UNIVERSIDAD AUTNOMA DE CHIAPAS

Facultad De Contadura y Administracin C-I

Historia del arte

Semestre y Grupo: 8 C Carrera: Licenciatura en Gestin Turstica

Tuxtla Gutirrez, Chiapas. 08 de Octubre de 2012.

NDICE Introduccin ARTE BARROCO....4 Tipos de barrocos.4 Caractersticas...5 ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA.....6 Periodo de transicin. 1600-1625....6 Carlo Maderno......6 Alto Barroco o Barroco pleno. 1625-1675...7 Juan Lorenzo Bernini....7 Francesco Borromini.. ...8 Barroco tardo y Rococ. 1675-1750.9 Guarino Guarini..9 Baltasar Longhena..9 Felipe Juvara.9 ESCULTURA BARROCA....10 Gian Lorenzo Bernini..11 PINTURA BARROCA..13 Elementos pictricos fundamentales.............13 Caravaggio..14 Los Carraci..16 Pintura decorativa italiana....16 LITERATURA BARROCA.....17 MSICA BARROCA...19 El auge de la msica instrumental...19 Sonata, La Triosonata Cantata, o Toccata. sonata en ................................................................19 tro...20 Con concert grosso...20 Arcangelo Corelli y Antonio Vivaldi..21

Imgenes..2 2 Conclusin Bibliografa

INTRODUCCIN

Tradicionalmente se denomina "Barroco" al perodo de transcurre desde el siglo XVII al XVIII. La especial actitud estilista que caracteriza al arte barroco alcanz su momento de madures en Italia hacia 1630 y se desarroll en los cuarenta aos siguientes. A partir de ese momento se difundi por todas las naciones de Europa. El arte barroco en sus ms amplias manifestaciones artsticas es un fenmeno complejo de una ndole social poltica y religiosa. El barroco es la continuacin al manierismo italiano. Si el manierismo comienza a usar los cnones clsicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clsica para expresar un mundo en movimiento y agitacin de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageracin y la ostentacin. El trmino barroco se aplica en la arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura y la msica de aquel periodo.

EL ARTE BARROCO
El trmino barroco identifica al periodo artstico que se inici en los primeros aos del siglo XVII, prolongndose hasta la mitad del siglo XVIII; nace en Italia y se difunde rpidamente por Europa. El arte barroco se identifica plenamente con su poca: desde el punto de vista religioso, encarna el espritu de la Iglesia Contrarreformista; desde el punto de vista socio-poltico, el barroco se identifica plenamente con las monarquas absolutas. Y estos dos poderes, la Iglesia y la Monarqua, sern los principales mecenas e inspiradores de las obras de arte barrocas.

Tipos de Barroco
Pueden distinguirse cuatro tendencias simultneas en el Barroco: Arte barroco cortesano y catlico, es el que se hace en las

principales cortes europeas, por ejemplo la del Papa. Es un arte ms sensual que conceptual, de carcter monumental y decorativo. Barroco clasicista, riguroso de forma, realizado por la Corte ms absolutista de todas: la francesa, un barroco al servicio de Luis XVI.

Barroco hispnico. Se da en Espaa, Portugal e Hispanoamrica. Es eclesistico, naturalista, efectista, teatral y muy simblico, busca efectos en general y subyace en l todo un sustrato ideolgico.

Barroco de los pases protestantes . Holanda y Alemania sobre todo. Es un arte sencillo e intimista, realista, cargado de simbolismos y

destinado no al poder sino a la sociedad burguesa. pintura.

Es sobre todo

Caractersticas
Por lo general, las formas del barroco son ampolusas, ricas y con predominio de la lnea curva bastante cerrada, que da una sensacin de voluptuosidad. Las formas primitivas de que derivan las barrocas se deforman en el sentido de engrosarse y curvarse. Se multiplican los elementos del renacimiento y se acumulan en ocasiones de manera confusa, si bien siempre dando una sensacin de dinamismo. Los fustes de las columnas se retuercen, dando lugar a la columna en espiral o salomnica. - Los frontones se abren en su zona central, los arquitrables y cornisas pierden su condicin rectilnea para curvarse y avanzar en distintas direcciones. Las rectas de las jambas y dinteles son interrumpidos por distintos elementos decorativos. - Existe un afn de vigorizar todos los elementos de las fachadas, a las que se les da mayor altura y relieve. Se construyen a lo largo de las fachadas poderosas pilastras, que marcan rigurosamente los ngulos, y dan origen, en impostas y cornisas, a grandes edificios. - El color gris de la piedra y el plido brillo del mrmol, utilizados en el renacimiento, son insuficientes para la fastuosidad que persigue el barroco. as, se utilizan mrmoles coloreados, columnas y pilares jaspeados, zcalos de mrmoles grises, negros y rosados, embaldosados de complicado dibujo, enmarcado de huecos con piedras de diversas tonalidades, etc. En hornacinas, frontones y cornisas abundan con profusin esculturas llenas de movimiento y revestidas con ropajes de ondulantes y complicados pliegues, ngeles de formas redondeadas entre nubes, y soles nimbados con el monograma de Cristo. - Las bvedas, las cpulas y los muros se revisten de pinturas al fresco en las que se representa, por lo general, visiones del espacio celeste con nimbos luminosos, ngeles y

