Artigo Publicado em Revista Expresso (Santa Maria) ISSN: 1516-9340 Vol. 07 Srie 2.

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HIBRIDAES ENTRE ARTE E MDIA: ALTERAES NAS MANEIRAS DE ATUAR NO SISTEMA DA ARTE NA CONTEMPORANEIDADE
Dbora Aita Gasparetto/Universidade Federal de Santa Maria/RS

RESUMO: Este artigo aborda o princpio dos questionamentos e interpretaes, entre arte, tecnologia, comunicao e mdia, no ponto onde arte e meios de comunicao se hibridam e criam novas possibilidades de percepo, exigindo um cenrio atualizado. E d destaque percepo de como os espaos expositivos foram se adaptando a esta hibridao. Para isto, torna-se necessrio abordar alguns pontos da histria voltados maneira como se d a relao entre arte e comunicao, arte e tecnologia e arte e mdia, bem como estas relaes mudaram e provocaram transformaes profundas nas inter-relaes do pblico com a obra, no espao expositivo e, consequentemente, no sistema das artes na contemporaneidade. Palavras-chave: arte contempornea tecnologia - mdia espao expositivo pblico

Relaes cruzadas entre arte e mdia atualizaes no espao expositivo As relaes do homem com a arte sofreram mudanas irreversveis provocadas pela comunicao e tecnologia, em um curto espao de tempo. A tecnologia transformou as relaes interpessoais, encurtou os espaos, modificou a noo de tempo e, principalmente, modificou as relaes interhumanas e comunicacionais, trazendo conseqncias importantes ao cenrio da arte. A histria que une a arte s mdias se confunde com a histria de cada novo meio de comunicao, de cada avano tecnolgico. Sustenta-se o pensamento de Castells (1999), que analisando o final do sculo XX, visualiza neste intervalo histrico, o momento que provavelmente definir a prxima era, este processo, segundo ele, transformado pela tecnologia. O autor prope que este um novo perodo de revoluo, agora da tecnologia da informao, da comunicao. Castells orienta o inicio desta trajetria por meio dos seus relatos de como se deu esta revoluo e de constataes, como a de que os computadores, assim como o rdio e a televiso, foram criados com a

finalidade de Guerra, neste caso a Segunda Guerra Mundial, mas que a sociedade se apoderou destas novas formas de comunicao. Armand Mattelart (1994) tambm aponta uma interessante relao histrica no seguinte tringulo: guerra progresso cultura, onde possvel entender que a partir de um novo mundo aberto pelas novas tecnologias comunicacionais, revolucionado pelo progresso, que o homem se abre a outras percepes, outras vivncias. A cultura vai se modificando e a arte uma das grandes responsveis por promover esta reorganizao cultural. A cada descoberta tecnolgica, as relaes, as percepes, o prprio imaginrio, se modificam tanto por parte do pblico, quanto dos artistas; o que os leva a experimentar. Alguns artistas no se contentam mais em criar usando apenas sua mo e o pincel como instrumento, estes precisam experimentar as novas tcnicas e tecnologias na arte, hibridar, arte, sujeitos, meios de comunicao e tecnologia. Retomam-se os perodos chave, onde arte, tecnologia, comunicao e mdias se entrelaam, para isto, a aproximao com Couchot (2003), que dedica um captulo inteiro em sua obra A tecnologia na arte: da fotografia realidade virtual s transformaes velozes ocorridas nos meios de comunicao; a como os artistas, desde o princpio, se aventuraram nos caminhos da tecnologia; assim como aos modos de percepo, que acabam se alterando por parte do pblico. J na abertura do captulo constata: O sculo XX, temos o hbito de dizer, o sculo da comunicao ( COUCHOT, 2003, p. 67). Este sculo dedicado ao fortalecimento dos meios de comunicao de massa, proporcionando ao pblico uma srie de novas experincias visuais, estticas, sonoras, sensoriais, sensveis. A arte no ficou de fora destas transformaes, precisou se reinventar, oferecer novos modos de percepo e apreciao. E o que se pode perceber que por mais que a tcnica e posteriormente a tecnologia no tenham sido criadas especificamente para a arte, esta a incorporou e extrai o mximo das suas potencialidades. Rush (2006), tambm importante para pensar este momento, onde comenta que a tcnica da fotografia foi o primeiro passo para a construo do relacionamento entre arte e tecnologia. E houve, pouco tempo

