Msica acadmica contempornea en Colombia desde el final de los ochenta 1 por Rodolfo Acosta R.

Resumen: El siguiente ensayo analiza el desarrollo de la msica acadmica contempornea colombiana desde finales de la dcada de 1980 hasta principios de la dcada del 2000. Partiendo del estudio de algunos cambios en la educacin musical, se abordan tres generaciones de compositores, entremezclando temas como polticas del Estado, el papel de intrpretes, gestores, investigadores y crticos, la aparicin o crecimiento de festivales, ciclos y espacios de concierto, y el desarrollo de los medios de comunicacin, todo ello en relacin al tema de estudio. Precisiones: Lo primero que quisiera precisar es que no soy musiclogo ni historiador; soy, ante todo, un compositor colombiano de msica acadmica contempornea, viviendo, estudiando y trabajando en Colombia durante el perodo en cuestin. Tambin vale la pena comentar que en este tiempo he estado ampliamente activo en pedagoga e interpretacin, siempre con un inters particular en el repertorio que discutir. Comento todo esto porque no pienso respetar el rigor de investigacin y escritura que los profesionales de la musicologa y de la historia deben respetar, ante todo porque no tengo la formacin (ni el inters) para hacerlo. Ms bien, quiero hacer un texto divulgativo, basado ms en mi propia vivencia, que en extensas y detalladas pesquisas; de hecho, he tenido apenas un par de semanas para pensar en este texto, as que esa aproximacin se ha hecho inevitable. Eso no quiere decir que escriba desde un desconocimiento cuidadosamente cultivado. He escuchado, ledo y estudiado todo lo que he podido encontrar acerca del objeto de estudio en estos ltimos quince aos, as que espero que suficientes cosas de lo que dir sean acertadas. Lo siguiente que quiero precisar es que escribir acerca del pasado inmediato de la llamada msica acadmica (o docta, culta, erudita, etc., etc.) en Colombia y no de msicas populares o tradicionales ... aunque, claro est, toda msica pertenece a una tradicin y sta de la cual escribir lleva medio milenio siendo cultivada en nuestro pas, mucho ms que cualquier pasillo. Otro detalle acerca de lo popular que no quiero dejar de comentar es que ya no s muy bien qu definir como tal, pues resulta muy posible el que ms gente del proverbial
Este artculo fue escrito por encargo de Crculo de Lectores y Casa Editorial El Tiempo para ser incluido en el Tomo 7 Arte 2 de la Gran Enciclopedia de Colombia (2007). 2 Aportes a este escrito son bienvenidos por el autor; favor escribir a: r3a4r@yahoo.com
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pueblo reconozca el inicio de la Sinfona No. 5 de Beethoven (Parapap!) que aquel de la danza Fiestas de tradicin de la Chirima Caaguatera. Es decir, ni antigedad ni procedencia parecen definir lo popular, aunque todos sepamos ms o menos qu es qu. Me adelanto, para cerrar este tema, a decir con emocin que en los ltimos aos los lmites entre lo popular y lo acadmico se han hecho cada vez ms difusos, bien sea porque la msica siendo compuesta e interpretada tiene aspectos de ambos de los supuestos lados (como el trabajo del grupo Asdrubal) o bien porque algunos msicos estn haciendo de todo un poco (como Rubn Daro Gmez). Volviendo a la msica acadmica, terminar precisando que la discusin de este repertorio se suele centrar, para bien o para mal, en la figura del compositor. En esta ocasin ello define en parte nuestro tema, ya que no hablar acerca de la interpretacin del repertorio antiguo de esta tradicin (como el mencionado Beethoven), ni siquiera del importante auge que ha tenido en los ltimos quince aos la interpretacin en nuestro medio de repertorio renacentista y barroco, en especial aquel creado en las colonias peninsulares en Amrica. Me concentrar, pues, en lo que atae a la composicin de msica de esta tradicin llevada a cabo por compositores colombianos (o extranjeros residentes en el pas), especialmente lo hecho en el mismo pas, tanto a nivel de su creacin, como tambin de su interpretacin, su divulgacin, etc. Educacin musical: Hasta finales de la dcada del ochenta, la nica posibilidad de cursar estudios superiores (de nivel y de reconocimiento universitario) en composicin musical parece haber sido en el Departamento de Msica de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogot. Esta escuela es bsicamente el mismo Conservatorio que entre 1910 y 1936 prest sus servicios fuera de la universidad, y que, de hecho, era una evolucin de la antigua Academia Nacional de Msica fundada en 1882. Transformaciones similares y procesos de adaptacin a los esquemas de educacin superior universitaria se daban paralelamente en otras escuelas y ciudades, con casos como el Conservatorio de Ccuta, el Conservatorio del Tolima en Ibagu, el Instituto Musical de Cartagena (perteneciente al Instituto de Bellas Artes) o el Conservatorio Antonio Mara Valencia en Cali, entre otros. Desafortunadamente, estas escuelas parecen haber tenido programas del corte de educacin no-formal o de nivel medio, lo cual llevaba a que todos buscasen en el Conservatorio (an se le conoce as) en Bogot la posibilidad de llevar a cabo sus estudios a un nivel ptimo. Esta tendencia ha llevado a perpetuar el tradicional centralismo artstico que Colombia ha padecido y que debe ser retado por las diferentes ciudades del pas a travs del estmulo a la actividad local, tanto en lo formativo, como, ante todo, en lo profesional. Terminando la penltima dcada del siglo, la oferta de formacin musical universitaria comenz a crecer rpidamente con la aparicin de los departamentos de msica en la Universidad de Los Andes y la Pontificia Universidad Javeriana. La primera tena un programa informal de estudios musicales desde 1981, el cual se fue transformando en carrera para llegar a ser oficializada como tal en 1990, bajo la direccin de Manuel Cubides. La segunda curs un proceso esencialmente similar entre 1985 y 1991, con Guillermo

Gaviria a la indiscutible cabeza. Como el propio Gaviria lo ha afirmado, la idea de estas escuelas era ofrecer una opcin ante lo que muchos vean como un pensum anticuado, pesado e imprctico en la Nacional. Reemplazaron, en cierto sentido, el modelo francs del Conservatorio por uno estadounidense, se enfocaron ms en los campos de teora y composicin que en lo instrumental - siempre una fortaleza del Conservatorio - y se plantearon el reto de ser ms productivos como institucin ... en pocas palabras, graduar ms gente, ms rpido, sin bajar el nivel de formacin. Varias ciudades han reaccionado de manera similar y as encontramos los casos de la Escuela de Artes de la Universidad Industrial del Santander y la Universidad Autnoma de Bucaramanga, ambas en dicha ciudad, la primera completando su oficializacin como pregrado en 1994 y la segunda en 1996. En Medelln, el Departamento de Msica de la Universidad de Antioquia oficializ su programa en 1988, mientras que el pregrado en Msica de la Universidad EAFIT funciona desde 1997. En Cali, el Departamento de Msica de la Universidad del Valle, el cual hace parte de la Facultad de Artes Integradas desde 1994, se sum a lo ofrecido ya por el Conservatorio Valencia en la misma ciudad, as como lo hizo la Universidad del Atlntico en Barranquilla respecto a Bellas Artes en la misma regin. Slo en Bogot, llegamos ya a la decena de pregrados en msica con programas de estudio en universidades tales como la Central, la INCCA, la Antonio Nario, la Juan N. Corpas o la Distrital Francisco Jos de Caldas. Esta ltima, por cierto, incorpor en el 2006 a la Academia Superior de Artes de Bogot (ASAB), convirtindola en Facultad de Artes; su Proyecto Curricular de Artes Musicales resulta de particular inters, pues se ha construido desde y para una realidad local, con lo latinoamericano popular y acadmico - como eje conceptual primordial. La lista de oferta de estudios musicales en general, desde escuelas informales hasta programas de posgrado, podra extenderse enormemente. Con estos ejemplos, sin embargo, creo que queda clara la tendencia que a lo largo de las dcadas del ochenta y noventa transform la educacin musical en el pas. Valga la pena solamente agregar que no he mencionado a las escuelas cuya oferta de formacin es de inclinacin pedaggica y que en varios casos anteceden ampliamente el perodo que discutimos. Como ejemplo, entre muchos, podra listar el Departamento de Educacin Musical de la Universidad Pedaggica Nacional en Bogot, la Facultad de Ciencias de la Educacin de la Universidad Pedaggica y Tecnolgica de Colombia en Tunja o la Licenciatura ofrecida por la Universidad de Crdoba en Montera. La importancia de este crecimiento de la formacin musical institucional es mltiple. En primera instancia, hay cada vez ms msicos en el medio, lo cual ha llevado a una mejora de nivel, por simple competitividad, en la calidad de su trabajo. Estos msicos han comenzado a ser valorados de forma diferente, en parte, tanto por lo cuantitativo como tambin cualitativo, pero tambin en parte porque, con el ascenso de las escuelas privadas, muchos de ellos vienen de estratos socio-econmicos superiores. Esto tiene y tendr cada vez ms verdaderas implicaciones culturales en la medida en la cual hijos de carpinteros y senadores (y estoy pensando en casos reales concretos) comienzan a compartir espacios de formacin y prctica profesional. Por otra parte, estos estudiantes de msica compositores, instrumentistas, directores, tericos, historiadores, etc. - estn siendo formados

conjuntamente y no de la manera tradicionalmente aislada. Ello implica que desde su misma formacin pueden conocerse, entenderse y crear alianzas que harn cada vez ms rico el desarrollo musical de nuestro pas. Compositores 1: Otra importancia de la formacin musical institucional (para al fin comenzar a hablar acerca de los tan-prometidos compositores!), es que estas escuelas se han convertido en un punto de encuentro entre los jvenes estudiantes y muchos compositores mayores que son sus profesores. Ante la escasa interpretacin y documentacin de msica colombiana nocomercial que discutir ms adelante, el espacio acadmico se ha convertido en uno de los principales puentes generacionales en msica. Doy fe de que mi generacin (nac en 1970) se caracteriz por el absoluto desconocimiento del repertorio acadmico colombiano del pasado. Claro, hay excepciones, pero en general comenzamos a estudiar composicin por algo ms cercano a una inquietud instintiva que por querer entrar a formar parte de un linaje musical que conocisemos. Son precisamente aquellos puentes generacionales que menciono los que sostienen un linaje musical, es este linaje musical el que puede desarrollar una tradicin musical propia y es esta tradicin la que permite construir una cultura musical y general en evolucin conciente. Creo que el proceso ac descrito no es una utopa sino, ms bien, una necesidad para poder dejar de sentirnos culturalmente subdesarrollados. Esta sensacin es la que nos ha llevado , con contadas excepciones, a creer que los compositores colombianos debemos dedicarnos a glorificar el folclor colombiano en msica pretendida como culta o bien, a seguir ingenuamente cualquier penltima moda de Pars. Existe, sin duda, un dilema entre lo que tradicionalmente se ha visto como universalismo versus regionalismo, pero ste puede encontrar una solucin en la posicin que hace algunos aos planteaba el compositor cubano Harold Gramatges (1919), al decir que debemos crear en una forma despreocupadamente universal pero sin evitar o negar el latinoamericano que en todo caso llevamos dentro. Esta superacin de la negacin propia es necesaria y ello parecera fcil de entender y realizar por lo obviamente nociva que resulta la inconciencia. Nuestro complejo de inferioridad est tan enraizado en la formacin social que recibimos e impartimos, sin embargo, que resulta todo menos sencilla su superacin y, adems, debe ser el logro de una comunidad y no slo de un individuo. Un primer ejemplo de esa comunidad compositiva construida desde la academia puede ser el ya mencionado de Guillermo Gaviria (Bogot, 1951) en el Departamento de Msica de la Universidad Javeriana. A una formacin aparentemente irregular en Colombia y los E.U.A., Gaviria respondi con una concepcin renovada y exigente de la educacin musical que, por lo menos durante su gestin como Director del Departamento de Msica y Decano de la Facultad de Artes, cre un ambiente inspirado que brind muchos frutos, tanto en lo interpretativo, como en lo compositivo. Entre su primera generacin de alumnos de composicin, con quienes trabaj en la primera mitad de los noventa, se han destacado con

el paso de los aos los bogotanos Juan Antonio Cullar (1966), Diego Vega (1968), Alba Fernanda Triana (1969) y Juan Carlos Marulanda (1970). Durante ese perodo Gaviria estaba an muy activo en la prctica compositiva, pero sus actividades docentes, administrativas y hasta de ndole poltica fueron desplazando a la creativa. Aunque ha sido ampliamente criticado por su fuerte personalidad y por lo que algunos tildan de sectarismo, no se puede negar que ha logrado, adems de lo ya mencionado, cosas tan importantes como la creacin de la Divisin de Msica del Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura), desde la cual impuls un bienio sin par (1992 93) para la Orquesta Sinfnica de Colombia durante el cual se program por lo menos una obra colombiana en cada concierto y se grabaron lo que parecen ser los nicos cinco discos de dicha orquesta con verdadero repertorio orquestal colombiano (ver en el Anexo 2 Clsicos Colombianos Siglo XX). Un papel en muchos sentidos paralelo lo ha cumplido Andrs Posada Saldarriaga (Medelln, 1954) en su ciudad natal, donde se form inicialmente en la Universidad de Antioquia y en la Escuela Superior de Msica, para luego completar sus estudios de composicin en el Mannes College of Music en Nueva York, E.U.A. En 1997 co-fund el Departamento de Msica de la Universidad EAFIT en Medelln y desde all ha liderado importantes procesos, no slo pedaggicos, sino tambin editoriales (ver en el Anexo 3 Ediciones Musicales Universidad EAFIT) y concertsticos. Su influencia desde la academia ha sido ms reciente y falta escuchar qu harn sus alumnos, quienes apenas desde el 2002 han comenzado a graduarse. En lo compositivo, sin embargo, ha sido mucho ms constante y desde all irradia su principal aporte hasta el momento. Su obra, expresada principalmente desde msica de cmara y orquestal (ver Glosario), demuestra un estilo difcil de definir, a mitad de camino entre lo tradicional y lo moderno, con un lenguaje riguroso y sistemtico. Posada utiliza con cierta frecuencia referentes de msicas populares, a veces incluso como citas, pero su msica se mueve siempre dentro de los lmites de la sala de concierto acadmico. Tanto Gaviria como Posada han tenido una capacidad de trabajo y un don de liderazgo importante, lo cual ha servido para reunir compositores de su generacin y, como grupo, lanzar propuestas. Este tipo de colaboraciones, aunque inicialmente espordicas, fueron importantes en lo que se ve como un lento despertar de la msica de cmara colombiana a finales de los ochenta y principio de los noventa. As, compositores coetneos tales como Alberto Guzmn Naranjo (Santa Rosa de Cabal, Risaralda, 1953), Gustavo Adolfo Lara (Bogot, 1955) y Luis Pulido (Bogot, 1958), o de otras generaciones, tales como Sergio Mesa (Medelln, 1943) y Mario Gmez-Vignes (Santiago de Chile, 1934, radicado en Colombia desde 1960) han compartido muchos espacios desde fines de los ochenta y generaron en aquel entonces una renovacin de nombres y estilos en la msica contempornea colombiana. Compositores anteriores, tales como Jess Pinzn Urrea (Bogot, 1928), Guillermo Rendn (Manizales, 1935), Germn Borda (Bogot, 1935) o Blas Emilio Atehorta3 han sido vistos, en general, como figuras altamente individuales. Esta nueva imagen de colaboracin pareca sugerir que haba llegado el momento de crear una verdadera asociacin de compositores de msica contempornea en Colombia. Aunque ha habido intentos, incluso por estos mismos compositores, hasta el momento ha resultado imposible crear un proyecto de agremiacin duradero, pues parece siempre terminar
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En diferentes fuentes se encuentran una amplia gama de sitios y aos de nacimiento de Atehorta. Todas coinciden en que naci en algn sitio de Antioquia; el catlogo Compositores de Amrica de la OEA, en su volumen 19 (Washington D.C., 1979), da como ao 1933 (datos supuestamente entregados por el autor), mientras que, desde hace un tiempo, el mismo compositor plantea 1943.

