[HISTORIA DEL ARTE] 2 BACHILLERATO

PINTURA.

Caractersticas Generales.

Nuevos soportes: La sustitucin del muro por ventanales en los edificios gticos, reducir el espacio disponible para la aparicin de pintura mural, con lo que adquiere un gran desarrollo la pintura sobre tabla, evolucionando sta desde el trptico, al polptico, para desarrollarse, sobre todo desde el siglo XIV, el retablo. La tcnica empleada es el temple, empleando como aglutinante de los pigmentos el huevo. En Italia, se mantiene la tradicin de la pintura al fresco. En Flandes, se empieza a utilizar el leo. Temas (Iconografa):

Calvario y Crucifixin de Cristo: En la intencin de despertar el fervor cristiano popular. Vida de Cristo y de la Virgen: Humanizados, en el sentido de apartarlos de la concepcin romnica de infundir temor o manifestar sufrimiento y dolor. Vidas y martirios de Santos: Se multiplican las obras dedicadas a ellos, debido a considerarlos mediadores y tambin garantes de la Salvacin (Influencia de la obra La leyenda Area de Giacoppo della Vorgine, fraile dominico). La Naturaleza: comienza a tener un claro protagonismo. Adquiere significacin en la representacin del Paraso (Jardn de flores) y del Infierno (Valles tenebrosos y oscuros). Retratos: Personas que aparecen representadas como orantes o donantes de obras religiosas, y tambin, retratados a s mismos como personajes histricos importantes.

Son pinturas naturalistas y cada vez ms expresivas, con carcter narrativo y didctico. Los fondos dejan de ser planos y dorados para empezar a tener protagonismo, introducindose fondos figurativos y paisajes.

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4. LA PINTURA ITALIANA DEL TRECENTO: SIENA Y FLORENCIA.

Es en el siglo XIII (Trecento) cuando en Italia comienza a marcarse la evolucin de la Pintura Gtica, dividida en la Escuela Sienesa ( la maniera greca, de marcada influencia bizantina) y en la Escuela Florentina, donde aparece la fuerte ruptura y la llamada maniera latina. Coincide este cambio con un periodo en literatura llamado el dolce stil nuovo (Dante), definidos, tanto Arte como Literatura, por su evolucin al naturalismo.

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A. ESCUELA DE SIENA. Mantienen un gusto por el Idealismo en pintura, con formas ms elegantes, lneas onduladas y colores preciosistas (importancia de los dorados). Son representantes de esta escuela Duccio di Bonsegna, Simone Martini y los hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti.

a. Duccio di Bonsegna (1260-1318): Considerado el gran difusor del estilo Gtico internacional. Mantiene la influencia bizantina, pero introduce en su obra un ritmo lineal ya ms occidental, menos rgido, y una importancia del uso del color.

a) La Madonna Rucellai (1285). Galera de los Uffizi, Florencia . Plasma una belleza idealizada en una composicin central, presidida por la Virgen con el Nio en el Trono, rodeada de seis ngeles. Fondo dorado; influencia de los iconos bizantinos.

b) Maest de la Catedral de Siena (1308-1311): Su obra maestra. Hasta el siglo XVI, apareca en el Altar Mayor. Con unas dimensiones de 2 x 4 metros de ancho, se configura tanto en el anverso como en el reverso, en temple sobre tabla. Presidida por una gran escena central, en la que destaca la Virgen con Nio, rodeada de ngeles y de santos, y en un friso superior, los Apstoles. El resto de escenas que rodean las imgenes centrales, y las del panel del reverso, se dedican a la Vida de Jess y la Virgen. En la tabla, una inscripcin recuerda a Santa Mara madre de Dios, garante de la paz, y protectora de Duccio, su pintor. Paneles separados, algunos estn repartidos por museos fuera de Italia.

b. Simone Martini (1284-1344): El ms destacado de la Escuela. Su estilo destaca por el uso que har del color y por el gusto por lneas delicadas y figuras idealizadas, con caractersticos rostros ovalados, sintetizando la tradicin de los iconos bizantinos con la miniatura.