depois, uma facilidade de acesso, com a introduo de novos meios tcnicos e comunicacionais, o que impulsionou um desejo de test-los, subvert-los para a arte. Dentro deste contexto de arte, comunicao e tecnologia, Santaella (2003), prope uma classificao interessante de lgicas comunicacionais e culturais, dentre seis que ela supe, estas trs: cultura das massas, cultura das mdias e cibercultura, so mais significativas, dentro do contexto deste artigo, pois acredita-se que so as responsveis pelas maiores e mais rpidas alteraes nas relaes do homem com a sociedade e da arte com o pblico. Santaella, assim como os autores acima citados, ajuda a contextualizar como estas mudanas se deram em to pouco tempo. Segue-se, assim, a busca pelo entendimento destas transformaes, analisando porque impactaram no espao expositivo. Meios de comunicao de massa e transformaes no cenrio da arte Na metade do sculo XX, na efervescncia da cultura das massas, alguns artistas utilizaram os meios de comunicao para criar, outros para expressar sua inquietao diante do novo, do carter massivo dos meios de comunicao e da sociedade de consumo, que estes ajudaram a estabelecer. Archer (2002) apresenta obras de artistas que concebem esta inquietao diante da cultura de massas, entre eles: Robert Rauschenberg, Roy Lichteinstein, Andy Warhol e Claes Oldenburg; que produziram a partir dos reflexos dos meios de comunicao de massa na sociedade, colocando figuras do cotidiano nas obras. Um exemplo, deste cenrio artstico dos anos 60 visvel na obra de Claes Oldenburg, Pastry Case, I (1961-62) - Figura 1, onde transforma o espao expositivo em uma loja de comidas, explorando os alimentos americanos industrializados, evocando o princpio do consumismo que os meios de comunicao de massa aludiam, utilizando objetos familiares a comida neste caso o que sugeria uma nova interpretao por parte do pblico.

Figura 1: Pastry Case, I - Claes Oldenburg (American, born Sweden 1929) 1961-62. Painted plaster sculptures on ceramic plates, metal platter and cups in glass-andmetal case, 20 3/4 x 30 1/8 x 14 3/4" (52.7 x 76.5 x 37.3 cm). The Sidney and Harriet Janis Collection. 2010 Claes Oldenburg

Deste modo, estes artistas representam um novo contexto artstico, no qual completa Millet: A arte tornou-se contempornea, falando-nos da vida de todos os dias. (MILLET, 1997, p.19) Seja com recortes de jornais, revistas, elementos do design, da publicidade, fotografia, celebridades constitudas pelas mdias, ou ainda abastecendo espaos expositivos com o conceito de loja de consumo. No h mais material, mtodo, forma, cor, lugar especfico, a arte se abre ao mundo das possibilidades. Este perodo de ps-guerra tornouse um limite tambm para a histria da arte e seus espaos expositivos, onde a arte comeava a sair do templo sagrado, do cubo branco da galeria e se aproximava do pblico, num espao que agora comeava a ser envolvido na obra. Esta mudana na maneira de fazer arte modifica tambm o seu relacionamento com o pblico, que passa a perceb-la mais facilmente, pois esta se aproxima da vida. A movimentao artstica deste perodo e as mudanas perceptivas por parte do pblico fazem surgir novas concepes a respeito do espao expositivo, que agora palco de representaes. Conforme Castillo observa, neste perodo o mercado da arte ligado ao consumo cultural

de massa e passa a agir de maneira diferente, afinal, precisa se adaptar. Novas expresses exigiam novos espaos:
(...) o Museu-Negcio recorria, em suas montagens, ambientao, a recursos e efeitos cenogrficos, bem como veiculao na mdia, obtendo, assim, fartos lucros para as corporaes empresariais, que a partir dos anos 1950-60 comearam a investir na cultura das exposies. (CASTILLO, 2008, p. 114)