convirtindose en un esfuerzo individual que tarde o temprano es abandonado por desgaste. Dos compositores de esta generacin aparentemente algo aislados han sido Rodolfo Ledesma (Cali, 1954) y Jaime Torres Donneys (Cali, 1955). Torres tiene un catlogo cuantioso de msica orquestal, de cmara y mixta (ver Glosario), en el cual combina estilos muy contrastantes de escritura. Ha creado en campos tan diversos como msica acadmica, popular y comercial, pero en los ltimos aos ha reducido notablemente su produccin. Inici su formacin en la Universidad del Valle y el Conservatorio Valencia en Cali, completndola en la Universidad Nacional de Colombia en Bogot. Hasta donde he podido ver, ha consagrado su tiempo reciente ms a la enseanza en la Universidad Pedaggica Nacional, la ASAB y la Orquesta Sinfnica Juvenil de Colombia en Bogot, y el Conservatorio del Tolima en Ibagu. Por su parte, Ledesma inici estudios musicales en el Conservatorio Valencia, aparentemente los interrumpi para estudiar ingeniera en la Universidad Santo Toms en Bogot, para retomar el estudio de la msica aos despus en la Illinois State University y la Miami University en los E.U.A. Tiene un catlogo variado pero comparativamente pequeo, posiblemente a raz de que divide su tiempo entre la msica y el estudio de la filosofa, algo que comparte con Mesa y Luis Guillermo Quijano (1970), a quien mencionar ms adelante. Tambin formada inicialmente en el Conservatorio Antonio Mara Valencia de Cali y en la Universidad del Valle, Alba Luca Potes (Cali, 1954) ha tenido, en cambio, una carrera compositiva intensa. Desde 1983 vive en los E.U.A., donde estudi durante doce aos teora y composicin en la Temple University de Filadelfia. Ha compuesto msica orquestal y de cmara, con un particular inters por la msica vocal solista y coral. Su larga lejana respecto al entorno colombiano, sin embargo, ha hecho que su influencia sobre nuestro medio haya sido relativamente poca, algo que nada dice respecto a la calidad de su trabajo. ste tiende a lo ntimo, lo delicado y lo potico, con un manejo sutil de las escritura instrumental y vocal. Tal vez lo ms cerca que se ha llegado a una agremiacin musical eficaz ha venido de un campo que a final de los ochenta pareca inesperado y que termin cumpliendo un papel muy especial en el desarrollo de la msica contempornea en Colombia: el campo de la msica electroacstica. Si bien el primer trabajo colombiano en este campo data de 1965, cuando Fabio Gonzlez Zuleta (Bogot, 1920) compuso su clsico Ensayo electrnico, no hubo por un buen tiempo un verdadero desarrollo del gnero en Colombia. En esas dos dcadas apenas se produjeron un puado de piezas y tan solo Jacqueline Nova (Gante, Blgica, 1935 1975, radicada en Colombia desde el mismo ao de su nacimiento) tuvo un verdadero inters en el gnero, componiendo piezas para cinta sola, piezas mixtas, usando electrnica en vivo y planteando trabajos multimediales (ver Glosario). Su temprana muerte, sin embargo, dej un vaco enorme en el desarrollo del campo que slo se cerr en el perodo que nos ocupa. Varios de los compositores ya mencionados tuvieron algn inters en la electroacstica, Posada incluso co-fundando el Laboratorio de Msica Electrnica Jacqueline Nova, de la Universidad Autnoma de Manizales, en 1989 y dirigindolo hasta 1992. Sin embargo, fueron otros tres compositores enormemente influyentes quienes comenzaron a trabajar de

forma exclusiva y constante en el medio: Mauricio Bejarano, Roberto Garca y Juan Reyes. Para algunos de los que comenzbamos a estudiar msica a finales de los ochenta y principios de los noventa esto fue todo un golpe de suerte. Como he dicho ya, la presentacin de los trabajos de Posada, Gaviria y los dems de su entorno en aquel entonces era muy espordica. En buena parte, esto se deba al desinters de muchos intrpretes, en especial de orquestas y coros, y a la ausencia de grupos de cmara realmente comprometidos con repertorios nuevos. La poca o nula necesidad de instrumentistas en el campo de la electroacstica, en cambio, haca factible una programacin ms constante de nueva msica colombiana. Alguna vez dijo el compositor Johann Hasler (Medelln, 1972) que pertenecamos a una generacin hurfana, a lo cual yo respond que ms bien eramos una bastarda, pues s tenamos padres, pero no los conocamos. Las muestras comparativamente frecuentes del trabajo de Bejarano, Garca y Reyes nos dieron la oportunidad de empezar a crecer al lado de, si acaso no unos padres, por lo menos unos hermanos mayores, y comenzar a sentir aquella pertenencia a un linaje compositivo. Esto nos ayud a dejar de sentir el ignorante desamparo de creer que recaa sobre nosotros la necesidad de inventar la figura del compositor colombiano y nos llev a entender que el problema de la msica acstica no era la ausencia ni la incapacidad de los compositores que la cultivaban. ste poda residir, ms bien, en la falta de polticas serias de difusin de lo existente y el estmulo a la creacin, tareas que deban (y deben) ser asumidas por las instituciones culturales del pas. Mauricio Bejarano (Bogot, 1955) se ha desempeado como investigador y difusor en el campo de la creacin sonora, incluyendo msica acusmtica (o concreta), arte sonoro y paisaje sonoro (ver Glosario). Su conocimiento enciclopdico de estos campos se ve complementado por una produccin compositiva constante y contundente, de gran pulcritud tcnica en una explotacin frecuentemente exuberante de materiales mnimos. Su formacin musical fue irregular, principalmente a travs de talleres y cursos breves en Colombia y Francia, mas, sin embargo, ha laborado ampliamente como profesor, principalmente en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional, prestando servicios a las carreras de Arquitectura, Diseo Industrial, Artes Plsticas, Cine y Televisin y Msica. Juan Reyes (Barranquilla, 1962), por su parte, estudi sistemas, matemticas y msica enfocados al estudio y a la realizacin de msica por computador (ver Glosario) en la Berklee School of Music, la Tampa University y en el Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) de Stanford University en los E.U.A. Ha realizado proyectos en sntesis de sonido digital, tratamiento de seales, modelos fsicos, modelos espectrales y composicin algortmica, y su msica se nutre constantemente de estas investigaciones. Su estilo musical suele ser spero y fuerte, y su uso del espacio de concierto como parmetro musical es notablemente refinado. Ya a principio de los noventa Reyes comenz a ensear msica y artes en la Universidad de Los Andes, sembrando una inquietud por el estudio acadmico de la electroacstica. A raz de ello, esta universidad eventualmente abrira la primera carrera en el pas especializada en dicha corriente y cuya primera promocin se graduara en 1999. En 1992 Bejarano y Reyes editaron el casete Anagramas, seguramente la primera publicacin nacional de msica electroacstica. En l se hacen ya evidentes las diferencias estilsticas de los dos creadores y hasta las tensiones que sus personalidades tan diferentes generan, pero que siempre, afortunadamente, se han logrado equilibrar para asegurar continuas colaboraciones.

En 1993 Roberto Garca (Bogot, 1958) regres a Colombia tras una docena de aos en Barcelona, Catalua, donde se form en composicin electroacstica en la Fundaci Phonos. Ya desde 1991, Garca haba visitado Bogot con Ricardo Arias (Bogot, 1965), compaero suyo en el legendario tro experimental Sol Sonoro, cuyo otro miembro era Luis Boyra. El grupo, fundado en 1986, fue para muchos en nuestro medio el portal al fantstico mundo de la improvisacin libre (ver Glosario), generando as una directriz nueva para la msica contempornea colombiana. Arias se ha dedicado esencialmente a la improvisacin, primero con flauta travesera y electrnica en vivo, para luego especializarse en la llamada batera global que invent, la cual consta de bombas de caucho infladas y desinfladas montadas sobre una base (inicialmente el caminador de su abuela!) para ser taidas de diversas maneras. Formado al lado de Garca en Barcelona, regres brevemente a Colombia para luego viajar en 1995 a estudiar en el Instituto de Sonologa en el Conservatorio Real de La Haya, Holanda y, desde 1997, establecerse en Nueva York, E.U.A. En cuanto al estilo compositivo de Garca, lo caracterizara tal vez como uno de extremos; piezas minsculas seguidas por piezas enormes y, al interior de cualquiera, el ms tenue murmullo cortado por un estruendo espectacular. Difusin y apoyo 1: El cambio de dcada trajo tambin a dos promotores visionarios, la pianista Cecilia Casas Cern y el economista Carlos Barreiro Ortiz, quienes comenzaron a programar conciertos, festivales, conferencias, talleres, etc. con regularidad, dentro los medios acsticos y electroacsticos. En 1989 Casas fund el Festival Internacional de Msica Contempornea de Bogot como un evento bienal que ha permitido la difusin de un nmero enorme de obras, tanto extranjeras como colombianas. Inicialmente su sede fue el Centro Cultural Gimnasio Moderno, pero un cambio de rectora del colegio transform las polticas culturales en polticas comerciales, acabando con dicho apoyo y con el importante papel cultural que vena llevando a cabo. A lo largo de una dcada y media (con una sola interrupcin en 2005), el FIMCB ha trado a una importante cantidad de compositores e intrpretes forneos que han ventilado positivamente el medio local con, adems de conciertos, cursos, seminarios y talleres. El mismo ha sido clave tambin en cuanto a convertirse en un espacio para el nmero creciente de intrpretes interesados en el repertorio moderno, pero que difcilmente encontraban espacios que los acogieran. En este sentido, el FIMCB ha tenido tambin un importante efecto ya que al programar eventos en diferentes salas ha creado conciencia en sus directores de la existencia e importancia del repertorio contemporneo y de la viabilidad de programarlo. Con el paso de sus ediciones, el Festival se fue enfocando cada vez ms en la produccin latinoamericana y colombiana en particular, ayudndonos a crear vnculos nacionales y regionales que han brindado amplios frutos. Barreiro, a su vez, program anualmente, entre 1987 y 2000, el ciclo Jvenes Compositores Colombianos en el Centro Colombo-Americano en Bogot, serie por la cual en algn momento pasamos buena parte de los creadores nacionales nacidos en los 50, 60 y 70, en muchos casos siendo los primeros conciertos significativos que tuvimos. Paralelamente, ha llevado a cabo una importante labor en prensa escrita y radial en la difusin de msica contempornea, especialmente a travs de la Radiodifusora Nacional de Colombia. Ambos promotores han resultado polmicos, frecuentemente criticados por deficiencias o irregularidades en su actividad organizativa, pero, una vez ms, creo que la importancia de sus logros es

indiscutible, y que su trabajo ha aportado a un dramtico renacer de todo tipo de estilos de msica contempornea en Colombia. Estos esfuerzos extrainstitucionales (con poco o ningn apoyo oficial) comenzaron a ser acompaados desde principios de la dcada del noventa por algunos cambios en polticas estatales ante el arte musical del pas. En 1992, durante la presidencia de Csar Gaviria Trujillo (1990-1994), Colcultura inici el programa de Premios Nacionales (ver Anexo 1), bajo la direccin institucional de Ramiro Osorio y la asesora musical de Guillermo Gaviria. Ciertamente, la administracin nacional de Virgilio Barco Vargas (1986-1990) apoyaba ya las Becas Nacionales de creacin, pero el crecimiento es muy notable: de una beca en 1988 a diez en 1992. Adems de este incremento, la ya mencionada creacin de los Premios Nacionales, que inclua una recompensa monetaria y la edicin de las partituras ganadoras, sugiere una actitud marcadamente diferente del gobierno hacia la creacin artstica. En 1992, entonces, se otorgaron cuatro premios de Composicin en diferentes categoras y durante el resto del cuatrenio descendi a dos el nmero de premios otorgados porque comenzaron a ser compartidos con premios en Arreglos, tres para Composicin y uno para Arreglos en 1993 y dos para cada campo en 1994 y 1995. Una larga discusin acerca de cun diferente es el sentido de los dos campos llev a que en 1996 volviesen a ser cuatro para Composicin, mantenindose en todo caso dos para Arreglos. Paralelamente, entre 1992 y 1993, Colcultura y la Comisin V Centenario adelantaron un proyecto de grabacin con la Orquesta Sinfnica de Colombia bajo la direccin del uruguayo Federico Garca Vigil, entonces Director Titular de la orquesta. El proyecto, llamado Clsicos Colombianos Siglo XX, fue un paso importante en nuestra toma de conciencia respecto al pasado reciente de la msica acadmica colombiana, aunque el resultado tcnico y esttico dej mucho qu desear. Dentro de este proyecto se editaron cinco discos compactos con veintiocho obras del mismo nmero de compositores (ver Anexo 2) y aunque hubo ausencias lamentables (Antonio Mara Valencia, Blas Emilio Atehorta y Germn Borda, por ejemplo) sigue siendo un documento de incalculable valor. El hecho de que Colcultura dependiese del Ministerio de Educacin Nacional llev a problemas presupuestales que hicieron aparentemente insostenibles sus metas. El siguiente gobierno nacional, aquel de Ernesto Samper Pizano (1994-1998), sugiri una mayor valoracin del papel de la cultura en el desarrollo del pas, elevando la principal entidad cultural de dependencia del MEN a Ministerio de Cultura en 1997, de nuevo con Ramiro Osorio a la cabeza. Este cambio fue acompaado por un sensato y necesario incremento presupuestal de ms de 543%. En este momento los premios que nos ocupan llegaron a un tope histrico de cuatro para Composicin y tres para Arreglos en 1997 y 1998. Desafortunadamente, la presidencia de Andrs Pastrana Arango (1998-2002) parece haber tenido ideas muy diferentes y las apoy con constantes disminuciones presupuestales, incluso a nivel nominal, a lo cual debemos sumar las inevitables devaluacin e inflacin. Ms an, comenz a haber una notable diferencia entre el presupuesto asignado y el presupuesto final, hasta el punto en que en el 2000 el presupuesto final fue menos de la mitad del asignado. Basado en un fenmeno circunstancial - el que de los siete premios

