Introduccin A finales del siglo XIX y principios del siglo XX Europa viva una situacin de inestabilidad caracterizada por

la aparicin de corrientes nacionalistas y la rivalidad econmica y poltica entre distintas naciones, todo esto llev al estallido de la Primera Guerra Mundial. En ste estado de guerra Espaa decidi no intervenir i se mantuvo al margen. No obstante no se pudo evitar que la opinin pblica se manifestase a favor o en contra de la guerra i que al mismo tiempo se definieran por un bando u otro. La Revolucin Rusa de 1917 tuvo un gran impacto en la sociedad europea del tiempo, especialmente en la clase obrera que vea en ella el camino a seguir para un futuro mejor. La desarticulacin econmica despus de la I Guerra Mundial y la amenaza del comunismo surgido de la Revolucin Rusa, provocaron el resurgimiento del fascismo como una importante fuerza poltica. El fascismo consigui apoyo en todos los sectores de la sociedad, pero con especial intensidad entre los miembros de la clase media que teman la amenaza de la revolucin comunista, de los empresarios que tenan temores similares, de los veteranos licenciados que no haban conseguido adaptarse a la vida civil, y de violentos jvenes descontentos. En Espaa, el grupo fascista radical Falange Espaola fue originariamente hostil a la Iglesia catlica romana, aunque despus, bajo la direccin del dictador Francisco Franco, se uni a elementos reaccionarios y pro-catlicos. En Espaa se viva tambin una situacin poltica inestable, con fuertes conflictos sociales que desencadenaron en la Guerra Civil Espaola. En ello el arte se vio afectado i empezaron a surgir las vanguardias artsticas, que eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes que se produjeron en Europa durante el primer tercio del siglo XX. Sus principales caractersticas eran la rotura con lo anterior y el deseo de novedad y de experimentacin. As pues en el siguiente trabajo hemos intentado plasmar el reflejo que tiene sta situacin inestable europea en el arte, i por supuesto el que en l tiene la dictadura de Franco. Arte en libertad, las vanguardias Con el nombre de vanguardias se conocen las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes que se produjeron en Europa durante el primer tercio del s. XX. Las denominamos en plural porque no constituyen un estilo artstico nico, sino que son tendencias o movimientos. Los primeros movimientos artsticos del siglo XX, aquellos que se extienden en el tiempo desde 1910 hasta el estallido de la II Guerra Mundial se conocen con el nombre de VANGUARDIAS HISTRICAS o ISMOS. Son muchos los nombres que se suceden, los artistas que colaboran en unos y otros movimientos y que pasan de uno a otro movimiento para no quedarse adscrito dentro de ninguna tendencia, todo es efmero, todo cambia. Lo que sucede entre 1900 y 1910 queda perfectamente definido en el libro de Valeriano Bozal "Los primeros diez aos (1900-1910, los orgenes del arte contemporneo)" en la frase "diez aos en los que ya, pero todava no", es decir, la vanguardia todava no es, pero se estn poniendo las bases para que se produzca esta ruptura, pues este es uno de los rasgos de la vanguardia su carcter de ruptura, los grandes maestros como Klimt, Degas, Munch, Matisse estn llevando a cabo sus aportaciones ms innovadoras, son diez aos de plenitud, pero hay que esperar a los dos ltimos aos de la dcada para lo que hemos denominado VANGUARDIA emerja con entidad propia. Sus caractersticas principales son: la ruptura con lo anterior, el deseo de novedad y experimentacin. Representan una desavenencia total: del color, de las normas, de la composicin y del lenguaje esttico. Este cambio se produce, tambin, desde una ideologa, ya que comporta una pendencia de pensamiento y de valores. En 1932 surgi el grup d'Amics de l'Art Nou (ADLAN) a partir de una tertulia de escritores y artistas que se reuna en el Hotel Coln de Barcelona, su principal objetivo era la promocin de toda clase de actividades relacionadas con las artes plsticas, la msica, el teatro y la literatura de vanguardia. La personalidad principal del grupo era Joan Prats, organizador y animador de actividades artsticas. El ADLAN organizaba regularmente exposiciones de Salvador Dal, Pablo Ruiz Picasso, Joan Mir, Alexander Calder, entre otros, y conciertos en que se poda escuchar la msica ms vanguardista (Arnold Schnberg, Robert Gerhard, Manuel Blancafort). El estallido de la Guerra Civil interrumpi sus actividades y el grupo desapareci.

