ARTE CONCEPTUAL Arte conceptual.

El Arte conceptual refiere un movimiento que emergi a mediados de los aos 60 y que apropi ideas ms all de los componentes formales o visuales de la obra de arte tradicional. Los artistas que se vieron envueltos en esta expresin, fueron motivados por el reto de subvertir los presupuestos acerca del arte, conceptos como belleza, calidad, y la diferencia entre un documento y una obra de arte. Tambin cuestionaron los significados convencionales a travs de los cuales el pblico consuma arte, y como era procesado a travs de un creciente complejo de galeras, museos y crticos; instituciones que, ellos crean, le daban a la obra nuevos significados con los que muchas veces estaban inconformes. Para cuestionar estas convenciones, deconstruyeron el objeto de arte convencional, a menudo pasando por instituciones convencionales, y presentaron trabajos en diversos medios, desde mapas y diagramas hasta textos y videos. El conceptualismo fue una amalgama de varias tendencias, la mayora de ellas perdieron su mpetu a principios de los 70 pero qued una de los ms influyentes movimientos del arte reciente. Marcel Duchamp - Desnudo Bajando la Escalera, No.2 (1912) Esta temprana obra del artista frances Marcel Duchamp, muestra su influencia cubista y futurista. Los cubistas (entre los que se destaca Picasso) queran reducir las imagenes a formas geometricas simples, y junto a los futuristas buscaban capturar el tiempo, como otra dimension mas, representando las distintas fascetas de un objeto realizando una accion. Por ejemplo, un perro corriendo tenia doce patas y varias colas, similar a una fotografia de exposicion prolongada. En esta obra, como indica el titulo, Duchamp muestra a una mujer desnuda bajando una escalera

Kazimir Malevich - Cuadrado Negro Sobre Fondo Blanco (1915) Aunque esta obra parezca casi una estafa del artista, o carente de merito artistico, para llegar a valorarla, hay que mirar mas alla del eponimo cuadrado negro. Malevich no pinta un cuadrado negro sobre un fondo blanco nada mas, logra crear un mundo nuevo de abstraccion total. Tecnicamente, es mas facil inspirarse para pintar la Gioconda o la Maja Desnuda ya que son cosas que existen y solo hace faltas verlas y

considerarlas una buena idea para pintar, mientras que por otro lado el cuadrado negro es algo completamente inexistente dentro de nuestro mundo. Al ver un cuadrado negro, uno esta viendo la nada, algo nunca antes visto y sorprendentemente logrado a travez de una figura geometrica y un cuadro bicolor. Si al ver esta obra pensas "Eso no es arte, yo puedo hacer eso" estas equivocado. Porque lo que hace que algo sea arte no es la capacidad de que solo una persona lo pueda hacer (Existen reproducciones de pinturas famosas, lo que demuestra que no es imposible pintar nada, sin importar su complejidad.) sino el hecho de que solo una persona pudo concebir esta idea. Tambien hay que valorar al cuadrado negro por su aspecto revolucionario. Piensenlo as: durante milenios existio la pintura, luego se descubre el punto de fuga, se abandonan los temas sacros, se evoluciona en la perspectiva, da Vinci crea el difuminado, etc, etc y de pronto un da un hombre decide desechar todo el trabajo artistico de miles de aos y reducir la expresion artistica a su forma mas simple. Yves Klein - IKB 191 (1962) Yves Klein crea en el valor de los colores, ya sea interactuando entre si, como individualmente. Por eso es que a principios de su carrera habia realizado una exposicion que consistia de varios cuadros pintados de un solo color. Para su decepcion la gente los miraba como un conjunto e iba de cuadro en cuadro con rapidez, asumiendo que eran alguna especie de decoracion de interior, o patron cromatico. Entonces, el decidio reducir su paleta a un solo color: el azul. Desde ese momento inicio un perodo en el que realizo decenas de obras pintadas totalmente en azul, varias de ellas simples lienzos llanos con un solo tono, algunas otras incorporan relieves y mas. Ad Reinhardt - Pintura Abstracta (1954-59) Ad Reinhardt abandona las representaciones de cosas reales en favor de cuadros de color puro y tamao monumental (algunos de ellos de mas de siete metros de ancho) que hacian que el espectador se sienta dentro de la obra. A simple vista, sus obras parecen completamente negras, pero en realidad ocultan sutiles tonos de grises y negros. El sentido de este tipo de obra, es que el espectador se viera a si mismo: al contemplar un espacio tan grande pero a la vez simple, no necesita estar una hora analizando el cuadro, con solo unos segundos basta. Entonces luego de hacer esto, lo unico que queda por ver es a uno mismo,