ofrecidos en 1998 slo dos de Composicin fueron otorgados (la declaracin desierta es siempre potestad de un jurado) - el gobierno Pastrana redujo la convocatoria a uno solo en Composicin, mientras que el premio de Arreglos desapareci para siempre. De ah en adelante, el gobierno altern entre ofrecer uno y ofrecer ninguno hasta que, en 2003, bajo el primer gobierno de lvaro Uribe Vlez (2002 2006), se realiz una aparente mejora al reaparecer cuatro premios. Esta vez, sin embargo, se convoc Msica Electroacstica (la cual, por lo menos si es para cinta sola, no necesita partituras) y, como era de suponer, la importante poltica de edicin de partituras desapareci de ah en adelante, incluso cuando el premio volvi a ser convocado para msica instrumental en 2004 y 2006 (en 2005 no se convoc premio alguno). En aquel momento (2002) la ministra de Cultura Mara Consuelo Arajo Castro y la viceministra Adriana Meja Hernndez argumentaron que no haba espacio para almacenar ni dinero para distribuir las publicaciones del Ministerio. A pesar de ello, a m me result imposible recibir en ese momento copias adicionales de mi obra v3v3v3v (Premio Nacional de 1997) en las mismas oficinas de la institucin porque la entrega de publicaciones, que as nada le costaba al Ministerio y le ayudaba a solventar su problema de espacio, estaba bloqueada. As las cosas, una de las limitantes ms grandes que seguimos teniendo los compositores colombianos es la ausencia de polticas serias y constantes en torno a los importantsimos campos de la edicin de partituras y la grabacin de nuestra msica. Ambos campos son fundamentales, el primero representando el medio de comunicacin especializada al interior del mundo profesional de la msica y el segundo, el cual ha sido ignorado por el Ministerio de Cultura a pesar de repetidas peticiones y argumentaciones, haciendo posible nuestro dilogo constante con todo el pblico, incluido aquel que no ha sido formado acadmicamente en msica. Insisto, ambos son esenciales, pero no slo en cuanto a la difusin de nuestro trabajo individual dentro y fuera del pas - sino, ms ampliamente, en cuanto a la creacin de una memoria cultural colombiana del aqu y ahora. Sin estos espejos patrimoniales, el potencial crtico y constructivo del arte se ve cercenado, lo cual nos lleva a preguntar qu espera el gobierno del arte que produce su sociedad. Vale la pena agregar aqu que en 1998 se iniciaron las Residencias Artsticas G-3, un programa de intercambios creativos con Mxico y Venezuela, y que en 2003 se crearon las Residencias Nacionales, una contraparte local. Ambos programas resultan sumamente interesantes y yo mismo he tenido la suerte de aprovecharlos. En trminos netamente presupuestales, sin embargo, estos programas son de mucho menor peso que los premios. El problema no es que haya cambios, sino que la aparente tendencia sea hacia la reduccin de inversin estatal en el arte colombiano y no su crecimiento, como debera ser. Compositores 2: He hablado acerca de la importancia de la academia dentro del desarrollo de los compositores y del papel de la Universidad de Los Andes en la renovacin pedaggica a finales de los ochenta, mas, sin embargo no he mencionado quines han estado activos all. No es por la ausencia del estudio de la composicin en esta escuela, claro est; de hecho, yo mismo estudi en Los Andes entre 1989 y 1995, y ni siquiera fui el primero en hacerlo. En

este perodo, Mauricio Lozano (Bogot, 1958) dictaba la ctedra de composicin, pero su papel ante la escuela era muy diferente a los descritos en los casos de Gaviria y Posada, ya que ellos dos eran directivos de sus respectivas instituciones. Adems, aunque Lozano era un compositor plenamente activo, lo era de una manera diferente a, por ejemplo, Bejarano, Garca y Reyes. Formado en el Centro de Orientacin Musical Francisco Cristancho en Bogot y en el Pontificio Istituto di Musica Sacra - Conservatorio di Musica A. Casella en Roma, Italia, Lozano se involucr siempre de manera ms intensa con el mundo de la msica tradicional popular andina. Es en la composicin en estos estilos y en la direccin del Orfen de Cundinamarca y el Quinteto Eco donde ms importante ha sido su aporte, si bien su catlogo incluye msica orquestal y de cmara acadmica. En mi opinin, en Los Andes nunca supimos aprovechar lo que Lozano tena que ofrecer; de hecho, slo recientemente, en la ASAB, parece haberse dado un nicho apropiado para l y otros compositores polifacticos, igualmente activos en msica acadmica, popular y comercial, como es el caso del ya mencionado Gustavo Lara, quien demuestra igual solvencia en msica electroacstica que en el pop. Una sensacin ms fuerte del nacimiento de una escuela de composicin acadmica en Los Andes se dio con la entrada de Catalina Peralta (Bogot, 1963) en 1997 y de Luis Pulido (Bogot, 1958) en 1999. Peralta inici sus estudios en la Universidad Nacional de Colombia, luego estudi composicin en la Escuela Superior de Msica y Artes Representativas de Viena, Austria, y se especializ en msica electroacstica en el Instituto de Msica Experimental y Electroacstica de Viena. Su msica ha destacado los medios electrnicos, bien sean solos o en combinacin con instrumentos y voces, tendencia que algunos de sus estudiantes han continuado, como es el caso de Rodrigo Restrepo (Bogot, 1977). Pulido, en cambio, se ha ceido con tenacidad a los medios instrumentales netamente acsticos, pero siempre dentro de una tendencia esttica igualmente modernista, caracterstica que comparte con sus principales maestros, Jess Pinzn, Mauro Cardi y Franco Donatoni, con quienes estudi a finales de los ochenta en Colombia e Italia. Desde su regreso a Colombia, Pulido se perfil como uno de los compositores ms activos del medio, formando parte de la junta directiva del FIMCB desde 1990, grabando el disco Manglares en 1991 y ganando los premios de composicin de Colcultura en 1994 y 1995. As, para cuando ingres a Los Andes era ya uno de los compositores ms visibles, lo cual impact positivamente a sus alumnos, algunos de los cuales son ya destacados en el movimiento local, como Fernando Rincn (Colombia, 1973), Jorge Garca (Bogot, 1975) o Daniel Leguizamn (Bogot, 1979). Exactamente al mismo tiempo (1999), la Universidad Javeriana tuvo una inyeccin de energa y un marcado reenfoque esttico con la llegada de Harold Vsquez-Castaeda (Cali, 1964), tras estudiar a lo largo de los noventa en Suiza y Francia, en el Conservatoire Populaire de Genve y el IRCAM, respectivamente. Ya antes de su periplo europeo, Vsquez haba estudiado Programacin de Sistemas y la Licenciatura en Msica en la Universidad del Valle, y tambin trabajado como percusionista en la Orquesta Sinfnica del Valle, profesor en el Conservatorio Valencia y la Universidad del Valle, y subdirector de la Banda Departamental del Valle. Todas estas caractersticas (el estudio de la informtica, el trabajo prctico como msico, la docencia y la gestin administrativa) definiran su importante labor en los ltimos ocho aos. Los intereses compositivos de Vsquez se han enfocado principalmente hacia la escritura para instrumentos acsticos y su tratamiento en tiempo real por computador, mientras que otros intereses, como la gestin cultural, sern

comentados ms adelante. Otro que curs estudios en Francia, pero en los conservatorios de Blanc-Mesnil y de Nanterre, es Guillermo Carb (Barranquilla, 1963), quien lo hizo tras estudiar en la Universidad Nacional de Colombia en Bogot y el Berklee College of Music de Boston, E.U.A. Algo particular en el caso de Carb ha sido su minucioso estudio de msicas tradicionales colombianas, en especial la tambora del Bajo Magdalena, tema principal de estudio al obtener maestra y doctorado en musicologa de la Universidad de la Sorbona en Pars. Su repertorio incluye obras para orquesta, banda, grupos de cmara y msica electroacstica, a veces nutrido por su amplio conocimiento de msicas tradicionales, aunque nunca de manera chovinista. Hoy en da, de regreso en Colombia, trabaja en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlntico, en Barranquilla, donde muchos esperamos que pueda desatar un verdadero movimiento de msica contempornea. Algunos de los alumnos de la primera generacin discutida en este escrito terminaron sus estudios de pregrado a mediados de los noventa y salieron del pas a cursar posgrados, poniendo as en pausa su interaccin inmediata con el medio colombiano. Tal es el caso de Juan Antonio Cullar (Bogot, 1966), quien, como ya he mencionado, estudi en la Universidad Javeriana, para luego completar su formacin en la Indiana University, en los E.U.A. En contraste con Pulido, Vsquez o Peralta, para quienes el estudio en el exterior fue revelador y profundamente transformador, para Cullar (al igual que para Diego Vega, a quien mencionar ms adelante), ste fue bsicamente una confirmacin de lo que ya haca. Sus obras son de buena factura, controladas y coherentes, y muestran fuertes vnculos con la tradicin clsica, aquella que el autor dice es la que ms le conmueve. Radicalmente diferente ha sido la msica de Alba Fernanda Triana (Bogot, 1969), a pesar de haber salido de la misma escuela a nivel de pregrado. Desde un principio, Triana mostr gran inters por las posibilidades musicales del timbre o color instrumental, involucrando elementos gestuales que dan gran fuerza escnica a la obra. Lo primero la llevara, casi inevitablemente, al mundo de la electroacstica y las nuevas tecnologas, mientras que lo segundo la llevara al teatro musical y lo interdisciplinario en general. Consecuentemente, pas varios aos en Los Angeles, E.U.A., donde curs la Maestra en Composicin con Nuevas Tecnologas y Medios Integrados, as como Creacin Interdisciplinaria en CalArts. Su catlogo es muy variado, aunque relativamente pequeo, y sus obras, si bien rara vez presentadas en Colombia, son siempre ambiciosas, intensas y seductoras. Desafortunadamente, su limitada interaccin con nuestro medio, a pesar de haber regresado al pas, ha reducido lo que podra ser una positiva influencia sobre sus colegas. Como en el caso de Potes en la generacin anterior, esta generacin cuenta tambin con compositores que se alejaron de manera aparentemente permanente de Colombia. Germn Toro (Bogot, 1964), por ejemplo, vive desde 1986 en Viena, Austria, donde estudi composicin electroacstica en la Universidad de Msica y Artes Representativas de Viena, escuela donde ahora es profesor. Desafortunadamente, muy poco de su amplio repertorio ha sido presentado en Colombia, la mayora de veces con obras electroacsticas, dado que no plantean problemas de montaje. Ms contacto hemos podido mantener con la msica de Diego Vega (Bogot, 1968), quien se form inicialmente en la Universidad Javeriana y luego en la University of Cincinnati y la Cornell University, en los E.U.A. La msica de Vega se ha

caracterizado como una produccin marcadamente tradicionalista, utilizando algunos elementos populares colombianos pero, sobre todo, patrones formales, medios instrumentales y tcnicas de escritura de la antigua tradicin acadmica europea. Este inters por mantenerse cerca a dichas tradiciones hace su produccin muy accesible para pblico e intrpretes y, por ende, establece medios de comunicacin que para el compositor resultan eficaces. Caso opuesto, pero slo en cuanto a su procedencia, es el de Moiss Bertran (Barcelona, Catalua, 1967), quien estudi en el Conservatorio Superior de Msica del Liceo de Barcelona y el Conservatorio Superior Municipal de Msica de Barcelona, y posteriormente en la University of Hartford, en los E.U.A. Bertran lleg a Colombia en el 2002, vinculndose a la Universidad EAFIT en Medelln, donde aport mucho al movimiento local con su notable capacidad de gestin y su constante actividad compositiva. En trminos estticos, Bertran comparte el gusto de Vega por un cierto neoclasicismo expresado a travs de su escogencia de instrumentos, como tambin por las sonoridades, formas y discursos que emplea. En 2005 se traslad a Bogot para trabajar en la Universidad Nacional, donde tambin labora Gustavo Adolfo Parra Arvalo (Ipiales, Nario, 1963), un compositor formado inicialmente en el Conservatorio Nacional de Quito, Ecuador, y posteriormente en la Universidad Nacional de Colombia en Bogot. Ante todo reconocido por su msica orquestal, la cual le ha merecido premios nacionales de composicin en 1993, 1997 y 1999, es tambin recordado por su gestin ante la Fundacin Batuta, de la cual hablar ms adelante. Si lo observamos, todos los compositores aqu comentados estudiaron fuera del pas y, con la excepcin de Parra, todos lo hicieron para cursar estudios de posgrado. Entre los compositores nacidos a principios de los setenta, varios decidimos quedarnos en Colombia a trabajar, directamente tras nuestros grados universitarios. Un primer ejemplo de ello es Juan Carlos Marulanda (Bogot, 1970), quien estudi en el Centro de Orientacin Musical Francisco Cristancho y en la Universidad Javeriana. Despus de ello se dedic a la composicin y, por su cuenta propia, al estudio de msicas populares latinoamericanas tales como aquella de los llanos colombo-venezolanos, la tradicin de banda popular colombiana y la salsa. Su trabajo con el Programa Nacional de Bandas del Ministerio de Cultura y como jurado en diversos concursos bandsticos a nivel departamental y nacional han llevado a que conozca la banda como ningn otro de nuestro campo y generacin. Estos referentes populares han nutrido su creacin musical, tanto dentro de lo orquestal como de lo camerstico, componiendo obras de un gran mpetu rtmico que hablan de forma directa e intensa a un amplio pblico. Creo que su decisin de no dejar Colombia se bas en aceptar que si lo que le interesaba estudiar estaba ac, poco sentido tendra irse a otro pas para hacerlo. En mi caso, Rodolfo Acosta R. (Bogot, 1970), la decisin tuvo que ver con el hecho de que ya haba vivido la mitad de mi vida fuera del pas y que lo que necesitaba era echar races. Jams he optado por cursar un posgrado institucional, sino por construir una formacin heterognea a travs de talleres, cursos y pasantas en Colombia, Uruguay, Francia, Estados Unidos, Mxico y Holanda, buscando, ms que instituciones, a maestros especficos. Destaco entre ellos a Corin Aharonin, Graciela Paraskevadis y Klaus Huber, aunque otros como Roger Cochini, Brian Ferneyhough y Kaija Saariaho, tambin me dejaron

