Histria da Arte A Arte Europeia na segunda metade do sculo XIX at primeira grande guerra (c.

. 1850 1914) Ter em conta a contextualizao Histrico Cultural (pginas 4-8). 1. A evoluo das artes plsticas A Revoluo Impressionista O Impressionismo teve a sua gnese entre 1860-70, no seio de um grupo de jovens artistas que se reunia no Caf Guerbois, para discutir as suas atitudes e incertezas comuns acerca da pintura. Essas atitudes refletiram: O clima politico e social onde a alta burguesia e o capitalismo alcanaram um grande desenvolvimento e se mantiveram, a par, das conquistas e dos progressos tcnicos e cientficos; A oposio ao Romantismo, ao academismo com todos os seus cnones e ao intelectualismo social do Realismo, apesar do Impressionismo ter as suas razes nestes movimentos.

Apelidados de Impressionistas, este ncleo de autores e amigos no constituiu um movimento na verdadeira aceo do termo, ou um grupo firmado por princpios estticos rgidos. As suas pinturas so o reflexo da personalidade de cada um e, por isso, heterogneas. O que tiveram em comum foi uma pintura ligada vida citadina moderna e s impresses sensoriais dos seus autores, fundadas num individualismo crescente, longe de peias acadmicas. Praticaram, assim, um repertrio constitudo por paisagens, figura humana e lazeres citadinos e o mesmo interesse pela captao de uma dada realidade, parcial e sensvel, que a da luz e dos seus efeitos sobre a Natureza, as pessoas e os objetos. O grupo impressionista era constitudo por Pissarro, Paul Czanne, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, entre outros. Estes pintores, logo o Impressionismo, sofreram influncias dos pintores coloristas do sculo XVIII e da paleta lmpida e clara de Turner e Constable, considerados seus precursores na representao direta da Natureza e na anlise da luz; de Jonkind e Boudin e de Delacroix assim como de outros pintores de ar livre. Contributos notveis para a nova representao foram: As descobertas da fotografia, que produziram na pintura novos enquadramentos e novas perspetivas cujo ponto de vista areo; As estampas japonesas pelo seu linearismo e forma planificada, sem claro escuro, sem modelao e sem volumetria, e pelo decorativismo, conduziram os pintores a uma execuo menos precisa e com menos detalhes; As descobertas cientificas nos campos da tica, da cor e da perceo; As descobertas tcnicas, como a inveno da tinta em tubo, que permitiram alteraes na aplicao direta das mesmas.

A pintura impressionista procurou a captao do instante luminosos, fugaz e fugidio, em constante mutao. Tecnicamente caracterizada pela: Procura desses efeitos atravs da justaposio, na tela, de pinceladas pequenas, nervosas, em forma de vrgula ou interrompidas, executadas com grande rapidez e ao ar livre; Utilizao de cores puras, fortes e vibrantes, retiradas diretamente dos tubos, que eram aplicadas de acordo com as leis das complementares, de modo a obter a fuso dos tons nos olhos do espectador.

Esta tcnica veio permitir a captao dos efeitos coloridos da luz do Sol e da sua atmosfera e teve como resultado a dissoluo da forma, da superfcie e dos volumes, desaparecendo, quase por completo, a corporeidade dos objetos, pondo em evidencia os jogos frios e crus da luz e das iluminaes, libertando se das velhas noes de claro escuro.

O Impressionismo foi um fenmeno tipicamente parisiense, cuja pintura teve reflexos noutros pintores. Autores pertencentes ao grupo do Caf Guerbois: Manet considerado o primeiro dos impressionistas, abandonando a gradao cromtica subtil e o acabamento cuidado pormenorizado do Realismo. Trabalhou com cores fortes, ousadas, e com contrastes cromticos entre tons claros, branco e pastis, e os negros, desmultiplicando as pinceladas e tornando as mais livres e intuitivas. Monet, utilizou as cores aplicadas diretamente dos tubos, sobre um fundo branco, fazendo realar a luminosidade de cada cor. A sua arte vive da vibrao cromtica e das pinceladas midas e nervosas que empasta sobre a tela, revelando um mundo fugidio, frgil e mutvel da realidade luminosa. As paisagens pintadas ao ar livre, ligadas gua e luz nela refletida, constituem a sua principal temtica assim como a anlise dos efeitos da luz nas formas do ambiente. Pissarro foi um paisagista, citadino e rural. De origem portuguesa, judia e crioula, executou quadros onde sobressaem as cores quentes, baas e opacas, nas quais se destaca o ponto de vista areo e, mais tarde fez algumas incurses na pintura pontilhista. Sisley. Renoir pintou a vida contempornea dos lazeres da burguesia e dos nus femininos. As cenas beira rio e os bailes ao ar livre revelam um autor ligado joie de vivre pintando, sobretudo, pessoas. O prazer e o otimismo foram colocados com uma tcnica fugaz e trmula, resultado da filtragem de luz pelos arvoredos ou pela sua reflexo na gua. As figuras femininas so jovens, rosadas e frescas e possuem um brilho difuso que lhes dado pelo emprego dos tons pastel. Destaca se como retratista dos encantos femininos e pela solidez dos seus nus de carnaes robustas e sensuais. Degas foi um desenhador exmio que se afastou do desenho difuso provocado pela pincelada nervosa e instantnea dos outros impressionistas. Construiu obras cujas composies foram influenciadas pela fotografia e pela simplicidade das estampas japonesas. O ponto de vista foi tomado de cima, onde abundam temas como a toillette feminina e os lazeres sociais associados ao bailado opera. Utilizou, muito frequentemente, a tcnica pastel em desenhos livres e luminosos. Berthe Morisot. Mary Cassat.

Neo Impressionismo e Ps Impressionismo O Neo Impressionismo No Neo Impressionismo a representao do instante luminoso passou a ser o elemento secundrio do quadro, aumentando em contrapartida o jogo da harmonia das cores em si. Por isso, a obra deixou de ser uma impresso fugaz e passou a ser uma rigorosa construo de cores, de formas e de linhas, perseguindo as leis universais e eternas da harmonia - o ritmo, a simetria e o contraste. A tcnica reflexiva, segura e no intuitiva, e a cor pura. Os temas so os da vida citadina, das paisagens martimas e das diverses, tratados em grandes telas, executados no atelier a partir de estudos de ar livre. Georges Seurat (A HARMONIA DA ARTE SEGUNDO SEURAT A arte harmonia. A harmonia uma unidade de contrastes e de semelhanas no tom, na cor, na linha. Tom, isto , claro e escuro; cor, isto , o vermelho e a sua complementar verde, laranja e a sua complementar azul, amarelo e a sua complementar violeta; linha, isto , a direo em relao horizontal. A alegria nasce no tom pela predominncia do claro; na cor quente; no trao, pelo movimento que se eleva acima da horizontal. A calma manifesta se no tom pelo equilbrio do claro escuro; na cor pelo equilbrio do quente frio; no trao pela orientao na horizontal. O tom adapta se tristeza quando tem predomnio do escuro, a cor do frio e o trao do movimento descendente). Paul Signac aplicou estes princpios em composies decorativas, de uma forma mais simples.

Pissarro, conhecido como impressionista, fez algumas incurses no Neo Impressionismo, abandonando o de seguida, por o considerar muito inibidor.

