Arte Egipcio

Una de las caractersticas del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras monumentales que generalmente tenan carcter simblico, funerario o religioso. Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura, pintura y joyera egipcias, siendo muchas de sus realizaciones autnticas obras de arte y no simples trabajos de artesana. Gracias al seco clima de Egipto y a ser enterradas por la arena del desierto (o por sus propietarios, para gozar de ellas en la "otra vida") nos han llegado en aceptable estado de conservacin multitud de autnticas obras de arte, a pesar de la utilizacin de los monumentos como canteras, las guerras o los innumerables saqueos de tumbas y templos.

Primeras manifestaciones Las expresiones artsticas egipcias ms antiguas se clasifican en las siguientes etapas: Periodo Neoltico (5300-4000 a. C.), periodo Badariense (44004000 a. C.), Nagada I - Amratiense (4000-3500 a. C.), Nagada II - Gerzeense (3500-3200 a. C.) y Nagada III (3200-3000 a. C.) En estos periodos predomina la pintura decorativa (en cermicas) o simblica (en tumbas) y pequeos objetos de carcter utilitario y mgico. Destacan las vasijas de piedra, las "mazas" y "paletas" votivas, como la de Narmer. Periodo Dinstico (c. 3000 a 30 a. C.) Asombra la perfeccin, delicadeza y monumentalidad del arte egipcio, con un estilo caracterstico que surge durante las primeras dinastas y permanece casi inalterado en tres milenios de cultura. Se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imgenes se representan con criterio jerrquico, por ejemplo: el

faran tiene un tamao ms grande que los sbditos o los enemigos que estn a su lado. Predominaba el canon de perfil que consiste en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. Las pinturas se encuentran en papiros y paredes de tumbas, los bajorrelieves principalmente en los muros de los templos. Las escenas ms tpicas eran las de la vida cotidiana o las del "Ms All". Los templos Los templos ms caractersticos se edificaron el imperio medio y el Imperio nuevo. No eran ya, como el imperio antiguo, templos funerarios, sino edificios destinados al culto de la divinidad. Su complejidad y dimensiones, con una monumentalidad hasta entonces reservada a las tumbas reales, reflejan de hecho la posicin alcanzada por la casta sacerdotal en la sociedad egipcia. El templo era un lugar reservado a los escogidos (los sacerdotes y el faran), y al pueblo solo les estaba permitido asistir a las posiciones convocadas fuera del recinto. Escultura Desde las primeras dinastas se haba comenzado a representar a faraones y dioses. Durante la cuarta dinasta la escultura egipcia haba alcanzado el dominio absoluto de la tcnica la cual se expres en elegantes representaciones de soberanos de porte majestuoso con acabados pulidos en materiales tan duros como el granito o la diorita. En las estatuas predomin la "ley de la frontalidad", que consista en concebir las figuras de reyes y dioses para ser vistas de frente, idealizadas y con fuerte simetra. Las representaciones de los cortesanos, sin embargo, se muestran con un realismo mayor. Mucho ms adelante, durante la dinasta XVIII, durante el periodo de Amarna es que encontraremos representada a la familia real de una forma ms realista. Arquitectura

La arquitectura religiosa egipcia se caracteriza por su monumentalidad a partir del Imperio Antiguo, con el empleo de piedra, en grandes bloques, sistema constructivo adintelado y slidas columnas. En la arquitectura civil se emple profusamente el adobe en viviendas, palacios, fortalezas y murallas, perdurando escasos restos. Surge en una sociedad con un poder poltico fuertemente centralizado y jerarquizado, con una concepcin religiosa de inmortalidad, al principio slo del faran, que deba reflejar su magnificencia y durabilidad. Se consigue gracias a los conocimientos matemticos y tcnicos, a veces desconcertantes para la poca, la existencia de artistas y artesanos muy experimentados, bien organizados y la abundancia de piedra fcilmente tallable (caliza y arenisca). Las construcciones ms originales de la arquitectura egipcia monumental son los "complejos de las pirmides", los templos y las tumbas (mastabas e hipogeos) Imperio Antiguo (c. 2700-2200 a. C.)

