Fundacin de Altos Estudios en Ciencias Comerciales Carrera: Publicidad Asignatura: Historia de la Cultura Profesora: Deborah Motta

TRABAJO PRACTICO N1 VANGUARDIAS:

Cubismo
Integrantes: Haidar Yamil Lpez Alduncin Toms Mas Nicols Mancini Aldana Martinez Silvana

El Cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia. Fue encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris, aunque Czanne ya habra marcado el camino. Czanne recibi la influencia del Impresionismo y reaccion contra l. Rechaz la impresin en favor de una comprensin ms profunda de la realidad. Su frmula era la forma-color. l cree que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a travs del color. Cuanto ms color se precisa ms aparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma. Por eso, la pintura de Czanne no es una pintura dibujada, sino una pintura de volmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlas entre s, surgiendo aqu el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista. Estas lecciones fueron asumidas por el Cubismo que har un replanteamiento de la obra de arte, de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Crea un nuevo lenguaje pictrico y esttico que implica una nueva relacin entre el espectador y la obra de arte. El espectador ya no puede contemplarla sin ms, sino que tiene que reconstruirla en su mente para poder comprenderla. El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretacin o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en s misma, como medio de expresin de ideas.

Caractersticas
El Cubismo es considerado la primera vanguardia ya que rompe con el ltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomtricas, fragmentando lneas y superficies. Se adopta as la llamada perspectiva mltiple: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representacin del mundo pasaba a no tener ningn compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecan al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz est de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista nico. No hay sensacin de profundidad. Los detalles se suprimen, y a 2

veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines insinuados slo por la presencia de la cola del mismo. A pesar de ser pintura de vanguardia los gneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. Se eliminan los colores sugerentes que tan tpicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictricos apagados los grises, verdes y Marrones. El monocromatismo predomin en la primera poca del cubismo, posteriormente se abri ms la paleta. Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condicin de arte, y permite que esta condicin se vea en la obra, es decir es parte intrnseca de la misma. El cuadro cobra autonoma como objeto con independencia de lo que represente, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages.

Etapas del Cubismo

A pesar de ser pintura de vanguardia los gneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. Picasso y Braque crean dos tendencias del cubismo. La primera es el cubismo analtico (1910-1912), caracterizado por la descomposicin de la forma y de las figuras en mltiples partes, todas ellas geomtricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo ms puro y el de ms difcil comprensin y en donde la pintura es casi monocroma. Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrizacin, no el cromatismo. En este perodo se incluye otro tipo de cubismo: el cubismo hermtico. Estas obras parecen casi abstractas por la cantidad de puntos de vista representados, de este modo la imagen representada era casi imposible de ver, a no ser por algunos objetos como una pipa, o letras de peridico, que permiten distinguir lo que se est representando. El cubismo hermtico se llev tan lejos, que con miedo de caer en la abstraccin, se transform en lo que se conoce como el segundo perodo que es el cubismo sinttico (1912-1914). Que se caracterizaba por la libre reconstitucin de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonoma esencial. La sntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes ms significativas de la figura que sern vistas por todos sus lados. Algo fundamental en

esta etapa es la tcnica del collage, la insercin en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aqu ya no interesa el anlisis minucioso, sino la imagen global.

Representantes de este movimiento Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Es considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Particip y estuvo en la gnesis de muchos movimientos artsticos que se propagaron en todo el mundo y ejerci de ese modo una gran influencia en muchos otros grandes artistas de su tiempo. Incansablemente prolfico, pint ms de 2000 obras sobrevivientes en museos de toda Europa, y el resto del mundo. El cubismo desde Picasso se divide en tres fases: la primera es el de "Las seoritas de Avin", que bebe del primitivismo y el arte negro africano, pasando a continuacin a una pintura con cierta influencia por parte de Cezanne, como por ejemplo "Cabeza de mujer con montaas de fondo" o "Tres mujeres". Hacia 1910 Braque y Picasso comienzan el cubismo analitico, el ms complejo y abstracto de entre todos los periodos del cubismo; la pintura de Braque y Picasso es entonces indistinguible, y lo sera tambin en las diferentes tendencias cubistas, como con el cubismo sinttico, que son los primeros collages en pintura. "Naturaleza muerta con silla de rejilla", hecho con hule encerado que imita un trabajo con paja entrelazada es el principio de este estilo: montajes de recortes de peridicos, etiquetas, anuncios con carboncillo sobre ellos e imitaciones de madera son las caractersticas de este periodo. La ltima fase cubista en Picasso es la "puntillista", con la que rompe gradualmente con el cubismo.

Juan Gris (1887-1927)

Jos Victoriano Gonzlez "Juan Gris" naci en Madrid en 1887. A los 15 aos entr en la escuela de Artes y Oficios de Madrid, magnifico dibujante desde sus inicios colabor de forma usual con diversos peridicos mientras intentaba realizar sus pinturas, en 1906 parti a Pars atrado por la incipiente fama de Picasso, Gris se instal en el Barrio de Montmartre en el "Bateau Lavoir" en la casa de Picasso y permaneci all durante los 4

siguientes 15 aos. Gris quera expresar las formas de la manera ms simple posible y poder insertarlas en sus composiciones geomtricas, en las que los volmenes pudiesen recortarse y articularse con la mayor naturalidad y claridad posibles. Su cubismo es fundamentalmente sinttico y coloreado. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Esta mezcla de suavidad y energa la observamos en la ordenacin de sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos. Los elementos que aparecen son vasos, botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequines, elementos musicales. Apenas trata otro tema que el del bodegn. Naturaleza muerta, El desayuno, Naturaleza muerta sobre una silla. Mas adelante, se distinguir por sus obras de factura sobria y segura con una exquisita distribucin de lneas y de tonos. En contra del sistema utilizado por Picasso o Braque que utilizaban el "Papier Coll" exclusivamente en sus dibujos, Gris, utiliz la tcnica del Collage en sus cuadros de forma permanente y exclusiva.

