ArtealDiaMexico Ed53

ao 9 / noviembre-diciembre / 2011 Arte moderno y contemporneo edicin
MN $5O / USD $5
Cultural and indepenpendent journalism
Arte al Da MXICO
Periodismo cultural e independiente
10,000 ejemplares
5.3
Portada: Sergio Hernndez
Ferias de arte
Art Plataform (LA) Pinta (NY) Art Basel (MIA)
Trayectoria
Pepo Toledo Vladimir Cora
artealdiamexico.com artealdiamexico.com Artistas invitados Reporte especial
Cermica en el arte Apolo Cacho contemporneo Margarita Cabrera www. artealdiamexico.com 1 Crtica, opinin y ensayo Carlos Santos
www. artealdiamexico.com
Ed i torial to ria l Edi 5.3
Jos Costa-Peuser
Por
Nos acercamos a fin de ao y se siente ya la presin electoral del siguiente; un cuello de botella que nuevamente se cie sobre los proyectos culturales. Durante este 2011, la poltica del gobierno respecto al presupuesto asignado a la cultura y el arte ha sido amarga y limitada, la liberacin del mismo comenz en el segundo trimestre del ao y para el cuarto se siente acotado y escaso. Nuestra percepcin; este ha sido el periodo ms penoso de este sexenio, una poltica cultural que confunde cada vez ms lo que es cultura y lo que es espectculo1, enarbolando una triste realidad acrecentada por los parmetros que rigen las mediciones del consumo cultural 2. Estas diferencias repercuten en las revistas especializadas cuyo compromiso editorial se aleja de la moda para involucrarse en la investigacin y el conocimiento. Esto es Historia o Letras Libres son revistas con una misin similar a la nuestra y tambin dependen casi en exclusiva del respaldo publicitario de Instituciones Pblicas o de una subvencin directa de ellas. Nuestro caso en particular, al haber nacido y crecido por fuerza propia, recibe apoyo a travs del reconocimiento y respaldo de instituciones con quienes co-actuamos y difundimos una relacin de respeto y compromiso mutuo construida a lo largo de nueve aos de editar esta publicacin. Una tarea titnica de sobrellevar (resistir) una empresa cultural independiente que funciona fuera del radar de CONACULTA, el Gobierno Federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes, a quienes constante y permanentemente hemos invitado, insistido y acercado para slo caer en un vaco de respuestas. ntendemos que nuestros contenidos no se limitan a una agenda oficial; porque nos interesa, sobretodo, saber qu est ocurriendo en nuestro mercado de arte, dentro de los talleres y en el pensamiento creativo curatorial. Un inters que posiblemente no comparta el inters oficial y ello nos ha otorgado el agrado de lectores y detractores al asumirse como una publicacin de carcter especializado tanto como un referente cultural en Mxico. ecibimos este ao el beneficio del Programa Edmundo Valads de Apoyo a la Edicin de Revistas Independientes del FONCA; distincin que por un lado resulta satisfactoria pero la realidad es que como herramienta de apoyo econmico deberan revisarse las obligaciones exigidas3.
1 - Recomendamos leer Arte, ciudad y ciudadania por Blanca Gonzlez Rosas. Revista Proceso No. 1827, Pg. 62 en la Seccin Cultura. 2- Recomendamos revisar el documento Encuesta nacional de prcticas y consumos culturales 2011, en http://sic.conaculta.gob.mx/publicaciones_sic.php 3 - Recomendamos leer Becas, prestigios y la disidencia condicionada del arte emergente por Eduardo Egea, investigador de arte. Arte al Da Mxico No. 5.2, pg. 24, Seccin Gestin de las artes.
LEER E
artealda mxico
me su escultura bajo el concepto de creacionismo, una propuesta que revela una postura crtica de la realidad actual. Incluimos tambin el trabajo de Margarita Cabrera, artista cuya obra toma forma y volmen con materiales de uso en las maquilas, abordando un dilogo con texturas artesanales en el Paso, Texas, en palabras de Christian Gerstheimer Curador del El Paso Museum of Art. a dureza de la piedra nos llev a revisar un material que moldea su potencia en el dilogo entre sus usos y posibilidades. La cermica en el arte contemporneo es una aproximacin al respecto realizada por Gloria Carrasco a manera de un repaso por la obra de artistas reconocidos internacionalmente quienes utilizan la cermica para conceptualizar su trabajo. Un material del cul se hablar permanentemente a partir de nuestra prxima edicin. Asimismo tuvimos la oportunidad de conocer el valor estetico de la exposicin Mujeres detrs de la lente: 100 aos de historia, una exposicin exhibida y producida por el CECUT Tijuana, narrada en su representatividad y su referencia histrica por Marcela Quirz Luna. No olvidamos el fino volumen de los hilados que habitan en el sistema nervioso en la obra de Carlos Santos y su Anatoma reedificada; como tampoco las mitologas, lo fantstico y el cuerpo contemporneo del dibujo de Apolo Cacho.
ntendemos que somos una revista independiente, como las cataloga el CONACULTA, eso nos hace vivir al da4. Tenemos sed de crecer y subsistir dignamente como empresa cultural y ampliar nuestra visin editorial contratando nuevos articulistas que esgriman opiniones crticas sobre la oferta cultural mediante relaciones interdisciplinarias de conocimiento. Para realizar este objetivo debemos ser autocrticos sobre nuestra estrategia comercial y editorial, evaluar pro y contras del sendero tradicional, arriesgarnos a seguir haciendo, ver ms all del da a da; clarificar nuestra subsistencia a un futuro cercano y ste, es reto para el arte y la cultura en la prxima contienda presidencial.
Nos acercamos a tiempos electorales y solicitamos que las polticas partidistas propongan candidatos referenciales capaces de disear y ejecutar planes que impulsen el crecimiento del sector cultural, que reconozcan la aportacin de este rubro productivo al PIB nacional5 y que a partir de esto se generen leyes o estatutos6 que fomenten un Estado que fortalezca el entretejido social 7 basado en su propia historia: el pas con la mayor tradicin en cultura y puerto de todas las expresiones culturales de amrica con escala al resto del mundo. Debemos ser conscientes de nuestros propios intereses, dejar de ser de una corriente partidista, de gnero o color. Convocamos a todos aquellos que quieran, desde una perspectiva analtica, a participar de una investigacin especial que presentaremos durante 2012 sobre las posturas y pro- Estamos seguros que nuestro contenido es una herramienta para puestas de los diferentes candidatos. motivar un pensamiento creativo y crtico de la realidad, nuestra propuesta y poesa es pretender que cada prrafo sea un tema y Queremos despertar y nutrirnos con la Tempestad de Sergio Her- tambin un documento de la reflexin cultural. Bajo nuestra lupa, nndez, obra que se reproduce en portada, un temporal intenso y las artes visuales conviven para fortalecer y potenciar su mercado real que mantiene el tamao y la profundidad original de la gubia tanto desde sus prcticas como de su consumos; prevaleciendo (relacin 1 / 1 de la obra original) para empapar la piel del especta- el valor esttico y creativo por el contexto propio de cada oficio dor. Esta experiencia nos llev a pensar en artes menores como y lugar, postura asumida por Eduardo Egea, investigador en arte el grabado, la cermica, el tejido, el dibujo; adems de hacer nfa- actual, en nuestra seccin Crtica opinin y ensayo. sis en la escultura y la fotografa. En realidad todo es una cuestin de perspectiva, la aportacin de estas tcnicas sobre los diferen- Invitamos a nuestros lectores a sentirse cmodos y motivados tes soportes/materiales construyen un discurso y el resultado para involucrarse en estos refrescantes dilogos y participar de final no es otra cosa que un dilogo abierto. una lluvia creativa que nos impregne con sus comentarios, dudas e inquietudes; suscribindose a nuestra publicacin en la pPresentamos una conversacin con Jorge Espinosa, director de la gina web para as formar una red social construida desde el arte Galera Arte Hoy, espacio que abro sus puertas con la intensin por individuos conscientes. de difundir la escultura moderna y contempornea; una intencin similar a la de Pepo Toledo, un referente Guatemalteco quien resu4 - Recomendamos leer el artculo publicado escrito por Humberto Sesma Vzquezen el 2008 para la Revista Etctera: www.etcetera.com.mx/2417, 7 - Para comprender esta necesidad y forma de integracin social recomendamos hacer lectura del libro titulado Culturas hbridas: Estrategias para entrar y salir de la modernidad de Nstor Garca Canclini.
5 Recomendamos revisar: Cunto vale la Cultura?, Contribucin Econmica de las Industrias Protegidas por el Derecho de Autor en Mxico, por Ernesto Piedras. ^Las notas referentes a aad.mx se encuentran disponibles en nuestra pgina web. http://sic.conaculta.gob.mx/centrodoc_documentos/70.pdf, 6 Recomendamos revisar: http://caminoalacultura.blogspot.com/
Arte al Da MXICO
Actualizando el pensamiento
Av. lvaro Obregn 189 - Mezzanine, Col. Roma, CP. 06400, Mxico, D.F. Tel. (55) 2875 2854
Pg. 3 EDITORIAL Pg. 4 IMPERDIBLES Pg. 6 / 7 SUGERENCIAS D.F. Pg. 8 SUGERENCIAS ESTADOS Pg. 10 CORREDOR NORTE Pg. 11 INTERNACIONAL Ferias de arte por Ileana Muoz Pg. 12 GESTIN EN LAS ARTES La escultura como afirmacin de la existencia por Ivn Sanchezblas Pg. 14 REPORTE ESPECIAL La cermica en el arte contemporneo por Gloria Carrasco
Pg. 16 / 18 SERGIO HERNNDEZ Repensando el territorio grfico por Sofa Carrillo Pg. 19 PEPO TOLEDO La seduccin de la esttica por Mauricio Colombo Pg. 20 / 21 Creacionismo por Pepo Toledo Pg. 22 / 23 VLADIMIR CORA Los apstoles de Vladimir Cora por Hctor Gmez Pg. 24 APOLO CACHO Entre la mitologa, lo fantstico y el cuerpo contemporneo por Dea Arjona Pg. 25 CARLOS SANTOS Anatomas reedificadas por Rafael Prez y Prez
Pg. 26 MARGARITA CABRERA por Christian Gestheimer Pg. 27 RESEA NACIONAL Mujeres detrs de la lente, 100aos de creacin fotogrfica en Mxico por Marcela Quirz luna Pg. 28 / 29 CRTICA, OPININ Y ENSAYO Los especialistas del arte Latinoamericano Entre la esterilidad acadmica y su renovacin global por / by Eduardo Egea
Directorio Ciudad de Mxico

Director: Jos Costa-Peuser josecostapeuser@artealdia.com / director@artealdia.mx Editor asociado: Ivn Sanchezblas artealdiamexico@gmail.com / editor@artealdia.mx Coordinacin editorial: Ileana Muoz ileana.artealdiamx@gmail.com, editorial@artealdia.mx Jefa de informacin: Laura Castellanos, editorial@artealdia.mx Editora web: Shalom Rodrguez, webmaster@artealdia.mx Diseo: Martn Sanchez lvarez Distribucin y suscripciones: Roberto Romero suscripciones@artealdia.mx
Esta revista es producida gracias al Programa Edmundo Valades de apoyo a la Edicin de Revistas Independientes 2011 del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
Arte al da Mxico publicacin bimestral. Editor responsable: Ivn Gregory Antony Sanchezblas Snchez. No. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto nacional del Derecho de Autor: 04-2010-040710354000-101. No. Certificado de licitud y contenido: 14810, expedido por la Comisin Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas el 11 de mayo de 2010. Domicilio de la publicacin: lvaro Obregn 189, Col. Roma norte, 06700, Ciudad de Mxico. DISTRIBUCIN: Arte al da Mxico A. Obregn 189, col. Roma, DF. IMPRESIN: Servicios editoriales ESTAMPA Artes grficas Priv. de Dr. Mrquez 53, Col Doctores. Mxico, D.F. Tel. 5530 9239 estrampa@prodigy.net.mx
I M P E R D I B L E S D. F.
Museo de Arte Popular
Colectiva Arte /sano Artistas 2.0 Hasta 26 de febrero 2012
Museo de la Ciudad de Mxico

Colectiva Fetiches crticos: Residuos de la Economa General Desde 24 de noviembre 2011 Hasta 4 de marzo 2012
En la actualidad el arte no puede desprenderse ni recorrer caminos en solitario; cada da, la interdisciplina participa ms en las manifestaciones visuales. De ah que el Museo de Arte Popular (MAP) presente por segunda ocasin ARTE/SANO Artistas, bienal que conjunta mancuernas de artesanos y artistas dispuestos a compartir formas de expresin, oficios diferentes, espacios y lugares opuestos, concepciones dispares, tcnicas desconocidas, anteponiendo el deseo de experimentar y compartir. El resultado; un ejercicio interdisciplinario en el cual queda al descubierto el sentido artstico del artesano y el lado artesanal de los artistas.
Mscara bordada
Esta es la primera exposicin organizada por el proyecto Espectro Rojo, agencia de arte cuyo objetivo es explorar la interseccin entre prcticas artsticas y polticas. Luego de su exhibicin en el Centro de Arte 2 de Mayo en Madrid, la muestra se presenta en el Museo de la Ciudad de Mxico como una reflexin en torno a la categora de fetiche en la sociedad mercantil al tiempo que cuestiona el pensamiento econmico dominante de la actualidad.
Teatro del Espectro Rojo. Imagen cortesa del Centro de Arte 2 de Mayo
Las intervenciones terico-estticas que constituyen esta exposicin apelan a una aparente irracionalidad econmica con el fin de cuestionar las relaciones entre deseo y produccin. La muestra exhibe obra de artistas como Francys Als, Teresa Margolles, Miguel Caldern, Mariana Botey, Guillermo Santamarina, Santiago Sierra, Karmelo Bermejo y Martin Anson, entre otros.
Rumbo a la Plaza de Ocotln Pizarra tallada Viajero astral
Integrada por 76 obras, la muestra presenta el trabajo paralelo de 61 equipos de creadores provenientes de diversos gremios como el de artesanos, artistas plsticos, diseadores y arquitectos; en un dilogo interdisciplinario entre tcnicas y oficios, entre la vanguardia y la tradicin, del cual surge una cultura colectiva. En el marco de la exposicin se encuentra tambin una seccin de invitados que incluye obra de artistas como Federico Silva, Xawery Wolski y Jorge Yazpik, as como Jacobo ngeles, ngel Santos y Francisco Bautista; entre muchos otros. Curador: David Prez Revillagigedo # 11, Col. Centro www.map.df.gob.mx
Curadura: Mariana Botey, Cuauhtmoc Medina, Helena Chvez McGregor Pino Surez # 30, Centro Histrico www.cultura.df.gob.mx
Jota Izquierdo (en colaboracin con Abel Carranza). La obra de arte en la poca de su reproductibilidad pirata/The work of art in the age of pirate reproduction. 2010. Instalacin. Imagen cortesa del Centro de Arte 2 de Mayo.
Museo Universitario del Chopo

Natalia Granada El edn despreciado Hasta 26 de febrero 2012
Museo Nacional de San Carlos

