Nacimiento de Venus

Boticelli
Dibujo eléctrico, recorrido por
trazos nerviosos, el
movimiento que agita todas
sus formas (desde la cola
del caballo al galope hasta
las capas de los jinetes y las
cabelleras de sus venus) y la
tristeza que asoma a todos
los rostros que pinta son a
un tiempo expresión del
talante del pintor y de la
melancolía.

Botticelli: Nacimiento
de Venus, 1485,
detalle. El culto a la
Belleza, personificada
en la diosa pagana
Venus, anuncia las
pautas artísticas del
Cinquecento.
Sacrifica la realidad para dar más armonía y gracia a sus figuras: Cuello
demasiado largo, hombros demasiado estrechos y caídos.
La línea del horizonte divide la figura de la diosa en 2 mitades casi iguales.
El paisaje no sigue las leyes de la perspectiva, es concebido como un marco
idealizado en consonancia con la belleza de la diosa.
Contenido: representa la llegada de la diosa del amor y la belleza a la isla de
Citerea, tras nacer de la espuma del mar (Homero), empujada por Céfiro (viento
del oeste) y Cloris (esposa señora de las flores), Primavera (una de las 4 Horas:
estaciones) la espera.
Interpretaciones neoplatónicas del mito de Venus.
Símbolos:
– rosas que caen: amor que implica alegría y dolor
– concha: fertilidad
– guirnalda de mirto al cuello: amor eterno
La Primavera
 Retrato de una joven
Instituto Städel de Francfort del Meno

La poesía convertida en pintura:

Concepción de la pintura más
poética que científica o
matemática.
Su objetivo no es crear un espacio
real, sino trascendente; el mundo
de las ideas y no el sensible.
Las figuras estilizadas e
idealizadas proporcionan un
profundo lirismo a sus cuadros.
La sensación de irrealidad se
acentúa con:
•el empleo de flores,
•la esquematización del fondo,
•los remates dorados
•el uso de colores delicados y
brillantes.
Madonna del Magnificat
Hombre con la medalla de Cosme el Viejo
Venus y Marte
 Batalla de Constantino, Piero de la Francesca
S. Francisco, Arezzo

Capacidad para el manejo de la luz; su técnica de iluminación, por la parte

posterior de las formas, y los delicados matices, sólo perceptibles tras un
examen detenido, suponen una innovación.
 Virgen con el Niño
rodeados de santos y
adorados por Federico
de Montefeltro
Piero de la Francesca
Galería Brera, Milán
 Bautismo de Cristo,
Piero de la Francesca
National Gallery, Londres
 La flagelación de Cristo
Galeria Nazionale delle Marche, Urbino
 Duques de Urbino
(Battista Sforza y Federico Montefeltro)
 Cristo yacente,
Mantegna

Pinacoteca Brera, Milán, 1480.

Magnífico estudio anatómico del
cuerpo humano en escorzo. Una
noble estatua de la Antigüedad; un
cadáver lleno de belleza. pintura
revolucionaria:

•es casi escultura (formas pétreas,

telas duras), pues trata de valorar a
todo trance la forma volumétrica de
las cosas.
•Escorzos
•Profundidad de sus composiciones
•Suele ver sus composiciones desde
un punto de vista muy bajo, lo que
les da un carácter monumental y
arquitectónico.
 El tránsito de la Virgen
Mantegna, Museo del Prado
Entrega de las llaves a S. Pedro, Perugino
Capilla Sixtina
Abuelo y nieto,
Ghirlandaio
Leyenda de Sta. Úrsula, Carpaccio
Galería de la Academia, Venecia
Frescos de S. Felipe y S.
Juan, resurrección de
Drusiana,
Sta. María Novella
Filippino Lippi
La cabalgata de los Reyes Magos
Gozzoli
Palacio Medici-Ricardi, Florencia
Sta. Catalina de Alejandría, Pinturiccio
Aposentos Borgia, Vaticano
 El Juicio Final, los
condenados
Frescos sacristía
catedral de Orvietto,
Signorelli