Qu Es el arte?

Dificultad para definirlo por ser fruto de una accin humana que esta inserta en un contexto (el contexto histrico). Los cambios contextuales, entonces repercuten en la prctica arte. Cmo se moldean los imaginarios que el hombre construye en la historia, cmo construye su presencia en el mundo. Problema de la representacin artstica Cmo el artista se enfrente y se confronta con el mundo real. Cules son las relaciones que el hombre construye con la realidad. De esta relacin surge un sistema de representacin visual para capturar la exterioridad, registra el mundo visible, lo de afuera. Lo primero en quebrar esta tendencia ser el expresionismo. Se adopta en una primera instancia un modelo, o "el referente", estoy siempre atento y trabajando con un referente , es la esttica de la mimesis. Se establecen relaciones de semejanza, no de identidad. Creacin Incrementar, hacer crecer. Todos podemos ser creadores, le compete a todos los seres humanos que al crear crece (tanto el que escribe un libro como el que lo lee y lo relaciona con su vida ***Beuys -grupo fluxus, encierro con lobo-). Cmo hacer crecer el mundo y a mi mismo (***Heidegger: el arte es la ...)

Jos Gil de Castro Estrecha relacin con el retratado, arte vinculado con una atmsfera ms antigua, como de edad media. Para esa estrecha representacin intenta integrar la tridimensionalidad mediante el claroscuro y la relacin entre la luz y la oscuridad. Engao visual, pues la obra solo tiene dos dimensiones, me hacen creer que ahi hay una realidad que no existe (principio ante el cual Picasso se revela con las Meninas de Avignon). Jaime Bendeski Sigue la representacin, pero esta vez por medio de la fotografa de un ford. Con esto, se toma ciertas libertades, como en el color. Venus de Willendorf Sin saber lo que es el arte, en la pre historia se buscan simbolos de representacin de sobrevivencia. En la Venus, se hacen realidad las aspiraciones de su comunidad (fertilidad, fecundacin y abundancia), se buscaba un smbolo genrico, lo que les permita poseer tales representados. Estrecha relacin entre arte y magia, o arte y religin, en obras adoradas que representaban lo sobrenatural. Alfredo Valenzuela Puelma En la Ninfa de lass cerezas la concepcion del cuerpo es clsica, porque la formacin de los artistas chilenos era cannica. Representacin qu se mantiene fiel a la verosimilitud y utiliza el claroscuro en el cuerpo, sin embargo, el resto de la composicin no sostiene una singularizacion, no hay una identificacin con los

objetos. James Ensor Con l se plantea nuevamente qu es lo bello? la pura perfeccin? El arte slo debe encargarse de lo bello? No, de todas las dimensiones de la vida humana. Ensor hace un registro psicolgico de la calidad humana. Kooning lleva la misma duda an ms lejos, al abstraer la forma casi por completo en una representacin que es la caricatura del propio ser humano, de su cruda realidad, una mirada tan pesimista del mundo como la de Ensor, no se podia entregar una pintura idealizada, porque el mismo mundo habia sufrido una de las peores guerras. Virginio Arias Escultura de Baquedano en la plaza italia y del Roto chileno en plaza Yungay. Obras cannicas y no un juego escultorio en s mismo. Esta obra difiere de otras que representan un aspecto de la condicin humana en la figura de un hombre que, sin embargo, no es el referente. El cuerpo "clasico" adquiere una nueva significacin, resignificacion. Por otro lado, artistas como Juan Pablo Langlois proponen una nueva forma del cuerpo humano, al darle un nuevo sentido en la forma y su materializacin. El artista decide cmo hacer el cuerpo y con qu para representar una realidad psicolgica, que no salta a los ojos.. El arte, en el siglo XX sirve para ejercitar la libertad. Esto viene acompaado tambin de una esttica de la objetualidad, de la posesin del objeto en este descubrimiento de nuevos materiales. Brancusi Uno de los primeros artistas escultores que se orienta a la autonoma del volumen, busca que el volumen no est condicionado por un referente, por una identificacin con la realidad, dando pie a la escultoria abstracta. Su obra comienza a interactuar con el pedestal y es una sntesis de los rasgos ms esenciales de la realidda, sintesis que con el tiempo desaparecer al aumentar el grado de abstraccin de sus esculturas. Busca desligarse, lograr la autonoma del volumen, que este slo sea volumen como volumen, un espacio, una forma esencial, una sinetsis de la forma, en el espacio. Su obra se autosignifica Marta Colvin Chilena radicada en Francia. Para ella la escultura es un volumen, esencialmente abstracto, tridimensional en el espacio. La puerta del sol tiene su origen en el mundo incsico, se inspiraba, no en los modelos europeos, sino que en la obra precolombina. Su maestro fue Henry Moore. Desarrolla una escultura constructiva, contrario ala tradicional desgaste de un material, que crea cierta dinmica y ritmo. Pasa de la bsqueda de un modelo a una forma ms original y menos semejante a un hecho o acontecimiento real. Juan Egenau Seria negra fue una seria escultrica donde experiment como el aluminio, ennegrecido con pintura. Su trabajo estuvo orientwo a ocultasr, encerrar algo que nunca conoceremos. Es laidea de misterio en el arte, ya que no hay