figuras diversas. Como es natural, el barroco altera no solo los elementos arquitectnicos y decorativos heredados, sino tambin la concepcin general del edificio. Al llevar el gusto por las lneas curvas y mixtas a las plantas de los edificios, los muros dejan de ser rectilneos y de cruzarse en ngulos rectos, y sus dependencias dejan tambin de ser rectangulares o cuadradas. Este nuevo tipo de planta, al ofrecer a la mirada numerosos planos oblicuos, crea junto a una sensacin de movimiento, abundantes efectos de luz y ricos juegos de perspectiva, preocupaciones principales del arquitecto al proyectar el edificio.

La arquitectura barroca en Italia

La arquitectura barroca italiana se caracterizar por las plantas movidas, que contraen y dilatan el espacio, con fachadas muy movidas mediante paredes cncavas y convexas. Adems, destaca la decoracin, en especial esculturas y columnas despegadas del muro. Todo ello se conecta con el espacio urbano, obtenindose perspectivas fingidas y vistas en diagonal. Los interiores son espacios fluyentes, ondulados y con superficies curvas, as como una decoracin rica y colorista. En general, los arquitectos italianos gozarn de mucha libertad para improvisar y realizar edificios originales. Se pueden distinguir tres perodos:

Periodo de transicin. 1600-1625.

Todava hay rasgos manieristas. Los antecedentes ms claros los encontramos en Giacomo Della Porta (autor de la Fachada de la Iglesia de Il Ges de Roma) y Carlo Maderno. (Fig.No.1).

Carlo Maderno
La Iglesia de Santa Susana: Su fachada tipolgicamente

responde al tipo que puso de moda la Compaa de Jess con la de la Iglesia del Ges de Roma, realizada por Giacomo Della Porta. (Fig.No.2).
San Pedro del Vaticano: Prolonga la planta de la cruz griega por

la parte de los pies, llegando as a un compromiso entre el tipo

de cruz latina y el de cruz griega y levanta una gran fachada, baja para as admirar la cpula de Miguel ngel, desarrollndose longitudinalmente y no en altura, pese a la gran monumentalidad de sus columnas y pilastras corintias de orden gigante; como remate un frontn central y tico coronado por estatuas.
(Fig.No.3).

Alto Barroco o Barroco pleno. 1625-1675.

El ms importante en esta poca es Juan Lorenzo Bernini (1598-1680), y despus Francesco Borromini (1599-1667).

Juan Lorenzo Bernini

Sus principales obras arquitectnicas son:
Baldaquino de San Pedro del Vaticano: Manifiesto en bronce de la

esttica barroca sobre la tumba del apstol, de 29 metros de altura, recargado con abundantes elementos decorativos, tratamiento distinto y rupturista de los rdenes clsicos, cuatro columnas salomnicas con capitel de orden compuesto sostienen un entablamento ondulado, coronado por un dosel, decorado con figuras de ngeles y nios, sobre el que se alzan cuatro volutas que convergen en el globo terrqueo que sostiene una cruz. (Fig.No.4).
Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano: De planta con dos

tramos, uno trapezoidal y otro ovalado, contribuyendo con su perspectiva a empujar hacia el fondo la fachada del templo; todo el conjunto est rodeado por cuatro filas de columnas de orden colosal. La plaza que se forma es concebida como un gran atrio destinado a la celebracin de ceremonias masivas, dotndola de una gran teatralidad y la escenografa. (Fig.No.5).
Iglesia de San Andrs en el Quirinal: De planta elptica, al igual que la

cpula, con el eje mayor paralelo a la puerta, en la fachada un prtico con un entablamento curvo, convexo, y volutas que sostienen el escudo de la familia papal. (Fig.No.6).
Fuente de los Cuatro Ros: se encuentra en la Piazza Navona de Roma

y se compone de una base formada de una gran piscina elptica,

coronada en su centro de una gran mole de mrmol, sobre la cual se eleva un obelisco; las estatuas que componen la fuente son alegoras de los cuatro ros principales de La Tierra (Nilo, Ganges, Danubio, Ro de la Plata); adems rboles y plantas emergen del agua entre rocas.
(Fig.No.7).

Francesco Borromini
Lleva hasta sus ltimos extremos el dinamismo en la arquitectura barroca. Fue precursor de las plantas en elipse, fachadas teatrales, en las que a los elementos cncavos, corresponden otros convexos, por ejemplo en la correspondencia entre fachada y cpula, etc. Sus principales obras arquitectnicas son:
Iglesia de San Carlo alle Quatro Fontane en Roma: De planta elptica y

capillas radiales, utiliza el muro curvo con elementos cncavoconvexos, cubriendo el conjunto con una cpula oval. La fachada, muy dinmica, est dividida en dos cuerpos con columnas y profundas hornacinas con estatuas, rematada en la parte superior con una balaustrada y un gran medalln oval, provocando fuertes efectos lumnicos. (Fig.No.8).
Iglesia de San Ivo della Sapienza en Roma: Constantes entrantes y

salientes, abriendo a un espacio central poligonal alternativamente tramos cncavos y convexos. Destaca la cpula, tambin con unos tramos cncavos y otros convexos y de enorme sentido ascensional.
(Fig.No.9).

