Resea de Esttica.

La cuestin del arte, de Elena Oliveras

Elena Oliveras, Esttica. La cuestin del arte, Buenos Aires, Emec, 2007, 399 pp. Esta obra de Elena Oliveras es el resultado de la reelaboracin de las clases tericas que esta autora dict en la Facultad de Filosofa y Letras de la UBA durante los aos 19972004. Conjugando tanto la revisin histrica como el anlisis conceptual de los principales aportes filosficos en torno al arte desde la Antigedad griega hasta la contemporaneidad con la referencia constante a obras, este libro pugna por constituirse en una de las ms importantes introducciones a la disciplina esttica. La autora, formada tanto en el campo filosfico como en el artstico, elige un abordaje de los temas desde la perspectiva del presente, en tanto que paralelamente a un desarrollo ms bien histrico del ser del arte, se abre una continua reflexin acerca de la discusin y problemticas actuales, agudizadas por los profundos cambios que se introdujeron en el mbito del arte en el siglo XX. El propio ttulo evoca el ambicioso propsito de esta obra, que resume una enorme cantidad de ideas y enuncia mediante un breve anlisis cada una de las principales problemticas de la disciplina esttica a lo largo de la historia. A travs de este recorrido, invita al lector a adoptar una actitud crtica que favorezca los interrogantes ms que el mero encuentro con las respuestas. Entendidos estos objetivos y ambiciones fundamentales de la obra, abordaremos entonces su estructura y contenidos ms sobresalientes. El texto se organiza de acuerdo a una introduccin, nueve captulos y una conclusin. A su vez, cada captulo presenta una organizacin peculiar: tras aludir a los contenidos, encontramos una serie de fragmentos seleccionados de obras fuente. Sin contradecir esta estructura formal y fiel al texto, podramos realizar una ulterior divisin de la obra en dos momentos en cuanto a los contenidos y el modo de abordarlos. El primero (captulo I al III inclusive), nos presenta la problemtica del arte como tal, la cuestin de la experiencia esttica, de la recepcin y de la produccin. Nos facilita entonces las principales definiciones y las concepciones fundamentales a lo largo de la historia, siempre ejerciendo una consciente vinculacin con el debate actual. En un segundo momento (captulo IV en adelante), Oliveras seguir un orden ms bien cronolgico, exponiendo el pensamiento de los principales filsofos y corrientes que se ocuparon de la problemtica esttica en general (Kant, Hegel, Nietzsche, Heidegger y la Escuela de Frankfurt), y las ideas de algunos de los referentes fundamentales del debate contemporneo (Vattimo, Danto, Dickie y Gadamer). En el primer captulo, denominado Aproximacin a la Esttica, se dedica una particular atencin al anlisis de la experiencia y apreciacin estticas, para cuyo fin retoma autores modernos como Kant y Hume, realiza un movimiento que va a resultar caracterstico de todo el libro hacia el debate contemporneo, en cuyo marco se abre la pregunta por el modo de ser espectador, producida gracias a un notorio trnsito histrico desde su posicin contemplativa a un lugar ms bien reflexivo: La idea kantiana de contemplacin pierde vigencia en la actualidad con la introduccin de obras no aurticas (Benjamin). Entre ellas se encuentran los ready-made y los variados ejemplos de arte conceptual (p. 44). Enfatizando el hecho de que el concepto de arte no puede ser universal ni eterno (en un sentido antropolgico), en el segundo captulo revisa los conceptos de techn, mimesis y catarsis, para finalmente caracterizar el arte contemporneo desde su desdefinicin: Hasta el siglo XX se saba, al menos aproximadamente, lo que era el arte. El arte tena una definicin, pero sta se ha ido perdiendo principalmente por la violenta ruptura con el paradigma esttico tradicional operada por Duchamp y multiplicada en la dcada del 1960. Se podra afirmar que el rasgo principal del arte de los ltimos tiempos es su desdefinicin (p. 64). Mediante la introduccin del ejemplo paradigmtico Rueda de bicicleta, de Marcel Duchamp, la autora seala un tipo de arte que deja de ser slo sensacin para pasar a ser cosa mental. El escepticismo contemporneo no acredita ninguna Verdad: nos deja en el seno mismo de la contradiccin, sugiere con firmeza la autora. Siguiendo con esta lnea de pensamiento, Oliveras pasa revista a las principales concepciones acerca de la belleza dadas en la Antigedad (revisa la divisin entre belleza sensible e inteligible, y las principales diferencias de Aristteles con el platonismo), en la Edad Media (se da una definicin del arte como huella

