HISTORIA DE LA MUSICA

La prehistoria y las civilizaciones antiguas

Hace mas o menos 51 mil aos o mas nuestros antepasados inventaron la musica. Los hombres primitivos tenian preocupaciones. Como no conocian la agricultura tenian que buscar sin cesar el alimento, mientras se defendian contra sus semejantes o contra los animales feroces. Eran a la vez cazadores y cazados, lo que les obligaba a desplazamientos continuos. Un buen dia el hombre descubre que puede imponer su voluntad a la naturaleza. Algunos animales buscan su compaa y aprenden a obedecerle; algunos vegetales comestibles se pueden plantar y de esta forma multiplicarse.

La musica en Egipto
En Egipto, tierra de las piramides y la esfinge, la musica es un misterio. Se admite su influencia sobre la cultura musical griega y la existencia de indicios sobre instrumentos conservados. Se deduce que los egipcios poseian instrumentos de cuerda viento y percusion ya que se encontraron en algunas tumbas faraonicas figuras de flautas. Empleaban el movimiento de la mano, para indicar la ondulcaion melodica marcaban el ritmo con palmadas, cistros platillos y tambores. Tambien para indicar la marcha de la melodia se valian de movimientos de las manos.

La musica en la antigedad consistio en la extereorizacion de los sentimientos del hombre a travez del sonido de su propia voz. Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podian producir sonidos.

La musica en Roma
Roma conquisto militarmente a Grecia pero el vigor y el esplendor de la civilizacion griega domino al nuevo imperio. Las artes, las ciencias, la filosofia pasaron a integrar el pensamiento romano. La tragedia y la musica griega se afincaron en la peninsula desarrollandose a la manera romana, tomando caracteristicas que en muchas oportunidades desvirtuaron el significado estetico que la musica habia alcanzado entre los griegos. En Roma tuvieron gran auge las fiestas musicales consistentes en brillantes cortejos formados por centenares de musicos y coros inmensos que recorrian la ciudad.

Desarrollo de la musica en el Lejano Oriente

La musica en China:
En China el emperador Shih Huang-Ti fue quien ordeno la destruccion de todos los libros. Todo lo que se sabe del pasado de China se sabe por leyendas o por la enseanza oral de los sabios que preservaron la antigua cultura. La musica en China atrajo a viajeros occidentales que visitaban ese pais anciosos de novedades. Los chinos diferenciaban las notas de la musica, las notas eran para los hombres ordinarios , la musica a los hombre sabios. Linr-luen, de profesion sabio, invento la teoria musical china, una teoria tan perfecta que ha servido hasta nuestros dias. Creo la gama china, cortando caa de longitudes bien calculadas y soplando en su interior. Los chinos formaron la escala que los europeos llamaron cromatica, descubierta por el maestro de musica de Hoan-Ti. Inventaron instrumentos con diferentes materias primas y los dividieron en 8 grupos: piedra, metal, seda, bambu, madera, cuero, calabaza y tierra. Entre los instrumentos de viento estan las flautas de Pau, la flauta de bambu con orificios, las flautas traversas y las trompetas. Entre los de cuerda estaba el Kin, el Che, el Pi-pa.

La Musica en Japon
La teoria musical y los instrumentos utilizados en Japon eran provenientes de Corea, que a su vez, los habia incorporado desde China. A pesar de esto el refinamiento musical japones alcanzo un nivel superior al chino. Los instrumentos favoritos japoneses eran: el koto, el Yamato-goto y el Yamato-bue. En los casos de acompaamiento musical no acostumbraban a hacer sonar simultaneamente la voz y el instrumento. Existian diferentes generos musicales: el Bagaki para ceremonias del emperador, el No para la musica de fondo en actos de teatro, el Ko-uta para la musica folclorica y el Noga-uta para la musica seria.

La musica en la India
La India por su situacion geografica alejada de Europa no dio a conocer su musica hasta despues de varios siglos. El carcter de la musica india se encuentra mas cercana a la musica occidental que a la china y japonesa. Sus rasgos principales son de origen mitologico, predomina el compas ternario y la division cromatica de la escala. Igual que en la China las notas de la escala tenian cierta relacion con los individuos. La teoria musical tenia como base la raga (forma melodica), el cual al modificar sus ritmos permitia nuevos cantos. Las ragas representaban colores, estados del alma, etc. La musica vocal e instrumental de India tenia variadas aplicaciones, en la religion, en palacios, entre gente humilde, etc. Algunos de sus instrumentos fueron: De arco: ravanastia, ravana y amurita. De viento: flautas, oboes, cornamusas y trompetas. De percusion: campanas, platillos, panderos y tambores.

La musica en la Edad Media

La musica en la edad media se divide en el Periodo Patristico (hasta el ao 840). En el Romantico (ao 840 hasta el ao 1250 en el siglo XII). En el Gotico (1250 a fin de la edad media y 1453, fines del siglo XV).