La relacin entre el arte cataln y el arte vanguardista haba empezado en dos pueblos de la Catalunya norte: Cotlliure y Ceret. En Cotlliure pintaron artistas fauvistas como Matisse y Marquet. En Ceret cubistas como Picasso y Braque. Pero el hecho que provoc la llegada a Barcelona de numerosos artistas artistas europeos fue la Primera Guerra Mundial. Huyendo del conflicto vinieron a la capital catalana Picabia, Gleizes, laurencin, Avenarius, Charchoune y otros. se reunan en las galeras Dalmau y colaboraban en la publicacin vanguardista `391'. La Exposicin de Arte Francs de 1917 fue una muestra del soporte de los artistas que no tenan posibilidades de trabajar en Pars por la guerra. Estos contactos fueron muy fructferos para los artistas como Gonzalez o Mir. La revista Dau al Set fue la propuesta ms vanguardista de la cultura catalana de los aos 40. Tuvo como precedente la revista Algol (1947). Dau al Set fue creada en 1948, fundada por los pintores Joan Pon, Modest Cuixart, Antoni Tapies, el entonces impresor y posteriormente pintor Joan-Josep Tharrats, el poeta Joan Brossa, y l'escriptor Arnau Puig. Sobre todo en los primeros aos, el facttum de la revista fua Joan Brossa, el cual propuso el nombre. El contenido inclua artculos, pequeos ensayos, poemas, dibujos, todo bajo una ptica vanguardista. Organizaron exposiciones de los miembros del grupo y tambin otras de divulgacin de otros autores, como la de homenaje a Paul Klee. En 1951 empez una segunda etapa que dur hasta el fin de la revista, en 1956. Dentro de las vanguardias se incluyen una serie de tendencias artsticas o escuelas artsticas, nacidas a principios del siglo XX, tales como el cubismo, surrealismo, etc. con el propsito de hallar nuevas formas de expresin esttica. A continuacin vamos a estudiarlos. El cubismo Movimiento artstico que se manifest sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representacin naturalista y conseguir plasmar de modo simultneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde mltiples ngulos. Desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907, alcanz su apogeo alrededor de 1914 y continu evolucionando durante la dcada de 1920. Al rechazar la representacin realista seguida desde el renacimiento, el cubismo signific un cambio crucial en la historia del arte, convirtindose en el precursor de la abstraccin y de la subjetividad artstica. Fue una revolucin contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color y contra la ausencia de formas, caractersticas del impresionismo. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primaca a la lnea y la forma. Se inspir fundamentalmente en el arte de las tribus de frica y Oceana. Los cubistas seguan la sentencia del postimpresionista francs Paul Czanne, que afirmaba que todas las formas de la naturaleza parten de la esfera, el cono y el cilindro y est influido por el afn constructivo y geometrizante de George Seurat. La expresin ms frecuente dentro del cubismo presenta un enfoque analtico y abstracto del tema; el artista determina y pinta las formas geomtricas bsicas que componen el objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los planos bsicos que revelan las formas geomtricas subyacentes. Otra fase de la pintura cubista (el cubismo sinttico) presenta un objeto desde diferentes ngulos, imposibles de ver simultneamente en realidad, unificados en una estructura compositiva. En ninguno de los dos cubismos, analtico o sinttico, se pretende reproducir en detalle el aspecto real de los objetos. Entre los retratos y naturalezas muertas cubistas destacan los instrumentos y los arlequines ya que eran fciles de diseccionar de forma geomtrica. Para evitar todo efecto naturalista y emocional, el cubismo utiliz durante su primer periodo, o periodo analtico, una paleta muy restringida de grises, marrones, verdes y amarillos, o recurri a obras pintadas en diferentes tonalidades de un mismo color. Despus de 1914, durante el periodo sinttico, muchos cubistas introdujeron colores ms brillantes en sus obras. Adems de Pablo Picasso y Georges Braque, otros pintores cubistas importantes fueron: Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand Lger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan Gris. Entre los escultores cubistas ms importantes, que aplicaron a la escultura los mismos principios artsticos que los pintores, se cuentan Pablo Picasso, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz y Alexander Archipenko. Y entre los incontables artistas influidos por las ideas y tcnicas cubistas se encuentran Maurice de Vlaminck, Stuart Davis y Lyonel Feininger. La provocacin

En marzo de 1928 se present el Manifest Groc, firmado por Salvador Dal, el escritor Llus Montany y el crtico de arte Sebasti Gasch. Se rehusaba todo aquello que representase la tradicin y se reclamaba la atencin al cine, al deporte, al jazz, el gramfono... A todo aquello que implicaba la vida moderna. El manifiesto no era un programa concreto de un nuevo movimiento artstico. Sino que segua la lnea de las proclamaciones futuristas que con carcter propagandstico, se haban redactado desde principio de siglo. El manifiesto levant una ola de protestas, que hasta llegaron a acentuar el escrito dogmtico y fascista. En el resto de Espaa, el documento apareci en diversas publicaciones y fue mejor aceptado. Garca Lorca lo aplaudi desde su revista `Gallo'. El surrealismo Movimiento artstico y literario fundado por el poeta y crtico francs Andr Breton. Breton public el Manifiesto surrealista en Pars en el ao 1924 y se convirti, acto seguido, en el lder del grupo. El surrealismo surgi del movimiento llamado Dad, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadasmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha ms ordenada y seria. Literatura surrealista Los surrealistas reclamaron entre sus antepasados literarios ms representativos la figura del conde de Lautramont, autor de una obra titulada Los cantos de Maldoror (1868-1870). Adems de Breton, la mayora de los ms distinguidos escritores franceses de principios del siglo XX se vincularon con el