O Ps Impressionismo O Ps Impressionismo designa um grupo de artistas de movimentos diversos, que, seguindo o Impressionismo, separaram definitivamente, a pintura da representao mimtica da Natureza, acentuando a nos seus valores especficos a cor e a bidimensionalidade. A sua origem prxima situa se no movimento impressionista, mas reagiu contra ele pela superficialidade ilusionstica da sua anlise da realidade. Analisemos os contributos de cada um destes autores e movimentos. Toulouse Lautrec foi o pintor da vida bomia da cidade de Paris. Sofreu influncias das estampas japonesas na bidimensionalidade das formas e nos contornos lineares. A sua obra esteve prxima da de Degas no gosto pelo desenho, e nela sobressai o linearismo delicado das formas que ressaltam de fundos com a cor da tela ou do papel e o aproximam da linguagem da ilustrao. A temtica baseia se nos locais noturnos, nas tabernas, nas prostitutas, nos circos, nos palhaos e nas famosas cantoras e bailarinas da poca, tais como Jane Avril. A sua pintura sinuosa e apresenta a realidade de modo critico, por vezes, brutal, tocando as raias do obsceno e do grotesco, chegando caricatura. Van Gogh. A sua obra marcadamente expressiva pelas formas sinuosas, onduladas e flamejantes; pelo desenho anguloso e violento; cores contrastadas; tcnica na qual sobressaem as pinceladas onduladas, paralelas e pontilhadas que reforam as formas bsicas. Foi o pintor da angstia da vida, da genialidade e da loucura. Personificou a Natureza, atribuindo lhe estados de alma visveis nas suas obras. Czanne aprende com Pissarro a tcnica e a esttica impressionista, mas rapidamente as abandona em favor da anlise detalhada, lenta e laboriosa da luz, ajustando as cores e os tons com grande rigor. Pretendeu apreender a Natureza como um todo e no apenas o instante, o momento. Da a elaborao metdica e lenta da pintura, tendo como base a cor. Associou luz impressionista ao rigor da forma e do volume. A tcnica utilizada baseava se na cor, aplicada com pinceladas orientadas na justa e correta posio, adaptando e corrigindo a Natureza de forma a encontrar o equilbrio e a sua adequada colocao na tela. Pinceladas curtas, nervosas e finas. Czanne conseguiu uma pintura plena de autonomia em relao ao motivo que a gerou, e cujo sentido de construo seria o ponto de partida para certos movimentos da arte do inicio do sculo XX, como o cubismo. Paul Gauguin foi iniciado por Pissarro. Esteve ligado a Czanne e a Van Gogh mas, construiu uma arte pessoal onde se notam as influencias da estampa japonesa nas formas planas e simplificadas e no modo como as fecha com uma linha e negro cloisonnisme que provm da arte do vitral. Foi o pintor da evaso, da recusa da vida moderna e da procura da pureza original no modo de vida e na pintura. Esta fuga levou o para o Norte de Frana Bretanha -, formando o grupo de Pont Aven. A procurou a simplicidade da vida rural e uma arte cheia de smbolos msticos, procurou ambientes exticos e foi para o Taiti. A sua pintura caracteriza se por: o Uma natureza alegrica, decorativa e sugestiva; o Formas bidimensionais, estilizadas, sintticas e estticas circundadas por uma linha a negro; o E cores anti naturalistas, simblicas, alegricas e exticas. Para Gauguin a pintura no a cpia da realidade, mas sim a sua transposio mgica, imaginativa e alegrica. So estas as caractersticas que fazem dele um simbolista na verdadeira aceo do termo. A sua arte serve para revelar o mundo do esprito, dos mitos e da magia.

O Simbolismo A pintura desenvolvida por Gauguin e pelo grupo de artistas que com ele trabalhou em Pont Aven e Le Puldu faz parte da forte tendncia simbolista que marcou a arte europeia durante toda a segunda metade do sculo XIX. O Simbolismo explica se como uma reao contra a sociedade industrializada e materialista desta poca e contra o pendor representativo e objetivo da arte vigente, valorizando o mundo subjetivo e interioridade, alcanados pela sublimao da realidade visvel. Neste sentido, o Simbolismo repousa as suas razes prximas no misticismo romntico e nas concees plsticas dos pr rafaelistas. Baseou se em estados emocionais e anmicos, nas angustias, nos sonhos e nas fantasias, separando a Arte da representao da Natureza. Nos quadros simbolistas, os contedos histricos, literrios, mitolgicos, religiosos, filosficos ou do quotidiano eram usados como smbolos, isto , como indcios ambguos eu o espectador devia descodificar. Por isso, abandonaram a pintura de ar livre e praticaram uma arte que no foi fiel o motivo que lhe deu origem. A obra de arte (simbolista) dever ser: 1- Idesta; 2- Simbolista; 3- Sinttica; 4- Subjetiva. O Simbolismo no possui unidade estilstica, abarcando, para alm do sintetismo de Gauguin e da escola de Pont - Aven , vrios outros pintores que seguiram percursos individualizados e ainda os do grupo Nabis. Odilon Redon o mais simbolista de todos os simbolistas. Executou uma arte potica onde o misterioso e o enigmtico se juntam em composies delicadas, subtis e sensveis. Uma arte que se submeteu ao inconsciente, ao mgico e ao fabuloso e que as tcnicas do pastel e da gravura to bem serviram. S pela vontade nada se faz em arte Gustave Moreau foi um apaixonado do fantasioso. Os seus trabalhos, inspirados na literatura, na mitologia e na religio, refletem ao mesmo tempo sensualidade, misticismo e, at, realismo. As suas obras enigmticas, bastante texturadas e de cores luxuosas e brilhantes, no utilizam a linha para definir a forma. Puvis de Chavannes utilizou formas simplificadas com grandes massas de cor, atribuindo sua pintura um carter anti naturalista.

Nabis Tambm simbolista foi o grupo dos Nabis. Este formou se na dcada de 1890 segundo os princpios enunciados por Paul Srusier, que defendia as ideias de Gauguin. Os Nabis pretenderam romper definitivamente com o Impressionismo, anunciando e preparando os movimentos que se vo seguir. E, para alm de Gauguin, receberam influncias de Czanne, Gustave Moreau e Puvis de Chavannes, assim como da pintura japonesa, tomando esta ltima no s como fonte de inspirao, mas igualmente pelo misticismo oriental e ela inerente. Adotaram formas simplificadas, imagens sintticas e a pureza das cores aplicadas pintura e ao vitral, a desenhos, em cenrios, em ilustraes e cartazes. A temtica, em contrapartida, no foi muito importante, embora alguns dos seus autores possuam obras com caractersticas intimistas e decorativas. De entre os seus autores destacam se: Paul Srusier um pintor claramente influenciado por Gauguin nas formas planificadas e simblicas que utiliza, e na cor anti naturalista. Maurice Denis espalhou a cor violenta, de forma audaciosa, pela tela, sendo o desenho o resultado dessa ao. douard Vuillard utilizou uma tcnica intimista, em ambientes domsticos. A linguagem utilizada delicada e decorativa, predominando as texturas dos tecidos e a grandiosidade dos padres, revelando, em simultneo, um certo clima melanclico. Pierre Bonnard foi o mais importante nabi. Executou inmeros painis decorativos, cartazes e ilustraes. Nas suas obras suprimiu o relevo e as sombras e, como resultado isso, as figuras

parecem recortadas, espalhando se pela superfcie da tela. O colorido oscila entre as cores ricas de tons vibrantes ou profundos e os tons diludos e foscos. Pela simplificao das formas e pelo seu linearismo, a sua obra grfica parenta se com a da Arte Nova. Outros autores igualmente independentes participaram, tambm, nos caminhos dos primeiros movimentos pictricos do incio do sculo, tais como: Klimt. Hdler. Edvard Munch, que, com as suas formas simplificadas e distorcidas, foi considerado, simultaneamente, simbolista e expressionista. James Ensor, com o seu expressionismo macabro.

1.3. As Primeiras grandes tendncias da pintura no sculo XX O inicio do sculo XX ficou marcado: Pelo dinamismo e euforia artsticos, devido multiplicao das atividades ligadas arte, feitas pelos comerciantes; Pelo aparecimento de um novo homem, sado de uma sociedade citadina ainda cheia de contradies, que exigiu o retorno s origens, numa atitude artstica nova; Pela procura da pureza dos meios de expresso e pelo seu desligamento da realidade concreta.

