DEFINICIN

DE ARTE Arte abstracto

ABSTRACTO

Arte abstracto es un concepto, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo ms esencial del arte, reducido a sus aspectos cromticos, formales y estructurales. La abstraccin acenta las formas, abstrayndolas, alejndolas de la imitacin o reproduccin fiel o verosmil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista. El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales :pinturas abstracta, esculturas abstractas, y artes grficas abstractas. Su aplicacin a otras artes plsticas, (arquitectura abstracta) o a artes no plsticas (msica abstracta,danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliogrfico de tales expresiones. Se entiende por arte abstracto, el que prescinde de toda figuracin (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geomtricas si se representan como objetos reales, con iluminacin y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en s misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural. ste deja de considerar justificada la necesidad de la representacin figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autnomo, dotado de sus propias significaciones (iconografa). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y lnea para crear una composicin que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real. El arte occidental estaba desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sometido a la lgica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusin de realidad visible. El arte de culturas distintas a la europea se hicieron accesibles y mostraban formas alternativas de describir experiencias visuales a los artistas. A finales del siglo XIX muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que asumira cambios fundamentales que se estaban produciendo en tecnologa, ciencias y filosofa. Las fuentes de las que los artistas individuales tomaban sus argumentos tericos eran diversas, y reflejaban las preocupaciones intelectuales y sociales en todas las reas de la cultura occidental de la poca.Se aparta de la realidad en la representacin de la imaginera en el arte. Puede ser slo ligera, parcial o completa. Puede ser de cierta graduacin. La obra de arte que se toma libertades, alterando el color y la forma , puede decirse que es abstracta. La abstraccin total no conserva ninguna traza de referencia a nada reconocible. Pero el arte figurativo y realista, a menudo contiene algo de abstraccin

parcial. Entre los muy diversos movimientos artsticos que personifican una abstraccin parcial estaran por ejemplo el fauvismo en el que el color est intencionadamente alterado en relacin con la realidad, el cubismo, claramente altera las formas de la vida real en los objetos. La abstraccin pura, en la que no hay referencia alguna a realidades naturales, surgi alrededor de 1910, como reaccin al realismo, e influido por la aparicin de la fotografa (provoc la crisis del arte figurativo). Es una de las manifestaciones ms significativas del arte del siglo XX. Se elabor a partir de las experiencias de vanguardia precedente. El fauvismo y el expresionismo liberaron el color, (deriv hacia la abstraccin lrica. Otra va fue la del cubismo, (hizo hincapi en la conceptualizacin de la forma y de la composicin), lo que llev a otro tipo de abstraccin, abstracciones geomtricas y constructivas. La abstraccin geomtrica como la lrica, son a menudo totalmente abstractas. Por lo tanto, ya desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: cuyos orgenes se remontan al fauvismo, es libre y lrico, otro inspirndose ms en el cubismo, es rigurosamente geomtrico. Tres grandes movimientos artsticos precedieron al arte abstracto: Romanticismo, impresionismo y expresionismo. Las primeras innovaciones en el planteamiento artstico se atribuyen a artistas como James McNeil Whistler, quien en su pintura Nocturne in Black and Gold: The falling Rocket, 1872, dio ms nfasis a la sensacin visual que a la representacin de los objetos. As mismo, inters objetivo en lo que se ve aparece en cuadros de John Constable, Camile Corot y la mayora de los pintores de la escuela de Barbizon

Siglo XX
Los pintores expresionistas exploraron el uso grosero de la superficie pictrica, dibujando distorciones, exageraciones y color intenso. Produjeron pinturas cargadas emocionalmente que eran reacciones y percepciones de la experiencia contempornea; y reacciones al impresionismo y direcciones ms conservadoras de la pintura a finales del XIX. Artistas como Edvard Munch, se vieron influidos principalmente por la obra de los postimpresionistas fueron decisivos para el advenimiento de la abstraccin en el soglo XX. El posimpresionismo como lo practicaron Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Paul Czanne, tuvo un enorme impacto en el arte del siglo XX y llev al advenimiento de la abstraccin del siglo XX. La herencia de pintore4s como Van Gogh, Czanne y Gauguin, fue esencial para el desarrollo del arte moderno. A comienzox del siglo XX, Henri Matisse y otros artistas, revolucionaron el mundo artstico de Pars con pinturas de paisajes y figuras de mucho colorido y expresivos, que los crticos llamaron fauvismo. El crudo lenguaje de color, como lo

desarrollaron los fauves directamente influyeron a otro pionero de la abstraccin Vasili Kandinski. Pablo Picasso hizo sus primeras obras cubistas basndose en la idea de Czanne, (que toda representacin de la naturaleza puede reducirse a tres slidos: cubo, esfera y cono). Con la pintura Las seoritas de Avin, de 1907, Picasso cre dramticamente un cuadro nuevo y radical representando un burdel primitivo y crudo con cinco prostitutas , mujeres violentamente pintadas, que recordaban mscaras tribales y sus nuevas creaciones cubistas El cubismo analtico se desarroll por Pablo Picasso y Georges Braque, desde 1908 hasta 1912. El cubismo recin nombrado, fue seguido por el sinttico, practicado por innumerables artistas hacia los aos veinte. Se caracteriza por la introduccin de diferentes texturas, superficies, elementos de collage, papier coll y de objetos diversos unidos. Los artistas de collage, fueron decisivos para el desarrollo del movimiento dad.