No final dos anos 50, tambm no se pode esquecer que alguns artistas comeam a investigar o computador para criar imagens, porm somente a partir da dcada seguinte o nmero de experimentaes aumenta, segundo Couchot, porm: O meio artstico (sua crtica, suas instituies e seu mercado) durante longo tempo desprezou, como, alis, continua a desprezar, essa forma de arte. (COUCHOT, 2003, P. 195) Como toda novidade, logo rechaada, para depois ser aceita, quanto arte tecnolgica, longas discusses ainda so travadas, e uma srie de questionamentos ainda so proferidos, mas o mesmo aconteceu com a fotografia. O novo gera medo, preconceito, porm no h como neg-la, esta a arte do nosso tempo, mas esta outra discusso. Ento, voltando ao cenrio de experimentaes e descobertas, conforme Rush, entre os anos 1950 e 60 ainda a explorao do cinema foi combustvel para muitos artistas, como Andy Warhol, Ken Jacobs, Saul Levine, Joe Gibbons, Gregory Markopoulos, Nam June Paik, entre outros. Andy Warhol um exemplo importante neste perodo, por ser um artista que se permitia experimentar, ele abusou da fotografia, da serigrafia, da pintura, misturou tcnicas e em 1963 comea a se dedicar fortemente ao cinema underground. O artista multimdia tentava aproximar o pblico da vida real, por meio de coisas simples, como dormir em Sleep (1963) figura 2. Nesta obra gravou o poeta John Giorno dormindo e colou a seqncia de cenas, transformando-as em seis horas de sono, mais uma caracterstica do artista, a repetio, inspirada na comunicao de massa, retratando a vida comum e habitual, sem o final feliz da tradicional indstria Hollywoodiana.

Figura 2: Sleep 1963 - Andy Warhol cortesia The Andy Warhol Museum 2007 The Andy Warhol Museum, de Pittsburgh, PA, um museu de Carnegie Institute. Todos os direitos reservados

Por meio de artistas inovadores, como os acima citados, seus experimentos e da evoluo das tecnologias e meios de comunicao de massa abre-se espao s conexes performticas e multimiditicas dos anos 60. Aqui tambm foram abastecidos, com as filmadoras, os monitores, aparelhos de TV e elementos do vdeo, artistas como Bruce Nauman, Vito Acconci, o grupo japons Dumb Type e os acionistas vienenses, numa expresso ps-guerra. Rush ainda contribui para a histria desta poca em relao arte e mdia, contando que em meados de 1960 a videoarte surgia como uma crtica cultural televiso comercial. Isto serviu para uma srie de testes inovadores, onde artistas exploravam a tecnologia das cmeras a fim de conseguir resultados surpreendentes. Nam June Paik foi pioneiro e um grande influenciador na videoarte, incorporando aparelhos de TV escultura, criando vdeorobos e, basicamente, distorcendo as imagens nas suas

experimentaes. Na exposio Horizonte Expandido, no Santander Cultural, em Porto Alegre, no perodo de 26 de maio a 15 de agosto, possvel entrar em contato com algumas das mais representativas obras deste perodo histrico. Uma exposio que exige um tempo maior de apreciao, devido ao nmero de obras em vdeo, videoinstalaes e filmes, que naturalmente tomam tempo.

