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ector asctico y exigente de una empresa que se extiende desde las primicias hermticamente simbolistas de El morador, en los aos 40, hasta la precisa inquisicin existencial de Un trino en la ventana vaca, a principios de la dcada del 90, Sologuren -que es, sin lugar a dudas, una de las figuras centrales de la Generacin del 50- muestra las transformaciones y las constantes de su identidad como creador. Esa identidad escrita no se presenta bajo las formas ms obvias del testimonio y la confidencia, sino de una enunciacin lrica a la cual distingue el temple contemplativo y una potica que se interroga sobre las condiciones mismas del quehacer y el devenir del poeta. Los primeros poemas de Sologuren sugieren con su imaginera onrica y acutica un espacio previo a las operaciones de la razn instrumental; el aura de misterio y extraeza que envuelve los versos -en su mayora endecaslabos, organizados a veces en sonetos- no remite al surrealismo, sino ms bien al hermetismo autorreflexivo de Valery y, en el canon peruano, al estadio posvanguardista de Martn Adn. A la manera simbolista, los textos iniciales de Sologuren proponen, veladamente, una mitologa de la poiesis. As, el poema El morador, cuyo ttulo es una figuracin del sujeto lrico, identifica en el inconsciente al surtidor primario de la experiencia artstica: Desde esa fuente que silencia el quieto/ peso de la marea; caed, caed,/lentos caed glomrulos, desiertos/ seres bermejos entre tenue verde (33). La visin del yo lrico no remite ni a la cotidianeidad ni a la historia, sino al mbito de lo imaginario, que significativamente encuentra su asiento y su objeto no en las alturas del espritu, sino en la interioridad del cuerpo. Los lentos glomrulos estn asociados a la circulacin sangunea, que en la misma coleccin vuelve a asociarse con el misterio original de la creacin poetica: La oscura enredadera de mi
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Javier Sologuren

VIDA DE POETA
Peter Elmore
Vida continua. Nueva antologa* (1999), de Javier Sologuren, es una forma particular de autobiografa potica, pues a travs de la seleccin de la propia obra el poeta define las escalas de su escritura y traza el sentido de su trayectoria.
sangre/ardiendo est en silencio/ antiguo (31) dicen los primeros versos de Semblante, oblicuo autorretrato que prescinde por completo de la apariencia externa del poeta. El signo de lo lquido expresado en ambientes amniticos, de reminiscencias uterinas, o en el flujo sanguneo inunda estos poemas. El yo potico entiende la escritura como una ceremonia casi literalmente introspectiva, como un buceo en las profundidades del propio ser: Cava la interna fiesta de la sangre/su cautiva azucena, su dulzura,/ en pura sed levntase terrestre/y acrcame la crdena palabra/ a la certeza lvida de un verso (29) seala la estrofa final del primer poema de El morador, que es tambin el primer poema de Vida continua. La diccin entre renacentista y hermtica de los primeros poemas se prolonga en Detenimientos (19451947). Hallo la transparencia del aire en la sonrisa (37), declara la primera oracin del poema en prosa que abre la seccin, cifrando uno de los rasgos centrales del lenguaje de Sologuren: la transfiguracin de lo imperceptible en la imagen potica. As, el poeta no aspira a la representacin, sino a la revelacin: su oficio consiste en hacer visible (o, si se quiere, perceptible) lo antes ignorado o desconocido. No hay, sin embargo, afn esotrico en esta manera de concebir el trabajo de la palabra, pues lo oculto no tiene que ver con la esfera de lo sobrenatural, sino con los dominios de la naturaleza y la experiencia humana. Voy de tu mano entre los limpios juncos/, entre nubes ligeras, entre espacios/ de tierna sombra. Voy en tus ojos (45), dice en Nocin de la maana, que en su celebracin de la presencia y su serena fe en el contacto humano recuerda a Juan Ramn Jimnez. En dos de los epgrafes se cita a Rimbaud y Apollinaire, mientras que el vrtigo anafrico y la imaginera visionaria de Morir vinculan al poema con el surrealismo y, en particular, con Cesar Moro; sin embargo, el nimo que en Detenimientos predomina

