Histoire Compare des Arts Janvier 2011

Qu'est ce que l'art ?

tymologie : Ars , latin, signifiait habilet dans l'exercice d'un mtier. L'art rejoint une srie de concepts fort thrs, avec entre autre la dmocratie, lesthtique, la justice, etc. Il s'agit surtout de relativisme, d'une notion phnomnologique, qui diffre selon les espacestemps. Les Beaux-Arts , rservs aux arts plastiques, est une notion introduite au XIXme sicle. Ce terme apparat en 1752 dans l'Encyclopdie, en tant que revanche sur les arts traditionnels. C'est ce moment qu'apparaissent les premiers concerts payants (Cf. Haendel). Dans l'Antiquit grecque, l'art est de conception mythologique. Il y a 9 muses, filles de Zeus et de Mmosine, desse de la mmoire. Les muses sont les compagnes d'Apollon, qui distribue leur rle aux muses : histoire, musique, comdie, tragdie, danse, posie, rhtorique, chants religieux, astronomie, loquence et posie pique. Aucune muse n'incarne la sculpture, la peinture, ni l'architecture. Cette conception se prolongera jusqu'au Moyen-ge. D'aprs Aristote, l'art doit imiter la nature (Mimsis, imitation, transposition du rel). Mimsis signifie aussi le procd ou mcanisme d'imitation. En musique, il y aurait la musique des sphres et la musique des hommes. La premire tant inaccessible l'oreille mortelle, la seconde doit s'en inspirer. Au Moyen-ge, on distingue les arts mcaniques des arts libraux, les premiers tant considrs comme infrieurs, faisant appel au travail manuel ou une machine : architecture, peinture, sculpture, etc. Les second favorisent l'activit de l'esprit, rpartis en 7 disciplines et 2 catgories : Le trivium (arts dialectiques : grammaire, logique et rhtorique) et le quadrivium (arts mathmatiques : arithmtique, gomtrie, astronomie, et musique). A la Renaissance, changement de mentalits : on lve les Beaux-Arts en art suprme jusqu' la fin du XIXme sicle (Nietzsche, 1844-1900, penseur allemand), avec L. De Vinci comme investigateur, avec comme ide que la peinture se pense. Il considrait la peinture comme tant suprieure la musique, du fait de son caractre phmre. Par La naissance de la tragdie , Nietzsche tente d'expliquer d'o vient la tragdie. Apollon est le Dieu des lettres et des arts, lumineux, personnification du Soleil et de la civilisation. Dionysos est le Dieu des arts et du vin, inventeur de la tragdie (une Dithyrambe est une prire Dionysos, chante par un choeur d'hommes et jou par l'aulos). Nietzsche attache Apollon au rve et Dionysos l'ivresse ; selon lui, l'artiste doit combiner les deux tats. Au XXme sicle, on se penche sur l'ide des limites de la sphre artistique ; jusqu'o va l'art ? Marcel Duchamps (mouvement dada, futuriste et surraliste) a ralis des ready-made : emploi du bric-brac terrestre pour en faire des objets statut artistique : Si on dcide qu'un objet est de l'art, c'est de l'art . Il tablit des manipulations un urinoir (pidestal, signature) et l'envoie une exposition d'art contemporain : c'est un succs. Qu'est-ce que la musique ? La musique est tout ce que l'on coute avec l'intention d'couter de la musique .