O Fauvismo A sua origem remonta a diversos ensinamentos e referncias: De Czanne, a criao pictrica torna se autnoma da realidade objetiva; De Van Gogh, pela cor ondulada e algo violenta e pelo individualismo expressivo; E da arte oriental planificada e de contornos lineares.

Caracterizao plstica

O Fauvismo pretendeu transmitir ao espectador emoes estticas profundas atravs da exaltao das cores que delimitam e definem as formas planificadas. Por isso, a perspetiva rejeitada e os artistas sujeitam se bidimensionalidade da tela. A expresso dada pelas linhas e pelas cores, onde se ressaltam os efeitos contrastantes destas, pela pincelada direta e emotiva, pelo empastamento das tintas e pela ausncia de modelado. A temtica no relevante para os fauvistas e no tem qualquer conotao social, politica ou outra apenas pretexto para a realizao plstica e mesmo as deformaes introduzidas para transmitir sensaes de alegria ou tristeza. Este movimento durou s alguns anos. Os seus principais cultores seguiram rumos individuais, como Braque e Derain, que ingressaram no movimento de sinal contrrio, o Cubismo. Os artistas pertencentes, direta ou indiretamente, a este movimento foram: Matisse, Derain, Vlaminck, Marquet, Manguin, Dufy, Van Dongen e Rouault. Destes destacamos: Henri Matisse De Van Gogh, pela cor ondulada e algo violenta e pelo individualismo expressivo; E da arte oriental planificada e de contornos lineares.

Expressionismo No sculo XX, surge com o movimento Die Brcke (A Ponte) na cidade de Dresden, prolongando se, sob novas formas estticas com o movimento Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), nascido na cidade de Munique. Die Brcke (A Ponte) Contemporneo do Expressionismo nasceu como corrente de vanguarda com o objetivo de combater a arte do passado, condicionada pela traduo da realidade objetiva, renovando os seus fundamentos, rebelando se contra a arte acadmica e contra o impressionismo, assim como contra as consequncias nefastas da era industrial. Uma relao mais pura e direta com a Natureza. Foram influenciados pelas formas e pelas cores de Van Gogh ( linha violenta e ondulada) e Gauguiin (antinaturalista). Ao grupo liderado por Ernest Ludwig Kirchner e pelos fundadores do movimento Eric Heckel, Karl Schmidt Rottluff, Otto Mller e Max Pechstein juntou se Emil Nolde e formaram a associao artstica Die Brcke afirmando que procuravam a ponte que leva do visvel para o invisvel. Caractersticas comuns da produo destes artistas: A sua linguagem foi figurativa e a realidade era colocada como fonte de conhecimento e de inspirao, com o intuito de algo que se queria criticar, contestar ou destruir as suas obras tinham um forte pendor social (neste sentido relembrando o realismo); as figuras expressavam, por isso, os sentimentos humanos com vigor, dramatismo e at angstia, muitas das vezes at com uma certa rudeza. A sua esttica foi pattica e convulsiva, revelada por figuras deformadas e aguadas, contornadas por linhas a negro e por cores ora violentas e contrastadas, ora sombrias. O desenho devia ser dado atravs da cor, numa manifestao espontnea, sem prvio delineamento. A cor foi, ento, a substncia matrica utilizada com independncia em relao ao objeto. O vigor dramtico das figuras foi dado pela supresso de tudo o que lhes parecia fundamental. A expresso foi espontnea, temperamental, desenfreada, com espaos da tela por pintar. A obra parece a necessidade primitiva e infantil que se ops temtica contempornea. Contribuiu para esta esttica expressiva, dura e agressiva, a redescoberta da tcnica da xilogravura que acentuava as linhas simplificadas das figuras utilizada por Emil Nolde. O expressionismo no se confinou apenas pintura e Alemanha. Alargou se a outros povos da Europa e teve na literatura, na escultura e, em particular, na msica altos expoentes artsticos. A Primeira Guerra Mundial provocou a disperso e o desaparecimento de alguns dos seus artistas. Aps 1914, o Expressionismo tomou novos caminhos revelando o desespero, o delrio e a desordem sentida pelo povo alemo na guerra. Por isso h quem o designe como Nova Objetividade. Principais cultores deste movimento: Ernest Ludwig Kirchner; Emil Nolde; Schmidt Rottluff; Eric Heckel; Otto Mller.

Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) Surge na primeira dcada deste sculo na cidade de Munique impulsionado por um artista russo radicado, Wassily Kandinsky, que, juntamente com Franz Marc. Para alm destes, faziam parte da nova associao Auguste Macke, o seu amigo Franz Marc e Paul Klee. Os seus vrios elementos estiveram ligados por atitudes comuns relativamente arte, embora as suas obras no tenham caractersticas idnticas. Quiseram ver a Natureza e Homem numa grande unidade existencial, pretendendo construir um quadro a partir das experincias, dos sentimentos subjetivos e das sensaes de cada um, mas com um sentido global, de modo a ser compreendido por todos.

O GRANDE OBJETIVO do grupo no foi fazer uma pintura dirigida a alguma entidade ou a algum pblico particular, mas construir uma arte pessoal fundada na meditao que nascesse da necessidade interior. Pretendeu conseguir a harmonia no objetiva, espiritual. Era o elemento artstico que deveria impor se e no o vocabulrio utilizado por cada um. De qualquer modo, sofreram influencias dos pintores franceses como Czanne e Matisse. Do primeiro, pela construo do espao pictrico e, do segundo, pela magia da cor. Como pontos comuns ao grupo fundador, destacamos: A dimenso lrica da cor, a sua claridade, pura e lmpida, podendo ser dura ou macia, quente ou fria, doce ou amarga, mas sempre como necessidade interior; O dinamismo da forma na sua capacidade de fascinar, a sua magia interna, a sua emoo, a sua energia psquica; A reconquista da pureza da Natureza, atravs da figurao, em Marc, e com a tendncia emotiva e abstrata da superfcie. Destas caractersticas sobressai o aspeto decorativo e/ou sugestivo da obra.

Principais cultores: Franz Marc; August Macke; Paul Klee; Kandinsky.

O grupo do Cavaleiro Azul, tal como A Ponte, dispersa se com a Primeira Guerra Mundial. Neste conflito pereceram dois dos seus promissores artistas, Franz Marc e August Macke. Klee e Kandinsky continuaram as suas pesquisas plsticas tendo ingressado, como professores, na maior escola artstica de sempre, a Bauhaus. Cubismo O Cubismo foi o movimento artstico, iniciado por Georges Braque e Pablo Picasso em 1907. O seu nascimento oficial normalmente marcado pelo quadro de Picasso intitulado Les Demoiselles dAvignon, onde se notam duas grandes influncias do Cubismo: Por um lado, da obra de Czanne (fase inicial), cuja arte se caracteriza pela anlise das formas e dos planos construdos por meio da cor; E da arte africana, com as suas formas simplificadas, volumtricas e duras. Estes dois autores, Braque e Picasso, desenvolveram uma arte marcada pela anlise de paisagens e objetos nos quais se fizeram sentir as reminiscncias analticas de Czanne: Tudo na Natureza pode ser reduzido a cones, esferas e cilindros. Da chamar se a esta fase Fase Cezanniana. As pinturas deste perodo, constitudas por paisagens e casarios, so definidas por grandes planos de cor. Entre 1909 e 1912, desenvolveu se a Fase Analtica, definida pela viso simultnea e multifacetada doa vrios aspetos do motivo observado, fazendo com que o objeto aparecesse na tela como que quebrado ou explodido. Com o objetivo da procura da verdade visual do prprio objeto. O artista no o representa apenas pelo que v, mas sobretudo, pelo que dele conhece. As cores empregues so sbrias, aparecendo o quadro quase monocromtico, trabalhado em tonalidades de uma cor base, quase sempre ocres, terras e cinzentos esverdeados. Os temas mais comuns, nesta fase, foram as naturezas mortas com objetos do quotidiano, tais como garrafas, copos, instrumentos musicais. Por volta de 1912, uma nova tendncia comeou a introduzir nas suas telas alguns elementos estranhos pintura. So letras, bocados de madeira, panos, cartas de jogar, pautas de msica, pedaos de jornal, embalagens de cigarros e de fsforos, bilhetes, etiquetas, areia, etc. Estes elementos, pintados ou de matria concreta tiveram como objetivo estimular visualmente o espectador. por este motivo que a pintura cubista foi designada por pintura objeto, devido ao seu desligamento da Natureza. A pintura no visou a decorao ou expresso, mas a realizao. Esta fase das colagens, deu se na passagem do Cubismo Analtico para o Cubismo Sinttico, a segunda grande fase deste movimento, e que tem como representante mximo Juan Gris.

