Historia del arte

De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a: navegacin, bsqueda Para la historiografa de la historia del arte, vase Estudio de la historia del arte.

La creacin de Adn (1508-1512), de Miguel ngel, en la Capilla Sixtina (Vaticano).

Cuarteto para flauta (1777), de Wolfgang Amadeus Mozart, considerado como uno de los mejores compositores de msica clsica de toda la historia.

Las mil y una noches ( , Alf layla wa-layla), ttulo clsico de la literatura rabe.

La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolucin del arte a travs del tiempo.

Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad esttica o comunicativa, a travs del que expresa ideas, emociones o, en general, una visin del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos. La historia del arte, como disciplina acadmica y entorno institucional (museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o plsticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son ms especficamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la msica, siendo todas ellas objeto de atencin por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofa o la historia de las religiones. Campos de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la esttica y la teora del arte. A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distincin medieval entre artes liberales y artes vulgares (o mecnicas), pasando por la moderna distincin entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contempornea, que entiende como arte casi cualquier manifestacin de la creatividad del ser humano. La sucesiva ampliacin del listado de las artes principales lleg en el siglo XX hasta el nmero de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la msica, la pintura, la poesa entendida de forma amplia como literatura con intencin esttica, que incluye los distintos gneros del teatro y la narrativa, la cinematografa, la fotografa y la historieta (o cmic). Al solapamiento conceptual de trminos entre artes plsticas y artes visuales se aadieron los de diseo y artes grficas. Adems de antiqusimas formas de expresin artstica como la moda y la gastronoma, actualmente se suelen considerar artes nuevos vehculos expresivos como la publicidad, la animacin, la televisin y los videojuegos. La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a travs de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus caractersticas distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarroll inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la produccin artstica de la civilizacin occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visin ms amplia de la historia artstica, intentando una descripcin global del arte de todas las civilizaciones y el anlisis de sus producciones artsticas en trminos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no slo de los de la historia del arte occidental. El arte goza hoy da de una amplia red de estudio, difusin y conservacin de todo el legado artstico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galeras, de mbito pblico y privado, dedicados al anlisis y catalogacin de las obras de arte, as como su exposicin a un pblico mayoritario. El auge de los medios de comunicacin ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgacin del arte. Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales de Venecia y So Paulo o la Documenta de Kassel han ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias. Premios como el Turner de la Tate Gallery, el Premio de la Fundacin Wolf de las Artes, la Medalla Picasso de la

UNESCO, el Premio Velzquez de Artes Plsticas, el Premio Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel de literatura, la Medalla Mozart de la Unesco de msica clsica, el Pulitzer de fotografa y los scar de cine tambin fomentan la obra de los mejores creadores a nivel internacional. Instituciones como la UNESCO con el establecimiento de un Patrimonio de la Humanidad ayudan igualmente a la conservacin de los principales monumentos del planeta.1

ndice

1 Prehistoria o 1.1 Paleoltico

o o

1.2 Neoltico 1.3 Edad de los Metales

2 Arte Antiguo
o o o o o o o

2.1 Mesopotamia 2.2 Egipto 2.3 Amrica 2.4 frica 2.5 Asia 2.6 Oceana 2.7 Otras manifestaciones

3 Arte clsico
o o

3.1 Grecia 3.2 Roma

4 Arte medieval
o o o o o o o o o o o

4.1 Arte paleocristiano 4.2 Arte germnico 4.3 Arte prerromnico 4.4 Arte bizantino 4.5 Arte islmico 4.6 Arte romnico 4.7 Arte gtico 4.8 Amrica 4.9 frica 4.10 Asia 4.11 Oceana

5 Arte de la Edad Moderna

Prehistoria

Venus de Willendorf, Museo de Historia Natural de Viena.

Artculo principal: Arte prehistrico.

El arte prehistrico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra (paleoltico superior, mesoltico y neoltico) hasta la Edad de los Metales, periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artsticas por parte del ser humano. En el paleoltico (25.000-8000 a. C.), el hombre se dedicaba a la caza y viva en cuevas, elaborando la llamada pintura rupestre. Tras un periodo de transicin (mesoltico, 8000-6000 a. C.), en el neoltico (6000-3000 a. C.) se volvi sedentario y se dedic a la agricultura, con sociedades cada vez ms complejas donde va cobrando importancia la religin, y comienza la produccin de piezas de artesana. Por ltimo, en la llamada Edad de los Metales (3000-1000 a. C.), surgen las primeras civilizaciones protohistricas.
Paleoltico Artculo principal: Arte paleoltico.

El paleoltico tuvo sus primeras manifestaciones artsticas alrededor del 25.000 a. C., teniendo su apogeo en el periodo magdaleniense (15.000-8000 a. C.). Los primeros vestigios de objetos creados por el hombre aparecen en el sur de frica, el Mediterrneo occidental, Europa central y oriental (Mar Adritico), Siberia (Lago Baikal), la India y Australia. Estos primeros vestigios son generalmente utensilios de piedra trabajada (slex, obsidiana), o bien de hueso o madera. Para la pintura utilizaban rojo de xido de hierro, negro de xido de manganeso y ocre de arcilla. Su principal medio expresivo era la pintura rupestre, desarrollada principalmente en la regin franco-cantbrica: son pinturas de carcter mgico-religioso, en cuevas, de sentido naturalista, con representacin de animales, destacando las cuevas de Altamira, Tito Bustillo, Trois Frres, Chauvet y Lascaux. En escultura, destacan las llamadas venus, representaciones femeninas que

seguramente servan de culto a la fecundidad, destacando la Venus de Willendorf. Otras obras representativas de esta poca son el denominado Hombre de Brno, el Mamut de Vogelherd y la Venus de Brassempouy.2 En la prehistoria surgieron las primeras formas rudimentarias de msica y danza: diversos fenmenos naturales y la modulacin de la propia voz humana hicieron ver al hombre primitivo que existan sonidos que resultaban armnicos y melodiosos, y que afectaban a las emociones, al estado anmico de las personas. Al tiempo, la danza, el movimiento rtmico, supuso una forma de comunicacin corporal que serva para expresar sentimientos, o para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, msica y danza tenan un componente ritual, celebrados en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa ndole religiosa. Pronto el ser humano aprendi a valerse de objetos rudimentarios (huesos, caas, troncos, conchas) para producir sonidos, mientras que la propia respiracin y los latidos del corazn sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.3
Neoltico Artculo principal: Arte neoltico.

Pintura rupestre de la Roca de los Moros, en El Cogul.

Este periodo iniciado alrededor del 8000 a. C.. en el Prximo Oriente supuso una profunda transformacin para el antiguo ser humano, que se volvi sedentario y se dedic a la agricultura y la ganadera, surgiendo nuevas formas de convivencia social y desarrollndose la religin. En la pintura levantina datada entre el mesoltico y el neoltico se dio la figura humana, muy esquematizada, con notables ejemplos en El Cogul, Valltorta, Alpera y Minateda. Tambin se dio este tipo de pintura en el norte de frica (Atlas, Shara) y en la zona del actual Zimbabue. La pintura neoltica sola ser esquemtica, reducida a trazos bsicos (el hombre en forma de cruz, la mujer en forma triangular). Son de destacar igualmente las pinturas rupestres del Ro Pinturas en Argentina, especialmente la Cueva de las manos. En arte mobiliar se produjo la llamada cermica cardial, decorada con impresiones de conchas (cardium), y apareci el arte textil. Se manufacturaron nuevos materiales como el mbar, el cristal de roca, el cuarzo, el jaspe, etc. En esta poca aparecieron los primeros vestigios de poblados con una planimetra urbanstica, destacando los restos hallados en Tell as-Sultan (Jeric), Jarmo (Irak) y atalhyk (Anatolia).4

Edad de los Metales

Complejo megaltico de Stonehenge.

La ltima fase prehistrica es la llamada Edad de los Metales, pues la utilizacin de elementos como el cobre, el bronce y el hierro supuso una gran transformacin material para estas antiguas sociedades. En el llamado calcoltico surgi el megalitismo, monumentos funerarios en piedra, destacando el dolmen y el menhir, o el cromlech ingls, como en el magnfico conjunto de Stonehenge. En Espaa se form la cultura de Los Millares, caracterizada por la cermica campaniforme y las representaciones humanas de figuras esquemticas de grandes ojos. En Malta destac el conjunto de templos de Mudajdra, Tarxien y Ggantija. En las islas Baleares se desarroll una notable cultura megaltica, con diversas tipologas de monumentos: la naveta, tumba en forma de pirmide truncada, con cmara funeraria alargada; la taula, dos grandes piedra colocadas una vertical y otra encima horizontal; y el talayot, torre con una cmara cubierta de falsa cpula.5 En la Edad del Hierro destacaron las culturas de Hallstatt (Austria) y La Tne (Suiza). La primera se dio entre los siglos VIII y V a. C., caracterizada por las necrpolis con tumbas de tmulo, con cmara mortuoria de madera en forma de casa, a menudo acompaada de un carro de cuatro ruedas. La cermica era polcroma, con decoraciones geomtricas y aplicaciones de adornos metlicos. La Tne se desarroll entre los siglos V y I a. C., ligada a la cultura celta. Destac por sus objetos en hierro (espadas, lanzas, escudos, fbulas), con diversas fases de evolucin (La Tne I, II y III), que al final de esta era recibi las influencias griega, etrusca y del arte de las estepas.6

Venus de Brassempouy, Muse des Antiquits Nationales, Saint-Germain-en-Laye.

Menhir de la zona de Bretaa (Francia).

Talayot circular de la isla de Mallorca (Espaa).

Carro solar de Trundholm (Dinamarca).

Arte Antiguo

Tablilla sobre el diluvio, del Poema de Gilgamesh.

Artculo principal: Arte antiguo.

Puede llamarse as a las creaciones artsticas de la primera etapa de la historia, iniciadas con la invencin de la escritura, destacando las grandes civilizaciones del Prximo Oriente:

Egipto y Mesopotamia. Tambin englobara las primeras manifestaciones artsticas de la mayora de pueblos y civilizaciones de todos los continentes. En esta poca aparecieron las primeras grandes ciudades, principalmente en cuatro zonas delimitadas por grandes ros: el Nilo, el Tigris y el ufrates, el Indo y el Ro Amarillo. Uno de los grandes avances en esta poca fue la invencin de la escritura, generada en primer lugar por la necesidad de llevar registros de ndole econmica y comercial. El primer cdigo escrito fue la escritura cuneiforme, surgida en Mesopotamia alrededor del 3500 a.C., practicada en tablillas de arcilla. Estaba basada en elementos pictogrficos e ideogrficos, mientras que ms adelante los sumerios desarrollaron un anexo silbico para su escritura, reflejando la fonologa y la sintaxis del idioma sumerio hablado. En Egipto se desarroll la escritura jeroglfica, con una primera muestra en la Paleta de Narmer (3100 a. C.). La lengua hebrea fue una de las primeras que utiliz como mtodo de escritura el alfabeto (abyad, alrededor del 1800 a. C.), que relaciona un nico smbolo a cada fonema; de aqu derivan los alfabetos griego y latino.7
Mesopotamia Artculo principal: Arte de Mesopotamia.

Estatua sedente del prncipe Gudea, patesi de Lagash (2120 a. C.), Museo del Louvre, Pars.

El arte mesopotmico se desarroll en la zona comprendida entre los ros Tigris y ufrates (actuales Siria e Irak), donde desde el IV milenio a. C. se sucedieron diversas culturas como los sumerios, acadios, amorritas, asirios, caldeos, etc. La arquitectura se caracteriza por el empleo del ladrillo, con un sistema adintelado y la introduccin de elementos constructivos como el arco y la bveda. Destacan los zigurats, grandes templos de forma escalonada piramidal, de los que prcticamente no nos han llegado vestigios, excepto algunos basamentos. La tumba sola ser de corredor, con cmara cubierta de falsa cpula, como algunos ejemplos hallados en Ur. Tambin destacaron los palacios, conjuntos amurallados con un sistema de terrazas a modo de zigurat, otorgando gran importancia a las zonas ajardinadas (los jardines colgantes de Babilonia son una de las siete maravillas del mundo antiguo).

La escultura se desarroll en talla exenta o relieve, en escenas religiosas o de caza y militares, con la presencia de figuras humanas y animales reales o mitolgicos. En poca sumeria se dieron pequeas estatuas de formas angulosas, con piedra de color o pasta en los ojos, en figuras sin cabello, con las manos en el pecho. En el periodo acadio son figuras con cabello y larga barba, destacando la estela de Naram-Sin. De la etapa amorrita (o neosumeria) destacan las representaciones del rey Gudea de Lagash, con manto y turbante y las manos nuevamente sobre el pecho. En el dominio babilnico cabe mencionar la famosa estela de Hammurabi. De la escultura asiria destacan las figuras antropomrficas de toros o genios alados, que flanqueaban las puertas de los palacios, as como los relieves con escenas de guerra o caza, como el Obelisco negro de Salmanasar III.8 Con la aparicin de la escritura surgi la literatura, como medio de expresin de la creatividad del ser humano. En la literatura sumeria destaca el Poema de Gilgamesh, del siglo XVII a. C. Se escribieron una treintena de mitos sobre las divinidades sumerias y acadias ms importantes, entre los que destacan: el descenso de Inanna a los infiernos y los generados en torno a los dioses Enki y Tammuz. Otra muestra de relevancia es el poema Lugal ud melambi Nirpal (Los trabajos de Ninurta), cuyo contenido es de tipo didctico y moral. En poca acadia destaca el Atrahasis, sobre el mito del diluvio. En la literatura babilnica es de remarcar el poema Enma Elish, sobre la creacin del mundo.9 La msica se desarroll en esta regin entre el IV y el III milenio a. C., en rituales de los templos sumerios, donde se cantaban himnos o salmos (ersemma) a los dioses. El canto litrgico estaba compuesto de responsorios canto alternado entre sacerdotes y coro y antfonas canto alternado entre dos coros. Tenan varios instrumentos, como el tigi (flauta), el balag (tambor), la lilis (precursor del timbal), el algar (lira), el zagsal (arpa) y la adapa (pandero).10
Egipto Artculo principal: Arte del Antiguo Egipto.

Las pirmides de Gizeh.

En Egipto surgi una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especializacin profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simblico, con un poder poltico fuertemente centralizado

y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de inmortalidad, principalmente del faran,nota 1 para el que se construyen obras de gran monumentalidad. Iniciado alrededor del 3.000 a.C., el arte egipcio perdur hasta la conquista de Alejandro Magno, si bien su influencia persisti en el arte copto y bizantino. La arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y slidas columnas. Destacan los monumentos funerarios, con tres tipologas principales: la mastaba, tumba de forma rectangular; la pirmide, que puede ser escalonada (Saqqarah) o de lados lisos (Gizeh); y los hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios (Valle de los Reyes). La otra gran edificacin es el templo, conjuntos monumentales precedidos de una avenida de esfinges y dos obeliscos, un acceso con dos pilonos o muros |trapeciales, un patio hpetro, una sala hipstila y el santuario. Destacan los templos de Karnak, Luxor, Filae y Edf. Otro tipo de templo es el speos, en forma de hipogeo, como en Abu Simbel y Deir el-Bahari. La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma realista, aunque con gran rigidez y esquematizacin. En la escultura egipcia comenz a representarse a faraones y dioses ya en las primeras dinastas, alcanzndose durante la IV Dinasta el dominio absoluto de la tcnica en elegantes representaciones de porte majestuoso con acabados pulidos en materiales tan duros como el granito o la diorita. Predominaba la ley de la frontalidad y el hieratismo, con formas tendentes a la geometrizacin, dado su carcter simblico como manifestaciones de la vida ultraterrena. Tambin destacan los ushebti, pequeas figurillas de tierra cocida o madera, de mayor realismo que la escultura funeraria, representando escenas cotidianas. La pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imgenes se representaban con criterio jerrquico, por ejemplo: el faran tiene un tamao ms grande que los sbditos o los enemigos que estn a su lado. Predominaba el canon de perfil, que consista en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. En Egipto se desarrollaron notablemente las artes aplicadas, especialmente la ebanistera y la orfebrera, con magnficos ejemplos como los muebles de cedro con taraceas de bano y marfil de las tumbas de Ju'e y Tu'e (Museo Egipcio de El Cairo), o las piezas halladas en la tumba de Tutankamon, de gran calidad artstica.11 La literatura egipcia fue la primera en desarrollar un formato literario tal y como lo conocemos hoy en da: el libro.12 Una de sus mejores manifestaciones es la Historia de Sinuh, un servidor de Sesostris I, cuyo relato data de mediados del siglo XX a. C. Posteriormente destaca el Libro de los muertos, escrito en el Papiro de Ani, datado hacia el siglo XIII a. C. La msica egipcia era principalmente de signo religioso, con un gran protagonismo del canto vocal, desarrollando un ciclo anual de festividades cada una de las cuales tena su msica correspondiente hecho que pas a la liturgia juda y cristiana. Entre sus instrumentos figuraban el sistro, el ser (pandero), el ben (arpa), la seba (flauta), el sneb (trompeta) y el met (clarinete). Al parecer, tenan tambin un tipo de rgano hidrulico, y en la tumba de Tutankamon se encontraron dos trompetas de plata.13

Speos de Ramss II en Abu Simbel.

El escriba sentado, Imperio Antiguo, Museo del Louvre (Pars).

Pintura mural de la cmara funeraria de Amenemhet, Imperio Nuevo, dinasta XVIII (s. XV a. C.).

Mscara funeraria de Tutankamon, Museo Egipcio de El Cairo).

Amrica Artculo principal: Arte precolombino.

Ruinas de Chavn de Huntar.

En una evolucin paralela a la de los pueblos neolticos europeos, los antiguos cazadoresrecolectores se iniciaron en la agricultura en torno al VII milenio a.C. especialmente el maz, surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de Mxico, donde se observa el predominio de una casta sacerdotal, con grandes conocimientos en matemticas y astronoma. Los primeros hallazgos artsticos son de alrededor del 1300 a.C. en Xochipala (estado de Guerrero), donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de gran vivacidad. La primera gran civilizacin mesoamericana fue la olmeca, situada en las provincias de Veracruz y Tabasco, donde destacan las esculturas de piedra, de gran naturalismo (Luchador, hallado en Santa Mara Uxpanapn), o las colosales cabezas monolticas de hasta 3,5 metros de altura. Los zapotecas, establecidos en Oaxaca, construyeron el magnfico conjunto de la Ciudad de los Templos, en el Monte Albn. En Amrica del Norte destacaron las culturas Hohokam, Mogolln y Anasazi. En Per est documentada la construccin de grandes templos antes incluso de la invencin de la cermica, en el III milenio a. C. (Sechn Alto, Kuntur Wasi). Destaca Chavn de Huntar (900 a. C.), complejo religioso construido en diversas fases, con una estructura en forma de U, con una plaza embaldosada con losas en relieve con figuras de jaguares y animales mitolgicos, templo edificado sobre tres pisos de galeras, y un monolito central de granito blanco de 4,5 metros de altura. En esta regin surgi una notable industria textil, quiz la primera del mundo, hilada con telar con hilos de casi 200 colores distintos, destacando especialmente los mantos de lana de Paracas. Otras culturas remarcables de la regin fueron la moche y la nazca con sus enigmticas lneas de Nazca. En la zona del Amazonas destac la cultura barrancoide, con una cermica de diseos incisos, as como la cultura San Agustn en Colombia.14
frica Artculo principal: Arte africano.

Escultura nok.

El arte africano ha tenido siempre un marcado carcter mgico-religioso, destinado ms a ritos y ceremonias de las diversas creencias animistas y politestas africanas que no a fines estticos, aunque tambin hay producciones de signo ornamental. La mayora de sus obras son de madera, piedra o marfil, en mscaras y figuras exentas de carcter ms o menos antropomrfico, con un tpico canon de gran cabeza, tronco recto y miembros cortos. Tambin se producan cermica, joyera y tejidos, as como objetos de metalurgia el hierro era conocido desde el siglo VI a. C... La primera produccin de cierta relevancia fue la cultura Nok, en el primer milenio a.C., situada en el norte de la actual Nigeria. Destacan las esculturas de terracota, con figuras humanas a veces slo la cabeza o de animales (elefantes, monos, serpientes), de gran sentido naturalista, mostrando expresiones faciales de signo individualizado, con diversos peinados, a veces con collares y brazaletes. En Sudn se desarrollaron las culturas kerma y meroe, caracterizadas por sus monumentales construcciones en barro, sus armas y su cermica. En Etiopa destac la ciudad de Aksum, centro de un reino que alcanz su apogeo en el siglo IV. Con una notable cultura desarrollaron una escritura en lengua ge'ez, y crearon un sistema monetario, son de destacar sus estelas en forma de pilares monolticos, de carcter funerario, de hasta 20 metros de altura.15
Asia India
Artculo principal: Arte de la India.

Mohenjo-Dro.

El arte indio tiene un carcter principalmente religioso, sirviendo como vehculo de transmisin de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo, etc. Tambin hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afn de integracin con la naturaleza, como adaptacin al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (montaas, ros, rboles) tienen para los indios un carcter sagrado.

Cultura del Indo: la primera gran civilizacin india se produjo en torno a 2500-1200 a. C., conocida hoy da por las excavaciones realizadas en 1920 por sir John Marshall en Mohenjo-Dro, antigua ciudad que en sucesivos emplazamientos muestra una planificada urbanizacin, con edificios pblicos construidos en barro cocido y ladrillo. De igual importancia son las excavaciones realizadas en Harapp, con restos de cermica, escultura y tiles de metal (oro, plata, cobre y latn).16 Perodo vdico (siglos XIII-VI a.C.) y premaurya (siglos VI-III a. C.): en esta etapa se introdujeron los pueblos arios, apareciendo las religiones tradicionales indias. En el siglo VI a.C. aparecieron el budismo y el jainismo, establecindose estrechos lazos con el arte persa. La expedicin a la India de Alejandro Magno (326-325 a. C.) abri contacto con el arte helenstico griego, plasmado en las formas grecobudistas. Arte maurya (siglos III-II a. C.): la dinasta Maurya, de religin budista, ocup todo el curso medio del Indo y la parte central de la pennsula del Deccn. La arquitectura de piedra sustituye al ladrillo, como en el Palacio de Aoka en Ptaliputra. El monumento caracterstico de este periodo es la stpa, tmulo funerario de carcter conmemorativo, generalmente recubierto de relieves con escenas de la vida de Buda, como la Stpa de Snchi. Arte de Gandhra (siglos II a. C.-I d. C.): el arte de Gandhra es de tradicin grecobudista, con influencia helenstica y sasnida, destacando por la representacin directa de la imagen de Buda. Evolucion la tipologa de la stpa, que es con cpula sobre un alto tambor cilndrico colocado sobre una base cuadrada, como el de Kanisha, en Peshawar.

Arte de Mathur y Amarvat (siglos I-IV): en la ciudad de Mathur, situada en la cuenca superior del Ganges, se desarroll una importante escuela artstica que se difundira por el resto de la India e influenciara al arte gupta. El estilo Mathur mezclaba elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos, sin embargo nos han llegado pocas representaciones de este periodo debido a la destruccin producida por la invasin islmica. El arte de Amarvat tambin tiene influencia grecorromana, como lo demuestra los restos hallados en Virapatnam (Pondicherry). Al igual que los estilos anteriores, sus obras principales son monasterios y stpas, destacando la gran stpa de Amarvat, de 50 metros de altura.17

Ilustracin manuscrita del Mahbhrata.

La literatura india comenz alrededor del 2500 a. C., escrita en snscrito. Su primera manifestacin fue la literatura vdica (de veda, ciencia), con una serie de escritos centrados en la religin y la sabidura, con un tono potico y evocador de un mundo mgico. Se divide en tres grupos: las Samhit o colecciones, que incluyen los propios Vedas, serie de himnos litrgicos de tema mitolgico, con un lenguaje potico y de exaltacin de la naturaleza; los Brhmaa, tambin de carcter litrgico, pero de signo ms esotrico, incluyendo los Upaiad, escritos sobre doctrinas secretas que suponen la primera obra de tipo filosfico en la India; y los Stra, series de aforismos sobre religin, gramtica, filosofa y otros aspectos del brahmanismo. En un perodo posvdico surgen los grandes poemas picos indios: el Mahbhrata es la obra literaria ms extensa del mundo, con doscientos mil versos recopilados en dieciocho libros (donde destaca el Bhagavadgt), sobre leyendas y epopeyas de la mitologa hind, pero con un fuerte trasfondo filosfico y moral; y el Rmyana, obra de Vlmki, nueva sntesis de poesa y epopeya con elementos teolgicos y filosficos.18 El teatro indio tiene su origen en el Nya-stra, libro sagrado de Brahma comunicado a los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mmica. Generalmente, la temtica es de signo mitolgico, sobre las historias de los dioses y hroes indios. La representacin es bsicamente actoral, sin decorados, destacando nicamente el vestuario y el maquillaje. Haba diversas modalidades: akuntal, de siete actos; Mricchakaik, de diez actos. Como dramaturgos destacaron Klidsa y draka.19

La msica india tiene un fuerte sello eclctico debido a la multiplicidad tnica de los diversos pueblos que fueron llegando al subcontinente ndico: los vedas tenan melodas nicamente de dos notas; los drvidas tenan msicas y danzas ms elaboradas, relacionadas con cultos a la fertilidad; los protomediterrneos introdujeron nuevos instrumentos, como el magudhi, la famosa flauta de los encantadores de serpientes; los arios introdujeron los himnos religiosos en los Vedas. El ig ved (himnos vedas) deja constancia de tres tipos de entonaciones: udatta (aguda), anudatta (grave) y svarita (media). El Sma Ved (cantos vedas) pas de cinco a siete notas, usando generalmente un tetracordio en las melodas vocales, que an perdura en zonas del Himalaya.20
China
Artculo principal: Arte de China.

Ejrcito de terracota de Xian (210 a. C.), situado en el interior del Mausoleo de Qin Shi Huang.

El arte chino ha tenido una evolucin ms uniforme que el occidental, con un trasfondo cultural y esttico comn a las sucesivas etapas artsticas, marcadas por sus dinastas reinantes. Como la mayora del arte oriental tiene una importante carga religiosa (principalmente taosmo, confucianismo y budismo) y de comunin con la naturaleza. Al contrario que en Occidente, los chinos valoraban por igual la caligrafa, la cermica, la seda o la porcelana, que la arquitectura, la pintura o la escultura, a la vez que el arte est plenamente integrado en su filosofa y cultura.

Dinasta Shang (1600-1046 a. C.): destac por sus objetos y esculturas en bronce, especialmente vasijas decoradas en relieve y mscaras y estatuas antropomrficas, como las halladas en la zona de Chengdu, en el alto Yangts, de alrededor del 1200 a. C. Se han encontrado restos arqueolgicos de varias ciudades en la zona de Henan, amuralladas y con una retcula rectangular, como en Zhengzhou y Anyang. En estos asentamientos se han hallado igualmente tumbas con ricos ajuares de armas, joyas y diversos utensilios en bronce, jade, marfil y otros materiales.

Dinasta Zhou (1045-256 a. C.): evolucionando desde el arte Shang, los Zhou crearon un estilo decorativo y ornamentado, de figuras estilizadas y dinmicas, continuando el trabajo en cobre. Una invasin nmada en 771 a. C. fragment el imperio en pequeos reinos, periodo en el que sin embargo florecieron la agricultura y la metalurgia, apareciendo diversos estilos artsticos locales en el llamado Periodo de los Reinos Combatientes. Aparecieron el taosmo y el confucianismo, que influenciaran enormemente al arte. Destac el trabajo en jade, decorado en relieve, y apareci la laca. Dinasta Qin (221-206 a. C.): unificada China bajo el reinado de Qin Shi Huang, se construy la Gran Muralla para evitar invasiones exteriores, con 2.400 kilmetros de longitud y una media de 9 metros de altura, con torres de guardia de 12 metros de altura. Destaca el gran hallazgo arqueolgico del Ejrcito de terracota de Xian (210 a. C.), situado en el interior del Mausoleo de Qin Shi Huang. Est compuesto por cientos de estatuas de terracota de guerreros a medida natural, incluidos varios caballos y carros, con gran naturalismo y precisin en la fisonoma y los detalles. Dinasta Han (206 a. C..-220 d. C.): poca de paz y prosperidad, se introdujo el budismo, que tuvo una implantacin lenta pero progresiva. Destac por sus capillas funerarias, con estatuas aladas de leones, tigres y caballos. La pintura se centr en temas de la corte imperial, nobles y funcionarios, con un sentido confucianista de la solemnidad y la virtud moral. Tambin son de remarcar los relieves en santuarios y cmaras de ofrendas, generalmente dedicados a motivos confucianistas, en un estilo lineal de gran simplicidad. Periodo de las Seis dinastas (220-618): se difundi ms ampliamente el budismo, construyndose grandes santuarios con estatuas colosales de Buda (Yungang, Longmen). Junto a esta nueva religin, y gracias a la ruta de la seda, se recibieron diversas influencias procedentes del oeste asitico. En pintura se formularon los seis principios, enunciados por Xie He a principios del siglo VI, y comenz la caligrafa artstica con la figura legendaria de Wang Xianzhi.21

Versin del Tao te king hallada en Mawangdui.

La literatura china se inici con obras de carcter religioso y filosfico, apareciendo entre los siglos X y V a. C. los llamados Cinco Clsicos: el Li-Ki, compendio de rituales y costumbres que fue posteriormente ampliado, llegando a los cien tomos; el I Ching, manual de adivinacin basado en el significado de ocho trigramas, atribuido al mtico emperador Fu Xi; el Shu-king, crnica escrita en un lenguaje formal y ceremonioso que ser tpico de la produccin literaria china; el Shi King (El clsico de la poesa), recopilacin de poemas; y el Ch'uen-tsieu, primera crnica fechada (722-481 a. C.). En torno al siglo V a. C. surgieron las principales obras del pensamiento chino, grandes compendios de la filosofa y la moral: el Ln Y (Analectas) de Confucio y el Tao te king (Libro del Tao) de Lao Tse. Tambin tuvo mucha repercusin El arte de la guerra de Sun Tzu. En poca Han apareci un nuevo gnero, el fu, poesa de carcter didctico asociada a una composicin musical, mientras que en prosa destac el She-ki (Memorias histricas) de Ss Ma-ts'ien.22 La msica china es pentatnica (de cinco notas), al contrario que el sistema heptatnico occidental (de siete notas). Del periodo predinstico hay constancia de varios instrumentos, como el ch'ing (piedra sonora), el hsan (flauta), el ku (tambor) y el chun (campana). De poca Shang es el Shih Ching (Libro de los Cantos), que recoge creaciones musicales desde el 1600 hasta el 600 a. C. Durante la dinasta Zhou se sentaron las bases de la msica tradicional china, recopiladas en el L Shih Ch'un Ch'iu (Anales del Sr. L) de L Buwei (239 a.C.): sobre un tono base (huang chung) procedente de una caa de bamb, derivaron tonos ms agudos cortando el tubo un tercio menor que el anterior, obteniendo las cinco notas: king, shang, chiao, chih, y. Los principales instrumentos eran: el piench'ing (carillones de piedra de jade), el pien-chung (campanillas), el sheng (rgano de tubos de bamb), el p'ai-hsiao (flauta pnica o siringa) y el ch'in (ctara).23
Japn
Artculo principal: Arte de Japn.

Pginas del Nihonshoki.

El arte japons ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos ha ido recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea. Gran parte del arte producido en Japn ha sido de tipo religioso: a la religin sintosta, la ms tpicamente japonesa, formada alrededor del siglo I, se aadi el budismo en torno al siglo V, forjando un sincretismo religioso que an hoy perdura.

Perodo Jmon (5000-200 a. C.): durante el mesoltico y el neoltico se fabricaron instrumentos de hueso y piedras pulimentadas, cermica y figuras antropomorfas. Japn se mantuvo aislado del continente, por lo que toda su produccin fue autctona, aunque de poca relevancia. Cabe sealar que la cermica Jmon es la ms antigua producida por el ser humano, hecha a mano y decorada con incisiones o impresiones de cuerda.24 Perodo Yayoi (200 a. C.-200 d. C.): desde el siglo I empez a introducirse la civilizacin del continente, a causa de las relaciones con China y Corea. En esa poca se difundi un tipo de sepulturas de gran tamao con cmara y tmulo ornamentado con cilindros de terracota, con figuras humanas y de animales. La cermica se produca con torno. Perodo Kofun (200-600): destacan las grandes sepulturas de los emperadores jin (200-310) y Nintoku (310-399), donde aparecieron diversas joyas, armas, cermica y unas figuras de terracota llamadas haniwa. En este perodo encontramos las primeras muestras de pintura japonesa (tumbas de Kysh, siglos V-VI; enterramiento real de Otsuka). En cuanto a arquitectura religiosa, cabe destacar el templo de Isa. 25

La literatura japonesa tiene una fuerte influencia china, debido sobre todo a la adopcin de la escritura china. El testimonio ms antiguo conservado es el Kojiki (Relatos de cosas antiguas), especie de historia universal de corte mtico y teognico. Otro testimonio de relevancia es el Nihonshoki (Anales de Japn). La poesa est representada por el Manyoshu (Coleccin de diez mil hojas), antologa de poemas de diverso signo, con gran variedad temtica y estilstica, redactado por varios autores entre los que destacan Otomo Yakamochi y Yamanoue Okura.26

La msica japonesa tuvo sus primeras manifestaciones en las honkyoku (piezas originales), que se remontan al siglo XIX a. C., as como el min'y, canciones folklricas japonesas. Los ritos sintostas tenan coros que recitaban un trino lento acompaado de flauta de bamb (yamate-bue) y ctara de seis cuerdas (yamato-goto). La principal modalidad de msica y danza sintosta es la kagura, sobre el mito de Amaterasu, diosa del sol. Se ejecuta con los instrumentos mencionados, y otros como el hichiriki (oboe) y tambores como el o-kakko y el o-daiko.27
Oceana Artculo principal: Arte de Oceana.

Pintura rupestre de los aborgenes australianos.

El arte ocenico est marcado por la multiplicidad de territorios insulares que jalonan el Ocano Pacfico, destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda, y tres principales reas de islas y archipilagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia. La primera cultura desarrollada en la zona fue la lapita (1500-500 a. C.), originada en Nueva Caledonia y extendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental (islas Salomn, Vanuatu, Fiyi, Tonga y Samoa, principalmente). Se caracteriza por su cermica decorada con motivos dentados hechos con peines o pas, as como objetos de obsidiana y conchas. Entre el 500 a. C. y el 500 d. C. continu la colonizacin hacia Micronesia, Melanesia y Polinesia oriental (islas Sociedad, Marquesas, isla de Pascua, Hawi), aunque en estas primeras fases no se han hallado numerosos vestigios, excepto algunos utensilios y abalorios, principalmente de conchas. En Australia destacan las pinturas rupestres, que son bastante esquemticas, llegando a la simplificacin geomtrica.28

Otras manifestaciones

Puerta del Len en Boazky.

Arte hitita: el pueblo hitita habit en la pennsula de Anatolia, Armenia y Siria, entre el III y el II milenio a. C. Recibi influencia mesopotmica y, a su vez, influenci al arte persa, minoico y etrusco. Su arquitectura era monumental, con palacios precedidos de avenidas con esculturas de esfinges, como en Boazky, donde aparecieron tambin diversos relieves con escenas de guerra y caza. Tambin destacaron las esculturas de Karkemish y Tell-Halaf (Siria). Arte fenicio: pueblo de tradicin marinera, dedicados principalmente al comercio, navegaron por todo el Mediterrneo y el norte de frica, fundando la ciudad de Cartago en la actual Tunicia. Transmitieron la influencia del arte oriental por todo el Mediterrneo. Destacan sus esculturas, de influencia asiria y egipcia, con cierta rigidez arcaica y falta de naturalidad. El arte fenicio se dio tambin en distintas zonas del Mediterrneo, especialmente Chipre, Cerdea e Ibiza. Arte escita: tambin llamado arte de las estepas, es el correspondiente a los pueblos nmadas que habitaban las llanuras euroasiticas, principalmente entre el II y el I milenio a. C. Su arte era preponderantemente mobiliar, fcil de transportar, al ser un pueblo nmada. Ligado a la metalurgia, destacan los objetos en bronce, hierro y metales preciosos (armas, escudos, fbulas, cinturones, joyas), as como obras en madera, hueso, cuero, telas y alfombras. En sus obras destacan los motivos animalsticos, posiblemente de origen totmico. El arte escita influenci al de los pueblos germnicos, vikingos y paleocristianos. Arte ibrico: se desarroll en la Pennsula Ibrica coetneamente a la cultura de La Tne, principalmente en Andaluca y la zona de levante y, en menor medida, en la Meseta Central y el sur de Francia. La arquitectura se basaba en los muros de tapial, con sistema adintelado, realizando arcos y bvedas falsas por aproximacin de hiladas. Las ciudades se solan construir en acrpolis, como en Azaila, Ullastret y Olrdola. Se desarroll notablemente la escultura, destacando la

tipologa de las damas, como las de Elche, Baza y el Cerro de los Santos. Tambin fue tpica la representacin de animales (caballos, toros, leones), algunos de carcter antropoide, como la Bicha de Balazote.

Arte persa: en Persia se desarroll una importante cultura bajo el reinado de dos importantes dinastas: la aquemnida (560-331 a. C.) y la sasnida (226-640 d. C.). La arquitectura persa aglutin las formas mesopotmicas con las egipcias, empleando por primera vez la piedra en grandes palacios como los de Susa, Perspolis y Pasargada, donde surgi por vez primera el uso de la ventana a diferencia de la iluminacin cenital utilizada hasta entonces, y donde destacan las grandes salas o apadanas, con columnas de gran altura y capiteles de volutas. En poca sasnida surgieron palacios (Ctesifonte, Firuzabad) con sistemas abovedados con cpulas sobre trompas, y un prtico o iwan con gran arco abierto a un patio, que influir al arte islmico. En la escultura persa destacan los relieves, en piedra o cermica esmaltada, con escenas de guerreros, combates con monstruos o animales como toros y leones.29 Arte nabateo: pueblo de origen semtico que habitaron en la zona siriopalestina entre los siglos VI y II a. C., destaca especialmente la ciudad de Petra, situada entre desfiladeros de montaa, donde se han hallado diversos templos, palacios y tumbas excavados en la roca, de estilo helenstico. Entre ellos destaca el Jazneh Firaun (el tesoro del faran), con una monumental fachada con pronaos hexstilo y frontn, y la parte superior con un tholos redondo y dos edculos laterales con semifrontones. Arte hebreo: los hebreos se instalaron en Palestina en el siglo XIII a.C. Recibieron la influencia del arte egipcio, fenicio y mesopotmico, as como del helenstico ms adelante. De acuerdo a su religin se rechazaban las imgenes, por lo que la mayora de su arte es ornamental. En arquitectura, hay testimonios de la gran magnificencia del Templo de Jerusaln, que lamentablemente no ha llegado hasta nuestros das. Aparte de eso destacan las sinagogas, generalmente de planta basilical y fachada tripartita, como en los templos sirios. En la literatura hebrea destaca la Biblia (el Tanaj o Antiguo Testamento, tambin llamado Tor, ley), importante documento no slo religioso sino tambin literario, redactado entre los siglos X a. C. y II d. C.en diversos estilos y gneros (histrico, legendario, mitolgico, potico, proftico, sapiencial y epistolar). Posteriormente se redactaron la Mishn, el Talmud y la Cbala.30

Ruinas de Perspolis.

Dama de Elche, Museo Arqueolgico Nacional de Espaa, Madrid.

Tumba de Jazneh Firaun (el tesoro del faran), en Petra.

Pgina del Tanaj, nombre hebreo del Antiguo Testamento.

Arte clsico

Fachada del Partenn, en la Acrpolis de Atenas.

Artculo principal: Arte y cultura clsica.

Se denomina arte clsiconota 2 al arte desarrollado en las antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos tanto cientficos como materiales y de orden esttico aportaron a la historia del arte un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, donde preponderaba la armona y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los volmenes, y un sentido de imitacin (mmesis) de la naturaleza que sentaron las bases del arte occidental, de tal forma que la recurrencia a las formas clsicas ha sido constante a lo largo de la historia en la civilizacin occidental.
Grecia Artculo principal: Arte de la Antigua Grecia.

En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artsticas que han marcado la evolucin del arte occidental. Tras unos inicios donde destacaron las culturas minoica y micnica, el arte griego se desarroll en tres periodos: arcaico, clsico y helenstico. Caracterizado por el naturalismo y el uso de la razn en medidas y proporciones, y con un sentido esttico inspirado en la naturaleza, el arte griego fue el punto de partida del arte desarrollado en el continente europeo. En arquitectura destacaron los templos, donde se sucedieron tres rdenes constructivos: drico, jnico y corintio. Eran construcciones en piedra, sobre un basamento (krepis), con o sin prtico (o con prtico delante y detrs, es decir, anfiprstilo), con o sin columnas (que pueden ser frontales, laterales, o pueden rodear todo el edificio, en cuyo caso se denomina perptero), y coronados generalmente en forma de frontn, donde destaca el friso, decorado generalmente con relieves escultricos. Destaca especialmente el conjunto de la Acrpolis, con el templo drico del Partenn y los jnicos del Erectein y la Nik ptera. Otras obras de relevancia fueron el Teatro de Epidauro y la Linterna de Liscrates, y se desarroll el urbanismo de la mano de Hipodamo de Mileto. En escultura predomin la representacin del cuerpo humano, basado en la armona de las proporciones. En poca arcaica se dieron formas rgidas y esquemticas, de gran expresividad, destacando por un tipo de sonrisa cercano a la mueca, llamada sonrisa egintica por tener su mayor representacin en las figuras del Templo de Afaia en Egina. Tambin son tpicos de esta poca las estatuas de atletas desnudos (kouros) y de muchachas vestidas (kore). En el siglo V a. C. (el llamado siglo de Pericles) se instaur el clasicismo, llevando a la perfeccin el canon en las proporciones del cuerpo humano, con mayor naturalismo y un estudio anmico en la expresin de la figura representada. Destac especialmente la obra de Mirn, Fidias y Policleto. En una segunda fase clasicista, se rompi la serenidad naturalista en aras de enfatizar la expresin, que resulta ms trgica y angustiosa, como percibimos en la obra de Escopas, Praxteles y Lisipo. Por ltimo, en el periodo helenstico la proporcin y la armona dan paso al recargamiento y la sinuosidad, al dinamismo violento de la forma y la expresin pattica del sentimiento, como en el Laocoonte y el Toro Farnesio, si bien persisten las formas clsicas en obras como la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia. La pintura se desarroll sobre todo en la cermica, en escenas cotidianas o de temtica histrica o mitolgica. Se suele establecer dos pocas, en funcin de la tcnica utilizada en

la confeccin de cermica pintada: figuras negras sobre fondo rojo (hasta el siglo VI a.C.) y figuras rojas sobre fondo negro (desde el siglo VI a. C.). Aunque no han llegado numerosas muestras hasta la actualidad, se tiene constancia por fuentes histricas del nombre de varios famosos pintores griegos, como Zeuxis, Apeles, Parrasio, Eufranor, Polignoto, etc.31

Comienzo de la Odisea, de Homero.

La literatura griega alcanz cotas de gran calidad, poniendo las bases de la literatura occidental. Se configuraron los gneros literarios (pica, lrica y dramtica), siendo la base argumental de sus obras la religin y la mitologa. Desde unos inicios de tradicin oral (la epopeya), surgi la literatura escrita con el desarrollo del alfabeto griego alrededor del siglo VIII a. C.. Los mitos griegos eran una fusin de elementos indogermnicos y mediterrneos, con un particular sentido esttico que dara origen a la poesa. En origen, el mythos griego era una historia explicada, de tradicin oral, considerndose fidedigna al contrario que hoy, en que mito es sinnimo de leyenda, de ficcin; con la pica y la poesa, el mito pas a la literatura, principalmente con la figura de Homero y sus dos grandes obras: la Ilada y la Odisea. La poesa destac por una lrica coral que expresaba sentimientos colectivos, como se percibe en la obra de Hesodo, Pndaro, Safo y Anacreonte. Tambin se desarroll la prosa, sobre todo en el gnero histrico, destacando Herodoto, Tucdides y Jenofonte; la oratoria, representada por Demstenes, Platn y Aristteles; y la fbula, practicada por Esopo.32 En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico, donde junto a un texto donde predomina el dilogo, base de la representacin escnica, intervienen tambin los actores, la escenografa, las luces y efectos de sonido, el vestuario, el maquillaje, etc., mientras que es esencial la presencia de un pblico que contempla el espectculo. El teatro griego evolucion de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a travs de la mmesis, se aadi la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el pblico pas de participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tena un componente educativo, de transmisin de valores, a la vez que de purgacin de los sentimientos (catarsis). Ms adelante surgi la comedia, con un primer componente de stira y crtica poltica y social, derivando ms tarde a temas costumbristas y personajes arquetpicos. Apareci entonces tambin la mmica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sfocles y Eurpides en tragedia, mientras que en comedia destacaron Aristfanes y Menandro.33

La msica griega nos es desconocida a nivel auditivo, tan slo tenemos idea de cmo poda ser por documentos escritos. Los griegos escriban msica con las letras del alfabeto, pero no se sabe cunto duraba cada nota, por lo que se desconoce el ritmo. Una de las primeras modalidades fue el ditirambo, relacionado con el culto a Dioniso. El teatro y las narraciones picas eran cantados, aunque al perderse las anotaciones musicales han quedado como documentos escritos. En Grecia fue la primera vez en la historia que se estudi la msica de forma cientfica: Pitgoras la relacion con las matemticas, y se escribieron tratados tericos sobre msica, siendo el primero el de Aristxeno en el siglo IV a.C.. Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira, la ctara, el aulos, la siringa, varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon, el crtalo, el cmbalo, el sistro, etc.34 Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo una musa dedicada a ella: Terpscore. Los primeros vestigios provienen nuevamente de los cultos a Dioniso, mientras que fue en las tragedias principalmente las de Esquilo donde se desarroll como tcnica, en los movimientos rtmicos del coro.35

Estatua de mrmol de kouros (hacia 590580 a. C.), Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

El Discbolo de Mirn (455 a. C.), Museo Britnico, Londres.

La Venus de Milo (130 - 100 a. C..), Museo del Louvre, Pars.

Laocoonte y sus hijos, de Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas (hacia 50 d.C.), Museo Po-Clementino , Vaticano.
Roma Artculo principal: Arte de la Antigua Roma.

El Coliseo de Roma.

Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibi una gran influencia del arte griego. Gracias a la expansin del Imperio Romano, el arte clsico grecorromano lleg a casi todos los rincones de Europa, norte de frica y Prximo Oriente, sentando la base evolutiva del futuro arte desarrollado en estas zonas. La arquitectura destac por su carcter prctico y utilitario: grandes ingenieros y constructores, los romanos destacaron en arquitectura civil, con la construccin de carreteras, puentes, acueductos y obras urbansticas, as como templos, palacios, teatros, anfiteatros, circos, termas, arcos de triunfo, etc. Al sistema arquitrabado griego aadieron el uso del arco y la bveda, con el empleo de sillera, ladrillo y mampostera. Utilizaron los rdenes griegos, al que aadieron el orden toscano, de fuste liso y capitel con collarino y equino rematado en un baco cuadrado. Entre sus principales obras se pueden recordar el Coliseo, el Panten de Agripa, el Teatro de Mrida, la Maison Carre de Nmes, las Termas de Caracalla, el Acueducto de Segovia, el Arco de Constantino, la Torre de Hrcules, etc. La escultura, inspirada en la griega, se centr igualmente en la figura humana, aunque con ms realismo, no les importaba mostrar defectos que eran ignorados por la idealizada escultura griega. Un gnero muy difundido fue el retrato, con gran detallismo y fidelidad en los rasgos, perceptible en el uso del trpano para producir claroscuro y en el hecho de grabar las pupilas. Ms idealizados son los retratos de los emperadores, realizados en tres

versiones: togata, como patricio; thoracata, como militar; y apotesica, como divinidad. Destac especialmente el relieve, en temas histricos o religiosos, como vemos en el Ara Pacis de Augusto, en el Arco de Tito y en la Columna Trajana. La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, donde se perciben cuatro estilos: el de incrustacin, que imita el revestimiento en mrmol; el arquitectnico, llamado as por simular arquitecturas; el ornamental, con arquitecturas fantsticas, guirnaldas y amorcillos; y el fantstico, mezcla de los dos anteriores, con paisajes imaginarios, variadas formas arquitectnicas y escenas mitolgicas. Tambin destac el mosaico, en opus sectile, de formas geomtricas, u opus tesellatum, con pequeas piezas que forman escenas figurativas, como El sacrificio de Ifigenia en Ampurias o La batalla de Isos en Npoles.36 La literatura romana recibi como en el resto de las artes la influencia griega, de la que adoptaron tcnica y gneros; la principal innovacin latina fue el concepto de estilo que los romanos aplicaron a sus obras. Si bien su produccin no fue de gran calidad en el aspecto esttico-literario, la obra de los autores latinos ha ejercido una gran influencia en la literatura occidental, por su ascendiente sobre la literatura cristiana y medieval, y debido a que el latn fue el origen de las lenguas vernculas habladas posteriormente en muchos lugares de Europa. Cultivaron los mismos gneros que los griegos, destacando en poesa Lucrecio, Virgilio, Horacio y Ovidio; en prosa, Petronio y Apuleyo; en oratoria, Cicern y Sneca; en historiografa, Salustio, Tcito y Tito Livio.37 El teatro romano recibi la influencia del griego, aunque originalmente deriv de antiguos espectculos etruscos, que mezclaban el arte escnico con la msica y la danza: tenemos as los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae una especie de aulos; ms tarde, al aadirse la msica vocal, surgieron los histriones que significa bailarines en etrusco, que mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la stira). Al parecer, fue Livio Andrnico de origen griego quien en el siglo III a. C. introdujo en estos espectculos la narracin de una historia. El ocio romano se divida entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro), predominando en este ltimo el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores destacaron Plauto y Terencio.38 La msica romana nos es desconocida, igual que la griega. Tan slo Cicern habla un poco de ella en sus escritos. Al parecer, la poca de mayor esplendor fue el reinado de Nern, que favoreci notablemente la msica l mismo tocaba la lira. La msica romana pas a la iglesia cristiana primitiva.

Arco de Constantino.

Augusto de Prima Porta, Museos Vaticanos.

Fresco hallado en Pompeya.