En este periodo se comienza a erigir enormes edificaciones, construidas con grandes bloques de piedra tallada. Es la poca de la construccin de inmensas pirmides, templos ceremoniales y bellas esculturas. Durante la Dinasta III se erige:

La Pirmide escalonada de Zoser en Saqqara

En la Dinasta IV se construyen las mayores pirmides. Destacan:

Las tres pirmides de Seneferu en Meidum y Dahshur. La Gran Pirmide de Jufu (Keops) en Guiza. La pirmide de Jafra (Kefren) en Guiza. La pirmide de Menkaura (Micerino) en Guiza.

Imperio Medio (c. 2040-1795 a. C.) Se construyen pirmides con materiales ms perecederos (adobe). Los hipogeos van sustituyendo a las mastabas como tumbas. La escultura se caracteriz por un mayor realismo, sobre todo en los retratos. La realeza era representada como personalidades de alto rango, pero sin llegar a ser ya la imagen de un dios en la Tierra, como aconteca en el Imperio Antiguo. Este mismo criterio lo sigui la nobleza egipcia. En los templos se prodig el bajorrelieve polcromo. La pintura fue empleada profusamente en la decoracin de tumbas. La literatura egipcia alcanza su cenit con la Historia de Sinuh y los Textos de los Sarcfagos. Imperio Nuevo (c. 1570-1070 a. C.) Se enfatiza la construccin de templos e hipogeos. Entre ellos destacan:

Gran Templo de Amn en Karnak Templo de Luxor. (Amenhotep III / Ramss II) Templo de Hatshepsut en Deir el-Bahari Templos de Ramss II en Ab Simbel Hipogeos del Valle de los Reyes

Periodo Tardo (c. 672-332 a. C.) Durante la dinasta sata se imitan los modelos del Imperio Antiguo, generalizndose el empleo de bronce en las estatuas. Se desarroll rpidamente el demtico. Los reyes persas de la primera dominacin respetaron las costumbres egipcias, impulsando la restauracin de algunos templos egipcios. Las lenguas utilizadas fueron el demtico y el arameo, usndose los jeroglficos slo en elementos de arquitectura. Dominacin greco-romana (332-30 a. C.) Desde el final del Imperio Nuevo los egipcios fueron gobernados en algunos periodos por reyes de otras naciones pero mantuvieron su cultura y costumbres artsticas hasta la poca de dominacin romana. Durante el periodo ptolemaico se produjo un gran desarrollo del arte, se construyeron nuevos templos, el Museo y la Biblioteca de Alejandra, y el Faro de Alejandra. Se helenizan las formas en la escultura. Manetn escribi su libro sobre la historia de Egipto. Destacan los templos erigidos o completados durante la dinasta Ptolemaica

Templo de Jnum en Esna Templo de Horus en Edfu Templo de Sobek y Haroeris en Ombos Templo de Isis en File Templo de Hator en Dendera

Arte Romano Las primeras manifestaciones del arte de la Antigua Roma nacen bajo el influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna Grecia del sur de Italia, que Roma conquist en el proceso de unificacin territorial de la pennsula, durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.

Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitacin y ampliacin del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espritu que anim a los artistas romanos es totalmente diferente de aquellos. La Roma conquistadora y urbanista trat de unir al sentido esttico griego, el carcter utilitario y funcional que sus obras requeran. Desde el punto de vista cronolgico, el arte romano se desarroll con bastante homogeneidad y autonoma desde el siglo III a.C hasta el siglo V de nuestra Era. Siguiendo las etapas que su devenir histrico marca, destacan al menos la Repblica, hasta el ao 27 a. C., y el Imperio, que se extendi desde los tiempos de Augusto hasta la cada de Roma en manos de los brbaros en el ao 476 despus de C. A causa del profundo centralismo ejercido por Roma sobre sus provincias en todos los aspecto de la vida, se origin un arte muy uniforme sin que pueda hablarse de escuelas provinciales, al menos durante la poca imperial. No obstante, dada la amplitud del Imperio y su constitucin en diferentes momentos, no existe una contemporaneidad cronolgica, pues en zonas donde el arte helenstico est ms consolidado sus formas artsticas estn mucho ms evolucionadas que en las provincias ms tardamente incorporadas a la cultura romana. Arte romano (del siglo III a. C. al siglo V d.C.): Arquitectura Escultura Pintura Esquema de las artes en la Antigua Roma La Monarqua romana, Repblica romana e Imperio romano, cubren el periodo desde el siglo VIII a. C. al siglo V d. C.. Se localiza primero en el Latium (Italia

