ART CONTEMPORAIN

DEPUIS LE SALON DES REFUSSS EN 1863 - JUSQU A LA MORT DE CEZANNE EN 1906 Gnration dimpressionniste et de postimpressioniste. -Monet, impression soleil levant, muse Marmottant, Paris, 1863. Premire exposition dans latelier/studio de Nadar, le journaliste Louis Leroy inventeur du therme impressionniste se montrera trs critique envers cette uvre de Monet. Alfred Sisley, Claude Monet, Auguste Renoir, sont la 1 re gnration dimpressionniste. Paul Czanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin appartiennent ils au groupe impressionniste ? Czanne meurt en octobre 1906, il meurt 1 ans aprs le salon de 1905, salon des fauves. Fin 1907 apparition du cubisme. Czanne est un artiste majeur qui aura une influence sur les gnrations suivantes. Emile Bernard, peintre, photographe : -photo de Czanne, en 1904 dans latelier des Lauves, ou il peindra Les grandes baigneuses, cons Philadelphie. 15 avril 1814, ouverture de lexposition : par la Socit Anonyme des Artistes Peintres Sculpteurs Graveurs, qui a lieu chez Nadar, Paris. Artistes qui tentent de rendre la sensation du pleine-air : -Delacroix, Les massacres de Scio, 1824, cons au Louvre, modification du ciel du tableau aprs la dcouverte de La charrette de foin de Constable, 1821.

-Courbet, Les demoiselles du bord de la seine, 1856-57, cons au Petit Palais, , tableau de pleine air, avec des femmes alanguies, allonges, avec leurs yeux mi-clos, se sont des femmes lgres, nous somme 5-6 ans avant Le djeuner sur lherbe de Manet. Millet, LAngelus, 1857, cons au muse dOrsay, Invention du tube de peinture. 1863, ouverture du salon des refuss, org par linvestigation de Napolon III, avec des uvres qui provoquent de violant remouds, se qui permet a des artistes indpendant dexpos leurs uvres, ils se regrouperont sous la figure de Edouard Manet :

Edouard Manet

n en 1832 Paris, mort en 1883 Paris, actif de 1859 ? Sa 1er uvre dimportance :

-Portrait de Mr. Et Me. Auguste Manet, 1860, cons au muse dOrsay, portrait dune Bourgeoise du 2nd empire. Inspiration de Courbet dans cette toile mais aussi Manet eu loccasion de voir des peintures espagnole, car il y avait la Galerie espagnole du roi Louis Philippe, le jeune Manet la visit, il sagissait du plus grand rassemblement de

peintures espagnole de lpoque, puis elle fut dispers dans le monde entier. Le Portrait de Mr. et Me. Manet : il y a aussi un ton de la peinture Hollandaise. Dans cette uvre la corbeille de laine broder est le seul lment qui rchauffe la composition. Espagnolade : sujet espagnole : -Le chanteur espagnole, cons au Mtropolitan Musum of Art, NY, mme anne, 1863, peinture raliste, se qui contrarie la peinture acadmique. Dichotomie entre un gout officiel prsent au salon et affirm par des artistes pompistes, et a cot de cet art officiel un art avant garde moderne qui volue avec de plus en plus damateur. Ralisme critiqu car les tenants de la peinture officielle qui pensent ...

-Lenfant lpe 1861, cons au Mtropolitan Musum of Art, NY, il cherche ses modles dans la ralit, lenfant est Lon Cola Lnoff, fils de Suzanne Lnoff, qui deviendra son pouse. Il est peut tre son fils illgitime. Lenfant avec son pied droit ouvre une diagonale sur un sur font neutre. -Portrait de mademoiselle Victorine Leunen, cons au Mtropolitan Musum of Art, NY, 1862, diffrence dchelle avec le picador et la scne, Manet travaille diffremment la perspective, on a une impression de dnivel, il se sert de raccourcis.