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a) La Maest del Ayuntamiento de Siena (1315): Fresco en el que se aprecia la influencia de la Maest de Duccio (su posible maestro), aunque es novedosa la introduccin de movimiento en los ngeles y santos, que se acercan o alejan de la imagen central. Destaca tambin el movimiento del palio (baldaquino) que parece ondularse con el viento.

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b) Retrato ecuestre de Guidoricio da Fogliano (1328): Situado enfrente de la Maest (Palazzo del Comune o Ayuntamiento de Siena). Homenaje a la lucha por la independencia de Siena. Detallismo en el tratamiento de la escena (castillos, vallas, tnica que cubre al Condotiero y al caballo)

c) La Anunciacin (1333): Obra cumbre. Galera de los Uffizi. Preside la escena el ngel y la Virgen, sobre un delicado fondo dorado. Importancia de la perspectiva conseguida en el pavimento y el espacio entre las figuras. Rematan la misma, San Ansano y Santa Margarita. La esttica de sus figuras se pone en relacin con los poemas de Petrarca, cuya amada ser retratada en otra obra por Martini (aunque no se conserva).

B. LA ESCUELA DE FLORENCIA.

Representante de la maniera latina y, relacionndola con la literatura, conectada con el dolce stil nuovo (palabras de Dante). El salto se produce cuando se evoluciona desde pinturas que tienden al naturalismo, pero que an encajan en modelos ms tradicionales y planos, para pasar a realizar obras con un alto componente dramtico y lrico. En las composiciones, destaca adems, el fuerte inters por el color, la luz y la recreacin de fondos y la representacin de la profundidad.

a. Existen precedentes en la obra de Cimabue, maestro de Giotto, quien fue alabado en el Renacimiento como pionero de esta nueva manera de hacer Arte (Vasari), como podemos observar en su Maest (1285-1286), en la que se da ms atencin a los volmenes de las figuras y al espacio.

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b. Giotto di Bondone (1266-1377): Es el mayor representante de la Escuela y el artista por excelencia del llamado Trecento Italiano, siendo la personalidad literaria que le acompaa, Dante. En su obra aparece una ruptura definitiva con el bizantinismo, tendiendo a la representacin de la realidad y otorgndole ms valor a la materia (volmenes destacados, figuras que se mueven libremente en su espacio, temas religiosos que se tratan desde el Naturalismo, y no desde el Simbolismo).

a) Frescos de la Baslica de San Francisco de Ass (1298): Serie de veintiocho frescos dedicados a Historias Franciscanas, es decir, a la Vida de San Francisco de Ass, con quien Giotto coincide en ideales (belleza de la Naturaleza). Para su recreacin, se basa en una biografa del Santo realizada en este momento. Se habla de la intervencin de otros pintores en algunos ciclos de la obra (alumnos de su taller). El conjunto pude dividirse en tres grupos: el primero, de siete obras, referido a la juventud de San Francisco, hasta la aprobacin de la Orden Franciscana; el segundo, de catorce obras, referido al desarrollo de la Orden hasta la muerte del Santo; el tercero, los sucesos (milagros, canonizacin) ocurridos tras su muerte. Los frescos se enmarcan dentro de formas arquitectnicas y de paisajes realistas, contribuyendo a la recreacin de la perspectiva en cada fresco. Destacan las escenas de San Francisco predicando a los pjaros, en la que aparece el Santo y su gran devocin, los animales, y San Francisco expulsando a los demonios de Arezzo.