Los personajes de la musica profana dedicados a la disposicion de esta musica fueron: Juglares: musicos ambulantes y plebeyos que divertian en fiestas y castillos. Los Trovadores: pertenecian a la nobleza y eran musicos y poetas que inventaban rimas y ritmos. Los Bardos: antecesor de los trovadores que cantaban proesas de sus heroes valiendose del laud. Los ministeriles: verdaderos productores musicales que administraban musica y formaban corporaciones o gremios dedicados a brindar espectaculos musicales.

En el ao 374 a 397 San Ambrosio reunio aquellos signos que debian ser aceptados en un credo antifonario naciendo asi el Canto Ambrosiano. En el 540 al 604 San Gregorio Magno recopila himnos eliminando los que tenian origen popular o pagano, dando nacimiento al Canto Gregoriano.

Notacion Gregorianas: Notas simples

Virga

Punctum Quadratum

Punctum Inclinatum

Neumas Simples

Pes (podatus)

Clivis

Torculus

Porrectus

Climacus

Scandicus

Salicus

Neumas compuestos
Se forman por la unin de neumas simples por una sola slaba Flexus: cuando se complementan con notas descendentes

Resupini: cuando se complementan con notas ascendentes

Praepunctis o subpunctis segn contengan notas antes o despus:

Praepunctis

Subpunctis

ALTURA DE LOS SONIDOS

La altura de los sonidos viene indicada por la colocacin de las notas al tetragrama con la posibilidad de utilizar lneas adicionales inferiores y superiores.

Las claves utilizadas son de Do (C) y FA (F) que pueden estar en 2. 3. o 4. lnea.

Clave de DO (C)

Clave de FA (F)

LOS MODOS GREGORIANOS

La nica escala diatnica que se utiliza en el Canto Gregoriano, es:

No todas las melodas cogen toda la extensin: algunas se mantienen en la octava inferior (de La a La), otras en la central de (Mi a Mi) y otras en la superior (de Sol a La). En cada una estas octavas, los SEMITONOS a ms o menos distancia de la nota final, con lo cual tenemos un elemento fundamental para entender los Modos. Existe una tnica en la cual, si bien no siempre comienza la meloda, normalmente acaba y descansa. Las tnicas pueden ser: Re, Mi, Fa y Sol. A ms a ms en cada modo hay una nota Dominante, llamada as porque la meloda se mueve sobre ella con relativa frecuencia, les dominante son: MODO I II FA III SI-DO IV LA V DO VI LA VII RE VIII DO

DOMINANTE RE

La Polifonia.
Hacia finales del siglo IX y principios del X se procucen 2 hechos de gran trascendencia desde el punto de vista musical nacidos para dar mas riqueza al canto gregoriano: Los primeros indicios de polifonia. Los tropos y las secuencias. La polifonia era una nueva tecnica musical resultante del cruzamiento de varias voces, segn reglas y esquemas armonicos. La musica polifonica tuvo origen en el canto gregoriano, o sea que el tema de un canto liturgico se tomaba como base superponiendole otro nuevo. El Organum: forma mas antigua de la polifonia que se conoce y tiene por base la superposicion de voces a distancia de cuartas o quintas. El Discantus: las voces o melodias realizaban movimientos contrarios en lugar de movimientos directos. El Conductus: con su aparicion los compositores tienen una mayor libertan en su creacion, sin sujetarse a la melodia base. El Gymel: las voces o melodias se movian en distancia de terceras solamente comenzando y concluyendo en el unison.

La musica en el Renacimiento

El termino Renacimiento no es muy adecuado para la musica ya que no hay ninguna rutura con la etapa anterior si no una evolucion estilistica; es mas bien un termino cronologico que nos sirve para hablar de la musica de los siglos XV y XVI. El espiritu del renacimiento nace en Francia y se extiende hacia Italia. A partir de la primera mitad del siglo XV se olvida el espiritu feudal. Los pintores descubren la perspectiva, los arquitectos dejan que entre la luz en las casa, y se construyen calles y plazas como si estuvieran pensadas por los poetas y musicos.

La musica que se publica es la de Josquin y la de sus contemporaneos, tambien sus canciones. No son canciones como las de hoy dia, si no canciones polifonicas y algunas tan complejas como las misas.

Laud Gracias a la musica impresa el siglo XVI es la epoca de la historia en la que ha habido mas numero de buenos musicos aficionados. En las clases acomodadas, que desgraciadamente son las unicas que pueden comprar estos bonitos y caros libros, la musica forma parte obligatoria de la cultura general. Todo el mundo sabe cantar o tocar uno o dos instrumentos y tambien desifrar la musica. Cuando sus amigos vienen a cenar se les invita a formar parte de la orquesta familiar.

