Psychologische sthetik 2004 hat Helmut Leder mit eine Berliner Arbeitsgruppe ein Modell der sthetischen Wahrnehmung

verffentlicht. Im gleichen Jahr wurde an der Uni Wien der Forschungsschwerpunkt Psychologische sthetik begrndet, wo seither viele Studien auf der Grundlage dieses Modells stattfinden. Ich mchte dieses Modell vorstellen und es bezglich seiner Eignung als Grundlage zur interdisziplinren Untersuchung sthetischer Erfahrungen errtern. Im Anschluss kann ich auch noch auf die Geschichte der psychologischen sthetik eingehen. Grundfragestellung Seit der Antike war es eine philosophische Streitfrage, ob das Schne oder sthetisch Wertvolle eine Eigenschaft des Gegenstandes oder Produkt menschlicher Wahrnehmung sei. Es gab also unterschiedliche Anstze, das sthetische subjektiv-psychologisch oder objektivmetaphysisch zu erklren, d.h. es galten entweder nur empirische oder nur rational zu erfassende Kriterien. Mit der Herauslsung der modernen Psychologie aus dem Verbund mit der Philosophie haben sich auch in dieser Wissenschaft verschiedene Disziplinen mit unterschiedlichen Erklrungsanstzen ausdifferenziert. Insgesamt hat sich seit der kognitiven Wende Mitte des 20.Jhd. dann wieder eine Tendenz zur Interdisziplinaritt durchgesetzt: man spricht von cognitive science. Entsprechend versucht das Modell von Leder und Kollegen verschiedene psychologische Tendenzen zu integrieren, speziell kognitive sthetik oder Neurosthetik, Evolutionstheorie und Kulturpsychologie. Das Modell der sthetischen Wahrnehmung Das Modell ist primr auf die visuelle sthetische Wahrnehmung angelegt, wurde aber bereits auf andere Sinnes- und Erfahrungsbereiche extrapoliert. Es postuliert fnf Phasen oder Analyseebenen, die Rckkopplungseffekte und Iterationen einschlieen. sthetische Rezeption wird dabei verstanden als eine Verschrnkung von kognitiven Prozessen und emotionalen Zustnden. Ausgangspunkt oder Input fr das Modell ist ein Kunstwerk, das als solches durch den kulturellen Kontext vorklassifiziert wird (zB.indem es im Museum steht), wodurch bereits ein sthetisches Interesse entstehen kann. Damit ist auch der affektive Ausgangszustand als Angfangsbedingung angesprochen. 1. Analysestufe: sinnliche Wahrnehmung. Merkmalserfassung und Gestaltbildungsvorgnge. beobachtete Variablen: Komplexitt, Kontrast, Symmetrie, Ordnungsfaktoren und Gruppierungseffekte 2. implizite Gedchtnisintegration Vertrautheit/Fremdheit, Prototypikalitt Einfluss von Vorerfahrungen, daher Rckkopplungseffekte mglich. 3. konkrete (explizite) Klassifizierung: Zuordnung zu Stilen, Erfassung inhaltlicher Bedeutung. zunehmend bewusstere Prozesse, wachsende Bedeutung von Rckkopplungseffekten 4. kognitive Bewltigung (cognitive mastering), Verstehen, kunstspezifische Interpretation 3. und 4. Stufe beeinflusst von bereichsspezifischer Expertise, Interesse, Geschmack. 5. Auswertung (evaluation): Umgang mit Ambiguitt, verndertem affektivem Zustand, z.B. wie Befriedigung durch gefundene Deutungen und Lsungen. Kunstgenuss auch und ggf. gerade durch Ambiguittserhaltung oder -steigerung. Spter (2006) haben die Autoren sogar eingerumt, dass Ambiguittserhaltung konstitutiv fr Kunstwerke sein knnte. Die Wirkung von Ambiguitt wird seit 2011 in einem neuen Forschungsprojekt eingehender untersucht