Mosaico de la Batalla de Isos, Casa del Fauno, Pompeya.

Arte medieval

Mosaico del Buen pastor, Mausoleo de Gala Placidia, Rvena (primera mitad del siglo V).
Artculo principal: Arte medieval.

La cada del Imperio Romano de Occidente marc el inicio en Europa de la Edad Media, etapa de cierta decadencia poltica y social, pues la fragmentacin del imperio en pequeos estados y la dominacin social de la nueva aristocracia militar supuso la feudalizacin de todos los territorios anteriormente administrados por la burocracia imperial. El arte clsico ser reinterpretado por las nuevas culturas dominantes, de origen germnico, mientras que

la nueva religin, el cristianismo, impregnar la mayor parte de la produccin artstica medieval.

Arte paleocristiano Artculo principal: Arte paleocristiano.

Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva religin, primero de forma oculta, mientras an eran perseguidos por el poder imperial, para pasar posteriormente, tras la conversin al cristianismo del emperador romano Constantino, a ser el estilo oficial del Imperio. Las formas clsicas fueron reinterpretadas para servir como vehculo de expresin de la nueva religin oficial, y se produjo una atomizacin de estilos por zonas geogrficas. En arquitectura, las primeras manifestaciones se produjeron en el mbito de los cementerios o catacumbas, que servan a la vez de lugares de reunin para los perseguidos devotos cristianos. Con la legalizacin de su religin, destac como tipologa la baslica, adaptacin del edificio romano de mismo nombre que, sin embargo, pas de una funcin civil a una religiosa. Generalmente constaba de tres partes: un atrio de acceso, el cuerpo de la baslica, dividido en tres naves, y el presbiterio, donde se sita el altar. Destacan las baslicas de San Pedro del Vaticano, San Juan de Letrn, San Lorenzo y San Clemente en Roma, y San Apolinar en Rvena. Las artes figurativas inician el camino del arte medieval, eminentemente religioso, dando preponderancia al simbolismo de las escenas representadas por encima del realismo de la narracin o de su carcter esttico. En escultura destacaron los sarcfagos, que evolucionaron desde la simple decoracin ornamental con molduras cncavas (strygiles) hasta la narracin de escenas en friso. La pintura se dio sobre todo en las catacumbas, con escenas religiosas y alegricas, y surgi la miniatura, iluminacin de manuscritos, con dos principales escuelas: la helenstica-alejandrina y la siria. Cobr especial relevancia el mosaico, que tuvo un gran desarrollo, llegando a influir al arte bizantino; los mejores ejemplos se hallan en Santa Mara la Mayor de Roma y San Apolinar y San Vital de Rvena.39 La literatura cristiana fue desarrollada en latn y griego, generalmente con propsito didctico y propagandstico de la nueva fe. Eran obras prcticas, sin voluntad estilstica, con una finalidad moralizante. En un primer momento destac la elaboracin del Nuevo Testamento, redactado en griego, con tres partes principales: los cuatro evangelios (Mateo, Marcos, Lucas, Juan), el corpus epistolar (cartas de San Pablo y otros apstoles) y el Apocalipsis de San Juan. A continuacin surgieron una serie de escritos apologticos de los llamados Padres de la Iglesia: Atengoras, Orgenes, Clemente de Alejandra, Eusebio de Cesarea, etc. Al convertirse el cristianismo en la religin oficial del Imperio surgi una tendencia ms literaria, ms elaborada y retrica, destacando San Basilio el Grande, San Juan Crisstomo y San Gregorio Nacianceno. Entre los exegetas latinos destacaron Tertuliano, Lactancio, Prudencio, San Jernimo (traductor de la Biblia al latn, la llamada Vulgata) y, especialmente, San Agustn.40

La msica cristiana primitiva era heredera de la romana, as como de la liturgia juda. La misa era cantada, de tipo coral. En el siglo IV San Ambrosio introdujo el canto ambrosiano, ondulacin vocal sin ritmo ni saltos entre notas. Ms adelante, el papa Gregorio I Magno cre el canto gregoriano (siglo VII), con una lnea meldica continua, en forma de misal (missalis romanum). Existen tres estilos de canto gregoriano, que se clasifican dependiendo de la cantidad de tonos diferentes que se cantan por slaba: cuando hay un tono por slaba se llama estilo silbico; de 2 a 5 tonos por slaba se llama neumtico; y de 6 a ms tonos por slaba se llama melismtico.41
Arte germnico

Iglesia visigoda de San Juan de Baos, en Palencia.

La invasin del Imperio Romano por los pueblos germnicos supuso la fragmentacin del territorio en diversos reinos, donde los pueblos invasores pasaron a ser la clase dirigente, si bien subsisti la cultura romana entre las clases humildes. Esta convivencia cultural gener la aparicin de las lenguas vernculas y la creacin de nuevas entidades polticas y culturales, que se irn afianzando a lo largo de la Edad Media hasta formar las diversas nacionalidades existentes en la actualidad en el mundo occidental. Las primeras manifestaciones arquitectnicas de estos pueblos fueron de escasa relevancia, debido a la pobreza de los materiales usados y a la falta de un programa constructivo de envergadura. Se solan aprovechar instalaciones y materiales romanos, generalizndose el uso del arco de medio punto y la bveda. Destacan las construcciones ostrogodas en Italia, como el Mausoleo de Teodorico en Rvena. En escultura destac el relieve, como los de Poitiers en Francia o de Cividale en Italia. La pintura se desarroll en la miniatura, como vemos en los sacramentarios de Luxeuil y Gelasiano (Vaticano). Entre los pueblos germnicos conviene destacar el visigodo, asentado en la Pennsula Ibrica, que desarroll un estilo propio de gran relevancia. La arquitectura destac por el empleo de la sillera, el arco de herradura y la bveda, bien de can o de aristas. Desarrollaron tres tipos de iglesias: la basilical de tres naves (San Juan de Baos, Palencia), la de una nave con cmaras laterales (San Pedro de la Mata, Toledo) y la de cruz griega (Santa Comba de Bande, Orense). En escultura, es de destacar la incorporacin de la escultura figurativa a las iglesias, sobre todo en frisos y capiteles, como en Quintanilla de las Vias (Burgos) y San Pedro de la Nave (Zamora). Destac tambin la orfebrera, sobre

todo en coronas y cruces, como los hallados en los tesoros de Guarrazar y Torredonjimeno.42
Arte prerromnico Artculo principal: Arte prerromnico.

Interior de la Capilla Palatina, en Aquisgrn.

Se denomina as a los mltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronacin de Carlomagno (ao 800) hasta alrededor del ao 1000, donde la aparicin del romnico supondr la divulgacin de un mismo estilo unitario a lo largo de todo el continente europeo. Esta acepcin es simplemente una forma de englobar una serie de estilos independientes y con pocos o ningn factor comn, con el nico aglutinante de ser predecesores de la internacionalizacin del romnico.

Arte carolingio: la coronacin de Carlomagno supuso en cierta forma la restauracin del Imperio Romano, lo que conllev un renacer cultural y un primer retorno a la cultura clsica como fuente de inspiracin, aunque matizada por la religin cristiana. La arquitectura carolingia se bas en el uso del pilar en vez de la columna, con arcos de medio punto y cubiertas de madera o bvedas de can. Ejemplos de ello son la Capilla Palatina de Aquisgrn y monasterios benedictinos como Sankt Gallen, Fulda y Corvey. La escultura se produjo sobre todo en marfil y bronce, como la Estatua ecuestre de Carlomagno (Louvre). La pintura se circunscribi a la miniatura, con varias escuelas como la palatina, la de Tours, la de Reims y la de Saint-Denis. Arte otoniano: se denomina as por coincidir con los reinados de Otn I, Otn II y Otn III. Arquitectnicamente son herederos del arte carolingio: el modelo de Aquisgrn se percibe en el coro de la abada de Essen y en Ottmarsheim, mientras que el modelo basilical benedictino se halla presente en San Ciriaco de Genrode, San Miguel de Hildesheim y la catedral de Espira. En artes plsticas se percibe la influencia bizantina, debido al matrimonio de Otn II con Tefano de Constantinopla: en escultura destacan las obras en bronce, como las puertas de San Miguel

de Hildesheim; en pintura, cabe citar los frescos de San Jorge de Oberzell.

Arte celta: en las Islas Britnicas, recientemente evangelizadas, tuvo una poca de esplendor el arte celta. En arquitectura se conservan pocos restos, ya que generalmente se construa en madera: cabe destacar las iglesias de Deerhurst y Bradford-on-Avon. En escultura destacan las grandes cruces irlandesas, decoradas en relieve, como las de Moone, Kells y Monasterboice. La miniatura tuvo influencia carolingia, destacando la escuela de Winchester, a la que perteneci el Pontifical de San Aethelwold (British Museum). Arte vikingo: la arquitectura era en madera, destacando las iglesias de forma piramidal, de tejados apuntados y salientes de gran verticalidad, al estilo de las salas de reunin vikingas, como la iglesia noruega de Borgund. Destacan asimismo los trabajos de orfebrera, especialmente las fbulas con largas agujas y las espadas con botn terminal y anillos en la empuadura. Arte asturiano: con la invasin islmica de la Pennsula Ibrica, los cristianos se vieron reducidos a la regin de Asturias, que vio florecer notablemente el arte sobre todo en arquitectura, donde se distinguen tres etapas, en funcin del reinado de Ramiro I: prerramirense, ramirense y posramirense. Se caracteriza por el empleo de muros de sillarejo, arcos de medio punto a veces peraltados, bvedas de can con arcos fajones y contrafuertes exteriores. La tipologa principal es la basilical de tres naves, con amplio crucero y tres capillas rectangulares a la cabecera. En el primer periodo destaca la iglesia de San Julin de los Prados; en el ramirense, Santa Mara del Naranco, San Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena; y en el posramirense, San Salvador de Valdedis. Arte mozrabe: se denomina mozrabes a los cristianos que vivan bajo la dominacin islmica, y que, al pasar de nuevo a territorio reconquistado por los cristianos, practicaban un tipo de arte de gran influencia islmica. Se desarroll sobre todo en el siglo X, principalmente al norte del Duero, en el alto Ebro, sur de Galicia, Cantabria y Pirineos. La arquitectura destaca por el uso del arco de herradura, as como la bveda de nervios de tipo califal, formada por arcos que se cruzan. Son iglesias generalmente de pequeo tamao, con gran variedad en la tipologa de su planta, destacando Santa Mara de Melque (Toledo), San Cebrin de Mazote (Valladolid), San Baudelio de Berlanga (Soria), San Milln de la Cogolla (La Rioja) y San Miguel de Escalada (Len). Cabe destacar en miniatura los beatos, ilustraciones del Comentario al Apocalipsis del Beato de Libana.43

La literatura medieval es heredera de la tradicin clsica grecorromana, aunque con un claro componente teocntrico y de exaltacin de la religin cristiana. Enmarcada en el terreno eclesistico, que es el encargado de la conservacin del antiguo legado cultural, la produccin literaria es enteramente en latn, generalmente sobre temas morales y de

retrica, como se percibe en la obra de Sidonio Apolinar, Boecio, Casiodoro, San Isidoro, San Gregorio Magno, Venancio Fortunato, etc. Tambin destac la escuela irlandesa (San Columbano, San Beda el Venerable) y la carolingia (Alcuino de York, Teodulfo de Orleans, Rabano Mauro).44 En esta poca, la msica va experimentando sucesivos avances: la msica carolingia fue la primera en incorporar instrumentos musicales, adems del canto de tipo gregoriano; surgen las primeras piezas musicales sin texto, en incisos a los cantos litrgicos (tropos a medio texto, y secuencias al final); en el siglo VIII comenz un tipo de escritura musical diferenciada del alfabeto, con una serie de grafismos (neumas) actualmente no identificados.45

Iglesia otoniana de San Miguel de Hildesheim.

Cruz de Brompton (Irlanda).

Iglesia vikinga de Borgund.

Santa Mara del Naranco, principal exponente del arte asturiano.

Arte bizantino Artculo principal: Arte bizantino.

Iglesia de Santa Sofa, Estambul.

Pese a la cada del Imperio Romano de Occidente, en Oriente perdur conocido como Imperio Bizantinonota 3 hasta la conquista de Constantinopla en 1453 por los turcos otomanos. Heredero del arte helenstico, el arte bizantino recogi las principales tradiciones artsticas orientales, de las que fue puerta de entrada en Europa, donde el arte bizantino influy en el arte prerromnico y romnico. Se distinguen en el arte bizantino tres edades de oro: una primera en el siglo VI, coincidiendo con el reinado de Justiniano; una segunda desde el siglo IX hasta la toma de Constantinopla por los cruzados el 1204; y una tercera en el siglo XIV, con la dinasta Palelogo. En arquitectura se emple la piedra y el ladrillo, con recubrimientos exteriores de placas de piedra con relieves e interiores de mosaico. Abund el uso de la columna, con capiteles cbicos decorados con relieves a dos planos, o bien en forma de avispero. Se utiliz el arco de medio punto y la bveda con cpula sobre pechinas. La tipologa ms utilizada fue la de planta centralizada quiz por la importancia otorgada a la cpula, con un atrio de entrada, nrtex, presbiterio y coro al fondo, con dos cmaras o sacristas laterales y el altar bajo un baldaquino. Las primeras manifestaciones, de poca de Justiniano, son las ms monumentales: iglesia de los Santos Sergio y Baco, de Santa Irene y de Santa Sofanota 4 en Constantinopla; en la segunda edad dorada destacan la Catedral de Santa Sofa de Kiev y San Marcos de Venecia; y en la tercera cabe mencionar los conjuntos de Mistra, Salnica y Monte Athos. Las artes figurativas tuvieron en poca de Justiniano influencia paleocristiana, a la vez que recogieron diversas tradiciones anteriores, especialmente la helenstica y la siria neotica, destacando los conjuntos musivarios de San Demetrio de Salnica y San Vital de Rvena. En la segunda edad dorada se establecieron la esttica y la iconografa bizantinas, sobre todo en torno a los iconos, con una fuerte carga simblica de las imgenes, con figuras estilizadas y perspectivas jerrquicas (el tamao de la figura depende de su importancia religiosa). La escultura sola ser en relieve, sobre piedra o marfil, destacando las imgenes de consagracin imperial (Cristo con las manos sobre las cabezas de los emperadores). En la tercera edad dorada la pintura sustituy al mosaico, sobre todo los iconos de pintura

sobre tabla, destacando las escuelas de Chipre, Salnica, Creta, Venecia y Mosc (donde descuella Andrei Rubliov).46
Arte islmico Artculo principal: Arte islmico.

Gran Mezquita de Crdoba.

Con la Hgira de Mahoma en 622 surgi una nueva religin, el islamismo, que tuvo una rpida difusin desde el Prximo Oriente por el norte de frica, llegando a Europa con la conquista de la Pennsula Ibrica y con la zona de los Balcanes tras la cada del Imperio Bizantino. Con el tiempo, la nueva religin aglutin a una gran diversidad de pueblos y culturas, siendo su arte el reflejo de esta disparidad, teniendo numerosas manifestaciones y variantes estilsticas segn la regin donde se produjese. Su principal medio de expresin fue la arquitectura, pues la prohibicin religiosa de representar imgenes figurativas supuso una seria traba para la pintura y escultura, que era nicamente de tipo ornamental, con motivos abstractos o geomtricos. La arquitectura destac por el uso del arco apuntado que en al-Andalus fue de herradura por herencia del arte visigodo, usado a veces en superposiciones y entrecruzamientos, surgiendo ms adelante el arco lobulado, generalmente de tres o cinco lbulos. Se utilizaban diversos tipos de bveda, como la de gallones y la de crucera. Se otorg gran relevancia a la decoracin ornamental, generalmente de yesera, alabastro, mrmol, mosaico o pintura, que era de signo abstracto, con motivos epigrficos, vegetales o de lacera. La principal tipologa es la mezquita, compuesta por un amplio patio (sahn), la torre o alminar, la sala de oracin (haram), en cuyo fondo (quibla) se sita la capilla (mihrab), precedida de un espacio con arqueras (macsura). Destacan las mezquitas de Damasco, la de la Roca y al-Aqsa de Jerusaln, la de Samarra, la de Ibn Tulun en Egipto, la de Isfahn, la de Tamerln en Samarcanda, la Mezquita Azul de Estambul, etc. En al-Andalus el arte islmico tuvo su momento de esplendor en el emirato de Crdoba: la arquitectura cordobesa era heredera de las formas hispano-romanas y visigodas, como en el arco de herradura, que es encerrado en alfiz, con una caracterstica alternancia de sus dovelas en color rojo y blanco. Su principal monumento es la Mezquita de Crdoba,

compuesta de once naves perpendiculares a la quibla, con una serie de arcadas superpuestas, de medio punto en la parte superior y de herradura en la inferior, con la tradicional alternancia blanco-rojo. Tambin cabe destacar la Mezquita de Bab al-Mardum en Toledo y el Palacio de Medina Azahara. Otras importantes manifestaciones del arte islmico en la pennsula fueron las producidas en Sevilla durante la dominacin almohade, destacando la Giralda y la Torre del Oro; y el arte nazar en Granada, que tiene su principal expresin en la Alhambra.47

El Corn fue la primera obra importante y la ms influyente de la literatura rabe.

La literatura rabe arranc con una obra de gran trascendencia, el Corn, libro sagrado del Islam escrito por Mahoma y fijado en su texto definitivo por el califa Uthman Ibn Affan en 650. Consta de 114 captulos (sura), en versculos rimados, con dos principales grupos de predicaciones: las escritas por Mahoma en La Meca, breves y de tono potico, de una religiosidad ms fervorosa; y las escritas en Medina, ms largas y discursivas, exponiendo los principales preceptos de la nueva religin. El Corn fue la base gramatical y estilstica de la literatura rabe, que se desarroll sobre todo en la poesa (Abu Nuwas, al-Mutanabbi, Ibn Quzman); y la prosa, ya sea filosfica (al-Kindi, Avicena, Avempace, Ibn Tufail, Averroes), histrica (Ibn Jaldn), narrativa (Ibn al-Mugaffa, al-Jahiz), o fantstica (alHamadani, al-Hariri). Cabe destacar la recopilacin de cuentos titulada Las mil y una noches, obra annima redactada entre los siglos IX y XV en diversos estilos, y que es un impresionante ejercicio de ingenio y fantasa.48 La msica rabe tiene su origen en antiguos cantos (huda) efectuados por los beduinos en sus viajes en caravana, con seis pies mtricos (rajaz) derivados segn la leyenda de los pasos del camello. El canto tena una especial relevancia, con dos partes: estribillo (tarji) y antfona (jawab). La msica sacra no se desarroll tanto como la cristiana: en origen, la llamada a la oracin (adhdan) era cantada; el Corn tiene una prosa rimada cuya asonancia se presta a la modulacin. La msica profana fue prohibida por los califas ortodoxos, pero potenciada posteriormente por los Omeyas, predominando el canto solista con lad. Ibn

Misja fue el primer terico musical rabe, y es considerado el padre de la msica clsica rabe. Cre un sistema meldico ornado (zawa'id), similar a la fioritura occidental. A partir del siglo X cobr importancia la msica instrumental con una modalidad principal, la nauba, especie de suite vocal, y comenz el estudio terico de la msica (al-musiqi), destacando diversos eruditos como Avicena, al-Kindi y al-Farabi. Entre los instrumentos rabes destacan el lad (ud), la lira (mi'zaf), el arpa (jank), la flauta (gussaba), el oboe (mizmar), el pfano (shahin), el tambor (tabl), la pandereta (duff) y los palillos (gadib).49
Arte romnico Artculo principal: Arte romnico.

Pantocrtor del bside de San Clemente de Tahull, MNAC.

El arte romnico representa el primer estilo de carcter internacional de la cultura europea occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso del latn a las lenguas vernculas. De carcter eminentemente religioso, casi todo el arte romnico estaba dirigido a la exaltacin y divulgacin del cristianismo. Surgido a mediados del siglo XI, se desarroll fundamentalmente durante el siglo XII, a finales del cual empez a coexistir con el incipiente gtico. En el romnico culminaron los diversos estilos producidos por el prerromnico, a la vez que se denota la influencia oriental del arte bizantino. La arquitectura destac por el uso de muros de sillera, arcos de medio punto y bvedas de can, apoyadas en pilares por arcos fajones, correspondientes con los contrafuertes exteriores; tambin son frecuentes las cpulas, sobre trompas o pechinas. Las iglesias son de una o tres naves, con crucero y girola. Se inici la construccin de grandes catedrales, que seguir durante el gtico. Como principales muestras tenemos: el Monasterio de Cluny, San Lzaro de Autun, Santa Fe de Conques, San Saturnino de Toulouse, San Front de Prigueux y San Esteban de Caen en Francia; las catedrales de Durham, York y Canterbury en Inglaterra; San Ambrosio de Miln, San Abundio de Como, San Zenn de Verona y las catedrales de Parma, Mdena, Pisa y Lucca en Italia; las catedrales de Spira, Maguncia y

Worms en Alemania; las catedrales de Braga y Coimbra en Portugal; y Sant Pere de Roda, San Isidoro de Len, San Martn de Frmista, San Juan de Duero (Soria), Santo Domingo de Silos y las catedrales de Jaca, Solsona y Santiago de Compostela en Espaa. La escultura se desarroll principalmente en el marco arquitectnico, de carcter religioso, con figuras esquematizadas, sin realismo, de signo simblico, con un marcado carcter didctico, debido al analfabetismo de la poca. Los principales ciclos escultricos se producen en los tmpanos de los portales de acceso a las iglesias y catedrales, como en Santa Magdalena de Vzelay, San Lzaro de Autun, Santa Fe de Conques y el Prtico Real de Chartres. En Italia destac la figura de Benedetto Antelami, que trabaj en la Catedral de Parma, como en su magnfico Descendimiento (1178). En Espaa destacaron en primer lugar los talleres catalanes de Ripoll y la zona pirenaica, los talleres de marfil de Len (Crucifijo de Fernando I), los talleres del Camino de Santiago, la Fachada de las Plateras de la Catedral de Santiago y el claustro de Silos; en el siglo XII se produjeron diversas escuelas regionales: la catalana (portal de Santa Mara de Ripoll), la aragonesa (San Pedro el Viejo de Huesca), la navarra (portada de Sangesa) y la castellana (Santa Mara la Real de Njera). La pintura era preferentemente mural, de signo religioso y figuras esquemticas al igual que la escultura. Tuvo una fuerte influencia bizantina, difundida sobre todo por la orden benedictina. Se desarroll preferentemente en el bside de las iglesias, con un programa iconogrfico donde destacaba la figura del Pantocrtor, alrededor del cual se encuentran la Virgen y los apstoles, dejando al pie el Juicio Final. Vemos esta disposicin en la Abada de Sant'Angelo in Formis (Capua), San Clemente de Tahull y San Isidoro de Len. Tambin se produjo pintura sobre tabla, al temple, generalmente en retablos para el altar; y la miniatura, donde destacaron las escuelas inglesa e italiana. Tuvieron gran relevancia en esta poca las artes aplicadas,nota 5 especialmente la orfebrera en oro y piedras preciosas (Arca de las reliquias de los Reyes Magos, Catedral de Colonia; Cliz de doa Urraca, San Isidoro de Len); el esmalte, desarrollado notablemente por el taller de Limoges; y las labores textiles (Tapiz de Bayeux, Tapiz de la Creacin de la Catedral de Gerona).50 En esta poca, la literatura sigui preferentemente en manos eclesisticas, conservando la tradicin latina, aunque poco a poco fueron surgiendo obras en lengua verncula y comenz la produccin literaria de mbito profano, principalmente con el gnero trovadoresco. Las principales innovaciones se produjeron en Francia, donde los crculos artsticos cortesanos fueron ganando peso y desplazando al poder eclesistico: destaca la gran epopeya del Cantar de Roldn, de finales del siglo XI. La poesa trovadoresca se desarroll especialmente en lengua provenzal, exaltando el amor cortesano (fin'amors), representada por Guillermo de Poitiers, Jaufr Rudel, Bernart de Ventadorn, Marcabr, Arnaut Daniel, Bertran de Born, etc. Otro gnero relevante fue la novela de caballera (roman courtois), en francs, representada principalmente por Chrtien de Troyes y sus novelas del ciclo artrico. En Espaa, los primeros textos escritos en lengua romance fueron las glosas del monasterio de San Milln de la Cogolla, a las que siguieron las jarchas mozrabes; posteriormente surgieron los cantares de gesta, como el Cantar de Mo Cid (1140).51

Notacin musical con los versos del Himno a San Juan Bautista, que dieron nombre a las siete notas musicales, innovacin realizada por Guido de Arezzo.nota 6

El teatro medieval era de calle, ldico, festivo, con tres principales tipologas: litrgico, temas religiosos dentro de la Iglesia; religioso, en forma de misterios y pasiones; y profano, temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, ms adelante, por gremios y cofradas. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando ms tarde a actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latn, pasando a continuacin a lenguas vernculas. El primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de San thelwold, que explica la representacin de la obra Quem quaeritis?, dilogo extrado del Evangelio entre varios clrigos y un ngel.52 Durante el romnico surgi la msica tal como es practicada actualmente, gracias a la creacin del pentagrama y a la nomenclatura de las notas musicales elaborada por Guido de Arezzo. Las principales obras musicales se circunscriben al canto gregoriano, aunque empez a desarrollarse la polifona y la msica profana, en torno a trovadores y juglares. Los juglares eran trotamundos, mitad poetas y mitad saltimbanquis, mezclando en sus actuaciones la declamacin y el malabarismo, la msica y la stira, la lrica y las gestas picas. Los trovadores eran de clase social ms elevada (el mismo rey Ricardo Corazn de Len fue trovador), y componan y cantaban sus propias obras. Entre las formas trovadorescas destacan: el rondeau (alternancia de coplas y estribillo), el virelai (en que el estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas), y la ballade (estribillo alternante cada tres estrofas). En Alemania, los trovadores recibieron el nombre de minnesnger.53 La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginacin a la que la someti la Iglesia, que la consideraba un rito pagano. A nivel eclesistico, el nico vestigio eran las danzas de la muerte, que tenan una finalidad moralizadora. En las cortes aristocrticas se dieron las danzas bajas, llamadas as porque arrastraban los pies, de las que se tiene poca constancia. Fueron ms importantes las danzas populares, de tipo folklrico, como el pasacalle y la farndula, siendo famosas las danzas moriscas, que llegaron hasta Inglaterra (Morris dances).54

Catedral de Pisa.

Detalle del Prtico Real de Chartres.

Cdice de Santa Hildegarda (1165), Abada de Santa Hildegarda, Eibingen (Alemania).

Tapiz de la Creacin, Catedral de Gerona.

Arte gtico Artculo principal: Arte gtico.

Catedral de Nuestra Seora de Pars.

El arte gticonota 7 se desarroll entre los siglos XII y XVI, poca de gran desarrollo econmico y cultural. El fin de la poca feudal supuso el afianzamiento de los estados centralizados, con mayor predominio de las ciudades sobre el campo, al tiempo que un sector cada vez mayor de la sociedad tena acceso a la cultura, que dej de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia. El auge de las universidades comport un aumento de los estudios cientficos, filosficos y literarios, sentando las bases de la cultura moderna. La arquitectura sufri una profunda transformacin, con formas ms ligeras, ms dinmicas, con un mejor anlisis estructural que permiti hacer edificios ms estilizados, con ms aberturas y, por tanto, mejor iluminacin. Aparecieron nuevas tipologas como el arco apuntado y la bveda de crucera, y la utilizacin de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del edificio, permitiendo interiores ms amplios y decorados con vitrales y rosetones. Es la poca de las grandes catedrales, entre las que cabe destacar: Laon, Chartres, Amiens, Reims, Bourges y Notre-Dame de Pars, en Francia; Canterbury, Salisbury y Gloucester, en Inglaterra; Siena, Orvieto, Florencia, Bolonia y Miln, en Italia; Colonia, Estrasburgo, Ulm y Magdeburgo en Alemania; San Esteban de Viena en Austria; Barcelona, Gerona, Palma de Mallorca, Sevilla, Toledo, Burgos, Len, Zamora y Sigenza, en Espaa; y los monasterios de Batalha y Alcobaa en Portugal. En Espaa cabe destacar tambin el desarrollo del arte mudjar, fuertemente influido por las formas islmicas, y que se caracteriza por el empleo del ladrillo, el yeso y la madera de pequea escuadra: Cristo de la Vega (Toledo), San Lorenzo de Sahagn, Las Huelgas (Burgos), Santa Clara de Tordesillas, Convento de Guadalupe (Cceres), Alczar de Sevilla, etc. La escultura continu enmarcada en la obra arquitectnica, aunque comenz a desarrollarse la escultura exenta, con formas ms realistas, inspiradas en la naturaleza. Los artistas buscaban la belleza ideal, en formas sencillas y difanas, con cierta melancola y nobleza en los sentimientos, y con escenas de carcter narrativo. En Francia destacan el Prtico Real y

las portadas del crucero de la Catedral de Chartres, as como los conjuntos de Amiens y Reims. En Italia destaca el taller de Nicola y Giovanni Pisano en Pisa, mientras en Alemania descuella la obra de Veit Stoss y Tilman Riemenschneider. En Espaa destaca el Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, las portadas de la Colegiata de Toro y de las catedrales de Tuy y Ciudad Rodrigo, los conjuntos de Burgos, Len y Toledo, as como la obra de Pere Johan y Gil de Silo. La pintura dej de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y empez a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al leo. Se sucedieron cuatro estilos pictricos:

Gtico lineal o franco-gtico: se desarroll desde el siglo XIII hasta principios del XIV, caracterizado por el dibujo lineal, el fuerte cromatismo, un naturalismo de lneas sencillas y el idealismo de los temas representados. Este estilo se desarroll sobre todo en vidrieras y miniaturas. Gtico itlico o trecentista: surgido en el siglo XIII en Italia, se caracteriza por la aproximacin realizada a la representacin de la profundidad que cristalizar en el Renacimiento con la perspectiva lineal, los estudios sobre anatoma y el anlisis de la luz para conseguir la matizacin tonal. Destacan dos escuelas: la florentina (Cimabue, Giotto, Andrea Orcagna) y la sienesa (Duccio, Simone Martini, Ambrogio Lorenzetti). Gtico internacional: corresponde a finales del siglo XIV y primera mitad del XV, suponiendo una fusin de los estilos anteriores. Se caracteriza por la estilizacin de la figura y el predominio de la lnea curva, el detallismo tcnico y el naturalismo simblico de la narracin. Destacan los pintores Paul de Limbourg, Stefan Lochner, Conrad Soest, Bernat Martorell y Llus Borrass. Gtico flamenco: surgi en Flandes a principios del siglo XV, predominando a lo largo de ese siglo en la mayor parte de Europa excepto Italia, donde ya descollaba el Renacimiento. Su principal aportacin es la tcnica al leo, que da colores ms brillantes y permite su gradacin en diversas gamas cromticas, a la vez que permite mayor minuciosidad en los detalles. Cabe destacar a Jan y Hubert van Eyck, Robert Campin, Rogier van der Weyden, Hans Memling, Gerard David, Hugo van der Goes y El Bosco; en el resto de Europa, Jean Fouquet, Conrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein el Viejo, Nuno Gonalves, Llus Dalmau, Jaume Huguet, Bartolom Bermejo, Fernando Gallego, etc.

Las artes aplicadas tambin tuvieron gran relevancia durante el gtico, favorecidas por las nuevas clases urbanas de mercaderes y artesanos. Destac la ebanistera, la tapicera siendo famosos los tapices de Arras, la orfebrera especialmente las custodias y los relicarios, donde sobresale el nombre de Enrique de Arfe, las obras en esmalte en

particular las procedentes de Limoges, la cermica donde destaca la de Faenza y Manises, la vidriera singularmente la veneciana y catalana, etc.55

Dante Alighieri y el universo de La Divina Comedia, representados por Domenico di Michelino en la Catedral de Florencia.

La literatura tardomedieval se movi entre las obras escritas todava en latn generalmente de signo religioso, y las escritas en lenguas vernculas, que irn ganando protagonismo y popularidad. El centro creador pas de Francia a Italia, donde las cortes de los pequeos estados que se repartan el territorio de la Pennsula Itlica favorecieron las artes y las letras, dando origen a lo que ser el Renacimiento. Se practic sobre todo el gnero del canzone, escrito en endecaslabo del que surgir el soneto, mientras que en Florencia surgi el llamado Dolce Stil Novo, gnero potico de signo ms subjetivo, que exalta el amor, pero un amor ms puro, ms simblico que el trovadoresco. Destacan especialmente tres nombres: Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio y Dante Alighieri, autor de La Divina Comedia (1304-1320), una de las grandes obras de la literatura universal. En Inglaterra destac Geoffrey Chaucer con sus Cuentos de Canterbury (1386-1400). En Francia, Franois Villon fue el primer gran poeta en lengua francesa. En Espaa, en el siglo XIII surgi la poesa del mester de clereca (Gonzalo de Berceo), as como la lrica galaicoportuguesa (Alfonso X el Sabio) y la catalana (Ramon Llull); en el siglo XIV destacaron el Arcipreste de Hita, don Juan Manuel y Pedro Lpez de Ayala; mientras que en el siglo XV es de remarcar las figuras de Jorge Manrique y el Marqus de Santillana, as como del poeta cataln Ausis March.56 El teatro se desarroll en tres principales tipologas: misterios, sobre la vida de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; milagros, sobre la vida de los santos, con dilogos y partes danzadas; y moralidades, sobre personajes simblicos, alegricos, con mscaras tipificadas. En esta poca naci el teatro profano, con tres posibles orgenes segn los historiadores: la imitacin de textos latinos de Terencio y Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeos divertimentos escritos por autores de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesistica.57 En msica, durante el gtico se desarroll la polifona, surgiendo por vez primera una msica profana separada de la msica religiosa realizada hasta entonces (Le jeu de Robin et Marion, de Adam de la Halle, 1285). Surgi el contrapunto, voces paralelas que se funden

o se contraponen, y se desarrollaron las tcnicas compositivas y la notacin. De la primera frmula compositiva por repeticin se pas a la imitacin en el siglo XIV, y a la variacin en el XVI. El primer compositor conocido es Leoninus, organista de Notre-Dame de Pars de mediados siglo XIII. En el siglo XIV surgi el Ars Nova, con Guillaume de Machaut y Francesco Landino, mientras que en el XV destacan Josquin des Prs, Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht, John Dunstable y Bartolom Ramos de Pareja. En danza, las principales modalidades fueron: el carol, el estampie, el branle, el saltarello y la tarantela.58

Palacio Ducal de Venecia.

Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela.

La adoracin de los Reyes Magos (1305-1306), de Giotto, Capilla de los Scrovegni (Padua).

El matrimonio Arnolfini (1434), de Jan van Eyck, National Gallery de Londres.

Amrica Artculo principal: Arte precolombino.

Machu Picchu.

El arte precolombino floreci con gran brillantez hasta el descubrimiento de Amrica. Los invasores destruyeron numerosas obras de arte precolombino (mscaras, cdices ilustrados, piezas de plumas y, especialmente, obras de oro y plata, que fueron fundidas). Aun as, la huella precolombina perdur en numerosas producciones artsticas posteriores. En Mxico se desarrollaron varias culturas: la primera fue la de Teotihuacan, ciudad construida entre los siglos I y VII, de sistema reticular con un trazado de base astrolgica, donde destacaba una gran avenida flanqueada de templos en forma de pirmide escalonada, decorados con esculturas en relieve y pinturas al fresco. Los mayas ocupaban la pennsula del Yucatn y las actuales Belice y Guatemala (siglos II-IX), desarrollando un arte de signo religioso, donde destacaban igualmente los templos, concebidos bajo mediciones astronmicas, de forma piramidal (Tikal, Uxmal, Templo de Kukulcn en Chichn Itz). La escultura era en relieve, generalmente de animales mitolgicos, serpientes, pjaros y figuras humanas, a menudo con jeroglficos. Los toltecas (siglos VII-VIII), en el estado de Hidalgo, construyeron el Templo del Dios de la Estrella Matutina en Tula, y nos han dejado una de las mejores muestras de escultura precolombina: el Chac Mool. En la meseta mexicana se desarroll la cultura azteca (siglos XIII-XV), que recogi diversas tradiciones anteriores en un arte sinttico consagrado a la expresin del poder. En su capital, Tenochtitln, construyeron una gran ciudad con grandes palacios y jardines, y templos de forma piramidal, dedicados al sacrificio humano. En los Andes floreci el arte inca, surgido igual que el azteca en el siglo XIII, abarcando los actuales Ecuador, Per, Bolivia, Chile y parte de Argentina. Los incas tenan una cultura muy desarrollada, con adelantados procedimientos metalrgicos, cermicos y textiles. Al igual que los romanos desarrollaron una notable arquitectura e ingeniera civil, con ciudades planificadas y carreteras bien trazadas, como el Camino Real de las Montaas, de 6.000 kilmetros, amurallado y con un ancho de 9 metros. Su capital, Cuzco, estaba fortificada con murallas de sillares poligonales, tcnica igualmente empleada en

Machu Picchu. Sus edificios eran rectangulares o circulares, con puertas y ventanas de forma trapezoidal. Adems de su arquitectura, destac su cermica y arte textil, generalmente decorado con motivos geomtricos. En Bolivia destac la ciudad de Tiahuanaco.59 La literatura precolombina era predominantemente oral, por lo que nos han llegado pocos vestigios. En Mxico se conservan varias expresiones en lengua nhuatl: escritos de signo religioso, cosmolgico y adivinatorio (Cdice Borgia); documentos administrativos y relatos histricos (Cdice Xlotl); y composiciones poticas, como los himnos rituales recogidos por Bernardino de Sahagn en Cantares de los Dioses. En lengua maya destacan los libros de Chilam Balam, transcripcin de obras jeroglficas sobre tradiciones orales, y el Popol Vuh, libro sagrado de los indios quich. En Per, la literatura inca est representada por una serie de obras de poesa religiosa, as como largos poemas narrativos de temtica histrica o mitolgica. Al parecer, fue la nica cultura precolombina donde se desarroll algo parecido al teatro, como se puede apreciar en el drama en lengua quechua Ollantay.60
frica Artculo principal: Arte africano.

Iglesia de San Jorge, del conjunto de iglesias talladas en la roca de Lalibela (Etiopa).

El norte de frica tuvo ms relacin con el arte europeo y asitico, introducindose el cristianismo en el siglo IV, especialmente en Etiopa. Posteriormente, el islamismo se expandi con fuerza por todos los pases del Magreb. El frica subsahariana, en cambio, estuvo ms aislada, con pequeos reinos sumidos en frecuentes disputas. Sus primeras manifestaciones artsticas, en materiales perecederos, no han llegado hasta nosotros. Los primeros vestigios son tallas en madera, como las de los pueblos tellem y dogon, en el actual Mal. Los objetos en bronce aparecen en frica occidental y meridional alrededor del siglo X, como algunas vasijas del pueblo Igbo-Ukwu en Nigeria. En Zimbabue floreci la cultura Monomotapa (siglos XI-XV), cuya capital, Gran Zimbabue, fue una de las ciudades ms grandes de toda frica. En Ife (igualmente en Nigeria), de cultura yoruba, surgi en los siglos XII-XIII una notable escuela de figuras en terracota, de gran naturalismo. De esta poca datan las iglesias talladas en la roca de Lalibela, en Etiopa, donde tambin destaca la pintura de temas cristianos. Entre los siglos XII y XV se dio en Djenn (Mal) un estilo de figuras de terracota ms esquemtico, de figuras masculinas con una caracterstica barba

puntiaguda. Por ltimo, entre los siglos XV y XVI, se dio otra notable escuela escultrica en Benn, destacando su magnfica coleccin de bronces.61
Asia India
Artculo principal: Arte de la India.

Templo de Khajurh.

Arte gupta (siglos IV-VIII): en el Imperio Gupta se expandi el budismo, con un arte caracterizado por el purismo formal, la armona de proporciones y la idealizacin de la figura humana. Destacan los grandes santuarios rupestres o vihara (Ajant, Ellor, Elephanta) y los templos al aire libre (Bhitargaon, Bodhagaya, Deogarth, Sirpur). El arte gupta se extendi por casi todo el Deccn: los Chlukya lo emplearon en los templos de Ahil y Bdmi (550-750), y los Pallava lo pusieron de manifiesto en su complejo arquitectnico-escultrico de Mahbalipuram. A estos estilos se les suele denominar posgupta. Arte hind (siglos VIII-XII): durante este periodo perviven los estilos anteriores, acentuando las formas brahmnicas. El tipo de santuario ms difundido es el ikhara, como el de Udaipur. La arquitectura se divide en dos tipologas: el edificio cubierto y la pirmide (vimna de Tanjore, siglo XI), y el edificio con tejado curvilneo (templo de Gujart). Entre los siglos X-XI se produjo el arte de Khajurh, mxima expresin del arte indoario por la elegancia formal y esttica de sus templos, as como de la escultura que los adorna. En Oriss, en la parte nororiental de la India, se desarrollan nuevas tipologas que convirtieron los ikhara y los vimna en representaciones arquitectnicas de los dioses hindes, como en Bhubaneshwar y Knrka.62

La literatura india de esta poca se realiz en diversas modalidades: el drama continu con las epopeyas mitolgicas, con un fuerte sello de imaginacin, destacando Bhavabhti, autor de Malatimadhava, historia sobre el amor de dos jvenes que ha sido comparada con Romeo y Julieta; el poema pico es heredero del Rmyana, en un nuevo gnero denominado mahakavya, de temas histricos y mitolgicos, destacando el Rajatarangini de

Kalhana (hacia 1150); la poesa lrica est representada por las Sataka de Bhartrihari, conjunto de poesas sobre el concepto indio de la vida, y la Gtgovinda de Jydeva, poemas de amor de tipo alegrico; por ltimo, la fbula se caracteriz por cuentos breves de aire popular, de carcter didctico y aleccionador, destacando los autores Narayana y Sivadasa. Tambin cabe citar al famoso Kama Stra, compilado en el siglo VI por Vtsyyana, que es un conjunto de preceptos y consejos relativos al amor y el sexo.63 El teatro evolucion sin grandes signos de ruptura desde poca antigua, en espectculos donde, junto a dramas de tipo mitolgico sobre la cosmogona hind, destacaban el canto, la danza y la mmica. En esta poca destacaron dos modalidades principales: el mahanataka (gran espectculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el dutangada, en que un actor recita el texto principal mientras otros lo escenifican con ayuda del mimo y la danza.64 La msica fue en esta poca predominantemente vocal, con acompaamiento de diversos instrumentos, principalmente ctaras y lades. Se escribieron varios tratados sobre msica: el Brihad deshi de Matamga (siglo VIII), el Naradiya-siksa de Nrada (siglo X) y el Samgita-Ratnakara de rngadeva (siglo XIII). Tenan siete notas (svaras): sa, ri, ga, ma, pa, dha, ni; con 22 grados microtonales (srutis). La meloda se compona de varias estructuras de ciclos tonales (ragas), que incluyen diversos ornamentos (gamakas). A su vez, cada raga est relacionado con un tala o medida de tiempo, para marcar el ritmo, que puede ser lento (vilambita), medio (madhya) o rpido (druta). Por ltimo, el kharaja (pedal) es un sonido mantenido que sostiene el centro tonal, ejerciendo de gua durante la ejecucin de la obra.65
China
Artculo principal: Arte de China.

Colores del otoo en las montaas Qiao y Hua, de Zhao Mengfu.

Dinasta Tang (618-907): este fue uno de los periodos ms florecientes del arte chino, destacando por su escultura y sus clebres figuras de cermica. La figura ms representada sigui siendo Buda, as como los bodhisattvas (msticos budistas), destacando la estatua en madera policromada de Guan Yin (o Bodhisattva de la Misericordia), de 2,41 metros de altura. En arquitectura la tipologa principal fue la pagoda

(Hua-yen, Hsiangchi). En pintura apareci el paisaje, gnero inicialmente de signo elitista, destinado a reducidos crculos culturales. Desafortunadamente, los paisajes Tang no han llegado hasta nuestros das, y slo se conocen por copias, como Templo budista en las colinas despus de la lluvia, de Li Cheng (siglo X).

Dinasta Song (960-1279): poca de gran florecimiento de las artes, se alcanz un nivel de elevada cultura que sera recordado con gran admiracin en posteriores etapas. Apareci el grabado sobre madera, impregnada de tinta sobre seda o papel. En arquitectura continu la construccin de pagodas, como la pagoda hexagonal de Kuo-Hsiang-Su (960), o la pagoda de madera de Chang-Tiu-Fu. En cermica destacan dos tipologas: la cermica de esmalte blanco de Ting-tcheu, y la cermica de esmalte rosa o azul de Kin-tcheu. En pintura continu el paisaje, con dos estilos: el septentrional, de dibujo preciso y colores ntidos, con figuras de monjes o filsofos, flores e insectos; y el meridional, de pinceladas rpidas, colores ligeros y diluidos, con especial representacin de paisajes nublados. Dinasta Yuan (1280-1368): dinasta de origen mongol (su primer emperador fue Kublai, nieto de Gengis Khan), China se abri ms hacia Occidente, como queda patente en el famoso viaje de Marco Polo. En arquitectura destaca la Pagoda Blanca de Pekn. Se desarrollaron especialmente las artes decorativas: se manufacturaron alfombras, se produjo cermica con nuevas formas y colores, y se elaboraron obras de metalistera de gran riqueza. En pintura proliferaron los temas religiosos, especialmente los taostas y budistas, destacando las pinturas murales del templo de Yonglegong (Shanxi), y artistas como Huang Gongwang, Wang Meng y Ni Zan.66

Representacin de un concierto de msica tradicional china en el Museo Provincial de Hubei (Wuhan).

La literatura china de esta poca estuvo marcada por la continuidad respecto a la produccin anterior. La poca Tang fue la edad dorada de la poesa china, destacando Li Bai y Du Fu, mientras que en prosa se tendi a un estilo ms simplificado, representado por Han Yu y Liu Zongyuan. Tambin apareci un nuevo gnero, el pienhuen, mezcla de verso y prosa, de signo budista. Durante la dinasta Song apareci la imprenta de tipos mviles (inventada por Bi Sheng), que favoreci la difusin de la literatura. La poesa estaba ntimamente relacionada con la msica (gnero ts'e), como en Liu Yu-Hui y Su She; en prosa destac el tratado histrico Ts-che T'ong-kien, de Ss Ma-kuang. En poca Yuan cobr relevancia el teatro, destacando Kuan-Han-K'ing y Po-Yeu-Fu, mientras que en poesa descoll San-K'iu.67

En este periodo se produjo la edad de oro musical china: destacaron los rituales confucianistas, donde un coro cantaba el himno, con instrumentos de viento y campanillas, un rgano soplado para el contrapunto, y diversos juegos de ctaras (ch'in, de 5 cuerdas, y s, de 26 cuerdas), para definir la duracin (tsao-man). Era una msica predominantemente tmbrica, con una armona sencilla y elemental. Durante el reinado del emperador Hsantsung (713-756) hay constancia de que exista en la corte una orquesta de unos 1.300 msicos. Los poetas recitaban al ritmo de un lad corto (p'i-p'a), msica de la que nos han llegado composiciones como La ltima batalla de Hsiang Y y Nueve canciones para Yeh. Durante la dinasta Song se popularizaron los espectculos msico-teatrales, como Nan-ch' (Cantos del sur) y Pei-ch' (Cantos del norte). En poca Yuan surgieron los dramas musicales u peras, con dos escuelas: septentrional y meridional, que han llegado hasta nuestros das.68
Japn
Artculo principal: Arte del Japn.

Templo de Hry-ji, en Nara.

Perodo Asuka (552-646): la llegada del budismo produjo en Japn un gran impacto a nivel artstico y esttico, con fuerte influencia del arte chino. Como edificio ms destacable de este perodo hay que mencionar el templo de Hry-ji (607), representante del estilo Kudara. Las primeras imgenes de Buda fueron importadas del continente, pero luego se instalaron en Japn gran nmero de artistas chinos y coreanos (Kannon de Kudara, siglo VI). La pintura denota un gran sentido del dibujo, con obras de gran originalidad, como el relicario de Tamamushi. Perodo Nara (646-794): en esta poca tuvo su apogeo el arte budista, continuando con gran intensidad la influencia china. Se conservan pocos ejemplos de arquitectura: Pagoda del Este de Yakushi-ji, templo de Tdai-ji, templo de Kfuku-ji, Shsoin de Nara. Obtuvo gran desarrollo en escultura la representacin de Buda: Sho Kannon, Buda de Tachibana, Bodhisattva Gakko de Tdai-ji. La pintura est representada por la decoracin mural de Hry-ji (finales del siglo VII) y por kakemonos y makimonos, historias pintadas en un largo rollo de papel o seda, con textos relatando las diversas escenas o sutras.

Perodo Heian (794-1185): la iconografa budista tuvo un nuevo desarrollo con la importacin de dos nuevas sectas del continente: Tendai y Shingon. La arquitectura sufri un cambio en la planta de los monasterios, que se erigan en lugares apartados, pensados para la meditacin: templos de Enryaku-ji, Kongbu-ji y santuario-pagoda de Muro-ji. Durante el perodo Fujiwara (897-1185), el templo volvi a situarse en la ciudad, siendo centro de reunin de las clases dirigentes. Se construan segn el modelo de los grandes palacios, con una decoracin muy desarrollada (monasterio de Byd-in, tambin llamado del Fnix). En pintura, la aparicin de la escuela de Yamato-e supuso la independencia de la pintura japonesa de la influencia china; se caracteriz por su armona y luminosidad, con colores brillantes. Perodo Kamakura (1185-1333): en esta poca se introdujo en Japn la secta zen, que influy poderosamente en el arte figurativo. En escultura destac la Escuela de Nara, con la figura ms remarcada de Unkei (estatuas de los montes Muchaku y Seshin). La arquitectura era ms sencilla, ms funcional, menos lujosa y recargada; la influencia zen provoc el llamado estilo Kara-yo. Destacan el conjunto de cinco grandes templos de Sanjsangen-d (1266). La pintura se caracteriz por un mayor realismo y por su introspeccin psicolgica, desarrollndose principalmente el retratismo y el paisajismo. Perodo Muromachi o Ashikaga (1333-1573): en este perodo floreci notablemente la pintura, enmarcada dentro de la esttica zen. Predomin la tcnica de la aguada, perfecta transcripcin de la doctrina zen, que pretenda reflejar en los paisajes lo que significan, ms que lo que representan, destacando Sessh, autor de retratos y paisajes. Cabe mencionar tambin la Escuela Kan, que aplic la tcnica de la aguada a temas tradicionales. La arquitectura se distingui por su elegancia, destacando las mansiones seoriales: el Pabelln de Oro y el Pabelln de Plata, en Kioto; tambin hay que mencionar el monasterio de Zuiho-ji. Se desarroll notablemente el arte de la jardinera, en cermica destaca la de Seto, y cobraron importancia los objetos de laca y metal.69

Interpretacin de teatro n en el Templo Itsukushima (Hiroshima).