La musica en el Romanticismo
La palabra Romantico comenzo a utilizarse hacia mediados del siglo XVI. En los ultimos aos del siglo XVII, comienza como una reaccion contra el clasisismo. Dentro de los conceptos de un alto idealismo, el romanticismo no solamente acepta si no alienta la sobreposicion de extremos opuestos: amor a la soledad del individuo y a la vez amor al projimo; un disfrute de lo exotico junto a una nostalgia por lo familiar; una aficion a lo novedoso y al desarrollo junto con ansia por el pasado.

A medida que avanza el siglo XIX, hay una gran influencia, que va creciendo, cada vez mas, de la literatura en la musica: en Alemania los poemas de Wolfgang Von Goethe y Friedrich Von Schiller, fueron utilizados por Schubert, Schumann, Brahms, etc, para producir una de las manifestaciones musicales-poeticas mas importantes de todos los tiempos, el Lied Aleman. Asimismo escritores franceses y britanicos fueron los inspiradores de diversas obras de Beethoven, Berlioz, Verdi y otros.

El Lied
Los razgos romanticos comenzaron a aparecer en el Lied Aleman hacia fines del siglo XVIII. Se desarrolla un tipo nuevo de cancion, la balada (poemas largos que alternaban la narracion y el dialogo con historias llenas de aventuras). Robert Schumann (1810-1856), este compositor aleman fue uno de los maximos exponentes del movimiento musical romantico del siglo XIX. Una lesion en la mano derecha desbarato su carrera como concertista de piano. Se dedico entonces a la composicion y a escribir sobre musica. Federico Chopin (1810-1849), compositor y pianista polaco, considerado como uno de los mas grandes compositores de musica para piano.

Musica de Camaraca
Felix Mendelssohn (1809-1847), este musico demostro ser un genio precoz, a los 16 aos Mendelssohn produjo sus primeras obras: el rondo capricioso para piano y el octeto para doble cuarteto de cuerda, al ao siguiente, Sueo de una Noche de Verano. Cesar Franck (1822-1890), compositor y organista nacido en Belgica, donde estudio en el conservatorio, para pasar luego al de Paris, donde realizo toda su carrera musical.

El poema Sinfonico
Franz Liszt (1811-1886), pianista y compositor de origen hungaro, fue el precursor del recital para piano, tal como lo entendemos hoy, en el que un solo artista toca una velada completa. Recorrio Europa en gira de conciertos y consiguio una fama sin precedentes. Fue director musical, maestro, compositor, incluso llego a estudiar teologia.

La Sinfonia

Johannes Brahms (1833-1897), compositor de origen aleman, cuyas obras combinan lo mejor de los estilos clasico y romantico. Brahms era especialista en el piano. Su principal interes como compositor comenzo por concentrarse en el piano. Hector Berlioz (1803-1869), compositor frances, quien a lo largo de su vida hizo varias giras por Europa y Gran Bretaa, como director de orquesta. Fue maestro de toda una generacion de musicos y se convirtio en el primer director de orquesta virtuoso.

La opera en el siglo XIX

Francia
La Grand Opera A partir de 1820, nacio un nuevo tipo de opera, destinado a atraer a los publicos relativamente incultos que llenaban los teatros en busca de emociones y entretenimiento. Los rasgos fundamentales de La Grand Opera quedan delineados asi: Argunmento historico no aulico: con fuertes vetas romantico-populares. Trama policentrica: variedad de situaciones, e incluso de estilos. Grandiosidad orquestal y coral. Duracion de la opera de 5 actos. Costumbre de acabar el penultimo acto con un falso final feliz. Concluir el ultimo con el final tragico.

La Opera Comique Este tipo de opera, siguio su curso en Francia durante el periodo romantico, la diferencia entre la gran opera y la opera comique fue que la segunda utilizaba el dialogo hablado en lugar del recitativo, y en que era menos ambiciosa: exigia menor numero de cantantes instrumentistas, y estaba escrito en un lenguaje musical mas sencillo. La Opera Lirica La opera lirica, era el tipo romantico de la opera comica. Su atractivo principal se ejerce a travez de la melodia, su tema es el drama o las fantasias romanticas. George Bizet (1838-1875), fue un compositor frances muy conocido por sus operas. Una de las mas famosas es Carmen. Esta opera ejemplifica un rasgo que recorre todo el periodo romantico, el del exotismo.

Italia
A pesar de la enorme repercusion de Beethoven en la musica instrumental, durante los primeros aos del siglo XIX, es la opera italiana la que domina Europa. La distincion entre opera seria y opera buffa se mantuvo con bastante claridad hasta muy entrado el nuevo siglo. Dentro de este ambiente, la figura mas resaltante es la de Giaccomo Rossini (1792-1868). Su fama crecio por toda europa. En su musica se fusionan la expresion lirica y la necesidad dramatica, con melodias cristalinas, una instrumentacion orquestal llena de colorido y un ritmo contagioso. Rossini utilizo el bel canto para crear melodias alegres de gran brillantes y emotividad. Algunas de sus operas mas famosa son: El Barbero de Sevilla, La Cenerentola, etc.