Este pintor imps ao Cubismo uma intelectualizao contrria arte intuitiva de Picasso e de Braque. a fase intitulada Cubismo Sinttico. Juan Gris afirmou que, ao contrrio de Czanne, fazia de um cilindro uma garrafa. Esta atitude constituiu uma viragem no movimento cubista. Os slidos de Czanne eram, nesta fase, o ponto de partida e no o ponto de chegada (que era na Fase Cezanniana): depois, passaram a ser, ainda, mais sintticos e, gradualmente, substitudos por formas geomtricas simples: o quadrado, o tringulo e o retngulo. O Cubismo transformou se numa arte intelectualizada, com formas fornecidas pela razo e cada vez mais abstratas, ligadas mentalidade rigorosa matemtica dos seus autores. A par das formas simplificadas surgiu a cor vibrante, em sobreposies e transparncias de planos. A emoo volta a aparecer na pintura pela mo da cor, resultado da simplificao das formas, da reduo dos planos e das linhas puras, extraindo tudo o que era acessrio, intil ou decorativo. Esta abertura cor e o aparente estatismo levaram alguns autores a formular novas atitudes que estariam mais de acordo com a vida moderna. Essas ideias foram expressas em dois movimentos que estiveram prximos no modo como abordaram a cor. So eles o Orfismo do casal Delaunay, e a Seco urea. Baseavam se na medida e na organizao metdica propostas pelos prprios renascentistas. Esses ensinamentos falavam da viso piramidal do Homem, sendo o olho humano o vrtice de inmeras pirmides vindas de cada um dos objetos observados. Esta conceo da viso implicou a substituio os planos estticos do Cubismo por outros com ritmos piramidais que decompe as figuras. Os autores que aderiram a esta linha de pensamento foram Gris, Marcel Duchamp, Delaunay entre outros. O Orfismo, derivado da Seco de Ouro, teve na cor o elemento principal da sua arte. Aliou o lirismo exaltao harmnica das cores, em justaposies de crculos rficos abstratos, de sentido csmico. Os seus nicos representantes foram o casal Delaunay, que marcou esteticamente alguns pintores portugueses como Eduardo Viana. O Cubismo diluiu se enquanto movimento, no entanto, Georges Braque manteve se fiel viso facetada dos objetos durante toda a sua vida, construindo uma arte slida e equilibrada. J Picasso continuou uma arte multifacetada. Futurismo O Futurismo nasceu em Itlia e foi um movimento que se manifestou primeiramente na literatura e mais tardes nas artes plsticas. O seu surgimento foi marcado pelo Manifesto Futurista do poeta Marinetti. Em 1910, surgiu o Manifesto dos Pintores Futuristas, subscrito pelos pintores Umberto Boccioni, Carlo Carr, Gino Severini Giacomo Balla e Luigi Russolo. Propunham se a lutar contra qualquer forma de tradio, inclusive o Cubismo, fazendo a apologia da mquina, da velocidade, da luz e da prpria sensao dinmica. Pretenderam: A libertao e a exaltao de energias; A exaltao o presente, da velocidade e das formas mecnicas, a vida moderna; Expressar a simultaneidade dos estados de alma na obra de arte.

Foi portanto um movimento de rebelio ativa e de afirmao das novas e modernas energias da existncia, aproximando se, em termos emocionais, dos expressionistas mas, em termos visuais e plsticos, assemelhando se ao Cubismo que combateu. Por isso a sua plstica esteve contida na noo de mudana e os temas recorreram a qualquer assunto que implicasse velocidade e dinamismo. Para tal utilizaram: Os recursos da fotografia e do cinema, na sobreposio de imagens, ora fundidas ora encadeadas; A mobilidade no contorno das formas que aparecem e desaparecem, sendo o observador transportado para o meio do quadro.

A nvel formal:

Os arabescos contorcidos, as linhas circulares emaranhadas, as espirais e as elipses, a geometrizao dos planos em ngulo agudo; As cores muito contrastadas entre os vermelhos estridentes, os verdes intensos, os amarelos e os laranjas vivos;

As ideias da Vanguarda Futurista disseminaram se por vrios pases da Europa, em particular na Rssia e tm em Malevitch um dos seus representantes. Terminou em 1916 reaparecendo no ps guerra pela propaganda de Mussolini. Dos autores destacamos: Umberto Boccioni; Giacomo Balla; Carlo Carr; Gino Severini.

1.4. A Escultura desde 1870 at Primeira Grande Guerra (pginas 62-67)

2. A Arquitetura da Revoluo Industrial: O Ferro e o Vidro Na segunda metade do sculo XIX, a arquitetura europeia evolura segundo a esttica romntica, explorando os estilos histricos ou revivalistas e os ecletismos at finais do sculo. Os programas de ensino defendiam que a arquitetura artstica devia preocupar se fundamentalmente com as questes formais e estticas da edificao minimizando os problemas construtivos, meramente tcnicos ou estruturais. Por meados do sculo, o arquiteto alemo Friedrich Schinkel escrevia: Ao desenvolver uma ideia para uma determinada obra [] se partir da finalidade trivial, imediata e puramente construtiva [...] obviamente surgir algo seco e rgido, falho de liberdade e carente de dois fatores essenciais em arquitetura: o histrico e o potico! Colocando se numa posio de dvida e de rejeio em relao s potencialidades estticas dos modernos matwriais e seus sistemas construtivos, os arquitetos perderam, por isso mesmo, a oportunidade de se modernizarem, acompanhando o seu tempo. Essa inovao haveria de ser ensaiada por outro tipo de profissionais os engenheiros. Com efeito, o sculo XIX, tendo sido o sculo da exploso demogrfica, da industrializao, dos transportes e do crescimento urbano, lanou novos e estimulantes desafios no campo da construo: Nas cidades, surgindo assim a construo em altura; A necessidade de implantao de novas infra estruturas materiais para a produo e para o transporte: fbricas, armazns, estufas, silos, gares de caminho de ferro, alfndegas, mercados, pontes, pavilhes temporrios para exposies

Os criadores dessas novas tipologias foram os engenheiros. Profissionais novos sados do ensino moderno e atualizado das Escolas Politcnicas, os engenheiros eram portadores de uma maior preparao cientifico tcnica que os capacitou de utilizar as potencialidades que a poca lhes oferecia: A Aplicao de saberes cientficos obtidos no ramo da fsica mecnica, da resistncia e comportamento dos materiais, da geometria, da matemtica; A utilizao de novos equipamentos e novos meios construtivos; O aproveitamento de novos materiais, produzidos industrialmente e por isso mais baratos, como o tijolo cozido, o ferro e o vidro, at meados do sculo e, posteriormente, tambm o ao, o cimento armado e o beto. A todas estas condies juntaram uma viso mais pragmtica (menos potica), mais racionalista e funcionalista (pode no ser bonito mas tem que ser til), em relao s construes.