mucho. Resulta un poco raro escribir acerca de mi propia msica, as que slo dir que entre los intereses constantes, sea en piezas acsticas o electroacsticas, parece sobresalir la meditacin acerca de la relacin potica: sonido-resonancia-silencio. Ana Mara Romano (Bogot, 1971) pertenece a la primera promocin de graduados del nfasis en Electroacstica de Los Andes. Su formacin continu con seminarios y talleres en Colombia con Graciela Paraskevadis, Conrado Silva, Corin Aharonin, Mesias Maiguashca y Rodolfo Caesar, y en Mxico con Mario Lavista, pero igualmente, nunca ha sentido mayor inters por cursar algn posgrado formal en el exterior. Como compositora, en su catlogo lgicamente predomina lo electroacstico, con buena parte de sus esfuerzos dedicados a la creacin musical para teatro y danza. Sus piezas suelen trabajar elementos mnimos de manera tan austera que hasta pueden llegar a una aspereza conciente, explorando nuestra percepcin del tiempo en una msica que a veces sugiere lo ritual. Adems de ensear a nivel universitario, como tantos de nosotros, ha sido primordial para ella el trabajar con nios. Es notable tambin su labor en investigacin musicolgica para el Centro de Documentacin Musical del Ministerio de Cultura y la Biblioteca Virtual del Banco de la Repblica, entre otros, adelantando importantes proyectos sobre msica tradicional, popular y acadmica colombiana. Si bien Johann Hasler (Medelln, 1972) est viviendo en Inglaterra, su partida fue, inicialmente, por razones familiares. Habiendo estudiado en el Departamento de Msica de la Universidad del Valle en Cali y luego en el Conservatorio de la Universidad Nacional en Bogot, ha decidido quedarse en la Newcastle University porque slo all le acolitaran el doctorado que cursa: Msica Especulativa, es decir, el misticismo numerolgico occidental en relacin a la composicin. Ha creado obras en todos los formatos vocales, instrumentales y electroacsticos, pero su enorme catlogo llega a ser irregular. Esto no resulta sorprendente ya que Hasler considera que todo lo que el compositor escribe debe estar incluido en este listado, el cual, ms que catlogo, resulta ser bitcora de vida. Un fenmeno algo preocupante en la msica contempornea de nuestro pas es el peso centralista que la capital ejerce sobre el resto del territorio. Debemos observar que si bien muchos de nuestros compositores han nacido fuera de Bogot, casi todos se han sentido obligados a migrar a esta ciudad, bien sea para estudiar o para desarrollar sus vidas profesionales como msicos. El caso de Luis Guillermo Quijano (Medelln, 1970) se caracteriza por intentar resistirse a esta tendencia, escogiendo quedarse en su ciudad natal para desarrollar ah su carrera. Si bien otros, como el ya mencionado Posada, lo han logrado muy bien, Quijano ha dicho que las posibilidades en Medelln son insuficientes y termin por abandonar la composicin a pesar de poseer un verdadero talento. Traigo este ejemplo a colacin para ilustrar lo dicho al principio de este escrito: el centralismo bogotano debe ser retado por las diferentes ciudades del pas, no con un simple rechazo a la capital (como a veces siento en otras ciudades) sino a travs del estmulo a la actividad educativa y profesional a nivel local. Creo que algo as, a la larga, es lo que nos ha mantenido a algunos en Bogot: por difcil que pueda ser la situacin, hemos encontrado la posibilidad de desarrollar carreras dignas y satisfactorias como compositores, y si podemos hacerlo en nuestro pas, por qu querramos irnos, dejando atrs nuestras familias, nuestro entorno, nuestra cultura? A continuacin intentar delinear algunos de los aspectos que han aportado a crear un ambiente mnimamente propicio para el desarrollo profesional de la msica

contempornea en Colombia desde la dcada del noventa. Difusin y apoyo 2: Radio, televisin e internet: En la seccin anterior as llamada habl acerca del FIMCB, del ciclo Jvenes Compositores Colombianos y de las polticas de apoyo del Ministerio de Cultura; es decir, principalmente de la difusin y el apoyo directo a nuestra produccin creativa. A la par de ello hay otro tipo de apoyos indirectos que han sido muy importantes en la diseminacin del repertorio contemporneo, as aportando a la creacin de pblico y eventuales intrpretes de nuestra msica; me refiero a los medios masivos de difusin. A principio de los noventa existan emisoras con cierto inters en difundir la creacin musical relativamente reciente, tales como la Radiodifusora Nacional de Colombia, la Radio Universidad Nacional de Colombia, la Emisora Javeriana Estreo, la Emisora HJCK y, en mucho menor grado, la Emisora HJUT. Claro, no eran polticas generales de programacin, pero s hubo la participacin en programacin de una cierta cantidad de personas, algunas bastante especializadas, otras relativamente ignorantes del tema, pero dispuestas a hacerlo; entre los nombres que recuerdo destacara a Ricardo Arias, Carlos Barreiro, Ilse de Greiff y yo, entre otros. Con el paso del tiempo este canal de difusin se ha ido achicando hasta el punto en el cual parece ser casi inexistente, apenas sobreviviendo por lo que parecen ser esfuerzos personales de individuos como Jos Perilla. La desaparicin en noviembre de 2005 tras 55 aos de valiossimo funcionamiento - de la legendaria Emisora HJCK de lvaro Castao para convertir el espacio en otro foco de vallenato comercial es el mejor (en realidad, el peor) ejemplo de la decadencia radial en nuestro medio. A principio de la dcada, sin embargo, la radio sirvi para que muchos conociramos la msica de un sinfn de compositores extranjeros tales como Berio, Penderecki, Xenakis, etc., etc. Claro, la difusin de msica colombiana era limitada por la falta de grabaciones comerciales, pero recuerdo que una cierta cantidad de grabaciones en vivo y entrevistas eran realizadas por la Radiodifusora Nacional y HJCK. Televisin estatal o privada local (cuyo rango de programacin parece estar limitado a realities y noticieros igual de ridculos) prcticamente nada han aportado al desarrollo de la msica contempornea en Colombia, aunque algo se ha hecho para difundir la interpretacin de msica antigua con la transmisin de conciertos de la orquestas Sinfnica y, sobre todo, Filarmnica. Sin embargo, el auge de la televisin por cable liderada desde 1987 por TV Cable y ampliada por la televisin satelital en los noventa ayud a que tuvisemos acceso a ciertas cosas que ocurren en msica contempornea, principalmente en Europa. Parece increble que sea tan reciente, pero es tan solo desde finales de los 90 que en Colombia, como en general en el mundo, internet ha tenido un crecimiento significativo. Apenas en 1991 se rompi el monopolio estatal de dicho medio y fue gracias a ciertas

polticas de la presidencia de Andrs Pastrana Arango que se dio una cierta masificacin de su acceso pblico. Sobra decir que internet ha significado un medio sin precedentes para la difusin de todo lo referente a msica contempornea internacional hacia Colombia y de nuestra produccin hacia afuera. Intrpretes: Como lo dije al principio, el crecimiento de la educacin musical en Colombia ha generado un incremento obvio y enorme de instrumentistas en nuestro medio, as como su contacto con compositores y, por ende, msica contempornea - en el desarrollo de sus espacios acadmicos; mi experiencia como docente en las universidades de Los Andes, Javeriana, Nacional, Central, INCCA y Distrital (ASAB) a lo largo de los aos me ha brindado una vivencia directa de ello. En 1992, la fundacin por parte de Manuel Cubides, durante la presidencia de Csar Gaviria Trujillo, del Sistema Nacional de Orquestas Sinfnicas Infantiles y Juveniles de Colombia Batuta ha tambin aportado al crecimiento de la poblacin musicalmente formada del pas y as poco o nada en su pnsum implique contacto con el repertorio actual, en todo caso hay una sensibilizacin esttica que luego puede ser ampliada. Con ms de 30,000 estudiantes y actualmente dirigida por Juan Carlos Rivas, esta institucin debe ser manejada con mxima claridad, seriedad y compromiso, para que su enorme potencial de impacto artstico y social sea aprovechado al mximo. En cuanto a las orquestas, la Orquesta Sinfnica de Colombia fue liquidada en 2002 tras cincuenta aos de actividad constante, triste fenmeno que se dio dentro del plan de privatizaciones estatales llevadas a cabo, en especial, por el gobierno de lvaro Uribe Vlez. Este mismo perodo vio el cierre o quiebra gradual de la Orquesta Sinfnica de Antioquia, la Orquesta Filarmnica de Cundinamarca, la Orquesta Sinfnica del Valle, la Orquesta Filarmnica de Medelln y la Orquesta Sinfnica del Caribe. La Banda Sinfnica Nacional (tras noventa aos de funcionamiento!) y muchas bandas departamentales (Bolvar, Cesar, Norte de Santander, Quindo, Santander y Tolima) corrieron con suertes similares, todo esto, una vez ms, con Mara Consuelo Arajo Castro y Adriana Meja al frente, sta ltima habiendo ya cerrado la Banda Sinfnica de Bogot durante su direccin del Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Ante esta catstrofe cultural hubo muchos intentos de resistencia, evidentemente infructuosos. En cuanto a la comunidad compositiva, sin embargo, creo que la reaccin fue poca, dado el descuido que las orquestas y bandas haban tenido durante aos con la produccin nacional en msica contempornea. Para tratar de remediar (o enmascarar) la situacin, en el 2004 se fund la Orquesta Sinfnica Nacional de Colombia, pero hasta el momento no se ha logrado estabilizar y optimizar su funcionamiento. En cuanto a la Orquesta Filarmnica de Bogot, cuya existencia data de 1967, la situacin ha sido ms positiva ... por lo menos an existe y su nivel es bueno, aunque su participacin de la msica de hoy en Colombia sigue siendo mnima. Ante un escenario sinfnico terriblemente desalentador, el de msica de cmara es

afortunadamente optimista. En 1995 fund el Ensamble CG, grupo dedicado exclusivamente a la interpretacin de msica contempornea, con particular nfasis en msica latinoamericana y colombiana. A lo largo de estos doce aos y a pesar de la ausencia de financiacin, hemos podido mantener nuestras actividades, presentando decenas de obras del repertorio ms reciente. De forma similar, en 2001, Harold Vsquez-Castaeda cre deciBelio, ste con el apoyo econmico de la Universidad Javeriana; durante los cuatro aos que existi (tengo an la esperanza de que resucite) el ensamble alcanz notables logros con una alta calidad interpretativa y una gran visibilidad gracias a su relacin institucional. Ambos ensambles han funcionado como grupos mviles, es decir, su instrumentacin no es fija sino que vara segn las piezas que presentamos. As, una cantidad notable de intrpretes han entrado en contacto directo con la msica contempornea y varios de ellos han continuado hacindolo en proyectos propios, bien sea como solistas o creando nuevas agrupaciones. Entre los solistas ms notables de estas nuevas generaciones se destacan la soprano Beatriz Elena Martnez, los guitarristas Guillermo Bocanegra (quien ha grabado dos discos con repertorio latinoamericano actual) y Sergio Restrepo, los percusionistas Eduardo Caicedo, Mario Sarmiento y Juan Francisco Velsquez, los pianistas Daniel ez y Antonio Correa, la oboista Sandra Ahumada, el violista Sergio Trujillo, el violonchelista Mintcho Badev y los directores Ricardo Jaramillo y Juan Carlos Rivas. Estos intrpretes se suman a algunos de generaciones mayores que en el pasado han mantenido una actividad ms o menos frecuente en repertorio contemporneo tales como el percusionista Federico Demmer, los pianistas Karol Bermdez y ngela Rodrguez o el director Eduardo Carrizosa, entre otros. A stos valdra la pena agregar algunos que viven en el exterior, pero que han dado buen ejemplo a las generaciones actuales en Colombia, tales como el guitarrista Arturo Parra, el contrabajista Mauricio Romero o el flautista Gabriel Ahumada. Finalmente sumar a esta lista parcial al Cuarteto Manolov y al Cuarteto Arte Latinoamericano, quienes incluyen algunas piezas nuevas en su repertorio. Entre los grupos nuevos que han venido apareciendo habra que listar al cuarteto de guitarras Atempornea, a oyachi.guitarra y electrnica y al tro de teclados als eco, como tambin a grupos institucionales que combinan esfuerzos de profesores y estudiantes tales como el Grupo de Percusin de la Universidad EAFIT, EMCA (Ensamble de Msica Contempornea ASAB), el Ensamble de Msica Contempornea de la Universidad El Bosque, la orquesta de guitarras Laberinto de la Universidad Juan N. Corpas y grupos vinculados a la Universidad Nacional como Tacet, Contempo y Sinergia. El intrprete es una figura de enorme importancia para el movimiento musical de un medio y un momento. Cuando se involucra en la msica contempornea de un sitio, no slo se convierte en el primer interlocutor del compositor a travs de la obra, sino que a veces hasta es la misma influencia para la creacin. Un gran intrprete es ms influyente que un gran compositor en cuanto a la relevancia histrica de un instrumento dado, ya que a un solo intrprete involucrado reaccionamos muchos compositores con nuevas obras, tcnicas y estticas. Si es conciente de su papel, se convierte en el puente esencial que cierra aquel tringulo cultural compositor-intrprete-pblico, y de esa manera pone en accin el potencial real del arte musical para su sociedad. Los verdaderos intrpretes son grandes ejecutantes,

pero ms que ello son grandes msicos que entienden lo que los compositores hacemos, a veces antes o mejor de lo que los mismos compositores podemos, pero siempre de formas complementarias que dan vida a la obra ms all del control de su creador original, abriendo su potencial de reinterpretacin y resignificacin. Tal es el caso en nuestro medio de grandes intrpretes como Beatriz Elena Martnez o Guillermo Bocanegra, y somos realmente afortunados de contar con ellos. Festivales, ciclos y conciertos: Los constantes esfuerzos de Casas y Barreiro, y la creciente programacin independiente por parte de muchos compositores con sus propias obras, y de intrpretes con sus propios programas de msica nueva, hicieron de los noventa una intensa dcada para la msica contempornea en Colombia. Bejarano y Reyes organizaron dos monumentales ciclos de msica electroacstica - ANAGRAMAS 1 y 2 - durante los FIMCB de 1993 y 1995, los cuales retaron nuestros odos, mentes y cuerpos con alucinantes horas de msica inimaginable. Entre 1997 y 1999, junto con Garca, organizaron los nutridos y formativos ciclos La 1era oreja y La 3a oreja, realizados con una inteligencia y un rigor que hizo de ellos virtuales diplomados en la historia y esttica del gnero. En 1995 y 2001, Garca y Arias, inicialmente con la colaboracin de Ins Wickmann, organizaron dos ediciones del Festival de los Tiempos del Ruido, cuestionantes ciclos en los cuales msicas acsticas, electroacsticas, experimentales e improvisatorias se complementaron con instalaciones y otros tipos de arte sonoro para ampliar nuestras definiciones de arte y msica por igual. A lo largo del perodo, la Biblioteca Luis ngel Arango alcanz el pico de su aporte al desarrollo de la msica en Colombia con ciclos de programacin tales como Msica y msicos de Colombia, Msica y msicos de Latinoamrica, La msica del siglo XX y La msica contempornea. Paralelamente, el ciclo Jvenes intrpretes abri un importante espacio para el fogueo de nuevos instrumentistas en un auditorio influyente y adems, con su exigencia de por lo menos una obra colombiana por concierto, los estimul a refrescar el repertorio de sus diferentes instrumentos. La programacin especfica de msica contempornea, desafortunadamente, ha decado de forma marcada en los ltimos aos a pesar de mantenerse el personal de su Divisin de Msica, con Stella de Pramo a la cabeza. En el empalme de dcadas un comprometido grupo, liderado por Daniel Leguizamn, Daniel Prieto, Fabin Torres y Rodrigo Restrepo, llamado ECUA (Estudiantes de Composicin de la Universidad de Los Andes) cumplan una meta de agremiacin productiva que media dcada atrs sus antecesores habamos sido incapaces de lograr. De su mpetu salieron dos producciones discogrficas (ver Anexo 2), numerosos conciertos y su proyeccin como los msicos ms significativos de su respectiva generacin. Finalmente, en 2002, se fund el Ciclo Coln Electrnico, planteado desde la direccin del Teatro Coln, en aquel entonces bajo Clarisa Ruiz y con la coordinacin de Garca y Ricardo Rozenthal, un inteligente e influyente comerciante de msica. Posteriormente, bajo la