b) Frescos de la capilla Scrovegni, Padua (1305): Encargada por Enrico Scrovegni y configurada desde una bveda de can central, supone para muchos autores (Gombrich) la obra ENLACE ENTRE EL ARTE MEDIEVAL Y EL RENACIMIENTO. Son temas bblicos, donde Giotto pinta lo que vea: figuras relacionadas entre s, situadas en entornos naturalistas (animales, plantas), en un tratamiento de gran autenticidad y recreacin de actitudes y sentimientos, a veces con un gran contenido dramtico. Aparece un importante tratamiento de los volmenes y de la representacin espacial. Hay una fuerte sensacin de tridimensionalidad, conseguida con la ilusin de profundidad que dan esos fondos en los que se insertan las figuras. En la Capilla, la arquitectura se adapta a cada una de las escenas de pintura, algo excepcional hasta entonces. Destacan escenas como la Huida a Egipto, el Beso de Judas (destacado por la tensin dramtica en cada personaje o el tratamiento plstico del manto que cubre a Judas), o la Adoracin de los Reyes, en la que podemos apreciar el detalle de que la Estrella pudo ser la representacin del cometa Halley, que pudo verse en el ao 1301.

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c) Frescos de la Iglesia de la Santa Croce, Florencia (Capilla Bardi y Capilla Peruzzi) (1319-1328): Vidas de San Francisco y los Santos Juanes. Este tipo de capillas se realizaban para honrar las virtudes de los all enterrados y reconciliarlos con Dios, ya que podan haber hecho fortuna en vida bajo formas no muy cristianas. De la obra, destaca la Muerte de San Francisco, cargada de expresividad en cada uno de los rostros representados.

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5. LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS DEL SIGLO XV. LOS HERMANOS VAN EYCK, ROGER VAN DER WEYDEN Y EL BOSCO.

Existe un importante debate en torno a la pintura desarrollada en los Pases Bajos en el siglo XV, habiendo autores que defienden que CORRESPONDE AL GERMEN DEL RENACIMIENTO y, segn otros, no es sino la perfeccin de la Pintura Gtica, puesto que defenda y representaba los intereses de mercantes y burgueses afincados en las ciudades comerciales de Brujas, Gante, Lovaina La burguesa es cliente, junto con Iglesia, Monarqua y Nobleza, demandando obras adecuadas para sus mansiones urbanas. Es por esto que surge con fuerza la pintura de caballete (tabla), sobre la que se aplica la tcnica del leo (aceite como aglutinante del pigmento) y el uso de pinceles muy finos, de ah el detallismo y la minuciosidad en la tcnica.

Se trata de una pintura que responden a una fuerte observacin del ser humano y de la Naturaleza, con una recreacin minuciosa de los objetos cotidianos que prcticamente invita a poder tocarlos. Hay un importante detallismo (atmsferas, pliegues) Se obtiene la tercera dimensin gracias al empleo de la perspectiva y a las luces y sombras que refuerzan los volmenes. Son a menudo espacios pictricos ilusorios, creados por suelos ajedrezados, vigas Aparecen tambin espejos que introducen al espectador en la obra, multiplicando el espacio. Todo dentro de una fuerte simbologa, incluso en las pinturas religiosas. En cuanto a los estos temas religiosos, en Flandes tienen tambin un tratamiento cotidiano, en interiores acogedores y confortables.

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LOS HERMANOS VAN EYCK : JAN (1390-1441) Y HUBERT (1385-1426) Destacar sobre todo Jan, uno de los pintores ms importantes de la Historia del Arte. Es una pintura sobre todo religiosa, pero cargada de smbolos (pintura conceptual), de detalles y de un importante estudio del espacio y la profundidad. Se le atribuye la invencin de la pintura al leo, aunque hay constancia de ser anterior. Destaca, adems, la tcnica de las veladuras, es decir, pintar capas de pintura sobre la pintura an hmeda, dando importantes matices del color. Jan Van Eyck viaj por toda Europa e influenci a importantes maestros, como Filippo Lippi en Italia.