Desde finais do sculo XVIII que o ferro comeara a ser aplicado nas construes utilitrias. Produzido industrialmente, apresentava se sob a forma de barras lineares, de seco em I, que se podiam associar entre si atravs de cantoneiras metlicas, criando estruturas construtivas resistentes, facis de montar e adaptveis a todas as dimenses e formas. A resistncia e funcionalidade comprovadas nas pontes fizeram pensar na utilizao do ferro para a estrutura de grandes cpulas e outras coberturas arrojadas. O Exemplo Carismtico do Palcio de Cristal de Londres Obra considerada como paradigma desta arquitetura do ferro e do vidro. O que parecia inalcanvel para os 245 projetos que se apresentaram ao concurso convocado para o efeito, Paxton conseguiu o ao racionalizar o sistema de construo, com a novidade de introduzir elementos prefabricados e de recorrer proporcionalidade de todas as medidas, e polifuncionalidade dos elementos, com os pinzios das janelas feitos em tubos de fundio aproveitados como tubos de drenagem para a gua da chuva e os vigamentos horizontais do primeiro piso como coletores. Tudo isto representa uma poupana considervel de material, de mo de obra e de tempo de construo, ao mesmo tempo que repercute no seu incrvel baixo custo. Mas a sua grande contribuio, para alm destas inovaes tcnicas, residiu na criao de um espao amplo, difano, ilimitado, sem soluo de continuidade, ao eliminar a tradicional distino entre espao interior e espao exterior; Paxton, mais do que construir um edifcio, parece ter delimitado um espao em que qualquer material se confunde com o ar. O Palcio de Cristal est significativamente mais prximo do sentido dinmico da pintura impressionista do que da clssica alternativa cheio vazio que define a arquitetura tradicional. Este carter etreo impressionou favoravelmente a maioria dos visitantes e enviados especiais que, com as suas descries o difundiram por todo o mundo, convertendo o em paradigma de modernidade.

Em termos de arquitetura, as construes em ferro e vidro traduziram duas tendncias inovadoras: Aquela que corresponde necessidade de modernizar os sistemas e processos construtivos, aproveitando os recursos da industrializao e o avano da engenharia. Esta modernizao fez se: pela aceitao do esqueleto construtivo em ferro, e pela utilizao da construo modular e de elementos prefabricados e estandardizados, que primam pela funcionalidade e resistncia, possibilitando a construo em altura e o desenvolvimento de novas tipologias; E o desenvolvimento de novos gostos e outros conceitos estticos. O ferro substituiu a ideia de volume plstico fechado, ligada construo em pedra, pela da linearidade dinmica e estrutural das suas longas e finas barras que, aliadas ao vidro, pareciam, numa perspetiva impressionista, desmaterializar os volumes arquitetnicos, interpenetrando os de luz e ar.

2.2. O Movimento Arts and Crafts No sculo XIX, o processo de fabrico industrial invadira todos os setores da produo, nomeadamente os dos objetos utilitrios que podiam, simultaneamente, ser portadores de intenes decorativas e artsticas. Fabricados massivamente e em srie, estes objetos primavam pelo exagerado ornamentalismo, pela vulgaridade da forma e pela falta de originalidade e de gosto. John Ruskin e William Morris foram os mentores e dinamizadores de um movimento que, durante a segunda metade do sculo XIX, pugnou contra a influencia da industrializao na arte (separao entre a criao e a execuo; falta de originalidade e qualidade estticas; vulgarizao do conceito de arte), procurando a sua revalorizao pela separao total entre a arte e a industria e pela ligao intrnseca entre a criao artstica de uma obra e a sua execuo tcnica. Formados na esttica romntica e medievalista, lutaram por uma arte pura, assente na criao e na conceo individual cujos princpios gerais se deviam aplicar a todas as modalidades artsticas (conceito de unidade das artes). Para isso a arte e os artistas deviam rejeitar os processos industriais e seus materiais, regressando ao processo criativo das corporaes medievais, ao uso exclusivo de materiais naturais e ao fabrico de peas nicas e originais, pelo mtodo artesanal. Propuseram como fonte de inspirao o folclore e as tradies populares de cada pas. Adeptos ativos do Socialismo, atribuam arte uma funo social importante: a de melhorar as condies de trabalho da classe operria e a de educar o sentido esttico do povo e aumentar, assim, a qualidade da vida material. William Morris, foi na segunda metade do sculo XIX, o maior dinamizador das artes aplicadas , que revalorizou como peas fundamentais na criao dos ambientes arquitetnicos e na crescente dimenso esttica da vida quotidiana. Estava assim lanado o movimento Arts and Crafts. Na Inglaterra salientaram se a Century Guild e a Art Workers Guild. Foi sob a influncia destas oficinas que germinaram as razes da Arte Nova e do Design. Os princpios artsticos de Morris e as produes sadas dos ateliers por eles norteados deixaram importantes contribuies no campo da arquitetura, do urbanismo (conceo da cidade jardim). Na arquitetura, notabilizaram se pela construo de moradias familiares rsticas que seguiam a tradio rural inglesa, que remontava Idade Mdia. Defendiam a utilizao de processos construtivos tradicionais e de materiais naturais primando pelas formas irregulares e telhados de gua pronunciados, estas moradias possuam espaos interiores orgnicos e funcionais, valorizados por uma decorao homognea onde o mobilirio, o papel de parede, os estofos, as cortinas, os tapetes e os demais objetos teis obedeciam aos mesmos critrios formais e estticos. Nas artes aplicadas, privilegiaram se critrios de simplicidade e pureza formais, associados a motivos decorativos inspirados nas plantas, nos pssaros e noutros animais, organizados em densos e complexos padres de desenho plano e linear. Foram notveis nos txteis, no papel de parede e no mobilirio. Apesar da sua evidente qualidade artstica, estes produtos no conseguiram competir, no mercado, com os seus congneres industriais. A qualidade dos materiais em que eram feitos e o elevado custo da mo de obra artesanal e manual que empregavam oneraram de tal modo a produo que o seu consumo se reduziu a um grupo muito restrito de pessoas as que possuam dinheiro e bom gosto suficientes para aceitarem pagar o seu alto preo.

2.3. Modernismo e a Arte Nova Foi na transio entre o sculo XIX e o sculo XX, que as sociedades europeias viveram um momento particularmente feliz que a histria apelidou de belle poque. paz e aparente estabilidade politica deste

