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COMENTARIO DE POEMAS DEL 27. Por Rafael Roldn Snchez. I. Un poema de Versos humanos.

El Ciprs de Silos. Enhiesto surtidor de sombra y sueo que acongojas el cielo con tu lanza. Chorro que a las estrellas casi alcanza devanado a s mismo en loco empeo. Mstil de soledad, prodigio isleo; flecha de fe, saeta de esperanza. Hoy lleg a ti, riberas de Arlanza peregrina al azar, mi alma sin dueo. Cuando te vi seero, dulce, firme, qu ansiedades sent de diluirme y ascender como t, vuelto en cristales. Como t, negra torre de arduos filos, ejemplo de delirios verticales, mudo ciprs en el fervor de Silos. 1. TEMA. El tema del poema es la firmeza de la fe que el Ciprs de Silos simboliza para el poeta. 2. RESUMEN. El poeta ve, en la altura y la verticalidad del Ciprs de Silos, un smbolo del anhelo de eternidad que la fe provoca en el hombre. Por eso, identifica la figura del ciprs con una serie de imgenes de objetos que se separan con fuerza de la tierra (surtidor, flecha, etc.). A continuacin, el poeta habla de s mismo para confesarle al ciprs cmo lleg hasta l falto de espritu y cmo, tras contemplarlo, sinti, quiso sentir, esa confianza en la fe que se desprende de la apariencia del rbol. 3. ESTRUCTURA. Podemos dividir el poema en tres partes: la primera (versos 1 a 6) consiste en una serie de metforas que identifican el aspecto del ciprs, al que todava no se nombra, con el ansia espiritual, casi mstica, de alcanzar el cielo, smbolo aqu del mundo que est ms all de la realidad; la segunda (versos 7 y 8) muestran las circunstancias fsicas, acaba de llegar a un sitio que todava no se nombra, y espirituales, el poeta es un hombre sin fe, desde las que se escribe el poema. Es este estado espiritual el que justifica el asombro y la pasin de las metforas de los versos precedentes; la tercera (los versos restantes) es el resultado de las dos anteriores: impresionado por el rbol, el poeta quisiera sentir esa fuerza espiritual que aqul parece tener.
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4. COMENTARIO ESTILSTICO. El poema es un soneto en endecaslabos, compuesto por dos cuartetos, con rima consonante en eo y anza, y dos tercetos encadenados, con rima consonante en irme, -ales y ilos. La disposicin de la rima es: ABBAABBACCDEDE. Hay sinalefa en el 1 verso (som/bra-y), en el 2 (que-a/con/go/jas), en el 3 (que-a, ca/si-al/can/za), en el 4 (de/va/na/do-a, mis/mo-en, lo/co-em/pe/o), en (a partir de aqu el alumno anotar las dems sinalefas). Encontramos encabalgamientos dignos de destacarse entre los versos 1 y 2, 3 y 4, 7 y 8, 10 y 11. Los dos de los cuatro primeros versos parecen querer sugerir, al alargar cada apstrofe (invocacin que nos dirigimos a alguien) al ciprs en dos versos, la gran altura del rbol: la apstrofe no puede ser contenida en un solo verso, sino que igual que el ciprs llega hasta el cielo, esta figura sobrepasa la medida de un verso y llena el siguiente. En el encabalgamiento de los versos 10 y 11 encontramos la misma sugerencia: el deseo del poeta de subir se muestra tambin con una frase ms larga que la medida de su verso, como si del mismo modo que el poeta se ilusiona con escapar de la tierra, esta frase escapara hacia el verso siguiente: as lo sugiere el comienzo del verso 11, y ascender como t. El encabalgamiento de los versos 7 y 8, dejando para el final el sujeto de la oracin, crea un ritmo lento que se adecua muy bien al vagar del que habla el poeta en esos dos versos. El poema revela la emocin religiosa del poeta ante el Ciprs de Silos. Para explicar por qu este rbol provoca este sentimiento, Gerardo Diego utiliza una serie de imgenes que muestran al rbol como un ser que, anclado en la tierra, tiende a elevarse con fuerza hacia el cielo, al igual que hace el alma humana movida por la fe. Ya desde el primer verso, la anteposicin del adjetivo enhiesto a surtidor se refiere a la posicin del ciprs para destacar la rectitud de su posicin y su altura, cualidades que revelan ese anhelo por llegar al cielo. A continuacin, una serie de metforas insisten en la misma idea de que el rbol se esfuerza por separarse de la tierra: el rbol es un surtidor, un chorro, un mstil, una flecha, una saeta y una torre; su copa, una lanza. Pero para que el sentimiento religioso sea ms intenso, el poeta hace que el rbol lo comparta con l, que cause la impresin de experimentar las mismas vivencias que el poeta. Con este fin, Gerardo Diego utiliza fundamentalmente tres recursos: -el primero, la personificacin del rbol mediante las acciones (acongojas , alcanza ascender), los sentimientos (de sueo, loco empeo, soledad, fe, esperanza, delirios ) y las cualidades (mudo) que el poeta atribuye al ciprs. Las acciones muestran la altura del ciprs como el producto de un deseo del rbol por llegar hasta arriba, no como el resultado del simple crecimiento de una planta. Los sentimientos enfatizan esta idea de que en el rbol existe la voluntad de desprenderse de la tierra. Se trata de una voluntad no muy distinta de la de un hombre que vive la religin de una manera crtica, con el dolor que produce la duda de no saber que nos aguarda tras la vida. De ah que el esfuerzo del ciprs sea un loco empeo o un ejemplo de delirios. Tambin podramos considerar que es una personificacin la gradacin de adjetivos seero, dulce, firme (v. 9), porque ms que referirse a aspectos fsicos del rbol (imposible en el caso de dulce), parecen aludir a su carcter, dulce por el sentimiento de esperanza y fe que emana del ciprs, seero y firme porque no cesa en su empeo por ascender al cielo. el segundo, la apstrofe del poeta al ciprs. Todo el poema es una apstrofe, puesta de relieve por el uso de la segunda persona (acongojas, a ti, te vi, como t). A lo largo del poema, el poeta, contemplando el ciprs (cuando te vi), le habla de su propio anhelo de elevarse igual que el propio rbol. Este anhelo descubre las ansias espirituales del mismo Gerardo Diego y, al comunicarlas al rbol, convierte la figura del ciprs, que
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sube hacia el cielo sin llegar a l, en un reflejo del alma del poeta, que suspira tambin por conocer ese cielo y tampoco lo consigue; el tercero, las metforas que relacionan al ciprs con armas (lanza, flecha, saeta). Estas metforas, adems de aludir a la altura del rbol, como las que hacen de l un surtidor, un mstil, etc., destacan en el ciprs la intencin por despegarse del suelo y el coraje que pone en ese trabajo. Al igual que ocurre con el poeta, el sentimiento religioso en el rbol es una lucha (de ah que tenga lanza y sea flecha y saeta) por escapar de este mundo, como pone de manifiesto el hiprbaton del tercer verso (que a las estrellas casi alcanza), donde la anteposicin del complemento directo al verbo evoca el fracaso del rbol en su tesn por llegar al cielo, cuando est a punto de lograrlo.

