FICHA DE LA OBRA Gnero: Escultura Ttulo: Grupo del Laocoonte y sus hijos.

s. Autor (otras obras): Polidoro, Agesandro y Atenodoro; no se conocen otras obras de estos autores, ya que lo normal en el helenismo son las escuelas y no los autores individuales. Escuela: Escuela de Rodas (isla griega del Mar Egeo). Cronologa: Es una obra del perodo helenstico (S.IV- I. a.C.); En concreto, esta copia romana del Museo Vaticano es del Siglo I a.C., copia de un original en bronce probablemente de los siglos III o IV a.C. I.- CATALOGACIN DE LA OBRA: -Descripcin de los elementos que se observan en la obra atendiendo a un vocabulario especfico (arquitectnicos, escultricos, pictricos, materiales, tcnicas, composicin y organizacin, etc.) (Tipologa) Analizamos una escultura de bulto redondo, en concreto un grupo escultrico. (Material) Est realizada en mrmol, pero se trata de una copia romana basada en el original que era de bronce. (Volumen) La obra es de gran volumen, acentuado por el movimiento y la tensin de la escena que representa. El grupo presenta una concepcin bidimensional (alto y ancho), est concebido para ser visto de frente, y no para que el espectador de la vuelta en torno a l (aunque est tallada al completo). (Tcnica) Est esculpida con la tcnica de la talla sobre el mrmol. (Composicin) El grupo, formado por tres personajes y una serie de serpientes, presenta una composicin triangular. El personaje central, Laocoonte, de mayor tamao, destaca por su detallado estudio anatmico y del rostro. Tiene postura semi sedente, que parece apoyarse en el asiento, del que cuelgan unos rgidos ropajes. Tiene la pierna derecha doblada y la izquierda retrasada, acentuando la idea de tensin. Las figuras laterales, los hijos de Laocoonte, se abren en forma de ngulos rompiendo la verticalidad y creando cierto desequilibrio compositivo. El movimiento forzado y la tensin del conjunto se acentan por la disposicin de las serpientes que, con sus anillos de formas sinuosas con curvas y contra curvas a la vez cierran y abren el conjunto. El cuerpo desnudo de Laocoonte es un perfecto estudio anatmico, se trata de la anatoma de un atleta en plenitud, que en cierta forma contrasta con la mayor madurez del rostro, y con los cuerpos menos expresivos y ms clsicos de sus dos hijos. La fuerza expresiva se acenta al irrumpir la luz que con el tratamiento de los mechones del pelo y la barba aumenta considerablente el claro-oscuro as como el dramatismo del conjunto. (Tratamiento de las superficies) Las calidades tctiles estn estudiadas con gran virtuosismo tcnico: podemos apreciar las rugosidades y texturas de la piel, los rizos con abundante labor de trpano en barbas (presenta profundas perforaciones para dar efecto de gran relieve de claroscuro), los cabellos que acentan los efectos de luz y sombra y el acanalamiento rgido de los paos. Los rostros y gestos son tremendamente expresivos, reflejan miedo y dolor, pero lo gestual y emotivo no slo estn en los rostros, sino en los cuerpos en movimiento, en el dinamismo de la composicin, en el ritmo marcado por brazos, piernas y serpientes: Lo dramtico, el pathos, se ha impuesto definitivamente. En conclusin, podemos decir que con esta obra la escultura griega ha alcanzado el grado de barroquismo o exuberancia, como se puede apreciar en la tensin y 1