-Lola de Valance, 1862, cons au muse dOrsay, 1862, Lola Melea est une danseuse toile du ballet espagnole de Mario Cambubi prsent au repos. Le dcor dans le font, sur la droite on a une vue sur le publique avec lhypodrome de Paris qui recevais des spectacles espagnoles, redondance de la forme de la jeune femme. La zone la plus intressante de luvre est la jupe : il scarte de la couleur sombre espagnole pour all vers la couleur plus vive avec des teintes vives et une touche accs rapide. Nous somme 1 an avant le grand scandale.

-Le djeuner sur lherbe, 1863, cons au muse dOrsay, lanne du salon des refuss, expos sous le titre : Le bain, inspir dune gravure de Marc-Antoine Raimondi, et du Concert champtre de Titien, 1506, cons au muse du Louvre. Ici Manet tout en se rfrent la tradition crait une modernit : Cest un homme qui ne pense pas briser les conventions, il sintresse { lart du pass, en voulant se les approprier et ouvrir la voie la modernit. Ici il ny a plus de rfrence mythologique, ici il peint la socit de son temps, mais la socit ne souhaite pas tre reprsent tel quelle lest dans ce tableau. Il reprsente : deux prostitus, une nue au premier plan, et lautre moiti nu au 2nd plan, accompagn par deux tudiants. Il sinspire des nus ralistes de Courbet, ou encore des demoiselles du bord de la seine. Alexandre Cavanel, peintre acadmiste, peint des nus plus idalistes, mais partir du moment o le nu est prsent dans un statu contemporain et non mythologique, cela ne marche pas. De plus sa technique est jug attive : la touche se voit =/= a la peinture acadmiste qui est attive, ref a la porcelaine. La perspective nest pas traditionnelle, la jeune femme { larrire est trop proche du 1er plan Reproche : -perspectif fausse -nu contemporain -Touche qui se voit -peinture plate, dite comme une carte jouer La question qui se pose est : Manet est il sorti de latelier pour peindre son Djeuner sur lherbe ? Discutions autour de cette question : Antonin Proust, en 1897, journaliste critique dart, ministre des arts sous Gambetta, fondateur de lcole du Louvre, raconte que Manet lors dune journe pass Argenteuil, et dit quil avait lil fix sur la chaire des femmes qui se baignaient, il affirme que Manet ne pensait pas au pleine air lorsquil la peint. Alors que dautres disent quil naura lide de faire du nu quaprs avoir vu le tra vail de Monet.

-Monet, Ferme de Normandie, cons au muse dOrsay, 1863 Inspiration de peinture Hollandaise pour le paysage. La nature selon Manet est traite dune faon diffrente, dans Le djeuner sur lherbe, la nature est artificielle, elle contient plus de vie que la nature de Monet dans La ferme de Normandie. Manet tente de recrer en atelier par la vivacit de la scne, la transparence de latmosphre et la chair des femmes.

-Le djeuner sur lherbe, repris par Monet en 1865, cons Moscou, muse Pouchkine. Peut tre Courbet, prsent a gauche dans la toile, et a droite la jeune femme en robe a pois est la compagne de Monet, feuillage, lumire sur nappe blanche, en 1865, les ombres ne sont toujours pas color, elles sont blanc casse par rapport aux taches de lumires, plus tard nous verront des taches de couleurs. Deux ans aprs Le djeuner sur lherbe de Manet, le feuillage de Monet parat plus vivant.

-Monet, Les femmes au jardin, 1866-67, cons au muse dOrsay, en comparaison a son djeuner sur lherbe, les femmes au jardin sont plus figes. Les 4 personnages fminins semble tre toutes la mme personne : Camille. Evolution entre 63- et 66 aller au plus prs de la nature. -Le djeuner sur l herbe de Manet, regard de Victorine, elle nous regarde, elle se tourne vers nous, interactivit entre spectateur et ce personnage fminin nue, inspiration de Pablo Picasso dans Les demoiselles dAvignon en 1907.