La apstrofe, adems, parece hacer del poema una especie de oracin en la que el poeta opone su espritu desvalido y confuso (peregrina al azar, mi alma sin dueo) a la tenacidad de la fe representada por el rbol (Cuando te vi seero, dulce, firme). Y, como en toda oracin, en el poema el poeta muestra las debilidades de su alma y las esperanzas que aguarda: debilidades que son una fe poco consistente, sin rumbo (mi alma sin dueo); esperanzas que consisten en recuperar esa fe, encaminarla hacia el cielo como lo est el rbol (flecha de fe, saeta de esperanza). Para revelar la profundidad con que vive esta situacin y, quizs, imitar la forma de una plegaria, Gerardo Diego emplea de modo destacado la aliteracin y una serie de recursos sintcticos: la aliteracin: este recurso permite, sobre todo, transmitir sentimientos y sensaciones que el escritor prefiere insinuar a explicarlos, quizs porque las palabras no dan la idea exacta de lo que siente. De ah que Gerardo Diego lo haya usado con frecuencia en este poema, puesto que su tema es un hecho irracional, la vivencia de la fe. Analizamos ahora los ejemplos ms claros: 1. la emocin con que comienza el poema se debe en parte a la aliteracin provocada por la s (enhiesto, sombra, sueo), por las tres consonantes dentales (enhiesto surtidor), por las consonantes en posicin implosiva, esto es, en final de slaba (surtidor de sombra) y por el predominio de vocales cerradas (Enhiesto surtidor de sombra y sueo). La aliteracin de las dentales y las consonantes en posicin implosiva refuerza la impresin causada por la altura del rbol; la de la s y las vocales aporta al verso un ritmo misterioso, que alude a la emocin despertada por el rbol; 2. el verso 3 comienza con la repeticin de o, chorro, y sigue con la alternancia de e y a, que a las estrellas, para terminar con la imposicin de la a, casi alcanza. Esta gradual apertura de las vocales, con esa aliteracin final de la a, parece querer representar la voluntad que impulsa al rbol hacia arriba; el sonido duro de la k (casi alcanza) y de la l y la n en posicin trabada (alcanza) apoya esta sensacin de que el rbol se eleva movido por una determinacin fuerte, como su propia fe; 3. la misma aliteracin de vocales abiertas se da en el verso 6 (flecha de fe, saeta de esperanza) para resaltar la confianza en la fe que el rbol simboliza para el poeta; 4. en los tres ltimos versos, la intensidad de la fe que el poeta experimenta ante el rbol, llega a embargarlo por completo. La aliteracin de la r , con su timbre vibrante, revela este estado de nimo: como t, negra torre de arduos filos,/ejemplo de delirios verticales/mudo ciprs en el fervor de Silos. el hiprbaton: este recurso se emplea en el poema de modo muy concreto para resaltar la inquietud espiritual del poeta. Ya hemos comentado el del verso 3, donde el hiprbaton destaca la frustracin de quien se esfuerza por alcanzar el cielo, frustracin que explicara que el rbol represente la soledad, la fe y la esperanza, sentimientos
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propios del alma que busca a Dios sin tener la seguridad de que exista. Precisamente, los siguientes hiprbatos insisten en esta busca y en la desazn que produce: el de los versos 7 y 8, donde el sujeto de lleg, mi alma sin dueo, queda al final de la oracin para destacar el estado de desasosiego que senta el poeta antes de su encuentro con el rbol; el del verso 10, donde el verbo, sent, se coloca entre el nombre ansiedades y su complemento del nombre, de diluirme, para resaltar el nuevo estado que el poeta quiere lograr tras ver el rbol, el de esa fe firme simbolizada por el ciprs; la repeticin: aqu este recurso se utiliza en los versos 11 y 12 (como t es la expresin repetida) y resalta el afn del poeta por compartir esa fe inconmovible eleva al ciprs hacia las estrellas; el asndeton: este recurso aparece en los versos 5, 6, 9, 12, 13 y 14, y en todos ellos contribuye a manifestar el arrobamiento, casi el xtasis, que el poeta siente ante el ciprs, como explicaremos a continuacin al hablar del paralelismo; el paralelismo: en todos los casos, se trata de una estructura muy sencilla, formada por un nombre ms su complemento preposicional. En los dos primeros versos del segundo cuarteto, encontramos mstil de soledad, flecha de fe, saeta de esperanza, donde el complemento preposicional (de soledad, de fe, de esperanza) aade a las metforas sobre la altura del ciprs los sentimientos que esa misma altura despierta en el poeta. En los tres ltimos versos, tenemos que el complemento preposicional se enriquece con un adjetivo (de arduos filos, de delirios verticales) o con otro complemento preposicional aadido al primero (en el fervor de Silos). Los paralelismos, unidos al asndeton, manifiestan la gran impresin que el ciprs ha causado en el poeta, porque con ellos parece que el poeta intenta nombrar todo lo que siente ante el rbol, todo lo que el rbol significa para l, y parece tambin que esa emocin es tan grande que slo acumulando imagen tras imagen puede ser sugerida, pero no dicha. As, al final del poema, tras dos metforas que sustituyen al ciprs (negra torre, ejemplo de delirios verticales), el poeta no tiene ms remedio que identificar por fin al rbol, puesto que su propio nombre y el lugar en que se encuentra expresan todo el sentir religioso de Gerardo Diego; la gradacin : este recurso est unido en el texto a los dos anteriores. As, se da en el verso 9 junto al asndeton: en este verso, la gradacin seero, dulce, firme consiste en la profundizacin en la grandeza espiritual del rbol que, primero, destaca frente a cualquier otra (seero), segundo, emana hacia quien lo contempla y lo consuela (dulce) y, por ltimo, tiene una fe inquebrantable frente a cualquier adversidad (firme), rasgo ste que parece ser el esencial para el poeta. La otra gradacin relevante la tenemos en los tres versos finales, donde el simbolismo del rbol se intensifica de verso en verso: en el v. 12, el ciprs, negra torre, es smbolo de la firmeza en el anhelo por alcanzar el cielo; en el v. 13, ejemplo de delirios verticales, es smbolo del desasosiego religioso del hombre y de la tendencia del alma a aferrarse a la fe; en el v.14, la personificacin del ciprs, mudo ciprs en el fervor de Silos, que casi lo presenta como un monje ms, y el que por fin se lo nombre lo convierten en el smbolo del estado ideal del alma, el del silencio producido por la certeza que infunde la fe.