La literatura japonesa continu con el influjo de la china, sobre todo en poesa, donde la mayor produccin fue en lengua china, considerada ms culta: tenemos as el Kaifuso

(Tiernos recuerdos de poesa, 751), antologa de varios poetas. En poca Heian hubo un renacer de las letras japonesas, destacando la narrativa: Genji Monogatari (Relato de Genji), de Murasaki Shikibu, es un clsico de la literatura nipona, describiendo el mundo de la nobleza en un lenguaje sencillo, de tono a veces ertico. La poesa de la poca fue compilada en la antologa imperial Kokinshu, donde se exaltaba preferentemente la naturaleza, escrita en waka (composicin de 31 slabas). En el perodo Kamakura la literatura se vio afectada por las constantes guerras feudales, reflejadas en una narrativa de tono pesimista y desolado: Hojoki (Narracin de mi cabaa), de Kamo no Chomei. Del perodo Muromachi cabe destacar el Tsurezuregusa (Ensayos en ocio), de Yoshida Kenk, y el Sannin Hoshi (Los tres sacerdotes), annimo.70 En teatro apareci en el siglo XIV la modalidad denominada n, drama lrico-musical en prosa o verso, de tema histrico o mitolgico. Su origen se sita en el antiguo baile kakura y en la liturgia sintosta, aunque posteriormente fue asimilado por el budismo. Est caracterizado por una trama esquemtica, con tres personajes principales: el protagonista (waki), un monje itinerante y un intermediario. La narracin es recitada por un coro, mientras los actores principales se desenvuelven de forma gestual, en movimientos rtmicos. Los decorados son austeros, frente a la magnificencia de vestidos y mscaras. Su principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon.71 En msica la llegada del budismo comport la influencia extranjera, surgiendo dos corrientes: la msica izquierda, de origen indio y chino; y la msica derecha, de origen manch y coreano. Estas modalidades empleaban instrumentos como el biwa (lad de cuello corto), el taiko (tambor japons), el kakko (tambor chino), el shko (gong), el s-nokoto (ctara), el koma-bue (flauta), el hichiriki (oboe), el teki (flauta travesera) y el sh (rgano soplado). Asimismo haba una gran variedad de tipos de msica tradicional: dos de los estilos ms antiguos eran shmy (hombre gordo que canta) y gagaku (msica graciosa), ambos provenientes de los perodos Nara y Heian. Adicionalmente, el gagaku se divide en sgaku (msica instrumental) y bugaku (msica y danza).72
Sudeste asitico

Templo de Angkor Wat, principal realizacin del arte jemer.

En el sudeste asitico el arte estuvo a caballo entre la tradicin hinduista y budista, introducindose el islamismo en el siglo XV, principalmente en Indonesia. En las culturas autctonas de la edad del bronce y del hierro de las que se conservan escasos restos se denota la influencia china, siendo a partir del siglo VI que comenzar progresivamente la influencia india.

Arte jemer: el reino jemer se situ en Camboya, teniendo su apogeo entre los siglos VIII y XII. Su principal manifestacin es el magnfico conjunto de Angkor Wat (1113-1150), ciudadela-templo dedicado a Vishn, cuya planimetra representa el universo. El templo central est rodeado de cuatro santuarios ms pequeos, coronados por agujas inspiradas en las ikhara indias, construidos con piedra caliza con abrazaderas de hierro. Destaca igualmente la decoracin esculpida en relieve. Arte thai: es el desarrollado en Siam (Tailandia), caracterizado por una arquitectura vertical de formas alargadas y puntiagudas, con una torrerelicario (prang), como el templo de Vat Sri Sampet (siglo XVI). Destacan las imgenes de Buda, como la de Sukhothai (siglo XIV), en bronce y pan de oro. Arte cham: se dio en el reino de Champa (Vietnam). En los siglos VIII-IX recibi la influencia hind (monasterio de Dng-Dng). En el siglo XII predomin la influencia jemer, plasmada en una arquitectura armnica de sobria decoracin. Arte birmano: en Birmania es ms palpable la influencia china, como en el uso de la bveda de crucera. Se utilizaba el ladrillo recubierto de estuco, sobre el que se realizaba la decoracin. Su perodo clsico fue la poca de Pagan (siglos X-XIII), donde destacan las stpas, que pueden ser de forma cilndrica, cnica, hemisfrica, en bulbo o en campana (templo de Ananda, siglo XII). Arte indonesio: se recibi una primera influencia india principalmente gupta, constatable en las stpas con cpulas de campana. El perodo ms floreciente se dio entre los siglos VII y X, principalmente en Java, donde la dinasta Sailendra adopt el budismo, construyendo el templo de Borobudur, la stpa ms grande del mundo, con 120 metros de largo por cada lado y 35 metros de altura, contando con 1.500 bajorrelieves y 400 estatuas de Buda. Entre los siglos X y XV predomin nuevamente el hinduismo, con una arquitectura ms vertical, con decoracin en relieve, destacando los monumentos funerarios (chandi), como los de Shwentar y Kidal. En el siglo XV se introdujo el islamismo, destacando las estelas sepulcrales y las nuevas tipologas arquitectnicas, como la mezquita de Sendang Duwur.73

Arte thai: templo de Wat Phra Kaew, Bangkok.

Arte cham: templo de Po Klaung Garai, Phan Rang (Vietnam).

Arte birmano: pagoda de Shwedagon, Rangn (Birmania).

Arte indonesio: templo de Borobudur (Indonesia).

Oceana Artculo principal: Arte de Oceana.

Moi en Rano Raraku, Isla de Pascua.

En este periodo continu la expansin polinesia hacia la periferia ocenica (Nueva Zelanda, islas Kermadec, islas Chatham). Se produjo una gran diversificacin cultural y artstica: slo en Melanesia, por ejemplo, haba ms de 1.000 grupos tnicos diferentes. La mayora de manifestaciones artsticas eran de carcter ritual, relacionadas con danzas y ceremonias de tipo animista o politesta. En Micronesia se produjeron elaborados complejos arquitectnicos con esculturas de piedra y megalitos. En Yap (islas Carolinas), apareci un tipo de moneda de piedra compuesta por grandes discos con un agujero central. En Guam y las islas Marianas destacan las casas sobre columnas de piedra (latte). En Hawi se construyeron grandes templos (heiau), con esculturas de madera de hasta tres metros que representaban a sus dioses. En las islas Marquesas se dieron un tipo de construcciones de casas megalticas sobre plataformas de piedra, con grandes estatuas antropomrficas. En Nueva Zelanda, los maores desarrollaron un tipo de talla de madera con figuras de lderes polticos y religiosos, as como colgantes de nefrita tallada (hei tiki). Por ltimo, cabe destacar la construccin en la isla de Pascua de las famosas cabezas monolticas (moi), de las que se erigieron unas 600 entre el ao 900 y el 1600. Son figuras de 4 5 metros, que se situaban sobre plataformas de piedra que servan de base a los templos (ahu) de culto a los ancestros.74

Arte de la Edad Moderna

El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli, Uffizi (Florencia).

Artculo principal: Arte de la Edad Moderna.

El arte de la Edad Moderna no confundir con arte moderno, que se suele emplear como sinnimo de arte contemporneonota 8 se desarroll entre los siglos XV y XVIII. La Edad Moderna supuso cambios radicales a nivel poltico, econmico, social y cultural: la consolidacin de los estados centralizados supuso la instauracin del absolutismo; los nuevos descubrimientos geogrficos especialmente el continente americano abrieron una poca de expansin territorial y comercial, suponiendo el inicio del colonialismo; la invencin de la imprenta conllev una mayor difusin de la cultura, que se abri a todo tipo de pblico; la religin perdi la preponderancia que tena en la poca medieval, a lo que coadyuv el surgimiento del protestantismo; a la vez, el humanismo surgi como nueva tendencia cultural, dejando paso a una concepcin ms cientfica del hombre y del universo. El origen de la historia del arte como tal data del siglo XVI, considerndose las Vidas de Giorgio Vasari el texto inaugural del estudio del arte con carcter historiogrfico. El mtodo que sigui el erudito florentino era la biografa del artista. Esta metodologa fue la que se impuso hasta el siglo XVIII, cuando el historiador alemn Johann Joachim Winckelmann inici un nuevo tipo de anlisis del arte buscando en el desarrollo de las civilizaciones una evolucin estilstica.nota 9
Renacimiento Artculo principal: Renacimiento.

Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, diseada por Leon Battista Alberti.

Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandi por el resto de Europa desde finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clsico grecorromano, por lo que se habl de renacimiento artstico tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de representacin,

como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la temtica religiosa, cobr mayor relevancia la representacin del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas temticas como la mitolgica o la histrica, o nuevos gneros como el paisaje, el bodegn e, incluso, el desnudo. La belleza dej de ser simblica, como en la era medieval, para tener un componente ms racional y mesurado, en base a la armona y la proporcin. La arquitectura recuper los modelos clsicos, reelaborados con un concepto ms naturalista y con bases cientficas: se recuper el uso del arco de medio punto, la bveda de can, la cpula de media naranja y los rdenes clsicos (drico, jnico, corintio y compuesto). La estructura del edificio se bas en proporciones matemticas, que buscaban la perfeccin de las formas, a la vez que se potenci la luminosidad y la diafanidad de los espacios. En el Quattrocento destac la arquitectura desarrollada en Florencia: Filippo Brunelleschi (cpula de Santa Mara del Fiore, Baslica de San Lorenzo), Leon Battista Alberti (San Andrs de Mantua); mientras que en el Cinquecento el centro artstico pas a ser Roma: Bramante (San Pietro in Montorio, Baslica de San Pedro del Vaticano), Antonio da Sangallo (Palacio Farnesio). En esta poca cobr un progresivo auge la jardinera, que empez a ser concebida mediante un diseo estructurado; surgi as el llamado jardn italiano, de composicin geomtrica, construido sobre terrazas con escalinatas (Jardn del Belvedere, Bramante; Villa Madama, Rafael). Fuera de Italia, el Renacimiento se desarroll sobre todo en Francia, con la obra de Philibert Delorme; en Alemania no lleg hasta mediados del siglo XVI, con el castillo de Heidelberg y, sobre todo a finales de siglo, en Baviera; en los Pases Bajos la influencia italiana se denot especialmente en la decoracin, sobre estructuras todava de signo gtico; en Inglaterra se produjo el estilo Tudor, desarrollado sobre todo en la construccin de palacios civiles, caracterizado por la utilizacin del arco Tudor; en Rusia, el Renacimiento italiano introducido por Aristotile Fioravanti fue adaptado al estilo bizantino tpicamente ruso, como en el magnfico conjunto del Kremlin. En Espaa se desarrollaron varios estilos: el plateresco, caracterizado por el uso de paramentos almohadillados, columnas abalaustradas y profusa decoracin de grutescos (Alonso Covarrubias, Diego de Silo); y el purismo, ms preocupado por la estructura racional del edificio, abandonando la decoracin exuberante del plateresco (Rodrigo Gil de Hontan, Andrs de Vandelvira). La escultura busc igualmente la idealizada perfeccin del clasicismo, aunque perduraron hasta el siglo XVI la elegancia curvilnea y la esbeltez de proporciones del gtico internacional. Se utilizaban materiales nobles, como el mrmol y el bronce, con un especial gusto por la forma monumental. Junto a la temtica religiosa se desarroll el retrato, en busto o en figuras ecuestres, al estilo de la antigua Roma. Destacaron especialmente: Lorenzo Ghiberti, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea Verrocchio y, especialmente, Donatello (David, 1409; Judit y Holofernes, 1455-1460); y, fuera de Italia, Michel Colombe en Francia, Peter Vischer en Alemania, y Felipe Bigarny, Bartolom Ordez y Damin Forment en Espaa. La pintura sufri una notable evolucin desde las formas medievales, con formas naturalistas y temticas profanas o mitolgicas junto a las religiosas. Los estudios de perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista, basadas en proporciones matemticas, con especial utilizacin de la seccin urea tras el estudio publicado por Luca Pacioli (De Divina Proportione, 1509). Se utiliz el fresco y el temple, mientras que

se introdujo el leo a mediados del siglo XV por influencia flamenca. Uno de sus principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio polifactico que introdujo el sfumato o perspectiva area, con obras como La Virgen de las Rocas (1483), La ltima Cena (1495-1497), La Gioconda (1503), etc. Otro nombre de relevancia fue Rafael, maestro del clasicismo sereno y equilibrado, con una perfecta ejecucin pictrica, como se demuestra en sus frescos de las Estancias del Vaticano. Otros artistas destacados fueron: Masaccio, Fra Angelico, Paolo Ucello, Andrea del Castagno, Perugino, Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, Botticelli, Andrea del Verrocchio, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello da Messina, etc. En el resto de Europa: Matthias Grnewald, Alberto Durero, Hans Holbein el Joven y Lucas Cranach el Viejo en Alemania; Quentin Metsys y Pieter Brueghel en Holanda; y Pedro Berruguete, Alejo Fernndez, Vicente Masip, Juan de Juanes, Pedro Machuca y Luis de Morales en Espaa. Las artes industriales tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las nuevas clases adineradas: se desarroll la ebanistera, sobre todo en Italia y Alemania, destacando la tcnica de la intarsia, embutidos de madera de varios tonos para producir efectos lineales o de ciertas imgenes. La tapicera destac en Flandes, con obras basadas en bocetos desarrollados por pintores como Bernard van Orley. La cermica se elabor en Italia con barnices vidriados, consiguiendo tonos brillantes de gran efecto. El vidrio se desarroll notablemente en Venecia (Murano), decorado a veces con hilos de oro o con filamentos de vidrios de colores. La orfebrera fue cultivada por escultores como Lorenzo Ghiberti, con piezas de gran virtuosismo y elevada calidad, destacando especialmente los esmaltes y camafeos. Con la invencin de la imprenta se desarrollaron las artes grficas, apareciendo o perfeccionndose la mayora de las tcnicas de grabado: calcografa (aguafuerte, aguatinta, grabado al buril, grabado a media tinta o grabado a punta seca), linograbado, xilografa, etc.75

Don Quijote (1605), de Miguel de Cervantes.

La literatura renacentista se desarroll en torno al humanismo, la nueva teora que destacaba el papel primordial del ser humano sobre cualquier otra consideracin, especialmente la religiosa. En esta poca el mundo de las letras recibi un gran impulso con

la invencin de la imprenta por Gutenberg, hecho que propici el acceso a la literatura por un pblico ms mayoritario. Ello conllev a una mayor preocupacin por la ortografa y la lingstica, surgiendo los primeros sistemas de gramtica en lenguas vernculas (como la espaola de Elio Antonio de Nebrija) y apareciendo las primeras academias de lenguas nacionales. Entre los literatos de esta poca destacan: Angelo Poliziano, Matteo Maria Boiardo, Ludovico Ariosto, Jacopo Sannazaro, Pietro Bembo, Baldassare Castiglione, Torquato Tasso, Toms Moro, Erasmo de Rotterdam, Franois Rabelais, Pierre de Ronsard, Michel de Montaigne, Edmund Spenser, Lus de Cames, etc. En Espaa comenz una edad dorada de las letras, que se prolongara hasta el siglo XVII: la poesa, influida por la italiana del stil nuovo, cont con las figuras de Garcilaso de la Vega, fray Luis de Len, San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jess; en prosa surgieron los libros de caballera (Amads de Gaula, 1508) y se inici el gnero de la picaresca con el Lazarillo de Tormes (1554), mientras que despunt la obra de Miguel de Cervantes, el gran genio de las letras espaolas, autor del inmortal Don Quijote (1605).76 El teatro renacentista tambin acus el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras ms naturalistas, de aspecto histrico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la recuperacin de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionsticos, en trompe-l'il. Surgi la reglamentacin teatral basada en tres unidades (accin, espacio y tiempo), basndose en la Potica de Aristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgi en el norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando la mmica e introduciendo personajes arquetpicos como Arlequn, Colombina, Pulcinella (llamado en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos destacaron Niccol Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom Torres Naharro, Lope de Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descoll el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).77 La msica renacentista supuso la consagracin de la polifona, as como el afianzamiento de la msica instrumental, que ira evolucionando hacia la orquesta moderna. Apareci el madrigal como gnero profano que aunaba texto y msica, siendo la expresin paradigmtica de la msica renacentista. En 1498 Ottaviano Petrucci ide un sistema de imprenta adaptado a la msica, en pentagrama, con lo que se empez a editar msica. Como compositores renacentistas destacaron Orlandus Lassus, Carlo Gesualdo, Giovanni Gabrieli, Toms Luis de Victoria, Cristbal de Morales, Claudio Monteverdi y Giovanni Pierluigi da Palestrina. A finales del siglo XVI naci la pera, iniciativa de un crculo de eruditos (la Camerata Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos dramticos. La primera pera fue Dafne (1594), de Jacopo Peri, a la que sigui Euridice (1600), del mismo autor; en 1602 Giulio Caccini escribi otra Euridice; y, en 1607, Claudio Monteverdi compuso La favola d'Orfeo, donde aadi una introduccin musical que denomin sinfona, y dividi las estructuras cantadas en arias.78 La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida de nuevo al papel preponderante del ser humano sobre la religin, de tal manera que muchos autores consideran esta poca

el nacimiento de la danza moderna. Se desarroll sobre todo en Francia donde fue llamado ballet-comique, en forma de historias bailadas, sobre textos mitolgicos clsicos, siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Mdicis. Se suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comique de la Reine Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la poca eran la gallarda, la pavana y el tourdion. En esta poca surgieron los primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribi De arte saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primer coregrafo de la historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilacin de danzas populares francesas (Orchesographie, 1588).79

Templete de San Pietro in Montorio, de Bramante (1502-1510).

San Jorge (1417-1420), de Donatello, Museo Bargello, Florencia.

La Gioconda (1503-1506), de Leonardo da Vinci, Museo del Louvre.

Frontispicio de la edicin de Hamlet de 1605, de William Shakespeare.

Manierismo Artculo principal: Manierismo.

David (1501 - 1504), de Miguel ngel, Galera de la Academia, Florencia.

Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo XVI como evolucin de las formas renacentistas, el manierismonota 10 abandon la naturaleza como fuente de inspiracin para buscar un tono ms emotivo y expresivo, cobrando importancia la interpretacin subjetiva que el artista hace de la obra de arte. La arquitectura adquiri un signo ms efectista y de tenso equilibrio, destacando el polifactico artista Miguel ngel, autor del bside y la cpula de San Pedro del Vaticano; Jacopo Vignola (Iglesia del Ges); y Andrea Palladio, creador de un estilo propio (paladianismo), como vemos en la Baslica de Vicenza, la Villa Capra (llamada la Rotonda), San Giorgio Maggiore de Venecia, etc. En Francia surgi la notable Escuela de Fontainebleau. En Espaa se produjo la arquitectura herreriana (por Juan de Herrera), estilo sobrio y sencillo, de formas simples y desnudas de decoracin, de acuerdo a la doctrina contrarreformista que entonces imperaba; tuvo su mxima realizacin en el Monasterio de El Escorial. La escultura es nuevamente reflejo del pesimismo que dominaba la sociedad italiana de la segunda mitad del siglo XVI, con un arte donde se deforma la realidad a capricho, predominando la expresin sentimental del artista, con figuras estilizadas, en posiciones violentas y actitudes dramticas. Descuella nuevamente la obra de Miguel ngel, con obras de tenso dinamismo donde resalta la expresin de la persona representada: Piedad (1501), David (1501-1504), Moiss (1513-1515), Sepulcro de los Mdicis (1520-1534), etc. Otros importantes escultores fueron: Baccio Bandinelli, Benvenuto Cellini, Giambologna y Jacopo Sansovino; y, fuera de Italia, Jean Goujon y Germain Pilon en Francia, Adriaen de Vries en Flandes, Hubert Gerhard en Alemania, y Alonso Berruguete, Juan de Juni y Gaspar Becerra en Espaa. La pintura manierista tuvo un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada, deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y atmsferas

efectistas. Destac en primer lugar como en las otras artes Miguel ngel (autor de la decoracin de la Capilla Sixtina), seguido de Bronzino, Andrea del Sarto, Pontormo, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, Jacopo Bassano, Giuseppe Arcimboldo, etc. Cabe mencionar a Maarten van Heemskerck y Abraham Bloemaert en los Pases Bajos, y Bartholomeus Spranger en Alemania. En Espaa destacaron Juan Fernndez de Navarrete, Alonso Snchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz y, especialmente, El Greco, artista excepcional creador de un estilo personal y nico, de fuerte sentido expresionista.80

Baslica de Vicenza, de Andrea Palladio.

Moiss (1513-1515), de Miguel ngel, iglesia de San Pietro in Vincoli.

Venus de Urbino (1538), de Tiziano, Galera Uffizi (Florencia).

El entierro del Conde de Orgaz (1587), El Greco, Iglesia de Santo Tom (Toledo).
Barroco Artculo principal: Barroco.

Las Meninas (1656), de Velzquez (Museo del Prado), fue un alegato de la figura del pintor como artista inspirado, frente a la condicin de simple artesano que hasta entonces se tena del oficio de pintor.

El barroconota 11 se desarroll entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una poca de grandes disputas en el terreno poltico y religioso, surgiendo una divisin entre los pases catlicos contrarreformistas, donde se afianz el estado absolutista, y los pases protestantes, de signo ms parlamentario. El arte se volvi ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas ms dinmicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes de efecto. La arquitectura, bajo unas lneas clsicas, asumi unas formas ms dinmicas, con una exuberante decoracin y un sentido escenogrfico de las formas y los volmenes. Cobr relevancia la modulacin del espacio, con preferencia por las curvas cncavas y convexas, poniendo especial atencin en los juegos pticos (trompe-l'il) y el punto de vista del espectador. Al igual que en la poca anterior, el motor del nuevo estilo volvi a ser Italia: Gian Lorenzo Bernini fue uno de sus mejores exponentes, siendo el principal artfice de la Roma monumental que conocemos hoy da (columnata de la Plaza de San Pedro, baldaquino de San Pedro, San Andrs del Quirinal, Palacio Chigi-Odescalchi); Francesco Borromini es otro gran nombre de la poca, autor de las iglesias de San Carlo alle Quattre Fontane y Sant'Ivo alla Sapienza; tambin destacaron Pietro da Cortona, Baldassare Longhena, Filippo Juvara y Guarino Guarini. En Francia, bajo el reinado de Luis XIV, se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad: fachada del Palacio del Louvre, de Louis Le Vau y Claude Perrault; Palacio de Versalles, de Le Vau y Jules HardouinMansart. En Austria destac Johann Bernhard Fischer von Erlach, autor de la Iglesia de San Carlos Borromeo en Viena. En Inglaterra cabe mencionar la Catedral de San Pablo de Londres, de Christopher Wren. En Espaa, la arquitectura acus en la primera mitad del siglo XVII la herencia herreriana, con Juan Gmez de Mora como figura destacada, mientras que en la segunda mitad de siglo se dio el estilo churrigueresco (por Jos Benito

Churriguera), caracterizado por el exuberante decorativismo y el uso de columnas salomnicas (Retablo Mayor de San Esteban de Salamanca). La escultura adquiri el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental, destacando el movimiento y la expresin, con una base naturalista pero deformada a capricho del artista. En Italia destac nuevamente Bernini, autor de obras como Apolo y Dafne ( 1622-1625), xtasis de Santa Teresa (1644-1652), Muerte de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674), etc. En Francia destacaron Franois Girardon, Antoine Coysevox y Pierre Puget. En Espaa perdur la imaginera religiosa de herencia gtica, destacando Gregorio Fernndez, Juan Martnez Montas, Alonso Cano, Pedro de Mena, Francisco Salzillo, etc. La pintura se desarroll en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la estricta realidad natural, con gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo, donde cabe citar a Caravaggio, Orazio y Artemisia Gentileschi, Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges de La Tour y los hermanos Le Nain; y el clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad ms intelectual e idealizado, englobando a Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino, Giovanni Lanfranco, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud, etc. En el llamado pleno barroco (segunda mitad del siglo XVII), de estilo decorativo y predominio de la pintura mural, destacaron Pietro da Cortona, Andrea Pozzo, Luca Giordano y Charles Le Brun. Aparte de estas corrientes, hubieron infinitud de escuelas, estilos y autores de muy diverso signo, destacando dos escuelas regionales: la flamenca (Peter Paul Rubens, Anton Van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders), y la holandesa (Rembrandt, Jan Vermeer, Frans Hals). En Espaa destac la figura excepcional de Diego Velzquez (La fragua de Vulcano, 1630; La rendicin de Breda, 1635; Venus del espejo, 1650; Las Meninas, 1656; Las hilanderas, 1657), as como Jos de Ribera, Francisco Ribalta, Alonso Cano, Francisco de Zurbarn, Juan de Valds Leal y Bartolom Esteban Murillo. En el terreno de las artes industriales, destaca especialmente la ebanistera, que lleg a cotas de altsima calidad sobre todo en Francia, gracias a la obra de Andr-Charles Boulle, creador de una nueva tcnica de aplicacin de metales (cobre, estao) sobre materiales orgnicos (carey, madreperla, marfil) o viceversa. Entre sus obras destacan las dos cmodas del Triann, en Versalles, y el reloj de pndulo con el Carro de Apolo en Fontainebleau. Tambin destacaron la tapicera, la orfebrera especialmente las piedras duras en Florencia, la cermica y el vidrio que cobr relevancia en Bohemia.81

Portada del Manuscrito Chacn, que transmiti la obra potica de Luis de Gngora.

La literatura barroca se caracteriz por el pesimismo, con una visin de la vida planteada como lucha, sueo o mentira, donde todo es fugaz y perecedero. Su estilo era suntuoso y recargado, con un lenguaje muy adjetivado y metafrico. En un primer momento se produjeron diversas corrientes: el eufuismo en Inglaterra (John Lyly, Robert Greene), el preciosismo en Francia (Vincent Voiture), el marinismo en Italia (Giambattista Marino), la primera (Martin Opitz, Angelus Silesius, Andreas Gryphius) y segunda escuela de Silesia (Daniel Casper von Lohenstein, Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen) en Alemania. Ms adelante surgi el clasicismo en Francia, con autores como Franois de la Rochefoucauld, Jacques-Bnigne Bossuet, Nicolas Boileau-Despraux, Jean de La Fontaine, Franois de Malherbe, Cyrano de Bergerac y Madeleine de Scudry. En Inglaterra destac la obra potica de John Milton (El paraso perdido, 1667). En Espaa, donde el siglo XVII sera denominado el Siglo de oro, se produjeron dos corrientes: el culteranismo, liderado por Luis de Gngora, donde destacaba la belleza formal, con un estilo suntuoso, metafrico, con proliferacin de latinismos y juegos gramaticales; y el conceptismo, representado por Francisco de Quevedo y Baltasar Gracin, donde predominaba el ingenio, la agudeza, con un lenguaje conciso pero polismico, con mltiples significados en pocas palabras.82 En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono clsico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografa era ms recargada, siguiendo el tono ornamental caracterstico del Barroco. Destacan Pierre Corneille, Jean Racine y Molire, representantes del clasicismo francs. En Espaa el teatro era bsicamente popular (corral de comedias), cmico, con diversas modalidades: bulul, aque, gangarilla, cambaleo, garnacha, farndula, compaa, etc. Destacaron Tirso de Molina, Guilln de Castro, Juan Ruiz de Alarcn y, principalmente, Lope de Vega (El

perro del hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro Caldern de la Barca (La vida es sueo, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).83 La msica barroca destac por el contraste, los acordes violentos, los volmenes mviles, la ornamentacin exagerada, la estructura variada y contrastada. Se caracteriz especialmente por la utilizacin del bajo continuo, seccin instrumental grave que sostena ininterrumpidamente la parte meldica superior. En esta poca la msica alcanz cotas de gran brillantez, desvinculndose plenamente de la voz y el texto, surgiendo las formas instrumentales puras (suite, sonata, tocata, concierto, sinfona). Con la sonata nacieron los nombres de velocidad: allegro, adagio, presto, vivace, andante, etc. En la msica religiosa nacen el oratorio y la cantata, mientras que la msica coral triunf especialmente en el mundo protestante. En Espaa nacieron la zarzuela y la tonadilla como manifestaciones de la msica popular. Entre las grandes figuras de la msica barroca conviene recordar a Antonio Vivaldi, Tommaso Albinoni, Arcangelo Corelli, Marc-Antoine Charpentier, Johann Pachelbel, Heinrich Schtz, Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Haendel, etc. En pera destac la escuela veneciana, primer lugar donde la msica se deslig de la proteccin religiosa o aristocrtica para ser representada en lugares pblicos: en 1637 se fund el Teatro di San Cassiano, primer centro operstico del mundo. Comenz el gusto por las voces solistas, principalmente las agudas (tenor, soprano), apareciendo el fenmeno de los castrati. La pera barroca destac por la escenografa complicada, ornamentada, recargada, con cambios repentinos. Destacan Pier Francesco Cavalli, Antonio Cesti, JeanBaptiste Lully, Henry Purcell, Georg Friedrich Haendel, etc. A finales del siglo XVII, la escuela napolitana introdujo un estilo ms purista, ms clasicista, simplificando los argumentos y haciendo peras ms cultas y sofisticadas. Alessandro Scarlatti introdujo el aria en tres partes (aria da capo).84 En Francia, la danza barroca (ballet de cour) hizo evolucionar la msica instrumental, de meloda nica pero con una rtmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente por Luis XIV, que convirti la danza en grandes espectculos (Ballet de la Nuit, 1653, donde intervino el rey caracterizado de sol), creando en 1661 la Academia real de Danza. Como coregrafo destac Pierre Beauchamp, creador de la danse d'cole, el primer sistema pedaggico de la danza. Las principales tipologas fueron: minuet, bourre, polonaise, rigaudon, allemande, zarabande, passepied, gigue, gavotte, etc. En Espaa tambin se dieron diversas modalidades de danza: seguidilla, zapateado, chacona, fandango, jota, etc.85

Baldaquino de San Pedro (1624 - 1633), de Gianlorenzo Bernini.

xtasis de Santa Teresa (1647-1651), de Gianlorenzo Bernini, iglesia de Santa Mara de la Victoria, Roma.

Puerto con el embarque de la Reina de Saba (1648), de Claude Lorrain, National Gallery de Londres.

Las tres Gracias (1636-1639), de Peter Paul Rubens, Museo del Prado.
Rococ Artculo principal: Rococ.

El columpio (1767), de Jean-Honor Fragonard, Coleccin Wallace, Londres.

Desarrollado en el siglo XVIIInota 12 en convivencia a principios de siglo con el barroco, y a finales con el neoclasicismo, supuso la pervivencia de las principales manifestaciones artsticas del barroco, con un sentido ms enfatizado de la decoracin y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticacin y elegancia. El progresivo auge social de la burguesa y los adelantos cientficos, as como el ambiente cultural de la Ilustracin, conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de nuevas temticas y actitudes ms mundanas, destacando el lujo y la ostentacin como nuevos factores de prestigio social. La arquitectura pas de la grandilocuencia barroca a un gusto ms delicado, de formas grciles y con preponderancia de espacios pequeos, de ambientes de recogimiento pensados para el bienestar y el confort. Se puso de moda lo extico, especialmente el gusto por el arte oriental. El rococ se desarroll sobre todo en Francia y Alemania, representado principalmente por Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon de Versalles, Hotel Biron de Pars), Franois de Cuvillis (Pabelln de Amalienburg del Palacio de Nymphenburg en Mnich), Johann Balthasar Neumann (Palacio Episcopal de Wrzburg) y Dominikus Zimmermann (Iglesia de Wies). En jardinera, al jardn italiano sucedi el jardn francs, de composicin geomtrica igual que el italiano, pero con una perspectiva ms larga, composicin ms simple, mayores zonas de csped y un nuevo detalle ornamental: el parterre; destacan los jardines de Versalles (diseados por Andr Le Ntre) y Aranjuez. La escultura tiene un aire grcil, refinado, con cierta pervivencia de las formas barrocas, especialmente por influencia de Bernini. En Italia cabe destacar la Fontana de Trevi, de Pietro Bracci y Filippo della Valle. En Francia destac la obra de Edm Bouchardon, JeanBaptiste Pigalle y tienne-Maurice Falconet. En Alemania tenemos la presencia de Georg Rafael Donner, Franz Ignaz Gnther y los hermanos Asam (Cosmas Damian y Egid Quirin). En Espaa podemos resear a Juan Pascual de Mena y Luis Salvador Carmona. La pintura se movi entre la exaltacin religiosa o el paisajismo vedutista en Italia (Giambattista Tiepolo, Canaletto, Francesco Guardi), y las escenas cortesanas de JeanAntoine Watteau, Franois Boucher, Jean-Baptiste-Simon Chardin y Jean-Honor Fragonard en Francia, pasando por el retratismo ingls de Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough. Figura aparte es el inclasificable pintor espaol Francisco de Goya, que evolucion desde un sello ms o menos rococ hasta un cierto prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista. Cultiv tanto la pintura como el grabado, siendo igualmente de destacar sus cartones para tapices. Entre sus obras destacan: los Caprichos (1799), La familia de Carlos IV (1800), El tres de mayo de 1808 en Madrid (1814), las Pinturas negras (1820), etc. Las artes decorativas tuvieron especial relevancia, ya que, como se ha sealado, el rococ fue un arte de aire burgus dedicado a la ostentacin y el lujo. Se desarroll notablemente el interiorismo, con especial nfasis en el mobiliario, los espejos, las sedas, los tapices y los objetos de porcelana. Esta ltima tuvo una gran difusin, sobre todo la de Sajonia y la de Svres, con delicados motivos ornamentales, preferentemente de estilo oriental. En

porcelana se fabricaron tambin pequeas tallas escultricas con motivos galantes, pastorales o de la Commedia dell'arte. En mobiliario se desarroll el estilo Chippendale (por Thomas Chippendale), caracterizado por el eclecticismo, con mezcla de elementos gticos, rococ, palladianos y chinescos. En Espaa adquirieron notoriedad los tapices de la Real Fbrica de Santa Brbara, algunos de ellos diseados por Goya. En esta poca apareci la litografa, nueva modalidad de grabado sobre piedra caliza, inventada por Aloys Senefelder en 1778.86

Portada de L'Encyclopdie (1751).

A nivel literario, el siglo XVIII fue el de la Ilustracin, proyecto iniciado con L'Encyclopdie de Diderot y D'Alembert y que supuso la consagracin del racionalismo a nivel filosfico, poniendo el acento en la idea de progreso del ser humano y su capacidad ilimitada, concepto que estableci el germen de la era moderna. Sus principales representantes fueron Montesquieu, Voltaire, Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau, el Abate Prvost, Andr Chnier, Giambattista Vico, Alexander Pope, Daniel Defoe, Jonathan Swift, etc. En Espaa se denot la influencia francesa en una literatura crtica y especulativa, ganando gran auge el gnero del ensayo; destacaron Benito Jernimo Feijoo, Diego de Torres Villarroel, Ignacio Luzn y Jos Francisco de Isla. Es de remarcar la fundacin en esta poca de la Biblioteca Nacional y la Real Academia Espaola.87 El teatro en el siglo XVIII sigui modelos anteriores, contando como principal innovacin la reforma que efectu Carlo Goldoni de la comedia, que abandon la vulgaridad y se inspir en costumbres y personajes de la vida real. Tambin se desarroll el drama, situado entre la tragedia y la comedia. La escenografa era ms naturalista, con un mayor contacto entre pblico y actores. Los montajes solan ser ms populares, atrayendo un mayor pblico, dejando el teatro de estar reservado a las clases altas. Al organizarse espectculos ms complejos, empez a cobrar protagonismo la figura del director de escena. Como

dramaturgos destacan Pietro Metastasio, Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de Beaumarchais y Voltaire. En Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se enmarca en la comedia de saln dieciochesca, con base en Molire.88 Al rococ en msica corresponde la llamada msica galante, que era ms tranquila que la barroca, ms ligera y sencilla, amable, decorativa, destacando el sentimentalismo. Desapareci el gusto por el contraste y se busc la gradacin sonora (crescendo, diminuendo). En la llamada Escuela de Mannheim se desarrolla la msica sinfnica, con la primera gran orquesta moderna (40 instrumentos), iniciativa del elector Carlos Teodoro de Wittelsbach. Su principal representante, Johann Stamitz, es considerado el primer director de orquesta. De entre los msicos de la poca destacan los hijos de Bach: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian este ltimo introductor del piano en la msica sinfnica, inventado en 1711 por Bartolomeo Cristofori. En pera, junto a la culta aparece la pera bufa, de aire cmico, destinada a un pblico ms popular, con influencia de la Commedia dell'arte (Niccol Piccinni, Baldassare Galuppi).89 La danza sigui desarrollndose sobre todo en Francia, donde en 1713 se cre la Escuela de Ballet de la pera de Pars, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuillet cre en 1700 un sistema de notacin de danza, para poder transcribir por escrito la diversa variedad de pasos de danza. En esta poca la danza comenz a independizarse de la poesa, la pera y el teatro, consiguiendo autonoma propia como arte, y formulando un vocabulario propio. Se empezaron a escribir obras musicales slo para ballet, destacando Jean-Philippe Rameau creador de la opra-ballet, y comenzaron a surgir nombres de bailarines destacados, como Gaetano Vestris y Marie Camargo. A nivel popular, el baile de moda fue el vals, de comps , mientras que en Espaa surgi el flamenco.90

Baslica de Ottobeuren (Baviera).

Fontana de Trevi (1732-1762), de Pietro Bracci y Filippo della Valle, Roma.

La familia de Carlos IV (1800), de Francisco de Goya, Museo del Prado (Madrid).

Interior rococ del palacio de Gatchina, cerca de San Petersburgo, en Rusia.

Neoclasicismo Artculo principal: Neoclasicismo.

Juramento de los Horacios (1784), de Jacques-Louis David, Museo del Louvre.

El auge de la burguesa tras la Revolucin Francesa favoreci el resurgimiento de las formas clsicas, ms puras y austeras, en contraposicin a los excesos ornamentales del barroco y rococ, identificados con la aristocracia. A este ambiente de valoracin del legado clsico grecorromano influy el hallazgo arqueolgico de Pompeya y Herculano, junto a la difusin de un ideario de perfeccin de las formas clsicas efectuado por Johann Joachim Winckelmann, quien postul que en la antigua Grecia se dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la perfeccin de la belleza clsica que an condiciona la percepcin del arte hoy da.nota 13 La arquitectura neoclsica era ms racional, de signo funcional y un cierto aire utpico, como vemos en los postulados de Claude-Nicolas Ledoux y tienne-Louis Boulle.

Conviene distinguir dos tipos de arquitectura neoclsica: la de herencia barroca, pero despojada de excesiva decoracin para distinguirse de la arquitectura rococ; y la propiamente neoclsica, de lneas austeras y racionales, sobria y funcional. A la primera pertenecen obras como el Panten de Pars, de Jacques-Germain Soufflot, o la pera de Berln, de Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff; tambin se enmarca en esta lnea el neopalladianismo britnico y estadounidense. En la nueva lnea ms racional puede mencionarse el proyecto urbanstico de las Tulleras, de Pierre-Franois-Lonard Fontaine (iniciador del llamado estilo Imperio); la Piazza del Popolo de Roma, de Giuseppe Valadier; el Walhalla de Ratisbona, de Leo von Klenze; y el Museo del Prado de Madrid, de Juan de Villanueva. La escultura, de lgico referente grecorromano, tuvo como principales figuras a: JeanAntoine Houdon, retratista de la sociedad prerrevolucionaria (Rousseau, Voltaire, Lafayette, Mirabeau); Antonio Canova, que trabaj para los papas y la corte de Napolen (Paulina Borghese como Venus, 1805-1807); y Bertel Thorvaldsen, muy influido por la escultura griega, consagrado a la mitologa y la historia antiguas (Jasn con el vellocino de oro, 1803). Otros nombres destacables seran John Flaxman, Johann Gottfried Schadow, Johan Tobias Sergel y Dami Campeny. La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o figuras como Rafael y Poussin. Destac especialmente Jacques-Louis David, pintor oficial de la Revolucin Francesa (Juramento de los Horacios,1784; La muerte de Marat, 1793; Napolen cruzando los Alpes, 1800). Junto a l conviene recordar a: Franois Grard, Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul Prud'hon, Anne-Louis Girodet-Trioson, Jean Auguste Dominique Ingres, Joseph Wright of Derby, Johann Zoffany, Angelika Kauffmann, Anton Raphael Mengs, Joseph Anton Koch, Asmus Jacob Carstens, Jos de Madrazo, etc.91 Las artes decorativas se desarrollaron en diversos estilos, algunos de los cuales perduraron a lo largo del siglo XIX: el estilo Directorio surgi en Francia en la poca del Directorio (1795-1805), caracterizado por las lneas sencillas, clsicas, sobrias, sin adornos excesivos; el estilo Imperio se desarroll en la Francia napolenica y de la Restauracin, de donde pas al resto de Europa, sustituyendo la sobriedad por la ostentacin y el lujo, con un estilo suntuoso, con preferencia de temas exticos y orientales; en contraposicin, el estilo Biedermeier alemn present un diseo ms prctico y cmodo, de lneas sencillas y hogareas. Estos estilos influyeron en el isabelino espaol y el victoriano ingls, de aire burgus, dedicados al lujo y la ostentacin, aunque sin renunciar al confort y la funcionalidad. A nivel literario, a finales del siglo XVIII se produjo una vuelta a premisas clasicistas, con la pretensin de establecer un tipo de literatura preceptiva, ordenadora, con una base tica e intelectual. Muchos de los autores de esta poca estuvieron a caballo entre el neoclasicismo y el prerromanticismo, destacando: Friedrich Gottlieb Klopstock, Christoph Martin Wieland, Henry Fielding, Laurence Sterne, etc. En Espaa, se denot la influencia del clasicismo francs y los preceptos fijados por Boileau, destacando Jos Cadalso, Juan Melndez Valds y Gaspar Melchor de Jovellanos, as como los fabulistas Toms de Iriarte y Flix Mara Samaniego.92 El teatro neoclsico tuvo pocas variaciones respecto al

desarrollado a lo largo del siglo XVIII, siendo su principal caracterstica la inspiracin en modelos clsicos grecorromanos, sea de identidad de esta corriente. Destacan: Vittorio Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing y, en Espaa, Leandro Fernndez de Moratn y Vicente Garca de la Huerta.93 La msica clsicanota 14 supuso entre el ltimo tercio del siglo XVIII y principios del XIX la culminacin de las formas instrumentales, consolidadas con la definitiva estructuracin de la orquesta moderna. El clasicismo se manifest en el equilibrio y la serenidad de la composicin, la bsqueda de la belleza formal, de la perfeccin, en formas armoniosas e inspiradoras de altos valores. Naci el desarrollo, nueva forma de composicin que consista en desmontar el tema, cogiendo el ritmo o la meloda, pero cambiando la tonalidad a travs de la modulacin. Evolucion la msica de cmara al desaparecer el bajo continuo, en distintos formatos: do, tro, cuarteto, quinteto, etc. La msica clsica est representada principalmente por: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck, Luigi Boccherini y Domenico Cimarosa. La pera clsica era menos recargada que la barroca, con una msica austera, sin ornamentos vocales, arias limitadas, recitativo con acompaamiento orquestal, argumentos ms slidos y personajes ms verdicos. Destacan: Jean-Philippe Rameau, Christoph Willibald Gluck y, especialmente, Wolfgang Amadeus Mozart, autor de varias de las mejores peras de la historia (Le Nozze di Figaro, 1786; Don Giovanni, 1787; La flauta mgica, 1791).94 El ballet clsico tambin experiment un gran desarrollo, sobre todo gracias al aporte terico del coregrafo Jean-Georges Noverre y su ballet d'action, que destacaba el sentimiento sobre la rigidez gestual del baile acadmico. Se busc un mayor naturalismo y una mejor compenetracin de msica y drama, hecho perceptible en las obras del compositor Gluck, que elimin muchos convencionalismos de la danza barroca. Otro coregrafo relevante fue Salvatore Vigan, que dio mayor vitalidad al cuerpo de ballet, el conjunto que acompaa a los bailarines protagonistas, que cobr independencia respecto a stos.95

Panten de Pars (1757-1791), de Jacques-Germain Soufflot.

Perseo con la cabeza de Medusa (1800), de Antonio Canova, Museos Vaticanos.

La muerte de Viriato (1806-1807), de Jos de Madrazo, Museo de Arte Moderno de Madrid.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Amrica Artculo principal: Arte colonial hispanoamericano .

Catedral Metropolitana de la Ciudad de Mxico.

Desde el descubrimiento de Amrica por Cristbal Coln en 1492 hasta la independencia de los diversos pases americanos a lo largo del siglo XIX (los ltimos Cuba y Puerto Rico en 1898) se dio el denominado arte colonial, que fue un fiel reflejo del arte efectuado en la metrpoli, desarrollndose los mismos estilos artsticos que en el continente europeo, principalmente el Renacimiento, el Barroco y el Rococ. Las principales muestras de arte colonial se produjeron en los dos centros geogrficos de ms relevancia en la era precolombina: Mxico y Per. La arquitectura se bas en las mismas tipologas de edificios propios de la cultura europea, principalmente iglesias y catedrales, dado el rpido avance de la labor de evangelizacin de

los pueblos nativos americanos, pero tambin edificios civiles como ayuntamientos, hospitales, universidades, palacios y villas particulares. Durante la primera mitad del siglo XVI fueron las rdenes religiosas las encargadas de la edificacin de numerosas iglesias en Mxico, preferentemente un tipo de iglesias fortificadas llamadas capillas de indios. A mediados de siglo se empezaron a construir las primeras grandes catedrales, como las de Mxico, Puebla, Guadalajara, Cuzco y Crdoba. La arquitectura barroca se caracteriz por una profusa decoracin, que resultara exacerbada en el llamado ultrabarroco (Fachada del Sagrario de la Catedral de Mxico). En Per, las construcciones desarrolladas en Lima y Cuzco desde 1650 muestran unas caractersticas originales que se adelantan incluso al barroco europeo, como en el uso de muros almohadillados y de columnas salomnicas (Iglesia de la Compaa, Cuzco). En el siglo XVIII la arquitectura se orient a un estilo ms exuberante, otorgando un aspecto inconfundible al barroco limeo (Palacio del Marqus de Torre-Tagle. Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas elaboradas por maestros annimos, como las imgenes de la Virgen con el Nio. La produccin artstica hecha en Nueva Espaa por indgenas en el siglo XVI es denominada arte indocristiano. La pintura barroca recibi la influencia del tenebrismo sevillano, principalmente de Zurbarn, como se puede apreciar en la obra de los mexicanos Jos Jurez y Sebastin Lpez de Arteaga, y del boliviano Melchor Prez de Holgun. A finales del siglo XVI destac la Escuela cuzquea de pintura, representada principalmente por Luis de Riao y Marcos Zapata. En el siglo XVIII la principal influencia sera la de Murillo, y en algn caso como en Cristbal de Villalpando la de Valds Leal. Destacan Gregorio Vzquez de Arce en Colombia y Juan Rodrguez Jurez y Miguel Cabrera en Mxico. En escultura las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno religioso, en tallas exentas y retablos para iglesias, confeccionadas generalmente en madera recubierta con yeso y decorada con encarnacin aplique directo del color o estofado sobre un fondo de plata y oro. A principios del siglo XVII nacieron las primeras escuelas locales, como la quitea y la cuzquea, destacando la labor patrocinadora de la orden jesuita. En el barroco destac la obra escultrica desarrollada en Lima, como la sillera de la Catedral de Lima. En Brasil destac la obra del Aleijadinho.96
[editar] frica Artculo principal: Arte africano.

Gran Mezquita de Djenn, Mal.

En esta poca continu la diversidad de estilos y manifestaciones artsticas en el continente africano, debido a la multiplicidad tnica y religiosa, y a las diferentes organizaciones sociales, desde pueblos nmadas hasta estados centralizados como Benn, Dahomey, el Congo y Ashanti. Los principales materiales eran la madera, la piedra, el marfil, el metal, la arcilla, pieles, plumas, conchas, etc. En las montaas Drakensberg (Sudfrica), los San (o bosquimanos) realizaron miles de pinturas rupestres entre los siglos XVIII y XIX, relacionadas con rituales chamnicos. En la regin de Owerri (Nigeria) se construyeron una serie de edificios votivos llamados mbari, decorados con pinturas y esculturas. En Mal destacaron las construcciones en adobe, como la Gran Mezquita de Djenn, datada inicialmente del siglo XIII pero reconstruida varias veces. En Ashanti (actual Ghana) adquirieron notoriedad los tejidos llamados kente, de algodn o seda, decorados con motivos geomtricos. La escultura fue la principal actividad artstica en el continente en general, caracterizada por su gran expresividad y fuerza emotiva, que lleg a influir en el arte de vanguardia europeo cuando el colonialismo favoreci la creacin de museos etnolgicos que llevaron las obras de arte africanas por toda Europa. En Benn se hacan figuras de latn desde el siglo XV hasta el XIX. En Ashanti se dio un estilo naturalista de pequeas esculturas de metal (siglos XVII-XX). En la cultura yoruba (entre Nigeria, Benn y Togo) proliferaron los relieves en madera tallada, como en las puertas del palacio de Ikere, del escultor Olowe de Ise. Otras tipologas fueron: los fetiches o figuras de poder (nduda), relacionadas con ritos ultraterrenales, de figuras antropomrficas recubiertas de tela, cuero o plumas; los pfemba, dedicados a la maternidad, generalmente una mujer con un nio en brazos; y los mbulu-ngulu, relicarios protectores. Tambin se forjaron figuras en hierro, como la del rey Glele de Dahomey, de tamao natural, obra de Akate Akpele Kendo (1860). Por ltimo, destacaron las mscaras, destinadas a ritos de distinta ndole (funerarios, agrcolas, de fertilidad, etc.).97
Asia India
Artculo principal: Arte de la India.

Taj Mahal.