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a) Polptico de la Adoracin del Cordero Mstico, Iglesia de Bavn. Gante (14261432) Hubert y Jan Van Eyck: Abierto, Cristo entronizado preside la escena, rodeado de la Virgen y San Juan. A los lados, ngeles cantores y msicos, flanqueados por Adn y Eva. Abajo, galeras de reyes, caballeros, santos y profetas, se dirigen hacia la escena central, el Cordero, smbolo de la Eucarista y el sacrificio de Cristo, que derrama su sangre en un cliz. Todo son imgenes simblicas (lirios: virginidad; corona a los pies de Cristo: poder terrenal supeditado al celestial) y llenas de colorido. Cerrado, el polptico refleja una Anunciacin (parece ser obra de Hubert) con el ngel y la Virgen; sobre ellos, profetas y sibilas (figuras que aparecen ya en el Renacimiento); abajo, el matrimonio donante (Jodocus e Isabel Vijd), adorando a los Santos Juanes. El polptico cerrado refleja tonalidades ms grises y clidas. En el centro aparece el interior de la habitacin de la Virgen, convertida en una habitacin digna de la burguesa.

b) El Matrimonio Arnolfini (1434) Jan Van Eyck (National Gallery, Londres): Encargo de Giovanni Arnolfini (banquero). Aqu se aprecia an ms ese llamado realismo simblico de Jan Van Eyck. Un simple retrato de pareja que oculta toda una simbologa (Para Panofsky, el lenguaje oculto es el gran protagonista del cuadro). En primer lugar, en esta escena de celebracin del matrimonio, destaca la perfeccin conseguida a la hora de retratar sus rostros y la escenografa de la composicin, en poses casi hiraticas. El esposo bendice a su mujer, que aparece acaricindose el vientre. Al fondo, un espejo donde se reflejan dos testigos de su boda (uno de ellos es el propio pintor), con escenas de la Pasin de Cristo. Y una inscripcin Jan Van Eyck estuvo aqu. A partir de aqu, se suceden numerosos objetos cotidianos que refuerzan el sentido de esta Alegora del Matrimonio y la Maternidad. l, aparece con la potestad y el mando del hogar; ella, sumisa, se acaricia el vientre manifestando un irreal embarazo; el color verde de su vestido se relaciona con la fecundidad. Las ropas de ambos reflejan su estatus social, as como el mobiliario y algunos objetos provenientes de otros lugares del mundo (Alfombra turca). La

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fruta (naranjas) es smbolo de lujo en Flandes, ya que eran importadas del sur. La cama se relaciona con el nacimiento y la muerte y, en este caso, con la continuidad de la estirpe familiar y la consagracin del matrimonio. La posicin de los zapatos tambin es relevante: los de l, cerca de la calle (hace vida pblica); los de ella, cerca de la cama (vida privada, ama del hogar). El andar descalzos se puede relacionar con un smbolo de fecundidad. El espejo convexo es la mejor muestra del detallismo y la minuciosidad de la pintura (cada escena mide 1.5 centmetros). En l se refleja el matrimonio y sus testigos de boda; el significado puede ser el sacrificio de los esposos. El recurso del espejo influenciar a Velzquez en Las Meninas. La lmpara, con una sola vela encendida, simboliza el amor y la luz de Cristo. En el cabecero de la cama, Santa Margarita (patrona de los partos) o Santa Marta (del hogar). El perro entre ellos simboliza la fidelidad entre el matrimonio.

c) Virgen del Cannigo Van der Paele (1436) Jan Van Eyck: Obra en la que el artista hace destacar la figura del donante, arrodillado frente a la Virgen, como un esplndido retrato. En este caso, el clrigo es presentado ante la Virgen por San Jorge y San Donaciano. Uno de los primeros ejemplos del tema sacra conversazione (donantes entre la Virgen y el Nio, rodeados de santos). La Virgen y el Nio aparecen fuertemente humanizados. En el trono de la Virgen, aparecen escenas del Antiguo Testamento (contribuyendo a esa minuciosidad). Todo de nuevo es simblico: San Donaciano porta la Cruz para que no olvidemos que Cristo tambin est en esa conversacin; el manto rojo de la Virgen se refleja en la armadura de San Jorge (Inmaculada, espejo de Dios).

