louis qui remet la dignit royale au pape. Derrire la file des cardinaux, les assistants accourent de l'extrieur vers la crmonie : c'est un dfil de portraits, de gestes et de vtements, de petits groupes qui servent souligner les diffrentes perspectives de la salle. Madonna dellatte

Ambrogio Lorenzetti : Madone allaitant. Vers 1330. Tempera sur bois, 90 x 48 cm.Sienne, Palazzo Arcivescovile

Cette uvre, la Madonna del'latte , est a comparer avec la Madonna de Vico l'Abate : elle montre lvolution de l'art dAmbrogio, volution due l'influence de son frre an, Pietro, avec qui il travaille dans la seconde moiti des annes 1320-1330 dans le monastre franciscain de Sienne. Scnes de la vie de saint Nicolas

Ambrogio Lorenzetti : Scnes de la vie de Saint Nicolas. Vers 1332. Tempera sur bois, 92 x 49 cm. Florence, les Offices Ce panneau de bois provient, avec un autre se trouvant aussi aux Offices, de l'glise de Saint Proculus Florence o elle est signale par Vasari. Cest sans doute un volet latral dun triptyque dont la pertie centrale, ddie saint Nicolas, a disparu. Luvre a sans doute t ralise lors du second sjour d'Ambrogio Florence, entre 1327 et 1332. La partie suprieure reprsente Saint Nicolas offrant leur dot trois jeunes filles vierges. Un noble appauvri est en effet sur le point de prostituer ses trois filles, car personne naccepte de les marier sans dot. Pour les sauver d'un tel dshonneur, Nicolas, trois soirs conscutifs, jette un sac plein d'or pour les jeunes filles par la fentre La partie infrieure du panneau montre la consacration piscopale de saint Nicolas.

Ambrogio Lorenzetti : Scnes de la vie de Saint Nicolas. Vers 1332. Tempera sur bois, 92 x 52,4 cm. Florence, les Offices Cest le second panneau du volet du tryptyque de Saint Nicolas des Offices. La partie suprieure reprsente la scne de la rsurrection denfant mort. Dans le bas du volet, Nicolas, vque de Myre sauve miraculeusement la ville de la famine en faisant scher et en multipliant les sacs de bls tombs dans la mer Lorenzetti organise dans lespace restreint dont il dispose des pisodes qui suivent un processus narratif fort complexe. Il tudie l'espace et la perspective en d'audacieuses superpositions de plans et de profondeurs diffrentes. L'histoire commence sur le plan suprieur, o un pre clbre la fte du saint en donnant un repas pour son fils cadet. C'est la premire fois dans l'histoire de la peinture italienne qu'un rcit commence au plan suprieur. Lorenzetti russit mener le spectateur au fil de son rcit, jusqu' lui faire descendre l'escalier qui mne la pice du rez-de-chausse, o se produit le miracle. Madone de Massa Marittima

Ambrogio Lorenzetti : Madone avec anges et saints (Maest). Vers 1335. Tempera sur bois, 155 x 206 cm. Massa Marittima, Municipio Dans cette uvre, Ambrogio Lorenzetti sinspire des clbres Measts de Duccio di Buoninsegna et de Simone Martini. Petite Maest

Ambrogio Lorenzetti : Petite Maest. 1335-1340. Tempera sur bois, 49 x 32,5 cm. Sienne, Pinacothque. Nazionale Cette petite Maest dAmbrogio Lorenzetti est une des chefs doeuvre de la peinture siennoise. Elle est saisissante par sa beaut. Il ya tout d'abord l'blouissant arrire plan dor do semblent merger les anges Ensuite, il ya la qualit de la couleur : on trouve rarement, laube de lart pictural italien un tel rouge ou bleu intenses, et jamais un aussi magnifique travail de dcor de lapis-lazuli Chaque partie de la scne exige une attention

particulire : l'ornementation extrmement dlicate des vtements, les visages des saints, et le magnifique effet de couleur des fleurs dans le vase d'or au premier plan Surtout, lquilibre de la composition est sans doute l'aspect le plus remarquable de l'ouvrage, quilibre quil a dj tent dans la grande Maest Massa Marittima, et quil russit ici la perfection. Au centre de la peinture, la Vierge trne avec le Christ enfant ; six anges flanquent le trne l'arrire. A gauche, sainte Elisabeth de Hongrie avec des fleurs dans sa robe, droite Sainte Catherine d'Alexandrie avec la palme et la roue de son martyre ; agenouill sur la gauche saint Nicolas (?) que prcde en avant plan le pape Clment I ; sur la droite saint Martin (?), et devant lui le pape Grgoire I. Retable de Saint Proculus

Ambrogio Lorenzetti : Retable de Saint Proculus. 1332. Tempera sur bois, 167 x 56 cm. (Panneau central), 145 x 43 cm. (Panneau latral). Florence, les Offices Ce retable a t excut pour l'glise San Procolo de Florence durant le second sjour prolong dAmbrogio Florence, o il est depuis 1327 enregistr dans la Guilde des mdecins et Apothicaires laquelle appartenaient aussi les peintres. Le retable, aujourdhui dmembr, est un triptyque reprsentant la Vierge et l'Enfant au centre, et saint Nicolas de Bari et Saint Proculus sur les volets latraux. Lensemble comportait une prdelle dont on ne connat pas liconographie. Saint Michel

Ambrogio Lorenzetti : Saint Michel. 1330-1335. Tempera sur bois, 110,5 x 94,5 cm. Asciano, Museo d'Arte Sacra Ce panneau tait la partie centrale d'un polyptyque excut pour l'glise du monastre bndictin cr par Guido Tarlati, vque d'Arezzo, en 1319. Prsentation au temple

Ambrogio Lorenzetti : La Prsentation au Temple. 1342. Panneau de bois, 257 x 168 cm. Florence, les Offices Ce panneau est typique de la manire rvolutionnaire de Lorenzetti de traiter lespace. Cest la premire fois depuis l'antiquit romaine que la perspective est aussi bien rendue. Le cadre architectural gothique complexe est trait de telle manire quil donne limpression dune grande profondeur. Le panneau, sign et dat, se trouvait lorigine au Spedaletto Monna Agnese di Siena do il a t transfr en 1822 la Galleria delAccademia de Florence, et de l vers les Offices en 1913. La paire de volets flanquant la partie centrale du retable a t perdue. Madone de la Brera

Ambrogio Lorenzetti : Madone et enfant. 1340-1345. Tempera sur panneau de bois, 85 x 57 cm. Milan, Pinacothque de la Brera Ambrogio Lorenzetti rejette la construction rigoureuse et la modlisation incisive de Giotto en faveur des espaces ouverts, de volumes largement articul, d'une composition fluide et dune gamme de couleurs avec de nombreuses gradations. Contrairement la pratique de Giotto, il introduit de subtils effets psychologiques. Ainsi, dans cette uvre, l'intensit avec laquelle la mre et l'enfant se regardent mutuellement. La Vierge tient l'enfant avec une telle dlicatesse que, d'un point de vue raliste, l'appui est nettement insuffisant : l'enfant semble en apesanteur. Remarquable aussi est le traitement de la draperie, o le ralisme fait place au rythme linaire et la composition rythmique.

Probablement destins la dvotion prive, ce panneau de bois est un exemple de raffinement et de technique trs habiles. Sur le fond dor, les deux grandes auroles sont indiqus par une fine ligne incise, le rectangle du panneau est adouci par larc tress et les angles droits occups par des fleurs elles aussi incises. Les deux personnages sont unis lun lautre par une combinaison de rythmes ondulants et de mouvements en spirale. Annonciation de Sienne

Ambrogio Lorenzetti : Annonciation. 1344. Tempera sur bois, 127 x 120 cm. Sienne, Pinacothque Nationale Dans cette uvre tardive, Ambrogio abandonne son terrain habituel de reprsentation raliste et dtaille de l'homme en faveur de llgance quasigothique avec laquelle il dpeint les deux personnages. Ils se font face dans une symtrie et une en perspective rigoureuses. Loeuvre, date et signe, a t excut en 1344 pour le conseil communal de Sienne. 3.2.11.3. Fresque des effets du bon et du mauvais gouvernement La fresque des effets du bon et du mauvais gouvernement est luvre majeure dAmbrogio Lorenzetti, une ralisation rvolutionnaire qui introduit en quelque sorte lart pictural nouveau de la Renaissance. A la demande de la cit de Sienne, il ralise la fresque, sur la partie suprieure de trois des quatre murs de la salle du conseil des Neufs (Sala dei Nove ou Sala della Pace), salle du Palais Public o se runit ce conseil de magistrats qui dirige la ville. La taille de la salle est de 2,96 x 14,40 x 7,70 m. Mission unique et sans prcdent : Ambrogio doit en effet crer une allgorie du bon et du mauvais gouvernement et reprsenter les effets de ces rgimes sur la ville et la rgion. Le rsultat en est la premire vue panoramique dune ville jamais ralis depuis l'antiquit et la premire reprsentation extensive d'une vritable ville et de son environnement naturel. Ambrogio a choisi les murs les mieux clairs pour dpeindre les effets du bon gouvernement, laissant au mur le plus dans lombre lallgorie du mauvais gouvernement, ralisation qui par ailleurs a subi de considrables dgts.

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon et du mauvais gouvernement : vue gnrale des fresques. 1338-1340.Sienne, Palais Public, salle du conseil des Neufs
3.2.11.3.1. Le bon gouvernement

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement. 1338-1340. Fresque

L'Allgorie du bon gouvernement est situe sur le petit mur l'oppos de la fentre. La composition se construit sur un schma de trois bandes horizontales : Au premier plan sont reprsents les bourgeois conseillers de Sienne en procession. Derrire eux, sur une scne, deux groupes de personnages symbolisant le bon gouvernement ; ces deux groupes sont lis par la procession des conseillers. Enfin le registre suprieur dcrit la sphre cleste o volent les vertus.

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon et du mauvais gouvernement : vue gnrale des fresques. 1338-1340.Sienne, Palais Public, salle du conseil des Neufs L'homme trnant du groupe de droite symbolise la ville de Sienne et incarne le bon gouvernement. Autour de sa tte, quatre lettres, CSCV signifiant Commune Saenorum Civitatis Virginis lidentifient. ses pieds jouent enfants : ce sont les fils de Rmus, Ascius et Senius, les fondateurs de Sienne daprs la lgende romaine. Des deux cts du trne se tiennent les Vertus du bon gouvernement, reprsentes par six figures fminines couronnes : la paix, le courage et la prudence sur la gauche, la magnanimit, la temprance et la justice sur la droite. la gauche de la fresque trne la personnification de de la justice qui quilibre les plateaux de la balance tenue par la Sagesse. Cet extraordinaire cycle de fresques d'inspiration politico-morale, d'un exceptionnel intrt artistique, iconographique et documentaire, tmoigne d'un profond sentiment d'humanit et d'une vision claire des diffrents aspects de la vie et de la socit de l'poque. Au-dessous de la Fresque, le peintre a sign son uvre : AMBROSIUS LAURENTII DE SENIS HIC PINXIT UTRINQUE.

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement : vue de la partie gauche. 13381340.Fresque. Sienne, Palais Public

La partie gauche de lAllgorie du bon gouvernement montre la Justice sur son trne. Au dessus flotte gnie de la Sagesse sur un fond bleu tenat dune main la balance et de lautre le livre du Jugement. Sur le trne, la justice qui quilibre les plateaux de la balance.

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement, dtail. 1338-1340.Fresque. Sienne, Palais Public La composition allgorique remplit la partie infrieure des murs de la salle du conseil (Sala dei Nove). Elle montre symboliquement la confiance des citoyens runis autour de limage paternelle et rassurante du Bon Gouvernement flanqu des les figures des Vertus. Ambrogio a russi transformer une image politique trs crmonielle en une image trs vivante du quotidien des gens. Ainsi les personnages symboliques apparaissent vivants et trs crdibles ; particulirement vivante et fascinante est la trs clbre allgorie de la paix.

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement, dtail. 1338-1340. Fresque. Sienne, Palais Public La Paix, vtue de blanc, est allonge sur un lit pos sur un amoncellement d'armes, l'cart de ses compagnes, ce qui souligne l'importance de sa prsence. Elle a le front ceint d'une couronne d'olivier et porte un rameau d'olivier dans la main, symboles de paix. Elle penche nochalament sur la gauche son ct est assise la Fortitudo, arme d'une massue et d'un bouclier, indiquant la fermet dont sont capables les soldats et fantassins que

l'on trouve ses pieds. A l'poque o la fresque fut peinte, le rgime des Neuf avait plusieurs reprises t mis en danger par les conjurations des nobles et par les rvoltes du menu peuple : et la rponse ces dernires fut la promesse - laquelle fait allusion la procession des Vingt-quatre - de faire participer au gouvernement non seulement les Neuf, mais aussi de nouveaux membres de ce peuple dont on craignait le mcontentement.

