EL NGELUS de Jean-Franois Millet El Angelus es la obra maestra de Millet y pone de manifiesto su adhesin al Realismo.

Millet muestra a dos campesinos orando y dando gracias a Dios por la cosecha obtenida con el sudor y el esfuerzo de muchos das. El hombre y la mujer agachan piadosamente las cabezas, agarrando l su sombrero y llevando ella sus manos al pecho. A sus pies contemplamos la cesta con los frutos y el apero de labor. La escena se desarrolla al atardecer, quedando las dos figuras en zonas de luz y sombra respectivamente, en un contraste lumnico de gran belleza. Este inters por la luz natural acerca a Millet al Impresionismo. Su pincelada es firme y segura al igual que el dibujo, emplea colores suaves para el campo y ms oscuros para los personajes, reflejando las vestimentas de los campesinos a la perfeccin. La temtica empleada por el maestro hizo que los crticos le tacharan de socialista lo cual le trajo persecuciones. Consigui transmitir la espiritualidad de los trabajadores en su faceta ms realista, alejada de tpicos.

El ngelus de Millet Jean-Franois Millet pintor francs naci en Gruchy (1814) y falleci en Barbizon (1875 Francia). Se le puede adjuntar a dos estilos: Realismo francs e Impresionismo. Naci en una familia de campesinos de Normanda y, gracias a una beca, pudo estudiar pintura en Pars, en el estudio de Delaroche. Sus primeros retratos y cuadros mitolgicos nada tienen que ver con sus posteriores obras de tema campesino, en las que se enaltecen la vida y las ocupaciones diarias de las gentes que trabajan en el campo. La primera de estas creaciones, a las que est indisolublemente unido el nombre de Millet, fue El cribador, presentado en el Saln de 1848, al que ms tarde siguieron Las espigadoras, El ngelus, sin duda su obra ms conocida, y El sembrador, cuadros todos ellos de figuras humanas definidas con vigor sobre un fondo de paisaje verdico. Con estas creaciones carentes de retrica e imbuidas de un profundo sentido de lo cotidiano, abri el camino al realismo pictrico y dej un modelo en el que se inspir, entre otros, Courbet. En 1849, se estableci en Barbizon, donde permaneci el resto de su vida; aunque propiamente no perteneci a la famosa escuela de pintores de Barbizon, s encarn, como ellos, el deseo de huir de la vida urbana. A partir de 1863 y bajo la influencia de su amigo Thodore Rousseau, se dedic con mayor intensidad al paisaje (La primavera, El crepsculo). En 1859, El ngelus le report la fama y la fortuna que no haba logrado con sus obras anteriores, y ello le supuso salir por primera vez de la pobreza. Esta obra, sin embargo, lo encasill como un pintor de efectismo sentimentalista, lo cual perjudic su imagen hasta fechas recientes. El Realismo Francs (1848-1870) es un movimiento que surge propulsado por las revoluciones que provocaron el emperador francs Luis Felipe (anul la libertad de prensa, de reunin, de expresin y orden matanzas indiscriminadas en las barricadas parisinas). Muchos de los pintores realistas se sienten atrados por las ideologas surgidas de estas revoluciones. En pintura, el precedente ms inmediato es el paisajismo de la Escuela de Barbizon, a la cual se aproxim Millet de ah sus cuadros con temas de labores campesinas con ms naturalismo que reivindicacin social; an as esto le oblig a emigrar para evitar represalias. Respecto a la esttica realista podemos ver se suma al detallismo y la verosimilitud, y se aleja de las composiciones extravagantes. Los leos pretenden ser claros y directos en la transmisin de su mensaje, para lo cual se remiten a una perfecta captacin de la psicologa de sus personajes, as como de las realidades materiales, recuperando en cierta medida la leccin pictrica de realismo que ofrece el Siglo de Oro espaol.

Thodore Gricault (1791-1842)

Su vida Gricault es un artista puente que durante su corta vida pasa de su formacin neoclsica en el taller de Pier Gurin a un planteamiento romntico y antecesor del realismo. Adems de su formacin con Gurin se form tambin con el pintor especializado en caballos Vernet. Proceda de una familia acomodada y completo su formacin con un viaje a Roma en 1816, donde se puso en contacto con la obra de Miguel ngel. Tambin realiz copias en el Louvre de Rafael y Tiziano, Rubens y Caravaggio. As mismo, estudio la Antigedad a travs de relieves de sarcfagos. Su obra

LA BALSA DE LA MEDUSA de Thodore Gricault El cuadro representa un suceso real: el naufragio del barco francs "La Medusa". El barco naufrag frente a las costas de Senegal a causa de que la negligencia de su capitn, vinculado al gobierno conservador, provoc un motn y solo sobrevivi un pequeo grupo de los pasajeros gracias a una balsa improvisada. En mitad del mar, una fragata de la marina francesa avist a los nufragos pero no los recogi. Los superviventes fueron presa del hambre, la sed, la insolacin y las enfermedades. Murieron muchos y el resto sobrevivi comiendo cadveres. Finalmente, un carguero los encontr y los devolvi a Francia.

Balsa de la Medusa

Su historia fue censurada por el gobierno y ocultada para evitar el escndalo que supondra la negligencia de la fragata "de la honrosa marina francesa" y el vnculo del capitn con el gobierno conservador. El gobierno impidi que se conociera en prensa. Gricault realiz este cuadro para dar a conocer el hecho, y tras dos aos de prohibicin con su exposicin al pblico se caus efectivamente un grave escndalo social. Los personajes componen toda una galera de las expresiones posibles, desde la desesperacin ms absoluta del anciano que da la espalda al barco, pasando por los primeros atisbos de la esperanza, hasta llegar al entusiasmo desbordado de los hombres que agitan sus camisas al horizonte. La visin es completamente dantesca con la balsa medio deshecha por el oleaje: los cuerpos de los muertos, putrefactos, mutilados, desperdigados por la balsa...