Central), y se extiende por toda la Cuenca del Mediterrneo (Mare Nostrum). - El periodo anterior a la recepcin de la cultura helenstica (siglo III a. C.) desarrolla un arte latino emparentado con otros pueblos itlicos (sabinos y sobre todo etruscos) Loba capitolina . - El periodo clsico del arte romano dura hasta el triunfo del cristianismo (siglo IV). Asimila y desarrolla la cultura griega (rdenes arquitectnicos, diseo de los templos, concepcin escultrica), incorporndola caractersticas propias, tanto en materiales de construccin (mortero y cemento y hormign romanos) como en elementos arquitectnicos (el arco -Arco de triunfo- y la bveda, orden toscano y orden compuesto, principio de superposicin de rdenes) y formas escultricas (el retrato romano -exigido por el culto a los antepasados y la propaganda poltica, y que permite datar la evolucin estilstica y de la moda, sobre todo en la expresin y el peinado- ya el relieve romano, caracterizado por la bsqueda de la profundidad y la perspectiva) y pictricas (los estilos pompeyanos, decorativos, narrativos o procurando el trampantojo). - Desarrollo arquitectnico con gusto por lo colosal y magnificente, al tiempo que con un acusado sentido pragmticke vasdfwsac o y utilitario. (puentes y acueductos -puente de Alcntara, Pont du Gard, Acueducto de Segovia-, calzadas). Edificios pblicos (termas -termas de Caracalla-, teatro romano -Teatro Marcelo-, circo romano -Circo Mximo-, anfiteatros -Anfiteatro de Capua, Coliseo, Anfiteatro de El Djem-, etc.), religiosos (templo romano -Templo de Vesta, Maison Carre, Panten de Agripa-) y civiles (foro romano, baslicas, palacio romano Domus Aurea de Nern, construccin original del Palacio de Letrn, luego convertido en residencia papal-, villa romana -Villa romana del Casale- con su versin de villa imperial -Villa Jovis o de Tiberio en Capri, Villa Adriana-, casa romana -domus, vivienda (Roma Antigua)-). - Escultura histrica narrativa (frisos corridos en relieve: Ara Pacis, Columna trajana), bustos, estatuas de cuerpo entero (Augusto de Prima Porta) y excepcionalmente ecuestres (estatua ecuestre de Marco Aurelio). Vanse tambin: Arquitectura romana, Edificacin pblica (Roma Antigua), Escultura romana, Pintura romana, Cermica romana, Mosaico romano y Orfebrera romana. Vanse tambin: Puerta Negra de Trveris, Muro de Adriano, Murallas de Lugo y Campamento romano. Vanse tambin: Conjunto arqueolgico de Mrida, Conjunto Arqueolgico de Tarraco, Itlica, Segbriga, Baelo Claudia, Volubilis y Sbeitla. Vanse tambin: Costumbres de la Antigua Roma, Ciudad romana y Arte romano en Hispania. Arte gtico