Ergebnis oder Output des Modells ist sowohl ein sthetisches Urteil, als Ergebnis der Auswertung, als auch ein durch die Verarbeitungsstufen beeinflusstes sthetisches Empfinden. Beide flieen in den Diskurs ein, wodurch Rckkopplungseffekte entstehen knnen und zwar sowohl intersubjektiv als auch intrasubjektiv. Zur Eignung des Modells Nach eigenen Aussagen der Autoren ist das Modell insbesondere unter Bezug auf das Bhler fr viele methodische Zugnge offen. Einzelne Bereiche des Modells stehen in engerem Bezug zu den angegeben Disziplinen. So ist der linke Bereich der unbewussten Analyseebenen die Domne der evolutionsbiologisch orientierten experimentellen Forschung in neobehavioristischer Tradition nach BERLYNE. Der obere Bereich des Modells, also insbesondere Kontext und Diskurs, sind intersubjektiv bestimmte Bereiche und damit am ehesten mit den Methoden der Kulturpsychologie zu erfassen. Das Modell ist also fr die intendierte transdiziplinre Arbeit durchaus geeignet. Darber hinaus ist es aber auch wichtig, die brigen Bereiche nicht allein von einer neurosthetischen Perspektive aus mit EEG, EDA und fMRT zu betrachten, denen der Forschungsbereich in Wien m. E. zu viel Erklrungskapazitt zumutet, etwa hinsichtlich der implizit hedonischen Selbstbelohnungsmechanismen, die in der Phase der kognitiven Bewltigung vermutet wurden. Man kann z.B. eine phnomenologisch-deskriptive Annherung an jeden Abschnitt des Modells fordern. Zudem liefert der semiotisch-kologische Ansatz (Lang, Faltin) sinnvolle Impulse fr die Analyse der Zusammenhnge zwischen Individuum und Umwelt und der morphologische (Salber) hat wichtige Beitrge zum Verstndnis verschiedener zusammenwirkender Entwicklungsaspekte geleistet. Ich glaube auerdem, dass nicht nur die Methoden der ursprnglich an der cognitive science beteiligten Disziplinen, sondern auch ganz andere, z.B. soziologische Methoden bercksichtigt werden sollten. Bei einer Hufung von relativ unabhngigen Detailstudien in verschiedenen Methoden treten mglicherweise Widersprche und Inkonsistenzen auf, die vermieden werden knnen, wenn die gleiche Metatheorie angelegt wird, was bisher nicht geschieht. Ein mgliches Schema fr die gegenstandsadquate Methodenpluralitt liefert m.E. die Metatheorie von Ken Wilber. Wenn bei jeder Anwendung des Modells die jeweilige Perspektive und Methode anhand dieser Theorie verortet und zudem Relevanzkriterien festgelegt werden, knnen die genannten Schwierigkeiten verringert werden. Historische Vorlufer Die Bezeichnung sthetik stammt von Baumgarten, der damit die Lehre von der asthesis, der sinnlichen Wahrnehmung im Allgemeinen bezeichnete. Es hat sich aber schnell eingebrgert, unter sthetik speziell die Frage nach dem Schnen und noch spezifischer: in der Kunst zu verstehen. Die erste Erwhnung der Idee einer psychologischen sthetik findet sich in Kants KrV. In der KdU hat Kant ausfhrlicher auseinandergesetzt, inwiefern objektive und subjektive Kriterien bei der sthetischen Wahrnehmung eine Rolle spielen. Damit hat er in einer uralten Debatte um das Schne oder das sthetisch Wertvolle eine Brcke gebaut. Die moderne Psychologie, als deren Grndervter Wundt und Fechner genannt werden knnen, hat sich von Anfang an mit Fragen der sthetischen Wahrnehmung auseinandergesetzt (z.B. Fechner Versuche zu Proportion, Wundt zu Gefhlswirkung von Farben). Dabei wurden zunchst aber nur deskriptive Prinzipien festgestellt. Als Begrnder der psychologischen sthetik gilt Lipps, einen Vertreter der Einfhlungstheorie (sth. Wirkung durch sympathetische Einfhlung aufgrund v. Wesenshnlichkeit, bsp. Mller-Lyersche Tuschung)

Dem standen formal-strukturalistische sthetiker wie Hanslick sehr skeptisch gegenber. Andere Anstze, die wie die Einfhlungstheorie davon ausgingen, dass der ganze Mensch an der Wahrnehmung beteiligt ist, waren die phnomenologische sthetik (Rckgriff auf Franz Brentano, Husserl, Stumpf; Vertreter: Moritz Geiger, Roman Ingarden, Merleau-Ponty) und die daraus hervorgehende Gestaltpsychologie (Rckgriff auf Chr. Ehrenfels: Gestaltqualitt bersummativitt, Vertreter: Kurt Koffka, Rudolf Arnheim, Karl Bhler, Ernst Gombrich) Andere Erklrungsanstze fand man in der Psychoanalyse nach Freud und Jung, was in den 1960ern zu einer populrwissenschaftlichen Inflation von Phalli oder Anime fhrte. Auerdem im Neobehaviorismus, etwa von Daniel Berlyne (s-o-r-Schema, kollative Reizeigenschaften) und in der Informationstheorie (erster Bezug zur Semiotik). Jngere Anstze, in denen viele der genannten aufgehen, sind die Kognitive sthetik (z.B. Neisser, Sprinkart), die Kulturpsychologie (z.B. Bruner, Bhler) und die Evolutionstheorie (z.B. Buss, Schurian). Diese sind erklrtermaen die Grundlagen der Arbeit im Forschungsschwerpunkt psychologische sthetik in Wien. Allesch nennt zudem noch semiotisch-kologische (Lang, Faltin) und morphologische (Salber) sthetik als relevante Strmungen.