L'poque gothique
La priode gothique correspond un style architectural n au milieu du XIIme sicle en France et en Angleterre, qui perdurera jusqu' la fin du XVme sicle voire le dbut du XVIme. Elle s'tend de 1150 1450, le dbut de la Renaissance, recouvrant le Moyen-ge. Avant l'art gothique, il y a une priode d'art roman dont la naissance remonte au Xme sicle. Cela correspond donc la priode fodale, o la socit est totalement ferme. Au dbut de cette poque gothique nat une nouvelle classe sociale : les bourgeois (leur apparition est due au grossissement des grandes villes). Cette poque rattache le gothique essentiellement l'architecture, surtout des cathdrales (Notre-Dame de Paris, Cathdrale de Chartres, de Reims, etc.). En musique, il y a aussi des bouleversements, avec l'apparition de la polyphonie. En peinture, il s'agit de la perspective. Initialement, Goths signifiait barbare. On attribuait la destruction de monuments romains par ses peuplades germaniques. Les hommes de la Renaissance ont qualifi l'poque prcdente de barbare et dcadente, ils considraient qu'entre l'Antiquit et la Renaissance, il n'y avait qu'une abme sans nom. Durant le Moyen-ge, on se nourrit beaucoup de la doctrine de Platon : l'Homme vit dans un monde sensible et est incapable d'en saisir la vrit (mythe de la caverne). Au XIIme sicle, grce aux arabes, on redcouvre la pense d'Aristote qui prne plus une pense artistique du rel, et l'observation de la nature. On cre les premires universits cette poque, crant une pense lgrement plus indpendante : la science et la philosophie acquirent doucement une autonomie par rapport la religion qui perdra petit petit le monopole de l'enseignement. On cherche montrer bien plus l're gothique qu' l're romane, surtout dans l'difice de cathdrales. Architecture : A l're romane, il s'agit d'une architecture massive avec un intrieur obscur et peu de fioritures externes. A l'poque gothique : Le dbut (XIIme sicle) L'ge d'or, le gothique rayonnant (XIIIme et XIVme sicle) Le gothique flamboyant (XVme sicle) Les btiments vont s'effiler et gagner en hauteur grce aux arcs boutants et la croise dogives, qui permet de crer des votes et ces fameuses cls, qui ont permis la construction de la Cathdrale de Florence. Durant l'poque gothique, on sculpte les btiments. N dans le nord de la France, le mouvement gothique va vite s'exporter dans le sud, en Espagne et en Italie, en Angleterre, et dans les pays du nord. A la fin du XIVme sicle, dbut du XVme, en Angleterre, nat le gothique flamboyant. Sa caractristique est un enrichissement d'ordre dcoratif en sculptant sur les faades, etc. et des lignes sinueuses lui donnent le nom de flamboyant (flammes). Le style est donc beaucoup plus charg en fioritures sculpturales et architecturales. Peinture : La peinture profane (non religieuse) renat, la peinture tant peu charge en motions, et trs austre jusqu' cette poque, o on ne reprsente que le sacr. Du XIIIme au XVme sicle, la peinture italienne est part cause de l'influence des byzantins et des arabes. A la fin du XIVme sicle, on retrouve le gothique partout en Europe. Ses caractristiques sont un got pour les lignes sinueuses (plis et draps), visages fins et un peu allongs, fond dor,. Au XVme sicle, les italiens annoncent le temps de la Renaissance grce aux Mdicis qui commandent beaucoup duvres d'art. L'un des plus grands peintres gothiques : Cimabue (italien), deuxime moiti du XIIIme sicle, Florence. Il aura comme lve Giotto, qui sera galement architecte. Musique : Le mouvement gothique concide avec l'apparition de la polyphonie crite jusqu'au XIVme sicle. On peut faire le parallle entre les coles musicales et les priodes de l'architecture gothique. Saint-Martial de Limoge : XIIme sicle cole de Notre-Dame de Paris : Ars Antiqua Ars Nova : gothique rayonnant Ars Subtilior : gothique flamboyant

Johann Wolfgang Von Goethe (1749-1832)

Il a eu une vie agrable et a t trs tt reconnu par le peuple et la culture allemande, comme un grand pote. Il est contemporain de Mozart, Haydn, Beethoven et Schubert. Jeune, il assiste un concert de Mozart et de sa sur ; il restera toujours sensible au style classique, ce qui l'a influenc dans ses crits. Issu de la petite bourgeoisie, il a la chance d'tre form toutes les prouesses intellectuelles de l'poque parmi lesquels la musique, le dessin, le latin, le grec, le sport, etc. Ainsi, il est une personnalit trs complte. Il ira Leipzig o il se formera en philosophie, thologie et mdecine. Il se formera galement en droit, Strasbourg. Dans les annes 1770, il devient clbre par sa participation au mouvement Strum und Drang , et c'est ce moment l qu'il crira Les Souffrances du Jeune Werther . Il rencontrera Schiller, avec lequel il sera en correspondance. En 1775, il est appel par le Duc de Weimar pour son service, en tant que conseiller, qui sous ses conseils, va devenir un grand centre culturel l'instar de Florence. C'est Weimar qu'il va devenir un Aufklrung . A partir de ce moment l, il sera plus nationaliste, dlaissant son cot romantique. Ayant tudi beaucoup de sciences, il se permet d'diter des traits. C'est bien aprs Weimar qu'il coupera les liens avec les sciences. En 1789, la rvolution franaise aboutit en concrtisation des Lumires . Goethe se liera alors d'amiti avec les premiers romantiques franais (Destle, Constant), il rencontrera Napolon et se mariera. Goethe est donc un compositeur classique, tout de mme prcurseur du romantisme. Son influence sur la musique :
Les premiers l'avoir rencontr sont Beethoven et Schubert, ce dernier par correspondance uniquement. Ludwig Spohr a crit un opra sur Faust. Schubert a crit 58 lieder inspirs de Goethe. Schumann s'est beaucoup inspir de Goethe : beaucoup de lieder, un Requiem pour Mignon, et un oratorio Scne de Faust . Liszt a t fortement impressionn par Faust d'o sa symphonie programme o se retrouvent les 3 personnages principaux. Mendelssohn s'inspira de Goethe pour quelques lieder. Wagner crivit la Faust Ouverture . Mahler a crit la deuxime partie de sa 8me symphonie sur un extrait de Faust. Wolf a crit 51 lieder inspirs de Goethe. Charles Gounod crivit galement un Faust. Berlioz crivit Damnation de Faust . Jules Massenet a crit un opra Werther . Utilisation d'Egmont en ouverture par Beethoven. ETC.