El arte gtico es un estilo que se desarroll en Europa occidental durante los ltimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantacin del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gtico pervivi ms tiempo. Se trata de un amplio perodo artstico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Segn los pases y las regiones se desarrolla en momentos cronolgicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: ms puro en Francia (siendo bien distinto el de Pars y el de Provenza), ms horizontal y cercano a la tradicin clsica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos ms paradigmticos, como la catedral de Miln), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y Espaa. Contexto histrico El arte gtico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media. Se suele indicar que frente al arte romnico (que refleja una sociedad ruralizada de guerreros y campesinos), el gtico coincide con el mximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesa, las universidades y el florecimiento de las rdenes religiosas (monsticas como el Cister y mendicantes como franciscanos y dominicos), as como la acentuacin de los conflictos y la disidencia (revueltas populares, herejas, desarrollo y crisis de la escolstica, Cisma de Occidente) y finalmente los pavorosos espectculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Aos en un mundo tan cambiante que slo puede entenderse en trminos de una mutacin fundamental (para la historiografa materialista, la transicin del feudalismo al capitalismo). Caracterizacin Frente a las pequeas y oscuras iglesias rurales del romnico, el gtico eleva prodigiosas catedrales llenas de luz, desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las otras artes plsticas (pintura y escultura) de su subordinacin al soporte arquitectnico. No obstante, hay tambin muchos elementos de continuidad: el predominio de la inspiracin religiosa en el arte sigue siendo indiscutido, el monasterio como institucin apenas vara excepto en detalles formales y de adaptacin a nuevos requerimientos, la misma planta de las iglesias sigue siendo predominantemente la cruz latina con cabecera en bside orientada al este, aunque se complique o vare (plantas basilicales, colocacin del transepto en el centro, complicacin de naves, capillas y girolas). Sin duda el principal elemento de continuidad es la concepcin intemporal de la obra: en la mayor parte de las construcciones los estilos se suceden y funden al ritmo de los siglos, sabiendo los contemporneos que hacen una obra que ellos no vern terminada, ni quiz sus hijos o nietos. En

muchas de ellas, incluso se pone en valor el atrevimiento por comenzar un desafo tcnico o econmico (a veces por rivalidad poltica) que cuando se inicia no se ha planificado cmo terminar, como es el caso de las catedrales de Siena y de Florencia. Arquitectura A nivel arquitectnico, el estilo gtico naci en torno a 1140 en Francia, siendo considerada como el primer monumento de este movimiento la baslica de la abada real de Saint-Denis (edificada por el abad Suger, consejero de Luis VII de Francia). Tambin desde finales del siglo XII y comienzos del XIII se divulga por los monasterios de la orden del Cster un estilo despojado de ornamentacin y reducido a la pureza de los elementos estructurales, expresin de las concepciones estticas y espirituales de Bernardo de Claraval, que se suele denominar arte cisterciense. Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial, exclusivamente por la utilizacin de uno de sus elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bveda de crucera que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan an ms de los muros mediante el uso de arbotantes. Eso permiti la construccin de edificios mucho ms amplios y elevados, y el predominio de los vanos sobre los muros. Los elementos sustentantes (pilares de complicado diseo) quedan mucho ms estilizados. Pero la utilizacin de un elemento no puede definir un estilo de forma global, se trata de un problema ms amplio, de una nueva etapa histrica, una nueva concepcin del arte y con l del mundo. Un elemento estructural, por importante que sea, no puede resumir un concepto global sobre la vida. La luz Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definicin de un espacio que quiere acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi palpable, los valores religiosos y simblicos de la poca. El humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz.Este hecho est relacionado con la divulgacin de las corrientes filosficas neoplatnicas, que establecen una vinculacin entre el concepto de Dios y el mbito de la luz.Como las nuevas tcnicas constructivas hicieron virtualmente innecesarios los muros en beneficio de los vanos, el interior de las iglesias se llen de luz, y la luz conformar el nuevo espacio gtico. Ser una luz fsica, no figurada en pinturas y mosaicos; luz general y difusa, no concentrada en puntos y dirigida como si de focos se tratase; a la vez que es una luz transfigurada y coloreada mediante el juego de las vidrieras y los rosetones, que trasforma el espacio en irreal y simblico. El color alcanzar una importancia crucial.

