INTRODUCCIN Del Diseo Grafico al D. C.V. S. XVIII: surge idea de D. G.

con el movimiento de la Ilustracin Siglo de las luces, que da origen a la Modernidad. S. XIX: divisin de ciencia- arte- moral - Diseo se diferencia del arte, ya que resuelve problemas funcionales y se encuentra en la vida cotidiana. - Rev. Industrial: sociedad de consumo incrementa la produccin de materiales impresos. % comunicacin grfica en diseo y produccin. - Art Nouveau: se disea objeto y ornamentacin como un todo. Decoracin- Estructura y Funcin unificados para comunicar visualmente. - El Cartel moderno surge con Bernhard (racionalismo alemn), consider al cartel como medio de comunicacin entre anunciante y pblico. Redujo la funcin informativa del cartel. S. XX: las artes visuales experimentaron por medio de las vanguardias un nuevo lenguaje grfico. Las dos dcadas del diseo grfico de posguerra se construy sobre la base de los movimientos artsticos progresistas de las dcadas del 20 y 30. 1 GM: auge del cartelismo como principal forma de persuasin visual y propaganda grfica. Van de Velde ermpleo nuevas tecnologas y materiales cientficos. Werkbund, 1907: Muthesius a favor de la estandarizacin y valor de la mquina con fines de diseo. Bauhaus, 1919: Gropius estaba interesado en resolver los problemas de diseo visual creados por el industrialismo y quera lograr un estilo de diseo universal para la sociedad. Klee y Kandinsky incorporan ideas avanzadas de la forma, color y espacio como medios visuales de comunicacin. Los diseos de la Bauhaus influyeron en la arquitectura, diseo industrial y comunicacin visual. Constructivismo Ruso, 1921: Tatlin y Rodchenko renuncian al arte por el arte y se consagran al diseo industrial y la comunicacin visual (cartel comunista). El Lissitsky: diseador y pieza fundamental en el surgimiento del diseo grfico (fotomontaje, revistas, anuncios, carteles, pelikan).

2GM: avances tecnolgicos aplicados al diseo. El diseo expresa la tecnologa y la eficiencia. (cartel, identidad corporativa). Se realizaron combates por medio de invasiones relmpago y por bombardeo areo. El trauma de esta guerra desorganiz la capacidad de muchos gobiernos para producir propaganda grfica. En EE.UU el gobierno organiz un concurso de carteles. Jean Carl gan el primer lugar. Los sentimientos apasionados parecan impulsar la comunicacin de los diseadores. Surge la Aerodinmica: - Se origina: luego de la depresin, con la investigacin cientfica y la produccin industrial - se produjo una inmensa competencia en E.E.U.U que origin un planteamiento ms profesional del diseo. Smbolo de dinamismo y modernidad. - Norman Bel Geddes: populariz la aerodinmica. - Se aplic en la industria, principalmente automovilstica y aviones (incremento de velocidad, estabilidad, tecnologa de materiales, tcnicas de construccin, estudios cientficos).

Nuevas relaciones entre ciencia y diseo desde la 2 posguerra Luego de la 2GM se desarrollan otras reas dentro del diseo: Diseo Editorial Campo de la publicidad Diseo corporativo

En el campo del diseo se desarrollan dos tendencias que colaboran en la mejora de la eufona del lenguaje grfico y colabora con la venta del producto o imagen de su productor:

- La ciencia como filosofa: trata de alcanzar la credibilidad - La ciencia como retrica: utiliza terminologa cientfica para construir un vocabulario grfico con estilo. Surgen las agencias de publicidad y las industrias multinacionales que se ocupan del consumo masivo, y buscan proveerse de una imagen de identidad global, por lo cual compiten las grandes y pequeas agencias de publicidad. Las multinacionales que no afectan al consumo masivo como IBM o Container Corporation of America (CCA), adoptan un procedimiento de imagen de prestigio en cuyas campaas participan los ms acreditados diseadores del mundo. Los lideres mundiales en el diseo grfico moderno durante la primera dcada despus de la 2GM iban a ser descubiertos por los EE.UU., Suiza, Alemania. * El diseo Grfico Estadounidense abarc dos reas en la dcada del 50: - El diseo y la identidad corporativa - Diseo de revistas * En Alemania: La Escuela de la ULM - Fundada por Oti Aicher - El diseo debe ser independiente al arte y a la ciencia, considerado por sus valores sociales y no comerciales - Pionera de la imagen corporativa - Interesada en comunicacin de masas, utiliza al diseo para lenguaje universal. - Campo diseo hincapi en la tecnologa y disciplinas: teora de la comunicacin y semitica. El diseo del pictograma se convirti en un arte grfico importante desde 1945, debido a los viajes internacionales, acontecimientos deportivos y culturales, impuso un sistema de sealizacin grfica que no comunique con palabras. Los pictogramas diseados para los Juegos Olmpicos de Tokio (Japn, 1964) establecieron un estndar para las artes grficas de futuros encuentros internacionales con una sntesis contempornea de la iconografa japonesa tradicional y el estilo suizo/ internacional de tipografa. Grupo Isotipo: Fundado por Otto Neurath movimiento iniciado en los aos 20 hasta los 40 desarroll un lenguaje mundial sin palabras. Empleo de pictogramas elementales para comunicar informacin

La ciencia aplicada al diseo: Diseo Tipogrfico: - Desde fines del s. XV la historia de la tipografa form parte de la historia del diseo cientfico, dado por el uso de la lgica matemtica y geomtrica. - La ciencia se convirti en arte, el diseo de tipos sintetizaba el propsito esttico renacentista: revelar el orden cientfico. - La metodologa del diseador tipogrfico es cercana a la prctica cientfica - La industria de la fotocomposicin por ordenador gener una potente industria de fabricacin de letras, que ha barrido con la industria tipogrfica tradicional. - El uso y abuso de la tecnologa como instrumento de creacin de formas, origina una primera negativa constatacin: la progresiva degradacin del diseo de letra. El diseo editorial: - Desde la ilustracin al diseo de tipos se han mejorado los procedimientos, y se han depurado las tcnicas de reproduccin e impresin. - El nico cambio del libro en los aos 70 fueron los libros- objeto. Sometiendo al libro a una distorsin, desde su formato, estructura, dando como resultado novedades formales. - El xito del libro no depende del diseador, sino de su cubierta, eleccin tipogrfica, composicin y compaginacin generales, pero en el sector de las revistas ilustradas el diseador se ha convertido en figura clave. El diseo publicitario:

-La economa, las ciencias sociales, la investigacin de mercados, las relaciones pblicas, la psicologa y las estadstica constituyen las ciencias que investigan, miden, clarifica y elabora datos e informaciones de intereses para la comercializacin de un producto. - El marketing es la ciencia del conocimiento del mercado y de la informacin persuasiva, cuyo nacimiento se fecha en los aos 50 en EE.UU. - Su tica comercial condiciona la lgica del diseo grfico publicitario. - El diseo grfico colabora en gran medida con los modelos de comportamiento de la sociedad. - Ciencia y tcnica, la publicidad ha tomado su poder con fascinacin y su esnobismo se basa en el cine, y en el medio televisivo. Ha partir del cine sonoro, los medios de comunicacin grfica tradicionales pasaron a un segundo plano: el cartel y la prensa. - El medio electrnico es uno de los mayores retos tecnolgicos, dispone de las ventajas sugestivas del color y el movimiento. - La tcnica de comunicacin social de la publicidad est suspendida en la economa capitalista, el nuevo cdigo lingstico de la publicidad propone el orden de la sintaxis, la analoga y la metfora. El diseo de identidad: - EL lenguaje y las metodologas del diseo de imgenes de identidad han sufrido una remodelacin cientifista. - El diseo de la imagen de identidad consisten en: la imagen de identidad corporativa, con propsitos mercantiles; y la imagen de identidad de servicios, con propsitos sociales. - Las multinacionales han devuelto a la marca o logograma la eficacia que haban perdido a favor del logotipo o conjunto de letras que forman un nombre comercial. - El diseo cientfico se ha basado en marcas y logotipos con una nueva sintaxis grfica, aunque muchas siguen todava fieles a las esencias de sus primeras versiones (Pirelli, Coca Cola, Mercedes Benz, Philips, Ford, IBM, Micheln).

Influencia de las nuevas ciencias sociales y las teoras de la comunicacin. La progresiva integracin de metodologas cientficas (psicologa, sociologa, encuestas de mercado, relaciones pblicas, etc.) van reduciendo el campo creativo a formulas tipificadas. El preciso conocimiento del comportamiento del consumidor especfico, permite presentar cada producto en forma y lenguaje ms directo y logra el deseo adquisitivo (objetivo final del mensaje publicitario). Herbert Bayer: fue el diseador y editor, que evolucion hacia un estilo de ilustracin casi pictogrfica, compilando informacin de distintas disciplinas cientficas (geografa, astronoma, climatologa, economa, y sociologa), esta informacin se present por medio de smbolos, mapas geogrficos y diagramas. Will Burtin: alemn, que lleg a EE.UU. Tipgrafo y diseador grfico. Enriqueci la experiencia estadounidense. Fue director artstico de la revista Fortune, desde 1945 hasta 1949. Contribuy con el diseo a la visualizacin de los procesos cientficos: vea el valor de la ciencia y el mtodo cientfico cuando se aplicaba a todas las reas de la vida social y psicolgica del pueblo. El diseador es comunicador, intrprete e inspirador. La consolidacin del diseo como profesin y actividad creativa autnoma. - En el s.XIX el proceso de diseo no solo estaba separado fsicamente de la produccin sino tambin socialmente, ya que los trabajadores de oficinas de diseo se les reconoca la categora profesional, mientras que los trabajadores de fundaciones y talleres de montaje eran artesanos. - Los gremios de diseadores de los pases con mayor experiencia han iniciado un esfuerzo por consolidar su profesin y lograr una identidad de trabajo que los represente ante sus sociedades. - El diseo industrial reconocido como profesional se manifiesta en EE.UU. con el dominio de nuevos mtodos de produccin, materias primas y normalizacin de la fabricacin, y se apoya por primera vez en la publicidad basada ms en la forma visual que en las caractersticas del producto.

- El diseador moderno ya no es servidor de la industria, como tampoco un dibujante publicitario ni un artista creador de carteles, actua independientemente, proyectando y creando la obra, impregnndola de personalidad. - El mercado americano haba producido despus de la 2GM. una nueva figura profesional ignorada en Europa y potenciada en EE.UU.: el gestor o representante de diseadores. Sus funciones: obtener buenos encargos para sus representantes, promocionando la imagen de profesionales en crculos mercantiles e industriales. - La conciencia del diseo como instrumento para grandes organizaciones despus dela 2GM. caus el crecimiento del diseo corporativo y en los sistemas de identificacin visual. - Durante los aos 60 los consultores profesionales, las agencias de diseo, los grupos de estudios y las compaas especializadas, as como la creacin de cursos de diseo grficos para estudiantes indican un grado de organizacin. La institucionalizacin del diseo grfico - La disciplina de diseo se integr a la universidad americana antes de la 2GM. Coincidiendo con la llegada de los inmigrantes europeos que traan junto con la arquitectura, el diseo industrial, el grfico y la fotografa. - Durante el `50 comenzaron una de las ms prestigiosas escuelas la School of Architecture & Desing de la Universidad de Yale, en 1950, dirigida por Josef Albers (prof. de la Bauhaus). - La teora y la prctica del diseo grfico en la metodologa universitaria, proporcion en el pas del pragmatismo un tipo peculiar de diseador independiente con un pobre expediente: un diploma de la escuela elemental de diseo. - Con la formacin escolstica ha dado en su versin americana, una mayora de diseadores de imagen de empresa e institucional. - Los productos grficos universitarios americanos suelen ser ms fros que los productos artesanales. - La experiencia escolar tiende a estimular con mayor fortuna instrumentos propios de la metodologa que la estricta creacin, por ello la mayora de los post universitarios de prestigio tienen preferencia por el diseo de imgenes de identidad. - La organizacin acadmica como institucin ha introducido el criterio de producir diseos lgicos y razonables. - Estudio Chermayeff & Geismar: producto absolutamente universitario. Verdaderos especialistas en imagen y sealizacin de empresas e instituciones, imagen de envergadura de empresa, diseo de fachadas, interiores, carteles, productos, etc. Las Agencias y Estudios de Diseo Doyle Dane Bernbach: - Pequea agencia que constituy el punto culminante de la Escuela Americana - Invent una formula revolucionaria denominada por los publicitarios americanos como Revolucin Creativo: tcnica consista en colocar por encima del dictamen del marketing un mensaje para decir la verdad del producto. - Realiz premiadas campaas para Polaroid, Vokswagen, Avis, Sanyo, etc. - En 1959 se dise para Volkswagen implantando un modelo de anuncio en el cual la fotografa era protagonista y el slogan complemento. - Revolucion el lenguaje de anuncios de TV a lo largo de los aos `60. Lou Dorfsman y William Golden: - representantes genuinos por su direccin artstica ms independiente y ms grfica - potenciaban la sntesis visual por encima del contenido comunicativo, - criterio esteticista, ms propio de un diseador que de un creativo de agencia. - Dedicaron sus talentos a la cadena de TV CBS

El DCV y las nuevas funciones de la imagen en la sociedad mas meditica Luego de la 1GM: se reconsider a la imagen como medio para expresar la edad de la mquina y las ideas

Luego de la 2GM: se desarroll la imagen conceptual del diseo grfico: la imagen era narrativa y conceptual La mediados sXX el artista grfico tena la posibilidad de crear su propio estilo de imgenes, inspirado en los movimientos artsticos de este siglo. En los aos `60 las imgenes que acompaaban a los seres humanos en el mundo occidental eran las que anunciaban o implicaban consumo o las dedicadas al entretenimiento comercial de masas. El triunfo del sonido y de la imagen propiciado por la tecnologa desplaz al que haba sido el principal medio de expresin de la alta cultura: la palabra impresa. Ya no eran las palabras de los libros sagrados, sino las marcas de cualquier cosa que pudiera comprarse. Las imgenes que se convirtieron en los conos de estas sociedades fueron de entretenimientos de masas y de el consumo masiva: estrellas de la pantalla y latas de conserva. Surge un nuevo mercado de consumo alrededor de la industria de los carteles: el mercado adolescente Diseados de acuerdo a estilos barrocos, con reminiscencia psicodlica y Op Art, con insuficiente grado de competencia, empalman con los graffitis callejeros. El pop art dedic su tiempo a reproducir las trampas visuales del comercialismo estadounidense. Insignificante como arte, esta moda reconoca que el mercado de masa basaba su triunfo en la satisfaccin de las necesidades espirituales y materiales; algo que las agencias de publicidad centraban en sus campaas para vender no el jabn sino el sueo de belleza.

LA SEGUNDA POSTGUERRA Y LA HEGEMONIA DEL DISEO MODERNO Surgimiento del Diseo Moderno en E.E.U.U EE.UU Crisis econmica (1929) Despus de 1945: surge como potencia. Se convierte en foco de teoras de diseo como lo fue Europa en 1920. En sus comienzos el movimiento moderno no encontr apoyo en Estados Unidos (estaba dominado por la ilustracin tradicional). EE.UU al contrario de Europa no utilizaba el trmino D.G. sino Director de Arte En los aos 40 se dan los primeros pasos a un enfoque original estadounidense del diseo modernista. Mientras se apropiaban del trabajo de los diseadores europeos, los estadounidenses agregaron formas nuevas y conceptos a la tradicin del diseo grfico. El diseo europeo era terico y muy estructurado, el estadounidense era pragmtico, intuitivo y ms informal en su enfoque para organizar el espacio. El diseo moderno entra en EE.UU por dos vas: 1- Work Progress: - 1935 el Gobierno Federal cre el Works Progress Administration (WPA) como parte de la poltica del New Deal del programa de Roosvelt. - Gener oportunidades de trabajo para levantar el nimo luego de la depresin. - Promova pautas tecnolgicas de modernizacin a todos las reas rurales (electricidad, agua, etc). - Utilizaba al diseo moderno como uno de los instrumentos de promocin. - En el proyecto de Arte Federal de WPA se incluy un proyecto de cartel, desde 35 al 39 (fecha en que se abolieron los proyectos de arte Federal). - La mayora de los diseos se realizaban con serigrafa, se combinaba el estilo grafico europeo y de la Bauhaus con influencias constructivistas, en contraste con el dominio de la ilustracin naturalista americana de la poca. - El Gobierno patrocinaba proyectos culturales: teatrales, exposiciones artsticas, la salud, la prevencin del crimen, educacin y vivienda. Mayor exponente del Diseo Moderno Norteamericano fue Leaster Beall: Diseador grfico autodidacta de Kansas Se traslado a Chicago, y en 1935 se muda a New York Sus trabajos rompen con la publicidad tradicional estadounidense. Influenciado por los constructivistas y dadasmo alemn (fotografa, colores, tcnicas de fotomontaje). Desarrolla formas visuales fuertes y directas, emotivas para la crisis del 29.

Combin superficies planas de color, seales elementales (flechas), fotografa. Buscaba el contraste visual y un rico nivel de contenido de la informacin. en las dcadas de los 50 y 60, realiz programas de identidad corporativa contribuy al desarrollo del manual de identidad corporativa, un libro de la empresa que contena directrices y normas para la implementacin del programa. Los manuales de Beall prescriban especficamente lo que los usos permitan y los abusos que se prohiban en una marca registrada.

2- Emigracin Europea - Dos oleadas de inmigrantes: 1 Primera Guerra (1914-1918)/ 2 Segunda Guerra por el acoso nazi (1939-1945). - El nazismo en Europa origin la migracin ms grande de intelectuales y talentos creadores que contribuyeron a intelectualizar el diseo grfico y el lgico y racional proceso de la elaboracin de proyectos. - Entre ellos: Max Ernst, Marcel Duchamp y Piet Mondrian, Paul Klee, Walter Gropius, Mies van der Rohe y Marcel Breuer trasplantaron el movimiento arquitectnico a Estados Unidos. Bayer y Moholy-Nagy llevaron sus enfoques innovadores en el diseo grfico. - Los primeros en introducir el modernismo europeo en el diseo grfico norteamericano eran rusos, educados en Francia y que trabajaban en el diseo editorial de las revistas de moda: Ert (Harpers Bazaar), Agha (Vogue, Vanity Fair y House and Garden) y Brodovich (Harpers Bazzar). A travs de estas dos revistas (Harper`s Bazar y Vogue) de consumo masivo se va a ir filtrando el diseo moderno. Ert: Ilustrador y escenogrfo parisiense, reconocido por sus diseos de modas, decoracin y grficos Trabajaba al estilo Dec 1924 al 37: diseo para Harper`s Bazaar Portadas: estilo sofisticado y europeo

Agha: - Primer director artstico de uno de los principales peridicos estadounidenses - Trabaj en Paris y se mudo a Berln, all conoci a Cond Nast quien buscaba director para la revista Vogue versin americana. - Se convirti en director artstico de Vogue y Vanity Fair y House and Garden

Escuela de Chicago- New Bauhaus Patrocinado por la Asociacin de Artes e Industrias de Chicago, Laslo Mol-Nagy en 1937 estableci la primer escuela de Diseo Industrial en EE.UU. New Bauhaus El prestigio de los profesores emigrados a USA y el auge del diseo industrial los impuls a iniciar la educacin formal a nivel universitario. 1938: la Institucin quebr, se le retiro el subsidio y los cursos cerraron. 1939: Moholy Nagy decidi abrir la escuela con sus propios recursos llamndola Escuela de Diseo, donde se desarrollaron novedosos proyectos. Debido a esto, la escuela recibi apoyo econmico de la Fundacin Rockefeller y la Container Corporation, regularizando su situacin. 1944:un grupo empresario da un apoyo muy significativo para que la escuela se transformara en un Instituto de Diseo. Hoy esta institucin se ha convertido en el Instituto Tecnolgico de Illinois. Container Corporation of Amrica Fundada por Walter Paepeke (1896-1960) en 1926/ industrial de Chicago, figura importante para la evolucin del Movimiento Moderno en Estados Unidos. Se convirti en una empresa nacional y mayor productor de materiales de embalaje. Los anuncios durante la guerra empleaban elementos visuales fuertes para mejorar la comunicacin. Luego de la guerra la necesidad de la Container fue promover obras para dirigirlas a pblicos diferentes, as surgi la campaa institucional ms brillante de la historia de la publicidad que logr comunicar grandes ideas a inversionistas, y lderes de opinin pblica. Aplic mtodos de investigacin cientfica en la mercadotecnia para evaluar la eficacia de las ventas de empaques como el desarrollo de nuevos productos. El primer director del dpto. de diseo fue Jacobson quien diseo una nueva marca de fbrica y materiales grficos. Contrat a Cassandr para diseo de anuncios que elevaron la publicidad estadounidense, asi como a Bayer.

En 1953, uno de los mayores logros del diseo grfico fue la publicacin del Atlas Geogrfico Mundial de la Container Corporation. En 1957 mejor su imagen con nuevo diseo corporativo. Se uni John Masey y se convirti en director de diseo quien incorpor el uso de la Helvtica. Expresionismo Tipogrfico Estadounidense Herb Lubalin, diseador publicitario, y editorial, de smbolos, tipografa, carteles y empaques/ Genio tipogrfico de su tiempo) denomina Escuela Estadounidense de Expresionismo Grfico a la tendencia ldica que comenz en los aos 50 y 60 entre los diseadores grficos neoyorquinos. Tenan inters en la tipografa figurativa. Las letras se convierten en objetos y los objetos en letras. Diseo alfabetos para los procedimientos transferibles y fotocomposicin: Avant Garde Se destac tambin en el diseo de revistas Tres movimientos se dan paralelamente en EEUU despus de la 2GM, desde 1945 hasta los 60: Escuela de Nueva York: Diseo Grfico, recicla vanguardias; influida por el Surrealismo. Good Desing/1945- 1960: revaloracin del diseo moderno de la Bauhaus, en el campo del diseo industrial. Expresionismo Abstracto /1950: Plstica (influir al Pop)

Escuela de Nueva York Nueva York asumi la funcin de receptora de nuevas ideas e imgenes que antes tena Pars. Se convirti en el centro cultural del mundo a mediados del s.20. En una sociedad competitiva, igualitaria, con actitudes y valores capitalistas, la novedad de la tcnica y la originalidad del concepto fueron muy apreciadas, y los diseadores buscaron resolver simultneamente los problemas de comunicacin y satisfacer una necesidad de expresin personal. Paul Rand Fue el personaje central de la Escuela de Nueva York. Trat de romper con la tradicin norteamericana. Influenciado por: Klee, Kandinsky, Van Doesburg, Piccaso. Habilidad para manipular: forma visual, figura, color, forma, lnea Sus obras son dinmicas, ldicas y utiliza contrastes visuales. Utiliza el collage y el montaje para introducir conceptos. Su idea era unificar las actividades del equipo de diseo. Inicia su carrera a principios de los 40 con una propuesta de diseo editorial para la revista Direction. La grfica de las tapas utilizaba imgenes simblicas. En casi todas las obras de Rand, en las que toca temas fuertes siempre aparecen suavizados, busca poner al espectador en complicidad; trataba de establecer un vnculo sentimental con la persona que lo est mirando, utilizar humor. Escribi dos libros: Thoughts on Desing (Pensamientos sobre Diseo, 1947): marc la filosofa del diseo hasta la afluencia de los movimientos populares de los aos 60. A designers art (1985) En los 50 Rand se involucr ms en el diseo de marcas registradas y de sistemas de identificacin visual, para IBM (International Business Machines) y para Westinghouse Corporation Se vale para hacer sus publicidades de tres elementos que se tienen que presentar ordenada y dinmicamente. Cada uno tiene su propia jerarqua: Un elemento grfico, tiene que ser el que primero se lea, y el que ordene la pgina. El texto de lectura, desliza la informacin, tiene que explicar aquello a lo que apunte el elemento grfico. El elemento representacional, es la imagen que resume el contenido de la publicidad y que queda en la memoria

El Good Design

Movimiento que tuvo influencia en las instituciones y en la enseanza del Diseo. El Buen Diseo fue avanzando desde el Museo de Arte moderno de New York, dirigido por Beall. Se crea en esos aos un concurso de Buen Diseo y el premio al Buen Diseo. En los aos 50 y 60 los concursos van a servir para debatir temas de Diseo y para lanzar al mercado piezas creadas en esta especie de laboratorio de Diseo. El Buen Diseo se manifest en las exposiciones de Nueva York las cuales fueron seguidas por la prensa de Arquitectura y Diseo de muchos pases: - En Alemania esto va a ser adoptado pero la traduccin sera De la Buena Forma. - De la mano del Buen Diseo, el estudio del diseo industrial va a penetrar en pases en los que hasta ese momento no exista un estudio del diseo y ese es el caso de Argentina. El Buen Diseo trat de llevar estas nuevas ideas al campo de la grfica y produjo muchos afiches, en general los diseadores del Buen Diseo creaban este tipo de imgenes en donde el elemento aparece varias veces en distintas escalas y distintas posiciones Aspecto formal: formas biofrmicas, blandas, ovoidales, diferentes a las formas del diseo moderno. Se manifestaron en pintura, mobiliario y diseo. Las formas geomtricas y simblicas del modernismo se volvieron masas monolticas transformadas en smbolos de poder militar y de logros tecnolgicos. El Buen Diseo en Argentina El Diseo Moderno entra en Argentina en los aos 50-60, al igual que el Bauhaus que se haba dado antes, pero hay un defasaje, se va a conocer primero el Buen Diseo y luego el Bauhaus. Se crea la Escuela de Diseo de La Plata y otras a principios de los 60 En Argentina hubo concursos de Buen Diseo en los aos 60, en el Centro de Investigacin de Diseo Industrial. La Bauhaus en la Argentina era prcticamente desconocida, recin para estos aos y gracias al Buen Diseo se va a estudiar. Expresionismo Abstracto En 1945 aparece en EEUU la primer corriente vanguardista extra europea: el Surrealismo. El ncleo surrealista de la Escuela de Pars emigra casi por completo a Nueva York (Duchamp, Dal). Las ideas surrealistas pasan a circular en el campo de Diseo principalmente en plstica. El Expresionismo Abstracto no se bas en la utilizacin de un vocabulario surrealista, sino que tom de all la tcnica, que era la tcnica de composicin inconsciente: dejarse llevar por la inconsciencia. Existen dos tipos de Surrealismo: figurativo no figurativo (ms o menos abstracto): es la corriente que ms va a influir; sobre todo en las obras de Hans Arp (dadasta, luego surrealista), quien tena un concepto de Diseo Orgnico, formas miomrficas, generan connotaciones infantiles. Y tambin Mir con forma vagamente figurativas. Pollock es el ms importante de los expresionistas abstractos, su idea era volver al principio del arte. Crea la tcnica del goteado: - Intenta volver al primer gesto de la pintura que era dejar caer pintura sobre una tela. - Lo importante no era la forma final de la pintura, sino el proceso - El cuadro estaba terminado cuando la cantidad de pintura chorreada dejaba un equilibrio en el total de la obra. - La tcnica del chorreado se llama Driping. - sus cuadros producen un gran impacto, son muy grandes: (2mx5m.) y aunque la tcnica es acotada, impactan.Esto se llam Action Painting y fue uno de los grandes aportes al arte. No hay Diseo en el sentido de bsqueda de formas, todos los gestos quedan plasmados en la tela. Otros artistas del Expresionismo Abstracto fueron Rothko (pinta con rodillos) y Franz Kline. El Expresionismo Abstracto es un arte autnomo y de resistencia. En los aos 40, la cuestin de lo amorfo pega con los nuevos materiales (aparece el plstico) y aparecen muebles amorfos, extravagantes. Hay todo un juego surrealista que efectivamente tuvo que ver con el surgimiento del Buen Diseo. La idea de Pollock y de la Action Painting de que es ms importante el proceso que la forma final, es apropiada ms tarde por el diseo y va a impactar en la ULM (Alemania). Es a raz de esta idea que se van a formular nuevas teoras en el campo del diseo: no se debe partir de una forma a priori, hay que anular toda imagen previa y comenzar a resolver paso a paso los problemas que plantea el diseo.

Era un movimiento complicado y difcil de ser pasado al campo del diseo. De ah que su influencia en estos aos fue, en el campo del diseo, bastante dbil. Donde s se va a ver su influencia es en el Pop Art (se va a palpar la reaccin contra el Expresionismo Abstracto). Los personajes del Buen Diseo, como los de la Escuela de Nueva York, tomaron al Expresionismo Abstracto como recurso formal.