movimiento, entre los que se encuentran Paul luard, Louis Aragon, Ren Crevel y Philippe Soupault. Escritores jvenes en aquel tiempo como Raymond Queneau se vieron influidos por estos puntos de vista. Los escritores surrealistas ms puristas utilizaron el automatismo como forma literaria, es decir, escriban palabras segn venan a su mente. No alteraban lo que escriban para no interferir en el puro acto de la creacin. Los artistas dejaban fluir libremente su pensamiento para establecer una va de comunicacin con el subconsciente de sus lectores. Un tpico ejemplo de escritura surrealista lo constituye el proverbio de Paul luard que reza los elefantes son contagiosos. El uso estricto del automatismo psquico fue modificado ms tarde por el uso del consciente, sobre todo en pintura con smbolos derivados de la psicologa freudiana. Como sus precursores los dadastas, los surrealistas rompieron con las reglas del trabajo y su conducta personal para liberar su verdad interior. Surrealismo en arte En pintura y escultura, el surrealismo es una de las principales tendencias del siglo XX. Reivindica, como sus antecesores en las artes plsticas, a pintores tales como el italiano Paolo Uccello, el poeta y artista britnico William Blake, y al francs Odilon Redon. En el presente siglo tambin son admiradas y a veces expuestas como surrealistas ciertas obras de Giorgio de Chirico, del ruso Marc Chagall, del suizo Paul Klee, y de los franceses Marcel Duchamp y Francis Picabia, as como del espaol Pablo Picasso, aunque ninguno de ellos form parte del grupo. A partir del ao 1924 el alemn Max Ernst, el francs Jean Arp as como el pintor y fotgrafo estadounidense Man Ray se incluyen entre sus miembros. Se unieron por un corto periodo de tiempo el francs Andr Masson y el espaol Joan Mir. Ambos pintores fueron miembros del grupo surrealista pero, demasiado individualistas para someterse a los dictados de Andr Breton, se desligaron en 1925. Ms tarde, se incorpor el pintor francoestadounidense Yves Tanguy, as como el belga Ren Magritte y el suizo Alberto Giacometti. El pintor cataln Salvador Dal se asoci en 1930, pero ms tarde fue relegado por la mayora de los artistas surrealistas, ya que estaba ms interesado en la comercializacin de su arte que en las ideas del movimiento. A pesar de que durante cierto tiempo fue el artista ms renombrado del grupo, su obra fue tan personal que constituye una de las muestras ms representativas del surrealismo. La pintura surrealista es muy variada de contenidos y tcnicas. Dal, por ejemplo, transcribe sus sueos de una manera ms o menos fotogrfica, inspirndose en la primera etapa de la pintura de De Chirico. Las esculturas de Arp son grandes, lisas y de forma abstracta. De otra parte, Mir, miembro formal del grupo durante una corta etapa, represent formas fantsticas que incluan adaptaciones de dibujos infantiles. El pintor ruso-estadounidense Pavel Tchelichew pint cuadros y tambin cre numerosas escenas para ballets. En la dcada de 1940,

coincidiendo con el exilio en Mxico de artistas espaoles influidos por el surrealismo, as como la visita de Bretn, que recorri el pas acompaado de Diego Rivera y el poltico sovitico Liev Trotski, el movimiento se extendi de forma relativa y limitada entre crculos intelectuales mexicanos (vase Remedios Varo). La rama surrealista estadounidense est constituida por el grupo conocido como `los realistas mgicos', bajo el liderazgo del pintor Paul Cadmus. El escultor Joseph Cornell comenz como surrealista, pero ms tarde persigui una forma de expresarse ms individual. Una coleccin representativa de la obra grfica de los surrealistas se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). El artista ms importante dentro del surrealismo es Salvador Dal aun que tambin Picasso juega un papel importante. Artistas Juan Gris (Madrid, 13 marzo 1887 - 11 mayo 1927) Biografa Pintor espaol que desarroll su actividad principalmente en Pars, considerado como uno de los maestros del cubismo. Su verdadero nombre era Jos Victoriano Gonzlez Prez. Naci en Madrid el 23 de marzo de 1887, y estudi en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal. Trabaj para diversas publicaciones como Blanco y Negro y Madrid Cmico. En 1906 se traslad a Pars (Francia), donde conoci a Pablo Picasso y a Georges Braque. Los primeros aos se gan la vida dibujando para las revistas L'Assiette du Beurre y Charavari. Sus primeras obras cubistas datan de 1912, ao en el que expuso en el Saln de los Independientes de Barcelona su Homenaje a Picasso y firm un contrato en exclusiva con el marchante Daniel-Henry Kahnweiler, que expir en 1914. Al ao siguiente pas el verano con Picasso en Cret, Francia, periodo en el que empez a desarrollar la tcnica del papier coll (formas recortadas en papel y pegadas al lienzo). Junto con Picasso y Braque es considerado uno de los pintores ms representativos del Cubismo. Durante la I Guerra Mundial (1914-1918) trabaj en Pars, donde realiz su primera exposicin individual en 1919. Entre 1922 y 1924 hizo escenografas para dos ballets de Sergei Diguilev, Les tentations de la Bergre (Las tentaciones de la pastora) y La colombe (La paloma), al tiempo que continuaba pintando. Despus de 1925 utiliz sobre todo el gouache y la acuarela y realiz algunas ilustraciones para libros. Durante la dcada de 1920 empeor seriamente su salud y muri, con apenas cuarenta aos, en Boulogne-Sur-Seine el 11 de mayo de 1927. Un ejemplo tpico de su tcnica de papier coll es Vasos y peridico (1914, Museo de Arte del Smith College, Northampton, Massachusetts, Estados Unidos). Parte de sus pinturas cubistas son naturalezas muertas, entre las que se incluyen Guitarra y botella (1917, Museo de Arte de Filadelfia, Estados Unidos), El tablero de ajedrez (1917, Museo de Arte Moderno, Nueva York, Estados Unidos) y Botella y frutero (1919, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Espaa). Tambin trat otros temas, como muestra en El fumador (1913, Museo ThyssenBornemisza). Sus teoras pictricas se encuentran recogidas en numerosos artculos y conferencias. Obras Retrato de Jos Gris 1916. leo sobre lienzo, 116x 73 cms. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid. Gris como en otros cuadros de esta poca ha optado por una ran planitud, con ello parece renegar de la calidad de objeto de lo representado para que stos pasen a considerarse pintura. No se ha detenido en esta consideracin ante un tema donde el objeto es lo fundamental: el retrato, ampliando las fronteras de su lenguaje pictrico que se puede emplear en cualquier tema. En este cuadro hay un nuevo elemento con respecto a las investigaciones de estos aos. No se preocupa slo por el volumen - planitud (retratado) y la