La composicin de este cuadro es muy compleja. Una diagonal maestra parte de los nufragos estticos y se extiende progresivamente hacia la derecha con un aumento de las reacciones con un creciente movimiento hasta culminar en otros que agitan sus camisas. El cadver y la vela forman a su vez una diagonal de carcter secundario. Se produce un nfasis en el elemento material mismo. Ante los ojos del espectador, solamente desfilan la "galera de expresiones humanas" que componen las obra; no hay "obstculos" que medien entre l y el acontecimiento representado (tales como el artista, la tcnica o los materiales empleados). La combinacin inquietante de figuras idealizadas y la agona que plasma con extremado reaslismo, as como su gigantesco tamao y la minuciosidad de los detalles desataron una tormentosa controversia entre los artistas de tradicin neoclsica y los que tenan una opinin diferente sobre los temas que deba tocar la pintura. Gricault rompi en este cuadro con todas las reglas del neoclasicismo, excepto las de la composicin. Este cuadro busca producir una sensacin de catarsis y de conmocin entre el pblico. Retrata a escala herica el sufrimiento de la humanidad. Las poderosas pinceladas, la luz y los tonos oscuros acrecientan el sentido de aislamiento y vulnerabilidad dando una expresin sobrecogedora. Esto para Gricault y otros pintores romnticos constitua la esencia de la condicin humana. La luz y la composicin, muy estudiada, tienden a dar una vigorosa impresin del dolor humano. Para poder representar esta obra, Gricault se inform acerca de todo lo referente a los muertos, moribundos y locos para conseguir, tanto la expresividad sobrecogedora que logr en las caras de los personajes como las tonalidades de la piel. Se puede apreciar, en esta obra, que se va ascendiendo desde la muerte, situada en lo ms bajo de la balsa a la vida en la agrupacin de hombres buscando la vida. La Balsa de La Medusa fue el cuadro insignia del movimiento romntico francs, por su tono apasionado y ttrico, con el hombre desconocido como protagonista absoluto de la historia. Este leo sobre lienzo (491x716cms) se conserva en el Museo Nacional del Louvre, Paris, Francia. Thodore Gricault naci en Ruan (1791) y muri en Pars (1824). Fue la figura principal del romanticismo francs. Hizo numerosos bocetos y estudios previos sobre cadveres y restos humanos sacados de cementerios y ejecuciones pblicas. Estudi pintura en dos estudios de pintores de la poca. LLev las tendencias dramticas y coloristas y cambi el sentido herico de los cuadros de batallas por el del sufrimiento. Su ideologa liberal se reflejar en muchos de sus dibujos y obras. Estuvo en Italia y Londres, donde realiz obras en la que refleja el ambiente de pobreza de la ciudad y pinturas de caballos y carreras hpicas. Cuando muri estaba trabajando en una serie de retratos de enfermos mentales. Hay un inters general de los pintores romnticos por los trastornos psquicos.

Eugne Delacroix (1798-1863)

Su vida Delacroix fue un artista de gran xito en su poca, guardando an su obra alguna reminiscencia del Clasicismo a la vez que del Romanticismo ms claro. Siendo un supuesto hijo de Talleyrand, estudio tambin con Gurin, especializndose en 1815 en cuadros de grandes dimensiones. Conoci a Gricault en 1817, quien influir en su

pintura. Delacroix estudi a los grandes maestros del Barroco en el Louvre, interesndose por los grandes artistas venecianos y por Rubens y Rembrandt Tambin conoce la produccin contempornea, especialmente la de los ingleses Bonington y Constable, y la obra de pintores prximos como Wappers, y le influyen Turner y los retratistas ingleses, de Reynolds a Lawrence. En 1825 viaj a Inglaterra, yendo en 1832 a Marruecos, donde se pone en contacto con el colorismo, la sensualidad y la luz de la pintura norteafricana. En 1833 recibe la proteccin del primer ministro Thiers. En 1847 visita a Corot, pintor realista, a quien admirar, pero seguir pintando grandes encargos decoraciones y no obras realistas. En estos momentos tambin le influir notablemente Poussin. Delacroix escribi un diario, en el que se presentan vnculos con el Impresionismo "las sombras de un objeto son del color complementario a ste". Esta tambin en contacto con Chopin, a quin retratar, as como con otros msicos. Su obra

La Libertad guiando al pueblo (1830) Esta obra recoge los hechos revolucionarios ocurridos en las barricadas de Pars en 1830. Aqu aparecen representados un grupo de obreros, artesanos y burgueses, heroizando un hecho contemporneo en el que aparecen representadas las diferentes clases sociales. Esta obra hereda de Gricault los cadveres, no heroicos, vulgares, que aparecen en primer trmino. El fondo tiene un carcter abocetado, unindose el humo de la plvora a la atmsfera. La pincelada tiene un carcter suelto, pero la composicin sigue siendo en friso, en una obra ms conservadora formalmente que La balsa de la Medusa.

John Constable (1766-1837)

Su vida Constable vive y trabaja durante el primer tercio del siglo XIX. Su formacin tiene un carcter acadmico de la mano Farrington. As entra en contacto con el conde George Bernard, el cual tiene en su coleccin particular

cuadros de Claudio de Lorena y Gurin. Esta influencia clasicista de Lorena mezclada con la ms cercana al naturalismo se rastrea en sus primeras obras. En 1802 enva su primer cuadro a la Royal Academy. En sus cuadros se aprecia el influjo de Poussin y de los paisajes de Rubens, as como el de los ingleses Gainsborough, William Wilson y el propio Turner. Constable nunca saldr de Inglaterra. Es un pintor de lo pintoresco, representando el paisaje inmediato y cercano a l. Su obra

George Stubbs (1724-1806)

Su vida Stubbs refleja en sus cuadros tanto el aspecto exterior del caballo como el carcter de ste. Su visita a Roma aporta a su obra una mayor sobriedad y un dibujo ms correcto. Tambin visita Marruecos, donde queda impresionado ante la visin de un len atacando a un caballo. En su obra podemos apreciar un nfasis cientfico en la representacin del caballo, conociendo perfectamente la anatoma de este animal por medio de disecciones. Sin embargo, sus pinturas carecen de unidad, contrastando fuertemente el naturalismo en la representacin de los caballos con el convencionalismo de los fondos Su obra

William Turner (1775-1851)