direccin del Teatro de Amalia de Pombo, la coordinacin del ciclo fue realizada por la ya mencionada Ana Mara Romano. La meta del ciclo ha sido estimular y difundir las artes sonoras de vanguardia y sus interacciones con otras reas de la creacin artstica. Esto ha permitido que una enorme gama de propuestas hayan encontrado en l cabida y que pblicos muy variados compartan espacios e inquietudes. Espacios de concierto: Algunos de los espacios de concierto tradicionales, tales como el Teatro de Cristobal Coln con sus salas principal y Mallarino, as como el Foyer , la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis ngel Arango y el Auditorio Len de Greiff de la Universidad Nacional, y en menor grado, el Teatro Municipal Jorge Elicer Gaitn, han seguido cumpliendo un papel importante en la difusin de msica contempornea. Espacios ms nuevos, como el Teatro Roberto Arias Prez de Colsubsidio o el Centro Cultural William Shakespeare del Colegio Anglo-Americano, han escogido ser relativamente insignificantes por la inclinacin ms comercial de su programacin. La designacin de comercial, valga la pena aclarar, no implica que hayan dedicado su programacin a msica popular, sino que lo han hecho a espectculos de menor envergadura artstica por tener un mayor potencial econmico. Lo que veo como vanguardia en msica popular, de hecho, comparte muchos de los espacios con aquella en msica acadmica, lo cual reafirma la posicin que algunos tenemos respecto a la vanguardia musical colombiana: ella no depende del gnero sino de la actitud que la genera. As, algunos de los espacios que han albergado al importante colectivo de proyectos populares La Distritofnica lo haban venido haciendo con el Ciclo Coln Electrnico; ejemplos como ste hay varios, pero no me extender. En Medelln, s de cierta actividad de la Cmara de Comercio, en Armenia, bajo la apasionada y acertada direccin de Martha Luca Usaqun, lo ha hecho el Museo Quimbaya, mientras que en Villavicencio, el Centro Cultural La Vorgine comienza a sorprender con una programacin arriesgada. Otros espacios de menor envergadura, en cuanto a capacidad y/o en cuanto a tradicin, comenzaron a tener un papel muy importante en cuanto a la difusin de nueva msica colombiana. Tal es el caso de la Sala Tairona del Centro Colombo-Americano, la Fundacin Gilberto Alzate Avendao, la Sala Oriol Rangel del Planetario Distrital, el Teatro Delia Zapata Olivella, los auditorios de las bibliotecas pblicas Virgilio Barco, El Tintal y El Tunal, la Sala Otto de Greiff, el Teatro del Parque Nacional, la sala Molire de la Alianza ColomboFrancesa, la Sala Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional y, durante la direccin de Cecilia Casas, la Sala Ernesto Bein del Centro Cultural Gimnasio Moderno. Como resulta obvio, buena parte de la msica acadmica de este perodo ha nacido y ha tenido difusin en el ampliado medio universitario. Varias escuelas han escogido o permitido a veces casi a regaadientas que sus salones y auditorios se conviertan en los hervideros culturales que deben ser. As, el Auditorio Fundadores de la Universidad EAFIT en Medelln ha trascendido su aparente destino para transformarse de foco de conferencias en semillero cultural. Igualmente, la Universidad de Los Andes ha contado con la Sala de Msica Ernesto Martn y el Auditorio Alberto Lleras, la Universidad Javeriana lo ha hecho con el Auditorio Pablo VI, la ASAB, con el Auditorio Alejandro Obregn y el Saln 125 y la

Universidad Nacional de Colombia con sus numerosos espacios, en especial el Auditorio Olav Roots del Conservatorio. Destaco estas cuatro escuelas porque son aquellas que cuentan con programas de composicin y, por ende, generan una cantidad importante de nuevas creaciones musicales. En Cali, los auditorios Beethoven y de Msica de Cmara del Conservatorio Valencia hacen un acto de resistencia ante el letargo predominante de estos gneros en la ciudad. Paralelamente, otras escuelas que no imparten formacin oficial en msica se han lanzado a programaciones sorprendentemente aventuradas, como ha sido el caso de la Universidad San Buenaventura en Bogot bajo el liderazgo del compositor Fabin Torres (Bogot, 1977). La Universidad Jorge Tadeo Lozano, con su envidiable Auditorio Fabio Lozano, ha abierto ya sus puertas en varias ocasiones a presentaciones de este tipo, tanto de artistas nacionales como extranjeros. Finalmente, algunos museos que no cuentan con verdaderos auditorios han programado eventos musicales de vanguardia, sobre todo en los campos de la msica electroacstica, la improvisacin libre, el performance y el hapenning (ver Glosario). Tales son los casos del Museo de Arte Moderno de Bogot (MAMBo), el Museo de Arte Contemporneo El Minuto de Dios y el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, entre otros. Otros premios y ediciones: Comenzando en 1994, a raz del enorme crecimiento de la electroacstica colombiana, Barreiro organiz, con el apoyo de la Alianza Colombo-Francesa en Bogot, el Concurso Nacional de Composicin en Msica Electroacstica. Una particularidad de este certamen era que su premio consista de un viaje de estudio y trabajo al Instituto de Msica Experimental de Bourges (IMEB, en aquel entonces conocido como GMEB), en Francia, institucin de relevancia mundial que apadrin en cierto grado el concurso. Desafortunadamente, slo se alcanzaron a realizar tres ediciones, de las cuales fuimos ganadores Rodolfo Acosta R. en 1994, Alba Fernanda Triana en 1995 y Germn Toro en 1996 (ver Anexo 1). Si recordamos lo que se ha discutido, este proceso se dio en pleno auge de los premios de Colcultura, pero coincidi tambin con la entrada del Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT) al fomento de la msica contempornea en Colombia y no slo en Bogot. En 1996, mientras Colcultura llegaba a su tope de cuatro premios de composicin y el premio de electroacstica era otorgado por ltima vez, el IDCT ofreca por primera vez un premio de composicin en dos categoras. Este programa se ha mantenido como un esfuerzo anual, con la nica excepcin de 1997, cuando no fue convocado (ver Anexo 1). Los cambios que ha habido durante el perodo parecen responder ms a cuestiones musicales que a cuestiones polticas, y da la sensacin de que cada vez est siendo mejor planteado y administrado. Entre las cosas que demuestran el diferente grado de apropiacin institucional (en comparacin al Ministerio de Cultura) del concurso estn su empeo por no slo premiar sino tambin presentar, grabar y editar en partitura las obras ganadoras; de estas tres metas, la primera siempre se ha alcanzado, la segunda en ciertas ocasiones y en cuanto a la tercera, apenas se inicia el proceso. Otra diferencia interesantsima, es que el concurso del IDCT ha hecho de la deliberacin del mismo todo un evento, organizando encuentros,

seminarios y talleres de los miembros del jurado con la comunidad musical, en especial la estudiantil. En 2003, el IDCT dio otro paso verdaderamente trascendental al crear los Laboratorios de Nueva Msica, una mesa de trabajo conformada por gente directamente involucrada en msica contempornea, sean estos compositores, intrpretes, gestores, docentes, etc. Desde los Laboratorios son muchos los proyectos, las polticas y las meditaciones relevantes que han surgido, entre lo cual destaco de manera especial el estmulo a intrpretes, sean solistas o grupos, por medio de concursos o programacin constante y financiada de conciertos. El verdadero impacto del trabajo de los Laboratorios, creo, se har ms evidente con el paso del tiempo en la medida en la cual germina lo que se ha sembrado. Esto del tiempo es importante, pues creo que algo fundamental en la eficaz gestin que se ha venido haciendo desde el IDCT (recientemente transformado en Secretara de Cultura, Recreacin y Deporte), tiene que ver con la continuidad de un personal inteligente y responsable (como Juan Luis Restrepo y Luz Amparo Rodrguez), con, por lo menos, cierto poder de decisin y ejecucin. Este perfil contrasta hasta cierto punto con lo que ha ocurrido en el Ministerio donde los funcionarios de alto rango, en especial los ministros mismos, a veces no han sido idneos, no han llegado a promediar ni un ao en el cargo (dado que ste parece ser con frecuencia una simple cuota poltica) y han sido autoritarios, desconociendo la experiencia y sapiencia de muchos de los llamados mandos medios, quienes s tienen la experiencia, el conocimiento y la disposicin necesarios para una gestin acertada, como son los casos de Josefina Castro y Alejandro Mantilla, entre varios otros. Estos funcionarios han sido los primeros en lamentar y criticar la marcada reduccin de la labor de edicin partiturogrfica por parte del Estado, como tambin su falta de polticas en edicin fonogrfica. Ante esta continua situacin, algunos compositores e intrpretes han optado por editar su trabajo de manera independiente o con el apoyo de instituciones acadmicas (ver Anexos 2 y 3). Particularmente admirables, en cuanto a los proyectos institucionales, han sido los esfuerzos y logros partiturogrficos de la Ediciones Musicales Universidad EAFIT, en Medelln, una vez ms, con un decisivo aporte de Andrs Posada. En lo discogrfico, quedamos pendientes del desarrollo de la coleccin Compositores e Intrpretes de la Universidad Nacional de Colombia, cuya publicacin Tiempo de piano es muy prometedora. El sector privado extra-acadmico, por su parte y con heroico empeo, ha intentado sacar adelante, algunos proyectos en ambos campos. Por una coincidencia inexplicable, en 2002 comenzaron dos proyectos particularmente interesantes en cada uno de ellos. En lo partiturogrfico naci el proyecto Matiz Rangel Editores (ver Anexo 3), construido sobre el empeo del compositor Juan Pablo Carreo y el violista Vctor Panqueva, a quienes se sum un ao despus el tambin compositor Daniel Leguizamn. MRE no slo ha editado piezas locales preexistentes (Tres haiks, de Johann Hasler, por ejemplo), sino que tambin ha convocado concursos nacionales e internacionales para seleccionar piezas a editar (uno inicial a nivel nacional, recibiendo obras para el obosta Gabriel Insuasty, y uno segundo a nivel internacional para la soprano Beatriz Elena Martnez y el pianista Daniel ez), ha organizado conciertos (del Ensamble CG para difundir estas obras, por ejemplo) y hasta ha apoyado a intrpretes en el encargo de obras nuevas a compositores, ofreciendo la edicin

posterior de la partitura como contraprestacin (como el caso de mi pieza Archipilagos de la esperanza para el do decentro). En lo fonogrfico, el mismo 2002 dio a luz a la Editorial Musical Sur, curiosamente creada por tres msicos de prctica netamente popular (mientras que la disquera se ha preocupado por publicar repertorio acadmico): el bajista Santiago Nio, el vocalista y guitarrista Juan Mario Rubiano y el baterista Felipe Malagn. Los proyectos de Sur visualizan tres series editoriales principales: Compositores colombianos actuales (vivos y activos, con el disco 4o color, de Roberto Garca como ejemplo), Compositores colombianos clsicos (muertos o inactivos, con la edicin del disco monogrfico de Jacqueline Nova incluido en la revista A Contratiempo No. 12, del Ministerio de Cultura como ejemplo) e Intrpretes contemporneos (de repertorio latinoamericano contemporneo, con el disco La otra guitarra, de Guillermo Bocanegra, como ejemplo). Ambos proyectos han enfrentado enormes dificultades y recibido poca o nula ayuda de entidades pblicas y privadas colombianas. Creo que si el Estado no va a asumir directamente la responsabilidad de documentar el presente y pasado inmediato de nuestra msica, una salida viable sera la creacin de estmulos financieros especficos a personas dispuestas a hacerlo. Hay que tener en cuenta que el costo de la grabacin de un disco o la edicin de una partitura puede resultar individualmente insostenible, especialmente para un msico no-comercial. Para un gobierno nacional, sin embargo, ese mismo monto resulta, en realidad, insignificante. No quiero cerrar esta seccin sin comentar, as se salgan del tema principal de este escrito, algunos trabajos muy loables: Por una parte estn los proyectos editoriales del Patronato Colombiano de Artes y Ciencias, los cuales incluyen un gran nmero de partituras de Guillermo Uribe Holgun (1880 1971) y Adolfo Meja (1905 1973). Por otra parte est el monumental, delicioso e inspirador trabajo sobre la msica de Antonio Mara Valencia (1902 1952) hecho por Mario Gmez-Vignes, el cual incluye la edicin crtica de su obra completa y una biografa analtica. Finalmente quiero resaltar, en lo fonogrfico, el proyecto de grabaciones del Banco de la Repblica, el cual ha presentado discos monogrficos de Meja y Valencia, entre varios otros, as como el Compositores de nuestro tiempo incluido en el Anexo 2. Aunque la mayora de estos trabajos documenten compositores colombianos de principios del siglo XX, en todo caso se llevaron a cabo desde principios del noventa, como tambin ocurre con los reveladores esfuerzos de los grupos Canto y Msica Ficta respecto a repertorio colonial. Todo este legado se sostiene como hermosos documentos que edifican una nacin desde la creacin de una memoria cultural crtica y conciente. La investigacin y la crtica: Uno de los campos relacionados a la msica que mayor crecimiento ha mostrado en el ltimo par de dcadas en Colombia ha sido el de la investigacin. Nombres como los de Egberto Bermdez, Ellie Anne Duque y Susana Friedmann se suman a aquellos clsicos de Andrs Pardo Tovar, Luis Antonio Escobar y Jos Ignacio Perdomo Escobar, como