Similitudes de los tres movimientos: El Good Desing en el campo del Diseo Industrial y la Escuela de Nueva York con el Buen Diseo dentro del campo de la grfica tuvieron puntos en comn: Son movimientos que reciclan los experimentos vanguardistas desde 1920 hasta 1939. Y los reciclan casi en su totalidad. Sobre todo la influencia del Surrealismo (su fuerza negativa no es tomada dentro del campo del diseo, se lo toma como una vanguardia ms). Por eso dentro del diseo industrial del Good Desing, que va a hacer tanto hincapi en la funcionalidad y la correccin tcnica, se van a ver en su vocabulario formal prstamos del Surrealismo y sobre todo del no-figurativo (Mir de Hans Arp). Tambin la Escuela de Nueva York y el Buen Diseo reproducen un poco de cada una de las experiencias vanguardistas del perodo de entreguerras, tambin el Surrealismo y la Miomorfa van a tener influencia sobre ella. Esta especie de repertorio formal y esta herencia en la prctica del Diseo, se va a aplicar a varios campos. En la posguerra en los EEUU estas tcnicas de diseo moderno se van a incorporar a la produccin, a la industria (los modelos del Good Desing se van a producir en la industria, y los modelos del Diseo Grfico se van a producir masivamente, por ejemplo: las revistas, las imgenes corporativas, etc.). Adems el diseo moderno tendr que enfrentarse a tradiciones ya arraigadas: - Diseo Editorial: sobre todo de revistas, que fueron un instrumento de enorme renovacin. - Publicidad: sobre todo dentro de las revistas (dentro del diseo editorial). Hay una diferencia muy marcada entre EEUU y Europa, en Europa el desarrollo del cartelismo fue lo ms importante, en cambio, en EEUU no tuvo tanto desarrollo como publicidad de productos, fue ms bien entendido en trminos polticos (Lester Beall). El cartel publicitario de productos no tuvo aceptacin, casi no la tiene hoy en da - Diseo Corporativo: La imagen realizada para las empresas, la imagen global de la empresa. Autores: Paul Rand; Giusti George; Bradbury Thompson; William Golden; Saul Bass.

TRABAJOS EN IMAGEN CORPORATIVA - Durante los 50: el desarrollo tecnolgico estaba relacionado a las corporaciones, las cuales tenan una necesidad de desarrollar una imagen e identidad corporativa. - El diseo era visto como la forma de transmitir calidad y confianza, el buen diseo era un buen negocio. - Los sistemas de identificacin de los aos 50 fueron ms all de la marca de fbrica o el smbolo. Pintori en Olivetti - Fundada en 1908 por Camillo Olivetti - Pintori fue el diseador de Olivetti por 31 aos - en 1947 diseo el nombre con letras san serif, caja baja, espaciada - La firma buscaba una imagen de alta tecnologa para promover el diseo industrial avanzado - Utilizaba formas grficas simplificadas para visualizar los mecanismos y los procedimientos de los productos. William Golden en CBS Columbia Broadcasting System - New York se situ a la vanguardia del diseo de identidad corporativa gracias a la labor del presidente de la CBS Frank Stanton. - Golden fue director artstico de la CBS durante casi dos dcadas. En 1951 fue nombrado director Creativo (promocin publicitaria y ventas). - La calidad e inteligencia de cada solucin de diseo sucesivo permiti que la CBS estableciera una continua y exitosa identidad corporativa.

- El diseo corporativo de la CBS no dependa de un sistema o estilo sino de una poltica para el diseo. - Dise una de las marcas registradas ms exitosas del s.20 para la CBS (ojo pictogrfico). La efectividad del smbolo compiti exitosamente con las marcas comerciales de ilustracin tradicional o alfabticas. Esta marca fue aplicada a variedad de material impreso de la corporacin. - En una conferencia de diseo en 1959 Golden hizo un llamado a los diseadores a tener sentido de la responsabilidad y un entendimiento racional del papel que desempeaban en su trabajo. Afirm que la palabra diseo era un verbo en el sentido de que los diseos se realizan para comunicar algo a alguien, y aadi que la principal funcin del diseador es asegurarse de que el mensaje sea comunicado en forma precisa y adecuada. Lou Dorfsman - Director artstico se uni a CBS radio en 1946. - 1954 fue nombrado director de publicidad y promocin CBS Radio - Fue director creativo de la CBS TV con la muerte de Golden. - 1964 nombrado Director de Diseo para la CBS Corporation - 1968 Vicepresidente - Planific todos los aspectos tipogrficos del nuevo rascacielos de la CBS - Aplic el diseo a pelculas cinematogrficas, cortos promocionales, materiales informativos y secuencias de ttulos de la cadena CBS. Programa Corporativo de CIBA - Surge en Suiza una compaa comercial llamada Sociedad de la Industria Qumica en Basilea (el nombre CIBA deriva de sus iniciales). - A mediados del 51 James K. Fogleman fue contratado como director de Diseo de una subsidiaria estadounidense de Nueva Jersey. Desarrollo un programa de diseo. - Redujo el nombre a CIBA, con estilo de tipos egipcios - Uso una serie de tipos de variables visuales, para dar flexibilidad al diseo - Adopto un formato cuadrado para el material promocional, lo que generaba economa de produccin. - La importancia del programa no era el logotipo, sino la consistencia en la aplicacin al embalaje, sealizacin, material administrativo, grficos promocionales y vehculos. - Fogleman populariz el concepto de la imagen corporativa por medio de conferencias y escritos, habla de la necesidad de un diseo integrado, de la personalidad de la corporacin, de la imagen y reputacin, para lograr la identidad corporativa acompaada por la publicidad. Programa de Diseo del Ferrocarril de New Haven - 1954 se realiz un programa de identidad corpartiva por Patrick Mac Ginnis (presidente del ferrocarril). - El ferrocarril estaba interesado en el mejoramiento tecnolgico y sistemas de seales nuevos. - Mac Ginnis buscaba reemplazar el viejo logotipo por uno ms moderno y progresista para la industria y los pasajeros. - Herbert Matter fue el encargado de disear la nueva marca de fbrica (geomtrica, N sobre H maysculas) y desarrollo un esquema en colores rojo, negro y blanco, en piezas impresas, que proporcionaron una imagen de continuidad. - La empresa tuvo problemas econmicos y padeci la inconformidad de los consumidores. - en 1956 renunci su presidente, y se detuvo el programa de identidad corporativa.

Paul Rand en IBM - Durante los aos 40 fue diseador editorial y publicitario - En los 50 se involucr en el diseo de marcas y sistemas de identificacin visual. - Opina que para que una marca funcione durante un largo perodo debe reducirse a sus formas elementales, nicas y sencillas. - Diseo la marca de IBM con un tipo de letra slab- serif, construida geomtricamente, con la cual surgi una imagen alfabtica poderosa. - Su diseo expresa tecnologa avanzada y la eficiencia organizacional.

- El programa de diseo de IBM buscaba expresar la naturaleza avanzada de sus productos, fue flexible y evit entorpecer la creatividad de diseadores trabajando con pautas de diseo lo que permiti mantener la identidad y la evolucin del sistema corporativo. - Rand redise la marca de la Westinghouse Corporation, (crculo W) en una nueva versin simple, memorable y distinta. Las formas grficas sugieren los productos de la compaa evocando alambres y enchufes, diagramas electrnicos, circuitos y estructuras moleculares. - Desarrollo un tipo de letra para la Westinghouse, y aplic estos elementos al embalaje, sealizacin y publicidad. - Tambin rediseo la marca de la fbrica ABC (American Broadcasting Company) sintetizndola a inciales del alfabeto universal de Bayer. Lester Beall Bradbury Thompson (1911) Diseador ms revolucionario de EEUU despus de la guerra. Fue director y editor de la revista Westvaco Inspiration (1939-1961), una revista de arte y diseo para demostrar papeles de impresin, a travs de la cual produjo una revolucin editorial. Sus profundos conocimientos de la impresin y de la composicin tipogrfica le permitieron ampliar el rango de las posibilidades de diseo: empleaba planchas prestadas de las agencias publicitarias y de museos. Explor el potencial de los grabados de los s.18 y 19 (figuras grandes, orgnicas y geomtricas dotan de fuerza grfica y simblica a la pgina). La tapa y la contratapa tienen el mismo valor formal. En un nmero que se llama Rock-Roll el ttulo de la revista se contina en la contratapa, si no se abre pierde sentido. Durante los 60 y 70 Thompson recurri al enfoque clsico del diseo de libros y formato editorial. La legibilidad, la armona formal y un uso sensible de los tipos de letra del estilo antiguo distinguieron a su trabajo para peridicos, libros y estampillas postales.

Saul Bass (1920-1996) Llev a Los ngeles la sensibilidad de la Escuela de Nueva York. Su fuente de inspiracin fue la figura y el balance asimtrico de los aos 40 de Paul Rand. Redujo sus diseos grficos a una simple imagen dominante que se converta en signos grficos elementales. Trabajo para el director Hitchcochk Alfred, con secuencias de pelculas como la esena del crimen en el bao de Psicosis, o los titulos de Amor sin barreras. El productor director Otto Preminger encarg a Bass la creacin de materiales grficos unificados para sus pelculas, incluyendo logotipos, carteles de teatro, publicidad y ttulos de pelculas animadas. El primer programa de diseo que unific la impresin y las grficas de comunicacin de una pelcula fue el programa de diseo para The Man with the Golden Arm (1955). Se convirti en el maestro reconocido de ttulos de pelcula. Fue el primero del proceso orgnico de formas que aparecen, se desintegran, se reforman y se transforman en tiempo y espacio. Esta combinacin, recombinacin y sntesis se extendieron al rea de las grficas impresas. La simplicidad y franqueza del la obra de Bass permiten que el observador interprete inmediatamente el contenido. Cre numerosos programas de identidad corporativa (United Airlines, Quaker, AT&T, Warner Communications), dirigi pelculas y dise psteres para las Olimpadas de 1984 en Los Angeles.

Chermayeff and Geismar Associates - En 1957 tres jvenes diseadores establecieron la firma de Brownjohn, Chermayeff y Geismar en New York. - Nombraron la firma como oficina de diseo en lugar de estudio de arte, lo que reflejaba su actitud hacia el diseo y el proceso. - La creciente reputacin de esta firma estaba basada en la calidad artstica de sus diseos de cubiertas para libros y portadas de discos.

- 1958 la firma fue encargada de realizar una exposicin en la Feria Mundial de Bruselas para el pabelln de EE.UU. donde se hizo evidente la necesidad de una direccin para organizacin de proyectos. - 1960 Brownjohn abandon la sociedad y se traslad a Inglaterra, all realiz diseo de ttulos de crdito. - La asociacin fue rebautizada como Chermayeff & Geismar Associates. - Realiz ms de 100 programas corporativos. - Rechaz la nocin de un estilo oficial, a favor de que la solucin se desprenda del problema. - Se colocaron a la vanguardia del movimiento corporativo con un programa completo de imagen visual para el Bank de New York Chase Manhattan. - Ha desarrollado tcnicas de exposicin innovadoras: principios de supermercado: gran variedad de objetos agrupados de manera que comuniquen una idea. * Sistema de Identificacin corporativo de Chase Maniatan - EL sistema de identificacin corporativo se convirti en un prototipo del gnero, a partir de l muchos directores corporativos evaluaron formalmente su imagen y la necesidad de tener un identificador visual efectivo y nico. - Logotipo abstracto (compuesto por cuatro cuas geomtricas rotando alrededor de un cuadro central) - Mostr que una forma abstracta poda funcionar exitosamente como identificador visual para una organizacin grande. - La tipografa sans serif fue diseada para acompaar al logotipo, esta clase de letras lanz una moda durante la primera mitad de los aos 60. * Programa de diseo corporativo para Mobil Oil - Uno de los programas de diseo corporativo de mayor alcance fue para Mobil Oil (Corporacin multinacional). - Logotipo ejecutado en letra san serif geomtrico, denota simplicidad. La palabra Mobil posee la o en color rojo, nfasis en el crculo fue proyectado en todo el programa.

LA NUEVA GRAFICA SUIZA El arte concreto y los orgenes del movimiento de la Nueva Grfica en Suiza. - Durante los aos 50 apareci en Suiza un estilo de diseo llamado diseo suizo o Estilo Tipogrfico Internacional. - Persisti por ms de 20 aos, un periodo ms largo que la mayor parte de los movimientos artsticos del siglo XX. - Las races del Estilo Tipogrfico Internacional provienen de la corriente De Stijl, la Bauhaus y la nueva tipografa de los aos 20 y 30. - La grfica Suiza tuvo dos grandes fuentes de inspiracin: * La Nueva Tipografa de Tschichold, postulado sobre la tipografa en base a la Helvtica: prima la geometra, la simetra y la legibiidad. Luego emigra a Suiza en 1933 y trabaja con tipos romanos y dice que lo tradicional tiene sus ventajas. * El Manifiesto de Arte Concreto formulado por Theo Doersburg en 1930, el cual clamaba por un arte universal de claridad absoluta. Se establece despus de la 2GM en Suiza, Francia, EE.UU., y Argentina. * El arte concreto se basa en tres principios: 1)- Diferenciar arte concreto y abstracto. El arte abstracto es una ilusin, parte de una relacin con la naturaleza. El arte concreto no tiene vinculo con la naturaleza, no representa ningn objeto, representa la obra en s misma. 2)- El arte concreto intenta ser un lenguaje universal que se basa en elementos grficos (lneas, color y plano). 3)- Busca apoyo en las matemticas y la explotacin de los aspectos visuales. Esto desemboca en los 60 en el Op Art (Arte ptico). * El diseo grfico es la anttesis de este concepto, cuando el diseo no contiene un significado deja de ser una forma de comunicacin grfica y se convierte en una expresin de las bellas artes. - Dos de los eslabones principales entre el primer diseo grfico constructivista y el nuevo movimiento formado despus de la Segunda G.M., son dos diseadores suizos que estudiaron en la Bauhaus: Tho Ballmer(1902-1965) y Max Bill (1908).

- La calidad y disciplina en el movimiento del diseo Suizo deben rastrearse a travs de Ernest Keller, quien en 1918 se uni a la Escuela de Arte Aplicado de Zurich para compartir el curso de composicin publicitaria. Elabor un curso profesional completo de diseo y tipografa hasta 1956. - El concepto en que se basa este movimiento es usar el mnimo de los medios necesarios para representar objetivamente la informacin. - Caractersticas visuales: Unidad visual del diseo, por medio de la organizacin asimtrica de los elementos del diseo sobre una red dibujada matemticamente. Uso de tipo sans-serif (tipo Helvtica, tras su introduccin en el ao 1957) Series de tipografa en una configuracin de mrgenes nivelados del lado izquierdo e irregular del lado derecho, fotografa y original objetivos, que presentan informacin visual y verbal de manera clara o imparcial, libre de las afirmaciones exagerada de gran parte de la propaganda y de los anuncios comerciales. - El diseo suizo comenz a incorporarse como un movimiento internacional unificado cuando el peridico New Graphic Desing inici su publicacin en 1959. - Los editores eran cuatro diseadores de Zurc que jugaron un papel importante en la evolucin del Estilo Tipogrfico Internacional: Richard P. Lohse, Josef Mller Brockmann, Hans Neuburg, Carlo Vivarelli. - Este peridico trilinge comenz por presentar la filosofa del movimiento suizo a un pblico internacional. Su formato y tipografa eran una expresin del orden y refinamiento alcanzado por los diseadores suizos. - Los iniciadores de este estilo piensan que la tipografa sans-serif expresa el espritu de la poca actual y que las redes matemticas son los medios ms legibles y armoniosos para estructurar la informacin. La obra pionera de Max Bill (de 1944 a 1947) - Asisti a la Bauhaus desde 1927 hasta 1929 y estudi junto con Gropius, Meyer, Mol-Nagy, Josef Albers y Kandinski. - Ayudante de Le Corbusier y Hoffmann en Pars. - Se traslado a Zurich (tierra natal) e inici una carrera que abarcaba la pintura, escultura y arquitectura, as como el diseo grfico, de productos y de exposiciones. - En 1931 se adhiri a los conceptos del arte concreto, que lo aplic a los problemas del diseo grfico. Sus composiciones estn construidas con elementos geomtricos esenciales, con orden absoluto: - Mientras en los aos 30 fueron seguidos por los aos de guerra y Suiza se mantena neutral, Bill jug un papel importante al aplicar un ideal constructivista en el diseo grfico. La proporcin matemtica, la divisin espacial geomtrica y el empleo del tipo bold mdium, son aspectos de su trabajo en este periodo. - Explor la utilizacin del margen derecho irregular y en algunos de sus diseos de libros los aos 40 seal prrafos por medio de un intervalo de espacio en lugar de un prrafo con sangra. - Su evolucin del arte y diseo estaba basada en el desarrollo de principios coherentes de la organizacin visual. - La divisin lineal del espacio en partes armoniosas, el uso de redes modulares, progresiones, permutaciones y secuencias aritmticas y geomtricas y el equilibrio de relaciones contrastantes y complementarias en un todo ordenado son inquietudes importantes. -En 1950 se vio involucrado en el proyecto del plan de estudios y de los edificios para el Instituto de Diseo en ULM, Alemania. Esta escuela que opero hasta 1968, intent establecer un centro de investigacin y prcticas dirigido hacia los problemas de diseo de la poca, as como para satisfacer una necesidad que se haba padecido desde el cierre de la Bauhaus. - Bill abandon la direccin de la ULM en 1956 y la escuela evolucion junto con los avances cientficos y metodolgicos para la solucin de problemas de diseo. La bsqueda de la unidad arte- ciencia El arte es al diseo lo que la ciencia es a la tecnologa. El arte es el lugar donde experimentar lo abstracto sin utilidad inmediata. El diseo usa los experimentos abstractos para hacer objetos tiles para la vida cotidiana. La ciencia usa abstracciones sin utilidad inmediata, la tecnologa se apropia de ellos para producir con ellos, para determinados fines.

ESCUELAS DE DISEO SUIZAS * Escuela de Artes y Oficios de Basilea:

Emil Ruder - Hasta 1971 encargado del curso bsico. - Fue profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Zurch y fue maestro de tipografa en la Escuela de Artes y Oficios de Basilea. - Su preocupacin fue la legibilidad . - Abogaba por un diseo total y sistemtico y la utilizacin de una estructura de red compleja. - Utiliz la Univers y realiz 21 tipos de esa familia: explor con sus alumnos la posibilidad de contrastes, texturas, escalas, en trabajos por encargo y trabajos experimentales. Amin Hofmann (1920) - Complet su educacin en Zurich y trabaj para varios estudios. - Comenz en la Escuela de Artes y Oficios de Basilea en 1947 a ensear diseo grfico. - Su filosofa de diseo estaba basada en la bsqueda de un lenguaje de la forma grfica para sustituir las ideas ilustradas de la esttica contempornea. - Busca la armona dinmica donde los componentes de diseo estn unificados. Redujo el diseo a sus elementos esenciales. - Daba vida al diseo visual utilizando el contraste, en los colores, lneas, forma y contraforma, esttico y dinmico. - Trabaj en reas diversas, diseo de carteles, publicidad, logotipos, -Trata de imponer la imagen Suiza en cursos que imparte en cursos de universidades de EE.UU. Tho Ballmer -Nacido en Laussane, Suiza, estudi diseo en la secundaria y trabajo para una firma impresora local antes de viajar a Zurich para estudiar con Ernst Keller. -En 1928, realiz una aplicacin original de los principios De Stijl al diseo grfico, al usar una red aritmtica de lneas horizontales y verticales. -Los diseos de sus carteles alcanzaron un alto grado de armona formal, ya que empleaba una red ordenada para construir formas visuales. Su rotulacin es refinada y graciosa. -Estudi brevemente en la Bauhaus de Dessau con Klee, Gropius y Meyer a finales de los aos 20. -En 1931 se uni al profesorado de la Escuela de Arte Aplicado en Basilea, donde permaneci por ms de 30 aos. -Durante el curso de los aos treinta, la obra de Ballmer se volvi cada vez ms ilustrativa; cre su trabajo ms innovador a fines de los aos 20. * Escuela de Artes y Oficios en Zurich: Ernst Keller (1891-1968). - Estuvo desde 1918 - Gran diseador indgena, pionero en la adopcin de la sintaxis tipogrfica germano-constructivista - La calidad y la disciplina encontradas en el movimiento del diseo suizo pueden ser rastreadas a travs de Ernst Keller - En 1918, con 27 aos se uni a la Escuela de Arte Aplicado de Zurich para impartir el curso de composicin publicitaria. - Elabor un curso profesional completo de diseo y tipografa que encabezo el programa hasta 1956. - Tanto en la enseanza como en sus propios proyectos creativos de rotulacin, marcas de fbrica y diseo de carteles, estableci una norma de excelencia en el curso de ms de cuatro dcadas. - Opinaba que la solucin a los problemas de diseo deba surgir del contenido. Hans Finsler (uno de los primeros diseadores suizos que incorpor la fotografa manipulada desde el fotomontaje a la sobreimpresin- en sus diseos de carteles, anuncios y folletos tursticos) Josef Mller Brockman y la bsqueda de lo concreto en el diseo grfico. Su pensamiento y su produccin. - Artesano prodigioso y precoz, instalo su primer estudio de diseo a los 22 aos. - Uno de los principales tericos y profesionales del movimiento suizo - Denomin Diseo Objetivo a la relacin entre Grfica Suiza y Arte Concreto.

- Buscaba una expresin grfica absoluta y universal por medio de una presentacin objetiva e impersonal para comunicarse con el pblico (sin interferencia de sentimiento subjetivo y desprovisto de tcnicas de persuasin). Crea que el diseo grfico para informar y aclarar deba basarse en un criterio objetivo. - Durante los aos 40 desarroll un estilo de dibujo particular con tratamiento surrealista y humorstico. En 1950 cambi su visin subjetiva e ilustrativa por una objetiva y constructiva. - Fue un gran afichista. Sus carteles de los aos 50 son frescos y contemporneos, comunican su mensaje con intensidad y claridad. Trata la imagen como smbolo. - En sus carteles para conciertos, el lenguaje del constructivismo crea una equivalencia visual de la armona estructural de la msica que va a ser ejecutada. -El cartel para exposicin Der Film de 1960 es una de sus obras maestras, muestra la armona universal del diseo lograda por la divisin espacial matemtica. - Autor de carteles fotogrfico-tipogrficos y de textos tcnico-tericos, que tratan la imagen como smbolo. - Es consejero para Europa de la empresa multinacional IBM . -Por medio de sus escritos, enseanza y ejemplo de su obra es el diseador suizo ms influyente que creci ms all de las fronteras. Diseo Objetivo Hay tres familias que se pueden aplicar al diseo: la tipografa, el sustrato matemtico (grilla), el uso del color/equilibrio. 1/ La tipografa: funcional, legible, comprensible. Con una carga esttica limitada (generalmente: sans-serif y Helvtica). 2/ La grilla: sustrato matemtico (idea de Max Bill), condiciona y crea el marco dentro del cual uno se puede mover. Establece cinco puntos que se van a llamar Evangelio de la grilla, y que van a ser la base de la construccin de la Grfica Suiza: * No se debe usar en la pieza grfica ms de una familia (s en sus variables ) * Ejercer control del interlineado * Uso de la mancha tipogrfica, sectores tipogrficos concentrados * La pieza grfica debe ser armnica sin crear desequilibrio. * No variar los cuerpos tipogrficos en una misma lnea. 3/ Uso del color/equilibrio: idea de acentuacin, llamado activacin de campos visuales por medio de acentos o detalles (colores iguales se atraen, textos del mismo color y de igual cuerpo se leen juntos. Los colores diferentes hacen que los campos de lectura se separen. Nuevos tipos de letra suiza san serif - El estipo Tipogrfico Internacional alcanz su expresin alfabtica en varios estilos de tipos san serif diseados en los aos 50. - La Univers de Frutiger fue el tipo ms utilizado para la impresin de libros o textos extensos, compuestos con los tradicionales sistemas tipogrficos, debido a que dispona de una mayor variedad de tipos, cuerpos, y grosores; su catalogo ofreciera un total de 21 series distintas. - La Helvtica fue pasaporte internacional del diseo grfico suizo, Debido a sus diferentes negruras, cursivas y anchuras fueron producidas por distintos diseadores en varios pases, la familia helvtica carece de la coherencia del Univers. - Fue el tipo ms usado en anuncios y diseos, en ttulos y eslganes, de mayor impacto en las ltimas dcadas.

Los estudios de Hans Gerstner. - La contribucin al reforzamiento del mercado de tipos Helvtico fue comprendido por el Estudio de Diseo Grfico Gerstner, Gredinger & Kutter, quienes disearon una nueva versin helvtica. - Lleva las propuestas estticas de la Escuela de Basilea hasta sus ultimas consecuencias. - Su obra se caracteriza por el dominio de los medios empleados (tipo y fotografa). - Hans Gerstner se dedic a la pintura concreta. Adems de disear y pintar, escribi sobre la esencia de su esttica.

- Fue uno de los grandes divulgadores del diseo grfico suizo. - Realiz propuestas para entender al diseo y a su ejercicio, sus escritos has influido en asentar al diseo grfico suizo sobre bases ms radicales y por este camino universalizarlo. Carlo Vivarelli - Utiliza los contrastes y yuxtaposicin entre tipografa e imagen fotogrfica para identificar el significado. Tambin utiliza la estructura matemtica para organizar la informacin. -Escuela Suiza. -Editor de New Graphic Design .

LA ESCUELA DE ULM Orgenes de la Hochschule fur Gestaltung de ULM Finalizada la 2GM Alemania queda dividida en Alemania Democrtica (en manos del comunismo) y Alemania Federal (en manos del capitalismo). En Alemania Federal se aplica el Plan Marshall (subsidio de Norteamrica a Europa) para reconstruir la Nacin, en donde se repuso la economa gracias a la educacin y produccin, ligada al diseo industrial. En 1947 surge un proyecto llamado Scholl, que buscaba superar el pasado nazi y volver a levantar las Escuelas o instituciones que los nazis haban aplastado, como el caso de la Bauhaus. Dentro de esta poltica de desnazificacin se inscribe la creacin de la Escuela de ULM (Hochschule fr Gestaltung) Escuela de Altos Estudios de la Forma (Gelstaltung significa proceso de dar forma). El personaje central e ideolgico de esta Escuela fue Otl Aicher junto con los hermanos Scholl La escuela contrat a Max Bill (arquitecto suizo, alumno de la Bauhaus) encargado de ejecutar el proyecto Scholl, y proyectar las instalaciones en 1953. La Escuela se funda en 1955.

Sus diversas fases Max Bill fue director de la Escuela de ULM Se propona retomar la labor de la Bauhaus: formacin profesional completa terico- prctica, con cultura general, estudio e investigacin, experiencia individual y trabajo en grupo, con orientacin esttico formal: valores de creatividad individual y artstica En su estructura pedaggica responda a los lineamientos de la Bauhaus. Haba un curso preliminar de 8 materias y despus se bifurcaban en: edilicia (arquitectura); esttica industrial (diseo industrial); lenguaje emisivo (diseo grfico); tcnicas de la comunicacin (audiovisual y texto en grfica). Los profesores ven que Max Bill tena una idea demasiado ligada a la de la Bauhaus y de alguna manera intentaba poner al arte-diseo en el centro de la ideologa de la escuela (quera poner talleres de pintura, etc.). Tanto Maldonado como Otl Aicher niegan que en los aos 50 el arte tenga algo que decir con respecto al diseo. El tipgrafo ingls Anthony Froshaug se uni a la ULM como profesor de diseo grfico y prepar el taller de tipografa. Max Bill dura un solo ao con su cargo y es removido por Toms Maldonado. Toms Maldonado, profesor argentino, fue el segundo director de la Escuela de ULM Incorpora disciplinas como la binica, la metodologa y la ergonoma que ms tarde fueron esenciales en los planes de estudios de muchas de las escuelas contemporneas. Opinaba que era necesario crear un puente entre ciencia y diseo, ya que el mundo estaba determinado por la ciencia y la tecnologa. Defini el papel social de la Institucin: es necesario lograr el ms alto nivel de creatividad y definir su funcin social. Comienza la crisis financiera en la Escuela tiene necesidad de firmar contratos con entidades comerciales (p/e-Braun) En 1968, La Escuela se ve obligada o a aceptar una propuesta del gobierno alemn de modificar los planes como los de otras escuelas, o a cerrar. Finalmente cierra por falta de apoyo del gobierno alemn.

La orientacin cientfica en la metodologa del diseo

La HFG fue muy importante dentro del campo del diseo. Sintetiz una idea: la aplicacin de un conocimiento cientfico al diseo. Hizo hincapi en la Metodologa e incorpor Teoras de Comunicacin y Semitica. La Semitica era dictada por Toms Maldonado. Las Teoras de la Comunicacin eran dictada por Abraham Moles. La ULM (HFG) fue la Catedral de la Metodologa. Se plantea una nueva relacin arte-diseo. Abarc tambin otras ciencias: matemtica, geometra, fsica, qumica. Se trata de crear una semiologa de arquitectura, diseo. Otl Aicher sintetiz la base ms cientfica del diseo: se interesa en los proyectos que tienen que ver con comunicacin de masas y utiliza diseo para crear un lenguaje universal.

El Departamento de Comunicacin Visual y la Grfica del producto. La Escuela de ULM puso al diseo, que antes era una disciplina secundaria, en el centro de la operacin de proyectacin. Tanto desde el Estado como de lo privado, se empieza a ver al diseo como algo absolutamente necesario para la proyectacin y para la venta. Se define un nuevo concepto del diseo industrial: deja atrs afines estticos, Maldonado deca que el diseo industrial es una actividad proyectual que consiste en determinar las propiedades formales de los objetos producidos industrialmente. No se debe entender slo las caractersticas exteriores sino las relaciones funcionales y estructurales que hacen que el objeto tenga una unidad coherente desde el punto de vista del productor como del usuario. Se consolid la integracin de miembros de la HFG a la empresa Braun. Se desarroll el estilo Braun con una sntesis formal en sus productos que eliminaba todos los detalles innecesarios y daba solidez y estabilidad. Se buscaba un diseo de perfeccin en cada producto. La buena forma constitua la expresin de la calidad del producto, depende del material, su fabricacin y funcionalidad.