-Olympia, cons au muse dOrsay, 1863, Manet, Pas prsent par Manet au salon des refuss, elle est prsent au salon officiel en 1865, le jur qui y a chang ; le librateur de lart considr par la jeune gnration est admis au salon parmi les arts officiels, lOlympia est vcu comme une apologie de la prostitution. Comme un homme qui tombe dans la neige Manet a fait un trou dans lopinion public Paul Valery, en 1932 le triomphe de Manet dans lequel il tente danalys le rejet de la socit scandalis par le travail de lartiste. Pour le publique de lpoque cest une estale bestiale, pourtant Manet tente de sinspirer de ses maitres de la peinture de la renaissance comme Titien avec la Venus dUrbino, la position de la main reste identique, allonges tout deux en desse fluviale, il remplace le chien par un chat. Mais aussi inspiration de lrotique connut de lpoque, photo prise dans le studio Kinet, vers 1864, cons la BNF, nous somme dans le mme schma, avec de la draperie. Femme nue, allong tel une odalisque, une servante lui porte un bouquet quun homme lui offre, homme qui nest pas prsent mais qui est suggre dans la pice cot. Olympia, titre pas donn par Manet, mais par le pome crit par Zacarie Astrak. (Visite : Htel de la Paiva, (ancienne maison close) du 2nd empire.)

Manet pendant un temps tentera doublier les sujets scandaleux

-Le fifre, 1866, muse dOrsay Peint aprs son voyage en Espagne de Aout dbut Septembre 1865. Son tableau est refus au salon, non en raison du sujet mais plutt de la technique : Gamin habille en fifre cern de noir, sur un aplat avec un font indtermin, lenfant est totalement plat, pas de model, ni de corps, ni de volume, vritable tourment, on parle de carte a jouer , dimage pinal, Gauguin se servira de laplat. Emile Zola, le 7 mais 1866, le dfend je ne crois pas quil est possible dobtenir un effet si puissant avec des moyens si peu compliqu.

-Zola peint par Manet, 18 ?? cons au muse dOrsay, influence et gout japoniste, a larrire on trouve une reproduction de Olympia ainsi que de ..

-Excution de Maximilien, cons au muse de Mannheim, 1867. Le 18 juin 1867, excution de Maximillien empereur dAutriche avec deux de ses gnraux par les troupes du rvolutionnaire Mares : critique de Napolon III. Il relate un lment de lhistoire contemporaine, Manet peintre dhistoire, critique de lempereur Napolon III. Rf au tableau de Goya, el tres de mayo, 1814, cons au muse du Prado, Madrid, uvre quil avait vu a Madrid lors de son voyage en Espagne. En 1951, Pablo Picasso reprendra ce thme avec le Massacre de Cor : transmission de composition et de savoir faire. Cest en 1867, que Manet crit dans la prface du catalogue de Lalma Manet a cherch a tre lui-mme et non un autre . Aprs lexcution de Maximilien,

-Manet, Le balcon, 1868-69, Muse dOrsay : A droite Fanny Claus jeune violoniste de concert reprsente, derrire elle presque au centre se trouve Franois Guimet un peintre de paysage, bcp plus dans lombre un jeune garon semblant porter un plateau et au 1er plan Berte Morisot dont cest la 1re apparition dans la peinture de Manet aprs avoir fait connaissance en 1867. Cest lun des tableaux les plus fameux du peintre car nous constatons de nouveau que les personnages ne communiquent gure entre eux, ils semblent pris dans leur individualit et en particulier B. Morisot avec ce regard extrieur. Les personnages ne regardent ni le peintre, ni le spectateur, aucune communication. L intrieur de la maison est a peine visible, le balcon est peint en vert teintes. -Influenc de luvre de Goya, Les Majas au balcon, 1812. -Matisse, La porte-fentre Collioure, 1914, Muse National dart moderne : Beaubourg Souvenir du balcon de Manet si ce nest quen ralit limage que lon a sous les yeux ne suggre pas que Matisse se tient { lext et regarderait vers lint de lappartement : nous sommes ici dans la position inverse, nous sommes { lint dun appartement ou Matisse travaille rgulirement depuis 1905, les volets que lon voit sont des volets dint pour isoler de la chaleur et le peintre regarde vers lext, le noir reprsente le soleil, restant imprim sur notre rtine aprs avoir regarder le soleil de face puis ferm les yeux. Similitude mais position inverse. Filiation vidente de la part de Matisse au dbut du XXe sicle persistance fort de linfluence des impressionnistes sur les artistes du 20me sicle. Avec le balcon se termine la partie sombre de luvre de Manet sous influence espagnole. A ce moment la autour de 1872-73, un changement sopre dans son uvre : il ne travail plus en int rieur, en atelier mais en extrieur.