Su vida Turner es el artista de mayor relieve en la Inglaterra de la primera mitad del siglo XIX. Su obra es muy amplia y reiterativa, encontrndose gran parte de ella en la Tate Gallery Formado en la tradicin del paisaje topogrfico ingles en el taller de Thomas Malton, influyndole tambin la obra de Girtin, con quien trabaj en una serie de acuarelas. Viajar por Europa, donde le influir la tradicin del paisajismo clasicista. De Lorena ser vital para Turner y sus composiciones, muy estudiadas, utilizando composiciones de bastidor con elementos a los lados que anclan la obra; y tambin por la luz, de gran esplendor y que ser su objetivo ltimo en el final de su vida,

antecediendo al Impresionismo. En cuanto al color, acude al crculo cromtico que ya intuy Delacroix. Al igual que Goethe se preocup tambin por la teora del color, reuniendo en ella un afn cientfico y humanista. Turner tambin sufre la influencia de la pintura holandesa de Ruysdael, Hobeman, Rembrandt, que se manifiesta en su aficin por los paisajes fantsticos. En 1802 realiza un viaje por Europa, dirigindose a Francia y a Suiza, donde recoger impresiones de los Alpes y paisajes de alta montaa, de lo sublime. En 1817 viaja a Blgica, Holanda y el Valle del Rin y en 1819 ir a Venecia, dode le influir especialmente la atmsfera del color. Tras este viaje, Turner regresar tres veces ms a Italia. Su obra

Caspar David Friedrich (1774-1840)

Su vida Friedrich nace en la Pomerania del Bltico en 1774, siendo contemporneo de Constable. Se forma como dibujante en la Academia de Bellas Artes de Copenhague (en la que destaca Abllgarr como artista neoclsico), trabajando como tal durante varios aos. Se establece en Drese en 1798, ciudad con una importante tradicin pictrica en siglo XVIII. En 1807 empieza a pintar paisajes al leo, a los cuales les da una apariencia religiosa, mstica, teniendo un carcter casi anicnico. Sus paisajes no son pantestas, sino religiosos, aprecindose la influencia del Pietismo (tendencia del Protestantismo) y de la filosofa de Schleyermacher. Su obra

Abada del Robledal (1809-1810) Este paisaje se encuentra iluminado por la luz del crepsculo, la cual le da una profunda espiritualidad. En medio del paisaje aparece la ruina gtica de una abada. La Naturaleza se encuentra jerarquizada en funcin de mostrar este aspecto religioso. La presencia de una arquitectura gtica nos muestra la importancia de este estilo en poca ya muy temprana

Almuerzo en la hierba", de Edouard Manet. Pintura francesa precedente del Impresionismo.1863. Museo DOrsay. Pars. leo sobre lienzo. 2,08 x 2,64 m.

Parisinos: los modelos son Victorine Meurent (amante y modelo del pintor), Eugene Manet (hermano del pintor), a la izquierda, y Ferdinand Leenhoff (escultor) en el centro. La joven del fondo es desconocida. "Seoritas..": en l aparecen dos mujeres vestidas, durmiendo a orillas del rio. Las estampas japonesas muestran composicin oblicua, formas simplificadas, tintas lisas, estudios de luz y efectos atmosfricos y contornos vigorosos, con una temtica que refleja la vida cotidiana.

Esta tela fue rechazada en el Saln Oficial de 1863 y expuesta en el llamado Saln de los Rechazados, con el ttulo "El bao". Caus un enorme escndalo tanto por su tema como por su manera de pintarlo. Gnero: se trata de una mezcla de paisaje con figuras y bodegn. Tema: en un bosque aparecen cuatro personajes parisinos que han ido a almorzar a orillas del Sena. Dos hombres jvenes, vestidos de forma elegante a la moda de la poca (uno con sombrero y bastn), tumbados en la hierba, charlan con una mujer desnuda que mira descaradamente al espectador. Al fondo una baista inclinada, con camisa, sale del rio. En primer plano vemos una naturaleza muerta esplndida, de gran virtuosismo: cesta con frutas, sombrero y ropas. La iconografa est inspirada en un cuadro de Giorgione,"El concierto campestre" y la composicin en un grabado renacentista de Marco Antonio Raimondi, que reproduce una pintura de Rafael ("El juicio de Paris"), ambas representando divinidades. Es tambin clara la influencia de Courbet ("Seoritas al borde del Sena"). Composicin: el cuadro choc tanto por su tema, como por la manera de estar pintado. Manet rompe con la perspectiva tradicional al suprimir el fundido de los planos. Los personajes aparecen recortados, casi sin relieve, planos, aunque aparecen en escorzo, colocados ante el paisaje que est utilizado como un simple decorado. Quiz sea por influencia del arte japons. Slo en la naturaleza muerta el pintor se atiene a la perspectiva tradicional, ya que hay profundidad, ligero modelado, quiz para demostrar que es buen pintor y cuando quiere sigue las normas acadmicas. La composicin est organizada en varios tringulos: dos tienen por vrtice las cabezas masculinas, repitindose ms pequeitos en las piernas de la modelo y del hombre a la derecha; otro tringulo mayor tiene su vrtice en la joven del fondo; an hay otro que engloba las cuatro figuras y cuyo vrtice es el pjaro de brillantes colores que aparece en la parte central y superior. Luz: los cuerpos parecen faltos de volumen porque ya no estn modelados tridimensionalmente, ha desaparecido el claroscuro tradicional.