fim de sculo somavam se as conquistas do progresso cientifico, tcnico e econmico, instalando um clima de otimismo e confiana no futuro que proporcionou extraordinrias inovaes no campo da Arte. Foi este clima que instalou o Modernismo (caracterizado pela sua oposio s artes acadmicas tradicionais e pela procura da inovao e da criao descomprometida, acompanhando o desenvolvimento cientifico e tecnolgico do seu tempo), um movimento cultural e artstico que atingiu todas as artes e que ficou marcado pela rutura com a tradio na procura de novas expresses formais, tcnicas e estticas que melhor correspondessem ao progresso e aos novos gostos que as sociedades ocidentais haviam desenvolvido. Esses gostos privilegiaram a sensibilidade e a fantasia, o refinamento esttico e a imaginao, num claro gosto pelo decorativo e pelo pitoresco. Modern Style na Inglaterra; Art Nouveau na Frana e na Blgica; Jugendstile na Alemanha; Sezession na ustria; Liberty e Floreale na Itlia; simplesmente modernismo na Espanha. Apesar de serem escolas com princpios e objetivos diferentes, tm tambm princpios unificadores. O primeiro foi o da inovao formal, numa forte atitude de originalidade e criatividade, mas tambm de rejeio dos estilos acadmicos, histricos e revivalistas da sua poca. As novas formas inspiravam se na Natureza e no Homem, com preferncia pelas estruturas e texturas orgnicas, e pelos movimentos sinuosos e encadeados, captados no seu dinamismo expressivo, atravs de linhas e formas estilizadas, sintetizadas ou geometrizadas. O segundo foi o da adeso ao Progresso e recurso s novas tcnicas e aos novos materiais (ladrilho cozido, ferro, vidro, beto e outros) que usava estrutural e decorativamente, sem disfarces tirando partido da sua resistncia e eficcia, mas tambm da sua maleabilidade e sentido plstico. Por ltimo, a adoo de uma nova esttica que expressava atravs da linha sinuosa, elstica e flexvel, estilizada ou geometrizada, na procura do movimento, do ritmo, da expresso e do simbolismo potico, num claro intuito decorativo que apelava sensibilidade esttica e fantasia do espectador. daqui que parte a Arte Nova. Outras influncias formais e estticas do gtico flamejante (expressividade das linhas sinuosas), do rococ (naturalismo e requinte decorativo), das pinturas japonesas (desenho grfico, bidimensionalidade, naturalismo e decorativismo) e do folclore tradicional ingls, de inspirao celta (como j tinha sido feito no movimento Arts and Crafts). A ESSNCIA DA ARTE NOVA A essncia da Arte Nova uma linha, uma extensa curva sinuosa que se encontra em cada design deste estilo. A Arte Nova rejeitava a ordem da linha reta e do ngulo reto, a favor de um movimento mais natural. Quer estas linhas tenham sido usadas em pinturas realistas de formas naturais, quer como formas abstratas e evocativas de uma vitalidade orgnica, a nfase centrava se no desenho decorativo, bem como na uniformidade, uma superfcie em que esta preocupao pelo linear a linha da Arte Nova se podia desenvolver. A solidez, o volume, a continuidade, qualquer ligao com o peso ou a estabilidade ou a quietude opunham se ao estilo da Arte Nova. A insubstancialidade da linha era mais bem explorada com materiais maleveis, leves, ou com os que se podiam adaptar desse modo. Era, na essncia, um estilo grfico de decorao que se transferia para uma variedade de objetos slidos. Esta linha curva e fluente trouxe consigo um sentimento de delicada leveza, elegncia e liberdade. Exprimiu a modernidade numa frmula onde esttica e tcnica, tradio e inovao se misturavam em doses iguais. Implantou se solidamente nos centros urbanos como smbolo do seu modo de vida, e nas zonas mais atingidas pelo desenvolvimento industrial, comercial e capitalista, de onde sobressaem Bruxelas, Paris, Glasgow, Berlim, Munique, Viena, Milo, Barcelona e Nova Iorque e Chicago. Cedo se transformou numa moda que aplicou a sua esttica a todas as modalidades artsticas.

2.3.1. Arquitetura A nvel tcnico, homologou os sistemas, as tcnicas e os materiais prprios da engenharia ferro, vidro, ao, beto e beto armado usando os como materiais estruturas e de acabamento, e tirando partido deles pela suas ductilidade, maleabilidade e capacidades expressivas. A nvel formal, partiu das plantas livres onde as dependncias se distribuam orgnica e funcionalmente, favorecendo os volumes irregulares e assimtricos. A nvel esttico, proclamou o imprio da ornamentao. O ornamento foi elemento indissocivel desta arquitetura, mostrando se exuberante na quantidade; volumtrico ou bidimensional, estilizado ou geometrizado no desenho; sinuoso, movimentado e expressivo na linguagem plstica; imaginativo,

naturalista, orgnico, simblico e potico nas temticas, de modo a criar ambientes elegantes e refinados onde nenhum pormenor era descuidado: unidade das artes. A importncia e o peso da decorao no impediram que esta tivesse tambm um marcado cunho estruturalista em vez de ocultar as estruturas e as zonas constitutivas do edifcio, a decorao se aproveitava delas e as realava numa perfeita aliana entre forma e funo. Caractersticas gerais, duas tendncias: Aplicando os novos materiais e os modernos sistemas construtivos, colocou a tnica na esttica ornamental, floreal, naturalista e curvilnea; Mais racional e foi sobretudo estrutural, geomtrica e funcionalista, sem contudo abandonar o ornamento.

Escolas e os autores mais significativos: VictorHorta; Henry Van de Velde.

Do modernismo catalo, os arquitetos: Domenech i Montaner, pela simplicidade funcional das formas e pelo uso de materiais locais, como o ladrilho cozido de cor avermelhada. Anton Gaud, pelo seu estilo muito pessoal, onde predominam as influncias locais de raiz gtica e mudjar, ressalta a organicidade das plantas e das construes, o naturalismo e o pitoresco das formas ornamentais, a mistura original de materiais onde o beto, o ferro, o vidro e as madeiras se combinam com o tijolo, as cermicas e os azulejos multicolores. Imaginativos, excntricos, sugestivos e evocadores, os seus edifcios assemelham se a gigantescas esculturas de enorme poder expressivo. De tal modo que foi apelidado de arquiteto expressionista, arquiteto escultor e arquiteto poeta.

Escola de Glasgow Destacou se pelo Grupo Quatro, ou Grupo de Glasgow, uma associao de artistas (arquitetos, pintores decoradores) onde sobressai o gnio de Charles Rennie Mackintosh. Este desenvolveu uma arquitetura assente em estruturas ortogonais de ferro, com paredes lisas de pedra e grandes superfcies envidraadas, volumes geomtricos, interiores deslocveis e decorao contida. Escola de Chicago Incentivados pela necessidade de renovao urbanstica do centro da cidade de Chicago, destrudo por um brutal incndio em 1871, os jovens arquitetos americanos desenvolveram uma arquitetura nova. Partindo de experincias anteriores estudaram e aplicaram novos sistemas de aliceramento, cimentao, resistncia e isolamento, aperfeioaram os esqueletos construtivos em ferro e ao, de linhas ortogonais, libertaram totalmente os muros do seu papel de suporte, rasgaram as fachadas em fachadas cortina e deram maior liberdade s plantas dos pisos, com divisrias amovveis. A modernizao dos sistemas e das tcnicas permitiu a crescente construo em altura at ao nascimento dos caractersticos arranha cus. Exteriormente marcava os a regularidade horizontal e vertical das longas filas simtricas de janelas. Na Escola de Chicago iniciou a sua carreira um dos arquitetos mais influentes do sculo XX, Frank Lyod Wright.

2.3.2. As Artes Aplicadas Uma das maiores contribuies do Modernismo, e particularmente da Arte Nova foi a importncia das artes aplicadas, sendo lhes atribuda a monumentalidade das artes maiores arquitetura, pintura e escultura. Continuadores de Morris, os artistas da Arte Nova foram defensores da unidade das artes e esbateram as barreiras entre as diferentes modalidades. Muitos foram arquitetos, designers e decoradores; ou pintores, escultores, ourives e grficos, ou todas essas coisas em tempos simultneos, numa viso integrada (a tal unio das artes) e sem distines. Nascidos numa poca de produo industrializada e de consumo capitalista, os artistas da Arte Nova quiseram revalorizar os objetos concedendo lhes qualidade formal e esttica, mas trabalhando os e produzindo os para a industria e em unio com a industria (os objetos so produzidos industrialmente mas com qualidade esttica).