Otl Aicher: Su obra - Miembro fundador de la Escuela de Diseo de ULM - Se lo considera pionero de la imagen corporativa (imagen de Braun; imagen de Luftansa). - Se interes por la rama ms cientfica del diseo y lo que llamaba nuevas necesidades de la cultura de masas - En sus proyectos buscaba usar al diseo como lenguaje universal: la palabra hablada tiene sus limitaciones, es un sistema con convenciones locales (segn cada cultura), mientras que lo visivo permiti una mejor relacin entre distintas culturas. - Se interesara por imagen corporativa y que partiera de la base de que la operacin de diseo tiene que ver con lo comunicacional y no con lo expresivo; que es una operacin racional y cientfica que nada tiene que ver con el arte. Esta operacin podra dar lugar a un lenguaje universal. Estudi los movimientos de masas dentro de los aeropuertos, porque analizaba la direccionalidad de los flujos. - Para Aicher el Diseo es: * El diseo es una disciplina con identidad propia * El diseo parte de postulados totalmente distintos a los del arte. * La operacin de diseo es una operacin de contra-arte. * El Diseo deba separarse del arte y de la ciencia (matemtica), contrario total a Bill que hablaba de unin Arte-Diseo-Ciencia. * Tiene sus propias reglas, la belleza del diseo es una belleza tcnica * El diseo tiene que ver con la utilidad, uso y funcin * Es un campo autnomo, es una operacin que debe dar respuestas sobre todas y cada una de sus partes. - El trabajo ms notorio de diseo fue el de Hans Guguelot para Braun. - El trabajo de Braun sintetiza el programa de la ULM : toma el camino opuesto a los diseadores de los 60. Se limitan al valor comunicativo mnimo: objeto til, nada ms. Todos los utensilios de la empresa Braun tratan de acercarse al punto cero de comunicacin. - Su proyecto ms divulgado fue la organizacin del material grfico (logotipo, diseo de papeles, y carteles, sealizacin vial, etc.) fue en 1968 , con el diseo de toda la identidad visual de las Olimpadas de Munich 72. Este es su trabajo ms destacado. Puso a prueba su sistema, intent

crear un lenguaje universal que diera posibilidades de extender estas ideas de comunicacin a todo el campo de lo visual y por eso estudia diferentes movimientos que haban estudiado sobre cdigos universales: en este caso se basa en dos imgenes anteriores: Tokio y Mxico (que tambin haban elaborado sistemas de este tipo). - La metodologa elaborada por Aicher inspirada en ULM, se manifiesta en todo su esplendor y eficacia. - Busca crear un sistema que ejemplifique pictogramticamente las disciplinas, los distintos deportes, estudi la expresin y posicin del cuerpo humano: hizo un rediseo de los modelos anteriores, decidi seguir usando el contexto cuadrado al cual le aplica una grilla ortogonal y otra a 45 sobre la cual se proyectan estas figuras. Las imgenes no son para nada naturalistas pero son ms efectivas en el anlisis de los movimientos (las cabezas son iguales, el ancho de los brazos se mantiene y mantiene el equilibrio entre negro y blanco). - Para hacer estos pictogramas analiz muchsimas fotos de personajes practicando el deporte, el dato fotogrfico tuvo que someterse a una abstraccin, a sintetizar la naturaleza de esa disciplina. Por eso son signos y no smbolos. - En un trabajo de Aicher que realiza para una empresa alemana se diferencia claramente un signo de un smbolo. l dice que muchas veces en el campo del diseo se tiende a darle valores a los signos y convertirlos en smbolos, sobre todo en publicidad. - Fue ms que nada un terico y tambin dise la tipografa Rotis (antigua, groteske y semigroteske), que intenta ser un resumen de otras dos familias: Groteske sans serif y con serif. Trata de que tuviera la economa y racionalidad de la sans, pero la legibilidad de la con serif. Tena la idea de que todo iba un ritmo acelerado y la tipografa se deba adaptar a los nuevos tiempos (la lectura tiene que ser tan buena como la imagen). Semiologa y sistemas de signos - En los 60 se intenta crear una semiologa del diseo, una de la arquitectura, una del diseo industrial. Un intento de unificar una Teora de los Signos, un proyecto global que luego no se sigue o se ha dejado de investigar, excepto en el Diseo Grfico (es un saber constituyente). - La Ulm inclua en su programa un estudio de Semitica, la teora filosfica de las seales y los smbolos. La semitica tiene tres ramas: 1/ La semntica, estudio de las seales y de los smbolos. 2/ La sintctica, tratado de cmo las seales y los smbolos estn conectados y ordenados en un todo estructural. 3/ La pragmntica, estudio de la relacin entre las seales y smbolos con sus usos. - La semitica permiti replantear la relacin diseo-arte. Aport teoras como la Teora del Signo y como diferencias de discursos (informativo, potico, pragmtico, enunciativo). - Hay dos corrientes dentro de la Semitica: Francesa (semiologa), e Inglesa (semitica). - Para la semitica el signo tiene estructura binaria: significante y significado. - El lenguaje es arbitrario y artificial, es un invento, una estructura inerte para que se pueda entablar una comunicacin (es un acuerdo social). - El smbolo no conforma el lenguaje sino que son formas abiertas. - Signo es distinto que smbolo. - El smbolo es mucho ms abierto, tiene que ver con el campo del arte. Signo tiene control sobre la comunicacin que est emitiendo, sobre todo cuando es un pictograma. - Se cree que la semitica, por ocuparse de los signos va a ser ms abarcativa que otras ciencias. - Cuando un diseador manipula un smbolo tiene que ser consciente de que el smbolo tiene determinados valores de muy variada significacin, tiene mltiples sentidos que luego son difciles de manejar. - La publicidad por lo general le da a los signos una posicin simblica, (ejemplo: un auto en vez de mostrar sus cualidades intrnsecas, pasa a ser un modelo de status, de poder, etc.). Lo que hace el smbolo es correr el punto de atencin del espectador a otro nivel. - El diseador debe tener absoluto control de lo que es smbolo y signo (el signo slo remite a una sola cosa). Sus signos tratan de tener la menor carga simblica posible, trata de hacer una operacin de comunicacin que remita slo a un objeto con la menor cantidad de elementos posibles. La teora y la enseanza de Toms Maldonado - Fue la figura ms relevante de Argentina en el extranjero

- Profesor de la Facultad de Filosofa y letras de la Universidad de Bolonia - Intelectual preocupado por la funcin social del diseador y por la articulacin de la filosofa a las diversas actividades de diseo. - Eminente tcnico en el campo de la educacin, de la tecnologa y la metodologa del diseo. - Particip activamente en todos los movimientos artsticos de la vanguardia argentina, interesndose por la arquitectura, el diseo industrial y la educacin. - En 1954 se traslada a Alemania, contratado por la Escuela de Diseo de ULM, donde imparte clases hasta 1967, Reemplaza a Max Hill como director del centro durante el periodo de 19641966. - En 1964 publica en Alemania Ulm, ciencia y proyeccin, el ensayo ms influyente y que caracteriza la aportacin de Maldonado al enfoque cientfico del diseo. - En 1967 se traslada a Italia participando del diseo de sistemas grficos y smbolos para ordenadores electrnicos (elaborado en ULM) para Olivetti y la organizacin y coordinacin de un programa de identidad de los almacenes Upim de Miln, contando con la colaboracin de Gui Bonsieppe, diseador y pedagogo alemn, compaero de Maldonado en ULM.

Toms Maldonado escribi lo siguiente sobre el proyecto de Ulm: - La Ulm contina la Bauhaus en la medida que intenta prolongar una actitud con respecto al trabajo creador que su manifiesto formul, la supera en la medida en que esa actitud debe afrontar ahora circunstancias diferentes. - En los aos de la primera posguerra se proclamaba la necesidad de una cultura moderna en general. La actual proliferacin de formas exteriormente modernas es una amenaza para el porvenir cultural del hombre. - El propsito de crear formas que favorezcan el advenimiento de un mayor bienestar y una mayor comunicacin, ha sido desviada por los requerimientos de la competencia y del formalismo moderno. - La Ulm propone redefinir los trminos de la nueva cultura. Seala el camino para lograr el ms alto nivel de fecundidad creadora y ensear qu formas son socialmente legtimas, que formas merecen ser creadas o no. El acento se pone sobre el contenido moral de la creacin. - El artista, an trabajando para la produccin en serie, tiene que defender sus deberes para con la sociedad, no para con la industria. Debe saber crear, defender y llevar al xito formas sanas y eficientes. Estas podrn tener por finalidad la satisfaccin de exigencias de la vida cotidiana o estar destinadas a enriquecer su experiencia espiritual, pero debern ser siempre formas libres y responsables.

Incidencia de las teoras de la comunicacin aplicadas al diseo

EL ESTILO MILANES Y LA ESCUELA POLACA El diseo industrial italiano en los aos 50 - Luego de la 2GM se produce el Renacimiento Italiano en el diseo que se desarroll con la mejor naturalidad estableciendo el Estilo Italiano. - Durante la 2GM no se irrumpe el trabajo del estudio, durante el fascismo los clientes (empresas de arte grficas, muebles, mquinas de escribir, laboratorios, productos textiles y editoriales) no difieren en absoluto de los habituales en perodos de mayor normalidad social. Cuando finaliza la 2GM, Italia debe resolver el problema de la necesidad de transporte individual, con caractersticas de mxima economa de costo y mantenimiento. - La contribucin de una poderosa y moderna industria constituy en Italia un factor determinante en el progreso del nivel grfico. La industria, para aumentar su produccin convirti al diseo industrial en una disciplina para resolver los problemas formales y tipolgicos de los productos. La industria tambin comprendi el beneficio econmico y cultural que significaba la publicidad, asi como tambin la necesidad de formalizar signos de identidad como por ejemplo las empresas Pirelli y Ollivetti. - Se comienzan a desarrollar y a perfeccionar las plantas matrices para extraer la mayor potencia posible en el menor tamao y la menor cantidad de materiales. Uno de los smbolos ms importantes fue la motocicleta Vespa, de respuesta econmica, funcional y democrtica para transporte individual, diseada por Dascanio.

- Toda esta experiencia sirvi para que tcnicos y diseadores la utilizaran en otros campos de la industria, como el caso de Olivetti que lanza la mquina de escribir Lexicon 80, diseada por Nizzoli. - La mayor parte de los diseadores italianos provienen de Ulm, por lo tanto son receptores de los principios heredados del racionalismo. Gran cantidad de diseadores suizos dotaron a Italia de una grfica comercial. - El origen suizo del diseo italiano ha servido a Suiza para europerizar Italia o a Italia para italianizar a Europa. - El diseo italiano se denomino Desing, termino anglosajn que defini el estilo al que se integr la publicidad, arquitectura, y ms tarde el diseo industrial durante los aos 60 y 70. - Los italianos vinculaban los elementos tipogrficos y grficos constituyendo una versin de la grfica Suiza. La forma adquiere un significado dado por la transmisin de nuevas sensaciones visuales y tctiles, como por el sentido de originalidad. La asimilacin tipogrfica Helvtica, Italia ha prescindido de hallar un diseo tipogrfico nacional moderno. - Llevaron al extremo en los aos 60 y 70 el tratamiento de la imagen originados en Alemania, y vulgarizados por los Suizos: la fotografa objetiva de alto contraste y composicin inclinada. - El movimiento futurista y su ideologa fueron usados por el fascismo que llev a Mussolini al poder. El diseo de Comunicacin Grfico e Industrial Italiano le debe algo al futurismo y al racionalismo. - Tambin es importante mencionar a Ettore Sottsass, quien trabajaba en el diseo de la alta tecnologa en empresas como Olivetti, iniciando un movimiento alternativo que rompe con el papel del diseo en la industria, el cual cuestiona el uso de objetos al proponer una filosofa ms ambiental y humanista, incluyendo el gusto popular. As surge el llamado diseo radical o antidiseo que recibe influencias del Pop en los 60 y de algunas culturas primitivas. - Tambin el sector editorial alcanza la madurez de imagen por los grandes editores italianos, - Las revistas de arquitectura han constituido un campo para la experimentacin y la divulgacin del diseo industrial y grfico italiano. - En la diagramacin de revistas (ej. Casabella) aparece una exageracin en el manejo del blanco con respecto a la tipografa. - Los comerciantes del mercado interior apostaron al diseo grfico italiano moderno, como las cadenas de almacenes La Rinascente y Upim, de Miln. En 1967 confi a Toms Maldonado el rediseo de la imagen de identidad de la cadena de establecimiento Upm. Estudio Boggeri: aparece una estrecha vinculacin entre Grfica Suiza e Italiana. Fue creado por Antonio Boggeri (alemn), quien entra en contacto con diseadores de la Bauhaus. Es designado como grfico de los talleres Alfieri, donde realizaban impresiones, tripografas y diseo, desarrollando sus primeros trabajos en Miln. Boggeri se convierte en Diseador Grfico y empresario y ejercer su influencia junto a Bayer y Moholy-Nagy sobre la Escuela de Nueva York. El estudio Boggieri fue una escuela didctica y efectiva en su tiempo. Entre sus colaboradores italianos se hallan casi todos los nombres ms significativos: Marcello Nozzioli (poco ms tarde diseador de Olivetti), Erberto Carboni, Franco Grignani, Enzo Mari, Elio Bonini, Bruno Munari. Luego de la guerra los alemanes no daban buena imagen, y contrat una gran cantidad de diseadores Suizos: Aldo Calabresi, Carlo Vivarelli, Walter Ballmer, Max Schneider, Albe Steiner, etc. Max Huber: es contratado por Boggeri y desarroll trabajos importantes en Miln, despus de haber estudiado ideas formales en la Bauhaus. Realiz sistemas de comunicacin grfico. Combina brillantes y puros matices con fotografas e intensa y compleja organizacin visual. Utiliza tintas transparentes. Realiza trabajos pictricos evolucionando desde una grfica con arte concreto a la grfica publicitaria. Algunas veces sus trabajos estn al borde del caos pero siempre trata de encontrar el balance para mantener el orden en medio de la complejidad. Marcello Nizzoli: diseador grfico, industrial y arquitecto. Obtiene un premio en 1925 y se vuelca al diseo grfico. En 1938 es director de publicidad de Olivetti trabajando en el diseo y la grfica de productos. Dise posters para Olivetti y tapas de la revista Arquitectura. Como arquitecto dise oficinas para Olivetti, desempendose tambin como diseador industrial y trabajando para las revista Domus y Casa Bella. - Domus: revista fundada en 1928 por Gioponti. Era una revista mensual de arquitectura, amoblamiento y arte. Represent una importante fuente de informacin debido a que inclua en sus pginas imgenes grficas, trabajos sobre los gustos modernos y discusiones sobre temas culturales, interdisciplinarios, relativos al mundo de la imagen. - Casabella: revista fundada en 1928 por Marangoni. La condicin, eleccin de la tipografa y el uso de las fotos, hicieron de esta revista una revolucin. Su publicacin fue suspendida por unos aos

debido a la guerra, y se re fund en 1953 donde su contenido cambi considerablemente, orientndose a la arquitectura y planeamiento de ciudades. - Giugano: diseador industrial actual y ms completo del momento. Inicia su preparacin en cursos de diseo y pintura en la ciudad de Turn. A los 21 aos se incluye en el grupo Bertone, y participa de una serie de diseos de autos para Alfa Romeo, Fiat, etc. - Bruno Munari: naci en Miln en 1907. Su actividad se desarrolla en distintos campos, desde el grafismo al diseo industrial, desde la experimentacin sobre materiales y tecnologas a la proyectacin de objetos de utilidad prctica y de uso esttico, procurando simplificar y clasificar el proceso. Reflexiona en cuanto al lenguaje procesal desde la creacin de un objeto. En los ltimos aos se ha dedicado a problemas relacionados con la didctica, la psicologa y la pedagoga, para la educacin en cuanto al diseo. Es autor de numerosos libros sobre el tema. Sus primeros trabajos denotan una marcada influencia futurista. Diseo numerosos carteles, marcas, y cubiertas, pero la labor ms importante fue el trabajo experimental sobre la grfica vanguardista- pragmtica. Deca que el cartel publicitario deba ser de gran impacto y que la forma deba ser atrayente con estructuras violentas. El anuncio de la calle deba destacarse sobre los otros. Munari recurre al uso del color, de la forma, formatos y tipografas. Ms tarde se une al estilo o Desing Italiano, la empresa del mueble y el diseo industrial, que articularon un complejo industrial variado y original que invadi el mercado universal durante los aos 60 y 70. - Bob Noorda: holands que trabajo en Italia desde 1952, gran constructor del estilo italiano. Fund una plataforma de diseo internacional llamada Unimark. El diseo del Metro de Miln fue la obra de Noorda ms premiada. Franco Maria Ricci: diseador grfico estudi el diseo Bodoni, recuper la tipologa del libro antiguo impreso (tipografa, ilustracin, soporte, impresin y encuadernacin). Consigue aunar un lenguaje clsico que contribuye a mantener la grfica editorial italiana en un privilegiado nivel con sus ediciones de libros y revistas. Aldo Novarese: dedicado al diseo tipogrfico y publicitario, trabaj con la fundicin Nebiolo. En 1966 gan el premio internacional ITC con un alfabeto STOP, de aspecto extrao, que encierra una teora de sntesis y experimentacin fontica, aspira a cerrar la polmica entre maysculas y minsculas, y resuelve el problema de la falta de gusto. Se comercializ en fotocomoposicin y en tipos transferibles, hizo ms apabullante su presencia.

La Escuela Polaca En 1939 Hitler y sus tropas invaden Polonia, trayendo como consecuencia prdidas humanas, industriales, agrcolas y dejando su capital (Varsovia) casi destruida. Sin embargo, como un tributo del espritu humano de esta devastacin surgi la Escuela Polaca de Carteles Artsticos, reconocida internacionalmente. La escuela del cartel polaco se caracteriz por el tratamiento de sus obras hacia un impulso colectivo pasional, perceptible en los collages y en otras formas que evitan el pincel o acto gestual. Contribuy a buscar un estilo nacinal y aport el inters por el renacimiento del arte folklrico. Algunos precedentes permiten suponer que en este pas se dispona ya de una vieja estructura potencial. Fue uno de los pases en el cual prosper en los aos 20 La nueva Tipografa (Henryk Beklewy), fruto del arraigo de la tendencia, fueron los elementos bsicos para construir un ncleo de profesionales con una proyeccin internacional: una plataforma de divulgacin fue la revista Block y GGA, y una agencia de publicidad experimental. La guerra y sus consecuencias impidieron la evolucin del proyecto moderno, y adems, Polonia se adhiri al bloque socialista desviando por consiguiente el vagn de las vanguardias del diseo grfico polaco a una improductiva va muerta. En la sociedad comunista de Polonia establecida despus de la guerra, los clientes son industrias o instituciones controladas por el estado donde trabajaban diseadores grficos junto a productores de pelculas, escritores y artistas de las Bellas Artes. En una comunidad socialista el diseo se invierte en el sector ideolgico, institucional, cvico, y cultural. Al contrario en sociedades capitalistas donde el diseo persuasivo y propagandstico es impulsado por las necesidades competitivas del mercado. Se ha aplicado a anunciar filmes, obras de teatro, acontecimientos musicales, deportivos, y circenses, exhibiciones artsticas, temas de

naturaleza social (salud publica, cultura, turismo, etc.). En un pas comunista, donde las radiodifusiones no tienen la frecuencia y diversidad de los occidentales, y donde no hay competencia econmica, los carteles de eventos culturales, cines y poltica, se consideran mensajes importantes. El diseo se vuelca al uso de la imagen como medio primordial para transmitir ideas y conceptos. Esta generacin de productores de imgenes se vuelcan al diseo total del espacio y la integracin de palabra e imagen. El texto de los escritores publicitarios era interpretado por el artista grfico buscando la unidad del contenido. Puede decirse que los polacos han construido su escuela del cartel de la nada, ya que en el momento de esplendor del cartel europeo, el cartel polaco solo contribuy al estilo en general: los creadores del cartel polaco moderno fueron varios, pero el diseador grfico mas conocido fue Roman Cieslewicz. Los funcionario de la cultura pblica polaca han destinado todo un museo al arte del Cartel Contemporneo, cerca de Varsovia. El primer artista polaco en carteles fue Trepkowski. Su enfoque involucraba la reduccin de imgenes y palabras. Estos carteles han llegado a ser un orgullo nacional y su papel en la vida cultural de la nacin fue nico. Se parecan entre s, en comparacin con otros carteles, posean tratamientos plsticos con carcter nacional, pero en su propio pas ese carcter tenda a anularse. Durante la dcada del 50 el cartel polaco se reconoce mundialmente y su agradable estilo esttico constituye un escape del mundo sombro de la tragedia, a un mundo radiante (formas y colores). En los aos 60, una generacin de artistas de carteles polacos llegaron a ser prominentes por su gran inventiva grfica. Los diseadores de carteles polacos lograron algo raro en la historia de las artes visuales: la libertad para expresar sus actitudes personales, exploraciones grficas y hasta sus fantasas, coincidiendo con este logro, la vida cultural y social de una nacin ha sido encausada y encaminada. El cartel polaco evolucion en los 60 y alcanz su culminacin el los 70. La tendencia era hacia la metafsica y el surrealismo, se contempl una faceta ms oscura, ms sombra del carcter nacional. Roman Cieslewicz: cartelista y diseador grfico polaco ms conocido y admirado, lleg a tener prestigio mundial. Se establece en Pars, donde da clases en la Escuela Nacional de Artes Decorativas. En el diseo de revistas se destaca su colaboracin en Opus Internacional entre otras, y adems en revistas histricas como Elle y Vogue. Cabe destacar su admirable labor en el diseo de los catlogos del Centro Nacional de Arte y de Cultura George Pompidou. Es uno de los diseadores ms completos e interesantes del momento y un profesional creativo, con un dominio del blanco y negro y una habilidad sintctica envidiable. Trabaja tanto con la ilustracin, el cartelismo y la puesta en pgina. Es capaz de expresar cualquier cosa con cualquier imagen, sus primeros carteles a finales de los aos 50 resumen los repertorios de estilos que caracterizan el cartel polaco contemporneo, recurrente al expresionismo, y al surrealismo. Tom al cartel como forma de arte pblico y lo transform en un medio metafsico para expresar ideas profundas difciles de articular verbalmente. Us la tcnica del alargamiento del collage, el montaje y las imgenes de medio tono en una escala que transforma los puntos en textura, estableciendo interaccin entre dos niveles de informacin: la imagen y los puntos que la crearon. Henryk Tomaszewski: fue lder al desarrollar una tcnica estticamente agradable y escapar del mundo de la tragedia en un radiante y decorativo mundo de color y formas. Los diseos se crearon a partir de trozos de papel de colores desgarrados, cortados y despus impresos en serigrafa. Llego a ser cerebro espiritual del diseo grfico Polaco, e impulso importante para el movimiento desde su posicin como profesor de la Academia de Bellas Artes de Varsovia. Jan Lenica: fue otro gran cartelista polaco, que se estableci en Pars durante los aos 60. Divulg el estilo gestual artstico original que admira el mundo occidental. En un momento dado todos los carteles polacos se tornaron parecidos entre s, distinguindose por su carcter nacional del resto del mundo. Fue Lenica quin detect la crisis producida a mediados de los 60, y eso lo llev a aislarse queriendo cambiar de oficio y creando su propio estilo. Impuls el collage hacia una comunicacin ms amenazante y surrealista en carteles y pelculas animadas experimentales. A mediados de los 60 comenz a usar lneas de contornos fluidas y estilizadas que dividan el espacio en formas coloreadas que formaban una imagen. Franciszek Starowiejski: (1930) diseador grfico que incorpora la nueva sensibilidad metafsica en su trabajo, como para el cartel que realiz en 1962 para el teatro de drama de Varsovia, donde utiliza una imagen enigmtica que se puede apreciar en otros diseadores grficos polacos.

Ms tarde se une a Lenica y a las corrientes con otros diseadores y percibe el peligro del cartel polaco.

EL DISEO EDITORIAL DESDE LOS AOS 40 Y EL PODER DE LA IMAGEN La revista como medio de informacin y circulacin masiva. Su auge desde la segunda Guerra Mundial. En Estados Unidos en 1930 los editores eran conscientes de las nuevas tcnicas del mercado. En Europa la vanguardia del diseo haba dado sus primeros pasos en revistas polticas, artsticas y de arquitectura, y tras el cierre de las escuelas, se dio en editoriales tcnicas y en publicidad. El rea editorial volvi a tomar auge en Estados Unidos despus de 1945 con la Escuela de Nueva York. Tambin, a partir de 1940, comenz un incremento y una mejora en la publicidad. As surge la figura del Director Artstico que vincula dibujantes, ilustradores, diseadores, tipgrafos, pintores y fotgrafos; se adoptan los Slogan para los artculos de las revistas y se comienza a usar el Marketing. A diferencia de Europa, en EE.UU. la poltica era menos importante. Las necesidades de la industria, el comercio se llevaban toda la tensin. El Hombre de Negocios se convirti en el patrn de las nuevas artes. El rpido desarrollo del diseo de revistas entre las dos guerras, fue muy importante, comparado cualquiera de los antiguos semanarios ilustrados con los nuevos, surgen los peridicos fotogrficos agresivos. Con la inmigracin de diseadores europeos a Estados Unidos, hubo influencia en el diseo grfico y editorial. Una de las editoriales que absorbe esta tendencia es el grupo de revistas del Conde Nast (Vogue, Vanity Fair), que contrata a inmigrantes como el francs Agha, el alemn Lubalin, etc. Se encargan de modernizar la revista de moda. La fotografa era el nuevo medio para descubrir el mundo contemporneo de la ciencia del hombre, la tecnologa y la vida diaria, era un medio excelente e indispensable de propaganda a partir de que los semanarios o peridicos fotogrficos se convirtieron en armas de las ms potentes, en un periodo caracterizado por la lucha poltica. Las revistas de arquitectura fueron el campo para la experimentacin y divulgacin del diseo industrial y grfico, aumentando el desarrollo y aplicacin. La arquitectura, el diseo grfico e industrial transformaron la burguesa industrial en una clase empresarial progresista. A finales de los 60 EE. UU estaba sucumbiendo ante la inflacin y los problemas econmicos. Al mismo tiempo, las inquietudes sociales acerca de la guerra de Vietnam, los problemas ambientales, los derechos de las minoras y de las mujeres produjeron la necesidad de una clase diferente de publicidad. El pblico demandaba un contenido de informacin mas elevado, las tarifas postales que subieron exageradamente, la escasez de papel, sus costos y los de la impresin redujeron las revistas peridicas de gran formato (Mc Calls y Esquire eran de 33,4 x 25,5cm) a un formato de 27,5 x 21 cm. Otras incluyendo Life, Look y el Saturday Evening Post cesaron su publicacin. Los aos 50 y 60 fueron aos de dura competencia, lo que result favorable para el nivel de diseo de publicaciones editoriales peridicas, las cuales bajo el incentivo de la captacin de lectores, dedicaron especial atencin al diseo grfico. Entre las revistas ms importantes de la poca se encuentran: Fortune (1929) Editor: Henry Luce, pionero en el rea editorial. Tema: comercio, industria, produccin. Dirigida: a una elite, clase alta. Su precio era caro. Pblico restringido. Tena en cuenta los hbitos y preferencias de lectura del mismo. Formato: 35 x 28. Luego se amplio. Color: soberbia impresin a color. Posea mapas y diagramas con provecho del color, constituan la seccin principal fotogrfica. Tipografa: siempre el mismo tipo. Contenidos: solucionaba los temas diferentes mediante ilustraciones y sutiles variaciones compositivas. Diseo: contrataban diferentes diseadores para las tapas. Aplic en las tapas un tipo de arte conceptual y el interior con elocuencia en la imagen, con elementos que perturban lo equilibrado y rgido para atraer la atencin.