Hay contrastes fuertes de luces y sombras, en las que ha desaparecido el negro sustituido por diversos matices de verde. El pintor ha invertido el foco lumnico, ya que la claridad procede del fondo, y existen diversos puntos de fuga transparentes (la hierba, el agua). Color: Est aplicado con grandes manchas de colores planos, yuxtapuestas las zonas claras (desnudo, camisa blanca, pantalones grises) con las oscuras (zapatos, gorro, chaquetas) de forma violenta, sin gradaciones. Es el color quin sugiere los volmenes. Bellos azules, amarillos y rojos en la naturaleza muerta del primer plano, con manifiesta influencia de Tiziano. Gran variedad de verdes en el paisaje. Dibujo: No tiene apenas importancia. Los cuerpos presentan formas recortadas, como figuras de una baraja. Los fondos del follaje y los reflejos en el agua estn slo esbozados, insinuados con pinceladas flojas. Estilo: Manet ha creado un estilo muy original en esta tela, al subvertir algunos principios fundamentales de la pintura tradicional. Vemos grandes superficies de color, preferencia por el plano pictrico, bruscas transiciones de luz a sombra, figuras recortadas violentamente sobre el fondo, etc. Rasgos inconfundibles de la pintura de Manet, nueva por su tratamiento del color, modelado, perspectiva y tema. Es una revolucin esttica que atrae a los jvenes pintores impresionistas, que lo admiran. Manet contribuy a liberar la pintura de las limitaciones acadmicas. Significado: el cuadro escandaliz por su claro contenido ertico: colocar a mujeres desnudas junto a hombres vestidos, con los miembros enlazados. Se trataba adems de un desnudo no idealizado, sino realista, lejano de la perfeccin. La gente estaba acostumbrada a desnudos alegricos y mitolgicos, pero en esta tela estn representados sin la coartada de la belleza ideal, lo que se consider vulgar e indecente. Manet critica la hipocresa social de la poca. Se burla haciendo referencia a los grandes maestros, a los que admira, pero a los que utiliza de forma simplificada y nueva. Picasso har lo mismo con este cuadro, posteriormente. El pintor y su poca: el cuadro es de Edouard Manet (1832-1883) un precursor del Impresionismo. De familia burguesa, estuvo influido en un principio por Courbet. Apasionado por los pintores clsicos y barrocos, intenta inscribirse en la gran tradicin realista. En 1865 caus un nuevo escndalo con su cuadro Olimpia, una mujer de desnudo lechoso recostada en actitud provocativa sobre una cama en tonos tambin blancos, en contraste con el fondo oscuro; una criada negra le entrega unas flores de un amante. El colorido es espectacular. Inspirada claramente en las Venus clsicas (de Tiziano y Velzquez) y en las Majas de Goya, Olimpia es, sin embargo, una prostituta. Tras un viaje a Espaa en 1865 queda fascinado por los temas espaoles, como vemos en sus cuadros Lola de Valencia, El balcn, La ejecucin de Maximiliano, El pfano en los que es patente la influencia de Goya y Velzquez. Posteriormente se observa en su obra influjo de los temas y tcnicas impresionistas, como en El bar del Folies-Bergre, pintando al aire libre escenas de la vida moderna con una paleta clara, aunque no quiso arriesgar su creciente fama exponiendo con ellos. El Impresionismo es considerado el primer movimiento del arte contemporneo. Se da en el ltimo tercio del siglo XIX. Su precedente es Manet. En la exposicin de 1874 en la Galera Nadar el periodista Leroy se burl de un cuadro expuesto "Soleil levant: Impression", de Claude Monet, y en un tono peyorativo y de desprecio los bautiz como Impresionistas.

El Impresionismo culmina la tendencia pictrica de unir visin y luz y la captacin de sta mediante toques cromticos sueltos. Encontramos sus antecedentes remotos en Piero della Francesca, Leonardo, Tiziano, Velzquez, Hals, Rembrandt, Vermeer, Goya, Delacroix y especialmente en los paisajistas ingleses Constable y Turner y los franceses de la Escuela de Barbizon. Al igual que el positivismo y las ciencias postulan una actitud de verismo ante la realidad, el pintor impresionista se ve comprometido a buscar la realidad visual, lo que exige una manera diferente de contemplar la naturaleza. Los rasgos comunes caractersticos del movimiento son: Teora de los colores: Tienen en cuenta los estudios de Chevreul. Existen tres colores primarios (amarillo, rojo y azul) y tres complementarios (violeta, verde y naranja). En vez de fundir los colores en el pincel es el ojo del espectador el que los funde. Al mezclar los colores se pierde luminosidad, por eso se hace la mezcla aditiva - yuxtaposicin de colores puros, sin mezcla, siguiendo la ley de contrastes simultneos de Chevreul. Los complementarios se exaltan junto al primario que no forma parte de su composicin. Gustan de los colores claros, luminosos. Eliminan los negros, grises, pardos. Plasmacin de la luz: Los objetos slo se ven en la medida que la luz incide sobre ellos y cambian minuto a minuto con la luz. Un modelo no es nada, varia cada vez que es representado. Intentan captar las apariencias sucesivas, la impresin fugaz de las cosas, por eso trabajan deprisa, en directo. Coloracin de las sombras: las sombras dejan de ser negras y se reducen a espacios coloreados con tonalidades complementarias -luces amarillas, sombras violetas- El claroscuro queda eliminado. Pintura al aire libre: huyen de los talleres al campo, interesados por los paisajes con la lluvia, el humo, la niebla, el crepsculo, los rayos del sol... Los temas son banales, sin importancia, inspirados en la actualidad y con movimiento: escenas urbanas, bailes, regatas, bulevares de Paris, carreras de caballos, bailarinas. La tcnica que emplean es la pincelada suelta y rpida, de mancha pastosa y gruesa, con toques yuxtapuestos de colores claros, pero aplicados con pinceles finos. Ejemplo: toques en vrgulas, vigorosos y entrelazados de Monet Las composiciones son espontneas, con puntos de vista fotogrficos, en ngulos de visin originales, que cortan los cuerpos de forma parcial. Prescinden de la perspectiva geomtrica. No tienen carga poltica ni social, son artistas bohemios que viven en barrios como Montmartre.

Los principales pintores impresionistas son Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro y Berthe Morisot.

LOS JUGADORES DE CARTAS de Paul Czanne Este lienzo de la foto es el ms famoso de una serie que Czanne pint durante la dcada de 1890 con la temtica de los jugadores de cartas. Los protagonistas de las telas son los campesinos de Aix (su pueblo natal) y el jardinero del Jas de Bouffan, Vallier (Jas de Bouffan era la finca propiedad de su padre donde se recluy tantos aos de su vida a pintar).