tridimensionalidad - bidimensionalidad (habitacin donde posa el retratado), ahora hay una preocupacin evidente por la luz en su calidad de claridad y sombra. La luz le ayuda a construir el cuadro, al convertir el espacio y el nio en zonas claras u oscuras. Los negros se utilizan para remarca la pierna, la parte detrs y el pecho as como la prominente sombra de la figura, elementos que salen al primer plano. La trasparencia ue conforma una plano vertical como si de un reflejo de cristal o espejo se tratase, que adems equilibra la figura en relacin a la habitacin que tambin se ha pintado en un plano inclinado, esta transparencia no crea sensacin de profundidad sino que es otra forma de unir planos en la imagen. La sombra de Jos se objetualiza al estar ntidamente perfilada y la figura la sombra y la habitacin se muestran como si fueran planos. El colorido a pesar de ser muy fro: grises y negros, se hace clido al introducir el contrapunto del blanco para partes de la cara, las manos y usar la gama del gris en su vertiente hacia el blanco y no hacia el negro. La ventana del pintor 1925. leo sobre lienzo. 100 x 81 cms. Museo de Arte de Baltimore, Maryland. En La ventana del pintor Gris recopila algunos de sus motivos favoritos: la paleta del pintor, la guitarra, la pipa, fruta y naipes. Estos smbolos de los sentidos aparecen delante de una ventana abierta. En este cuadro sigue manteniendo la sencillez de las propuestas de 1915. Una mesa sobre la que hay una serie de objetos. La mesa se convierte en el alfizar de la ventana. Los objetos van apareciendo, metindose unos en otros: la mesa en el mantel y la paleta y los naipes, la paleta en el frutero y la guitarra, el frutero y la guitarra en la ventana. Todos los objetos adoptan una disposicin ascendente, de ah el formato en vertical, pero el formato no va a limitar a utilizar esta composicin pues tiene bodegones con elementos similares y con formato en horizontal, la nica diferencia es que no tiene que hacer que unos objetos se monten en otros, simplemente se meten unos en otros. Cada uno de los objetos se constituye en otro volumen de plano, cada objeto se dispone desde un punto de vista diferente: la guitarra de forma lateral al igual que el frutero, la paleta y la mesa de frente, las cartas adquieren diferentes posiciones reproduciendo as la sensacin de movimiento y desorden que se produce durante el juego. La imagen ha ganado en sencillez compositiva e impacto visual y se ha alejado de la complejidad tcnico-formal de 1915-16. Gris ha utilizado el sombreado para construir el plano y la representacin, para lograr la unin imposible de diversos objetos. La capacidad de representacin figurativa se encuentra en la capacidad de los planos de mostrarlos, construirlos y encajarlos como si fueran piezas de un puzzle. Su cubismo se ha ido haciendo ms sinttico y monumental, alejndose de la visin mltiple de planos con la que Picasso inici el movimiento. Los objetos que muestra Gris se alejan de la singularidad de mostrar un objeto que per pertenece a una persona, usa objetos autnomos que se prolongan y se desdoblan unos en otros, desdoblamiento y prolongacin que afectar incluso a las sombras como hemos vistos en el retrato de su hijo. La plaza Ravignan (o Naturaleza muerta en un paisaje de 1915) 1915. leo sobre lienzo. 116 x 89 cm. Museo de Arte de Filadelfia. ??? Es un cuadro que deja de manifiesto la vuelta al color que ya se apreciaba desde finales de 1912, al igual que la planitud del espacio y la presencia de espacios recortados superpuestos. En tonalidades fras como le es caracterstico crea un juego de verdes, ocres, azules, grises, todos utilizados para producir efecto de placidez y calma. Un cuadro de una gran profundida espacial a pesar de su planitud, debido a la introduccin de espacios interiores y exteriores. Parace como si la mesa de la habitacin saliera a la plaza. Gris ha colocado en el centro del cuadro la mesa y los objetos que hay sobre ella, objetos fcilmente reconstruibles como el peridico, el frutero, la botella, el vaso. Las paredes que acogen dicha mesa estn rodendola y para aludirlas utiliza la reprocduccin del papel que las decora. La introduccin de dos elementos en vertical a ambos lados le permite que la calle entre o que la habitacin salga, pues se ha optado por una indefinicin en ese aspecto. Las verticales son un cuadro y una barandilla, esta ltima sera la del balcn que da a la calle y el cuadro el que adorna una de las

paredes que conforman la habitacin y cierran la ventana. El paisaje urbano no se limita a ser representado estrictamente por el espacio que la ventana permite ver, sino aquel que las paredes nos dejan ver, pero existe y que nuestro intelecto sabe que existe, pues el cuadro adems de visual es conceptual -esta fue la gran innovacin cubista-, la nica diferencia es que el espacio que el ojo percibe est en azul, aquel que no ve, pero existe, est en una gama de negros y grises (la farola de la derecha, la ventana del edificio enfrente a la izquierda). Se ha elegido un momento nocturno que se deduce de la gama de colores elegida y el marca claroscuro de los objetos que parecen iluminados artificialmente con la frialdad que dicha iluminaicn produce y que contrasta con la calidez del interior aunque tratado en su gama fra, el rojo y el azul del frutero estn muy cercanos y separados por negros. Remata la composicin una franja de hojas muy antinaturalista que casi parecen una cenefa y que ayudan a la introudccin del exterior dentro de la habitacin. La verticalidad de la naturaleza muerta crea gran agilidad y movimiento que contrasta con la rotundidad que transmiten los objetos conformados a base de cilindros y conos. Esta naturaleza muerta sigue manteniendo la divisin y superposicin de planos tan tpica del cubismo analtico, mantiene el efecto de imgenes vistas por un cristal roto y recolocado, estructura que no se usa ni en la representacin de la plaza, ni en el cuadro o barandilla y que est muy reducida en el papel pintado de la habitacin. Una obra como tantas otras del artista orientada al equilibrio y que llevaron a Picasso a decir de l que era "un pintor que saba lo que quera". Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) biografa y estilo Pintor y escultor espaol, considerado uno de los artistas ms importantes del siglo XX. Artista polifactico, fue nico y genial en todas sus facetas: inventor de formas, innovador de tcnicas y estilos, artista grfico y escultor, siendo uno de los creadores ms prolficos de toda la historia, con ms de 20.000 trabajos en su haber. Periodo de formacin Picasso naci en Mlaga el 25 de octubre de 1881, hijo de Mara Picasso Lpez y del profesor de arte Jos Ruiz Blasco. Hasta 1898 siempre utiliz los apellidos paterno y materno para firmar sus obras, pero alrededor de 1901 abandon el primero para utilizar desde entonces slo el apellido de la madre. El genio de Picasso se pone ya de manifiesto desde fechas muy tempranas: a la edad de 10 aos hizo sus primeras pinturas y a los 15 aprob con brillantez los exmenes de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, con su gran lienzo Ciencia y caridad (1897, Museo Picasso, Barcelona), que representa, dentro an de la corriente academicista, a un mdico, una monja y un nio junto a la cama de una mujer enferma; gan una medalla de oro. Periodo azul Entre 1900 y 1902 Picasso hizo tres viajes a Pars, establecindose finalmente all en 1904. El ambiente bohemio de las calles parisinas le fascin desde un primer momento, mostrando en sus cuadros de la gente en los salones de baile y en los cafs la asimilacin del postimpresionismo de Paul Gauguin y del simbolismo de los pintores nabis. Los temas de la obra de Edgar Degas y Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec, as como el estilo de este ltimo, ejercieron una gran influencia sobre Picasso. El cuadro Habitacin azul (1901, Coleccin Phillips, Washington) refleja el trabajo de ambos pintores y, a la vez, muestra su evolucin hacia el periodo azul, as llamado por el predominio de los tonos azules en las obras que realiz durante estos aos. En ellas reflejar la miseria humana, con trabajadores extenuados, mendigos, alcohlicos y prostitutas, representados con cuerpos y formas ligeramente alargadas, recordando el estilo de El Greco. Periodo rosa Poco despus de establecerse en Pars en un desvencijado edificio conocido como el BateauLavoir, Picasso conoce a su primera compaera, Fernande Olivier. Con esta feliz relacin Picasso cambi su paleta hacia tonos rosas y rojos; los aos 1904 y 1905 se conocen, as, como periodo rosa. Sus temas se centraron en el mundo del circo, que visit con gran asiduidad, creando obras como Familia de acrbatas (1905, National Gallery, Washington). En la figura del arlequn, Picasso pint su otro yo, su alter ego, prctica que repiti tambin en

posteriores trabajos. De su primera poca en Pars datan su amistad con el poeta Max Jacob, el escritor Guillaume Apollinaire, los marchantes Ambroise Vollard y Daniel Henry Kahnweiler y los ricos estadounidenses residentes en Francia Gertrude Stein y su hermano Leo, quienes se convirtieron en sus primeros mecenas. Todos ellos fueron retratados por el pintor. Protocubismo En el verano de 1906, durante una estancia de Picasso en Gosol, Andorra, su obra entrar en una nueva fase marcada por la influencia del arte griego, ibrico y africano. El clebre retrato de Gertrude Stein (1905-1906, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) revela un tratamiento del rostro en forma de scara. La obra clave de este periodo es Las seoritas de Avignon (1907, Museo de Arte Moderno, Nueva York), tan radical en su estilo la superficie del cuadro semeja un cristal fracturado que no fue entendido, incluso, por los crticos y pintores vanguardistas de aquel momento. Frente a la pintura tradicional, Picasso rompe en esta obra con la profundidad espacial y la forma de representacin ideal del desnudo femenino, reestructurndolo por medio de lneas y planos cortantes y angulosos. Cubismo analtico y sinttico Inspirados por el tratamiento volumtrico de las formas pictricas de Paul Czanne, Picasso y Georges Braque pintaron en 1908 una serie de paisajes dentro de un estilo que un crtico describi despus como si hubieran sido hechos a base de pequeos cubos, imponindose as el trmino cubismo. Entre 1908 y 1911 trabajaron en estrecha colaboracin dentro de esta lnea de descomposicin y anlisis de las formas, desarrollando juntos la primera fase del cubismo, conocida como cubismo analtico. La paleta monocromtica prevaleci en estas representaciones de motivos totalmente fragmentados, mostrados de modo simultneo desde varios lados. Los temas favoritos de Picasso fueron los instrumentos musicales, las naturalezas muertas y sus amigos, entre los que destaca el retrato de uno de sus marchantes, Daniel Henry Kahnweiler (1910, Instituto de Arte de Chicago). En 1912 realiza su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso, Pars), combinando pasta de papel y un trozo de hule sobre un lienzo pintado slo en algunas zonas, que representa un vaso, un peridico, una pipa, una ostra y un limn. Esta tcnica seala la transicin hacia el cubismo sinttico. Esta segunda fase del cubismo es ms decorativa, y el color desempea un papel ms destacado, aunque nunca de manera exclusiva. Dos obras de 1915 demuestran la simultaneidad de estilos que utiliz: Arlequn (Museo de Arte Moderno) es un cuadro cubista sinttico, mientras que un dibujo de su marchante, Vollard (Museo Metropolitano de Arte), est realizado dentro de lo que se conoce como estilo ingrista, as denominado porque emula las formas