de lo divino y de la belleza siendo uno de los atributos de Dios como consistente en la proporcin y la armona) y en la Modernidad (la belleza es vista como una reaccin subjetiva del hombre, en tanto la obra de arte cobra autonoma desligndose tanto de su utilidad como de la funcin educativa o religiosa). Hecho este recuento histrico del concepto de belleza, analiza entonces la inactualidad del mismo en el mundo de hoy, en el que observa una profunda relativizacin y un debilitamiento de la fe en el ideal de belleza artstica. Otro punto central problematizado por la autora radica en las diferentes teoras y concepciones acerca del fundamento de la creatividad. Esta temtica, presentada en el captulo tercero, es esquematizada de acuerdo a tres ejes: irracionalista (expuesta mediante la teora platnica de la inspiracin y la idea de fundamento psicolgico de Jung), racionalista (a travs de la filosofa de la composicin de Edgar Allan Poe y la teora de la construccin de Paul Valry) y una posicin intermedia (teora de la formatividad de Luigi Pareyson). De acuerdo con esta categorizacin algo estructurada, se examinan los argumentos referentes a la originalidad en el arte, en torno a si es sta una cuestin de impulso o ms bien una bsqueda laboriosa. En el captulo IV comienza lo que denominamos el segundo momento de la obra, en el que la autora se dedica a analizar un poco ms en profundidad a los autores elegidos. Para ello, presenta a grandes rasgos cada una de sus filosofas, a fin de poder acercarnos a la problemtica especficamente esttica de cada uno de ellos. Es decir, se busca analizar los rasgos definitorios del arte en cada uno de estos filsofos, cuyos tpicos continan teniendo gran vigencia en la teora esttica de nuestros das, en tanto de acuerdo a la autora su horizonte conceptual coincide con nuestro propio campo problemtico. Como conceptos centrales en el caso de Kant, Oliveras trata el juicio esttico, la teora del genio, lo bello y lo sublime tanto su definicin como su relacin. Adems de esbozar su sistema y pensamientos en torno a la esttica, enfatiza en este captulo una reinterpretacin de Kant por parte de la esttica contempornea, en la cual pueden vislumbrarse dos sentidos. Por un lado, se vincula el desinters kantiano con el desinters por la existencia del objeto en la contemporaneidad, como lo ejemplifica el caso de las obras de arte efmeras. Y por otro, la autora se refiere a la prdida actual de la actitud contemplativa del espectador, a pesar de lo cual se mantiene vigente otra de sus ideas fundamentales: la centralidad del sujeto en el acto de apreciacin. El salto al captulo contiguo est dado por la muestra de una contraposicin entre la esttica formalista de Kant y la esttica contenidista de Hegel. Respecto de este ltimo, se analiza su sistema dialctico a grandes rasgos para luego ubicar al arte como un momento en el desarrollo del Espritu, y definirlo como la manifestacin sensible de la Idea, de acuerdo a sus tres formas (simblico, clsico, romntico). Resulta relevante, adems, la exposicin de las principales ideas respecto del carcter pasado del arte, seguido de lo cual se ofrece una argumentacin en favor de que el arte no puede morir. En su anlisis de Nietzsche, Oliveras toma, como conceptos centrales, lo apolneo y lo dionisaco (cuya unin la autora ejemplifica mediante obras contemporneas, como las instalaciones). Igual de relevante en su exposicin es el anlisis del papel del artista en la transmutacin de los valores y el enfoque del arte como modelo de la voluntad de poder, lo artstico como nica justificacin de la experiencia humana (vitalidad que se presenta como contrapuesta a la muerte del arte en Hegel). En cuanto a Heidegger, se analiza el concepto de obra de arte en su diferenciacin tanto de las meras cosas como de los tiles o instrumentos, y se la define en relacin al concepto de verdad como la apertura del ser del ente. En este punto, la autora realiza una contraposicin de este filsofo con las ideas hegelianas, en tanto el arte para Heidegger no ha de ser superado por la religin o la filosofa, porque l mismo tiene como funcin fundar la verdad. En el captulo VIII, Oliveras busca identificar las principales ideas comunes a la Escuela de Frankfurt y expone las lneas centrales del pensamiento de Horkheimer, Adorno, y Benjamin. Problematiza conceptos tan centrales como industria cultural, y analiza la relacin entre la posibilidad de obras reproducibles (lo cual genera sustanciales cambios en la produccin y recepcin de la obra de arte tradicional), la desaparicin del aura (vinculada al concepto de autenticidad) y el shock del nuevo espectador. La autora valora los argumentos dados por Benjamin como tiles para la determinacin del estatuto artstico de nuevos productos, en tanto no es posible juzgar obras surgidas de nuevos paradigmas (como el dadasmo o el surrealismo) con los trminos del tradicional. En palabras de la autora, singularidad, originalidad, irrepetibilidad todos trminos del paradigma anterior ya no sirven para explicar las nuevas formas de arte (p. 293). A partir de estas teoras estticas, la autora hace