dramatismo de los rostros, de los cuerpos y el movimiento y la inestabilidad de todo el grupo. - Identificacin de la obra, autor y localizacin Se trata del grupo escultrico Laocoonte y sus hijos, obra de Polidoro, Agesandro y Atenodoro, escultores de los que no se conocen otras obras. Realizaron su produccin en la llamada Escuela de Rodas (isla griega del Mar Egeo). La obra en cuestin se localiza en los Museos Vaticanos (Roma). Fue descubierta en 14 de enero de 1506 en un socavn de la via de Felice de Fredis sobre las ruinas de las termas de Tito. El Papa Julio II haba enviado a sus dos mejores artistas, Miguel ngel y Giuliano de Sangallo, a inspeccionar las ruinas, compr inmediatamente el grupo escultrico y lo llev a su palacio, convirtindose en la primera obra de los Museos Vaticanos. -Funcin y posible significado que encierra la obra analizada El tema representado es mitolgico: el sacerdote troyano Laocoonte es castigado por los dioses a morir junto a sus hijos por dos tremendas serpientes marinas. Laocoonte era sacerdote de Apolo en la ciudad de Troya, y se opuso a la entrada en la misma del caballo que haba aparecido en las playas cercanas cuando los griegos se haban retirado, tras varios aos de guerra. Cogi una lanza y la clav en el enorme caballo de madera para advertir a sus conciudadanos del peligro. En ese momento salieron dos serpientes marinas que mataron a Laocoonte y sus hijos. Los troyanos interpretaron el hecho como una ofensa del sacerdote a los dioses, por lo que metieron el caballo en la ciudad, que fue invadida por los griegos, vencedores finales de la larga guerra. Sin embargo, las serpientes haban sido enviadas por Apolo como castigo a Laocoonte por haberse casado con Antiope y haber tenido hijos. Evidentemente, no fue el mejor momento para castigar a su sacerdote, provocando la derrota de Troya. Esta obra puede tener una funcionalidad propagandstica puesto que en el mundo helenstico las obras se hacan por encargo de personajes poderosos como monarcas o generales militares. Algunas interpretaciones apuntan tambin una funcionalidad religiosa: hacer evidente los castigos que se podan recibir cuando los mortales desobedecan a los dioses. - Antecedentes y consecuentes de la obra de arte que se est analizando Laocoonte y sus hijos presentan rasgos que ponen en contacto a la obra con otras del periodo clsico (antecedentes). La plasmacin de la belleza del cuerpo humano a travs de la perfeccin anatmica, del movimiento y de la expresin de los sentimientos son desafos en la evolucin de la estatuaria griega y hacen de esta obra el colofn. La obra nos recuerda al estilo de Scopas en el tratamiento de los cabellos revueltos , los ojos hundidos , la boca entre abierta ; los desnudos de los hijos imitan a Praxiteles y Lisipo .La escena, de gran patetismo,dramatismo y de una gran monumentalidad se vincula estilsticamente e al aAtar de Prgamo.
Capilla Sixtina. Detalle de la Creacin del hombre. Miguel ngel.

Esta obra tendr una gran trascendencia en la Historia del Arte. (Consecuentes) Se ocult en Roma y se descubri en el siglo XVI, causando un gran impacto. Miguel ngel quedara impresionado e le influir en su obra pictrica y escultrica (terribilit), as como en el Manierismo. Recordamos los cuerpos musculosos y monumentales de la Capilla Sixtina. Tambin El Greco, atrado por esta obra, realizar una versin pictrica a principios del siglo XVII.
Laocoonte. El Greco. 1608-14. National Gallery (Washington). leo sobre lienzo. Manierismo. Incluso la iglesia adopt el rostro del Laocoonte como prototipo de mrtir cristiano para la expresin del dolor.