-Manet, La famille de Monet dans le jardin, 1874 : Manet peignait souvent dans le secteur dArgenteuil o se trouvait la maison de Monet. Ici sont reprsents lpouse de Monet et leur fils Jean, sur la gauche se trouve un jardinier. Manet ne travaille plus en atelier mais en extrieur. Mais mm en pratiquant une peinture dext, Manet ne nglige pas la composition. A ses dbut Monet est lui aussi attentif aux principes de composition puisquil reoit galement une formation acadmique mais peu a peu sa peinture va scarter de ce classicisme et prendre de plus en plus de libert, ce qui ne sera jamais le cas chez Manet qui conservera ce principe.

-Monet, Jeanne Marguerite Lecadre au jardin, 1866, St Petersburg, Hermitage : Composition trs rflchie ne laissant pas vraiment de place { limprovisation mm si Monet peint en ext et les principes de limpressionnisme ne sont pas encore prsent dans ce tableau. Tout cela signifie que des 1866 et bien avant Manet, Monet est un peintre qui clairci sa palette cest donc Manet qui subit linfluence de Claude Monet mme si tout le monde reconnat le rle davant-garde et saccorde dire que le chef de fil du mouvement impressionniste est Edouard Manet.

-Manet, Le chemin de fer, 1872-73, National Gallery, Washington. Situ dans le quartier de lEurope ({ Paris) au dessus de la gare St Lazare et non loin des Batignolles et de latelier de Manet vers la place de Clichy, quartier majeur du mouvement impressionniste, on parle dun art de caf , au mm titre que le cubisme. On nest plus dans un acadmisme, reprsentation de la modernit. Manet est le premier transfrer cette atmosphre de la modernit avec les gares, suite ca il y aura Caillebotte. Manet ne sintresse pas au quartier ou aux effets de la vapeur ce qui lintresse toujours se sont les relations entre les deux personnages : la jeune femme nous regarde dun air surpris comme si elle avait t drange dans sa lecture, il sagit de Victorine Meurent, modle du Djeuner sur lherbe et de lOlympia. La petite fille quant elle est reprsente de dos, son corps est presque sans nuance, ce qui nest pas raliste mais elle semble fascine par ce qui se passe derrire les grilles, { la gare. Il sagit pe ut tre dune mre et sa fille, en tout cas il y a un contraste de couleur, lune sombre tandis que lo mbre est vtu de blanc et une confrontation entre une femme qui semble refuser le monde et la vie moderne et une petite fille qui semble vouloir rejoindre ce monde. La critique de ce tableau a t froce, mais cela nempchera pas lartiste de continuer s on travail.

-Manet, Sur la Plage, 1873, Muse dOrsay : Durant lt 1873 lartiste passe 3semaines { Berque sur Mer. La encore le tableau est peint en ext. A gauche Suzanne Manet et droite Eugne Manet, son frre tableau de famille. Inspiration dans les scnes de plages de Monet, Sur la plage de Trouville, 1870, muse Marmottant, peinture dnoue de toute composition.

-Manet, Argenteuil, 1874, Muse des Beaux-Arts de Tournay : Canotier et sa compagne assit sur un ponton damarrage. Argenteuil, ville de rgate. Jeune homme de droite, son beau frre, mais lidentit de la jeune femme est inconnue. Ils sont trs proche lun de lautre dans une position dcontracte mais il ny a aucun change affectif entre eux. Dploiement de la couleur de la part de lartiste, Monet et ses amis lont convaincu de lintrt du travail en ext pour le rendu des couleurs et de la lumire. Tous les lments du cadre dans lequel sont placs les personnages sont trs rflchi. -Claude Monet, Rgate Argenteuil, 1872, muse dOrsay Composition { la hollandaise trs proche de celle du 17me sicle : 1/3 deau 2/3 de ciel.