historiadores esenciales de la msica colombiana. El Instituto de Investigaciones Estticas de la Universidad Nacional de Colombia, fundado en 1978, parece hacerse cada vez ms importante, mientras que la Fundacin DE MVSICA, creada en 1992 por Bermdez y Juan Luis Restrepo, articula eficazmente escritos y grabaciones de todo tipo. Carlos Miana, Manuel Bernal, y Ricardo y Nestor Lambuley han sido muy relevantes en investigacin y difusin del campo de msicas regionales y populares, mientras que Jaime Corts, Carolina Santamara y Juliana Prez, entre otros, forman parte de nuevas y prometedoras generaciones de estudiosos. La investigacin respecto a la msica acadmica contempornea colombiana, sin embargo, parece ser prcticamente nula, especialmente en lo esttico-analtico. Ello, claro est, a menos de que entendamos la composicin y la interpretacin como actividades investigativas, acepcin nada descabellada del trmino. Los principales responsables de los contados escritos al respecto siempre de enfoque histrico parecen ser compositores como Mauricio Bejarano (quien especficamente ha escrito acerca de msica electroacstica) y documentadores musicales como Carlos Barreiro en Bogot y Luis Carlos Rodrguez en Medelln, quienes han abordado, con esfuerzos titnicos, la mayora o totalidad de compositores nacionales de los siglos XX y XXI. En cuanto a la crtica, ste es, en mi opinin, uno de los campos ms pobres de nuestro medio. En el pasado hubo casos de comentaristas musicales cultos e influyentes tales como Otto de Greiff y Hernando Caro Mendoza, pero la frivolidad de la prensa parece haber acabado, incluso, con el mero campo del comentario. La crtica es algo potencialmente muy importante, dependiendo, claro est, de cmo se aborde. Lo que necesitamos (y harto!) no son personas que nos digan si el pianista tal toc bien o mal (al da siguiente, cuando ya para qu!) ni que nos hagan fras descripciones de la pieza que estamos a punto de escuchar (anulando, en parte, la aventura de la experiencia auditiva misma). Lo que siento que necesitamos son crticos que funcionen como verdaderos intermediarios entre los msicos de una comunidad compositores e intrpretes - y su potencial pblico. Interlocutores capaces de ayudar al pblico a ir ms all de las obviedades para entender los posibles significados de una obra o de una interpretacin; divulgadores de los arcanos de una msica eventualmente compleja, capaces de revelar el potencial de espejo social que conlleva un arte propositivo. Compositores 3: En este escrito he hablado acerca de dos generaciones de compositores que han enfrentado difciles situaciones cambiantes en cuanto a la educacin musical, en cuanto al estmulo y el apoyo a la actividad creativa, y en cuanto al acceso a la informacin, todo esto adems del ms obvio y ms grande reto que enfrenta cualquier compositor en su da a da: el hacer buena msica. El primer grupo debi luchar ante todo por replantear la educacin musical, as como por abrir el camino a nuevos estmulos oficiales a la creacin. El segundo grupo pudo gozar de los logros de la anterior generacin y, en parte debido a ello, tuvo que enfrentar el reto de lidiar con una explosin inusitada de informacin y la confusin esttica y tcnica que ello conlleva. El ltimo grupo de compositores que comentar enfrenta, tal vez ante todo, un reto de orden tico: teniendo ya la posibilidad de acceder a una formacin bastante completa y variada, teniendo ya la posibilidad de entrar en circuitos compositivos e

interpretativos intensamente activos y teniendo ya un pblico interesado y siempre creciente, por qu componer? La lucha heroica de revitalizar un entorno casi desrtico ya ha sido librada y la aventura de descubrir la deslumbrante mina de la msica de la posguerra en todo el mundo ya ha sido vivida; qu causas adoptarn? Estas afirmaciones son generalizaciones y como tales, son aseveraciones incompletas y simplificantes de la problemtica vivencial del msico colombiano. Tambin hay que tener en cuenta que aquello que digo que ha sido resuelto tiene que seguir siendo nutrido y que, adems, hoy en da todos los mencionados y hasta Jess Pinzn, al borde de los ochenta, seguimos activos. As, esta pregunta nos afecta a todos, pero para los ms jvenes puede ser el dilema que abre y define el comienzo mismo de la vida profesional. Algunos compositores han buscado entornos en los cuales es ms factible vivir de la composicin; es decir, ganar lo suficiente a travs de la prctica creativa en msica acadmica contempornea como para no depender de otros trabajos para mantenerse. En Colombia, ello ha sido prcticamente imposible, a menos de que aceptemos vivir en una extrema austeridad. La mayora hemos puesto el peso de nuestro sustento econmico en la docencia, la composicin comercial, la produccin y otras labores, algo que ciertos compositores no han visto como una opcin atractiva. Por ello, varios han decidido trasladarse a otros sitios, principalmente los E.U.A. y Europa, donde los apoyos del Estado y del sector privado son mayores. Supongo que en todos o algunos de los casos ya mencionados, como Potes, Toro y Vega, la razn puede ser la misma, pero en realidad no me consta; en los compositores menores, a quienes soy ms cercano, me consta que s lo es. Los siguientes cinco compositores que resear son egresados de la Universidad Javeriana y todos han optado por estudiar y radicarse en el exterior. En primera instancia encontramos a Luis Fernando Rizo Salom (Bogot, 1971), quien viaj a Pars para estudiar en el Conservatoire National Suprieur de Musique et de Danse. Desde su grado ha comenzado a desarrollar una carrera que se perfila como una de las ms exitosas de colombiano alguno en Europa. Un proceso muy similar, tanto en sus estudios como en su prctica profesional lo ha seguido Marco Antonio Surez (Bogot, 1974), cuyo inters en la electrnica en vivo encuentra cada vez ms acogida en Francia, con un creciente inters en el campo de la instalacin interactiva. Eblis lvarez (Bogot, 1977) realiz estudios de posgrado en el Conservatorio Nacional de Dinamarca, pas en el cual vive, habiendo ingresado en 2004 a la Sociedad de Compositores Daneses. Se ha desempeado como compositor e intrprete de varios instrumentos y en los ms variados estilos acadmicos y populares, pero siempre con la actitud cuestionante de una natural e irreverente vanguardia. Ivn Jimnez (Cali, 1976) curs estudios de posgrado en la University of Pittsburgh, en los E.U.A. Por lo menos durante su perodo colombiano (desfortunadamente nada he podido conocer de su produccin reciente), Jimnez cultiv un estilo muy particular dentro del mbito acadmico colombiano con una escritura fuertemente meldica, de ritmos simples y a veces repetitivos, creando ambientes diatnicos que se desenvuelven pausadamente. Egresado de la misma universidad en composicin y musicologa, Federico Garca De Castro (Bogot, 1978) ha cultivado dos tendencias claras y opuestas: por un lado, ha escrito una serie de obras con fuertes reminiscencias de la tonalidad tradicional; por otro lado, encontramos piezas en las cuales se hace evidente una mayor toma de riesgo y un intento por explorar nuevos derroteros musicales para su experiencia personal.

Por su parte, Leonardo Idrobo Arce (Cali, 1976) ha sido un caso excepcional, dada su particular formacin, la cual lo llev a pasar por y abandonar tanto la Universidad Nacional de Colombia, como tambin la Javeriana, enfocando sus esfuerzos en clases clases particulares de anlisis y composicin con Rodolfo Acosta R., y talleres y seminarios entre los cuales destaca aquellos con Graciela Paraskevadis y Corin Aharonin. A lo largo de la segunda mitad de los noventa fue enormemente activo al lado de varios de los compositores de la generacin anterior, pero desde 2001 vive en Basilea, Suiza en donde, sin haber completado pregrado alguno curs el posgrado en composicin en la Escuela Superior de Msica. All, Idrobo ha creado una msica, generalmente instrumental, de sutiles relaciones estructurales entre los materiales, llegando a resultados cada vez ms contundentes y conmovedores. Aunque actualmente estudiante en Pars, tras varios aos en la Florida International University, en los E.U.A., Juan Pablo Carreo (Bucaramanga, 1978) ha mantenido un constante contacto con el medio local, tanto por su manejo de MRE, como tambin por su actividad compositiva. En Bogot y en su nativa Bucaramanga, como tambin en el exterior, Carreo ha sido un notable difusor de msica colombiana y su creciente catlogo, dominado tambin por msica instrumental ha oscilado entre la complejidad y la simplicidad, en ambos casos alcanzando una cautivante expresin potica. Alexandra Crdenas Acosta (Bogot, 1976) y Javier Arciniegas (Bogot, 1977), la primera egresada de Los Andes y el segundo de la Javeriana son otros dos que han optado por dejar el pas, pero a pesar de sus enormes talentos han disminuido de manera notable y lamentable su produccin artstica. Siempre radicado en Colombia, en cambio, y prcticamente al margen de cualquier formacin institucional en composicin, Fabin Quiroga (Bogot, 1977) se edifica como uno de los ms interesantes creadores de su generacin, con una produccin camerstica plena en implicaciones filosficas. Formados en la Universidad de Los Andes, los siguientes seis compositores han escogido hasta el momento llevar a cabo sus carreras en el medio nacional, razn por la cual estn teniendo un impacto mayor sobre el desarrollo de la msica en Colombia. Fernando Rincn Estrada (Colombia, 1973) combin la formacin institucional con clases particulares, talleres y seminarios con, entre otros, Corin Aharonin y Graciela Paraskevadis. Entre 2001 y 2004 estudi en el Conservatorio Real en La Haya, Holanda y desde el 2004 se encuentra de nuevo radicado en Bogot. Entre los compositores de su generacin, es uno de los cuales con mayor sutileza y delicadeza trata el material musical con que trabaja, buscando, desde imaginarios muy personales, una comunicacin fuerte y profunda con intrpretes y pblico. Jorge Gregorio Garca Moncada (Bogot, 1975) continu sus estudios universitarios en la Texas Christian University, Dallas-Fort Worth, Texas, E.U.A., y ha ampliado sus derroteros, claramente evolucionados de los de su maestro Pulido, con las herramientas de la informtica musical. Al igual que Rincn, se empe por regresar a Colombia lo antes posible y ha sido fundamental en la apertura a la msica contempornea en una de las escuelas de reciente desarrollo, la Universidad El Bosque. Rodrigo Restrepo (Bogot, 1977), Fabin Torres (Bogot, 1977), Daniel Prieto (Bogot, 1978) y Daniel Leguizamn (Bogot, 1979) son los cuatro compositores que lideraron el ya mencionado movimiento de ECUA. Todos ellos han continuado cultivando una intensa

actividad compositiva e interpretativa y, por diferentes que puedan llegar a ser sus inclinaciones, aquel espritu positivo de cooperacin sigue intacto. Restrepo y Prieto han explorado con particular mpetu el mundo de la electroacstica, ste ltimo, en particular, se ha desempeado en el campo del arte multimedial digital. Torres, conocido tambin como FAO, se ha preocupado por la integracin de msica, teatro, danza e imgenes, mientras que la variada actividad de Leguizamn ha sido comentada antes. Resulta notable la tendencia de los compositores egresados de la Javeriana a dejar el pas en comparacin a los de Los Andes, quienes en la mayora de los casos parecemos querer quedarnos. Dados los nmeros, no puede ser coincidencia y debe tener una explicacin en qu se ensea y cmo se ensea en cada escuela, y cada una debera preguntarse si ese contenido es consecuente con sus intenciones. Encuentro por lo menos un ejemplo de este contraste del qu y cmo en los profesores extranjeros que han invitado ambas escuelas. Mientras que en la Javeriana Vsquez-Castaeda ha promovido las visitas de personajes del crculo musical francs tales como Tristan Murail o Dominique My, desde Los Andes, Martha Enna Rodrguez ha promovido aquellas de personajes latinoamericanos como Corin Aharonin o Graciela Paraskevadis. Me consta que estos ltimos han sido para muchos de nosotros una influencia enorme en la toma de conciencia respecto al valor de lo local y lo regional. Los franceses, a su vez, han influenciado a otros a creer en posiciones estticas supuestamente universales, planteadas, como es de suponer, desde la misma Pars. Como se ha hecho evidente, la formacin de compositores en los ltimos aos se ha concentrado en universidades diferentes a aquella fuente tradicional que fue la Nacional, fenmeno que preocupa profundamente y requiere meditacin por parte de sus directivas. Tras los grados del ya mencionado Hasler y del brevemente activo Germn Ricardo Osorio Rincn (1977), los egresados de dicha escuela se han concentrado fundamentalmente en el campo de la interpretacin. Al grupo de escuelas de composicin se ha sumado la ASAB, ahora como parte de la Universidad Distrital, con un muy particular programa en Arreglos y Composicin que ha dado ya fabulosos resultados en el campo de las msicas populares. Recientemente, su programa de estudios se ha ampliado para ofrecer tambin posibilidades en msicas acadmicas, con prometedoras perspectivas y un nutrido grupo docente que incluye a Gustavo Lara, Jaime Torres Donneys, Fernando Rincn, Mauricio Lozano, Juan Sebastin Monsalve y Rodolfo Acosta R. Conclusiones: Actualmente gozamos de un movimiento en msica contempornea colombiana pujante y creciente. La variedad de estilos y lenguajes que se practican, as como de los medios en los cuales se interviene, se han hecho cada vez mayores. La msica acstica (especialmente de cmara), la electroacstica, la improvisacin libre, las instalaciones, la multimedia, el performance y todo tipo de artes sonoras se cultivan da a da, en un constante dilogo con diferentes tipos de pblico. Innumerables influencias acadmicas, populares y folclricas de todo el mundo se estn encontrando en nuestras msicas, lanzando todo tipo de resultados expresivos, algunos derivativos y otros bastante originales, siempre en busca de quines somos como colombianos en particular y humanos en general - a principios del tercer milenio.

Toda sociedad a lo largo de la historia ha cultivado algn tipo de msica y en diferentes partes del mundo algunas msicas se han desarrollado como tradiciones acadmicas concientes de sus dimensiones ticas, histricas, estticas y tericas. Adems de lo popular y lo tradicional, Colombia ha vivido una tradicin acadmica europea constantemente impuesta a lo largo de medio milenio, y la ha venido transformando en una msica acadmica contempornea local, cada vez ms propia y viva. Entre las muchas dificultades que se enfrentan da a da en la prctica de esta msica, su naturaleza no-comercial es una en la cual el Estado debe participar activamente. Un continuo y creciente apoyo a la creacin, documentacin, difusin y apropiacin del trabajo de nuestros compositores, intrpretes, gestores, editores, investigadores, etc., debe ser prioridad del Estado. Dicho apoyo, desarrollado como polticas culturales estables que involucren tambin al sector privado, debe ser entendido, no como una financiacin a un gremio especfico, sino como un aporte bsico a la creacin de una memoria cultural de la Colombia contempornea, legado que nos ayudar permanentemente a tomar conciencia de nosotros mismos como sociedad en desarrollo. El centralismo bogotano respecto a la actividad en msica contempornea es un hecho preocupante que debe ser enfrentado. Este fenmeno se ha dado por las situaciones educativas y laborales an ms difciles en otras regiones del pas diferentes a Bogot, donde en todo caso no es fcil ni rentable este campo artstico. Creo que debe darse un apoyo mayor a esta actividad musical en las diferentes regiones del pas sin que ello vaya en detrimento de la actividad capitalina. Ms bien, Bogot y las dems ciudades deben enriquecerse mutuamente, aprovechando esta msica como herramienta para una integracin nacional cada vez mayor. Uno de los retos pendientes es el de lograr una agremiacin duradera, la cual, ms que una asociacin de compositores, debera ser una asociacin general de msica contempornea en la cual, adems de compositores, tengan tambin representacin intrpretes, investigadores, gestores y todos los involucrados en este fenmeno cultural. Proyectos como los Laboratorios de Nueva Msica creados por el IDCT (con su variado perfil de miembros de esta comunidad musical) o la Asociacin Colombiana de Facultades de Artes, ACOFARTES (con su representativo cubrimiento nacional) pueden servir como ejemplos o hasta plataformas sobre las cuales trabajar.