Oratorio de los Filipenses en Roma: Fachada curva cncava, excepto en el centro que sobresale en el primer piso y se rehunde en un profundo nicho en el segundo, rematando la parte superior con un frontn mixtilneo. (Fig.No.10).

Barroco tardo y Rococ. 1675-1750.

Destaca aqu Guarino Guarini, pero tambin Baltasar Longhena y Felipe Juvara.

Guarino Guarini
La Iglesia de San Lorenzo. (Fig.No.11). Palacio Carignano de Turn: El cuerpo principal y las alas laterales

forman una composicin ondulante tpicamente barroca y de suprema elegancia. Todo el edificio es de ladrillo cocido, con la decoracin tallada a base de estrellas y otros motivos de acusada personalidad e inventiva. (Fig.No.12).
Capilla del Santo Sudario de Turn: Sobre una base circular y cubierta

por una cpula cnica de base octogonal, compuesta por nervaduras segmentadas que se traman imitando las labores de cestera.
(Fig.No.13).

Baltasar Longhena
Trabaja en Venecia, donde construye:
Santa Mara de la Salud de Venecia: Obra maestra de diseo

escenogrfico, de planta central con deambulatorio y una amplia cpula anclada mediante enormes volutas barrocas a su base octogonal.
(Fig.No.14). Palacio Psaro de Venecia: Sobre el canal, con un basamento con

fuerte almohadillado y abundante decoracin en los dos pisos superiores. (Fig.No.15).

Felipe Juvara.
Juvara, cansado de los mayores excesos del Barroco, es el mejor representante de este ltimo Barroco tardo y sereno, siendo un autntico precursor del neoclasicismo. Entre sus obras destacan:
Baslica Superga de Turn: De planta central, un octgono irregular

cubierto con un gran cpula sobre tambor, precedida de un prtico tetrstilo clsico con frontn. (Fig.No.16).
Fachada del palacio Madama de Turn: Estructura la fachada a partir de

un alto zcalo almohadillado, sobre el un orden colosal e columnas y pilastras corintias rematndola con una balaustrada con estatuas.
(Fig.No.17). Palacio de la Granja de San Ildefonso: el arquitecto recibi una

invitacin del rey borbn de Espaa, Felipe V, para quien realizo la fachada y proyect el nuevo Palacio Real de Madrid, ejecutado despus de la muerte de Juvara por Giovanni Battista Sacchetti.
(Fig.No.18).

ESCULTURA BARROCA
La escultura barroca es ante todo una escultura en movimiento en contraste con el equilibrio y reposo del Renacimiento. La escultura barroca se proyecta dinmicamente hacia fuera. Las figuras adoptan posiciones teatrales y los gestos son ms expresivos. Aparecen las composiciones en aspa, los paos flotantes en el viento y la gesticulacin expresiva de brazos y manos. Los giros en espiral y escorzos dan dinamismo a las obras. Para conseguir un efecto de riqueza es frecuente la combinacin de varios materiales, fundamentalmente el bronce y el mrmol; la luz resbala sobre las superficies lisas y descubre la calidad de la carne o la transparencia de las telas. Es una escultura naturalista

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que expresa emociones. En muchas ocasiones se buscar la policroma: en Italia usando mrmoles de diversos colores. En Italia destaca Bernini cuyas caractersticas principales son: el naturalismo, el movimiento exaltado, sorprendido en plena accin, y la violencia expresiva. Es capaz de convertir el mrmol en carne, telas o vegetales, demostrando un virtuosismo extraordinario. Destaca Apolo y Dafne y David

Gian Lorenzo Bernini

Bernini fue al Barroco lo que Miguel ngel al Renacimiento, tanto su arquitectura como su escultura son las obras ms acabadas del arte romano del seiscientos; las esculturas ms representativas de este estilo y las que inauguraron el ciclo fueron las de Bernini, arquitecto y escultor casi exclusivo del Vaticano, del papa Urbano VIII. Sus obras escultricas se caracterizan por un profundo naturalismo, por la bsqueda de calidades texturales, casi pictricas, tanto en pieles como en vestidos u otros elementos, por emplear escenografas barrocas en sus composiciones, donde es protagonista el movimiento, los gestos son siempre exaltados y las actitudes teatrales. Obras de bernini

El rapto de Proserpina: grupo escultrico que representa a Proserpina raptada por Plutn; la composicin, figura serpentinata, es

siendo

reminiscencia del Manierismo y permite una observacin simultnea del rapto y de la peticin de Proserpina a su madre de regresar durante seis meses a la Tierra; destacables son los detalles, Proserpina empuja la cabeza del dios estirando su piel y los dedos de ste aprietan cruelmente la carne de la diosa. (Fig.No.19). Apolo y Dafne: Se representa el momento en el que la ninfa se

metamorfosea en laurel, producindose una dicotoma entre el movimiento y la quietud, por un lado, y lo pulido y lo rugoso, por otro. (Fig.No.20).