-Manet, En Bateau, 1874, MoMA NYC : Modle fminin inconnu, modle masculin son beau-frre. Nous, spectateur, sommes dans le bateau. Cadrage particulier, leau remonte { larrire de lembarcation de sorte { ne pas voir ce qui se passe plus loin sur la rive. Barque bcp plus ronde que ce quelle devrait tre en ralit, la encore il ne respecte pas les lois de la perspective ce qui lui permet de reprsenter le personnage fminin de profil. Influence Andr Derain, Les deux pniches, 1906, Muse National dArt Moderne de Paris.

-Manet, Chez le Pre Lathuille, 1879, Muse des Beaux-Arts de Tournay : Lathuille est un petit resto du quartier des Batignolles frquent par lartiste. Relation entre les personnages, il sagit ici dune scne de sduction, le jeune homme est namour de cette jeune femme qui ne sait pas si elle doit cder ou pas. Puis { larrire p lan, le serveur regarde, tmoins de la cette scne. Reprise dune thmatique que lon voit souvent chez les impressionnistes : les djeuners ou diners.

-Manet, Un bar aux Folies Bergres, 1881-82, Courtauld Gallery de Londres : Suzon, modle du tableau et vritable serveuse du bar des Folies Bergres puis dans la glace on voit le reflet dune modle favori de Manet, Mery Laurent, peinte en blanc et portant des gants jaunes, contrastant avec la foule noire lentourant.

Au del du sujet, ce qui est intressant cest lincohrence de la composition, on voit Suzon, cette jeune femme trs bien vtue un petit peu triste, fatigue sans doute, mais la scne est improbable car si elle est de face pourquoi la voiton reprsente de dans la glace en train de servir un homme distorsion extraordinaire de la ralit que gnralement on attribue a Paul Czanne mais ici avec Manet on va trs loin dans la reprsentation de monde parallle et distorsion spatiale. 1883 : lorsque Manet meurt, lImpressionnisme a plus de 10ans dexistence derrire lui depuis Impression au Soleil Levant en 1873 de Monet et depuis la 1re exposition chez Nadar.

Claude Monet, n Paris en 1840, grandit au Havre, chef de file des impressionnistes, parti de 1858 il fait
ses classes chez Boudin, en 1859, il se rend Paris, lacadmie Suisse, ce passage est important car il y rencontre Pissarro. Monet fait son service militaire en Algrie puis travaille dans latelier de Glevre 22 ans ou il rencontre notamment Bazille et Renoir. Aprs il travaille en plein-air Fontainebleau (lien avec les peintres de Barbizon).

-Monet, La terrasse St Adresse, 1867, MET NYC : Complexit de la composition : jeux de formes entre les ombrelles, les voiles tendues par le vent. Grace a sa formation il a en lui cette capacit de composer et lorsquil sloigne de ses bases, ce sera volontairement.

-Monet, La Grenouillre, 1869, MET NYC : La encore nous remarquons quen dehors du fait que lon soit dans un lieu de loisir, on constate que lartiste commence { sinteresser aux reflets et { leau qui vouge via les barques situs au 1er plan menant directement vers le centre de la composition.

-Monet, Impression, Soleil Levant, 1873, Muse Marmottant, Paris : Peinture qui se dlie, au fur et mesure la distance est prise, les choses flottent/ elles ne sont plus cernes par une ligne fine (raison pour laquelle Renoir finit par se retourner vers Ingres), ainsi le dessin finit par leur chapper Tableau immdiatement inspir par ce que lartiste dcouvre { Londres alors quil sy est rfugi. Monet sest passionn par les paysages de Turner dont le Tmraire et ses effets de soleil. Ce voyage sera donc un tournant pictural majeur dans la peinture de Monet.