Las fuentes de inspiracin empleadas por Czanne posiblemente fueran los jugadores de cartas pintados por Le Nain y Chardin. Las dos figuras se sientan a ambos lados de una pequea mesa sobre la que apoyan los codos. Una alta botella nos da paso hacia la cristalera del fondo, por la que se intuye un abocetado paisaje. Los dos hombres estn concentrados en el juego, interesndose el maestro en captar sus expresiones, y se presentan tocados con sendos sombreros tpicos de las clases sociales humildes de la Provenza (regin francesa de donde procede el autor). El espectador se convierte en uno de los frecuentes observadores que contemplan estas partidas en las tabernas, al situarnos el maestro en un plano cercano a la escena y no hacer apenas referencias espaciales. La iluminacin artificial se manifiesta en las sombras, Los jugadores de cartas especialmente en el reflejo blanco de la botella. Pero una vez ms, el protagonista del lienzo es el color que inunda todos los rincones de la tela. El hombre de la derecha viste una chaqueta de tonalidades grises amarillentas que tiene su continuidad en el pantaln de su compaero, vestido ste con una chaqueta de tonalidades malvas que se mezclan con diversos colores. El fondo se obtiene gracias a una mezcla de tonos aunque abunden los rojizos, en sintona con la mesa y el mantel. La aplicacin del color se realiza a base de fluidas pinceladas que conforman facetas, elementos identificativos del cubismo. A diferencia del impresionismo del que Czanne parte, en este trabajo prima el volumen y la forma sobre la luz, obteniendo ese volumen gracias al color en estado puro. Paul Czanne naci y falleci en Francia (Aix-enProvence 1839 - Aix-en-Provence 1906). Sus pinturas pertenecen al impresionismo tardo (neoimpresionismo). Se le consider el padre de la modernidad. En 1857 Paul inicia sus estudios artsticos en lEcole Municipal Libre de Dessin. Aos ms tarde pasa 6 meses en la universidad de Pars donde conoce a Renoir y Monet pero suspende el exmen de ingreso y vuelve a su ciudad natal para dedicarse a la pintura. Un ao despus vuelve a Pars matriculado en una academia de pintura y conoce a Manet. Sus primeras pinturas son de suave estilo romntico. Junto a otros pintores del momento prensenta en Pars una exposicin en cuyas obras domina la luz y el color pero no solo no tuvo xito social sino que fue motivo de risas y burlas durante aos. Por fin en 1882 una obra suya es admitida al Saln Oficial (muestra de gran prestigio) pero ello no le ayuda mucho en su vida artstical. Pronto fallecer su padre y el no reconocimiento de sus obras (adems hubo rechazos explcitos publicados) y sus problemas personales (matrimoniales) le hicieron recluirse solo durante aos en una finca propiedad de su padre para pintar. Para colmo de males en 1899 su madre fallece y pierde la finca donde pintaba por cuestiones de herencia. Es con el comienzo del siglo XX que sus obras empiezan a cotizarse pero pronto al mismo tiempo su salud empeora (diabetes y afecciones bronquiales mal curadas de aos) hacen que falleza en 1906. Algunas de sus obras representativas son: La Casa del Ahorcado 1873 Las Baistas 1905 Los Jugadores de cartas 1892 Montaa de Santa Victoria 1904 Muchacho con Chaleco Rojo 1890 El Neo-Impresionismo o Postimpresionismo data entre 1.885 - 1.900 aproximadamente. En el se agrupan las ms diversas tendencias, muchas de las cuales desbordan todo intento de clasificacin cronolgica, puesto que en gran medida se corresponden con figuras concretas: Edvard Munch, Van Gogh... El Neo-Impresionismo es bsicamente un movimiento de reaccin ante el Impresionismo: habiendo agotado ste su intencin esttica, la nica que tena en realidad, se ve incapaz de ir ms all. Sus veteranos, y los jvenes pintores de Pars y otros pases europeos influidos por el nuevo estilo, se enfrentan a la necesidad de abrir nuevas vas de investigacin pictrica. Las respuestas a esta necesidad sern diferentes segn tendencias como el Puntillismo o el Simbolismo, o segn pintores, difcilmente clasificables en una Escuela concreta, como Czanne. En cualquier caso, se aprovechan los avances del Impresionismo sobre teora del color e independencia de los temas y se introducen factores nuevos que permiten revalorizar la importancia del arte.

IMPRESIN SOL NACIENTE de Claude Oscar Monet Es una imagen tomada directamente del natural por Monet en Le Havre, representando las neblinas del puerto al amanecer mientras que el sol "lucha" por despuntar, creando magnficos reflejos anaranjados en el mar y en el cielo. La sensacin atmosfrica domina una escena en donde las formas desaparecen casi por completo. Los colores han sido aplicados con pinceladas rpidas y empastadas, aprecindose la direccin del pincel a simple vista, resultando una imagen de enorme atractivo tanto por su significado como por su esttica. Monet es el pintor impresionista francs que lleva a su mxima expresin el estudio de los estados transitorios de la luz natural. Naci en Pars (1840) y falleci en Giverny (1926). Desde pequeo se le di bien el dibujo haciendo caricaturas y reuni fama en su adolescencia haciendoselas a los ciudadanos de Le Havre; donde viva en ese momento. En 1859 viaja a Pars donde comienza a tomar lecciones de dibujo y acude a copiar al Louvre como tantos otros de su poca, ganandose la vida haciendo caricaturas.Tras ser llamado a filas y enfermar en el ejrcito vuelve a Pars donde reinicia sus estudios de pintura. Entre problemas familiares, matrimoniales y artsticos tiene una vida azarosa. Es hacia 1871 que se comprar un pequeo barquito como taller flotante desde donde pintar vistas del Sena con Impresin sol naciente de Monet grandes efectos de luz, color y la aplicacin ocasional de pintura sin mezclar directamente sobre el lienzo tan tpico de los impresionistas. Pronto funda un Saln para pintores excludos del Saln Oficial, El Saln de los Rechazados, (el Oficial estaba vinculado a la escuela de Bellas Artes parisinas y con prestigio nico en el momento) y en l expone uns veces con ms xito otras con menos. Es en 1872 que pinta esta, su obra ms famosa, expuesta en el Saln de Rechazados donde reciben l y sus cohetneos el nombre de "Impresionistas" despectivamente. Transcurren pocas de viajes y problemas sentimentales (fallece su mujer), pinta marinas en las costas francesas, viaja a Londres para pintar, adquiere fama progresivamente, el Estado Francs le compra cuadros... fallece su segunda mujer... Finalmente se le concede la condecoracin de "La Legin de Honor" y el ingreso en "El Institut de France" llegando al clmen de su fama pero el amablemente lo rechaza. Acaba quedandose ya casi ciego y fallece en 1926. Otras de sus obras son: Madame Louis Joachim Gaudibert, Palacio de Mula en Venecia, Hotel de Roches Noires en Trouville, Campos de Bezons, Estanques con nenfares, La playa, La catedral de Run... El Impresionismo se caracteriz por que rechazaba pintar con el realismo tpico de academia; para ellos el volmen, la lnea y el claroscuro no tienen ninguna importancia. Los detalles o pequeos elementos descriptivos se eliminan y el tema es indiferente generalmente. La gran preocupacin es la luz y los colores fugaces; crean efectos cromticos mediante la utilizacin de colores complementarios. Buscan claridad y luminosidad y rechazan los colores oscuros: el negro est prohibido. Monet concretamente tiene mucho inters por plasmar los efectos cambiantes de la luz (pinta ms de cuarenta telas de la catedral de Run vista a diferentes horas del da). Los Impresionistas se caracterizan mucho por su tcnica rpida de largas pinceladas cargadas de pintura. Tambin es destacable la utilizacin de una reducida gama de colores, principalmente los colores puros del prisma. DOS MUJERES TAHITIANAS de Paul Gauguin Este pintor neo-impresionista francs, nace en Pars el 7 de julio de 1848. Su padre era un periodista liberal y tuvo que emigrar, en 1852, con toda su familia a Per tras el golpe de estado de Napolen III. Aos despus vuelven todos a Pars, l se enrola en el ejercito y despus trabaja como agente de bolsa lo cual le dar dinero para comprar cuadros y empezar a pintar.