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David: Representado en plena accin, con el cuerpo retorcido y el rostro

extremadamente expresivo; contina la evolucin del tratamiento de este tema, desde Donatello y Miguel ngel hasta ste de Bernini. (Fig.No.21). Baldaquino de San Pedro del Vaticano: Manifiesto en bronce de la

esttica barroca sobre la tumba del apstol, de 29 metros de altura, recargado con abundantes elementos decorativos, tratamiento distinto y rupturista de los rdenes clsicos, cuatro columnas salomnicas con capitel de orden compuesto sostienen un entablamento ondulado, coronado por un dosel, decorado con figuras de ngeles y nios, sobre el que se alzan cuatro volutas que convergen en el globo terrqueo que sostiene una cruz. (Fig.No.22).

Ctedra de San Pedro: Termina su decoracin interior con esta

espectacular Ctedra, situada en el fondo del bside y sostenida por estatuas de los Padres de la Iglesia Catlica, como smbolo de la sabidura y de la autoridad papal; la paloma simboliza la iluminacin divina. (Fig.No.23).

xtasis de Santa Teresa: Muy efectista y teatral, el pesado cuerpo de la

santa aparece sobre las nubes, algo inslito en escultura, destacando adems los pliegues y ligereza de la tnica; Bernini nos ofrece de nuevo una imagen momentnea: el momento en que el ngel levanta el dardo para volverlo a clavar e insuflar de amor por Dios a Teresa, esta escena escultrica se integra en un gran marco arquitectnico tambin compuesto por Bernini. (Fig.No.24).

Muerte de la Beata Ludovica Albertoni: Este tipo escultrico es repetido

en la representacin de esta otra composicin, en la que vuelve a plasmar el xtasis mstico. (Fig.No.25).

Mausoleo de Urbano VIII en San Pedro de Roma: En las esculturas figuras alegricas de

funerarias, Bernini, crea un tipo escultrico que pretende la exaltacin del difunto, al que coloca sobre un podium rodeado de mritos y virtudes. (Fig.No.26).

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Busto de Constanza Buonarelli: Como retratista su labor es muy

abundante, suele elegir momentos dinmicos y arrogantes en los que expresa la posicin social o el carcter de los modelos. ste destaca por la mirada penetrante y llena de vida de la retratada. (Fig.No.27). Fuente de los Cuatro Ros de la Plaza Navona de Roma: Entre sus

obras urbansticas sobresalen las fuentes, en sta la fuente central consta de un obelisco egipcio y en cada costado la representacin de los ros ms caudalosos, obra de sus discpulos. (Fig.No.28).

LA PINTURA BARROCA
La principal caracterstica vuelve a ser el naturalismo, ese deseo de plasmar la realidad sea como sea. Por eso se ponen de moda nuevos gneros pictricos que captan mejor algunos aspectos cambiantes de realidad. Adems ahora aparecen algunos aspectos de ella que antes se ocultaban por indecorosos o poco artsticos. Hay tambin un afn por expresar el movimiento. As van desapareciendo los antiguos esquemas clsicos triangulares y son sustituidos por esquemas exigir diagonales. La profundidad tambin es ahora una obsesin y se logra con escorzos violentos y con nuevos procedimientos ms cientficos como la perspectiva area con Velzquez. Hay un gusto por lo efectista y teatral. Por eso en las pinturas aparecen muchos elementos decorativos, recurren a efectos ilusionistas para crear espacios, engaos pticos para amplificarlo, sobre todo a la hora de decorar techos, donde parece que no hay techo.

Elementos pictricos fundamentales:

La Luz: sirve para seleccionar algunos aspectos de la realidad y provocar unos efectos dramticos y teatrales. Tambin sirve para quitarle importancia al dibujo, los contornos no son fijos y desaparece esa precisin (difuminado). Se pinta lo que se ve y no lo que existe, no la realidad en s misma como lo hacan los renacentistas, sino la realidad que ve el artista.

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 La Perspectiva area: Es un paso ms en la bsqueda de visiones. Crea la sensacin de profundidad con manchas de color y con luz cambiante conforme atraviesa diferentes planos de profundidad. Los objetos no se pintan claros sino difuminados, como si se pintara el aire que hay entre ese objeto y nosotros, la atmsfera, el humo que no nos deja ver claro. Es la gradacin ambiental y es de nuevo la realidad que ve el pintor, no la que existe. La calidad de las texturas: Frente a las texturas acharoladas prefieren texturas contrastadas, surcos de pintura, grumos o manchas para pintar la luz, por ejemplo. En Italia la pintura barroca empieza en los ltimos aos del s. XVI con dos escuelas: la de Caravaggio y la que forma el taller de los Carraci. Esta ltima escuela se caracteriza por su clasicismo, por su academicismo y supone por eso una vuelta atrs. Es la escuela que tendr ms xito en Italia (no fuera de ella) y representa al arte oficial. La escuela de Caravaggio representa la vanguardia, lo novedoso y lo que aporta algo nuevo.