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement sur la vie de la cit (dtail). 13381340.Fresque. Sienne, Palais Public Les effets de la bonne gestion des affaires publiques sont reprsents sur le plus long mur de la salle. Cette fresque panoramique, reprsente plusieurs scnes de la vie quotidienne de Sienne et de sa campagne environnante au XIV sicle. Dans la ville, une srie de palais et de maisons splendides de style typiquement siennois. Sur les toits les maons sont l'uvre ; un tailleur coud, vu de dos ; plus loin l'atelier d'un orfvre, un marchand consultant un livre de comptes, des gentilshommes cheval. On se rjouit aussi. Le choeur de neuf jeunes filles dansent une ronde (allusion au gouvernement des Neuf) tandis que la dixime joue du tambourin : manire de souligner l'harmonie et la concorde qui rgnent dans la ville. Lorenzetti accorde une grande importance la campagne et aux travaux des champs, aux routes qui sillonnent les champs et collines, avec le va-etvient incessant des hommes et des animaux. Une joyeuse compagnie cheval part en route pour la chasse, s'arrtant un instant auprs d'un pauvre aveugle qui demande la charit.

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement sur la vie de la cit (dtail). 1338-1340.Fresque. Sienne, Palais Public

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement sur la vie de la cit (dtail). 1338-1340.Fresque. Sienne, Palais Public

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement sur la vie de la cit (dtail). 1338-1340.Fresque. Sienne, Palais Public

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement sur la vie de la cit (dtail). 1338-1340.Fresque. Sienne, Palais Public

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement sur la vie de la rgion (dtail). 1338-1340.Fresque. Sienne, Palais Public

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement sur la vie de la rgion (dtail). 1338-1340.Fresque. Sienne, Palais Public

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement sur la vie de la rgion (dtail). 1338-1340.Fresque. Sienne, Palais Public Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement sur la vie de la rgion (dtail). 1338-1340.Fresque. Sienne, Palais Public
3.2.11.3.2. Le mauvais gouvernement

3.2.12. Pietro Lorenzetti

3.2.12.1. Biographie Peintre italien, Pietro Lorenzetti (Vers 1280-1348) est le frre an dAmbrogio. Il apparteint l'cole siennoise o domine la tradition byzantine stylise et dveloppe par Duccio di Buoninsegna et Simone Martini. Avec Ambrogio, Pietro est le premier adopter la qualit dramatique du sculpteur toscan Giovanni Pisano et l'approche naturaliste du peintre florentin Giotto. Dans leurs exprimentations des trois dimensions, les deux frres, en particulier Ambrogio, prfigurent l'art de la Renaissance. C'est Assise qu'il ralise sa premire grande oeuvre, la Vierge l'enfant entre saint Franois et saint Jean Baptiste (chapelle Orsini, basilique SaintFranois), uvre o l'on sent encore l'enseignement de Duccio. Par la suite, son style, d'une grande expressivit, est davantage marqu par Giovanni Pisano puis par Giotto : retable la Vierge avec l'Enfant et l'ange Gabriel (1320, Santa Maria Della Pieve, Arezzo) ; retable de la Vierge trnant, anges et saints de l'ordre et celui de l'Histoire des carmlites, excut pour l'glise du Carmel Sienne (1329) ; Nativit de la Vierge (vers 1342, Opra del Duomo, Sienne). Dans ses dernires uvres, il porte une attention plus grande au chromatisme et la lumire ainsi qu' un vocabulaire de plus en plus laque, sous linfluence de son frre Ambrogio avec lequel il travaille aux fresques du chapitre du couvent de Saint-Franois Sienne partir de 1326. Il excute galement avec lui les fresques, aujourd'hui dtruites, de la faade de Santa Maria della Scala Sienne (1335). Son chef duvre reste la fresque du transept sud de lglise infrieure Saint Franois Assise, l'Arrive du Christ Jrusalem.

Il meurt probablement durant l'pidmie de peste de 1348 qui probablement emporta galement son frre Ambrogio. 3.2.12.2. Fresques du transept sud de lglise infrieure Saint Franois, Assise Cette vue panoramique montre les fresques de l'glise infrieure Saint Franois Assise : au fond, labside. A gauche, le transept nord avec une crucifixion de l'cole de Giotto et une madonne avec saints et saint Franois de Cimabue ; droite, le transept sud avec la grande Crucifixion de Pietro Lorenzetti. Les Fresques de la vote de la croise au dessus du matre-autel reprsentent les allgories des vertus franciscaine et saint Franois en gloire, fresques ralises par l'cole de Giotto ou un de ses lve.

Pietro Lorenzetti : Vue panoramique des fresques. 1320-1340. Fresque. Assise, glise

infrieure Saint Franois Le transept sud de lglise infrieure Saint-Franois Assise a t dcor par Pietro Lorenzetti de la vote au sol avec des scnes de la Passion du Christ. La partie infrieure des murs est dcore de trompe lil en faux marbre. Sur la vote en berceau sont reprsentes six histoires de la vie du Christ. Le premier est l'entre en Jrusalem ; suivent la dernire Cne, le lavement des Pieds, larrestation du Christ, la flagellation et le chemin du Calvaire. Ces fresques, probablement les premires ralises par Pietro, ont t commences ds 1315 et le travail de lartiste Assise sest sans doute prolong par intermittence sur plusieurs annes. L'effet global de la vote est monumental, les diffrentes scnes sont tonnamment ambitieuses dans leur organisation spatiale. Sur le mur courbe au-dessous de la naissance des votes Pietro a cr une norme Crucifixion, la plus ambitieuse de toutes les crucifixions de la prRenaissance, mettant en scne une cinquantaine de personnages, chacun fortement individualis. Sous la Crucifixion, hauteur du regard, Piertro a peint une conversation sacre , mettant en scne Marie et l'enfant entre les saints Franois et Jean l'Evangliste.

Pietro Lorenzetti : Vue sur le transept sud. Vers 1320. Fresque, Assise, glise infrieure Saint Franois Sur le mur form par larche donnant sur une chapelle du fond du transept, Pietro peint les vnements conscutifs la mort du Christ : en haut gauche de l'arche la descente dans les limbes et en face la Rsurrection ; en dessous, sur une surface plane, la dposition de la croix et la mise au tombeau, groupes monumentaux avec des personnages grandeur nature. Sous la dposition une architecture peinte en trompe loeil. Larche ouvre sur une chapelle destine devenir la tombe du cardinal Napoleone Orsini. La dcoration de cette chapelle est perdue, hormis le triptyque reprsentant la Vierge et l'Enfant entre les saints Jean et Franois. La tombe est vide. Sur le mur oppos la crucifixion, des escaliers mnent un petit balcon et au clotre. Sur le mur, la scne de la stigmatisation de saint Franois. Lentre du Christ Jrusalem

Pietro Lorenzetti : Entre du Christ Jerusalem. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Lentre du Christ Jrusalem est lune des scnes de la vie du Christ peinte par Pietro Lorenzetti sur la vote du transept sud de la lglise infrieure. Toutes les scnes de la partie suprieure de la vote sont les plus anciennes. Elles sont pleines de dtails naturalistes et de peronnages trs vivants, trs marques par linfluence de Duccio et de sa Maesta.

Cette scne est une succession d'inventions extraordinaires. Le ciel n'est plus une toile de fond opaque et immobile, mais l'azur transparent qui entre par les fentres et pntre entre les arcs-boutants du petit temple. Chacun des aptres est reprsent suivant son propre caractre, comme Judas, droite, l'expression maussade et dj sans aurole, distrait par les enfants qui cueillent des branches d'olivier sur la colline.

Pietro Lorenzetti : Entre du Christ Jerusalem, dtail. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud

Pietro Lorenzetti : Entre du Christ Jerusalem, dtail. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud

La dernire Cne

Pietro Lorenzetti : La dernire Cne. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud

Cette vocation de la dernire Cne est empreinte l'influence de l'enluminure gothique franaise. Le pavillon hexagonal rappelle la chaire de la cathdrale de Sienne, uvre de Nicola Pisano. Le ciel bleu nuit est constell dtoiles d'or et dun croissant de lune. Dans la scne de larrestation du Christ cette mme lune va tomber sur Gethsmani comme une pluie de mtorites. Sur le ct gauche, il ya une scne de genre sans prcdent : devant une une chemine, saffairent des servantes. Don nombreuses interprtations ont t faites de cette scne, surtout autour de la servante genoux avec un tallith (un chle de prire juif) qui, symboliquement, efface lancienne alliance : le mme tallith rapparat dans la Naissance de Marie peinte par Pietro Le lavement des pieds

Pietro Lorenzetti : Le lavement des pieds. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Dans cette scne, le peintre utilise habilement l'obstacle que reprsente l'arc sur le mur pour crer une scne divise en deux parties. Le dialogue anim entre le Christ et l'aptre exprime un sentiment de vie qui implique tous les autres personnages. Larrestation du Christ

Pietro Lorenzetti : Larrestation du Christ. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud

Cette scne est dune grande tension dramatique, alors que surgit entre les rochers limmense troupe envahissant tout lavant plan et que les aptres dtalent sur la droite La lune disparassant derrire les rochers ajoute une touche dmotion la scne De nombreux dtails animent lensemble, dont de beaux dtails architecturaux

Pietro Lorenzetti : Larrestation du Christ, dtail. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud La flagellation du Christ

Pietro Lorenzetti : La flagellation du Christ. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Le chemin du calvaire

Pietro Lorenzetti : La flagellation du Christ, dtail. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud

Pietro Lorenzetti : Le chemin du Calvaire. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Cette scne tragique est une allusion directe aux nombreuses processions des pnitents et de flagellants qui le Vendredi Saint parcouraient les routes dOmbrie, saccompagnant de chants et de prires tout en se mortifiant avec leurs fouets

Pietro Lorenzetti : Le chemin du Calvaire, dtail. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud La Crucifixion

Pietro Lorenzetti : Crucifixion. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Sur le mur est du bras sud du transept, Pietro ralise une vritable mise en scne de la crucifixion sur le Golgotha. Les croix se dtachent sur lespace cleste d'un bleu profond, avec le Christ, grandeur nature, dominant toute la scne. Cest la plus importante des scnes de foule de la prRenaissance, avec une cinquantaine de personnages, tous bien camps dans leur individualit. La colline du Golgtha est entirement occupe par les personnages : groupe des disciples et des fidles autour de la mre du Christ en pleurs, foule bigarres dans toutes sortes dattitudes, soldats cheval surveillant troitement le lieu, deux amis riant sur la gauche alors que leurs chevaux se flairent, silhouette du centurion Longinus se dtachant, dja aurol du halo de sa proche conversion

Les personnages les plus loigns par rapport au spectateur, au lieu de constituer une haie sombre, cachs par celles des personnages placs au premier plan se dploient en ventail sur l'horizon en groupes aux positions varies et pourtant lies entre elles par d'intimes changes de regards.

Pietro Lorenzetti : Crucifixion, dtail. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud

Pietro Lorenzetti : Crucifixion, dtail. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud

Pietro Lorenzetti : Crucifixion, dtail. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud

Pietro Lorenzetti : Crucifixion, dtail. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud

Pietro Lorenzetti : Crucifixion, dtail. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud. Ce dtail montre deux amis souriant sur la gauche, alolrs que leurs chevaux semblent eux aussi engags dans un dialogue

La Madone avec Franois et jean lEvangliste

Pietro Lorenzetti : Madone avec saint Franois et saint Jean lEvangliste. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Cette scne lyrique est situe dans le transept sud, en-dessous de la grande scne de la crucifixion, et est l'un des meilleurs exemples de la Santa Conversazione . Les apparitions visionnaires apparaissent mi-corps derrire une balustrade de pierre sur un fod or ouvrant sur linfini En

dessous, sur ltroite prdelle, les armes de la famille Orsini encadrent un crucifix. A droite, le portrait du donateur fait face celui de la donatrice, aujourdhui perdu. La descente dans les limbes

Pietro Lorenzetti : la descente dans les limbes. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Cette scne reprsente la descente du Christ dans les libes aprs sa mort. Elle est situe sur le ct gauche de l'arche, au-dessus de la scne de la dposition de la croix. Moins inventive que les scnes prcdentes, cette scne traite avec grande matrise le geste du Christ tendant la main Adam. La Rsurrection

Pietro Lorenzetti : La Rsurrection. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Cette scne reprsente la rsurrection du Christ. Elle est situe sur le ct droit de l'arche, au-dessus de la scne de la mise au tombeau. Dans cette scne, Pietro a russi a tirer le meilleur parti du cadre architectural en donnant la scne une disposition asymtrique. La dposition de la croix

Pietro Lorenzetti : La deposition de la croix. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Dans cette scne de la dposition de la croix peinte sur la gauche de larche, le Christ est de loin plus grand que n'importe quel autre personnage. Son corps dune blancheur cadavrique contraste avec ses compagnons, l'origine habills de bleu. Le pigment bleu a malheureusement dteint au cours des ges

Pietro Lorenzetti : La deposition de la croix, dtail. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Cette scne est peut-tre la plus belle de toutes ces fresques en raison de la composition gniale qui pousse tous les personnages, avec un puissant effet asymtrique, en une pyramide dcentre vers la gauche, laissant le champ visuel vide autour de la croix nue. La mise au tombeau