Burtin trabajaba en Fortune como director artstico. Para el diseo de las tapas contrataba a diseadores independientes, como por ejemplo a Sutnar, Lubalin y Matter. En el interior involucraba una pgina con la otra a travs de un elemento, como un diagrama por ejemplo. Life: Editor: Henry Luce Tema: humor. Luego se torna ms periodstica. Fue el gigante de todas las publicaciones entre los aos 30 y 60. Crea incertidumbre, variedad de temas mezclados. Crea importancia de la figura del fotgrafo. Vogue: Editor: Conde Nast Tema: moda para alta sociedad Directores artsticos: Agha en 1929 y Liberman en 1943 Surgi como una revista informativa para la sociedad en el siglo pasado. En 1910 la toma Cond Nast y se va enfocando ms como revista femenina y despus para la moda de la alta sociedad. Su director artstico era Mehemed Femhy Agha, quien innov en tratamientos de imgenes y en la direccin de lectura. Fue la revista ms popular. Del 30 al 35 aument de manera importante su produccin debido a un cambio en el diseo de la misma, apoyado ste con la participacin de fotgrafos, ilustradores, etc. Las imgenes tenan una fuerte carga de contenidos y la fotografa pas a tener una gran importancia. Se cuidaba mucho el uso tipogrfico. Despus de Agha, en 1945, dirigi esta revista Alexander Liberman; que innova con el montaje y la continuidad de la imagen y su tratamiento. Comienzan a realizar un pre-proyecto de cada trabajo, utilizando grillas, con carga de contenido y smbolos. Para el diseo de las tapas tomaban imgenes de Vanguardias, del Art Dec, de Dal, del expresionismo abstracto o llamaban a otros diseadores para que las realicen. En la tipografa de la marca Vogue no siempre hay continuidad, pero era muy cuidado su uso. Esta es una poca de bsqueda artstica y de laboratorio en la fotografa. Algunos fotgrafos importantes fueron: Prescilla Peck e Irving Penn, que trabajan luego de 10 o 15 aos en el Pop y la Psicodelia. Se usa un nuevo papel que haca las imgenes impresas perfectas. En cuanto a la tipografa se usaba en los ttulos con serif y en el texto sans serif. Vanity Fair: Editor: Conde Nast Tema: informacin general, cultura Directores artsticos: Agha de 1935 Bazaar Americana Editor: grupo Hearst Magazines Tema: moda, competidora de Vogue Surgi en 1948. Utilizaba muchos elementos de Hollywood y objetos de consumo como la Coca Cola para sus diseos. Ms adelante, en los aos 60, comenz a sintetizar las formas por la limpieza de la grfica Suiza. Los colores que se utilizaban eran desaturados. A veces creaban imgenes que parecan tridimensionales. La revista Bazaar era la competencia de Vogue y Vanity Fair, ya que todas estaban dedicadas a la mujer. Utilizaban mucho la repeticin, lo cual fue un anticipo del Pop. Tambin se usaba el montaje, el fotomontaje y el collage. Para generar movimiento, en los aos 50, se utilizaban secuencias cinematogrficas. Para ubicar la tipografa se usaba la repeticin y los blancos. Brodovitch se encarg de la direccin artstica desde 1934 al 58. Tena una pasin por el espacio en blanco y por el tipo exacto y anguloso sobre pginas ntidas y abiertas. Busc un sentimiento musical en el flujo del texto y las figuras. El ritmo, el espacio abierto que balancea el texto, fue reforzado por el arte y la fotografa que encarg a artistas como Cassandre, Dal y Man Ray. Ense a los diseadores a usar la tipografa. Sus imgenes recortadas, alargadas y yuxtapuestas se elaboraron con un juicio intuitivo extraordinario. Vio al contraste como dominante en el diseo editorial y puso atencin a la pgina individual o doble y al movimiento grfico en cada edicin. La revista Bazzar Junior era para la mujer ms joven, con formato ms chico y acentuaba el color usando los primarios. Trabajaban mucho las doble pginas. Esquire

Director artstico: Henry Wolf, 1958 Durante los aos que Wolf estuvo a cargo, utiliz la superficie impresa en lujosos papel estucado para confeccionar con sobriedad e inteligencia con mezcla de creatividad y conocimiento terico. Marco en la mente del joven austriaco una identificacin entre la revista y una promesa de vida feliz. Show Director artstico: Henry Wolf, 1961 Tena influencia del Pop. Usaba ttulos con cuerpos pequeos ubicados al pie de la grilla. La imagen y la tipografa tenan continuidad. La imagen estaba tratada de manera tal que llevaba a la lectura del ttulo que estaba ubicado abajo. Se usaba la pgina o las pginas con una fotografa entera de fondo sin montaje. Tambin usaba el recurso de tipografa como imagen. Look Tema: informativo. Competencia: La Nueva Times y de Life Directores artsticos: Allen Hurlburt, y luego Will Hopkins. Estaba influenciada por la grfica Suiza: fotografas maximizadas, columnas, rigidez, sin mucho cambio del cuerpo de la tipografa, con negritas, blancos, grilla, etc. La fotografa ocupaba el primer lugar. Era rgida y esquemtica. Esta revista era cultural, no como las dems que eran para la moda o la mujer. La importancia de la imagen y la fotografa en el discurso visual. - Se unieron a los directores artsticos, una calidad de fotgrafos e ilustradores, cuya obra proporcion una objetiva calidad a las publicaciones. - Muchas publicaciones adquirieron por la calidad de sus ilustraciones niveles de inters, no tanto por su diseo: Saturday Evening, el Fortune, Playboy, Sport Illustrated, etc. - Dos factores constribuyeron a la renovacin grfica editorial de los 60 y 70: la tipografa suiza y el cinemascope (encuadre fotogrfico) y la retcula estructural que permiti la armonizacin y equilibrio de las partes (tipografa, ilustracin o fotografa y espacios blancos). - La extraordinaria calidad de los fotgrafos americanos comerciales (publicitarios, de modas, de actualidad, etc.) han contribuido a dignificar las publicaciones, en muchos casos de trazado grfico mediocre. Ej: Richard Avedon: fotgrafo comercial de la edicin americana de Vogue. Marc la personalidad de la edicin ms all del mayor o menor inters de su diseo grfico y compaginacin. Otros fotgrafos comerciales y periodsticos de EE.UU. que protagonizaron a finales de los 50 y 60: Irving Penn, Bert Stern, William Klein, Art Kane, etc. Algunos probaron fortuna con su prctica televisiva y cine. Las entidades tales como la Society of Illustrators y el American Institute of Graphic Arts han contribuido con mayor eficacia a divulgar los nombres de fotgrafos e ilustradores en EE.UU. EL RACIONALISMO EUROPEO - Desde 1945 EE.UU. han determinado una manera y un estilo publicitario americano que se propago por cualquier pas de economa capitalista, marginando las posibilidades de expresin de los estilos autctonos . - Esto ocasion en el diseo grfico europeo efectos secundarios: por un lado acta como mecanismo defensivo de la cultura grfica propia frente a la invasin monopolista, y por otro lado se ofrece agresivo y original como artculo de consumo en el mercado internacional. FRANCIA Francia gobern el cartel por ms de un siglo y colabor con las revistas divulgando sus modelos de diseo en publicaciones femeninas populares internacionalmente (Vogue, Elle, Jardn de Modes) Campo del Cartel: El papel del cartel clsico quedo relegado a modestas iniciativas comerciales lo que se llamaron diseos grficos de utilidad pblica, con uso y circulacin muy restringidos. La transformacin de los hbitos y comportamiento del colectivo consumidor han modificado la relacin tiempo. Espacio que precisaba el cartel para su lectura y comprensin, lo que se ha reformulado en mayor espacio y soporte y mejor visibilidad desde el plano del automovilista, con reflejo al mensaje que se divulga en televisin. La funcin publicitaria de carteles y anuncios de prensa y revista es secundaria casi referencial de los medios audiovisuales.

Campo Tipogrfico: En el campo del diseo tipogrfico galo los aos 50 estn marcados por la idea de un renacimiento del grafismo latino. Lo cual result en interesantes alfabetos ornamentados, que encontraron un mercado propicio en ediciones de lujo y biblifilo. Los tipos diseados por Roger Excoffon (director artstico de la agencia Urbi et Orbi de Paris, y presidente de la asociacin Aty pl) y Francois Ganeau, han marcado toda una poca y han constituido por si solos un estilo tipogrfico francs con caractersticas formales pintoresca y asimtrica. El desvanecimiento de las agencias de publicidad francesas acusa la prepotente competencia americana y la carencia de una manera singular de hacer publicidad de televisin (spots). Campo Editorial: Las revistas de moda semanales o quincenales que dieron mayor relieve internacional a lo francs han sido diseadas siempre por diseadores extranjeros. Las revistas de moda francesas han supuesto una plataforma de lanzamiento para fotgrafos publicitarios y diseadores grficos. Las revistas Vogue, Elle, Jardn de Modes, han contribuido a la cotizacin internacional de diseadores * Ren Grau: se dedico a ilustraciones comerciales para revistas femeninas * Jean Michel Folon es el representante de la lnea tradicional francesa en materia de cartel comercial. * Robert Delpire en los aos 60 tuvo un xito internacional con sus ediciones de libros grficos. Fundo una pequea agencia de diseo. Su agencia se asoci con la suiza Advico, quienes compitieron con la publicidad americana. En Europa tras las sucesivas crisis econmicas ha influido en el retraimiento creativo de francia. * Guy Bourdin: mejor fotgrafo francs, y director artstico de Elle. INGLATERRA Hasta los aos 60, los estilos exportables del diseo grfico ingls se haban reducido al periodo de fines de siglo pasado que abre William Morris y cierra Aubrey Beardsley. A principios de los 60, Inglaterra se erige en exportadora universal de artculos para los jvenes polarizados en las figuras de las costurera Mary Quant y los Beatles. La repercusin social de los smbolos de este impacto audio-visual, hicieron tambalear muchos hbitos seculares. El campo del diseo grfico ingls, tambin se puso de relieve, a travs de la revolucin mercantil. Este fenmeno fue secundado por un diseo que en realidad no invent nada nuevo. Se limit a recrear el fabuloso repertorio icnico victoriano, maquillndolo de nuevo con colores ergenos de la moda Pop y con una buena dosis de sana ironia. Inglaterra se convirti en manos de jvenes diseadores, en un estado sexual y panteista. Los ingleses alzaron con el moderno clasicismo internacional aceptado por la gran industria, que renda culto a la tipografa Helvtica, a la fotografa de alto contraste y a una dimensin tecnolgica aplicada al diseo. La relacin que EE. UU. Mantena con Inglaterra permiti el desarrollo de la publicidad filmada para televisin. Las agencias americanas establecieron sucursales europeas en Inglaterra. Campo Editorial: La revista OZ de Martn Sharp, fue la ms sugestiva revista contraculturales de la dcada, que afect al diseo. La revista NOVA, ganadora en 1967 de los primeros premios D&AD, constituy en un serio competidor de las grandes y acreditadas publicaciones peridicas francesas y americanas (Vogue, Elle, Esquire, etc.), gracias a la labor desarrollada por sus directores artsticos Harry Peccionotti, Derek Birdsall y John Blackburn. Las fotografas de modas publicadas por la edicin de Vogue se convirtieron en parmetro universal de la especialidad. Alan Cracknell, Roy Carruthers y Harry Willock fueron cabezas de un movimiento que ha influido en su Londres hasta invadir con xitos como superficies de cubiertas de los libros Penguin y rotulos de comercios. Mc Meekin diseo la lnea grfica de los cosmticos Mary Quant y el comercio londinense Bibas Boutique, que fue una efmera existencia. Alan Aldridge fue uno de los que mayor impulso dio a la esttica Beatle, coordinador e ilustrador de los libros homenaje. Heinz Edelmann, famoso diseador alemn, cierra esta galera de artfices de la esttica Pol inglesa, autor de los diseos prototipicos de la pelcula de dibujos animados The Yellow Submarine.

Campo Sealizacin: No todos los aspectos del diseo grfico se vieron afectados por la esttica Pop que cubri vestidos, papeles, fachadas y corazones romnticos. La sealizacin vial fue el sector que evolucion de manera sutil y seria, con un diseo racional de comunicaciones pblicas y cdigos visuales permiti renovar y completar el parque de las seales viales. Se logr implantar una poltica de imagen de informacin visual en ferrocarriles, carreteras, y aeropuertos. Jock Kimmeir figura de prestigio internacional, realiz un estudio para la sealizacin del nuevo aeropuerto de Gatwick, en Londres a finales de los 50. Diseo sistemas de sealizacin para ferrocarriles, hospitales. Su obra se extiende a Australia con sistemas de sealizacin de los aeropuertos, en Irn diseo de juegos asiticos, en Francia, Blgica, etc. Campo de Identidad Corporativa: El diseo grfico de imagen de identidad corporativa y publicitario vino de los DRU, Minale & Tettersfield y Pentagram, quienes procesaron las nuevas corrientes grficas del estilo suizo, y el ingenio americano, en la creatividad publicitaria. Este grupo estabilizado a mediados de los 70 bajo la direccin de Alan Fletcher, Colin Forbes y Theo Crosby no ha dejado de crecer en colaboradores y xitos internacionales con la difusin de sus trabajos en Pirelli y Olivetti. Pentegram ha ido cambiando su campo de intervencin asumiendo tareas arquitectnicas y diseo industrial y grfico de gran envergadura, estableciendo sucursales en New York y San Francisco. ALEMANIA La derrota militar de 1945 supone el declive del arte y la cultura se inici con los siniestros que anunciaron el ascenso nacionalsocialista durante la dcada de los aos 30. La influencia poltica y econmica de EE.UU. fue determinante alcanzando el sector publicitario su mayor ndice tras el establecimiento de las agencias americanas. Los grandes diseadores se expresaron a travs de estilos y tendencias ajenos a su brillante tradicin, fabricados en Inglaterra, EE.UU. o Polonia: - Hans Hillmann gran cartelista alemn de postguerra - Heinz Edelman, creador de personajes de la pelcula de dibujos animados The Yellow Submarine, autor de numerosos carteles de cine y teatro en los aos 60 y colaborador de la revista Twen (ilustrador y redactor). - Willy Fleckhaus, mantuvo una ms genuina traza germana en su obra. Director artstico de la gran empresa editorial Shurkamp Verlag, de Frankfurt, y la revista Twen. Campo Editorial Revista Twen: Legendaria publicacin dedicada a losjvenes. Represent los intereses de la nueva juventud alemana de los aos 50 y 60. Marcadamente ertica y suavemente contractual, constituye un parmetro insustituible para la comprensin del eclctico renacimiento del diseo grfico germano. Se integraba la inconografa pop, la colaboracin de grandes fotgrafos ingleses, franceses, y americanos, ilustradores alemanes. Con esta publicacin se institucionaliza un modelo de comportamiento contestatario (jeans, pelo largo, rock, pop como arte de vanguardia, literatura de provocacin, etc), sintoniza con la oferta angloamericana general. La aportacin ms ponderada del trabajo de Fleckhaus reside en la estructura grfica de la publicacin, cuya retcula modular fue un slido cimiento de la eficaz metodologa que en este campo se ha generalizado. Campo Identidad Corporativa y Sealtica: El nuevo estilo alemn se concreta con la obra de Otl Aicher, miembro fundador de la Escuela de diseo de ULM, centro pedaggico filosfico, y doctrinal que en el ao 50 aspir a renovar el prestigio que en sectores industriales y comerciales tuvo la Bauhaus. Aicher ha renovado el concepto metodolgico de la imagen, dotndola de una mayor profundidad disciplinaria y formal. Estudi la obra de Antn Stankowaki y logro formar un amplio equipo con el que elabor las primeras imgenes de identidad corporativa: la compaa area Lufthansa y Braun. Una buena parte de Alemania renacida esta diseada por Aicher y marcada con el influjo de un mtodo que se ha convertido en un estilo.

Campo del Cartel: El cartelismo que practicaron los diseadores alemanes fue en torno a un tema comn: el cartel de teatro. Fue una voluntad colectiva de contribuir al renacimiento de un glorioso cartel alemn. Lograron depurar el tratamiento de los grandes trabajos de Heartfield con el dominio y progreso de la fotografa. Campo Tipogrfico: El acento alemn se mantuvo mas discreto en el diseo tipogrfico, rea monopolizada por el diseo grfico germano hasta el hundimiento de la Bauhaus. El epicentro industrial y mercantil lo constituyen las fundiciones Baurer y Stempel. La Folio diseada por Walter Baurn en 1957 es claramente inferior a sus competidoras Univers y Helvtica.

EL DISEO EN LA EPOCA DE LA COMUNICACIN MASIVA EL POP ART Y LA REACCION ANTIMODERNA Contexto socio- cultural de los aos 60 Durante varios aos de la dcada del sesenta, el diseo Psicodlico y Pop Art significaron la expresin de la intensa juventud y de los movimientos de arte nacidos a partir de la cotidianidad. El movimiento entero corresponda al estilo de vida permisivo que se abra paso en los grandes centros urbanos del mundo Occidental que tenan predisposicin al entretenimiento. Los epicentro de este movimiento romntico fueron Los Angeles, Nueva York, Chicago y Londres, e incluso Japn, que retroalimento este proceso gracias a los crecientemente veloces sistemas de comunicacin global. El Pop Art no tom su forma de los estilos artsticos del pasado o del presente; lo hizo de la publicidad comercial y de los comics. La psicodelia como el Art Nouveau de final de siglo XIX se dio por fuera de la concepcin esttica establecida. El diseo pidi prestado elementos del mundo del dibujo animado, de los smbolos Asiticos y del mismo Art Nouveau. Se deformaron tipografas y se ilustraron de un modo fantstico, generando un estilo que tena su origen en el mundo de percepciones alteradas por efecto de las drogas. Para los diseadores, la msica fue la excusa para la expresin tipogrfica (para los msicos, seguramente fue al contrario). Ni el Pop Art ni la psicodelia tuvieron en sus ligas expertos en tipografa. Sin embargo, los diseadores y artistas tuvieron el mrito de reconocer el nuevo espritu de poca y lo transformaron en algo nuevo. El desarrollo de ambos estilos coincidi con el ataque a la fotocomposicin, con el que pueden producirse conjuntos de tipos ms simple, rpida y econmicamente que mediante la composicin en metal. As los alfabetos principalmente dibujados, esbozados de las fases iniciales creativas produjeron un diluvio de alfabetos similares que, sin embargo, raramente capturaron la energa de los originales. El Pop fue un giro en el arte del s.20 por la nueva actitud que tomaron algunos artistas en la dcada del 60. Hubo dos focos, EEUU y Gran Bretaa. El Pop Art es un movimiento artstico iniciado en la dcada de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaa. Las imgenes del Pop Art se inspiraron en la cultura de masas. Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa, tiras de cmic, seales de trfico y otros objetos similares en sus pinturas, collages y esculturas. Otros incorporaron estos objetos cotidianos a sus pinturas o esculturas, a veces completamente modificados. Todo ello con una finalidad, criticar la sociedad de consumo. Los artistas pop se aproximaron con irona al ambiente de la vida cotidiana. Emplearon imgenes que reflejaban el materialismo y vulgaridad de la moderna cultura de masas para transmitir una percepcin crtica de la realidad, ms inmediata que aquella ofrecida por la pintura realista del siglo XIX. Surgi por la era de bienestar y consumo que se inici tras la segunda Guerra Mundial. Una joven generacin olvidaba la guerra y viva en el confort. Accedan a la Universidad y a las Escuelas de Arte y eran bsicamente sujetos de consumo. Nunca conformaron un grupo ni elaboraron un manifiesto de sus ideas, fue ms bien una expresin espontnea de algunos artistas.

Los artistas ms destacados fueron, en EEUU: Roy Lichtenstein, Andy Warhol y James Rosenquist y en Inglaterra Richard Hamilton, Clive Barker, Peter Blake, Allen Jonh (algunos procedentes del cmics o ilustracin publicitaria). Estos artistas eran el reflejo de actitudes de consumo: individualismo, omisin de sentimientos, comentarios subjetivos, ausencia de trascendentalismo, rechazo de ideologas (todo lo contrario de las vanguardias). Pop no es arte popular sino creatividad de masa. Comportamientos que acercaban ms a las estrategias de la publicidad que el arte anterior. Incorpora imgenes cotidianas (hasta entonces vulgares e inexpresivas, como el ratn Mickey, un plato de fideos, una lata, una botella etc.), expresa la creatividad de las masas, se desprecia la manualidad, desaparece del mercado la artesana en favor de la fabricacin en serie, se valor el grabado y otras tcnicas seriadas, con la aparicin del Pop-Art, el arte dejaba de luchar contra su tiempo, contra la ciencia, contra el consumo, contra la produccin en masa y se meta dentro de todo eso. El Pop abandon el proyecto de construccin de un lenguaje moderno y dio entrada a todo el entorno inmediato: gasolineras, revista de pin ups, marcas de cigarrillos y electrodomsticos. El Pop se plante a s mismo como arte efmero y desechable. El pop art naci como un intento de hacer "arte popular", es decir, creaciones a partir de imgenes que resultaran familiares y cotidianas. Los artistas comenzaron a tomar tarros de sopas, botellas de bebidas y fotografas iguales, repetidas muchas veces con diferentes colores y en un mismo soporte. Tambin rescataron las tcnicas del comic como las vietas y el estilo de los dibujos. En el fondo estaban tomando prestados los conos ms representativos de la sociedad de la cultura popular de finales de la dcada del cincuenta.

Algunos de los principales exponentes: Andy Warhol Robert Rauschenberg Roy Lichtenstein Jasper Johns Alain Jacquet Obras representativas Alguna sobras representativas del Pop Art - Tres Banderas (1958) de Jasper Johns - 100 tarros de sopa (1962), Andy Warhol - 25 Marilyn Monroe (1962), Andy Warhol - Presidente Mao (1973), Andy Warhol - Nacimiento de Venus (1964), Alain Jacquet - Whaam! (1963) de Roy Lichtenstein El Pop Art se divide en cuatro fases: La primera fase o pre-pop: En la cual Rauchemberg y Johns se separan del Expresionismo Abstracto. La fase de apogeo del "Pop-art": Su obra se basa en los aos 50's y parte de las experiencias del dibujo publicitario, el diseo y la pintura de los carteles. Principales exponentes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Clays Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana. La tercera fase: A mediados de los 60s el pop americano sufre una extensin desde New York, hasta la costa Oeste y Canad. Ms tarde tambin llegara hasta Europa. ltima fase: Se podra decir que la ltima fase est determinada por el realismo radical y mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las condiciones socialistas de las ciudades. Nacen los hipies: La juventud que se opona a la sociedad de consumo; consumidores de estupefacientes, proclaman el pacifismo, su lema: "haz el amor, no la guerra".

LOS INICIOS DEL ARTE POP EN INGLATERRA La primera obra destacada del Pop Art fue Qu es lo que hace a los hogares de hoy da tan distintos, tan simpticos? (1956, coleccin particular) del artista britnico Richard Hamilton. En esta satrica obra, que representa dos absurdas figuras que se pavonean en un saln, se pueden apreciar los principales rasgos del Pop Art: descontextualizacin, incongruencia, provocacin y buen humor. El Pop Art se difundi rpidamente durante los aos sesenta. En 1960 el artista britnico David Hockney pint Typhoo Tea (Londres, Gallera Kasmin), una de las primeras pinturas que reprodujo la marca comercial de un producto. La primer corriente surge en 1954, en una exposicin en Londres que se llam "This is Tomorrow" (incluy arquitectura, diseo industrial y grfico, etc). El Pop Ingls no slo se dio en plstica, sino que abarc otras reas como las mencionadas. El idelogo fue Banhan: escribi un libro econmico y tcnico, en donde busca una alternativa al diseo moderno. Replantea el uso de las mquinas: haba que usarlas de una manera ms funcional (crtica a la Bauhaus por usarlas de un modo solamente esttico). Habla del grupo Arquigram: que influye mucho en el Pop Ingls y de una serie de grupos de arquitectura y diseo Italianos que en los 60 van a hablar del anti-diseo. Uno de los temas que comparten el Pop Ingls y Norteamericano es como circulan las imgenes dentro de una sociedad de consumo: la publicidad de los medios y el consumo son cada vez ms fuertes y poseen una vitalidad que al arte le est faltando. Por lo tanto el arte tiene que extraer imgenes de ah, del consumo, de lo cotidiano, para poder ser ms vital. El artista tena que ser un comentador de estas imgenes que no son otra cosa que la realidad de esta sociedad. Porque hasta este momento el arte no reflejaba esta realidad. El Pop le debe muchas tcnicas al Dadasmo (como el collage) pero lo utiliza de otra manera: no superpone, ni desordena, ni busca una reaccin. No es como el Dada porque las imgenes proceden todas de un mismo universo, el publicitario. Los Pop buscan la misma aproximacin a las masas que la publicidad: que despiertan el consumo y superan a la publicidad. El Pop Ingls va a ser el disparador de otros grupos europeos: permite la bsqueda de una nueva ciudad, una ciudad entendida como un mbito en donde circulan imgenes. Ellos miran principalmente a los EEUU: ciudad llena de carteles, letras luminosas, edificios, ciudad moderna en donde las imgenes circulan a gran velocidad, donde compiten entre ellas, por lo que deban ser sintticas. Eduardo Paolozzi El Pop Art ingles propona un vocabulario de imgenes sacadas del entorno inmediato, tanto reales como procedentes de los medios de comunicacin. En Gran Bretaa, ya en 1947, Paolozzi haba utilizado collage con ste tipo de iconografa. Desde 1952 hasta 1955, l junto al Independent Group organizaron una serie de exposiciones. El Pop Ingls de las siguientes generaciones se mantuvo en trminos pictricos, apreciando la capacidad expresiva de la pincelada. SU POSTERIOR DESARROLLO EN ESTADOS UNIDOS Tuvo caractersticas distintas al Ingls, es posterior, se da a principios de los 60 y tuvo origen en un movimiento que se da en plstica. Posteriormente lleg al diseo. Surgi por la influencia del Pop Ingls y cmo reaccin al Expresionismo Abstracto, tuvo influencias cercanas al diseo grfico, diseadores y pintores de carteles. Si bien los orgenes del Pop Art se remontan a 1952 y a los jvenes artistas y crticos del Independient Group, formado en el Institute of Contemporary Arte de Londres, la naciente corriente artstica se dio a conocer en Estados Unidos. Y fueron esos jvenes quienes crearon la palabra "pop", refirindose a la cultura popular y no solo al nuevo movimiento esttico. Por esos aos los medios de comunicacin, la publicidad y el diseo industrial estaban influyendo en el arte, generando nuevas tendencias que daran como resultado el Pop Art. Se dice que este movimiento naci como una manera de reaccionar contra el expresionismo abstracto, que domin el arte durante las dcadas de 1940 y 1950, demasiado intelectual y apartado de la realidad social.

Los antecedentes histricos del Pop Art se sitan en la obra provocativa de los artistas dadastas, especialmente del francs Marcel Duchamp, y en la tradicin pictrica estadounidense caracterizada por el empleo de objetos cotidianos. Por otra parte, varios integrantes de la corriente Pop se haban ganado la vida trabajando como artistas publicitarios. Asumiendo el objetivo del compositor estadounidense John Milton Cage -eliminar las distancias entre arte y vida- los artistas Pop se aproximaron con irona al ambiente de la vida cotidiana. Emplearon imgenes que reflejaban el materialismo y vulgaridad de la moderna cultura de masas para transmitir una percepcin crtica de la realidad, ms inmediata que aquella ofrecida por la pintura realista del siglo XIX. En Estados Unidos, Robert Rauschenberg y Jasper Johns proporcionaron el impulso inicial: Rauschenberg con sus collages elaborados con objetos domsticos, como colchas y almohadas, y Johns con sus series de pinturas repetitivas de la bandera de su pas y de dianas. En 1961, el estadounidense Claes Oldenburg realiz la primera de sus estridentes esculturas de plstico en forma de hamburguesa y otras clases de fast food ('comida rpida'). Al mismo tiempo, Roy Lichtenstein, ampliaba el campo del Pop Art con sus enormes pinturas al leo imitando las vietas del cmic. Algunos artistas tambin produjeron happenings, espectculos interactivos montados como obras de arte. Adems de emplear las imgenes de la cultura de masas, el Pop Art se apropi de las tcnicas de la produccin masiva. A principios de 1960, el estadounidense Andy Warhol llev esta idea un poco ms lejos al adoptar la tcnica de la serigrafa, capaz de imprimir cientos de estampas idnticas de botellas de Coca Cola, latas de sopa Campbell y otros objetos representativos de la cultura consumista. Otros ejemplos importantes del Pop estadounidense fueron las obras escultricas de George Segal y Wayne Thiebaud o las series satricas del Gran desnudo americano, pintadas por Tom Wesselmann. Jasper Johns Fue uno de los primeros en incursionar en el Pop. Su idea era que dentro del universo de imgenes haba dos tipos: signos y arte. - Signo: tiene un significado preciso, apunta a un solo sentido. Ese significado busca una reaccin en la persona, marca una disciplina (comprar, comer, etc.) de alguna manera disciplina a la sociedad. - Arte: el contenido de la imagen posee muchos significados. Es una imagen plurisignificante (permite leer significados), entonces educa. Y dice: tenemos una sociedad donde los signos son ms importantes que las imgenes de arte. Entonces hay que hacer de los signos existentes imgenes de arte. Materializar signos neutralizndolos de su funcin de disciplinar para producir Plurisignificaciones. Esta idea de tomar imgenes ya creadas y ponerlas como objetos de arte fueron tomada por los artistas posteriores a Johns. Andy Warhol Tuvo un perodo de produccin relativamente corto y en relacin a otros artistas, sus ideas resultaron pobres pero supo publicitarse en el mercado. La diferencia entre el Dada y Warhol, es que el mingitorio provoc una ruptura pero las cajas de detergentes no producen rechazo, sino que es aplaudido. La gente aprueba lo que hace. Una de las mejores ideas de Warhol es la repeticin infinita de una imagen. Muestra cmo una imagen se reproduce y circula en la sociedad. La imagen se repite tantas veces que pierde valor, no se sabe cul es la original, va variando tantas veces su significado que llega un punto en el cual se banaliza, tiende a desaparecer y se hace irreconocible. El arte tiene poco que decir de la vida, simplemente tiene que ser un registro sin juicios de valor, no se deben manipular sino reproducir los objetos. Otra idea fue tomar una imagen y agregarle un detalle. Ej: a Marilyn pintarle los labios, al Che hacerle barba. Se las presenta como imgenes viejas y deterioradas, es una imagen que ya ha sido noticia. Son imgenes tomadas por la prensa diaria, una imagen que se ve muchas veces impresa en pequeos o grandes dimensiones, en negro o en color, en el diario, en la revista, en un cartel, en la calle, el micro, el kiosko. Terminamos por reconocerla sin observarla. Durante unas horas la noticia ha sido un mito de masas y ha pasado al inconsciente sin pasar por la conciencia. Pero

todo lo que es noticia no es historia. As ocurre en la sociedad de masas, eso es lo que quiere el sistema capitalista: consumo ilimitado sin juicio de valor (pues el valor dificulta el consumo). Analiza la descomposicin psicolgica de la imagen de consumo. Warhol ofrece todo como pasado. Roy Lichtenstein Toma el tema de las historietas. Toma un objeto pequeo y lo ampla a una enorme escala. La idea era hacer cuadros tan feos que nadie los quisiera colgar en su casa, pero el efecto fue contrario, sus cuadros gustaron como obras de arte. Lichtenstein fue mucho ms sofisticado que Warhol en su vinculacin con otros movimientos artsticos (tela de soporte, lminas de acero, el uso de puntos tan grandes hacen pensar en el puntillismo francs, etc.). Al pintar sus cuadros, en ellos la pincelada no se nota, es prolijo porque busca calidad industrial. Pretenda crear un arte industrial. Se vale de un proyector para plasmar en el lienzo sus bocetos, para borrar cualquier huella personal. Utiliza plantillas de puntos a manera de las fotografas impresas en la prensa, con lneas claramente definidas y colores planos. A Lichtenstein no le interesan los contenidos de la imagen, sino la forma en que es comunicado (mide el mensaje). En una sociedad de tecnologa avanzada, donde todos los productos son estndar y tienen un mismo grado de valor, no hay productos privilegiados (que por s mismos tengan cualidades estticas), pero los consumidores tienen la posibilidad de disfrutar de la industria, y son ellos los que hacen el valor esttico. Analiza la formacin re-hecha de la imagen de comunicacin de masas, el proceso tecnolgico mediante el cual se fabrican imgenes capaces de influir en la psicologa de la persona. Lichtenstein ofrece todo como nuevo, niega el pasado de la imagen. Claes Oldenburg Escultor estadounidense, pionero del Arte Pop. Naci en Estocolmo, donde su padre funga como diplomtico. Entre 1960 y 1965 Oldenburg llev a cabo cierto nmero de happenings, entre los que se destaca Autobodys, que inclua automviles, multitudes de gente y grandes cantidades de cubos de hielo dentro de un acontecimiento artstico donde el pblico participaba. A partir de la dcada de los sesenta, utiliz materiales blandos, sobre todo el vinilo y las lonas en sus series de objetos escultricos como accesorios de cuarto de bao, ventiladores y mquinas de escribir. Estas obras, llamadas esculturas blandas, transforman el objeto de uso cotidiano gracias al cambio de escala y de material (vinilo, fibra de vidrio, yeso, plsticos, etc.), pero a su vez, cambia el concepto de escultura tradicional que consista en encerrar la forma en un material rgido. Sus monumentos colosales le harn famoso, especialmente la Pinza gigante para la ropa de 14 metros y el Bate de bisbol de 33 metros y medio, manifestando en ellos una irnica crtica del consumismo.