Durante este periodo se introdujo en la India el arte islmico. La invasin musulmana, que tuvo su culminacin en el Imperio Mogol, provoc una gran convulsin en la sociedad india y, por tanto, en su arte. A las formas tradicionales se aadieron elementos caractersticos del arte islmico, con nuevas tipologas como la mezquita. Este sincretismo artstico se manifest en construcciones como las mezquitas de Lahore y Delhi y en las sepulturas de Agra, sobre todo en al famoso Taj Mahal (siglo XVII). Tambin se desarrollaron la jardinera y la miniatura, ambas de influencia persa, y adquirieron gran relevancia las artes textiles y las joyas engarzadas (como el Trono de Aurangzeb). El arte tradicional hind tuvo su manifestacin en el magnfico templo de Meenakshi (Madurai), as como en la escuela miniaturista de Rajput, donde viva una comunidad jainista que cre un arte que tuvo gran difusin en Occidente, plasmado en un conjunto de templos y esculturas de mrmol con incrustaciones de piedras de colores, decorados con gran preciosismo. A partir del siglo XII la escultura se realiz ms en bronce que en piedra, destacando las representaciones del dios iv en actitud danzante; despus seran caractersticos los retratos de guerreros y cortesanos, tradicin que lleg hasta el siglo XVIII. La arquitectura de finales de este periodo evolucion hacia formas cada vez ms complejas, con gran riqueza decorativa, en la que se podra denominar una fase barroca del arte indio (aunque sin hacer paralelismos con el barroco europeo).98 En literatura la principal particularidad de esta poca fue el despunte de las lenguas vernculas, surgiendo una literatura en hindi, bengal, tamil, mahrtta, gujrt, telug, rjasthn, etc. Destac en el gnero dramtico Anandarayamakhin, autor de Jivanandana (havia 1700), drama alegrico que representa el alma humana como un rey encarcelado en su palacio (el cuerpo); y en el poema pico destaca el Ram-cari-manas de Gosvm Tulsds, reelaboracin del Rmyana con gran pureza lingstica y estilstica. El teatro deriv en tiempos ms recientes del antiguo dutangada donde predominaba la danza y la mmica en una nueva modalidad denominada kathakali, que igualmente pona nfasis en la msica y la gestualidad. En esta interpretacin adquiri gran relevancia el lenguaje de las manos (mudras, con 24 posiciones bsicas y otras combinadas), as como la expresin del

rostro y los movimientos de los ojos (navarasya). Tambin tena importancia el maquillaje, donde los colores eran simblicos, identificando al rol o personaje.99 La msica recibi igualmente la influencia musulmana, aunque subsistieron las antiguas formas tradicionales, basadas en los ragas. Sin embargo, la convivencia de ambas modalidades provoc una divisin en dos tradiciones musicales diferenciadas: la septentrional o indostnica, ms influida por la msica rabe; y la meridional o carntica, ms conservadora de la antigua tradicin. La primera era ms elegante, decorativa, romntica, mientras que la segunda era ms austera, intelectual. La danza tambin se dividi entre kathak al norte, de tipo ms profano; y bharat-nyam al sur, ms religiosa.100
China
Artculo principal: Arte de China.

El Palacio de la Suprema Armona, en el centro de la Ciudad Prohibida de Pekn.

Dinasta Ming (1368-1644): supuso la restauracin de una dinasta autctona tras el periodo mongol, retornando a las antiguas tradiciones chinas. El tercer emperador de la dinasta, Yongle, traslad la capital de Nankn a Pekn (1417), construyendo un Palacio Imperial (la Ciudad Prohibida), con tres grandes patios rodeados de una muralla de 24 kilmetros, y un amplio complejo de edificios donde destacan la Sala de la Suprema Armona (con el trono imperial) y el Templo del Cielo. La pintura de esta poca era tradicional, de signo naturalista y cierta opulencia, como en la obra de L Ji, Shen Zhou, Wen Zhengming, etc. Tambin destac la porcelana, muy ligera y de tonos brillantes, generalmente en blanco y azul, y comenz la decoracin de vasijas de bronce en esmalte cloisonn. Dinasta Qing (1644-1911): dinasta de origen manch, en el arte supuso la continuidad de las formas tradicionales. La pintura era bastante eclctica, dedicada a temas florales (Yun Shouping), religiosos (Wu Li), paisajes (Gai Qi), etc. En arquitectura, se continu la construccin y, en

algunos casos, restauracin del recinto imperial, con el mismo sello estilstico, al tiempo que se edificaban nuevos templos y villas aristocrticas, destacando la riqueza de los materiales (balaustradas de mrmol, cermica en los tejados, etc.). Continu igualmente la tradicin en las artes aplicadas, especialmente ebanistera, porcelana, tejidos de seda, lacas, esmalte, jade, etc. Cabe mencionar que las manufacturas chinas influyeron en la decoracin del rococ europeo (las llamadas chinoiseries).101

La literatura sigui siendo de corte tradicional, destacando en poca Ming la produccin teatral, con obras como El crculo de tiza de Li-Hsing-Tao, La guitarra de Kao Ming y El pabelln de T'ang-Hien-Tsu. En prosa destac El mono, de Wu Cheng'en, de signo alegrico; y La ciruela del vaso de oro, de Wang Shih-chn, narracin de tono ertico. En poca Qing la poesa destac por su virtuosismo, detectndose por vez primera el influjo occidental en la obra de Huang-Tuen-Hien. La narrativa era ms humanista, como se puede percibir en P'u-Song-Ling y Ts'ao-Sine-K'in, autor de Hong-leu-mon, la ms famosa novela de amor china; Los letrados, de Wu-Ching-Tzu, es una novela de tono satrico.102 La msica sigui las tradiciones anteriores, recopiladas en el Manual de msica de Tsai Y (1596). De esta poca destacan las tonadas para ctara, con dos vertientes: tonadas breves (hsiao-ch'), de letra con acompaamiento musical; y tonadas largas (ta-ch'), puramente instrumentales. En la dinasta Ming destac el compositor Wei Liang-fu, creador de un nuevo estilo dramtico con peras de 30 actos (k'un-ch'), con partes cantadas y partes declamadas. El instrumento principal era la flauta travesera (ti), junto a la guitarra (sanhsien), el lad corto (p'i-p'a) y el tambor (pan-ku). Durante la dinasta Qing surgi un nuevo tipo de pera (ching-hsi), ms popular, con acompaamiento de violn de una cuerda (hu'chpin). En ese periodo comenz la influencia occidental, al tiempo que la msica china lleg a Occidente, como se observa en la obertura de Turandot, de Carl Maria von Weber (1809).103
Japn
Artculo principal: Arte del Japn.

El puente hashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), de Utagawa Hiroshige, Brooklyn Museum of Art, Nueva York.

Perodo Momoyama (1573-1615): el arte de esta poca se alej de la esttica budista, remarcando los valores tradicionales japoneses, aunque durante este perodo se recibieron las primeras influencias de Occidente. Se construyeron grandes castillos y palacios: palacio de Fushimi, castillos de Himeji y Osaka. En pintura, la escuela de Tosa continu la tradicin pica japonesa (Mitsuyoshi, Mitsunori). La cermica alcanz un momento de gran apogeo: Seto continu siendo uno de los primeros centros de produccin, mientras que en Mino nacieron dos escuelas muy importantes: Shino y Oribe. En la produccin de laca destaca el nombre de Honami Ketsu. Perodo Edo o Tokugawa (1615-1868): este perodo artstico se corresponde con el histrico de Tokugawa, en el que Japn se cerr a todo contacto exterior. Los edificios ms importantes son el mausoleo de Toshogu en Nikk y el palacio de Katsura en Kioto. Tambin son caractersticas de esta poca las casas de t (chashitsu). Se desarroll notablemente la pintura, que adquiri gran vitalidad, destacando Tawaraya Statsu y Ogata Krin, as como la escuela de Ukiyo-e, que destac por la representacin de tipos y escenas populares ( Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige). La cermica tuvo uno de sus mayores centros de produccin en Kioto, con influencia del arte chino y coreano; su principal artista es Nonomura Ninsei. En este perodo se produjeron las primeras porcelanas, con un primer centro productor en Arita; destacan las escuelas de Kakiemon, Nabeshima y Ko-Kutami. 104

La literatura evolucion hacia un mayor realismo, generalmente de tono costumbrista y con una sutil vena humorstica, como se aprecia en la obra de Saikaku Ihara, Jippensha Ikku y Ejima Kiseki. En poesa, la principal modalidad es el haiku, composicin de 17 slabas, generalmente de tono buclico, centradas en la naturaleza y el paisaje, destacando Matsuo Bash, Yosa Buson y Kobayashi Issa. Continu el gnero de la waka, generalmente en chino, representada principalmente por Rai Sanyo. En el siglo XIX destac el novelista Takizawa Bakin, autor de Satomi Kakkenden (Vidas de ocho perros).105 En teatro surgi la modalidad del kabuki, que sintetiz las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas como de mmica y danza, con temticas desde las ms mundanas hasta las ms msticas. As como el n era de tono aristocrtico, el kabuki sera la expresin del pueblo y la burguesa. La puesta en escena era de gran riqueza, con decorados donde destacaba la composicin cromtica, vestidos de lujo y maquillaje de tono simblico, representando segn el color diversos personajes o estados anmicos. La diccin era de tipo ritual, mezcla de canto y recitativo, en ondulaciones que expresaban la posicin o el carcter del personaje.106 La msica fue en esta poca principalmente de cmara, de tipo profano, desarrollada con diversos instrumentos entre los que destacan el shamisen (lad de tres cuerdas), el shakuhachi (flauta de bamb) y el koto (ctara de 13 cuerdas). El koto, principalmente, tuvo un gran auge a partir del siglo XVII, siendo popularizado por el msico ciego Yatsushashi. Se tocaba solo, con diversas variaciones (dan) de 52 compases (hyoshi), o acompaado de voz (kumi).107
Oceana Artculo principal: Arte de Oceana.

Casa de reunin melanesia.

El arte sigui siendo predominantemente indgena, aunque se dieron los primeros contactos con la civilizacin occidental. En los viajes de James Cook por el Pacfico (1768-1780) reuni una serie de obras de arte que incluan tejidos, esculturas, joyas, muebles, armas, herramientas, instrumentos musicales, etc. En Melanesia destacan las grandes casas de reunin o casas de los espritus, dedicadas a ceremonias relacionadas con el culto a los antepasados. Continu la talla de figuras antropomrficas principalmente deidades

locales, como la de Kukailimoku, dios de la guerra hawaiano (British Museum), o el dios A'a, de Rurutu (islas Australes). Tambin sigui la tradicin de las mscaras, especialmente en Nueva Guinea (mai), Nueva Irlanda (malanggan) y Nueva Caledonia (apuema). Los asmat, tribu de Irian Jaya (Nueva Guinea), construan unos postes conmemorativos (bisj) de entre 5 y 10 metros de altura, tallados con figuras antropomrficas, una encima de otra. En las islas Salomn se dan estatuas de madera (indalo) de figuras humanas o animales, con incrustaciones de conchas. En Australia continu la tradicin de las pinturas rupestres, as como las churingas, piezas de madera, piedra o concha, decoradas con motivos geomtricos.108

Arte contemporneo

Viajero frente al mar de niebla (1818), de Caspar David Friedrich, Kunsthalle de Hamburgo.
Artculo principal: Arte contemporneo.

Siglo XIX Artculo principal: Historia del Arte del siglo XIX.

Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contempornea, marcada en el terreno poltico por el fin del absolutismo y la instauracin de gobiernos democrticos impulso iniciado con la Revolucin Francesa; y, en lo econmico, por la Revolucin Industrial y el afianzamiento del capitalismo, que tendr respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte, comienza una dinmica evolutiva de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez con mayor celeridad, que culminar en el siglo XX con una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el arte moderno como contraposicin al arte acadmico, situndose el artista a la vanguardia de la evolucin cultural de la humanidad.
Arquitectura Artculo principal: Arquitectura del siglo XIX

Torre Eiffel, diseada por Alexandre Gustave Eiffel para la Exposicin Universal de Pars (1889).

La arquitectura decimonnica sufri una gran evolucin debido a los avances tcnicos que comport la Revolucin Industrial, con la incorporacin de nuevos materiales como el hierro, el acero y el hormign, que permitieron la construccin de estructuras ms slidas y difanas. Cobr cada vez mayor importancia el urbanismo, la preocupacin por el entorno habitable, que se tradujo en obras de saneamiento, infraestructuras, mayor atencin a los medios de transporte y apertura de espacios verdes para buscar mejores ambientes y condiciones de vida para el ciudadano. Despus de unos primeros planteamientos de signo utpico, como los de Robert Owen o Charles Fourier, se produjeron las grandes transformaciones urbanas del siglo XIX: Pars (plan Haussmann), Londres, Bruselas, Viena, Florencia, Madrid, Barcelona (plan Cerd), etc. Otro gran motor de la arquitectura de la poca fueron las exposiciones universales, festivales econmico-sociales que pretendan incentivar y difundir el comercio, la industria, la cultura, los avances tecnolgicos, etc. Estos eventos fueron un campo de pruebas para las nuevas tipologas arquitectnicas, como se puso de manifiesto en la Exposicin de Londres de 1851, la de Pars de 1889 (con la famosa Torre Eiffel), etc. En jardinera, apareci el llamado jardn ingls que introdujo el concepto de arquitectura paisajstica, el cual, frente al geometrismo del italiano y el francs, defenda una mayor naturalidad en su composicin, interviniendo nicamente en una serie de detalles ornamentales, como templetes o prgolas, o incluso la colocacin de ruinas naturales o artificiales, en consonancia con los conceptos romnticos de lo sublime y lo pintoresco (Regent's Park, de John Nash; Kew Gardens, de William Chambers). Estilsticamente, la primera mitad de siglo vio un cierto eclecticismo de las formas, as como un revival de estilos anteriores reinterpretados segn conceptos modernos: es el llamado historicismo, que produjo movimientos como el neorromnico, el neogtico, el neobarroco, etc. Entre sus principales artfices cabe recordar a: John Nash, Augustus Pugin, Viollet-le-Duc, etc. En Estados Unidos surgi una nueva tipologa de edificio, el rascacielos, fomentado por la denominada Escuela de Chicago (William Le Baron Jenney, Louis Sullivan). A finales de siglo surgi el modernismo,nota 15 que supuso una gran revolucin en el terreno del diseo, con nombres como Victor Horta, Henry van de Velde,

Hector Guimard, Charles Rennie Mackintosh, Otto Wagner, Adolf Loos, Joseph Maria Olbrich, Hendrik Petrus Berlage, Antoni Gaud, Llus Domnech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, etc.109

Pabelln Real de Brighton (1815-1822), de John Nash.

The Crystal Palace, de Joseph Paxton, Exposicin de Londres de 1851.

Home Insurance Building (1884), de William Le Baron Jenney, Chicago (Illinois).

Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (comenzado en 1882), de Antoni Gaud, Barcelona.

Romanticismo Artculo principal: Romanticismo.

La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eugne Delacroix, Museo del Louvre, Pars.

Movimiento de profunda renovacin en todos los gneros artsticos, los romnticos pusieron especial atencin en el terreno de la espiritualidad, de la imaginacin, la fantasa, el sentimiento, la evocacin ensoadora, el amor a la naturaleza, junto a un elemento ms oscuro de irracionalidad, de atraccin por el ocultismo, la locura, el sueo. Se valor especialmente la cultura popular, lo extico, el retorno a formas artsticas menospreciadas del pasado especialmente las medievales, y adquiri notoriedad el paisaje, que cobr protagonismo por s solo. Cobraron tambin importancia las artes grficas, principalmente la litografa y el grabado en madera. En pintura, despus de una fase prerromntica donde podramos citar a William Blake y Johann Heinrich Fssli, destacaron Hubert Robert, Eugne Delacroix, Thodore Gricault, Francesco Hayez, John Constable, Joseph Mallord William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel, Philipp Otto Runge, etc. Una derivacin del romanticismo fue el movimiento alemn de los Nazarenos, inspirados en el Quattrocento italiano y en el Renacimiento alemn, principalmente Durero (Friedrich Overbeck, Peter Cornelius, Franz Pforr). En Espaa destacaron Genaro Prez Villaamil, Valeriano Domnguez Bcquer, Leonardo Alenza y Eugenio Lucas. En escultura prevalecen las formas neoclsicas, reinterpretadas segn las nuevas temticas romnticas. Cabra citar en Francia a: Franois Rude, que evolucion del neoclasicismo al romanticismo (La Marsellesa, 1832); Antoine-Louis Barye, especializado en figuras de animales; Jean-Baptiste Carpeaux, artista polivalente con gusto por lo espectacular; y David d'Angers, autor del relieve del frontn del Panten de Pars (1830-1837). En Alemania destacaron: Christian Daniel Rauch, Rudolf Schadow y Johann Heinrich Dannecker.110

Lord Byron, uno de los mejores poetas romnticos.

La literatura romntica estableci la idea de un arte que surge espontneamente del individuo, destacando la figura del genio el arte es la expresin de las emociones del artista. Exalt la naturaleza, el individualismo, el sentimiento, la pasin, con un nuevo gusto por formas ntimas y subjetivas de expresin como lo sublime, y dando valor a nuevos aspectos como lo oscuro, lo tenebroso, lo irracional. En un prerromanticismo plasmado en el movimiento alemn Sturm und Drang destacaron Johann Christoph Friedrich von Schiller y Johann Wolfgang von Goethe, as como el poeta ingls William Blake. Posteriormente es de remarcar la obra de: Johann Christian Friedrich Hlderlin, Novalis, Heinrich Heine, August Wilhelm von Schlegel, Friedrich von Schlegel, Heinrich von Kleist, Johann Ludwig Tieck, E. T. A. Hoffmann, Walter Scott, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Shelley, Mary Wollstonecraft Shelley, Jane Austen, Alphonse de Lamartine, Madame de Stal, Franois-Ren de Chateaubriand, Alfred de Vigny, Victor Hugo, George Sand, Prosper Mrime, Alexandre Dumas (padre), Ugo Foscolo, Giacomo Leopardi, Alessandro Manzoni, Aleksandr Pushkin, Nikolai Gogol, Adam Mickiewicz, Washington Irving, James Fenimore Cooper, Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe, Gustavo Adolfo Bcquer, Ramn de Campoamor, Jos de Espronceda, Mariano Jos de Larra, Fernn Caballero, Rosala de Castro, Bonaventura Carles Aribau, Andrs Bello, Domingo Faustino Sarmiento, Jos Hernndez, Gertrudis Gmez de Avellaneda, etc.111 El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes nuevamente en el Sturm und Drang con Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romntica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predileccin por temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la naturaleza y del folklore popular. Surgi un nuevo gnero, el melodrama, y se popularizaron los espectculos de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron: Georg Bchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Sowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco Martnez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio Garca Gutirrez, Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), etc.112

La msica romntica se caracteriza como en el resto de las artes por el predominio del sentimiento y la pasin, de la subjetividad y emotividad del artista, exaltando la msica nacional y popular. Se ampla notablemente la orquesta, para poder satisfacer plenamente la expresividad del artista, los nuevos sentimientos que en l anidan (lo sublime, lo pattico). El piano fue el instrumento de moda, pues su registro, la intensidad de la pulsacin, son fiel reflejo de esa emotividad, ligada al nuevo culto a la personalidad que se desarrolla en el romanticismo. Naci la musicologa como ciencia aplicada a la msica, as como la crtica y la esttica musicales, y aparecieron los primeros conservatorios. Sus principales representantes fueron: Ludwig van Beethoven, Carl Maria von Weber, Franz Schubert, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann, Franz Liszt, Frdric Chopin, Niccol Paganini, Johann Strauss, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Hector Berlioz, Jules Massenet, etc. En esta poca se desarroll notablemente la pera, sobre todo en Italia, donde recibi el nombre de bel canto. Destac por el brillo de sus voces, la coloratura, la ornamentacin, ganando importancia el papel de la soprano desde 1840 se puso de moda el do de pecho. La pera romntica tuvo dos vertientes: la cmica o bufa y la dramtica, sobre los grandes dramas literarios romnticos. Destacan: Luigi Cherubini, Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini, Gioacchino Antonio Rossini, Charles Gounod, Georges Bizet y, especialmente, Giuseppe Verdi (Rigoletto, 1851; Il trovatore, 1853; La Traviata, 1853; Aida, 1870). En Alemania, Richard Wagner dio a la pera cotas de gran brillantez, con la pretensin de hacer una obra de arte total (gesamtkunstwerk) que aunase msica, poesa, filosofa, escenografa, etc. (Tannhuser, 1845; Lohengrin, 1850; Tristn e Isolda, 1865; Parsifal, 1882).113 La danza romntica recuper el gusto por los bailes populares, las danzas folklricas, muchas de las cuales sac del olvido. Surgi el clsico vestuario de ballet (el tut), aparecido por vez primera en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se empez a componer msica puramente para ballet, destacando Copplia (1870), de Lo Delibes. En el aspecto terico, destac la figura del coregrafo Carlo Blasis, principal creador del ballet moderno en cuanto codific todos los aspectos tcnicos concernientes a la danza: en El cdigo de Terpscore (1820) relacion la danza con las otras artes, efectuando estudios de anatoma y movimientos corporales, ampliando el vocabulario relativo a la danza, y distinguiendo varios tipos de bailarines segn su fsico. Tambin introdujo el baile sobre las puntas de los pies, en el que destacaron Maria Taglioni y Fanny Elssler. En bailes populares, continu la moda del vals, y aparecieron la mazurca y la polca.114

La pesadilla (1781), de Johann Heinrich Fssli, Detroit Institute of Arts.

La balsa de la Medusa (1819), de Thodore Gricault, Museo del Louvre.

La Marsellesa (1832), de Franois Rude, Arco de Triunfo de Pars.

Portada de la Quinta sinfona (1808), de Ludwig van Beethoven.

Realismo Artculo principal: Realismo pictrico.

El ngelus (1857), de Jean-Franois Millet, Museo de Orsay, Pars.

Desde mediados de siglo surgi una tendencia que puso nfasis en la realidad, la descripcin del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social, ligado a movimientos polticos como el socialismo utpico. En pintura destacaron Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-Franois Millet, Honor Daumier, Adolph von Menzel, Hans Thoma, Ilya Repin y Mari Fortuny. Ligado al realismo estuvieron dos escuelas paisajsticas: la francesa de Barbizon (Thodore Rousseau, Charles-Franois Daubigny, Narcisse-Virgile Daz de la Pea), marcada por un sentimiento pantesta de la naturaleza; y la italiana de los Macchiaioli (Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Telemaco Signorini), de corte antiacadmico, caracterizada por el uso de manchas (macchia en italiano, de ah el nombre del grupo) de color y formas inacabadas, esbozadas. En Gran Bretaa surgi la escuela de los prerrafaelitas, que se inspiraban como su nombre indica en los pintores italianos anteriores a Rafael, as como en la recin surgida fotografa, destacando Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, John Everett Millais y Ford Madox Brown.115 La escultura se bas igualmente en el fiel reflejo de la sociedad, con predileccin por figuras de obreros y personajes marginales. Destacan: Max Klinger, Adolf von Hildebrand, Aim-Jules Dalou, los hermanos Agapit y Venanci Vallmitjana, Ricardo Bellver, Mariano Benlliure y, especialmente, Constantin Meunier, principal evocador de la figura del proletario, con cierto aire idealizado, el obrero como hroe moderno (El Pudelador, 18841888). La literatura realista se opuso al subjetivismo romntico, defendiendo la descripcin rigurosa y detallada de la realidad, con influencia de la filosofa positivista, que consideraba al artista como parte indisoluble de la sociedad, siendo la obra artstica un fiel reflejo de los condicionamientos sociales que envuelven al artista. El principal formato realista fue la novela, que destac por un estilo naturalista que enfatizaba el aspecto cotidiano de la realidad, que era descrita en toda su minuciosidad y fidelidad al mundo real, con descripciones temperamentales de los personajes, de gran prospeccin psicolgica. El autor es un cronista, que presenta de forma objetiva los hechos, con un elevado componente crtico, de afn reformador. Destacan figuras como: Honor de Balzac, Stendhal, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, mile Zola, Giovanni Verga, Giosu Carducci, Charles Dickens, Alfred Tennyson, las hermanas Emily, Charlotte y Anne Bront, George Eliot, Fiodor Dostoievski, Lev Tolstoi, Maksim Gorki, Mark Twain, Herman Melville, Henry James, Emily Dickinson, Joseph Conrad, Benito Prez Galds, Pedro Antonio de Alarcn, Marcelino Menndez y Pelayo, Emilia Pardo Bazn, Leopoldo Alas (Clarn), Vicente Blasco Ibez, Ignacio Manuel Altamirano, Jos Mara Ea de Queirs, etc. Tambin destacan las novelas de aventuras y suspense, como las de Alexandre Dumas (hijo), Emilio Salgari, Jules Verne y Arthur Conan Doyle.116 Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases del que sera el teatro del siglo XX. Se puso nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la realidad, no slo en la temtica y el lenguaje, sino tambin en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La interpretacin era ms veraz, sin grandes gesticulaciones ni diccin grandilocuente, como en la representacin antiteatral actuar como en la vida real, como si no se estuviese en un teatro de Andr Antoine y su Thtre Libre donde por primera vez se ilumin slo el escenario, dejando al pblico a oscuras. A un periodo prenaturalista corresponden Eugne

Scribe, Victorien Sardou y Eugne Labiche. Destac especialmente el teatro nrdico, con figuras como Bjrnstjerne Bjrnson, August Strindberg y Henrik Ibsen. Otros autores fueron: Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo Lpez de Ayala, Manuel Tamayo y Baus, ngel Guimer, etc.117 En el terreno de la msica, en paralelo al realismo surgi el llamado nacionalismo musical, que supuso el renacer de diversas regiones europeas hasta entonces poco destacadas culturalmente. Heredero de las formas musicales romnticas, se revaloriz el folklore y la msica popular como portadores de ancestrales valores culturales de todos los pueblos. Destacaron figuras como: Mijal Glinka, Modest Mussorgski, Aleksandr Borodin, Nikolai Rimski-Korsakov y Piotr Chaikovski en Rusia; Antonn Dvok, Bedich Smetana y Leo Janek en Checoslovaquia; Jean Sibelius en Finlandia; Edvard Grieg en Noruega; Carl Nielsen en Dinamarca; Karol Szymanowski en Polonia; Bla Bartk y Zoltn Kodly en Hungra; Edward Elgar y Ralph Vaughan Williams en Gran Bretaa; Isaac Albniz, Enrique Granados y Manuel de Falla en Espaa. Tambin en Amrica surgieron las primeras escuelas nacionales: John Philip Sousa en Estados Unidos; Heitor Villa-Lobos en Brasil; Manuel Mara Ponce en Mxico; Guillermo Uribe en Colombia; Prspero Bisquertt en Chile; Juan Bautista Plaza en Venezuela; Amadeo Roldn en Cuba; y Eduardo Fabini en Uruguay. En pera, el verismo italiano buscaba en igual medida reflejar la realidad, con argumentos ms populares, en ambientes rurales y proletarios, donde los protagonistas son personajes corrientes. Est representado por Arrigo Boito, Amilcare Ponchielli, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano y, principalmente, Giacomo Puccini (La Bohme, 1896; Tosca, 1900; Madama Butterfly, 1903).118 En la danza, el centro geogrfico en cuanto a creacin e innovacin pas de Pars a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanz cotas de gran brillantez, con un centro neurlgico en el Teatro Mariinski y, posteriormente, en el Bol'oj de Mosc. La figura principal en la conformacin del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo un tipo de coreografa narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets ms largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboracin con Chaikovski en tres obras excepcionales: La bella durmiente (1889), El cascanueces (1893) y El lago de los cisnes (1895). A nivel popular, el baile ms famoso de la poca fue el can-can, mientras que en Espaa surgieron la habanera y el chotis.119

Entierro en Ornans (1849), de Gustave Courbet, Museo de Orsay, Pars.

Ecce Ancilla Domini (1850), de Dante Gabriel Rossetti, Tate Gallery, Londres.

El Pudelador (1884-1888), de Constantin Meunier, Museos Reales de Bellas Artes de Blgica.

Representacin de El cascanueces, de Piotr Chaikovski.

Impresionismo

Impresin: sol naciente (18721873), de Claude Monet, Museo Marmottan Monet, Pars. Cuadro al que debe su nombre el movimiento.

Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte acadmico y una transformacin del lenguaje artstico, iniciando el camino hacia los movimientos de vanguardia. Los impresionistas se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendan captar una impresin visual, la plasmacin de un instante en el lienzo por influjo de la fotografa, con una tcnica de pincelada suelta y tonos claros y luminosos, valorando especialmente la luz. Surgi una nueva temtica, derivada de la nueva forma de observar el mundo: junto a los paisajes y marinas, aparecen vistas urbanas y nocturnas, interiores con luz artificial, escenas de cabaret, circo y music-hall, personajes de la bohemia, mendigos, marginados, etc. Cabe mencionar como principales representantes a douard Manet considerado un precursor, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Igual de renovador fue en el terreno de la escultura el papel de Auguste Rodin, que sent las bases de la escultura del siglo XX (El pensador, 1880-1900; Los burgueses de Calais, 18841886). Tambin destac Medardo Rosso, que conducira la escultura hacia la desintegracin de la forma. Neoimpresionismo: evolucionando desde el impresionismo, los neoimpresionistas se preocuparon ms de los fenmenos pticos, desarrollando la tcnica del puntillismo, consistente en componer la obra mediante una serie de puntos de colores puros, que se colocan junto a otros de colores complementarios, fusionndose en la retina del espectador en un nuevo tono. Sus principales representantes fueron Georges Seurat y Paul Signac. Otra variante fue el divisionismo, surgido en Italia en ambientes de inconformismo social cercanos al anarquismo. Esta tcnica se caracteriza por la proximidad de colores descompuestos, con largas pinceladas que, observadas a larga distancia, producen un efecto de composicin. Este estilo fue practicado principalmente por Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo y Gaetano Previati, e influy en el futurismo italiano. Postimpresionismo: fueron una serie de artistas que, partiendo de los nuevos hallazgos tcnicos efectuados por los impresionistas, los reinterpretaron de manera personal, abriendo distintas vas de desarrollo de suma importancia para la evolucin del arte en el siglo XX. As, ms que un determinado estilo, el postimpresionismo fue una forma de agrupar a diversos artistas de distinto signo: Henri de ToulouseLautrec, autor de escenas de circo y cabaret esbozadas con rpidos apuntes del natural; Paul Gauguin experiment con la profundidad dando un nuevo valor al plano pictrico, con colores planos de carcter simblico; Paul Czanne estructuraba la composicin en formas geomtricas (cilindro, cono y esfera), en una sntesis analtica de la realidad precursora del cubismo; Vincent van Gogh fue autor de obras de fuerte dramatismo y prospeccin interior, con pinceladas sinuosas y densas, de intenso colorido, deformando la realidad, a la que otorg un aire onrico. En Espaa podemos resear a Joaqun Sorolla, autor de escenas populares donde destaca la utilizacin de la luz. 120

En paralelo a la pintura, la msica impresionista hace primar la armona sobre la meloda, igual que en la pintura prevalece el color sobre la lnea. Se deja al espectador la reconstruccin de una composicin musical, hecha a base de partes, de sugerencias. Su principal representante, Claude Debussy, rechaz el cromatismo tnico, introduciendo nuevos acordes de cinco y seis tonos, opuestos a las escalas habituales. Frente a la meloda continua wagneriana, volvi a la tonalidad esttica, aquietando la armona y potenciando la textura, la tmbrica, la irregularidad rtmica (Preludio a la siesta de un fauno, 1894). Maurice Ravel retorn a la expresin lineal, aunque con notas y acordes algo fuera de contexto (Bolero, 1928). Otros representantes fueron Paul Dukas y Florent Schmitt.121

Clase de baile (1875), de Edgar Degas, Muse d'Orsay, Pars.

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884), de Georges Pierre Seurat, Instituto de Arte de Chicago.

Los girasoles (1888), de Vincent van Gogh, Neue Pinakothek, Mnich.

El pensador (1902), de Auguste Rodin.

Simbolismo Artculo principal: Simbolismo.

El beso (1908), de Gustav Klimt, sterreichische Galerie Belvedere (Viena).

Estilo de corte fantstico y onrico, surgi como reaccin al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial nfasis en el mundo de los sueos, as como en aspectos satnicos y terrorficos, el sexo y la perversin. Una caracterstica principal del simbolismo fue el esteticismo, reaccin al utilitarismo imperante en la poca y a la fealdad y materialismo de la era industrial. Frente a ello, el simbolismo otorg al arte y a la belleza una autonoma propia, sintetizada en la frmula de Thophile Gautier el arte por el arte (L'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de religin esttica. La belleza se alej de cualquier componente moral, convirtindose en el fin ltimo del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte como se puede apreciar en la figura del dandy. Destacaron: Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, James McNeill Whistler, Lawrence Alma-Tadema, Arnold Bcklin, Ferdinand Hodler y Gustav Klimt, as como el grupo de los Nabis (Maurice Denis, Paul Srusier, Pierre Bonnard, Flix Vallotton y el escultor Aristide Maillol). Ligado al simbolismo estuvo tambin el llamado arte naf, cuyos autores eran autodidactas, con una composicin algo ingenua y desestructurada, instintiva, con cierto primitivismo, aunque plenamente consciente y expresiva (Henri Rousseau, Sraphine Louis, Grandma Moses).122 La literatura simbolista destac por su esteticismo y decadentismo, llevando la sensibilidad romntica a la exageracin, sobre todo en el gusto por lo morboso y terrorfico, surgiendo una esttica del mal, apreciable en la atraccin por el satanismo, la magia y los fenmenos paranormales, o la fascinacin por el vicio y las desviaciones sexuales. Los escritores se apartan del mundo y las convenciones sociales, surgiendo la figura del poeta maldito. Su principal vehculo de expresin fue la poesa, que era elaborada, formalmente exigente, con un sentido rtmico casi musical, con un lenguaje evocador y sugerente, simblico, destacando su carcter polismico. Tuvo un antecedente en el parnasianismo de Leconte de Lisle, Jos Mara de Heredia y Charles Baudelaire, destacando posteriormente autores como Oscar Wilde, Algernon Charles Swinburne, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine,

Stphane Mallarm, el Conde de Lautramont, Jean Moras, Anatole France, Frdric Mistral, Joris-Karl Huysmans, Walt Whitman, Dmitri Serguievich Merezhkovski, etc.123 El teatro simbolista recibi la influencia del espectculo total wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metafsico y trascendente, buscando la esencia humana a travs de la intuicin y la meditacin, con preferencia por los temas mticos y las leyendas, de influjo esotrico y teosfico. Destacaron Auguste Villiers de l'Isle-Adam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y mile Verhaeren.124 En msica, Gabriel Faur innov con un lenguaje sonoro preciosista, minucioso y personal, en la lnea de la poesa simbolista. Hizo una msica esttica, difusa, de armonas lquidas, dando importancia a los instrumentos solistas: La buena cancin (1892), sobre poemas de Verlaine.

Jpiter y Smele (1894-1895), de Gustave Moreau, Museo Gustave Moreau, Pars.

Las rosas de Heliogbalo (1888), de Lawrence Alma-Tadema, coleccin particular, Mxico.

La noche (1902), de Aristide Maillol, Schlossplatz, Stuttgart.

Oscar Wilde.
Modernismo Artculo principal: Modernismo (arte).

El valle de los naranjos, Biniaraix (Mallorca) (1901), de Santiago Rusiol.

En paralelo a la arquitectura, el modernismonota 15 tambin se desarroll en pintura, surgiendo una notable escuela en Catalua, con artistas como Ramon Casas y Santiago Rusiol, con un estilo caracterizado por una temtica naturalista de ambiente sombro, con una cierta influencia del impresionismo francs. Ms tarde se recibi la influencia del simbolismo, practicado por el mismo Rusiol y por artistas como Alexandre de Riquer, Adri Gual y Joan Llimona. En escultura cabe mencionar a Eusebi Arnau, Josep Llimona y Miquel Blay. En un llamado posmodernismonota 16 se encuentran nombres como Isidre Nonell y Joaquim Mir, as como hallamos la presencia de un joven Pablo Picasso, que se adentr en el ambiente modernista alrededor del ao 1900, hecho que supuso un cambio en su trayectoria y su adscripcin al arte de vanguardia, como podemos ver en su etapa fauvista (1900-1901) y en el simbolismo de la poca azul (1901-1904), para desembocar finalmente en el cubismo. En el resto de Europa, la pintura modernista estuvo muy ligada al mundo del diseo y la ilustracin, especialmente al cartelismo, nuevo gnero artstico a caballo entre la pintura y las artes grficas, ya que se basaba en un diseo realizado por un pintor o ilustrador, para ser luego reproducido en serie. En su gnesis fue determinante el aspecto publicitario del cartel, aunque pronto se dedic tambin a la divulgacin de eventos y a la propaganda poltica e institucional. Entre los diversos artistas dedicados a la pintura o el cartel conviene recordar a Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Jan Toorop, Fernand Khnopff, etc. El modernismo, por su carcter ornamental, supuso una gran revitalizacin de las artes aplicadas, especialmente la carpintera, la forja, la vidriera, la cermica, el moldeado en yeso, la impresin (libros, revistas, postales), la joyera, el mosaico, etc.125 A ello ayudaron los nuevos procedimientos industriales, que permitan la fabricacin en serie. Cobr especial relevancia el diseo, el proceso creador del artista, que materializa su creacin en el bosquejo de la obra, que puede ser luego realizada por diversos artesanos. Entre sus principales artfices destacaron mile Gall (ceramista y vidriero), Ren Lalique (orfebre),

Koloman Moser (diseador), Louis Comfort Tiffany (joyero y vidriero), Gaspar Homar (ebanista), etc. Tambin tuvo especial relevancia el movimiento ingls Arts and Crafts (Artes y Oficios), promovido por John Ruskin y William Morris, que defenda una revalorizacin del trabajo artesanal y propugnaba el retorno a las formas tradicionales de fabricacin, estipulando que el arte debe ser tan til como bello.126 En literatura, se suele vincular el modernismo a la obra del nicaragense Rubn Daro, inaugurador de las letras modernas espaolas con un lenguaje esteticista de gran riqueza formal, de influjo simbolista. Otros exponentes fueron el cubano Jos Mart, el mexicano Amado Nervo, el peruano Jos Santos Chocano, el argentino Leopoldo Lugones y el colombiano Jos Asuncin Silva, as como los espaoles Salvador Rueda y Eduardo Marquina. Con el mismo afn modernizador podemos situar tambin aqu la denominada Generacin del 98 que, frente al pesimismo por la prdida de las ltimas colonias espaolas, supuso un gran impulso en la renovacin de la literatura espaola, especialmente en cuanto a contenido. Destacaron autores como Ramn Mara del Valle-Incln, Antonio Machado, Jacinto Benavente, Juan Ramn Jimnez, Azorn, Po Baroja, Miguel de Unamuno, Ramiro de Maeztu, Ramn Menndez Pidal, etc. En Catalua se dio el movimiento de la Renaixena, destacando Jacint Verdaguer y Joan Maragall, mientras que en Galicia el Rexurdimento cont con figuras como Manuel Curros Enrquez y Eduardo Pondal.127

La carga (1899), de Ramon Casas, MNCARS, Madrid.

El ngel Exterminador (1895), de Josep Llimona, cementerio de Comillas (Cantabria).

Biscuits Lefvre-Utile (1896), litografa de Alfons Mucha.

Rooster by Ren Jules Lalique.jpg

Ornamento iluminado con forma de gallo, de Ren Lalique.

Fotografa Artculo principal: Historia de la fotografa.

Isla Pagoda en la desembocadura del ro Min (1870), de John Thomson. La fotografa supuso una gran revolucin a la hora de concebir el arte en el siglo XIX y el XX.

En el siglo XIX apareci una nueva tecnologa que permita captar imgenes del natural, a travs del principio de la cmara oscura. Pese a ser una realizacin puramente tcnica, pronto se vislumbr la artisticidad de este nuevo medio, pues la obra resultante poda ser considerada artstica en cuanto supona la intervencin de la creatividad de la persona que capta la imagen, derivada de la labor de percepcin, diseo y narratividad efectuada en la toma de la imagen. As, pronto la fotografa pas a ser considerada una de las artes, concretamente la octava.nota 17 Esta nueva tcnica comenz con las investigaciones de Joseph Nicphore Nipce, que logr la primera fotografa en 1816, en negativo sobre papel, a partir de donde se fueron perfeccionando los procedimientos tcnicos para su captacin y reproduccin. La construccin del daguerrotipo por Louis-Jacques-Mand Daguerre supuso un nuevo adelanto, consiguiendo impresionar placas metlicas y fijar la imagen con un bao de sal y mercurio. Otro de los pioneros fue William Henry Fox Talbot, que en 1835 invent el negativo, que permita sacar diversas copias de la imagen obtenida. Hippolyte Bayard logr en 1840 la fotografa en positivo directo. Otro precursor, John Frederick William Herschel, fue el creador del trmino fotografa, as como negativo y positivo, e instantnea cuando se redujo el tiempo de exposicin (25/100 de segundo). En 1888 George Eastman lanz la pelcula de celuloide y el aparato Kodak, pequea cmara cargada con 100 clichs. La primera fotografa en color fue obtenida por James Clerk Maxwell en 1861; sin embargo, la primera placa fotogrfica en color (Autochrome) no lleg a los mercados hasta 1907.

A partir de entonces la fotografa se populariz, ya que era un medio que no requera grandes cualidades personales, simplemente el dominio de la tcnica, apareciendo numerosos aficionados que se lanzaron a plasmar el mundo en imgenes. Surgieron los primeros estudios y laboratorios fotogrficos, dedicados en principio sobre todo al retrato, aunque posteriormente a todo tipo de eventos y a imgenes del natural. Tambin apareci la fotomecnica y las primeras publicaciones ilustradas, siendo pioneros los lbumes de Excursions Daguerriennes (1841-1842) y, como primer libro ilustrado, Pencil of Nature (1844), de Fox Talbot. Igualmente apareci la fotografa documental, especialmente en cuanto a la plasmacin de conflictos blicos, siendo las guerras de Crimea y de Secesin americana las primeras en ser retratadas. A finales de siglo se empez a considerar la fotografa como un arte, surgiendo el pictorialismo como primer movimiento artstico fotogrfico; este tena la pretensin de hacer fotografas con una composicin de tipo pictrico, con influencia del impresionismo. Entre los fotgrafos ms destacados del siglo XIX se puede citar a Gaspard-Flix Tournachon, Louis Dsir Blanquart-Evrard, Andr Adolphe Eugne Disdri, David Octavius Hill, John Thomson, Julia Margaret Cameron, Oscar Gustav Rejlander, Eadweard Muybridge, tienne-Jules Marey, Jacob August Riis, etc.128
Siglo XX Artculo principal: Arte del siglo XX.

Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX ha supuesto una prdida del concepto de belleza clsica para conseguir un mayor efecto en el dilogo artistaespectador.

El arte del siglo XX padeci una profunda transformacin: en una sociedad ms materialista, ms consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Igualmente, ha cobrado especial relevancia el concepto de moda, una combinacin entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilizacin actual. Surgieron as los movimientos de vanguardia, que pretendan integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelacin artista-espectador, ya que es este ltimo el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni conoca. Las ltimas tendencias artsticas han perdido incluso el inters por el objeto artstico: el arte tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto. Hay una revalorizacin del arte activo, de la accin, de la

manifestacin espontnea, efmera, del arte no comercial (arte conceptual, happening, environment).129
Arquitectura Artculo principal: Arquitectura del siglo XX

Casa de la Cascada (1939), de Frank Lloyd Wright, Bear Run, Pensilvania.

La arquitectura ha sufrido una profunda transformacin desde las formas tradicionales hasta los movimientos de vanguardia, que han supuesto un nuevo concepto constructivo basado en una idea ms racional del espacio, estructurado de forma ms depurada y funcional, con especial atencin a las nuevas tecnologas y a su ubicacin medioambiental. Ha cobrado gran importancia el urbanismo, fomentado por el nuevo aspecto consumista de la civilizacin occidental, a la vez que el auge de las comunicaciones ha derivado en un desarrollo de los estudios de ingeniera aplicados a la arquitectura. La arquitectura del siglo XX ha tenido un desarrollo independiente del resto de las artes, aunque en ocasiones ha ido en paralelo a algn determinado movimiento artstico. Tenemos as la arquitectura expresionista, caracterizada por el uso de nuevos materiales y su fabricacin en masa (ladrillo, acero, vidrio), con nombres como Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig y Fritz Hger. El futurismo tambin tuvo alguna manifestacin arquitectnica, aunque lo utpico de sus formulaciones impidi en muchos casos su realizacin material; destaca la obra de Antonio Sant'Elia. En el neoplasticismo holands tenemos la obra de Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit Thomas Rietveld. Por ltimo, cabe resear la vertiente arquitectnica del constructivismo ruso, donde se inici un programa ligado a la revolucin que buscaba una arquitectura funcional que satisficiese las necesidades reales de la poblacin; estuvo representado principalmente por Konstantin Melnikov. Pero la principal tendencia artstica del siglo XX ha sido el racionalismo (1920-1950) tambin llamado estilo internacional, representado fundamentalmente por la Escuela de la Bauhaus. Esta corriente buscaba una arquitectura fundamentada en la razn, de lneas sencillas y funcionales, basadas en formas geomtricas simples y materiales de orden industrial (ladrillo, acero, hormign, vidrio), renunciando a la decoratividad excesiva y otorgando gran importancia al diseo, que es igualmente sencillo y funcional. Entre sus

figuras sobresalen: Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Jos Luis Sert, Frank Lloyd Wright, Eliel Saarinen, Oscar Niemeyer, Alvar Aalto, etc. Entre las ltimas tendencias arquitectnicas se ha producido una gran diversidad de estilos y movimientos, como en el resto de artes plsticas: en los aos 1950 surgi el denominado brutalismo en paralelo al expresionismo abstracto norteamericano, caracterizado por las formas austeras, basadas en la pureza del material, primando la estructura sobre el acabado (Alison y Peter Smithson); el metabolismo japons responda a las necesidades de una sociedad masificada, con grandes escalas, estructuras flexibles y formas orgnicas (Kenz Tange, Kish Kurokawa); la arquitectura pop destac el carcter urbano y las tipologas populares, tomando como referencia los ambientes nocturnos de Las Vegas, con sus luces de nen y su escenografa decorativista (Robert Venturi, Denise Scott Brown); el llamado diseo cientfico y estructural puso nfasis en las nuevas posibilidades de la tcnica, especialmente el uso de hormign y las formas orgnicas (Flix Candela, Pier Luigi Nervi, Frei Otto, Jrn Utzon, Eero Saarinen, Richard Buckminster Fuller); en los aos 1960 apareci el high-tech, basado en las posibilidades otorgadas por las nuevas tecnologas, tanto a nivel prctico como esttico (Norman Foster, Richard Rogers, Renzo Piano); entre los aos 1960 y 1970 surgi el antidiseo, opuesto al racionalismo y a la primaca del diseo sobre la funcin social y cultural de la arquitectura, representado por el grupo ingls Archigram y los italianos Archizoom y Superstudio; el neorracionalismo supuso en los aos 1970 el retorno a las premisas funcionalistas, representado por el grupo italiano Tendenza y el estadounidense Five Architects; desde 1975 se ha desarrollado la arquitectura posmoderna, que como en las otras artes se basa en el eclecticismo y la reinterpretacin de estilos anteriores (James Stirling, Aldo Rossi, Ricard Bofill, Arata Isozaki); en los aos 1980 se dio el deconstructivismo, caracterizado por la fragmentacin, el proceso de diseo no lineal y la manipulacin de las estructuras (Frank Gehry, Peter Eisenman, Rem Koolhaas). Entre otros arquitectos contemporneos conviene destacar igualmente a Jean Nouvel, Glenn Murcutt, Peter Zumthor, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Sverre Fehn, Ieoh Ming Pei, Zaha Hadid, Santiago Calatrava, Rafael Moneo, Luis Barragn, lvaro Siza, etc.130

Pabelln de Alemania para la Exposicin Internacional de Barcelona (1929), obra de Ludwig Mies van der Rohe.

Corte Suprema de Chandigarh (1952), de Le Corbusier.

pera de Sdney (1956), de Jrn Utzon.

Pabelln estadounidense de la Expo 67, de Richard Buckminster Fuller, llamado actualmente Biosphre, en le Sainte-Hlne, Montreal.
Vanguardismo Artculo principal: Vanguardismo.

Formas nicas de continuidad en el espacio (1913), de Umberto Boccioni, Galleria d'Arte Moderna, Miln.

En los primeros aos del siglo XX se forjaron las bases del llamado arte de vanguardia: el concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas (la subjetividad del tiempo de Bergson, la relatividad de Einstein, la mecnica cuntica); tambin influy la teora del psicoanlisis de Freud. Por otra parte, las nuevas tecnologas provocaron que el arte cambiase de funcin, ya que la fotografa y el cine ya se encargaban de plasmar la realidad. Gracias a las colecciones etnogrficas fomentadas por el colonialismo europeo los artistas tuvieron contacto con el arte de otras civilizaciones (africano, asitico, ocenico), que aport una visin ms subjetiva y emotiva del arte. Todos estos factores comportaron

un cambio de sensibilidad que se tradujo en la bsqueda de nuevas formas de expresin por parte del artista.