4. COMENTARIO CRTICO. El poema muestra el sentimiento religioso de un hombre, el poeta Gerardo Diego, al contemplar el Ciprs de Silos. En principio, parece lo ms natural que alguien que est en este

ambiente, un convento medieval, y frente a un ciprs experimente un momentneo desapego de los problemas terrenales y se refugie en una vivencia religiosa pura. Esta influencia del ambiente se muestra claramente en el poema: las ltimas palabras, el fervor de Silos, aluden a ese funcin del monasterio medieval como lugar de reflexin, creado para apartar al hombre de la sociedad y concentrar su atencin nicamente en dios. Incluso la mudez del ciprs (mudo ciprs) insina que el propio rbol est reconcentrado, olvidado del mundo y ensimismado en su propia fe. Incluso las imgenes mstil de soledad y prodigio isleo evocan esa necesidad que siente el hombre de apartarse de los dems para dedicar su vida exclusivamente a Dios. Si lo interpretamos as, el soneto no describira otra cosa que una emocin religiosa particularmente intensa, casi mstica si consideramos el deseo del poeta de perder su consistencia humana y elevarse hasta el cielo, que es lo mismo que decir hasta Dios: qu ansiedades sent de diluirme/ y ascender como t, vuelto en cristales. Sin embargo, el poema responde ms a las inquietudes de un hombre que necesita creer que a las de alguien que cree plenamente. La llegada del poeta al monasterio no se presenta como la de un hombre que venga a visitar un lugar sagrado para admirarlo y rendir culto a Dios en l. Ms bien, esa llegada es la de alguien que va buscando algo de lo que carece, fe, y es conducido all casi por casualidad, siguiendo el curso de un ro (riberas del Arlanza): el poeta no es un peregrino cualquiera, que viaja con rumbo fijado, sino que su alma es peregrina al azar y, adems, alma sin dueo. No parece que un alma sin dueo pertenezca a un hombre con fe. Esta idea explicara las expresiones de dolor (acongojas al cielo, mstil de soledad, negra torre, delirios verticales), de esfuerzo o de lucha (con tu lanza, flecha de fe, saeta de esperanza, mi alma sin dueo, arduos filos) y de frustracin (a las estrellas casi alcanza, en loco empeo, qu ansiedades sent) que se refieren tanto al ciprs como al poeta. Puesto que el ciprs es un smbolo de las vivencias del propio poeta, todas estas palabras se refieren al sentir de este ltimo y lo que desvelan es un hombre que, como el asceta, busca la certeza de la existencia de Dios a travs de la belleza del mundo, llegando a experimentar un sentimiento cercano al xtasis, pero que no logra superar su propia soledad, simbolizada en ese ciprs mudo del final. Versos como el 3, chorro que a las estrellas casi alcanza, o el 10 y el 11, qu ansiedades sent de diluirme/ y ascender como t, vuelto en cristales, se adentran en este suplicio espiritual del hombre que adivina otro mundo, que lo siente, pero que nunca alcanza la seguridad de que exista. De ah que, en el poema, la religin sea loco empeo, soledad, fe, esperanza, delirios verticales y fervor: una inquietud humana, al fin y al cabo, no un mundo que existe al margen del nuestro.