II.- COMENTARIO DEL LENGUAJE ESTILSTICO AL QUE SE ADSCRIBE LA OBRA: Caractersticas generales, autores y obras destacados. La obra Laocoonte y sus hijos pertenece al Arte Griego (S. VIII-I a.C.), y ms concretamente al perodo helenstico (323- S.I a.C.). Las caractersticas generales del Arte Griego se pueden sintetizar en la sentencia del filsofo griego Protgoras el hombre es la medida de todas las cosas. Basndose en este pensamiento, las manifestaciones arquitectnicas y escultricas abandonaron el monumentalismo de los estilos orientales anteriores, de Egipto y Mesopotamia y reflejaron una bsqueda incansable de la belleza a partir de la armona y la proporcin en relacin al ser humano. Conceptos como hombre, naturaleza, razn, armona y belleza constituyen los pilares fundamentales sobre los que se asienta la gnesis del arte griego. Las primeras manifestaciones escultricas griegas aparecieron en el siglo VIII a. C. con pequeas figuras de carcter votivo o religioso ejecutadas en marfil, terracota o cera, que se usaban como base para obtener las de metal. En el siglo VII a. C. el contacto con las culturas del Prximo Oriente dio lugar a la aparicin de la escultura monumental, la cual evolucion en tres grandes etapas: - Periodo arcaico (siglos VII-V a.C.) en el que destacan figuras masculinas desnudas, Koroi, y sacerdotisas femeninas, Krai que reflejan la influencia de los modelos orientales del antiguo Egipto: rigidez, hieratismo y frontalidad, con una sonrisa estereotipada (sonrisa arcaica) y unos ojos almendrados. - Periodo clsico (siglos V- IV a. C.) en el que tiene lugar el momento de mximo esplendor artstico griego. Destaca la preocupacin de los artistas por reproducir la anatoma humana alcanzando el ideal de belleza, gracias a posturas como el contrapposto o la curva praxiteliana que rompieron totalmente con la frontalidad y rigidez de la escultura arcaica. En el siglo V a.C. destacan Mirn, preocupado por el movimiento (Discbolo), Polcleto, quien aplica la novedad de un canon de proporciones en la figura humana (Dorforo) y Fidias quien introduce la tcnica de los paos mojados en sus relieves del Partenn haciendo evidente la belleza anatmica femenina. Hacia el s. IV a. C. se comienza a abandonar la bsqueda de la belleza ideal y los escultores se preocupan por la expresin de los sentimientos y las emociones. Destacan los escultores Praxteles, Scopas y Lisipo. - Periodo helenstico (siglos IV- I a.C.) Periodo en el que Grecia exporta su refinamiento cultural a los diferentes reinos macedonios, hasta que es absorbida por el Imperio romano. Aqu la escultura griega sintetiz todo el camino recorrido apareciendo formas caracterizadas por la tensin, el movimiento y gran expresividad 3

con sentimientos de sufrimiento y pasin (pathos). Aunque resulte desagradable, se prefiere lo feo a la belleza formal, triunfa lo anecdtico, lo recargado, lo expresivo; se alcanza la perfeccin en el movimiento, con escorzos, composiciones en diagonal, desequilibrio en los cuerpos, dramatismo y tensin en los rostros. Se pierde parte de la independencia e individualismo de los artistas, al concentrarse stos en talleres o escuelas. La obra que comentamos pertenece a la Escuela de Rodas; esta escuela, junto con la de Prgamo, se diferencia de la de Atenas, ms clsica, y la de Alejandra, ms cotidiana y alegrica por el movimiento exagerado, el sentido expresivo hasta lo agnico, complicacin formal y dinmica; dramatismo y patetismo (pathos), la acentuacin del sufrimiento y el dolor, el gusto por lo recargado y lo barroco. Otras obras de esta misma escuela son la Victoria de Samotracia, el grupo del Toro Farnesio o el desaparecido Coloso de Rodas o El nio de la espina.

En el terreno arquitectnico, se modificaron las tcnicas constructivas antiguas, adaptndolas a nuevos principios basados en el orden y la razn, as como en el principio de adaptar los edificios a escala del hombre. A lo que se une la persistente bsqueda de la belleza. La arquitectura griega utiliza un sistema constructivo arquitrabado o adintelado en el que predominan las lneas verticales (elementos sustentantes) y las horizontales (elementos sustentados), estructurado a partir de la superposicin de tres elementos fijos: Columna (basa, fuste y capitel), entablamento (arquitrabe, friso y cornisa) y frontn. A partir de las formas y proporciones que presentan los sistemas constructivos de los templos se determinan tres rdenes arquitectnicos. El orden drico (s. VII a. C.) caracterizado por un capitel liso y un fuste sin basa, como podemos observar en El Partenn de Atenas. El orden jnico (s. VI a.C.) con basa, fuste ms esbelto y capitel de volutas, como el templo de Atenea Nik. Y el orden corintio (s. IV a.C.) con capitel de hojas de acanto como en la Linterna de Liscrates. El objetivo es conseguir la simetra y armona visual, por lo que se hicieron necesarias las correcciones pticas, como el ntasis del fuste de las columnas del Partenn (ligero abombamiento para que desde lejos el ojo humano percibiera la columna recta). El templo es el edificio ms destacado, en cuyo interior se guardaba la imagen divina. El repertorio de plantas constructivas vara en funcin del nmero y disposicin de columnas, y el orden arquitectnico empleado, pero la distribucin interna es comn: pronaos, naos y opistodomos. La Acrpolis de Atenas es la zona ms alta de la ciudad, lugar sagrado donde se construyeron todos los edificios de carcter religioso, siendo el Partenn el principal, de orden drico, dedicado a la diosa Atenea Partenos, protectora de la ciudad. Cabe destacar tambin en la Acrpolis, el Erecteion, por la singularidad de utilizar una columna con forma de cuerpo de mujer (caritides) en uno de sus prticos; o el templo de Atenea Nik, obra de Calcrates, de orden jnico. El teatro, construido aprovechando la inclinacin del terreno para realizar las gradas y determinar la acstica, tena por funcin la representacin escnica de tragedias y 4