Fauvismo (1905-1908): primer movimiento vanguardistanota 18 del siglo XX, el fauvismo supuso una experimentacin en el terreno del color, que es concebido de modo subjetivo y personal, aplicndole valores emotivos y expresivos, independientes respecto a la naturaleza. Destacan Henri Matisse, Albert Marquet, Raoul Dufy, Andr Derain, Maurice de Vlaminck y Kees van Dongen. Expresionismo (1905-1923): surgido como reaccin al impresionismo, los expresionistas defendan un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la expresin frente a la plasmacin de la realidad la impresin, reflejando en sus obras una temtica personal e intimista con gusto por lo fantstico, deformando la realidad para acentuar el carcter expresivo de la obra. Con precedentes en las figuras de Edvard Munch y James Ensor, se form principalmente en torno a dos grupos: Die Brcke (Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde), y Der Blaue Reiter (Vasili Kandinski, Franz Marc, August Macke, Paul Klee). Otros exponentes fueron el Grupo de Viena (Egon Schiele, Oskar Kokoschka) y la Escuela de Pars (Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Georges Rouault, Cham Soutine). Figuras individuales seran: Jos Gutirrez Solana, Constant Permeke, Cndido Portinari, Oswaldo Guayasamn, etc. Tambin se suele considerar como una derivacin del expresionismo el grupo Nueva Objetividad (George Grosz, Otto Dix, Max Beckmann). En Mxico tuvo su expresin en el muralismo de Jos Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, e influy en la obra de Frida Kahlo. En escultura destacaron Ernst Barlach, Wilhelm Lehmbruck y Kthe Kollwitz. Cubismo (1907-1914): este movimiento se bas en la deformacin de la realidad mediante la destruccin de la perspectiva espacial de origen renacentista, organizando el espacio en base a una trama geomtrica, con visin simultnea de los objetos, una gama de colores fros y apagados, y una nueva concepcin de la obra de arte, con la introduccin del collage. La figura principal de este movimiento fue Pablo Picasso, uno de los grandes genios del siglo XX, junto a Georges Braque, Juan Gris y Fernand Lger, as como Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz, Pablo Gargallo y Julio Gonzlez en escultura. Una derivacin del cubismo fue el orfismo de Robert Delaunay, as como el rayonismo ruso, sntesis de cubismo, futurismo y orfismo (Mijal Larionov, Natalia Goncharova). Igualmente, el purismo fue un movimiento poscubista (Amde Ozenfant, Le Corbusier). Futurismo (1909-1930): movimiento italiano que exalt los valores del progreso tcnico e industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la accin. El futurismo aspiraba a transformar el mundo, a cambiar la vida, mostrando un concepto idealista y algo utpico del arte como motor de la sociedad. Fue el primer movimiento que se proclam con un

manifiesto (redactado por Filippo Tommaso Marinetti), sello distintivo de los futuros movimientos de vanguardia, que denotaba adems la interrelacin entre las diversas artes. Destacan en pintura Giacomo Balla y Gino Severini, y Umberto Boccioni en escultura.131

Arte abstracto (1910-1932): cuestionado el concepto de realidad por las nuevas teoras cientficas, y con el surgimiento de nuevas tecnologas como la fotografa y el cine, que ya se encargaban de plasmar la realidad, se produjo la gnesis del arte abstracto: el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de imitacin de la naturaleza para centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y colores que carecen de cualquier componente referencial. Iniciado por Vasili Kandinski, fue desarrollado por el movimiento neoplasticista (De Stijl), con figuras como Piet Mondrian y Theo Van Doesburg en pintura, y Georges Vantongerloo en escultura. Constructivismo (1914-1930): surgido en la Rusia revolucionaria, fue un estilo comprometido polticamente que pretenda a travs del arte realizar una transformacin de la sociedad, mediante una reflexin sobre las formas puras artsticas concebidas desde aspectos como el espacio y el tiempo, que generan una serie de obras de estilo abstracto, con tendencia a la geometrizacin. Destacan Vladimir Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo. Una variante fue el suprematismo de Kasimir Malevich. Dadasmo (1916-1922): movimiento de reaccin a los desastres de la guerra, el dadasmo supuso un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier componente basado en la lgica y la razn, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la existencia. Esto se traduce en un lenguaje subversivo, donde se cuestionan tanto las temticas como las tcnicas tradicionales del arte, experimentando con nuevos materiales y nuevas formas de composicin, como el collage, el fotomontaje y los ready-made. Destacan Hans Arp, Francis Picabia, Kurt Schwitters y Marcel Duchamp. Surrealismo (1924-1955): con un claro precedente en la pintura metafsica (Giorgio de Chirico, Carlo Carr), el surrealismonota 19 puso especial nfasis en la imaginacin, la fantasa, el mundo de los sueos, con una fuerte influencia del psicoanlisis, como se percibe en su concepto de escritura automtica, por la que intentan expresarse liberando su mente de cualquier atadura racional, mostrar la pureza del inconsciente. La pintura surrealista se movi entre la figuracin (Salvador Dal, Paul Delvaux, Ren Magritte, Max Ernst) y la abstraccin (Joan Mir, Andr Masson, Yves Tanguy). En escultura destacan Henry Moore, Constantin Brncui, Alberto Giacometti y Alexander Calder.132

Frnzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner, Museo ThyssenBornemisza, Madrid.

Retrato de Picasso (1912), de Juan Gris, Instituto de Arte de Chicago.

Counter-Composition V (1924), de Theo van Doesburg, Stedelijk Museum, msterdam.

Family Group (1950), de Henry Moore, Stevenage (Hertfordshire).

ltimas tendencias

Elogio del agua (1987), de Eduardo Chillida, Parque de la Creueta del Coll, Barcelona.

Desde la Segunda Guerra Mundial el arte ha experimentado una vertiginosa dinmica evolutiva, con estilos y movimientos que se suceden cada vez ms rpido en el tiempo. El proyecto moderno originado con las vanguardias histricas lleg a su culminacin con diversos estilos antimtericos que destacaban el origen intelectual del arte por sobre su realizacin material, como el arte de accin y el arte conceptual. Alcanzado ese nivel de prospeccin analtica del arte, se produjo el efecto inverso como suele ser habitual en la historia del arte, donde los diversos estilos se enfrentan y se contraponen, el rigor de unos sucede al exceso de otros, y viceversa, retornando a la formas clsicas del arte, aceptando su componente material y esttico, y renunciando a su carcter revolucionario y transformador de la sociedad. Surgi as el arte postmoderno, donde el artista transita sin pudor entre diversas tcnicas y estilos, sin carcter reivindicativo, volviendo al trabajo artesanal como esencia del artista. Por ltimo, hay que remarcar a finales de siglo la aparicin de nuevas tcnicas y soportes en el terreno del arte: video, informtica, internet, lser, holografa, etc.133

Informalismo (1945-1960): conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista, renunciando a cualquier aspecto racional del arte (estructura, composicin, aplicacin preconcebida del color). Es un arte eminentemente abstracto, donde cobra relevancia el soporte material de la obra, que asume el protagonismo por encima de cualquier temtica o composicin. Incluye diversas corrientes como el tachismo, el art brut y la pintura matrica. Destacan Georges Mathieu, Hans Hartung, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, etc. En Espaa surgieron los grupos El Paso (Antonio Saura, Manolo Millares) y Dau al set (Antoni Tpies, Modest Cuixart). En escultura cabe citar a Jorge Oteiza y Eduardo Chillida. En Estados Unidos se desarroll el expresionismo abstracto tambin llamado action painting, caracterizado por la utilizacin de la tcnica del dripping, el chorreado de pintura sobre la tela, sobre la que intervena el artista con diversos utensilios o con su propio cuerpo. Entre sus miembros figuran Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline y Willem de Kooning.

Nueva figuracin (1945-1960): como reaccin a la abstraccin informalista surgi un movimiento que recuper la figuracin, con cierta influencia expresionista y con total libertad de composicin. Aunque se basaban en la figuracin no quiere decir que sta fuese realista, sino que poda ser deformada o esquematizada a gusto del artista. En la gnesis de este estilo tuvo decisiva influencia la filosofa existencialista y su visin pesimista del ser humano, y entroncaron con el movimiento beat y los angry young men. Entre sus figuras se puede mencionar a Francis Bacon, Lucian Freud, Bernard Buffet, Nicolas de Stal y los miembros del grupo CoBrA (Karel Appel, Asger Jorn, Corneille y Pierre Alechinsky), as como Germaine Richier y Fernando Botero en escultura. Arte cintico (desde 1950): tambin llamado op-art (arte ptico), es un estilo que pone nfasis en el aspecto visual del arte, especialmente en los efectos pticos, que son producidos bien por ilusiones pticas (figuras ambiguas, imgenes persistentes, efecto de moir), bien mediante el movimiento o los juegos de luces. Es un arte abstracto pero racional, compositivo, al contrario que el informalismo. Destacan Victor Vasarely, Jess Rafael Soto, Yaacov Agam, Julio Le Parc, Eusebio Sempere, etc. Pop-art (1955-1970): surgi en Estados Unidos como movimiento de rechazo al expresionismo abstracto, englobando una serie de autores que retornaron a la figuracin, con un marcado componente de inspiracin popular, tomando imgenes del mundo de la publicidad, la fotografa, el cmic y los medios de comunicacin de masas. Con un precedente en el llamado New Dada (Robert Rauschenberg, Jasper Johns), destacaron en el pop-art Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton y, en escultura, Claes Oldenburg. Nuevo realismo (1958-1970): movimiento francs inspirado en el mundo de la realidad circundante, del consumismo y la sociedad industrial, del que extraen al contrario que en el pop-art su aspecto ms desagradable, con especial predileccin por los materiales detrticos. Sus representantes fueron Arman, Csar Baldaccini, Yves Klein, Jean Tinguely, Piero Manzoni, Daniel Spoerri, Niki de Saint Phalle, etc. Klein y Manzoni fueron antecedentes del arte conceptual: Klein con sus antropometras y sus cosmogonas (pinturas expuestas a los elementos: fuego, lluvia) o con su exposicin Vaco (1958, Galera Iris Clert), donde vendi el espacio vaco de una galera; y Manzoni envasando sus excrementos en lata (Merda d'artista, 1961). Arte de accin (desde 1960): son diversas tendencias basadas en el acto de la creacin artstica, donde lo importante no es la obra en s, sino el proceso creador, en el que adems del artista interviene a menudo el pblico, con un gran componente de improvisacin. Engloba diversas manifestaciones artsticas como el happening, la performance, el environment, la instalacin, etc. Entre sus figuras destacan Joseph

Beuys, Allan Kaprow, Wolf Vostell, Yoko Ono, Nam June Paik y los grupos Fluxus y Gutai.

Minimalismo (1963-1980): con un antecedente en la Nueva abstraccin o Abstraccin postpictrica (Barnett Newman, Frank Stella, Ellsworth Kelly, Kenneth Noland) el minimalismo fue una corriente que supuso un proceso de desmaterializacin que desembocara en el arte conceptual. Son obras de carcter abstracto, de acusada simplicidad, reducidas a un mnimo motivo, depurado al planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habra desarrollado la idea que, sin embargo, queda plasmada en su fase inicial. Destacaron los pintores Robert Mangold y Robert Ryman, y los escultores Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd y Sol LeWitt. Hiperrealismo (desde 1965): como reaccin al minimalismo surgi esta nueva corriente figurativa, caracterizada por su visin superlativa y exagerada de la realidad, que es plasmada con gran exactitud en todos sus detalles, con un aspecto casi fotogrfico. Destacan Chuck Close, Richard Estes, Don Eddy, John Salt, Ralph Goings, Antonio Lpez Garca y, en escultura, George Segal, famoso por sus figuras humanas en yeso. Arte conceptual (1965-1980): tras el despojamiento matrico del minimalismo, el arte conceptual renunci al sustrato material para centrarse en el proceso mental de la creacin artstica, afirmando que el arte est en la idea, no en el objeto. Incluye diversas tendencias: el arte conceptual lingstico, el ms purista de la conceptualidad, centrado en la relacin arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte povera, centrado en las instalaciones, generalmente de materiales detrticos (Mario Merz, Jannis Kounellis); el body-art, con el cuerpo humano como soporte (Gilbert and George, Dennis Oppenheim); el land-art, que utiliza la naturaleza como soporte, con un marcado componente efmero (Christo, Walter de Maria, Robert Smithson, Richard Serra); el bio-art, que usa tcnicas biolgicas (Joe Davis, Estfano Viu), etc. Tambin podran enmarcarse en esta corriente diversos gneros de reivindicacin social como el arte feminista (Jenny Holzer, Barbara Kruger, Cindy Sherman, Judy Chicago) y el arte homoertico (Paul Cadmus, Robert Mapplethorpe, Deborah Cherena). Nuevas tecnologas (desde 1965): la aparicin de nuevas tecnologas desde los aos 1960 (televisin, video, informtica) ha supuesto una gran revolucin para el arte no slo en cuanto a nuevos soportes y materiales, sino a nuevas formas de expresin que han ampliado los lmites del arte. El videoarte surgi en 1965 con la aparicin de la primera cmara de video porttil (la Portapak de Sony). En esta modalidad destaca no slo su componente fsico la emisin de imgenes, generalmente en el marco de instalaciones o performances, sino el mensaje inherente a la imagen filmada, fusionando el mundo de la comunicacin con la cultura popular. Exponentes de esta modalidad son Nam June Paik, Dan Sandin, Bill Viola, Tony Oursler, etc. El sound art (o audio art) se basa en el sonido, ya sea natural, musical, tecnolgico o

acstico, y se integra en el arte a travs de ensamblajes, instalaciones, performances, videoarte, etc. (Laurie Anderson, Brian Eno). La informtica e internet han supuesto igualmente un gran impulso para el arte, no slo como soporte sino por sus nuevas posibilidades creativas y, especialmente, por su aspecto interactivo, suponiendo una nueva forma de colaboracin entre el artista y el pblico (Olia Lialina, Heath Bunting, Jake Tilson).

Arte postmoderno (desde 1975): por oposicin al denominado arte moderno, es el arte propio de la postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendan eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social. Destacan artistas individuales como Jeff Koons, David Salle, JeanMichel Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Eric Fischl, Miquel Barcel, etc.; o tambin diversos movimientos como la transvanguardia italiana (Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria, Mimmo Paladino), el neoexpresionismo alemn (Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Jrg Immendorff, Markus Lpertz, Sigmar Polke), el neomanierismo, la figuracin libre, etc.134

Liberacin de 1001 globos azules, escultura aerosttica de Yves Klein.

Caballo, de Fernando Botero, Medelln.

Por qu el proceso entre Pilatos y Jess dur slamente dos minutos? (1996), de Wolf Vostell, Museo Vostell, Malpartida de Cceres.

The Umbrella Project (1991), instalacin artstica de Christo, Ibaraki (Japn).

Estilos artsticos occidentales del siglo XX

Globalizacin del arte

Instalacin del grupo japons Gutai, en la Bienal de Venecia de 2009.

Durante el proceso de colonizacin iniciado por las potencias europeas en el siglo XIX, y sobre todo en el XX con el auge de los medios de comunicacin (radio, televisin, internet) y el proceso de globalizacin cultural producido a nivel mundial, el arte se ha estandarizado progresivamente hacia la universalizacin de estilos, conservando en muchos lugares las formas autctonas y tradicionales, pero adquiriendo un sello estilstico comn perceptible en diversos puntos del planeta. Antiguas formas artsticas basadas en materiales y tipologas tradicionales han abrazado las nuevas tecnologas y un nuevo sentido esttico dominado por factores como la moda y la rapidez de difusin de los diversos movimientos artsticos. En el continente africano an perduran ciertas formas tradicionales de arte, si bien la colonizacin europea introdujo el arte occidental, producindose cierta mezcolanza de ambos estilos. En muchas partes de frica el arte est marcado por la religin islmica, mientras que en otras es ms de signo cristiano, pero an perduran las antiguas formas animistas. El inters por el arte africano en Europa ha llevado a su produccin con fines de exportacin, principalmente mscaras y esculturas ornamentales de bano o marfil. Entre los artistas ms destacados se puede citar a Ashira Olatunde (de Nigeria), Nicholas Mukomberanwa (de Zimbabue), Henry Tayali (de Zambia) y Eric Adjetey Anang (de Ghana). En la India, el arte se abri a mediados del siglo XX a las formas de vanguardia, como se puede apreciar en la intervencin de arquitectos extranjeros como Le Corbusier en Chandigarh y Bangalore. Actualmente la India est viviendo un auge en el campo de la creacin emergente y las artes plsticas contemporneas, siendo el artista indio ms cotizado el escultor Anish Kapoor, junto al que destacan nombres como Ram Kinker Baij, Sankho Chaudhuri, Ajit Chakravarti y Nek Chand.

El fin de la era imperial supuso la modernizacin de China, que se abri ms a la influencia occidental. El triunfo de la revolucin comunista impuso como arte oficial el realismo socialista, si bien recientemente la nueva poltica aperturista ha favorecido la llegada de las ltimas tendencias artsticas, ligadas a las nuevas tecnologas. En 1989 tuvo gran resonancia la exposicin China/Vanguardia, en la Galera Nacional China de Pekn, que mostraba las ltimas creaciones del momento, incluyendo tanto obra pictrica como fotografas, instalaciones y performances. Desgraciadamente, los sucesos de Tiananmen provocaron un nuevo retroceso, hasta una nueva apertura en 1992. Los artistas chinos contemporneos ms relevantes son: Qi Baishi, Wu Guanzhong, Pan Yuliang, Zao Wou Ki y Wang Guangyi. En Japn, el perodo Meiji (1868-1912) supuso una profunda renovacin cultural, social y tecnolgica, abrindose ms al exterior y empezando a incorporar los nuevos adelantos conseguidos en Occidente. La pintura present entonces dos corrientes: una tradicional (Nihonga), y otra occidentalista (Yga). En escultura existe igualmente la dualidad tradicin-vanguardia. Ms recientemente destaca la presencia en el terreno del arte de accin del grupo Gutai, que asimil la experiencia de la Segunda Guerra Mundial a travs de acciones cargadas de irona, con un gran sentimiento de crispacin y una agresividad latente. Artistas destacados del Japn contemporneo son: Tsuguharu Foujita, Kuroda Seiki, Tar Okamoto, Chuta Kimura, Leiko Ikemura, Michiko Noda, Yasumasa Morimura, Yayoi Kusama, Yoshitaka Amano, Shigeo Fukuda, Shigeko Kubota, Yoshitomo Nara, Isamu Noguchi y Etsuro Sotoo.135
[editar] Artes decorativas

Diseo de objetos de uso art dco Pal-Bell, de Maurice Ascalon.

En el siglo XX las artes decorativas han tenido una rpida evolucin, marcada por el uso de nuevos materiales y tecnologas ms avanzadas, y con una clara apuesta por el diseo como base creadora, remarcando el aspecto intelectual de estas creaciones frente a la mera

realizacin material otorgada tradicionalmente a la artesana. La gran revitalizacin de esta actividad artstica provino del art dco,nota 20 movimiento surgido en Francia a mediados de los aos 1920 que supuso una revolucin para el interiorismo y las artes grficas e industriales. Este estilo se caracteriz por la predileccin por la lnea curva y el floreado simtrico en artes grficas, y las formas cuadradas y geomtricas en mobiliario y decoracin interior. Dirigido principalmente a un pblico burgus, destac por la ostentacin y el lujo, y se desarroll notablemente en ilustracin publicitaria (Ert) y cartelismo (Cassandre). El art dco tambin se dio en arquitectura (el Chrysler Building de William van Alen) y pintura (Tamara de Lempicka, Santiago Martnez Delgado). Otro gran adelanto en el terreno del diseo se produjo con la Bauhaus, que frente a la excesiva ornamentacin del art dco introdujo un concepto de diseo ms racional y funcional, ms adaptado a las necesidades reales de la gente. Esta institucin pretenda romper las barreras entre arte y artesana, con una clara apuesta por la produccin industrial. Su diseo se basaba en la simplicidad, la abstraccin geomtrica y el uso de colores primarios y de nuevas tecnologas, como se hizo patente en el mobiliario de acero tubular creado por Marcel Breuer, o las lmparas diseadas por Marianne Brandt. En esta escuela destacaron creadores como Lszl Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer, Johannes Itten, Paul Klee, Josef Albers, etc. Igualmente, el grupo neoplasticista De Stijl desarroll un estilo interiorista basado en la simplicidad, las formas geomtricas y los colores primarios, como la famosa silla roja y azul de Gerrit Thomas Rietveld (1923). Desde entonces el diseo industrial y de interior ha seguido por la va de la creacin intelectual y el diseo funcional, con un progresivo aumento de la experimentacin con nuevos materiales (plstico, fibra de vidrio), atendiendo a las necesidades de mercado sin renunciar al proceso de modernizacin de la sociedad, lo que ha generado una lnea llamada styling (representada fundamentalmente por Raymond Loewy).136
Literatura contempornea Artculo principal: Historia de la literatura moderna.

Ulises, de James Joyce. Portada de la primera edicin (1922).

En el siglo XX la literatura ha tenido como el resto de las artes una gran diversidad estilstica, partiendo de premisas anteriores y cnones clsicos en algunos casos, y rompiendo con el pasado y experimentando nuevas formas y estilos en otros. El afn de innovacin llev a la bsqueda de la esencia literaria, de un lenguaje trascendente y metafsico, como es el caso de la denominada poesa pura (Paul Valry, William Butler Yeats, Ezra Pound, T.S. Eliot, Eugenio Montale, Fernando Pessoa, Konstantinos Kavafis). El principal campo de experimentacin fue el de las vanguardias artsticas: el futurismo destac por su afn modernizador, exaltando los adelantos tcnicos, la velocidad, la accin, incluso la violencia (tuvo estrechos contactos con el fascismo italiano), defendiendo la destruccin de la sintaxis y la libertad de las palabras; estuvo representado principalmente por Filippo Tommaso Marinetti y Vladimir Maiakovski. El cubismo busc nuevas formas sintcticas, deshaciendo los poemas y dndoles un aspecto grfico, con diferentes tipos de letra y aparicin de signos extralingsticos, suprimiendo los signos de puntuacin (collage lingstico), destacando Guillaume Apollinaire. El dadasmo introdujo la anarqua en la gnesis literaria, buscando deliberadamente un lenguaje catico y absurdo, que pierde su aspecto lgico y comunicativo, como en la obra de Tristan Tzara. El expresionismo critic la sociedad burguesa de su poca, el militarismo, la alienacin del individuo en la era industrial y la represin familiar, moral y religiosa. Ya no se imita la realidad, no se analizan causas ni hechos, sino que el autor busca la esencia de las cosas, mostrando su particular visin. Destacaron Franz Kafka, Gottfried Benn, Alfred Dblin, Georg Heym, Franz Werfel, Georg Trakl y Rainer Maria Rilke. El surrealismo tuvo gran influencia de la psicologa freudiana, evocando en sus obras el mundo del inconsciente, de los sueos, de la subjetividad, en un estilo que buscaba la asociacin inslita de palabras, de metforas onricas y delirantes, que se tradujo en la tcnica de la escritura automtica. Destacaron Andr Breton, Paul luard y Louis Aragon. En el mbito de la narrativa, la amarga experiencia blica en la contienda mundial provoc una serie de obras de crtica de la guerra, de reflexin, de introspeccin psicolgica, de bsqueda de unos nuevos valores morales, con un lenguaje simblico y metafrico; as se aprecia en la obra de Marcel Proust, Andr Gide, Franois Mauriac, Thomas Mann, Hermann Hesse, etc. Ms adelante surgi un mayor compromiso social, con obras de denuncia de los valores burgueses que haban llevado a la guerra; esta corriente est representada por Andr Malraux, Antoine de Saint-Exupry, George Orwell y Aldous Huxley. En contraposicin, hay una corriente ms innovadora, ms centrada en la tcnica literaria, en el virtuosismo estilstico y la profundizacin de los personajes, como podemos apreciar en James Joyce, Lawrence Durrell y Virginia Woolf. En Estados Unidos surgi la llamada generacin perdida, caracterizada igualmente por la crtica social y la bsqueda de unos nuevos valores humanos: John Dos Passos, F. Scott Fitzgerald, John Steinbeck, William Faulkner, Gertrude Stein, Henry Miller y Ernest Hemingway. La segunda mitad del siglo XX ha estado marcada por el eclecticismo y la diversidad de tendencias, con un cierto continuismo de estilos anteriores, sobre todo en poesa, donde autores como Jacques Prvert, Dylan Thomas y Wystan Hugh Auden hacen una poesa inconformista e intelectualizada. La narrativa es ms innovadora, caracterizada por la preocupacin existencial y el compromiso social: Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Simone de Beauvoir, Jean Genet, Cesare Pavese, Italo Calvino, Alberto Moravia, etc. En los aos 1950 surgi en Francia el nouveau roman (nueva novela), centrado en el anlisis fro y

objetivo de la realidad (Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute). En esos aos hay un renacer de la novela histrica, con Marguerite Yourcenar, Robert Graves y Umberto Eco. En Alemania, aparecieron escritores anticonvencionales como Peter Handke y Gnther Grass, mientras que en Estados Unidos surgi la generacin beat (Allen Ginsberg, William Burroughs, Jack Kerouac), as como una nueva serie de novelistas encabezada por Truman Capote, J.D. Salinger y Norman Mailer. Entre otros grandes autores del siglo XX merecen destacarse igualmente: H.G. Wells, Rudyard Kipling, J. R. R. Tolkien, Salvatore Quasimodo, Nikos Kazantzakis, Halldr Laxness, Pr Lagerkvist, Mika Waltari, Jaroslav Haek, Boris Pasternak, Mihail olohov, Aleksandr Solzhenitsyn, Jos Saramago, Sholem Asch, Rabindranath Tagore, Jalil Gibran, Naguib Mahfuz, Wen Yiduo, Yukio Mishima, Kenzaburo O, Wole Soyinka, Orhan Pamuk, etc.137 En Espaa, la literatura del siglo XX comenz con el llamado novecentismo, representado por Jos Ortega y Gasset, Ramn Prez de Ayala, Ramn Gmez de la Serna y Eugeni d'Ors. Ms adelante surgi la Generacin del 27, con un mayor afn vanguardista, que persigue el ideal de poesa pura, con cierta influencia del surrealismo (Federico Garca Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Pedro Salinas, Jorge Guilln, Dmaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Miguel Hernndez). Los aos de la dictadura producen una escisin: por un lado, una literatura afecta al rgimen que exalta los valores nacionales (Luis Rosales, Leopoldo Panero); por otra, una literatura desarraigada, de tono angustioso (Camilo Jos Cela, Ramn J. Snder, Miguel Delibes, Gonzalo Torrente Ballester, Carmen Laforet, Ana Mara Matute). En los aos 1950 surgi el realismo social, literatura ms comprometida que denuncia la injusticia y la falta de libertad (Blas de Otero, Gabriel Celaya, Len Felipe). Desde los aos 1970 surge una nueva vitalidad en las letras, con afn reformador (los llamados Novsimos en poesa), destacando figuras como Manuel Vzquez Montalbn, Juan Mars, Antonio Gala, Jos Hierro, Jaime Gil de Biedma, Jos Agustn Goytisolo, etc. En el siglo XX se desarrollan la literatura catalana (Josep Carner, Carles Riba, Salvador Espriu, Josep Pla, Merc Rodoreda, Josep Maria de Sagarra), gallega (Celso Emilio Ferreiro, Ramn Otero Pedrayo, Alfonso Rodrguez Castelao, lvaro Cunqueiro) y vasca (Esteban Urkiaga, Gabriel Aresti, Jos Luis lvarez Enparantza). En Hispanoamrica destacan: Alfonsina Storni, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Csar Vallejo, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Nicols Guilln, Rmulo Gallegos, Miguel ngel Asturias, Alejo Carpentier, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Julio Cortzar, Mario Vargas Llosa, Gabriel Garca Mrquez, Octavio Paz, Guillermo Cabrera Infante, Augusto Roa Bastos, Ernesto Sabato, Mario Benedetti, Isabel Allende, etc.138

Teatro contemporneo

Bertolt Brecht, creador del teatro pico.

El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversificacin de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artsticas de vanguardia. Se pone mayor nfasis en la direccin artstica y en la escenografa, en el carcter visual del teatro y no slo el literario. Se avanza en la tcnica interpretativa, con mayor profundizacin psicolgica (mtodo Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la accin y el movimiento. Se abandonan las tres unidades clsicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor nfasis en el espectculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral, que muchas veces es el artfice de una determinada visin de la puesta en escena (Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt, Erwin Piscator, Tadeusz Kantor). Entre los diversos movimientos teatrales conviene resear: el expresionismo (Georg Kaiser, Fritz von Unruh, Hugo von Hofmannsthal); el teatro pico (Bertolt Brecht, Peter Weiss, Rainer Werner Fassbinder); el teatro del absurdo, vinculado al existencialismo (Antonin Artaud, Eugne Ionesco, Samuel Beckett, Albert Camus); y los Angry young men, de signo inconformista y antiburgus (John Osborne, Harold Pinter, Arnold Wesker). Otros autores destacados son: George Bernard Shaw, Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Tennessee Williams, Eugene O'Neill, Arthur Miller, John Boynton Priestley, Dario Fo, etc. En Espaa destacan Federico Garca Lorca, Miguel Mihura, Alejandro Casona, Antonio Buero Vallejo, Alfonso Paso y Fernando Arrabal. Desde los aos 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciacin del teatro pico, buscando una comunicacin dramtica establecida a travs de acciones reales que afecten al espectador (The Living Theatre, teatro-laboratorio de Jerzy Grotowski, acciones de happening). Los nuevos directores han agregado a este teatro de provocacin una conciencia estilstica basada en la ceremonia, el divertimento y el exhibicionismo (Peter Brook, Giorgio Strehler, Luca Ronconi). El lenguaje oral queda as doblado por el visual, y

el arte dramtico recupera en cierta forma su antigua ambicin de teatro total. Esto se pone de manifiesto en varios grupos espaoles, como Els Joglars, Els Comediants y La Fura dels Baus, o el grupo canadiense Cirque du Soleil.139
Msica contempornea Artculo principal: Msica clsica contempornea.

En el terreno musical la transicin de siglo estuvo marcada por el postromanticismo de Richard Strauss, Gustav Mahler y Aleksandr Skriabin, introducindose posteriormente en el mbito de las vanguardias artsticas: el cubismo tendi a la deshumanizacin, a la esquematizacin y a las construcciones lineales, sin ornamentos (Erik Satie); el expresionismo pretenda desligarse de los fenmenos objetivos externos, siendo instrumento nicamente de la actividad creadora del compositor y reflejando principalmente su estado anmico, fuera de toda regla y toda convencin (Darius Milhaud, Francis Poulenc, Arthur Honegger); el futurismo experiment con el ruido y los sonidos de la naturaleza y la vida cotidiana (Luigi Russolo, Edgar Varse); el neoclasicismo ligado en Rusia al realismo socialista, tambin llamado sinfonismo sovitico recuper las formas clsicas, pero reinterpretndolas, y sin renunciar a los nuevos adelantos vanguardistas (Carl Orff, Gustav Holst, Igor Stravinski, Sergei Prokofiev, Dimitri Shostakovich, Sergi Rajmninov); el dodecafonismo fue un sistema basado en los doce tonos de la escala cromtica, que se utilizaban en cualquier orden, pero en series, sin repetir una nota antes de haber sonado las otras, evitando la polarizacin, la atraccin a centros tonales (Arnold Schnberg, Alban Berg, Anton von Webern); de igual forma, el ultracromatismo ampli la escala musical a grados inferiores al semitono cuartos o sextos de tono (Alois Hba, Ferruccio Busoni); la Nueva Objetividad aport una visin ms realista y social de la msica, surgiendo el concepto de Gebrauschmusik (msica utilitaria), basada en el concepto de consumo de masas para elaborar obras de sencilla construccin y accesibles a todo el mundo (Paul Hindemith, Kurt Weill). Desde mediados de siglo ha continuado la experimentacin y la diversidad de conceptos musicales, produciendo nuevas tcnicas y efectos sonoros, como la msica electrnica de Karlheinz Stockhausen; la msica concreta de Pierre Schaeffer y Pierre Henry; el serialismo de Olivier Messiaen, Luigi Dallapiccola, Pierre Boulez y Luis de Pablo; el poliestilismo de Luciano Berio; los mbitos sonoros de Luigi Nono; la msica aleatoria de John Cage, Charles Ives, Witold Lutoslawski y Cristbal Halffter; el neotonalismo de Arvo Prt y Henryk Grecki; la msica estadstica de Iannis Xenakis, Krzysztof Penderecki y Gyrgy Ligeti; el minimalismo de Philip Glass; y el new age de Michael Nyman y Wim Mertens.140

Porgy and Bess, de George Gershwin, por el New York Harlem Theater.

La pera en el siglo XX ha mantenido vigente el repertorio anterior, que se contina representando con xito en los mejores teatros y auditorios del mundo, mientras que a nivel productivo, si bien ha existido una copiosa y excelente produccin, las innovaciones producidas en este terreno no han gozado de gran xito entre el pblico mayoritario. A principios de siglo, el verismo italiano continu en un llamado posverismo representado principalmente por Riccardo Zandonai (Francesca da Rimini, 1914; Giulietta e Romeo, 1922). El postromanticismo cont con la gran figura de Richard Strauss (Salom, 1905; Ariadne auf Naxos, 1912). El neoclasicismo dej obras como Edipo rey (1925), de Igor Stravinski; Lady Macbeth de Mtsensk (1936), de Dimitri Shostakovich; y Guerra y paz (1946), de Sergei Prokofiev. A nivel vanguardista, destacaron el expresionismo y el dodecafonismo: Moiss y Aarn (1926), de Arnold Schnberg; Wozzeck (1925) y Lul (1935), de Alban Berg; Jonny spielt auf (1927), de Ernst Krenek. Ms recientemente destaca la obra de Benjamin Britten, de gran valor dramtico (Peter Grimes, 1945; El sueo de una noche de verano, 1961; Muerte en Venecia, 1973). Otros exponentes son: Kurt Weill (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, 1930), George Gershwin (Porgy and Bess, 1935), Paul Hindemith (Matas el pintor, 1938), Francis Poulenc (Les mamelles de Tirsias, 1947), Gian Carlo Menotti (La mdium, 1946; El telfono, 1947; El cnsul, 1950), Alberto Ginastera (Bomarzo, 1967), etc. Tambin ha tenido mucha importancia la msica popular, que ha generado diversos estilos musicales como el jazz, el soul, el blues, el rock, el pop, el heavy, el punk, el reggae, el rap, el ska, etc. En el siglo XX tambin han tenido un gran auge los espectculos musicales, como el cabaret y el music-hall, al tiempo que ha cobrado un creciente protagonismo la banda sonora cinematogrfica (John Williams, Ennio Morricone, Henry Mancini, Andrew Lloyd Webber, Leonard Bernstein, Maurice Jarre, Vangelis, Nino Rota). El aspecto consumista de la civilizacin actual, la aparicin de nuevas tipologas (radio, hilo musical, video-clip) y la introduccin de nuevos soportes de grabacin musical (disco, casete, compact-disc, formatos informticos de audio, mp3) han favorecido la popularizacin de la msica, que se ha convertido en un aspecto indispensable del ocio moderno, con la proliferacin de conciertos y recitales, y autnticos fenmenos de masas en torno a diversos grupos e intrpretes (Elvis Presley, The Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Michael Jackson, Madonna, etc.). En los ltimos tiempos, la industria discogrfica ha sufrido un progresivo declive debido a las descargas ilegales en internet, hecho que ha generado una fuerte controversia que an perdura.141

[editar] Danza contempornea Artculo principal: Danza contempornea.

Ballet ruso (1912), de August Macke, Kunsthalle, Bremen.

La danza contempornea se inici nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a finales del siglo XIX: Mihail Fokin dio ms importancia a la expresin sobre la tcnica; su obra Chopiniana (1907) inaugurara el ballet atmosfrico slo danza, sin hilo argumental. Sergi Digilev fue el artfice del gran triunfo de los Ballets Rusos en Pars, introduciendo la danza en las corrientes de vanguardia: su primer gran xito lo obtuvo con las Danzas polovtsianas de El Prncipe Igor de Borodin (1909), al que siguieron El pjaro de fuego (1910), Petrushka (1911) y La consagracin de la primavera (1913), de Stravinski; por ltimo, Parade (1917) fue un hito dentro de la vanguardia, con msica de Erik Satie, coreografa de Lonide Massine, libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo Picasso. En el grupo de Digilev destacaron los bailarines Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova y Tamara Karsavina. Con la Revolucin sovitica el ballet ruso pas a ser un instrumento de propaganda poltica, perdiendo gran parte de su creatividad, aunque surgieron grandes bailarines como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov, y se produjeron obras memorables como Romeo y Julieta (1935) y Cenicienta (1945), de Prokofiev, y Espartaco (1957), de Aram Khachaturian. Tambin alcanz notoriedad el sistema pedaggico ideado por Agrippina Vagnova. La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet clsico, buscando nuevas formas de expresin basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de la mtrica y el ritmo, donde cobra mayor relevancia la autoexpresin corporal y la relacin con el espacio. Su principal terico fue el coregrafo Rudolf von Laban, quien cre un sistema que pretenda integrar cuerpo y alma, poniendo nfasis en la energa que emanan los cuerpos, y analizando el movimiento y su relacin con el espacio. Este nuevo concepto quedara plasmado con la bailarina Mary Wigman. De forma independiente, la gran figura

de principios de siglo fue Isadora Duncan, que introdujo una nueva forma de bailar, inspirada en ideales griegos, ms abierta a la improvisacin, a la espontaneidad. En el perodo de entreguerras destacaron las escuelas francesa y britnica, as como el despuntar de los Estados Unidos. En Francia, el Ballet de la pera de Pars volvi al esplendor de la era romntica, gracias sobre todo a la labor de Serge Lifar, Roland Petit y Maurice Bjart. En Gran Bretaa destacaron figuras como Marie Rambert, Ninette de Valois, Frederick Ashton, Antony Tudor, Kenneth MacMillan, Margot Fonteyn, etc. En Estados Unidos, donde haba escasa tradicin, se consigui en poco tiempo llegar a un alto nivel de creatividad y profesionalizacin, gracias en primer lugar a pioneras como Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey y Agnes De Mille. El ruso George Balanchine surgido de la compaa de Digilev se instal all en 1934, donde fund la School of American Ballet, y produjo espectculos que lo renombraron como uno de los mejores coregrafos del siglo. En los aos 1950 y 1960 destac la actividad innovadora de Merce Cunningham que, influido por el expresionismo abstracto y la msica aleatoria de John Cage, introdujo la danza basada en la casualidad, el caos, la aleatoriedad (chance choreography). Otro gran hito de la poca fue el West Side Story (1957) de Jerome Robbins. Con Paul Taylor la danza entr en el mbito de la posmodernidad, con un manifiesto inicial en su Duet (1957), donde permaneca inmvil junto a un pianista que no tocaba el piano. La danza posmoderna introdujo lo corriente y lo cotidiano, los cuerpos ordinarios frente a los estilizados de los bailarines clsicos, con una mezcolanza de estilos e influencias, desde las orientales hasta las folklricas, incorporando incluso movimientos de aerobic y kickboxing. Otros coregrafos posmodernos fueron Glen Tetley, Alvin Ailey y Twyla Tharp. En las ltimas dcadas del siglo destacaron coregrafos como William Forsythe y Mark Morris, as como la escuela holandesa, representada por Ji Kylin y Hans van Manen, y donde tambin se form el espaol Nacho Duato. A nivel de bailes populares, en el siglo XX ha existido una gran diversidad de estilos, entre los que se puede remarcar: foxtrot, charlestn, claqu, chachach, tango, bolero, pasodoble, rumba, samba, conga, merengue, salsa, twist, rock and roll, moonwalk, hustle, breakdance, etc.142
[editar] Fotografa del siglo XX Artculo principal: Historia de la fotografa.

La fotografa del Che Guevara (1960), de Alberto Korda, es una de las fotografas ms famosas y reproducidas del siglo XX.

En el siglo XX se extendi notablemente el uso de la fotografa, ya que las continuas mejoras tcnicas en cmaras porttiles permitan un uso generalizado de esta tcnica a nivel amateur. Su presencia fue esencial en revistas y peridicos, asumiendo los medios de comunicacin de masas un papel preponderante en la cultura visual del siglo XX. Durante la Primera Guerra Mundial y la siguiente posguerra naci el periodismo fotogrfico, originalmente en Alemania, con revistas como Berliner Illustrierte Zeitung y Mnchner Illustrierte Presse, destacando la obra de Erich Salomon y Stefan Lorant, creador del reportaje fotogrfico. Pronto esta forma de fotoperiodismo se expandi por todo el mundo, propiciada por la aparicin de una nueva cmara la Leica (1925) con objetivos intercambiables y rollos de 36 tomas. En 1947 apareci la Polaroid, de pelcula instantnea. En el siglo XX la fotografa tambin ha estado muy unida a la moda y la publicidad. La fotografa se integr plenamente a los movimientos de vanguardia: as, los fotgrafos expresionistas alemanes (August Sander, Karl Blossfeldt, Albert Renger-Patzsch) crearon un tipo de fotografa basada en la nitidez de la imagen y la utilizacin de la luz como medio expresivo, modelando las formas y destacando las texturas. Este tipo de fotografa tuvo una importante resonancia internacional, generando movimientos paralelos como la photographie pure francesa y la straight photography estadounidense. El futurismo italiano estuvo ligado a la fotografa en movimiento (fotodinamismo), representado por Anton Giulio Bragaglia. En Gran Bretaa surgi el vorticismo, ligado al cubismo, destacando Alvin Langdon Coburn. Con la Revolucin sovitica, en Rusia se impuso el realismo socialista, con la figura predominante de Aleksandr Rodchenko. En Estados Unidos, Alfred Stieglitz fund la Photo-Secession, que mostr la vida urbana con una emotividad artstica, y se vincul a movimientos como el dadasmo. En este ltimo destac Man Ray, que lleg a hacer fotografas sin cmara, poniendo objetos sobre la pelcula y exponindolos unos segundos a la luz, creando imgenes ambiguas entre la figuracin y la abstraccin. Otra innovacin del dadasmo fue el fotomontaje, como los elaborados por John Heartfield y Hannah Hch. Por ltimo, el surrealismo introdujo en fotografa el mundo del inconsciente, de los sueos, las imgenes onricas (Eugne Atget, Jacques-Andr Boiffard, Raoul Ubac). En el perodo de entreguerras surgieron una serie de fotgrafos que retrataron la crudeza de la realidad circundante, especialmente tras la crisis econmica de 1929, como es el caso de Lewis Hine, Margaret Bourke-White y Dorothea Lange. Desde la Segunda Guerra Mundial la fotografa ha seguido unida al periodismo especialmente con el auge de agencias como Magnum, as como a la fotografa documental, predominando el realismo fotogrfico. Tambin ha estado fuertemente vinculada a las ltimas tendencias artsticas, especialmente el pop-art, el hiperrealismo y el arte conceptual. Entre los ms afamados fotgrafos de este siglo destacan: Werner Bischof, Brassa, Ren Burri, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Agust Centelles, Imogen Cunningham, Robert Doisneau, Robert Frank, Raoul Hausmann, Andr Kertsz, William Klein, Alberto Korda, Jacques-Henri Lartigue, Annie Leibovitz, Dora Maar, Inge Morath, Helmut Newton, Irving Penn, Joe Rosenthal, Sebastio Salgado, Jeanloup Sieff, William Eugene Smith, Emmanuel Sougez, Otto Steinert, Gerda Taro, Spencer Tunick, Edward Weston, etc. Desde 1990, fecha de aparicin de la fotografa

digital, la creacin fotogrfica se ha vinculado fuertemente a las nuevas tecnologas, preferentemente en el diseo por ordenador y los programas de retoque fotogrfico, como Photoshop.143
[editar] Cine Artculo principal: Historia del cine.

Viaje a la luna

Viaje a la luna (1902), de Georges Mlis.

Problemas al reproducir este archivo?

Una de las grandes revoluciones artsticas y audiovisuales del siglo XX ha sido el cine: a partir de la invencin del cinematgrafo en 1895 por los hermanos Lumire, el cine ha tenido una rpida evolucin tanto artstica como tecnolgica que lo ha convertido en un autntico fenmeno de masas, siendo rpidamente considerado como el sptimo arte.nota 21 El cine es quiz uno de los medios artsticos ms completos, ya que ana imagen con sonido, guion literario, interpretacin, decorados, maquillaje, vestuario, etc. Adems introduce una nueva dimensin, el tiempo, la sucesin cronolgica de los hechos, donde cobra un papel relevante el montaje. En sus inicios el cine era mudo, sin sonido, hecho que no impidi la creacin de una autntica gramtica visual que aport la base principal de la narracin cinematogrfica. Con la incorporacin de elementos tomados del teatro como los decorados y los efectos especiales proceso iniciado por Georges Mlis, el cine alcanz un grado de autntica artisticidad. De carcter netamente industrial en cuanto a su aspecto productivo, el cine tuvo una primera y rpida implantacin en Estados Unidos, donde se forj una poderosa industria cinematogrfica que cristalizara en Hollywood. All surgieron algunos de los primeros genios del cine: Edwin S. Porter, primero en rodar escenas planocontraplano; David Wark Griffith, que introdujo el montaje narrativo y los efectos de luz; y Charles Chaplin, que aparte de ser iniciador del star-system hollywoodiense, fue pionero en

numerosos aspectos interpretativos y argumentales, como los gneros y los personajes arquetipo, adems de introducir la psicologa en la interpretacin.

El gabinete del doctor Caligari (1919), de Robert Wiene, obra maestra del cine expresionista alemn.

Los siguientes pasos del cine van en paralelo a las vanguardias artsticas de la poca: el cine expresionista alemn introdujo un estilo subjetivista que ofreca en imgenes una deformacin expresiva de la realidad, traducida en trminos dramticos mediante la distorsin de decorados y maquillajes, as como efectos de luz, y la consiguiente recreacin de atmsferas terrorficas o, cuando menos, inquietantes. Cabe destacar a Robert Wiene, Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang, Georg Wilhelm Pabst, Josef von Sternberg y Ernst Lubitsch. En Francia, tuvieron reflejo cinematogrfico tanto el impresionismo como el surrealismo: el primero se tradujo en obras de elevado contenido intelectual y moral, de temtica refinada y gran simplicidad estilstica, y un naturalismo contrapuesto a la artificiosidad expresionista, con recursos como el flou y el flash-back; estuvo representado por Louis Delluc, Abel Gance y Jean Epstein. El cine surrealista fue un fiel reflejo del carcter onrico de esta corriente, con obras donde predominaba una cierta atmsfera de ensueo, de delirio, sino de locura; fueron sus mejores representantes Salvador Dal y Luis Buuel. El cubismo tambin tuvo su reflejo en la experimentacin rtmico-plstica del Ballet mecnico (1924) de Fernand Lger. Se llegaron incluso a realizar algunos filmes abstractos, obra de directores como Viking Eggeling (Sinfona Diagonal, 1921), Hans Richter (Rythmus, 1921), Oskar Fischinger (Composicin en azul, 1927) y Germaine Dulac (Arabesque, 1930). Uno de los grandes aportes al cine mudo fue el del cine sovitico: conscientes del valor divulgativo del nuevo arte, los lderes revolucionarios rusos fomentaron la industria cinematogrfica, que alcanzara cotas elevadas con la obra de

Sergei Eisenstein, Lev Kuleshov, Dziga Vertov, Vsevolod Pudovkin, Aleksandr Dovzhenko, etc. Es un cine que ana pureza visual con elegancia esttica, renovando el lenguaje cinematogrfico a travs del montaje, con el que consiguen metforas visuales de gran impacto y calidad, con un gran componente de introspeccin psicolgica y expresin sentimental. En 1926 se introdujo el sonido, con la pelcula Don Juan, a la que sigui al ao siguiente El cantante de jazz, ambas de Alan Crosland. Esta nueva particularidad comport por una parte la mejora de los guiones, que podan ser ms ricos en dilogos lo que llev a nuevos registros interpretativos por parte de los actores y, por otro lado, la introduccin de la msica, que sera primordial para acompaar numerosas escenas. El siguiente avance tecnolgico fue la introduccin del color en 1935 con La feria de la vanidad, de Rouben Mamoulian. Fue esta la poca dorada del cine estadounidense, con directores como King Vidor, Frank Capra, John Ford, William Wyler, Elia Kazan, George Cukor, Billy Wilder, Cecil B. DeMille, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Michael Curtiz, Raoul Walsh, Orson Welles, etc. En Europa, se sucedieron en esos aos diversos movimientos de gran relevancia: en Francia apareci el naturalismo potico, caracterizado por la simbiosis entre el realismo descriptivo y el lenguaje potico, representado por Jean Vigo, Ren Clair y Jean Renoir; y la nouvelle vague, influida por el existencialismo, de signo antiintelectual, surgiendo el llamado cine de autor (Claude Chabrol, Franois Truffaut, Alain Resnais, Jean-Luc Godard). En Italia surgi el neorrealismo, que se nutri de la estricta realidad, con obras de denuncia social realizadas generalmente en ambientes obreros y rurales; destacan Luchino Visconti, Roberto Rossellini, Vittorio de Sica, Federico Fellini y Pier Paolo Pasolini. En Gran Bretaa se produjo el Free cinema, caracterizado por una esttica realista y temticas de compromiso social (Lindsay Anderson, Tony Richardson, Karel Reisz). Despunt el cine nrdico con la obra de Carl Theodor Dreyer, Ingmar Bergman y Victor Sjstrm. En Espaa se produjeron las primeras obras de importancia de la mano de Luis Garca Berlanga, Juan Antonio Bardem, Carlos Saura, etc.

Ciudadano Kane (1940), de Orson Welles, considerada como la obra maestra de la historia del cine.144

A mediados de siglo empezaron a cobrar importancia las cinematografas de pases no occidentales, que aportaran nuevas formas de entender el cine y una mayor frescura tanto en temticas como en particularidades estticas. En Brasil se produjo una escuela (cinema

nvo) que aglutinaba el legado folklrico con la denuncia social: Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos, Ruy Guerra, Vtor Lima Barreto. En Cuba el impulso revolucionario favoreci la creacin de una industria de signo documentalista pero gran calidad esttica (Humberto Sols, Toms Gutirrez Alea). Tambin despuntaron las cinematografas mexicana (Juan Bustillo Oro, Emilio Fernndez) y argentina (Hugo del Carril, Leopoldo Torre Nilsson, Mario Soffici). En Japn se aun la moderna tecnologa con la temtica tradicional, con un particular sentido esttico que otorgaba gran importancia a la lrica visual (Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Nagisa shima). Otras cinematografas emergentes son la africana y la islmica (especialmente en Irn con Abbas Kiarostami). En la India se ha generado una fuerte industria cinematogrfica que se ha denominado Bollywood emulando la meca del cine estadounidense pero con B, por Bombay, con preferencia por el tema mitolgico y la presencia de msica y danza tradicionales, destacando Satyajit Ray, Raj Kapoor, Farah Khan y Sanjay Leela Bhansali. En las ltimas dcadas del siglo XX la produccin cinematogrfica ha oscilado entre el cine comercial y el cine artstico, siendo de remarcar la obra de directores como Woody Allen, Pedro Almodvar, Adolfo Aristarain, Bernardo Bertolucci, Tim Burton, Mario Camus, Francis Ford Coppola, Constantin Costa-Gavras, Brian De Palma, Clint Eastwood, Milo Forman, Jos Luis Garci, John Huston, Stanley Kubrick, Ang Lee, David Lynch, George Lucas, Joseph L. Mankiewicz, Vincente Minnelli, Max Ophls, Roman Polanski, Sydney Pollack, Otto Preminger, Carol Reed, Arturo Ripstein, Martin Scorsese, Ridley Scott, Steven Spielberg, Oliver Stone, Andri Tarkovski, Guillermo del Toro, Fernando Trueba, Andrzej Wajda, Wim Wenders, Zhang Yimou, Franco Zeffirelli, Fred Zinnemann, etc. Uno de los ltimos movimientos cinematogrficos ha sido Dogma 95 (Lars von Trier, Sren Kragh-Jacobsen), cine asctico y libre, en localizaciones exteriores, sin decorados ni ms luz que la natural, con sonido directo y color, sin trucajes, gneros ni accin superficial.145
[editar] Historieta Artculo principal: Historieta.

