Alto renacimiento

Leonardo da Vinci (1452-1519) quien pertenece al Cinquecento, o Alto Renacimiento. En su persona parecen concentrarse todos los saberes ms avanzados de la poca, tanto cientficos como filosficos y artsticos. En sus escritos sobre el arte se expone el espritu y la profundidad del cambio experimentado. Leonardo cree fervientemente que la realidad es un mundo que debe ser atravesado por los ojos para lograr una representacin naturalista que no es mera imitacin sino reelaboracin intelectual en la que intervienen la experimentacin, el clculo matemtico, las nociones de geometra, la investigacin y mtodos precisos. Si quieres ver bellezas verdaderas que te enamoren, eres dueo de generarlas (...) lo que est en el universo por esencia, presencia o imaginacin, lo tienes en la mente y luego en las manos, y stas poseen tan grande excelencia que engendran una armona proporcionada de una mirada nica., escribe. Sus ojos no son pasivos; el ojo esttico de Da Vinci es portador de una subjetividad liberadora, de una imaginacin capaz de recrear el mundo real en imgenes, en dibujos que le otorgan a la realidad nuevas dimensiones. La representacin conseguida mediante la investigacin y la experimentacin rigurosa es de mayor excelencia que el objeto o suceso representado. Para Leonardo un artista es verdadero si en su actividad suma conocimientos cientficos y filosficos. En su Tratado de Pintura aboga por un arte que refleje la perspectiva, la profundidad y los distintos planos de la realidad. Concebido de tal manera, el arte de pintar construye el conocimiento como una segunda creacin de la realidad en que se renen el arte y la ciencia

ANLISIS DE OBRA: Pintura

PERODO: Alto Renacimiento, Cinquecento. NOMBRE DEL AUTOR: Leonardo Da Vinci. TTULO DE LA OBRA: La Ultima Cena. FECHA DE REALIZACIN: 1498. DIMENCIONES: 480 de alto x 880 de ancho. LUGAR ORIGINAL: Convento de Santa Mara delle Gracie, Milan, Italia. LUGAR DONDE SE ENCUENTRA: Convento de Santa Mara delle Gracie, Milan, Italia TCNICA: Para Leonardo prefiri experimentar con una solucin de tcnica al temple y leo sobre capas de yeso en el enlucido. Esto provoc que, poco despus de su realizacin, se empezara a deteriorar hacia el ao 1500, ya que el muro al secarse se agrietaba y se desprenda. CONTEXTO HISTRICO: El convento de los dominicos de Sta. Marie delle Grazie, en Milan, fue edificado, entre los aos 1469 y 1482, por el conde Gaspare Vimercato. El regente, y ms tarde duque de Milan, Ludovico Sforza, se hizo cargo del fomento de la obra y completo el volumen de la dotacin con sus propios medios. Escogi Sta. Marie delle Grazie como iglesia de la Corte, y orden a principios del 1490 su esplendorosa y suntuosa ampliacin. Donato Bramante y Leonardo da Vinci, los dos artistas ms grandes que estaban a su servicio, fueron elegidos para este trabajo. TIPO DE LNEA: Se puede apreciar la utilizacin de lneas abiertas, imprecisas y difuminadas. Este factor influyo bastante en la produccin de la obra ya que Leonardo