Egmont L'histoire se passe aux Pays-Bas au XVIme sicle. Egmont est un personnage intellectuel, la tte du mouvement de la rvolution contre la domination espagnole. Il est arrt par Philippe II et est pendu. Faust Tir d'un personnage rel du XVme XVIme sicle. C'tait un dfenseur humaniste et thaumaturge (pouvoir magique pour gurir). L'histoire se situe au dbut de la Renaissance. Vieux et dprim, Faust se prpare au suicide par le poison. Il avait tout acquis, except l'amour. Mphistophls (incarnation humaine de la personne du diable) se prsente alors lui alors qu'il se prpare l'acte, et lui propose un pacte : en change de son me, il lui rend sa jeunesse. Faust russi sduire Marguerite alors fiance Siebel parti la guerre, malgr la surveillance de Valentin, et passe la nuit avec elle. Revenant de guerre et apprenant la nouvelle Siebel dfie Faust et meurt sous les pouvoirs de Mphistophls. Faust s'en va, en laissant Marguerite enceinte. Cette dernire devient folle et noie son enfant dans un ruisseau. Elle est alors emprisonne, juge, et excute. Dans Faust II , Faust devient de plus en plus mgalomane, pousant la belle Hlne de l'Antiquit. Mais la fin de sa vie, au moment de mourir, il se rpand et est pardonn par Dieu. Ainsi Faust est devenu un mythe, symbolisant la capacit de l'homme tout sacrifier pour le dsir, mais aussi la qute du savoir et du contrle.

L'invention de la perspective
Cette innovation technique du dessin va changer la vision des Hommes. Elle est due un architecte sculpteur originaire de Florence : Filippo Brunelleschi (1377-1446), un genre de L. De Vinci de l'poque. C'est lui qui ralisa le dme de la Cathdrale de Florence, et Guillaume Defays crivit un motet pour son inauguration, Santa-Maria del Fiore. En 1410-1420, il inventera la perspective en peinture, augmentant le ralisme (rendu du relief et du model des formes). Cette technique permet de reprsenter en 2D, sur une surface plane, des objets tels qu'ils se prsentent la vue dans la ralit. Selon les lois de l'optique, ce systme fait que le peintre doit dessiner des lignes de fuite se rencontrant en un point fixe situ sur l'horizon, ce dernier point dterminant le point de vue, lui-mme dcid par le peintre. Ce que l'on prsente doit diminuer en taille selon les lignes de fuite. Il s'agissait donc de crer une illusion d'optique selon des lois mathmatiques. Les grecs avaient dj observ ce phnomne sans pouvoir l'expliquer. Fra Angelico, peintre et moine florentin, ralisa diverses fresques au couvant o il sjourna. Il y a aussi une trs belle fresque sur l'annonciation. Son jeu de couleurs est assez doux. Sandro Botticelli (1445-1510) est une autre figure clbre de la peinture de cette poque. Sa toile la plus clbre est La Naissance de Vnus . Aprs la Renaissance, pour des raisons pratiques, les artistes vont dlaisser la perspective centrale au profit de la perspective cavalire (ou parallle). Son avantage est de respecter les proportions relles bien qu'elles ne traduisent plus cette illusion d'optique. Cette perspective parallle a souvent t utilise en architecture ou dans les arts militaires. Il faut attendre la fin du XIXme sicle pour que les peintres remettent en cause la perspective centrale, mouvement men par Van Gogh. Cette invention de la perspective a chang toutes les possibilits de reprsentation. Au Moyen-ge, cette ide d'une vue subjective en profondeur n'tait pas intressante dans le contexte social de l'poque, o la structure tait fige et la conformit matresse. Par rapport la musique, cela correspond avec le changement de consonances (quartes, quintes, unisson, octave) vers les tierces et les sixtes. De nouveau, il y a corrlation avec le XIXme sicle et le cheminement vers l'atonal. D'autres suggraient que la polyphonie tait une sorte de 3D, mais alors il y a une erreur de dates.