d) Virgen del Canciller Rolin (1435) Jan Van Eyck: Aparece el donante retratado y destaca que tiene el mismo tamao y posicin de la Virgen (carcter arrogante y pretencioso del canciller). La perspectiva se consigue desde las baldosas del suelo y ese prtico abierto al paisaje, dividido en Ciudad Terrenal (Izquierda) y Ciudad Celestial (Derecha), donde adems aparece una gran recreacin de la atmsfera. Debajo de la ventana, el huerto, en alusin a la virginidad de la Virgen (Huerto cerrado), con smbolos como el Pavo Real (Cristo) y las azucenas (la Virgen). En los capiteles, escenas del Antiguo Testamento (Detallismo, minuciosidad). Estaba pensado para verse de cerca (colocado en la Capilla del Canciller)

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ROGER VAN DER WEYDEN (1399-1464): Tomar el relevo de los Van Eyck, convirtindose en uno de los maestros ms importantes del siglo XV. Se especializar en los temas dedicados a la Virgen en la representacin del Calvario (Piedad: Virgen con Cristo muerto entre sus brazos). Se recrear en el detalle, en el tratamiento de las ropas, tanto en volumen como en color. Es menos simblico y conceptual, sometiendo sus figuras a valores ms emocionales y fuertemente religiosos, todo bajo un intenso dramatismo. Suelen ser composiciones marcadas por un eje vertical, desde el que se relacionan figuras que aparecen tratadas, por la consecucin del volumen y el movimiento, como esculturas.

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a) Descendimiento de Cristo y Quinta Angustia de Mara (1436-1437) Museo del Prado: OBRA CUMBRE EN LA HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL. Es la pieza central de un trptico dedicado a los ballesteros de Lovaina. Fue comprado por Felipe II a su ta, Mara de Hungra y desde entonces permanece en Espaa, siendo muy copiado por otros artistas. En el centro, la Cruz ya vaca desde la que desciende el cadver de Cristo, sostenido por Nicodemo y San Jos de Arimatea. Se disponen a envolverlo en el sudario y otro personaje, a untarle ungentos. Mara Magdalena aparece llorando en la esquina de la composicin. La otra escena representa a la Virgen, desmayada (Compassio Mariae), sostenida por San Juan y las Santas Mujeres, una de ellas desconsolada. Una composicin medida, basada en la agrupacin en torno a los cuerpos de Cristo y la Virgen, en diagonales paralelas, y a la divisin en dos personas arribas y tres a ambos lados. Toda la obra (diez figuras) aparece sobre fondo dorado y elementos gticos (ballestas a modo de traceras), contrastando con el naturalismo que aparece en el suelo (elementos paisajsticos). De la obra destaca el importante tratamiento del color (veladuras en los mantos), el detalle (cinturn de Mara Magdalena), pero sobre todo, el ser un catlogo de rostros que reflejan distintos aspectos del dolor (angustia, resignacin, pena, desesperacin, incertidumbre). El smbolo: la calavera a los pies de San Juan, la Muerte, al lado de la que brotan plantas, la esperanza (Resurreccin).

DIERIK BOUTS (1415-1475): (El Viejo) a) Trptico de la Pasin, Capilla Real de Granada (1455): En l observamos una fuerte influencia de Van der Weyden. En la obra destaca la luz, la dedicacin al tratamiento del color y la existencia de un punto de fuga al fondo de la escena que contribuye a hablar ya de perspectiva lineal. Tabla central dedicada al Descendimiento, la izquierda a la Crucifixin y la derecha a la Resurreccin. Paralelismos entre los cuerpos de Cristo y la Virgen (Compassio Mariae).

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HANS MEMLING (1430-1494):

a) Dptico del Descendimiento, Capilla Real de Granada (1492-1494): El dptico es una obra para ser contemplada en privado; se prescinde de los detalles y se sitan en primer plano a Cristo y la Virgen, presidiendo las escenas del Descendimiento de la cruz y la de la Virgen con Mara Magdalena, San Juan y las Santas Mujeres. Les une el paisaje del fondo, que no se interrumpe de una tabla a otra.

