Adán y Eva, Durero

• Espíritu humanista,
enamorado del arte
italiano.
• Intenta conciliar su
fantástico mundo
interior alemán con el
lenguaje plástico del
Renacimiento italiano.
• Busca la lógica de los
números en todo lo bello,
le hace escribir tratados
sobre las proporciones
humanas y sobre las
maneras de medir en
arquitectura.
• En xilografía (talla en
madera) hace 3 series:
Pasión, Vida de la
Virgen y Apocalipsis.
Adán y Eva,
Durero

Importancia del dibujo, por lo analítico y objetivo, y su oficio de grabador (desde joven)
 El caballero, la muerte y el diablo

Calcografías (en cobre), que

facilitan una mayor
flexibilidad de la línea,
cumple mejor sus propósitos.
Su interés científico le hace copiar plantas y animales como un perfecto naturalista.
Cristo entre los doctores
Durero
Los cuatro apóstoles
Durero
Autoretrato, Durero
Adoración de los Magos
Durero
 MANIERISMO
A partir de los años Treinta del XVI se produce una clara tendencia de
reacción anticlásica que cuestiona la validez del ideal de belleza renacentista.
Características generales:
• Liberación del culto a la belleza clásica y a sus componentes básicos:
serenidad, equilibrio o la claridad. A veces se hacen los contrapuestos.
Aparece ya en Miguel Ángel y Rafael.
• Insumisión a la verosimilitud, la obras reflejan una tensión interior que
termina en el irrealismo y la abstracción, olvidando la relación obra
representada/escenario tan cercana al Renacimiento de Rafael.
 Arquitectura manierista:

• Arbitraria alteración de la
correspondencia entre las partes y
el conjunto del edificio, con lo que
se rompe la lógica de las
relaciones espaciales y se provoca
la desintegración de la
estructura renacentista.
• Preferencia por los espacios
longitudinales y salas estrechas
que favorecen la perspectiva.
• Pérdida o debilitación de las
coordenadas axiales, las que
ordenan el edificio en función de
un eje de simetría.
 Escultura manierista

• Preferencia por la figura

serpentinata, contorsionada con
artificio de formas que dibujan una
ascensión helicoidal

• Fuente de Neptuno en Bolonia, Juan

de Bolonia aporta en su obra un
complicado movimiento que exige una
contemplación desde varios puntos de
vista, pues no hay una perspectiva
principal.

• Rapto de las Sabinas, Florencia.

Mismo movimiento de elevación
Perseo, Cellini
Rapto de las sabinas, Juan de
Bolonia
 Pintura manierista

• Destaca la arbitrariedad en el uso del color y

de las proporciones.

• La anatomía se altera a capricho: alargamiento

de la figura.

• Trazado serpentiforme, abundantes y tensos

escorzos, la distorsión como forma de expresar
una dramática escisión en la conciencia y en el
mundo.

• Las figuras, como en la escultura, están

constreñidas por marcos estrechos, lo que
acentúa las expresiones angustiadas.

• Luces irracionales y teatrales

Triunfo de Venecia,
Veronés
 La Natividad,
Correggio
Gemäldegalerie, Dresde
El rapto de Ganímedes,
Correggio
Kunsthistorisches, Viena
Virgen del cuello largo,
Parmigianino
Galería Uffizi
El Expolio
El Greco
Anunciación
El Greco