Lonard De Vinci (1452-1519), inventeur de la pense universelle

A la Renaissance, cette pense est lgrement utopique. Son rve tait d'embrasser toutes les connaissances d'une poque, ce qu'il parvint presque raliser. Disciple de Verrocchio, il serait le fils illgitime d'un juge. Quand luvre d'un peintre est la hauteur de son jugement, c'est mauvais signe pour ce jugement ! Les crits de De Vinci sont crits en toscan et en criture inverse. Il fut contemporain de MichelAnge et Raphal, bien qu'ils ne s'entendaient pas entre-eux, tant rivaux. Des trois, Raphal est le plus raliste, ses toiles sont trs clbres (Autoportrait, Les Angelots , La Danse la Licorne , La Vierge et l'Enfant . D'un point de vue musical, De Vinci tait contemporain de Josquin Des Prs. Il tait mathmaticien, chercheur en mcanique, en optique, en gologie, en botanique ; il tait souvent appel pour btir. Il tait galement philosophe, peintre, sculpteur, architecte, ingnieur et inventeur de machines de tout type. Ainsi, il savait presque tout, le grec et le latin lui chappaient. Il incarne cette soif de savoir propre l'Homme, plus spcialement les artistes, cela rejoignant le personnage de Faust. Il fera changer la peinture, qu'il considre comme l'art suprme, une cause mentale. Cela fera beaucoup changer la mentalit vis--vis de cet art, et de l'art en gnral. Pourtant, il ne laissa qu'une trentaine de toiles ! Il voulait aussi mler les savoirs aux arts, ainsi l'art n'est pas uniquement un divertissement. Il voulut crire un trait de peinture qu'il laissa inachev. A Florence, il est en contact avec les Mdicis, Laurent le Magnifique, qui tait de tous le plus gnreux. Leur fortune venait du commerce, et leur hritage s'est mme hiss jusqu' la cour royale franaise. Son oeuvre la plus clbre : l'Annonciation. Il part ensuite Milan. Il invente le sfumato , une technique de peinture, et le clair-obscur, qui consiste faire passer de l'ombre vers la lumire. La Vierge au Rocher illustre fort cette technique. De Vinci a une volont de traduire tous les sentiments, la psychologie des sujets qu'ils peint, et ainsi remettre les Hommes au centre de la pense. Aprs Milan, il voyage dans de nombreuses villes d'Italie puis revient Florence, o il ralise la Joconde, portrait de Mona Lisa, pouse de Francesco del Giocondo. Il part ensuite Rome o il se heurte Raphal. Il rpond ensuite la commande de Franois Ier, Roi de France ; il participe aux plans du Chteau de Chambord, avec le fameux escalier en colimaon, vritable palace du Roi. En 1492, il cre l'Homme de Vitruve, dessin inspir des travaux de Vitruve (Ier sicle PCN) sur les proportions du corps humain. Vitruve est auteur d'un trait d'architecture qui dit que le corps humain s'inscrit dans un cercle et un carr, lorsqu'il est bras et jambes carts. Ce dessin symbolise donc une partie des ides de la renaissance. Il y a, chez De Vinci, une fascination pour le nombre d'or (1,618....), dit galement la section d'or . On la retrouve dans la nature, ainsi que dans l'architecture grecque. Dans un rectangle, si L / l : 1,618...., alors c'est un rectangle divin. Ce fameux nombre d'or a t utilis par de nombreux artistes. Lonard De Vinci inventa des engins volants, des bateaux, des temples imaginaires, des engins de guerre, des machines engrenage, etc. Son imagination n'tait limite que par le temps et les conditions matrielles de ralisation. Une de ses dernires uvres est un autoportrait.

L'invention de la photographie
Nicphore Nipce (1765-1833), physicien franais, invente la premire russite photographique. Il commena par faire des lithographies : dessiner en inversion sur une pierre lithographique, avec une plume encre grasse ou un crayon. En faisant couler de l'acide nitrique sur la pierre : il y a formation d'une crote de nitrate except sur les traits du dessin. Le nitrate ne prenant pas d'encre, on l'utilise alors comme pochoir. Vers 1826, il ralise la premire photo de l'histoire sous le nom de Hliogravure . Il obtient sa premire image sur de l'tain enduit d'un produit photosensible. L'image a t produite aprs une exposition de plusieurs heures. Il collaborera ensuite avec Louis Daguerre (1787-1851), l'inventeur du daguerrotype, autre processus ncessaire la photographie. Ce dernier perfectionnera les techniques de Nipce pour crer son daguerrotype qui sera, au dpart, bien plus utilis que la photo. La diffrence, c'est qu'avec la photo, on obtient un ngatif pouvant servir la reproduction, ce qui n'est pas le cas du daguerrotype qui donne tout de suite le positif. On emploie une plaque de cuivre argente, combine avec de l'iode puis avec des traitements au mercure et une protection l'air, on peut obtenir un rsultat durable. A partir de 1840, il y a un essor des daguerrotypes. Il faut attendre le milieu du XIXme sicle avant que la photo ne reprenne le dessus, faite sur papier. Le dveloppement se fera d'ailleurs une trs grande vitesse. L'un des grands photographes de cette poque tait Nadar (pseudonyme de l'artiste). Dans le courant Dada, l'artiste Man Ray fit souvent des photos de Kiki de Mont-Parnasse, une prostitue qui posait beaucoup pour lui. Henri Cartier-Bresson fait galement partie des photographes de renom, ayant immortalis un symbole de la fin de la guerre.

L'invention du cinma
Invent galement par les franais, vers le 28 dcembre 1895, date de la premire sance publique et payante du cinmatographe. Au Salon Indien , dans les caves, les frres Lumire ont organis une petite sance publique et payante. Si l'attribution de l'invention est aux frres Lumire, T. Edison avait invent le kintoscope, disponible en vente. A l'origine, il s'agissait d'une petite attraction o une bande dfilait. Ds l'exposition universelle de 1900, des machines similaires sont prsentes par Path et L. Gaumont. Dans les pays asiatiques, dans l'Antiquit, il y avait dj des thtres d'ombres, de mme que chez Platon (mythe de la caverne). Au Moyen-ge, on invente la chambre noire (camera obscura), similaire au thtre des ombres. Le systme est remploy dans la lanterne magique propose par les colporteurs du Moyen-ge. Ce systme tait dj plus complexe et employait des systmes de lentilles. Il y a trois principes fondamentaux : les images animes, bases sur la persistance rtinienne l'analyse photographique du mouvement, grce de nouveaux procds chimiques par tienneJules Marey, qui influena aussi certains peintres futuristes italiens. Mulbridges, grce aux recherches de Marey, perfectionne le systme avec des fils pour des fusils photographiques. la pellicule perfore, invente par Edison afin de maintenir le dfilement une vitesse constante, la taille standard tant d'ailleurs en 35mm cette poque.