representacin fiel, sino quela invencin de una forma. Su obra se relaciona con la vulnrabilidad del hombre, la fragilidad,. Esta obsecion lo llev a buscar un smbolo que fue el blindaje. Y, principalmente en el caso de la mujer, los envuelve con una coraza, de ah surge su escultura. Serie que resulta como la premonicin de un duelo (su propia muerte). Renee Magritte Desiluciones de grandeza La mayora de estas obras pertenecen a el area del no yo, de lo visible exterior (objetos, paisajes). Sin embargo, una nueva obra comienza a surgir, una que busca otra explicacin visual, una que se interna en el hombre, en el yo, que sedirige hacia la subjetividad.. En la obra de Magritte, se relacionan objetos de la realidad, pero mediante lazos inslitos, inditos, dondela fantasa juega un papel relevante. Se produce una inmersin en el psiquismo profundo (protagonismo de Freud), en la psicologa profunda. El surrealismo se refiere entonces una adimension que no forma parte de las experiencias cotidianas, una sobre realidad. Lo onirico se transforma en una fuente de investigacin entre los artistas. Se produce un ensimismamiento, ellos mismos se analizan, suean despiertos, se imnotizan. Hay una huida de la racionalidad, de la ley de la causalidad, de la lgica (cadver esquisito, escritura automtica). Se rompen todos los frenos que la misma sociedad nos ha entregado. El artista se aparta de lo visible para encontrarse consigomismo. La ruptura con la tradicin es en cuanto a las relaciones, en cuanto ala tcnica, sigue hacindo fieles representaciones de la realidad. Roberto Matta Lo impensable. Obra libre, creador de neologismos, un vector (da a ver lo que no se quiere ver). Sus cuadros tienen coordenadas espaciales, csmicas, que rompen horizontes, crean un mundo ilimitado, donde se expande el yo y se llena de su interioridad, de su subjetividad mas recndita. Se liberacin en su artey ensu vida, siente que hay algo intocable en la humanidad. Arte, poltica y poder Relacion que se haceintensa en la dictadura militar. Gracia Barrios, como otros artistas, se exilio. Sus obras son sugerentes, se refieren a la situacin nacional. En llas se ven figuras enminentemete humanas, pero que no sson una representacion fiel de la realidad. Siluetas que se funden entre ellas mismas. Marcel Duchamp Marca una lnea en el arte (1913), con construcciones rupturistas que fundan el dadasmo. Toma cualquier objeto cotidiano y lo lleva al nivel del arte (sin tener "ninguna habilidad"). Con el desaparece la autora, desarrollado el readymade. El artista lo que hqce es proponer una idea. Surge el arte conceptual, donde lo que importa es la idea, no la materialidad. Para ello, Duchamp utiliza el desplazamiento, toma el objeto de su contexto, lo desfuncionaliza, y lo lleva a un contexto de arte donde, ademas, nos invita que propongamos un nuevo sentido para ese objeto (resemantizacion de un objeto), el quequeramos darle. El encanto esta en extraar.