entrar en escena el debate Benjamin-Adorno en relacin con la estimacin positiva o negativa del arte autnomo y del arte dependiente de las nuevas tecnologas. Oliveras problematiza a partir de la teora de Adorno la legitimacin del arte moderno, en la medida en que la obra se convierte en un bien de consumo como otros, perdiendo de este modo su autonoma, su libertad. En el noveno y ltimo captulo, revisa algunos de los temas ms relevantes del debate contemporneo: a partir de Vattimo analiza la estetizacin general de la existencia y la banalizacin producida gracias a los medios masivos de comunicacin, caracteriza el pensamiento dbil y su relacin con el concepto de desdefinicin del arte. De la mano a estos conceptos, se establece una relacin con Hegel a partir de la idea de muerte del arte, ya no como un momento del desarrollo histrico de la Idea, sino entendida ahora como constituyente de la poca del fin de la metafsica. En relacin con estas ideas tambin se expone sintticamente la obra de Danto, quien nos habla de la poshistoria del arte (entendida no como fin del arte en cuanto a tal, sino como muerte de los grandes relatos hegemnicos que nutrieron la historia del arte). Se analiza a partir de Danto la transfiguracin de lo banal, problemtica vinculada al concepto de lo indiscernible. Adems de ello, se piensa la dificultad que radica en interpretar los nuevos signos, como en el caso de los productos conceptuales del arte poshistrico. Vinculado a esta posibilidad de interpretacin de los nuevos productos mentales, se analiza a partir de Dickie el concepto de institucin arte: el mundo del arte (del que forman parte artistas, pblico, crticos, curadores, directores de galeras y museos, etc.) es entendido como el factor determinante de su definicin. Respecto de esta cuestin, la autora introduce adems el pensamiento de Gadamer, quien desde un enfoque ms bien antropolgico que sociolgico analiza el arte como respuesta a las necesidades bsicas del hombre (necesidad de juego, smbolo y fiesta). Finalmente, luego de un extenso recorrido por el ser del arte, atravesando las ms variadas posiciones, se concluye que el arte por ser conocimiento original, no podr ser nunca explicado desde parmetros extrnsecos a su propia esencia. El arte sigue siendo para Oliveras un enigma, en tanto signo de trascendencia en un mundo donde nada perdura. En otras palabras, constituye un signo de profundidad de pensamiento en tiempos de banalizacin de todo lo que existe. Ahora bien, pese a que el arte actual se encuentra en una situacin provocativamente imprevisible y discontinua, caracterizada por la disolucin de sus lmites, ste no disuelve su energa. Muy por el contrario, en tiempos en que los valores tienden a tambalear, el arte parece tener cada vez ms cosas que decir: Su poder de seguir levantando polmica es uno de los signos ms elocuentes de su vitalidad (p. 379). Pese a la enorme multiplicidad de problemticas y autores trabajados por Oliveras, nos encontramos con una organizacin clara y coherente en su exposicin. La obra cobra valor en tanto funciona como texto introductorio y es portadora de un intenso sentido pedaggico, vivenciado en ciertos recursos eficientes, como pueden ser: consejos tanto bibliogrficos como metodolgicos recurrentes, buen uso de las citas, constante referencia a obras a fin de clarificar y bajar conceptos tericos a ejemplos concretos, permanente uso y vuelta a las fuentes, movimiento continuo desde el origen de la problemtica hacia el debate contemporneo. Adems de estos aciertos, la introduccin de las imgenes resulta muy favorable para quienes no estn familiarizados con la historia del arte y sus principales obras. Esttica. La cuestin del arte ha sido elegida mejor libro del ao por la Asociacin Argentina de Crticos de Arte en el 2006, y est siendo editada por cuarta vez en espaol. Esta obra representa un importante acercamiento a los principales aportes y autores de la historia de la disciplina esttica e incorpora mltiples elementos de anlisis, a partir de los cuales el lector interesado se siente invitado a profundizar lo trabajado. Gracias a la relevancia de las problemticas tratadas y a su claridad conceptual, este texto funciona como punto de partida y sirve de gua al estudiante o a quien est interesado en la temtica y quiera comenzar a indagarla. Yanina Di Giusto