Anexo 1: Estmulos y apoyos Becas de creacin Colcultura/Ministerio de Cultura: 1988 - Andrs Posada: Los colores, seis escenas orquestales. 1989 - Mauricio Lozano: Libro de piano para la juventud. - Germn Borda: Visiones del mar en seis partes. - Guillermo Gaviria: Gaisa. - Luis Pulido: Obra para orquesta. 1992 - Juan Antonio Cullar Senz: 24 piezas para banda. - Luis Fernando Franco Duque: Shalabambazu, suite de danzas. - Gustavo Adolfo Lara: Cuatro piezas electroacsticas. - Sergio Mesa: Obra de cmara y obra sinfnica. - Liliana Montes Barahona: Recital potico-musical Kantos. - Gustavo Adolfo Parra Arvalo: Poema sinfnico inspirado en el lenguaje musical nativo. - Andrs Posada: El pastor y la hija del Sol; pera infantil en un acto. - Luis Pulido: Reflejos, para banda. - Julin Rodrguez Granda: Obra para coro e instrumentos. - Jaime Torres Donneys: Sinfona del Tambo. 1993 - Juan Fernando Echavarra: Opereta para llevar en la maleta. - Mauricio Lozano: Concierto veintinico para violn y orquesta. - Gentil Montaa: Suites y fantasas sobre temas colombianos, para guitarra. 1994 - Ricardo Arias: Dos postales y otras correspondencias (DUPOC). - Fabio Miguel Fuentes: Esencias.

- Jess Pinzn: Evocaciones Huitotas. - Juan Javier Polana Farfn: Euandama. 1995 - Roberto Garca: Ecolalia ecologa, tres piezas mixtas interactivas para instrumentos, voz y medios electroacsticos. - Arturo Parra: La muerte de los reyes, para guitarra y voz recitada. - Catalina Peralta: Soliloquio del exilio, para orquesta y sonidos electrnicos. - Germn Toro: Msica para flauta solista, cinta magnetofnica y ocho instrumentistas. - Gustavo Yepes: Canciones corales sobre textos de Rafael Pombo. - Jos Ignacio Murillo Tobar: Okima (Baile) Amerrikua-Mito-Ritual y Magia, para coro mixto, grupo de percusin y gran orquesta. 1996 - Ricardo Escalln: Concierto para flauta virtual. - Guillermo Carb: Cordal 23. 1997 - Arturo Parra: Cuatro composiciones para guitarra y cinta magntica. - Alba Fernanda Triana: A la mesa (Rituales de sacrificio). - Alba Luca Potes: De las travesuras y percances del amor, cantata para tenor, sopranoo, coro mixto y orquesta de cmara, basada en doce poemas de Len de Greiff. - Mauricio Bejarano: Bogot, una ciudad que suena. 1998 - Johann Hasler: Immolatio mundi, pera. - Jos Ignacio Murillo Tobar: Yuakt, para orquesta sinfnica y voces indgenas. Desde este ao se sumaron a las Becas de creacin, las Residencias artsticas G-3, intercambios creativos con Mxico y Venezuela: Juan Carlos Marulanda y Rodolfo Acosta R. 1999 - Mauricio Lozano: Nuevos cantos infantiles colombianos. - Catalina Peralta: Psicopata-Igitur o la locura de Elbehnon, para recitador (bartono), cinta magntica y sonidos virtuales en vivo. - Edgar Fabin Forero Valderrama: Doce estudios para la bandola colombiana.

Residencias artsticas G-3: Leonardo Idrobo. 2001 - Pedro Gmez-Egaa: Cuncula. Residencias artsticas G-3: Leonardo Jos Gmez Gmez. 2002 Residencias artsticas G-3: Marco Antonio Surez Cifuentes. 2003 - Edgar Andrs Pez Gabriunas: Suites de concierto. - Luis Fernando Franco Duque: Ramn el Camalen. Este ao se crearon las Residencias nacionales: Luis Fernando Franco Duque y Claudia Luca Caldern Senz. 2004 - Leonardo Jos Gmez: Tarapoto. Residencias artsticas G-3: Camilo Giraldo ngel y Rodolfo Acosta R. 2005 - Carlos Julio Toro: Concierto para guitarra y orquesta de cmara. - Carolina Noguera Palau: Tres suites para banda. Residencias artsticas G-3: Jos Ignacio Murillo Tobar y Mario Alejandro Galeano Toro. 2006 Residencias artsticas G-3: Juan Pablo Carreo Ballesteros.

Premios de composicin Colcultura/Ministerio de Cultura: (Premio y edicin de partituras) 1992 Aluna, poema para banda sinfnica, de Alberto Guzmn Naranjo. Earth, para quinteto de clarinetes, Guillermo Rendn Garca. Metamorfosis, para quinteto de cuerdas, de Rodolfo Ledesma Aragn. Cuatro abstracciones para cobres, de Juan Carlos Marulanda Lpez. 1993 Variaciones sin tema, para viola, violonchelo y contrabajo, de Jess Pinzn Urrea. Desposorios msticos, para contralto, bajo, violn y piano, de Luis Guillermo Quijano. Abejas, para orquesta orquesta sinfnica, de Gustavo Parra. 1994 Gucharo, para contrabajo y conjunto de cmara, de Luis Pulido Hurtado. Tres piezas para percusin, arpa, celesta y piano, de Johann Hasler. 1995 Secreto, para grupo de cmara, de Luis Pulido Hurtado. 1996 Suite colombiana, para banda sinfnica, de Jorge Olimpo Manrique. Claves, para sexteto de percusin, de Juan Carlos Marulanda. Cuatro piezas para cuarteto de cuerdas, de Luis Guillermo Quijano. Dlires, para bartono y grupo de cmara, de Johann Hasler. 1997 Pequeo Rquiem, para grupo de cmara, de Leonardo Idrobo Arce. v3v3v3r, para nueve voces solistas, de Rodolfo Acosta R. Geilon, para orquesta sinfnica, de Gustavo Parra. Sol del trpico, para soprano y cinco instrumentistas, de Germn Ricardo Osorio Rincn.

1998 Impromptu para banda, de Blas Emilio Atehorta. Amazonie - Evolutiva III, para marimba y orquesta de cmara de cuerdas, de Harold Vsquez-Castaeda. 1999 Bambaros, para orquesta sinfnica, de Gustavo Parra. 2000 No se convoc premio. 2001 El Juego, para grupo de cmara, de Juan Camilo Hernndez Snchez. 2002 No se convoc premio. 2003 Este ao se convoc el Premios Nacionales de Msica Electroacstica y de aqu en adelante no se han editado partituras de las obras ganadoras: Ying Yang, Big Bang, para cinta sola, de Rodrigo Restrepo Pabn. Tripartita, para cinta sola, de Luis Alejandro Olarte. Reloj Csmico, msica mixta, de Eblis Javier lvarez Vargas. Tr3s, para cinta sola, de Mauricio Bejarano. 2004 Hlr u fang axaxaxas ml, para grupo de cmara, de Diego David Vega Riveros. 2005 No se convoc premio. 2006 Diosa Cha, para quinteto de maderas, de Luis Pulido Hurtado. Mencin honorfica: Hacia el trono blanco, para 2 violines, viola y 2 vibrfonos, de Fabin

Quiroga. 2007 Obra ganadora: Ekphrasis sobre 'El miedo' de Tanguy, para violonchelo solo, de Jairo Duarte Lpez 1era mencin honorfica: ... de nuevo seremos uno en esta tierra solrespirante, para clarinete en Bb, de Rodolfo Acosta R. 2a mencin honorfica: Periplo: Azul ultramar, para violn y piano, de Edgar Rivera Laverde

Concurso Nacional de Composicin en Msica Electroacstica (ACME): 1994 Si tan slo furamos libres ..., de Rodolfo Acosta R. 1995 Suite logique, de Alba Fernanda Triana. 1996 Estudio de ruidos y campanas, de Germn Toro.

Premio Nacional de Composicin Musical del IDCT: 1996 Cortes, para orquesta sinfnica, de Juan Carlos Marulanda Una jugada de dados jams abolir el azar, para grupo vocal/instrumental y electrnica, de Alba Fernanda Triana. 1997 No se convoc. 1998

Cuarteto de Cuerdas, de Juan Antonio Cullar. 1999 Declarado desierto. 2000 Fbula, para quinteto de percusin, de Ivn Eduardo Jimnez. Me fascinan las hojas rojas de los rboles, para piano y percusin, de Marco Antonio Surez. Blanco, para ocho instrumentistas, de Leonardo Idrobo Arce.

2001 Premio compartido por dos obras orquestales, Passacaglia sobre un tema de Bach, de Federico Garca De Castro y ... all things shining ..., de Fernando Rincn Estrada. 2002 Declarado desierto. 2003 Paisaje con figuras reclinadas, para piano y grupo de cmara, de Edgar Rivera. 2004 Acto-reacto-contraacto, para vibrfono y grupo de cmara, de Carlos Julio Ramrez. Graduale, para marimba y grupo de cmara, de Manuel Meja Serrano. 2005 La mansin de la Luna, para grupo de cmara y electrnica, de Camilo Giraldo. Muriendo, para grupo de cmara, de Felipe Neira. Drift, para septeto, de Rodolfo Acosta R. 2006 En luz y sombra, para tuba solista, clarinete bajo y percusin, de Carolina Noguera Palau. Developments, para quinteto de percusin, de Jorge David Monroy Prez. Escherzando, para cuarteto de cuerdas, de Marco Antonio Ruiz Porras.

Anexo 2: Fonografa de compositores colombianos de msica acadmica contempornea Series discogrficas con ms de un compositor: Ediciones de Colcultura y la Comisin V Centenario: Clsicos Colombianos Siglo XX (1992):

Guillermo Uribe Holgun (1880 1971): Primer Ballet Criollo (1945). Jos Rozo Contreras (1894 1976): Burlesca (1940). Adolfo Meja (1905 1973): Pequea Suite (1938). Alejandro Tobar (1905 1975): Kalamar Parfrasis sobre temas de Lucho Bermdez (1967) Fabio Gonzlez Zuleta (1920): Bosquejo Sinfnico (1966). Luis Carlos Figueroa (1923): Preludio y cancin colombiana (1953). Jess Pinzn Urrea (1928): Movimiento (1987).

Clsicos Colombianos Siglo XX, Vol. II (1993):

Luis Antonio Escobar (1925 1993): Danzas en el sentimiento andino (1992). Ral Mojica Meza (1928 1991): Trenos de Chirajara Sinfona sobre motivos llaneros (1979). lvaro Ramrez Sierra (1932 1991): Estudio sinfnico (1966). Guillermo Rendn (1935): El templo blanco (1992). Jacqueline Nova Sondag (1935 1975): 12 mviles para orquesta de cmara (1965).

Clsicos Colombianos Siglo XX, Vol. III (1993):

Mario Gmez-Vignes (1934): Opus quinientos, ensayo para orquesta (1992). Luis Torres Zuleta (1941): Trptico, para orquesta (1989). Sergio Mesa (1943): Trazos, para orquesta (1991). Francisco Zumaqu (1945): 1492 Gnesis (1992).

Clsicos Colombianos Siglo XX, Vol. IV (1994):

Guillermo Gaviria (1951): En el segundo tono (en el disco dice ser una obra de

1994, pero la grabacin fue realizada en 1993).

Andrs Posada Saldarriaga (1954): Eventos mviles (1991). Luis Pulido Hurtado (1958): Platitud (1989). Luis Fernando Franco Duque (1961): Dos movimientos sinfnicos (1991). Gustavo Adolfo Parra Arvalo (1963): Sat-up (1991).

Clsicos Colombianos Siglo XX, Vol. V (1995):

Santos Cifuentes Rodrguez (1870 1932): Albores musicales (1893). Daniel Zamudio (1885 1952): Marcha triunfal (1919). Jaime Len (1921): Variaciones sobre un tema de Bizet (1986?). Jaime Torres Donneys (1955): Tonos sinfnicos (1993?). Andrs Snchez (1960): Tierras olvidadas (1992?). Juan Antonio Cullar Senz (1966): Ficcin (?). Diego David Vega (1968): Sinfona en un movimiento (?).

Ediciones de ACME (Asociacin Colombiana de Msica Electroacstica): - 01: Onda Electroacstica en Colombia. Obras de Rodolfo Acosta R, Guillermo Carb, Juan Reyes, Catalina Peralta, Alba Fernanda Triana y Germn Toro. 1998. - 02: Colombia: Piano en el siglo XX. Obras de Guillermo Uribe Holgun, Luis Carlos Espinoza, Jacqueline Nova, Jess Pinzn, Guillermo Rendn, Claudia Caldern y Julio Reyes. 1999. - 03: El cine de Colombia en msica. Obras de Luis Antonio Escobar, David Feferbaum, Olav Roots, Fabio Gonzlez Zuleta, Myriam Arroyave/Alejandro Gmez Upegui, Bernardo y Gabriel Ossa, Blas Emilio Atehorta, Nicols Uribe, Luis Pulido, Germn Arrieta/Gonzalo de Sagarmnaga, Ivn Benavides y Jos Fernando Garrido. 2005. - 04: Desde Rusia: notas sinfnicas de Colombia. Obras de Guillermo Uribe Holgun, Alex Tobar, Antonio Mara Valencia, Luis Carlos Figueroa, Manuel Benavides y Jess Pinzn. 2007.

Ediciones de la Pontificia Universidad Javeriana: - Compositores Javerianos (Ensamble deciBelio). Obras de cmara y mixtas de Juan Antonio Cullar, Marco Antonio Surez Cifuentes, Alba Fernanda Triana Orozco, Javier Arciniegas,

Diego Vega y Harold Vsquez-Castaeda. 2003. - Compositores Javerianos II. Msica para guitarra de Csar Rojas/Luis Fernando Valencia, Juan Gabriel Osuna, Alejandro Zuluaga, Lautaro Mantilla, Andrs Samper y Marco Surez. 2005. - Compositores Javerianos III (Radostina Petkova). Msica para piano de Julio Reyes Copello, Juan Carlos Marulanda, Juan Antonio Cullar, Alba Fernanda Triana y Diego David Vega. 2005.

Ediciones de ECUA (Estudiantes de Composicin de la Universidad de Los Andes): - ECUA I. Obras de cmara y electroacstica de Julin Jaramillo, Catalina Snchez, Fabin Torres, Daniel Leguizamn, Alex Hernndez. Produccin independiente, 2001. - ECUA II. Obras de cmara y electroacstica de Fabin Torres, John J. Garca, Eduardo Montilla, Rodrigo Restrepo, Daniel Leguizamn, Sergio Vsquez, Catalina Snchez, Federico Giraldo, Daniel Prieto, Camilo Mndez, Maria Claudia Galn, Marco Ruiz, Daniel Reyes y Alejandro Escalln. Produccin independiente, 2002.