no es en absoluto vanguardista, pues la voluntad de provocacin le es del todo ajena. Los sonetos de Diario de Perseo (1946-1948), los poemas en versos de arte mayor que conforman Ddalo dormido (1948) y los de la coleccin Vida continua (1948-1950) ahondan la impronta simbolista y son afines a la vertiente rilkeana por la que discurrieron durante esos aos varios de los poetas del 50, entre los cuales destaca el Eielson de Reinos (1944). Los personajes de la mitologa griega que dan ttulo a dos de los volmenes ilustran, de modo paradigmtico, la opcin y la circunstancia del poeta: He de volver a lo que fue, perdido,/ingenuamente dulce en la mirada,/ he de volver a quien me dio sentido (49), afirma la persona potica en La tarde, indicando la importancia de la memoria y la nostalgia en la aventura del conocimiento potico. El hroe de la palabra -ese Perseo que es, sobre todo, un exiliado- se busca en el tiempo y, consciente del devenir en el cual existe, reconoce la ambigua riqueza de su identidad: Soy soledad de ser, de rama y viento,/de arena detenida en el momento/ en que un dorado brazo no se tiene (54), dice la estrofa final del ltimo soneto. Ddalo, el arquitecto del laberinto de Creta, cifra en su nombre las perplejidades y problemas de la creacin artstica; la eleccin de una figura mtica para reflexionar en imgenes verbales sobre el proceso de la escritura vincula a Ddalo dormido con Muerte de Narciso, el barroco poema del cubano Jos Lezama Lima. El Ddalo de Sologuren es un par y un interlocutor tcito del yo potico, quien lo apostrofa en los siguientes versos, destinados a reflexionar sobre la distancia entre los proyectos y las realizaciones: Una idea, Ddalo, una idea que iba a acarrear nuestro/ futuro,/ (un sueo como un agua amar-

*Valencia, Ed. Pre-textos, Coleccin La cruz del sur, 1999, 311 pp.

ga que mana/ desde la boca del sol) los planos hechos a perfeccin, la elocuencia del /nmero/, el ingenioso resorte para suplantar los ojos de la vida,/todo era una inocente flecha en trnsito de lucidez/ y muerte (689). La introspeccin se resuelve en desdoblamiento, pues el yo potico se reconoce habitado por una ntima otredad, por la certidumbre de que su identidad no es simple y rotunda. En la presencia de la naturaleza, el sujeto confiesa: No estoy en m, no soy mo, viento son mis ojos,/mar, ahora que te miran, ahora que tu rostro/me alza largamente despierto en el vaco, blanco corcel yo mismo, inmaterial, desnudo (La visita del mar, 57). La nica certeza plena proviene de la vocacin, del llamado que el poeta sigue: Sepan que estoy viviendo, nubes, sepan que canto,/bajo la gloria confusa de la tarde, solitario, dice en uno de los poemas de Vida continua, el libro de fines de los 40 que ms adelante le dar su ttulo a la antologa personal. Bajo los ojos del amor, de 1950, entrega a la seleccin un solo poema en versculos, al cual distinguen tanto el fervor ertico como una imaginera suntuosamente sensual de estirpe surrealista: al leerlo, se reconocen los vasos comunicantes entre Abolicin de la muerte y Las insulas extraas, de Westphalen, y parte de la obra de Sologuren. Del mismo ao es Regalo de lo profundo, que rene poemas en los cuales se reconoce la sntesis del lirismo clsico espaol con la leccin simbolista. De ah que algunos de los poemas hagan recordar a Antonio Machado, Juan Ramn Jimnez o, an ms estrechamente, Jorge Guillen: Frente al mantel silvestre y a la orilla/de tu cuerpo la luz nace tan quieta/que no encuentro palabra para dicha (95), apunta con temple sereno y diccin sencilla el yo potico en el poema A lpiz suelto. Nombrar el instante, capturar la temporalidad en la precisin de la imagen, es lo que el poeta consigue sin

alardes, con un cauto virtuosismo. Aunque a inicios de la dcada del 50 todava Sologuren no muestra en su escritura los rastros de la poesa japonesa clsica, ya es evidente que ser receptivo a ella. Un silencio editorial de nueve aos, que no se corresponde con un hiato de la escritura, separa los poemarios de 1950 de la siguiente escala en la obra de Javier Sologuren. Otoo, endechas (1959) muestra una acusada tendencia a hacer de los poemas espacios de reflexin sobre el