La luz est entendida como la sublimacin de la divinidad. La simbologa domina a los artistas de la poca, la escuela de Chartres considera la luz el elemento ms noble de los fenmenos naturales, el elemento menos material, la aproximacin ms cercana a la forma pura. El arquitecto gtico organiza una estructura que le permite, mediante una sabia utilizacin de la tcnica, emplear la luz, luz transfigurada, que desmaterializa los elementos del edificio, consiguiendo claras sensaciones de elevacin e ingravidez.1 Escultura gtica En la escultura gtica las tallas en piedra continan usndose para la decoracin de la arquitectura, adems de cumplir la funcin evangelizadora (el catecismo de los analfabetos, la inmensa mayora de la poblacin) pero cada vez se emancipa ms (paso del relieve al bulto redondo). La escultura gtica evolucion desde un estilo alargado y rgido, an en parte romnico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. La influencia de las esculturas griegas y romanas que an se conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose. Las esculturas gticas nacieron en los muros de las iglesias, a mediados del siglo XII en la Isla de Francia, cuando el abad Suger hizo construir la abada de SaintDenis (h. 1140), considerada el primer edificio gtico, y muy pronto le sigui la catedral de Chartres (h. 1145). Anteriormente, no haba tradicin escultrica en la Isla de Francia, as que los escultores se traan de Borgoa, quienes crearon las revolucionarias figuras que actuaban como columnas en el Prtico Real de Chartres. Era un invento enteramente nuevo y proporcionara el modelo para una generacin de escultores. Las ideas francesas se divulgaron. En Espaa la penetracin del gtico francs se hizo a travs de maestros y obras que llegaron procedentes de este pas, por ejemplo en Catalua la influencia del taller de Rieux es bastante evidente en la virgen del Patrocinio de Cardona. En Alemania, desde 1225 en la catedral de Bamberg en adelante, el impacto se encuentra en todos los lugares. La catedral de Bamberg tiene el ms amplio conjunto de escultura del siglo XIII, culminando en 1240 con el Caballero de Bamberg, la primera estatua ecuestre en el arte occidental desde el siglo VI, y que se cree que retrataba a Conrado II. En Inglaterra la escultura estaba ms limitada a monumentos funerarios y decoraciones no figurativas, en parte debido a la iconoclastia cisterciense. En Italia an persista la influencia clsica, destacando obras como el plpito del baptisterio de Pisa (1269) y el de la catedral de Siena. Una obra maestra tarda de la escultura gtica italiana es la serie de tumbas de los Scaligeri en Verona. Las tcnicas de tallado de madera se hacen cada vez ms sofisticadas, llegando a su mximo esplendor en la integracin del color y el diseo arquitectnico de

complejsimos retablos. La recuperacin de la tradicin clsica de la fundicin del bronce deber esperar al renacimiento italiano. El escultor flamenco-borgon Claus Sluter y el gusto por el naturalismo marc el comienzo del fin para la escultura gtica, evolucionando hacia el clasicista estilo renacentista a finales del siglo XV. Arte del Renacimiento El concepto renacimiento se aplica a la poca artstica que da comienzo a la Edad Moderna. El trmino procede de la obra de Giorgio Vasari "Vidas de pintores, escultores y arquitectos famosos", publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no recibe una amplia interpretacin histrico-artstica.

Sin embargo, Vasari haba formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presupona una marcada conciencia histrica individual, fenmeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradicin artstica de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de brbaros o de godos. Y con la misma consciencia se opone al arte contemporneo del Norte de Europa. Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el Renacimiento significa una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese momento haba sido supranacional. Renacimiento El Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Las artes liberales ya no estn controladas por los gremios, sino bajo la proteccin de los prncipes y la burguesa. Nacen, as, los mecenas, como las familias Medici, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi. Aparece la figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimato. Sin embargo, surge el taller del maestro, que controla el acceso a la profesin de los oficiales y aprendices, y que es quien recibe los encargos de los clientes. Adems de la burguesa, la Iglesia y la monarqua sern protectores de los artistas, ya que se descubre el valor propagandstico del arte. Se establecen tres tipos de relacin entre el artista y el