Alemania
Una de las caracteristicas del siglo XIX, fue la fuerte influencia mutua ejercida entre la musica y la literatura, y puesto que Alemania era el pais en que el romanticismo florecio con mayor intensidad, algunos de los desarrollos y ramificaciones mas importantes de todo el movimiento se exhiben en la opera alemana.

Postromanticismo
Los finales del siglo XIX, y los comienzos del siglo XX fueron testigos de las ultimas etapas del romanticismo, y de la transformacion del lenguaje romantico en el nuevo lenguaje musical. Este movimiento se produjo principalmente en Alemania. Sin embargo dos fuerzas desafiaban la posicion musical en Alemania. Una era el nacionalismo, y la otra era el surgimiento de una nueva escuela de composicion en Francia. Los ultimos 30 aos del siglo XIX fueron relativamente

pacificos en Europa, el comienzo del siglo XX se caracterizo por un creciente desasosiego social y un aumento de la tension internacional (La Primera Guerra Mundial). En el reino de la musica hubo tensiones e inquietudes similares, y durante estos aos, concluyo el periodo clasico-romantico.

La Musica en el Siglo XX
Para comprender la musica en el siglo XX, es importante acercarse primero a la del siglo XIX, y en especial a una corriente llamada impresionismo. Esta corriente supone una autentica liberacion, se va a luchar por una musica mas individual y personal, saliendose para ello de las normas establecidas, la musica impresionista pretende destacar el impacto que provoca la obra al ser escuchada. Se aplican nuevos acordes, colores y sonoridades. En esta musica el sonido va a constituir el alma de la musica. Claudde Debussy (1862-1918), genero ideas completamente nuevas en la forma, la orquestacion y fue uno de los renovadores mas eficaces de la historia de la musica en el mundo occidental.

Igor Stravinsky (1882-1971), una de las figuras mas importantes del siglo XX. Toco en su obra los aspectos mas variados, investigo en todos los aspectos de la musica, se subio al carro del neoclasicismo donde trata de acomodar su musica a la de la finales de barroco. Bela Bartok (1881-1945), musico hungaro, es uno de los musicos que mas va a influir en la musica del siglo XX. Bartok consigue unir la musica moderna con la tradicional, creando un lenguaje nuevo. Mientras tanto en Italia aparecen una serie de musicos que incorporan a su musica, nuevos objetos sonoros: la incorporacion de ruidos En Francia mientras tanto, surgio paralelamente el Bruitismo (del frances Bruit, ruido), que parte de ese mismo punto.

La musica despues de la Primera Guerra Mundial

Despues de la 1ra Guerra Mundial, surge una nueva actitud que domina el campo artistico en las siguientes dos decadas. Sus caracteristicas son la claridad, la objetividad y el orden. Surge un deseo de evitar los excesos del romanticismo tardio o postromanticismo.

La Musica despues de la Segunda Guerra Mundial

Una de las caracteristicas de esta guerra fue la creacion de 2 bloques internacionales y antagonicos, el comunismo sovietico frente al capitalismo de EE.UU. Este turbulento contexto historico, tendra gran repercucion en la actividad artistica de la post-guerra; la mas inmediata la emigracion de muchos e importantes musicos desde Europa a EE.UU. lo que convertira a este pais en el centro de la musica y del arte occidental. La musica experimenta un desarrollo muy rapido y si en la decada de los 50s predominan solo 2 tendencias: el serialismo y la indeterminacion, en los 60, surgen el minimalistmo, la musica textural, la etnica, la ambiental, etc...

Desarrollo en la Tecnologia
Musica Electronica
La primera manifestacion de la musica asistida por medios electronicos es la musica concreta. Esta musica parte del ruido o de los sonidos naturales, al igual que el futurismo. En 1952, se crea en Alemania el primer estudio exclusivo de musica electronica. Esta musica esta exclusivamente creada con sonidos producidos electronicamente y parte de lo que se llama tono sinusoidal, un sonido puro, sin armonicos, que es fisicamente desagradable y que hay que elaborar con aparatos muy complicados. Entre las primeras obras puramente electronicas encontramos Study I y II del compositor aleman Stockhaussen. En nuestros dias, el panorama musical mundial se caracteriza por un pluralismo cultural y por la irrupcion de las culturas y musicas populares en la vida diaria de todos. A pesar de todo esto no parece probable un cambio de la magnitud que la musica viene experimentando a lo largo de todo el siglo XX. Para que la musica cambie, parece que antes el mundo debe cambiar de nuevo...