Caravaggio:
El Dios Baco. Es un tema pagano pero la expresin y los objetos que le

rodean hace que sea una obra de transicin entre el Renacimiento y el Barroco. El tema es clsico, el esquema de composicin es triangular, su actitud es de reposo, la luz es clsica porque ilumina toda la figura y le sirve para modelar los plegados y el cuerpo. Los perfiles son netos, de lnea concreta. Todo esto es del Renacimiento pero donde se ve la aptitud nueva del Barroco es en la observacin de la realidad, en la corona de pmpanos de vid donde unas hojas son secas y otras son verdes y estn pintadas con minuciosidad y realismo. En el cesto de frutos el color es real, la luz se tamiza en esa copa de cristal pintando las transparencias de este material. Es un naturalismo embrionario que se aleja de lo clsico. (Fig.No.29).

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 La vocacin de San Mateo. Es un cuadro de la segunda fase y donde

podemos observar la evolucin de su pintura. No parece una escena religiosa sino una escena de taberna. Los personajes estn vestidos con ropas del S. XVII y a San Mateo slo se le reconoce porque se seala as mismo. Hay mucha fantasa y rebelda en esta obra. Viste a los personajes de espadachines y con rostros de personas corrientes y vulgares. El realismo es patente. Cristo aparece con un rostro desidealizado, vulgar y slo se le reconoce por el aro de santidad. La ambientacin y el detalle son un rasgo de ese naturalismo siempre visto por el artista. Pero aqu la luz es ms importante que el tema, es crucial. Es tan realista como simblica. Es realista porque sirve para seleccionar de objetos y figuras los aspectos ms representativos, medias caras, las manos, las piernas y para dar una carga expresiva, teatral y dramtica. Pero es simblica porque penetra desde detrs de Cristo, subrayando el gesto de su mano, es el smbolo de la iluminacin de Cristo para alumbrar al seleccionado, a Mateo. La luz en algunas zonas da de lleno, es abrupta mientras que otras zonas quedan en penumbra haciendo contrastes violentos. Esto es el Tenebrismo y esto es Barroco puro. (Fig.No.30).
La conversin de San Pablo. Ilustra otro pasaje, cuando Saulo (Pablo)

es derribado del caballo por una luz cegadora y divina. El modo es revolucionario y contraviene todos los principios del buen gusto de entonces. Lo representa de un modo vanguardista acorde con su tiempo. Por eso su pintura fue rechazada pero decisiva. (Fig.No.31).
La muerte de la Virgen.

Es un cuadro irrespetuoso. No le pone ni

corona ni nada. Emple como modelo a una muchacha ahogada en el Tiber por eso la Virgen aparece con el vientre hinchado. Los apstoles son ladrones vulgares. La Virgen aparece plida, dando una imagen cruel y nada suave de la escena, con el rostro desencajado. La composicin es realista. La cortina superior es el teln que se levanta para ver la escena pero sirve adems para enmarcar. Su color rojo es

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el mismo que el del vestido de la Virgen y acota la escena por arriba y con un Apstol en la izquierda. La luz tambin selecciona el rostro de la Virgen, gestos pensativos de los Apstoles, manos, calvas, etc. Al pintar estos personajes con el rostro de gentes vulgares de la calle era ms fcil que el pblico se identificara con ellos. (Fig.No.32).

Los Carraci:
Representan la continuidad de la tradicin y tuvieron ms xito que Caravaggio. Eran el arte oficial. Sus en cargantes eran los Farnesio, Los Maani, mientras que Caravaggio slo pintaba para Iglesias pequeas y lites muy cultas. Los Carraci eran tres: Ludovico, Anbal y Angostio. Ludovico fund en Bolonia (de donde eran) en 1585 la Academia del Incaminati (los que van por el buen camino) y se propona con ello revalorizar la tradicin clsica y adaptarla a los nuevos tiempos. Les interesa lo mejor de cada maestro del Renacimiento y as toman el relieve y el modelado de las figuras de Miguel ngel, el dibujo de Rafael, el color de los venecianos y el esfumato de Leonardo.
El techo del Saln del Palacio Farnesio . Realizado

por Anibal y

Angosto. Es una obra barroca que destie clasicismo. Son marcos organizados al fresco que recuerdan la compartimentacin de la Capilla Sixtina, adems algunas figuras estn copiadas de Miguel ngel. Pero este saln influy en muchos artistas de la poca extendiendo el influjo del clasicismo por todo el Barroco italiano. Esta pintura es un resumen del clasicismo de los viejos maestros. Lo nico barroco es el escorzo y el esquema diagonal de Mercurio. (Fig.No.33).