Georges Braque (1882-1963)

Naci en Argenteuil-sur-Seine, Francia, en una familia de artesanos. Creci en Le Havre y estudi en la Escuela de Bellas Artes (Ecole des Beaux-Arts) desde 1897 hasta 1899. Tuvo unos primeros momentos fauvistas. En el verano boreal de 1907 pinta en L'Estaque, lugar donde pint Czanne, una serie de paisajes "lineales" que son ya precubistas. Existen dos fases en su cubismo. En una primera poca pinta cuadros de superficies superpuestas y planos angulares, componiendo a base de cubos; usaba pocos tonos cromticos. Despus pas por una fase de "cubismo analtico" (1909-1912), en el que los objetos quedaban descompuestos en facetas hasta el punto de ser irreconocibles. En un tercer momento cultiva el "cubismo sinttico", es decir, con unidad compositiva. Impulsa ms que Picasso esta tendencia del cubismo sinttico. A la vuelta de la Primera Guerra Mundial desarroll un estilo propio, con forma unida al color. Representa figuras de gran tamao. Pinta algn paisaje. Y realiza, sobre todo, multitud de bodegones de estructura similar. Despus de la Segunda Guerra Mundial pinta cuadros de pjaros y de estudios. Sus obras ms destacadas son El bodegn de la guitarra, El bodegn del violoncelo, El taller del pintor y Naturaleza muerta con naipes

El cubismo en la literatura
El cubismo literario nace del cubismo pictrico, y as se llama por simple fraternidad de los artistas de uno y otro bando; y tambin porque hay muchos puntos de semejanza en sus doctrinas de abstraccin o evasin artstica. Apollinaire, Cendrars, Max Jacobs, corifeos de la pintura cubista, fueron hermanos en inquietudes artsticas de Picasso, Juan Gris y Delauny. Esto explica en parte, que la poesa cubista, abandonando los elementos musicales tan caros al simbolismo, se haga poesa puramente visual. En el poema cubista, no es la realidad externa la que se plasma, sino su polidrica y acelerada proyeccin en nuestro espritu, con todas las predilecciones y deformaciones que le impone la originalidad de nuestro modo de captarla. La imagen cubista no es simple como la de una flor en un espejo, sino intrincada y polifsica como un mosaico. El poema cubista es una yuxtaposicin instantnea de imgenes autnomas, desligadas. Se recrea en lo visual y desprecia lo auditivo. No hay ancdota, ni argumento, ni historia. Cada verso o doble verso es una clula independiente, pero confederada con las otras para dar un poema que tiene por centro unificador al poeta mismo. El poema cubista atrae a un solo plano, simultneamente, los elementos de la realidad que la imaginacin, como un imn central, congrega en un punto de convergencia, que es la mente del poeta. Pero su enfoque, las fracciones de realidad que la inspiran, no estn en el pasado, sino en el presente, en la vida y no en el sueo; en la vida moderna con su afiebrada velocidad y dinamismo. En general se alude, a un importante sector de la poesa francesa, cuyo punto inicial podra situarse en 1896 y que hacia 1917, confluye con el Dadasmo. La figura principal de este movimiento es sin duda el poeta Guillaume Apollinaire, quien en 1913 junto con su libro "Alcoles", public un importante manifiesto donde se encuentran las siguientes exhortaciones: "Palabras en libertad"; "invencin de palabras"; "destruccin"; "supresin del color potico, de la copia en arte, de la sintaxis, de la puntuacin, de la armona tipogrfica, de los tiempos y personas de los verbos, de la forma teatral, del sublime artista, del verso y de la estrofa, de la intriga en los relatos, de la tristeza".

El cubismo en la escultura
El cubismo escultrico tiene la misma esttica que el pictrico, y los mismos objetivos, pero trabaja en tres dimensiones. Sus esculturas se caracterizan por la interseccin de planos y volmenes, y la descomposicin de las formas. El cubismo descubre el hueco como elemento escultrico, tanto la masa como el hueco sirven para la expresin plstica. Debido a la ausencia de color en la pintura la escultura se revela como una manifestacin artstica especialmente valiosa. Adems la escultura se empez a construir con materiales de desecho, elaborndose con piezas diversas y no procedentes de un solo bloque de piedra o mrmol. Con ello se crea la llamada esttica de ausencia de masa al surgir huecos y vacos en las superficies. Como los arquitectos, los escultores no dan forma a un volumen, sino que crean espacios. Se dedican a la escultura muchos de los pintores cubistas, Pablo Ruiz Picasso: Cabeza, Mujer, Cabeza de toro, y George Braque: Mujer de pie. Entre los escultores cubistas destacan: Alexander Archipenko, (1887-1964) el gran escultor cubista: Torso negro, Cabeza, Estatuas de hierro del parque de la Universidad de Kansas City; Ossip Zadkine: Cabeza de mujer ; Constantino Brancui: La columna sin fin; Jacques Lipchitz: Marinero con guitarra; Henri Laurens: Mujer ante el espejo; Raymond Duchamp-Villon: Torso de hombre joven; Julio Gonzlez: Mujer peinando sus cabellos; Pablo Gargallo: El profeta, Bailarina, Estatua de Arlequn, el escultor cubista ms destacado.