Comentario de un poema de Marinero en tierra, de Rafael Alberti. Rosa-fra, patinadora de la luna. Ha nevado en la luna, Rosa-fra. Los abetos patinan por el yelo; tu bufanda rizada sube al cielo, como un adis que el aire claro estra. Adis, patinadora, novia ma! De vellor tu falda, da un revuelo de campana de lino, en el pauelo tirante y nieve de la nevera. Un silencio escarchado te rodea, destejido en la luz de sus fanales, mientras vas el cristal resquebrajando... Adis, patinadora! El sol albea las heladas terrazas siderales, tras de ti, Malva-luna, patinando. 1. Tema. El tema del poema es la contemplacin de Rosa-fra patinando en luna, mientras se aleja en el horizonte. Como comentaremos, este tema puede ser la imagen idealizada de un amor que ha terminado. 2. Resumen. El poeta le cuenta a Rosa-fra que la luna est cubierta de nieve. Rosa-fra sube a la luna y patina sobre ella, dejando volar su falda y rodeada por la luz que produce el polvo de hielo que se desprende de su patinaje. Finalmente, mientras amanece, Rosa-fra se aleja sobre la luna. 3. Estructura. El poema puede dividirse en cuatro partes: -la primera parte (primer cuarteto) presenta la situacin que motiva la partida de Rosa-fra, la nieve cubriendo la luna, e insina, con la imagen de la bufanda, el ascenso de la muchacha a la luna; -en la segunda parte (segundo cuarteto) el poeta se despide por primera vez de Rosa-fra y ella aparece comenzando ya a patinar sobre la luna, segn revela ese giro de la falda que evoca a una Rosa-fra que parece probar el hielo; -la tercera parte (primer terceto) se centra en el patinaje de Rosa-fra, inmersa en ese mundo lunar de nieve y ajena a cualquier otra cosa que no sea patinar, como se deduce de que slo el silencio y la luz existan a su alrededor;

-en la cuarta parte (segundo terceto) el poeta se despide definitivamente de Rosa-fra que, mientras llega el da, se marcha patinando por el horizonte. 4. Mtrica. El poema es un soneto formado por dos cuartetos, de rima consonante en a y elo, y dos tercetos, con rima consonante en ea, -ales y ando. Sus versos son endecaslabos, aunque tiene la peculiaridad de que el verso inicial del segundo terceto est distribuido en dos lneas distintas, dividido en dos hemistiquios de 6 y 5 slabas respectivamente. El poeta utiliza la sinalefa en varios versos: en el primero, en nevando-en; en el tercero, en sube-al... Hay encabalgamiento entre los versos 6 y 7, donde el complemento del nombre (de campana) se separa de su sustantivo (revuelo) y entre los versos13 y 14, donde el complemento directo (las heladas terrazas siderales) se separa del verbo (albea). 5. Comentario estilstico. El primer rasgo destacable del poema es el nombre de su protagonista, Rosa-fra, que evoca el de personajes de cuentos infantiles como Blancanieves y, de este modo, prepara el nimo del lector para aceptar el ambiente fantstico y la historia maravillosa que se va a contar. Slo en un cuento infantil se hace posible que una muchacha patine sobre la luna y slo una muchacha con ese nombre hace posible que el hecho se represente en nuestra imaginacin. Esta impresin de cuento infantil se refuerza adems en otros detalles, como: la personificacin del paisaje (los abetos patinan por el yelo y el sol (...) tras de ti, Malva-luna, patinando), que, como en los cuentos, parece compartir y proteger la felicidad de la protagonista; las metforas que embellecen el la descripcin del paisaje, tambin con la intencin de que en l se refleje el nimo de Rosa-fra: en el pauelo tirante y nieve de la nevera (el pauelo es la superficie helada de la luna); vas el cristal resquebrajando (el cristal es el hielo); el sol albea las heladas terrazas siderales (las terrazas son los cielos); la sinestesia que, con idntica finalidad que las metforas anteriores, transforma el sonido, o su ausencia en este caso, en algo que se puede tocar, un silencio escarchado, y ver, destejido en la luz de sus fanales. Esta sinestesia muestra tambin el regocijo con que Rosa-fra se entrega al patinaje, pues el que deshaga el silencio en la luz de sus fanales, alusin al polvo de nieve desprendido al patinar, sugiere su mpetu al patinar, el ansia con que disfruta hasta el punto de romper el hielo (mientras vas el cristal resquebrajando); la descripcin de todo a travs de la mirada del poeta, que aparece como espectador directo de la escena y que le habla realmente a Rosa-fra (tu bufanda, Adis!, tu falda, vas, tras de ti), como asombrado por cada gesto suyo igual que el nio que escucha el cuento infantil. De esta mirada fascinada se desprende una impresin de ternura, por la delicadeza con que evoca las acciones de Rosa-fra a travs del movimiento de su ropa, sea mediante la personificacin (tu bufanda rizada sube al cielo) o la metfora (tu falda, da un revuelo de campana de lino); la derivacin del verso 8, nieve de la nevera, que recuerda las derivaciones de algunas canciones infantiles; la misma sensacin produce la anfora de Adis, patinadora en los versos 5 y 12; la aliteracin de la r en el verso 11, mientras vas el cristal resquebrajando, que con la fuerza de su sonido no slo sugiere la ruptura del yelo, sino tambin el nfasis que el narrador da a los momentos ms destacados de los cuentos;

la transformacin de Rosa-fra en Malva-luna al final del poema, con la llegada del sol, igual que la metamorfosis que sufren los personajes de los cuentos infantiles al superar los obstculos a los que se enfrentan.