Foi assim que em muitos pases apareceram tentativas de empenhar artistas, artesos e industriais na criao de objetos teis, funcionais e estticos que pudessem ser produzidos industrialmente, contribuindo para a qualidade esttica do quotidiano. Atriburam se lhes as concees estticas e formais da Arte Nova, possvel distinguir, entre esses artistas e escolas tendncias e particularidades diferentes, tendendo a mascarar a forma e o rigor conceptual da forma que segue a funo e respeita as caractersticas materiais. Na Frana, destaca se a Escola da Nancy. Na Alemanha, a Escola das Artes Aplicadas, de Veimar, e a Deutshe Werkbund. Em Viena, a Wiener Werksttte. Em Nova Iorque a Tiffany. Paradoxalmente, foi essa excessiva divulgao que marcou o seu declnio. Tornada moda, vulgarizou - se e por isso perdeu qualidade estilstica. Copiados em formas cada vez menos depuradas.

3. A Arte portuguesa: da permanncia do Naturalismo ao Modernismo (c.1880 1930) Na segunda metade do sculo XIX, Portugal conheceu novas perturbaes marcadas pela ditadura de Joo Franco, pela contestao republicana, pelo Regicdio, pela implantao da Repblica, pela interveno na Primeira Guerra Mundial e pela instaurao do Estado Novo (ditadura Salazarista) As artes foram as mais prejudicadas: Pelo desfasamento cronolgico entre os diferentes movimentos europeus e o conhecimento que deles tiveram os nossos artistas; Pelo tipo de obras produzidas, ligadas aos esquemas naturalistas nas artes figurativas, a uma mentalidade historicista e ecltica na arquitetura e a um gosto e cultura arcaizantes nos seus mtodos de produo e nas suas possibilidades de consumo, e at porque o pblico comprador era pouco conhecedor; Pela pouca projeo dos seus autores (como era possvel projetar os nossos autores num pas em que o povo no tem sensibilidade esttica?); E pelo ensino anquilosados, submetido tradio e ao respeito pela experincia e pela longevidade de alguns professores.

Tudo isto provocou a permanncia do Naturalismo mas houve alguma contestao, alguns inconformistas, sobretudo na literatura (Ea de Queirs, Antnio Nobre, Florbela Espanca, Mrio de S Carneiro e Fernando Pessoa) e no musical (Viana da Mota, Alfredo Keil, Lus de Freitas Branco e Fernando Lopes Graa), mas tambm nas artes (artes plsticas sobressaem Malhoa, Pouso, Antnio Carneiro, Amadeo de Souza Cardoso, Almada Negreiros e Eduardo Viana; na arquitetura, mais tardiamente, Ventura Terra, Ades Bermudes e Marques da Silva). a ao destes inconformistas que, a partir de 1915, na pintura, e cerca de 1925 30, na arquitetura, possibilitou comear a falar se de Modernismo, assim como uma srie de eventos artsticos importantes, ocorridos a partir de 1900. Salientamos: A Exposio Livre, organizada por um grupo de pintores que estiveram em Paris, mas que continuaram prximos do Naturalismo; O 1. Salo de Humoristas em 1912 e depois a Exposio dos Humoristas e dos Modernistas; A criao do Museu Nacional da Arte Contempornea em 1911; A presena dos Delaunay em Portugal; A publicao de importantes revistas, como A Construo Moderna; O concurso do Pavilho de Portugal para a Exposio Internacional de Paris; A criao da Sociedade dos Arquitetos Portugueses em 1912; A fundao dos Prmios Valmor de arquitetura, em 1902; A introduo das novidades tecnolgicas como o ferro, o vidro e o beto armado , aplicados em projetos de vanguarda.

Se estas novas tecnologias permitiam o aparecimento da arquitetura do ferro e do vidro e, de seguida, da Arte Nova em Portugal, a continuidade da mentalidade historicista e ecltica proporcionou a criao de algo original, da tipologia da casa portuguesa, reforada com a instaurao do Estado Novo e a nacionalizao da arte proposta por este. 3.1. A Evoluo das Artes Plsticas 3.1.1. A Pintura Os pintores do sculo XIX e das primeiras dcadas do sculo XX conheceram as correntes artsticas europeias, mas permaneceram mais ligados ao Naturalismo a um naturalismo sentimental e romntico (naturalismo sentimental portuguesa). Mas alguns artistas procuraram outros caminhos. Uns realizaram obras com laivos impressionistas, como Malhoa e Pouso, que cedo se aproximou de Manet, de Pissarro e mesmo de Czanne. Alguns seguiram o modelo e o sentir simbolista e expressionista, como Antnio Carneiro, naturalista que desenvolveu uma temtica religiosa e mstica, sob a influncia de Puvis de Chavannes, dos Nabis e de Munch, enveredando pelo Simbolismo e, mais tarde, tambm pelo Expressionismo. Outros ainda perseguiram vrias correntes, como os pintores da chamada Primeira Gerao Modernista. Destacamos: Eduardo Viana, Amadeo de Souza Cardoso, Santa Rita Pintor e Almada Negreiros. Ma literatura foram Mrio de S Carneiro e Fernando Pessoa que introduziram o Modernismo e o Futurismo com a publicao da revista

Orpheu, o que contribuiu para que o Futurismo literrio tivesse uma existncia mais plena do que a da pintura. A polmica levantada por estes modernistas agitou os meios artsticos portugueses, contribuindo para uma primeira renovao da nossa pintura. Acentuou se a tendncia para simplificar a linha, libertar a composio da narrativa, valorizar as cores claras e contrastantes em desfavor da perspetiva, aproximando o dundo da figura. Alguns dos pintores: Eduardo Viana inicialmente era um pintor naturalista, mas cedo enveredou pelo protocubismo cezanniano em termos de forma. Em 1915, conheceu o Orfismo e os Delaunay e passou a produzir quadros inspirados na plstica rfica; Amadeo de Souza Cardoso experimentou vrias correntes, do Naturalismo ao Expressionismo e ao Cubo Futurismo. Tudo isto provocou lhe uma reflexo plstica entre o Cubismo e o Abstracionismo. Do primeiro apropriou se da geometrizao das formas, transformadas em planos facetados, quase sempre intensamente coloridos, restringindo e distorcendo a perspetiva e interligando as figuras atravs de superfcies delineadas ou de riscos oblquos e da introduo de letras e de outras matrias, mas orientando se por leis prprias de composio e inveno; do abstracionismo adaptou os ensinamentos de Robert Delaunay sobre discos coloridos e aplicou os paisagem, transformando folhas e rvores em manchas esfricas de cor tmbrica. Ficou clebre pelas suas mscaras, pelas naturezas mortas (pintadas em planos de cores claras, sugerindo o cubismo sinttico, com nmeros, letras soltas, frases publicitrias e crculos), pelas paisagens, aldeias e do folclore, e pelas violas, como em o Parto da Viola. A mistura harmoniosa do cubismo, do futurismo, do Expressionismo e de laivos de abstracionismo dificulta a classificao das suas obras. Foi tambm um inovador pelo uso dos materiais (pasta de leo, areias), pelo recurso colagem (fsforos, ganchos de cabelo, estilhaos de espelhos), pela simulao cubista da introduo de letras. Ele mesmo se considerava de tudo um pouco impressionista, cubista, futurista e abstracionista. Era essencialmente autntico e apaixonado pelo movimento, pela velocidade, pela febre da vida moderna, como se constata pelo seu percurso artstico; Guilherme Santa Rita - vagueou entre o desafio conceptual. De certo modo, diluiu o contributo futurista de Amadeo porque se proclamava futurista declarado h s um, que sou eu Santa Rita; Almada Negreiros possui uma personalidade excntrica, original e poliapta. Passou, nos anos 20, por uma pintura entre Arte Nova e o abstracionismo, entre a modernidade futurista e as razes portuguesas. Aps 1919, descontente com o ambiente cultural portugus, parte para Paris onde pinta auto Retrato, que representa um cero regresso ordem, dentro do movimento cubista. Os seus temas passam a refletir as vivncias elegantes do seu tempo, cheias de afetividade. Foi um dos incentivadores do Modernismo.