C'est grce ces 3 principes que les frres Lumire, propritaires d'une usine de plaques photographiques, vont inventer le cinmatographe pouvant servir de prise de vue mais aussi de projecteur. Ils vont raliser les premiers films avec cet appareil. En ce 28 dcembre 1895, les frres Lumire avaient dj invent presque tous les styles du cinma.

Charlie Chaplin (1889-1977)

C'est le premier grand artiste de la salle obscure. Il eut une enfance difficile, perdit son pre l'ge de 12 ans. Ses parents taient dans le milieu de la scne, ce pourquoi il se retrouve embarqu dans ce mtier. En 1910, il part de Londres, faire une tourne aux USA, o il se fixera. En 1914, il cre le personnage de Charlie Chaplin, partag entre le tragique et le comique. Ds le dpart, il remporte un grand succs auprs du peuple ainsi que des intellectuels. Trs vite, il monte son propre studio Hollywood. Sa vie sentimentale est trs tumultueuse, c'est un vrai homme femmes. En 1919, il cre avec d'autres cinastes les United Artists qui produiront de nombreux films. Dans la fin des annes 20, il est invit visiter l'URSS par l'union du film sovitique. Dans les annes 40, il montre plus souvent son penchant sur le communisme, il en payera les frais lors d'un jugement concernant un faux enfant illgitime. En 1952, aprs des vacances Londres, son visa amricain est abrg. Il vivra alors en Suisse, et on lui retirera tous ses honneurs reus Hollywood. En 1972, il reoit un oscar pour l'ensemble de son oeuvre, mais jamais il ne se rinstallera aux USA. Lorsqu'il mourut, sa dpouille fut enleve contre ranon.

Aprs 1920, le cinma parlant a caus l'arrt de nombreux cinastes muets. Chaplin tait galement musicien, et a compos pratiquement toutes ses musiques de film. Ses films s'intgrent dans la catgorie du burlesque qui provient l'origine du vaudeville pratiqu au XIXme sicle, lui mme hrit du thtre de Molire dcoulant de la Comedia del Arte. Mme chez les grecs, chez Aristophane, le comique tait dj glorifi. Le burlesque est aussi proche du music-hall, cabaret, c'est une vritable croise des chemins entre le chant, le thtre, etc... Les 3 grands matres du burlesque sont Buster Keaton, David Lloyd et Charlie Chaplin. Caractristiques : l'exagration : rien n'est raliste dans ce genre, que ce soit la gestuelle, les vtements, etc. Le jeu est aussi forc. Mais paradoxalement, on s'identifie aisment. Le premier film serait L'arroseur Arros des frres Lumire. Les humains sont prsents comme faibles, ils se laissent souvent berner. C'est un peu l'instar de la tragdie, mais cela nous touche galement. Suite de gags sans logique apparente et sans fin. Un seul personnage l'avant plan. Ce mouvement fera fureur en France avec Jacques Tati, aux USA avec les Marx's Brothers. Louis de Funs fait galement partie de cette tradition. Et encore plus proches, les Monty Python. Encore aujourd'hui, le burlesque est d'actualit (Romanov, Devos). Woody Allen, grand reprsentant, avait commenc par le music-hall.

Diego Rodriguez de Silva y Vlasquez (1599-1660)

Son pre tait portugais et d'ascendance noble, sa mre provenait de Sville, alors grande capitale culturelle. Vlasquez fut envoy trs vite chez un matre, Francisco de Herrera puis Francisco Pacheco. A 16 ans, il devient peintre et rejoint la corporation. Deux ans plus tard, il pouse la fille de Pacheco. C'est pendant cette priode qu'il se met peindre les Bodegon , reprsentant des scnes intrieures, la cuisine, les personnages du peuple. Son style est assez raliste, et sa technique est irrprochable. Le sfumato est galement employ. En 1625, il obtient le titre de peintre du Roi. C'est partir de ce moment qu'il fait une carrire resplendissante. Il peint l'Infante Margarita, fille de Philippe IV. Celle-ci sera galement le centre d'un de ses tableaux intitul Les Menines . Enrl la cour, il rejoint Madrid o il monte un atelier trs actif charg de reproduire les tableaux raliss par le matre. Un autre matre espagnol, Francisco de Zurbarn, travailla au dpart dans l'atelier de Vlasquez, en tant qu'lve. Il aime peindre des bouffons, des nains, etc. pour lui-mme, pendant qu'il est la cour. Petit petit, il est reconnu comme l'un des plus grands peintres d'Europe. Cependant, on lui reproche de peindre des gens du peuple, ainsi que son cot naturaliste. Il connu Rubens, fit des voyages en Italie suite son conseil, et fit aussi de la peinture religieuse. Il aime mettre en scne les lments rappelant le thtre dans le thtre , sorte d'immense mise en abme. Il voue aussi un culte l'nigme. En 1656-57, il peint Les Menines , l'un des plus grands tableaux de l'histoire de la peinture, reprsentant l'Infante, ses dames de compagnie, Vlasquez lui-mme, entrain de peindre. Il se met en scne pour glorifier la peinture, le couple royal n'tant reprsent qu'en trs petit. Son tableau se trouvait dans la collection du Roi. A sa mort, il tombe dans l'oubli jusqu'au XIXme sicle, o il est redcouvert par Manet, Delacroix et Renoir, qui vont s'en inspirer, voire le copier. Picasso tait trs impressionn par Vlasquez, il a d'ailleurs ralis des tableaux en variations sur Les Menines . F. Bacon, peintre anglais trs violent, s'est galement beaucoup inspir de Vlasquez. A cette poque en Espagne, Juan Hidalgo compose le premier opra espagnol (1660). Piccini en proposera une esquisse en 1627.