cliente: el sistema domstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que trabaje; el mercado, en el que el artista simplemente vende las obra que crea por encargo, y la academia, en el que el artista trabaja para el Estado. Todo esto exige una formacin cientfica de los artistas y una gran capacidad de creacin. Se inventa la perspectiva caballera, con sus puntos de fuga matemticos, y la perspectiva area, con el sfumato. Se pone mucha atencin en las proporciones, para las que se utilizar el canon clsico, que progresivamente se ir alargando, y se guardar la proporcin entre las partes. Se redescubre la arquitectura de Marco Vitruvio, el muro de carga y como cierre del espacio, la columna guarda una proporcin entre la altura y la anchura, y el arco con la luz, se tiende a la horizontalidad y a la escala humana, para crear un espacio unitario. Reaparece el retrato, el desnudo, principalmente mitolgico, y el paisaje, todo ello idealizado. No es una copia de la antigedad, sino su interpretacin. Se busca el realismo, pero se idealiza la naturaleza, se trata de un arte burgus. En el Renacimiento el hombre recupera su protagonismo como primer objeto artstico, segn la tradicin grecorromana. El hombre es la obra ms perfecta de Dios. Se recupera el retrato y la naturalidad sin hieratismo, de la mano de la nueva burguesa. Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente, Virgen o cortesana, Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana. El tema interesa poco, pero s lo bello frente a lo representativo. El objeto del arte es el mundo natural, la imagen del mundo que se identifica con la civilizacin. Hay un nuevo humanismo y una mentalidad burguesa que busca al hombre ideal en equilibrio con la naturaleza. En su ltima etapa, cuando estn conseguidas todas las soluciones tcnicas, es cuando se pinta "a la manera de" un maestro o de otro, corriente a la que se llama manierismo, que utilizar todos los tipos clsicos de forma alambicada y "virtuosista". Etapas histricas Diferentes etapas histricas marcan el desarrollo del Renacimiento: Quattrocento La primera tiene como espacio cronolgico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia. Cinquecento La segunda, afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artstico queda referido al Alto Renacimiento, que se centra en el primer cuarto del siglo. Esta etapa desemboca hacia 1520-1530 en una reaccin anticlsica que conforma el Manierismo.

Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el gtico en sus formas tardas, situacin que se va a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI. En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigedad clsica, considerada como un legado nacional, proporcion una amplia base para una evolucin estilstica homognea y de validez general. Por ello, all, es posible su surgimiento y precede a todas las dems naciones. Fuera de Italia la Antigedad Clsica supondr un caudal acadmico asimilable, y el desarrollo del Renacimiento depender constantemente de los impulsos marcados por Italia. Artistas importados desde Italia o formados all, hacen el papel de verdaderos transmisores. Caractersticas del Renacimiento De forma genrica se pueden establecer las caractersticas del Renacimiento en: La vuelta a la Antigedad Resurgirn tanto las antiguas formas arquitectnicas, como el orden clsico, la utilizacin de motivos formales y plsticos antiguos, la incorporacin de antiguas creencias, los temas de mitologa, de historia, as como la adopcin de antiguos elementos simblicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino la penetracin y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clsico. Surgimiento de una nueva relacin con la Naturaleza Surgimiento de una nueva relacin con la Naturaleza, que va unida a una concepcin ideal y realista de la ciencia. La matemtica se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiracin de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigedad, no se orienta haca el conocimiento de fenmeno casual, sino haca la penetracin de la idea. El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas Como arte esencialmente cultural presupone en el artista una formacin cientfica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al ms alto rango social. Los supuestos histricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo inters por la literatura clsica, que acabara dirigiendo, forzosamente, la atencin sobre los restos monumentales clsicos. Italia en ese momento est integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia, Florencia, Miln, el Estado Pontificio y Npoles. La presin que se ejerce desde el exterior impidi que, como en otras naciones, se desarrollara la unin de los reinos o estados; sin embargo, s se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos. Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovacin artstica.