comedias, siendo el de Epidauro (330 a.C.) el mejor conservado. En materia pictrica, nos han llegado pocas representaciones, si bien, la cermica de figuras negras o rojas ofrece un repertorio temtico interesante. III.- ASPECTOS CRONOLGICOS Y CONTEXTO HISTRICO Es una obra del perodo helenstico (S.IV- I. a.C.); En concreto, esta copia romana del Museo Vaticano es del Siglo I a.C., copia de un original probablemente de los siglos III o IV a.C. La muerte de Alejandro Magno en el 323 a.C. va a suponer la prdida de la unidad de accin del mundo griego: sus generales se repartirn en trozos su inmenso Imperio y surgirn monarquas hereditarias en Egipto, Siria, Macedonia, Prgamo... En estos momentos se va a producir una fusin entre la cultura griega y los gustos orientales. Ahora las obras las encargarn estos ricos monarcas o grandes generales, con un gran afn propagandstico, con el deseo de mostrar su poder y su lujo. Van desapareciendo progresivamente los ideales de belleza, armona y equilibrio del clasicismo griego. Todo esto es claramente apreciable en esta obra, as como el desequilibrio y el sentido de crisis y decadencia que supone el Helenismo dentro de la civilizacin griega. En el siglo I a. C. Roma consigui hacerse con el dominio de todo el Mediterrneo (Mare Nostrum) absorbiendo as parte de la cultura griega. ***** ******

ANEXO. Informacin sobre el hallazgo de este conjunto escultrico: Juan Vicente Boo | Roma www.abc.es 17/11/2006 La exposicin Laocoonte en los orgenes de los Museos Vaticanos, que se prolongar hasta el 28 de febrero del ao prximo, permite ver tambin la parte posterior del grupo escultrico. Volvindose hacia Miguel ngel, que miraba asombrado los trozos de mrmol cubiertos de tierra sucia, el arquitecto Giuliano da Sangallo exclam: Este es el Laocoonte que mencionaba Plinio!. Era una fra maana de invierno y acababan de desenterrar, en las ruinas de las termas de Tito, la nica gran escultura griega de la que no sobreviva ninguna copia. El Papa Julio II della Rvere, que haba enviado sus dos mejores artistas a valorar el hallazgo, compr inmediatamente el grupo escultrico para llevarlo a su palacio. As nacieron los Museos Vaticanos, que ayer celebraban su 500 aniversario con una gran exposicin sobre su primera pieza y el impacto que el Laocoonte ha tenido en la historia del arte desde el 1506 (algunos la consideran el primer grito de triunfo del barroco romano) hasta nuestros das, inspirando pinturas surrealistas como el Laocoon Tormented by Flies (1965), de Salvador Dal, o esculturas plenamente abstractas como el Laocoonte IV (1995), del valenciano Andru Alfaro, ambas incluidas entre las 101 piezas de la exposicin. En las termas de Tito. El paseo entre las obras de arte herederas de aquel hallazgo permite apreciar desde una copia de la cabeza del sacerdote esculpida por Gian Lorenzo Bernini hasta diseos de Rafael y de Rubens o cuadros de Francesco Hayez hasta llegar a autores contemporneos. Los Museos Vaticanos han preferido no incluir, en cambio, la parafernalia de su uso en la creacin grafica actual, desde los tebeos de Astrix hasta 5