EL RETORNO DE LOS HISTORICISMOS Aunque en 1968 se anunci la muerte del pop y la situacin que lo haba impulsado empezaba a declinar, algunas de sus actitudes han marcado el arte de los 80. En la dcada intermedia de los 70 los artistas se inclinaron hacia un comportamiento ms reflexivo y conciente, uno de cuyos exponentes fue el arte llamado conceptual. Las consecuencias del pop, no deben verse limitadas a la adopcin de su iconografa; ciertas actitudes permanecieron en la actividad artstica posterior: la eliminacin de la subjetividad, la descalificacin de los sentimientos como motor de la creacin, la progresiva desestimacin de la intervencin manual del artista, su inmersin en las circunstancias sociales y econmicas. Incorporan adems, la fotografa (lenguaje testimonial despersonalizado), el graffiti y la palabra escrita dentro del cuadro. A finales de los 70 y durante los 80 surgi un aluvin de movimientos neos y post, para convertirse en una conjuncin de estilos del pasado. Los neos se sentan liberados del imperativo de la originalidad que haba venido siendo atribucin ineludible del arte moderno hasta la llegada del pop. Los trabajos de esta nueva generacin, mezclan herencias conceptuales a reciclajes de la cultura popular. Tambin en los 80 aparece un fenmeno peculiar de extraccin urbana, se trata del auge del grafitismo.

Milton Glaser y el Push Pin Push Pin Studios fue fundado en 1954 por Milton Glaser, Seymour Chwast, Edward Soresl y Reynold Ruffins. Taller de diseo e ilustracin comercial De aspecto contestatario o alternativo al patrn fotogrfico establecido por las agencias americanas en los anuncios de publicidad. Hicieron de la ilustracin una categora publicitaria artstica. Intentaba ofrecer como alimento comercial, editorial y publicitario, el patrimonio artstico y clsico en un estilo nuevo, resumido y populista. Alejado de las imposiciones y procedimientos de las grandes agencias, permiti replantear la utilidad del cartel con nuevas dimensiones. Milton Glaser ha logrado dar al cartel un xito en la vieja Europa: realiz carteles para la empresa italiana Olivetti, muestra de la admiracin universal de su talento. Por primera vez los europeos solicitan los servicios de un cartelista neoyorquino considerado como uno de los mejores del mundo en su especialidad. Milton realiz anuncios, carteles, cubiertas de libros, cartas, alfabetos, diseos e ilustraciones de revistas, identidad corporativa y el interiorismo de tiendas, restaurantes y supermercados, murales para edificios pblicos. Cre el popularsimo logotipo- ideagrama para la ciudad de New york, seal de su reconocimiento universal.

Aunque la fotografa desplaz la funcin tradicional, la creacin de imgenes narrativas y descriptivas hizo que la ilustracin emergiera nuevamente. Esta ilustracin ms conceptual surgi con un grupo de artistas grficos de Nueva Cork: Seymour Chwast, Miltor Glaser, Reynolds Ruffins, y Edward Sorel, se unieron y formaron un estudio de diseo. La firma americana Push Pin, realiz una publicacin llamada The Push Pin Almanack que apareca cada dos meses, con material editorial de antiguos almanaques ilustrados por el grupo. Sali por primera vez en 1954. Cuando Glaser volvi de Europa en el 54, se form el estudio Push Pin. Despus de un tiempo Ruffins abandon el estudio y se convirti en un prominente ilustrador de libros para chicos. Tambin Sorel se separ y se convirti en el mejor dibujante satrico-poltico de su generacin. Chwast y Glaser mantuvieron el estudio por dos dcadas. El Push Pin Almanack se transform en la Push Pin Grfica y sta revista experimental se transform en una fuente de nuevas ideas. La filosofa, tcnicas y visiones personales del Push Pin tuvieron un gran impacto. El diseo grfico que muchas veces era fragmentado en diversas partes componentes, con Glaser y Chwast fueron unidas esas partes formando una comunicacin total, transmitiendo la visin individual del creador. Se inspiraron en la historia del arte, desde la pintura renacentista hasta los libros humorsticos con imgenes e ilustraciones. Glaser fue reinventando y explorando nuevas tcnicas y motivos. Incorpora la ilustracin al diseo grfico a travs de una nueva manera de ver y representar. En el 60 Glaser dise dibujos esquemticos para libros humorsticos. Realiz dibujos curvilneos y con flores tpicamente persas, con arabescos Art Nouveau, y con colores planos caractersticos de los japoneses, indagando tambin en el Pop Art. A fines del 50, inspirado por la caligrafa oriental y por las aguatintas de Picasso comenz a realizar dibujos de siluetas gestuales sugiriendo al espectador al tema e invitndolo a usar su propia imaginacin. En los diseos de temas musicales (psteres de conciertos y lbumes) tuvo gran habilidad para combinar su visin personal con la esencia del contenido. En el 67 realiz el pster de Bob Dylan, con la silueta del perfil de Dylan en negro y el pelo en brillantes colores. El Push Pin Style significaba la habilidad de integrar el mundo de las imgenes en un todo decorativo. La escuela Push Pin de ilustracin, grfica y diseo, recre alternativas con la ilustracin del pasado, con la orientacin matemtica y objetiva en el manejo de la tipografa y fotografa de la Grfica Suiza. Era accesible y su diseo proyectaba vitalidad. No constituy un monopolio en la imagen conceptual de Amrica: a travs de voces independientes forj una personal aproximacin a la

resolucin de problemas comunicacionales, combinando la tradicional conceptualizacin y labor del diseador grfico con la imagen y el rol del ilustrador. La Escuela de California Se diferenci de la Escuela de New York. En California se encuentra multitud de temas tpicamente pop: los gigantescos mercados de fruta, Hollywood, el Mundo de los Angeles, etc. Kieusholz es uno de los artistas: haca personajes de busto de tamao natural, mobiliario y accesorios, reales. Creaba ambientes de una inigualable fuerza. Representaba interiores de lugares como por ejemplo los prostbulos. Ramos: pintaba al leo cuadros en los que representaba hroes y heronas de las historietas de los comics con la intencin de glorificar esos personajes (batman). El liberalismo y permisividad de la dcada del 60 alent al eclecticismo. Se dieron numerosas revoluciones estudiantiles en EE.UU., Gran Bretaa, y se gener una fusin de graffitis, panfletos, etc. El arte del cartel estadounidense de calidad inventiva se refugi en las universidades. Como stas patrocinaban eventos, los campus fueron un espacio ideal para la transmisin de mensajes. Durante los 80, una dcada conservadora con disparidad econmica entre el pobre y el rico, una indiferencia medio ambiental y un limitado activismo social, muchos de los carteles estadounidenses fueron producidos como objetos decorativos. Imgenes de edicin limitada de fotografas o pinturas se convirtieron en carteles mas que reproducciones, ya que se agreg el nombre del artista y un ttulo. Se vendieron en tiendas especializadas y de departamentos. Los temas eran flores, coches de carreras y frutas presentadas contra fondos negros simples con una exquisita composicin e iluminacin. A principios de los 90 la economa decay en la recesin y muchos bancos quebraron. Los estadounidenses se preocuparon ms por los problemas sociales como el SIDA, la violencia y el control de armas, el empleo y la economa y la accin militar en la Guerra del Golfo Prsico contra Irak. Esto inspir carteles de protesta e inclusive llevaron a profesionales de las comunicaciones a formar grupos radicales de comunicaciones y publicidad para abordar temas relacionados con las mujeres, homosexuales, ecologistas y personas sin hogar. El cartel Uncle George Wants You de Sthephen Kroninger abord todo el espectro de temas sociales estadounidenses y finalmente condujo a la derrota del presidente George Bush en las elecciones presidenciales del 92. Psicodelia En contraste con los carteles polacos de posguerra, los cuales fueron patrocinados por el gobierno como forma de cultura nacional, los carteles de EEUU de los 60 fueron un movimiento popular de un clima de activismo social. El movimiento de los derechos civiles, la protesta contra Vietnam, las agitaciones del movimiento de la liberacin de la mujer y la bsqueda de estilos de vida alternativos figuraban en las revueltas sociales de la dcada. Los carteles de esa poca se colgaron en paredes de los departamentos ms que en las calles. En ellos se hacan declaraciones acerca de puntos de vista sociales en vez de mensajes comerciales. La primera ola de la cultura del cartel surgi por medio de la subcultura Hippie de los 60 de San Francisco. Los medios de comunicacin y el pblico relacionaban estos carteles contra el orden establecido y a favor del rock y las drogas psicodlicas y se los llam carteles psicodlicos . Este movimiento se inspir en varias fuentes: - Art Nouveau: a travs de las fluidas curvas sinuosas. - Op Art: la intensa vibracin ptica del color, se emplearon diseos geomtricos en blanco y negro o con colores brillantes constrastados para crear ilusiones pticas, con la posibilidad de que el espectador modifique la percepcin de la obra con su movimiento. - El arte popular: reciclaje de imgenes de la cultura popular o la manipulacin de estas tal como reducir imgenes de tono continuo a elevados contrastes de blanco y negro. Muchos artistas fueron autodidactas y sus principales clientes fueron los promotores de conciertos de rock y danzas. Estas danzas eran experiencias intensas de percepcin de la msica

a alto volumen y espectculos de luz que desintegraban el medio ambiente en campos punzantes de proyeccin de color y explosivos estroboscopios. Esta experiencia fue igualada grficamente en carteles en los que se usaban formas turbulentas y letras retorcidas y curvadas hasta el borde de ilegibilidad, en colores complementarios de profundo contraste. Los diseadores psicodlicos mostraron un rechazo al movimiento moderno. El arte grfico psicodlico fue una reaccin contra las artes grficas, el materialismo, el consumismo, y la publicidad corporativa. Mientras este buscaba la inspiracin solo en el futuro, la psicodelia la buscaba en cualquier poca y lugar, a menudo a travs de los efectos de los alucingenos. Los artistas se inspiraron en el Art Nouveau, la Secesin Vienesa y el antiguo Egipto y miraban en su propio mundo para crear un lenguaje visual inspirado por las drogas y dirigido a un pblico especfico. Hippismo En noviembre de 1965 se celebr en la Universidad de California una exposicin titulada: Jugendstyl y Expresionismo en los Carteles Alemanes. Este episodio fue de gran inters para diseadores de un nuevo estilo artstico. En los aos 60 se resucita la bsqueda de cualidades espirituales: largas tnicas, barbas, drogas, y el unisexo son expresiones tan simbolistas como hippies. El culto a lo extravagante vuelve con fuerza renovada en una sociedad materialista. El Cartel Hippy era una forma de decoracin estimulante que debe mucho al Art Noueveau y al simbolismo de principio de siglo: utilizaban colores complementarios yuxtapuestos que aturdan al espectador, a travs de dibujos confusos. En los aos 60 el pblico desarrollo el hbito de ver sin leer, esa era la esencia de una actitud mental: los mensajes llegan realmente a travs de los sentidos. El cartel hippy tiene efectos debido a la revolucin tcnica que han experimentado con los procedimientos de impresin, el desarrollo de la tipografa y el uso de la litografa en offset. Esto ha posibilitado la produccin en serie de carteles. La obra de Vctor Moscoso Se destac en la ciudad de San Francisco en los Estados Unidos. Fue el nico artista importante de este movimiento con entrenamiento formal. Se gradu en Cooper Union en New York y estudi en el Instituto de Arte de San Francisco donde trabaj como instructor de pintura. Realiz el cartel para el concierto Big Brother and The Holding Company en 1966. Era un hippie de pelo largo, con sus ojos de rehilete (tipo molinete), sombrero plano y enorme cigarrillo, se convirti en una icnica figura del culto de la poca. La rama del diseo en que se especializ fue alrededor de la industria de carteles para uso y consumo de adolescentes que conoci su auge en los aos 60. Su estilo es similar al de todos los integrantes de este movimiento (Theobald en New York, Peter Max, alemn de mayor relieve en este campo): curvas sinuosas, vibracin ptica del color, utilizacin de imgenes de la cultura popular, letras indescifrables. Este estilo lo caracteriz durante toda su obra, por lo que no es posible periodizarlo, como tampoco diferenciarlo dentro de la corriente a la cual perteneci.

POP ART EN EUROPA CONTINENTAL En Europa Continental algunas de las actitudes Pop encuentran su paralelo en propuestas que cuestionaban no slo la esttica pltica, sino la funcin social del arte, introduciendo un componente ldico y anarquista. Se forma un colectivo internacional de artistas con el nombre de Fluxus que hace un replanteamiento de muchas de las categoras aceptadas del arte: papel del artista, pasividad del espectador, arte como objeto, y sistema de comercializacin. El Pop Alemn El precedente con que se encontraba el Pop Alemn no era precisamente artstico sino poltico. An a fines de los 50, Alemania se senta muy cerca por la reciente experiencia nazi. Durante este tiempo Pars acaparaba el punto de mira, mientras que en Alemania se hacan importantes muestras de pop americano. El Pop Francs

El Nouveau Ralisme francs es, por el contrario al espritu espontneo del pop, un movimiento que rene todos los requisitos previos necesarios: crtico-terico, programa con declaracin constitutiva, artistas agrupados y obras, con la meta de arremeter contra el informalismo abstracto. El Pop en Espaa: La situacin social espaola ofreca en los 60 peculiaridades que la colocaban a cierta distancia de los pases con una economa de consumo desarrollada. Las estructuras polticas impuestas por el rgimen autoritario seguan vigentes y las actividades intelectuales y artsticas estaban condicionadas a stas circunstancias. De forma que la aparicin de una esttica pop espaola estaba implicada con una conciencia de lucha contra los paradigmas iconogrficos populares que abanderaba el rgimen. En Espaa, el Pop Art est representado por la pintura del Equipo Crnica, en cuya obras se desmitifica el arte tradicional y se abordan ciertos aspectos de la problemtica social. El Pop adopta un matiz poltico e irnico que une a las nuevas aptitudes estticas despersonalizadas y fras del pop americano, un componente humorstico. Se enfrentan al subjetivismo dramtico de los expresionistas abstractos. Eduardo Arroyo utiliza la iconografa folklrica espaola adoptada por el rgimen: banderas, peinetas, claveles, para hacer su peculiar parodia de la sociedad franquista.

DISEO EDITORIAL Revista OZ Apareci en los aos 60 en Australia. El diseador Martn Sharp junto con algunos de sus colegas como Milton Glaser, jug un papel decisivo introduciendo nuevos conceptos en el diseo grfico. Sus experimentos con la tipografa llegaron a contagiar a revistas mucho ms convencionales como Woman&Beauty. Mientras revistas como Look, Times y Paris Match se decantaban por las fotografas, la satrica Punch segua utilizando ilustraciones. El estilo psicodlico de Punch era una adaptacin de motivos del Art Nouveau. La revista Oz toma la tcnica del arte pop, transmite los mensajes de crtica, politica radical, e hizo uso del fetiche hippie. Condensa los puntos del Pop, y abre las puertas al Punk. Se haca para la juventud que consuma postres de discos, y conciertos de Rock, aficionado a la drogas, las religiones orientales, y la primaca de la sensacin sobre el intelecto. Wes Wilson fue el innovador del estilo del cartel psicodlico y cre muchas de sus imgenes ms fuertes. Transmita mensajes como para llenar los auditorios con una generacin joven que descifraba las letras de sus carteles en vez de leerlos. Otros miembros son Kelly/Mouse Studios y Vctor Moscoso, el nico artista importante del movimiento que recibi entrenamiento artstico formal. El Grupo Arquigram Edita una revista en donde fusiona el diseo grfico con el urbano. Buscan disparadores para una ciudad del futuro. Esta mirada al futuro (sin importar si es posible o no) es lo que la convierte en una revista de vanguardia. Los Grupos Italianos: (Zoom, 9999, Superestudio) Son posteriores a Arquigram y toman el tema de la ciudad. Segn ellos la ciudad sera una segunda naturaleza que dividir el mundo en una grilla. Decan que los objetos tecnolgicos desapareceran, seran tan avanzados que seran invisibles. Los Grupos Italianos se orientaron al diseo industrial. Rompieron con el diseo moderno (ej: un silln con forma de labios). Para ellos los objetos Bauhaus no comunican nada, ellos pretendan que los objetos comuniquen sensaciones. Ej: cuando uno se sentara en el silln boca, se sentira devorado. Para ellos los objetos deban tener una carga ertica con un valor psicolgico que la Bauhaus no tena.

DISEO GRFICO EN ARGENTINA EN LOS AOS SESENTA Diseo en comunicacin visual en Argentina LOS AOS 40 El diseo grfico en Argentina se incorpora a mediados del s.XX como consecuencia de los cambios que se producen en una sociedad progresiva que cambia de su tradicional produccin agrcolaganadera hacia formas de desarrollo industrial. En el plano del diseo dos acontecimientos dan origen a cambios significativos en el pas: - El Golpe Revolucionario del 43, que marca el inicio del Peronismo. Periodo de ataque deliberado a los valores del liberalismo. - El fin de la 2GM. Durante los aos de la 2 GM se produjo en el pas un estancamiento en materia de diseo, el fin de la guerra permite el reencuentro cultural con Europa y con EE.UU. - Nuestro pas sufra en los aos de posguerra el impacto de la acelerada industrializacin y el crecimiento demogrfico descontrolado de Bs.As. - La prohibicin de importar dado al Proteccionismo instaurado por el gobierno peronista, estimul la fabricacin de toda clase de objetos y provoc un desinters por la calidad de los productos y por el diseo. - En la Argentina la definicin de diseo grfico no se produce a partir de las agencias de publicidad, sino a partir de la arquitectura, el diseo industrial y la pintura moderna. - A partir de 1945 la universidad se vuelca al antiperonismo. Fue una poca de ataque a la libertad intelectual que incit a los estudiantes e intelectuales a cuestionar el peronismo, pero tambin a cuestionar la estructura tradicional de la sociedad argentina. - En 1948 el clima era represivo de corte fascista. La avanzada intelectual argentina estaba imbuida de la filosofa marxista y antimarxista. Desde 1955 con el derrocamiento de Pern, la juventud intelectual se divide y comienza a ser independiente. - Durante 1948 no existe diseo grfico, sino arte publicitario, un arte publicitario realizado con efectividad pero sin conciencia de diseo. Grupo Austral: en los aos 40 se produce la reaccin contra la arquitectura nacionalista y las artes, encabezada por Petorutti, y jvenes forman el Grupo Austral. Crean una arquitectura que no tiene que ver con el racionalismo, es moderna. Su medio de expresin fue la revista Tecne de fugaz duracin ( del 41 al 45). Su objetivo era promocionar al grupo y promover un plan urbanstico para Bs. As. ralizado por Le Corbusier. El diseo de esta revista estuvo a cargo de Bonet, diseador espaol. (Uso de fotografa) Grupo Arte Concreto: surge paralelamente al Grupo Austral. El arte geomtrico surge como arte progresista y de izquierda. Toms Maldonado es pionero del Movimiento Moderno en la Argentina. Surge la revista Arturo, que coloc al arte argentino con la vanguardia europea. Alrededor de esta revista se consagran artistas y poetas jvenes que realizan su primera exposicin en 1945 bajo el ttulo Arte Concreto Invencin. El grupo se disuelve y surgen dos grupos nuevos: * Movimiento Madi: * Asociacin Arte Concreto Invencin: Maldonado fue el representante ms relevante. LOS AOS 50 Los comienzos del diseo grfico estuvieron fuertemente marcados por la influencia europea. La leccin de la Bauhaus aunque tarda en nuestro pas, tiene una influencia en el despertar del diseo argentino. Sobre los aos 50 las primeras referencias a la disciplina se producen a travs de Tomas Maldonado, dedicado a la pintura, y luego dedicado al diseo. Antes de partir a Europa, Maldonado funda junto con el arquitecto Carlos Mendez Mosquera, y el pintor Alfredo Hlito AXIS considerado el primer estudio de diseo. A fines del 50 la comunidad artstica argentina estaba abierta a todas las influencias y expresaba una amplia gama de de intereses y estilos. La brecha cultural estre Argentina y el resto del mundo se cerr en 1940 cuando nuestro pas estuvo en la vanguardia de la experimentacin artstica con artistas Concretos, tales como Toms Maldonado. Romero Brest destacaba a varios grupos que trabajaban a fines de los aos 50. Los pintores de la poca ms consagrados, eran los que l llamaba Abstractos Intuitivos, que fueron quienes constituan la columna vertebral de los primeros premios nacionales Di Tella, tambin haba una tendencia al informalismo.

As como las tcnicas abstracto- impresionistas empezaron a perder su mpetu, el predominante inters en la textura indujo a los artistas a experimentos an ms osados con los materiales. La mayora consista en una nueva exploracin de las posibilidades del collage. Esto result ser una creciente expresin artstica que adquirieron creciente popularidad en los aos 60.

LOS AOS 60 Llegando los 60 un proceso de modernizacin cultural acompaa el desarrollo de la industria nacional. Las empresas locales se interesan en saber qu ocurre en Europa y EE.UU. en cuanto a los procedimientos que emplean sus pares del exterior para comunicarse con la sociedad. Por primera vez se habla en Argentina de imagen empresaria. El environment y el happening en un mundo artstico que estaba perdiendo su rigidez, los jvenes argentinos de 1960 experimentaban con diversas formas de informalismo, arte destructivo y arte objetual. El Di Tella reuni y respald estas diversas iniciativas. Los comienzos de la dcada del 60 crearon un clima favorable para semejante proyecto y el Instituto pudo brindar instalaciones, y una estrategia internacionalista coherente. Fue un perodo prolfico en el diseo grfico argentino, influido por dos grandes que marcaron pautas en el diseo mundial: Joseph Mller Brockman y Franco Gringani, cuyos trabajos llegaban al pas a travs de las publicaciones europeas. El desarrollismo Despus de la cada del rgimen peronista, uno de los conflictos se present entre los grupos de elite tradicionales y los sectores nuevos y modernizante, ansiosos de desplazar las normas tradicionales. Estos depositaron sus esperanzas en Frondizi. El Desarrollismo se convirti en la clave de la modernizacin general de la sociedad argentina. Los dos gobiernos que siguieron a la cada de Pern, el militar de la Revolucin Libertadora, y el Civil de Frondizi hicieron mucho para alentar la expansin de la investigacin cientfica y cultural. Frondizi fue elegido en 1958 con un programa parcialmente desarrollista. De este modo el Estado brind una insfraestructura para la modernizacin y otrog libertad para que se exploraran nuevas formas de estudio. El consumo personal fue incrementado por la televisin que aparece en Argentina en 1951 y ella contribuye con la modernizacin. Los gastos de publicidad se elevaron rpidamente y las agencias de marketing y publicidad crecieron. Existe entonces un paralelo entre los nuevos mtodos de marketing y el surgimiento del Instituto Di Tella, que tena confianza en su propia calidad y vendi su producto con trabajos grficos memorables en forma de psters, fotografas, catlogos y memorias. El punto de partida ms relevante para el Di Tella fue la modernizacin del campo intelectual. El nuevo mercado cre una nueva forma de periodismo con el advenimiento de los semanarios, entre los cuales el ms importante e influyente fue Primera Plana. Esta revista reflejaba y diriga el gusto en la dcada del 60 y era un espejo donde se reflejaban varios movimientos de esa dcada. El pblico del Di Tella, estaba principalmente compuesto por lectores de Primera Plana. Las condiciones del mercado en la dcada del 60 mostraba un pblico creciente, una poltica editorial ms agresiva y varios polticos que ofrecan su apoyo.

La incorporacin del Diseo dentro de las disciplinas universitarias Como consecuencia de todo este movimiento sobre el final de la dcada comienzan a formarse estudios de diseo grfico particulares. Los mismos diseadores que antes haban desarrollado su actividad en agencias de publicidad y departamentos de diseo grfico en instituciones, asumen la iniciativa y el riesgo de instalarse en forma independiente. A partir del afianzamiento del diseo grfico como profesin comienza a notarse la vocacin por compartir y transmitir conocimientos, ya sea observando experiencias del exterior o desarrollando programas propios, aparecen las Escuelas Pblicas como Privadas, instancias alternativas para la educacin del diseo, que hasta el momento se produca de manera autodidacta. En 1956 se dictan las primeras clases especficas en los Departamentos de Visin de las Facultades de Arquitectura de Rosario y Bs. As.

En 1958 se crea la Escuela de Diseo de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, en Mendoza y poco despus la carrera de Diseo en Comunicacin Visual en la Facultad de Bellas Artes de la ciudad de La Plata. De esta manera por primera vez en Argentina era posible estudiar diseo a nivel universitario. En 1964 y hasta 1975 funcion el Centro de Investigaciones Visuales Aplicadas. Ese mismo ao comienzan las actividades de la Escuela Panamericana de Arte, donde actuaron Jorge Frascara, Pino Migliazo, Roberto Rolli y Nicols Jimnez. Con estas dos instituciones la enseanza del diseo se abra paso tambin a las escuelas privadas. En 1973 y por solo un ao, se abri el CICMAT, Institucin Cultural que intent recuperar algunos grupos de profesionales que al cierre del Instituto Di Tella, haban quedado desmembrados. Esta institucin se movi a nivel municipal y a diferencia de otros intentos, otorg becas de especializacin. En 1984 se dicta un materia electiva cuatrimestral dentro de la Carrera de Arquitectura en Bs. As. y en 1985 se inaugura la Carrera de Diseo Grfico en el mbito de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Bs. As. Durante la dcada del 60 se extendi en Bs. As. las actividades culturales de los centros de arte del Instituo Di Tella. Inicialmente fue un modesto crecimiento en las artes plsticas, pero ms tarde se transformaron en la Institucin cultural ms significativa de la dcada, incluyendo teatro y msica.