6. Comentario crtico. Hemos centrado el anlisis estilstico en ese carcter de cuento infantil que, como otros poemas de Marinero en tierra, tiene este soneto. Deberamos intentar explicar ahora por qu el poeta ha usado aqu este tono. Quizs es posible interpretar la metamorfosis final, de Rosa-fra a Malva-luna, como el paso de la inocencia de la primera juventud, reflejada en el juego de patinar sobre la luna, a la madurez en que desemboca esta edad. La muchacha pasara de ser Rosa-fra, nombre que la pinta hermosa y algo distante, quizs porque an no comprende el amor, a Malva-luna, nombre que, adems de al color menos brillante de la luna al amanecer, alude tambin a un carcter menos inocente y alegre, ms establecido en la realidad simbolizada por el sol que la persigue. El poeta, que la llama novia ma, sera el amor juvenil que, con la madurez de la amada, la pierde para siempre. Esta impresin provocan, al menos, dos elementos del poema. El primero, es la variacin que se da en la anfora de los versos 5 y 12: mientras en el 5, al adjetivo patinadora lo sigue la aposicin novia ma, que con el posesivo aade ternura y profundidad al amor del poeta por la muchacha, en el 12, la despedida acaba precisamente en patinadora. Al no aludir ya a la relacin entre ambos, parecen rotos definitivamente los lazos que unan al poeta y Rosa-fra, que deja de ser su amor para ser slo una mujer, Malva-luna. La sensacin de grandeza que se deriva del adjetivo siderales aadido a las terrazas, por las que se desplazan Rosa-fra y el sol, revela la distancia tan extensa que ya se ha abierto entre los dos enamorados. Podramos entender tambin el soneto de otro modo. Si se tiene en cuenta la influencia de la lrica medieval en la generacin del 27, y muy especialmente en Alberti, el poema, a travs de la fantasa de Rosa-fra patinando sobre la luna, estara describiendo el encuentro de los amantes en la noche y su separacin a la llegada del da. Es ste un tema frecuente tanto en la lrica tradicional como, sobre todo, en la provenzal. La alegra de Rosa-fra al patinar y el jbilo con que el amante la contempla reflejaran el placer de la unin de los amantes, que llegara a su punto culminante en el poema en la aliteracin del verso 11 y en los puntos suspensivos con que acaba este mismo verso, puntos suspensivos que evocaran ese xtasis en que ya no se puede hablar. El cambio de nombre de la muchacha, con el cambio de color que implica (las rosas no suelen ser malvas), simbolizara la prdida de la virginidad, como tambin lo hace en la lrica tradicional. De todos modos, nosotros preferimos la primera interpretacin por dos razones: la primera, el smil del verso 4 (como un adis que el aire claro estra), que parece referirse ms a una despedida, o mejor, a un distanciamiento entre el poeta y Rosa-fra, no a un acercamiento; la segunda, la constante aparicin de la infancia como un paraso perdido en Marinero en tierra (idea que se refleja tambin en ese marinero sin mar del ttulo), libro al que pertenece el poema. El amor de Rosa-fra sera una imagen ms de ese paraso irrecuperable, idealizado en la belleza de los gestos de la amada al patinar.

Comentario de un poema de La destruccin o el amor, de Vicente Aleixandre.

Unidad en ella. Cuerpo feliz que fluye entre mis manos, rostro amado donde contemplo el mundo, donde graciosos pjaros se copian fugitivos, volando a la regin donde nada se olvida. Tu forma externa, diamante o rub duro, brillo de un sol que entre mis manos deslumbra, crter que me convoca con su msica ntima, con esa indescifrable llamada de tus dientes. Muero porque me arrojo, porque quiero morir, porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera no es mo, sino el caliente aliento que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo. Deja, deja que mire, teido del amor, enrojecido el rostro por tu purprea vida, deja que mire el hondo clamor de tus entraas donde muero y renuncio a vivir para siempre. Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo, quiero ser t sangre, esa lava rugiente que renegando encerrada en bellos miembros extremos siente as los hermosos lmites de la vida. Este beso en tus labios como una lenta espina, como un mar que vol hecho un espejo, como el brillo de un ala, es todava unas manos, un repasar de tu crujiente pelo, un crepitar de la luz vengadora, luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza, pero que nunca podr destruir la unidad de este mundo. 1. Tema. El tema del poema es la sensacin de fundirse con el universo que, al hacer el amor, experimenta el poeta. 2. Resumen.

Cuando el poeta acaricia el cuerpo de su amada, tiene la impresin de que ste se le escapa y siente que la cara de ella es la imagen del mundo. Queda fascinado por la textura y el color de la piel de la mujer y su boca lo atrae irresistiblemente hacia ella. Entonces quiere perder el sentido de la realidad y que su conciencia quede anulada en la contemplacin de ese cuerpo. Finalmente, los besos y las caricias lo llevan a sentir que se une, a travs de la mujer, al universo. 3. Estructura. En el poema se pueden distinguir tres partes: -en la primera (versos 1 al 8) el poeta describe las sensaciones iniciales que lo embargan al contemplar y acariciar el cuerpo de la amada; -la segunda (versos 9 a 20) sugiere, por la progresiva vehemencia de la expresin, que el poeta est describiendo las sensaciones que lo invaden al hacer el amor; -en la tercera (versos 21 al 27) el poeta parece evocar, en las caricias posteriores al xtasis ertico, esas sensaciones que ha vivido durante esos momentos: la de ser parte del mundo. 4. Mtrica. El poema est compuesto por versculos, de arte mayor todos menos el 23. Se trata de versos de medida irregular y sin rima que, sin embargo, tienen ritmo gracias a recursos de repeticin como la anfora [Quiero amor (...), quiero morir (...)/quiero (...)], la reduplicacin (Deja, deja), el paralelismo (Cuerpo feliz que fluye entre mis manos/rostro amado donde contemplo el mundo: la estructura de los dos versos es sustantivo + adjetivo + relativo + verbo + complemento), la enumeracin (vanse los versos 9 y 10, en los que el poeta expone las razones por las que muere) o el uso frecuente de estructuras bimembres (diamante o rub, quema y dora, muero y renuncio, luz o espada).

