Marco Giannotti margem da rua: o novo espao pblico*

palavras-chave: espao pblico; museus de arte contempornea; Richard Serra. keywords: public space; museums of contemporary art; Richard Serra

Este artigo aborda as transformaes ocorridas no espao pblico em razo do papel que os museus de arte contempornea passaram a desempenhar atualmente nas cidades.

This article deals with the transformations occurred in the public space due to the new role of the Museums of Contemporary art in the cities nowadays.

Richard Serra. Tilted Arc, 1981. Federal Plaza, Nova Yorque, 1981-89; removido em 1989.

* Este texto foi feito para uma palestra sobre Arte na Rua, a convite de Henrique Oliveira e da fundao Bienal, em 7 de Outubro de 2007.

A Arte no poltica pelas mensagens e pelos sentimentos que transmite sobre a ordem do mundo. Nem poltica pela maneira como representa as estruturas da sociedade, os conflitos ou as identidades dos grupos sociais. poltica pela divergncia que ela toma em relao a essas funes e pelo modo como recorta e povoa este espao. Jacques Rancire. Malaise dans Esthetique

Curioso o fato de que uma das mais conhecidas obras de arte contempornea planejada para um espao pblico tenha se tornado clebre no por sua instalao, mas pela sua retirada: refiro-me obra Tilted Arc, de Richard Serra, que permaneceu por nove anos, entre 1981 e 1989, na praa do centro Jacob Javits, em Nova Iorque. Num amplo debate jurdico, venceram aqueles que acusaram a obra de impedir a livre circulao na praa e torn-la propcia para o grafite. Em 1984, tive a oportunidade de presenciar o que as obras de Richard Serra causavam no espao pblico: Clara-Clara tinha tambm sido retirada do lugar planejado para a Tulherias, em Paris, e foi transferida para uma pequena praa, onde vrias trepadeiras foram plantadas ao longo das duas lminas de ao a fim de encobri-las integralmente. Num impulso romntico, Carlito Carvalhosa e eu retiramos todas as trepadeiras apressadamente para que a polcia no nos abordasse. A partir de Tilted Arc, creio que Serra voltou-se cada vez mais para o espao interno dos museus, ao invs de continuar a instalar suas obras na rua. As lminas foram se curvando, de modo que as obras mais atuais tendem a formar um interior, como em uma espcie de caracol. Concomitante a esse processo, deve-se frisar a enorme evoluo que ocorreu nos museus de arte contempornea em vrias regies do mundo, na medida em que passaram a ser considerados um empreendimento altamente rentvel, como plos tursticos. O prprio museu concebido como uma obra de arte em que muitas vezes clebres arquitetos relutam em abrigar outras obras, a no ser a que eles mesmos projetaram. A esse respeito, vale lembrar a polmica entre Serra e Frank Gehry, no museu Guggenheim, em Bilbao. Os museus passaram a desempenhar um papel poltico, social e econmico cada vez maior, transformando muitas vezes por completo o cenrio urbano, como no caso de Bilbao, onde uma cidade porturia decadente renasce graas a nova Meca das artes. Essa poltica no se d por uma aproximao do museu com a rua; muito pelo contrrio, o espao diferenciado do museu, lugar extra-cotidiano, que acaba por transformar seu entorno, ruas e vielas das cidades prximas. Atualmente, podemos acompanhar as enormes transformaes urbansticas que esto ocorrendo ao redor de Inhotim, a 60 quilmetros de Belo Horizonte.

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 inegvel que a Bienal de So Paulo desempenha um papel semelhante em So Paulo: trata-se de um acontecimento social, poltico e econmico sempre aguardado e festejado. Nesse sentido, muito me alegra o fato de presenciar neste momento seu processo de reconstruo, a partir do vazio institucional que culminou na 28 Bienal. Sua presena tambm se mantm graas alta qualidade do projeto arquitetnico de Oscar Niemeyer e de seu lugar privilegiado no Parque do Ibirapuera. A escala deste projeto chega at mesmo a intimidar as esculturas situadas no jardim de esculturas. Paradoxalmente, a obra com maior presena visual no parque justamente aquela que est resguardada no interior do museu: a aranha de Louise Bourgeois, presente no pequeno palcio de cristal do Museu de Arte Moderna de So Paulo. Creio que o tema arte e poltica, fio condutor tanto desta Bienal quanto das duas edies anteriores, entra em voga a partir da Documenta de Kassel, de 1997, com a curadoria de Catherine David. Lembro-me bem que em sua palestra no Pao das Artes era possvel notar uma frgil presena esttica das obras frente a um discurso fortemente ideolgico ( justamente neste momento que Rancire, seu interlocutor de ento, passava a se tornar uma referncia obrigatria no mundo das artes). O fato que a imagem recorrente daquela documenta foi o retrato da curadora, ao contrrio das documentas anteriores, em que a obra de Beuys era sempre uma referncia. Nesta Bienal, me pergunto se no so justamente os artistas que esto margem (estar margem no significa estar fora do debate) aqueles que mais se destacam, justamente por no se alinharem a nenhuma mensagem poltica. As obras de Tatiane Trouv, Sara Ramos, Francis Aylis, Jos Spaniol e Rodrigo Andrade tm fora justamente pela sua potica. So obras que ficam na nossa memria, transcendem o tempo e o espao da Bienal e oferecem uma experincia extra-cotidiana. Infelizmente, essas obras no tm sido fruto de um debate propriamente esttico. As obras que suscitam debate na mdia aparecem muito mais pelo seu aspecto extra-artstico: na polmica de se saber se devemos ou no retirar os urubus da obra de Nuno Ramos, se devemos aceitar imagens de personalidades prestes a serem assassinadas ou se imagens da Dilma e do Serra podem ser veiculadas desse modo em perodo eleitoral. Ou seja, temas que parecem escapar do mundo da arte, que se adequam perfeitamente cultura do espetculo e que parecem nos levar para a rua. Nesse caso, no caberia perguntar se essa recusa esttica no transforma essas obras em alegoria? Alis, um problema recorrente nesse tipo de exposio a questo da escala, pois, se o trabalho no for monumental, ele se perde nos gabinetes de curiosidade. Pintores
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1. HUIZINGA. O Outono da Idade Media. Cosac & Naify: So Paulo, 2010, p. 544.