Fundacin del Instituto Di Tella El Instituto Di Tella fue fundado en julio de 1958. La iniciativa provino de la familia de uno de los ms grandes pioneros de la industrializacin de nuestro pas, Torcuato Di Tella, inmigrante italiano fallecido en 1948. Su espritu innovador y su audacia fueron fuente de inspiracin para esta aventura. - El objetivo: contribuir al desarrollo cultural y cientfico a travs de la investigacin independiente. El objetivo era actualizar y modernizar las disciplinas para convertir a Bs.As. en un centro de arte reconocido. Pars haba perdido su calidad de centro despus de la 2GM y los protagonistas del Di Tella crean posible incorporar a Bs.As. al grupo de grandes ciudades con movimientos propios. La idea original era establecer un programa de investigacin que reflejara los intereses de Guido y Torcuato Di Tella, quienes crean que se serva mejor a los intereses del progreso investigativo y cientfico en institutos ms pequeos, fuera del control de las universidades argentinas, donde la enseanza y la investigacin eran seriamente afectadas por los cambios de gobierno. - Origen: El instituto fue fundado el 22 de julio de 1958. Y comenz sus actividades en 1960 con la muestra en el Museo Nacional de Bellas Artes, y simultneamente con los premios de arte (el premio Di Tella -1960 y la muestra de la coleccin de Don Torcuato Di Tella, en el Museo de Bellas Artes) que dieron origen al Centro de Artes Visuales. A este se sumaron en seguida los otros centros de arte (Altos Estudios, Musicales y Experimentacin Audiovisual) y los de economa y de ciencias sociales y polticas. - Razn social del Instituto era sin fines de lucro, por lo que el Instituto reciba un subsidio de fundaciones Ford y Rockefeller. - Influencia: El espacio y la dinmica que abri el Di Tella fueron plenamente aprovechados por la vanguardia de los 60, que crea que la Argentina y Amrica Latina necesitaban cambios estructurales y la ruptura de los lazos de la dependencia (ya fuera por la va de acciones reformistas o revolucionarias, o que el stalinismo haba hecho mucho dao al socialismo) no consideraban por eso que deban paralizar su actividad creativa artstica a la espera de condiciones ideales. Algunas fuentes son las del arte de este siglo y de los anteriores, las propuestas de la Bauhaus y las corrientes surgidas en la posguerra. El movimiento de los concretos, en Bs. As., el Instituto de Arte Moderno, Juan Carlos Paz, la arquitectura moderna brasilera. Se evit la canonizacin del arte moderno pero no se parti de la ignorancia. - Rol: El Instituto tuvo un rol modernizador, contribuy tanto en los Centros de Arte como en los Centros Sociales, dentro de un clima de libertad y tolerancia, dado a las diferentes corrientes estticas e ideolgicas. El Di Tella no fue una institucin que fabricaba artistas, ellos emergan como resultado de procesos culturales complejos que se haban ido dando en Buenos Aires y en otras partes del mundo. En ciencias sociales se buscaba lograr el nivel de los pases ms avanzados. En el caso de las artes plsticas era hacer de Buenos Aires uno de los centros de creacin ms respetados del mundo.

- Integrantes: Fue esencial la cooperacin de Jorge Romero Brest y Alberto Ginastera, Roberto Villanueva, Juan Carlos Distfano (Encargado del Dpt. Grfico) y Enrique Oteiza (Primer director del Instituto). - Difusin: Los propsitos del centro fueron publicados en catlogos y diarios de la poca, lo cual permitan contribuir a la promocin y difusin de las artes visuales y desarrollar contactos con centros extranjeros similares. Como parte del programa de premios se otorgaba una beca en el extranjero para la comunicacin con otros centros mundiales y para evitar una cultura aislada. - Lugar: El centro se traslad a Florida y empez a producir un impacto en la vida de la ciudad, el inters por las provincias se disip. Esta mudanza aceler el proceso de difusin, y la idea bsica de atraer a un pblico numeroso. El edificio tena grandes vidrieras con publicidad, era informal y pretenda ser un modelo de las modernas tcnicas de administracin. Los planos del edificio de Florida fueron reformados para incluir espacio para un teatro. - Su departamento de Artes Visuales: CAD El Centro de Artes Visuales (CAV) tuvo como director a Jorge Romero Brest. En lugar de usar servicios grficos provistos por agencias, se buscaba crear un sector propio que tuviera un nivel de creatividad y de calidad esttica acordes con lo que se querra comunicar. El CAD, permita al pblico ver todos los aspectos del arte moderno, constituy un importante estmulo para las vanguardias, pues reciban un significativo respaldo institucional. El Di Tella tena generosos recursos y por lo tanto poder. El respaldo de las nuevas tendencias fue rechazado por una prensa escandalizada. El Di Tella se haba convertido a travs del Centro de Artes Visuales, en un sitio donde se reunan artistas, haba un caf donde todos se encontraban. Tena una sala central de exposiciones que consigui estimular el debate en Bs. As. Las exposiciones sirvieron para educar al pblico porteo. En Argentina a principios de la dcada del 60 haba un pblico poco familiarizado con la observacin directa del arte moderno. Con la suficiente exposicin a nuevas tendencias, el pblico aprendera a no escandalizarse. Era muy difcil montar exposiciones de arte argentino en las capitales europeas o norteamericanas el CAV organiz una muestra importante en 1964 en Minipolis, titulada New Art in Argentina, esta fue respaldada por los artistas argentinos y representaba una seleccin de las tendencias modernas. La prensa y la crtica de arte no acordaban demasiado con el desarrollo del movimiento artstico Di Tella. El problema del Di Tella fue la crtica que se encargaba ms de lo polmico y lo superficial que a los eventos y la funcin educativa. Fue esta crtica sensacionalista la que contribuy a crear el mito del Di Tella, como mbito de tendencias modernas y lunticas. Este mito se ennegreca despus de 1966, y los prximos tres aos vieron la culminacin del esfuerzo del Centro y tambin su decadencia. El Centro continu con algunas exposiciones y con los premios a pesar de las restricciones financieras hasta 1968. En 1969 el Centro dej de funcionar dado por la insuficiencia financiera, y por la idea de Romero Brest de cambiar la direccin de trabajo del centro. - Finalizacin: En 1969 al comenzar a insinuarse la crisis econmica del instituto, la iniciativa de Jorge Romero Brest, quien plante un cambio muy importante al proponer la creacin (en reemplazo de los Centros de Arte) de un nico Centro de Comunicaciones; involucrando actividades como la grfica. La emergencia de los regmenes militares a partir de Ongana, se ensa con todo lo que saliera de lo convencional. Slo a finales de la dcada apareci un cuestionamiento que se centraba en las condiciones del entorno de un nuevo ciclo actualizado a travs de las doctrinas vigentes de la seguridad nacional del rancio militarismo argentino. - El Dpto. de Grfica se convirti en un servicio de diseo dentro del Instituto. Comparti con los centros de arte el inters por la investigacin en el rea de diseo. La mayor contribucin del Departamento de Diseo Grfico la constituye el hecho de que no slo produjo obras grficas de extraordinario valor sino que cambi el nivel de la comunicacin,

incorporando al pas a la vanguardia de la grfica del mundo. La repercusin nacional e internacional fue una gratificacin. Un factor definitorio para lograr determinadas imgenes fue el conocimiento tcnico sobre tipografa, grabados, fotomecnica e impresin de los integrantes del departamento. Definidas las lneas de trabajo y con una fuerte inclinacin hacia lo tipogrfico como forma expresiva, los nuevos diseadores que fueron integrando el departamento de diseo grfico alimentaron con aportes propios las tendencias. Tres de los mltiples catlogos diseados para el Centro de Artes Visuales definen el momento ms alto en la elaboracin de estas piezas ms all de la geometra, Premio Di Tella 1967 y surrealismo en Argentina ya que, adems de ser portadores de las reproducciones, comunicaban fuertemente a travs de su diseo grfico el contenido temtico de las exposiciones. Los trabajos deban pensarse para ser producidos con mxima austeridad. Los materiales de los catlogos, si bien se elegan por su expresividad, nunca eran costosos (soportes tipo kraft, diario, manila, alternaban con el papel ilustracin de rigor para obtener una reproduccin fiel de las imgenes). Difcilmente se hacan reproducciones de fotocromos a cuatro colores en el interior de los catlogos. Las limitaciones econmicas eran un estmulo para la imaginacin, y la posibilidad de utilizar ms de dos tintas en un impreso constitua un lujo. La tecnologa de reproduccin elegida jug tambin un rol en la definicin de aspectos caractersticos. El uso del sistema tipogrfico de impresin proporcionaba una reproduccin vigorosa por el efecto de la tinta que brilla sobre la superficie del papel. El ltimo componente entre los factores que dieron como resultado la grfica del Instituto Di Tella, fue la convivencia diaria con los eventos culturales programados, el hecho de poder conocerlos desde su mismo nacimiento y la posibilidad de asistir a todas las etapas de su desarrollo fueron elementos determinantes en la concepcin de los trabajos. El estilo grfico del Instituto no surgi de una bsqueda abstracta sin como la consecuencia natural de esta combinacin de factores.

Juan Carlos Distfano Primer diseador de la grfica del instituto. Fue el primer Director del Centro de Diseo Grfico del Instituto. Distfano supo atraer a los mejores grficos jvenes complementando su equipo con Juan Andralis, Rubn Fontana, Norberto Cppola y Carlos Soler, quienes se formaron con l, dentro de un estilo de trabajo tipo taller fuertemente vocacional y riguroso en cuanto al nivel de creatividad y calidad de diseo al que se apuntaba. Tuvo bien clara la diferencia entre arte y diseo. El diseo era un servicio. Servir de la mejor manera posible y comunicar un mensaje en forma clara, objetiva y funcional. Trabaj para poetas, socilogos, artistas plsticos, mdicos, msicos, escritores, etc. Se dedic progresivamente al arte (pintura, dibujo, escultura). El grupo se desarroll y cada uno pudo realizarse de acuerdo a su orientacin y personalidad esttica. Al final de la dcada el Instituto cerr las puertas de sus actividades de apoyo al arte. Fue Juan Carlos Distfano y Humberto Rivas quienes comenzaron la produccin de afiches, catlogos de exposicin, programas de teatro y publicaciones que marcaron un hito en la evolucin del diseo grfico argentino. Con l incorpor la fotografa como elemento de diseo y la letra se convirti en la imagen. La fotografa cumpli un papel destacado en la identidad, al margen del diseo grfico, al documentar los eventos culturales Despus ingres Rubn Fontana con quien comenz una etapa ms severa, ms elaborada y eficaz. Trabaj con el uso del cuadrado (para catlogos, memorias y balances) y el doble cuadrado (para los programas de msica, espectculos y afiches de interior). A travs del empleo de estas proporciones, otorgaron identidad al diseo. - Norberto Coppola aport ideas brillantes como la tapa del catlogo de la muestra de surrealismo realizada con materiales no convencionales. - Roberto Alvarado ya trabajaba en el Departamento de Fotografa junto a Rivas. - El ltimo en entrar al equipo fue Carlos Soler. - El ingreso de Juan Andralis con una cultura tipogrfica slida asimilada en Europa vino a reforzar una tendencia.

Edgardo Gimnez Gimnez incluye en su vasta obra desde la arquitectura hasta el diseo grafico. Naci en Santa Fe en 1942. A los diez aos cambia su residencia por Buenos Aires, Influencia: se incorpora a la generacin vanguardista del 60, vinculndose a la juventud ditelliana, con el mundo en revisin, con la democracia acrecentada durante el breve gobierno de Illia, con la juventud y la vanguardia, que tendra al final de la dcada su manifestacin visible en el Mayo Francs. Adems de la herencia de los 50, influa en la primera etapa de su el impacto de la nueva grfica que venan realizando en los medios masivos las nuevas y modernas agencias de publicidad. Su obra debe analizarse en el contexto artstico que estaban aconteciendo en Buenos Aires: el Centro de Artes Visuales, y con un director excepcional Jorge Romero Brest. Se dedic a la grfica publicitaria especialmente comunicacin de eventos (afiches, folletos, almanaques y publicidad) En el campo del diseo grfico, gener el cambio de imagen institucional. En 1980 asumi la direccin de Arte del Teatro Municipal General San Martn, diseando todas las comunicaciones grficas y se vendieron alrededor de cuatrocientos mil psters creados por l para promocionar los estrenos de la temporada. Sus primeras piezas grficas se tratan de psters con un enfoque centrado en la creacin y graficacin de lo que definimos como personaje-objeto grfico, relacionado compositivamente con el texto que responde a la tradicin de legibilidad inaugurada en los 50: - Metamorfosis de Doa Felicitas, Maril Marini y Bestiaro, de Vctor Chab, la magia de estas piezas reside en el tratamiento de las figuras, especies de collages con influencia surrealista, pero coherentes con el momento de revival que viva en ese momento parte de la grfica. - En el afiche Arte 67, posea una grfica psicodlica-beattleana caracterstica de fines de los 60. Hay en esa pieza un estilo que no imita pero que se aproxima al enfoque que le daba a la grfica Peter Max, o el grupo Push-Pin en Nueva York. A pesar de estar muy unido al Di Tella, la grfica de Gimnez es totalmente distinta a la que gener Juan Carlos Distfano y su equipo, que se caracterizaba por una ortodoxia grfico-tipogrfica de impecable factura, que incorporaba en la pieza elementos figurativos. En el caso de Gimenez, los elementos figurativos comunican la gracia y el humor, contrastando con la forma austera, pura y asptica que caracteriz al diseo ditelliano. Adems de su pertenencia a la generacin ditelliana, su pasaje por agencias de publicidad (De Luca, Barnum, Louzn, Martnez Vad, Publimen), y su contacto con Roberto Divito, director de la revista Boletn Publicitario, le permitieron la realizacin de trabajos temticamente vinculados con la publicidad. Su diseo para la tapa del libro Gua Heraldo del Cine (1978), marca un cambio en relacin a la primera etapa de su labor grfica. Mantiene el criterio de personaje-objeto grfico, pero su tratamiento no es el del collage con ilustraciones, caracterstico de su primera etapa, sino que ahora utiliza la fotografa y un estudiado manejo cromtico. Su grfica ya no es plana sino que el volumen y las texturas invaden el espacio diseado. Los fondos no son blancos, como en la mayora de sus trabajos de la dcada del 60, sino que el contraste entre figura y fondo negro agregan un valor dramtico a la imagen. El diseo del almanaque para la empresa ESSO, que resultara premiado en 1977 en el Festival Iberoamericano de Publicidad, responde al mismo criterio creativo: fotografas de personajesobjetos grficos, en este caso, creados por Gimnez con el estilo y la imaginera que caracteriza a su obra artstica. En 1980, la tapa del Catlogo para la Municipalidad de Buenos Aires abre una nueva etapa en su labor grfica. Incorpora un alto grado de madurez profesional manteniendo las caractersticas propias de su estilo grfico-compositivo. Una paloma, diseada con planos blancos superpuestos sobre un fondo azul patrio, genera una imagen sensible con una cuota de humor y desparpajo. A partir de estas piezas comienza su etapa ms prolfera, caracterizada por sus afiches para el Teatro Municipal General San Martn de la ciudad de Buenos Aires. El ms vendido de los afiches producidos desde 1981 a 1989 se constituy en el isotipo de la imagen del Teatro. La fotografa de un modelo especialmente maquillado, representa la imagen de las tpicas mscaras teatrales oponiendo alegra y dolor. Imgenes encerradas en dos tubos plsticos, caractersticos de nuestra sociedad consumista, transmitiendo en forma histrinica la versatilidad del teatro.

En la historia del diseo grfico argentino, Gimnez ocupa un lugar destacado por su contribucin, que no slo tuvo sustento en el mundo de la imagen bidimensional grfica sino que, con su participacin en el mundo de lo objetual y lo cinematogrfico, tambin logr unificar el concepto de comunicacin visual. Un artista con semejante espectro de posibilidades tendra derecho a no ser coherente, teniendo en cuenta la diversidad de materiales y tcnicas que emplea, pero Edgardo es de una inimaginable coherencia. Crea como acta, como juzga un filme, como interpreta a una persona, como goza un paisaje, como si tuviese en la mente un esquema flexible pero preciso en el que domina la simetra y la limpieza, aunque cabe tambin la gracia imaginativa, la broma estilizada, an el retrucano y la sofisticacin que desbarata, el absurdo posible, cita Jorge Romero Brest.

EL DISEO GRFICO EN AMERICA LATINA Situacin del diseo a partir de los aos 60 Despus de la 2GM no puede hablarse de diseo grfico ms all de pases como Mxico, Cuba o Argentina. La historia del diseo latinoamericano es una toma de conciencia de los pioneros de cada pas, con una trayectoria muy local, con muy pocas conexiones entre s. Mxico, Brasil y Argentina por claras razones, presentan manifestaciones conscientes de diseo desde inicios de los 50. A Cuba llega con la primera dcada de la Revolucin. En Venezuela y Per comienza a tener expresiones en los sesentas. - Cuba es el nico pas del continente que ha dado un giro a la historia del diseo grafico, en especial del cartel, desde los aos 60. - Argentina que empieza tardamente a finales del siglo XIX representa la reproduccin ms fiel en el continente de las tendencias europeas, influida por la emigracin europea que recibe, hasta fines de la 2GM que es influida por las tcnicas de USA. Su diseo de carteles y catlogos del Inst. Di Tella son modelo en Brasil, Venezuela y Colombia. - Mxico es y ser la referencia histrica, la seas de identidad grfica de todo el continente, y no slo de Amrica Latina, su influencia es ms profunda de lo que puede percibirse. - Brasil es el pas de protagonismo en el diseo grfico contemporneo de los pases americanos del rea capitalista. Se convirti en el lder vanguardista, a travs de la enseanza del diseo grfico en el rea universitaria, durante la dcada del 60, poniendo en marcha los mecanismos pedaggicos y crticos para formar un frente profesional. - Colombia, Per y Venezuela son los pases con ms influencia conceptual. Las especiales circunstancias econmicas de Amrica Latina con pases capitalistas y preindustriales, la prctica del diseo grfico es minoritaria, y selectiva. El nivel social que se precisa para mandar a estudiar a Boston o Paris ha condenado a estos pases a salir progresivamente por medio de iniciativas creando escuelas modernas de diseo grfico en sus propios pases. Todo el continente americano ha tenido a lo largo de todo el s.XX como protagonista europeo en la formacin de las tendencias del diseo grfico contemporneo. En los pases con una mayora de poblacin obrera y rural semianalfabeta, con una emergencia social que las situaciones polticas engendran, se dio preferencia a la imagen, alimento primario y elemental que nutre en mayor o menor medida a todos los ciudadanos, ilustrados o no. Por esta razn, surgen ilustradores y humoristas quienes se afanan en contar con imgenes simples en forma de historietas ilustradas (comics) los grandes objetivos polticos y las decisiones tomadas por el gobierno popular. Condiciones tecnolgicas y contexto de los distintos pases latinoamericanos. COLOMBIA Es uno de los pases con mayor tradicin histrica en el campo de las artes grficas. La obra impresa y la tradicin tipogrfica ms antigua del pas data del siglo XVII. El diseo grfico fundado sobre disciplinas de base impartidas a nivel universitario se implanta en el pas en 1963. David Consuegra emprende una labor de gran valor como artista y como pedagogo: funda un grupo en la Universidad de Bogot brindando su talento en las Universidades Nacional y de los Andes. Gracias a su influencia y accin de sus alumnos, otras universidades y escuelas privadas proponen cursos alternativos de diseo.

Marta Granados (1944) estudi en la Universidad de Los Andes, antes del establecimiento de los cursos de diseo. Estudi en Pars arte decorativo. En 1974 trabaj como diseadora en el Museo de Arte Moderno. En 1976 obtiene una beca para estudiar dibujo animado en Londres y a su regreso funda con Roberto Triana, en 1979 la firma Tapir Films Animations. Dicen Castro: arquitecto colombiano post graduado en la Universidad de Oregn y con estudios en Holanda, destaca bsicamente en la prctica de diseo de carteles y a estudiar sistemas de smbolos, aunque no se puede considerarlo como diseadores grficos en sentido estricto. PERU Durante los aos 60 muchos diseadores grficos helvticos contribuyeron a establecer unos criterios de comunicacin visual y de impresin tipogrfica claros. Hubo un deseo real de introducir la disciplina profesional en la enseanza universitaria. En los aos 20 y 30 Per contaba con un gran ilustrador internacional de la moda: Reynaldo Luza. Estudi en EE.UU., Blgica y Pars y llev las revistas Vogue y Harpers Bazaar con su estilo y cromatismo. Residi en Paris colaborando con trabajos publicitarios y editoriales. El verdadero pionero del diseo grfico peruano moderno es Claude Dieterich (1930), un francs, que despus de trabajar en Pars en diversas agencias de publicidad y en el diseo de revistas, se establece en Lima en 1961, viajando por EE.UU., Europa y America Latina. Ha sido profesor de diseo grfico en la Universidad Catlica de 1972 a 1978. VENEZUELA Caracas levant una de las primeras Universidades de Amrica Latina, inaugurada en 1721. EL primer peridico, editado en 1808 y el primer libro en el mismo ao, marcan los orgenes de la imprenta en fechas demasiado recientes. Una de las iniciativas para la normalizacin del diseo grfico contemporneo venezolano fue el deseo de la Administracin de Correos de mejorar el nivel de diseo de sus sellos que se concret en 1975 a un grupo de diseadores y artistas residentes en Venezuela. En Venezuela es donde el diseo grfico apunta a un mejor nivel en conjunto de sus jvenes generaciones. Gerd Leufert (1914) estudio en Munich y en New York se estableci en Caracas, en 1951, donde se nacionaliz. Trabaj para la agencia de publicidad Mc Cann Eirckson y ms tarde para Creole Petroleum Corporation. Profesor de arte aplicado en la Universidad Central y ms tarde del Instituto de Diseo, es autor de 26 sellos para la Administracin de Correos. Muchos lo califican como el padre del diseo grfico venezolano. En 1957 realiz el diseo para la revista El Farol. Trabaj para la Facultad de Arquitectura en la Universidad Central y en la Escuela de Artes Plsticas Cristbal Rojas, donde pudo transmitir su espritu a sus alumnos. Nedo M.F. es el segundo pionero moderno del diseo venezolano. Italiano, estudiante de Bellas Artes, emigra a Venezuela en 1950 e inicia su colaboracin con Leufert en McCann Ericsson. Se convierte en director artstico de la agencia norteamericana. Fue director artstico de la revista El Farol, la obra de Leufert, y de los peridicos de Oriente y Cronica de Caracas. Fue profesor de la Escuela Cristbal Rojas y de su Instituto de Diseo y fue autor de una cantidad de diseos para sellos, para la Administracin de Correos venezolana. Santiago Pol, (1956), espaol nacionalizado en Venezuela. Perfeccion sus estudios de Arte en Pars y ha sido el profesor del Instituto de Diseo de Caracas. Promovi la modernizacin de sus sellos postales con 6 obras. Alvaro Sotillo (1946), venezolano de nacimiento, es uno de los primeros profesionales del pas formado en el estudio de Leufert y en escuelas influidas por la Escuela de Artes Plsticas Cristbal Rojas. Aport 11 obras para la campaa de sellos de correos, y para el Museo de Bellas Artes de Caracas, instituciones claves para el desarrollo gradual del diseo grfico contemporneo en Amrica Latina. Jess Emilio Franco fue representante del nuevo diseo grfico venezolano con los smbolos y logotipos publicados a lo largo de los 60 en sucesivos anuarios Graphis. CHILE Chile ha sido una de las Repblicas privilegiadas en cuanto a la instalacin de la tipografa. Antes de su independencia cont con dos peridicos a principios del siglo XIX: La Aurora y el Mercurio de Chile. Hasta 1973 fue uno de los pases de tradicin democrtica, con un desarrollo armnico, pacfico, y saludable para todas las actividades artsticas, culturales, econmicas y sociales. El diseo grfico se produca en un marco de servicio comercial o pblico. Los artistas chilenos realizaban colecciones de grabados en forma de lbumes que eran distribuidos gratuitamente en los barrios populares o vendidos a precio de coste. Tambin se hacan trabajos individuales, como serigrafas.

La ciudad se llena de murales polticos y lderes populares, buscando la identificacin de masas y la transmisin de consignas y lemas a travs de un sugestivo repertorio urbano de murales, carteles, folletos, panfletos, etc. en donde se refleja el ldico colorido de influencia cubana, donde se agazapan formas adaptadas del Pop ms elemental y del movimiento Hippie con la voluntad de utilizar estos medios con fines educativos para elevar la conciencia. Fernando Krahn (1935) exponente ms original de la Revolucin Chilena en el campo de la ilustracin. Estudiante de las escuelas de Bellas Artes y Teatro, empez en 1963 a colaborar en calidad de caricaturista en los ms importantes magazines americanos, colaborando tambin en publicaciones alemanas y suizas. Otro aspecto de su actividad fue la ilustracin de cuentos infantiles algunos publicados en EE.UU. y Europa. CUBA Antes de la Revolucin La Cuba de los aos 40 en adelante era una extensin de Estados Unidos, competidor de Miami y Las Vegas. Las agencias de publicidad controlaban el diseo comercial, reclutando personal irrelevante. Se fue insertando la ilustracin a la publicidad y luego la fotografa que alcanz un nivel ms alto que el dibujo. Se aplic el color fundamentalmente en revistas y anuncios, y predominaba el negro en peridicos. Durante este perodo el cartel tuvo un papel secundario, queda reducido a las actividades electorales. Despus de la Revolucin Cuando Fidel Castro derroc a Batista, se estableci un sistema socialista en Cuba. Se condujo al rompimiento de los vnculos con EE.UU. y a una asociacin estrecha con la Unin Sovitica y otras naciones comunistas. Bajo el rgimen de Batista las artes creativas haban sido ignoradas. Con el gobierno de Castro se desarrollaron ms las formas de arte popular y medios de propagandas que las bellas artes tradicionales. Se fomentaron mas el cine y el teatro, los carteles y folletos y las canciones la poesa. La pintura y escultura son pocas. Las agencias de publicidad fueron nacionalizadas y estuvieron al servicio de la Revolucin. Cuba se convirti en centro de diseo de carteles en 1959, luego de las radicales transformaciones econmicas, sociales, polticas y culturales llevadas a cabo en la nacin. El objetivo del diseo durante la Revolucin era: explicar, informar, ensear, proponer, recordad, provocar, etc. El cartel cubano supo demostrar calidad esttica y eficacia comunicativa no slo en la esfera cinematogrfica. Para el universo editorial se produjeron valiosos ejemplos, as como para la propaganda poltica, teatral, musical, el sistema de educacin, salud pblica, ahorro, y el turismo. El concepto de la grfica, y dentro de ella del cartel, domin durante mucho tiempo el panorama de las artes visuales en Cuba como un fenmeno nuevo, democrtico, que no tena antecedentes en su historia, aunque s en otros pases. En 1960 se produce el cartel del primer filme cubano, Historias de la Revolucin, luego de creado el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematogrficos (ICAIC). Desde ah comenz uno de los procesos ms fascinantes de la visualidad en Cuba, el cual contribuy a la educacin estticamasiva. Junto al impulso dado por el ICAIC a la cartelstica, contribuyeron otras instituciones culturales nacidas en aquellos aos fundadores: la Unin de Escritores y Artistas de Cuba, el Consejo Nacional de Cultura, la Casa de las Amricas. La marea revolucionaria penetr no slo estas instituciones, sino tambin el mbito del sistema de enseanza artstica y de las organizaciones polticas y sociales que decidieron modificar sus instrumentos de persuasin y ejecucin. Las instituciones culturales cubanas apoyaron el naciente movimiento que fue cobrando fuerza y razn de ser a lo largo y ancho de Cuba, brindando espacios, capacidades de impresin, auditorios y medios de difusin. En 1970 el cartel haba revelado al mundo la audacia y la pluralidad de la cultura visual cubana, junto al cine, expresin de la que fue su ms creativo representante. OSPAAAL (Organizacin de Solidaridad con Asia, Africa, y America Latina) realiza propaganda para exportar al Tercer Mundo. Realiza carteles y folletos que apoyan la actividad revolucionaria y crean conciencia publica. Utiliza en sus carteles tipografia rabe, inglesa, francesa y espaola. EL CARTEL CUBANO

Origen: La cartelstica cubana surgi en situaciones econmicas difciles. Los aos 60 sacudieron a la poblacin por el sistema de racionamiento de productos alimenticios e industriales y un bloqueo comercial que cort los suministros habituales de la industria grfica, lo cual imposibilit el uso del sistema offset, por lo cual se debi utilizar la tcnica del silkscreen. Tcnicas de impresin: La serigrafa se convirti poco a poco en desafo a los creadores, el espacio de la imagen y el uso de los colores fue limitado a un cincuenta por ciento de la superficie y no muchas tonalidades eran permitidas. Lo que poda significar una condicin negativa se convirti en elemento clave del diseo, aviv la imaginacin a extremos insospechados, agudiz el ingenio como ganancia primaria y contribuy al desarrollo de una potica grfica que distingui de inmediato al cartel cubano. La ausencia de diseadores formados en centros de nivel superior capaces de dar respuesta a las urgencias de una cultura que llegaba a todos, plante la necesidad de integrar a creadores plsticos consagrados en el campo de la pintura por ser estos los que dominaban el espacio bidimensional. Fuentes de influencia del cartel: Las fuentes fueron el Pop Art, el cartel psicodlico, el Push Pin y el cartel polaco. El cartel cubano acudi a la pintura y el arte contemporneo y especialmente a las modalidades de la grfica internacional, especficamente la escuela polaca. (El cartel polaco seduca por su impronta de color y dramatismo y represent el surgimiento del afiche revolucionario, de ascendencia socialista). El pop norteamericano y el auge de la corriente psicodlica (que exalta las sensaciones mediante estmulos cromticos altos) fueron alimento de varias opciones del cartel flmico. Temtica: Los diseadores convirtieron la imagen del Che en una de las ms reproducidas, en un cono simblico que representa la lucha contra la opresin en el tercer mundo. Dibujado en planos de luz y sombra, como una fotografa de alto contraste. Los afiches y carteles cubanos inundaban las calles y se ubican en el contexto urbano y el mbito domstico, reemplazando las imgenes religiosas tradicionales o polticas. Funcin: El cartel cubano tiene una funcin formativa y culturizadora. Se trat de establecer la armona necesaria entre las disciplinas de la produccin artstica nacional y de crear un estado de conciencia esttica en correspondencia con los nuevos proyectos de emancipacin educacional y cultural (entre ellos la extraordinaria campaa de alfabetizacin de 1961) como partes de una expresin social en ascenso. Nace una potica grfica en medio de circunstancias nuevas. La libertad de expresin es total, pues no hay obligacin alguna con tendencias o cdigos visuales hegemnicos de la nueva cultura informativa y comunicacional que se iba abriendo paso de diversos modos. Recursos grficos: la mayora de los carteles cubanos son pequeos, el tamao es reglamentado 55x34cm. Las tcnicas de la figuracin: montaje, collage, reproducciones de imgenes paralelas, pop, op, y hasta, imitaciones de viejos estilos, interpretados, transfigurados, en funcin de un ttulo, de un contenido, de un mensaje determinado. Los carteles de pelculas son vivaces y felices, impresos en una paleta de colores sin inhibiciones, colores brillantes serigrafiados. No todo fue color, tambin imgenes que parten de la fotografa a lnea, o se sustentan en la ilustracin y el grabado, con una sntesis del dibujo, utilizadas para hacer ms legitimo el arte grfico y cinematogrfico. Representantes: El afiche cubano atrajo a los ms importantes creadores del momento: Servando Cabrera Moreno, Ren Portocarrero, Mariano Rodrguez, Ral Martnez, Humberto Pea. Diseadores formados fuera de Cuba, y otros autodidactas, se dieron a conocer a travs del cartel cubano. - Felix Beltrn: uno de los ms representativos entre los diseadores grficos. Nacido en la Habana, estudio en agencias americanas multinacionales en la Habana. Emigro a EE.UU y estudi en escuelas de arte de New York. Luego en 1962 regresa a Cuba y fue director artstico de la Comisin de Accin Revolucionaria (CAR) que produce la propaganda ideolgica interna y mantiene la conciencia pblica de la revolucin. - Ral Martinez: pintor que cre diseos ilustrativos. Tradujo el pop Art. a la visualidad nacional en admirables ejemplos cartelsticos, como el de Luca - Ren Portocarrero:, imprima su barroquizante lnea pictrica en Soy Cuba - Servando Cabrera Moreno: sensualizaba su trazado sobre el rostro del hroe nacional para el cartel de Pginas del diario de Jos Mart y en Retrato de Teresa.