deba alejarse una grande distancia para poder ver con claridad la escena, porque de cerca no se distingue bien. Se puede observar que hay un gran predominio de lneas horizontales y verticales, como por ejemplo las ventanas, las puertas, el techo o la mesa. (Se puede apreciar el paralelismo, o en algunos casos, lneas que parecen cruzarse o ser perpendiculares.) FIGURA- FONDO: Figura compleja fondo complejo COLOR: Su coloracin es luz-tono-pintura. Los colores de las vestiduras de Cristo rojo la tunica, azul el manto, se reflejan en el plato de cinc que tiene delante, de la misma forma que en el de Felipe se refleja el tono rojo de su propio manto. Los colores de las vestiduras de los apstoles se reparten en el cuadro en maravillosa gradacin y sintona. As, en el grupo de la derecha esta el verde plido de la tunica de Santiago el Menor, intermedio entre el manto azul de Cristo y el rojo de Felipe, cuyas mangas azules tienen un acertado y calculado valor lumnico mas claro que el tono del manto del Seor. En el segundo grupo de la derecha el azul claro de la tunica de Mateo, el ocre de Tadeo y los tonos carmn y violeta del manto de Simon sobre tunica blanca forman un triple tono. En el grupo Juan-Pedro-Judas, a la izquierda de Cristo, el aislamiento del traidor se acenta tambin por la ordenacin del color: su vestidura gris-azul es la nica queda indefinida y un tanto apagada, entrando en contraste con los fuertes tonos del manto rojo oxido oscuro y la tunica azul verdosa de Juan, as como con el azul oscuro saturado de las mangas de Pedro. En el grupo mas apartado de la izquierda, ante un fondo ms oscuro, se usan tonos todava mas ricos: el manto verde sobre tunica amarilla oro de Andrs, el rojizo de Santiago el Mayor y la tunica morada y manto verde oliva oscuro de Bartolom, forman una correspondencia sutil con el otro grupo opuesto de la mesa. Los colores van as aumentando hacia los extremos desde los tonos limpios en la vestidura de Cristo hasta las sutiles mezclas que en las dos zonas opuestas alcanzan su saturacin. COMPOSICIN: Se trata de una composicin simtrica, el punto de referencia que es Jesucristo en el centro de la mesa, y rodeado por sus apstoles que se encuentran sentados en grupo de a tres. Estos personajes, se encuentran alineados a una fuerte lnea horizontal que marca la escena, y es la mesa de mantel blanco. Esto incide en el carcter de tranquilidad y sosiego de la misma. Las lneas diagonales hasta el fondo de la sala aaden movimiento y profundidad de campo a la misma, en las ventanas que estn al final de la sala, se ve un paisaje montaoso, esto le da mas profundidad aun, aumentando su realismo. El techo, la mesa, la cada del mantel, los grupos de apstoles, estn elaborado con formas cuadradas, Jess se encuentra integrado en un triangulo equiltero. SIMETRA: simetra aproximada, el cuadro se divide en dos mitades atravs de una lnea vertical. RELACIN ENTRE EL MATERIAL Y LA OBRA: se utiliza tonos claros por medio de una ventana central que se encuentra detrs de la figura de Jess, para resaltar aun mas su presencia y dar serenidad, en oposicin, los apstoles se encuentran rodeados de tonos oscuros resaltando as, el dramatismo y la preocupacin. PERSPECTIVA: perspectiva central. EJES DE CONSTRUCCIN: vertical y horizontal. SIGNFICADO DE LAS FORMAS: El tema es uno de los ms importantes y conocidos de los relatos bblicos y viene de Juan 13.21. Se trata de la sagrada cena donde Cristo junto a sus apstoles toma lo que va a ser su ltima cena. El momento es en el que Jess explica que entre sus allegados hay un traidor, por lo que cada uno de ellos responde de una forma distinta, dado mucho movimiento y expresin a la representacin.

Anlisis de obra: arquitectura

PERIODO: Arquitectura del Cinquecento, Renacimiento italiano. NOMBRE DEL EDIFICIO: NOMBRE DEL ARQUITECTO: Donato dAngelo Bramante LUGAR ORIGINARIO: La Real Academia de Espaa en Roma, Italia. LUGAR ACTUAL: La Real Academia de Espaa en Roma, Italia. FECHA DE REALIZACIN: 1502 1510. MATERIAL: SISTEMA CONSTRUCTIVO: s circular, con una columnata que envuelve a la cella, que est cubierta por una cpula de media naranja. En cuanto al alzado, se levanta sobre una escalinata seguida de un corto podio sobre el que se eleva la columnata de orden toscano o drico romano, sobre el que aparece un entablamento drico (metopas y triglifos), coronado por una balaustrada. El muro de la cella, con dos cuerpos, tiene un muro exterior articulado por medio de nichos de remate semicircular, de concha de venera, que alterna con vanos (puertas y ventanas) adintelados, separados por pilastras, cada una de las cuales se corresponde con una de las columnas del peristilo. () Bramante parte de un mdulo que no es una medida sino una forma: el cilindro, pues cilndricas son columnas, prtico, balaustrada, cella, tambor y cpula.(1) Su dimetro es de slo unos cuatro metros y medio, de manera que hay poco espacio para albergar cualquier celebracin eclesistica. DESCRIPCIN DE LA IMAGEN: En cuanto al alzado, se levanta sobre una escalinata, seguida de un corto podio sobre el que se eleva la columnata de orden toscano o drico romano, sobre el que aparece un entablamento drico (metopas y triglifos, decoradas con los emblemas y las armas del Papado), coronado por una balaustrada. Tiene en total 48 metopas donde haba representada una figura de busto repetida 4 veces. El muro de la cella, con dos cuerpos, tiene un muro exterior articulado por medio de nichos de remate semicircular, de concha de venera, que alterna con vanos (puertas y ventanas) adintelados, separados por pilastras, cada una de las cuales se corresponde con una de las columnas del peristilo. Esta articulacin se dispone rtmicamente, partiendo de la existencia de cuatro puertas en los extremos de dos ejes del crculo que se cruzan perpendicularmente a modo de cardo y decumano; cada pao de muro situado entre dos puertas se organiza a su vez mediante un vano (ventana central flanqueada por dos nichos). Bramante parte de un mdulo que no es una medida sino una forma: el cilindro, pues cilndricas son columnas, prtico, balaustrada, cella, tambor y cpula. La cpula simboliza la Iglesia Triunfante. SIGNIFICADO DE LAS FORMAS El templete de San Pietro in Montorio es un pequeo templo votivo ubicado en el lugar en el que, segn la tradicin cristiana, fue sacrificado San Pedro, el primer Papa. Bramante renunci a todo elemento superfluo y