Pintura decorativa italiana

Tiene una evolucin particular durante los siglos XVII y XVIII y parte de la pintura mural de los Carraci . El Saln del Palacio Barberini es obra de Pietro de Cortona en el 1629 y el tema se denomina La gloria de Urbano VIII. Esto s

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es una arte barroco, teatral, decorativo y festivo.

Emplea los elementos

pictricos con una idea de decoracin total hasta encubrir totalmente la forma real del techo. Domina los dos requisitos imprescindibles para este tipo de pintura: los escorzos y los procedimientos ilusionistas en esas arquitecturas ficticias. (Fig.No.34).
El techo de la Iglesia de San Ignacio se realiza en 1694 por Andrea

Pozzo. Es otra pintura decorativa para techos. Las columnas pintadas son una continuacin de las reales engaando as al espectador. Pinta un techo abierto con las correcciones pticas necesarias. A travs de este tipo de pintura mural se llega a un grado de complejidad cada vez mayor y ste s es Barroco pleno. Estos techos llegan a tener un grado de complejidad tal que a veces, como en este caso, la pintura del techo est planteada para verla en movimiento mientras se camina por la Iglesia hacia el bside y poder as hacer ver que la pintura tambin se mueve. (Fig.No.35).

LITERATURA BARROCA
En el mbito de la lrica italiana, el poeta ms importante es Giambattista Marino (1569-1625). Su obra se caracteriza por una gran elaboracin de las rimas, los juegos de palabras y las imgenes, de las que en ocasiones recarg sus versos. Marino es autor de una amplia produccin literaria. De ella destaca la fbula mitolgica Adonis, extenso poema en veinte cantos, con influencia de Ovidio, en el que el breve argumento (los amores de Venus y Adonis) se amplifica enormemente a travs de variaciones y repeticiones. Tambin compuso los libros de poemas La lira y La galera, donde recrea poticamente una galera de arte. (Fig.No.36). A imitacin de su estilo surgi una corriente potica, el marinismo, parecido al culteranismo, aunque menos complejo. En cuanto a la prosa, destaca la obra literaria de tres grandes pensadores y cientficos, que prolongan el espritu renacentista:

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Galileo Galilei, modelo de expresin cientfica, escribe obras no slo de carcter acadmico, sino de tipo divulgativo, con el ideal de transmitir el conocimiento cientfico al mayor nmero de personas posibles. En prosa sencilla y clara pero elegante escribi, entre otras obras, Dilogo sobre los dos mximos sistemas del universo y Dilogo sobre las nuevas ciencias. Tambin escribi obras de tipo ensaystico sobre la literatura de Dante, Ariosto y Tasso. Giordano Bruno es, adems de filsofo, autor de una comedia titulada El candelero y del dilogo moral y literario De los heroicos furores, donde expresa su oposicin a las rgidas reglas a las que la poesa ha de someterse. Tommaso Campanella, pensador y poeta, escribi el tratado utpico La ciudad del sol, compuesto durante su larga estancia en la crcel, y que describe un Estado teocrtico universal basado en principios comunitarios de igualdad. Respecto al teatro, en la Italia del siglo XVII perviven varios gneros teatrales, algunos de tipo tradicional, heredados del Renacimiento (la tragedia clsica, la comedia), y otros de nuevo cuo, como el drama musical, conocido posteriormente con el nombre de pera, donde se funden distintas artes (poesa, msica, escenografa). Pero sin duda la gran aportacin del teatro italiano barroco es el asentamiento de un nuevo gnero, nacido en el siglo XVI: la comedia del arte. Es un teatro de tipo cmico, hecho por profesionales y basado en la improvisacin dentro de ciertos lmites; parte de unos personajes dotados de mscaras que los caracterizan como tipos cmicos muy concretos (parecidos a los de las comedias latinas de Plauto). La trama no se basa en el anlisis psicolgico de un carcter, sino en la intriga y la accin, llevada a cabo de forma vivaz. La mmica se utiliza abundantemente para crear efectos cmicos. Las caractersticas especiales de la comedia del arte hacen que, al no tener un texto concreto y prefijado, los dramaturgos queden en un segundo plano frente a los actores, autnticos protagonistas de la representacin, que encarnan a los personajes tipo: Arlequn, Polichinela, Colombina, Pantaln.

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MSICA BARROCA
La msica del periodo barroco es el gnero musical relacionado con una poca cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la pera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750). Se trata de una de las pocas musicales ms largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la msica occidental, as como la ms influyente. Su caracterstica ms notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armona tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores gneros modales.

El auge de la msica instrumental

La msica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo en la msica acadmica, tiene un auge sin precedentes en los siglos XVII-XVIII; por primera vez en la historia, la msica vocal e instrumental estn en plena igualdad. La msica instrumental alcanz su primera madurez, hay un gran florecimiento en gneros, tcnicas, intrpretes y compositores que se acercaban a un profundo conocimiento de los instrumentos.

Sonata, Cantata, Toccata

La sonata barroca que no debe ser confundida con la sonata clsica de forma sonata denota una composicin para uno o dos instrumentos de cuerda o viento y bajo continuo, dividida en tres o cuatro movimientos de carcter contrastante, habitualmente allegro-adagio-allegro (sonata da camera) o adagio-allegro-adagio-allegro (sonata da chiesa).