Benjamn Torres Diagramtica Hasta enero 2012
Diagramtica, Museo Nacional de San Carlos, 2011
Ansia El Museo Universitario del Chopo presenta El edn despreciado, una instalacin conformada por seis piezas de Natalia Granada, artista cuyo trabajo gira en torno al cuerpo, el deseo, la violencia y la mujer. Mediante recursos estticos violentos que confrontan al espectador, Granada busca cuestionar los modelos de feminidad y masculinidad a partir del cuerpo as como las implicaciones que el deseo tiene en el mismo. La instalacin, ubicada en las Rampas 1 y 2 del museo, plantea una reflexin en torno al deseo como fuerza inherente al humano capaz de llevarlo a la destruccin o incluso la muerte. sta incluye la pieza que le da nombre a la exhibicin: una mujer desnuda y colgada boca a bajo, en cuyo pecho se lee Quireme, la cual sostiene las riendas que dominan a una jaura de perros furiosos.
Diagramtica es una exposicin realizada a partir de una colaboracin entre la Galera Hilario Galguera y el Museo Nacional de San Carlos. A partir de una investigacin sobre la coleccin de este ltimo y una revisin de los distintos catlogos, revistas y libros de su coleccin, Benjamn Torres realiza esta muestra a modo de intervencin y reflexin en torno a lo clsico y lo contemporneo en el arte Occidental. Durante los ltimos aos, la obra de este artista se ha especializado en la construccin de imgenes mediante la apropiacin de elementos de materiales impresos y su reconfiguracin a travs del collage, el dcollage y la impresin digital. En ella cuestiona las nociones de lo bello y las construcciones mediticas de nuestras percepciones; presentando en un primer momento obras de la coleccin del Museo de Arte Moderno para luego contraponerlas con piezas de artistas contemporneos como David Bailey, Neo Rauch y Daniel Buren. Puente de Alvarado # 50, Col. Tabacalera www.mnsancarlos.com
Magdalenas, 2011. Collage. 45.7 x 35.7 cm c/u. Trptico Magdalenas, 2011. Collage. 45.7 x 35.7 cm c/u. Trptico
rase una vez Dr. Enrique Gonzlez # 10, Col. Santa Mara de la Rivera www.chopo.unam.mx
El edn despreciado 4
S U G E R E N C I A
Laboratorio Arte Alameda
Colectiva Machina | Medium | Apparatus Hasta enero de 2012
Casa del Lago
Colectiva Re-Cover Hasta 4 de diciembre Re-cover es un homenaje a los LPs; una reactivacin del elemento visual que caus la fascinacin de quienes consumieron msica en la era de oro del vinilo. Aqu se exhiben 137 portadas de msicos como Pink Floyd, Sonic Youth, Sigur Ros, The Flaming Lips, entre otros; las cuales fueron intervenidas y reinterpretadas por artistas visuales, diseadores y voluntarios.
Galera Luis Adelantado

Retrato artstico Daro Villalba Hasta diciembre
Exposicin integrada por seis obras resultado de una profunda investigacin acerca de la concepcin de la ciencia, la tecnologa y la magia en la Nueva Espaa; la cual rene el trabajo de artistas como Fabiola Torres-Alzaga, Gilberto Esparza, Santiago Izcatl, Marcela Armas, Ale de la Puente y Rafael Lozano-Hemmer.
La obra de Daro Villalba, uno de los artistas espaoles de mayor influencia artstica a nivel internacional, se caracteriza por plantear una crtica al sistema artstico la cual discurre entre disciplinas tales como el dibujo, la pintura, la instalacin y la escultura. Para esta primera exposicin individual en Mxico, la muestra rene 50 Tornamesa telas en gran formato y 100 Do/ 2010 / Cisco Jimnez (Cortesa) cumentos Bsicos que fungen La accin, coordinada por el artista Omar Barquet, activa reflexiones como retrato artstico al tiempo y discursos en torno a la msica y sus diversos gneros; al tiempo que que recorren los ltimos aos de la apunta a aspectos inherentes como el perfil de los pblicos, la transicin produccin de este artista. de la tecnologa anloga a la digital (el desplazamiento del LP por el CD, entre otros discursos.
Bosque de Chapultepec, 1a. seccin (acceso por Av. Reforma, puerta 8) En esta muestra temas como el teatro catptrico, la ilusin de los es- www.casadellago.unam.mx pejos y los muebles mgicos se entrelazan con ecosistemas contenidos en robots biotecnolgicos conformados por plantas y microorganismos viviendo en el cuerpo de una mquina; vinculando de esa forma al arte actual con la tecnologa de la compleja cultura colonial; aspectos que en su conjunto definieron los modos culturales de los cuales somos herederos hoy da. Curadura: Karla Jasso Dr. Mora # 7, Centro Histrico www.artealameda.bellasartes.gob.mx
PIES VENDADOS. Tcnica mixta sobre photolinen en lienzo. 250x200 cm Javier Santos Smek / Oaxaca / 24 / Bad brains / Bad brains / 1982 / Mixta Sobre Cartoncillo
Rafael Lozano. Hemmer, Nave Solar
NIOS-PAREJA SOBRE ESTANQUE. Tcnica mixta sobre emulsin fotogrfica. 200x160 cm.
Esta suerte de archivo, slo expuesto de forma conjunta en el Centro Gallego de Arte Contemporneo, comparte los primeros estudios a travs de instantneas fotogrficas intervenidas de obras emblemticas incluyendo tambin obras inditas. Laguna de Trminos # 260, Col. Anhuac www.luisadelantadomexico.com
Museo de Arte Carrillo Gil

Miguel ngel Ros Deambular / Walkabout Hasta 31 de diciembre
Museo Universitario (MUAC)

Colectiva Entre utopa y distopa Hasta 27 de noviembre
Arte
Contemporneo Museo Nacional de Arte

Colectiva Pecados y milagros. Exvotos Hasta 3 de marzo 2012
Entre Utopa y Distopa presenta una serie de trabajos multidisciplinarios producidos por destacados artistas jvenes provenientes de pases asiticos que realizan su prctica en la interseccin entre el arte, la vida, la historia y la memoria social.
Rooom, Rooom, 2010 DVD. Proyeccin de un solo canal 3:03 minutos Cortesa del artista
En el marco de su programa Dilogos Contemporneos, el Museo Nacional de Arte organiza esta exposicin a travs de la cual busca generar un conversacin entre piezas de su propia coleccin y creaciones artsticas contemporneas, de manera que se generen nuevas distintas interpretaciones y recorridos de su acervo. La muestra incluye 100 exvotos de los cuales 85 fueron creados desde el periodo Virreinal hasta el siglo XX y los 15 restantes son obras creadas por artistas contemporneos acompaados por texto y sonorizaciones. Tacuba # 8, Centro Histrico www.munal.com.mx
Dr. Lakra. Dios nunca muere: Virgen de la Soledad, Virgen de Juquila, 2011. leo sobre lmina. 23 x 31 cm. Col. Lila Downs
El ttulo de la exposicin hace referencia a la experiencia de recorrer el desierto como un autodescubrimiento de la identidad y la espiritualidad artstica, propiciado por la soledad y la relacin con la naturaleza. Desde la descolonizacin, la mayora de los pases asiticos han estado luchando por reescribir su pasado. Cuando la memoria social es proMediante una seleccin de cinco videos e instalaciones multimedia; ade- ducida y controlada por el Estado y distribuidas a travs de los medios ms de pinturas, dibujos y trabajos sobre papel tales como complejos masivos de comunicacin; los sucesos perdidos y encubiertos nos perbocetos y collage fotogrficos, Miguel ngel Ros incita a un acercamien- siguen como los fantasmas de nuestras tradiciones. Ante esta situacin, to con aquellas sensaciones y experiencias que le acontecieron bajo los cmo lidiar con esto y avanzar hacia el futuro? efectos de las sustancias estimulantes utilizadas en este proyecto. Esta exposicin se inserta en el ciclo curatorial Fantasmas de la LiberCuradura: Gilbert Vicario tad y forma parte del proyecto Palestra que consiste en una iniciativa realizada por curadores de Asia frica y Europa con la intencin de comAv. Revolucin # 1608, San ngel partir visiones, inspiraciones y propuestas de alternativas con la comuwww.museodeartecarrillogil.com nidad artstica en Mxico, as como con la sociedad en general.
Mecha (Fuse), 2010 DVD, Proyeccin en dos canales sincronizados 10:02 minutos Cortesa del artista
Curadura: Gridthiya Gaweewong Insurgentes sur # 3000, Centro Cultural Universitario www.muac.unam.mx
Snchez Rull, Jos Luis. Jarabe Ejuteco, 2011. Tinta sobre lmina. 23 x 31 cm. Col. Lila Downs.
Chema Skandal, Fallaste corazn, 2011. leo sobre lmina. 31 x 23 cm. Col. Lila Downs
S
Polyforum Siqueiros
Colectiva 1,2 Volumen Hasta 20 de noviembre
D . F .
(La dos) / Daniel Ruanova, Fuck off project: Sitios de seguridad, 20092010, canaletas de aluminio, tornillos y tuercas, medidas variables.
Con motivo de la reapertura de la Galera del Polyforum Siqueiros y en colaboracin con la Galera ECOH, 1,2 Volumen propone al espectador resolver inquietudes tales como si slo la materia crea volumen? o cmo ste es afectado por la luz?
Sebastien Verdon, We need more space, 2009-2011, Pintura sobre muro, 300 x 200 cms. (variable).
A travs de una seleccin de obras que incluyen a representantes del arte emergente nacional adems de tres artistas de Suiza, Irlanda y Lituania respectivamente; la muestra explora el tema del volumen en el arte contemporneo en un recorrido que transita entre la segunda y la tercera dimensin. Entre Los artistas participantes se encuentran Daniel Ruanova, Luis Felipe Ortega y Daniela Libertad. Curadura: Sofa Mariscal Insurgentes Sur # 701, Col. Npoles www.polyforumsiqueiros.com
Sala de Arte Pblico Siqueiros

Roman Signer Acht Sthle (Ocho sillas) Hasta 29 de enero 2012
La Sala de Arte Pblico Siqueiros presenta la primera exposicin individual en Amrica Latina del artista suizo Roman Signer; con la cual comparte el discurso de una de las figuras cuya incidencia internacional ha impactado en las prcticas artsticas contemporneas al plantear un desafo a la concepcin moderna del arte y ms puntualmente, al trabajo del artista David Alfaro Siqueiros y al muralismo mexicano. Las esculturas de accin de Signer son experimentos sobre la deconstruccin del proceso pictrico y el manejo de la documentacin artstica son los ejes que definen su estructura laboral ante la SAPS. La muestra incluye algunas de las piezas ms representativas de su trabajo, mediante las cuales el artista re-define al objeto escultrico a partir del potencial de la casualidad, la investigacin cientfica, el accidente y la posibilidad de que ste sea contenido. Tres Picos # 29, Col. Polanco www.saps-latallera.org
SUGERENCIAS EDOS.
Guadalajara, Jalisco Instituto Cultural Cabaas Colectiva
Now: Obras de la Coleccin Jmex Hasta 8 de enero 2012
Alighiero E. Boetti (Italia) Aerei, 1988. Bolgrafo sobre papel. 150 x 300 cm.
Mrida, Yucatn MACAY

Camilo Prez Transferencia Hasta 30 de diciembre
Oaxaca, Oaxaca Museo de Arte Contemporneo de Oaxaca (MACO)

Daniel Guzmn Materia Oscura Hasta 27 de noviembre
Realizada en colaboracin con el Instituto Cultural Cabaas, la exposicin Now: Obras de la Coleccin Jmex muestra por primera vez dicha coleccin en la ciudad de Guadalajara. La palabra Now (Ahora), tomada del ttulo de la obra de Doug Aitken, sirve como punto de partida para una serie de reflexiones en torno a nuestra contemporaneidad y lo que el arte nos dice de nosotros mismos.
Pensar en un transfer nos remite a una tcnica de creacin artstica basada en transferir una imagen de su base original a otra diferente o nueva. En esta exposicin el transfer se utiliza como posibilidad creativa con la cual desplegar La exposicin rene 150 piezas de 84 artistas mexicanos y extranjeros inquietudes y vivencias personales cuyos formatos van desde el dibujo, la pintura y la escultura, hasta el ms como estrategias de vida que video; los cuales no solamente exponen un anlisis del mundo contem- como denuncia. porneo a partir del arte, sino que adems constituyen un evento que constata por qu la Coleccin Jmex es hoy en da una de las ms impor- Ante una sociedad generalizada tantes de arte contemporneo en Mxico. y global, transferir sucede como un privilegio del dibujo que deja Curadura: Vctor Zamudio Taylor ser representacin de una realidad poltica para convertirse en algo Cabaas # 8, Col. Las Fresas que est en lugar de otra cosa; del www.institutoculturalcabaas.org mismo modo que sucede con los congresistas que nos representan Doug Aitken (EEUU), por delegacin de poderes.
Now, 2009. Caja de luz. 116.8 x 335.3 x 20.3 cm.
Materia Oscura es una recopilacin del trabajo del artista de races oaxaqueas, Daniel Guzmn. El recuerdo, la muerte y el dolor, como conceptos bsicos de la existencia humana, permean su a partir de diversos medios. La muestra est compuesta por dibujos, videos e instalaciones que hablan del proceso de formacin de Guzmn, los cuales atestiguan cambios y reivindicaciones en su produccin adems de ser una oportunidad para conocer una obra creada desde un contexto local que ha generado transformaciones y nuevas reflexiones. Alcal # 202, Centro Histrico www.museomaco.com
Transferencia No. 21 Cartn ilustracin con la tcnica de transfer 38 x 25.5 cm.
Pasaje de la Revolucin entre 58 y 60 www.macay.org
Seis pesos, 2005 Base de madera con 1 kilo de tortillas. Cortesa de imagen: Galera Kurimanzutto
Puebla, Puebla Museo Amparo
Monterrey, Nuevo Len Museo de Arte Contemporneo de Monterrey

Jorge Elizondo La voz de mis manos Hasta 20 de noviembre
Colectiva Resisting the present. Mexico: 2000-2012 Hasta 15 de enero 2012
Guadalajara, Jalisco Museo de Arte de Zapopan

Martha Pacheco Exposicin antolgica Hasta 31 de diciembre
Compuesta por tcnicas diversas como escultura, video, instalacin, diseo e incluso cine, esta muestra rene el trabajo de 24 artistas mexicanos nacidos en su mayora despus de 1975 cuyas obras muestran las condiciones propias de su contexto y nos recuerdan el carcter revelador y de denuncia que posee el arte. Su planteamiento parte de la unin entre arte, vida y cultura y a partir de este vnculo propone una crtica a las condiciones polticas y sociales de Mxico a travs de los aos e incluye obra de artistas como Minerva Cuevas, Marcela Armas, Erick Beltrn, Alejandro Jodorowsky y Natalia Almada, entre muchos otros. Curadura: Angeline Scherf y ngeles Alonso Espinosa 2 Sur # 708, Centro Histrico www.museoamparo.com
Luego de tres dcadas de trabajo, el escultor regiomontano Jorge Elizondo presenta una compilacin de algunas de sus obras ms destacadas en el MARCO de Monterrey. La exposicin rene cerca de 35 piezas de diversos materiales como la piedra, el mrmol, el acero y el bronce, mostrando el proceso que ha llevado el escultor en estas dcadas de trabajo. Esculturas, bocetos, un video y una instalacin son los elementos que componen esta muestra en la cual es posible mirar la percepcin del escultor hacia lo real, lo imaginario, lo propio, lo inmediato y lo universal, y el modo en que esta interpretacin del mundo toma forma escultricamente. Curadura: Bertha Cant Zuazua y Jardn S/N, Centro www.marco.org.mx
Visitante V, 2006 Talla directa, mrmol negro Monterrey. 210 x 40 x 40 cm. Coleccin particular
Esta muestra rene por primera vez 165 obras representativas de esta notable artista mexicana despus de ms de dos dcadas de trayectoria. Desde su niez, Martha Pacheco (Guadalajara, 1957) se distingui por ser una extraordinaria dibujante que creci influenciada por la obra de artistas como Francis Bacon, Gerhard Richter y Javier Campos Cabello. Sus virtuosos trazos y pinceladas navegan entre el expresionismo y el realismo, han dejado constancia de los dos grandes temas que le preocupan: la locura y la muerte. En esta exposicin el espectador podr apreciar dibujos a lpiz, carbones, mixtas y leos, pertenecientes a las series Exiliados del imperio de la razn, Los muertos y Siete voces para una autopsia; sta ltima realizada a partir de fotografas de autopsias tomadas en la morgue de Guadalajara. Curadura: Alicia Lozano Andador 20 de noviembre # 166, Centro Histrico www.portal.zapopan.gob.mx/maz
Arturo Hernndez en montaje. Imagen cortesa del Museo Amparo.
CORREDOR NORTE
El Paso, Texas El Paso Museum of Art
David Taylor Working the Line Hasta marzo 18
Los ngeles, California Los Angeles County Museum of Art (LACMA)

Sandra de la Loza Mural remix Hasta 22 de enero
San Diego, California San Diego Museum of Art