decorativo en sus construcciones. Busc una monumentalidad basada en la simplicidad y armona de las partes, por eso es un exponente de la bsqueda de la armona y el orden clsico del Renacimiento del Cinquecento. Los arquitectos del Renacimiento italiano sentan una particular fascinacin por la planta centralizada (2 ejes de simetra), al considerarla una pervivencia del templo clsico y por su asociacin simblica con la idea de Dios, la perfeccin y la unidad. Hay una clara referencia a la cultura griega en la forma circular, como un Tholos griego. En la planta hay un crepidoma, que son tres escaleras que representan las tres virtudes teologales: fe, esperanza y caridad.

Manierismo
Contexto histrico: En el desarrollo del Arte en Italia se conoce como Manierismo al estilo a partir de 1520, ao del fallecimiento de Rafael, por lo tanto se asume como nal del periodo ms clsico y academicista del Renacimiento italiano. Otra fecha simblica para el comienzo del manierismo es 1527, con el saqueo de Roma por las tropas de Carlos V, y el nal del esplendor papal de comienzos del siglo XVI. Hasta bien entrado el siglo XIX la consideracin de la crtica hacia el manierismo fue bastante despectiva, considerndolo una degeneracin de las formas clasicistas del primer Cinquecento, una maniera, entendida como una exageracin estilstica de las formas originales, estereotipando las formas, repitiendo los recursos estticos. El trmino manierismo se aplica la estilo empleado por algunos escultores de nales del siglo XVI, que trabajaban a la "maniera" de Miguel ngel, es decir que seguan las tendencias marcadas por l. As pues, las composiciones se hacen ms complicadas empezando a generalizarse el empleo de lneas onduladas, la llamada lnea serpentina En un sentido estricto podramos considerar las obras nales de Miguel ngel como un protomanierismo, puesto que en ejemplos como las tumbas de los Medicci en Florencia, iniciadas en 1520 y acabadas en 1532 ya nos encontrbamos ese tendencia a la distorsin, al escorzo violento, aspectos que vemos tambin en obras inacabadas como la Piedad Rondanini; en pintura son frescos del Jucio Final la Capilla Sixtina los que marcan el cambio de tendencia, buscando resultados ms efectistas. El Manierismo se desarrolla en los ambientes renados e intelectuales de las cortes italianas, de Venecia, Ferrara, Florencia. Se toma como modelo las obras de los maestros anteriores, exagerando el gesto, el colosalismo de Miguel ngel, aunque no siempre consiguiendo los mismos resultados dramticos. Se trata de buscar la originalidad lo sorprendente y lo llamativo, comenzando un camino que acabar en el gusto dramtico y teatral del Barroco. Elementos caractersticos de esta poca tambin son: Antihumanismo: se produce una destruccin del orden csmico del Renacimiento, que estaba dado por el geocentrismo y antropocentrismo. Debido a los grandes cambios producidos en todos los aspectos, el hombre se siente inseguro, comienza a dudar, tiene un mundo oscilante bajo sus pies, porque todo lo que se crea como vlido ya no lo es. Esta situacin de angustia, inquietud, dudas, se manifiesta a travs de ambigedades, contradicciones, dualismos, una constante tensin de la unin de oposiciones aparentemente irreconciliables. En la arquitectura, en realidad no se produce ningn cambio conceptual ni estructural, si acaso una mayor abundancia de elementos arquitectnicos, pero empleados ahora con sentido decorativo o una ligera tendencia a plantas ms variadas. Dentro de este periodo entrar arquitectos y tratadistas como Vignola (15071573), discpulo de Miguel ngel, quien fue el que acab la cpula de San Pedro cuando muere aquel. Vignola se inspira en los ideales religiosos de la Contrarreforma y en el espritu de las nuevas rdenes religiosas para proyectar un nuevo modelo de iglesia.