las cubiertas de los discos, pasando por la caricatura poltica, especialmente en Alemania. La exposicin Laocoonte en los orgenes de los Museos Vaticanos, que se prolongar hasta el 28 de febrero del ao prximo, permite ver tambin la parte posterior del grupo escultrico, con un acabado perfecto de anatoma, igual que la parte frontal. No es de extraar que entre las mejores piezas reunidas para esta fiesta destaque una Cabeza de Ulises esculpida por los mismos tres artistas de la isla de Rodas -Athenodoro, Agesandro y Polidoro- entre el ao 40 y el ao 20 antes de Cristo, y recuperada en la gruta de la Villa de Tiberio en Sperlonga. La escultura descubierta el 14 de enero de 1506 en un socavn de la via de Felice de Fredis sobre las ruinas de las termas de Tito se fue convirtiendo aquel mismo da en la nueva maravilla de la ciudad. Cardenales, nobles y pueblo llano hacan cola para verla. Segn un cronista de la poca, toda Roma iba de da y de noche a su casa, de modo que pareca el Jubileo, hasta el punto que la traslad a su habitacin junto a la cama para tenerla bien guardada. La compra de Julio II.- Los embajadores ante la Santa Sede enviaron enseguida la noticia a sus respectivos pases y pronto comenz una puja internacional entre los nobles de Roma y los principales monarcas de Europa. Viendo que el precio subira a las estrellas, Julio II cort la escalada decretando la compra del grupo escultrico y su traslado al Vaticano, donde se construy el Antiquarium del Belvedere para engastarlo dignamente, rodeado de otras estatuas clsicas. La coleccin creci y creci hasta convertirse en los maravillosos Museos Vaticanos que millones de turistas vienen a admirar cada ao, haciendo colas de ms de un kilmetro durante los meses de verano. Han pasado ms de tres mil aos desde otra maana fra en que los troyanos descubrieron, sorprendidos, que la flota griega se haba hecho a la mar durante la noche, despus de una dcada de asedio infructuoso. Los helenos haban dejado en la playa tan slo un gigantesco caballo de madera como exvoto a la diosa Atenea para suplicar su ayuda en el viaje de regreso. Cuando los troyanos, entusiasmados, empezaron a trasladar el caballo a la ciudad como trofeo de guerra, el sacerdote Laocoonte les advirti que podra ser una trampa del astuto Ulises. Timeo danaos et dona ferentes (temo a los helenos, sobre todo cuando hacen regalos), relata Virgilio en su Eneida. Para que Laocoonte no burlase al destino, Atenea envi dos serpientes marinas que lo devoraron junto con sus hijos al pie del altar. Perdida en un saqueo de Roma.- El grito de dolor de Laocoonte -junto al hijo menor ya moribundo y el otro que intenta escapar- resuena desde 1506 en el palacio del Vaticano. Era la obra maestra de tres escultores de Rodas emigrados a Roma despus del saqueo de su isla por el general romano Casio el ao 42 antes de Cristo. Plinio el Viejo -muerto en el ao 79 d. C. cuando, como almirante de la flota de Baia, intentaba observar de cerca la erupcin del Vesubio y socorrer Pompeya-, haba escrito en su Historia Natural que el famoso grupo escultrico en la casa del general Tito era superior a todas las pinturas y esculturas. Los sumos artistas Agesandro, Polidoro y Athenodoro de Rodas lo haban esculpido juntos a partir de un bloque nico. 1905: Este es el codo! Tito llegara a conquistar Jerusaln, coronarse emperador e inaugurar el Coliseo, pero la joya ms preciada de su coleccin artstica se perdi en uno de los saqueos de Roma. Pasaran ms de mil aos bajo tierra hasta que apareci, casi completa el 14 de enero de 1506. Faltaba tan slo el brazo derecho del sacerdote, pero la historia terminara bien cuatro siglos ms tarde. En 1905, Ludwig Pollack vio un trozo de mrmol tirado en un taller de escultura de Roma, y grit, casi como Giuliano da Sangallo: Este es el codo de Laocoonte!. 6