de m mismo est sin m (105), dice en Acontecimientos; y en No, todo no ha de ser ceniza de mi nombre seala: No. Mi rostro busco, mi msica en la niebla,/mi cifra a la deriva en mar y sueos (100). La extraeza ante la propia identidad, la sensacin de hallarse escindido, se resuelve (sin, paradjicamente, desaparecer) en las vivencias de la comunin amorosa y el trabajo potico: Yo escriba contigo,/ contigo y en silencio (101), dice el sujeto, evocando lacnicamente un

turales o humanos transfigurados en smbolos. La noche, el sueo, la muerte, la maana, el rbol o el pensamiento, pero tambin los hijos del poeta son celebrados en la ceremonia metafrica de nombrarlos: es evidente la ndole figuradamente ritual del ejercicio, que pone de relieve el ncleo mtico y numinoso de la imaginacin de Sologuren. Giro, Mar, sobre tu aliento/De ti sal, hacia ti vuelvo (112) no solo expresa una sensibilidad que exalta la majestad del mundo natural, sino algo

Vida continua testimonia, con disciplinada pasin y lcida fe, la conviccin de que la prctica de escribir y la aventura de la existencia son parte de un mismo impulso moral y esttico.
mismo quehacer potico. En Palabras, la voz lrica propone con exacta lucidez una parbola sobre la creacin verbal y, en particular, sobre el vnculo entre el poeta y su texto: De tu boca ha partido/ en instantnea slaba/-con su nivel de luz/y su hondura nocturna/el pjaro que ya/no volvers a ver,/que agitar otras ramas,/y otro sol y otras nieves/ habrn de desvelarlo./ De tu boca ha partido/ y en su rbita de sangre/-diminuto planeta/ de perpetuo latido-/tendr an de tus labios/ el calor y el sentido (103). La meditacin en torno a la poesa involucra tambin al yo mismo del poeta, que es reiteradamente materia del discurso. A veces la mitad instante pleno. Otro instante pleno, en el cual se funden la contemplacin de la naturaleza con la visin mtica, se vierte en Paisaje, que juzgo entre los mejores poemas de Sologuren: Todo invita al descenso y a la ofrenda:/el bosque crepitante, la resaca,/y el dulce, el hechizado/ crepsculo de hojas que se enciende/entre mi corazn y el tuyo (99). No es la leccin del romanticismo declamatorio y epigonal la que sigue aqu el poeta, sino aquella de Keats y Wordsworth, enriquecida por el lenguaje del simbolismo. Estancias (1960) se compone de interpelaciones, invocaciones y apstrofes a elementos nams: una mirada pantesta para la cual lo sagrado tiene su residencia en la tierra. En Estancias los versos son de mtrica breve (de hecho, a veces el poeta recurre, minimalista, a hemistiquios de octoslabos), pero en La gruta de la sirena (1961) el poeta prefiere formas regulares clsicas, como el soneto al modo renacentista que rinde homenaje a Garcilaso de la Vega. De otro lado, los poemas proponen una sutil inversin de las simetras y paradojas del conceptismo barroco, cuyo eje no es otro que la oposicin entre la falsedad de la apariencia y la verdad moral de la esencia. El contraste metafsico entre lo aparente y lo esencial encuen-