5. Comentario estilstico. En la primera parte, los recursos literarios intentan sugerir cmo la excitacin del contacto fsico, manifestado en las dos referencias a las manos que acarician, estimula los sentidos del poeta hasta que percibe sensaciones intensas, en las que se confunden los mltiples elementos de la realidad. Entre estos recursos, sobresalen: las metforas que identifican a la amada con las diversas formas de la naturaleza. En la primera estrofa, el cuerpo fluye, igual que si fuera un ro. Y, para el poeta, el rostro de la amada encierra en s todo lo que existe (rostro amado donde contemplo el mundo), desde el cielo (donde graciosos pjaros se copian fugitivos) hasta la tierra (la regin), en la que la felicidad del xtasis amoroso, smbolo de la unidad del universo, sumergir al poeta en esa unidad del mundo, sintindose l mismo como parte de todo (donde nada se olvida). Si adems tenemos en cuenta que, para Aleixandre, la amada es una tierra a la que el amante se une, quizs podramos pensar que los pjaros que se copian, es decir, que se reflejan en otra superficie, son los ojos del poeta reflejados en los de su amada, copindose all antes de dirigirse (as interpretaramos el volando del siguiente verso) hacia el cuerpo, la regin donde nada se olvida. En la segunda estrofa, el cuerpo en su conjunto es ahora diamante o rub duro y brillo de un sol.
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De este modo, el cuerpo va encarnndose progresivamente en las distintas materias que forman el universo: el lquido, el mineral, la luz. Este cambio en que el cuerpo es ro, luego mineral cristalino y finalmente luz intensa es una gradacin que muestra la progresiva fascinacin (o exitacin) del poeta ante el cuerpo de la amada: primero, ese cuerpo parece escaprsele jugueteando (feliz), como si la confusin o el asombro inicial del poeta le impidieran abarcarlo (fluye entre mis dedos), despus se vuelve materia real que se entrega por completo a su tacto (rub duro) y, por ltimo, se impone con una fuerza insuperable a sus sentidos hata casi anularlos [brillo (...) que (...) deslumbra]. La metfora del crter, referida a la boca de la que ahora surge una msica ntima y, ms adelante, el caliente aliento (verso 11), resulta la culminacin de esa gradacin, porque representa el deseo de superar las impresiones de la forma externa y entrar en ese mundo que la amada le ofrece (en la metonimia de la llamada de tus dientes); las metforas, relacionadas con las anteriores, sobre la huida y el viaje a otro mundo, que presentan el acto amoroso como el paso a una realidad plena, donde todos los elementos del universo se integran: el cuerpo en un principio fluye, como si escapara del amante; los pjaros del rostro de la amada son fugitivos y van volando, como el propio poeta entregado a sus sentidos, a ese mundo simbolizado por la amada, la regin donde nada se olvida; las metforas alusivas al misterio del instinto, que vuelve irresistible la pasin amorosa y hace presentir que en ella se encuentra la plenitud del mundo: en me convoca con su msica ntima, msica parece referirse a la voz, pero ntima deja entender que no es una voz percibida por el odo, sino por el espritu en que se concentran todos los sentidos del cuerpo; igual interpretacin cabe hacer de la llamada de tus dientes, donde dientes puede ser una metonimina por boca o simplemente el primer instrumento del placer que aguarda al poeta en la boca de la amada, puesto que despus hablar de cmo siente la lengua de ella en su propia carne. Son metforas sobre la atraccin irresistible del cuerpo amado, donde la voluntad busca ser anulada; las personificaciones del cuerpo o de las metforas referidas a l, que trasladan a lo descrito el sentimiento de gozo del poeta: cuerpo feliz, graciosos pjaros; la formacin de todos los versos mediante oraciones nominales, es decir, sin verbos (salvo los de las subordinadas de relativo): esta estructura se debe a que los primeros ocho versos constituyen una invocacin al cuerpo acariciado; pero, adems, las oraciones nominales reflejan un estado de nimo abrumado por la belleza que sus sentidos le transmiten y embargado totalmente por esas sensaciones; la gradacin, que muestra la progresiva entrega de la voluntad del amante a la amada: los verbos de los dos primeros versos, referidos al tacto y a la vista (fluye y contemplo), indican un estado de nimo tranquilo y gozoso, admirado por la belleza femenina; en los versos 5 y 6, la fluidez del cuerpo se transforma en resistencia mineral y la contemplacin del rostro en deslumbramiento, para sealar que los sentidos del tacto y la mirada provocan que el deseo domine por completo las facultades del amante; las imgenes de la msica ntima y de la llamada de tus dientes revelan que esa preponderancia de los sentidos ha aniquilado la voluntad del poeta y se deja conducir adonde ellos lo empujan, es decir, a la unin con la amada;