Little Nemo in Slumberland. La historieta ha sido una de las ltimas incorporaciones a la categora de bellas artes.

La historieta o comic en ingls es una narracin ilustrada por medio de vietas, que presenta imgenes y opcionalmente texto (insertado a travs de los llamados bocadillos para dilogos, y cartuchos para texto al pie de imagen), narrando una historia en sentido argumental y cronolgico. Basado en la reproduccin en serie, apareci por primera vez en peridicos y revistas, para cobrar autonoma propia en ediciones independientes. Tiene pues su origen en los medios de comunicacin de masas aparecidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Se suele considerar como primera historieta la de The Yellow Kid, de Richard Felton Outcault, aparecida en 1896 en el diario New York World (la camisa amarilla del personaje dio nombre a la llamada prensa amarilla). En 1905 apareci Little Nemo in Slumberland, de Winsor McCay, que elev la historieta a grandes cotas artsticas, destacando por su fantasa y creatividad. Posteriormente destacaron Rudolph Dirks, George Herriman, George McManus, etc.146 Pasada la Primera Guerra Mundial aparecieron los primeros comic-books o revistas de historietas, y comenz la relacin del cine con la historieta, que se influyeron mutuamente, destacando la obra de Walt Disney, cuyas pelculas de dibujos animados se convertiran en autnticos clsicos. En los aos 1930 aparecieron algunos de los personajes y autores ms reconocidos del mundo de la historieta: Buck Rogers de Dick Calkins (1929), Herg y su Tintn (1930), Chester Gould y Dick Tracy (1931), Alex Raymond con Flash Gordon (1933), Terry y los piratas de Milton Caniff (1934), Burne Hogarth y Tarzn (1936), Harold Foster con Prncipe Valiente (1937), etc. Un gran filn para el cmic fueron los superhroes, con figuras mticas como Superman (1938), Batman (1939) o el Capitn Amrica (1941). La edad de oro de la historieta fue en los aos posteriores a la Segunda Guerra Mundial (1945-1960): en la prensa se impuso la llamada daily strip (tira diaria), con personajes como Nancy (1938) de Ernie Bushmiller, Pogo (1948) de Walt Kelly, y Peanuts (1950) de Charles Schulz, con su mundialmente famoso Snoopy; en el comic-book se alcanz una gran variedad temtica, triunfando los de ciencia ficcin, aventuras, terror, romance y western. En esta poca aparecieron personajes como Lucky Luke de Morris (1946), Los pitufos de Peyo (1958), Astrix el Galo de Goscinny y Uderzo (1960), etc. Continu el xito de los superhroes, con Los 4 Fantsticos (1961) y Spiderman (1962), destacando la obra de Stan Lee, Jack Kirby y el sello Marvel. En Espaa, descuella la obra de Francisco Ibez, con personajes como Mortadelo y Filemn (1958). Entre los aos 1960 y 1980 hubo una gran diversificacin del medio, con una nueva sensibilidad donde predominaba la esttica y el sello de calidad, y comenzaron a abundar los ttulos dirigidos a un pblico ms adulto. Destacan personajes como Barbarella (1962), Blueberry (1963), Mafalda de Quino (1964), Valentina (1965), el Corto Malts de Hugo Pratt (1967), Conan de Roy Thomas y John Buscema (1970), etc. Surgi el cmic ertico (Guido Crepax, Milo Manara), la historieta de autor (Jacques Tardi, Carlos Gimnez, Enki Bilal, Vittorio Giardino), y sellos ms vanguardistas, como Mtal Hurlant de Moebius. Desde los aos 1980 ha tenido gran xito el manga japons, caracterizado por largas

epopeyas de gran dinamismo, con abundantes efectos sonoros. Aunque su inicio se vincula a la revista Manga Shnen (1947), de Osamu Tezuka, sera a finales de los 1980 cuando alcanzara su mayor repercusin, con Akira de Katsuhiro Otomo (1982-93) y Dragon Ball de Akira Toriyama (1984-95). Por ltimo, las nuevas tecnologas han supuesto grandes innovaciones para la historieta, como el webcmic en internet.147
[editar] Arte efmero

Diseo de moda de 1909.

Artculo principal: Arte efmero.

En el siglo XX ha adquirido gran auge el arte efmero, que por su carcter perecedero y transitorio no deja una obra perdurable, o si la deja como sera el caso de la moda ya no es representativa del momento en que fue creada. En estas expresiones es decisivo el criterio del gusto social, que es el que marca las tendencias, para lo cual es imprescindible la labor de los medios de comunicacin.

Moda: es el arte del vestido, de la confeccin de prendas en base a parmetros funcionales y estilsticos, tanto en ropa como accesorios (sombreros, guantes, bolsos, zapatos, gafas). La tendencia desde inicios del siglo XX ha sido hacia una mayor funcionalidad y comodidad (eliminacin del cors), apareciendo en los aos 1920 la minifalda, mientras que a partir de 1950 predomina la ropa informal y juvenil, marcada por la utilizacin del pantaln vaquero. Entre los ms afamados modistos destacan: Coco Chanel, Cristbal Balenciaga, Christian Dior, Manuel Pertegaz, Yves Saint Laurent, Giorgio Armani, Paco Rabanne, Gianni Versace, Karl Lagerfeld, Calvin Klein, Jean Paul Gaultier, etc.

Peluquera: es el arte del peinado, realizado en base a parmetros estilsticos que van evolucionando segn la moda. Est fuertemente relacionada con el maquillaje, as como con el arte corporal (tatuaje, piercing). A principios de siglo se llev el pelo corto con flequillo, que recibi diversos nombres: bob cut, shingle bob o eton crop, caracterstico de un tipo de mujer llamada flapper; a mediados de siglo volvi el pelo largo, mientras que en los aos 1960 se llev el pelo corto con cortes geomtricos; desde entonces ha habido mltiples tendencias, con una mayor proliferacin del cabello teido. Han creado tendencia peluqueros como: Luis Llongueras, Frank Bongiovi, Jamal Hammadi, Teddy Charles, George Westmore, etc. Perfumera: es el arte de confeccionar perfumes, lquidos aromticos que se utilizan para producir un buen olor corporal. Desde la Edad Media, Francia es el centro europeo de diseo y comercio en perfumera. Basada sobre todo en el olor de las flores, en la actualidad se producen muchos perfumes con productos qumicos. La perfumera actual est muy relacionada con la moda, y es frecuente que modistos famosos comercialicen sus propios perfumes. Como perfumistas cabe destacar a Pierre-Franois-Pascal Guerlain, Franois Coty, Ernest Beaux (creador de Chanel N5), Eugne Schueller (fundador de L'Oral), Yves Rocher, Este Lauder, etc. Gastronoma: es el arte de la cocina, con un claro componente prctico en cuanto la alimentacin es indispensable para el ser humano, pero con una gran faceta de creatividad derivada de la combinacin de alimentos y de la innovacin en cuanto a la creacin de nuevas recetas. Las diversas tendencias gastronmicas son debidas sobre todo a variantes regionales, ya que cada pas tiene su propio sello distintivo. Recientemente surgi la llamada nouvelle cuisine, que pone nfasis tanto en la comida como en su presentacin. Como cocineros de relevancia se podra citar a: Auguste Escoffier, Jol Robuchon, Paul Bocuse, Heston Blumenthal, Donato de Santis, Karlos Arguiano, Juan Mara Arzak, Ferran Adri, Santi Santamaria, etc.148

La actriz Lauren Bacall con peinado ondulado.

Chanel N5, quiz el perfume ms famoso de la historia.

Esferificacin de t verde, plato innovador de Ferran Adri.

La pirotecnia es otro arte efmero.

Arte
De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a: navegacin, bsqueda Para otros usos de este trmino, vase Arte (desambiguacin).

Alegora del arte (1690-1694), de Sebastiano Ricci.

El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. )1 es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad esttica o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visin del mundo, mediante diversos recursos, como los plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos.2 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepcin los sustratos econmicos y sociales, y la transmisin de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparicin del Homo sapiens el arte tuvo en principio una funcin ritual, mgica o religiosa (arte paleoltico), pero esa funcin cambi con la evolucin del ser humano, adquiriendo un componente esttico y una funcin social, pedaggica, mercantil o simplemente ornamental. La nocin de arte contina hoy da sujeta a profundas disputas, dado que su definicin est abierta a mltiples interpretaciones, que varan segn la cultura, la poca, el movimiento, o la sociedad para la cual el trmino tiene un determinado sentido. El vocablo arte tiene una extensa acepcin, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicacin, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma ptima una actividad: se habla as de arte culinario, arte mdico, artes marciales, artes de arrastre en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinnimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, ms comnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente esttica. En ese contexto, arte sera la generalizacin de un concepto expresado desde antao como bellas artes, actualmente algo en desuso y reducido a mbitos acadmicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realizacin de otras actividades ha venido siendo sustituido por trminos como tcnica u oficio. En este artculo se trata de arte entendido como un medio de expresin humano de carcter creativo.

ndice
[ocultar]

1 Concepto o 1.1 Evolucin histrica del concepto de arte

o

1.2 Visin actual

2 Clasificacin 3 Elementos del fenmeno artstico 4 Disciplinas artsticas 5 Estilos artsticos 6 Gneros artsticos 7 Tcnicas artsticas 8 Restauracin 9 Esttica 10 Sociologa del arte 11 Psicologa del arte 12 Crtica de arte 13 Historiografa del arte 14 Historia del arte
o o o o o o o o

14.1 Arte en la prehistoria (ca. 25000-3000 a. C.) 14.2 Arte antiguo (ca. 3000-300 a. C.) 14.3 Arte clsico (1000 a. C.-300 d. C.) 14.4 Arte en la Alta Edad Media (300-900) 14.5 Arte en la Baja Edad Media (900-1400) 14.6 Arte en la Edad Moderna (1400-1800) 14.7 Arte no occidental 14.8 Arte en la Edad contempornea (1800Actualidad)

15 Vase tambin 16 Referencias 17 Bibliografa

[editar] Concepto

Atributos de la pintura, la escultura y la arquitectura (1769), de Anne VallayerCoster.

Artculo principal: Teora del arte.

La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unnime entre historiadores, filsofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: el arte es el recto ordenamiento de la razn (Toms de Aquino); el arte es aquello que establece su propia regla (Schiller); el arte es el estilo (Max Dvok); el arte es expresin de la sociedad (John Ruskin); el arte es la libertad del genio (Adolf Loos); el arte es la idea (Marcel Duchamp); el arte es la novedad (Jean Dubuffet); el arte es la accin, la vida (Joseph Beuys); arte es todo aquello que los hombres llaman arte (Dino Formaggio). El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte slo se consideraban las artes liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran manualidades. El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresin del ser humano, a travs del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su funcin puede variar desde la ms prctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente esttico, puede ser duradero o efmero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: deca Beuys que la vida es un medio de expresin artstica, destacando el aspecto vital, la accin. As, todo el mundo es capaz de ser artista. El trmino arte procede del latn ars, y es el equivalente al trmino griego (tchne, de donde proviene tcnica). Originalmente se aplicaba a toda la produccin realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. As, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivacin latina (ars -> arte) se utiliz para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo esttico y lo emotivo; y la derivacin griega (tchne -> tcnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artculos de uso.3 En la actualidad, es difcil encontrar que ambos trminos (arte y tcnica) se confundan o utilicen como sinnimos.

[editar] Evolucin histrica del concepto de arte

En la antigedad clsica grecorromana, una de las principales cunas de la civilizacin occidental y primera cultura que reflexion sobre el arte, se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siendo prcticamente un sinnimo de destreza: destreza para construir un objeto, para comandar un ejrcito, para convencer al pblico en un debate, o para efectuar mediciones agronmicas. En definitiva, cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos especficos que la hacen objeto de aprendizaje y de evolucin y perfeccionamiento tcnico. En cambio, la poesa, que vena de la inspiracin, no estaba catalogada como arte. As, Aristteles, por ejemplo, defini el arte como aquella permanente disposicin a producir cosas de un modo racional, y Quintiliano estableci que era aquello que est basado en un mtodo y un orden (via et ordine).4 Platn, en el Protgoras, habl del arte, opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a travs de un aprendizaje. Para Platn, el arte tiene un sentido general, es la capacidad creadora del ser humano.5 Casiodoro destac en el arte su aspecto productivo, conforme a reglas, sealando tres objetivos principales del arte: ensear (doceat), conmover (moveat) y complacer (delectet).6

Alegora de la pintura (1666), de Johannes Vermeer.

Durante el Renacimiento se empez a gestar un cambio de mentalidad, separando los oficios y las ciencias de las artes, donde se incluy por primera vez a la poesa, considerada hasta entonces un tipo de filosofa o incluso de profeca para lo que fue determinante la publicacin en 1549 de la traduccin italiana de la Potica de Aristteles. En este cambio intervino considerablemente la progresiva mejora en la situacin social del artista, debida al inters que los nobles y ricos prohombres italianos empezaron a mostrar por la belleza. Los productos del artista adquirieron un nuevo estatus de objetos destinados al consumo esttico y, por ello, el arte se convirti en un medio de promocin social, incrementndose el

mecenazgo artstico y fomentando el coleccionismo.7 Surgieron en ese contexto varios tratados tericos acerca del arte, como los de Leon Battista Alberti (De Pictura, 1436-1439; De re aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibi la influencia aristotlica, pretendiendo aportar una base cientfica al arte. Habl de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas artsticos a un sentido mesurado, perfeccionista. Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte, distinguiendo antigedad clsica, periodo medieval y lo que llam renacer de las artes.8 Con el manierismo comenz el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son, sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza nica renacentista, basada en la ciencia, a las mltiples bellezas del manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareci en el arte un nuevo componente de imaginacin, reflejando tanto lo fantstico como lo grotesco, como se puede percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. Giordano Bruno fue uno de los primeros pensadores que prefigur las ideas modernas: deca que la creacin es infinita, no hay centro ni lmites ni Dios ni hombre, todo es movimiento, dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como artistas, introduciendo la idea de originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende, sino que viene de la inspiracin.9 Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustracin, donde comenz a producirse cierta autonoma del hecho artstico: el arte se alej de la religin y de la representacin del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista, centrndose ms en las cualidades sensibles de la obra que no en su significado.10 Jean-Baptiste Dubos, en Reflexiones crticas sobre la poesa y la pintura (1719), abri el camino hacia la relatividad del gusto, razonando que la esttica no viene dada por la razn, sino por los sentimientos. As, para Dubos el arte conmueve, llega al espritu de una forma ms directa e inmediata que el conocimiento racional. Dubos hizo posible la democratizacin del gusto, oponindose a la reglamentacin acadmica, e introdujo la figura del genio, como atributo dado por la naturaleza, que est ms all de las reglas.

El tribunal de los Uffizi (1772-1778), de Johann Zoffany.

En el romanticismo, surgido en Alemania a finales del siglo XVIII con el movimiento denominado Sturm und Drang, triunf la idea de un arte que surge espontneamente del individuo, desarrollando la nocin de genio el arte es la expresin de las emociones del artista, que comienza a ser mitificado.11 Autores como Novalis y Friedrich von Schlegel reflexionaron sobre el arte: en la revista Athenum, editada por ellos, surgieron las primeras manifestaciones de la autonoma del arte, ligado a la naturaleza. Para ellos, en la obra de arte se encuentran el interior del artista y su propio lenguaje natural.12 Arthur Schopenhauer dedic el tercer libro de El mundo como voluntad y representacin a la teora del arte: el arte es una va para escapar del estado de infelicidad propio del hombre. Identific conocimiento con creacin artstica, que es la forma ms profunda de conocimiento. El arte es la reconciliacin entre voluntad y conciencia, entre objeto y sujeto, alcanzando un estado de contemplacin, de felicidad. La conciencia esttica es un estado de contemplacin desinteresada, donde las cosas se muestran en su pureza ms profunda. El arte habla en el idioma de la intuicin, no de la reflexin; es complementario de la filosofa, la tica y la religin. Influido por la filosofa oriental, manifest que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir, del querer, que es origen de insatisfaccin. El arte es una forma de librarse de la voluntad, de ir ms all del yo.13 Richard Wagner recogi la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de Schopenhauer: en pera y drama (1851), Wagner plante la idea de la obra de arte total (Gesamtkunstwerk), donde se hara una sntesis de la poesa, la palabra elemento masculino, con la msica elemento femenino. Opinaba que el lenguaje primitivo sera voclico, mientras que la consonante fue un elemento racionalizador; as pues, la introduccin de la msica en la palabra sera un retorno a la inocencia primitiva del lenguaje.14 A finales del siglo XIX surgi el esteticismo, que fue una reaccin al utilitarismo imperante en la poca y a la fealdad y el materialismo de la era industrial. Frente a ello, surgi una tendencia que otorgaba al arte y a la belleza una autonoma propia, sintetizada en la frmula de Thophile Gautier el arte por el arte (l'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de religin esttica.15 Esta postura pretenda aislar al artista de la sociedad, para que buscase de forma autnoma su propia inspiracin y se dejase llevar nicamente por una bsqueda individual de la belleza.16 As, la belleza se aleja de cualquier componente moral, convirtindose en el fin ltimo del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte como se puede apreciar en la figura del dandi.17 Uno de los tericos del movimiento fue Walter Pater, que influy sobre el denominado decadentismo ingls, estableciendo en sus obras que el artista debe vivir la vida intensamente, siguiendo como ideal a la belleza. Para Pater, el arte es el crculo mgico de la existencia, un mundo aislado y autnomo puesto al servicio del placer, elaborando una autntica metafsica de la belleza.18

El taller del pintor (1855), de Gustave Courbet.

Por otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la relacin del arte con la recin surgida era industrial, prefigurando la nocin de belleza moderna: no existe la belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y algo de transitorio, algo de absoluto y algo de particular. La belleza viene de la pasin y, al tener cada individuo su pasin particular, tambin tiene su propio concepto de belleza. En su relacin con el arte, la belleza expresa por un lado una idea eternamente subsistente, que sera el alma del arte, y por otro un componente relativo y circunstancial, que es el cuerpo del arte. As, la dualidad del arte es expresin de la dualidad del hombre, de su aspiracin a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le mueven hacia ella. Frente a la mitad eterna, anclada en el arte clsico antiguo, Baudelaire vio en la mitad relativa el arte moderno, cuyos signos distintivos son lo transitorio, lo fugaz, lo efmero y cambiante sintetizados en la moda. Baudelaire tena un concepto neoplatnico de belleza, que es la aspiracin humana hacia un ideal superior, accesible a travs del arte. El artista es el hroe de la modernidad, cuya principal cualidad es la melancola, que es el anhelo de la belleza ideal.19 En contraposicin al esteticismo, Hippolyte-Adolphe Taine elabor una teora sociolgica del arte: en su Filosofa del arte (1865-1869) aplic al arte un determinismo basado en la raza, el contexto y la poca (race, milieu, moment). Para Taine, la esttica, la ciencia del arte, opera como cualquier otra disciplina cientfica, basndose en parmetros racionales y empricos. Igualmente, Jean Marie Guyau, en Los problemas de la esttica contempornea (1884) y El arte desde el punto de vista sociolgico (1888), plante una visin evolucionista del arte, afirmando que el arte est en la vida, y que evoluciona como sta; y, al igual que la vida del ser humano est organizada socialmente, el arte debe ser reflejo de la sociedad.20 La esttica sociolgica tuvo una gran vinculacin con el realismo pictrico y con movimientos polticos de izquierdas, especialmente el socialismo utpico: autores como Henri de Saint-Simon, Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la funcin social del arte, que contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando belleza y utilidad en un conjunto armnico. Por otro lado, en el Reino Unido, la obra de tericos como John Ruskin y William Morris aport una visin funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskin denunci la destruccin de la belleza y la vulgarizacin del arte llevada a cabo por la sociedad industrial, as como la degradacin de la clase obrera,

defendiendo la funcin social del arte. En El arte del pueblo (1879) pidi cambios radicales en la economa y la sociedad, reclamando un arte hecho por el pueblo y para el pueblo. Por su parte, Morris fundador del movimiento Arts & Crafts defendi un arte funcional, prctico, que satisfaga necesidades materiales y no slo espirituales. En Escritos estticos (1882-1884) y Los fines del arte (1887) plante un concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas de produccin excesivamente tecnificados, prximo a un concepto del socialismo cercano al corporativismo medieval.21

Representacin de El cascanueces, de Piotr Chaikovski.

Por otro lado, la funcin del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en Qu es el arte? (1898) se plante la justificacin social del arte, argumentando que siendo el arte una forma de comunicacin slo puede ser vlido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los hombres. Para Tolstoi, la nica justificacin vlida es la contribucin del arte a la fraternidad humana: una obra de arte slo puede tener valor social cuando transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unificacin de los pueblos.22 En esa poca se empez a abordar el estudio del arte desde el terreno de la psicologa: Sigmund Freud aplic el psicoanlisis al arte en Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci (1910), defendiendo que el arte sera una de las maneras de representar un deseo, una pulsin reprimida, de forma sublimada. Opinaba que el artista es una figura narcisista, cercana al nio, que refleja en el arte sus deseos, y afirm que las obras artsticas pueden ser estudiadas como los sueos y las enfermedades mentales, con el psicoanlisis. Su mtodo era semitico, estudiando los smbolos, y opinaba que una obra de arte es un smbolo. Pero como el smbolo representa un determinado concepto simbolizado, hay que estudiar la obra de arte para llegar al origen creativo de la obra.23 Igualmente, Carl Gustav Jung relacion la psicologa con diversas disciplinas como la filosofa, la sociologa, la religin, la mitologa, la literatura y el arte. En Contribuciones a la psicologa analtica (1928), sugiri que los elementos simblicos presentes en el arte son imgenes

primordiales o arquetipos, que estn presentes de forma innata en el subconsciente colectivo del ser humano.24 Wilhelm Dilthey, desde la esttica cultural, formul una teora acerca de la unidad entre arte y vida. Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo XIX cmo el arte se alejaba de las reglas acadmicas, y cmo cobraba cada vez mayor importancia la funcin del pblico, que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado. Encontr en todo ello una anarqua del gusto, que achac a un cambio social de interpretacin de la realidad, pero que percibi como transitorio, siendo necesario hallar una relacin sana entre el pensamiento esttico y el arte. As, ofreci como salvacin del arte las ciencias del espritu, especialmente la psicologa: la creacin artstica debe poder analizarse bajo el prisma de la interpretacin psicolgica de la fantasa. En Vida y poesa (1905) present la poesa como expresin de la vida, como vivencia (Erlebnis) que refleja la realidad externa de la vida. La creacin artstica tiene pues como funcin intensificar nuestra visin del mundo exterior, presentndolo como un conjunto coherente y pleno de sentido.25
[editar] Visin actual

Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX supone una prdida del concepto de belleza clsica para conseguir un mayor efecto en el dilogo artistaespectador.

El siglo XX ha supuesto una radical transformacin del concepto de arte: la superacin de las ideas racionalistas de la Ilustracin y el paso a conceptos ms subjetivos e individuales, partiendo del movimiento romntico y cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradicin y un rechazo de la belleza clsica. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas: la subjetividad del tiempo de Bergson, la Teora de la relatividad de Einstein, la mecnica cuntica, la teora del psicoanlisis de Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnologas hacen que el arte cambie de funcin, debido a que la fotografa y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Todos estos factores producen la gnesis del arte abstracto, el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos.26 El arte

actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia simultneamente junto a ste: as como el arte clsico se sustentaba sobre una metafsica de ideas inmutables, el actual, de raz kantiana, encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura de masas). Tambin hay que valorar la progresiva disminucin del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber leer gran parte de la poblacin, el arte grfico era el mejor medio para la transmisin del conocimiento sobre todo religioso, funcin que ya no es necesaria en el siglo XX. Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo: de la obra de Marx se desprenda que el arte es una superestructura cultural determinada por las condiciones sociales y econmicas del ser humano. Para los marxistas, el arte es reflejo de la realidad social, si bien el propio Marx no vea una correspondencia directa entre una sociedad determinada y el arte que produce. Georgi Plejnov, en Arte y vida social (1912), formul una esttica materialista que rechazaba el arte por el arte, as como la individualidad del artista ajeno a la sociedad que lo envuelve.27 Walter Benjamin incidi de nuevo en el arte de vanguardia, que para l es la culminacin de la dialctica de la modernidad, el final del intento totalizador del arte como expresin del mundo circundante. Intent dilucidar el papel del arte en la sociedad moderna, realizando un anlisis semitico en el que el arte se explica a travs de signos que el hombre intenta descifrar sin un resultado aparentemente satisfactorio. En La obra de arte en la poca de la reproductibilidad tcnica (1936) analiz la forma cmo las nuevas tcnicas de reproduccin industrial del arte pueden hacer variar el concepto de ste, al perder su carcter de objeto nico y, por tanto, su halo de reverencia mtica; esto abre nuevas vas de concebir el arte inexploradas an para Benjamin pero que supondrn una relacin ms libre y abierta con la obra de arte.28 Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt, defendi el arte de vanguardia como reaccin a la excesiva tecnificacin de la sociedad moderna. En su Teora esttica (1970) afirm que el arte es reflejo de las tendencias culturales de la sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de sta, ya que el arte representa lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso, representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de trascender. El arte es la negacin de la cosa, que a travs de esta negacin la trasciende, muestra lo que no hay en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo inexistente como existente, prometiendo que lo imposible es posible.29

Isla Pagoda en la desembocadura del ro Min (1870), de John Thomson. La fotografa supuso una gran revolucin a la hora de concebir el arte en el siglo XIX y el XX.

Representante del pragmatismo, John Dewey, en Arte como experiencia (1934), defini el arte como culminacin de la naturaleza, defendiendo que la base de la esttica es la experiencia sensorial. La actividad artstica es una consecuencia ms de la actividad natural del ser humano, cuya forma organizativa depende de los condicionamientos ambientales en que se desenvuelve. As, el arte es expresin, donde fines y medios se fusionan en una experiencia agradable. Para Dewey, el arte, como cualquier actividad humana, implica iniciativa y creatividad, as como una interaccin entre sujeto y objeto, entre el hombre y las condiciones materiales en las que desarrolla su labor.30 Jos Ortega y Gasset analiz en La deshumanizacin del arte (1925) el arte de vanguardia desde el concepto de sociedad de masas, donde el carcter minoritario del arte vanguardista produce una elitizacin del pblico consumidor de arte. Ortega aprecia en el arte una deshumanizacin debida a la prdida de perspectiva histrica, es decir, de no poder analizar con suficiente distancia crtica el sustrato socio-cultural que conlleva el arte de vanguardia. La prdida del elemento realista, imitativo, que Ortega aprecia en el arte de vanguardia, supone una eliminacin del elemento humano que estaba presente en el arte naturalista. Asimismo, esta prdida de lo humano hace desaparecer los referentes en que estaba basado el arte clsico, suponiendo una ruptura entre el arte y el pblico, y generando una nueva forma de comprender el arte que slo podrn entender los iniciados. La percepcin esttica del arte deshumanizado es la de una nueva sensibilidad basada no en la afinidad sentimental como se produca con el arte romntico, sino en un cierto distanciamiento, una apreciacin de matices. Esa separacin entre arte y humanidad supone un intento de volver al hombre a la vida, de rebajar el concepto de arte como una actividad secundaria de la experiencia humana.31 En la escuela semitica, Luigi Pareyson elabor en Esttica. Teora de la formatividad (1954) una esttica hermenutica, donde el arte es interpretacin de la verdad. Para Pareyson, el arte es formativo, es decir, expresa una forma de hacer que, a la vez que hace, inventa el modo de hacer. En otras palabras, no se basa en reglas fijas, sino que las define conforme se elabora la obra y las proyecta en el momento de realizarla. As, en la formatividad la obra de arte no es un resultado, sino un logro, donde la obra ha encontrado la regla que la define especficamente. El arte es toda aquella actividad que busca un fin sin medios especficos, debiendo hallar para su realizacin un proceso creativo e innovador que d resultados originales de carcter inventivo.32 Pareyson influy en la denominada Escuela de Turn, que desarrollar su concepto ontolgico del arte: Umberto Eco, en Obra abierta (1962), afirm que la obra de arte slo existe en su interpretacin, en la apertura de mltiples significados que puede tener para el espectador; Gianni Vattimo, en Poesa y ontologa (1968), relacion el arte con el ser, y por tanto con la verdad, ya que es en el arte donde la verdad se muestra de forma ms pura y reveladora.33

El cmic ha sido una de las ltimas incorporaciones a la categora de bellas artes. En la imagen Little Nemo in Slumberland, el primer gran clsico del cmic publicado en 1905.

Una de las ltimas derivaciones de la filosofa y el arte es la postmodernidad, teora sociocultural que postula la actual vigencia de un periodo histrico que habra superado el proyecto moderno, es decir, la raz cultural, poltica y econmica propia de la Edad Contempornea, marcada en lo cultural por la Ilustracin, en lo poltico por la Revolucin francesa y en lo econmico por la Revolucin industrial. Frente a las propuestas del arte de vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni ticas ni estticas; tan slo reinterpretan la realidad que les envuelve, mediante la repeticin de imgenes anteriores, que pierden as su sentido. La repeticin encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso artstico, la incapacidad del arte para transformar la vida cotidiana. El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional, a la obra de arte-objeto, al arte por el arte, sin pretender hacer ninguna revolucin, ninguna ruptura. Algunos de sus ms importantes tericos han sido Jacques Derrida y Michel Foucault.34 Como conclusin, cabra decir que las viejas frmulas que basaban el arte en la creacin de belleza o en la imitacin de la naturaleza han quedado obsoletas, y hoy da el arte es una cualidad dinmica, en constante transformacin, inmersa adems en los medios de comunicacin de masas, en los canales de consumo, con un aspecto muchas veces efmero, de percepcin instantnea, presente con igual validez en la idea y en el objeto, en su gnesis conceptual y en su realizacin material.35 Morris Weitz, representante de la esttica analtica, opinaba en El papel de la teora en la esttica (1957) que es imposible establecer cualquier tipo de criterios del arte que sean necesarios y suficientes; por lo tanto, cualquier teora del arte es una imposibilidad lgica, y no simplemente algo que sea difcil de obtener en la prctica. Segn Weitz, una cualidad intrnseca de la creatividad artstica es que siempre produce nuevas formas y objetos, por lo que las condiciones del arte no

pueden establecerse nunca de antemano. As, el supuesto bsico de que el arte pueda ser tema de cualquier definicin realista o verdadera es falso.36 En el fondo, la indefinicin del arte estriba en su reduccin a determinadas categoras como imitacin, como recreacin, como expresin; el arte es un concepto global, que incluye todas estas formulaciones y muchas ms, un concepto en evolucin y abierto a nuevas interpretaciones, que no se puede fijar de forma convencional, sino que debe aglutinar todos los intentos de expresarlo y formularlo, siendo una sntesis amplia y subjetiva de todos ellos.
El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproduccin, construccin, o expresin puede deleitar, emocionar o producir un choque. Wadysaw Tatarkiewicz, Historia de seis ideas (1976).37

[editar] Clasificacin

Las siete artes liberales, imagen del Hortus deliciarum (siglo XII), de Herrad von Landsberg.

La clasificacin del arte, o de las distintas facetas o categoras que pueden considerarse artsticas, ha tenido una evolucin paralela al concepto mismo de arte: como se ha visto anteriormente, durante la antigedad clsica se consideraba arte todo tipo de habilidad manual y destreza, de tipo racional y sujeta a reglas; as, entraban en esa denominacin tanto las actuales bellas artes como la artesana y las ciencias, mientras que quedaban excluidas la msica y la poesa. Una de las primeras clasificaciones que se hicieron de las

artes fue la de los filsofos sofistas presocrticos, que distinguieron entre artes tiles y artes placenteras, es decir, entre las que producen objetos de cierta utilidad y las que sirven para el entretenimiento. Plutarco introdujo, junto a estas dos, las artes perfectas, que seran lo que hoy consideramos ciencias. Platn, por su parte, estableci la diferencia entre artes productivas y artes imitativas, segn si producan objetos nuevos o imitaban a otros.38 Durante la era romana hubo diversos intentos de clasificar las artes: Quintiliano dividi el arte en tres esferas: artes tericas, basadas en el estudio (principalmente, las ciencias); artes prcticas, basadas en una actividad, pero sin producir nada (como la danza); y artes poticas segn la etimologa griega, donde (posis) quiere decir produccin, que son las que producen objetos. Cicern catalog las artes segn su importancia: artes mayores (poltica y estrategia militar), artes medianas (ciencias, poesa y retrica) y artes menores (pintura, escultura, msica, interpretacin y atletismo). Plotino clasific las artes en cinco grupos: las que producen objetos fsicos (arquitectura), las que ayudan a la naturaleza (medicina y agricultura), las que imitan a la naturaleza (pintura), las que mejoran la accin humana (poltica y retrica) y las intelectuales (geometra).39 Sin embargo, la clasificacin que tuvo ms fortuna llegando hasta la era moderna fue la de Galeno en el siglo II, que dividi el arte en artes liberales y artes vulgares, segn si tenan un origen intelectual o manual. Entre las liberales se encontraban: la gramtica, la retrica y la dialctica que formaban el trivium, y la aritmtica, la geometra, la astronoma y la msica que formaban el quadrivium; las vulgares incluan la arquitectura, la escultura y la pintura, pero tambin otras actividades que hoy consideramos artesana.40 Durante la Edad Media continu la divisin del arte entre artes liberales y vulgares llamadas estas ltimas entonces mecnicas, si bien hubo nuevos intentos de clasificacin: Boecio dividi las artes en ars y artificium, clasificacin similar a la de artes liberales y vulgares, pero en una acepcin que casi exclua las formas manuales del campo del arte, dependiendo ste tan slo de la mente. En el siglo XII, Radulfo de Campo Lungo intent hacer una clasificacin de las artes mecnicas, reducindolas a siete, igual nmero que las liberales. En funcin de su utilidad cara a la sociedad, las dividi en: ars victuaria, para alimentar a la gente; lanificaria, para vestirles; architectura, para procurarles una casa; suffragatoria, para darles medios de transporte; medicinaria, que les curaba; negotiatoria, para el comercio; militaria, para defenderse.41 En el siglo XVI empez a considerarse que la arquitectura, la pintura y la escultura eran actividades que requeran no slo oficio y destreza, sino tambin un tipo de concepcin intelectual que las hacan superiores a otros tipos de manualidades. Se gestaba as el concepto moderno de arte, que durante el Renacimiento adquiri el nombre de arti del disegno (artes del diseo), por cuanto comprendan que esta actividad el disear era la principal en la gnesis de las obras de arte.42

Las Meninas (1656), de Velzquez, fue un alegato de la figura del pintor como artista inspirado, frente a la condicin de simple artesano que hasta entonces se tena del oficio de pintor.

Sin embargo, faltaba aglutinar estas artes del diseo con el resto de actividades consideradas artsticas (msica, poesa y teatro), tarea que se desarroll durante los dos siglos siguientes con varios intentos de buscar un nexo comn a todas estas actividades: as, el humanista florentino Giannozzo Manetti propuso el trmino artes ingeniosas, donde inclua las artes liberales, por lo que slo cambiaba el vocablo; el filsofo neoplatnico Marsilio Ficino elabor el concepto de artes musicales, argumentando que la msica era la inspiracin para todas las artes; en 1555, Giovanni Pietro Capriano introdujo en su De vera poetica la acepcin artes nobles, apelando a la elevada finalidad de estas actividades; Lodovico Castelvetro habl en su Correttione (1572) de artes memoriales, ya que segn l estas artes buscaban fijar en objetos la memoria de cosas y acontecimientos; Claude-Franois Menestrier, historiador francs del siglo XVII, formul la idea de artes pictricas, remarcando el carcter visual del arte; Emanuele Tesauro ide en 1658 la nocin de artes poticas, inspirado en la clebre cita de Horacio ut pictura poesis (la pintura como la poesa), describiendo el componente potico y metafrico de estas artes; ya en el siglo XVIII, coincidieron en un mismo ao (1744) dos definiciones, la de artes agradables de Giambattista Vico, y la de artes elegantes de James Harris; por ltimo, en 1746, Charles Batteux estableci en Las bellas artes reducidas a un nico principio la concepcin actual de bellas artes, remarcando su aspecto de imitacin (imitatio).43 Batteux incluy en las bellas artes pintura, escultura, msica, poesa y danza, mientras que mantuvo el trmino artes mecnicas para el resto de actividades artsticas, y seal como actividades entre ambas categoras la arquitectura y la retrica, si bien al poco tiempo se elimin el grupo intermedio y la arquitectura y la retrica se incorporaron plenamente a las

bellas artes. Sin embargo, con el tiempo, esta lista sufri diversas variaciones, y si bien se aceptaba comnmente la presencia de arquitectura, pintura, escultura, msica y poesa, los dos puestos restantes oscilaron entre la danza, la retrica, el teatro y la jardinera, o, ms adelante, nuevas disciplinas como la fotografa y el cine. El trmino bellas artes hizo fortuna, y qued fijado como definicin de todas las actividades basadas en la elaboracin de objetos con finalidad esttica, producidos de forma intelectual y con voluntad expresiva y trascendente. As, desde entonces las artes fueron bellas artes, separadas tanto de las ciencias como de los oficios manuales. Por eso mismo, durante el siglo XIX se fue produciendo un nuevo cambio terminolgico: ya que las artes eran slo las bellas artes, y el resto de actividades no lo eran, poco a poco se fue perdiendo el trmino bellas para quedar slo el de artes, quedando la acepcin arte tal como la entendemos hoy da. Incluso sucedi que entonces se restringi el trmino bellas artes para designar las artes visuales, las que en el Renacimiento se denominaban artes del diseo (arquitectura, pintura y escultura), siendo las dems las artes en general. Tambin hubo una tendencia cada vez ms creciente a separar las artes visuales de las literarias, que recibieron el nombre de bellas letras.44 Se podra decir que las bellas artes son aquellas que cumplen con ciertas caractersticas estticas dignas de ser admiradas: tienen como objetivo expresar la belleza aunque esta sea definida por el artista o por la particular perspectiva del observador, cayendo en la ambigedad de lo que es bello. Gary Martin seal que debido a que constituye una experiencia subjetiva, a menudo se dice que la belleza est en el ojo del observador. Las bellas artes han tenido histricamente tal adjetivo debido a que representan la mxima expresin sentimental del ser humano desde pocas remotas. Sin embargo, pese a la aceptacin general de la clasificacin propuesta por Batteux, en los siglos siguientes todava se produjeron intentos de nuevas clasificaciones del arte: Immanuel Kant distingui entre artes mecnicas y artes estticas; Robert von Zimmermann habl de artes de la representacin material (arquitectura y escultura), de la representacin perceptiva (pintura y msica) y de la representacin del pensamiento (literatura); y Alois Riegl, en Arte industrial de la poca romana tarda, dividi el arte en arquitectura, plstica y ornamento. Hegel, en su Esttica (1835-1838), estableci tres formas de manifestacin artstica: arte simblico, clsico y romntico, que se relacionan con tres formas diferentes de arte, tres estadios de evolucin histrica y tres maneras distintas de tomar forma la idea:
Arte Histor ia Idea Forma Arquitectura Escultura

Simblic Infanci Desajuste o a Clsico Madur Ajuste ez

Romnti Vejez co

Desbordamie Pintura, msica y nto poesa

En la idea, primero hay una relacin de desajuste, donde la idea no encuentra forma; despus es de ajuste, cuando la idea se ajusta a la forma; por ltimo, en el desbordamiento, la idea sobrepasa la forma, tiende al infinito. En la evolucin histrica, equipara infancia con el arte prehistrico, antiguo y oriental; madurez, con el arte griego y romano; y vejez, con el arte cristiano. En cuanto a la forma, la arquitectura (forma monumental) es un arte tectnico, depende de la materia, de pesos, medidas, etc.; la escultura (forma antropomrfica) depende ms de la forma volumtrica, por lo que se acerca ms al hombre; la pintura, msica y poesa (formas suprasensibles) son la etapa ms espiritual, ms desmaterializada. La creacin artstica no ha de ser una mimesis, sino un proceso de libertad espiritual. En su evolucin, cuando el artista llega a su lmite, se van perdiendo las formas sensibles, el arte se vuelve ms conceptual y reflexivo; al final de este proceso se produce la muerte del arte.45 Pese a todo, estos intentos de clasificacin resultaron un tanto baldos y, cuando pareca que por fin se haba llegado a una definicin del arte universalmente aceptable, despus de tantos siglos de evolucin, los cambios sociales, culturales y tecnolgicos producidos durante los siglos XIX y XX han comportado un nuevo intento de definir el arte con base en parmetros ms abiertos y omnicomprensivos, intentando abarcar tanto una definicin terica del arte como una catalogacin prctica que incluyese las nuevas formas artsticas que han ido surgiendo en los ltimos tiempos (fotografa, cine, cmic, nuevas tecnologas, etc.). Como el de Juan Acha con su ensayo Arte y sociedad. Latinoamrica: el producto artstico y estructura (1979), cuya compleja organizacin de las artes es segn su aplicacin y origen; en grupos como "Cuerpo-Objeto", "Superficie-Objetos", "SuperficiesIcnicas", "Superficies-Literarias", "Espectculos" y "Audiciones". Y otra ms simple en Lgica del Lmite (1991) de Eugenio Tras, en la que el artista es como un habitante y a un determinado oficio artstico como un habitculo, que constituyen tres grandes reas del arte: artes estticas o del espacio, artes mixtas y artes temporales o dinmicas.
Artes estticas o espaciales Arquitectura Escultura Pintura Artes mixtas Cine Teatro pera Artes dinmicas o temporales Msica Danza Literatura

Estos intentos, un tanto infructuosos, han producido en cierta forma el efecto contrario, acentuando an ms la indefinicin del arte, que hoy da es un concepto abierto e interpretable, donde caben muchas frmulas y concepciones, si bien se suele aceptar un mnimo denominador comn basado en cualidades estticas y expresivas, as como un componente de creatividad.35
Clasificacin actual

Actualmente se suele considerar la siguiente lista de bellas artes:

El primero es la arquitectura. El segundo es la danza. El tercero es la escultura. El cuarto es la msica. El quinto es la pintura. El sexto es la poesa (y literatura en general). El sptimo es la cinematografa. El octavo es la fotografa. El noveno es la historieta.

Ciertos crticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como la gastronoma, la perfumera, la televisin, el teatro, la moda, la publicidad, la animacin y los videojuegos. En la actualidad existe an cierta discrepancia sobre cul sera el dcimo arte.46

[editar] Elementos del fenmeno artstico

Autorretrato (1498), de Alberto Durero.

Artista: se denomina artista a aquella persona que, o bien practica un arte, o bien destaca en l. Por definicin, un artista es quien elabora una obra de arte; as pues, y en paralelo a la evolucin del concepto de arte que hemos visto anteriormente, en pocas pasadas un artista era

cualquier persona que trabajase en las artes liberales o vulgares, desde un gramtico, un astrnomo o un msico hasta un albail, un alfarero o un ebanista. Sin embargo, hoy da se entiende por artista a alguien que practica las bellas artes. Aun as, el trmino artista puede tener diversas acepciones, desde el artista como creador, hasta el artista como el que tiene en la prctica de un arte su profesin. As, a menudo llamamos artistas a actores o msicos que slo interpretan obras creadas por otros autores. Tambin se suele emplear el vocablo artista para diferenciar a quien practica una actividad liberal para distinguirlo del que practica un oficio: en ese sentido, se suele decir pintor artista para diferenciarlo de un pintor de brocha gorda. Al artista se le supone una disposicin especialmente sensible frente al mundo que lo rodea: ha desarrollado su propio punto de vista, as como su creatividad, una buena tcnica y un medio de comunicacin hacia el espectador por medio de sus obras. El artista adquiere su propio dominio de la tcnica y su desarrollo artstico intelectual para llegar al camino del profesionalismo. Con esta personalidad, el artista se manifiesta hacia el mundo tratando de reflejar lo que acontece o le gustara que aconteciera en l. 47

Obra de arte: una obra es una realizacin material, que tiene una existencia objetiva y que es perceptible sensiblemente. El trmino proviene del latn opera, que deriva de opus (trabajo), por lo que equivale a trabajo como objeto, es decir, como resultado de un trabajo. Una obra de arte puede ser tanto el objeto material en s una pintura, una escultura, un grabado como una produccin intelectual donde la artisticidad se encuentra en el momento de su ejecucin o captacin por medio de los sentidos: as, en la literatura, el arte se encuentra ms en la lectura de la obra que no en el lenguaje escrito que le sirve de vehculo de comunicacin, o en el medio material (libro, revista) que le sirva de soporte; en msica, el arte se encuentra en su percepcin auditiva, no en la partitura en que se ve reflejada. As, en el arte conceptual se valora ms la concepcin de la obra de arte por parte del artista que no su realizacin material. En ese sentido, una obra de arte puede tener varios niveles de elaboracin: deca Panofsky que, al escribir una carta, se cumple bsicamente el objetivo de comunicarse; pero si se escribe poniendo especial atencin en la caligrafa, puede tener un sentido artstico valorable per se; y si, adems, se escribe en un tono potico o literario, la carta trasciende su sustrato material para convertirse en una obra de arte valorable por sus cualidades intrnsecas. Por otro lado, hay que valorar la percepcin del receptor: un objeto puede no estar elaborado con finalidades artsticas pero ser interpretado as por la persona que lo percibe como en los ready-made de Duchamp. Igualmente, una obra de arte puede tener diversas interpretaciones segn la persona que lo valore, como remarc Umberto Eco con su concepto de obra abierta. Y una misma obra puede ser percibida como artstica por unos y como no artstica por otros: deca Marcel Mauss que es obra de arte el objeto que es reconocido como tal por un grupo social definido. As, habra que reconocer que una obra de arte es un objeto que tiene un valor aadido, sea este valor un concepto artstico, esttico, cultural, sociolgico o de diversa ndole. 48 En

conclusin, se podra decir que una obra de arte es un hecho sensorial, realizado artificialmente, con intencionalidad comunicativa y orientacin ldica. La obra de arte, para ser considerada como tal, debe trascender su sustrato material para adquirir una significacin trascendente, basada tanto en su aspecto esttico como en el histrico, al ser reflejo de un lugar y tiempo determinados, as como de una determinada cultura que subyace en la gnesis de toda obra de arte. 49 Sea cual sea su antigedad y clasicismo, una obra de arte es en acto y no slo potencialmente una obra de arte cuando pervive en alguna experiencia individualizada. En cuanto pedazo de pergamino, de mrmol, de tela, permanece (aunque sujeta a las devastaciones del tiempo) idntica a s misma a travs de los aos. Pero como obra de arte se recrea cada vez que es experimentada estticamente. John Dewey, El arte como experiencia (1934).50

Una performance, ejemplo de actividad artstica que requiere un pblico.

Pblico: un factor cada vez ms determinante en el mundo del arte es el del pblico, la gente que acude a museos o exposiciones y que manifiesta cada vez ms un sentido crtico y apreciativo del arte, pudiendo influir en las modas y los gustos artsticos. En siglos anteriores, el arte era un crculo cerrado al que slo tenan acceso las clases ms favorecidas, que eran las que encargaban y adquiran obras de arte. Sin embargo, desde la apertura de los primeros museos pblicos en el siglo XVIII, la participacin del pblico en general en la apreciacin del arte ha sido cada vez mayor, favorecida sobre todo por el aumento de medios de comunicacin de masas (prensa, libros, revistas y, ms recientemente, medios digitales e Internet). Asimismo, las nuevas corrientes artsticas, sobre todo desde pasada la Segunda Guerra Mundial, han favorecido la participacin del pblico en la propia gnesis del hecho artstico, a travs de acciones artsticas como los happenings y las performances.51 Percepcin: la percepcin del arte es un fenmeno subjetivo, motivado no slo por el hecho sensorial sino por el aspecto de mentalidad inherente, que depende de la cultura, la educacin, etc. La percepcin

es un proceso activo y selectivo, el ser humano tiende a seleccionar la percepcin ms sencilla, as como a ver las cosas globalmente por ejemplo, tendemos a ver las cosas simtricas aunque no lo sean. De la percepcin sensorial dependen factores como la textura, la forma y el color, as como la geometra, la proporcin y el ritmo.

Materia y tcnica: el proceso artstico comienza con la elaboracin mental de la obra por parte del artista, pero sta se ha de plasmar en materia, proceso que se realiza a travs de la tcnica. La materia tiene una nocin constitutiva, creadora, siendo parte esencial de la creacin artstica. Tambin puede aportar diferentes concepciones estticas, como el uso del hierro y el vidrio en la arquitectura contempornea. A su vez, la tcnica es la manera cmo el artista da forma a la obra de arte, cmo moldea la materia para conseguir expresar aquello que desea crear. Los materiales y la tcnica van evolucionando con el tiempo, y pueden ser definitorios de un determinado lenguaje o estilo artstico. 52 Funcin del arte: el arte puede cumplir diversas funciones, segn la voluntad del propio artista o segn la interpretacin que de la obra haga el pblico:
o

Prctica: el arte puede tener una utilidad prctica siempre y cuando cumpla diversas premisas de satisfacer necesidades o de tener una finalidad destinada a su uso o disfrute, como es el caso de la arquitectura, o bien de la artesana y las artes aplicadas, decorativas e industriales. Esttica: el arte est estrechamente vinculado a una finalidad esttica, es decir, de provocar sentimientos o emociones, o bien suscitar belleza y admiracin en todo aqul que contempla la obra de arte. Simblica: el arte puede estar revestido de una funcin simblica cuando pretende trascender su simple materialidad para ser un smbolo, una forma de expresin o comunicacin, un lenguaje por el cual se expresa una idea que debe ser descifrable para el pblico al cual va dirigida. Econmica: el arte, como producto elaborado por el hombre, no deja de ser un objeto que puede estar motivado con fines econmicos, bien en su concepcin o bien en su posterior mercantilizacin. Comunicativa: el arte es un medio de comunicacin, por el cual se expresan ideas o conceptos, o bien se recrean estados de nimo. En este sentido, puede ser tanto crtico como propagandstico del mensaje que desea transmitir. Imitativa: el arte ha pretendido histricamente ser fiel reflejo de la realidad, al menos hasta la aparicin de la fotografa y el cine en el siglo XX. As, el arte ha sido un medio ideal para plasmar el

mundo, la forma de vida de las diversas culturas y civilizaciones que se han sucedido a lo largo del tiempo.
o

Crtica: el arte puede tener una voluntad crtica, bien de tipo poltico, religioso o social, hacindose eco de las reivindicaciones sociales de cada periodo histrico.