Colectiva Experiments of Abstraction: Art in Southern California, 1945 to 1980 Hasta 19 de febrero
A lo largo de cuatro aos David Taylor ha documentado fotogrficamen- A modo de revisin del muraliste la lnea fronteriza Mxico-Estados. mo chicano, Sandra de la Loza, fundadora del Pocho Research Society of Erased and Invisible History, presenta esta exposicin en el LACMA. La muestra consiste en detalles y fragmentos que se muestra a modo de archivo, de murales realizados durante los aos 70 y que forman parte del movimiento chicano.
Seized Marijuana Bales, AZ, 2009
La exposicin muestra una seleccin de fotos sobre el paisaje en la frontera y pone en perspectiva algo que va ms all de la documentacin del espacio; se trata de mirar un mundo complejo, restringido y en transicin; la lnea entre dos naciones y sus habitantes temporales, una zona en movimiento constante de inmigrantes ilegales, traficantes, drogas, armas, la Patrulla Fronteriza, as como las emociones, la conciencia de la 5905 Wilshire Blvd. libertad, la humanidad, el espacio marginal y el abandono. www.lacma.org www.elpasoartmuseum.org
Experiments of Abstraction es una exposicin que reflexiona y analiza el movimiento de la abstraccin en el arte californiano luego de la Segunda Guerra Mundial. Dicha manera de pintar, nombrada como Hard-Edge por el crtico Jules Langsner, reaccionaba conMural Remix (2010) tra el Expresionismo Abstracto y contribuy hacia la consolidacin de lo que hoy se conoce como MoLa instalacin, la cual incluye luz y sonido, funge como registro y testi- dernismo en California. monio al muralismo como catalizador de prcticas sociales, al tiempo que parte del estudio de la esttica de contracultura. Esta exposicin se realiza gracias a las investigaciones llevadas a cabo por el Pocho Research Society and Invisible History y el Chicano Studies Research Center, quienes ponen a la disposicin del pblico ms de 500 archivos con imgenes del muralismo chicano.
Frederick Hammersley, Power Play #4, 1966, oil on linen, Private Collection, courtesy of L.A. Louver Gallery
Artistas como Carl Benjamin, Lorser Feitelson, Oskar Fischinger, Helen Lundeberg y John McLaughlin fueron pioneros de este movimiento y su obra se muestra como una explosin de colores y formas que hoy forman parte de la construccin identitaria del arte californiano. 1450 El Prado, Balboa Park www.sdmart.org
Oskar Fischinger (born in Germany, 1900-1967), Balls, #16, Oil on canvas, 1964, 2009:49 Oskar Fischinger (born in Germany, 1900-1967), Light Area, Motion in Space, Oil on canvas, 1944, 2007:229
Back Pack Scars, 2009
Untitled Mural in East Los Angeles (ca. 1975) Believed to be Jose A. Gallegos
Chihuahua, Chihuahua Museo Casa Redonda

Abel Quezada El mexicano y otros problemas Hasta 13 de noviembre
Hermosillo, Sonora Galera Eusebio Francisco Kino

Alejandra Avils Sentido inverso Hasta 6 de enero 2012
Culiacn, Sinaloa Museo de Arte de Sinaloa

Isaac Contreras Apuntes para un desierto Hasta 25 de noviembre
La exposicin grfica de Abel Quezada El mexicano y otros problemas consiste en una serie de caricaturas de crtica social que tuvo a bien publicar este regiomontano en vida. Este autor fue un caricaturista, historietista, ilustrador, cuentista y pintor mexicano nacido en la ciudad de Monterrey, Nuevo Len en el ao de 1920; se destac por ser un fuerte crtico del sistema social mexicano, para lo cual se vali de una serie de personajes que cre y que exhibe esta muestra. www.chihuahua.gob.mx/casaredonda
Alrededor de la dcada de los 80s y principios de los 90s pensbamos que ramos vulnerables a un cierto tipo de rdenes ocultas en forma de mensajes subliminales. Esa paranoia nos llev a creer que hasta las canciones ms cndidas de la msica popular seguan una agenda secreta que aspiraba a convertirnos a todos en autmatas perversos. Agotamos as las discografas en reversa. Escudriamos los anuncios publicitarios hasta encontrar en ellos alguna imagen o frase cifrada que nos hara caer en las garras de la lujuria, de las compras compulsivas o hasta del mismsimo demonio. La idea pas de moda, y cedi su lugar a cualquier otra ingenuidad. Sin embargo, algo de aquel ejercicio cuasi-siniestro permanece en esta primera muestra individual de la joven artista sonorense Alejandra Avils. Que podr estar ella buscando en estas nuevas inversiones de sentido? Casa de la Cultura, Blvd. Vildosola y Av. Cultura www.isc.gob.mx/
Foto cortesa de Museo de Arte de Sinaloa
Como parte del programa 12x12 Arte emergente, el arista Isaac Contreras muestra su instalacin en la primera sala de exhibicin de proyectos; una sala completamente blanca, donde el vaco y la soledad son configurados para denotar la sensacin de un desierto. Una imagen de gran formato muestra un caballo blanco con la piel de la frente desgajada y amontonada en el piso de la sala; se escucha el viento producido por el aire dirigido hacia una rejilla botellas de cristal desde un ventilador; en una esquina, un mensaje que dice Algo de la nada El artista, originario de Culiacn, recrea su propia experiencia en su instalacin, evocando ms all de una sensacin espacial; llevando la experiencia a una interiorizacin mental, emocional y espiritual de experimentar el espacio. Rafael Buelna y Ruperto L. Paliza S/N, Col, Centro www.culturasinaloa.gob.mx
Foto cortesa de Museo de Arte de Sinaloa
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Internacional / Ferias de arte
Los Angeles / Nueva York / Miami
I N T E R N AC I O N A L
ArtPlatform (Los Angeles) / Pinta (Nueva York) / Art Basel (Miami Beach)
octubre / noviembre / diciembre 2011
Por / By Ileana Muoz
l ao 2011 llega a su fin con tres de las ferias de arte ms importantes del continente: Art Platform, Pinta Nueva York y Art Basel Miami Beach, en octubre, noviembre y diciembre respectivamente. Como claros referentes del arte, sobre todo latinoamericano, nos proponemos hacer un recuento de lo que fue y lo que ser el cierre de este ao para las ferias de arte. An por venir en diciembre, Art Basel Miami Beach en su dcima edicin se consolida como una de las ferias de arte ms prestigiosas e importantes de Amrica y como un referente indiscutible en el arte tanto emergente como consolidado de Amrica Latina, Amrica del Norte, Asia, Europa y frica. En esta edicin, Art Basel Miami Beach rene a 260 galeras de los ya mencionados continentes as como obra de cerca de 2 mil artistas de los siglos XX y XXI. En consecuencia al cada vez ms importante crecimiento de Miami como capital cultural y a partir de la satisfaccin de las necesidades del mercado artstico, Art Basel crece tambin y en esta ocasin, no slo presenta las ya conocidas exhibiciones de galeras sino que con el apoyo del Bass Museum of Art, realiza el proyecto Art Public, una serie de intervenciones en el espacio pblico (Collins Park) presentando lo ms destacado en performance y otras disciplinas de artistas tanto renombrados como emergentes. La feria cuenta a su vez con eventos especializados en distintos temas como el Art Basel Conversations, una serie de mesas de discusin terica en torno a temas como lo pblico y lo privado, el coleccionismo y el artista como poeta. Art Positions y Art Nova constituyen ejes fundamentales en el apoyo a los artistas y las galeras emergentes mientras que Art Video y Art Film muestran lo ms destacado en video arte y cine. Entre las galeras participantes destacan Richard Tllez (Los ngeles), LABOR (Ciudad de Mxico), Casas Riegner (Bogot), Galera de Arte (Ro de Janeiro), Travesa Cuatro (Madrid) y Galera Sur (Montevideo). Por otro lado, Pinta Nueva York, la feria ms importante de arte moderno y contemporneo en Latinoamrica, muestra el trabajo de 50 galeras de Europa, Amrica Latina y Estados Unidos. Con una gran presencia de galeras estadounidenses y la introduccin de galeras brasileas como Athena Contempornea, Nara Roesler y Progetti, y bajo la direccin de
importantes de los aos sesenta y setenta, es el homenajeado de esta edicin. Su obra se caracteriza por utilizar medios innovadores, al tiempo que plantea importantes crticas polticas. Durante la feria, se podr visitar la exposicin Antonio Manuel: I Want to Act, Not Represent!, curada por Claudia Calirman y Gabriela Rangel, la cual rene gran parte del trabajo de este artista. La feria cuenta una vez ms con su ya tradicional Programa de Adquisiciones de Museos y la temtica de este ao se centra especialmente en redescubrimiento del arte conceptual de los aos 70 y 80: un movimiento del que curadores y especialistas estn haciendo una profunda relectura y que ha sido el foco de inters principal de museos y coleccionistas privados en los ltimos aos. Finalmente, la feria ArtPlatform se llev a cabo en Los ngeles en octubre de este ao, justamente coincidiendo no casualemente con el programa del Getty, Pacific Standard Time: Art in LA 1945-1980. La feria funge como patrocinador oficial a este evento que rene a cerca de 60 instituciones culturales de California en una colaboracin sin precedentes. Diego Costa Peuser, PINTA conti- Es en este contexto que la ArtPlatform implica una revisin del arte del Sur de California y Los ngeles, realizando un anlisis de la medida en na creciendo y expandindose. estas zonas han tenido una influencia en la produccin de arte contemEn esta edicin, la feria cuenta con porneo. la presencia ya tradicional de algunos de los artistas ms importan- La feria se complementa con Open Platform, una serie de conferencias tes del Amrica Latina: Fernando y charlas con curadores, artistas y coleccionistas en torno a la temtica Botero, Rufino Tamayo, Wifredo del arte en Los ngeles y el sur de California. La reunin de artistas, cuLam y Roberto Matta cuya obra es radores, coleccionistas, galeras y museos californianos implica la labor ya sello de esta feria. La presencia de colocar a Los ngeles como capital cultural mundial, al tiempo que se de galeras mexicanas en la feria muestra lo ms destacado del arte en el mundo. se da a travs de las galeras GiCon estas tres ferias de arte se cierra el ao 2011. Es importante destanocchio y Enrique Guerrrero. car a Miami y Los ngeles como capitales culturales en constante creEl artista brasileo Antonio Manuel cimiento y cuya actividad y produccin artstica resultan cada vez ms (1947), uno de los creadores ms destacables.
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Gestin en las artes
La escultura como afirmacin de la existencia

Conversacin con Jorge Espinosa Director de
Ciudad de Mxico / Mexico
Galera Arte Hoy

Por / By Por Ivn Sanchezblas
a escultura es una expresin artstica que exige vivir el espacio a travs de vacos, volmenes, texturas y dimensiones. A diferencia de la pintura o cualquiera de las artes visuales, sus obras estn orientadas a generar experiencias ms que imgenes. Como pocas expresiones, la escultura, fenomenolgicamente, es una afirmacin positiva en la voluntad humana para decir aqu estoy. Es algo existencial. Es una manifestacin la cual establece una comunicacin con el humano al afirmar su condicin de existencia. La escultura tiene un poder privilegiado para transmitir esta intensidad que otras disciplinas no tienen, comenta Jorge Espinosa, Director de Arte Hoy, galera especializada en escultura moderna y contempornea establecida en la Ciudad de Mxico. Producto de una conviccin personal, este espacio aprovecha la profunda relacin que la sociedad mexicana tiene con esta disciplina, al reconocer su lugar en el inconsciente colectivo como una experiencia cultural que va desde la tradicin prehispnica hasta la presencia de las escuelas europeas en el Mxico del siglo XX. Contrasta, sin embargo, cmo es que es que en la vida social y cultural de este pas, la escultura moderna y contempornea pareciera no tener una presencia significativa?
sentido de compromiso a largo plazo en el que no hay prisa. IS.- Parte del xito de una galera de arte radica en su capacidad de responder a las condiciones del mercado; con seis meses de funcionamiento cmo es que la galera encara esta situacin? JE.- La infraestructura financiera del proyecto es slida y la inversin hecha responde a un inters durante largo tiempo contemplado. Aqu no hay nada que sea ocurrencia; es una iniciativa puesta en operacin una vez que tiene los elementos para hacerlo, con una oferta y propuesta seria y consistente, bien integrada y que funciona. Esta no es una improvisacin ni una expectativa que desaparecer en unos cuantos meses. Si esperara resultados inmediatos tendra una serie de dificultades amontonadas una sobre otra. Como este proyecto va paso a paso, por etapas slidas, no he encontrado nada parecido a un obstculo insalvable. En realidad ha sucedido de una manera muy fluida sumando voluntades de una manera natural, sin conflictos; ms bien como un proceso abierto y generoso.
Tenemos la capacidad de funcionar por un largo plazo. Esto nos permite mantener ese criterio de selectividad y la seguridad de que, conforme la galera sea ms conocida tendr mejores condiciones no slo de sustentabilidad, sino de prosperidad. Lo que se trata es de proyectar a la escultura y esto es algo que va a llevar tiempo. Queremos regresar a la escultura el lugar que merece. Tenemos artistas y obras, modernos y contemporneos, de gran nivel que deberian tener una mayor presencia en la vida cultural de este pas. Nuestra labor busca dar un sentido a su produccin con la intencin de generar un posicionamiento ms relevante. Creo que los Ivn Sanchezblas (IS).- Estas referencias apuntan hacia la monumentalidad; sin embargo, la galera se espe- escultores mexicanos tiene una produccin de clase mundial la cual debe proyectarse; y esta es la afirmacin cializa en obras capaces de introducirse en las casas. Cul ha sido la ruta a seguir en la seleccin de artistas que hacemos a travs de este espacio. y obra orientada a un coleccionista? Jorge Espinosa (JE).- Hay que subrayar este -parece-; porque tal vez s la tiene pero no es perceptible de la misma manera que, por ejemplo, hace 40 aos con la promocin hecha por la UNAM en su espacio escultrico. Hoy da la presencia de la escultura en espacios pblicos es notable pero no trascendente; y si no, habra que preguntar qu pas con las obras contempladas en los festejos del Bicentenario. JE.- Tenemos una visin particular respecto a la escultura; cada paso que damos es una exploracin cuyo objetivo es promover esta disciplina de manera especializada. Entendemos que en la evolucin reciente de las artes plsticas o visuales en Mxico, ha habido una interaccin inmediata con las galeras desde 1990 hasta ahora; esta situacin deja abierta la posibilidad de preguntar cul es la posicin y proyeccin de la escultura mexicana en la actualidad?, y ms an; responder con un espacio de exhibicin y comercializacin capaz de involucrar a artistas de la talla de Luis Lpez Loza, Yvonne Domenge, Marina Lscaris, Kiyoto Ota, Paul Nevin, Ernesto Hume, Arno Avils, Mara Jos de la Macorra, Georgina Gmez; un conjunto de escultores con cuyo lenguaje proponemos evidenciar la identidad y pertinencia de la escultura moderna y contempornea en Mxico. Se trata, en todo caso, de ofrecer obra no slo por el valor de una firma, sino por un valor artstico el cual compartimos en nuestro programa de exposicin slo despus de un largo proceso de revisin y seleccin de obra. Para ello la galera ha convocado a un equipo en el que participa Brbara Perea, asesora curatorial, quien bajo este concepto de selectividad, actualmente trabaja en un catlogo que d coherencia a la obra escultrica seleccionada para nuestro espacio.
The sculpture as an statement of the existence