Hacia 1884 empieza a vivir de la pintura entre los impresionistas del momento (Renoir, Pisarro, Manet). Aos ms tarde con su afn de nuevos horizontes viaja a Panam y Martinica. Vuelve a la Bretaa Francesa pintando "El cristo amarillo", "La bella Angela", "La visin"... Espritu inquieto y poco sociable, en su rechazo a occidente emprende viaje a Tahit y llega en 1891 donde comienza sus famosas pinturas tahitianas llenas de primitivismo y simbolismo que demuestran su alma bohemia: "La mujer con la flor", "Tierra deliciosa", "Diversiones", "Mara"... Con ellas regresa a Pars dos aos ms tarde esperando un reconocimiento que nunca tuvo y dos aos despus nuevamente vuelve solo, enfermo y alcohlico esta vez a Las Islas Marquesas donde har lo mejor de su obra: "Never more", Dos mujeres tahitianas Los jinetes", "Joven con el abanico"... Con ellas rompe con la tradicin realista. Hundido en una gran depresin existencial (por problemas de salud y por fallecimientos de seres queridos) pinta: "De donde venimos? qu somos? a donde vamos?". Muere en 1903 en una cabaa donde viva apartado del mundanal ruido con una joven tahitiana. Gauguin es un gran amante de la mujer, siendo la protagonista absoluta de sus composiciones. En el primero de los cuadros Pese a estar casado con la danesa Mette Gad - de cuyo matrimonio nacern cinco hijos - mantendr relaciones y convivir con varias muchachas tahitianas durante su estancia en la Polinesia. Simplificando las formas y con trazos gruesos su pintura se aleja de la realidad y es ms simblica hasta el punto que lleg a crear escuela "El Sintetismo o Simbolismo". La luz pierde en Gauguin su centro absoluto en aras de una exaltacin del color. La luz en ambos cuadros no procede especificamente de ningn punto. La fascinacin de sus cuadros radica en la calma de las zonas anchas de colores (sobre todo en el primer cuadro), como si realizara vidrieras, y en sus figuras grandes, contorneadas de manera ntida, cual tallas de madera. Al mismo tiempo renuncia a la perspectiva, suprime el moldeado y las sombras e identifica la sensacin de plano igual que en las pinturas japonesas. As se unen lo que ve y lo que imagina y adquiere el color una intensidad potica excepcional. Posiblemente sean stas las imgenes ms bellas entre las pintadas por Gauguin durante su estancia en Tahit. Las dos jvenes que nos ofrecen las flores estn captadas con enorme naturalidad y realismo, muestra de la alegra que anima el corazn de un artista necesitado de esos momentos de felicidad. Los hermosos rostros estn perfectamente dibujados - realizando para ello varios dibujos y xilografas preparatorias - incluso ambas figuras no resultan tan planas como otras de estos momentos, colocando la mano que sujeta la bandeja en escorzo, al igual que la cabeza de la joven de la derecha. El conjunto de colores o gama cromtica utilizada resulta muy llamativa al realzar el ocre y la piel tostada de las muchachas con el color rojo de las flores, el azul del vestido o el verde del fondo. LA HABITACIN DE VINCENT EN ARLES de Vincent Van Gogh En este lienzo muchos objetos del cuarto estn emparejados: dos sillas, dos almohadas, dos jarras y dos botellas. Aunque crea en la pintura tomada directamente del natural, Van Gogh transpona o intensificaba constantemente los colores. La silla de su cuarto era en realidad de madera clara. Aqu la pinta amarilla por razones simblicas: el amarillo es el color de la luz del sol, la calidez y la felicidad. El naranja, el amarillo de cromo y el de cadmio mezclados con el blanco, se encuentran en la base de la gama de amarillos que se asocian con su perodo de Arles .