Pietro Lorenzetti : La mise au tombeau. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Cette scne de linhumation du Christ est proche du style de Giotto, mais sen loigne par son intimit et labsence de thtralit. Joseph d'Arimathie, Nicodme et Jean l'Evangliste placent le corps du Christ mort dans un superbe sarcophage, dans un environnement rocheux. Lintimit motionnelle est poignante et vivante dans une composition hautement formelle. Dcor architectural

Pietro Lorenzetti : Dcor architectural. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Il sagit ici du dcor architectural peint sous la scne de la dposition de la Croix dans le transept sud, avec les figures de saint Rufin, sainte Catherine d'Alexandrie, sainte Claire et sainte Marguerite. Plac contre le mur, un banc en trompe loeil est couvert dune douce fourrure La Madone avec Franois et jean lEvangliste

Pietro Lorenzetti : Madone et enfant avec saint Jean Baptiste et saint Franois. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud Ce triptyque est fix au-dessus de l'autel de la chapelle du transept. Les deux saints accompagnant la Vierge et l'Enfant sont une allusion au Cardinal Napoleone Orsini, destin tre enterr dans le sarcophage de la chapelle. Le Baptiste tient un parchemin avec une inscription latine : Je suis la voix qui clame dans le dsert. Prparez le chemin du Seigneur ! . Les stigmates de saint Franois

Pietro Lorenzetti : Les stigmates de Saint Francois. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud

Pietro Lorenzetti : Les stigmates de Saint Francois, dtail. Vers 1320. Fresque. Assise, glise infrieure saint Franois, transept sud

Cette scne se trouve sur l'escalier menant du transept sud au clotre. Elle tait destine rappeler aux frres entrant dans le choeur la passion que Francois prouvait pour la mort du Christ. 3.2.12.3. Le crucifix de Cortone

Cette peinture non signe, provenant de l'glise de Saint Marc Cortone, est un des premiers travaux de la priode 1315-1320, alors que Pietro Lorenzetti travaillait dans cette cit. Le Christ est ici reprsent au moment o aprs avoir rendu son dernier soupir, il est perc au flanc par la lance du centurion. Sur les bras de la croix, sont reprsents la Vierge et saint Jean. La peinture est coupe la base. Elle tait peut tre fixe un pidestal.

Pietro Lorenzetti : Crucifix, dtail. Vers 1320. Panneau de bois, 380 x 274 cm. Cortone, Muse diocsain

Pietro Lorenzetti : Crucifix, dtail : la vierge. Vers 1320. Panneau de bois, 380 x 274 cm. Cortone, Muse diocsain

Pietro Lorenzetti : Crucifix, dtail : saint Jean. Vers 1320. Panneau de bois, 380 x 274 cm. Cortone, Muse diocsain

3.2.12.4. uvres diverses Maest de Cortone

Pietro Lorenzetti : Vierge de gloire trnant avec le Christ et quatre anges. Vers 1320. Tempera sur bois, 126 x 83 cm. Cortone, Muse diocsain L'inscription latine qui se trouve sous le trne de la Vierge est la signature de l'artiste : Pietro di Lorenzo, un Siennois, a peint avec maestria . Cet important travail ralis par le grand matre tait autrefois situ sur l'un des autels de l'glise construit pour recevoir le corps de Sainte Marguerite. Madone dArezzo

Pietro Lorenzetti : Madone et enfant avec saints et annonciation. 1320. Tempera sur bois. Arezzo, Pieve di Santa Maria Ce polyptyque a t heureusement conserv dans son intgralit et est encore dans son cadre original. Il s'agit d'un bel exemple de polyptyque du XIV sicle, centr autour de l'image de la Madone l'Enfant. La taille des personnages est progressivement rduite dans les diffrents niveaux. L'influence de Duccio est ici vidente.

Pietro Lorenzetti : Madone et enfant avec saints et annonciation, dtail. 1320. Tempera sur bois. Arezzo, Pieve di Santa Maria Le traitement du model du manteau et de la robe de la Vierge est remarquable. La reprsentation des motifs, notamment sur le ct gauche, suggre un effet de troisime dimension. C'est Simone Martini et Pietro Lorenzetti qui ont pleinement exploit cette mthode. Crucifix de Cortone

Pietro Lorenzetti : Crucifix. Vers 1325. Panneau de bois, 125 cm. Cortone, Muse diocsain L'attribution de ce crucifix Lorenzetti est aujourdhui incontestable et les critiques datent luvre des environs de 1325, poque o l'artiste et ses aides excutaient les fresques de la nouvelle glise de Cortone destine accueillir la spulture de Saint Marguerite. La forme de la croix, nouvelle pour lpoque, suggre lintention den faire une peinture proche dune sculpture. Madone des Carmlites de Sienne

Pietro Lorenzetti : Madone avec anges entre saint Nicolas et le prophte Elise. 1328-1329. Tempera sur bois, 169 x 148 cm. Sienne, Pinacothque Nationale Ce Panneau de bois avec sa prdelle faisait partie du retable de l'glise des Carmlites Sienne, retable dmembr au XVI sicle. Les volets, repeints ont t enlevs durant la restauration de 1936. Le Panneau de bois est sign et dat sur la marche du trne : PETRUS LAURENTII ME PINXIT ANNO DOMINI MCCCXXVIII. La prdelle comprenait une srie de cinq peintures narratives. Mais au lieu de sinspirer de la Bible, ces cinq tableaux dcrivent des scnes de l'histoire de l'Ordre des Carmlites. Le panneau central de la prdelle est particulirement large, permettant au peintre de dcrire dans le dtail lapprobation de la rgle carmlite au dbut du XIII sicle.

Pietro Lorenzetti : La retraite dElise. 1328-1329. Tempera sur bois. Sienne, Pinacothque Nationale

C'est l'une des scnes de la prdelle du retable pour l'glise des Carmlites Sienne. La peinture reprsente le paysage rocheux du mont Carmel, avec en premier plan le puits qui, selon la tradition, a t creus par le prophte Elise. Des scnes de la vie des ermites carmlite sont reprsents ct et l'arrire-plan du puits. Le Christ aux outrages

Pietro Lorenzetti : Le Christ aux outrages. Vers 1330. Tempera sur bois, 32 x 52 cm. (avec le cadre originel). Altenbourg Lindenau Museum Ce panneau de bois peint faisait partie d'un diptyque, le panneau gauche reprsentant une Madone lenfant en mi-corps. Cette composition de lHomme de douleur sinspire dun prototype de petite icne en mosaque excute autour de 1300 pour lglise Santa Croce in Gerusalemme Rome. Le Panneau de bois est sign dans la partie infrieure du cadre : PETRUS LAVRETII DE SENI ME PIXI . Maest de San Francesco de Pistoia

Pietro Lorenzetti : Madone de gloire avec anges. 1340. Tempera sur bois, 145 x 122 cm. Florence, les Offices Ce retable a t peint pour l'glise de San Francesco Pistoia, o il est rest jusqu'en 1799, pour tre transfr ensuite aux Offices. Cest une uvre de maturit du peintre, sur le motif du colloque silencieux unissant la mre et lenfant alors trs en vogue, particulirement chez Giotto ou chez Giovanni Pisano le sculpteur. La prdelle, dcrite par Vasari, est perdue. Loeuvre a t restaure plusieurs reprises depuis le XVIII sicle ; l'origine, elle tait le plus grande. Elle est est signe et date sur la marche du trne : PETRUS LAURENTII DE SENIS ME PINXIT ANNO DOMINI MCCCXL . Adoration des Mages

Pietro Lorenzetti : Adoration des mages. Vers 1340. Bois, 33 x 24 cm. Paris, Muse du Louvre Polyptyque de Beata Umilata

Pietro Lorenzetti : La bienheureuse Umilta transporte des briques au monastre. Vers 1341. Huile sur bois, 45 x 32 cm. Florence, les Offices Le Panneau de bois fait partie d'un polyptyque dmembr reprsentant des scnes de la vie de Beata Umilta. Le retable se trouvait dans le couvent des Donne di Faenza Florence. Il est sign et dat, mais, la date a t sans doute falsifie et peut tre de 1316 ou de 1341. Au regard du style de luvre, marqu par la srnit et la maturit, cest la date de 1341 qui prvaut. La bienheureuse Umilata, originaire de Faenza (Italie), tait morte en 1310. Par obissance envers ses parents et contre son gr, elle pousa un certain Ugolotto. Au bout de quelques annes, elle obtint de se sparer de lui pour vivre d'abord comme recluse prs de Faenza puis s'en alla fonder Florence un couvent affili Vallombreuse. C'est l qu'elle participa la Passion du Christ en lui offrant ses souffrances et sa vie. La naissance de Marie de San Savino

Pietro Lorenzetti : La naissance de Marie. 1342. Tempera sur bois, 188 x 183 cm. Sienne, muse de luvre du Dme

Cette uvre, ralise pour l'autel de San Savino, apparat sous la forme dun triptyque, mais en en fait, c'est une seule scne qui est raconte. Si la composition est byzantine, lexcution montre l'influence de Giotto. Le cadre de la structure du panneau montre les murs et les poteaux d'appui d'une maison avec faade absente. Les chambres sont dpeintes en perspective, avec sur la gauche l'antichambre donnant accs une grande cour intrieure gothique. Dans la salle principale, Sainte Anne, qui vient d'accoucher, est couche sur son lit dans une position similaire aux personnages des sarcophages trusques, alors que les servantes font la toilette de la petite Marie. Dans l'antichambre, un jeune garon apprend la bonne nouvelle au vieux Joachim, plein de bonheur. Loeuvre est signe et date par une inscription sur le chssis-dessous du panneau central : PETRUS LAURENTII DE SENIS ME PINXIT MCCCXLII.

3.2.13. Ugolino da Nerio

Peintre italien de lcole de Sienne actif entre 1317 et 1339/49, Ugolino da Nerio appel aussi Ugolino da Siena a probablement t l'lve de Duccio et peut-tre son plus fidle disciple. Daprs les documents, son activit est atteste Sienne entre 1317 et 1327 o il semble avoir dirig un atelier renomm. Aucun des documents ne mentionne cependant ses uvres, et il est difficile de reconstituer sa carrire. Ugolin a t influenc non seulement par Duccio et Giotto, mais aussi par d'autres artistes siennois comme Simone Martini et Pietro Lorenzetti, lis la cour pontificale dAvignon, o le style italien se mle au gothique franais. La critique lui attribue quelques belles uvres :

un polyptyque de l'glise Santa Croce de Florence ; un prophte Isae (1317-1327) la National Gallery de Londres ; une Madone (tempera sur bois et or) au Metropolitan Museum of Art ; une Crucifixion avec sainte Claire et saint Franois d'Assise (~1320) du metropolitan Museum of Art ; une Madone (huile sur bois et feuille d'or, 1315-1320) du muse du Louvre ; une Madone sur un trne entoure des saints Pierre, Paul, Jean Baptiste, Dominique et un donateur (1325-1335) de l'Art Institute of Chicago ; une Sainte Anne et la Vierge enfant (~1330-1335) du muse des beaux-arts du Canada ; une Madone, saint Pierre et saint Franois , trois panneaux au muse de Santa Maria sul Prato della Misericordia de San Casciano in Val di Pesa ; une Madone entoure des archanges Raphal et Gabriel (attribu), triptyque l'glise paroissiale San Donato in Poggio Pieve di San Piero in Bossolo, prs de Tavarnelle Val di Pesa ; une Cne (1317-1327).

Ugolino da Nerio : Crucifixion avec la vierge et saint Jean lEvangliste. 1330-1335. Tempera sur panneau de bois, 135 x 90 cm. Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza Ce panneau a t coup le long du bord infrieur : l'origine la Vierge et saint Jean auraient t entirement reprsents.

Ugolino da Nerio : Crucifixion avec la vierge et saint Jean lEvangliste. Panneau de bois, 105 x 48 cm.Collection prive Ce panneau faisait probablement partie d'un grand polyptyque, en juger par sa forme se terminant en pinacle. Autant par son style et sa conception, il est troitement li la Crucifixion du Muse Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Ugolino da Nerio : Sainte Marie Madeleine. Vers 1320. Tempera sur panneau de bois, 37 x 25 cm. Boston, Museum of Fine Arts

3.2.14. Lippo Memmi

Peintre siennois, Lippo Memmi (1295-1361) est le beau-frre de Simone Martini et son principal disciple. Ensemble, ils ralisent la clbre Annonciation des Offices (Florence, 1333), dans laquelle transparaissent l'aristocratique finesse et la dlicatesse qui fera de Sienne et de ses peintres un des plus grands centres europens du gothique tardif. Dans cette uvre, il ralise les saints des parties latrales. Engag dans le chantier du dme d'Orvieto avec d'autres Siennois, Memmi ralise l'extraordinaire tableau de la Madonna dei Raccomandati et de nombreuses madones dont celle du muse de Berlin. Il suit ensuite Martini la cour papale d'Avignon o il est actif jusque vers 1250. Rentr Sienne, il produit d'autres uvres jusqu' sa mort en 1356. On a souvent du mal distinguer dans les uvres communes la part respective de Martini et de Memmi. Bien que son art soit plutt monotone, peu inventif, et parfois empreint des schmas archasants, Memmi se distingue toujours par la grce de la prsentation, qui traduit en termes plus simples, presque populaires, mais toujours lgants, le noble langage de Simone Martini.