- Ren Azcuy: puls al mximo la tensin entre el blanco y el negro, sin apenas espacio para otro color en su laconismo estilstico, a partir de los 70, como lo muestra en Besos robados, La ltima cena. - Eduardo Muoz Bachs: (el decano de los afichistas cubanos al acumular ms de mil obras realizadas en sus casi cuarenta aos de labor creadora) ha sido fiel a su peculiar modo de ilustrar, cargado de humor unas veces, desde Aventuras de Juan Quinqun, Por primera vez, hasta Cra cuervos, Gallego. - Alfredo Rostgaard y Antonio Prez (iko): explotaron las limitaciones del color plano en la tcnica serigrfica, cubriendo por lo general toda la superficie bidimensional a partir de la cual ilustraban mediante dibujo geomtrico o modalidades de la nueva figuracin. - Rostgaard: ms all del cine, produjo los admirables Cristo guerrillero, Conferencia de la OLAS en La Habana, Dcimo Aniversario del ICAIC, y Cancin Protesta, devenido smbolo del diseo cartelstico cubano. - Antonio Fernndez Reboiro: acudi a reminiscencias art nouveau, el pop art, las inquietantes estructuras psicodlicas (Juego de masacre), luego de un inicio caracterizado por la sencillez ideogramtica (como en Hara Kiri). Otros creadores, aunque no con la misma eficacia, contribuyeron a hacer del cartel cinematogrfico una de las manifestaciones ms coherentes de la prctica cultural cubana a lo largo de varias dcadas: Julio Eloy, Ral Oliva, Raymundo, hasta que fue disminuyendo en calidad y cantidad en los 80. Cada del Afiche Cubano: Un perodo notable de descenso en la produccin de afiches, debido a la imposibilidad de adquirir filmes extranjeros para su distribucin en las pantallas y a la disminucin de la produccin cinematogrfica nacional, provoc una gradual cada del afiche y del diseo grfico cubano. A esto se sumaron trabas burocrticas generadas en el perodo de institucionalizacin y planificacin extrema de todos los sectores de la vida en el pas, y el abandono del ejercicio por parte de aquellos diseadores protagonistas de sus mejores momentos. Muchos se hallan trabajando en otros pases sin perspectivas de volver a ejercer el oficio en Cuba, del cual fueron los incuestionables maestros. De stos slo se mantiene en funciones el infatigable Muoz Bachs, con su carga de ingenuidad, humor, alegra, dando respuestas a los desafos que surgen.

MXICO Mxico dispone de antiguas culturas evolucionadas de Amrica entera. En Mxico antiguo se usaron sellos para estampar imgenes en cermicas, maderas, tejidos, piel y papel. Durante el periodo colonial Mxico fue un o de los principales focos culturales de Amrica Latina. En 1543 aparece el primer libro impreso en Amrica: una Introduccin a la doctrina cristiana para los indgenas. Durante el siglo XVII se ocuparon de reproducir imaginera religiosa. Luego la litografa se ocup tambin aadiendo stiras y caricaturas polticas en peridicos similares a los europeos. Los peridicos mexicanos: Gaceta Literaria y Mercurio Volante publicados en el siglo XVIII estn entre los primeros del continente americano. A diferencia del resto de los pases latinoamericanos, en Mxico ms que independencia fue revolucin popular que durar ms de 50 aos. En esta situacin poltica, es difcil distinguir entre artista plstico y diseador grfico o entre artesano y tcnico, ya que no existe distincin entre arte libre y arte aplicado. En el siglo XIX la xilografa haba logrado un efecto amplio como ilustracin de libros de gran divulgacin. Juan Guadalupe Posada: su obra se enmarca en la historia del diseo grfico por hacer una produccin variada y abundante, y por ser un ilustrador y un cronista grfico de todo acontecimiento de la vida mexicana. Trabajo para la editorial ms grande de Mxico: Jos Venegas Arroyo, all trabaj de grabador y se convirti en la atraccin para la misma. Esta editorial publicaba literatura para las masas, oraciones, historias de santos, casos raros, relatos de crmenes, milagros, comentarios, a veces humorsticos, pliegos sueltos, hojas volantes. Julio Ruelas: de tendencia europea simbolista, creo gran numero de vietas para la Revista Moderna, publicada durante 1898-1910, interes a n lectores, artistas, escritores, de todos los pases de habla espaola. Leopoldo Mendez: activo miembro fundador de la Asociacin de Artistas y Escritores y de la Editorial El Taller de Grafica Popular

Fernandez Ledesma: fue el primer creador moderno del diseo. Fund y edito la Revista Forma (1925-1929) patrocinada por la Universidad de Mxico. Fue director en 1931 de una galera de arte, y se consagr en la creacin de catlogos de tendencia artstica contempornea, con estilo Art Dec. Despus de la Guerra Civil Espaola, son muchos republicanos que se exhilian a Mxico. Ellos desarrollan la labor de abrir nuevas posibilidades de expresin. En 1940 Prieto Miguel funda la revista Romance, de exiliados espaoles a Mxico donde colabora con la creacin del diseo grfico mexicano moderno. En 1951 otros exiliados espaoles fundan la imprenta Madero, primera industria grfica que instalo en Mxico un departamento de diseo. Luego se crearon Ediciones Era, uno de los exponentes del mejor diseo grfico editorial mexicano. Grupo Arco Iris, adopto la iniciativa de establecer el primer estudio de diseo fuera de Mxico y el primero en editar la revista autctona de diseo: Magenta. La presencia de diseadores extranjeros no ha logrado en Mxico implantar nuevas tendencias estilsticas, la mayora fueron espaoles dedicados al grabado. No hay nada sustancial en el diseo del cartel comercial, del diseo tipogrfico y el diseo publicitario, e incluso el diseo de imagen de identidad. El nico ejemplo de alcance internacional fue el sistema grfico elaborado para los juegos Olmpicos de Mxico 1968, y la sealizacin del Metro mexicano (aunque diseados por norteamericanos). En el Panorama Mundial puede detectarse una relacin directa entre el desarrollo del diseo grfico y el grado de industrializacin de un pas. En Mxico, esta actividad empez a asumir un papel importante y recibi un impulso definitivo en 1968. La Olimpiada de ese ao convirti al diseo grfico en un componente definitivo del medio ambiente visual del pas. Al mismo tiempo, demostr a fabricantes y compaas locales, segn la opinin generalizada de los profesores del ramo, la importancia de un programa grfico bien estructurado. Segn Lance Wayman, diseador neoyorkino al que se debe el logotipo de Mxico 68 y la simbologa de las estaciones de la lnea 1 del metro entre otros smbolos, durante la XIX Olimpiada hubo que desarrollar un lenguaje grfico y un sistema de identificacin capaz de hablarle a un grupo multilingual.

BRASIL Durante la dcada del 40, surge un gran desarrollo industrial y mercantil de Brasil, mejorando hacia 1960, con la introduccin de las ms modernas formas de produccin industrial, lo cual afecto la cultura. En este periodo se instalan las agencias de publicidad norteamericanas, dotando una ideologa estilstica, as como agencias espaolas. En 1962 se inaugura en Ro de Janeiro la primera Escuela Superior de Amrica Latina: escuelas que han proliferado en Sau Paulo y Brasilia y han contado con profesores de altsimo nivel (Gui Bonsieppe, prof. Alemn de la Escuela de ULM, y consultor del Consejo nacional de desarrollo cientfico y tecnolgico de Brasil). Los diseadores ms jvenes cambiaron el panorama positivamente, el modelo a estudiar, imitar o superar no fue el estilo europeo, estructurado y geomtrico, sino el estilo eclctico con la tendencia de los estudios norteamericanos de diseo. Tanto los diseadores independientes como los publicitarios, se esfuerzan en hallar lo autctono. Las agencias DPZ o MPM tratan de fomentar el prestigio, el respeto a la sociedad consumidora, teniendo en cuenta el ndice de analfabetismo. El origen del diseo grfico brasilero puede determinarse a travs de los profesionales: Aloiso Magalhaes: en 1959 organiza el Taller O Grafica Amador que agrupo a una serie de amigos a travs de la tipografia moderna. En los siguientes aos, acumul prestigio y mucha influencia en jerarqua militares. En 1962 funda la Escuela Superior de Diseo industrial de Ro. (ESDI) En 1963 gan el concurso de la imagen del cuarto centenario de la ciudad de Ro. En 1965 obtiene el primer premio de Diseo de billetes de Banco. Alexandre Wollner: estudi en el Instituto de Arte Contemporneo de Sao Pbulo. Estudi en Alemania en la Escuela de La ULM. En su vuelta instala un estudio de diseo de arte concreto, y diseo experimental. En 1955 y 1957 gana el concurso de carteles para la Bienal de Sao Pbulo. En 1958 redisea el diario Correio da Manha. En 1962 obtiene el primer premio para el logo grama de Varig Airlines. Diseo un programa de seales. Colabora en la fundacin de la ESDI. Asesor de comunicacin visual del Estado. Realiz sistemas de identidad corporativa, de smbolos y embalajes. Del 70 al 74 fue presidente de la Sociedad Brasilea de diseo Industrial.

Millior Fernndez: se especializ en el rea humorstica y en el campo fotogrfico.

POSTMODERNISMO El trmino Postmodernismo fue aplicado por un crtico que se llam Charles Jemks (arquitecto), que fue el primero en postular que exista una arquitectura postmoderna y que vena a superar a la arquitectura moderna. Esta cuestin pas rpidamente al campo del Diseo. Primero al Diseo Industrial. Se dice Postmoderno a cosas completamente distintas. Postmoderno en : - EEUU: Arquitectura. - Italia: Diseo Industrial. - Inglaterra: diseo grfico

Distintas ideas sobre la postmodernidad en el campo del diseo y de la filosofa. Para 1970 el termino postmodernismo se uso para rotular el trabajo de artistas y diseadores que se apartaban del estilo internacional. Se manifest el sentir general de que la era moderna estaba llegando a su fin en el arte, diseo, poltica y literatura. Postmoderno en diseo y arte en los 60 y Postmodernidad en filosofa en los 70; son dos cosas distintas. El terico francs conocido como Jean Fracoise Lyptard escribi dos libros: La condicin postmoderna y La Postmodernidad enseada a los nios. Hay dos cosas de la filosofa de la Postmodernidad: 1/ El fin de los grandes relatos histricos: ya no es posible crear una visin totalizadora de la historia. Esta idea pone fin a la idea socialista de crear una comunidad igualitaria, sin clases. Las ideas de la derecha y el liberalismo, de apuntar con el Capitalismo a una sociedad homognea, tampoco tienen cabida, no hay un modelo nico, no hay una meta, sino una Multiplicidad de Direcciones muchas veces encontradas entre s: es un Estallido del Relato Histrico. 2/ La separacin de la Condicin Social y la Condicin Existencial: hay una tremenda separacin entre los comportamientos individuales y los comportamientos sociales. La idea de la Modernidad era que los comportamientos individuales se deban proyectar en relacin a lo social (el comportamiento individual le daba forma al social). Una persona poda postergar metas individuales, dedicarse a la poltica o a la reforma social y producir cambios ms all de su ser propio. Esto se rompe por diferentes motivos: los procesos intermediarios, los medios de comunicacin masivos, etc., que hacen que el comportamiento individual (regidos por unas leyes) sea diferente del comportamiento social (regido por otras leyes). Antes tambin los comportamientos eran distintos pero exista la idea de que uno debera pensarse en funcin del otro. De ah el auge del Individualismo. Estas ideas aparecen en el Diseo y en la Artes Plsticas mucho antes que en la filosofa (aos 60). Las races se pueden ver en el Pop. Unos de los temas que aparecern en los 70: Diseo grfico Postmoderno- Origen del trmino. El diseo grfico en el postmodernismo se desarroll por diversos factores, entre los cuales los diseadores tienen un papel fundamental. Ellos lograron la evolucin, un cambio a partir del ingenio y la experimentacin incluyendo nuevos y viejos mtodos, procesos y herramientas, tipografas de distintos perodos de la historia, o la subversin a las reglas universales de diseo. La afirmacin del diseo postmodernista fue un desafio al orden y la claridad del diseo moderno. Todos estos diseadores marcan una lnea de historia del diseo que muestra una evolucin de la escuela suiza de base cientfica y tecnicista a un desarrollo de la disciplina, mediante la experimentacin y la intuicin incorporando la tecnologa como herramienta esencial del diseo.

En el diseo se consideraba posmodernista al trabajo de arquitectos y diseadores que rompan con el Estilo Internacional que prevaleca desde la Bauhaus. Desafiaban el orden y la claridad del diseo moderno, particularmente el diseo corporativo. El diseo grfico postmoderno se puede categorizar en: - La tipografa de la New Wave: nueva ola que comienza en suiza por medio de Wolfgang Wiengart - El manierismo de la dcada del 80 (Grupo Memphis, Italia y diseadores de las Escuelas de San Francisco) - Retro, los renacimientos eclcticos y las reinvenciones del diseo vernculo europeo y el moderno de la dcada entre las guerras mundiales y la revolucin electrnica acelerada por la Mac a fines de los 80). Los diseos del estilo posmodernista ornamental y manierista generados por diversas fuentes internacionales, como Menphis, Michael Graves y los diseadores de San Francisco, se convirtieron en una direccin dominante del diseo en los 80. En una dcada cuya expansin econmica y materialismo se alimentaba con abundantes abastecimientos de energa y un gran aumento en la deuda nacional, los arquitectos alrededor del mundo decoraban las fachadas con arcos, frontones y columnas en serie, luego las embellecan con mrmol, cromo y colores pastel. Los diseadores grficos emplearon paletas exuberantes y adornaban su trabajo con gestos, texturas y elementos geomtricos decorativos.

En los 60: Era necesario revitalizar las vanguardias, las vanguardias no estaban muertas. De ah que el Pop y otros movimientos de los 60 se hayan llamado Neovanguardias. En los 60 se produce un rechazo de las versiones domesticadas del Modernismo. (El Diseo Moderno haba perdido su poder de reaccin, hay un rechazo contra la cultura clsica del Diseo Moderno). Tambin aparece en los 60 una Validacin de la Tradiciones Populares (el Pop tambin en algunos casos revalida lo tradicional). El papel de la Comunicacin: Es una de las dimensiones del objeto (econmica, ideolgica, etc.). Durante los 60 las palabras supermanierismo y supergrficas describan rompimientos con el diseo moderno. Al principio supermanierismo se us con un significado que implicaba menosprecio. La corriente manierista describe una salida de la norma al tomar libertades con el vocabulario clsico de la forma. A finales de los 60 la aplicacin de los diseos grficos a la arquitectura en grficas medioambientales extendieron los conceptos del arte concreto y del estilo Tipogrfico Internacional. Supergrficas fue el nombre popular que se le dio a las figuras geomtricas intrpidas, de color brillante, de formas de letra helvtica de gran tamao y enormes pictogramas. Los diseadores crearon formas para avivar a la deprimente arquitectura institucional, invertir o acortar la perspectiva y dar vitalidad y color al medio ambiente. En los 70: La situacin en los 70 cambia por diferentes circunstancias: Se produce una atomizacin de las distintas corrientes artsticas, el Postmodernismo entra en muchsimas corrientes. - Se asiste a un deseo de liquidar la herencia vanguardista. - Se aceptan las instituciones del arte (el Pop haba atacado dbilmente a las instituciones del arte), pero en los 70 se aceptan y se las ve como una necesidad para hacer circular las ideas del Diseo. - Se revalorizan: el Museo, Galeras de Arte, el mercado de Arte, etc. - El Diseo Postmoderno carece de una perspectiva de futuro (en los 60 todava haba una idea de que se poda reformar la sociedad a travs del Diseo, sto en los 70 ya no aparece), no se tratan de construir movimientos, se hacen cosa para el aqu y el ahora, no se planifica nada para el futuro. - Hay una doble desconfianza de la Tecnologa. En los 60 se haba tratado de llevarla adelante, era una especie de optimismo que en los 70 ha muerto, se trata de jugar con la Tecnologa y tambin hay una gran desconfianza de los instrumentos tericos de los que se vale el Diseo. - A principios de los 70 comienza a palparse la era digital y la TV: durante esta poca se notan cambios culturales, la TV produjo una nueva apreciacin de la imagen. - Desconfianza de la Teoras de Comunicacin y la Semitica: se buscan los lmites de la Semitica (si en los 60 se pensaba que la comunicacin poda tener bases ms o menos cientficas, en los 70 esto se deja de lado y se piensa en la comunicacin como proceso intuitivo

como respuesta del diseador). Esto es una respuesta a teoras que buscan hacer al Diseo cientfico y en estos aos esto desaparece. - La Ciencia misma comienza a ser cuestionada. Semiologa: es de raz francesa y deriva de la literatura y la ligstica. Semitica: es de EEUU e Inglaterra, est ms vinculado a la antropologa y a la cuestin estructural. No designan cosas iguales. Las dos se refieran a los signos, pero fueron teorizadas por personajes distintos. Una se refiere ms a la literatura y la otra ms a la antropologa, pero las dos tratan sobre las comunicaciones entre los seres humanos. En los 80 y el impacto de las nuevas tecnologas El ordenador fue un elemento significante. En el campo del diseo permiti dejar atrs diversos procesos de depuracin que deban realizar para perfeccionar las figuras. En 1984 surge Apple Macintosh para el mercado educativo, tuvo los mejores diseadores grficos y clientes. Esta mquina pequea, ms el revolucionario sistema de descripcin tipogrfica Postscript permiti la composicin tipogrfica en situ (en el lugar) y super los lmites de la fotocomposicin. Estos avances tecnolgicos permitieron al diseador dejar de lado la idea de exactitud y comience a librarse y jugar con las variantes que la computadora ofreca. El cuerpo de la tipografa se amplio por medio de la computadora, a diferencia de la fotocomposicin. A partir de la postmodernidad todo se mezcla con imgenes y sensaciones. Desde 1980 los diseadores se fascinaron con el potencial del diseo asistido por computadora, y los hilos descubiertos por el diseo posmoderno se llegaron a entretejer con las capacidades electrnicas. Diseo retro y vernculo Durante la dcada de 1980 un movimiento basado en un renacimiento histrico emergi por primera vez en Nueva York y rpidamente se difundi a todo el mundo. Llamado retro por algunos diseadores, se bas en un inters eclctico sin inhibiciones en el diseo modernista europeo de la primera mitad del s.20 en un desprecio por las reglas de la tipografa apropiada y una fascinacin por los tipos retorcidos y amanerados, diseados y ampliamente usados durante las dcadas del 20 y el 30 hasta despus de la 2GM. Este prefijo sustituye las palabras retroactivo y retrgrado con implicaciones de mirando hacia atrs y contrario a lo usual. Lo retro se considera posmoderno debido a su inters en renacimientos histricos, sin embargo, parafrasea al diseo moderno de las dcadas entre las guerras mundiales. El diseo vernculo consiste en el parafraseo de formas grficas anteriores ms ordinarias como las tarjetas de bisbol, las cubiertas de las cajas de cerillos e ilustraciones comerciales sin ninguna habilidad y la forma de impresin de dcadas anteriores. DISEO EDITORIAL A PARTIR DE LOS 80 La revista incorporada al medio artstico y de informacin. En 1960 a raz de los problemas econmicos, la industria grfica de revistas de gran formato y ensayos visuales comenz a decaer. Sin embargo emergi y prosper un nuevo tipo de publicaciones peridicas con formatos pequeos y dirigidos a auditorios especializados. Con este nuevo clima editorial, textos ms extensos y menor oportunidad para un tratamiento visual, planteaba un nuevo reto al diseo editorial. Se controlaban mejor los arreglos y el uso del formato tipogrfico de redes, que lleg a ser la norma bajo la influencia del estilo tipogrfico internacional. Los productos de los aos 70 son ms efmeros en la consideracin del pblico, dado a los hbitos ms televisivos que editoriales. La especializacin de las revistas y el auge del visual design italiano destacan el impacto de las publicaciones tcnicas monotemticas. En los aos 80, las publicaciones parecen ms efmeras a pesar de crear lenguajes grficos propios, obtenidos a travs de las posibilidades que ofrece la fotocomposicin, como lo fue The Face, en Inglaterra, o las que recrean el protagonismo de la imagen y el gran formato, como Manipulator y Egoiste, que cre Andy Warhol con su Interview. Nuevas estructuras y diagramaciones La revista ilustrada se reduce en su mayora la previa elaboracin de la estructura reticular con la que se predetermina y subdivide el espacio: el tamao del tipo de columnas de texto y de las fotografas o ilustraciones y la relacin de los blancos.

En el campo de la prensa diaria, la intervencin del diseador grfico resulta mucho ms escasa por la problematicidad especfica del medio, la metodologa de trabajo de la compaginacin de un diario viene impuesta por la urgencia y logica proyectual, el diseador no suele ir ms all de la retcula minuciosa. La bsqueda de nuevos repertorios en tapas e interior La reincidencia del Nacional Geographic Magaczine en la ilustracin de algunas de sus cubiertas con holografas obtenidas por rayo lser y su enorme xito de venta, permiten suponer la progresiva utilizacin de procedimientos tecnolgicos en las revistas con fines meramente comerciales, as como los circuitos impresos alimentados a pilas, que encartados en el dorso de la cubierta, emiten msica con solo abrir la pgina. El uso de la fotografa e ilustracin. La nica gran revolucin registrada en el sector editorial es el uso de la fotografa. La ilustracin es un elemento grfico que suele ser un objeto extrao en el cuerpo del libro. La ilustracin no debe ser una transcripcin plstica y exacta del texto, sino que debe interpretarse la misma meloda pero en otra clave, debe ser una decoracin antes que un informe. LAS CORRIENTES POSTMODERNAS Wolfgang Weingart- Tipografa de la New Wave Joven alemn, discpulo de Ruder en Basilea, de Hoffman y de Muller Brokmann. Profesor de USA. Explora una va tipogrfica ms heterodoxa, renovadora que modifico la pedagoga americana actual. Logr un diseo alegre e intuitivo con una riqueza de efectos visuales. Cuestionaba la tipografa de los sistemas de lenguaje visual, por ej: prrafos que se iniciaran con sangra, formas de dividir el texto. Trabaj con caracteres de plomo y sistemas de impresin tipogrficos a mediados de los 70 volvi su atencin a la impresin offset y a los sistemas de pelculas. Adopt el collage, unific la tipografa con imgenes pictricas. Logr yuxtaponer texturas e imgenes. Sus diseos incluyeron tipos sans serif espaciados a una letra, trazos escalonados, lneas trazadas interrumpiendo el espacio, mezcla de tipo itlico y/o cambios de peso de las palabras. Sus aportes fueron: ampliacin de los espacios entre letras, aplico el sentido del humor y uso expresivo del lenguaje metafrico. Diseadores de la escuela de Arte de San Francisco Comunicaban un optimismo alegre, un clido sentido del humor, y una actitud sin restricciones acerca de la forma y el espacio, gestos dibujados libremente, paleta soleada de matices de tonos pastel y una composicin intuitiva se encuentra en sus trabajos. Grupo Alquimia- Miln Primer grupo con equipo de diseo que comenz con la cuestin del postmodernismo. Liderado por Alessandro Mendini (director de la revista Casa Bella). El objeto de Alquimia trata de liquidar las ideas vanguardistas y realizar un diseo banal, idea que contrario a la Nueva Objetividad de la Bauhaus, que sostena que el diseo podra ser un instrumento de cambio de la sociedad. Para Mendini el diseo es un operacin de crear formas que se reproducen de forma acelerada. El diseo es una operacin de banalizacin de la forma. Las piezas y objetos tienen un fin provocativo, muestran que todo se puede hacer, que ya no hay principios de diseo, ya no son racionales. Este grupo dur poco, y muchos de sus integrantes pasaron a formar parte de otro grupo de diseo italiano: Memphis. Grupo Memphis Encabezado por Ettore Sottsass. El grupo eligi este nombre para reflejar su inters en la inspiracin de la cultura popular contempornea como de los artefactos y ornamentos de las culturas antiguas. A diferencia del grupo Alquimia, sostienen que para producir objetos se pueden rescatar aquellos materiales que correspondan a la cultura popular (p/e: la formica, que haba sido un material tab en el diseo moderno) y rescatar formas en las que se prioriza no lo productivo sino lo imaginativo.

Adoptaba formas geomtricas exageradas, en color brillante, modelos orgnicos intrpidos, impresos en laminados plsticos y alusiones a culturas antiguas (mrmol y granito) que evocan a la arquitectura grecorromana. La forma no sigue la funcin, sino que se convierte en la razn de existir del diseo. Usan formas contrastadas. La comunicacin pasaba por lo imaginativo, no tanto lo que el objeto comunica por si mismo, sino lo que el objeto produce en la conciencia de aquel que lo ve. Esta idea tiene que ver con el rol del diseador: persona que tiene un conocimiento como se articulan los procesos, no tiene que dar respuesta al uso del objeto. Es el diseo de hoy y ahora, que manipula la tecnologa pero sin avanzar en lo tecnolgico. Corrientes Postmodernas en Japn. El rpido desarrollo industrial de Japn despus de la 2GM permiti asimilar muchos estilos de vida occidentales. El problema del diseador japons era mantener las tradiciones regionales al mismo tiempo de incorporar influencias internacionales. El constructivismo Europeo es la fuente principal para el movimiento del diseo japons, pero suavizado por la idea japonesa de las formas emblemticas (simblicas). Los diseadores japoneses prefirieron la colocacin central y la organizacin alrededor de un eje antes que el equilibrio asimtrico. Nunca dejaron de usar el Mon (smbolo familiar) a todas las pertenencias y ropa de vestir le aplicaban diseos simplificados de flores, pjaros, animales y plantas, contenidos dentro de un crculo. El diseo contemporneo japons ha mantenido sus caractersticas: simplicidad, perfeccin y calidad de acabado. Los temas del diseo eran: las 4 estaciones del ao, el medio ambiente el que rige el estilo y su personalidad, y la religin budista. Representantes: Kamekura: lder del diseo japons. Supero la idea de las publicidades dibujadas a mano, porque tena un profundo conocimiento de las tcnicas de impresin y una cuidadosa construccin de los elementos visuales. Trabaj en revistas culturales japonesas hasta el 48 En los 60 creo el Club de Arte y Publicidad japons y el Centro de Arte y diseo Japons. Diseo el sistema de signos de las Olimpadas del 64. Fukuda: Sus obras se caracterizaron por lo paradjico y por lo humorstico. Jugo con dobleces del papel dando formas tradicionales a las ilustraciones estereotipadas sobre superficies planas. Cre obras en 2 o 3 dimensiones. Realiz arte anamrfico. Produjo diseos que confunden al observador. Tadashi: Tuvo un enfoque imaginativo del diseo fotogrfico e inters por el diseo en grupo. Creo su estudio de diseo. Utiliz el color con frecuencia y lneas para generar formas que contiene la informacin fotogrfica. Yokoo: Diseador postmoderno que rechazo el orden constructivista. Fue ms dadasta. Hizo una mezcla de medios masivos, arte popular e historietas cmicas. Sus tcnicas fueron cada vez ms libres. Durante los 70 y 80 su trabajo se desplaz hacia imgenes msticas. Expresaba las pasiones y la curiosidad de una generacin que creci con la cultura de USA y muchos medios electrnicos. Dej de lado los valores tradicionales, realiz una grfica desinhibida. Realiz montajes Fotogrficos y tradicionales imgenes japonesas fueron traducidas a un lenguaje de arte popular. Grupo PENTAGRAM- Ingls Prestigioso estudio interdisciplinario de diseo de origen ingls, fundado en 1972, por Alan Fletcher, Colin Forbes y Bob Gill. Ofrece servicios en casi todas las reas de diseo. Su produccin comienza en los 60 y se prolonga a la actualidad. En el 65, despus que Gill dej la asociacin y se uni el arquitecto Theo Crosby el nombre cambi a Crosby, Fletcher, Forbes. Cuando se integraron ms socios el nombre fue Pentagram. Tiene oficinas en Londres, Estados Unidos y Alemania. Realizaban un planteamiento del mensaje en forma reductora y conceptual. Buscaban el estimulo de la audiencia a la cual se diriga. Mantenan compromiso continuo con la creatividad y la innovacin, transmitiendo al diseo como un estilo de vida.