O agravamento da situao poltico econmica e social e a ascenso das foras reacionrias e nacionalistas, fez com que o pensamento conservador se impusesse, como uma nova fase da vida artstica onde as regras politicas comandavam a criatividade e aprisionavam a liberdade. Depois de 1930, o Modernimo ganhou definitivamente estatuto, mas era uma arte tutelada pelo estado, um modernismo tranquilo: em vez de ajudar a arte a florescer, a arte oficial tornou a estril, escreveu Jean Dubuffet. 3.1.2. A Caricatura Nos finais do sculo XIX, a caricatura imps se com Rafael Bordalo Pinheiro. Outros nomes: Jos Pacheko, Amadeo de Souza Cardoso, Stuart Carvalhais, Almada Negreiros, Jorge Barradas, Carlos Botelho, Mrio eloy. A caricatura continuou o seu papel de oposio institucionalizada, com grande autonomia de linguagem plstica e uma ironia mais sarcstica, satirizando as atitudes politicas, sociais, econmicas, nacionais e estrangeiras. Na dcada de 20, a linguagem formal era mais sofisticada e os temas estavam mais ligados vida urbana, criticando realisticamente os padres institudos. Salienta se Stuart Carvalhais, que foi inovador ao utilizar as texturas das pelculas fotogrficas para os seus desenhos, mas foi ainda mais original ao fazer uma autntica crnica da vida quotidiana portuguesa (especialmente dos costumes populares das varinas, dos garotos, dos bbados, das prostitutas), em desenhos rpidos, sem pormenores, mas expressivos, com um humor popular e brejeiro, tipicamente portugus.

3.1.3. A Escultura Como aconteceu com a arquitetura, tambm na escultura permaneceu a sensibilidade oitocentista. Soares dos Reis e Teixeira Lopes. Alguns dos nossos escultores sobretudo aqueles que estiveram em Paris, trouxeram modestas influncias de Rodin, Bourdelle e outros, mas, na sua essncia, continuaram naturalistas idealizados, com belas composies e execuo exmia. De entre esses salientam se: o Diogo Macedo, aluno de Teixeira Lopes, autor de esculturas de feio clssica a prpria geometrizao das obras exemplo disso; o Francisco Franco, que, a par de uma certa tnica expressionista desenvolveu um forte sentido de monumentalidade e de volumetria. 3.2. A Arquitetura A arquitetura portuguesa viveu trs tendncias artsticas paralelas, sequenciais e complementares: o Uma seguiu os esquemas acadmicos, eclticos e formais da arquitetura e da decorao oitocentista; o Outra procurou a formulao da casa portuguesa atravs da recuperao dos valores tradicionais nacionais, na romntica, primitiva e rural alma e cultura portuguesas, to defendida por lvaro Machado e Raul Lino, numa tentativa de reportuguesamento da arte de construir. De facto, Raul Lino foi o mentor de uma maneira de construir portuguesa, contra as influncias das importaes estrangeiras. Os grandes princpios eram agora mais consentneos com o ambiente e com o terreno, atendendo s exigncias da vida portuguesa, s condies higinicas e aos seguintes princpios que deviam ser usados livremente: linha de cobertura sanqueada e arrematada pelo beiral, dito portuguesa; emprego do alpendre; vos guarnecidos de cantaria; caiao a branco e cor e emprego de azulejos; um certo ar amoroso de doura, com sabor portugus. o Outra ainda que anuncia a introduo de tendncias internacionais, que podemos designar Arquitetura Modernista Portuguesa, aps 1925-30. A construo de prdios de arrendamento e de novos bairros, para a mdia burguesia, sem grandes preocupaes estticas, mas com bons materiais, incluindo o ferro. Eram prdios de cerca de seis andares com fachadas montonas, muitas vezes revestidas a azulejos, a alvenaria ou com alguns elementos decorativos de tipo Arte Nova e com traseiras de fero e vidro; A construo de bairros sociais para classes populares, segundo processos tcnicos muito dbeis, devido ao atraso da industrializao; A edificao de bairros operrios, como o Bairro do Comrcio do Porto, e as chamadas lhas operrias do Porto, ou as vilas e ptios de Lisboa. Estes ltimos constitudos por pequenos fogos que cresceram na vertical, devido s estruturas de ferro e apresentavam varandas e galerias do mesmo metal. E as construes oficiais ou continuavam com a arquitetura tradicional, ecltica e revivalista, como o Hospital de D. Estefnia e a Estao de Santa Apolnia , ou seguiam uma arquitetura mais moderna, nas fachadas e na funcionalidade, ligada tecnologia do ferro, como a Companhia dos Eltricos e dos Telefones. Mas foi nas escolas, liceus, bancos, hospitais, termas, teatros, hotis, fbricas e espaos verdes que a arquitetura melhor respondeu s necessidades especificas, embora com preocupaes mais tcnicas do que estticas. Construdos por Ades Bermudes, Marques da Silva, autor dos projetos dos liceus Alexandre Herculano e Rodrigues de Freitas, no Porto, e Ventura Terra. Classificaram se pelas construes classicizantes, slidas, mas simultaneamente com uma arquitetura utilitria de grande clareza pragmtica, num tempo de transio entre o ecletismo e uma arquitetura nova. Surgiram tambm algumas fbricas, com espordicos cuidados funcionais: espao, luminosidade, acessibilidade de materiais e poucas preocupaes estticas. Dentro do esprito da funcionalidade e da preveno surgiram algumas preocupaes quanto aos perigos dos tremores de terra e, por isso, os materiais foram questionados, aparecendo o ferro, o vidro e o cimento armado. Se os ecletismos combateram as ideias novas da arquitetura, prepararam na, tambm, para o movimento moderno.

3.2.1. A Arquitetura do Ferro e do Vidro A utilizao do ferro e do vidro na arquitetura portuguesa foi relativamente tardia e rara. As primeiras grandes obras foram o edifcio da Companhia de Fiao e Tecidos Lisbonense, o Palcio de Cristal, e a gare da Estao de Santa Apolnia. Tipologias: o Estaes de caminhos de ferro; o Pontes; o Mercados; o Salas de espetculo; o Sales; o Coberturas; o Grandes Armazns; o Elevadores; o Lojas, estufas, garagens, quiosques, mirantes, lavadouros, fbricas e at as novas tipologias urbanas. Esta vasta aplicao deveu se facilidade do seu manejamento, rapidez da sua montagem e economia de meios. Aos poucos os arquitetos foram utilizando o ferro e o vidro com sentido esttico, quer quanto ao desenho, quer funo. Nos anos 20, o beto armado vulgarizou se e foi substituindo a arquitetura do ferro e do vidro. 3.2.2. A Arte Nova A arte Nova em Portugal sentiu de perto os princpios estticos. Foi tardia, de pouca durao, admirada e aplicada com prudncia, pela burguesia urbana, especialmente no Porto e em Aveiro. Na arquitetura cresceu subsidiria da arquitetura tradicional, apesar de ter sido inovadora nos materiais e nas tcnicas e de ser considerada uma arte bela. Interveio, por isso, mais a nvel da decorao, em trabalhos de serralharia, de cantaria ou de massa de cimento, ocupando portes, gradeamentos, varandas, escadarias, partes de fachadas, ou mesmo, esporadicamente, fachadas inteiras, como as dos palacetes dos brasileiros ou integradas em construes mais antigas coo padarias, leitarias, quiosques, cafs, restaurantes, lojas de modas, retrosarias, joalharias. Os princpios estticos da Arte Nova materializaram se tambm: o Na pintura em Malhoa e Amadeo de Souza-Cardoso; o Na cermica, como nalgumas peas de Rafael Bordalo Pinheiro e trabalhos grficos; o No azulejo. A Arte Nova foi uma arte pontual que s a moda justificou.