Museo del Prado.

Museos: son instituciones dedicadas al estudio, conservacin y exposicin de obras de arte. El origen de los museos est en el coleccionismo, donde a la obra de arte se le aade un valor histrico o cultural, o bien de admiracin o singularidad. A partir del siglo XVIII comenzaron a abrirse las colecciones al pblico, surgiendo los museos de proteccin estatal (British Museum, 1753; Uffizi, 1769; Louvre, 1789; Prado, 1819; Altes Museum de Berln, 1830; National Gallery, 1838; Hermitage, 1851), al tiempo que surgieron las academias, instituciones que regulan el proceso creativo, educativo y formativo del arte. El Consejo Internacional de Museos (ICOM) define el museo como una institucin sin nimo de lucro, permanente, al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierto al pblico, que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe testimonios materiales de la evolucin de la naturaleza y del hombre, con finalidades de estudio, de educacin y de delectacin. Existen dos disciplinas vinculadas al estudio de los museos: la museografa estudia la vertiente tcnica y estructural de los museos (arquitectura, equipamiento, medios de exposicin); y la museologa analiza el museo desde una perspectiva histrica, social y cultural.53 Academias de arte: son instituciones encargadas de preservar el arte como fenmeno cultural, de reglamentar su estudio y su conservacin, y de promocionarlo mediante exposiciones y concursos; originalmente, servan tambin como centros de formacin de artistas, aunque con el tiempo perdieron esta funcin, traspasada a instituciones privadas. Las primeras academias surgieron en Italia en el siglo XVI: en 1562, la Accademia del Disegno en Florencia; en 1577, la Accademia di San Luca en Roma. Posteriormente, cabe destacar la Acadmie Royal dArt, fundada en Pars en 1648; la Akademie der Knste de Berln (1696); la

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid (1744); la Academia Rusa de Artes de San Petersburgo (1757); y la Royal Academy of Arts de Londres (1768). Las academias de arte a menudo han sido criticadas como centros conservadores, anclados en el gusto por el arte clsico, excesivamente reglamentadas, llegando incluso a que el trmino arte acadmico sea sinnimo de un arte de corte clsico y tipo cannico, de repeticin de formas tradicionales. Hoy en da, las academias tienen ms que nada una funcin institucional, representativa y de asesoramiento.54

Fundaciones de arte: conocidas como el tercer sector, ya que son privadas pero no persiguen fines lucrativos, por lo que se sitan entre los museos y las galeras de arte, las fundaciones son instituciones de mbito privado y filantrpico encargadas de difundir y fomentar el arte. Entre sus funciones se cuentan tanto la conservacin de obras de arte generalmente estas fundaciones tienen sus propias colecciones como el estmulo y fomento de la creatividad artstica, a travs de becas para jvenes artistas. Instancia intermedia entre la sociedad civil y el estado, las fundaciones favorecen la participacin ciudadana en las esferas culturales, fomentando la democratizacin del estamento artstico. Entre las diversas fundaciones internacionales destacan la Fundacin Maeght, la del Chase Manhattan Bank, la Fundacin Beyeler, la Fundacin Cartier, la Fundacin Lucio Fontana, la Fundacin Calouste Gulbenkian, la Fundacin Solomon R. Guggenheim, la Fundacin Robert Mapplethorpe, la Fundacin Vincent Van Gogh, etc.; en Espaa, la Fundacin Mir, la Fundacin Antoni Tpies, la Fundacin BBVA, la Fundacin Caixa Frum, la Fundacin Telefnica, la Fundacin Juan March, la Fundacin GalaSalvador Dal, la Fundacin Thyssen-Bornemisza, etc.55 Coleccionismo: es una actividad, generalmente de ndole privada, destinada a la creacin de colecciones de obras de arte. Desde siempre, el hombre ha sentido fascinacin por el arte, hecho que le ha llevado a la adquisicin de obras de arte, para su disfrute personal o, desde el crecimiento del mercado artstico en el Renacimiento, como inversin econmica. Las colecciones particulares de arte han rivalizado a menudo con los museos en cuanto a cantidad y calidad de obras de arte y, gracias a donaciones filantrpicas, han sido origen muchas veces de la ampliacin o creacin de nuevos museos. El coleccionismo empez de forma amplia en la antigua Roma, fruto generalmente de botines de guerra de los pases conquistados. Durante la Edad Media fue comn el atesoramiento de piezas de valor (orfebrera, obras de marfil y bano) y de reliquias. Sin embargo, el auge del coleccionismo se produjo en el Renacimiento, cuando nobles y mecenas encargaron y adquirieron gran nmero de obras de arte para sus palacios y villas. Circunscrito en principio a la aristocracia, a partir del siglo XVIII el coleccionismo pas tambin a la burguesa y a los ricos hombres de negocios, ya que el arte tena entonces un marcado componente de ostentacin social. Desde entonces, la figura del coleccionista privado ha sido fundamental para el xito del mercado artstico.56

Galera de arte con vistas de Roma antigua (1754-1757), de Giovanni Paolo Pannini.

Mercado artstico: la valoracin de la obra de arte como mercanca susceptible de ser adquirida por una contraprestacin econmica comienza con la toma de conciencia de la singularidad del arte, de su valor como obra nica e irrepetible, unido a aspectos como su antigedad, su calidad, su autenticidad, etc. El comercio artstico surgi en Grecia y Roma, pero se consolid en el Renacimiento: en el siglo XVI existan ya en Venecia y Florencia lonjas especializadas en la transaccin del arte. En el siglo XVII el principal centro comercializador de arte fueron los Pases Bajos, donde una creciente burguesa haca del arte un reflejo de su estatus social. En el siglo XIX el mercado del arte cobr una gran difusin, en paralelo a la apertura de los museos pblicos y a la realizacin de exposiciones internacionales donde se exhiban los mejores productos, tanto artsticos como industriales, de todos los pases. Prolifer entonces la apertura de galeras privadas de arte, y apareci la figura del marchante de arte, que a menudo jugara un papel relevante en su relacin con los artistas, y llegara a cobrar un protagonismo propio en la historia del arte (como Daniel-Henry Kahnweiler o Ambroise Vollard). Tambin aparecieron casas de subastas, como las famosas Christie's y Sotheby's britnicas, la francesa Drouot, la alemana Lempertz, la italiana Finarte o las espaolas Brok, Ansorena y Durn.57 Ferias: uno de los principales medios de comercializacin del arte son las ferias, donde los artistas dan a conocer sus obras, mientras que el pblico puede apreciarlas y estar al corriente de las diversas novedades que se van sucediendo en el tiempo. Las ferias han ido adquiriendo cada vez mayor relevancia, existiendo un circuito donde a lo largo del ao diversas ciudades de todo el mundo acogen ferias de diversa ndole. Actualmente, su cometido no es slo comercial, sino tambin cultural e institucional, ya que suponen una fuente de difusin del arte. Una de las primeras ferias conocidas fue la celebrada en el Salone degli Innocenti de la Academia de Florencia, donde en 1564 se vendieron 17 de 25 cuadros pintados en homenaje a Miguel ngel tras su fallecimiento. En 1737 se abri la muestra bienal del Saln Carr del Louvre, organizada

por la Acadmie Royal dArt, primeras ferias abiertas a un pblico mayoritario. En la actualidad destacan: la Bienal de Venecia, la Documenta de Kassel, la Bienal de So Paulo, la Trienal de Miln, la feria ARCO de Madrid, la FIAC de Pars, ArtBasel de Basilea, etc.58

Exposiciones: uno de los factores clave en la difusin del arte, sobre todo actualmente, es la organizacin de exposiciones, pblicas o privadas, de arte antiguo o contemporneo, individuales o colectivas, temticas o antolgicas. Las primeras exposiciones surgieron en Gran Bretaa a finales del siglo XVIII, propiciadas por el exilio de artistas provocado por la Revolucin francesa. En el siglo XIX surgieron las exposiciones universales, primeros fenmenos de masas donde se exponan las principales novedades tanto del mundo del arte como de la ciencia, la industria y cualquier otra actividad humana. Desde entonces se han sucedido las exposiciones por todo el mundo, circunscritas a menudo en los propios museos de arte, como forma de favorecer una mayor afluencia de pblico. Actualmente, son habituales las exposiciones antolgicas e itinerantes, que suelen recorrer los principales centros artsticos mundiales. Otro factor a tener en cuenta, sobre todo dada la temporalidad de estas exposiciones, es la cada vez mayor importancia de los catlogos, nicos testimonios del conjunto de obras de arte expuestas de forma, muchas veces, irrepetible. La exposicin ms visitada ha sido la de Arte degenerado, organizada en 1937 por el ministro de propaganda nazi Joseph Goebbels, que fue visitada por unos tres millones de personas en diversas ciudades alemanas a lo largo de cuatro aos. 59

[editar] Disciplinas artsticas

Arquitectura: Casa de la Cascada (1939), de Frank Lloyd Wright.

Pintura: La noche estrellada (1889), de Vincent van Gogh.

Escultura: xtasis de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674), de Gian Lorenzo Bernini.

Msica: Cuarteto para flauta (1777), de Wolfgang Amadeus Mozart.

Literatura: Ejemplo de caligrafa en latn que representa una Biblia de 1407.

Las artes creativas a menudo son divididas en categoras ms especficas, como las artes decorativas, las artes plsticas, las artes escnicas o la literatura. As, la pintura es una forma de arte visual, y la poesa es una forma de literatura. Algunos ejemplos son:
Artes visuales

Arquitectura: es el arte de proyectar y construir edificios. Denominada a veces como el arte del espacio, la arquitectura es un proceso tcnico y de diseo que procura mediante diversos materiales la construccin de estructuras que organizan el espacio para su utilizacin por el ser humano. Inicialmente destinada a la construccin de viviendas, con el tiempo se ha ido diversificando en distintas tipologas con fines muy diversos, desde espacios de culto religioso hasta instalaciones militares, pasando por edificios pblicos (ayuntamientos, escuelas, universidades, hospitales, bibliotecas, museos, etc.), fbricas, instalaciones deportivas, obras de ingeniera (puentes, carreteras), estaciones de transporte (ferrocarriles, puertos, aeropuertos), etc. Igualmente, la arquitectura ha asumido con el tiempo diversas competencias, como el urbanismo, el paisajismo, obras de salud pblica (alcantarillado, canalizaciones), etc. Arte corporal: es el que utiliza el cuerpo humano como soporte. Incluye actividades como el maquillaje, el vestuario, la peluquera, el tatuaje, el piercing, etc. Arte digital: es el realizado por medios digitales, como el vdeo o la informtica, vinculado a menudo a las instalaciones, o que utiliza diversos soportes, como Internet, un ejemplo son los videojuegos. Arte efmero: es el que tiene una duracin determinada en el tiempo, ya que en la gnesis de su concepcin estriba ya el hecho de que sea perecedero. Incluye diversas formas de arte conceptual y de accin, como el happening y la performance. Tambin engloba diversas actividades como la gastronoma, la perfumera, la pirotecnia, etc. Un punto esencial de este tipo de actividades es la participacin del pblico. Artes decorativas o aplicadas: trmino aplicado preferentemente a las artes industriales, as como a la pintura y la escultura, cuando su objetivo no es el de generar una obra nica y diferenciada, sino que buscan una finalidad decorativa y ornamental. Artes grficas: son las que se realizan por medio de un proceso de impresin; as, son artes grficas tanto el grabado como la fotografa, el cartelismo o el cmic, o cualquier actividad artstica que utilice un medio impreso. En su realizacin intervienen, por un lado, la creacin de un diseo y, por otro, su traslado a un determinado sustrato como el papel. Las artes grficas aparecieron con la invencin de la imprenta por Johannes Gutenberg hacia 1450, agrupando todos los oficios que se

relacionaban con la impresin tipogrfica. Ms tarde, la necesidad de generar impresiones de mejor calidad propici la aparicin de la preprensa o fotomecnica.

Artes industriales: son las desarrolladas con una elaboracin industrial o artesanal pero persiguiendo una cierta finalidad esttica, sobre todo en la elaboracin de determinados objetos como vestidos, viviendas y utensilios, as como diversos elementos de decoracin. Muchas artes decorativas son tambin industriales. Artes y oficios: son las que comportan un trabajo manual, que puede tener un carcter artesanal o industrial. Engloba diversas actividades como la cermica, la corioplastia, la ebanistera, la forja, la jardinera, la joyera, el mosaico, la orfebrera, la tapicera, la vidriera, etc. Cinematografa: tcnica basada en la reproduccin de imgenes en movimiento, el cine surgi con el invento del cinematgrafo por los hermanos Lumire en 1895. Si bien en principio nicamente supona la captacin de imgenes del natural, como si fuese un documental, enseguida la cinematografa evolucion hacia la narracin de historias mediante la utilizacin de guiones y procesos tcnicos como el montaje, que permitan rodar escenas y ordenarlas de forma que presentase una historia coherente. Con la incorporacin de elementos tomados del teatro proceso iniciado por Mlis, el cine alcanz un grado de autntica artisticidad, siendo bautizado como el sptimo arte, trmino propuesto por Ricciotto Canudo en 1911. Dibujo: representacin grfica realizada por medio de lneas, trazos y sombras, elaborados mediante lpiz, pluma u objetos similares. El dibujo est en la base de casi cualquier obra artstica, pues la mayora de obras pictricas se realizan sobre un esbozo dibujado sobre el lienzo, sobre el que posteriormente se pinta; igualmente, muchas esculturas son diseadas primero en dibujo, e incluso la arquitectura se basa en planos dibujados. Aparte de esto, el dibujo tiene una indudable autonoma artstica, siendo innumerables los dibujos realizados por la mayora de grandes artistas a lo largo de la Historia. Diseo: es la traza o delineacin de cualquier elemento relacionado con el ser humano, sea un edificio, un vestido, un peinado, etc. Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniera, arquitectura y otras disciplinas creativas, el diseo se define como el proceso previo de configuracin mental de una obra, mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquier soporte. El diseo tiene un componente funcional y otro esttico, ha de satisfacer necesidades pero ha de agradar a los sentidos. Comprende multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a disear y de la participacin en el proceso de una o varias personas o especialidades. Escultura: es el arte de modelar figuras en volumen, mediante diversos materiales como el barro, la piedra, la madera, el metal, etc. Es un arte

espacial, donde el autor se expresa mediante volmenes y formas dimensionales. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundicin y moldeado, y a veces el arte de la alfarera. Puede ser en talla exenta tambin llamada de bulto redondo o en relieve sobre diversas superficies.

Fotografa: es una tcnica que permite capturar imgenes del mundo sensible y fijarlas en un soporte material una pelcula sensible a la luz. Se basa en el principio de la cmara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeo agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamao de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. La fotografa moderna comenz con la construccin del daguerrotipo por Louis-Jacques-Mand Daguerre, a partir de donde se fueron perfeccionando los procedimientos tcnicos para su captacin y reproduccin. Pese a tomar sus imgenes de la realidad, la fotografa fue enseguida considerada un arte, pues se reconoce que la visin aportada por el fotgrafo a la hora de elegir una toma o encuadre es un proceso artstico, realizado con una voluntad esttica. Grabado: el grabado es una tcnica de elaboracin de estampas artsticas mediante una plancha de madera o metal trabajada segn diversos procedimientos: aguafuerte, aguatinta, calcografa, grabado al buril, grabado a media tinta, grabado a punta seca, linograbado, litografa, serigrafa, xilografa, etc. Historieta: la historieta o cmic es una representacin grfica mediante la cual se narra una historia a travs de una sucesin de vietas, en las que mediante dibujos en color o blanco y negro y textos enmarcados en unos recuadros llamados bocadillos se va presentando la accin narrada, en un sentido lineal. Derivada de la caricatura, la historieta se desarroll a partir del siglo XIX sobre todo en medios periodsticos, en tiras insertadas generalmente en las secciones de entretenimiento de los peridicos, aunque pronto adquirieron autonoma propia y empezaron a ser editadas en forma de lbumes. Aunque comenz dentro del gnero humorstico, posteriormente aparecieron historietas de todos los gneros, alcanzando gran xito a nivel popular durante el siglo XX. Pintura: es el arte y tcnica de crear imgenes a travs de la aplicacin de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de caballete (temple, leo, pastel), e igualmente puede clasificarse segn su gnero (retrato, paisaje, bodegn, etc). La pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad, el mundo circundante, reflejando en sus imgenes el devenir histrico de las distintas culturas que han sucedido a lo largo del tiempo, as como sus costumbres y condiciones materiales.

Artes escnicas

Danza: la danza es una forma de expresin del cuerpo humano, que consiste en una serie de movimientos rtmicos al comps de una msica aunque esta ltima no es del todo imprescindible. Entre sus modalidades figura el ballet o danza clsica, aunque existen innumerables tipos de danzas rituales y folclricas entre las diversas culturas y sociedades humanas, as como infinitud de bailes populares. Las tcnicas de danza requieren una gran concentracin para dominar todo el cuerpo, con especial hincapi en la flexibilidad, la coordinacin y el ritmo. Teatro: es un arte escnico que tiene por objetivo la representacin de un drama literario, a travs de unos actores que representan unos papeles establecidos, combinado con una serie de factores como son la escenografa, la msica, el espectculo, los efectos especiales, el maquillaje, el vestuario, los objetos de atrezzo, etc. Se realiza sobre un escenario, siendo parte esencial de la obra el dirigirse a un pblico. El teatro puede incluir, en exclusiva o de forma combinada, diversos tipos de modalidades escnicas, como la pera, el ballet y la pantomima.

Artes musicales Canto coral: es el realizado por un grupo de voces, bien masculinas o femeninas, o mixtas, que interpretan una cancin o meloda de forma conjunta, aunando sus voces para ofrecer una sola voz musical. Entre las diversas formas de canto coral figura el canto gregoriano.

Msica sinfnica: la msica es el arte de organizar sensible y lgicamente una combinacin coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la meloda, la armona y el ritmo. En su vertiente sinfnica, se considera que es la msica instrumental interpretada por una orquesta formada por los principales instrumentos de viento (madera y metal), cuerda y percusin. pera: es un arte donde se combina la msica con el canto, sobre la base de un guion (libreto) interpretado segn los principios de las artes escnicas. La interpretacin es realizada por cantantes de diversos registros vocales: bajo, bartono, tenor, contralto, mezzosoprano y soprano.

Artes literarias Narrativa: es el arte de escribir en prosa, recreando en palabras sucesos reales o ficticios, que el escritor dispone de forma adecuada para su correcta comprensin por el lector, con finalidades informativas o recreativas, expresadas con un lenguaje que puede variar desde un aspecto descriptivo hasta otro imaginario o de diversa ndole. Entre las diversas formas de narrativa se encuentran la novela y el cuento.

Poesa: es una composicin literaria basada en la mtrica y el ritmo, dispuesta a travs de una estructura de versos y estrofas que pueden tener diversas formas de rima, aunque tambin pueden ser de verso

libre. Su contenido puede ser igualmente realista o ficticio, aunque por lo general la poesa siempre suele tener un aspecto evocador e intimista, siendo el principal vehculo de expresin del componente ms emotivo del ser humano.

Drama: es una forma de escritura basada en el dilogo de diversos personajes, que van contando una historia a travs de la sucesin cronolgica y argumental de diversas escenas donde se va desarrollando la accin. Aunque tiene un carcter literario autnomo, generalmente est concebido para ser representado de forma teatral, por lo que el drama est ntimamente ligado a las artes escnicas.

[editar] Estilos artsticos

Artculo principal: Movimiento artstico.

Cada periodo histrico ha tenido unas caractersticas concretas y definibles, comunes a otras regiones y culturas, o bien nicas y diferenciadas, que han ido evolucionando con el devenir de los tiempos. De ah surgen los estilos artsticos, que pueden tener un origen geogrfico o temporal, o incluso reducirse a la obra de un artista en concreto, siempre y cuando se produzcan unas formas artsticas claramente definitorias. Estilo proviene del latn stilus (punzn), escrito en poca medieval como stylus por influencia del trmino griego (stylos, columna). Antiguamente, se denominaba as a un tipo de punzn para escribir sobre tablillas de cera; con el tiempo, pas a designar tanto el instrumento, como el trabajo del escritor y su manera de escribir. El concepto de estilo surgi en literatura, pero pronto se extendi al resto de artes, especialmente msica y danza. Actualmente se emplea este trmino en su sentido metonmico, es decir, como aquella cualidad que identifica la forma de trabajar, de expresarse o de concebir una obra de arte por parte del artista, o bien, en sentido ms genrico, de un conjunto de artistas u obras que tienen diversos puntos en comn, agrupados geogrfica o cronolgicamente. As, el estilo puede ser tanto un conjunto de caracteres formales, bien individuales la forma de escribir, de componer o de elaborar una obra de arte por parte de un artista, o bien colectivos de un grupo, una poca o un lugar geogrfico, como un sistema orgnico de formas, en que sera la conjuncin de determinados factores la que generara la forma de trabajar del grupo, como en el arte romnico, gtico, barroco, etc. Segn Focillon, un estilo es un conjunto coherente de formas unidas por una conveniencia recproca, sumisas a una lgica interna que las organiza. Estos caracteres individuales o sociales son signos distintivos que permiten diferenciar, definir y catalogar de forma emprica la obra de un artista o un grupo de artistas adscritos a un mismo estilo o escuela trmino que designa un grupo de autores con caractersticas comunes definitorias. As, la estilstica es la ciencia que estudia los diversos signos distintivos, objetivos y unvocos, de la obra de un artista o escuela. Este estudio ha servido en la Historia del arte como punto de partida para el anlisis del devenir histrico artstico basado en el estilo, como se puede apreciar en alguna escuela historiogrfica como el formalismo.60

El estilo estudia al artista y a la obra de arte como materializacin de una idea, plasmada en la materia a travs de la tcnica, lo que constituye un lenguaje formal susceptible de anlisis y de catalogacin y periodificacin. Por otro lado, as como la similitud de formas crean un lenguaje y, por tanto, un estilo, una misma forma puede tener distinta significacin en diversos estilos. As, los estilos estn sujetos a una dinmica evolutiva que suele ser cclica, recurrente, perceptible en mayor o menor grado en cada periodo histrico. Se suelen distinguir en cada estilo, escuela o periodo artstico diversas fases con las naturales variaciones concretas en cada caso: fase preclsica, donde se comienzan a configurar los signos distintivos de cada estilo concreto se suelen denominar con los prefijos proto o pre, como el prerromanticismo; fase clsica, donde se concretan los principales signos caractersticos del estilo, que servirn de puntos de referencia y supondrn la materializacin de sus principales realizaciones; fase manierista, donde se reinterpretan las formas clsicas, elaboradas desde un punto de vista ms subjetivo por parte del autor; fase barroca, que es una reaccin contra las formas clsicas, deformadas a gusto y capricho del artista; fase arcaizante, donde se vuelve a las formas clsicas, pero ya con la evidente falta de naturalidad que le es intrnseca se suele denominar con el prefijo post, como el postimpresionismo; y fase recurrente, donde la falta de referentes provoca una tendencia al eclecticismo se suelen denominar con el prefijo neo, como el neoclasicismo.61
Estilos artsticos.

Fase preclsica: Kurs del Asclepeion de Paros.

Fase clsica: Discbolo, de Mirn.

Fase manierista: Apolo Saurctono, de Praxteles.

Fase barroca: Laocoonte y sus hijos, de Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas.

Fase arcaizante: Grupo de San Ildefonso, escultura romana inspirada en modelos griegos.

Fase recurrente: Napolen divinizado, de Antonio Canova, escultura neoclasicista inspirada en modelos clsicos grecorromano s.

[editar] Gneros artsticos

Artculo principal: Tema artstico.

Un gnero artstico es una especializacin temtica en que se suelen dividir las diversas artes. Antiguamente se denominaba pintores de gnero a los que se ocupaban de un slo tema: retratos, paisajes, pinturas de flores, animales, etc. El trmino tena un cierto sentido peyorativo, ya que pareca que el artista que trataba slo esos asuntos no vala para otros, y se contrapona al pintor de historia, que en una sola composicin trataba diversos elementos (paisaje, arquitectura, figuras humanas). En el siglo XVIII, el trmino se aplic al pintor que representaba escenas de la vida cotidiana, opuesto igualmente al pintor de historia, que trataba temas histricos, mitolgicos, etc. En cambio, en el siglo XIX, al perder la pintura de historia su posicin privilegiada, se otorg igual categora a la historia que al paisaje, retrato, etc. Entonces, la pintura de gnero pas a ser la que no trataba las principales cuatro clases reconocidas: historia, retrato, paisaje y marina. As, un pintor de gnero era el que no tena ningn gnero definido. Por ltimo, al eliminar cualquier jerarqua en la representacin artstica, actualmente se considera pintura de gnero cualquier obra que represente escenas de la vida cotidiana, temas anecdticos, al tiempo que an se habla de gneros artsticos para designar los diversos temas que han sido recurrentes en la Historia del arte (paisaje, retrato, desnudo, bodegn), haciendo as una sntesis entre los diversos conceptos anteriores.62

Gneros pictricos: se suelen clasificar en cuanto a su contenido temtico: retrato y autorretrato, desnudo, bodegn y vanidades, paisaje y marina, pintura de mitologa, pintura de historia, pintura religiosa, pintura de gnero, etc. Gneros literarios: los gneros literarios son los distintos grupos o categoras en que podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido. La retrica clsica los ha clasificado en tres grupos importantes: lrico, pico y dramtico. A stos algunos suelen aadir el didctico (oratoria, ensayo, biografa, crnica). Gneros musicales: se basan en criterios como el ritmo, la instrumentacin, las caractersticas armnicas o meldicas o la estructura. La msica clsica, acadmica o msica culta es uno de los tres grandes gneros en los que se puede dividir la msica en general, junto con la msica popular y la msica tradicional o folclrica. Gneros cinematogrficos: primero se clasificaron en dos grandes grupos: comedia y tragedia; ms tarde, se fueron diversificando: cine de accin, thriller, cine blico, de ciencia ficcin, cine de aventuras, western, de artes marciales, cine fantstico, cine de terror, de catstrofes, cine pico, cine histrico, cine musical, cine policiaco, cine negro, gore, ertico, cine de animacin, cine documental, cine experimental, clase B, etc. En arquitectura, en vez de gneros se habla de tipologas, que dependen de la configuracin global, la tcnica, la construccin y la decoracin.

Tenemos as tipologas como la iglesia, el palacio, el castillo, la vivienda, el rascacielos, la fbrica, etc.

Gneros artsticos.

Retrato: La Gioconda (1503), de Leonardo da Vinci.

Paisaje: Puerto con el embarque de la Reina de Saba (1648), de Claude Lorrain.

Desnudo: Venus del espejo (1647-1651), de Diego Velzquez.

Bodegn: Bodegn con cebollas (1895-1900), de Paul Czanne.

[editar] Tcnicas artsticas

Johann Sebastian Bach, considerado el gran maestro del contrapunto. Msica

Armona: es la ciencia que ensea a constituir los acordes (conjuntos de sonidos) y que sugiere la manera de combinarlos en la manera ms equilibrada, consiguiendo as sensaciones de relajacin (armona consonante) o de tensin (armona disonante). Establece un estilo de composicin esencialmente vertical, entre notas que se tocan al unsono.

Contrapunto: es la tcnica que se utiliza para componer msica polifnica mediante el enlace de dos o ms melodas (tambin voces o lneas) independientes que se escuchan simultneamente. De mayor complejidad que la armona, da un mayor nfasis al desarrollo horizontal de la composicin, que se establece mediante las relaciones intervlicas entre sucesivas notas. Homofona y Monodia: es una textura musical donde dos o ms partes musicales se mueven simultneamente desde el punto de vista armnico, y cuya relacin forma acordes. Se contrapone a la polifona ya que en sta las partes tienen independencia rtmica y meldica y donde no hay predominancia de ninguna parte. Polifona: se reconoce como un conjunto de sonidos simultneos, en que cada uno expresa su idea musical, conservando su independencia, formando as con los dems un todo armnico. Adornos musicales: son recursos que pueden ser utilizados en las composiciones con el objeto de imprimirles a stas expresin, ornamento, variedad, gracia o vivacidad. Incluyen los trinos, los mordentes, las florituras,...

Dibujo

Carboncillo: es uno de los materiales ms antiguos para el dibujo, empleado desde la prehistoria. Se hace con ramitas de sauce asadas al horno en una cacerola cerrada, dejndolo cocer a baja temperatura toda la noche. Despus se le saca punta y se inserta en una caa o bastoncillo. Es ideal para bocetos y estudios preparatorios, ya que es friable y fcil de borrar. Lpiz: es un grafito insertado en un tubo de madera o metal, de color negro, afilable y fcil de borrar, ideal para el dibujo. Se difundi desde Italia en el siglo XV. Pincel: apto para dibujo y pintura, est compuesto de un soporte de madera y pelos de diferentes animales, preferentemente cerdo, marta cibelina, ardilla, etc. Se emplea con tinta, lquido elaborado con negro de carbn procedente de cscaras de nueces quemadas, con agua, goma arbiga, gelatinas y odorizantes como el alcanfor o el almizcle. Es ideal para remarcar volmenes y destacar brillos y zonas luminosas. Pluma: uno de los medios ms antiguos e ideales para el dibujo, as como la escritura y cualquier tipo de expresin grfica, es la pluma, bien de bastoncillos de caa, a los que se saca punta, o bien de plumas de animales, preferentemente la oca. Se aplica con tinta, sobre papel o pergamino. Puntas metlicas (stilum): la punta de metal (plomo, estao, plata) se usa desde poca romana, aplicada sobre papel, pergamino o madera.

Sanguina: es un tipo de lpiz de color rojizo, obtenido de arcilla ferruginosa, que hace un tipo de dibujo de color rojizo muy caracterstico, de moda en la Italia del Renacimiento. Tiza: es sulfato de calcio bihidratado, empleado desde el Renacimiento para material de dibujo o como pigmento para la pintura al temple. Tallada en barritas, existe la tiza blanca (calcita), la gris (arcilla cruda de ladrillos) y la negra (carbn de fsil) y, ya en era moderna, las tizas de colores, de compuestos artificiales. 63

Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura (leos). Pintura

La pintura, como elemento bidimensional, necesita un soporte (muro, madera, lienzo, cristal, metal, papel, etc.); sobre este soporte se pone el pigmento (colorante + aglutinante). Es el aglutinante el que clasifica los distintos procedimientos pictricos:

Acrlico: tcnica pictrica donde al colorante se le aade un aglutinante plstico. Acuarela: tcnica realizada con pigmentos transparentes diluidos en agua, con aglutinantes como la goma arbiga o la miel, usando como blanco el del propio papel. Tcnica conocida desde el antiguo Egipto, ha sido usada todas las pocas, aunque con ms intensidad durante los siglos XVIII y XIX. Aguada o gouache: tcnica similar a la acuarela, con colores ms espesos y diluidos en agua o cola mezclada con miel. A diferencia de la acuarela, contiene el color blanco. Encustica: tcnica donde los colores se diluyen en cera fundida, cola y leja, pintando en caliente. Es una pintura densa y cremosa, resistente a la luz y al agua. Una vez aplicado el pigmento, debe procederse al pulido, con trapos de lino. Fresco: la pintura al fresco se realiza sobre un muro revocado de cal hmeda y con colores diluidos en agua de cal. El fresco se debe ejecutar

muy deprisa, ya que la cal absorbe rpidamente el color, habiendo de retocarse posteriormente al temple en caso de ser necesario. Conocido desde la antigedad, se practic frecuentemente durante la Edad Media y el Renacimiento.

Laca: el colorante se aglutina con laca producto de unos pulgones japoneses, disuelta con alcohol o acetona. Miniatura: es la decoracin de manuscritos con lminas de oro y plata, y pigmentos de colores aglutinados con cola, huevo o goma arbiga. La palabra viene de la utilizacin del rojo minio en la rotulacin de las iniciales del manuscrito. leo: tcnica que consiste en disolver los colores en un aglutinante de tipo oleoso (aceite de linaza, nuez, almendra o avellana; aceites animales), aadiendo aguarrs para que seque mejor. Pastel: el pastel es un lpiz de pigmento de diversos colores minerales, con aglutinantes (caoln, yeso, goma arbiga, ltex de higo, cola de pescado, azcar candi, etc.), amasado con cera y jabn de Marsella y cortado en forma de barritas. El color se debe extender con un difumino cilindro de piel o papel que se usa para difuminar los trazos de color, los contornos, etc., lo que le da un aspecto suave y aterciopelado, ideal para retratos. Sin embargo, es poco persistente, por lo que necesita de algn fijador (agua, y cola o leche). Surgi en Francia en el siglo XVI. Temple: pintura realizada con colores diluidos en agua temperada o engrosada con aglutinantes con base de cola (yema de huevo, casena, cola de higuera, cerezo o ciruelo). Se utiliza sobre tabla o muro y, a diferencia del fresco, puede retocarse en seco. 64 Tcnicas mixtas:
o

Collage: tcnica consistente en aplicar sobre una superficie diversos materiales (papel, tela, chapa, peridicos, fotografas, etc.), elaborados de forma diversa (rotos, cortados, rasgados), de tal forma que compongan una composicin de signo artstico, bien de forma individual o mezclados con otras tcnicas pictricas. Dripping: tcnica proveniente del action painting, consiste en chorrear (dripping = chorreando) la pintura sobre el lienzo, que mediante el movimiento del artista sobre la tela adquiere diferentes formas y espesores. Ensamblaje (assemblage): tcnica consistente en la utilizacin de objetos reales provenientes de la vida cotidiana, que son pegados o ensamblados a un soporte y sometidos posteriormente a otras actuaciones pictricas o de cualquier otra tcnica mixta. frottage: tcnica ideada por Max Ernst en 1925, consiste en frotar un lpiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo

una impresin de la forma y textura de ese objeto. Se puede hacer tambin con lpices de colores, o pintar sobre el primer esbozo.
o

Grattage: deriva del frottage, elaborando la imagen como un esgrafiado, esparciendo el color en apliques densos, que despus se rascan con esptula o con redes metlicas de diversas texturas.

Escultura

Segn el material, se puede trabajar en tres sistemas: aditivo, modelando y aadiendo materia, generalmente en materias blandas (cera, plastilina, barro); sustractivo, eliminando materia hasta descubrir la figura, generalmente en materiales duros (piedra, mrmol, madera, bronce, hierro); y mixto, aadiendo y quitando. Tambin se puede hacer por fundicin, a travs de un molde. Hecha la escultura, se puede dejar al natural o policromarla, con colorantes vegetales o minerales o en encausto, al temple o al leo, en dorado o estofado (imitacin de oro).

Escultura en marfil: proveniente de colmillos de diversos animales (elefante, hipoptamo, morsa, jabal africano), el marfil es un material empleado en escultura y orfebrera. Es fcil de tallar, aunque tiene el impedimento de su escasa longitud y su curvatura. Se trabaja con escoplos y taladros. En combinacin con el oro, produce la llamada tcnica crisoelefantina. Escultura en metal: se realiza con cobre, bronce, oro o plata, trabajado directamente con martillo y cincel, generalmente en lminas de metal sobre placas de madera. El metal se vuelve rgido al ir golpendolo, por lo que hay que ir calentndolo para seguir trabajando, proceso conocido como recocido. Tambin se puede trabajar en repujado, practicando el bajorrelieve con martillo y punzn. Otra tcnica es a la cera perdida, sobre un modelo de arcilla o yeso, sobre el que se aplica una aleacin de bronce o latn. Escultura en piedra: es una de las ms frecuentes, realizada por sustraccin. Generalmente se emplean piedras como la caliza, el mrmol, el basalto, el granito, el prfido, el alabastro, etc. Se trabaja con taladro, escoplo, martillo y cincel. Estuco: formado por cal, polvo de mrmol, arena lavada y cola de casena, el estuco se emplea desde la antigedad en escultura o como elemento decorativo en la arquitectura. Fcilmente moldeable, se puede dejar al natural o policromarlo. Talla: la talla en madera es una de las tcnicas escultricas ms antiguas, fcil de ejecutar y de mltiples cualidades plsticas. Su carcter irregular le da un aire expresivo, inacabado, que puede ser ideal para determinados estilos artsticos pero que es rechazado por otros de corte ms clsico y perfeccionista. Una vez realizada la talla, se puede policromar, aplicarle diversos tratamientos con ceras o lacas,

lminas metlicas, tejidos o incrustaciones de piedras preciosas u otros elementos.

Terracota: escultura realizada con arcilla cocida, fue el primer material utilizado para modelar figuras. Se trabaja sobre un caballete, con estiques o esptulas, o bien con un molde de yeso. Una vez modelada y dejada secar, se cuece a 750-950. Una vez terminada, se puede dejar al natural, decorarla con pintura o esmaltarla (forma esta ltima ideada en el siglo XV por Luca della Robbia).65 Tcnicas mixtas: como en pintura, en escultura se puede dar la utilizacin de diversos elementos para formar la figura, procedimiento diversificado en el siglo XX con la utilizacin de materiales considerados no artsticos, procedentes incluso de elementos detrticos o de desecho, o aadiendo diversos objetos naturales o artificiales, como en los denominados ready-made.

Grabado: El velo de Vernica (1513), de Alberto Durero.

Mosaico: mosaico bizantino del siglo V (Estambul).

Vidriera: Moiss en el monte Sina y Moiss ante el faran (siglo XIII), Catedral de Colonia, Alemania.

Cermica: fuente de la Dinasta ming (siglos XIV-XV).

Orfebrera: collar de oro micnico, siglo XII a. C. Grabado

Calcografa: grabado sobre cobre realizado en hueco, en diversas tcnicas: o Aguafuerte: tcnica de grabado consistente en tratar las partes de la plancha de metal no protegidas por un barniz con agua fuerte (cido ntrico diluido en agua).
o

Aguatinta: tcnica proveniente de una plancha de metal cubierta con resina, que una vez calentada se adhiere a la superficie de la plancha, dibujando posteriormente sobre esta superficie con un tipo de tinta especial, llamada aguatinta. Proveniente del

aguafuerte, produce efectos parecidos a la acuarela. Surgi en el siglo XVIII.

o

Grabado a buril: se realiza sobre plancha de cobre, con un buril, instrumento formado por un mango redondo y una barra de acero, de seccin cuadrada tallada en forma de rombo. Con esta herramienta se perfila el dibujo, rellenando los surcos con tinta. Grabado a punta seca: en esta tcnica la plancha se trabaja directamente con una punta de acero, diamante o rub, sin recurrir a barnices ni cidos, obteniendo unas lneas speras llamadas rebabas, diferentes segn la presin y el ngulo de incisin. A diferencia del buril, no corta el metal, sino que lo araa. Grabado a media tinta (mezzotinto): tambin llamado grabado en negro o al humo, se trabaja la plancha con un rascador de varias puntas (rocker o berceau), obteniendo un graneado uniforme por entrecruzamiento de lneas, distinguiendo as tonos claros y oscuros.

Linograbado: tcnica de grabado en relieve similar a la xilografa, pero utilizando linleo en vez de madera. Litografa: es un grabado sobre piedra caliza, tratando la superficie con un lpiz de materia grasa para delimitar el dibujo y realizando el grabado segn dos procedimientos: baando con cido, para corroer la parte no engrasada y dejar el dibujo en relieve; o aplicando dos clases de tinta acuosa y grasa, fijndose la primera en el fondo y cubriendo la segunda las lneas dibujadas a lpiz. Fue inventado por Aloys Senefelder en 1778. Serigrafa: tcnica por la cual se obtienen impresiones filtrando los colores por una trama de seda o, actualmente, nailon, recubriendo con cola las partes que no deben filtrarse para impermeabilizarlas. Fue inventado en China. Xilografa: grabado en madera (generalmente cerezo o boj), realizado sobre un boceto calcado sobre la plancha de madera y tallado con cuchillo, gubia, formn o buril, vaciando de madera los blancos y dejando en relieve los negros; a continuacin, se entinta con un rodillo y se estampa, bien a mano o bien con el trculo. Fue muy utilizado en la Edad Media, sobre todo en Alemania.66

Mosaico Lithstroton: trmino griego que designa al mosaico colocado a modo de pavimento. El revestimiento es aplicado sobre cal, arena u otros materiales como piedras, guijarros, losas de mrmol, etc. Existen varios tipos: opus lapilli, pequeos guijarros de colores naturales, que por s mismos componen el dibujo; opus tessellatum, formado por teselas, piezas de forma cuadrada de dos centmetros, con las que se elabora la composicin, generalmente de tipo geomtrico; opus vermiculatum,

igualmente elaborado con teselas, pero de diferentes contornos, pudiendo formar as diversos trazados; opus sectile, formado por losas de mrmol de forma irregular. Mosaico: tambin llamado opus musivum, es la misma tcnica que el lithstroton, pero aplicada a la decoracin mural, en vez de la pavimental. Se realiza con teselas de pasta vtrea, aplicadas sobre la pared preparada con varias capas de mortero, elaborando figuras y dibujos. Taracea: tcnica similar a las anteriores, puede ser pavimental o parietal, o incluso se puede aplicar a muebles u otros objetos. Consiste en incrustar sobre una superficie compacta finas losas de piedra y mrmol de color, cortadas y encajadas formando imgenes o composiciones diversas. Tambin puede realizarse en madera (intarsia), siendo una tcnica frecuente en ebanistera. En Carpi, en el siglo XVII, surgi tambin una taracea en escayola.67

Vidrio

Existen diversos tipos de vidrio: vidrio sdico (el ms bsico, a partir de slice), cristal (slice y xido de plomo o potasio), vidrio calcedonio (slice y xidos metlicos) y vidrio lcteo (slice, bixido de manganeso y xido de estao). La principal tcnica para trabajarlo es el soplado, donde se le puede dar cualquier forma y espesor. En cuanto a la decoracin, puede ser pintada, esgrafiada, tallada, con pinzas, a filigrana, etc.68

Vidriera: se realiza sobre cristales engarzados en madera, yeso, oro o plomo, los cuales se van encajando con lminas de plomo, estandolos, con una capa de masilla (blanco pintor con aceite de linaza). Las vidrieras antiguas tienen grisallas, xido frrico lquido, aplicado para dibujar con precisin detalles pequeos; hacia 1340 se sustituy por el xido de plata y, a partir de aqu, ya no se hacen cristales de colores, sino que se colorea sobre cristal blanco. Esmalte: es una pasta de vidrio (slice, cal, potasa, plomo y minio), sobre soporte de metal, trabajado segn diversas tcnicas: cloisonn, pequeos filamentos de oro o cobre, con los que se dibuja la figura sobre el soporte, para separar el esmalte en tabiques; champlev, rebajando el soporte en alvolos, ahuecando el material en concavidades, rellenadas con el esmalte; ajoug, superficie de oro donde se recortan las formas con sierras o limas, rellenando con esmalte la parte eliminada.

Cermica

Se realiza con arcilla, en cuatro clases: barro cocido poroso rojo-amarillento (alfarera, terracota, bizcocho); barro cocido poroso blanco (loza); barro cocido no poroso gris, pardo o marrn (gres); barro cocido compacto no poroso blanco medio transparente (porcelana). Se puede elaborar de forma manual o mecnica con torno, despus se cuece en el horno a temperaturas entre 400 y 1300 , segn el tipo, y se decora con esmalte o pintura.69
Orfebrera

Es el arte de confeccionar objetos decorativos con metales nobles o piedras preciosas, como el oro, plata, diamante, perla, mbar, coral, etc.

Camafeo: es el tallado de figuras en relieve sobre piedras duras estratificadas, como el gata, la sardnica, el coral y la concha, que por lo general poseen capas de diversos colores, lo que proporciona unos intensos contrastes cromticos. Cincelado: consiste en trabajar el metal precioso con un cincel, realizando decoraciones ahuecadas o trabajos de acabado, con cinceles de distintas formas y grosores. Damasquinado (o atauja): sobre un soporte metlico se traza el dibujo con punta fina, luego se hace una incisin con buriles y escalpelos, y por ltimo se aplica una filigrana de metales de diverso color. Filigrana: se practica con hilos de metal precioso, con los que se elabora la pieza trenzando o enroscando los hilos, hasta obtener la forma deseada. Fusin: son los trabajos ejecutados a molde, elaborados de dos formas: fusin permanente, realizada con un molde bivalvo, con la forma ya trabajada, de piedra o terracota; a la cera perdida, donde se modela el objeto en cera, al que se aplica un embudo con respiraderos, cubrindose de creta, que una vez seca se calienta hasta que expulse la cera, llenndose luego del metal fundido. Granulado: es un procedimiento por el que se obtienen minsculas esferas de oro con las que se elaboran dibujos o decoraciones geomtricas. Nielado: consiste en grabar un dibujo sobre una lmina de metal generalmente plata, rellenando los surcos con el nielado, aleacin de plata, cobre y plomo, con azufre y brax, que produce una mezcla negra y brillante. Opus interrasile: tcnica de origen romano que consiste en realizar pequeas incisiones en las lminas de metal precioso, realizando una funcin de calado que da a la obra un aspecto de encaje. Repujado: es la decoracin en relieve realizada sobre planchas de oro, plata o cobre, trabajando el revs de la plancha con martillo y cincel. 70

Forja

Se hace con hierro (limonita, pirita o magnetita), reducindolo con calor, saliendo una pasta al rojo con la que se hacen lingotes. Hay tres clases: colado, con mucho carbono, slice, azufre y manganeso, no sirve para forjar, slo para fundir en molde; hierro dulce o forjado, con menos carbono, es ms maleable y dctil, se puede forjar, pero es blando y desafilable; acero, con manganeso, tungsteno, cobalto y wolframio, es ms duro, para

instrumentos cortantes. El modelado se realiza sin aadir ni quitar material, sino que existen diversas tcnicas alternativas: estirar, ensanchar, hendir, curvar, recalcar, etc.

[editar] Restauracin
Artculo principal: Restauracin (arte).

El Juicio Final de Miguel ngel antes de la restauracin.

El Juicio Final durante la restauracin.

El Juicio Final tras la restauracin.

La restauracin de obras de arte es una actividad que tiene por objeto la reparacin o actuacin preventiva de cualquier obra que, debido a su antigedad o estado de conservacin, sea susceptible de ser intervenida para preservar su integridad fsica, as como sus valores artsticos, respetando al mximo la esencia original de la obra.71
La restauracin debe dirigirse al restablecimiento de la unidad potencial de la obra de arte, siempre que esto sea posible sin cometer una falsificacin artstica o una falsificacin histrica, y sin borrar huella alguna del transcurso de la obra de arte a travs del tiempo. Cesare Brandi, Teora de la restauracin (1988).50

En arquitectura, la restauracin suele ser de tipo funcional, para preservar la estructura y unidad del edificio, o reparar grietas o pequeos defectos que puedan surgir en los materiales constructivos. Hasta el siglo XVIII, las restauraciones arquitectnicas slo preservaban las obras de culto religioso, dado su carcter litrgico y simblico, reconstruyendo otro tipo de edificios sin respetar siquiera el estilo original. Sin embargo, desde el auge de la arqueologa a finales del siglo XVIII, especialmente con las excavaciones de Pompeya y Herculano, se tendi a preservar en la medida de lo posible cualquier estructura del pasado, siempre y cuando tuviese un valor artstico y cultural. Aun as, en el siglo XIX los ideales romnticos llevaron a buscar la pureza estilstica del edificio, y la moda del historicismo llev a planteamientos como los de Viollet-le-Duc, defensor de la intervencin en monumentos en base a un cierto ideal estilstico. En la actualidad, se tiende a preservar al mximo la integridad de los edificios histricos. En el terreno de la pintura, se ha evolucionado desde una primera perspectiva de intentar recuperar la legibilidad de la imagen, aadiendo si fuese necesario partes perdidas de la obra, a respetar la integridad tanto fsica como esttica de la obra de arte, haciendo las intervenciones necesarias para su conservacin sin que se produzca una transformacin radical de la obra. La restauracin pictrica adquiri un creciente impulso a partir del siglo XVII, debido al mal estado de conservacin de pinturas al fresco, tcnica bastante corriente en la Edad Media y el Renacimiento. Igualmente, el aumento del mercado de las antigedades propici la restauracin de obras antiguas cara a su posterior comercializacin. Por ltimo, en escultura ha habido una evolucin paralela: desde la reconstruccin de obras antiguas, generalmente en cuanto a miembros mutilados (como en la reconstruccin del Laocoonte en 1523-1533 por parte de Giovanni Angelo Montorsoli), hasta la actuacin sobre la obra preservando su estructura original, manteniendo en caso necesario un cierto grado de reversibilidad de la actuacin practicada.72

[editar] Esttica
Artculo principal: Esttica.

El Hombre vitruviano, de Leonardo da Vinci, estudio de las proporciones en el cuerpo humano.