Conversation with Jorge Espinosa Director of Galera Arte Hoy
culpture is an artistic expression that must be lived through voids, textures and dimensions. Unlike painting or any of the visual arts, their works are shown to generate not only ideas but experiences. Like few expressions, sculpture is a positive statement in human will to say Here I am. Its existential. Its a statement which establishes a communication with the human condition to assert its existence. Sculpture has the privileged power to transmit an intensity that other disciplines dont have, says Jorge Espinosa, Director of Arte Hoy, a gallery in Mexico City that specializes in modern and contemporary sculpture.
Product of a personal conviction, this space takes the deep relationship that the Mexican society has with this form of art, recognizing its place in the collective unconscious IS.- En su manera de trabajar, Arte Hoy exhibe a la escultura con otras expresiones como el grabado o la pin- as a cultural experience that has been present since pre-Hispanic tradition, to the presence of European schools in 20th century Mexico. Therefore, how is it that in the social tura, a qu se debe esta decisin? and cultural life of the country, modern and contemporary art does not seem to have a JE.- Pensar la escultura sin la pintura o la grfica no es una estrategia que consideremos pueda funcionar significant presence? para nuestra galera. El nfasis, s, est en la escultura; pero siempre acompaada con obra grfica o pintura. La decisin es resultado del proceso antes mencionado durante el cual se estructura esta convivencia. Desde Jorges answer is direct: The idea is to show sculpture, and it is something that will take luego se requiere un entorno adecuado para que esto suceda; pues la obra escultrica, y sobre todo la contem- time. We want to return sculpture to the place it deserves. We have high-level artists and works, both modern and contemporary, which are not present in the social and cultural pornea, requiere condiciones particulares para presentarla de manera adecuada. life of the country. Our work seeks to give meaning to their productions with the intenAl respecto hemos hecho un esfuerzo significativo en el acondicionamiento de nuestras salas para presentar tion of giving it a more relevant position. Mexican artists have a world-class production obra moderna y contempornea (escultura, grabado y pintura) de manera coherente y accesible; acorde a un that must be shown. That is the statement we wish to portray with this space. 12
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Reporte especial
La Cermica en el
a cermica y el arte siempre han estado relacionados, las primeras esculturas realizadas por el hombre fueron hechas de barro y la obra ms famosa y controvertida del Arte Contemporneo del siglo pasado Fuente de Marcel Duchamp est realizada en cermica. No obstante, los escritos relacionados con cermica caen en dos categoras: los biogrficos o monogrficos y los tcnicos, pero difcilmente encontramos textos de investigacin, ensayos o crtica. Explorar las posibilidades de la cermica en el mundo del Arte Contemporneo exige contextualizar su significado, su lenguaje y los roles histricos de su prctica formal. Durante el auge de la teorizacin y la crtica sobre las artes visuales en la dcada de 1980, los trabajos realizados con materiales pertenecientes a las Artes Aplicadas quedaron fuera del debate cultural; y al mismo tiempo, el acercamiento de la crtica a la escultura excluy los trabajos realizados en cermica por considerarla menos relevante que los materiales fuertes como el mrmol, la piedra y los metales. El conflicto sobre el material
Ciudad de Mxico / Mxico
Arte Contemporneo
Por / By Gloria Carrasco
La conceptualizacin de la cermica contempornea La definicin y la prctica de la escultura se modific a partir de los 70's convirtindose en una categora extraordinariamente elstica que se alej del territorio de las forma para explorar la relacin e interaccin entre lo fsico, lo visual, las propiedades de los materiales y los procesos de creacin. Esta tendencia fue descrita por Jackson Pollock como pensar a travs del arte, el arte como pensamiento y la apreciacin en y a travs del encuentro con el proceso del trabajo artstico. (*3) Este proceso no se refiere simplemente al aspecto tcnico de la realizacin de la obra sino a un sistema de percepciones sobre la relacin entre el artista, el material, el proceso de realizacin, su contenido conceptual y el espacio en el que se realiza. Richard Serra cre una lista de verbos que identifican 63 acciones generadoras de formas como: doblar, curvar, retorcer, enrollar, arrugar, dividir, marca, etc., etc., lo que se traduce en el Lim Mi-kang. Nacimiento. 70 X 60 X 600 cms. 2004 hecho de que es la intencin del artista lo que determina la direccin de la exploracin y no un medio en particular, los materiales son los vehculos de expresividad donde las actividades se convierten en formas. La Cermica como medio Los artistas que trabajan con cermica son generalmente definidos por su medio a diferencia de los dems artistas plsticos (pintores, escultores, grabadores, etc.) que son definidos por su actividad, su concepto y su proceso creativo. Los ejemplos anteriores demuestran las potencialidades de la cermica para ser reconceptualizada, desde una perspectiva diferente, artistas contemporneos que trabajan con diferentes materiales estn escogiendo trabajar con cermica por sus posibilidades materiales y su extraordinaria capacidad de registrar cada evidencia en el proceso de transformar ideas y conceptos en acciones. Esto significa cuestionar el planteamiento tradicional de expresarse a travs de materiales para explorar la libertad de convertirse en vehculo de creacin al permitir que el barro se exprese a travs del artista, sorprender y ser sorprendido.
Los artistas han cambiado su visin hacia un mayor pluralismo, la bsqueda de otros materiales y otras formas de interactuar con sumados a la relevancia de la Instalacin como una disciplina hbrida capaz de cruzar las fronteras entre diferentes disciplinas incluidas la arquitectura y el performance, que aborda el espacio como elemento de creacin y comunicacin, donde el contexto se convierte en contenido invirtiendo el modo en que el arte se introduca en una galera, haciendo realidad el deseo de los artistas de extender el rea de trabajo del estudio o taller a los espacios pblicos. Modifica adems la percepcin del arte que se concentra en un objeto al enfatizar la importancia de las relaciones entre los diferentes elementos o la interaccin entre los elementos y su contexto, llegando incluso hasta la llamada esttica relacional en la cual el sitio de produccin y el sitio de consumo estn colapsados y el espectador es parte y coautor de la obra (*4). Una obra siempre debe empezar con una idea cuando el artista consigue convertir una idea en una forma A pesar de estos obstculos, corrientes como el Arte Abstracto, el Bruta- visible, todos los pasos del proceso de concepcin y realizacin son imlismo y el Arte Povera con sus caractersticas informales y transgresoras portantes en ocasiones ms que el resultado final. facilitaron el camino. Durante la dcada de 1960 y gran parte de la dcada de 1970 se introdujo un nuevo y decisivo impulso: el descubrimien- Los trabajos realizados en cermica se van posicionando en el mundo del to y la apreciacin de las potencialidades de la cermica como medio arte contemporneo: Grayson Perry ganador del prestigiado premio Turpara el arte. El mundo de la cermica reaccion con incertidumbre y ner 2003 marc un cambio en la percepcin de la cermica en el mundo desconfianza al rompimiento del principio que dicta la forma sigue a de las Bellas Artes; transguesor de lmites, su tcnica derivada del hobby la funcin; aspecto que permiti la ampliacin de trmino cermica del siglo XVIII de cortar y pegar para generar objetos decorativos, explora artstica para usarse ms all de las vasijas al estilo de Hans Cooper y temas perturbadores a travs de imgenes y textos aplicados a objetos Lucie Rie. A pesar de los escritos de Robert Pincus Witten que describe a de cermica convencionales como platos o jarrones a los que la crudeza Voulkos (*2) como un pionero de la cermica quien derrib las barreras de los temas despoja de cualquier refinamiento. entre el arte y la artesana; y aunque el Post-minimalismo tericamente pregonaba la flexibilidad y estaba preparado para abrazar cualquier me- Rebeca Warren, escultora, finalista del mismo premio Turner en 2006 dio, encontramos an en este periodo a la obra en cermica prejuiciosa- present una obra que fue descrita por los jueces como proyectando mente clasificada como artesana artstica. un sentido de incontrolable creatividad, pareciendo explotar y vuelto a fusionar en las amorfas propiedades de la materia. La obra de Richard La ausencia de lmites en el arte actual, emparejada con la dilucin de Deacon, su trabajo es definido como un acercamiento en cermica a la las definiciones clsicas de arte en un momento en el que el trabajo ex- escultura experimental que investiga las propiedades y el comportaperimental y el cruce de fronteras entre las Bellas Artes y las Artes Apli- miento del material. Su exploracin parte de pequeas esculturas en cadas es abordada por realizadores provenientes de una gran diversidad cermica que son escaladas a grandes formatos con ayuda de asistende disciplinas; dificulta describir y codificar las obras en cermica que tes, luego Deacon aplica sus marcas personales en un dramtico acto de no son funcionales, debido a que no entran en lo que conocemos como performance, sin un plan preconcebido, la clave est ms en trminos cermica artstica o escultura. Los artistas que en los ltimos aos tra- del proceso que del objeto final, aprovechando adems la oportunidad bajan con materiales como cermica, vidrio, textil, etc., tradicionalmente y el accidente, manteniendo abierta la posibilidad de nuevas opciones. identificados con las Artes Aplicadas evitan referirse a su trabajo como Kosho Ito, reconocido internacionalmente, trabaja slo con cermica, es un oficio y a su obra como artesanal. Egresados de escuelas de educa- catalogado como desafiante describe su trabajo como experimentos cin superior como artes visuales, diseo, arquitectura, etc., dominan la para exponer las caractersticas del material, busca probar los lmites tcnica pero sta no los limita, trabajan con ideas y el material es slo su de qu es considerado arte cermico. En su instalacin Virus en la medio de expresin. Su obra se exhibe en galeras de arte y museos los Tate Gallery en St Ives, Ito tritura 1500 lminas delgadas de porcelana, cuales definen su trabajo como obras de Arte Contemporneo realizadas individualmente con la mano. Sus elementos son la interaccin entre el en determinado material; es decir, que el xito de ua obra es un asunto cuerpo y el material, las leyes de la fsica y la temporalidad. de intencin y sobre todo de comunicacin, su valoracin ya no depende de material o del virtuosismo con que est realizada sino de su relevancia visual y de su carga simblica o conceptual. Glenn Adamson, jefe de investigacin de Victoria and Albert Museum en Londres, plantea dos elementos poco considerados como determinantes en la percepcin de la cermica como un material menor: las figuritas coleccionables y el modelo o la maqueta (*1). Las figuritas de cermica o porcelana que automticamente imaginamos colocadas sobre una carpeta tejida, populares desde el siglo XVIII; representan la trivializacin del arte figurativo y todo lo que el arte desdea: preciosas, sentimentales y sin consecuencias. Por su parte las maquetas tienen la misma funcin que los bocetos para un pintor; lo que significa su utilidad para representar una idea en formacin, en proceso, pero este hecho conlleva su apreciacin como un material sin la suficiente presencia para una escultura. En resumen, dos percepciones contaminantes: piezas sobrerefinadas o inacabadas.
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Ceramics in contemporary art

eramics and art have always been related: the first man-made sculptures were created with mud and the most famous and controversial contemporary artwork of the last century, Fountain by Marcel Duchamp, is made of this material. However, ceramic-related writings fall into two categories: biographical or monographical and technical, but there are hardly any research texts, essays or criticism. Exploring the possibilities of ceramics in the world of contemporary art requires contextualizing the meaning, language and historical roles of its formal practice. During the heyday of theorizing and criticism on the visual arts in the 1980s, the work done with materials belonging to the applied arts was left out of cultural debate and at the same time, the critical approach to sculpture excluded ceramic work considering it less relevant than that made with materials such as marble, stone and metal. Artists working with ceramics are generally defined by their material, unlike other artists (painters, sculptors, engravers, etc.) who are defined by their activity, concepts and creative processes. In contemporary art there are plenty examples of the potential of the ceramics that allow to reconceptualize it from a different perspective. Contemporary artists are choosing to work with this material because of its possibilities and its extraordinary ability to record each piece of evidence in the process of turning ideas and concepts into action. This means changing the traditional approach of the artist expressing himself through the material, to explore the freedom of letting the clay express itself through the artist.
Adamson, Glenn (2009) Investigacin para la exposicin Dirt on Delight: Impulses that form clay. Institute of Contemporary Art in Philadelphia. Pincus-Witten, Robert (1977) Post-Minimalism, New York: Out of London Press.
3 Serra, Richard (1996) Rigging in Stiles. Kistine ed. Process Art in Theories and Documents of Contemporary Art. Los Angeles, University of California, Press 4
Adamson, Glenn. Idem
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Artista invitado / Portada
Sergio Hernndez
Repensando el territorio grfico
Oaxaca / Mxico
Por / By Sofa Carrillo
Cmo funciona la memoria? Cmo es que comienza el proceso artstico? Cmo se concibe la contemplacin? En todas estas preguntas est implcita una concepcin especfica y personal del tiempo; sin embargo, en la produccin artstica la temporalidad se vuelve tambin una reflexin sobre la manera de lograr en el otro la traduccin o apropiacin de dicha experiencia. En el encuentro de ambas temporalidades es que se logra una suerte de evocacin conducida por el deseo del artista. El recuerdo entonces, es uno de los eslabones vitales para la elaboracin de la experiencia y ste no puede funcionar sino a travs de su activacin por medio del lenguaje expresado en cada obra.
Noche fantstica, xilografa, 2011. 119 x 207 cm. (imagen y papel). Fotografa Barak Torres
Entre los cdigos que Sergio Hernndez emple en su ltima serie de xilografas elaboradas en el Taller La que logra invertir la accin contemplativa en un ejercicio donde se desva el discurso hacia lo procesual de la Siempre Habana existe uno de vital importancia: el formato; uno que asemeja ventanas de 119 x 230 cm. pieza. Sin embargo, por qu es importante remarcar lo procesual en el trabajo de Sergio Hernndez? Primero, para volver a la obra una proyeccin magnificada del paisaje interior y recuerdo del artista. Sin embargo, porque obliga a reflexionar en el complejo proceso tcnico que implica el grabado y por tanto, a repensar este aqu el paisaje no es un ejercicio proceso como parte esencial de la de traduccin o mmesis de la conceptualizacin y conformacin realidad; sino ms bien, es un de un discurso. Segundo, porque el proceso de abstraccin que va en artista se desvincula del lugar codos direcciones: el acercamiento a mn para considerar los elemendetalle del paisaje traducido destos formales como parte del misde la experiencia del artista; y de mo lenguaje de la obra y convertir manera ms interesante, aquella al proceso en un efecto plstico. abstraccin que se vuelca sobre la Tercero, me parece el resultado reiteracin del signo y el recuerdo de un trabajo extenso de anlisis y repetitivo les pido evoquen el decantacin de ms de veinte aos sonido en una noche de lluvia-: se de trayectoria artstica. vuelve una suerte de vrtice. Habr que tomar en cuenta el El paisaje de Sergio Hernndez en esfuerzo que se requiere para Temporal acude al formato para devastar una placa de MDF con lograr una atmsfera tanto fsica tales dimensiones: Esto exige un como emotiva. El signo entonces, desgaste corporal donde el moviva ms all de la representacin miento se vuelve una especie de para volverse tambin en el agente devaneo que apela a la repeticin. que activa la evocacin del especLa devastacin de la placa con la tador. Las ventanas se vuelven cual se logra el efecto de lluvia rerepresentaciones simblicas que quiere tambin de la evocacin del absorben la mirada. De ah que sonido para lograr trasminarlo al sta sea una obra destacada; pormaterial. Esta evocacin, el sonido 16
Guest artist / Cover
Oaxaca / Mexico
Temporal, xilografa, 2011. 119 x 207 cm. (imagen y papel). Fotografa Ulises Lpez
y el movimiento en una concordancia con la repeticin, el movimiento repetitivo del cuerpo y el mecanismo mental de concebir la imagen en negativo; crean una especie de trance en la ejecucin traducida ante un excelente trabajo de impresin- en una fascinada contemplacin del espectador frente a la estampa. En otras piezas de la misma serie podemos encontrar esta caracterstica. En ellas se invierten las funciones de la lnea para irrumpir en el paisaje primero concebido y borronear su presencia. El artista muestra una
les pido evoquen el sonido en una noche de lluvia: se vuelve una suerte de vrtice.
Artista recomendacin de Arte al Da Mxico
www.sergiohernandez.com
suerte de catlogo de formas identificables en su obra, simplificadas en color y lnea, para despus invertirlas en su representacin y realizar un acto de violencia contra su propio lenguaje: Tachar sus cdigos es tambin llevarlos a un nuevo territorio del deseo donde le permita al artista concebir nuevos espacios o entrecruzamientos. Es quiz aqu, donde la contemplacin y la memoria comienzan a trabajar de una forma invertida. Me gusta pensar que el tiempo mtico de su anterior obra, el ideario de Sergio Hernndez ha sido trastocado para dar lugar a piezas las cuales nos invitan a entender el proceso grfico desde otro lugar.
Cocodrilo, xilografa, 2011. 119 x 207 cm. (imagen y papel). Fotografa Barak Torres
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Artista invitado
Oaxaca / Mxico
Sergio Hernndez
Rethinking the graphic territory
Caligrafa nocturna, xilografa, 2011. 119 x 207 cm. (imagen y papel). Fotografa Ulises Lpez
mong the codes that Sergio Hernandez has used in his latest series of woodcuts there is one of a vital importance: the format; one that resembles windows of 119 x 230 cm. to return to work a magnified projection of the interior landscape and memory of the artist. However, the landscape here is not a translation or mimesis of reality, but rather is a process of abstraction that goes in two directions: the approach to a detailed landscape resulted from the artists experience and more interesting, this activity as an abstraction that turns on the repetition of the sign up to becoming a kind of vortex here I would ask you to imagine a rainy night.
In his landscape Temporary Hernandez uses the format to achieve an atmosphere both physically and emotionally. The sign then, goes beyond the representation to become the agent that also activates the evocation of the viewer. The windows become symbolic representations absorbing look. Hence, this is an outstanding work, because he can reverse the action referred to in an exercise where the discourse is diverted into the process involved in producing the piece. But why is it important this procedural aspect? First, it forces us to reflect on the complex technical process that
- the approach to a detailed landscape as an abstraction that turns on the repetition up to becoming it a kind of vortex.
involves etching and therefore, to rethink this process as an essential part of the conceptualization and formation of a speech. Second, because the artist is detached from the commonplace to consider the formal elements of the same language as part of the work and turn the process into a plastic effect. Third, I think this is the result of an extensive work and settling analysis done for more than twenty year of artistic career.
Correspondencia oscura, xilografa, 2011. 119 x 207 cm. (imagen y papel). Fotografa Ulises Lpez
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Artista invitado / Guest artist
La seduccin de la esttica
mnia mutantur, todo cambia, o todo se transforma, teorizaba Ovidio en el quinceavo libro de Las Metamorfosis; y precisamente esta es la estimulante provocacin que Jos Toledo Ordez sugiere con la tica de su sensibilidad escultrica. El suyo es un llamado urgente y necesario hacia una metamorfosis del arte escultrico para salir de los museos y para manifestarse en las calles con el fin de destinar las ideas a la gente comn.
En la serie Bestiario, Toledo rescata los objetos que la sociedad contempornea descarta, restituyndolos a una nueva dignidad y funcin, de rango ms elevado, como componente capital de una obra de arte, logrando exaltar el potencial formal del objeto. Toma una pieza de carro, por ejemplo, y le otorga tutora, patentndola de legitimidad esttica, gratificndola hacia la nobleza de objetos y sujetos artsticos, simulacros de un nuevo mito de las formas en el espacio. La morfologa de sus composiciones revelan la tipologa y la estructura fsica de los metales La industria produce objetos para el uso del cuerpo; el arte crea objetos que las componen, mientras el halo que las circunda reflejan cualidades y estmulos para el uso del alma. A pesar de ser un escultor contempo- metafsicas, o sea los signos inmateriales conexos a los objetos: su hisrneo, Pepo Toledo no busca la confrontacin con los testimonios del toria, su significado, su cualidad esttica. pasado, sino una nueva armona y un moderno equilibrio. Bajo esta ptica nace Esculturas Peligrosas, propuesta presentada en el Museo Bosque Urbano por su parte es una condena a la contaminacin y la Jos Luis Cuevas durante septiembre de este ao, la cual concentra las destruccin de la biomasa. Plantas abstractas, heroicos sobrevivientes, tres grandes pasiones de este autor: los automviles, los animales y el cargadas de dinamismo, ritmo, meloda y por qu no decirlo, sensualiarte; representadas en las series Bestiario, Bosque Urbano y Ciudades dad. Vistos de lado sugieren danza, cortejo, enamoramiento. Al verlos Utpicas. Estas esculturas son maquetas ansiosas por crecer, aspirando de frente se tornan agresivos. Irnica realidad en las relaciones del ser llegar a dimensiones monumentales para dialogar con la luz del da, in- humano: se pasa de la seduccin al desencanto, una aversin sin causa teractuar con los espacios urbanos y mejorar la calidad de vida llevando aparente de la cual surge la hostilidad como mecanismo de defensa. el arte a las calles.
Pepo Toledo*
Guatemala / Guatemala
Por / by Maurizio Colombo
Con Ciudades Utpicas, el artista condena el caos y el degrado metropolitano proponiendo un mundo utpico, uno donde el espritu del juego es el placer de la invencin y del descubrimiento continuo, la maravilla de maravillar y maravillarse. Con garbo esttico e inteligencia transforma y sana las heridas metropolitanas con como una reflexin que rescata fragmentos del tiempo que vivimos. Ciudades Utpicas deshabitadas en una inmovilidad cargada de espera y mgica objetividad que anuncian una potencialidad escondida en el interior de sus formas. A travs de esta muestra Jos Toledo re-descubre el cuerpo de la naturaleza en el tentativo de recuperar la primigenia armona entre sensibilidad y razn, entre mente y cuerpo. Un gesto artstico que cobra sentido cuando reconocemos en l, un acto de seduccin que nos envuelve con la esttica de su mensaje.
Estas esculturas son maquetas ansiosas por crecer, aspirando llegar a dimensiones monumentales para dialogar con la luz del da
"Eco II RMC 1804" (2011), Lmina y tubo de hierro soldados. 203 x 120 x 262 cm.
Pepo Toledo *
ndustry produces objects for the body use; art creates objects and motives for the use of the soul. Despite being a contemporary sculptor, Pepo Toledo is not against the testimonies of the past, instead he is looking for a modern harmony and balance. Under this light Dangerous Sculpture was shown at the Museum Jose Luis Cue-
The seduction of aesthetics