Enfim, torna-se possvel presenciar obras como as da srvia Marina Abramovic, dos norte-americanos Bruce Nauman e Vito Acconci, exploradores visionrios da tcnica do vdeo, entre outros de tamanha relevncia. E a proposta da exposio, cumpre realmente, o que se percebe sobre o perodo at ento abordado: Um encontro com a gerao que ampliou os limites da arte contempornea e construiu novas possibilidades de contato entre arte e pblico.
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Poderia-se ampliar ainda para a questo dos espaos expositivos,

que tiveram que se adaptar para receber este tipo de arte. No Santander Cultural, h a possibilidade de entrar realmente nas obras, pois o espao oferece a estrutura necessria para experienciar cada obra, separadamente, sem intervenes, com fones de ouvidos, cadeiras, tecnologia adequada, em um ambiente de extremo bom gosto, que possibilita a livre circulao do pblico. A partir desta experincia possvel realmente imaginar que nas dcadas de 60 e 70 algo de realmente novo estava acontecendo, e que mudaria para sempre a maneira de presenciar a arte, refletindo at os tempos atuais. Voltando ao resgate proposto no incio do artigo, neste mesmo perodo as videoinstalaes tambm ganhavam destaque entre os artistas, onde a utilizao de vrios monitores ou cmeras reproduzia grande nmero de imagens e sensaes, muitas veze s em tempo real. No h maneira mais imediata de sentir o tempo presente do que quando nos vemos, subitamente, em um monitor no meio da exposio (RUSH, 2006, p.118). Compreende-se que isto mexia com o imaginrio do pblico, que colocava em evidncia um novo tipo de relacionamento com a arte, um relacionamento hbrido, que junta arte, tecnologia e meios de comunicao de massa. Neste contexto, com tantas inovaes no cenrio artstico, seria impossvel que os espaos de exposio no fossem abalados, a sociedade mudou, as expresses se transformaram, o pblico era surpreendido, como nunca, pelos meios de comunicao de massa. Era possvel ver imagens de vrias partes do mundo, acompanhar acontecimentos em tempo real, a tela televisiva invadia as casas; o cinema combinava uma srie de possibilidades
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Frase resgatada do folder de divulgao da Exposio.

ao imaginrio, at ento inexploradas; o rdio trazia as ondas do mundo todo para dentro de casa; os espaos eram encurtados e o tempo entre o acontecimento e espectador era quase simultneo; este mesmo espectador esperava mais, ser surpreendido tambm na arte. Expresses efervescentes exigem novos espaos Segundo Archer, desde que Marcel Duchamp, com a Roda de Bicicleta (1913), exibiu objetos do cotidiano em um espao expositivo, a relao do pblico com a obra comeou a se transformar. Nota-se que a partir do audacioso Duchamp que os questionamentos em torno da obra, do artista, do pblico e do espao expositivo se tornam mais consistentes, sendo o comeo para experimentaes contemporneas. Alguns movimentos, mesmo que no explorassem a tecnologia, tambm acabaram influenciando, ainda na dcada de 1960 a 1970, e ajudaram a repensar o espao expositivo, como o Minimalismo, Land Art e as experincias em instalaes. A Land Art, por exemplo, saia do espao fechado e invadia a natureza, como a obra Spiral Jetty (1970), de Robert Smithson (que faz parte da exposio Horizonte Expandido). Pode-se imaginar a dimenso desta obra por meio dos vdeos expostos, mas o verdadeiro tamanho desta interveno na natureza, s mensurado no ambiente que esta foi criada, na Land Art, restavam apenas aos espaos de exposio os escritos, fotos ou vdeos, no a obra em si. Nos anos 1960-1970, ainda se anunciava um fim ao museu, uma crise, bem como Belting (2006) argumenta, se falava em crise do museu e da arte, um fim que no se estabeleceu, mas se transformou em uma nova maneira de se relacionar com a arte. O que mais adiante resultou numa reenergizao deste espao, que agradou ao pblico, pelo entretenimento que passou a proporcionar e aos organizadores deste espetculo, pelo retorno. Esta crise coincide, com a anlise de Castells, em que verifica uma crise econmica da dcada de 1970, representada, entre vrios fatores por uma transformao nos modelos de produo, pela difuso da tecnologia de informao, pelas rpidas mudanas no sistema econmico e institucional das