por eso es que estas obras inducen a la reflexion. Josef Albers - Homenaje Al Cuadrado (1965) El Colour-Field era una corriente artistica que se oponia al trabajo monocromatico de artistas como Yves Klein, sosteniendo que la belleza del arte no estaba en sus elementos individuales sino en como se situan estos en relacion con otros elementos. Josef Albers realiza un homenaje no solo a la obra de Malevich, sino que tambien muestra estas ideas nuevas, y propone que en su obra hay que apreciar los colores individualmente y luego apreciar el contraste entre ellos, la armonia que crean o la disonancia. Esta es una de tantas versiones de esta obra que pinto, con distintos colores. Lucio Fontana - Concepto Espacial (1966) En esta obra, el italiano Lucio Fontana logro introducir la tridimensionalidad al lienzo de una manera muy particular: Tomo un cuchillo y realizo varios tajos. Asi es como, sin relieves ni transparencias, ni siquiera arrancando un pedazo de tela, Lucio Fontan incorpora el mundo real a su obra ya que lo que sea que se coloque detras del lienzo, al ser visto por los agujeros, sera parte de el. Crea el espacio sin agregar ni quitar nada. El concepto de esta obra esta repetido muchas veces a lo largo de la obra de Fontana. Como yapa menciono que una de las versiones de concepto espacial esta en exhibicion en el MALBA.

Marcel Duchamp - L.H.O.O.Q (1919) Esta obra parece un chiste, y en cierto modo lo es, pero no por carecer de seriedad carece de valor artistico. En esta obra, Duchamp vuelve a hacer que la gente se pregunte que es y que no es arte, defamando a la Gioconda de Da Vinci, y asi atacando a las convenciones artisticas de su epoca y del presente. De hecho, ni siquiera se molesto en reproducirla, solo tomo una fotocopia barata y la escribio con tinta, y titulo "LHOOQ", que en frances se pronuncia parecido a la

frase "Elle Au Chaud au Cul" que quiere decir "Ella esta caliente en el culo". No hace falta decir mucho ms. Joseph Kosuth - Una Y Tres Sillas (1965) Esta gran obra de Joseph Kosuth juega con los limites de lo que es real y lo que no lo es y demuestra a la gente que no hay que confundir lo representado con lo real. En esta obra, Kosuth muesta una silla, una foto de esa silla, y una ampliacion de una definicion de "silla" de un diccionario. La gracia detras de esta obra, era que la gente al ver la foto decia que eso era una silla, al ver la silla real decia que eso tambien era una silla, y al leer la definicion, afirmaban lo mismo. Entonces, el artista sealaba que si bien todas esas cosas eran identificadas como una silla, solo una de ellas realmente lo era. Rene Magritte - La Traicin de las Imgenes (1928-29) "La Traicion de la Imagenes" de Rene Magritte tambien explota la idea de diferenciar realidad y representacion, haciendo una ataque directo al figurativismo. Representando una pipa realisticamente, y escribieno "Ceci n'est pas une pipe" (esto no es una pipa) demuestra su concepto. Cuando la gente, indignada, fue a decir que eso si era una pipa, la respuesta de Magritte fue: "Entonces pongale tabaco".

Performance Una performance o accin artstica es una muestra escnica, muchas veces con un importante factor de improvisacin, en que la provocacin o el asombro, as como el sentido de la esttica, juegan un rol principal. Tuvo su auge durante los aos noventa. El trmino performance se ha difundido en las artes plsticas a partir de la expresin inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Est ligado al Happening al movimiento Fluxus al Body art y en general al arte conceptual. Al principio de los aos sesenta artistas como George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, y Nam June Paik entre otros, empezaron a crear los primeros happenings y conciertos fluxus. El trmino performance comenz a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artsticas a finales de los aos sesenta con artistas como Carolee Schneemann, Marina Abramovic y Gilbert & George entre otros.1 El arte del performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. La performance o "accin artstica" puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duracin; una "accin artstica" es cualquier situacin que involucre cuatro elementos bsicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relacin entre este y el pblico. El performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artstica. La performance tiene parentescos con la accin potica, la intermedia, la poesa visual y otras expresiones del arte contemporneo. Algunos llaman a tales expresiones (idnticas o muy similares a la performance): live art, action art, intervenciones y manoeuvres. El sniggling es una forma activista y engaosa de performance art en pblico, que tpicamente se desarrolla de modo que los espectadores no se den cuenta, inicialmente, de que se est ejecutando una performance.

Performance Art Hasta finales de los aos Setenta el trmino fue especficamente rechazado por los artistas plsticos por sus implicaciones y connotaciones escnicoteatrales ("Performance" es el acto de "Performing" que conlleva la acepcin de representar una pieza de teatro) Pero desde 1970, sustituyendo al nombre de "action", emergi como la denominacin ms popular para actividades artsticas que son presentadas ante una audiencia en vivo englobando elementos de msica, danza, poesa, teatro y video. El trmino de "Performance Art" es extraordinariamente abierto en su significacin, en la actualidad muchos artistas lo definen simplemente como "Arte en vivo por artistas". El arte de la performance es aqul en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duracin. Una "Performance" es cualquier situacin que involucre cuatro elementos bsicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relacin entre este y el pblico. El performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artstica.

Antecedentes y Precursores El Action Paint, "Body Art" y "Happening" sirvieron como resorte, bajo el amparo del Arte Conceptual, para la aparicin del Performance Art. Estas tendencias artsticas se han contemplado por separado como antecedentes y precursores del Performance ArtArte ConceptualUna lnea que se establece como base fundamental en el surgimiento del Performance Art puede configurarse en torno al Arte conceptual en donde se encuentra la esencia de la actitud artstica originaria del Performance Art.