life quality, bringing art to the streets.Through this exhibit Jos Toledo re-discovers the body of nature in the attempt of recovering the harmony between sensibility and reason, between mind and body; a seductive act that involves us into the aesthetics of his message. 19
vas last September, which gathered three of the author great passions: cars, animals and art, represented by the series Bestiary, Forest Utopian and Urban Cities. These sculptures are models eager to grow, looking forward to have monumental proportions in order to dialogue on daylight, to interact with urban spaces and to improve
Creacionismo*
Nuevo estado de conciencia
Por/by Jos Toledo Ordez*
Artista invitado
1. Arte Premoderno o de los Grandes Maestros, durante el cual se realiz una pintura representacional utilizando el arte como una ventana al mundo. 2. Arte Moderno, en el cual la representacin mimtica se vuelve secundaria hasta llegar al arte abstracto, donde la pintura vale por s misma. Esta es la era de los manifiestos, los cuales se definieron en movimientos o estilos que se proclamaron como el nico tipo de arte que importaba. 3. Arte Contemporneo, que muchos sitan a partir de finales de los aos sesenta y en el cual todo vale; cualquier objeto puede ser considerado una obra de arte al punto de proponer latas llenas de excremento como obra de arte. Donald Kuspit se refiere con irona a la instalacin que Damien Hirst mont en la Galera Mayfair (N.Y.) AO y Tazas de caf y botellas de cerveza medio vacas, ceniceros con colillas y otras cosas. El conserje tir todo al da siguiente. La obra valuada en cientos de miles de dlares desapareci. Jerry Saltz sostiene que el 85 por ciento del nuevo arte contemporneo es malo y Don Thompson va ms all sentencia que la mayor parte de la gente responde positivamente a una de cada cien obras y le disgusta seriamente casi todo lo dems. A mi modo de ver, los artistas contemporneos se pueden dividir en dos grandes grupos: los visuales y los conceptuales. En el arte conceptual la idea prevalece sobre la realizacin material de la obra hasta llegar al punto de considerarla superflua. La belleza se considera superada y con ello, se hace necesario exterminar el arte esttico para dar espacio slo al pensamiento. Hoy en da me parece domina en el arte conceptual la mediocridad, la impericia y la negatividad; dado que este tipo de arte se ha convertido en refugio de pseudo artistas que no saben pintar, dibujar ni esculpir; situacin que genera una sensacin de comunidad alrededor de una especie de religin o canal existencial cuya nica aspiracin es un poco de trascendencia. Jos Javier Esparza habla de ocho pecados capitales del arte contemporneo para denuncia un arte que busca obsesivamente la novedad como un fin y termina entregado a la simple experimentacin. Dicha caracterstica del anti arte o post arte como lo bautiz Allan Kaprow arroja obras las cuales entre menos compresibles sean; mejor, pues de lo contrario resultaran un fracaso. Este arte realizado sobre cualquier tipo de soporte resulta efmero e imposible de llevar a casa; se vuelve insoportable porque aparenta ser subversivo
a mayora de autores distinguen tres grandes pocas en el arte:
"Scorpio" (2010). Acero inoxidable, hierro, cobre y latn con piezas de automvil. 59 x 20.5 x 20.5 cm.
www.pepotoledo.com
El grito (2010). Acero inoxidable, hierro, cobre y latn. 117 x 29 x 117 cm.
Equinoccio (2010). Lmina y varillas de hierro sobre madera 38.5 x 22.5 x 23.5 cm.
Arbusto jefe (2011). Lmina de hierro soldada. 122 x 127 x 93 cm.
cuando en realidad slo est subvencionado por artistas que valoran su propio yo y terminan sin entenderse a si mismos. Este arte destierra la belleza por considerarla un concepto retrgrado; pero para m el arte es, antes que nada, expresin y no forzadamente representacin. La expresin y no la tcnica es el significado de la obra. Podemos reconocer el estilo en el sentido de una tcnica caracterstica, pero al artista lo entendemos por el carcter de sus ideas o la fuerza de sus sentimientos. De all la importancia del concepto, pero no al punto de negar la representacin real de la obra y pretender que la belleza est superada. Hoy se busca la esencia del arte en cualquier lado menos donde ha estado siempre: en la belleza del mundo. A los pecados que menciona Esparza quiero aadir otro: Al negar el arte esttico y aceptar solamente la parte conceptual, los pseudoartistas lo que hacen es entregar el arte a la filosofa. Una filosofa bastante superficial, por cierto. Con qu derecho lo hacen? Ellos no pueden hablar en nombre de los verdaderos artistas. El arte es de quien lo trabaja. Coincido con Kuspit cuando asevera que no es correcto hablar del declive ni mucho menos del fin da la pintura NOTA PIE DE PAG. Su teora menciona que prevalecern los Nuevos Maestros Antiguos; individuos que dominan el oficio y aplican una dimensin conceptual integrando ideas y tcnicas de los Antiguos Maestros con las de los Maestros Modernos.
Hoy en da me parece domina en el arte conceptual la mediocridad, la impericia y la negatividad
"Armado" (2010). Acero inoxidable, hierro, cobre y latn . 115 x 83 x 153 cm.
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Guest artist
Vista de la exposicin Esculturas peligrosas en el Museo Jos Luis Cuevas, Cd. de Mxico (Septiembre 2011). Imagen cortesa del artista
En mi trabajo expreso estas ideas por medio de las tres grandes pasiones de mi vida: los automviles, los animales y el arte mismo; resumiendo todo en una sola propuesta: el Creacionismo. Pero este no es un manifiesto (porque los manifiestos siempre fueron descalificativos); ms bien, ste es un llamado a un Nuevo Estado de Conciencia, evolutivo, incluyente, el cual restaure las relaciones humanas y para permitir la vuelta del arte a la esttica. Una solucin simple pero poderosa. Proponemos un arte que nazca de los artistas y no de los crticos, curadores ni galeristas. Un arte incluyente. Que tome lo bueno de las manifestaciones estticas de la historia, lejos de la clausura de los movimientos. Que acepte lo horrendo y lo grotesco pero representado con esttica. Que acepte el objeto encontrado como parte de la composicin pero no como una obra de arte en s por simple declaracin. Que acepte la multiplicidad de tcnicas y medios de expresin como parte del proceso creativo. Que evolucione constantemente, sin pasar por etapas. Que haga valer el concepto sin negar la representacin. Que reconozca la belleza como nica esencia del arte, aunada a la verdad y los valores humanos. Los excesos cometidos en el Arte Contemporneo lo han llevado a un estado de anarqua y confusin. Diferentes autores proclaman el post arte, el anti arte y en el peor de los casos, la muerte del arte. El resultado: no hay hoy da un estilo o perodo estilstico identificable. Los artistas nos declaramos libres. Libres de los pseudoartistas que quieren entregar el arte a la filosofa. Libres de los crticos que nos quieren encerrar en estilos. Libres de los agentes que contaminan el mercado del arte.
rbol al que le estallaron las ideas (2011). Lmina de hierro soldada 300 x 122 x 92 cm.
Creationism *
New state of consciousness
n my work I express the three great passions in my life: cars, animals and the art itself, summarizing everything into a single proposal: Creationism. This is not a manifesto (because they were always manifested disqualified), but rather a call for a New evolving, inclusive Consciousness, which restores human relationships and to allow the return of art to aesthetics; a simple but powerful solution. We propose an art born from artists not critics, curators and gallery owners. An art that takes the best of the aesthetic manifestations in history, that accepts the horrific and grotesque but represented with aesthetics. That accepts the found object as part of the composition but not as a work of art itself by simple declaration. That accepts the multiplicity of techniques and means of expression as part of the creative and constantly evolving process, without passing through stages which upholds the concept without denying representation. An art that recognizes the unique beauty and essence of art coupled with the truth and human values. The excesses committed in contemporary art have led it into to a state of anarchy and confusion. Different authors proclaim the post art, anti art and in the worst cases, death of art. The result: there is now an identifiable style or stylistic period. Artists must declare us free. Free of the pseudo-who want to deliver the art to philosophy. Free of the Critics who we want to lock in styles. Free of agents that pollute art market.
Vista de la exposicin Esculturas peligrosas en el Museo Jos Luis Cuevas, Ciudad de Mxico (Septiembre 2011) Imagen cortesa del artista
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Artista invitado
San Miguel de Allende / Mxico
Los Apstoles de Vladimir Cora

Por / By Hctor Gmez Antroplogo y coleccionista de arte
Los Apstoles es la esplndida serie de doce enormes cabezas de madera que el artista mexicano Vladimir Cora present, con gran xito, en Guanajuato, durante las actividades del XXXVII Festival Internacional Cervantino y en la explanada del Palacio de Bellas Artes e la ciudad de Mxico en el 2010. Para Cora, originario de Acaponeta, Nayarit, se trata de una serie que comenz a trabajar a finales del ao 2008 y termin a mediados del 2009. Si bien el tema de los Apstoles lo retoma de la Biblia, el escultor ha dicho que se trata de un homenaje a los promotores culturales, a todas las personas que llevan un apostolado. A propsito de esta serie, Carlos Blas Galindo, director del Centro Nacional de Investigacin de las Artes Plsticas calific a Cora como un creador que est a favor de un arte que se defina no por los nacionalismos, pero s por la marca de poca y de lugar donde fueron hechos; un arte post-occidental que toma en cuenta a los pblicos pero que no es complaciente. El artista, quien retoma su apellido del grupo tnico al que pertenece --los Coras de Nayarit--, presentar en las primeras semanas de este ao una parte de sus Apstoles en San Miguel de Allende, Guanajuato, en las instalaciones de la galera Arte Contemporneo; una treintena de obras entre acrlicos, esculturas de madera y bronce. Las esculturas estn realizadas en madera de huanacaxtle, un rbol que llega a medir hasta 40 metros de altura y 3.5 metros de dimetro, recolectados en el municipio de Acaponeta. Entrar a la talla de madera en este formato es my complicado, no es lo mismo hacer un yeso, sacar el molde y vaciarla en bronce pero la talla en madera, cuando se quiere hacer de una sola pieza es muy complicada, tiene muchos riesgos, comenta el artista. Su inters por convertirse en un pintor, cuenta Cora, surgi en plena adolescencia cuando trabajaba en la farmacia de una ta, en Mazatln. Yo era el mandadero que entregaba las medicinas. Un da,
Apostol azul, 2010. Acrlico y collage /Tela, 240 x 180 cm
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Guest artist
San Miguel de Allende / Mxico
Cabeza en un laberinto, 2011. Acrlico/Tela, 180 x 160 cm
en la seccin cultural de un peridico vi la imagen de una obra de Monet, que para m es el padre del impresionismo. Hasta ese momento no conoca nada de la pintura, era un nefito en el arte. Entonces me emocion enormemente y dije que quera hacer eso. Me inform que en la ciudad de Mxico haba escuelas de arte, pero yo sin dinero, qu poda hacer. Como la farmacia dependa de los ferrocarrileros, todos los lunes iba a la estacin del ferrocarril por un cheque de mil 800 pesos, lo cobraba en el banco y llevaba el dinero a la farmacia. Pero uno de esos das ya no regres a la farmacia porque senta que si no vena a Mxico me volvera loco. Con eso estuve seis meses en la ciudad y as me met a este mundo del arte. Cuando regres me dieron una regaada tremenda, pero nunca me arrepent. Vladimir Cora tiene ms de150 exposiciones individuales y otras tantas colectivas. Entre sus trabajos se encuentran retratos, esculturas, pinturas y dibujos. Es reconocido internacionalmente, sobre todo en Estados Unidos, donde tiene un taller. Desde 1999, en su ciudad natal, existe el Museo Vladimir Cora, en donde exhibe su coleccin particular con obras de Rufino Tamayo, Sergio Hernndez, Sebastin, Francisco Toledo, Manuel Felgurez, los hermanos Castro Leero, Jazzamoart, Vicente Rojo, Gabriel Macotela y otros.
Apstol con cubreboca, 2010. Acrlico, recina y collage / Tela, 240 x 180 cm
Durante las actividades del XXXVII Festival Internacional Cervantino y en la explanada del Palacio de Bellas Artes de la ciudad de Mxico en el 2010.
The Apostles of Vladimir Cora