En Florencia el desarrollo de una rica burguesa ayudar al despliegue de las fuerzas del Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la proteccin de los Mdicis, las primeras obras que desde aqu se van a extender al resto de Italia. Tipos de edificios Haba dos tipos de edificios: religiosos (iglesias) y civiles (urbanos y laicos). Elemento constructivos Entre los principales elementos constructivos tenemos: Sustentantes Arco de medio punto y columnas. Sustentados Cpula, bveda de can y cubiertas planas con casetones. Elementos decorativos Pilastras, frontones, prticos, decoracin herldica, almohadillado, voluta, grutescos, guirnaldas y medallones. Desde un principio la arquitectura renacentista tuvo un carcter profano, y, lgicamente, surgi en una ciudad en donde el Gtico apenas haba penetrado, Florencia; en la Europa de las grandes catedrales, se implant con dificultades. Se caracteriz por el empleo de proporciones modulares, superposicin de rdenes, empleo de cpulas e introduccin del orden colosal. En el Quattrocento fue frecuente recurrir a columnas y pilastras adosadas, a los capiteles clsicos (con preferencia el corintio, aunque sustituyendo los caulculos por figuras fantsticas o de animales), los fustes lisos y el arco de medio punto, a la bveda de can y de arista, as como a cubiertas de madera con casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del Alto Renacimiento (o Cinquecento) es la decoracin menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.), el alargamiento de la cpula (catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi) y las fachadas de piedra tosca (Palacio MediciRicardi, de Michelozzo di Bartolommeo) o con los sillares en realce (Palacio Rucellai, de Bernardo Rosellino, proyecto de Alberti). La arquitectura del Cinquecento tuvo como centro Roma: En 1506 Bramante terminaba su clebre proyecto para la baslica de San Pedro en el Vaticano. Los palacios se adornaron de valiosos bajorrelieves (Palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de Michele Sanmicheli) o de esculturas exentas (biblioteca de San Marcos, 153750, Venecia, obra de Jacopo Sansovino). Barroco El Barroco fue un perodo de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el estilo barroco) y que, partiendo desde diferentes contextos histrico-culturales, produjo obras en numerosos campos artsticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, msica, pera, danza,

teatro, etc. Se manifest principalmente en Europa occidental, aunque debido al colonialismo tambin se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamrica. Cronolgicamente, abarc todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongacin en el tiempo dependiendo de cada pas. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococ, en una poca caracterizada por fuertes disputas religiosas entre pases catlicos y protestantes, as como marcadas diferencias polticas entre los estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesa empezaba a poner los cimientos del capitalismo.1 Como estilo artstico el Barroco surgi a principios del siglo XVII (segn otros autores finales del XVI) en Italia perodo tambin conocido en este pas como Seicento, desde donde se extendi hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el trmino barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, engaoso, caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt y, en el XX, por Benedetto Croce y Eugeni d'Ors. Algunos historiadores dividen el Barroco en tres perodos: primitivo (1580-1630), maduro o pleno (1630-1680) y tardo (1680-1750).2 Aunque se suele entender como un perodo artstico especfico, estticamente el trmino barroco tambin indica cualquier estilo artstico contrapuesto al clasicismo, concepto introducido por Heinrich Wlfflin en 1915. As pues, el trmino barroco se puede emplear tanto como sustantivo como adjetivo. Segn este planteamiento, cualquier estilo artstico atraviesa por tres fases: arcaica, clsica y barroca. Ejemplos de fases barrocas seran el arte helenstico, el arte gtico, el romanticismo o el modernismo.2 El arte se volvi ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero adoptando formas ms dinmicas y efectistas y un gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes de efecto. Se observa una preponderancia de la representacin realista: en una poca de penuria econmica, el hombre se enfrenta de forma ms cruda a la realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la mentalidad de una poca turbada y desengaada, lo que se manifiesta en una cierta distorsin de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la exageracin.3

El estilo barroco

El Barroco fue un estilo heredero del escepticismo manierista, que se vio reflejado en un sentimiento de fatalidad y dramatismo entre los autores de la poca. El arte se volvi ms artificial, ms recargado, decorativo, ornamentado. Destac el uso ilusionista de los efectos pticos; la belleza busc nuevas vas de expresin y cobr relevancia lo asombroso y los efectos sorprendentes. Surgieron nuevos conceptos estticos como los de ingenio, perspicacia o agudeza. En la conducta personal se destacaba sobre todo el aspecto exterior, de forma que reflejara una actitud altiva, elegante, refinada y exagerada que cobr el nombre de prciosit.19 Segn Wlfflin, el Barroco se define principalmente por oposicin al Renacimiento: frente a la visin lineal renacentista, la visin barroca es pictrica; frente a la composicin en planos, la basada en la profundidad; frente a la forma cerrada, la abierta; frente a la unidad compositiva basada en la armona, la subordinacin a un motivo principal; frente a la claridad absoluta del objeto, la claridad relativa del efecto.2 As, el Barroco es el estilo del punto de vista pictrico con perspectiva y profundidad, que somete la multiplicidad de sus elementos a una idea central, con una visin sin lmites y una relativa oscuridad que evita los detalles y los perfiles agudos, siendo al mismo tiempo un estilo que, en lugar de revelar su arte, lo esconde.20 El arte barroco se expres estilsticamente en dos vas: por un lado, hay un nfasis en la realidad, el aspecto mundano de la vida, la cotidianeidad y el carcter efmero de la vida, que se materializ en una cierta vulgarizacin del fenmeno religioso en los pases catlicos, as como en un mayor gusto por las cualidades sensibles del mundo circundante en los protestantes; por otro lado, se manifiesta una visin grandilocuente y exaltada de los conceptos nacionales y religiosos como una expresin del poder, que se traduce en el gusto por lo monumental, lo fastuoso y recargado, el carcter magnificente otorgado a la realeza y la Iglesia, a menudo con un fuerte sello propagandstico.21 Arte moderno