Matisse (1869-1954) et le fauvisme (1905-1919)

N dans le nord de la France, il commence par tudier le droit Paris. C'est un peu par hasard qu'il rejoint la peinture, suite la lecture d'un trait de peinture sur un lit d'hpital cause de son appendicite. Il rejoint ainsi l'cole des Beaux-Arts, o il rencontre Moreau, puis Rouan et Marquet. Au dpart, sa peinture est trs acadmique puis il dcouvre les impressionnistes : Paul Czanne, trs indpendant dans son style de peinture, est l'un trs premiers peintres gomtriser les gens. Il influencera Matisse et le mouvement cubiste. L'une des caractristiques du fauvisme est de dtacher les couleurs du rel (ex : chat rouge). Matisse est trs influenc par le pointillisme de Camille Pissarro, tel point qu'il fit lui aussi du pointillisme pendant un moment. En 1905, la peinture de Matisse devient fauve, il commence faire des explosions de couleurs vives. Matisse refuse les choses sentimentales et portant toute charge nfaste de pathos. Il refuse galement toute thorisation de son oeuvre, et est donc libre de toutes ides. Ainsi, sa peinture exprime de la joie de vivre. Il rencontre Andr Derain, Maurice de Vlaminck, Georges Rouault, Albert Marquet et Kees van Dongen. Ils explosent tous ensemble en 1905 au Salon d'Automne, cela fait scandale. La critique les taxe avec humour de Fauves devant cette explosion de couleurs vives. Chez les fauves, la couleur va beaucoup s'autonomiser, sans plus se proccuper du modle et du rel (on ne se proccupe plus de la fidlit du rel). La peinture devient alors une ralit en soi, certes imaginaire, mais non plus une imitation. Il aime beaucoup peindre les visages, surtout fminins, les prsentant souvent de face. Un collectionneur russe commande en 1909 deux grandes toiles : La Musique et La Danse . Ces toiles feront la clbrit de Matisse. Matisse fut marqu par un voyage au Maroc, plusieurs de ses toiles en sont inspires (scnes de vie, odalisques, etc.). Vers 1910, il sera fortement influenc par le cubisme suite la rencontre de Juan Gris, Pablo Picasso, et Georges Braque qu'il connaissait dj par sa priode fauve. En 1920, Matisse a ralis les dcors et les costumes du Chant du Rossignol de Stravinski, pour les ballets russes de Diaghilev. A partir de 1958, il invente la technique des papiers dcoups, galement appele gouache dcoupe, entrant ainsi dans sa troisime priode. Il est dit que suite son cancer, il dut remdier son infirmit en inventant cette technique, lui permettant de travailler dans la couleur elle-mme (surfaces de gouache pure colles sur un fond aprs dcoupe). Le bleu de Matisse aurait influenc Yves Klein (Monochrome bleu, 1962). Entre 1949 et 1951, il a ralis Vence une srie de vitraux pour une petite chapelle. En Belgique : Rick Wauters (1882-1916), qui subit l'influence de Czanne, et Jos Albert (1886-1981).