-Monet, Le coin de jardin Mourgeron, 1876,muse de lErmitage, St Petersburg : On a cette continuit de style, il continue traduire les effets atmosphrique changeant et il les transmet en touche fragmente et il va finit par garder que ces impressions de couleur.= expression de lmotion devant la nature. -1872-1878 : lartiste sinstalle { Argenteuil. Il commence { oublier la ligne et les contours jusqu{ devenir compltement floue. 1878 : lartiste sinstalle { Vetheuil

-Monet, Jardin de (lartiste ) Vtheuil, 1880, Washington, Monet : Priode laquelle sa compagne meurt ainsi quHochedet et ds lors lartiste vivra avec la veuve dHochedet. Tableau dans lequel on voit Michel et Jean Monet et perdu dans le feuille { larrire Alice Hochedet, on a limpression que tout est idyllique. ??

-Monet, Rue de Montorgueil en fte, muse dOrsay, (reprsentation de la fte du 14 juillet) : pour Monet les drapeaux sont des occasions de couleur et pour une fois utilise une perspective traditionnelle.

-Monet, Les meules (srie), 1891, Muse dOrsay, Paris : Chaque matin Monet part dans un champ avec dix ou douze toiles pour saisir des changements de lumires pour en retenir latmosphre. Le 15-02

Claude Monet, 3 uvres reprsentative de son intrt pour leau :

-La Mer a Pourville, 1882, Muse des beaux arts de Philadelphie. -La cabane du douanier, 1882, Muse de beaux-arts de Philadelphie. -La manneporte, 1885, col part. Au dbut des anne 1880, Monet { un grand intrt pour leau que se soit pour la Seine, Venise , dans le midi, il souhaite capter les mouvements de leau, capter les effets dun temps qui change sens cesse sur leau, il tente de saisir les fugitives variations de la lumire et les fluides transparences de latmosphre. -La Mer a Pourville, 1882, Muse des beaux arts de Philadelphie. Traitement diffrent entre partie du ciel et partie de leau. Le ciel est fait de bleu, de teinte terreuse, la mer elle est faite de touche. Le rendu des effets de lumire et de leau est donn par la dcomposition de la touche comme dans la La cabane du douanier, juxtaposition de couleur chaude ou froide, fragmentation de la touche pour donn le plus possible de lumire a la compo, pas seulement au niveau de leau mais aussi dans la partie terrestre, il y a des complmentarismes de couleurs. Progression de Monet depuis es dbuts : -Femmes au jardin, 1866-67, Muse d Orsay.

-Essai de figure en plein air, Femme lombrelle, 1886, Muse dOrsay 2 figures qui sont la mme femme : Suzanne Hosched, fille de Alice Hosched pouse de Monet. Nous avons ici vraiment des essaies. 20 ans se passe entre les 2 uvres. Anne qui suive la dcouverte de luvre de Manet du djeuner sur lherbe , pour les Femmes au jardin possibilit quil nest pas quitt son atelier, luvre reste trs dessin, il y a peu dombres colors : lombre de lombrelle est lgrement gris. Dans la Femme lombrelle , les ombres sont colors, elles sont vritablement utilis par Monet, son visage prend une teinte verdtre et le haut de sa robe aussi. Principe de limpressionnisme exprim, mais aussi avec la fragmentation de la touche, impression vif et nerveux de la touche qui suggre le vent dans lherbe mais aussi par lcharpe et le mouvement de sa robe. Monet souhaite capter dans sa toile le temps, le sujet rel sefface derrire la captation de la nature. La srie : -Srie de meules, 1890, 60 x 100 cm, Zurich, Kunsthouse Il consacre 25 tableaux aux meules, de septembre 1890 1891. II souhaite capt les diffrents effets de la lumire dans une mme journe, il travaill journe par journe sur diffrente toile, en une seul journe il travaille sur plusieurs toiles. Cest Claude Monet qui met en place la srie dans lhistoire de lart, il exist dj{ le porc de Vermeer ? mais il est le crateur du principe de la srie. Il y aura la srie : des meules , des peupliers , des cathdrales de Rouen , et celle qui est la plus importante la srie des nymphas . Il devient obsessionnel de cette lumire changeante, il sintressera de moins en moins { des principes de composition mais plus aux rpartitions des masses, leffet dombres et de lumires. uvre qui vise provoqu un motion. Monet est dans lphmre, la minute qui passe quil doit absolument saisir dans son oeuvre, motion du spectacle de la nature, il va vers la nature, mais ne la change pas encore a cette date.