artsticas del pintor francs Jean August Dominique Ingres. De 1923 es su Arlequn con espejo(Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid). Obra de su llamado periodo clsico (19211925), anunciado, en parte, en los dibujos ingristas y consecuencia de su estancia en Italia en 1917. Escultura cubista El busto de bronce de Fernande Olivier (tambin llamado Cabeza de mujer, 1909, Museo de Arte Moderno) muestra la consumada habilidad tcnica de Picasso en el tratamiento de las formas tridimensionales. Tambin realiz conjuntos como Mandolina y clarinete (1914, Museo Picasso, Pars) formados por fragmentos de madera, metal, papel y otros materiales, explorando con ello las hiptesis espaciales planteadas por la pintura cubista. Su Vaso de ajenjo (1914, Museo de Arte Moderno) es una escultura en bronce coloreada que representa un vaso de ajenjo sobre el que aparece colocada una cucharilla de plata y la reproduccin exacta de un terrn de azcar; tal vez se trate del ejemplo ms interesante de escultura policromada cubista realizado por Picasso, anticipando con ella tanto sus posteriores creaciones de objetos encontrados del tipo Mandril y joven (1951, Museo de Arte Moderno), como los objetos Pop art de la dcada de 1960. Realismo y surrealismo Durante la I Guerra Mundial, Picasso viaj a Roma para realizar los decorados de los ballets rusos de Sergei Diguilev. Conoci all a la bailarina Olga Koklova, con la que se cas poco despus. Dentro de un estilo realista, figurativo, en torno a 1917 Picasso la retrat en varias ocasiones, al igual que a su nico hijo legtimo, Pablo (por ejemplo, en Pablo vestido de Arlequn, 1924, Museo Picasso, Pars) y a sus numerosos amigos. A comienzos de la dcada de 1920 pint una serie de cuadros con figuras robustas, pesadas, escultricas, dentro del que

se ha denominado estilo ingresco, como por ejemplo Tres mujeres en la fuente (1921, Museo de Arte Moderno) y obras inspiradas en la mitologa, como Las flautas de pan (1923, Museo Picasso, Pars). Al mismo tiempo cre tambin extraos cuadros de baistas inflados e informes, con cabezas muy pequeas y grandes cuerpos, as como retratos de mujeres en actitudes violentas, convulsas, indicando a menudo con ellas sus propias tensiones vitales. Aunque siempre declar que no era surrealista, en muchos de sus cuadros se pueden apreciar cualidades y caractersticas propias de este movimiento artstico, como en Mujer durmiendo en un silln (1927, Coleccin Privada, Bruselas) y Baista sentada (1930, Museo de Arte Moderno). Pinturas: 1930-1935 Varios cuadros cubistas de comienzos de la dcada de 1930, en los que predomina la armona de lneas, el trazo curvilneo y un cierto erotismo subyacente, reflejan el placer y la pasin de Picasso por su nuevo amor, Marie Thrse Walter, con la que tuvo a su hija Maya en 1935. Marie Thrse, retratada muy a menudo en actitudes de reposo, fue tambin la modelo del famoso cuadro Muchacha ante el espejo (1932, Museo de Arte Moderno). En 1935 Picasso llev a cabo la serie de grabados Minotauromaquia, un bellsimo trabajo en el que mezcla los temas del minotauro y las corridas de toros; en esta obra, tanto la figura del toro como la del caballo destripado anuncian las imgenes del Guernica, el gran mural considerado por la mayora como una de las obras artsticas individuales ms importante del siglo XX. La II Guerra Mundial y los aos de posguerra El estallido y posterior desarrollo de la II Guerra Mundial contribuyeron a que la paleta de Picasso se oscureciera y a que la muerte fuera el tema ms frecuente en la mayor parte de sus obras. As lo vemos, por ejemplo, en Bodegn con calavera de buey (1942, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dsseldorf) y en El osario (1945, Museo de Arte Moderno). Conoce por entonces a la pintora Franoise Gilot, con la que tendr dos hijos, Paloma y Claude; ambos aparecern retratados en numerosas obras que recuperan los primeros estilos de Picasso. Su ltima compaera sentimental, a la que tambin retrat en bastantes ocasiones, fue Jacqueline Roque, a la que conoci en 1953 y con la que se cas en 1961. Desde entonces residi casi siempre en el sur de Francia. ltimos trabajos: recapitulacin Muchos de los ltimos cuadros de Picasso estn basados en las obras de los grandes maestros del pasado como Diego Velzquez, Gustave Courbet, Eugne Delacroix y douard Manet. Adems de en la pintura de cuadros, Picasso trabaj tambin en cientos de litografas que realiz en la imprenta de Fernande Mourlot. Se interes tambin por la cermica, y as, en 1947, en Vallauris, realiz cerca de 2.000 piezas. Durante este tiempo Picasso hizo tambin importantes esculturas: El hombre del carnero (1944, Museo de Arte de Filadelfia), un bronce a tamao natural, y La cabra (1950, Museo de Arte Moderno), tambin en bronce, obra de enorme fuerza. En 1964 llev a cabo la maqueta de Cabeza de mujer, una monumental escultura levantada en 1966 en acero soldado en el Civic Center de Chicago. En 1968, y a lo largo de siete meses, cre las notables series de 347 grabados con los que retorn a sus primitivos temas: el circo, las corridas de toros, el teatro y las escenas erticas. A lo largo de toda su vida la obra de Picasso se expuso en innumerables ocasiones. La ms inusual de ellas fue la que le dedic el Louvre en 1971 con motivo del 90 cumpleaos del artista; hasta entonces nunca se haba expuesto en el museo parisino la obra de ningn artista vivo. Picasso muri el 3 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie, su residencia cercana a Mougins. El clasicismo de Picasso Mi idea con la presentacin de los cuadros que aqu mostramos es poner de manifiesto el "clasicismo" dePicasso, sus elementos innovadores y de ruptura, pero sin perder el horizonte del lenguaje clsico. A qu nos referimos con lenguaje clsico?El Clasicismo puede ser entendido como una representacin estilstica, es decir, como una manera de pintar donde se utiliza la simetra, el volumen, la frontalidad, la perpectiva cnica-central, la representacin mimtica de los objetos, es decir tal y como los percibe el ojo, y que se est utilizando desde el Renacimiento hasta el siglo XX.