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JEROEN VAN AKEN, EL BOSCO (1450-1516): Situado en una cronologa plenamente renacentista, se movi entre la crisis final de la Edad Media y la nueva poca de Maquiavelo, el Descubrimiento de Amrica o las tesis de Erasmo de Rotterdam y Lutero, que arrancaran la Reforma Protestante en 1517. Quizs el humanismo en sus obras le acerca ms a posturas renacentistas. En este contexto se forj una personalidad nica, oculta en muchos casos y prcticamente desconocida en otros. Un autor original, que plasma visiones onricas, simblicas o satricas en su obra. Se le supone relacionado con la Hermandad de la Vida Comn, asociacin que fomentaba la meditacin y la contemplacin, as como la fuerza del espritu. Adems de esta influencia, la lectura de obras como La visin de Tondalo (Annimo irlands) o El elogio de la locura de Erasmo de Rotterdam. Otros autores sealan la influencia que debieron tener las ejecuciones pblicas y torturas que se llevaban a cabo en plazas de los Pases Bajos. Todo ello para dar lugar a un estilo que antepone la riqueza de las imgenes a la tcnica; obras en las que destaca una crtica a la sociedad, desde la caricatura y la stira. Aparecen seres fantsticos, mezcla de humanos, animales, vegetales u objetos (en un estilo puramente surrealista), en una tendencia moralizante, de instruccin. No hay una recreacin en el estudio del color (como en los primitivos flamencos), sino que su estilo es vivo y suelto, llegando incluso a pintar varios cuadros a la vez. Es un perfecto estudio del dibujo y, de nuevo, el leo permite ese gran detallismo de sus obras.

a) Mesa de los Pecados Capitales (1485) Museo del Prado: No est fechado por l, como la mayora de sus obras. Una de las tantas obras que compra Felipe II del Bosco. Se trata de un tablero de mesa, en cuyo centro aparece el Ojo de Cristo, situndose l como pupila, junto con la inscripcin Cave, cave, Dus Videt. En disposicin circular (algo original en este momento) se suceden los Siete Pecados Capitales, con inscripciones en latn y ambientados en interiores o exteriores de Flandes. En las esquinas, cuatro pinturas, las Postrimeras, es decir, lo que hay despus de la Vida (La Muerte, el Juicio, el Infierno y la Gloria)

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b) Extraccin de la Piedra de la Locura (1490) Museo del Prado: El cirujano, asistido por otro personaje, operan al enfermo, mientras una anciana, con un libro en la cabeza, observa. La inscripcin dice Maestro, qutame pronto esta piedra. Mi nombre es Lubbert Das. El enfermo est enfermo de locura, entendida como ignorancia o estupidez, mientras el verdadero loco parece ser el cirujano (con un embudo invertido en la cabeza) y la verdadera ciencia asiste aburrida. Para otros, la figura femenina es una monja simbolizando la supersticin de la Iglesia y el monje, la embriaguez (fruto del anticlericalismo del Bosco). Encima de la mesa, un tulipn, que alude al beneficio de la estafa por parte del cirujano. Corresponde a una serie de grabados satricos y alude a una prctica real de la Edad Media.

c) Trptico del Jardn de las Delicias (1500-1505) Museo del Prado : Obra moralizante, que recrea el principio y el fin humano, organizada en tres escenas (abierto): la de la izquierda, representa a Adn y Eva y la Fuente de la Vida (Paraso); la de la derecha, el Infierno. En el centro, el Jardn de las Delicias, es decir, los placeres mundanos en alusin al Pecado, efmeros como muestran las flores en su fugaz belleza o la fruta. En este sentido, la pareja que aparece dentro de una burbuja de cristal simboliza lo mismo: lo frgil de la felicidad. Destaca la alusin a la Lujuria, con una fuerte carga ertica, junto con otras de significado ms enigmtico. Es una obra que muestra un excelente dibujo, un control del claroscuro y el uso de la perspectiva que, aunque bajo un aparente caos, se organiza desde elementos centrales que lo organizan todo.