Lippo Memmi : Lannonciation et deux saints. 1333. Tempera sur bois, 184 x 210 cm. Florence, les Offices Ce retable est excut entre 1329 et 1333 pour la chapelle de Sant'Ansano de la cathdrale de Sienne par Simone Martini et son beau-frre Lippo Memmi, qui sont attribus les deux panneaux latraux reprsentant saint Ansano, patron de Sienne et sainte Giulitta.

Lippo Memmi : Maest. 1317-1318. Fresque. San Gimignano, Palazzo Pubblico La fresque montre l'influence de la Maest que Simone Martini a peinte deux ans plus tt dans le Palazzo Pubblico de Sienne. Les figures droite et gauche ont t ajoutes par Bartolo di Fredi lorsque la fresque a t agrandie en 1367. La fresque sera refaite le long du bord infrieur en 1460 par Benozzo Gozzoli, qui repeint les ttes des deux personnages l'extrme droite.

Lippo Memmi : Madone. 1350s. Fresque. Orvieto, Dme, Chapelle du Corporal La chapelle du Corporal est situe au bout du collatral sud de la cathdrale dOrvieto. Elle a t construite en 1350-1361 pour conserver le reliquaire du tissu sacr du miracle de Bolsena. Dans cette chapelle Memmi ralis une fresque, qui a malheureusement subi plusieurs rfections et modifications, particulirement au XIX sicle. De nombreux critiques estiment que la seule scne dorigine est celle du bas, o on peut voir les femmes et les hommes en prire placs sous la protection de la Vierge orante.

3.2.15. Ugolino Lorenzetti

Sous le nom conventionnel dUgolino lorenzetti, invent par B. Berenson, ont t groupes des uvres peintes Sienne entre 1320 et 1360 : elles prsentent des caractres communs, drivs d'une part du style d'Ugolino di Nerio et de l'autre, de celui de Pietro Lorenzetti. Certains critiques ont dtach de l'uvre due cette personnalit un groupe de tableaux dont lauteur serait un second artiste, dsign sous le nom de Maestro d'Ovile (d'aprs la Madone des anges de l'glise San Pietro d'Ovile Sienne). Selon M. Meiss, Ugolino-Lorenzetti devrait tre identifi avec Bartolommeo Bulgarini, connu par des documents de 1345 1378 et auteur d'une tablette de la Biccherna (1353, l'Archivio di Stato de Sienne).

Ugolino Lorenzetti : Sainte Catherine d'Alexandrie. Vers 1335, 42 x 74 cm. Washington,

National Gallery of Art Quelle que soit son identit, lartiste est lauteur d'un nombre assez important de retables et de petits panneaux d'excellente qualit. Un premier groupe, sans doute le plus ancien, en rapport avec Ugolino, comprend notamment une Crucifixion de la fondation Berenson Settignano (Florence), une Nativit du Fogg Art Museum de Cambridge (Massachusetts), un Polyptyque avec la Vierge et des Saints l'glise Santa Croce de Florence, un Polyptyque avec la Vierge lOpera del Duomo de Sienne provenant de l'glise de Fogliano et les Saints Ansanus et Galganus de la Pinacothque nationale de Sienne. Un second groupe, plus proche du style des Lorenzetti, comprend un polyptyque de San Cerbone de Lucques avec la Madone et des Saints (National Gallery de Washington, Pinacothque nationale de Lucques et Galerie Capitoline de Rome), une Crucifixion du Louvre, une Assomption et deux Madones avec des anges la Pinacothque nationale de Sienne, ainsi que le retable de San Pietro d'Ovile.

Ugolino Lorenzetti : Ugolino Lorenzetti : La dploration du Christ. Vers 1350. Bois, 40,7 x 48,3 cm. Cambridge (Massachusetts), Fogg Art Museum

Ugolino Lorenzetti : Crucifixion Ugolino Lorenzetti : Assomption de la Vierge.

1340s. Panneau de bois. Sienne, Pinacothque Nationale

3.2.16. Niccolo ser Sozzo

Peintre et enlumineur italien de lcole de Sienne, Niccolo ser Sozzo (Mort en 1363) sign la superbe illustration de l'Assomption de la Vierge Marie de la Caleffo Bianco (registre des documents darchive de la cit de Sienne) et le polyptyque de la Madone lenfant avec quatre Saints de la Pinacothque Nationale de Sienne. Niccol est probablement le fils d'un obscur enlumineur siennois, ser Sozzo di Stefano, mais il a longtemps t confondu avec le fils d'un notaire, ser Sozzo di Francesco Tegliacci. ses dbuts, il apparat comme un brillant lve de Simone Martini, sensible aux nouveauts des Lorenzetti : la grande miniature de l'Assomption (Caleffo dell'Assunta, Sienne, Archivio di Stato) date de 1336-1338 ; Niccol devient ensuite l'un des prcurseurs du style clectique qui se dveloppe aprs 1348 et qu'illustreront Andrea Vanni et Luca di Tomm. Ce dernier collabore avec Niccol dans le polyptyque de la Madone lenfant avec quatre Saints de la Pinacothque Nationale de Sienne sign et dat par les deux artistes en 1362, et dont les panneaux de prdelle sont partags entre la collection Crawford Balcarres et le muse du Vatican. On attribue aussi Niccol des miniatures (San Gimignano, Museo d'Arte Sacra), des Madones (Offices, Ermitage) et des panneaux de polyptyque (muse de San Gimignano) o il fait preuve d'un remarquable got de la prciosit dcorative et d'un style aigu qui n'excluent pas toujours ni raideur ni acidit.

Niccolo ser Sozzo : La vierge de lAssomption. 1336-1338. Enluminure de manuscrit, 43,6 x 30,5 cm. Sienne, archives de lEtat, Palazzo Piccolomini

Cette page enlumine de la Caleffo dell'Assunta reprsente la Vierge de l'Assomption avec Saint-Thomas recevant la ceinture, et les saints Crescenzio, Victor, Savino et Ansano.

Vierge lenfant avec quatre saints. 1362. Tempera sur panneau de bois, 191 x 297 cm. Sienne, Pinacothque Nationale Dans la seconde moiti du XIV sicle, de nombreux matres peintres siennois collaborent entre eux pour lexcution de commandes uniques. Ce grand retable sign sur son bord infrieur par Niccolo di Ser Sozzo et Luca di Tomm en 1362 fournit un exemple frappant de cette collaboration. Il est aujourdhui dpouill de sa prdelle, de ses colonnes et de ses pinacles, car il fut probablement peint pour le matre-autel de San Tommaso, glise de l'ordre religieux des Humiliati . Cest pour cela que l'aptre Thomas est reprsent droite de la Vierge avec Saint-Jean-Baptiste ; les saints Benot et Etienne se trouvent gauche. La critique attribue Niccol di Ser Sozzo la paternit du Christ, de la Vierge avec l'Enfant, de Saint Benot et de Saint-Etienne, Luca di Tomm ayant ralis les saints Jean-Baptiste et Thomas.

3.2.17. Lippo Vanni

Lippo Vanni (Lippo di Vanni), le frre du peintre Andrea Vanni, est un peintre et enlumineur italien actif entre 1344 et 1375 Sienne. Il est llve de Nicolo di Ser Sozzo qui linitie lenluminure. Il sige au Conseil gnral de la ville en 1360 et en 1373. Les premiers travaux qui lui sont attribues sont lenluminure du livre du chur de la Collgiale de San Gimignano (Vers 1340-1342, San Gimignano, Museo d'Arte Sacra), dans lequelle il montre dj la qualit expressive des personnages et des scnes qui caractriseront ses uvres ultrieures. Dans le Graduel de la Collgiale de Casole d'Elsa prs de Sienne et le manuscrit de l'hpital Santa Maria della Scala de Sienne, il cr des contrastes audacieux et de brillantes harmonies de couleur ; les dtails architecturaux sont plus complexes et utiliss pour crer une impression de profondeur. Cet effet spatial est sans aucun doute influenc par l'art de Pietro Lorenzetti, de mme que le traitement de la forme et des personnages, ces derniers tant nettement modliss. A ct des travaux denluminure, il ralise aussi de nombreux panneaux et fresques : reprsentatif de lcole siennoise et marqu par l'lgante tradition de Simone Martini, il s'exprime mieux dans les uvres de petit format ou ses agencements sont amples et vigoureux : Madone et saints au Metropolitan Museum de New York, au Stdelisches Institut de Francfort et la Walters art Gallery de Baltimore ; panneaux de prdelle avec le Calvaire au muse de Gttingen ; Dormition de la Vierge au muse d'Altenburg ; Crucifixion du Minneapolis Institute of Arts ; trois Saints dominicains du Vatican

Il se montre moins laise dans ses peintures de plus grandes dimensions : Madone l'Enfant du muse du Mans, Saint Pierre et Saint Paul de SaintLouis-en-l'le Paris ; triptyque de la Madone, des saints et de lhistoire de sainte Aurea San Domenico e Sisto de Rome (1358), polyptyque peint fresque de la Vierge et l'Enfant entours de saints du Seminario Pontifico de Sienne Il ralise galement de grandes dcorations fresque dont lhistoire de la Vierge de l'glise Eremo di San Leonardo al Lago prs de Sienne et la bataille du Val di Chiana dans la salle de la Mappemonde au Palais public de Sienne (1363 ou 1372). Il a peint Naples avec son frre.

Lippo Vanni : Les fiancailles de la Vierge. 1360s. Fresque. Sienne, San Leonardo al Lago Entre 1360 et 1370 Lippo Vanni excute un cycle de fresques, pour l'glise de l'ermitage de San Leonardo al Lago, aux portes de Sienne. Peint sur les murs et l'arche d'entre du chur de l'glise, le schma narratif comprend des scnes de la vie de la Vierge, comme la Prsentation au Temple, l'Annonciation, les fianailles et l'Assomption (cette dernire sur l'arche chur, aujourd'hui gravement endommage).

Lippo Vanni : La naissance de la vierge. 1345. Enluminure, 150 x 130 mm. Sienne, Muse de loeuvre du Dme Vanni a une prfrence particulire dans les travaux denluminure pour les grandes initiales : elles lui offrent en effet un espace suffisant pour reprsenter des scnes figuratives complexes et narratives.

Lippo Vanni : La victoire de larme siennoise Val di Chiana en 1363. Vers 1364. Fresque. Sienne, Palazzo Publico

A ct de la Maest de Simone Martini dans la salle de la Mappemonde (anciennement connue sous le nom de Sala del Consiglio ) il avait un certain nombre duvres profanes, dont des scnes de batailles et des portraits dimportants capitaines. Un des meilleurs exemples de ce genre qui soit rest intact est la scne de la bataille victorieuse que les Siennois ont livr aux mercenaires anglais en 1363, et que Lippo Vanni fut charg de commmorer. Sa fresque monochromatique dcrit les progrs de la bataille et la disposition des troupes : c'est plus une chronique graphique plutt qu'une reconstitution naturaliste, soigneusement tiquete , avec les villes et les armes identifies par l'hraldique, les drapeaux et les oriflammes des capitaines...

3.2.18. Andrea Vanni

Peintre et enlumineur italien de lcole de Sienne, Andrea Vanni (1332-1414) est l'un des principaux membres de la faction politique qui domine Sienne entre 1368 et 1385 : il est lu au Grand Conseil et envoy comme ambassadeur du pape Avignon et Naples. Il est aussi connu pour avoir fait partie du groupe des Caterinati, des disciples de sainte Catherine, leur contemporaine. Il dirige Sienne un atelier avec Bartolo di Fredi. Sa carrire de peintre de fresques et de retables pour la cathdrale de la ville et des glises est galement bien documente. Son art est cependant moins remarquable et son style reste fidle la tradition populaire mais peu imaginative, se contentant souvent dimiter les leons des hritiers de Simone Martini. Comme Martino di Bartolommeo et Gregorio di Cecco, il fait survivre, sans la renouveler, la tradition picturale byzantine. Avec ses frres Lippo Vanni, Bartolo di Fredi, et Taddeo di Bartolo, Andrea Vanni inaugure l'art siennois du dbut du quinzime sicle. uvres :

Sa principale uvre est un grand polyptyque de l'glise Santo Stefano de Sienne. Ce tableau reprsente la Vierge trnant entre saint Etienne, Jacques le mineur, Jean-Baptiste, et Barth'>Barthlmy ; dans les niches se trouvent des vanglistes, alors que plusieurs saints et une Annonciation sont peints dans cinq compartiments. Vierge l'Enfant de l'glise de San Michele. Fresques de San Domenico Sienne la gloire de sainte Catherine (1390) ; Naissance de la Vierge, avec Jacques, Catherine, Barth'>Barthlemy et Elisabeth (Sienne, Pinacothque Nationale) : travail en commun avec Bartolo di Fredi ; Crucifixion avec deux saints par Vanni est l'Acadmie, Sienne ; Annonciation en deux panneaux du Palazzo Saraceni de Sienne ; Saint Sbastien (Sienne, Pinacothque Nationale) ; Ascension du Christ (1355-1360), du muse de l'Ermitage Saint-Ptersbourg ; Sainte Catherine d'Alexandrie (~1375), prdelle (Altenburg Lindenau Museum) ;

Autrefois attribue Bartolo di Fredi, cette Ascension du Christ est remarquable du point de vue iconographique par la reprsentation en diagonale de la figure du Christ. Dans la main du prophte Jrmie, on peut lire l'inscription : JEREMIAS ASCENDIT ANTE EOS, P. UDENS . Cette peinture fut longtemps attribue Bartolo di Fredi.