empresas, pelas transformaes nos processos de trabalho. Ou seja, uma mudana social que coincidia tambm com um momento de Guerra Fria, Guerra do Vietn, amplamente coberta pelos meios de comunicao de massa, expanso de movimentos de contracultura, era hippie. Situaes que afetavam tambm a arte contempornea e o espao de exposio, afinal a arte tinha mudado e a maneira de presenci-la j no era mais a mesma. Outro ponto importante deste perodo, em relao a meios de comunicao, arte e tecnologia, foi a revoluo feminista, onde, segundo Rush, as mulheres entravam definitivamente no universo da arte - que at ento era formado principalmente por homens - e acabaram sendo influncia importante a partir da dcada de 70, como Judy Chicago e Adrian Piper. Entre elas havia uma forte utilizao dos meios de comunicao de massa. E ainda ganha destaque a criao do microcomputador, conforme Castells, que no final da dcada j era distribudo no comrcio, mais um meio de comunicao sendo difundido e experimentado, ainda nesta dcada. Ainda nos anos 1970, tiveram espao os Happenings e Performances, que tambm ajudam a romper as barreiras dos espaos fechados, tradicionais espaos de exposio. Estes artistas rejeitavam o sistema, grande legitimador das artes, saindo assim para a rua, utilizando espaos alternativos, inclusive os prprios meios de comunicao, se aproximando do pblico. Movimentos como o Conceitualismo e Ps-Conceitualismo, questionavam os tradicionais espaos expositivos e no pretendiam disponibilizar suas obras galerias ou museus, mas ironicamente, o sistema tradicional absorveu-as e acabou vendendo-as por valores considerveis, conforme Castillo. Ou seja, no tinha como fugir deste sistema, pois ele as legitimava, as reconhecia. Em relao ao espectador e ao espao expositivo neste perodo, em que as maneiras de se relacionar com a arte so alteradas, Couchot argumenta que o corpo do observador agora est inserido na obra, no mais somente o olho que a penetra, mas o corpo, mudando a maneira de perceber. Ele relata que alguns artistas procuram a retroao do pblico, como os adeptos da arte cintica. O pblico comea a agir sobre as obras, modific-las e os artistas mais tecnolgicos, criam objetos artsticos preparados, com a ajuda da

tecnologia para captar o pblico e estabelecer uma interao. O que mais adiante com o avano da informtica, torna-se interatividade.

Novas possibilidades de percepo e espaos de espetculo Os conceitualistas, minimalistas e ps-modernistas dos anos 80 tambm acabaram se rendendo aos meios de comunicao e tecnologias da sua poca. No final dos anos 80 as videoinstalaes ganharam diversos tamanhos e formas, graas ao avano tecnolgico, e as experimentaes em arte digital comeavam a se estabelecer. Neste momento a arte miditica comea a ganhar espao aparecendo em um primeiro momento em festivais, onde teve grande aceitao por parte do pblico, porm, mesmo assim, teve - e ainda tem - dificuldade de ser aceita nos tradicionais sistemas de disponibilizao. Nesta dcada, em relao ao sistema das artes, Castillo relata que os museus comearam a buscar uma nova cara, movidos pela indstria cultural. Assim, deve-se esclarecer que os museus passam a ganhar novas aparncias e tambm a receber exposies temporrias, mas ainda no se abrem inteiramente, principalmente arte digital. O museu virou espetculo, como verifica ainda Belting, o autor traz exemplos de como este espao expositivo foi virando palco de teatro ou cenrio de cinema. Porm, esta abertura no foi suficiente para que o museu se adaptasse arte contempornea, pois continuava, segundo o autor no caminho do museu antigo. Castillo tambm posiciona as galerias neste perodo, concebendo um conceito em elas que passam do cubo branco caixa preta do teatro, pela flexibilidade das suas exposies. Os anos 1980 representam o que Santaella (2003) chama de cultura das mdias, uma cultura que est entre a novidade revolucionria dos meios de comunicao de massa e o ciberespao. Uma cultura onde os meios de comunicao de massa j esto popularizados, j conquistaram seu lugar na sociedade e irradiam a criao de outros equipamentos tcnicos que possibilitam novos processos comunicacionais, ela cita o videocassete, a TV a cabo e os jogos eletrnicos, entre outros. Estas novas possibilidades, ampliam os limites dos meios de comunicao de massa, proporcionam hibridaes de