tra su sntesis como propuso Mallarme en la superficie de la pgina y en la prctica de la escritura: Espejo es el papel donde navegan/ apresurados signos y llamadas;/y oscuras mutaciones surgen claras/por las breves corolas de las letras (La aventura, 121). Por cierto, la maestra de Sologuren en la construccin del soneto se muestra tanto en La gruta de la sirena como en una entrega muy posterior Catorce versos dicen (19851988) en la que tambin es reconocible el dilogo con los tpicos y los ncleos temticos del barroco quevediano. Recinto (1967) es un poema extenso, polifnico, que constituye uno de los hitos de la obra de Sologuren. Como Himno entre ruinas, el celebre poema de Octavio Paz, Recinto sita al sujeto en un espacio fsico simultneamente natural y cultural trabajado por la arqueologa. La excavacin es el correlato de la reflexin sobre la bsqueda del sentido: hacia el final, la vertiginosa enumeracin de datos y vivencias parece el equivalente existencial de un catlogo de tesoros desenterrados, pero es preciso mencionar que el valor de esa enumeracin heterognea radica fundamentalmente en la transfiguracin verbal de los materiales de la memoria y la experiencia. La modalidad ensayada en Recinto reaparece, potenciada y an ms cabal, en el estupendo poema La hora (1980), que es un riguroso balance tico, esttico y existencial. La misma envergadura y similar aliento se encuentran en Escalas, del conjunto titulado Torna-viaje (1989); ese poema, rapsdico y al mismo tiempo meditabundo, traza el itinerario del poeta o, lo que es casi lo mismo, las estaciones de su manera de concebir la escritura de poesa. Retorno al orden cronolgico de las entregas, que la digresin anterior transgreda. A Recinto, donde la palabra de Sologuren encuentra en la Historia una de las facetas de la problemtica de lo temporal, le sigue
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Surcando el aire oscuro (1970), en el cual la leccin de la poesa clsica japonesa se hace notoria, aunque Sologuren no desciende al pastiche, pues a diferencia de los maestros japoneses su indagacin es sobre todo introspectiva y centrada en el pasado; los poemas tienden a la concisin y registran, con asctica sencillez, la vivencia de la nostalgia y la comprobacin del dis-

rica moderna del Per. Sologuren, por su parte, haba escrito: Cmo es el mundo?/Sencilla gota de agua/inagotable (147). Folios del enamorado y la muerte (1974-1978), conjunto orgnico y sutilmente complejo, constituye una de las cimas de la obra de Sologuren. Al poemario lo define el encuentro imaginario entre las solicitaciones del deseo ertico y la

nica como modelo del conocimiento. Abelardo Oquendo ha escrito, a propsito de Sologuren, que en la obra de ste se detecta un trnsito de una tica de la forma a una tica del sentido. La adhesin a esa segunda postura se ilustra, ejemplarmente, en la ltima seccin. Para conocer la almendra triturada de lo real -esa metfora del devenir, el yo potico no

En la poesa peruana, que constituye una de las tradiciones ms ricas en el mbito de la lengua castellana, Javier Sologuren se cuenta sin duda en el nmero de los imprescindibles.
currir temporal. Si por un lado la falta de las personas amadas marca como una cicatriz al presente (veo el perro en la casa/y de ellos/ solo me alcanza el rumor/ como un sollozo), por el otro se advierte la desproporcin entre las escalas del tiempo histrico y el individual (que batalla/ entre el tiempo/y nuestro/oscuro/ minuto/esperanzado). Tras la estela de Surcando el aire oscuro viene Corola parva (1973-1975), al que distinguen los experimentos tipogrficos a la manera de los concretistas brasileos y Octavio Paz; la poesa japonesa acenta su huella en estos poemas. Uno de ellos, por cierto, parece una versin personal del haiku que Jos Watanabe evoc para Abelardo Snchez Len y que ste habra de citar en el ttulo de En una inmensa gota de roco, uno de los poemarios mayores de la lLIBROS & ARTES Pgina 20

seduccin ambigua del retorno a lo inorgnico. El yo potico, en Epitalamio, conjuga sin patetismo ni gusto macabro las ceremonias del matrimonio y la sepultura; luego, en A la sombra de las primicias del verano, la realidad natural parece convertirse en la proyeccin a la vez mtica y tangible de las pulsiones que desde el inconsciente agitan al sujeto: copula en un oscuro baile la medusa/ intermitentes/brillan violetas perversas turbadoras fucsias/ en tanto el mar cubre infatigable a su frgida hembra (166). La fusin de los contrarios se da en un mbito que no es el de la vigilia y que no resulta inteligible con los instrumentos de la razn; por ello dice el hablante lrico que medir es un necio pasatiempo (168) y, ms bien, propone la experiencia potica analgica, intuitiva y epif-

propone la va del anlisis, sino el camino casi mstico de un decir lrico que es tambin un hacer simblico: por eso/ trituro la almendra/entre mis lentos dientes/e ingiero/finalmente/el transcurso/ como este/ aire/fresco y clido/de enero (168). Buena parte de los poemas que conforman Folios del enamorado y la muerte se ciernen, de manera autorreflexiva, sobre la prctica misma de la escritura. El ms logrado y denso de estos textos es, me parece, Cosmos, en el que al modo mallarmeano el poeta propone un mito de la palabra potica, situndola entre los lmites de la creacin y el fin. A semejanza de Mallarme, adems, Sologuren entiende el silencio no como la negacin del discurso, sino como su utpico horizonte. El silencio, escribi alguna vez Francis