La esttica es una rama de la filosofa que se encarga de estudiar la manera cmo el razonamiento del ser humano interpreta los estmulos sensoriales que recibe del mundo circundante. Se podra decir, as como la lgica estudia el conocimiento racional, que la esttica es la ciencia que estudia el conocimiento sensible, el que adquirimos a travs de los sentidos.73 Entre los diversos objetos de estudio de la esttica figuran la belleza o los juicios de gusto, as como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto, la esttica est ntimamente ligada al arte, analizando los diversos estilos y periodos artsticos conforme a los diversos componentes estticos que en ellos se encuentran. A menudo se suele denominar la esttica como una filosofa del arte. La esttica es una reflexin filosfica que se hace sobre objetos artsticos y naturales, y que produce un juicio esttico. La percepcin sensorial, una vez analizada por la inteligencia humana, produce ideas, que son abstracciones de la mente, y que pueden ser objetivas o subjetivas. Las ideas provocan juicios, al relacionar elementos sensoriales; a su vez, la relacin de juicios es razonamiento. El objetivo de la esttica es analizar los razonamientos producidos por dichas relaciones de juicios.74 El trmino esttica proviene del griego (asthsis, sensacin). Fue introducido por el filsofo alemn Alexander Gottlieb Baumgarten en su obra Reflexiones filosficas acerca de la poesa (1735), y ms tarde en su Aesthetica (1750).75 As pues, la Historia de la esttica, rigurosamente hablando, comenzara con Baumgarten en el siglo XVIII, sobre todo con la sistematizacin de esta disciplina realizada por Immanuel Kant. Sin embargo, el concepto es extrapolable a los estudios sobre el tema efectuados por los filsofos anteriores, especialmente desde la Grecia clsica. Cabe sealar, por ejemplo, que los antiguos griegos

tenan un vocablo equiparable al actual concepto de esttica, que era (filocala, amor a la belleza). Se podra decir que en Grecia naci la esttica como concepto, mientras que con Baumgarten se convierte en una ciencia filosfica. Segn Arnold Hauser, las obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos, pero que no nos explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen est en nuestras formas de vida y hbitos mentales. Nosotros, de todo arte con el cual tenemos una relacin autntica hacemos un arte moderno. Hoy da, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar dentro de una sola interaccin la obra de arte, el artista o creador y el pblico receptor o destinatario. Hegel, en su Esttica, intent definir la trascendencia de esta relacin diciendo que la belleza artstica es ms elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad ms elevada creada por el espritu. El arte es tambin un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los volmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco ms que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engaarnos. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetra, de ritmo o de sorpresa. La sorpresa que para Baudelaire es el origen de la poesa. As, segn Kant, el placer esttico deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones, que de la manera, en apariencia espontnea, por la cual ellas manifiestan una profunda unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable. Para Ernst Gombrich, en realidad el arte no existe: slo hay artistas. Ms adelante, en la introduccin de su obra La historia del arte, dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa, o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que, como humanos que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos. Siguiendo a Gombrich, se puede ver cmo a los artistas tambin les sucede algo parecido: en el Retrato de un nio (Nicholas Rubens), el pintor flamenco Rubens lo represent hermoso, ya que seguramente se senta orgulloso del aspecto del nio, y nos quiso transmitir su pasin de padre a la vez que de artista; en el Retrato de la madre, el pintor alemn Alberto Durero la dibuj con la misma devocin y amor que Rubens senta por su hijo, pero aqu vemos un estudio fiel de la cara de una mujer vieja, no hay belleza natural, pero Durero, con su enorme sinceridad, cre una gran obra de arte.
Vase tambin: Historia de la esttica.

[editar] Sociologa del arte

Artculo principal: Sociologa del arte.

La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eugne Delacroix.

La sociologa del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia el arte desde un planteamiento metodolgico basado en la sociologa. Su objetivo es estudiar el arte como producto de la sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales que concurren en la gnesis y difusin de la obra artstica. La sociologa del arte es una ciencia multidisciplinar, recurriendo para sus anlisis a diversas disciplinas como la cultura, la poltica, la economa, la antropologa, la lingstica, la filosofa, y dems ciencias sociales que influyan en el devenir de la sociedad. Entre los diversos objetos de estudio de la sociologa del arte se encuentran varios factores que intervienen desde un punto de vista social en la creacin artstica, desde aspectos ms genricos como la situacin social del artista o la estructura sociocultural del pblico, hasta ms especficos como el mecenazgo, el mercantilismo y comercializacin del arte, las galeras de arte, la crtica de arte, el coleccionismo, la museografa, las instituciones y fundaciones artsticas, etc.76 Tambin cabe remarcar en el siglo XX la aparicin de nuevos factores como el avance en la difusin de los medios de comunicacin, la cultura de masas, la categorizacin de la moda, la incorporacin de nuevas tecnologas o la apertura de conceptos en la creacin material de la obra de arte (arte conceptual, arte de accin). La sociologa del arte debe sus primeros planteamientos al inters de diversos historiadores por el anlisis del entorno social del arte desde mediados del siglo XIX, sobre todo tras la irrupcin del positivismo como mtodo de anlisis cientfico de la cultura, y la creacin de la sociologa como ciencia autnoma por Auguste Comte. Sin embargo, la sociologa del arte se desarroll como disciplina particular durante el siglo XX, con su propia metodologa y sus objetos de estudio determinados. Principalmente, el punto de partida de esta disciplina se suele situar inmediatamente despus de la Segunda Guerra Mundial, con la aparicin de diversas obras decisivas en el desarrollo de esta corriente disciplinar: Arte y revolucin industrial, de Francis Klingender (1947); La pintura florentina y su ambiente social, de Friedrich Antal (1948); e Historia social de la literatura y el arte, de Arnold Hauser (1951). En sus inicios, la sociologa del arte estuvo estrechamente vinculada al marxismo como los propios Hauser y Antal, o Nikos Hadjinikolaou, autor de Historia del arte y lucha

de clases (1973), si bien luego se desmarc de esta tendencia para adquirir autonoma propia como ciencia. Otros autores destacados de esta disciplina son Pierre Francastel, Herbert Read, Francis Haskell, Michael Baxandall, Peter Burke, Giulio Carlo Argan, etc.77

[editar] Psicologa del arte

Artculo principal: Psicologa del arte.

Autorretrato con la oreja cortada (1889), de Vincent van Gogh. El psicoanlisis permite comprender ciertos aspectos de la personalidad del artista.

La psicologa del arte es la ciencia que estudia los fenmenos de la creacin y la apreciacin artstica desde una perspectiva psicolgica. El arte es, como manifestacin de la actividad humana, susceptible de ser analizado de forma psicolgica, estudiando los diversos procesos mentales y culturales que en la gnesis del arte se encuentran, tanto en su creacin como en su recepcin por parte del pblico. A su vez, como fenmeno de la conducta humana, puede servir como base de anlisis de la conciencia humana, siendo la percepcin esttica un factor distintivo del ser humano como especie, que lo aleja de los animales. La psicologa del arte es una ciencia interdisciplinar, que debe recurrir forzosamente a otras disciplinas cientficas para poder efectuar sus anlisis, desde lgicamente la Historia del arte, hasta la filosofa y la esttica, pasando por la sociologa, la antropologa, la neurobiologa, etc. Tambin est estrechamente conectada con el resto de ramas de la psicologa, desde el psicoanlisis hasta la psicologa cognitiva, evolutiva o social, o bien la psicobiologa y los estudios de personalidad. Asimismo, a nivel fisiolgico, la psicologa del arte estudia los procesos bsicos de la actividad humana como la percepcin, la emocin y la memoria, as como las funciones superiores del pensamiento y el lenguaje. Entre sus objetos de estudio se encuentran tanto la percepcin del color (recepcin retiniana y procesamiento cortical) y el anlisis de la forma, como los estudios

sobre creatividad, capacidades cognitivas (smbolos, iconos), el arte como terapia, etc. Para el desarrollo de esta disciplina han sido esenciales las contribuciones de Sigmund Freud, Gustav Fechner, la Escuela de la Gestalt (dentro de la que destacan los trabajos de Rudolf Arnheim), Lev Vygotski, Howard Gardner, etc.78 Una de las principales corrientes de la psicologa del arte ha sido la Escuela de la Gestalt, que afirma que estamos condicionados por nuestra cultura en sentido antropolgico, que la cultura condiciona nuestra percepcin. Toman un punto de partida de la obra de Karl Popper, quien afirm que en la apreciacin esttica hay un punto de inseguridad (gusto), que no tiene base cientfica y no se puede generalizar; llevamos una idea preconcebida (hiptesis previa), que hace que encontremos en el objeto lo que buscamos. Segn la Gestalt, la mente configura, a travs de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a travs de los canales sensoriales (percepcin) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolucin de problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuracin tiene un carcter primario sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos ltimos por s solos no podra llevarnos, por tanto, a la comprensin del funcionamiento mental. Se fundamentan en la nocin de estructura, entendida como un todo significativo de relaciones entre estmulos y respuestas, e intentan entender los fenmenos en su totalidad, sin separar los elementos del conjunto, que forman una estructura integrada fuera de la cual dichos elementos no tendran significacin. Sus principales exponentes fueron Rudolf Arnheim, Max Wertheimer, Wolfgang Khler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.79

[editar] Crtica de arte

Artculo principal: Crtica de arte.

Denis Diderot, considerado el padre de la crtica de arte.

La crtica de arte es un gnero, entre literario y acadmico, que hace una valoracin sobre las obras de arte, artistas o exposiciones, en principio de forma personal y subjetiva, pero basndose en la Historia del arte y sus mltiples disciplinas, valorando el arte segn su contexto o evolucin. Es a la vez valorativa, informativa y comparativa, redactada de forma concisa y amena, sin pretender ser un estudio acadmico pero aportando datos empricos y contrastables. Denis Diderot es considerado el primer crtico de arte moderno, por sus comentarios sobre las obras de arte expuestas en los salones parisinos, realizados en el Saln Carr del Louvre desde 1725. Estos salones, abiertos al pblico, actuaron como centro difusor de tendencias artsticas, propiciando modas y gustos en relacin al arte, por lo que fueron objeto de debate y crtica. Diderot escribi sus impresiones sobre estos salones primero en una carta escrita en 1759, que fue publicada en la Correspondance littraire de Grimm, y desde entonces hasta 1781, siendo el punto de arranque del gnero.80 En la gnesis de la crtica de arte hay que valorar, por un lado, el acceso del pblico a las exposiciones artsticas, que unido a la proliferacin de los medios de comunicacin de masas desde el siglo XVIII produjo una va de comunicacin directa entre el crtico y el pblico al que se dirige. Por otro lado, el auge de la burguesa como clase social que invirti en el arte como objeto de ostentacin, y el crecimiento del mercado artstico que llev consigo, propiciaron el ambiente social necesario para la consolidacin de la crtica artstica. La crtica de arte ha estado generalmente vinculada al periodismo, ejerciendo una labor de portavoces del gusto artstico que, por una parte, les ha conferido un gran poder, al ser capaces de hundir o encumbrar la obra de un artista, pero por otra les ha hecho objeto de feroces ataques y controversias. Otra faceta a remarcar es el carcter de actualidad de la crtica de arte, ya que se centra en el contexto histrico y geogrfico en el que el crtico desarrolla su labor, inmersa en un fenmeno cada vez ms dinmico como es el de las corrientes de moda. As, la falta de historicidad para emitir un juicio sobre bases consolidadas, lleva a la crtica de arte a estar frecuentemente sustentada en la intuicin del crtico, con el factor de riesgo que ello conlleva. Sin embargo, como disciplina sujeta a su tiempo y a la evolucin cultural de la sociedad, la crtica de arte siempre revela un componente de pensamiento social en el que se ve inmersa, existiendo as diversas corrientes de crtica de arte: romntica, positivista, fenomenolgica, semiolgica, etc.81
Para ser justa, es decir, para tener su razn de ser, la crtica debe ser parcial, apasionada, poltica; esto es: debe adoptar un punto de vista exclusivo, pero un punto de vista exclusivo que abra al mximo los horizontes. Charles Baudelaire, Saln de 1846.82

Entre los crticos de arte han habido desde famosos escritores hasta los propios historiadores del arte, que muchas veces han pasado del anlisis metodolgico a la crtica personal y subjetiva, conscientes de que era un arma de gran poder hoy da. Como nombres, se podra citar a Charles Baudelaire, John Ruskin, Oscar Wilde, mile Zola, Joris-Karl Huysmans, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Worringer, Clement Greenberg, Michel Tapi, etc.; en el mundo hispanohablante, destacan Eugeni d'Ors, Aureliano de Beruete, Jorge Romero Brest, Juan Antonio Gaya Nuo, Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot, Enrique Lafuente Ferrari, Rafael Santos Torroella, Francisco Calvo Serraller, Jos Corredor Matheos, Irma Arestizbal, Ticio Escobar, Ral Zamudio, etc.83

[editar] Historiografa del arte

Artculo principal: Estudio de la Historia del Arte.

Johann Joachim Winckelmann, considerado el padre de la Historia del arte.

La historiografa del arte es la ciencia que analiza el estudio de la Historia del arte, desde un punto de vista metodolgico, es decir, de la forma cmo el historiador afronta el estudio del arte, las herramientas y disciplinas que le pueden ser de utilidad para este estudio. El mundo del arte siempre ha llevado en paralelo un componente de autorreflexin, desde antiguo los artistas, u otras personas a su alrededor, han plasmado por escrito diversas reflexiones sobre su actividad. Vitruvio escribi el tratado sobre arquitectura ms antiguo que se conserva, De Architectura. Su descripcin de las formas arquitectnicas de la antigedad grecorromana influy poderosamente en el Renacimiento, siendo a la vez una importante fuente documental por las informaciones que aporta sobre la pintura y la escultura griegas y romanas.84 Giorgio Vasari, en Vida de los ms excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos (15421550), fue uno de los predecesores de la historiografa del arte, haciendo una crnica de los principales artistas de su tiempo, poniendo especial nfasis en la progresin y el desarrollo del arte. Sin embargo, estos escritos, generalmente crnicas, inventarios, biografas u otros escritos ms o menos literarios, carecan de perspectiva histrica y el rigor cientfico necesarios para ser considerados historiografa del arte.85 Johann Joachim Winckelmann es considerado el padre de la Historia del arte, creando una metodologa cientfica para la clasificacin de las artes y basando la Historia del arte en una teora esttica de influencia neoplatnica: la belleza es el resultado de una materializacin

de la idea. Gran admirador de la cultura griega, postul que en la Grecia antigua se dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la perfeccin de la belleza clsica que an condiciona la percepcin del arte hoy da. En Reflexin sobre la imitacin de las obras de arte griegas (1755) afirm que los griegos llegaron a un estado de perfeccin total en la imitacin de la naturaleza, por lo que nosotros slo podemos imitar a los griegos. Asimismo, relacion el arte con las etapas de la vida humana (infancia, madurez, vejez), estableciendo una evolucin del arte en tres estilos: arcaico, clsico y helenstico.86 Durante el siglo XIX, la nueva disciplina busc una formulacin ms prctica y rigurosa, sobre todo desde la aparicin del positivismo. Sin embargo, esta tarea se abord desde diversas metodologas que supusieron una gran multiplicidad de tendencias historiogrficas: el romanticismo impuso una visin historicista y revivalista del pasado, rescatando y poniendo nuevamente de moda estilos artsticos que haban sido minusvalorados por el neoclasicismo winckelmanniano; as lo vemos en la obra de Ruskin, Viollet-le-Duc, Goethe, Schlegel, Wackenroder, etc. En cambio, la obra de autores como Karl Friedrich von Rumohr, Jacob Burckhardt o Hippolyte Taine, supuso un primer intento serio de formular una Historia del arte en base a criterios cientficos, basndose en el anlisis crtico de las fuentes historiogrficas. Por otro lado, Giovanni Morelli introdujo el concepto del connoisseur, el experto en arte, que lo analiza en base tanto a sus conocimientos como a su intuicin.87 La primera escuela historiogrfica de gran relevancia fue el formalismo, que defenda el estudio del arte a partir del estilo, aplicando una metodologa evolucionista que otorgaba al arte una autonoma alejada de cualquier consideracin filosfica, rechazando la esttica romntica y el idealismo hegeliano, y acercndose al neokantismo. Su principal terico fue Heinrich Wlfflin, considerado el padre de la moderna Historia del arte. Aplic al arte criterios cientficos, como el estudio psicolgico o el mtodo comparativo: defina los estilos por las diferencias estructurales inherentes a los mismos, como argument en su obra Conceptos fundamentales de la Historia del Arte (1915). Wlfflin no otorgaba importancia a las biografas de los artistas, defendiendo en cambio la idea de nacionalidad, de escuelas artsticas y estilos nacionales. Las teoras de Wlfflin fueron continuadas por la llamada Escuela de Viena, con autores como Alois Riegl, Max Dvok, Hans Sedlmayr y Otto Pcht.88 Ya en el siglo XX, la historiografa del arte ha continuado dividida en mltiples tendencias, desde autores an enmarcados en el formalismo (Roger Fry, Henri Focillon), pasando por las escuelas sociolgica (Friedrich Antal, Arnold Hauser, Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan) o psicolgica (Rudolf Arnheim, Max Wertheimer, Wolfgang Khler), hasta perspectivas individuales y sintetizadoras como las de Adolf Goldschmidt o Adolfo Venturi. Una de las escuelas ms reconocidas ha sido la de la iconologa, que centra sus estudios en la simbologa del arte, en el significado de la obra artstica. A travs del estudio de imgenes, emblemas, alegoras y dems elementos de significacin visual, pretenden esclarecer el mensaje que el artista pretendi transmitir en su obra, estudiando la imagen desde postulados mitolgicos, religiosos o histricos, o de cualquier ndole semntica presente en cualquier estilo artstico. Los principales tericos de este movimiento fueron Aby Warburg, Erwin Panofsky, Ernst Gombrich, Rudolf Wittkower y Fritz Saxl.89

[editar] Historia del arte

Artculo principal: Historia del arte.

[editar] Arte en la prehistoria (ca. 25000-3000 a. C.)

Venus de Willendorf.

Arte prehistrico: es el desarrollado por el ser humano primitivo desde el paleoltico superior hasta el neoltico, periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artsticas por parte del ser humano. En el paleoltico, el hombre se dedicaba a la caza y viva en cuevas, elaborando la llamada pintura rupestre. En el neoltico, se vuelve sedentario y se dedica a la agricultura, con sociedades cada vez ms complejas donde va cobrando importancia la religin, como se puede ver en los monumentos megalticos, y comienza la produccin de piezas de artesana.90

[editar] Arte antiguo (ca. 3000-300 a. C.) Artculo principal: Arte antiguo.

En Egipto y Mesopotamia surgieron las primeras civilizaciones, y sus artistas/artesanos elaboraron complejas obras de arte que suponen ya una especializacin profesional.

Arte egipcio: su arte era intensamente religioso y simblico, destacando en arquitectura las mastabas, las pirmides y los hipogeos, como en Guiza y el Valle de los Reyes. La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma realista, aunque adolecen de hieratismo y esquematismo a causa de la rigidez de sus cnones simblico-religiosos. Arte mesopotmico: se desarrolla en la zona comprendida entre los ros Tigris y ufrates, donde se sucedieron diversas culturas como los

sumerios, acadios, asirios, persas, etc. En la arquitectura destacan los zigurats, grandes templos de forma escalonada piramidal, mientras que la escultura se desarrolla en talla exenta o relieve, en escenas religiosas o de caza y militares, con la presencia de figuras humanas y animales reales o mitolgicos.91
Vase tambin: Arte ibrico.

[editar] Arte clsico (1000 a. C.-300 d. C.)

Victoria de Samotracia, annimo, 190 a. C.

Arte griego: en Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artsticas que han marcado la evolucin del arte occidental. Tras unos inicios donde destacaron las culturas minoica y micnica, el arte griego se desarroll en tres periodos: arcaico, clsico y helenstico. En arquitectura destacaron los templos, donde se sucedieron tres rdenes constructivos: drico, jnico y corintio. Destaca especialmente el conjunto de la Acrpolis. En escultura predomin la representacin del cuerpo humano, con una evolucin desde formas rgidas y esquemticas, pasando por el naturalismo del periodo clsico con la obra de Mirn, Fidias y Policleto, hasta el recargamiento y sinuosidad del periodo helenstico. Arte romano: con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibi una gran influencia del arte griego. Gracias a la expansin del Imperio romano, el arte clsico grecorromano lleg a casi todos los rincones de Europa, norte de frica y Prximo Oriente, sentando las bases del arte occidental. Grandes ingenieros y constructores, destacaron en arquitectura civil, con la construccin de carreteras, puentes, acueductos y obras urbansticas, as como templos, palacios,

teatros, anfiteatros, circos, termas, arcos de triunfo, etc. La escultura, inspirada en la griega, se centra igualmente en la figura humana, aunque con ms realismo, no les importaba mostrar defectos que eran ignorados por la idealizada escultura griega. La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, y destac especialmente el mosaico.92 [editar] Arte en la Alta Edad Media (300-900) Artculo principal: Arte medieval.

Arte paleocristiano: con la aparicin del cristianismo se gener a lo largo del Imperio el llamado arte paleocristiano, que adquiri estatus oficial tras la conversin al cristianismo del emperador Constantino. El arte paleocristiano reinterpret tanto las formas clsicas como las judas para servir como vehculo de expresin de la nueva religin oficial, y se produjo una atomizacin de estilos por zonas geogrficas. En arquitectura destac como tipologa la baslica, mientras que en escultura destacan los sarcfagos y continan como en poca romana la pintura y el mosaico. Arte prerromnico: se denomina as a los mltiples estilos desarrollados en Europa desde la cada del Imperio romano hasta alrededor del ao 1000, donde la fusin de la cultura clsica con la de los nuevos pobladores de origen germnico generar las diversas nacionalidades que conforman actualmente el continente europeo. Se engloban en esta fase diversos estilos de marcado carcter regional, desde el arte visigodo y de los otros pueblos germnicos, o incluso el arte celta especialmente en las Islas Britnicas o vikingo, pasando por el arte asturiano, hasta el arte carolingio y otoniano en el centro de Europa.93

Vanse tambin: Arte bizantino, Arte islmico y Arte mozrabe.

[editar] Arte en la Baja Edad Media (900-1400)

Pantocrtor del bside de Sant Climent de Tall, MNAC.

Arte romnico: representa el primer estilo de carcter internacional de la cultura europea occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso del latn a las lenguas vernculas. De carcter eminentemente religioso, casi todo el arte romnico est dirigido a la exaltacin y divulgacin del cristianismo. La arquitectura destaca por el uso de bvedas de can y arcos de medio punto, inicindose la construccin de grandes catedrales, que seguir durante el gtico. La escultura se desarroll principalmente en el marco arquitectnico, de carcter religioso, con figuras esquematizadas, sin realismo, de signo simblico. La pintura es preferentemente mural, de signo religioso y figuras esquemticas al igual que la escultura. Arte gtico: desarrollado entre los siglos XII y XVI, fue una poca de desarrollo econmico y cultural. La arquitectura sufri una profunda transformacin, con formas ms ligeras, ms dinmicas, con un mejor anlisis estructural que permiti hacer edificios ms estilizados, con ms aberturas y, por tanto, mejor iluminacin. Aparecieron nuevas tipologas como el arco apuntado y la bveda de crucera, y la utilizacin de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del edificio, permitiendo interiores ms amplios y decorados con vitrales y rosetones. La escultura continu enmarcada en la obra arquitectnica, aunque comenz a desarrollarse la escultura exenta, con formas ms realistas, inspiradas en la naturaleza. La pintura dej de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y empez a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al leo. Se sucedieron cuatro estilos pictricos: el gtico lineal o franco-gtico, el gtico itlico o trecentista (Cimabue, Giotto, Duccio), el gtico internacional (Stefan Lochner, Bernat Martorell) y el gtico flamenco (Jan Van Eyck, El Bosco).94

Vase tambin: Arte mudjar.

[editar] Arte en la Edad Moderna (1400-1800)

El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli.

Artculo principal: Arte de la Edad Moderna.

Renacimiento: poca de gran esplendor cultural en Europa, la religin dej paso a una concepcin ms cientfica del hombre y el universo, surgiendo el humanismo. Los nuevos descubrimientos geogrficos hicieron que la civilizacin europea se expandiese por todos los continentes, y la invencin de la imprenta supuso una mayor universalizacin de la cultura. El arte se inspira en el arte clsico grecorromano, por lo que se habla de renacimiento artstico tras el oscurantismo medieval. Inspirado en la naturaleza, surgen nuevos modelos de representacin, como el uso de la perspectiva. La arquitectura recuper los modelos clsicos, reelaborados con un concepto ms naturalista y con bases cientficas: destacan Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti y Bramante. La escultura busc igualmente la idealizada perfeccin del clasicismo, como en la obra de Lorenzo Ghiberti y Donatello. La pintura sufri una notable evolucin desde las formas medievales, con formas naturalistas y temticas profanas o mitolgicas junto a las religiosas, destacando Botticelli, Perugino, Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Leonardo Da Vinci, Rafael, Alberto Durero, Pieter Brueghel, etc. Manierismo: evolucin de las formas renacentistas, el manierismo abandon la naturaleza como fuente de inspiracin para buscar un tono ms emotivo y expresivo, cobrando importancia la interpretacin subjetiva que el artista hace de la obra de arte. La arquitectura adquiere un signo ms efectista y de tenso equilibrio, destacando Andrea Palladio y Miguel ngel. En escultura, descuella la obra de Miguel ngel, con obras de tenso dinamismo donde resalta la expresin de la persona representada. La pintura tiene un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada, destacando en primer lugar como en las otras artes Miguel ngel, seguido de Bronzino, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, El Greco, etc.95 Barroco: poca de grandes disputas en el terreno poltico y religioso, surge una divisin entre los pases catlicos contrarreformistas, donde se afianza el estado absolutista, y los pases protestantes, de signo ms parlamentario. El arte se vuelve ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas ms dinmicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes de efecto. La arquitectura, bajo unas lneas clsicas, asume unas formas ms dinmicas, con una exuberante decoracin, destacando Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Fischer von Erlach, Jos Benito Churriguera, etc. La escultura adquiere el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental, destacando nuevamente Bernini, as como Pedro de Mena, Francisco Salzillo, etc. La pintura se desarroll en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la estricta realidad natural, con gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo, donde cabe citar a Caravaggio y Georges de La Tour; y el clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad ms intelectual e idealizado, englobando a Annibale

Carracci, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, etc. Aparte de estas dos corrientes, hubieron infinitud de escuelas, estilos y autores de muy diverso signo, destacando dos escuelas regionales: la flamenca (Rubens, Van Dyck), y la holandesa (Rembrandt, Johannes Vermeer). En Espaa destac la figura excepcional de Velzquez, as como Jos de Ribera, Francisco de Zurbarn y Bartolom Esteban Murillo.

Rococ: desarrollado en el siglo XVIII, supone la pervivencia de las principales manifestaciones artsticas del barroco, con un sentido ms enfatizado de la decoracin y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticacin y elegancia. La arquitectura rococ se desarroll sobre todo en Francia y Alemania, representado por AngeJacques Gabriel y Johann Balthasar Neumann. La escultura tiene un aire grcil, refinado, como en la obra de Jean-Antoine Houdon o los hermanos Asam (Cosmas Damian y Egid Quirin). La pintura se mueve entre la exaltacin religiosa o el paisajismo vedutista en Italia, y las escenas cortesanas de Watteau y Fragonard en Francia, pasando por el retratismo ingls de Reynolds y Gainsborough. Figura aparte es el inclasificable pintor espaol Francisco de Goya, que evolucion desde un sello ms o menos rococ hasta un cierto prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista. Neoclasicismo: el auge de la burguesa tras la Revolucin francesa favoreci el resurgimiento de las formas clsicas, ms puras y austeras, en contraposicin a los excesos ornamentales del barroco y rococ, identificados con la aristocracia. La arquitectura neoclsica es ms racional, de signo funcional y un cierto aire utpico, como vemos en los postulados de Claude-Nicolas Ledoux y tienne-Louis Boulle. La escultura, de lgico referente grecorromano, tuvo como principales figuras a Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen. La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o figuras como Rafael y Poussin, destacando Jacques-Louis David, J.A.D. Ingres, Jos de Madrazo, etc.96

[editar] Arte no occidental

El puente hashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), de Utagawa Hiroshige, Brooklyn Museum of Art, Nueva York.

Arte precolombino: las primeras grandes civilizaciones surgieron en Mxico: los olmecas realizaban esculturas de piedra de gran naturalismo (Luchador, hallado en Santa Mara Uxpanapn), as como colosales cabezas monolticas de hasta 3,5 metros de altura; los zapotecas construyeron el magnfico conjunto de la Ciudad de los Templos, en el Monte Albn. Posteriormente, los mayas desarrollaron un arte de signo religioso, donde destacaban los templos, de forma piramidal (Tikal, Uxmal, Templo de Kukulcn en Chichn Itz). Los toltecas construyeron el Templo del Dios de la Estrella Matutina en Tula, y nos han dejado una de las mejores muestras de escultura precolombina: el Chac Mool. Los aztecas consagraron el arte a la expresin del poder, destacando su capital, Tenochtitln. En Per la primera cultura de relevancia fue la de Chavn de Huntar (900 a.C.), complejo religioso donde destaca el templo, edificado sobre tres pisos de galeras. Otras culturas remarcables de la regin fueron la de Paracas, la moche y la nazca con sus enigmticas lneas de Nazca. Ms adelante, los incas crearon una cultura muy desarrollada, con una notable arquitectura e ingeniera civil, destacando la ciudad de Machu Picchu.97 Arte africano: su principal peculiaridad ha sido siempre su carcter mgico-religioso, con obras de madera, piedra o marfil, en mscaras y

figuras exentas de carcter ms o menos antropomrfico. La primera produccin de cierta relevancia fue la cultura Nok, en el primer milenio a.C., situada en el norte de la actual Nigeria. En Sudn se desarrollaron las culturas kerma y meroe, caracterizadas por sus monumentales construcciones en barro, sus armas y su cermica. En Etiopa destac la ciudad de Aksum, siendo de remarcar sus estelas en forma de pilares monolticos, de carcter funerario, de hasta 20 metros de altura. En Zimbabue floreci la cultura Monomotapa (siglos XI-XV), cuya capital, Gran Zimbabue, fue una de las ciudades ms grandes de toda frica. En If (Nigeria), de cultura yoruba, surgi en los siglos XII-XIII una notable escuela de figuras en terracota, de gran naturalismo. De esta poca datan tambin las iglesias talladas en la roca de Lalibela, en Etiopa. En Mal destacaron las construcciones en adobe, como la Gran Mezquita de Djenn, datada inicialmente del siglo XIII pero reconstruida varias veces.98

Arte indio: tiene un carcter principalmente religioso, sirviendo como vehculo de transmisin de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo, etc. La primera gran civilizacin se produjo en la ciudad de Mohenjo-Dro, que muestra un planificado urbanismo, con edificios pblicos construidos en barro cocido y ladrillo. Entre los siglos III y II a.C. se desarroll el arte maurya, de signo budista, destacando como monumento caracterstico la stpa, tmulo funerario de carcter conmemorativo, generalmente recubierto de relieves con escenas de la vida de Buda, como la Stpa de Snchi. Otras muestras de arte budista fueron: el arte de Gandhra, con influencia helenstica y sasnida; el de Mathur, que mezclaba elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos; y el de Amarvat, igualmente de influencia grecorromana, destacando la gran stpa de Amarvati, de 50 metros de altura. Entre los siglos IV y VIII se desarroll el arte gupta, donde destacan los grandes santuarios rupestres o vihara (Ajant, Ellor, Elephanta). El arte hind tuvo su apogeo entre los siglos VIII y XII, con un tipo de santuario caracterstico denominado ikhara, como el de Udaipur. Entre los siglos X y XI se produjo el arte de Khajurh, mxima expresin del arte indoario por la elegancia formal y esttica de sus templos, as como de la escultura que los adorna. Por ltimo, tras la invasin musulmana se produjo el arte mogol, de formas islmicas, destacando el Taj Mahal (siglo XVII).99 Arte chino: como la mayora del arte oriental tiene un fuerte sello religioso principalmente taosmo, confucianismo y budismo. Se suele estudiar por etapas, que coinciden con las dinastas reinantes: la Dinasta Shang (1600-1046 a.C.) destac por sus objetos y esculturas en bronce, especialmente vasijas decoradas en relieve y mscaras y estatuas antropomrficas, como las halladas en la zona de Chengdu. La Dinasta Zhou (1045-256 a.C.) cre un estilo decorativo y ornamentado, de figuras estilizadas y dinmicas, continuando el trabajo en cobre. La Dinasta Qin (221-206 a.C.) destac por la construccin de la Gran Muralla, as como el hallazgo arqueolgico del Ejrcito de terracota de Xian. La Dinasta Han (206 a.C.-220 d.C.) vio la introduccin del

budismo, destacando por la pintura y los relieves en santuarios y cmaras de ofrendas. Durante el Periodo de las Seis dinastas (220-618) se difundi ms ampliamente el budismo, construyndose grandes santuarios con estatuas colosales de Buda (Yungang, Longmen). La Dinasta Tang (618-907) fue uno de los periodos ms florecientes del arte chino, destacando por su escultura y sus clebres figuras de cermica, mientras que en arquitectura la tipologa principal fue la pagoda (Hua-yen, Hsiangchi), y en pintura apareci el paisaje. En la Dinasta Song (960-1279) se alcanz un nivel de elevada cultura que sera recordado con gran admiracin en posteriores etapas, destacando igualmente la cermica y la pintura de paisaje. Durante la Dinasta Yuan (1280-1368) se desarrollaron especialmente las artes decorativas, principalmente alfombras, cermica y obras de metalistera, y en pintura proliferaron los temas religiosos. En la Dinasta Ming (1368-1644) se construy el Palacio Imperial (la Ciudad Prohibida), y la pintura era tradicional, de signo naturalista y cierta opulencia; tambin destac la porcelana. Por ltimo, la Dinasta Qing (1644-1911) supuso la continuidad de las formas tradicionales: la pintura era bastante eclctica, dedicada a temas florales (Yun Shouping), religiosos (Wu Li), paisajes (Gai Qi), etc.; continu la tradicin en las artes aplicadas, especialmente ebanistera, porcelana, tejidos de seda, lacas, esmalte, jade, etc.100

Arte japons: tambin cabe estudiarlo por perodos: el Perodo Jmon (5000 a.C.-200 a.C.) estuvo marcado por la produccin de cermica, la ms antigua producida por el ser humano, decorada con incisiones o impresiones de cuerda. Durante el Perodo Yayoi (200 a.C.-200 d.C.) se difundi un tipo de sepulturas de gran tamao con cmara y tmulo ornamentado con cilindros de terracota. En el Perodo Kofun (200-600) destacan las grandes sepulturas llamadas kofun, as como unas figuras de terracota llamadas haniwa; en arquitectura destaca el santuario de Ise. En el Perodo Asuka (552-646) se introdujo el budismo, destacando el templo de Hry-ji (607) y las estatuas de Buda. En el Perodo Nara (646-794) tuvo su apogeo el arte budista, plasmado igualmente en arquitectura (Pagoda del Este de Yakushi-ji, templo de Tdai-ji) y escultura (Buda de Tachibana, Bodhisattva Gakko). El Perodo Heian (794-1185) fue el ms clsico del arte japons: monasterio de Byd-in, escuela pictrica de yamato-e. En el Perodo Kamakura (1185-1333) se introdujo la secta zen, que influy poderosamente en el arte figurativo: en escultura destac Unkei, en arquitectura el conjunto de cinco grandes templos de Sanjsangen-d (1266), y en pintura el retrato y el paisaje. En el Perodo Muromachi (1333-1573) floreci notablemente la pintura, enmarcada dentro de la esttica zen, apareciendo el estilo sumi-e, representado fundamentalmente por Sessh; tambin se desarroll el arte de la jardinera, y cobraron importancia los objetos de laca y metal. Durante el Perodo Momoyama (1573-1615) el arte se alej de la esttica budista, remarcando los valores tradicionales japoneses: se construyeron grandes castillos, como el de Himeji y el de FushimiMomoyama; en pintura continu la tradicin pica japonesa, la cermica alcanz un momento de gran apogeo, y en laca destac Honami Ketsu.

En el Perodo Edo (1615-1868) Japn se cerr a todo contacto exterior, aunque fue una poca de gran prosperidad: se desarroll notablemente la pintura, que adquiri gran vitalidad, destacando Tawaraya Statsu y Ogata Krin, as como la escuela de ukiyo-e, que destac por la representacin de tipos y escenas populares ( Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige).101

Arte ocenico: est marcado por la multiplicidad de territorios insulares que jalonan el Ocano Pacfico, destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda, y tres principales reas de islas y archipilagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia. La primera cultura desarrollada en la zona fue la lapita (1.500-500 a.C.), que se caracteriza por su cermica decorada con motivos dentados hechos con peines o pas, as como objetos de obsidiana y conchas. En Australia destacan las pinturas rupestres, que son bastante esquemticas, llegando a la simplificacin geomtrica. Ms adelante continu la expansin hacia la periferia ocenica, producindose una gran diversificacin cultural. La mayora de manifestaciones artsticas eran de carcter ritual, relacionadas con danzas y ceremonias de tipo religioso: en Micronesia se produjeron elaborados complejos arquitectnicos con esculturas de piedra y megalitos; en Guam y las islas Marianas destacan las casas sobre columnas de piedra (latte); en Hawi se construyeron grandes templos (heiau), con esculturas de madera de hasta tres metros que representaban a sus dioses; en Nueva Zelanda, los maores desarrollaron un tipo de talla de madera con figuras de lderes polticos y religiosos; en la isla de Pascua se construyeron las famosas cabezas monolticas (moi) entre el ao 900 y el 1600; en Melanesia destacan las grandes casas de reunin o casas de los espritus, dedicadas a ceremonias relacionadas con el culto a los antepasados; las mscaras fueron caractersticas de Nueva Guinea (mai), Nueva Irlanda (malanggan) y Nueva Caledonia (apuema); los asmat de Irian Jaya (Nueva Guinea) construan unos postes conmemorativos ( bisj) de entre 5 y 10 metros de altura, tallados con figuras antropomrficas; en las islas Salomn se dieron estatuas de madera (indalo) de figuras humanas o animales, con incrustaciones de conchas. 102

[editar] Arte en la Edad contempornea (1800-Actualidad)

Viajero frente al mar de niebla (1818), de Caspar David Friedrich.

Artculo principal: Arte contemporneo.

Siglo XIX

Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contempornea, marcada en el terreno poltico por el fin del absolutismo y la instauracin de gobiernos democrticos impulso iniciado con la Revolucin francesa; y, en lo econmico, por la Revolucin industrial y el afianzamiento del capitalismo, que tendr respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte, comienza una dinmica evolutiva de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez con mayor celeridad, que culminar en el siglo XX con una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan.

Arquitectura del siglo XIX: la arquitectura decimonnica sufri una gran evolucin debido a los avances tcnicos que comport la Revolucin industrial, con la incorporacin de nuevos materiales como el hierro y el hormign, que permitieron la construccin de estructuras ms slidas y difanas. Estilsticamente, la primera mitad de siglo vio un cierto eclecticismo de las formas, as como un revival de estilos anteriores reinterpretados segn conceptos modernos: es el llamado historicismo, que produjo movimientos como el neorromnico, el neogtico, el neobarroco, etc. A finales de siglo surgi el modernismo, que supuso una gran revolucin en terreno del diseo, con nombres como Victor Horta, Otto Wagner, Antoni Gaud, Llus Domnech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, etc.103

Romanticismo: movimiento de profunda renovacin en todos los gneros artsticos, los romnticos pusieron especial atencin en el terreno de la espiritualidad, de la imaginacin, la fantasa, el sentimiento, la evocacin ensoadora. En pintura, despus de una fase prerromntica donde podramos citar a William Blake y Johann Heinrich Fssli, destacaron Eugne Delacroix, Thodore Gricault, John Constable, Joseph Mallord William Turner, etc. Una derivacin del romanticismo fue el movimiento alemn de los Nazarenos. Realismo: desde mediados de siglo surgi una tendencia que puso nfasis en la realidad, la descripcin del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social, ligado a movimientos polticos como el socialismo utpico. En pintura destacan Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-Franois Millet, Honor Daumier y Mari Fortuny. En Gran Bretaa surgi la escuela de los prerrafaelitas, que se inspiraban como su nombre indica en los pintores italianos anteriores a Rafael, as como en la recin surgida fotografa. En escultura, destac Constantin Meunier. Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte acadmico y una transformacin del lenguaje artstico, iniciando el camino hacia los movimientos de vanguardia. Se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendan captar una impresin visual, la plasmacin de un instante en el lienzo por influjo de la fotografa, con una tcnica de pincelada suelta y tonos claros y luminosos. Cabe mencionar como principales representantes a douard Manet considerado un precursor, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Igual de renovador fue en el terreno de la escultura el papel de Auguste Rodin, que sent las bases de la escultura del siglo XX. Neoimpresionismo: evolucionando desde el impresionismo, los neoimpresionistas se preocupan ms de los fenmenos pticos, desarrollando la tcnica del puntillismo, como se puede apreciar en la obra de Georges Seurat y Paul Signac. Postimpresionismo: son artistas que, partiendo de los nuevos hallazgos tcnicos efectuados por los impresionistas, los reinterpretan de manera personal, abriendo distintas vas de desarrollo de suma importancia para la evolucin del arte en el siglo XX: Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Paul Czanne, Vincent Van Gogh, Joaqun Sorolla, etc.104 Simbolismo: corriente de corte fantstico y onrico, surgi como reaccin al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial nfasis en el mundo de los sueos, as como en aspectos satnicos y terrorficos, el sexo y la perversin. Destacaron Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes y Gustav Klimt.

Formas nicas de continuidad en el espacio (1913), de Umberto Boccioni. Siglo XX

El arte del siglo XX padece una profunda transformacin: en una sociedad ms materialista, ms consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Igualmente, cobra especial relevancia el concepto de moda, una combinacin entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilizacin actual. Surgen as los movimientos de vanguardia, que pretenden integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelacin artistaespectador, ya que es este ltimo el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni conoca. Las ltimas tendencias artsticas pierden incluso el inters por el objeto artstico: el arte tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto. Hay una revalorizacin del arte activo, de la accin, de la manifestacin espontnea, efmera, del arte no comercial (arte conceptual, happening, environment).

Arquitectura del siglo XX: la arquitectura ha sufrido una profunda transformacin desde las formas tradicionales hasta las movimientos de vanguardia, que han supuesto un nuevo concepto constructivo basado en una concepcin ms racional del espacio, estructurado de forma ms depurada y funcional, con especial atencin a las nuevas tecnologas y a su ubicacin medioambiental. La principal tendencia artstica ha sido el racionalismo, representado fundamentalmente por la Escuela de la Bauhaus. Entre los nombres de los ms destacados arquitectos del siglo XX sobresalen Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Jos Luis Sert, Oscar Niemeyer, Alvar Aalto, Pier Luigi Nervi, Luis Barragn, Rafael Moneo, Richard Rogers, Robert Venturi, Frank Gehry, Norman Foster, James Stirling, Santiago Calatrava, etc.105 Vanguardismo (1905-1945):
o

Fovismo: primer movimiento vanguardista del siglo XX, el fovismo supuso una experimentacin en el terreno del color, que es

concebido de modo subjetivo y personal, aplicndole valores emotivos y expresivos. Destacan Henri Matisse, Albert Marquet, Raoul Dufy, Andr Derain y Maurice de Vlaminck.
o

Expresionismo: surgido como reaccin al impresionismo, los expresionistas defendan un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la expresin frente a la plasmacin de la realidad la impresin, reflejando en sus obras una temtica personal e intimista con gusto por lo fantstico, deformando la realidad para acentuar el carcter expresivo de la obra. Con precedentes en las figuras de Edvard Munch y James Ensor, se form principalmente en torno a dos grupos: Die Brcke (Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde), y Der Blaue Reiter (Vasili Kandinski, Franz Marc, August Macke, Paul Klee), destacando igualmente Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Amedeo Modigliani, Marc Chagall, etc. Cubismo: este movimiento se bas en la deformacin de la realidad mediante la destruccin de la perspectiva espacial de origen renacentista, organizando el espacio en base a una trama geomtrica, con visin simultnea de los objetos, una gama de colores fros y apagados, y una nueva concepcin de la obra de arte, con la introduccin del collage. La figura principal de este movimiento fue Pablo Picasso, uno de los grandes genios del siglo XX, junto a Georges Braque, Juan Gris y Fernand Lger, as como Alexander Archipenko, Pablo Gargallo y Julio Gonzlez en escultura. Una derivacin del cubismo fue el orfismo de Robert Delaunay. Futurismo: movimiento italiano que exalt los valores del progreso tcnico e industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la accin. Destacan en pintura Giacomo Balla y Gino Severini, y Umberto Boccioni en escultura. Dadasmo: movimiento de reaccin a los desastres de la guerra, el dadasmo supuso un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier componente basado en la lgica y la razn, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la existencia. Esto se traduce en un lenguaje subversivo, donde se cuestionan tanto las temticas como las tcnicas tradicionales del arte, experimentando con nuevos materiales y nuevas formas de composicin, como el collage, el fotomontaje y los ready-made. Destacan Hans Arp, Francis Picabia, Kurt Schwitters y Marcel Duchamp. Surrealismo: con un claro precedente en la pintura metafsica (Giorgio de Chirico, Carlo Carr), el surrealismo puso especial nfasis en la imaginacin, la fantasa, el mundo de los sueos, con una fuerte influencia del psicoanlisis, como se percibe en su

concepto de escritura automtica, por la que intentan expresarse liberando su mente de cualquier atadura racional, mostrar la pureza del inconsciente. La pintura surrealista se movi entre la figuracin (Salvador Dal, Paul Delvaux, Ren Magritte, Max Ernst) y la abstraccin (Joan Mir, Andr Masson, Yves Tanguy). En escultura destacan Henry Moore, Constantin Brncui, Alberto Giacometti y Alexander Calder.
o

Arte abstracto: cuestionado el concepto de realidad por las nuevas teoras cientficas, y con el surgimiento de nuevas tecnologas como la fotografa y el cine, que ya se encargan de plasmar la realidad, se produce la gnesis del arte abstracto: el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de imitacin de la naturaleza para centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y colores que carecen de cualquier componente referencial. Iniciado por Vasili Kandinski, fue desarrollado por el movimiento neoplasticista (De Stijl), con figuras como Piet Mondrian y Theo Van Doesburg. Constructivismo: surgido en la Rusia revolucionaria, es un estilo comprometido polticamente que pretende a travs del arte realizar una transformacin de la sociedad, mediante una reflexin sobre las formas puras artsticas concebidas desde aspectos como el espacio y el tiempo, que generan una serie de obras de estilo abstracto, con tendencia a la geometrizacin. Destacan Vladmir Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo. Una variante fue el suprematismo de Kasimir Malevich.106

Liberacin de 1001 globos azules, escultura aerosttica de Yves Klein. Las ltimas tendencias han sido propensas a un arte ms desmaterializado, donde importa ms el concepto, el mensaje, la accin.

ltimas tendencias (1945-Actualidad): o Informalismo: conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista, renunciando a cualquier aspecto racional del arte (estructura, composicin, aplicacin preconcebida del color). Incluye diversas corrientes como el tachismo, el art brut y la

pintura matrica. Destacan Georges Mathieu, Hans Hartung, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Antoni Tpies, Lucio Fontana, Antonio Saura, Manolo Millares, etc. En escultura cabe citar a Jorge Oteiza, Pablo Serrano y Eduardo Chillida. En Estados Unidos se desarroll el expresionismo abstracto, caracterizado por la utilizacin de la tcnica del dripping, el chorreado de pintura sobre la tela, sobre la que intervena el artista con diversos utensilios o con su propio cuerpo. Entre sus miembros figuran Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline y Willem de Kooning.
o

Pop-art: surgi en Estados Unidos como movimiento de rechazo al expresionismo abstracto, englobando una serie de autores que vuelven a la figuracin, con un marcado componente de inspiracin popular, tomando imgenes del mundo de la publicidad y de los medios de comunicacin de masas. Con un precedente en el llamado New Dada (Robert Rauschenberg, Jasper Johns), destacaron en el pop-art Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton y, en escultura, Claes Oldenburg. Nuevo realismo: movimiento francs inspirado en el mundo de la realidad circundante, del consumismo y la sociedad industrial, del que extraen al contrario que en el pop-art su aspecto ms desagradable, con especial predileccin por los materiales detrticos. Sus representantes fueron Arman, Csar Baldaccini, Yves Klein, Jean Tinguely, Piero Manzoni, etc. Arte cintico: tambin llamado op-art (arte ptico), es un estilo que pone nfasis en el aspecto visual del arte, especialmente en los efectos pticos, que son producidos bien por ilusiones pticas (figuras ambiguas, imgenes persistentes, efecto de moir), bien mediante el movimiento o los juegos de luces. Destacan Vctor Vasarely, Jess Rafael Soto, Yaacov Agam, Julio Le Parc, Eusebio Sempere, etc. Arte de accin: son diversas tendencias basadas en el acto de la creacin artstica, donde lo importante no es la obra en s, sino el proceso creador, en el que adems del artista interviene a menudo el pblico, con un gran componente de improvisacin. Engloba diversas manifestaciones artsticas como el happening, el fluxus la performance, el environment, la instalacin, etc. Entre sus figuras destacan Joseph Beuys, George Maciunas, Allan Kaprow, Wolf Vostell, Yko Ono, Nam June Paik, etc. Videoarte aparece en los aos 1960 con artistas como: Nam June Paik, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Charlotte Moorman entre otros. Minimalismo: con un antecedente en la Nueva abstraccin (o Abstraccin postpictrica) el minimalismo fue una corriente que supuso un proceso de desmaterializacin que desembocara en el arte conceptual. Son obras de carcter abstracto, de acusada

o o

simplicidad, reducidas a un mnimo motivo, depurado al planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habra desarrollado la idea que, sin embargo, queda plasmada en su fase inicial. Destacaron los pintores Robert Mangold y Robert Ryman, y los escultores Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd y Sol LeWitt.
o

Hiperrealismo: como reaccin al minimalismo surgi esta nueva corriente figurativa, caracterizada por su visin superlativa y exagerada de la realidad, que es plasmada con gran exactitud en todos sus detalles, con un aspecto casi fotogrfico. Destacan Chuck Close, Richard Estes, Antonio Lpez Garca y, en escultura, George Segal, famoso por sus figuras humanas en yeso. Arte conceptual: tras el despojamiento material del minimalismo, el arte conceptual renuncia al sustrato material para centrarse en el proceso mental de la creacin artstica, afirmando que el arte est en la idea, no en el objeto. Incluye diversas tendencias: el arte conceptual lingstico, el ms purista de la conceptualidad, centrado en la relacin arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte povera, centrado en las instalaciones, generalmente de materiales detrticos (Mario Merz, Jannis Kounellis); el body-art, con el cuerpo humano como soporte; el land-art, que utiliza la naturaleza como soporte, con un marcado componente efmero; el bio-art, que usa tcnicas biolgicas; etc. Arte postmoderno: por oposicin al denominado arte moderno, es el arte propio de la postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendan eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social. Destacan artistas individuales como Jeff Koons, David Salle, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Miquel Barcel, etc.; o tambin diversos movimientos como la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemn, el neomanierismo, la figuracin libre, etc.