Arte moderno es un trmino propio de distintos mbitos del mundo del arte (la historiografa del arte, la esttica y teora del arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte de la produccin artstica, que se identificara con un determinado concepto de modernidad por oposicin al denominado arte acadmico. Este representara la tradicin; mientras que el arte moderno representara la experimentacin.1 Al ser esencialmente un concepto esttico y no cronolgico, cualquier delimitacin de un periodo para el "arte moderno" es problemtica, empezando por una dificultad obvia: el arte de la Edad Moderna (de mediados del siglo XV a finales del siglo XVIII) no es lo que se entiende como "arte moderno", mientras que s lo es el arte de la Edad Contempornea (desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad). Otra ambigedad evidente es la utilizacin de la expresin "arte moderno" en oposicin a "arte antiguo", que tampoco coincide siempre con el arte de la Edad Antigua (desde el inicio de la historia hasta el siglo V-), especialmente en formas como "maestros antiguos" y "maestros modernos", siendo aquellos los del siglo XV al XVII, y estos los posteriores, pocas convencionalmente separadas por criterios historiogrficos y museolgicos.2 Las expresiones "arte moderno" y "arte contemporneo" se utilizan muy a menudo de forma totalmente intercambiable, incluso en la bibliografa especializada 3 y el entorno institucional (museos y universidades);4 mientras que en otras ocasiones, en los mismos mbitos, se utilizan en oposicin, reservando para el "arte moderno" un periodo indefinido, que puede ir desde distintos momentos del siglo XIX hasta distintos momentos del siglo XX. No hay consenso para determinar si es el "arte moderno" o el "arte contemporneo" el que ejemplifican las vanguardias; ni tampoco para determinar si esa diferenciacin debe aplicarse a alguna de las sucesivas generaciones de vanguardias: bien las que comienzan antes de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y se desarrollan en el periodo de entreguerras (1918-1939), o bien las que surgen despus de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o incluso las "transvanguardias" de finales del siglo XX, cuando se acu el concepto de lo "postmoderno", que para algunos autores pondra fin al "arte moderno" en s.5

nicamente si se entiende el concepto de arte moderno no como cronolgico, sino como esttico (de estilo, de sensibilidad o incluso de actitud), pueden explicarse ciertas paradojas: un pintor academicista como William Adolphe Bouguereau (muerto en 1905) no hace "arte moderno", mientras que Vincent van Gogh (muerto en 1890) indudablemente s; calificar como "modernos" a Velzquez (muerto en 1660), a Rembrandt (muerto en 1669) o a Goya (muerto en 1828) es algo tan comn que se ha convertido prcticamente en un tpico.6 El arte moderno, como innovacin frente a la tradicin artstica del arte occidental, representa una nueva forma de entender la teora y la funcin del arte, en que el valor dominante de las llamadas artes figurativas (pintura y escultura) ya no es la imitacin de la naturaleza o su representacin literal. La invencin de la fotografa haba convertido esta funcin artstica, hasta entonces esencial (pintores de corte), en algo accesorio, cuando no obsoleto. En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artsticas, llegando incluso a la abstraccin. La Revolucin industrial no slo trajo las innovaciones tcnicas que permitieron la arquitectura del hierro y del cristal, sino que cambi para siempre las relaciones productivas y sociales, y con ellas, la posicin del artista frente a su cliente.