linguagens e aguam mais ainda a ousadia dos artistas. A autora argumenta que estas novas mdias individualizavam, ao invs de massificar, o que antecipou a chegada dos meios digitais. Entre os anos 1980 e 1990 ocorreram muitas experimentaes no cenrio da arte e tecnologia, onde, segundo Couchot, o computador no era mais misterioso, o que permitia um acesso fcil, com a capacidade de buscar o real, talvez at substitu-lo, criando texturas, cores, movimentos, que simulam este real. Com isto abre-se espao para a arte interativa, pois o espectador/usurio passa a viver outra realidade, a virtual, em tempo quase real. O autor afirma que O espectador v a obra no momento em que ela se faz, com sua participao. (COUCHOT, 2003, p. 222). A arte da telepresena tambm teve incio no incio dos anos 1990, segundo Oliver Grau, antes ainda da Wide World Web. Eduardo Kac, brasileiro, foi um dos pioneiros na construo desta nova forma de se relacionar com a arte, cada vez mais aperfeioada, onde o pblico pode interferir na obra, em qualquer parte do mundo pela rede; ou ainda, constru-la, com suas prprias mos, por meio da rede. Kac, trabalha na linha arte, cincia e tecnologia, e j realizou obras que lhe renderam renome internacional, fazendo-o uma figura representativa perante a arte tecnolgica. Isto uma prova de que os artistas brasileiros tambm tem condies de criar com as ferramentas do seu tempo, mesmo sem grandes incentivos financeiros. Na obra Cpsula do Tempo (1997), uma instalao-evento de Kac, j se pode notar o quanto este tipo de obra interfere no espao expositivo, que neste caso tambm obra - no momento em que ela acontece e este tem que estar preparado para receb-la, servindo como cenrio imprescindvel a sua realizao. A obra se faz dentro do espao que a legitima. Em Cpsula do Tempo, alm do local em que a obra foi realizada, era possvel acess-la em outras partes do mundo, pois foi transmitida pela TV e Web. No evento-obra foi instalado, na perna do artista, um micro-chip, capaz de emitir um cdigo, que gera a preciso de o artista ser rastreado, como os animais demarcados. Em relao ao espao da galeria, no dia seguinte realizao da cirurgia -obra, encontrava-se esquerda sete fotos em cor spia, no centro uma maca de

hospital, uma mesa com computador conectado internet e direita um raio X do local onde foi implantado o chip, o que notado na figura 3.

Figura 3: O espao da galeria onde o evento ocorreu, mostrado aqui na manh seguinte. Foto: Carlos Fadon

Igualmente a arte telemtica oferece variadas opes ao usurio como, na maioria das vezes proporcionando ambientes imersivos, que possibilitam outras impresses sensoriais que aquelas percebidas em uma obra de arte tradicional. Aqui, mais uma vez o sistema da arte contempornea afetado, pois o participante vira usurio e os papis entre artista e este pblico j no so muito bem definidos, pois agora o pblico tem participao na autoria da obra, a obra depende dele para se realizar. Ento, os espaos de exposio precisam ser readaptados mais uma vez. Surgem ainda outros meios de exposio, como os festivais de arte digital - que so realizados nos principais centros do mundo, incluindo o Brasil neste cenrio - e o ciberespao, que tambm aparece como uma nova possibilidade. Do final do Sculo XX ao incio do Sculo dos nmeros: novas relaes com o espao expositivo O principal marco para as mdias digitais relacionado ao contexto deste estudo, acontece nos anos 90, com o surgimento das cmeras digitais, mais baratas e das novas tcnicas de edio em vdeo e fotografia, alm do uso do computador e da internet, que disponibilizada ao grande pblico no incio da