3.2.19. Bartolomeo Bulgarini

Peintre italien de l'cole siennoise, Bartolomeo Bulgarini, n entre 1300 et 1310, est actif entre 1337 et 1378, anne de sa mort. Bernard Berenson (1865-1959) a attribu en 1917 de nombreuses uvres du peintre un matre anonyme qu'il a nomm Ugolino Lorenzetti , en raison de la dette artistique vidente de Bulgarini l'gard dUgolino di Nerio et de Pietro Lorenzetti. Dautres peintures de mme facture ont quant elles t attribues par Dewald un artiste quil nomme le Matre dOvile , daprs une peinture se trouvant anciennement dans lglise San Pietro Ovile de Sienne. En 1931, Millard Meiss dmontre que ces oeuvres sont de la main d'un seul artiste, et en 1936 il identifi le peintre comme tant Bartolommeo Bulgarini. De rcentes dcouvertes ont confirm l'hypothse de Meiss. Un inventaire de la cathdrale de Sienne ralis au XVI fait de Bulgarini lauteur d'une Nativit qui se trouvait sur l'autel de Saint Victor, l'un des quatre autels ddis aux saints patrons de la ville. Cette attribution a une certaine importance, tant donn que les autres retables sont tous des uvres majeures d'artistes de premier ordre : retable de l'Annonciation de Simone Martini et de Lippo Memmi (Florence, Offices), retable de la Naissance de la Vierge de Pietro Lorenzetti (Sienne, Museo dell 'Opera del Duomo), retable de la Purification de la Vierge par Ambrogio Lorenzetti (Florence, Offices). Enfin, l'Adoration des Bergers du Fogg Art Museum de Cambridge (vers 1350), dtruit et restaur plusieurs fois, est de la main de Bulgarini pour ce qui est du panneau central (Monumentalit et profondeur, rigoureuse organisation de la surface en deux dimensions), alors que les panneaux latraux sont de la main dun disciple de Simone Martini, le Matre de la Madone du Palazzo Venezia . Bulgarini a sans aucun doute t un artiste de grand talent, puisque Vasari lui-mme tmoigne de son renom. Il est lauteur dune des tables de Biccherna (Sienne, archives de la ville), et pour certains critiques, de deux autres se trouvant lune Berlin (1329, Kunstgewerbemuseum) et lautre Paris (Bibliothque nationale de France).

Bartolomeo Bulgarini : La vierge de lassomption et Saint Thomas. 1360ss. Tempera sur panneau, 205 x 112 cmSienne, Pinacothque nationale Ce panneau est probablement t le centre du retable de l'autel principal de la nouvelle chapelle des reliques (dont un morceau de la ceinture de la Vierge qui serait tomb sur saint Thomas lors de son assomption) de lhpital Santa Maria della Scala. La Vierge est entoure d'une mandorle emplie danges aux visages rouges et accompagne dune kyrielle danges musiciens. Le panneau tait sans doute encadr de panneaux latraux reprsentant lun saint Antoine abb et lautre Saint Jean l'Evangliste.

Bartolomeo Bulgarini : Saint Matthias et saint Thomas. Tempera sur bois. Vers 1350. New York, Metropolitan Museum of Art

3.2.20. Barna da Siena

Barna di Bertino dit Barna da Siena (Mort en 1380), est un peintre italien de l'cole siennoise, actif entre 1330 et 1350. Il est l'lve de Simone Martini et subi l'influence de Duccio di Buoninsegna. Sa vie est trs peu connue. Selon Vasari, il est mort suite une chute accidentelle sur le chantier des fresques du Nouveau Testament la collgiale de San Gimignano. Il n'a sign ni dat aucune de ses uvres. uvres :

Christ portant la croix et un frre dominicain. New York, Frick Collection ; Fresques du Nouveau Testament de la collgiale de San Gimignano, acheves par Lippo Memmi aprs sa mort ; Peintures sur le tabernacle d'Arnolfo di Cambio du grand autel de Saint Jean du Latran Rome (1367-1368) ; Le mariage mystique de sainte Catherine (1340). Boston, Museum of Fine Arts ; Madonna della Rosa. Asciano, Museo d'Arte sacra ; Christ en croix. Baltimore, Maryland,Walters Art Museum ; Piet. Florence, Museo Horne ; Christ en croix. New York, Frick Collection ; Christ en croix. Oxford, Ashmolean Museum ; Christ en croix avec Marie et des saints. Philadelphie, John G. Johnson Art Collection ; Saint Andr, Pise, Museo Nazionale di S. Matteo ; Vierge l'Enfant. Settignano collection Bernard Berenson ;

Christ en croix. Vatican, pinacothque.

Barna da Siena : Le mariage mystique de sainte Catherine. 1340. Tempera sur panneau, 134,8 x 107,1cm. Boston, Museum of Fine Art

C'est la plus belle et la plus mystrieuse des peintures attribues Barna da Siena. La conception de la peinture exploite quatre changements d'chelle : la grande, avec les personnages de Catherine et du Christ ; puis la scne miniaturise de l'enfant Jsus debout sur le banc entre sa mre et sa grand-mre ; ensuite la lutte entre les anges et les diables noirs en dessous droite et gauche, et enfin, la plus petite, en bas au milieu : la rconciliation des guerriers qui ont jet leurs pes. Il sagit probablement les donateurs qui cette occasion ont offert le panneau

Barna da Siena : Fresques du Nouveau Testament de la collgiale de San Gimignano, acheves par Lippo Memmi. 1340. Dtail : lannonciation Barna da Siena : le Christ porte la croix et un frre dominicain. 1330-1350. Tempera sur bois. New York, Frick Collection Barna da Siena : Fresques du Nouveau Testament de la collgiale de San Gimignano, acheves par Lippo Memmi. 1340. Fresque. Hauteur : 800 cm

3.2.21. Luca di Tomme

Peintre italien actif entre 1356 et 1389, Luca di Tomm travaille Sienne et est l'un des premiers artistes de sa gnration hriter et dfendre les leons et la manire nouvelle de Duccio, de Simone Martini et des frres Lorenzetti, surtout Pietro. Ce nest pas un novateur, mais par sa vaste production il contribue normment diffuser le nouveau style siennois jusquau cur du XV sicle. Plus de 50 oeuvres lui sont attribues, pour la plupart des retables, mais il n'est pas toujours possible de distinguer sa propre main. Artiste prolifique et respect il a beaucoup travaill pour lofficiel Opra del Duomo , son principal commanditaire et mcne. En collaboration avec Niccolo di Ser Sozzo, il signe en 1362 le polyptyque de la Madone et Saints (Pinacothque de Sienne) pour lequel il ralise le Saint Jean-Baptiste et des panneaux de prdelle (Vatican et Edimbourg). Il travaille pour l'Opera del Duomo, Sienne aprs 1363, puis dans d'autres villes italiennes comme Pise (Crucifixion de 1366, Muse National), Foligno (Madone et anges San Niccol), Spolte (Polyptyque de la Galleria Nazionale de Prouse), Rieti (Polyptyque de 1370 duMuseo Civico) et dans divers centres des Marches. Retour Sienne, il devient membre du Conseil de la cathdrale, pour laquelle il peint le Polyptyque de 1389 en collaboration avec Bartolo di Fredi et Andrea di Bartolo (uvre perdue).

Luca di Tomme : Adoration des mages. 1360-1365. Tempera sur panneau de bois, 41 x 42 cm. Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza Cette adoration des Mages est trs classique dans sa composition, mais est aussi un bon exemple de l'volution en cours de la peinture de la seconde moiti du XIV sicle en Italie, vers une imitation plus troite de la nature et une volont de reprsenter la ralit. Ainsi, mme si le paysage est trait de manire classique et est entirement subordonn la composition de la scne principale de l'avant-plan, l'artiste a russi crer un rel sentiment d'espace entre les personnages, quil dcrit en tentant de leur donner des proportions (avant plan, arrire plan). Ce sens de l'espace tridimensionnel est atteint l'avant-plan grce l'agencement de la robe de la Vierge, les deux anges sur la droite (modlises avec beaucoup d'harmonie dans la coloration et les volumes), et les espaces vides. Joseph, situ dans un deuxime plan, contribue l'impression de profondeur. Le tableau montre comment, dans leur tentative d'imitation de la nature sur le chemin de la Renaissance, les artistes ont conquis la premire reprsentation du corps humain. Puisque le but premier de la peinture tait encore de relater des rcits, principalement religieux, le paysage et les autres lments d'importance secondaire servent encore uniquement de toile de fond des principaux vnements. Mais cela va rapidement changer

Luca di Tomme : Scnes de la vie de saint Thomas. 1362. Tempera sur panneau de bois, 32 x 32 cm. Edimbourg, National Gallery of Scotland

Ce panneau fait partie dune srie de cinq, dont quatre se trouvent la National Gallery dEdimbourg et le cinquime au Vatican, et qui constituent la prdelle dun retable dun polytpyque qui se trouve la Pinacothque Nationale de Sienne. Ce polyptyque reprsente la Vierge l'Enfant avec les Saints. Il est sign et dat Niccol di Ser Sozzo et Luca di Tomm. Alors que les critiques sont diviss sur le rle respectif des deux peintres dans la conception et l'excution du panneau central du triptyque, la ralisation de la prdelle est clairement attribue Luca di Tomm. La prdelle illustre des scnes trs populaires de l'histoire de Saint-Thomas : voyage en mer vers le sud de l'Inde, fondation d'une glise chrtienne, martyre de saint Thomas... le prsent panneau dpeint le Christ en compagnie de saint Thomas Csare, qui rpond Abanes, le messager du roi des Indes Gondoforus, venu chercher des ouvriers pour construire un palais.

Luca di Tomme : Scnes de la vie de saint Thomas. 1362. Tempera sur panneau de bois, 33 x 34 cm. Edimbourg, National Gallery of Scotland Ce panneau de la prdelle dpeint la scne suivante du cycle de saint Thomas : un majordome attaque Saint Thomas lors dun festin de noces, mais un chien dfend le saint en arrachant la main du majordome, quil tient dans sa gueule.

Luca di Tomme : Scnes de la vie de saint Thomas. 1362. Tempera sur panneau de bois, 32 x 34 cm. Edimbourg, National Gallery of Scotland Ce panneau de la prdelle dpeint les scnes suivantes du cycle de saint Thomas : Saint Thomas en prison ; Saint Thomas baptise Gondoforus aprs avoir ressuscit d'entre les morts Gad, le frre du roi.

Luca di Tomme : Scnes de la vie de saint Thomas. 1362. Tempera sur panneau de bois, 33 x 35 cm. Edimbourg, National Gallery of Scotland Ce panneau de la prdelle dpeint les scnes suivantes du cycle de saint Thomas : les idoles brises et saint Thomas poignard par le grand prtre.

Luca di Tomme : Vierge lenfant avec des Saints. 1362. Tempera sur panneau de bois, 191 x 297 cm. Sienne, Pinacothque Nationale Dans la seconde moiti du XIVe sicle, il ya de nombreux exemples de matre-peintres siennois bien tablis collaborant entre eux pour la ralisation de commandes publiques et prives, au demeurant fort nombreuses. Cest le cas pour ce grand retable sign sur son bord infrieur par Niccol di Ser Sozzo et Luca di Tomm et dat de 1362. Il lui manque aujourdhui sa structure, ses pinacles et sa prdelle. Il a probablement t peint pour le matre-autel de San Tommaso, glise sous la garde de l'ordre religieux connu sous le nom de Humiliati . Aussi, l'aptre saint Thomas est reprsent droite de la Vierge, position traditionnellement interprte comme la place dhonneur . sa droite se trouve Saint Jean-Baptiste, alors que les saints Benot et Etienne sont gauche de la Vierge. La critique reconnat gnralement Niccol di Ser Sozzo la paternit du panneau central, de Saint-Benot et de Saint Etienne, alors que Luca di Tomm est lauteur des saints Jean-Baptiste et Thomas.