Retrato tricolor, 2011. Acrlico/Tela, 180 x 160 cm
The Apostles is the splendid series of twelve large wooden heads presented successfully by Mexican artist Vladimir Cora in Guanajuato, during the XXXVII Festival Internacional Cervantino activities and at the esplanade front of the Fine Arts Palace in Mexico City last 2010. For Cora, born in Acaponeta, State of Nayarit, Mexico, this one is a series that began late 2008 and ended in mid2009. While the subject of the Apostles is taken from the Bible, the sculptor says that it is more a tribute to the cultural promoters, all the people who lead a ministry. In the first weeks of this year a portion of his Apostles will be taken to San Miguel de Allende, Guanajuato, and shown at the Arte Contemporneo Art Gallery.
Artista representado por Galera Arte Contemporneo (San Miguel de Allende, Gto.)
www.arte-contemporaneo.com.mx
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Apolo Cacho
A
Entre la mitologa, lo fantstico y el cuerpo contemporneo

h, en ese tiempo reducido a su realidad, habita el hombre, con el cuerpo limitado a la carne, adelantando la duracin a los mecanismos sociales para lograr construir ficciones, mundos posibles y una desnudez que se despliegue del abandono para convertirse en puro movimiento.
Por / by Dea Arjona. Curadora
Los pjaros Dodo leo sobre madera, 80cm x 100cm. Coleccinparticular. 2009
expandiendo su espacialidad desde el caos inmerso en la obra hasta las entraas de quien la mira. El lenguaje de sus obras retoma la guerra y el canibalismo como rituales inciticos, caractersticos de los sacrificios antiguos, para hacer vigente los ciclos del comportamiento humano ms all de la muerte como posibilidad de vida. Los personajes dentro ellas colocan al hombre en un contexto fantstico donde los atributos de la Apolo Cacho, artista visual que incorpora la grfica, la pintura y los me- divinidad y el hroe derrotado se potencializan para hablar de la prdida, dios audiovisuales, ha logrado catalizar el cuerpo trasgredido hacia una el consumo y la domesticacin como metforas adyacentes de la vida potica lcida utilizando el arte como vehculo para la construccin de cotidiana. picas contemporneas. Sus formas abyectas, caractersticas del juego mitolgico que ha logrado constituir, retoman los ecos de Goya para ac- No dejando de lado la irona que vemos en su grfica, especficamente tualizar el sentido de la grfica y la pintura como medios crticos que nos en la serie El perro borracho / Nuevo mundo recurre al tpico compermiten intuir la problemtica actual desde un imaginario oscuro que portamiento del hombre alcoholizado para hablar de la seduccin y el desemboca en el mbito de lo posible. El tiempo interno de sus obras, desconcierto, vinculando el deseo con lo monstruoso, la traicin y la retoma el sentido de la devoracin como vnculo entre el deseo, la sa- mscara, como una stira abismal de los estereotipos actuales. Por otro turacin y el ahogo de entes errantes que acuden a un grito profundo, lado, en la serie El Buda Sdico, podemos observar los principios de la sincero, donde se gesta un abismo de interconexiones que se traduce figura mtica femenina inmutabilidad, fertilidad, renovacin y permaen imgenes afectivas que nos permiten actualizar al sujeto como ser nencia como paralelismo a la lucha tribal y la destruccin, smbolos inagotable. del furor guerrero caracterstico de las antiguas religiones indoeuropeas cuyo sentido de la muerte era la renovacin y la restitucin del caos. La suya es una escisin en el arte contemporneo que colocar al hombre Actualmente realiza una obra animada de carcter distpico para su reen medio de la ruptura y reflexionar a partir de la masacre. Utilizando produccin en video, la cual narra la odisea de tres nios y su encuentro los principios del comic y la realidad simblica como puente entre la con el mundo ante una urbe devastada. El relato es un ejercicio de dibujo seduccin, el horror y el mito, logra borrar los lmites conceptuales que que combina elementos del imaginario histrico y la paranoia futurismantienen al sujeto en un vaivn histrico recordndonos que la imagi- ta, inspirada en el temblor de la ciudad de Mxico en 1985 y la pelcula nacin es el principio crtico de una reflexin dinmica. Su pintura exige de Kubrick 2001: una odisea en el espacio, para plantear el ciclo de la una actitud contemplativa, paciente, de manera que la mirada vaya des- creacin a partir del caos, la obra tiene por ttulo El vuelo de los pjaros nudando la historia que esconden sus formas y los detalles pictricos, Dodo.
Es as como Apolo Cacho abre un imaginario sincero que descentraliza la problemtica poltica hacia una distribucin sensible que parte de la imaginacin y los lugares simblicos para evocar el encuentro y la invencin de mundos posibles, reconfigurando el sentido del sujeto en la poca contempornea y su relacin con la realidad.
De la serie El perro borracho / Nuevo mundo Tinta china y lpiz de cera sobre papel,18cmx28cm Coleccin particular. 2011
Apollo Cacho
Between mythology, fantasy and contemporary body
pollo Cacho is an artist who incorporates graphics, painting and visual media, has catalyzed and transgressed the body into a lucid poetic, using art as a vehicle for the construction of a contemporary epic. The abject forms of his mythological game are echoes that update the sense of painting and graphic as critical media that flows into the realm of an dark imaginary current which. The language of his work takes up the war and cannibalism as rituals that force the human behavior beyond the possibility of life and death. His characters are incarnated in a fantasy context where the attributes of the divinity and the defeated hero talk about the loss, consumption and domestication as adjacent metaphors of everyday life.
De la serie El buda sdico Tinta china sobre papel, 65cmx50cm. Coleccin particular. 2010
www.apolocacho.blogspot.com
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Carlos Santos
El arte no es una cosa sino un camino. Elbert Hubbard
Anatomas reedificadas
Por / by Rafael Alfonso Prez y Prez. Curador
ace algn tiempo sigo el trabajo de este joven creador, tal vez por un impuso natural del que codicia un talento creativo que no poseo. Es as como a lo largo de casi seis aos siempre he apreciado en su trayectoria el desarrollo de alguien quien se impone a toda adversidad travs de la creatividad, supliendo la escolaridad por un plan personal de aprendizaje. Su obra lo ha llevado a explorar distintos medios formales; sin embargo, todos ellos estn vinculados a travs de un discurso, que en este caso se entiende como concepto y forma: el cuerpo. Cada pieza es en s, una exploracin de la forma del ser vivo visto desde una perspectiva inversa, desde lo que no es aparente sino interno; los compuestos que conforman a la masa denominada cuerpo y que conocemos como carne; esa estructura complicada integrada por msculos, piel, tendones, huesos, ligamentos, nervios, cerebro y mdula espinal. Pero su traduccin visual no es reporte fiel a la realidad por pretensiones mdicas o acadmicas, sino un trabajo de reinterpretacin intuitiva sobre las formas y sus funciones. La seleccin de obra actual, presentada en la galera Traeger & Pinto, se compone de tres grupos formales: el dibujo, el bordado y las cajas lumnicas. El dibujo se plantea a partir de un trabajo de aparente naturalismo en el que crea una realidad o una anatoma simulada de los diversos rganos; las redes de conducto sanguneo o venas se extienden ms all de la propia territorialidad de la hoja de papel y se entrelazan y se tejen para configurar enzarzadas estructuras; ello realizado mediante en una tcnica en dos planos en la que mezcla el esfumato de carbn y grafito con un delicado trabajo de lnea a tinta o lpiz, creando a la vez una forma y una atmsfera. Su trabajo es un ejercicio en los campos expandidos del dibujo, encontrando una forma de sustitucin de la lnea a travs del hilo en el que el bordado suple la tarea misma de dibujar; y en la que la disciplina se traslada dentro de ms de una categora artstica. Esta labor nos acerca a una faceta ntima que lo afecta en la parte materna, de quien aprendi a entender este asunto como una manera de construir sus enlaces para explicar a travs de lo domstico lo artstico. Sus entrelazadas lneas se abren en la superficie de la tela a manera de mandalas o diagramas de estudiados equilibrios y simetras. En este mismo sentido encontramos una cajas de luz en las que se presentan dibujos translcidos, y en los que se aprecia la sustitucin de la lnea por pequeas perforaciones, creando las calidades del trazo a travs de los calibres del elemento punzante (aguja), y cuyos rastros dejados a manera de mltiples perforaciones, son en s las descargas persistentes de la idea; creando a travs de las lneas formas orgnicas reconocibles o transmutadas. Los elementos de estas piezas permiten entender un trabajo que va de lo tradicional a lo ingenioso generando una iconografa transferida de un soporte a otro la cual construye la slida propuesta que se expande en su dibujo.
Cuerpo (2011). Hilo bordado en tela, 240 x 140 cm.
Fotografa: Frieda Toranzo Jaeger
Carlos Santos
Rebuilt anatomies
arlos Santoss work has led him to explore different formal means, however all of them are linked through the body as a concept and form. Each piece by itself is an exploration of human body seen through a reverse perspective, from what it isnt apparent but inward. Compounds that make a mass so called body or as we know it, flesh. This complicated structure composed by muscles, skin, tendons, bones, ligaments, nerves, brain and spinal cord, But it isnt a faithful report of the reality on medical or academic terms It is the work of representations about the forms and their functions. His work is an exercise in the expanded drawing finding its way to replace the line through the thread on which the embroidery supplies the drawing task itself, moving into more than one artistic category. The selection of his current work, presented in the Traeger & Pinto gallery, consists of three formal groups: drawing, embroidery and light boxes. The elements let us understand a work that ranges from traditional to witty, creating an iconography transfer from one support to another, building a solid proposal that expands into our art market.
Ojo (2011) Hilo bordado en tela 150 x 150 cm. Fotografa: Frieda Toranzo Jaeger
Artista representado por Galera Traeger & Pinto (Ciudad de Mxico)
www.traeger-pinto.com
Vista de la exposicin en la Galea Traeger & Pinto, Cd. de Mxico (Octubre 2011). Fotografa: Frieda Toranzo Jaeger
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Artista invitada / Guest artist
El trabajo de Margarita Cabrera
El Paso / Texas (USA)
Por / by Christian Gerstheimer Curator- El Paso Museum of Art
argarita Cabrera (1973), artista originaria de Monterrey, empez a ser conocida por sus esculturas suaves de artculos como cafeteras y licuadoras (fig. 1) fabricados en las maquiladoras en Mxico para marcas de los EE.UU. Ejemplos de este tipo de escultura deconstruida son las obras Vocho / Volkswagen Bug (2004) y Hummer (2006), sta ltima, una pieza en las cual quedan expuestos los hilos como un recordatorio de la mano de obra involucrada en la produccin del vehculo. Por una parte el Vocho fabricado en Mxico fue un icono nacional; mientras que el Hummer por el contrario, simboliza el exceso y la supremaca militar estadounidense. Desde entonces el trabajo de Cabrera se ha desarrollado conceptual y fsicamente como una instalacin generada a menudo con la participacin de numerosos colaboradores. Actualmente organiza proyectos y talleres relacionados con el trabajo de otros artesanos de hablar tanto acerca de las injustas condiciones de trabajo en Mxico como de la desaparicin de las tradiciones artesanales. La esttica de sus objetos incluye ligeras alteraciones que incorporan colores e imgenes del arte pop (al estilo de Andy Warhol y Claes Oldenburg); as como el uso del objeto encontrado del estilo Dada. A manera de comentario sobre los derechos de los trabajadores y los inmigrantes desplazados, cada escultura en su flacidez expone una relacin entre la artesana tradicional y la produccin industrial al conservar de su modelo slo las piezas fabricadas en los Estados Unidos. Y aunque su obra conserva una condicin de mercanca dentro de la sistema de las galeras de arte, este aspecto no ha impedido a Cabrera constituir Florezca Inc.; una corporacin comercial cuyo fin es que las comunidades de inmigrantes con los que colabora puedan recibir los beneficios por la venta de la obra. El arte no es un espejo que refleja la realidad, sino un martillo con el que darle forma, una cita del dramaturgo alemn Bertolt Brecht con la cual la artista explica el razonamiento y conciencia social detrs de su propuesta.
rbol de la Vida / Tree of Life . John Deere Model 790 (2007). Cermica, barbotina y materiales de hierro. Imagen cortesa de El Paso Museum of Art.
Finalmente, The Craft of Resistance (2008 / 2011), instalacin compuesta por mil mariposa producidas en la lnea de montaje del taller de la artista; se instala y dispersa en las dos plantas del museo. En opinin de Cabrera, es la migracin anual de la mariposa Monarca un emblema del traicionero viaje que muchos realizan a los Estados Unidos en buscan fortuna y una vida mejor.
Cabrera ha vivido casi toda su vida entre Mxico y los Estados Unidos y actualmente vive en la frontera en El Paso, Texas, experimentando de primera mano las muchas paradojas de la regin binacional. En este contexto llama la atencin las relaciones culturales que existen entre las dos naciones sobre la base de una desigualdad econmica. De ah que los objetos de cermica, vinilo, tela y metal que componen su obra, aunque presentes como artculos en ambos pases; en sentido metafrico, al igual que ella, poseen una doble identidad. Actualmente y durante los prximos dos aos, el Museo de Arte El Paso (Texas, EUA) acoger una exposicin de su trabajo incluyendo casi diez aos de trayectoria artstica. Entre las obras incluidas estn Coffee Maker M.I.M. (2001), fabricado de vinilo, metal, vidrio e hilo (fig. 1); Vocho Quilt No. 2 (2001), edredn de vinilo y tela con imgenes repetidas de un vehculo alemn hecho en Mxico; On and Off (2001), vinilo y edredn con proyecciones recurrentes (que se reconocen como apagadores); adems de quince Mini-Hummers (2006), esculturas blandas de diferentes colores estacionados en su pedestal. Tambin se exhiben obras ms recientes que implican una prctica expandida del arte contemporneo al involucrar a miembros de la comunidad en el proceso de su produccin. rbol de la Vida Modelo John Deere 790 (2007) (fig. 2) es una rplica de tamao natural de un tractor de arcilla fabricado por artesanos locales a partir de un concepto prehispnico. El tractor, adornado con una bandada de pjaros de cermica, mariposas y flores; es un rbol de la vida para regocijo de los muchos trabajadores de la comunidad agrcola. En la sutil serie Space in Between (2010), presenta siete esculturas de la flora del desierto (Figuras 3 y 4) fabricadas con tela de los uniformes de la Patrulla Fronteriza, alambre de cobre incorporados a la terracota de las tradicionales ollas procedentes de Mxico. Cada cactus fcilmente se confunde a primera vista con la decoracin de una oficina o vestbulo; sin embargo, en l se ha bordado la historia del migrante colaborador a quien el artista atribuye como su fabricante.
Space in Between - Nopal / Espacio entre Cultura - Nopal (2010) Realizado en colaboracin con Candelaria Cabrera. Tela de uniforme de la patrulla fronteriza, alambre de cobre, hilo y maceta de terracota. Imagen cortesa de El Paso Museum of Art.
Margarita Cabrera
The Monterrey, MX born artist Margarita Cabrera first became known for her soft-sculptures, of commercial products such as coffee makers (fig. 1) and blenders manufactured at the US maquiladoras in Mexico. Larger, later examples of this type of deconstructed, refabricated sculpture are the 2004 Vocho/ Volkswagen Bug and the 2006 Hummer complete with threads left exposed serving as a reminder of the labor involved in the vehicles production. The Vocho manufactured in Mexico was a national, peoples icon, while the Hummer, in contrast, symbolized American excess and military supremacy. Since then Cabreras work has developed conceptually and physically becoming installation in scale and often involving the participation of numerous collaborators. Currently Cabrera organizes projects and workshops that involve the work of other artisans to speak both about unfair labor conditions in Mexico and disappearing craft-traditions. The aesthetic of Cabreras common objects with slight alterations incorporate the bold colors and repeated images of Pop art, a la Andy Warhol and Claes Oldenburg and the use of the Dada found object. Each sagging sculpture retains only those parts made in the United States deliberately displaying an appearance of traditional crafts or industrial production and thereby commenting on the rights of workers and displaced immigrants. Although the artists work retains its commodity status within the art gallery system Cabrera has formed a corporation Florezca Inc. so that the immigrant communities with whom the artist collaborates can receive profits from the sale of the work. Cabrera adopts a quote by the German socialist dramatist Bertolt Brecht to inform and explain the socially-conscious reasoning behind this venture, Art is not a mirror held up to reality, but a hammer with which to shape it.
The work of
Space in Between Agave / Espacio entre Cultura Agave (2010) Tela de uniforme de la patrulla fronteriza, alambre de cobre, hilo y maceta de terracotta. Realizado en colaboracin con Doris Lindo. Imagen cortesa de El Paso Museum of Art.
www.margaritacabrera.com
Coffee-maker, M.I.M. / Cafetera, M.I.M. (2001) Vinilo, metal, vidrio e hilo. Imagen cortesa de El Paso Museum of Art
For the next two years the El Paso Museum of Art is hosting an exhibition of Margarita Cabreras work consisting of artwork from nearly ten years of the artists career.
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Resea / Review
Mujeres detrs de la lente