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De un modo equivalente a la sonata, la cantata es una composicin para canto solista y bajo continuo, cuya estructura habitual es recitativo-aria da capo. El equivalente en la msica para instrumentos de teclado es la toccata. El Barroco fue una poca de esplendor para muchos instrumentos, como por ejemplo el violn, el clavecn y el rgano, se cultiv intensamente la msica de cmara para grupos instrumentales con acompaamiento de bajo continuo.

La Triosonata o sonata en tro

La heredera del gnero polifnico renacentista y la principal forma de cmara del Barroco es una sonata para dos instrumentos agudos (frecuentemente violines), uno bajo, y el continuo, (el clavecn en la sonata da camera y el rgano en la sonata da chiesa) que era el encargado de completar las armonas, de modo que la triosonata requiere cuatro ejecutantes, pues la lnea del bajo era interpretada por la viola de gamba, el bajn o un instrumento similar y el continuo doblaba esta lnea y realizaba el "relleno armnico". Se destacan las obras de Corelli, Pergolesi, Sammartini, Hndel, Buxtehude y Bach.

Con concert grosso

Durante la poca barroca Italia fue la regin lder en el arte y, por tanto, tambin en la msica. Todas las innovaciones que proponan los compositores italianos se exportaban al resto de los pases del continente. Sin embargo, al contrario que en Francia, el desarrollo de la msica instrumental fue mucho ms importante que la danza. El instrumento ms importante en el s. XVII fue el violn. De hecho, en aquella poca surgieron los ms famosos constructores de violines de la historia, como Antonio Stradivari, de cuyo taller nacieron los conocidos Stradivarius. Coincidiendo con ese auge del violn aparecieron intrpretes virtuosos que conseguan ejecutar las acrobacias circenses ms arriesgadas con su instrumento. Los que adems de saber tocar muy bien eran compositores comenzaron a escribir partituras que realzaban el protagonismo del violn frente a los dems componentes de la orquesta. As

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surgi un gnero musical propio del Barroco que se llam en italiano concert grosso, y que podramos traducir como gran concierto. En el siglo XVII la orquesta era un conjunto variable de instrumentos cuya seleccin dependa en muchos casos del nmero de msicos disponibles en cada momento. En cualquier caso, estaba formada por un conjunto de personas ms pequeo que las grandes orquestas sinfnicas que estamos acostumbrados a ver hoy, como comprobaremos en el concierto. Con esos medios, los compositores se las ingeniaron para crear dos pequeos grupos: el concertino, formado por instrumentos solistas, y el tutti o ripieno, que era la orquesta completa. El concert grosso consista en contrastar sistemticamente las sonoridades de ambos grupos. Los instrumentos solistas del concertino, que poda ser tambin uno solo, tocaban los pasajes ms virtuosos, mientras que el tutti intervena para contestar las intervenciones de los solistas, consiguiendo as un gran juego de contrastes. En estas orquestas algunos instrumentos tenan una importancia fundamental ya que tocaban las notas de tesitura ms baja de la composicin y los acordes. Eran algo as como los cimientos en los que se sustentaba todo el edificio del resto de los sonidos. A esa seccin de la orquesta se la denomin bajo continuo, y en ella podan tocar una gran variedad de instrumentos: violonchelos, violas de gamba, contrabajos, tiorbas, lades, fagotes, clave, rgano.

Arcangelo corelli y Antonio Vivaldi

Estos dos compositores italianos revolucionaron a toda Europa con su msica instrumental. El primero, Arcangelo Corelli, desarroll su carrera como violinista y compositor en Roma. Sus enseanzas como intrprete supusieron la base de la mayor parte de las escuelas violinsticas del s. XVIII. Fue uno de los msicos ms famosos de la poca, pues realiz numerosas giras por Francia y Alemania, y era conocido como el Prncipe de los msicos. A pesar de que Italia era el centro operstico por antonomasia durante el Barroco, Corelli nunca escribi msica vocal, pero eso s, traslad la tradicin nacional del canto al violn, el instrumento que ms se acerca a la expresin

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de la voz humana. Con su coleccin de conciertos opus 6 se convirti en el representante por excelencia del gnero del concert grosso. Para esa formacin Vivaldi escribi cerca de 500 conciertos (era conocido tambin por la rapidez con la que compona sus obras). La mayora de ellos estn escritos para un solo instrumento solista con orquesta, y casi siempre el solista era el violn. Un gnero que podramos considerar en su primera etapa como una variante del concert grosso de Corelli. El violn suele estar tratado de una manera tan virtuosstica que se aparta claramente del resto de los instrumentos, as que, en lugar de jugar con los contrastes, Vivaldi imprime una fuerte personalidad al solista, de manera que domina al resto del conjunto. Un ejemplo de este tipo de obras lo encontramos en su partitura ms conocida: Las cuatro estaciones, pero tambin en su coleccin de 12 Conciertosopus 3, conocido como LEstro armnico (Inspiracin armnica), para uno, dos o cuatro violines, cuerdas y bajo continuo.