- La meule : Grande influence dans lart du XXe sicle, cest elle que Kandinsky a vue a Moscou, dans regard sur pass de 1913, il crira quil fut profondment choqu lorsquil la vu en 1893, cette anne l il subit deux grandes motions : lcoute de lopra de Wagner, -et de la vue de la meule : dabords il fut dconcert car le pionnier de lart abstrait ne reconnaissait pas le sujet : ne pas la reconnatre ma t dsagrable , puis : dcouverte de la puissance insouponnable de la palette avec la couleur on pouvait a prsent dnatur une image de la nature, jai compris que la peinture peu se pass dobjet . La peinture peu se pass de sujet et dobjet, on peu se concentr sur la couleur. La meule na plus cette aspect linaire, le principe de ombre color fait quelle se confond avec la meule elle mme. - Les meules de foins expos en 1891 chez Paul Durand-Ruel. Commence apparaitre un changement dans limpressionnisme avec la srie sur les Cathdrales de Rouen :

- La cathdrale de Rouen. Le portail, soleil matinal, 1893, Muse dOrsay - La cathdrale de Rouen. Le portail et la tour Saint-Romain, effet du matin, 1883, Muse dOrsay - La cathdrale de Rouen. Le portail, temps gris, 1892, Muse dOrsay. Lune des plus grande srie de Monet, 30 tableaux, de 1892-93 1894, il les expose chez Paul Durand-Ruel en 1894, lment dans la vie parisienne de voir expos ses toiles. Dans son article rvolution de cathdrale du 20 mai 1895, Clmenceau donne son avis sur cette srie : Aussi longtemps que le soleil sera sur elle, il y aura autant de manires d'tre de la cathdrale de Rouen que l'homme pourra faire de divisions dans le temps. L'il parfait les distinguerait toutes puisqu'elles se rsument en des vibrations perceptibles mme pour notre actuelle rtine. L'il de Monet, prcurseur, nous devance et nous guide dans l'volution visuelle qui rend plus pntrante et plus subtile notre perception du monde. Pour rsum, le travaille de Monet fait avanc notre propre perception du monde, il nous oblige a regard ses Cathdrale de Rouen et de les replacer dans la journe, il nous fait nous partager sa vision, dialogue de rtine rtine et dmotion { motion. Monet avait pris un chambre au dessus du magasin de nouveaut Moki, juste en fasse de la cathdrale de Rouen. Utilisation de diffrents titres : effet du matin , effet du soir , et dautres titres plus diffrent comme temps gris Clmenceau dit elle se rsume a des vibrations . Le but est de voir par temps de soleil, effet du matin ou par temps gris comment ragit la cathdrale de Rouen fasse a la lumire, nous avons une dissolution de larchitecture. Monet qui en 1866 peign avec un aspect plus graphique, ici dissous la ligne qui tien les formes, la touche provoque le flou. O Monet peint il les cathdrales de Rouen ? Il a commenc son travaille Rouen, mais limpressionnisme retourne travailler dans latelier, tournant capitale. Impressionnisme bas de plafond , et non intellectuel, cest une peinture sensible, dite de lmotion, cest pour cela quils sont sortis dehors. Aprs 20 ans de peinture { lextrieur, on rentre dans latelier. Monet maitrise la touche atmosphrique, ou alors il peint avec son il. Retour dans latelier de Giverny, Monet va peindre de mmoire et non plus sur le vif, cest comme si il reniait les principes qui tait les siens.