100 aos de creacin fotogrfica en Mxico, 1910-2010
Tijuana / Mxico
Tijuana Baja California CECUT

Por / by Marcela Quiroz Luna. Curadora
n el cuarto del fondo dejaron velando al nio. Una pequesima y austera caja de madera de pino se hubo colocado al centro. Cuatro velas a medio consumir, delgadas y sin adornos despiden a su ritmo el tiempo del duelo. La imagen retrata con decoro y nimo respetuoso ese momento que ya no es de nadie. Entre las ms de 220 imgenes que componen la exposicin Mujeres detrs de la lente - 100 aos de creacin fotogrfica en Mxico, 19102010, sta sola, pequea, honesta, desprendida y persistente fotografa tomada por Flor Garduo (Regreso a la tierra, 1989, Guatemala) qued impresa en m desde que dej la sala del segundo piso del Cubo en el CECUT donde hace apenas unos das se inaugur la muestra curada por Emma Cecilia Garca Krinsky y coordinada por Mara Elena Blanco. La exposicin, que por vez primera trae a Tijuana imgenes icnicas de la historia de la fotografa en Mxico, como las rosas de Tina Modotti (1925) suspendidas an entre su antiguo pictorialismo y sus avances al desarrollo de la fotografa directa en Mxico del que sera una figura clave; las tomas constructivistas de la fbrica La Tolteca de Aurora Eugenia Latap (1931); el multi-referenciado collage fotogrfico de tinte social de Kati Horna (Navidad en Espaa, 1937); la imponente y frgil mujer indgena de torso desnudo de Flor Garduo (Agua, Oaxaca, 1983); o la cabra sangrada en sacrificio de Oweena Fogarty (Sacrificio, Santiago de Cuba, 1997), se disponen entre los dos niveles superiores del museo ofreciendo al espectador un recorrido histrico bien decantado. Si bien la empresa de elegir a las 70 fotgrafas que representan 100 aos de creacin de imgenes fotogrficas en Mxico era sin duda un camino complejo, tardado y ciertamente, inevitablemente injusto (pensando en aquellas imgenes y fotgrafas que se quedaron fuera), la seleccin realizada por Garca Krinsky y Blanco es lo suficientemente completa para articular un recorrido historiogrfico visual que seala con justeza y propiedad los caminos, tendencias, derivas, aportaciones y condiciones en que el trabajo detrs de la lente ha estructurado la mirada de las mujeres fotgrafas en la historia de nuestro imaginario cultural nacional. Dispuesto entre nueve temas, el recorrido sucede claro y consistente, an cuando varias veces la mirada resta anhelando seguir en ciertos ncleos, como en El estudio fotogrfico y El retrato. Pareciera que apenas estamos empezando a ver, a recordar, a desempolvar nuestros propios archivos y cuestionamientos especficos al orden de la mirada sobre objetos, personas o paisajes de un siglo no tan lejano, cuando nos ha llevado ya la secuencia hacia nuevos intereses. Pero claro, es natural, la muestra en s es extensa y despierta avidez por profundizar en el (re) conocimiento de este constructo fotogrfico del que formamos parte de una y mil maneras.
pas con especial crudeza e irrefrenable reiteracin de unos aos hacia ac. Ese dolor enmudecido de tantos lamentos vanos; ese dolor que sabe que vive en un estado de terror candente capaz de enmudecer al ltimo testigo. Irreverente e impune el poder de la muerte asignada se encierra pacfico y omnipotente en esa cajita; conteniendo en ella tambin, el poder de la imagen fotogrfica. En su Diario de duelo de muy reciente publicacin post-mortem (cuestionando, s, toda conciencia de ntima-privacidad vs legado) Roland Barthes anotaba un 15 de noviembre: Hay un tiempo en que la muerte es un acontecimiento, una aventura, y con ese derecho moviliza, interesa, tiende, activa, tetaniza. y luego un da, ya no es un acontecimiento sino otra duracin, amontonada, insignificante, no narrada, gris, sin recurso: duelo verdadero insusceptible de una dialctica narrativa. (2010, 61) Entiendo as que esa foto del solitario atad en velo y en vela la noche del da de la muerte, sucede en ese tiempo en el que la muerte como acontecimiento comienza a rozar, invencible e inviolable, su existencia irrevocable confirmada como duracin. Siendo ya no un suceso encerrado en el tiempo del impacto (o del disparo fotogrfico) la muerte como la imagen ahora duran; y en su duracin anuncian nuestra condena ya para siempre atada a ellas, dependiente de su existencia como ltimo reducto de presencia. Un intento curatorial y museogrfico como el que sostiene la exposicin Mujeres detrs de la lente - 100 aos de creacin fotogrfica en Mxico, 1910-2010, se entreteje entre estos mismos polos entre el acontecimiento y la duracin que sostienen nuestra historia. Para recordarnos en momentos histrico-sociales densos como ste que (sobre) vivimos, que an es posible y acaso urgente, poder hacer flotar a una pequea y regordeta nia entre los cuernos de una Luna hecha de cartn frente a un ciclorama ingenuamente pintado de estrellas y nubes pasajeras como hace cien aos lo hiciera Natalia Baquedano (Nia y Luna, 1910).
Flor Garduo, "Regreso a la tierra" (1989). Imagen cortesa CECUT (detalle)
quien considero el ms entendido terico de la imagen fotogrfica, Roland Barthes nos ha ayudado a entender justamente estas reacciones que inesperadas suceden ante un recuadro pequeo de papel y plata quemada que llanamente nos dice esto ha sido. En su ltimo libro terico-ntimo, La cmara lcida (La chambre claire, 1980), Barthes propona una pareja dialctica de trminos latinos para destejer la imagen como significacin: punctum y studium. El ltimo abunda sobre las condiciones socio-culturales de la imagen, el contexto, por decirlo burdamente. El primero responde a eso en una imagen (no en todas) que nos hiere. Pero y esto frecuentemente se olvida cuando se analizan las imgenes fotogrficas haciendo uso de estas herramientas postsemiticas bartheanas el punctum es algo que se re-conoce, es decir, que se recuerda. Posiblemente no es algo que se ve a primera vista o se entiende de inmediato como tal; sino que es ese algo en la imagen que nos hace recordarla, traerla de vuelta, ya para siempre dentro de uno. Es lo que de ella se queda en nosotros y nos hiere, nos punza aseguraba el francs quien muriera poco antes de ver publicado este libro dedicado Entonces, me pregunto, despus de recorrer los ojos del pequeo cha- a la madre fallecida un ao antes. This curatorial initiative is structured into two poles: the mn de Alicia Ahumada, las transparencias y develaciones surrealistas event and the duration that hold our history. Choosing de Kati Horna y las variantes conceptuales del foto-montaje explorados Qu es entonces aquello que en esa pequea imagen entre todas las the 70 photographers who would represent 100 years of por Ambra Polidori; los emotivos y valientes (re)encuentros con la ma- que conforman Mujeres detrs de la lente me hiere? Por qu la destino image creation in Mexico was, without a doubt, a comdre-ida de Vida Yovanovich una de las mujeres fotgrafas que mejor ha como punctum de toda la muestra? En lectura contextual, es decir, queplex slow path and inevitably unfair. Even though, the explorado la relacin madre-hija- muerte en nuestro pas; o los soldados riendo precisar el studium de la exposicin, encuentro con acierto que selection is complete to articulate a visual review that enfilados de Sara Castrejn una de las ms talentosas retratistas de la tendencia dialgica de la muestra avanza hacia la concientizacin de show the paths, the trends, inputs, drifts and conditions principios de siglo en Mxico, quien no contenta con encerrarse en su la violencia en especfico hacia las mujeres, y an ms puntualmente of a female view behind the lens into the history of our estudio decidi documentar la lucha armada que asolaba al pas entre sobre el caso de las mujeres muertas/desaparecidas en Ciudad Jurez, national culture imaginary. Its seems as were just startlos aos de la Revolucin, siendo la nica mujer fotgrafa que retratara Chihuahua, como lo dan a entender la sintomtica seleccin de eventos ing to see, to remember and undust our questions about el movimiento armado; la chiapaneca de mirada de hierro capturada por cronolgicos que discretamente acompaan a muro las imgenes, como watching objects, persons, landscapes; that the exhibition ngeles Torrejn; las cartografas personales de Adriana Calatayud; los la ltima sala/mdulo temtico: El cuerpo, instrumento para una narrawakes up our eagerness to deepen into the knowledge of obreros constructores del segundo piso del Perifrico-DF retratados por cin pero ms all del gnero, la muestra nos expone a los sentires de this photographic (re) construction of which we take part Ana Lorena Ochoa; las magistrales fotomontajes tnico-conceptuales de una violencia extendida. Es la violencia del cuerpo doliente visible o invisiin a thousand ways. Laura Anderson Barbata; y el fabuloso retrato de Pita Amor tomado por blemente. La violencia del tiempo, del olvido, de la enfermedad, de la perDaisy Ascher (Amor, cuyo nombre de pila era Guadalupe Teresa Amor dida infancia y juventud; pues, tambin reparara en ello Barthes, como Among the more than 220 photographs in the show; Schmidtlein poetisa, mujer de profunda importancia en la historia del Derrida y Lyotard, Sontag y muchos otros, la imagen fotogrfica conlleva Regreso a la tierra (1989, Guatemala) a solitary, small, arte en Mxico en el panorama cultural de la primera mitad del siglo XX; un estatuto de violencia interna e inherente tan eficiente como brutal. honest, selfless and persistent photograph taken by Flor conocida en el crculo cultural de pintores como Orozco y Rivera como la Esto ha pasado; lo que quiere decir que una fotografa nos hace concienGarduo was imprinted on my mind since I left the room onceava musa); despus de saltar entre tendencias, tcnicas, genera- tes, con todas las armas, de un testimonio ciego y tajante de un tiempo of the CECUT. This image reminded me the anonymous, ciones, estilos, ideologas e intereses, por qu vuelve mi memoria a esa para siempre ido pero que nos ha marcado ya, irremediablemente. inexplicable violent death overwhelming our country pequea y sombra caja de muerto-nio impresa en un papel no mayor since few years ago; and made me think that against the a las 25 cm? Esa muerte annima, inexplicable como todas las muertes-nias, en- uncontrollable State of terror we live nowadays that has cerrada en una caja burdamente manufacturada quiz por el padre del made many people mute in fear; here; as a relief, the irQuiz porque en ella anidan todas esas explicaciones con las que pequeo difunto, alberga una estancia del dolor que nos embarga como reverent and unpunished power of death is contained into
100 years of photographic creation in Mexico, 1910-2010
Women behind the lens
the power of the photographic image.
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Crtica, opinin y ensayo
Los especialistas del arte Latinoamericano Entre la esterilidad acadmica y su renovacin global
Replica al simposio Encuentros: Artistic Exchange between the U.S. and Latin America
Por / by Eduardo Egea, Investigador en Arte y editor www.artgenetic.blogspot.com
a penetracin cultural de Occidente suele asociarse al influjo de Europa en el resto del mundo; en esta ocasin, apelando a la autoridad de una institucin norteamericana como el Smithsonian American Art Museum en Washington, se realiz 1 un simposio que analiz el dilogo intercultural entre el arte de Latinoamrica y el de los Estados Unidos, encuentro mediado por el complejo contexto social, cultural y poltico de estas dos regiones. Actualmente existe un renovado inters por parte de los especialistas en abordar los aspectos estticos y formales del arte. Esta revisin surge en un momento en que el arte contemporneo se ha expandido a tal grado que ha buscado, tanto el interactuar con otras disciplinas del conocimiento humano como buscar afanosamente salir de los museos y galeras e integrarse al flujo del cotidiano comunitario; coyuntura donde se ha desplazado a un segundo plano el anlisis e interpretacin historiogrfica de la creacin de conocimiento especializado realizado por los artistas. Esta situacin ha trado consigo la desvalorizacin del ejercicio poltico, social y cultural que por s mismas tienen las aportaciones estticas y formales producidas en el arte; de ah que resulta altamente pertinente y nada fortuito un simposio de esta naturaleza. Pero adems, este evento resulta un especial incentivo tanto para Arte al Da Mxico como para quien esto escribe, ya que en las pginas de esta publicacin se han discutido a travs de un par de textos aparecidos en esta seccin 2, diversas ideas sobre la creacin de conocimiento por parte de los artistas y las implicaciones que ello tiene desde la periferia; constituyndose estas reflexiones las lneas de pensamiento 3 aplicadas en la interpretacin de este simposio.
Concretamente son las ideas contenidas en los ensayos referidos a conti- implica la representacin naturalista. Einfeldt plante como el paisajista mexicano Jos Mara Velasco y el norteamericano William Henry Jackson, nuacin las que conforman a este acercamiento: uno de los pioneros en la fotografa de paisaje en su pas, comisionado en Repensando al artista como creador de conocimiento. En este ensayo Mxico para fotografiar ferrocarriles; coincidieron no slo al ser incluidos se revisa cmo el artista es un especialista que al crear conocimiento es- en la participacin de Mxico en la Exposicin Universal de Paris en 1889, pecializado, se vuelve no slo un referente entre intrpretes del arte como sino que tambin ambos resultaron tiles para la construccin del discurcuradores, crticos, etc.; sino un decisivo agente en el dilogo e intercam- so oficial del arte mexicano. bio artstico entre las culturas y las distintas esferas de poder. Esta coyuntura es consecuente con la idea de Ignacio Manuel Altamirano La condicin Postprifrica: Aqu se plante cmo la unidad que en la que el nacionalismo y el progreso construira la base para la emerdefine al arte mexicano desde la segunda mitad del siglo veinte hasta la gencia de un estilo artstico nacional. Aun cuando los paisajes de Velasco fecha ha sido el dilogo intercultural entre Mxico y los Estados Unidos y con trenes son mucho ms dirigidos en lo simblico y conceptual, y las Europa; adems de cmo se puede tomar conciencia del proceso de ne- fotografas de Jackson ms bien son testimoniales y descriptivas; ambos gociacin e influencia esttica y formal entre artistas, con el cual poder ayudaron a fincar las bases de la todava vigente reputacin de Mxico en rebasar fronteras y establecer relaciones culturales, polticas y sociales trminos de un atractivo destino extico, aspecto el cual se ha constituido desde entonces como una manipulacin artificial e inconexa con la realims equitativas. dad. As, durante el siglo XIX, todava se daba una clara separacin entre El siguiente ensayo es una seleccin e interpretacin de las ponen- las culturas, ya que no exista una plena conciencia de las repercusiones cias presentadas en este simposio en consideracin de estas pers- del intercambio artstico; sino a lo sumo, como en el caso de estos dos artistas, una confluencia determinada por su entorno social, econmico, pectivas. cultural y poltico. Esquemas comparativos. La Prehistoria del dilogo intercultural en Del artificio identitario al intercambio de conocimiento el siglo XIX En su turno, Itala Schmelz evidenci como la artificial imagen de Mxico en el mundo surgida en el siglo XIX, es llevada a sus ltimas consecuencias en el XX. Schmelz analiz al fotogrfo Luis Mrquez Romay, llamandolo maestro de la propaganda kitsch nacionalista; a razn de sus actividades en el cine como coregrafo o publicista, y en contrapunto a su participacin en la Feria Mundial de Nueva York (1939-40), donde la actividad ms destacada de este personaje consisti en fotografiar a modelos vistiendo trajes regionales mexicanos enfrente de los pabellones de otros pases.
En la ponencia de Katherine Manthorne sobre artistas del siglo XIX, ms que encontrar los lineamientos de una genuina negociacin intercultural, se esboz el ms elemental proceso comparativo entre artistas de distintas regiones. Manthorne hizo nfasis en los aspectos, sociales, culturales, polticos y psicolgicos de las obras que analiz. Por ejemplo, el paisajista George Innes al documentar los avances de las lneas frreas en su pintura del Lackawanna Valley (1855), las represent como una irrupcin; mien1) Este simposio fue financiado por la Terra Foundation for American Art, y se llev tras que Jos Mara Velasco en su leo El Citlaltpetl (1879), muestra a cabo en el Smithsonian American Art Museum los das 5 y 6 de octubre del 2011, al tren como un alarde de modernidad y progreso; estableciendo as una es el tercer encuentro en el que se busca situar en un contexto global el dilogo comparacin ms histrica y circunstancial, que formal y esttica.
intercultural que ha tenido el arte de los Estados Unidos ms all de sus fronteras; tocando en esta ocasin la interaccin que ha tenido para con Latinoamrica. Las jornadas de este evento pudieron apreciarse en vivo y estn disponibles indefinidamente en cinco vdeos ubicados en: http://americanart.si.edu/research/ symposia/2011/webcast/index.cfm 2) Estos dos ensayos, Repensando al Artista como Creador de Conocimiento, Rplica al Simposio Between Theory and Practice: Rethinking Latin American Art in the 21st Century Arte al Da Mxico no. 5.0, abril-mayo 2011, pags. 38 y 39 y La Condicin Post-perifrica. Dilogo Intercultural y Globalidad en el Arte Producido en Mxico a partir de la Segunda Mitad del Siglo XX, Arte al Da 5.1, julio-agosto 2011, pags. 33 a 35, pueden ser descargados de la pgina de esta revista, www. artealdiamexico.com.
Si bien en su ponencia Schmelz analiza a partir de Romay la influencia De manera mucho ms ambigua en sus resultados comparativos, Kirsten del cine y la fotografa en la construccin de lo mexicano, en la sesin Einfeldt en su participacin consider la decisiva influencia que la foto- de preguntas subray que no fue sino en la pintura donde la mexicanidad grafa tuvo en la pintura durante el siglo XIX, liberndola del yugo que adquiri su ms honda repercusin simblica. Al margen de lo anterior, debe entenderse que no es a partir de un entorno aislado y artificial, de mera comparacin idealizada, desde el cual operan 3) Para una contextualizacin en el plano educativo sobre la nocin de lnea de las negociaciones interculturales; sino que es a travs de una interaccin pensamiento (o sistema de pensamiento) se recomienda revisar la pltica entre culturalmente compleja como la que ofrece el arte, donde pueden surgir riGuillermo Santamarina e Ivn Sanchezblas, Escuelas de Arte, Modelos o Estratecos procesos de conocimiento esttico como los descritos a continuacin:
gias? Conversacin con Guillermo Santamarina, Arte al Da 5.2, sep-oct 2011 pgs. 28 y 29. www.artealdiamexico.com
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Crtica opinin y ensayo