Su deseo de basar el uso de los colores en principios cientficos, le lleva a usar pares de colores complementarios, naranja-azul, violeta-amarillo, verde-rojo. Incluso llega a sugerir a su hermano Theo el color del marco: blanco. Segn su teora, el blanco equilibra a los complementarios y atena los efectos violentos del color. Sabemos por sus cartas que las paredes de la habitacin estaban blanqueadas con cal y que el suelo era de baldosa roja; sin embargo, l exagera los colores o los cambia arbitrariamente: inventa un nuevo cromatismo que los fauvistas llevarn al extremo. Pinceladas negras envuelven a los objetos y delimitan los espacios, dando la sensacin de que estn llenos de color. La habitacin de Vincent en Arles Las sillas, la mesa y la cama, estn delimitadas por pinceladas que denotan la pesadez de la madera. Llena la superficie con pinceladas continuas siguiendo las vetas horizontales y verticales de la madera, iluminando el asiento en forma de estrella de las sillas de paja, siguiendo la direccin de los listones verticales de las ventanas. El modelo de las sillas nos sirve de modelo para estudiar la obra. La altura de su asiento es de unos 42 cm. El ancho de la habitacin entre las dos puertas representa 7 veces este mdulo, es decir, 2'95 m; la anchura de la cama corresponde a 2,5 veces el mdulo, lo que da 1,5 m. Observando la cabecera de la cama, comprobamos que su extremo derecho est muy alejado del rincn mientras que el izquierdo est muy cerca de la percha. De idntica manera, las patas de atrs de la mesita son equidistantes de la pared, y la mesa parece estar dispuesta oblicuamente a la pared. Sabemos, por referencias a otras obras y por algn plano de la casa amarilla donde viva Van Gogh que las paredes del fondo formaban un ngulo de 120 grados: de ah la distribucin de los muebles. El espacio de este interior, sin embargo, no queda claro ya que van Gogh ha suprimido las sombras. La ventana est entreabierta hacia dentro, lo que implica accesibilidad al mundo exterior; pero es significativo que no se distinga nada por fuera. La habitacin parece bastarse a s misma. El espacio que se abre en torno a la cama evita que el cuadro resulte en exceso claustrofbico. La pintura est aplicada en capas espesas en las que cada pincelada resulta claramente visible. Van Gogh utilizaba las pinturas directamente del tubo y pintaba con rapidez, llegando a veces a terminar un cuadro en un solo da. Gastaba muchsima pintura y constantemente le peda a su hermano Theo que le enviara materiales desde Pars. La habitacin tena el piso de ladrillo rojo, y en la primera versin de la obra es de un rosa oscuro. En la versin de Pars (porque hay ms de una versin de este cuadro), el piso, de color marrn, confiere al cuadro un carcter ms sombro que revela el estado de nimo del pintor. Convierte en azul-violeta el blanco de la pared, creando armonas de color con los verdes, como se aprecia en la ventana, y contrastes con el amarillo de la cama y las sillas. Era consciente del impacto emocional del color. Deca "en vez de reproducir exactamente lo que tengo ante mis ojos, me valgo del color con arbitrariedad para as expresarme de forma ms convincente". El rojo intenso del cubrecama aviva el tono del lienzo. Fue uno de los primeros pintores que acusaron la influencia de los grabados japoneses, muy difundidos por entonces en Europa. Admiraba de ellos la sencillez del dibujo, los espacios planos de color, las pronunciadas perspectivas y la ausencia de sombras. Van Gogh era hijo de un pastor protestante holandes, fue muy temperamental desde su infancia. Fue maestro de frances, trabaj en una galera de arte, estudi teologa y fue evangelizador antes de dedicarse a la pintura poco antes de cumplir los treinta aos de edad. Vivi la mayor parte de su vida en Francia y en 1886 se mud a Pars, para vivir junto a su hermano menor Theo van Gogh, quien seria el soporte mas fuerte de su vida y de sus aspiraciones artsticas. Van Gogh como muchos pintores de la poca admiraba el arte Japnes, prueba de ello son las replicas que realizo de grabados japoneses y algunas pinturas suyas que reproducen pinturas de ese pas a manera esceanogrfica. Produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y 1100 dibujos) durante un perodo de solamente 10 aos hasta que sucumbi a la enfermedad mental (posiblemente desorden bipolar). Su fama creci rpidamente despus de su muerte, gracias a la promocin de la esposa de su hermano Theo, que aunque no tuvo una buena relacion con Vincent, resulto ser la nica heredera de toda su obra tras la muerte de su esposo ocurrida poco despues de la de Vincent. El mayor impulso de su obra vino especialmente luego de una muestra de 71 de sus pinturas, en Pars en 17 de marzo de 1901 (11 aos despus de su muerte).

Obras Representativas: Autorretrato 1887 Girasoles 1888 La Habitacin de Van Gogh 1888 La Iglesia de Auvers 1890 Noche Estrellada 1889 Retrato del Doctor Gachet 1890 EL BAILE DEL MOULIN DE LA GALETTE de Pierre Auguste Renoir Le Moulin de la Galette era un verdadero molino abandonado situado en la cima de Montmartre, lugar de ocio y el paraso de la bohemia parisina habitado por artistas, literatos, prostitutas y obreros. Los domingos y festivos eran das de baile en Le Moulin, llenndose con la poblacin que habitaba el barrio. Una orquesta amenizaba la danza mientras que alrededor de la pista se disponan mesas bajo los rboles para aprovechar la sombra. En su deseo de representar la vida moderna - elemento imprescindible para los impresionistas - Renoir inmortaliza este lugar en uno de los lienzos mticos del Impresionismo. Su principal inters es representar a las diferentes figuras en un espacio ensombrecido con toques de luz, recurriendo a las tonalidades malvas para las sombras. En las mesas se sientan los pintores Lamy, Goeneutte y Georges Rivire junto a las hermanas Estelle y Jeanne y otras jvenes del barrio de Montmartre. En el centro de la escena bailan Pedro Vidal, pintor cubano, junto a su amiga Margot; al fondo estn los tambin pintores Cordey, Lestringuez, Gervex y Lhote. El efecto de multitud ha sido perfectamente logrado, recurriendo Renoir a dos perspectivas para la escena: el grupo del primer El Moulin de la Galette de Renoir plano ha sido captado desde arriba mientras que las figuras que bailan al fondo se ven en una perspectiva frontal. Esta mezcla de perspectivas era muy del gusto de Degas, emplendola tambin otros artistas. La composicin se organiza a travs de una diagonal y en diferentes planos paralelos que se alejan, elementos clsicos que no olvida el pintor. Las figuras estn ordenadas en dos crculos: el ms compacto alrededor de la mesa y otro ms abierto en torno a la pareja de bailarines. La sensacin de ambiente se logra al difuminar las figuras, creando un efecto de aire alrededor de los personajes. La alegra que inunda la composicin hace de esta obra una de las ms impactantes no slo de Renoir sino de todo el grupo, convirtindose en un testimonio de la vida en el Pars de finales del siglo XIX. El propio Renoir coment que necesit alquilar una mansin rodeada de un gran jardn en Montmartre para pintar el lienzo, lo que perjudic su precaria economa. Renoir naci el 25 de febrero de 1841 en Limoges y falleci el 3 de diciembre de 1919 en Cagnes. Siempre se le ha considerado el representante del Impresionismo ms sensual. Comenz pintando en una tienda de porcelana China de Pars. Aqu, empieza a pintar temas que emanan dulzura y sentimentalismo heredados del Rococ. Despus empez a tomar clases en un estudio de pintura y a frecuentar el caf Guerbois en Pars, donde contact con pintores impresionistas como Sisley y Monet. Su primer paso hacia el impresionismo lo dio durante una estancia con Monet en los baos de La Grenouillre, donde ambos artistas pintaron cuadros en los que apuntan ya la disolucin de la pincelada y de los contornos caracterstica del impresionismo. La composicin informal, la tcnica abocetada y sobre todo la espontaneidad e inmediatez que caracterizan la ejecucin de las obras relativas a este lugar de baos de una isla del Sena estn en la base del estilo impresionista. Renoir es uno de los impresionistas ms reconocidos por los temas que cultiva: flores, escenas dulces de nios y mujeres. El desnudo femenino es un tema que le obsesiona, sus formas gruesas pueden recordar a Rubens y su pincelada suelta y de gran cromatismo a Tiziano. Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de l un impresionista muy personal. Hacia 1881 durante una estancia en Argelia renunci entonces al impresionismo y se orient hacia una pintura

ms lineal y de dibujo ms slido, con obras como "Los paraguas", "Baile en el campo" y "Baile en la ciudad". Sin embargo, en 1889 volvi de nuevo a su estilo impresionista, centrado ahora en el desnudo femenino plasmado con un colorido clido en el que abundan los tonos anaranjados. La obra cumbre de esta etapa final de su vida es "Las baistas", una composicin en la que las figuras se funden con la naturaleza transfiguradas por la luz y el color. Renoir, uno de los pocos impresionistas que prefirieron la figura humana al paisaje, muri siendo un artista universalmente famoso, e incluso en 1914 pudo ver cmo entraban en el Louvre algunas de las obras por l pintadas. Se le conocen ms de 4.000 cuadros.