3.2.22. Simone Martini

Voir larticle Simone Martini

3.2.23. Bartolo di Fredi

Peintre de lcole de Sienne, Bartolo Di Fredi (Vers 13301410) est lun des peintres les mieux connus grce une vie politique active et une intense production artistique de valeur ingale, dont une partie est bien documente mais parfois perdue. Sa premire uvre connue, la Madone de la Misricorde, (Vers 1364), est conserve au muse de Pienza. Son style est marqu par le rejet des figures concrtes sinspirant de Pietro Lorenzetti pour favoriser des compositions dcoratives plus spirituelles la manire de Simone Martini et de Duccio. Il combine un esprit d'imagination avec les dtails anecdotiques et est rput pour avoir t un illustrateur fcond. Ses nombreuses uvres sont disperses dans les muses du monde entier. Parmi elles :

Les fresques relatant des scnes de l'Ancien Testament, la La collgiale de San Gimignano (1367) ; Les fresques au couvent San Lucchese de Poggibonsi relatant les martyrs de Sant'Andrea et de San Nicola di Bari ; Le Retable de la Trinit, polyptyque de quatre tableaux reprsentant la Sainte Trinit, Saint Dominique, Saint Christophe et la Visitation de Marie lisabeth (1397), au muse des Beaux-Arts de Chambry ; Ange de l'Annonciation et Vierge de l'Annonciation (1388), deux parties d'un polyptyque, tempera sur toile, au Los Angeles County Museum of Art ; Saint Jean l'vangliste du muse du Petit Palais Avignon. Une Madone avec des saintes et des anges (~1366), dtrempe sur bois, 267 cm x 184 cm, Galerie nationale de l'Ombrie Prouse ; Une Mort de Marie et extase de saint au muse diocsain de Montalcino ; La prsentation au temple du Louvre Paris (1388) ; L'adoration des bergers du muse du Petit Palais Avignon. L'adoration des bergers du Metropolitan Museum, Cloisters de New York ;

Bartoli di Fredi est le pre dAndrea di Bartolo.

Bartolo di Fredi : Nativit et adoration des bergers. Vers 1383. Tempera et or sur bois, 50 x 35 cm. Vatican, Pinacothque Ce petit panneau faisait partie d'un polyptyque de la vie de la Vierge ralis pour la chapelle de l'Annonciation del'glise San Francesco de Montalcino, o l'artiste avait dj peint d'autres uvres. Le polyptyque a depuis t dispers dans diffrents muses. Ce Panneau de bois reprsente la Nativit, lannonce aux bergers et l'Adoration des bergers. La Vierge, proportionnellement plus grande et Saint Joseph sont dans une grotte avec le nouveau-n emmaillot, couch dans une mangeoire. Derrire la Vierge, un buf et un ne, alors que les bergers sont agenouills au premier plan. Sur le ct droit, une chelle beaucoup plus petite, l'ange de l'Annonciation sadresse aux bergers dont lun couvre son visage d'une main de surprise et de peur, tandis que de l'autre tient une cornemuse, rfrence vidente aux scnes bucoliques paennes. L'ange tient un rameau d'olivier, symbole de paix et de fte. Dans la partie suprieure, les anges apparaissent mi-corps, sur un nuage et, formant un demi-cercle, chantent lvnement. Au-dessus du nourrisson une colombe et une toile clairent la scne, formant la reprsentation symbolique de la Trinit.

Bartolo di Fredi : ladoration des Mages. 1385-1388. Tempera sur panneau, 195 x 163 cm. Sienne, Pinacothque Nationale Ce retable est une commande pour la cathdrale de Sienne. Bartolo di Fredi est un des matres les plus populaires de Sienne dans la seconde moiti du XIII sicle, et dirigeait un grand atelier la production fconde mais de valeur ingale. Bartolo subit linfluence de Simone Martini et de Pietro Lorenzetti, et dveloppe un style sinspirant aussi du gothique international.

Cette adoration des Mages est caractrise par un grand dynamisme, comme dans les oeuvres de Lorenzetti. Le seul lment de calme est la Vierge avec lenfant sur le cot droit. Les trois rois arrivent en grand quipage plein de vie sur le cot gauche. Les grands chapeaux rays que tiennent des serviteurs renvoient directement la fresque du cycle de Saint Martin excute par Simone Martini Assise. La scne arrire plan renvoie la longue route des rois entre les villes et les montagnes si souvent dcrite. La ville de Sienne y est reprsente avec sa cathdrale et son campanile rays de noir et de blanc. Mais il ny a aucun lien organique entre le premier et l'arrire-plan. Bartolo se complait visiblement dans des dtails fastueux comme les vtements et les finitions des chevaux. En plus, il privilgie un registre de type courtois avec d'lgantes figures, des lvriers et des animaux exotiques. Il transforme mme la mangeoire en un dicule architectural.

Bartolo di Fredi : lAnnonciation. Vers 1383. Tempera sur panneau, 70 x 32 cm. Budapest, Muse des Beaux Arts Bartolo di Fredi utilise dans cette oeuvre des lments de la clbre annunciation de Simone Martini peinte 50 ans plus tt.

Bartolo di Fredi : le couronnement de la Vierge. 1388. Tempera sur panneau, 332 x 279 cm. Montalcino, Museo Civico e Diocesano d'Arte Sacra Le polyptyque du Couronnement de la Vierge, sign et dat de 1388 par Bartolo di Fredi, a t excut pour une chapelle de l'glise San Francesco de Montalcino, au sud de Sienne. Le peintre semble avoir t en relation troite avec Montalcino, la fois comme un agent du gouvernement siennois (en 1375 et 1376), mais aussi en qualit dartiste peintre, car il a ralis au moins quatre grandes commandes pour la ville entre 1380 et 1390. Ce retable, qui est dans la veine de l'ampleur et de la complexit de la face avant de la Maest de Duccio et du retable des Carmlites de Pietro Lorenzetti, offre un exemple des conceptions ambitieuses des retables siennois dans les annes 1380. Le panneau central affiche une lgante reprsentation de la Vierge au moment de son couronnement comme reine des cieux. Au-dessus de cette scne centrale, un petit tableau montre la Vierge de l'Assomption, un sujet ayant pour les Siennois une forte connotation politique. Les autres panneaux sont consacrs des scnes de la vie et de la mort de la Vierge. Le rcit est une squence qui commence sur le ct gauche de la prdelle, progresse de gauche droite sur la prdelle et ensuite de la partie infrieure gauche vers l'angle infrieur droit des panneaux latraux, se terminant par le coin suprieur gauche puis le coin suprieur droit des panneaux latraux.

Bartolo di Fredi : lannonce Joachim. Vers 1383. Tempera et or sur bois, 25 x 37 cm. Vatican, Pinacothque

Ce petit panneau faisait partie d'un polyptyque de la vie de la Vierge se trouvant dans la chapelle de l'Annonciation de l'glise San Francesco Montalcino, o l'artiste avait dj peint d'autres uvres. Le polyptyque a depuis t dispers dans diffrents muses. Le panneau dpeint Saint Joachim dans un paysage montagneux. L'ange Gabriel lui apparat pour lui apporter la nouvelle que son pouse, Sainte Anne, porte un enfant. Sur le ct droit, deux bergers prs de leur troupeau ; l'un deux tient une cornemuse.

Bartolo di Fredi : la prsentation au temple. Panneau de bois. Paris, Muse du Louvre

Bartolo di Fredi : le couronnement de la Vierge, dtail. 1388. Tempera

sur panneau, 332 x 279 cm. Montalcino, Museo Civico e Diocesano d'Arte Sacra

3.2.24. Paolo di Giovanni Fei

Peintre italien de l'cole siennoise dans la tradition de Simone Martini et de Lippo Memmi, Paolo di Giovanni Fei (1340-1411) est llve de Bartolo di Fredi et dAndrea Vanni. Il est souvent confondu avec Francesco di Vannuccio. Il a t un lve de l'associ de Vannuccio, Andrea Vanni. En 1369, il est membre du conseil gnral de la Rpublique de Sienne et occupe des charges publiques. Il est mentionn pour la premire fois dans le registre des peintres de la ville en 1389. Entre 1395 et 1410 il travaille la cathdrale de Sienne. Ses uvres, Naissance de la Vierge (Sienne, Pinacothque Nationale) et Prsentation de la Vierge (Washington, National Gallery), montrent l'influence des frres Lorenzetti, de Bartolo di Fredi et de Simone Martini. Elles sont marques par la matrise de la couleur. Il adopte souvent des motifs des premiers artistes toscans, comme l'enfant Jsus tenant son propre pied. Il a influenc les peintres Sassetta avec qu'il a travaill et Giovanni di Paolo. uvres :

Madone lenfant (Milan, Pinacothque de la Brera) ; Annonciation (La Spezia, Museo Civico di Arte Antica Medievale e Moderna) ; Prsentation de la vierge au temple (Washington, National Gallery of Art) ; Madone (1370, Sienne, Opera del Duomo) ; Polyptyque de La Trinit avec saint Jean Baptiste, Saint Janvier, sainte Catherine et Niccol Pellegrino (Naples, Dme).

Paolo di Giovanni Fei : madone et enfant allaitant. Vers 1370. Tempera sur bois, 68.6 x 42.9 cm. New York, Metropolitan Museu

Paolo di Giovanni Fei : Vierge et enfant entoure de Saints. Vers 1390. Tempera sur bois. New York, Metropolitan Museu

3.2.25. Taddeo di Bartolo

Taddeo du Bartolo (1362/63-1422) est un peintre de lcole siennoise, actif Pise, Prouse, San Gimignano et Volterra, sa ville natale. Fils du barbier Bartolo di Mino, il ralise en 1386, moins de 25 ans une commande pour le dcor des stalles du chur de cathdrale de Sienne (Anges). En 13881389, il est conseiller de luvre de la Cathdrale et en 1389 il sinstalle son compte comme peintre indpendant. Sa premire uvre date est le polyptyque de la Vierge et l'Enfant avec des Saints (1389, collection prive), ralise pour la chapelle Saint Paul de Collegarli, prs de San Miniato al Tedesco. Les figures minces et lgantes ainsi que les models curvilignes des draperies dnotent un style proche des travaux de la prcdente gnration des peintres siennois et un retour vers les anciens modles de Simone Martini et des Lorenzetti. Taddeo reste un artiste conservateur remarquable pas ses belles fresques du Palazzo Pubblico de Sienne. Ses uvres les plus remarquables sont :

Les fresques du Paradis et de l'Enfer la cathdrale de Sienne ; Les peintures l'glise San Francesco de Sienne ; Les fresques du Jugement dernier la collgiale de San Gimignano ;

Le triptyque de la Vierge l'Enfant avec saint Jean-Baptiste et saint Andr (~1395) du Muse des Beaux Arts de Budapest ; Le triptyque de l'Assomption de la Vierge (1401) du dme de Santa Maria dell'Assunta de Montepulciano ; La Vierge l'Enfant, quatre anges et saint Jean-Baptiste et saint Andr de loratoire de la Companie de Sainte Catherine de la Nuit Santa Maria della Scala de Sienne ; Les allgories et figures de l'histoire romaine (1413-1414) et les Funrailles de la Vierge (1409) au Palazzo Pubblico de Sienne ; La Vierge l'Enfant (~1400), tempera et huile sur panneau du Wadsworth Atheneum ; La Vierge l'Enfant du Museum of Fine Arts de San Francisco ; La Madone et Crucifixion (prdelle) du muse du Petit Palais Avignon ; Trois prdelles d'un retable du muse du Louvre.

Taddeo di Bartolo : Allegories et figures de lhistoire romaine. 1413-1414. Fresque, 270 x 320 cm. (chaque lunette). Sienne, Palazzo Publico Vers 1412-1414 les Prieurs (magistrats) du Palazzo Pubblico de Sienne commandent Taddeo di Bartolo la ralisation dun cycle de peintures pour la chambre antrieure du Palazzo, carrefour important entre les diverses salles du palais. Sur un des murs Taddeo peint les allgories de la Justice et de la Magnanimit sous les deux arches et sous chaque allgorie il reprsente un personnage historique de la Rome antique exemplaire de lallgorie : ainsi, sous la Justice ( gauche) se tiennent Marcus Tullius Cicron, Marcus Porcius Cato, et Publius Cornelius Scipion Nasica ; sous la Magnanimit ( droite), Manlio Curio Dentato, Furius Camillus et Scipion l'Africain. Chaque groupe est surmont dune inscription en latin, et sous chaque personnage se trouve inscription latine explicative. Les inscriptions entre M. Curio Dentato et F. Furius Camillus les prsentent comme les fondateurs de Sienne, alors que celles sous Cicron et Caton racontent leur combat pour la libert et la justice.