Panel izquierdo: Dios, como Jesucristo, le presenta Eva a Adn (curiosa interpretacin). En los animales, no aparece representada la paz ni la tranquilidad del Edn (hay lucha, competencia, supervivencia). Son avisos de lo que va a acontecer despus. Aparece el pecado femenino y el masculino. Las rocas y estanques son elementos que, para el Bosco esconden el pecado, vindolo claramente en la roca con rostro de Satans. Animales exticos que pudo obtener de la interpretacin de los Bestiarios Medievales. Es la tabla ms armnica y ordenada. Panel Central: La humanidad ha sucumbido al placer de todo tipo, sobre todo lujurioso, con frutas y aves smbolos del placer sexual. Formas como conchas, valos, esferas stas ltimas posiblemente relacionadas con la alquimia. Los estanques son turbios, con formas extravangantes como colinas. Es la idea del Mundo al revs, con posiciones invertidas, animales gigantes El ser pecaminoso, adems, no tiene sexo diferenciado: en ocasiones no se percibe diferencia entre hombre y mujer, entre relacin heterosexual u homosexual. No existe, sin embargo, para el Bosco una condena de este mundo que, en apariencia, es positivo, nos iguala a todos, no hay paso del tiempo gran

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gama cromtica, clara y brillante. En la esquina derecha inferior, el nico personaje vestido (San Juan Bautista) seala a Eva como la nica culpable. o Panel derecho: En colores ms oscuros, aparece un Infierno Musical. Aparecen humanos sufriendo torturas y smbolos relativos a los pecados originales. Arriba, una ciudad en llamas, recurso muy utilizado en su obra. En el centro, elementos como las orejas y el cuchillo o la gaita parecen aludir a rganos genitales. El cuerpo central, abierto, se presenta junto a un rostro, parece ser el del propio artista. Abajo y sentado, parece ser Satans con cabeza de rapaz, que se come a los condenados y los defeca en un pozo. En la parte inferior, alusiones al juego, a la pereza (jugadores que caen con la mesa) y a la derecha, un hombre abraza a un cerdo vestido de monja (lujuria)

El trptico cerrado presenta la Esfera Terrestre en el tercer da de creacin del Mundo, sin animales ni personas, sin Sol y sin Luna; por ello, se trata desde un claroscuro (grisalla).

d) Trptico del Carro de Heno (1500-1516) Museo del Prado: En la tabla izquierda, aparece el Paraso Terrenal, desde los ngeles rebeldes y cados de arriba, hasta la creacin de Eva, el Pecado Original y la expulsin del Paraso. En el centro, el carro de heno, que simboliza la fugacidad de la vida (texto del profeta Isaas: el heno se seca, la flor se cae) del que todo el mundo, sea del estamento que sea, quiere coger parte. Se trata de la humanidad arrastrada por el Pecado (el mundo es como un carro de heno, todo el mundo coge lo que puede). Para conseguir su objetivo, todo vale, incluso el asesinato. Coronan la escena dos amantes lujuriosos acompaados de msicos y de la lechuza (la hereja). Las clases altas (monarcas, Papas) lo tienen ms fcil para obtener el placer; las clases bajas, deben pisotearse unos a otros para poder obtenerlo. Vuelve a ser una actitud moralizante y crtica con la sociedad del momento: riqueza, vanidad En la tabla derecha, el Infierno, de nuevo con una ciudad en llamas y lo que parece ser la Torre de Babel. Adems, las estancias parecen estar en obras, con lo que nos quiere decir que ya no caben ms pecadores en el Infierno. Una nueva obra que proviene directamente del inconsciente y que ser fuente de inspiracin para artistas contemporneos (Surrealismo). Cerrado, el trptico representa a un ermitao, un vendedor ambulante que est haciendo el camino de la vida y que ha de apartarse de tentaciones (lujuria).