Anlisis de obra: arquitectura

PERIODO: Manierismo italiano NOMBRE DEL EDIFICIO: Iglesia de Il Ges NOMBRE DEL ARQUITECTO: Jacopo Vignola es autor del edificio, la fachada es de Giacomo della Porta. LUGAR ORIGINARIO: Plaza del Ges, en Roma, Italia. LUGAR ACTUAL: Plaza del Ges, en Roma, Italia. FECHA DE REALIZACIN: 1568-1574 MATERIAL: ladrillos con mezcla revestidos en travertino (mrmol); ladrillo, piedra y mortero revestido con estuco en bvedas; piedra y mortero en la cpula; madera y tejas en la cubierta; baldosas de mrmol en los pisos. SISTEMA CONSTRUCTIVO: consta de una planta de cruz latina de una sola nave, con las naves transversales incluidas en el recinto, por lo que asemeja una planta basilical. La planta resulta de la yuxtaposicin de un brazo longitudinal a un organismo central, aunque los brazos del transepto aparezcan reducidos, atrofiados. Una nave nica cubierta con bveda de can, de dieciocho metros de luz, con cuatro capillas intercomunicadas a cada lado, que permiten el paso desde la entrada hasta el presbiterio y la sacrista sin tener que pasar por el espacio ocupado por los fieles, y un transepto alineado con los muros exteriores de stas. DESCRIPCIN DE LA IMAGEN: En el crucero, una cpula impresionante ilumina el presbiterio y atrae el eje direccional de la nave. La bveda de can se levanta sobre una cornisa que unifica el espacio desde la fachada hasta los soportes del crucero. Pilastras adosadas y arcos de medio punto dan paso a las capillas, que quedan en la penumbra, es renacentista y la ornamentacin barroca. La fachada se distribuye en dos cuerpos con pilastras y se remata con un amplio frontn y grandes volutas laterales, que resuelven la mayor anchura del cuerpo bajo, que tiene la amplitud de la nave central y de las capillas. En la planta baja emple el orden corintio tanto en las pilastras como en las columnas y en la superior, emplear el jnico en las pilastras. Sobre la puerta principal coloca una ventana grande enmarcada por pequeas semicolumnas elevadas sobre podio, que sostienen un frontn triangular, colocando entre ellas una balaustrada. A ambos lados aparecen hornacinas terminadas en arcos de medio punto recubiertas de frontones triangulares. Sobre cada una de las puertas laterales coloca hornacinas con esculturas de santos. SIGNIFICADO DE LAS FORMAS: la iglesia fue encargada en 1568 por los jesuitas a Vignola, aparece como un organismo central comprimido en los lados hasta transformarse en una perspectiva en profundidad que se extiende, en la tribuna, a la perspectiva en altura de la cpula. Seguidores de las directrices del Concilio de Trento, las rdenes religiosas como los jesuitas necesitan unos espacios en los que la participacin de los fieles en la liturgia se pueda llevar a cabo sin elementos que desven su atencin: y ello requiere un espacio unificado y unificador. El Ges se convertir en el modelo para todos los templos de la Compaa.Este tipo de iglesia establecido en