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el asndeton, empleado en los ocho versos, y la enumeracin de las metforas en los versos 5 al 6 intentan reflejar, de modo parecido a como lo hacen las oraciones nominales, la viva sucesin de esas impresiones que asaltan al amante; el mismo fin pretende el hiprbaton del verso 6: entre mis manos deslumbra; el paralelismo de los dos primeros versos (analizado en el apartado de mtrica), de las oraciones de relativo con donde y de los versos 1, 6 y 7 (estructurados con un sustantivo a principio de verso ms una oracin de relativo a continuacin), establece el vnculo que hay entre la amada (cuerpo, rostro, regin, brillo de un sol, crter) y las sensaciones experimentadas por el amante (que fluye entre mis manos, donde contemplo el mundo, donde nada se olvida, que entre mis manos deslumbra, que me convoca con su msica ntima); la aliteracin, recurso ideal para transmitir la intensidad sensual de las caricias: la repeticin de f y l en el primer verso ( Cuerpo feliz que fluye) sugiere la suavidad con que las manos se deslizan por la piel; la de t y r en el verso 5, subraya el gozo ante la materialidad de la carne (tu forma externa, diamante o rub duro); el pleonasmo de rub duro, que, al realzar una cualidad implcita en el rub, intenta expresar el grado extremo de sensibilidad que el placer desarrolla en los sentidos.

En la segunda parte, el apasionamiento de la primera parte se transforma en ansia vehemente de ser parte de la amada y la realizacin de ese deseo: es la descripcin del espritu del amante al hacer el amor. El poeta se sigue sirviendo de la metfora, pero ahora hay un apreciable cambio en el empleo de recursos, pues se prefiere algunos de carcter ms enftico, como la anfora, la repeticin, la derivacin, la reiteracin, etc., ms apropiados para expresar la violencia con que el poeta vive esos instantes. Analicemos algunos de esos recursos: la gradacin que, en ese anhelo de unirse a la amada, muestra el crecimiento progresivo del arrebato del poeta hasta alcanzar el xtasis del placer: primero (versos 9-12), las acciones del poeta, que describen el movimiento de aproximacin a la amada (me arrojo y si me acerco), y las referencias al aire de fuera y al caliente aliento indican que existe todava una distancia entre los amantes; a continuacin (versos 13 a 16), la splica a la amada (deja, deja que mire), la alusin a la sangre (tu purprea vida) y al clamor de tus entraas y, sobre todo, la invasin del cuerpo del amante por el calor del cuerpo amado (enrojecido el rostro por tu purprea vida) significan que los amantes ya estn piel contra piel y que se aproxima el clmax del amor (renuncio a vivir para siempre); finalmente (versos 17 -20), las sucesivas hiprboles (quiero morir del todo,/ quiero ser t, tu sangre), la percepcin ms viva del calor de la sangre (esa lava rugiente) y de su fluir (regando bellos miembros extremos) y la imagen del verso 20 (siente as los hermosos lmites de la vida), que descubre una exacerbacin absoluta de los sentidos, revelan que el amante alcanza la plenitud placer amoroso; la sinestesia, que con la confusin de sensaciones refleja la excitacin de los sentidos del poeta: en mire el hondo clamor se mezclan la vista y el sonido; en lava rugiente, el tacto (el calor de la lava) y el odo; las metforas referidas al calor y al color rojo, que son alusiones a la sangre, esencia de la vida y smbolo del anhelo de unin con la amada: quiero vivir en el fuego, el

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caliente aliento, teido del amor, enrojecido el rostro por tu purprea vida, esa lava rugiente.; las figuras de repeticin, cuyo significado ya hemos explicado: la derivacin (muero ... morir), el paralelismo (porque me arrojo, porque quiero morir/porque quiero vivir en el fuego), la reiteracin (deja, deja que...), la anfora (con deja comienzan los versos 13 y 15); el asndeton, que se da en todos los versos como si el poeta quisiera reflejar el sucesin frentica de las impresiones de la pasin; de ah que este recurso provoque, junto con la repeticin de quiero, un ritmo ms vehemente en los versos 18 y 19, cuando la excitacin va a llegar al clmax: quiero amor o la muerte, quiero morir del todo,/quiero ser t, tu sangre; la abundancia de adjetivos y participios, que enfatizan la sensualidad del amor, haciendo referencia en algunos casos a los sentidos de la vista, del tacto y del odo: el caliente aliento, teido del amor, enrojecido el rostro, purprea vida, hondo clamor, esa lava rugiente, bellos miembros extraos, los hermosos lmites; la paradoja, que, igual que la sinestesia, refleja la confusin de mltiples sensaciones y deseos que produce la excitacin ertico: Muero porque (...) quiero morir, porque quiero vivir en el fuego; quiero amor o la muerte; las hiprboles, que manifiestan el ansia de absoluto, de llegar por el placer a diluirse en la amada y, en ella, en el universo: vase el ejemplo citado en la gradacin.