Analiza y comenta esta lmina "La persistencia de la memoria" de Dal leo sobre lienzo. 1931. Dimensiones: 24 x 33 cms. Museo de Arte Moderno de Nueva York. Estamos delante de un paisaje onrico. Parece una playa al anochecer. En primer trmino y en posicin central, destaca una extraa figura:una cabeza blanda con una enorme nariz, de larga y carnosa lengua que sale de ella, pero carece de boca. Su raro cuello se pierde en la oscuridad. Reposa dormida sobre la arena, ya que vemos cerrado su ojo, con unas enormes pestaas. Puede muy bien ser un autorretrato estilizado del pintor. Tiene encima un blando reloj de bolsillo. A la izquierda, sobre lo que parece una mesa de madera rectangular, aunque incompleta, encontramos otros dos relojes: uno ms pequeo, cerrado, sobre el que se apelotona una multitud de hormigas; el otro, enorme, blando y alabeado- con una mosca encima y marcando casi las siete horas,se escurre por el borde de la mesa. De sta nace un rbol roto, con una sola rama sin hojas sobre la que hay un tercer reloj blando. Al fondo, iluminada fuertemente, vemos una cala recortada por acantilados rocosos. Una piedra redondeada proyecta su sombra sobre la arena de la playa, que est desierta. El mar se confunde casi con el cielo cubierto de vaporosas nubes blancas. Anlisis de las formas: El dibujo tiene una enorme importancia en el cuadro. Es de lneas puras, muy acadmico y relamido. Los objetos estn representados con exactitud y detallismo, pero sus dimensiones no son reales y estn deformados. La luz juega un gran papel. El cuadro est dividido en dos partes no simtricas: una tenebrista, en primer trmino, con un foco de luz a la derecha que ilumina suavemente los objetos, que proyectan sus sombras y se recortan en el espacio; y la otra, fuertemente iluminada, al fondo, con una luz muy blanca, irreal. El color es rico y variado. Predominan los tonos frios (azules, grises, blancos), que contrastan con los clidos (ocres, marrones y amarillos). La composicin est muy estudiada. Domina la lnea horizontal del mar al fondo, remarcada por la luz, que divide el cuadro en dos mitades desiguales pero armoniosas. Se complementa con la horizontal de la rama seca del rbol, que con su tronco marca a la izquierda una vertical que equilibra la composicin. Como elementos dinmicos, el pintor utiliza las lneas diagonales (mesa, cabeza) y las curvas (relojes, cabeza). El color contribuye a lograr estos efectos, ya que los tonos clidos nos acercan las formas, mientras que los frios las alejan. La perspectiva tradicional existe, pero el espacio parece extrao. El punto de vista del espectador es alto, aunque no en todos los objetos. Estilo: Es una obra perteneciente al Surrealismo, movimiento de vanguardia artstica creado en 1924 tras el Manifiesto de Andr Breton, guia espiritual y dictador del mismo. Inicialmente literario, afecta a todas las artes y termina siendo una actitud vital, un estilo de vida que intenta transformar la sociedad burguesa. El Surrealismo es heredero del movimiento Dad en el uso constante de la provocacin (pater le bourgeois) y los materiales de desecho, as como en su deseo de liberar la imaginacin del cors de la razn. Inspirndose en Freud, los surrealistas crean que la nica forma de hacerlo era tener acceso al subconsciente. Su temtica es la de los sueos. El arte ser para ellos un mtodo de conocimiento de la realidad interior, no visible. En cuanto a las tcnicas, usan el automatismo (que consiste en dibujar o escribir sin lgica, moviendo la mano incontroladamente), la desorientacin reflexiva (por la que asocian objetos extraos, surgidos del subconsciente, en espacios lgicos y realistas, queriendo hacer buena la frase de Lautreamont Bello es el encuentro fortuito sobre una mesa de operaciones, de una mquina de coser y de un paraguas), el frotagge o

dibujo obtenido mediante frotamiento, y otras tcnicas dads como el fotomontaje, el objeto encontrado,etc. Dentro del Surrealismo hay dos modalidades: la objetiva o figurativa, que utiliza una tcnica casi fotogrfica para imitar la realidad, y a la cual pertenecen Dal, Magritte, Ernst, Delvaux.. y la antiobjetiva o de formas ms o menos abstractizantes, de un lenguaje casi potico. En ella incluimos a Mir, Tanguy, Matta... Autor: Salvador Dal (1904-1989) el ms conocido de los pintores del Surrealismo en Espaa. Nacido en Figueras, estudia en Madrid, en cuya Residencia de Estudiantes se hace amigo de Garca Lorca y de Buuel, con quin realiza el film "Un perro andaluz". En 1929 conoce a Gala, su mujer y musa, quin le introduce en el crculo parisino de los surrealistas. Pinta entonces sus obras ms importantes: "El gran masturbador", "El enigma del deseo" y "La persistencia de la memoria", en las que desarrolla sus obsesiones (el sexo, lo blando, lo putrefacto de la materia) y aplica el mtodo paranoco-crtico de su invencin : cultivar el engao pero manteniendo la consciencia de que el control de la razn ha sido suspendido deliberadamente. Con un dibujo academicista y de gran exactitud, da realidad a sus delirios, a sus sueos. Su actitud megalmana, provocadora, su impudor y su desmedido amor al dinero escandalizan a los propios surrealistas, que lo expulsaron en 1933 del grupo. Adems, en la Guerra Civil espaola muestra simpatas por el bando franquista. Inspirndose en ella pinta "Construccin blanda con judas hervidas" y "Canibalismo de otoo". Instalado en Estados Unidos desde los aos 40, evoluciona hacia el conservadurismo, explotando cnicamente la religiosidad sentimental y escandalizando con sus paradjicas y extravagantes actuaciones, lo que le resulta muy rentable. Entre sus obras destacamos "La Madonna de Port Lligat", "El Cristo de San Juan de la Cruz", y " Las tentaciones de San Antonio".