Taddeo di Bartolo : Les funrailles de la Vierge. 1409. Fresque, 320 x 345 cm. Sienne, Palazzo Publico

Cette Fresque, est situe sur le mur nord de la Chapelle dei Signori dans le Palazzo Pubblico de Sienne. La Chapelle dei Signori a t construite entre 1404 et 1405 au premier tage du Palazzo Pubblico, ct de la Sala del Mappamondo . Ds quelle fut acheve, les Prieurs commanditent Taddeo di Bartolo pour dcorer ses murs et ses votes, et le rmunrent pour ces travaux intervalles rguliers entre 1406 et 1408. Le mur nord de la chapelle est orn de quatre grandes peintures murales reprsentant les vnements se passant lors de la mort de la Vierge : la venue des aptres son chavet, le Christ accueillant son me au moment de sa mort, le cortge funbre sa spulture et le Christ relevant le corps de la Vierge hors de son tombeau. Les Funrailles de la Vierge montrent les qualits particulires du peintre dans le genre de la peinture narrative. Le premier plan est occup par un impressionnant cortge de personnages monumentaux de tous ges, sexes et races. Le fond, quant lui, est toptalement occup par une ville fortifie, sans doute Sienne elle-mme, dont Taddeo di Bartolo fait un un parallle implicite avec la ville sainte de Jrusalem.

Taddeo di Bartolo : Vierge lenfant aves saint Jean Baptiste et saint Andr. 1395. Tempera sur panneau de bois, 114 x 72 cm. (panneau central), 105 x 43 cm. (chaque volet). Budapest, Muse des beaux Arts

Taddeo a t form Sienne par un matre local, Bartolo di Fredi, mais il sera par la suite plus influenc par les plus grands artistes toscans de l'poque, principalement les frres Lorenzetti et Simone Martini. Bien que dans son retable il emploie les formes traditionnelles du XIV sicle, la plasticit trs marque de ses figures ainsi que leur rendu trs vivant prfigurent les tendances du XV sicle. Le panneau central du triptyque de la Madone dell'Umilita se rfre un type de reprsentation trs populaire au XIV Sienne. La Vierge assise dans un ample manteau dun bleu clatant, est sur le point de donner le sein son enfant, tandis que des anges aux ailes rouges forment une mandorle autoure delle, les deux du haut tenant une couronne au dessus de sa tte. Dans les panneaux latraux sont reprsents Jean-Baptiste, la main pointe vers le sauveur, et saint Andr ; dans la partie infrieure, une galerie de sept autres saints sur dcor gothique. Une inscription sous le panneau central rappelle que luvre fut commande par Signora Datuccia pour commmorer les membres dcds de sa famille. Le triptyque est rest sa place originelle dans une chapelle de l'glise de San Francesco de Pise jusqu'au dbut du XIXe sicle.

Taddeo di Bartolo : Lucifer. Dtail de la fresque du Jugement dernier la collgiale de San Gimignano Taddeo di Bartolo : San Gimignano. Vers 1391. Tempera sur panneau de bois. San Gimignano, Museo Civico

3.2.26. Andrea di Bartolo

Andrea di Bartolo (actif Sienne entre 1389 - 1428) est le fils de Bartolo di Fredi, dont il reflte le style. Sa production artistique chappe encore une dfinition chronologique prcise. Il a laiss des oeuvres animes d'une puissante veine narrative comme dans Le Massacre des Innocents (Baltimore, Walters Gallery) et d'un chromatisme prcieux (polyptyque de l'glise du couvent de l'Observance Sienne, 1413), o il est souvent possible de retrouver des expressions de Duccio et de Simone Martini.

Andrea di Bartolo : Couronnement de la Vierge. Vers 1405-1407. Panneau de bois, 106 x 74 cm. Venise, Galleria Franchetti, Ca' d'Oro Lusage raffin de la couleur et les lignes delicates et lgantes perptuent la tradition Siennoise, dans la ligne de loeuvre de Simone Martrini.

Andrea di Bartolo : Couronnement de la Vierge. Vers 1410. Panneau de bois, 160 x 65 cm (centre), 142 x 36 cm (chaque panneau latral). Milan, Pinacothque de la Brera Ce polyptyque, ralis originellement pour le couvent de Santa Caterina d'Alessandria Sant'Angelo in Vado (Ptrs dUrbino),a t execute en collaboration avec le fils de lartiste, Giorgio di Andrea (actif entre 1410 et 1428). Les quatre saints des panneaux latraux sont Catherine dAlexandrie, Augustin, Pierre et Paul. Le retable comptait 5 panneaux. Deux dentre eux, celui avec saint Michel et celui avec Jean le Baptiste, se trouvent dans la Galleria Nazionale delle Marche Urbino.

Andrea di Bartolo : le chemin de croix. Vers 1415-1420. Tempera sur panneau de bois, 55 x 49 cm. Madrid, Fundacin Coleccin ThyssenBornemisza

Le tableau montre le Christ sur le chemin du Calvaire portant la croix sur son dos. Derrire lui, un personnage qui est sans doute Simon de Cyrne l'aide porter la croix, tandis que devant un autre personnage tire sur une corde qui lui serre le cou. Le Christ tourne la tte vers l'arrire en direction de sa mre, la Vierge Marie, impuissante, tend ses bras vers lui. Derrire elle, les saintes femmes sont reconnaissables leurs auroles. La composition est trs proche dune peinture sur le mme sujet de Simone Martini, aujourd'hui au Louvre, considre cette poque comme le modle-type de la reprsentation de cet pisode. Andrea di Bartolo reste fidle au style de la Pr-Renaissance siennoise dans la description des personnages serrs ensemble, le fond or, larchitecture et le paysage. Nanmoins, il parvient crer un sentiment de profondeur spatiale par les btiments et le paysage qui s'ouvre sur la droite. Cette profondeur est accentue l'avant-plan par la marche du cortge et les jambes biens dcrites lavant plan qui donnent un effet daction.

Andrea di Bartolo : saint Paul. Huile sur panneau de bois, 29 x 20 cm. Collection prive Ce tableau faisait probablement partie de la partie suprieure d'un grand polyptyque. Il en reste aussi un panneau reprsentant saint Ambroise Sansedoni la Staatsgalerie de Stuttgart.

3.2.27. Martino di Bartolomeo

Peintre italien de l'cole siennoise (1389-1435), Martino di Bartolommeo di Biagio est considr comme le dernier grand matre de lcole des Primitifs siennois. Il est fortement influenc par Taddeo di Bartolo. Il a notamment collabor avec le sculpteur Francesco da Valdambrino.

Martino di Bartolommeo : Assomption de la Vierge. Vers 1408.Panneau de bois, 135 x 52 cm. Cortone, Museo Diocesano L'artiste semble avoir reprsent ici une jeune fille de la campagne toscane, quil a annoblie en la drapant dans un manteau blanc stri de bleu clair, avec une frange jaune et brod d'un liser d'or. Son visage est gracieux et elle porte sur sa tte une voilette blanche trs lgre et arienne.

Martino di Bartolommeo : Assomption de la Vierge, dtail. Vers 1408.Panneau de bois, 135 x 52 cm. Cortone, Museo Diocesano

3.2.28. Sassetta
3.2.28.1. Biographie Sassetta, de son vrai nom Stefano di Giovanni di Consolo da Cortona (1394-1450), est peut-tre le plus grand des peintres siennois du dbut du XV sicle dj pr-renaissant. Probablement lve de Paolo di Giovanni Fei, il est un peintre reconnu par ses condisciples autant Sienne qu' Florence. Il mle un conservatisme inn, en particulier dans ses structures architecturales, avec les formes dlicates et sveltes de ses personnages du gothique international, et une conception de l'unit de lespace pictural dj de la premire Renaissance. Son art allie onirisme et ralit, de calme gracieux et ferveur visionnaire, que lon retrouve dans son chef-d'uvre dmembr, le retable double face de 1337-1344 quil a cr pour lglise San Francesco de Borgo San Sepolcro, et dont une partie se trouve au Louvre, et lautre la National Gallery de Londres. Il est influenc, comme les autres peintres de lcole siennoise, par le style du gothique international de mme que par la nouvelle culture qu'laborait alors Florence, oriente vers la perspective et le naturalisme. Son oeuvre possde les qualits traditionnelles du style gothique : trait lgant, fonds dors et atmosphre pieuse et potique. Certains dtails, comme le souci de la perspective, trahissent toutefois l'influence florentine et situent Sassetta la transition des styles gothique et Renaissance. Sassetta meurt alors qu'il peint fresque les Anges Musiciens de la Porte Romaine de Sienne. Il fut le plus grand peintre siennois de son sicle et un interprte trs sensible de cette culture du dbut du XVe sicle. uvres :

Polyptyque de la Corporation des lainiers de Sienne (1423-1426) ;

Madone et enfant (pinacothque nationale de Sienne et muse de Grosseto) ; La rencontre de saint Antoine et de saint Paul Ermite (1440) de la National Gallery of Art de Washington ; La vision de saint Thomas dAquin (1423) de la pinacothque du Vatican ; Saint Thomas inspire par la colombe du saint Esprit du muse de Budapest ; La Madone de la Neige (1432) des Offices ; Le grand retable polyptyque deux faces de San Francesco Borgo san Sepolcro (1437-1444) : 26 fragments disperss dans 10 muses travers le monde ;

3.2.28.2. Le polyptyque de la Corporation des lainiers de Sienne Ce retable, nomm aussi Polyptyque de lEucharistie est la premire uvre connue de Sassetta et a t command en 1423 par la Arte della Lana , la corporation des lainiers de Sienne pour l'glise du Carmel loccasion de la fte du Corpus Christi. Son thme est celui de la doctrine de la transsubstanciation, selon laquelle le pain et le vin sont changs lors de l'Eucharistie en Corps et Sang du Christ. Le triptyque a t dmembr en 1777 et le panneau central a t perdu ; il est cependant possible de reconstituer sa disposition originale partir de descriptions antrieures. Le panneau central reprsentait le Saint Sacrement dans une ostensoir, entour danges en adoration. Au-dessus du panneau central, la scne du Couronnement de la Vierge, et sur les cts, saint Antoine abb et saint Thomas d'Aquin quencadre une Annonciation en deux panneaux. La prdelle est constitue de sept petits panneaux comportant deux scnes de la vie de saint Antoine (dont la tentation de la pinacothque de Sienne), lexcution d'un hrtique sur un bcher (Muse de Melbourne), La Cne (pinacothque de Sienne), le miracle du Saint Sacrement (Barnard Castle, Bowes Museum), Saint Thomas d'Aquin en prire devant l'autel de la Vierge (Budapest, Muse des Beaux-Arts) et enfin Saint Thomas d'Aquin en prire devant le Crucifix (Pinacothque du Vatican). Le polyptyque comprenait encore huit panneaux se trouvant sur les piliers extrieurs du grand retable, panneau reprsentant quatre Docteurs de l'Eglise , Jrme, Grgoire, Ambroise et Augustin, et les quatre saints patrons de Sienne, Ansano, Victor, Savino et Crescentius. Enfin deux pinacles surmontaient lensemble, reprsentant les prophtes Elie et Elise (pinacothque de Sienne). Sous le panneau central, une inscription dont linterprtation est trs controverse : Hinc opus omne ad Patres Stefanus construxit aras Senensis Johannis agent citra lapsus adultos . Le programme iconographique du retable fut probablement compos par les moines Carmlites. C'est pourquoi les deux prophtes, Elie et Elise, les Dux et Pater des Carmes taient reprsents dans lhabit des carmlites. Quelques moines Carmlites sont aussi reprsents dans la prdelle.

Sassetta : La tentation de saint Antoine. 1423. Panneau de la prdelle du polyptyque de la corporation des Lainiers. 24 x 39 cm. Sienne, Pinacothque Nationale

Sassetta : mort dun hrtique sur le bcher. 1423. Panneau de la prdelle du polyptyque de la corporation des Lainiers. 24,6 x 38,7 cm. Melbourne, National Gallery of Victoria

Sassetta : la cne. 1423. Panneau de la prdelle du polyptyque de la corporation des Lainiers. 24 x 38 cm. Sienne, Pinacothque Nationale

Sassetta : le miracle de leucharistie. Panneau de la prdelle du polyptyque de la corporation des Lainiers. 24 x 38 cm. Barnard Castle, Bowes Museum

Sassetta : saint Thomas insir par la colombe du saint Esprit. 1423. Tempera sur bois. Panneau de la prdelle du polyptyque de la corporation des Lainiers. 23,6 x 39 cm. Budapest, Muse de beaux Arts Sassetta : saint Thomas insir par la colombe du saint Esprit, dtail. 1423. Tempera sur bois. Panneau de la prdelle du polyptyque de la corporation des Lainiers. 23,6 x 39 cm. Budapest, Muse de beaux Arts

Sassetta : saint Thomas insir par la colombe du saint Esprit, dtail. 1423. Tempera sur bois. Panneau de la prdelle du polyptyque de la corporation des Lainiers. 23,6 x 39 cm. Budapest, Muse de beaux Arts

Sassetta : saint Thomas insir par la colombe du saint Esprit, dtail. 1423. Tempera sur bois. Panneau de la prdelle du polyptyque de la corporation des Lainiers. 23,6 x 39 cm. Budapest, Muse de beaux Arts

Sassetta : Saint Thomas en prire devant la croix. Panneau de la prdelle du polyptyque de la corporation des Lainiers. 25 x 28,8 cm. Vatican, pinacothque

Sassetta : Saint Jrme, dtail. 1423. Panneau. Sienne, Pinacothque Nationale. Ce panneau figure lun des huit personnages sur les piliers extrieur du retable de l'Eucharistie 3.2.28.3. Le retable de Borgo San Sepolcro En 1437, Sassetta reoit une des plus importantes commandes de la peinture siennoise du XV sicle : un polyptyque double face pour l'glise franciscaine San Francesco Borgo San Sepolcro, la ville natale de Piero della Francesca. Il y travaille pendant sept ans. Le retable est peint sur plusieurs panneaux pour faciliter le transport de Sienne Borgo San Sepolcro, o il est livr en 1444. Il sera dmembr en 1752, et au XIX les divers fragments sont vendus de nombreux muses. Le retable originel a pu tre reconstitu : Comme la Maest de Duccio, la faade principale est tourne vers la nef des fidles et montre la Vierge et l'Enfant trnant entoure de six anges. A cot, les divers panneaux reprsentent le bienheureux Ranieri Rasini et saint Jean-Baptiste (Settignano, Villa I Tati), saint Antoine de Padoue, saint Jean l'Evangliste et la damnation de l'me de l'avare de Citerna (Muse du Louvre), l'apparition du bienheureux Ranieri Rasini au cardinal Romain (Gemldegalerie de Berlin-Dahlem), saint Augustin (collection prive New York), un saint Evangliste (Fondazione Cini de Venise). La faade arrire, tourne vers le chur des frres, reprsente Saint Franois triomphant de linsubordination, du luxe et de lavarice (Settignano, Villa I Tati), et entour de huit petites scnes de sa vie tages de chaque ct sur deux rangs. Sept de ces scnes sont aujourdhui la National Galleryde Londres : saint Franois donne son manteau et a une vision, saint Franois renonce son pre terrestre, saint Francois devant le Pape

Honorius III, saint Franois reoit les stigmates, saint Franois devant le Sultan, saint Franois et le loup de Gubbio, les funrailles de saint Franois. La huitime scne, reprsentant Franois pousant la pauvret, se trouve au muse Cond de Chantilly.