Influencias: estilo suizo internacional, respetando los elementos del diseo, como el uso de la tipografa helvtica, fotografa de alto contraste y la utilizacin de la tecnologa disponible en beneficio del diseo. Otra fuente de influencia fue Saul Bass. Toman cosas de las distintas vanguardias y las mezclan, produciendo un producto nuevo. Esto se denomina trasvanguardia, propio de la postmodernidad. La idea de Trans tiene dos sentidos: una porque atraviesa todas las vanguardias (toma cosas de todas); pero tambin como algo que ya pas, que es del pasado. Pero toda la produccin de Pentagram no fue solo posmoderna. Ideologa: el sello de Pentagram es la aplicacin de la inteligencia y la adecuacin del diseo a la solucin del problema. Para ellos la solucin del problema debe ser una idea clara surgida de la mente de la persona, que se va enriqueciendo con los aportes de los demas. Conceptualizacin del diseo. Clasifican a sus propios diseos en dos categoras: - Slot machina: trabajos en los que la respuesta de un problema de diseo es la mas obvia y evidente. - Helicpteros: los trabajos en donde el diseador sobrevuela el problema hasta posarse en la solucin mas apropiada. Evalan las caractersticas del contexto donde funcionara el diseo, para poder combinar las posibles interpretaciones que la pieza puede llegar a adquirir influenciada por el entorno. Evaluaban el problema de fondo, y buscan la solucin visual dinmica, conceptual, combinando lo contemporneo con el estudio de la historia y su composicin. No desarrollan un estilo unificado, ya que sus propios productos responden a estilos y lenguajes propios en cada trabajo en si, de acuerdo al problema de diseo a resolver. Los diseadores operan como pares, ya sea en equipo o en forma individual, de acuerdo a las caractersticas del trabajo a realizar. Utilizan la tecnologa como herramienta para facilitar la tarea entre el diseador y el trabajo. Los principales trabajos de Pentagram fueron de imagen corporativa y publicidad. Considera que la identidad es el nico carcter de una marca, para poder entender o diferenciar su imagen. Este estudio de diseo opera en un amplias reas de comunicacin visual. Sus clientes son empresas y entidades de todo el mundo, desde ciudades de New York, para la que diseo la sealizacin vehicular y peatonal de algunas zonas, la imagen corporativa de Citibank, del equipo de futbol The New York Jets, XERX, IBM, FIAT, ESSO, el rediseo de la revista Colors, de Benetton, etc. Las reas de trabajo de Pentagram son muy diversas: - Diseo de Identidad: diseo de marcas, logotipo hasta trabajos de imagen e identidad corporativa. - Diseo de Informacin: sealtica, que se debe central en la identidad basandose en el contexto y la claridad. - Diseo del Entorno: se encuentran trabajos en interiores, restauracin de arquitectura y urbanismo. - Diseo Editorial: engloba una notable experiencia, fue siempre la forma de comunicacin del grupo. - Diseo de Productos: Grange, principal exponente que diseo un tren, tambin electrodomsticos de cocina, artculos de escritorio (parker) y cuchillos. Productos concebidos por el diseador industrial quien combina diferentes roles y trabaja con artistas, ingenieros, y personal especializado de marketing. El estudio Pentagram se vio afectado por la revolucin tecnolgica y las modificaciones en la forma de vida y en el esquema de organizacin mundial, el mismo debi adaptarse a estos cambios tomando a las tecnologas disponibles como herramientas para alcanzar sus objetivos, participando del nuevo esquema mundial de globalizacin, abriendo sucursales en todo el mundo con la intencin de atender los diferentes problemas de comunicaciones a nivel comunicacional. Neville Brody- Inglaterra Estudiante que se forma en los aos 70 en Londres. Se hizo conocido con su diseo de tapas de discos y su relacin con el ambiente de la msica de principios de los 80, el Punk Intent volver y revitalizar el espritu de las vanguardias (sobre todo Dad), tuvo contacto con muchos de los diseadores del movimiento Punk. Su carrera puede dividirse en dos etapas, antes y despus del ordenador. Fue uno de los primeros diseadores que sumo a la Mac a su trabajo de diseo. La transicin hacia el campo digital fue paulatina, la utilizacin del ordenador la comprendi como una forma de liberacin. El ordenador contribuy con la creacin de nuevos tipos creados por l, quien no solo utiliz la computadora, sino tambin fotocopiadoras y experimentos con tcnicas mixtas. Sus configuraciones tipogrficas se convierten en conos que proyectan una autoridad emblemtica absoluta que evoca a los emblemas de escudera y militares. Los encabezados adquirieron el poder de objetos, cada uno cuidadosamente realizado para expresar el contenido.

Influido por los diseadores de tapas de discos americanos, como el trabajo de constructivistas rusos (Rodchenko, Lissitzky) y por el dadasmo, se inspiro en trabajos modernistas y expresionistas del periodo de entreguerras. Trabaj en la revista The Face y Arena, constituyendo un referente de la tipografa de vanguardia por la utilizacin expresiva de los tipos y su utilizacin como recurso grfico. Usa tipografas como si fueran imgenes. En 1988 tambin trabaj para Nik, premier TV, Orf, etc. En 1987 funda The Studio, comienza a recibir trabajos de todo el mundo. Realiz trabajos para Greenpeace, instituciones alemanas, francesas y austracas. Su obra posterior como diseador independiente y director de su propia fundicin tipogrfica digital manifiesta un progresivo refinamiento de sus planteamientos hacia las ideas de retculas y simplicidad inspiradas en el racionalismo y el estilo internacional. Se centr en diseo para comunicaciones electrnicas, creando tipografas digitales. En 1990 funda junto a Eric Spikerman una empresa de diseo de fuentes, a la que llamaron Fontshop Internacional. The Face (1981-1986) Revista de moda con innovador estilo de grilla sencilla. El diseo de Brody no es de ruptura, quera que sea leda masivamente, y que fuera comprensible, pero que no renunciara a un papel repulsivo, que provocara medidamente en el espectador una cierta cuota de estupor o de rechazo. Esto era necesario para atraer, para despertar el inters pero era necesario saber medirlo. El interior de la revista haban signos que transmitan como ir leyendo y planificando la revista como la planificacin urbana (la persona se debe mover dentro de la revista como se mueve en la calle, atendiendo a signos indicadores hacia donde dirigirse). La ilustracin no tiene el mismo orden que el texto, porque segn Brody se mira con ms libertad que lo que se lee. Otro recurso es la repeticin de fotografas. Para Brody la fotografa era una parte constitutiva de la revista y cada nmero tena una relacin para mantener rasgos con la anterior. La parte escrita tiene un orden, porque es lo que va a ser ledo. Lo ilustrativo tiene ms libertad. Brody diseo tipos sans serif para The Face, los encabezados adquirieron el poder de objetos. Arena (1987-1990) Diseo una nueva revista trimestral en donde cambio radicalmente su estilo. Era minimalista y utilizaba fotografas no decorativas. Empleaba un diseo limpio, elegante y de buena calidad, dentro del cual la fotografa alcanzaba una importancia capital, ms que en The Face, y el espacio en blanco adquiere especial relevancia en una estructura que habla del poder de la simplicidad. Empleo el helvtico en formas dinmicas. Grandes escalas fuertes valores de contraste y claras y simples composiciones caracterizaron esta publicacin. Tena mayor libertad para ver imgenes y menos libertad para ver texto. La esttica PUNK- Inglaterra Movimiento subversivo de las calles de Londres, surge a mediados de los 70. Aspecto agresivo, comportamiento anarquista, msica Sex Pistols En 1977 el Punk llega a su auge, revelndose contra el rock aburguesado, el punk comenz a gestarse cuando el rock dej de ser para algunos un medio de expresin, de rebelin y denuncia, para convertirse en un producto ms de las grandes diskeras. El punk da paso a un rock en el que no se necesitaba ser un gran msico para crear las letras. Hicieron canciones cortas, brutalmente fuertes y llenas de contenido. Los punks crearon una autntica moda tanto musical como en lo esttico. Interpretaban la msica sin depurar acordes, la voz exagerada con alaridos, las letras tenan un sustento poltico con tendencias anarquistas de libertad, las canciones eran cortas y caticas. En lo esttico, crearon una forma de vestirse con elementos bsicos antimodas: remeras deshilachadas, rotas y conpintas, utilizan piercings en la nariz, las orejas, etc. se teian el pelo de colores llamativos y lo peninaban en forma de crestas, utilizaban collares de cuero con picos, brazaletes con incustraciones de metal, botas industriales. Se adquiri la esttica del reciclaje, ya que se recurra a vestimenta de segunda mano, pasada de moda, y escrita con marcadores. Se burlan de la sociedad, organizan una Contra cultura un poco a manera de los hippies pero de manera mas radical, fuera del campo social y cultural en el que vivan. El futuro es incierto, por lo tanto no hay que proyectar nada, es el hoy lo que cuenta.

La mayor parte de quienes adoptaron esta corriente de expresin y forma de vida eran personas de clase media y baja, golpeados por la crisis, el desempleo, la miseria y la mala perspectiva a futuro. Al igual que el dadasmo, el Punk naci como respuesta a esa gran hipocresa imperante, la denuncia, el insulto, que era parte de su lxico. El estilo grfico tiene derroche de collage, tipografa catica y slogans chocantes. Hacia los 80 cambia el estilo grfico y se llama mas elegante. Este movimiento Punk influy sobre Neville Brody en sus primeros trabajos hizo carteles para publicar grupos de msica punk. El estudio Grapus- Francia Colectivo de diseo fundado en 1970 por Pierre Bernard, Gerard Paris- Clavel and Francois Miehe. El trabajo de este grupo estuvo orientado a instituciones culturales, grupos de arte experimental , partidos polticos, educacin y causas sociales. Antecedentes: La dcada del 60 estuvo muy marcada por la cultura poltica. Las jvenes generaciones estaban muy politizadas, fruto de la posguerra y el Mayo Francs. - Taller popular de la ex escuela Bellas Artes: a partir del 3/5 tras la multitudinaria manifestacin los artistas se apartaron de todo lo que hacan antes. Comienzan a crear para la lucha, carteles en serigrafa destinados a ser pegados en las calles, estos estaban compuestos por dibujos simples de colores plenos a una sola tinta. Las preocupaciones principales de los talleres populares eran la reforma educativa y el apoyo a las huelas obreras. - La Escuela de Arte Decorativa: el auto denominado taller N3 fue otro taller muy significativo de mayo del 68. El contenido poltico la forma y qu cartel se deba imprimir se discuta en la asamblea. Sus carteles mostraban una fuerte provocacin a la burguesa, los acontecimientos que se sucedan dictaban la temtica del da. Sus medios de comunicacin eran peridicos, murales, panfletos y grafittis. Los carteles buscaban hablar otro lenguaje diferente al establecido, demostrando que podan decir las cosas de otra manera. Influencias: Tomasewsky: trabaja con tcnicas expresionistas, impactantes para el espectador. Conjugacin expresionismo y surrealismo. Cielewsky: alta sensibilidad al trabajar con imgenes. Fue llamado el Heartfield de las 2 mitad de siglo. Letras desgrabadas. Dubbufer: pintor vanguardista francs. Su idea era crear figuras que tengan formas recin nacidas, que no haya sido trabajadas con tcnicas de elaboracin. El trabajo de Grapus apunt siempre a la comunicacin social, marcado por un fuerte compromiso a los principios que mantena unidos a sus integrantes. Se mantuvo alejado del mercado publicitario o comercial, colaborando con los sindicatos, asociaciones, municipalidades, u otras estructuras institucionales. Reflejaban en sus obras su postura pacifista, antifascista, antiglobalizacin, a favor de los derechos humanos. Toda su produccin era realizada en forma grupal de esta forma las obras eran firmadas con el sello de Grapus. El grupo Grapus contrat a diseadores grficos de diversos pases por perodos de corto tiempo, llegando a formar parte de este vnculo entre 50 y 60 diseadores provenientes de 8 pases distintos. Su pensamiento era que el diseo tena sentido comunicante al perseguirse un objetivo social. El crtico John Berger, terico del grupo, afirmaba nuestro nico deber en el presente es escuchar la voz de los que no tienen voz. Los trabajos eran desinhibidos con un lenguaje muy franco y competente en trminos de comunicacin comercial. Produjeron piezas con un alto nivel de produccin grfica, con un fuerte manejo de los signos, la tipografa y los mensajes. Estos artistas pretendan abandonar el espacio del museo por la escena de las luchas sociales, rechazando las reglas, los valores y las categoras propias del mercado del diseo. Grapus mostraba resistencia con imgenes, manifestaba su punto de vista a travs de la produccin grfica. Produjeron imgenes polticas del Partido Comunista, constituyndose esta temtica en el motor que impuls al grupo durante sus veinte aos de trabajo. El Partido comenz a pedirle menos trabajos y comenzaron a trabajar para sindicatos y teatros. El Partido Comunista no aceptaba todos los trabajos que realizaba el grupo, pero tampoco poda rechazarlos desinteresadamente. Caractersticas Formales

La mayora de las piezas grficas eran afiches, realizando tambin labores en otros campos del diseo. Grapus se inclin a la edicin de carteles y postales, cuando en Francia tendan a desaparecer, siendo sustituidos por otros medios de comunicacin masivos. Este grupo trabaj sus obras con tipografa manuscrita para intervenir de una manera individual y personal en el mensaje, creando una relacin menos mediatizada con el receptor. En sus carteles predominan los trazos gestuales, personales y violentos. Utilizan colores puros saturados, siendo protagonistas de sus obras. Se negaban al uso de la computadora, realizando originales manuales, recurriendo al fotomontaje, al collage, a la serigrafa y a la ilustracin. Por lo gral. en sus obras domina una imagen central, de gran impacto visual acompaada por una leyenda que afirmaba y cerraba la idea, ambas dispuestas sobre un fondo neutro focalizando la atencin en el par texto- imagen. Las imgenes van desde la simplicidad y la apariencia infantil hasta el diseo caliente y arriesgado. En sus obras cada elemento compositivo connota la provocacin que Grapus quiere expresar. Sus obras presentaban un dinamismo que pareca querer desbordarse de la pgina. La suma de color, lnea, ritmo, especialidad, movimiento, equilibrio, imagen y tipografa, se potencian explorando y magnificando la ideologa del grupo. El final de Grapus (1989) A medida que se modificaba la coyuntura mundial (se desintegraba el cuerpo poltico, se disminua la euforia de las revoluciones y se transformaba el mundo bipolar) tambin vari el compromiso poltico de los integrantes de Grapus. Se modificaron las posturas acerca de cmo intervenir en la sociedad y esto termin dividindolos. Una vez tomada la iniciativa de interrumpir la actividad colectiva del grupo, sus integrantes formaron tres grupos independientes y apuntaban a los mismos objetivos, produciendo piezas grficas de utilidad pblica y continuando con su labor en el campo de la comunicacin visual.

ESTADOS UNIDOS DESPUES DE LOS 80 Contexto socio cultural. Se desarrolla a fines de los 80 en Estados Unidos un producto de pensamiento posmoderno con una serie de cambios sociales y artsticos. Aparece el movimiento Punk, el cual surgi en Inglaterra en esta misma poca cuya esttica es sucia y agresiva, la cual se vea reflejada en la apariencia y en el modo de pensamiento anarquista. El Punk americano era diferente al ingls, porque en EE.UU. no se viva la misma situacin econmica- poltica. Gran Bretaa, ve al punk como una amenaza, mientras que los norteamericanos como un negocio. Este estilo era tocado en clubes underground, por jvenes callejeros neoyorquinos. EL ejemplo ms perfecto para simbolizar y concentrar lo que era el Punk en New York fueron los Ramones. A nivel econmico se bifurca un mercado joven comunista, cada vez ms exigente propenso a adquirir nuevas tendencias. Se produce una revolucin tecnolgica de la cual David Carson sac provecho, logrando realizar los trabajos con mayor rapidez y visualizar una mayor cantidad de opciones. Comenz un perodo de diseo experimental y de investigacin de nuevas tcnicas. En 1990 Estados Unidos tuvo una recesin econmica y muchos bancos quebraron y se pele la guerra del Golfo. Contra ese escenario el progreso de la computadora e instrumentos de impresin permitieron que los diseadores grficos lograran resultados idnticos a aquellos mtodos de trabajo convencionales. Nuevas direcciones migraron a la exploracin personal y a la educacin en el diseo hacia la corriente principal cuando los diseadores editoriales de revistas especializadas aplicaron los adelantos de la computadora en sus pginas. Walter Landor Nacido en Munich el 9 de julio de 1913- (m.1995). Walter recibi influencias de dos movimientos estticos: la escuela de Bauhaus y la denominada Werkbund. Abandon Munich en 1931 para completar sus estudios en la Escuela de Arte del Goldsmith College de la Universidad de Londres. A los 22 aos fund, junto con sus socios Misha Black y Milner Gray, la primera firma de consultora para diseo industrial de Inglaterra, llamada Industrial Design Partnership (IDP). Pionero de la utilizacin del diseo, comunicaciones corporativas, y las imgenes visuales como herramientas estratgicas del marketing y el comercio.

Ayud a crear y desarrollar algunas de las marcas e identidades corporativas ms conocidas del mundo, entre ellas Coca-Cola, Levi's, Cotton Inc., Kellogg's, GE, Fuji Film, Saturn, Miller Lite, Alitalia, 20th Century Fox, Philip Morris, Singapore Airlines, 3M, the World Wildlife Fund, Pacific Telesis, Wells Fargo Bank, Dole Foods, Del Monte, Safeway Stores y Bank of America. En 1939, viaj a los Estados Unidos como integrante del equipo de diseadores del Pabelln Britnico de la Feria Mundial de Nueva York. Atraves los EE.UU. hasta llegar a San Francisco, donde decidi radicarse. En 1941 fund Walter Landor & Associates, en su pequeo piso del sector de Russian Hill. A medida que fue creciendo la firma, Walter se convirti en uno de los primeros en utilizar el anlisis de las preferencias de los consumidores en el diseo de paquetes y embalaje, y se le atribuye el haber establecido el valor econmico del diseo y las comunicaciones visuales efectivas en los negocios. David Carson- Estados Unidos Naci en 1956 en Texas. En los aos 70 fue surfista profesional. Es socilogo. Fue director artstico de las revistas: Musicia, Beach culture, Surfer, Texas Monthly, Regards y Ray Gun. Fue consultor de diseo para Levis, Nike y Pepsi. Se encarg de la direccin artstica de la revista quincenal RollyStones en 1987. Las pginas textuales se acentuaron con pginas dobles expansivas iniciales con fotos yuxtapuestas a toda pgina, en oposicin a las pginas titulares dominadas por el tipo de exhibicin. EL contenido fue expresado por medio de inesperadas secciones, escalas, y colocacin del tipo. Director flmico de comerciales publicitarios para empresas comerciales: America Express, Citybank, Coca Cola, etc. Se comunica en un nivel que est mas all de las palabras, traspasa la lgica y la razn. Apunta directamente a lo emotivo. Su trabajo se basa en la intuicin ms que en el pensamiento radical. Trata de ser siempre polmico. Su trabajo es duramente criticado y catalogado como ilegible. El representa el concepto. Sus diseos son ms una obra de arte. No pretende comunicar. Lo llamaron el rey de la no- comunicacin. Utilizaba collage de fotos y trabajos plsticos. Evit los formatos de red y la composicin consistente o modelos tipogrficos. Elimina las lneas guas para no caer en el diseo rgido y estructurado. Mezcla tipografas. Rechaza las nociones de la sintaxis tipogrfica, jerarquas visuales y las imgenes. Se cortaron partes de letras para evitar que el lector descifre el mensaje. Explor la direccin invertida, la justificacin extrema forzada, las columnas de texto agrupadas sin espacio entre ellas, y en ocaciones el ancho de una pgina , el texto con mnimo valor de contraste entre el tipo y la imagen o el color interior o las columnas de texto en figuras curvas o irregulares. Emplea gran variedad de fuentes, explota la manipulacin digital y la caligrafa, la rotulacin a mano, los tipos fundidos y la entropa (grfica lograda al pasar el tipo a travs de la fotocopiadora muchas veces). Considera el diseo digital (web) limitado y estructurado, con libertad de accin. Reconoce la ventaja de las tecnologas cada vez ms nuevas en la velocidad del trabajo con esta herramienta. Es el diseador grfico ms innovador e influenciador de la dcada del 90. No tiene metodologa precisa en su trabajo. Buscaba estar a la vanguardia en un uso tanto del tipo como de la imagen. Carson y su grupo de colegas ensuciaron la simplicidad visual de las revistas de la poca, influenciadas por las tcnicas comerciales y marketineras. Revista Ray Gun (1992) Carson fue su director artstico. Tema: resvista de rock alternativo, se llamaba la Biblia de la msica y el estilo. Se logr que jvenes volvieran a leer, se la compraba ms por sus diseos que por la informacin que tena. Era innovadora, con espontaneidad grfica. Generaba cierto caos, falta de compaginacin, textos tachados, cuerpos tipogrficos excesivos. Su identidad cambiaba en cada numero. Fue el puente de diseo independiente al diseo para las grandes corporaciones. Se publicaron 30 ejemplares. April Greiman- Estados Unidos Naci en New York, estudi diseo grfico en Kansas y luego en Basilea, junto a Weingarg. Comenz su prctica en 1966, en los Angeles.

Considerada la reina del Techno Color, combina cada medio visual con el medio electrnico. Se considera la diseadora grfica significativa y ms experimental. Desarroll una nueva actitud hacia el espacio, introduciendo un sentido de profundidad dentro de la pgina tipogrfica, sus pginas aparecen en tres dimensiones. Utiliz mucho el escaneo de imgenes y el uso de los efectos de la computadora y en donde claramente aparece planteada esta nueva esttica que se ha llamado Esttica del Constructivismoutilizacin de muchas imgenes con niveles de lectura distintos, que implica un trabajo de decodificacin por parte del espectador, mucho mayor que las imgenes postmodernas. Mediante jeraquizacin de elementos ordena la pgina. Apunta a romper o a disear por accidente. El espacio tipogrfico de Greiman opera bajo el mismo principio regulador definido por El Lissitzky en sus pinturas Prouns pero nunca aplicados a los diseos tipogrficos. Trabaj en el diseo de la revista New Order. Trabaj para empresas como XEROX, Wetmagazine, Benetton Optica. Se asoci a Pentagram en el 2000. Revista New Order Es una revista de EE.UU. dedicada a la evolucin del hombre. La idea de Greiman fue hacer una pieza grfica desplegable que uno poda ir leyendo pero que al abrirla totalmente se convirtiera en un gran pster.

Dan Friedman- Estados Unidos Estadounidense, replante la naturaleza de las formas tipogrficas y la manera en que podan funcionar en el espacio. Abord el problema de ensear la base de una tipografa nueva por medio de investigaciones sintcticas y semnticas usando textos ordinarios como el reporte diario del clima. Generaba efectos por medio de cambios en la posicin, peso y escala, inclinacin, romana e itlica, lnea, palabra y espaciado de letra, agrupamiento, gesto simblico y confrontacin pictrica. Consideraba que la legibilidad (lectura eficiente, clara y simple) a menudo est en conflicto con la disponibilidad (que promueve el inters, el placer y el desafo en la lectura). La textura, la superficie y el intercalado espacial se exploraron en su trabajo; y se contrastaron formas orgnicas y geomtricas. A medida que su trabajo progresaba rechaz el trmino posmodernismo a favor del de modernismo radical, el cual defini como una reafirmacin del idealismo del modernismo alterado para acomodar los cambios radicales culturales y sociales de finales del s.20.

EL DISEO ESPAOL La produccin colectiva de carteles en las obras republicanas y comunistas realizadas en Madrid y Barcelona surgen durante la Guerra Civil Espaola (1936-1939). Estos carteles se caracterizan por nuevas tcnicas como el fotomontaje. El cartel Ideolgico se convierte en arma ofensiva y moral luego de la Guerra civil improvisadas por sindicatos, grupos de gobierno o artistas. En los aos 60 comienza el proceso de reconversin de la industria del diseo grfico. Los tres grandes sectores son la publicidad, edicin, identidad. La incorporacin del diseo grfico a las escuelas de Artes y Oficios, y la creacin de centros municipales o privados en Barcelona, es una medida positiva. El crecimiento de la demanda publicitaria supone el progresivo establecimiento de las grandes agencias internacionales aportan un capital tcnico y humano, que obligan a las agencias nacionales a un esfuerzo competitivo. Se establecieron gran cantidad de profesionales extranjeros abocados a la publicidad (suizos, alemanes, holandeses, ingleses y americanos), contribuyeron a formar un cuerpo profesional estancado y pasivo. En los aos 70, en una segunda oleada de americanos (emigrados y exiliados), Espaa recibe una nueva aportacin con algunos especialistas: como el calgrafo y rotulista Ricardo Rousselot; y el alemn Reinhardt Gade, autor de la maqueta inicial del diario El Pas y la revista Elle en espaol. En 1971 se cre el ms celebre de los estudios creativos MMLB, fundado por Miguel Monfort, Marcal Molin, Joaqun Lorente, Hed Borsten. Las agencias autctonas asimilaron los procedimientos americanos. Antes de 1977 el diseo de identidad se reduca a algunas insignificantes imgenes de empresa, cubiertas por lo gral. por los estudios de las propias agencias de publicidad, por diseadores independientes. Otras agencias

importantes en Espaa fueron: Ricardo Prez Asociados y Contrapunto, en Madrid; Lorente y Mussons, en Barcelona. Prez Snchez: diseador grfico independiente que trabaj en Barcelona. Se destac en el diseo de logotipos. Realiz la identidad del Museo Piccaso y Barcelona 92. Josep M. Trias: en colaboracin con un amplio equipo multidisciplinar ha conseguido dotar al ferrocarril subterrneo de la ciudad Condal, de una sealizacin eficaz. EL DISEO GRFICO EN LA EDICIN Daniel Gil Pionero del diseo grfico en Espaa. Su trayectoria profesional comienza en la dcada del 50. Creo un estilo propio y reconocible: portadas de libro. Cre escuela y mltiples imitadores, mostrando que haba caminos no trillados por recorrer. En 1957 permanece seis meses en la Escuela de ULM, periodo en que procede con rigor en el tratamiento de la tipografa, como herramienta objetiva de la comunicacin y la fotografa. Desde entonces la ilustracin tendr un papel menor en su trabajo. Entra en la compaa discogrfica Hispavox para la que realizar gran numero de portadas de discos. Ingresa a Alianza Editorial, en calidad de diseador, y se ocupa del diseo de cubiertas de sus libros, consiguiendo en cada ttulo una personalidad sin que se pierda el sello editorial. Colabor en otras editoriales como Mondadori o Fondo de cultura econmica, as como en sus incursiones en el cartelismo cinematogrfico y en el campo de la imagen corporativa. Alberto Corazn Considerado como maestro por muchos diseadores grficos espaoles, procede de otras disciplinas (poltica y antropologa). Buscaba acercar el arte al pueblo. Utiliza el poder de la palabra y la imagen por medio de grandes ampliaciones fotogrficas o al pie provocativas y contradictorias fotografas de prensa. En los aos 70 se dedica al cartel colorista y subversivo. En los 80 realiza obra de imgenes de identidad para el ministerio de obras pblicas y urbanismo de cultura, sanidad y consumo, transportes y comunicaciones. En 1991 realiza la sealizacin del centro histrico de Toledo y la imagen corporativa de la Universidad de Salamanca. Define al diseo como aquella disciplina de hacer ms factible nuestra cotidianeidad. Integrar al diseo al da a da. Javier Mariscal Espaol, diseador de la escuela Elisava Espaa, trabaja en diferentes reas del diseo y la ilustracin, en estampados textiles, comics, cermica, diseo industrial, mobiliario e interiores. En 1989 su personaje Cobi es elegido como mascota olmpica de Barcelona 92. En ese ao nace el estudio Mariscal. Su trayectoria profesional en los aos 70 tiene su origen en El Seor del Caballito y la exposicin del Gran Hotel, y luego de los personajes de trazo contundente y estilo de comunicacin empieza a establecer su lenguaje propio y una nueva manera de trabajar con elementos grficos y objetos que desarrollo durante los aos 80.