Roma por Vignola, hunde sus races en la arquitectura catlica de la Contrarreforma surgida tras el Concilio de Trento. En esta obra es impuesta la planta longitudinal, al considerarse la planta centralizada como susceptible de paganismo. As se vuelve a las plantas longitudinales al ser consideradas como tradicionales. Por otra parte, existe el precedente de San Andrs de Mantua, de Alberti, como un modelo claramente tipificado y que es impuesto a Vignola. Con esta planta se buscaba una gran capacidad y reflejar la forma de la cruz, permitiendo tambin la celebracin de varias misas simultneas en las capillas. Se buscaba reflejar una clara tradicin cristiana. Existen al igual que en todos los ejemplos propios de esta poca elementos caractersticos tales como: Antihumanismo: se produce una destruccin del orden csmico del Renacimiento, que estaba dado por el geocentrismo y antropocentrismo. Debido a los grandes cambios producidos en todos los aspectos, el hombre se siente inseguro, comienza a dudar, tiene un mundo oscilante bajo sus pies, porque todo lo que se crea como vlido ya no lo es. Esta situacin de angustia, inquietud, dudas, se manifiesta a travs de ambigedades, contradicciones, dualismos, una constante tensin de la unin de oposiciones aparentemente irreconciliables. Dualidad: en la fachada hay dualidad entre la horizontalidad dada por las lneas de la cornisa y la verticalidad de las columnas. En el interior, dado por la horizontalidad de la planta longitudinal remarcada por el eje y la verticalidad del espacio central constituido por la cpula. En el interior por otro lado se manifiesta la dualidad entre la intensa luz del espacio central y la penumbra de las capillas. Subjetividad: la percepcin de los espacios vara segn la ubicacin del hombre y del recorrido que haga. El hombre no domina el espacio ya que siempre tiene perspectivas diferentes. La fachada no refleja el interior. Hay tres puertas que llegan a la misma nave, hay dos niveles de fachada pero uno slo en el espacio interior; desde el exterior, percibimos techos triangulares pero son bvedas. Dudas: siempre hay dudas; hay tres opciones de acceso. Anticlasicismo: significa negacin de las normas, de la objetividad, de la racionalidad, de la regularidad, del orden, de la claridad, de la unidad del clasicismo renacentista. La obra Renacentista es una composicin unitaria comprendida con un solo golpe de vista, mientras que, la obra Manierista no es un todo orgnico sino un conjunto de partes que necesita ser completada por quien la recorra (obra abierta), lo cual implica un dinamismo. Existe una nueva sintaxis de los ordenes clsicos, as, se utilizan frontis superpuestos, columna apareadas, uso alternado de frontis curvo y frontis triangular. Antinaturalismo: es la deformacin cociente e intencionada de las formas naturales.

ANLISIS DE OBRA : Pintura

PERODO: Manierismo NOMBRE DEL AUTOR: Domnikos Theotokpoulos (el Greco) TTULO DE LA OBRA: Santa Trinidad FECHA DE REALIZACIN: 1577-1579 LUGAR ORIGINAL: monasterio de Santo Domingo de Silos (el Antiguo), en Toledo, Espaa LUGAR DONDE SE ENCUENTRA: Museo del Prado de Madrid, Espaa TCNICA: leo sobre lienzo. CONTEXTO HISTRICO: El Greco lleg a Espaa en 1577 gracias a su estrecha amistad con el hijo del den de la catedral de Toledo, Don Luis de Castilla, a quien haba conocido en Roma, concretamente en las tertulias que organizaba Fulvio Orsini, bibliotecario del Palacio Farnesio, donde estuvo alojado el pintor. Adems, Felipe II estaba reclutando pintores italianos para la decoracin de El Escorial, por lo que Espaa era un lugar con grandes posibilidades de encontrar un buen trabajo. En Toledo se le encargaron los retablos de la iglesia de Santo Domingo el Antiguo nada ms llegar; la Trinidad estaba colocada en la parte superior del retablo que decoraba el altar mayor. TIPO DE LNEA: predomina las lneas onduladas en los contornos de las figuras. FIGURA-FONDO: Figura compleja fondo simple. COLOR: gran variedad en la paleta colores fuertes en las tnicas, es decir mas saturados (azul, rojo verde, naranja) y tonos desatorados en la piel esto le da un aspecto divino a las figuras. COMPOSICIN: La composicin se presenta en forma de corazn, dentro de la cual se desarrolla toda la accin del cuadro y de la que slo queda fuera la paloma representante del Espritu Santo. El centro del cuadro est dominado por el monumental cuerpo de Cristo, representado segn las proporciones tradicionales. Sin embargo, es evidente el espritu innovador manierista, reflejado en la serpenteante lnea formada por la posicin del cuerpo de Cristo y Dios Padre, as como por las irreverentes y exageradas reacciones de los ngeles SIMETRA: aproximada RELACIN ENTRE EL MATERIAL Y LA OBRA: el color dorado de fondo, sobresalta aun mas que los personajes que se encuentran en la obra, son de origen divino. PERSPECTIVA: superposicin de figuras. EJES DE CONSTRUCCIN: verticales y diagonales SIGNIFICADO DE LAS FORMAS: Se representa la escena en la que Dios Padre sostiene el cuerpo de su hijo Jesucristo muerto, escena est cargada de tensin. Sobre ellos el Espritu Santo representado en forma de paloma. Alrededor de estas tres personas de la Trinidad, aparecen ngeles en diversas posturas, algunos de ellos con expresiones dramticas en los rostros. Este momento indica al catlico que la muerte de Cristo ha cumplido su objetivo: redimir a la Humanidad.