Cap. I : El arte clasico. Potica del orden Arte que fundamenta una concepcin artstica De lo perfecto que se prolong en el tiempo (arte occidental) y se desplaza desde la cultura grecolatina, hasta la nuestra. Arte mas perduradero y universalizado. 1. Transferencia: fenmeno culturar y artistico que consiste en el traspaso de modelos arquitectnicos, escultoricos, etc. Desde el contexto grecolatino a otros espacios geogrficos e historicos. Ests transferncias llegan a Americanos, donde cada paisaje hace suyo el modelo y lo aplica. Este modelo se debilita en parte en la edad media y reaparece en el renacimiento y se reafirma en el neoclasicismo. Esta transferencia provoca un mestizaje de las formas. Se produce una especia de hibridacin entre lo griego y lo romano. Se entiende el arte clasico como un valor absoluto, como la perfeccin total. Esta influencia nos ha hecho confundir, hasta el dia de hoy, lo bello con lo perfecto. Platon construye una metafisica idealista donde distingue el mundo sensible (apariencia de las cosas y los humanos, no el verdadero ser de ellos) del inteligible (que encierra el ser de tods las cosas y tidios los hombres) ***metfora de la caverna. mimesis (imitar en lo sensible la verdad de las cosas, sin ser la cosa). El acrpolis, ejemplo del arte clsico, se ha mantenido con su propio estado detruidos, para no verse alterado por un restaurador. Las columnas desarroladas por los griegos (stylo) plantean un cierto canon que sostener en la construccion, es base y modelo (de ahi el estilo que conocemos actualmente). ***antes msa estilo, menos libertad, hoy mas libertad poco estilo. El templo concebido por los griegos, no es un lugar habitable, no es mas que una gran escultua para homenajear a la diosa atenea (dioses: modelos ideales que los friegos buscan alcanzar, perfectos pero con rasgos humanos, excepto porque es inmortal. Buscan entonces la perdurabilidad en el tiempo ellos tambin, es un ideal). Arte basado en un orden total: unidad, simetria, ritmo y proporcin, busca crear un cosmos, un mundo ordenado, para evitar el caos (su antpoda) se crea un canon. Plantea una propuesta artistica no contradictoria. Fundan la poetica del orden, de la regularidad.(poesis: produccin creativa). El concepto de belleza es el de orden perfecto. No es posible que haya alteridad, que haya cambio, de ahi que las situaciones conflictivas son asumidas por el teatro. ***(Lo apolneo y lo dionisaco de Nietzsche). Los griegos no tuvieron conciencia del arte sometido a las situaciones contextuales, no lo sometieron a una tensin, a un proceso dialctico, de critica. Es un arte afirmativo, lo que cambara en el transcurso del tiempo, hasta el dia de hoy que el arte es un ente interrogativo, pues el arte es inseparable del contexto. El arte no se cuestionaba (no quiere decir que en el arte no se refleje el contexto necesariamente, quiere decir que esa representacin no se cuestiona ), no entraba en ese debate necesario para su modificacion. En el Laoconte, obra del periodo helnico, surge la alteridad en la escultura, reflejo de que el mundo se iba ampleando y que

sentan la influencia de estos modelos que no conocia (asiticos y arabes). Reactivaciones del arte clasico: renacimiento y neoclasicismo (descubrimiento ruinas de pompeya). Este traspaso es una copia o una revaloracin del modelo? pirateo o integracin? atomizacin del arte? Los occidentales hoy, en herencia, hemos dejado de pensar en la muerte, la hemos desplazado. en chile el modelo clsico llega a travs de la academia de bellas artes que trae la tradicion proveniente de francia. Copiar el arte clasico cuando nos llega seria copiar una obra sinsentido, completamente descontextualizado. Debemos recontextualizarlo, revalorar, integrar. La incorporacin de la curva y los arcos es un enriquecimiento de la arquitectura producto de la integracin de nuevas tecnicas a la herencia griega. Paxiteles Escultor griego. En su obra se observan los principios del arte griego. Ah se plantea el deber ser del cuerpo humano (armonia solo en juventud). Miguel Angel El david, recupera los principios del arte clsico, pero le da cierta movilidad. En el se destacan las manos como un simbolo de fortaleza, rompiendo en cierto grado la armonia griega. Su esculura del moiss reactiva la corporeidaad clasica, predomina el vigor, la fuerza y la juventud. Toma conciencia de que es posible interrogar la cultura, los principios delmarte Cautivo despertandose. El arte no tiene porqu estar sometida a un canon fijo, riguroso. Nos alejamos del rigor renacentista y nos acercamos a la liberacin barroca. En la piedad palestina los rasgos singulares de la virgen y los otros participantes han desaparecido. connque mundo me estoy enfrentado? siente el,advenimiento de un nuevo tiempo. *** artistasplasticoschilenos.cl *** memoriachilena.cl LA GRADUAL DESINTEGRACIN DEL MUNDO VISIBLE (se desintegra, pero est siempre presente) El impresionismo. Claudio Bravo La tentacin de san Antonio. Stira donde se juega con el pecado de la carne (gula y lujuria) y se rie de juan bautista en el juego de epocas. El artista opta por la exterioridad sl buscar la mayor verosimilitud, acercarse lo ms posible a la realidad que representa, tradicionalmente. Es un naturalista y usa tanto un sistema como materiales tradicionales de representacin. La obra parte por el dibujo de sus seis figuras, tecnica que busca acercarse lo ms posible a la realidad, busca ser como un retrato, y que requiere de una importante manualidad, tcnica. Se utiliza el claroscuro para sugerir la idea del volumen, la tridimensionalidad ( trompe l'oeil, la trampa del ojo para los franceses de una tridimensionalidad que no existe