Por Clsica tambin es aquella obra, aquel cuadro que mediante recursos estilsticos anticlsicos puede conseguir que una obra este presente la solidez, la consistencia fsica de las cosas, de los objetos, es decir lo que los objetos son sin adjetivar, se elimina la adjetivacin prescindiendo del tiempo. Picasso sera representante de ese segundo clasicismo, es decir, su obra es intemporal, pues uno de los elementos que le caracteriza es la ausencia de detalles, de adjetivo, de particularidades, de concreccines. Es decir, cuando pinta un vaso, pinta el vaso, no el vaso concreto que utiliza en su casa para beber, la esencia del vaso, independientemente del lenguaje que utilice para transmitirlo: cubista cuando esta en sus etapas cubistas, surrealista cuando se acerca a los surrealistas, aunque en Picasso siempre se mantiene el horizonte de la referencia figurativa, raya la abstraccin en ocasiones pero nunca llega a ser abstracto. La nica excepcin en la adjetivacin de los objetos se refiere a la animalizacin que adems va a ser el rasgo definidor del ser humano, como animal, y la figura humana es el tema central de todo arte considera clsico o clasicista. As tenemos que Picasso va a lograr el Clasicismo utilizando recurso anti-clsicos o que enmascaran ese clasicismo. Su clasicismo no ser nunca aparente, no se percibe a primera vista, incluso tras una primera aproximacin a su obras. A este rasgo no escapan ni sus primeras obras ms tradicionales. Una anlisis estilstico de su obra no pone en evidencia su pose clsica pues es un gran transgresor de esas reglas que ha aprendido en sus aos de formacin en Barcelona y en Madrid en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, pero es un aprendizaje que no le sirve para su propsito, no es til para los albores del siglo XX. Obras Les demoiselles dAvignon 1906-1907. leo sobre lienzo. Museum of Modern Art. New York. Es un cuadro que desde que fue pintado ha sufrido varias interpretaciones. Voy a dejar reflejada slo tres de ellas.1.- La interpretacin ms convencial es la de Kahnweiler quien dice que es un cuadro inacabado, sera el cuadro que inicia el Cubismo si analizamos las dos figuras femeninas de la derecha y el bodegn, son figuras que ya representan la tridimensionalidad a travs de la bidimensionalidad del cuadro.2.- La interpretacin de Barr. Acepta la postura de Kahnweiler, pero con un matiz, piensa que el cuadro no es an inicio del Cubismo, sino que es una obra de transicin donde se estn llevando a cabo experimentos, es el cuadro donde se dirime la batalla que concluye con la aparicin del Cubismo.3.- La interpretacin de Goldin. Propone que no es un cuadro cubista, ni siquiera precursor del Cubismo , defiende que es un cuadro donde hay una bsqueda de equilibrio entre la representacin de la estructura abstracta que supone un cuadro y la representacin de la objetividad aliada al intimismo. El tema del cuadro tambin ha sido fruto de diferentes interpretaciones, dichas interpretaciones estn en relacin con los dibujos preparatorios del cuadro. El cambio principal entre estos bocetos y el cuadro final es que en los dibujos aparecen unas figuras masculinas: un marinero y un estudiante de medicina, figuras identificadas por detalles que aprecen o desaparecen segn el dibujo de que se trate. Siguiendo los dibujos se hace ms factible la interpretacin de que es una escena que transcurre en un prostbulo, sobre todo al estar tan cercana a una obra como El harn. En el cuadro no aparecen esas figuras masculinas y con ello el efecto que se consigue es que el espectador en lugar de contemplar una habitacin con unas prostitutas, pase a ser mirado por ellas, ellas son las que le interrogan, son quienes le solicitan un posicionamiento. Este es uno de los rasgos fundamentales del arte del siglo XX, el espectador nunca ms contempla una obra por la mera contemplacin de la misma, tendr que tomar partido, para terminar la imagen, para opinar sobre la imagen, para participar en la creacin de la imagen que llegara a convertirse en una instalacin.En el cuadro priman dos aspectos: el primitivismo y la disgregacin espacial - El primitivismo se ve en el rostro de estas mujeres y en el uso de la combinacin de colores: ocre-rosado y azul claro.

El primitivismo de los rostros tiene una doble vertiente: las dos figuras de la derecha muestran una relacin ms clara con la escultura negra, sobre todo de corte ocenico mientras que las dos centrales y la de la izquierda nos llevan a la estatuaria ibrica. El inters de Picasso en este tipo de arte radica en el sentido totmico y las formas simplificadas. Picasso traduce una aproximacin romntica hacia estas obras pues no se queda en los rasgos estilstico, hay un elemento de expresividad, en el fondo estos rostros tienen algo de mscaras y como tal pasan a ser objeto de culto, parte de un rito.Para Picasso el arte primitivo es algo emocional, por eso traspasa los lmites de la forma, estas mscaras nos producen una sensacin de miedo, excitan el sentimiento y es el aspecto que a Picasso le interesa destacar en este cuadro. En este primitivismo estara recogiendo lo que de misterio y salvaje encontramos en el arte ocenico. En cuanto al color, es el color que se usa para pintar las mscaras ocenicas, es decir, aquellas mscaras de las colonias ocenicas francesas donde el juego de los rosas y blanco apastelados son muy frecuentes. Para lograr plasmar la textura de mscaras en estos rostros, Picasso va a introducir un nuevo elemento: la respiracin en blanco, deja una zona en blanco, un lmite entre dos colores sin pintar, de forma que se ve el lienzo, pasando a convertirse el lienzo en elmento plstico en si mismo. Esta herramienta le permite as introducir la sensacin de profundidad utilizando el cuadro.