Ce panneau faisait partie du retable initialement plac sur le matre autel de l'glise Saint Franois Borgo San Sepolcro. Il constituait le panneau central de la face arrire du polyptyque aujourdhui dmembr et dispers. Ce grand tableau est plutt en bon tat. Sassetta maintient un quilibre entre un ralisme exigeant, comme le brillant traitement des mains et des pieds de saint Franois, et un traitement sotrique dans l'aurole qui entoure le saint et le fond or.

Sassetta : lextase de Saint Franois, dtail. 1437-1444. Tempera sur bois, 190 x 122 cm. Settignano, Villa i Tatt La tte du saint en extase est la preuve que Sassetta contrle parfaitement la technique picturale tempera et retraduisant les moindres dtails. Chaque cil est distingu comme les poils de la barbe. Pourtant, la forme quelque peu trange renvoie un traitement gomtrique abstrait.

Sassetta : la stigmatisation de saint Franois. Retable de Borgo san Sepolcro, panneau de la face arrire. 1437-1444. Tempera loeuf sur peuplier, 88 x 52 cm. Londres, National Gallery Ce panneau de la face arrire du retable est l'un des mieux conservs. Il montre l'un des vnements majeurs de la vie de Franois, cit dans le processus de sa canonisation : l'impression sur son corps des cinq plaies du Christ, ou la stigmatisation. Le miracle s'est produit le 14 septembre 1224 La Verna. Cette colline couverte de forts prs dArezzo a t donne Franois en 1213. Il y fonda un couvent qui devient rapidement un lieu de plerinage. Il existe de nombreuses sources sur la biographie de Franois ; Sassetta fonde son interprtation sur la tradition artistique. Par exemple, alors le saint tait seul quand le Christ lui apparut, il tait d'usage dans la peinture et la sculpture de montrer le frre Lon assistant l'vnement, comme cest le cas ici. Giotto avait dj dpeint Saint Franois dans la mme pose, genoux et levant les bras vers le Christ entour dailes danges. Mais Sassetta y ajoute sa propre exprience picturale, faite de tradition giottesque et siennoise, de linfluence des miniatures et du gothique international, si importants dans le nord de la pninsule. On retrouve ici ces influences diverses et paradoxales dans la forme ornementale des arbres, dans les rochers si peu ralistes, dans la manire dont il prsente la chapelle niche dans la montagne, une mthode du XIV de suggrer la perspective, dans les ombres de la chapelle et du saint genoux

Ce groupe, l'une des huit petites scnes qui accompagnent le panneau central de lextase de saint Franois, montre le saint en train de passer lanneau au doigt de Dame pauvret , qui se tient entre la chastet et l'obissance, puis les trois vertus franciscaines qui volent vers les rgions clestes, la pauvret regardant en arrire vers son poux. Les courbes des vertus sharmonisent avec les courbes du cadre. Entre Franois et les Vertus part une blanche route sinueuse travers la valle vers un magnifique fond naturel de montagnes.

Sassetta : apparition en rve du bienheureux Ranieri Rasini un cardinal romain. 14371444. Tempera loeuf sur bois, 44 x 60 cm. Berlin, Staatliche Museen Sassetta : saint Franois renie son pre terreste. Panneau de la face arrire du retable de Borgo san Sepolcro. 1437-1444. Tempera loeuf sur peuplier, 88 x 53 cm. Londres, National Gallery Sassetta : Vierge et enfant entoure de six anges. Retable de Borgo san Sepolcro. 14371444. Tempera loeuf sur bois, 205 x 119,5 cm. Paris, Muse du Louvre. Ce panneau est le panneau central de la face avant du retable de San Francesco Borgo San Sepolcro

Sassetta : le bienheureux Ranieri dlivre les pauvres d'une prison de Florence. 1437-1444. Tempera loeuf sur bois, 63 cm x 43 cm. Paris, muse du Louvre. Cet lment de la prdelle postrieure du retable de San Francesco Borgo San Sepolcro reprsente le bienheureux Ranieri dlivrant les quatre-vingtdix pauvres gens, retenus dans une prison de Florence et qui avaient sollicit son aide 3.2.28.4. Autres oeuvres

Sassetta : la damnation de l'me de l'avare de Citerna. 1437-1444. Tempera loeuf sur bois, 59 cm x 45 cm. Paris, muse du Louvre. Le bienheureux Ranieri Rasini montre aux frres l'me de l'avare de Citerna emporte par les dmons

Sassetta : La vierge lenfant et des saints. 1430-1432. Tempera sur panneau, 240 x 216 cm.

Florence, Palazzo Pitti, Collection Contini Bonacossi Ce retable, connu sous le nom de Madonna delle Nevi (la Vierge de la Neige) a t command pour orner l'un des plus vieux et des plus vnrs autels de la cathdrale de Sienne, qui se trouve immdiatement gauche de la Porta del Perdono , l'entre latrale de la cathdrale qui donne la fois sur le baptistre, le Palazzo Pubblico et la Piazza del Campo. Sassetta reoit la commande en 1430 de Ludovica Bertini, la veuve de Turino di Matteo, le responsable de la sacristie de la cathdrale et des fonts baptismaux, mort en 1423 et enterr en face de la Porta del Perdono. Dans le contrat, il est stipul que le retable est ralis pour la mmoire de Turino, mais aussi pour Ludovica, membre du Tiers ordre francisain. Ainsi leurs armoiries sont reprsentes sur le tissu ornant le trne de la Vierge. Lattachement de Ludovica l'Ordre franciscain est encore affirm par le saint Franois reprsent l'avant-plan droit du panneau principal du retable. Les autres figures du retable sont par contre totalement Siennois : le thme familier de la Vierge trnant avec lenfant sur ses genoux et entour d'anges et de saints. Le retable fait cho deux icnes particulirement chres Sienne : la faade avant de la Maest de Duccio, et la Maest de Simone Martini dans le hall du Palazzo Pubblico, association encore explicite par l'inscription grave sur laurole de la Vierge : Si vous avez confiance en moi, Sienne, vous obtiendrez grandes grces . L'imagerie du retable a t labore afin d'honorer deux titres de la Vierge : Reine du Ciel et Notre-Dame des Neiges . Deux anges derrire le trne tiennent une couronne sur la tte de la Vierge. L'ange gauche du trne tient une soucoupe remplie de neige et celui droite fait une boule de neige. Les sept scnes narratives de la prdelle dcrivent en dtail la lgende de Notre-Dame des Neiges. Ils montrent comment, sous le rgne du pape Libre (352-366), la Vierge a fait tomber la neige par miracle en pleine chaleur du mois d'aot sur l'Esquilin Rome. Cette neige a en plus form sur le sol le plan d'une glise. La Vierge a donc demand un riche lac et son pouse, ainsi quau pape Libre, de construire une glise en son honneur sur ce site : ce sera lglise de Santa Maria Maggiore, une des basiliques les plus importantes de Rome.

Sassetta : la fondation de lglise Santa Maria Maggiore. Panneau de la prdelle du retable de la

 Madonna delle Nevi . 1430-1432. Panneau de bois, 33 x 29 cm. Florence, Palazzo Pitti, Collection Contini Bonacossi A la diffrence de laura hiratique de la scne principale, ce panneau de prdelle de la Madonna delle Nevi est plein d'lments naturalistes et la reprsentation des personnages se rfre directement la vie quotidienne.

Sassetta : la journe des Mages. Vers 1435. Tempera et or sur bois, 21,6 x 29,9 cm. New York, Metropolitan Museum of Art Ce panneau montre les trois Rois Mages et leur cortge sur le chemin de Bethlem. Il constituait lorigine la partie suprieure d'une petite Adoration des Mages qui se trouve maintenant au Palais Chigi-Saraceni Sienne. (La partie suprieure du toit de l'table est visible le long du bord en bas droite.) Sassetta tait l'un des peintres les plus enchanteurs et des plus populaires du XV sicle ; ainsi il imagine ce cortge comme une sorte de voyage folklorique contemporain, quil dcrit avec de nombreux dtails de mode et de geste contemporains : habits, chasse au faucon, singe sur le dos d'un ne, dtails architecturaux Les autruches sur la colline symbolisent la naissance miraculeuse du Christ.

Sassetta : Vierge lenfant et quatre saints. Vers 1435. Tempera sur bois, 132 x 52 cm. Cortone, Muse Diocsain Au centre de ce polyptyque trne une exquise Vierge l'Enfant. Sur le ct gauche, saints Nicolas et saint Michel dans de raffins et prcieux vtements. Saint-Nicolas en chasuble porte une Pieta. Les deux saints, sur le ct droit sont saint Jean-Baptiste et sainte Marguerite de Hongrie. Audessus des panneaux latraux, deux tondi reprsentent l'Annonciation.

Sassetta : Vierge lenfant et quatre saints, dtail : la vierge. Vers 1435. Tempera sur bois, 132 x 52 cm. Cortone, Muse Diocsain

Sassetta : Vierge lenfant et quatre saints, dtail : la tte de saint Michel. Vers 1435. Tempera sur bois, 132 x 52 cm. Cortone, Muse Diocsain

Sassetta : Vierge lenfant et quatre saints, dtail : la tte de saint Nicolas. Vers 1435. Tempera sur bois, 132 x 52 cm. Cortone, Muse Diocsain

Le triptyque tait plac sur un autel latral de l'glise saint Dominique de Cortone. Au dbut de la Seconde Guerre mondiale, il a t emmur dans le beffroi et le bois a subi dimportants dgts en raison de l'humidit. Il a t ncessaire de dtacher la surface peinte et de la transfrer sur une nouvelle base. La restauration a t trs dlicate.

Sassetta : la rencontre entre saint Antoine et saint Paul. Vers 1440. Bois. Washington, National Gallery of Art En charmant conteur, Sassetta choisit d'ignorer les lois rcemment dcouvertes de la perspective et les mthodes de rendu raliste des formes. Sur cette oeuvre, qui fait partie d'une srie peinte autour de 1440, il est revenu la technique mdivale des illustrateurs de livres qui montrent simultanment les vnements conscutifs et reprsentent les lgendes des premiers chrtiens dans les paramtres contemporains.

Sassetta : Vierge dhumilit. Vers 1440. Panneau de bois, 79 x 46 cm. Venise, Collection Vittorio Cini. L'iconographie de la Vierge assise sur un coussin provient de l'uvre de Simone Martini et a t trs populaire au XIV dans toute l'Europe occidentale. Le thme a t repris au sicle suivant par des artistes tels que Giovanni di Paolo

Sassetta : Vierge dhumilit. Vers 1432-1436. Panneau de peuplier, 47 x 25 cm. Berlin, Staatliche Museen. Ce panneau est la partie centrale d'un triptyque, ses volets se trouvant la National Gallery of Art de Washington et au Frick Art Museum de Pittsburgh

Sassetta :Vierge et l'Enfant entours d'anges. Entre 1445 et 1450. Tempera sur bois, Feuille d'or. New York, Metropolitan Museum of Art

La Vierge et l'Enfant entours de sainte Appoline et sainte Marguerite. Vers 1435. Tempera sur bois. Washington, National Gallery of Art

3.2.29. Giovanni di Paolo

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