En la tercera parte, encontramos el relajamiento que sigue al placer ertico. El verbo en pasado del verso 22, vol, indica que el camino iniciado en la imagen del verso 4, volando a la regin donde nada se olvida, ya se ha concluido y ahora, alcanzados los hermosos lmites del mundo, su recuerdo es una impresin permanente: nunca podr destruir la unidad de este mundo. El adverbio todava revela que las caricias y sensaciones de las que ahora se habla son la pervivencia de ese acto amoroso, pero una pervivencia donde ya no est la pasin anterior: repasar el pelo es un gesto que ya no manifiesta deseo alguno. Los recursos ms destacados, por tanto, expresan la calma que ahora siente el amante y el gozo por la vivencia de unidad con el mundo que ha tenido: -el smil es el recurso con que comienza esta parte. Es significativo que el smil sustituya a la metfora, puesto que la comparacin supone un mayor distanciamiento que la identificacin: la metfora sustituye a la realidad y es, por tanto, un recurso ms intenso; mientras que el smil describe la realidad, de modo que sta nunca queda oculta tras la imagen. Esta prdida de intensidad se observa ya en el primer smil, este beso en tus labios como una lenta espina: el adjetivo lenta unido a un objeto, la espina, que provocara un dolor fuerte e inmediato, subraya el cambio de sensibilidad en los sentidos, agotados por los lmites adonde los empuj el placer. La misma anteposicin del adjetivo lenta refleja esa calma fsica del nuevo estado del amante. En el siguiente smil, como un mar que vol hecho un espejo, la idea del mar, esa realidad inmensa, y su transformacin en espejo, un espejo donde todo el universo encontrara su reflejo, destacaran la plenitud lograda en el amor: como un mar donde se refleja el mundo, el cuerpo de la amada ha llenado de vida el cuerpo del amante. El verbo vol contina la metfora del verso 4 sobre el viaje a otra realidad que se realiza al hacer el amor. El smil del verso 23, como el brillo de un ala, presenta una imagen especialmente delicada: el brillo de una ala es algo difcil de captar, un hecho casi imposible que se produce en un instante. Esta delicadeza manifiesta tanto la profundidad de las sensaciones vividas como la pervivencia, una vez culminado el amor, del

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recuerdo de hasta la ms nfima de esas sensaciones. Esa agudeza extrema de los sentidos, atentos incluso a lo ms tierno, se aprecia en el verso siguiente en la percepcin del sonido del cabello al ser acariciado: un repasar de tu crujiente pelo; - el predominio del cuerpo y de las metforas referidas a l es reemplazado aqu por el de las acciones: este beso, un repasar de tu crujiente pelo, un crepitar de la luz vengadora. Tras la exaltacin de la carne y cumplido el deseo que sta ha despertado, la suavidad de los gestos exteriores son el reflejo de la felicidad que siente el amante; las metforas que identifican con la luz y con la muerte la experiencia de amar: un crepitar de la luz vengadora,/ luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza. Las metforas sobre la luz declaran que el amante ha tenido una experiencia de tipo mstico en la que la unin con la amada ha supuesto una revelacin de la unidad del mundo, un conocimiento espiritual, instintivo, de esa unidad. Las referencias a la muerte (vengadora, espada mortal) se refieren a la integracin de la conciencia del poeta en esa unidad: a la impresin de haber perdido la conciencia de s mismo como individuo y haberse sentido parte de ese todo. Sin embargo, el verso 27 (pero que nunca podr destruir la unidad de este mundo) parece indicar que el poeta ve tambin esa muerte como una imagen de la muerte real que nos aguarda (espada mortal que sobre mi cuello amenaza), puesto que la oracin adversativa implica la idea de que el poeta s podr ser destruido. Si lo interpretamos as, el verso 27 supondra una rebelin contra la muerte del individuo, puesto que expresara la conviccin de que esa muerte es un paso hacia la unin definitiva del individuo con el mundo. El xtasis amoroso sera un reflejo de la muerte y as se explicara el quiero amor o la muerte.

6. Comentario crtico.

El poema es un ejemplo de las inquietudes que determinan la poesa surrealista de Vicente Aleixandre. A partir de las obsesiones surrealistas por buscar la expresin del subconsciente en la sexualidad, en la que el hombre libera sus instintos y olvida la represin de las normas sociales, Vicente Aleixandre desarrolla su poesa a partir de dos ideas muy relacionadas entre s: en el orgasmo, el hombre se diluye en el universo y pasa a formar parte de l; en la muerte, la experiencia definitiva del hombre junto al amor, el hombre se funde para siempre con ese universo presentido en el amor. De ah, como se aprecia en el poema, pasa a identificar las dos experiencias (quiero amor o la muerte), porque en ambas el individuo deja de ser quien cree ser y alcanza lo que sera su identidad primigenia: la de ser materia del cosmos. Estaramos frente a una experiencia de tipo mstico, pero ligada al placer de la materia. Por este motivo, en el poema se pasa de las metforas del fuego a las de la luz: la pasin, la entrega absoluta al placer de la carne, conduce a la intuicin espiritual de al autntica realidad del universo. Las imgenes de los graciosos pjaros fugitivos, de la regin donde nada se olvida, del crter, de la lava rugiente, del mar que vol hecho un espejo o del brillo de un ala revelaran cmo, a travs de esa intuicin, el poeta se confunde con el resto de la materia del cosmos. Se cumplira, de este modo, la ilusin surrealista de hacer aflorar los intinstos ms primitivos del hombre, los menos tamizados por la civilizacin y la cultura: aquellos que compartira con el resto de los seres naturales. Y a la vez, destruira Aleixandre uno de las ideas ms combatidas por el surrealismo: la fijacin por distinguir entre el cuerpo y el espritu y el miedo ante la busca de placer a que nos impulsa el primero. Las palabras iniciales, cuerpo feliz, simbolizan esa unin de cuerpo y espritu en el hombre. Las palabras finales representan tambin la confianza en que ser el cuerpo el que haga pervivir el espritu, al unirse en la muerte, como antes en el amor, con todo lo que tambin est hecho de materia, porque los vnculos que unen a la materia es lo nico verdaderamente eterno para el poeta: nunca podr destruir la unidad de este mundo.
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