- La disgregacin espacial va a traer como consecuencia que el cuadro deje de ser la narracin de una historia y pase a ser la construccin de objetos que se ofrecen a nosotros. La unidad del cuadro tiene que venir dada por el espectador, es nuestra mirada la que los reune y la que le da sentido. Steinberg utiliza una metfora fantstica al hablar del cuadro como una mano, donde cada uno de los dedos que sera cada una de las mujeres es diferente, pero todos juntos, conforman la unidad de la mano, siendo la mirada la que organiza de forma arquitectnica y constructiva el cuadro, pues estas figuras no respetan los puntos de vista naturalista. Picasso introduce diferentes puntos de vista en atencin a una composicin autnoma respecto de la percepcin naturalista: la figura en cuclillas con el rostro completamente de espalda y dada la vuelta es una postura anatmicamente imposible, la segunda figura de la izquierda, est tumbada y a la vez se la ha levantado. Las Meninas 1957. leo sobre lienzo. 194 x 260 cms. Museo Picasso. Barcelona. Despus de la I Guerra Mundial Picasso, quizs desbordado o desconcertado por los nuevos rumbos que estn tomando las creaciones vanguardistas decide volverse clsico y para ello vuelve a la pintura, a la historia de la pintura y a reflexionar sobre ella, adelantndose a lo que aos despus iba a ser un rasgo comn del panorama artstico. Ser clsico en relacin a el arte contemporneo, a otros artistas y a si mismo. Clsico en el sentido de intemporalidad, de imagen que atraviesa la fugacidad del tiempo y perdura. Esa perdurabilidad se consigue prescindiendo de lo accidental y mostrando aquello que lo define, que lo conforma. En las vaguardias esto se ha concretado en una radical puesta en cuestin del lenguaje plstico y Picasso ms que ningn otro artista nunca se detuvo en la bsqueda de ese lenguaje, que siempre fue incesante, ahora reinterpretando obras de artistas del pasado, reflexionando con ese lenguaje sobre ellas, y abriendo as una nueva va al clasicismo. La reflexin no es arbitraria pues selecciona aquellos temas que en relacin con la naturaleza, la bsqueda de seguridad y confianza resulta ms inmediata. Esta revisin histrica comienza con Mujeres de Argel, obra de Delacroix, quizs s hay un acontecimiento externo que le marca para iniciar estas series de interpretacin de obras de grandes artistas del pasado: Matisse con quien le una un profundo afecto a quien visitaba y con quien charlaba de forma regular, acaba de morir en noviembre de 1954, Picasso comienza este cuadro en diciembre y los recursos matissianos estn presentes. Picasso trabaj en la serie de Las Meninas desde el 17 de agosto al 30 de diciembre de 1957. Picasso no hace slo una reinterpretacin en el cuadro, hace 58 cuadros, que finalmente don al Museo Picasso de Barcelona en 1968. Durante los primeros meses de trabajo en estos cuadros no dej que nadie, excepto Jacqueline los viera. Picasso se va a permitir adems de la reinterpretacin de la obra, la introduccin de algunos elementos nuevos en el cuadro como palomas, retratos de Jacqueline. Entre otras licencias hay un elemento que destaca: la disposicin del cuadro, Picasso opta por un formato horizontal, en lugar del vertical que uso Velzquez, este formato es ms narrativo, se ve as obligado a extender la imagen, bajar los techos y destacar la figura del pintor casi gigantesco. Para

intensificar la sensacin espacial y crear un recinto cbico ha extendido la pared de la derecha destacando los ventanales como haba hecho Velzquez. Ha creado una construccin donde lo que importa es la relacin espacio, en este caso del estudio y los personajes. Guernica 1937. leo sobre lienzo. 349 x 777 cms. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid. Como dijimos en la introduccin, ninguna obra de arte surge aislada, al margen del tiempo y el momento que la vio crecer, el Guernica quizs, menos que ninguna otra. Pintada para el Pabelln de Espaa en la Exposicin Internacional celebrada en Pars en 1937, pabelln montado con carcter propagandstico por parte de la Repblica Espaola y que iba a atraer a una gran cantidad de visitantes, visitantes que iban a una Exposicin y que pasaban delante de un mural que pareca un gran cartel, nada que ver con el visitante que hoy en da se dirige a un museo y ve la obra. Este es un elemento a tener en cuenta cuando vemos el cuadro. Este cuadro fue creado para la colectividad, para que lo contemplase un gran nmero de personas, de ah su tamao y la reduccin a la gama del blanco al negro. Es un cuadro que busca producir un efecto sobre muchas personas, personas de todo tipo. La obra lo consigue, es un cuadro ante el que nadie se queda indiferente, ante el que se opina por ello ha pasado a ser una obra fundamental del arte de nuestro siglo, pero fue un cuadro creado como cartel publiciatiario para poner de manifiesto la injusticia y la barbarie del bombardeo de Guernica el 26 de abril de 1937 a las cinco menos veinte de la tarde. Guernica, una poblacin vizcaina de 7000 habitantes a 30 km. de Bilbao, patria de las libertades vascas, pues ante su famoso roble los monarcas espaoles y sus representantes juraban los fueros vascos. Los motivos del bombardeo fueron de ndole ejemplarizante y experimental, se utilizaron bombas incendiarias y poderosos explosivos, slo quedaron indemenes el 10 por ciento de los edificios y el nmero de muertos nunca se calcul.Un factor a tener en cuenta, sobre todo a raz de la polmica que este cuadro est alcanzando es que el cuadro fue encargado a Picasso antes de que se produjera el bombardeo, fue encargado por la II Repblica con ese afn propagandstico antes aludido, para manifestar la oposicin al alzamiento nacional y a la guerra que ste haba provocado, aunque tambin es cierto que Picasso no empez a pintar hasta que se produjo el bombardeo, y lo hizo de forma ferviente y casi acelerada y en el plazo de un mes termino la obra, por eso hay que ampliar el significado y la lectura de esta obra que no reivindica la crueldad de una masacre concreta sino que se convierte en un alegato contra la crueldad y la injusticia de la guerra y contra la barbarie propia del fascismo y el nacional-socialmismo que ms adelante iba a azotar toda Europa.