dcada. Segundo Castells: A lgica do funcionamento das redes, cujo smbolo a internet, tornou-se aplicvel a todos os tipos de atividades, a todos os contextos e a todos os locais que pudessem ser conectados eletronicamente (CASTELLS, 1999, p.89) Castells contribui para o entendimento da sociedade desta poca diante o computador, que reflete no cenrio artstico. Quando, nos anos 1990, o sistema de processamento e armazenamento aumentou e a possibilidade de compartilhar e interagir em rede se estabeleceram, foram modificadas a sociedade, as interaes sociais, culturais e organizacionais. O autor acredita que como esta revoluo recente ainda no possvel tirar concluses slidas sobre a sociedade interativa. O que se acrescenta que a sociedade mudou, que os vnculos sociais foram alterados, que as comunidades virtuais aproximam pessoas de vrias partes do mundo, ao mesmo tempo em que distanciam o indivduo do convvio social. Inicia a lgica da cibercultura, como aponta Santaella, e neste novo momento em que a sociedade se encontra, resultante da globalizao, que tem reflexo em quase todas as reas, um ponto essencial compreender as transformaes tecnolgicas e do ciberespao. Porque este se tornou o espao onde os seres humanos vivem hoje e nele que se relacionam, criam e trocam. dentro e a partir dele que se do relaes de interatividade e construo de muitas obras em arte digital, alm da participao do pblico e das novas possibilidades que este espao traz ao sistema das artes na contemporaneidade. Atualmente a arte digital presenciada em festivais especficos para este tipo de obra, alm de ser disponibilizada no ciberespao, por meio de galerias virtuais ou alguns museus mais abertos a arte digital. Alguns museus e galerias tradicionais tambm j perceberam que no h como fingir que esta arte no existe e principalmente que o pblico no a deseja, por isto, reservam um espao a ela. Ainda h muito que refletir sobre o assunto, mas esta uma pequena contribuio, pois, no h mais como negar a existncia da arte digital, bem

como no existe possibilidade de negar os avanos tecnolgicos, e as transformaes sociais e culturais suscitadas pelos meios de comunicao, mdias digitais, tecnologias da informao e ainda pelo ciberespao. Aos espaos expositivos, basta reorganizar seus recintos, aprimorar seus projetos de exposio, disponibilizao e armazenamento para receber este tipo de obra, ou seja, transform-los mais uma vez, para que esta arte seja definitivamente legitimada, j que o pblico prontamente a validou. Referncias Bibliogrficas ARCHER, Michael. Arte Contempornea: uma histria concisa. So Paulo: Martins Fontes, 2001. BELTING, Hans. O fim da histria da arte: uma reviso dez anos depois. Traduo: Rodnei Nascimento. So Paulo: Cosac Naify, 2006 CASTELLS, Manuel. A sociedade em rede. So Paulo: Paz e Terra, 1999 CASTILLO, Sonia Salcedo del . Cenrio da arquitetura da arte: montagens e espaos de exposies. So Paulo: Martins, 2008. COUCHOT, Edmond. A tecnologia na arte: da fotografia realidade virtual. Porto Alegre: EDUFRGS, 2003. GRAU, Oliver. Arte virtual: da iluso imerso. Trad. Cristina Pescador, Flvia Gisele Saretta, Jussnia Costamilan So Paulo: Editora UNESP: Editora Senac So Paulo, 2007 MACHADO, Arlindo. Arte e Mdia. Rio de Janeiro: Zahar Editor, 2007. MATTELART, Armand. Comunicao Mundo. Histria das Idias e das Estratgias. Petrpolis: Vozes, 1994. MILLET, Catherine. A arte contempornea. Lisboa: Instituto Piaget, 1997 RUSH, Michel. Novas mdias na arte contempornea. So Paulo: Martins Fontes, 2006. SANTAELLA, Lucia. Culturas e artes do ps-humano: da cultura das mdias cibercultura. So Paulo: Paulus, 2003. SODR, Muniz. Antropolgica do Espelho. Por uma teoria da comunicao linear e em rede. Petrpolis, RJ: Vozes, 2002.
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Dbora Aita Gasparetto Mestranda do PPGART/UFSM, 2010. Graduada em Publicidade e Propaganda pela UFSM, 2005. Integrante do LABART e Grupo de Pesquisa Arte e Tecnologia/CNPq.