en la pintura) y la perspectiva, espacialidad en un fuerte primer plano. Estos tres elementos configuran el modelo de representacin basado en el naturalismo, sistema en el que siempre hay una narrativa, siempre busca contar una historia. La pintura como pintura no es lo principal, se subordina al tema que es el gran contenido final. La pintura solo es medio para significar algo, su contenido es el mensaje que busca enviar. Claudio Bravo siempre trabaj con modelos reales, rescatando la riqueza de las texturas en su obra. En toda su obra de ve la herencia griega en tecnica y composicin, a lo que se agrega su increible capacidad de representar la tridimensionalidad gracias al juego de sombras. Contrapunto entre este sistema tradicional y la desintegracion gradual del mundo exterior, proceso comenzado por los impresionistas. Los impresionistas Antecedente: Manet Rompe con la unidad temtica al mezclar desnudos con personajes vestidos en un mismo concepto. Usa adems la luz de una forma no tradicional, ocupa distintos focos de luz, se pierde la gradualidad del claroscuro; sus sombras no son ya grises y negras, sino que de colores y existen cambios bruscos entre la luz y la sombra. La perspectiva tambin sufre cambios al desplazar la linea del horizonte hasta su desaparicin, el cuadro se cierra y se viene hacia adelante. Comienza a desarrollarse una inversin de roles y el artista busca darle la mayor autonoma posible a la pintura, el tema se convierte en un pretexto para pintar. Manet se paro con un pie adentro y otro afuera del naturalismo al investigar, interrogarse sobre la disciplina. Comienza a aparcer en la pintura la fragmentacin del mundo, ya no es necesario pintar la escena completa para dar cuenta de la totalidad del contexto, quien ve el cuadro debe completar la informacin, suponer. Esta tecnica se condice con la situacin del mundo, donde no somos capaces de ver una gran foto, sino que solo pequeas partes de ella. El espacio llega a convertirse en un vaco. Manet anuncia la supresin de la tridimensionalidad, se termina la ventana abieta. gran tema del arte contemporneo. El muneo esta compuesto por realidades variables, diversas, se pierde la homogeneidad de la realidad. Claude Monet Impresion sol naciente (Primera exposicin junto a Manet, Renoir, Degas). Impresionismo llega a su maxima intensidad en la ruptura con el mundo visible y alcanza la mayor degradacin del mundo visible. Su obra estuvo intimamente ligada con la observacin del mundo, no para repriducirlo, sino que para adecuarlo al mandato de la pintura, se amplia la autonomia. La gran crtica que los impresionistas recibieron fue su "carencia de tecnica" por pintar con manchas fugaces que dan movilidad al cuadro. La tecnica de manchas desarrollada por ellos se fundamenta en la fugacidad del color y del cambio de la intensidad luminosa, con ella demuestran la absoluta movilidad de la paleta de colores. Para ello utilizan los colores del exprecto solar (colores arcoiris) y desaparece el negro (junto a los grises, tierras y cafes que lo contienen), puesto que es la negacin del color. Jams mezclan los colores, sino que los superponen. Se da una poetica de lo fugaz y lo transitorio, de lo inestable. La realidad no se

detiene, esta en constante movimiento y cambio. Esto se emparenta con la filosofa de Heraclito, que proponia que el ser esta siempre en movimiento, alude a la idea del devenir. *BERKSON El hito de la revolucin industrial marca fuertemente al Imoresionismo. La repeticin en serie termina con los gremios artisdticos y la particularidad de sus productos. Los objetos ya no son nicos y no requieren del hombre para realizarse. Los transportes tambien cambian nuestra percepcin del movimiento, la realidda no es inmutable ni duradera. Todo se mueve a mucha mayor velocidad y se relativiza. Todava queda un residuo de la realidad exterior, con la mancha se construye la morfologia de la realidad. Aun queda rastro del naturalismo. Se comienzan a fundir los personajes con el entorno. Conexin entre arte e investigacin, arte y ciencia.