en el Crculo de Bellas Artes de Madrid; sin embargo, con la llegada de la revolucin en 1959 lleg su fin pues el nuevo entorno demand un arte I. Zonas de contacto artsticas y comunitarias comprometido socialmente y su filiacin con la cultura norteamericana La idea ms prxima en este simposio a una toma de conciencia terica levantaba sospechas, aspecto ltimo que desband al grupo dentro y del decidido intercambio esttico entre artistas de Estados Unidos y Lati- fuera de la isla. noamrica, la dio Deborah Cullen con su nocin de las zonas de contacto, la cual, a pesar de todo, result insuficiente para definir con mayor preci- III. Acciones tempranas en la interaccin global del conocimiento sin la plena negociacin de conocimientos y actitudes artsticas entre artstico de Latinoamrica los casos que se analizaron a lo largo del evento. Su presentacin dio muy bien cuenta del intenso y rico contexto de interaccin artstica que emer- La ponencia de Michael Wellen por su parte, dio cuenta de cmo a partir de gi sobre todo en Nueva York a mediados del siglo XX, siendo esta lectura la entrada de Rmulo Gallegos a la presidencia de Venezuela en 1948, se un excelente registro de lo apremiante que ya era en esos tiempos el esta- produjo una apertura cultural en el pas. Jos Gmez Sicre, curador principal en la Organizacin de los Estados Americanos (OEA) crea firmemente blecer entre los artistas un consciente intercambio artstico y cultural. en una integracin panamericana, de ah que realizara una exposicin de Cullen revis la funcin de diversas agrupaciones en los Estados Unidos arte moderno en la que se incluy desde Stuart Davis o Joaqun Torres en las que confluyeron artistas Latinoamericanos o minoritarios; desde Garca a Candido Portinari o Alejandro Otero. Este personaje de la cultura iniciativas populares y masivas como el Harlem Community Art Center venezolana fund el Taller Libre de Arte (1948-51) con la pretensin, no y los programas artsticos de la Works Progress Administration, hasta el llevada a cabo, de abrir ms talleres en otras ciudades del continente. La impacto de Siqueiros en la creacin de murales en Los Angeles que deter- iniciativa, no obstante fallida, fue un importante caldo de cultivo para el minaron a artistas como Philip Guston, as como su posterior arribo a Nue- intercambio de ideas avanzadas y para la migracin a Pars de artistas va York donde a travs del Siqueiros Experimental Workshop de la calle venezolanos como Alejandro Otero. 14, materializ sus ideas sobre los accidentes pictricos controlados que influyeron significativamente sobre Jackson Pollock. La Segunda Guerra A diferencia de la intencin panamericanista de Gmez Sicre, Laura Roulet Mundial oblig al traslado del famoso Atelier 17 de Stanley William Hayter al analizar en su ponencia la trayectoria de Ana Mendieta, sita a esta de Pars a Nueva York, sitio en el que entraron en contacto surrealistas artista como un eficaz y real agente de intercambio (1980-1983), entre como Andr Breton o Max Ernst con expresionistas abstractos como Po- figuras de los Estados Unidos como Carl Andre o Lucy Lippard y jvenes llock o Robert Motherwell. Aqu se discutieron ideas sobre el automatismo artistas Cubanos como Juan Francisco Elso, Jos Bedia, Flavio Garcianda, en el arte, las cuales fueron paralelas a las de Siqueiros sobre el accidente Ricardo Rodrguez Brey, etc. Gracias a Mendieta ambas partes lograran controlado; pero adems, confluyeron artistas latinoamericanos como ricos intercambios de informacin y viajes entre la isla y los EU. Tamayo o Wifredo Lamm y grabadores chilenos como Nemesio Antnez, quien en base a esta experiencia fund en su pas el Taller 99. En paralelo Mary Kate OHare realiz la ms rica y reveladora comparacin entre dos aral taller de Hayter, Robert Blackburn fund en 1948 el Printmaking Works- tistas y sus procesos a travs de la obra de Alejandro Otero (1921-1990) y Ellsworth Kelly (1923). Entre los diversos aspectos que unifican sus obras, apunt hop, espacio multicultural en el que trabajaron artistas de las minoras. Segn Cullen estas actividades grupales pueden verse como antecedente la investigadora, se encuentra el extraer elementos del mundo real para adaptarlos de manera sintetizada o abstracta, recurso implcito en su expansin del de los actuales colectivos de artistas. espacio pblico, donde tambin logran estrechas afinidades al integraron en II. Las oposiciones polticas como catalizadoras del dilogo inter- una unidad; arte, escultura y arquitectura. En su juventud Otero y Kelly coincidieron en haber huido del entonces provincianismo de ciudades como Caracas cultural y Boston, respectivamente, para afincarse en Pars. OHare seal tambin A manera de extensin de las anteriores agrupaciones, el Taller de la Gr- como en la transicin de 1940 a 1950; y a pesar de haber expuesto juntos en difica Popular, analizado por Alison McClean, tuvo una importante presencia versas galeras, ambos artistas nunca se integraran al medio parisino. Ms all en los Estados Unidos desde mediados de los aos treinta y hasta princi- de la precisin de estas referencias, esta comparacin resulta insuficiente para pios de los aos cincuenta, cuando fueron fichados como una organiza- determinar quin de los dos artistas fue el ms eficaz en la creacin de conocin comunista dada lo ambiguo de su postura: Hannes Meyer, antiguo cimiento formal o cmo su igualdad de logros ejerci una respectiva influencia director de la Bauhaus exiliado en Mxico organizaba en ese tiempo a gru- en el contexto de su prctica artstica. Estas preguntas coinciden con la queja pos antifascistas y alent al TGP en aprovechar los recursos que facilitaba de esta especialista cuando menciona el excesivo reconocimiento que tiene el la Poltica del Buen Vecino (1933-45) implementada por Franklin Delano arte del primer mundo respecto a la escasa atencin dada al arte LatinoameRoosevelt. Este taller festej con fervor anticapitalista la expropiacin pe- ricano.A pesar de concluir sobre la necesidad de una unidad en el arte ms all trolera de Cardenas del mismo modo que recibi apoyo de la fundacin de nacionalidades o regiones; cabe apuntar que en ningn momento mencioGuggenheim, el MoMA, The Pan-American Union, etc. Bajo el consejo de na OHare cmo llevar a cabo esta integracin. La posicin expresada en este Meyer el TGP trajo a Mxico, a travs de talleres y residencias temporales, ensayo asume esto posible, slo a partir de la consolidacin del arte como un a artistas de los E.U. como Charles White. Entre quienes decidieron que- ecosistema integrado tanto por el mercado del arte y sus instituciones como darse se encontraban Mariana Yampolsky y Elizabeth Catlett, quien fue por la teora, historia y actualizacin generada por especialistas (artistas e inuna de las artistas afroamericanas en recibir una importante influencia vestigadores); sin embargo, debe reconocerse que este tipo de integracin que ideolgica y esttica del TGP, ello en los aos previos al Movimiento de los tiende hacia lo global, es todava un tab en Latinoamrica, constreida sta por cercos regionales o nacionalistas. Derechos Civiles en los Estados Unidos (1955-68). Uno de los casos ms conmovedores y contradictorios fue el presentado por Abigail McEwen. El Grupo de los Once, surgido en abril de 1953; fue un colectivo de artistas quienes introdujeron el expresionismo abstracto en Cuba como una revolucin vanguardista que se opona al rgimen conservador de Fulgencio Batista de quien, paradjicamente, llegaron a aceptar algn premio. El grupo realiz viajes a Nueva York y expusieron En su momento Sarah Montross discuti el Vdeo Trans Americas de Juan Downey, una instalacin multicanal mostrada en 1976 en el Whitney Museum of American Art, en la que el artista mezcla videos grabados por l en Latinoamrica y con los cuales pretendi comunicar a poblaciones entre si, intercalando en su montaje monitores de circuitos cerrados. Downey fue considerado por el curador John G. Hanhardt, uno de los ms importan-

tes pioneros de las videoinstalaciones, siendo esta la primera obra de la New American Filmmakers Series en este museo; contradiciendo con ello la idea de que los artistas latinoamericanos siempre son influenciados o llegan tarde. Por su parte, Emilio Tarazona y Dorota Biczel realizaron en su ponencia una diversa genealoga del trabajo de la artista peruana Teresa Burga, quien a finales de los aos sesenta fue una destacada estudiante de la School of the Art Institute of Chicago; lugar donde recibira la influencia de artistas visitantes como Robert Barry, Joseph Kosuth, Vito Acconci, entre otros. Con esta experiencia Burga desarroll una prctica con nuevos medios, lenguaje, tecnologa y teora de la informacin; ejemplo de ello es su pieza Self Portrait Structure Report, 9672 (1972); en la cual analiza su persona desde la suma de coordenadas en la lectura topografica de su propio rostro, incluyendo cardiogramas, reportes mdicos, etc.; una interminable acumulacin de informacin recabada durante un solo da que no sirve para definir a la persona. En 1971 su beca Fulbrigth termina y regresa a Per donde el clima nacionalista le impidi ser aceptada entonces, aunque recientemente su trabajo est siendo recuperado en Europa. Sorprende, en todo caso, que Tarazona y Biczel no hayan ahondado en el vnculo de Burga con Sol LeWitt o siquiera mencionado a otros artistas histricos que han trabajado con procesamiento de informacin, como Mel Bochner, Lawrence Weiner o Hanne Darboven; lagunas que impiden calibrar los alcances de esta relevante artista, pero sobre todo, activar su dilogo intercultural histrico. Repensar a los especialistas del arte como creadores de conocimiento interpretativo. Nuestra rplica al simposio Encuentros: Artistic Exchange between the U.S. and Latin America es la siguiente: 1. Si se asume al artista como un creador de conocimiento especializado y agente de dilogo intercultural; esto tiene como inevitable consecuencia repensar a su vez, al propio ejercicio y funcin de los especialistas como catalizadores de este conocimiento en el formato de un discurso formalizado y consecuente con el de los propios artistas ; 4 2. Ms que desenterrar el academicismo de sus prcticas, dinmica con la que se desarroll este simposio en el constante uso del mtodo comparativo y la genealoga histrica; lo que hace falta es, precisamente, consolidar la creacin de discursos (sistemas de pensamiento) pertinentes y aplicables como mtodos formales para interpretar no slo al arte latinoamericano, sino incluso para ser adaptados a los propios discursos de cualquier especialista del mundo. Si Brian ODoherty revel al mundo el cubo blanco de exposicin o Harald Szeemann defini a la prctica global del curador independiente, por qu la subjetividad de la antropofagia cultural brasilea o cualquier otra aportacin ms reciente latina o perifrica no pueden convertirse en moneda global de uso corriente? La consecuencia de este ejercicio es fungir como un incentivo para la hibridacin cultural y la economa global de los procesos discursivos del arte contemporneo, disposicin al dilogo que alienta un mayor acercamiento entre las culturas.
4) En el anlisis de los siguientes simposios, se discute precisamente la divisin que suele existir entre el conocimiento de los intrpretes del arte y los artistas durante estos eventos: Esttica y Emancipacin o emancipacin desde el arte? Simposio Internacional en Esttica y Emancipacin: Fantasma, Fetiche, Fantasmagora, Arte al Da No. 48 pgs. 34 y 35; y Deconstruyendo la catstrofe. Arte, forma y discurso en el SITAC IX, Teora y Prctica de la Catstrofe, Arte al Da No. 49 pgs. 34 y 35.
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ao 9 / noviembre-diciembre / 2011 Arte moderno y contemporneo edicin

Periodismo cultural e independiente

Portada: Sergio Hernndez

artealdiamexico.com artealdiamexico.com Artistas invitados Reporte especial

Ed i torial to ria l Edi 5.3

Directorio Ciudad de Mxico

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Museo Nacional de San Carlos

Casa del Lago

Galera Luis Adelantado

Rafael Lozano. Hemmer, Nave Solar

Museo de Arte Carrillo Gil

Museo Universitario (MUAC)

Contemporneo Museo Nacional de Arte

Sala de Arte Pblico Siqueiros

Mrida, Yucatn MACAY

Oaxaca, Oaxaca Museo de Arte Contemporneo de Oaxaca (MACO)

Transferencia No. 21 Cartn ilustracin con la tcnica de transfer 38 x 25.5 cm.

Pasaje de la Revolucin entre 58 y 60 www.macay.org

Puebla, Puebla Museo Amparo

Monterrey, Nuevo Len Museo de Arte Contemporneo de Monterrey

Colectiva Resisting the present. Mexico: 2000-2012 Hasta 15 de enero 2012

Guadalajara, Jalisco Museo de Arte de Zapopan

Arturo Hernndez en montaje. Imagen cortesa del Museo Amparo.

Los ngeles, California Los Angeles County Museum of Art (LACMA)

San Diego, California San Diego Museum of Art

Seized Marijuana Bales, AZ, 2009

Back Pack Scars, 2009

Chihuahua, Chihuahua Museo Casa Redonda

Hermosillo, Sonora Galera Eusebio Francisco Kino

Culiacn, Sinaloa Museo de Arte de Sinaloa

Foto cortesa de Museo de Arte de Sinaloa

Foto cortesa de Museo de Arte de Sinaloa

Internacional / Ferias de arte

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