brasileiros consagrados paradoxalmente recusam o silncio da pintura e fazem grandes intervenes sonoras e arquitetnicas. Artistas de grande talento, como Henrique Oliveira, formado pelo Departamento de Artes Plsticas da USP, conhecido agora pelos seus Tapumes, acabam recorrendo a figuras alegricas, neste caso, a imagem da origem do mundo, clebre pintura de Courbet, realizada em 1866. Huizinga, em seu clebre livro O Outono da idade mdia, faz uma reflexo sobre a alegoria, muito pertinente nesse contexto: a representao alegrica levara a fantasia a um impasse. A alegoria acorrentou reciprocamente a imagem e o pensamento. A imagem no pode ser criada livremente porque precisa circunscrever por completo o pensamento, e o pensamento limitado em seu vo pela imagem1. Entretanto, basta percorrer o interior labirntico dessa instalao para esquecermos da entrada em forma de vulva: no interior desses corredores rupestres que viajamos no tempo. Por outro lado, obras de grande valor histrico, como as gravuras de Goeldi, os desenhos de Flavio de Carvalho, as obras do grupo Rex e as obras polticas das dcadas de 1960-1970 ficam perdidas no espao e mereceriam uma exposio museogrfica mais cuidadosa, principalmente por sua dimenso histrica: elas se perdem no meio da multido que celebra o eterno presente. Nesse sentido, a fim de resumir minha fala de maneira projetiva, creio que vale a pena discutir se a Bienal de So Paulo no deveria ter um ncleo histrico rico e consistente, pois, ao contrrio das bienais europias, no convivemos sempre com obras paradigmticas contemporneas e no basta dizer que esse deveria ser o papel dos museus, pois eles vivem sob a presso de obter patrocnio para realizar suas exposies, algo que a Bienal, pelo seu poder institucional, pode obter com um pouco mais de facilidade, justamente por se tratar de um evento que ocorre a cada dois anos. Muitas vezes mencionamos uma bienal no pela sua edio, mas pelos artistas ou obras que estiveram ali presentes: houve a Bienal da Guernica, da Pop, do Philipp Guston, do Beuys, do Kiefer, do Anish Kapoor, do Sean Scully, do Waltercio Caldas, do Cildo Meireles, do Tunga etc. Me pergunto qual sero mesmo as obras que ficaro em nossa memria quando as cortinas se fecharem. lamentvel que o debate sobre a retirada dos urubus tenha se sobreposto instalao de Numo Ramos. A Bienal poderia ter menos artistas, mas cada um deles com um conjunto maior de obras, para que pudssemos efetivamente entrar na potica de cada um, ao invs de nos perdermos em um labirinto de obras dissonantes. A curadoria poderia ser feita em parceria com
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os artistas, e as obras poderiam ser escolhidas de forma a privilegiar, ao invs de grandes temas determinantes, os conceitos que pudessem surgir no meio do processo. Paul Valry afirma, em seu discurso sobre a esttica, que, ao contrrio dos filsofos que buscam o discurso como um fim, devemos nos concentrar na obra de arte. Em um filme recente sobre seu trabalho, Cildo Meireles (que gosta de ficar margem) nos diz que a obra bem resolvida aquela que no permite muitas elucubraes, pois tudo j est na prpria obra. Temos que apreender com esta lio. Espero que estas observaes no sejam interpretadas de maneira unilateral o espao poltico democrtico, tanto na plis como em um terreiro como este em que agora estamos, deve criar condies para o aprimoramento de nossas instituies.

Marco Giannotti artista plstico e professor do Depto. de Artes Visuais da ECA - USP. 37 Marco Giannotti margem da rua: o novo espao pblico