-Londres, le Parlement. Troue de soleil pas le brouillard, 1904, Muse dOrsay, Le Parlement de Westminster, vue depuis une terrasse de Saint Thomas sur la rive oppose de la Tamise. Il peindra aussi le pont de Waterloo , Charing-Cross , il peindra toujours de monument au bord de leau, ainsi que le brouillard, le foggy londonien, Rapport de couleurs complmentaires, se qui donne de la puissance et les effets lumineux. Sur la jeune gnration, leffet puissant, luvre date de 1904, 1 ans avant le salon de la la cage au Fauve , le fauvisme qui clatera en 1905 avec Henri Matisse, Andr Derain,. Claude Monet qui meurt le 5 dec 1926, il est aussi un peintre du XXe sicle, il aura une influence considrable sur ses contemporains du XXe sicle. Giverny, pour la srie de Nymphas : -Photographie de Georges Clmenceau, de 1905 70 ans. Georges Clmenceau est un homme politique et critique dart, et ami de Monet, il joue un rle considrable dans le travaille de Monet sur les Nympha de lOrangerie. Ils sont amis et il se retrouve dans les annes 1890. Giverny, en 1890, Claude Monet achte la proprit de Giverny, il a alors 50 ans, cest un homme riche, reconnut, son marchant est Paul Durand-Ruel, il sait gr sa cote et sait se faire dsir et ne pas expos trop souvent. Il est suivit dun corps damateur.

- Le jardin de l'artiste Giverny, 1900, 81 x91, muse des Beaux-Arts et d'Archologie, Besanon. Lorsquil achte enfin cette maison, il va pouvoir raliser un de ses rves, il va donc modifier totalement le jardin, dans un 1er temps il demandera a son jardinier de plant de fleurs mais sans citer aucun nom de fleurs, il crira qua tel endroit du jardin il voudra du rouge, ou du jaune, du vert, de bleu, violet, orange A ce moment l{, il arrte de peindre sur le motif, il va crer de toute pice la nature quil veut peindre. Il sait comment il veut modeler son jardin. Il va prcisment commander une palette a son jardiner.

-Le bassin aux Nymphas, harmonie verte, 1899, Muse dOrsay -Le bassin aux Nymphas, harmonie rose, 90 x 100, Muse dOrsay Au dessus du bassin, petit pont japonais, mode de lpoque, mais aussi beaucoup damateurs japonais lui rendent visites. Nympha est le synonyme potique de nnuphar. Au dbut il n y avait pas de bassin, il demandera de pouvoir dtourn le cour de rivire pour aliment son bassin. Entre 1899 et 1926, ce bassin qui va tre sa srie la plus importante, avec plus dune 100ne de toiles. Avec le jardin et le bassin, ralisation dun rve, Monet a dans sa tte un jardin quil souhaite peindre, cest dans sa tte quil ralisera sur toile. Mme Giverny, il se promnera le matin et dans la journe, mais il peindra dans son atelier. Consquence sur le XXe sicle : Sam Francis, gnration amricaine : les abstraits amricains, les nymphas de lorangerie son la 1er installation. Monet reconstruit les nymphas jusqu' en faire des peintures abstraites dans certaines zones. -Georges Clemenceau, Alice Butler et Monet.

-Nymphas, 1920-26, 218 x 602 cm, Muse de lOrangerie.

-Nymphas, le matin, 1918-1926, 200 x 1275 cm, Muse de lOrangerie principe dimertion, dtail : plongeon dans les nymphas, au dpart il voulait remercier Clemenceau de son action de la 1 er guerre mondiale, aprs larmistice du 11 novembre 1918, il propose doffrir a la France deux panneaux dj fait, mais Clemenceau lui demande den crer de nouveaux. Livre -la correspondance, Monet, Clemenceau. -Photo-Pierre Bonnard et Monet, 1926 -Photo- funrailles de Monet Giverny. 1926 Nymphas prvu au dpart pour le muse Rodin, mais Clemenceau ce battra pour les prsenter au muse de lOrangerie. Interdiction de vernir les Nymphas , les teintes doivent rests mate, clairage doit tre une lumire naturel pour voir les variations du temps comme Monet a pu lui mme les obs.

A lpoque elles nintresse personnes. Sauf les peintres abstraits. Andr Masson qualifit les nymphas de lOrangerie de Chapelle Sixtine de limpressionnisme. Renoir