Le cubisme
Le cubisme est un mouvement artistique pictural n en 1907, il propose aussi une rupture avec la reprsentation naturaliste. L'ide est de fragmenter, de dcomposer en plans gomtriques ce qui abandonne les traditionnelles rgles de perspective ; c'est donc l'introduction de la gomtrisation des formes. Le premier tableau Les Demoiselles d'Avignon , de Picasso, subit les influences de plusieurs horizons ; Czanne, masques africains, fauvisme, etc. Le futurisme italien et l'expressionnisme allemand, menant la peinture abstraite, sont des mouvements contemporains qui agissent en boomerang sur le cubisme et le fauvisme. Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963), Juan Gris (1887-1927), Fernand Lger (1881-1955), sont les grands noms du cubisme. Ils subiront les foudres de la presse et feront scandale. Se dressent alors en dfenseurs Guillaume Apollinaire, qui avait beaucoup de crdit, Diaghilev, qui fit travailler les cubistes dans ses productions, et Jean Cocteau, en tant que soutien moral des cubistes (personnage fort mondain), qui collabora avec Stravinski notamment. Le cubisme aura une influence sur toute la peinture du XXme sicle : le constructivisme russe, Mondrian, Marcel Duchamps, le futurisme italien ; tous ont subi cette influence. Le terme cubisme est donn par des journalistes suite des toiles de G. Braque, dans lesquelles avaient t distingus des petits cubes. Czanne et Derain ont tous les deux influenc Picasso. Braque et Picasso se rencontrent et partageront leurs ides pendant des annes. A partir de 1910, il y aura deux formes de cubisme : l'analytique et le synthtique. Analytique : plusieurs aspects d'un mme sujet vont tre reprsents dans la mme toile. Cela passe donc par une analyse de la part du peintre sur les volumes et leur travail dans la non-conformit. La peinture est alors parfois indiscernable, prcurseur de l'art abstrait. Le cubisme est une peinture sombre, avec des teintes grises, ocres, noires, ... Synthtique : rduction du sujet son essence, ce qui mnera des innovations techniques : le collage (papier journal), les lettres pochoirs, ... Il y a un jeu entre la couleur et les matriaux exognes. Le cubisme renforce le caractre concret, et devient un objet rel plus qu'une illusion relle. Juan Gris, peintre espagnol, quitta son pays pour s'installer Paris l'instar de Picasso, alors capitale effervescente. Il rencontre trs vite Braque et Picasso et dcouvre le cubisme leurs cots. Il subira cette influence et deviendra un cubiste extrme, assez austre. Il pousse le raisonnement trs loin en employant les mathmatiques dans son art. Dans la sculpture cubiste, on emploie des matriaux non nobles (ficelle, papier, carton, etc.). Ce trait sera repris chez les futuristes italiens. On retrouve les mme traits pour la sculpture que pour la peinture, savoir : la gomtrisation des formes. Le plus grand sculpteur cubiste tait Picasso. Henri Laurens, Raymond Duchamps-Villon sont d'autres sculpteurs cubistes. Fernand Lger est un peintre cubiste de la seconde gnration qui renouera avec les couleurs pures et vives. Il veut galement l'vocation du monde moderne, et l'expression d'un grand dynamisme. Il fait galement un rapprochement avec le futurisme italien, certaines de ses toiles se rapprochent mme de l'abstraction. Il se disait tubiste , en rapport aux objets oblongs qu'il peignait. Il se lia d'amiti avec Robert Delaunay, alors polychrome. Robert Delaunay (1885-1941) est un peintre franais, grand ami de Guillaume Apollinaire. Il participera au mouvement cubiste mais se dirigera assez vite vers l'abstrait. Il tait le peintre prfr de Messiaen. Il est doux, lyrique, un point tel qu'on parle parfois d'orphisme. Son pouse, Sonia, le suivit dans son aventure picturale. Il fut en liaison avec les peintres expressionnistes allemands. Le rayonnement du cubisme : Pete Mondrian, peintre hollandais, fondateur de l'art abstrait sur des formes gomtriques (abstraction gomtrique en opposition l'abstraction lyrique), est galement all Paris o il rencontra Picasso, adoptant tout de suite ses raisonnements du cubisme mais en le poussant vers l'abstrait. En Tchcoslovaquie et en Russie, vers 1910-12 respectivement, se dveloppent des coles subissant les ides du cubisme et du futurisme. La figure de proue est Casimir Malevitch, cubo-futuriste, faisant des emprunts au cubisme analytique. Le cubisme voyagera en outre-atlantique avec Max Weber aux USA chez qui l'on retrouve les papiers colls. Man Ray subira galement l'influence du cubisme. L'influence ira mme se tter la posie avec Max Jacob, Pierre Riverdi, et Guillaume Apollinaire. C'est une amricaine qui lana l'ide, Gertrude Stein, grande amie de Picasso. Le Corbusier, galement peintre, a t aussi influenc. Le cubisme s'teint progressivement aprs la guerre 1914-18, ainsi la vritable priode cratrice se trouve entre 1907 et 1914. Tout de suite aprs, Picasso change de style, et d'autres courants naissent alors : le mouvement dada et le mouvement surraliste. En musique, vers 1907, Schoenberg crit sa premire oeuvre atonale.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Son pre tait peintre et professeur de dessin Malaga. Ainsi, Picasso se forme la peinture avec son pre, qui constate le talent inn de son fils. Devant ce talent, rong par le dgot, son pre cessa de peindre. Picasso tudia ensuite Barcelone, puis Madrid aux acadmies des Beaux-Arts. Il fut ensuite attir par Paris et s'y installa en 1900, o il rgne l'influence de la peinture nabi, acadmique, impressionniste et symboliste. Entre 1901 et 1906 se succdent chez Picasso une priode bleue puis rose. Entre 1907 et 1914, il sera cubiste. A partir de la Premire Guerre Mondiale, il redevient plus classique, Braque est d'ailleurs trs affect par l'abandon du cubisme de Picasso. En 1917, il participe au ballet Ballade de Satie, organis par Diaghilev, en ralisant les dcors et les costumes. Le spectacle fait un norme scandale. Apollinaire a fait une chronique de ce ballet et commente les trs beaux rideaux de scne de surralistes . Andr Breton sera plus tard, en 1924, l'inventeur du surralisme. A partir des annes 20, Picasso devient riche et mondain. C'est cette priode que sa peinture renoue avec le pass, tel point qu'on le taxe de noclassique , en mme temps que Stravinski. La couleur va progressivement revenir dans sa faon de peindre. Il laisse des disproportions pour contrecarrer le cubisme. Dans les annes 1930, Picasso fut influenc par le surralisme aprs son acte de naissance en 1924 (fin vers 1940). Guernica est une toile clbre de Picasso (trois mtres et demi sur sept, peinte en France). Il s'agit d'une petite ville espagnole dans les pays basques. Il y a une guerre civile en 1936 entre Franco et les rpublicains. En 1937, on bombarde cette ville rpublicaine. En 1982, la toile de Picasso ira en Espagne selon sa volont. Durant la guerre 1940-45, il continue de peindre mais n'expose pas. Il participe au sein du parti communiste franais en clandestinit. Choqu par les camps de concentration, il peint L'Ossuaire . Aprs la guerre, et jusqu' sa mort, il est dans sa dernire priode cratrice. Il fait galement de la cramique (tradition espagnole). Picasso devient l'icne de l'art contemporain. Il s'installe prs de Cannes, dans le Sud, et est proccup par la reprsentation de l'Art lui-mme, crant des mises en abme et des mta-tableaux. Il sera aussi amen paraphraser d'autres peintres. En 1958, il s'installe Aix-En-Provence, dans un chteau sur le Mont Sainte-Victoire, beaucoup peint par Czanne. Vers la fin de sa vie, sa production explose, et ses coups de pinceau ressemblent de plus en plus des traits de dessins d'enfants. Picasso est donc un artiste polyvalent, un peintre spontan, faisant des uvres les plus originales les unes que les autres, portes par la matrise de son art de peinture. Il mane de lui une sensation de libert, coupl au got charnel, rotique et fminin de Picasso.