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IMAGENES

ARQUITECTURA
Periodo de transicin. 1600-1625

Giacomo Della Porta

(Fig.No.1).

Fachada de la Iglesia de Il Ges de Roma

Carlo Maderno
(Fig.No.2).

Fachada de la Iglesia de Santa Susana

(Fig.No.3).

Fachada de San Pedro del Vaticano

Alto Barroco o Barroco pleno. 1625-1675

Juan Lorenzo Bernini

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(Fig.No.4).

Baldaquino de San Pedro del Vaticano

(Fig.No.5).

Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano

(Fig.No.6).

Iglesia de San Andrs en el Quirinal

(Fig.No.7).

Fuente de los Cuatro Ros

Francesco Borromini
(Fig.No.8).

Iglesia de San Carlo alle Quatro Fontane en Roma

(Fig.No.9).

Iglesia de San Ivo della Sapienza en Roma

(Fig.No.10).

Oratorio de los Filipenses en Roma

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Barroco tardo y Rococ. 1675-1750

Guarino Guarini
(Fig.No.11).

La Iglesia de San Lorenzo

(Fig.No.12).

Palacio Carignano de Turn

(Fig.No.13).

Capilla del Santo Sudario de Turn

Baltasar Longhena
(Fig.No.14).

Santa Mara de la Salud de Venecia

(Fig.No.15).

Palacio Psaro de Venecia

Felipe Juvara

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(Fig.No.16).

Baslica Superga de Turn

(Fig.No.17).

Fachada del palacio Madama de Turn

(Fig.No.18).

Palacio Ildefonso

de

la

Granja

de

San

ESCULTURA

Lorenzo Bernini
(Fig.No.19).

El rapto de Proserpina

(Fig.No.20).

Apolo y Dafne

(Fig.No.21).

David

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(Fig.No.22).

Baldaquino Vaticano

de

San

Pedro

del

(Fig.No.23).

Ctedra de San Pedro

(Fig.No.24).

xtasis de Santa Teresa

(Fig.No.25).

Muerte Albertoni

de

la

Beata

Ludovica

(Fig.No.26).

Mausoleo de Urbano VIII en San Pedro de Roma

(Fig.No.27).

Busto de Constanza Buonarelli:

(Fig.No.28).

Fuente de los Cuatro Ros de la Plaza Navona de Roma

LA PINTURA
Caravaggio.

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(Fig.No.29).

El Dios Baco.

(Fig.No.30).

La vocacin de San Mateo

(Fig.No.31).

La conversin de San Pablo

(Fig.No.32).

La muerte de la Virgen

Los Carraci

Anibal y Angosto
(Fig.No.33).

El techo del Saln del Palacio Farnesio Pintura decorativa italiana. Pietro de Cortona

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(Fig.No.34).

El Saln del Palacio Barberini

Andrea Pozzo
(Fig.No.35).

El techo de la Iglesia de San Ignacio

LITERATURA

Giambattista Marino
(Fig.No.36).

Adonis

CONCLUSIN

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Este trabajo fue realizamos con la intencin de entender y aprender

los

conocimientos en el Arte Barroco, siendo este un gran tema importante para la vida diaria. Podemos concluir mencionando que el Arte Barroco Siendo todo lo contrario el Arte Renacentista, rompiendo con todo lo clsico, dejndose llevar por lo religioso y el cristianismo y que en lo personal me ha mostrado mucho sobre los diferentes estilos en la pintura, como los pintores juegan con la luz y los colores, como las cermicas quedan tan hermosas y originales, como en la arquitectura crean tantas obras arquitectnicas que han durado por mucho tiempo, como en la escultura rompen con lo utilizado anteriormente, inventando nuevas manera de realizar creaciones realmente deslumbrantes. En definitiva el arte barroco es un tema que vale la pena leer y aprender para obtener conocimientos que ms que un arte una forma de vida.

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Bibliografa
LOZANO, Fuentes Jos Manuel.- Historia del Arte.- CECSA. Bibliografa virtual ENRIQUE WLFFLIN, Conceptos fundamentales de la historia del arte, (Biblioteca de Ideas del Siglo xx, dirigida por Jos Ortega y Gasset), 2* ed., Espasa-Calpe, 1952, pg. 179. MRICO CASTRO, Las complicaciones del arte barroco, en Tierra firme (Madrid), nm. 3 (1935), pg. 168. Paginas de internet www.arteguias.com/barroco.htm - Espaa www.profesorenlinea.cl/artes/barrocoarte.htm www.edugoro.org/blog/wp-content/uploads/ barroco.pdf cvc.cervantes.es/lengua/thesaurus/pdf/15/TH_15_123_243_0.pdf almez.pntic.mec.es/~jmac0005/... Arte/...pdf/HA09T02_Powerpoint.p... http://clio.rediris.es/n34/arte/16%20El%20arte%20Barroco%20italiano.pdf

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