Otras ediciones discogrficas con ms de un compositor: Anagramas. Msica electroacstica de Mauricio Bejarano y Juan Reyes. Produccin independiente, 1992. Do, re, mi fa, sol,la s. Obras orquestales de Blas Emilio Atehorta, Luis Pulido, Roberto Pineda Duque, Luis Antonio Escobar y Alejandro Tobar. Produccin de la Orquesta Filarmnica de Bogot y el Banco Ganadero, 1997. Festival Internacional de Msica Contempornea, vol. 1. Obras de cmara de Luis Pulido, Fabio Miguel Fuentes, Sergio Mesa y Juan Carlos Marulanda. Produccin de Cecilia Casas Cern, 1998? 33 aos de Msica Electroacstica Colombiana 1965 1998. Obras de Fabio Gonzlez Zuleta, Blas Emilo Atehorta, David Feferbaum, Jacqueline Nova, Roberto Garca Piedrahita, Juan Reyes y Maurcio Bejarano. ECO-01 Comunidad Electroacstica Colombiana, 1998. Tiempo de piano. Obras de Blas Emilio Atehorta, Luis Antonio Escobar, Luis Carlos

Figueroa, Jacqueline Nova, Jimmy Tanaka, Guillermo Uribe Holgun, Antonio Mara Valencia y Santiago Velasco Llanos. Coleccin Compositores e intrpretes, Universidad Nacional de Colombia, 2000. Por Colombia universitaria. Msica para piano de Sebastin Quiroga Chan, Carolina Noguera Palau, Fabin Alexander Quiroga Laguna, Juan Pablo Carreo Ballesteros y Felipe Prez Uribe. Produccin de Rodolfo Andrs de la Hoz Bejarano y Daniel Ricardo Acosta Surez. 2002. conciertos jvenes. Msica de cmara de Damin Ponce, Sebastin Quiroga Chan y Juan Sebastin Monsalve. Produccin independiente. 2003. Msica de cmara contempornea en Colombia. Obras de Moiss Bertrn, Andrs Posada, Sergio Mesa y Mario Gmez-Vignes. Universidad EAFIT, 2003. Compositores de nuestro tiempo, obras comisionadas por el Banco de la Repblica, 1966 2004. Msica de cmara de Fabio Gonzlez Zuleta, Luis Antonio Escobar, Blas Emilio Atehorta, Alba Luca Potes, Sergio Mesa y Germn Borda Camacho. Banco de la Repblica, 2004. Msica en los noventa: Coleccin de libros Arte en los Noventa. En lo que nos concierne, incluye obras electroacsticas de Roberto Garca y Mauricio Bejarano. Facultad de Artes. Universidad Nacional, 2004. Tambuco, Serie Iberoamericana, vol. 1: Colombia. Obras para percusin de Alexandra Crdenas, Leopoldo Novoa, Rodolfo Acosta R., Claudia Caldern, Leonardo Idrobo (en el disco aparece erroneamente como Idobro) y Johann Hasler. Quindecim Recordings, 2004. Premios Nacionales Ministerio de Cultura 2003. En lo que nos concierne, incluye obras electroacsticas de Carlos Mauricio Bejarano Calvo, Rodrigo Restrepo Pabn, Eblis Javier lvarez Vargas y Luis Alejandro Olarte. Ministerio de Cultura, 2004. Javier Vinasco y Edith Ruiz: Msica de Cmara Latinoamericana/Colombia. Obras para clarinete y piano de Mario Gmez-Vignes, Sergio Mesa, Andrs Posada Saldarriaga, Fabio Gonzlez Zuleta y Diego David Vega. Produccin independiente, 2006. msica electroacstica actual. 8 compositores colombianos. Msica de Ana Mara Romano, Alexandra Crdenas, Juan Pablo Carreo, Daniel Leguizamn, Santiago Lozano, Jorge Garca, Daniel Zea y Rodolfo Acosta R. Produccin independiente, 2007.

Concurso Nacional de Composicin Ciudad de Bogot, Msica acadmica Msica de Cmara, Obras premiadas 2003 2006. Msica de dgar Rivera Laverde, Manuel Meja Serrano, Camilo Giraldo ngel, Felipe Santiago Neira, Rodolfo Acosta R., Carolina Noguera Palau, Jorge David Monroy y Marco Ruiz. Secretara de Cultura, Recreacin y Deporte, 2007. coln electrnico 5 aos. 2002 2006. Obras de cmara, electroacsticas y mixtas de Jess Pinzn Urrea, Federico Garca de Castro, Roberto Garca, Daniel Prieto, Ricardo Gallo, Guillermo Rendn G., Mauricio Bejarano, Daniel Leguizamn, Rodolfo Acosta R., Ana Mara Romano G., Juan Reyes y Jacqueline Nova; improvisaciones libres de Daro Castro/Jefferson Rosas/Jabbath Roa, Ensamble de creacin in-eye i, y Rodrigo Restrepo/Fabin Torres. Ministerio de Cultura de Colombia, 2007. Cuarteto de guitarras Atempornea: Atempornea. En lo que nos concierne, incluye obras de Eblis lvarez, Rodolfo Acosta R., Guillermo Rendn, Jos A. Morales (versin de Rubn Daro Gmez) y Juan Diego Gmez; incluye tambin obras de los extranjeros Elvis Surez y Flores Chaviano. Produccin independiente, 2008. Coleccin Compositores e Intrpretes 5. Obras de cmara, electroacsticas y mixtas de Mauricio Bejarano, Moiss Bertran, Gustavo Parra y Harold Vsquez-Castaeda. Universidad Nacional de Colombia, 2008. Disidente Sonoro. Obras electroacsticas y mixtas de Eblis lvarez, Rodolfo Acosta R., Ricardo Gallo y Alejandro Forero; incluye imgenes y animaciones de Juan Camilo Gonzlez. La Distritofnica, 2008.

Discos compactos monogrficos: Rodolfo Acosta R.: In abyssus humanae conscientiae. Editorial musical Sur, ltda., 2002. Blas Emilio Atehorta: La msica en Antioquia, vol. 3, obras de cmara y orquesta. Discos Fuentes, 1994. Mauricio Bejarano: Bogot, paisaje sonoro. Goethe Institut, DAMA y Murcilago, 2000. Germn Borda: Guillermo Carb: Cuartetos de cuerda, GEBO Music, 1996. Curramba, msica de cmara. YAI Records, 2004.

Ricardo Escalln: Roberto Garca: Johann Hasler: Ivn Jimnez: Catalina Peralta:

Concierto para flauta virtual, msica electroacstica. Colcultura, 1999. 4o color. Editorial musical Sur, ltda., 2002. Piezas para percusin. Editorial musical Sur, ltda., 2003. Dulces Sueos. Produccin independiente, 1999. Soliloquio. Universidad de Los Andes, 2002.

Roberto Pineda Duque: La msica en Antioquia, vol. 10, obras de cmara y orquesta. Discos Fuentes, 1994. Jess Pinzn: Jess Pinzn y su msica, obras de cmara y orquesta. Produccin independiente, 2002. Pasillos de gala y msica del nuevo milenio, obras de cmara. Produccin independiente, 2003. Andrs Posada: Signos, msica de cmara. Universidad de Antionquia y el Latin American Music Center de la Universidad de Indiana, 1997. Sonidos del misterio. Universidad de Antioquia, 1998. Luis Pulido: Manglares, msica de cmara. Fundacin Arte de la Msica, 1991 (disco de pasta). Disco triple, obras de cmara y orquesta 1983 2002. Produccin independiente, 2002. Antonio Ma. Valencia: Obras de cmara y obras para piano. Banco de la Repblica, 2002. Obras Corales. Crystal Music, 1999.

Anexo 3: Partiturografa Todas las obras ganadoras de Premios Nacionales de Colcultura/Ministerio de Cultura entre 1992 y 2001 fueron editadas en partitura. En 2002 no se convoc el premio, en 2003 se convoc en msica electroacstica (y rock), y de ah en adelante se abandon la poltica editorial. Ver, entonces, en el Anexo 1 el encabezado Premios de composicin de Colcultura/Ministerio de Cultura. Otras partituras editadas por Colcultura/Ministerio de Cultura: - Msica colombiana, la cancin culta, volumen 1. Incluye obras de compositores varios. De aquellos que nos ocupan, incluye Cancin de un azul imposible y Sntesis, de Gustavo Adolfo Lara. Los dems compositores son: Jess Bermdez Silva, Pedro Biava, Luis Antonio Escobar, Luis Carlos Espinosa, Luis Carlos Figueroa, Jaime Len, Ral Mojica Mesa, Hans Federico Neuman, Jacqueline Nova, Roberto Pineda Duque, Jos Rozo Contreras, Jos Mara Tena y Daniel Zamudio. 1992. - lbum Colombiano para la juventud, para piano, de Mauricio Lozano, 1997. Beca de creacin de 1989. - Serie Composiciones para banda, vol. 1: Ocho miniaturas para pequea banda, de Juan Antonio Cullar Senz, 1997. Becas Francisco de Paula Santander de Colcultura de 1992. - Serie Composiciones para banda, vol. 2: y Pequea suite para instrumentos de viento y percusin, de Juan Antonio Cullar Senz, 1998. Becas Francisco de Paula Santander de Colcultura de 1992. - Msica coral colombiana, incluye obras de Rubn Daro Gonzlez, Jaime Guilln Martnez, Alberto Guzmn Naranjo, Julin Gmez Giraldo, Rodolfo Acosta R., Gustavo Parra Arvalo, Mauricio Lozano Riveros y Alba Luca Potes Corts. 2001. En la revista A Contratiempo del Ministerio de Cultura: - Preludio, variaciones y presto alucinante para piano, Op. 190, de Blas Emilio Atehorta, en A Contratiempo 9, 1997. - Hilo de arena, para coro, de Alberto Guzmn, en A Contratiempo 10, 1998.

- Armero, Preludio y Avalancha, para cuarteto tpico colombiano, de Hctor Fabio Torres, en A Contratiempo 11, 2000. - A Contratiempo 12, 2002, fue dedicado a la vida y obra de Jacqueline Nova. Incluye partituras de Transiciones, para piano, y Mesure, para violonchelo y piano, como tambin grabaciones de Transiciones, Mesure, 12 mviles, para piano y grupo de cuerdas, Metamorfosis III, para orquesta, Uerjayas (Invocacin a los dioses 1o), para soprano, coro masculino y orquesta, la pieza electroacstica Creacin de la tierra y Omaggio a Catullus, para percusin, piano, armonio, voces hablantes y sonidos electrnicos. Ediciones de Matiz Rangel Editores: - Una guitarra naranja, para guitarra, de Rodolfo Acosta R., 2002. - Tres haiks, para voz y cordfono pulsado, de Johann Hasler, 2002. - Movimientos de cristal, para clarinete y guitarra, de Ivn Jimnez, 2002. - Oboe, para oboe, de Oscar Murcia, 2002. - bailamos?, para oboe, de Ana Mara Romano,2002. - De lo natural y lo artificial del pasar del viento, para oboe, de Sergio Vsquez, 2002. - Archipilagos de la esperanza, para viola y violonchelo, de Rodolfo Acosta R., 2003. - Nocturno, para clarinete, de Juan Pablo Carreo, 2004. - Trpico de capricornio, para violonchelo, de Guillermo Rendn, 2006. Ediciones Musicales Universidad EAFIT: - Toccata, para piano, de Mario Gmez-Vignes, 1999. - Fantasa y Fuga, para piano, de Mario Gmez-Vignes,1999.

- Glosas, para violn, clarinete y piano, de Sergio Mesa, 1999. - Sonatina, para clarinete y piano, de Mario Gmez-Vignes, 2000. - Figuras a cuatro manos, para piano a cuatro manos, Andrs Posada, 2000. - Dos sonatas para violn solo, de Roberto Pineda Duque, 2001. - Triple concierto para violn, violonchelo, piano y orquesta, de Roberto Pineda Duque, 2002. - Variaciones y fantasas sobre un tema de Salvador Pueyo, para guitarra y piano, de Moiss Bertran, 2002. - Pero yo te quiero si saber por qu ..., para violn, violonchelo y piano, de Andrs Posada, 2002. - Cuarteto de cuerdas, de Diego Vega, 2002. - Cinco piezas costeas, para guitarra, de Bernardo Cardona, 2006. Edicin de Notas y partituras, Centro de Documentacin Musical, Medelln: - Seis variaciones, para violn y viola, de Carlos Posada Amador, 1995. Edicin de la Universidad de Antioquia: - Tomo monogrfico de Andrs Posada, incluye las obras: Horas de paz, para coro, flauta traversa y celesta; Cantata del miedo, para coro, guitarra y contrabajo; Do, para flauta y guitarra; Accin de gracias, para coro; In memoriam lvaro Villa, para coro y cuarteto de cuerdas; y Sonidos del misterio, tres canciones para soprano y piano. 1998.

Anexo 4: Glosario

Composicin y Arreglos: La composicin es la creacin de todos los elementos que conforman una obra musical. El arreglo es la creacin, normalmente en msica popular, de una versin nueva de una obra preexistente. Msica acstica: Msica para voces e instrumentos en cualquier tipo de combinacin pero sin involucrar medios electroacsticos. Msica electroacstica: Msica que involucra elementos elctricos, electrnicos y/o digitales en su concepcin y realizacin. Se incluyen como subtemas:

Msica para cinta (en la cual todo est sobre algn soporte sonoro, como un disco compacto, por ejemplo). Msica mixta (combina voces y/o instrumentos acsticos con medios electroacsticos sobre algn soporte). Msica electrnica en vivo (combina voces y/o instrumentos acsticos y medios de transformacin electroacstica del sonido en tiempo real). Msicas concreta y acusmtica (fundamentalmente, una msica cuyo material sonoro inicial son grabaciones de sonidos preexistentes, luego transformados con medios electroacsticos y fijados sobre algn soporte sonoro; el segundo trmino destaca el hecho de que la fuente del sonido no es visible). Msica por computador (msica que utiliza el computador como punto clave de la concepcin y realizacin de la obra). Arte sonoro (el uso artstico del sonido, as deje de lado muchos de los criterios considerados en la msica como valiosos, sean ellos antiguos o recientes). Paisaje sonoro (el retrato grabado del sonido de un entorno real, con o sin alguna transformacin electroacstica).

Msica de cmara: Msica para grupos de voces y/o instrumentos relativamente pequeos, hasta de unos quince participantes. Msica orquestal: Se refiere a la orquesta (sinfnica y filarmnica significan bsicamente lo mismo), un grupo instrumental grande que fundamentalmente incluye instrumentos de cuerda frotada (violines, violas, violonchelos y contrabajos), de viento de la familia de las maderas (flautas, clarinetes, oboes y fagotes), de viento de la familia de los cobres (trompetas, trombones y cornos) y percusin. Msica para banda: Se refiere a otro grupo instrumental basado en instrumentos de viento (flautas, clarinetes, fagotes, saxofones, trompetas, trombones y fliscornos), con o sin

contrabajo y percusin. Se diferencian bandas populares (como la papayera) y bandas sinfnicas.

Multimedia: Forma de arte que combina artes tradicionalmente consideradas como diferentes; es decir, se combina msica con algn o algunos otros campos como el arte plstico, la danza, el video, etc. Improvisacin libre: Msica improvisatoria que no existe dentro de gneros tradicionales como el jazz, el bel canto, el flamenco, etc., sino que se crea espontneamente sin referentes previos. Performance: Forma artstica de esencia indefinida, en la cual lo fundamental es la realizacin de un acto esttico de cualquier caracterstica en un sitio y en un momento dados, de tal manera que la inmediatez involucra al pblico en un ritual renovador de las ideas acerca del papel del arte en su sociedad. El trmino Hapenning frecuentemente es utilizado como sinnimo.