Bacon, contiene todas las palabras; sospecho que Sologuren suscribira esa definicin, pues su potica concibe a los signos de la lengua como manifestaciones de una materia sutil, de alguna manera anloga a la materia viva de los cuerpos. No extraa, entonces, que la siguiente escala de la poesa de Sologuren sea El amor y los cuerpos (19781982). El erotismo de Sologuren es, como la poesa misma, un modo de conocimiento no racional, una va que conduce ms all de las fciles certidumbres del ego: de ah que el momento del goce ponga en cuestin la ilusoria solidez de la identidad cartesiana: instante en que/soy/todo yo/en que ya/ no soy/yo, dice, paradjico y lacnico, en el poema que le da ttulo al conjunto, donde estn incluidos poemas intensamente lucidos e inquisitivos, como Alguien sabe la hora exacta?. De ah parece brotar el impulso que se plasmar en la siguiente entrega, La hora (1980), constituida por un solo vasto poema en el cual, como sealaba en un prrafo anterior, Sologuren juzga los fundamentos de su propia mirada como hombre y creador: en verdad no s a quin sirvo/si a la razn o al sueo/ si al sueo de la razn que crea monstruos/ si a la razn del sueo que emblemas engendra (209). Las disyuntivas expresadas por el quiasmo tienen la estructura de enunciados barrocos (y a Quevedo, precisamente, dedica Sologuren uno de los poemas de Homenajes ); los trminos opuestos, sin embargo, corresponden a la era que se abre con la revolucin industrial y su antagonista en el plano cultural, el romanticismo. Es mucho lo que puede decirse sobre La hora: baste sealar, provisionalmente, que se trata de una inquisicin aguda y apasionada en los problemas centrales de la vocacin y la prctica artsticas. Catorce versos dicen (1985-1988) y Poemas 1988 (1985-1988) retoman, sin repetirlos, formas y temas ya antes explorados por

el poeta. Las modulaciones barrocas o simbolistas de los sonetos incluidos en Catorce versos dicen revelan al poeta en clave de artesano, luciendo su destreza en el uso de un molde con una tradicin tan larga como rica. En Poemas 1988, por otra parte, se encuentran poemas como Cementerio de gentiles, que prolonga y ahonda, casi a la manera de una puesta al da, el asunto de Recinto. Hacia el final de Vida continua, el poeta incluye Homenajes (1963-1989) y El rayo especial, conjuntos en los cuales da testimonio de su admiracin por el trabajo de poetas y artistas plsticos, respectivamente. Aunque en la antologa personal de Sologuren no se hallan una tras otra, Tornaviaje (1989) y Un trino en la ventana vaca (19901991) son las escalas de la conclusin, las estaciones donde un largo itinerario potico alcanza su destino. En ambas se advierte el gesto de la sntesis, el propsito de anudar simblicamente el sentido de una obra desarrollada a lo largo de medio siglo. La memorable primera estrofa de Escalas declara: No fui auriga de las furias en mi pecho/ ni descend en mi sombra a los infiernos/ni cant el canto que provoca/el insomnio de los muertos/pero batallo da y noche/contra el ureo legado/y sus promociones muertas/recibo duro castigo/pero sigo firme en mis piernas/y golpeo golpeo golpeo (254). La voz que en estos versos habla no entiende la poesa como una ocupacin elegante y plcida, sino como una tenaz contienda contra las trampas del lugar comn y contra la falsa seguridad de los cliss ideolgicos. Vida continua testimonia, con disciplinada pasin y lcida fe, la conviccin de que la prctica de escribir y la aventura de la existencia son parte de un mismo impulso moral y esttico. En la poesa peruana, que constituye una de las tradiciones ms ricas en el mbito de la lengua castellana, Javier Sologuren se cuenta sin duda en el nmero de los imprescindibles.