L'expressionnisme allemand
C'est un mouvement prolong du romantisme, mais portant sur sa noirceur. Au dpart, il s'agit d'un mouvement pictural qui nat vers 1905 en Allemagne. Il prend corps autour de deux groupes de peintres : Die Brcke (Dresde), actif de 1905 1913 : Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmitt-Rottluff, Emil Nolde. Der Blauwe Riter (Munich), actif de 1910 1914 : Vassily Kandinsky, Paul Klee, Auguste Macke, Arnold Schoenberg. La plupart des peintres expressionnistes ont des liens profonds avec la musique (Klee tait un trs bon violoniste). Aux expressionnistes allemands, il convient d'ajouter les expressionnistes viennois : Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Le Groupe de la Nouvelle Objectivit se forme dans l'entre deux guerres, en Allemagne : George Grosz (expressionniste et dada), Otto Dix et Max Beckmann (reviennent quelque chose de plus tonal , plus populaire). Tous ces mouvements sont d'avant-garde et critiquent la bourgeoisie de l'poque (en Belgique : Permeke). Le mouvement durera jusqu' la fin des annes 1930 1945. La plupart de ces artistes feront partie du mouvement Bauhaus fond par Walter Gropius. L'expressionnisme est un prolongement du romantisme, c'est un mouvement qui vient en raction au naturalisme et au cot gentil de l'expressionnisme. Si tous les avis ne sont pas communs, il y a tout de mme un fil commun : Les artistes vont tenter d'exprimer au maximum ce qu'il y a au fond d'eux. Cette hyper-expression se fait au dtriment des critres du beau . Les thmes traits sont l'angoisse, la violence, la douleur, la misre, ... L'art expressionniste est fort violent et montre des sentiments exacerbs en accentuant la violence des couleurs. C'est un art qui essaye de reflter l'angoisse humaine qui marque la fin de la belle poque , un art annonciateur de la Premire Guerre Mondiale. Vincent Van Gogh (Pays-Bas) est l'un des peintres prcurseurs, ainsi que James Ensor (Belgique) et Edvard Munch (Norvge). Dans les annes 1940-1950 nat aux USA un expressionnisme abstrait avec comme chef de file Jackson Pollock. La peinture devient non figurative mais conserve la plupart des ides expressionnistes (action painting). Au niveau littraire, l'expressionnisme fait ses marques chez Georg Trakl et Richard Dehmel, deux potes souvent mis en musique par Schoenberg et Weber. En thtre, Frank Wedekind, auteur du texte de Lulu. En roman, Alfred Dblin, auteur de romans expressionnistes. En cinma expressionniste, Fritz Lang (M. Le Maudit, Le Secret derrire la Porte), qui dut migrer aux USA avec l'avnement du nazisme. Il restera expressionniste jusqu' la fin de sa vie. Expressionnisme musical : Celui-ci prend forme partir de l'atonalit de Schoenberg (1907-1924), quand il crivit le Pierrot Lunaire, en 1912. Toute la musique de Berg est dans l'esthtique expressionniste. Kurt Weill, lve de Schoenberg, sera expressionniste puis suivra l'ide de la nouvelle objectivit, introduisant des lments populaires, tonaux, du jazz, ... Il rencontrera Bertolt Brecht, et cela donnera comme rsultat Mahagony , L'Opra De Quat'Sous . Pendant la guerre, il s'enfuit aux USA et crivit des comdies musicales dans le style Broadway.