SIMBOLISMO:

Simbolisismo en Francia Gustave Moreau Puvis de Chavannes Odilon Redon

Puvis de Chavannes, Mujeres a orillas del mar, 1879, Muse dOrsay, Pars.

Una mltiple interpretacin:

El trmino simbolista es complejo, ya que al hablar de l se origina una controversia para la que se han dado diferentes interpretaciones: Hay quien enfoca el simbolismo como la manifestacin de un movimiento del Romanticismo tardo. Entre los precedentes cabran William Blake o Goya. Hay quienes sostienen que nunca existi un estilo simbolista como tal. Otros restringen el movimiento a una manifestacin tpica del Postimpresionismo. En el caso espaol es an mucho ms difcil el designar a un autor como "simbolista", porque en l, pueden aglutinarse tendencias diferentes. Por ello, hemos considerado el Simbolismo como un estilo que se desvincula del Neoimpresionismo por los contenidos que aporta su pintura. Hemos elegido al caso francs por ser uno de los ejemplos ms puros.

Origen del trmino:

La palabra "simbolista", procede del mbito literario. El primero en usarlo es Jean Moreas en noviembre de 1886. Fue en la dcada de los 90 cuando el trmino se extrapola al campo del arte. Paul Nurier lo aplic por primera vez a la pintura, l sostena que la pintura deba ser idesta, simbolista, sintetista, subjetiva y decorativa. Son pintores simbolistas: Moreau, Puvis de Chavannes y Odilon Redon, que participan de actitudes vitales e ideolgicas heredadas de la tradicin romntica. De sta perviven temas como el subjetivismo, antirracionalismo y antipositivismo. Ellos aspiran a "vestir la idea de forma sensible" . A travs del objeto se transgrede a otro mundo, no se quedan en la mera apariencia del objeto sino que se llega a lo sobrenatural.

La filosofa de un cambio:
Hacia 1885 en Europa se empieza a originar un gran cambio: se va creando un estado de decepcin frente al positivismo y cientifismo imperante y se empiezan a valorar aspectos desdeados. Se descubre una realidad ms all de lo emprico. A todo ello contribuyen filsofos y cientficos: Bergson: aboga por la intuicin. Freud :descubre la existencia de una parte irracional en lo humano. Nietzsche: potencia la capacidad del individuo para romper con lo establecido. Concede un importante papel a la mujer. Schopenhauer: representa la reaccin contra el optimismo. l defiende no el pintar el objeto en s mismo, sino slo para transcender a otros mbitos a travs de la intuicin y la contemplacin. Schopenhauer habla de que cuando intentamos recuperar momentos anteriores a nuestra existencia presente, nos ayudan los olores y los objetos, de ah que el artista los recupere.

Contexto social:
Lo que une a los artistas es el deseo de crear una pintura no supeditada a la realidad de su momento. Rechazan lo que trae consigo la vida diaria: aglomeracin, polucin, actividad industrial..., odian la degradacin y sienten frustracin. Se busca en el pasado de la infancia aquello que no se encuentra en el presente. Esto genera

GUSTAVE MOREAU

(1826-1898)

G. Moreau, Autorretrato, 1850, leo sobre lienzo, Muse Gustave Moreau, Pars.

Maestro en un estilo:
Primero practic una pintura deudora de la tradicin inglesa arraigada en Francia, exponiendo en el Saln Oficial. Dese romper con lo anecdtico y narrativo de lo vigente, as empieza a superarlo y sus figuras se cargan de inmovilidad y de tensiones internas. En la dcada de los 70 deja de concurrir a los salones oficiales, se aisla, va a contracorriente. A fines de los 70 y principios de los 80, trabaja la acuarela y crea un nuevo lenguaje visual. Trabaja la superficie con ritmos decorativos, creando atmsferas muy densas. Siempre admir a poetas como Baudelaire o Mallarm e intent poner a punto metforas de sentido evocador. Desde el punto de vista pictrico configur un estilo muy libre. Modific la tcnica acadmica, trabaj el pigmento con texturas muy gruesas, por lo que la superficie resulta irregular. Practica cortes bruscos de color. En algunos fragmentos casi se ve un antecedente de la abstraccin por su pincelada y uso del color. Algunas caractersticas que pueden considerarse generales en sus obras son: Pintura de corte literario, recreando mundos orientales como Bizancio o Persia. Presencia de lo amenazante, hay tensin y angustia. Ambientacin mitolgica. Tcnica audaz. Sus obras fueron bien recibidas, adems tienen importancia a nivel didctico ya que en ellas estudiaron muchos pintores que seran genios de la vanguardia posterior. Muchos fueron los que pasaron por su taller y a ninguno les impuso normas. A partir de 1886-1898 Moreau acept cargos oficiales y el reconocimiento de las instituciones acadmicas.

Obras de Moreau:

G. Moreau, La aparicin, 1874-1876, acuarela sobre papel, Muse del Louvre, Pars. Con comentario

G. Moreau, Piedad, 1854, leo sobre lienzo, Museum of Fine Arts, Gifu.

G. Moreau, Edipo y la Esfinge, 1864, leo sobre lienzo, Metropolitan Museum of Art, New York.

G. Moreau, Jasn, 1863-1865, leo sobre lienzo, Muse d Orsay, Pars.

G. Moreau, Orfeo,, 1865 leo sobre tabla, Muse dOrsay, Pars.

G. Moreau, Hesodo y las musas, leo sobre lienzo, Muse Gustave Moreau, Pars.

G. Moreau, Hrcules y la Hidra de Lerna, 1869-1876, leo sobre lienzo, Muse dOrsay, Pars.

G. Moreau, Salom bailando ante Herodes, 1874-1876, leo sobre lienzo, The Armard Collection, Los Angeles.

PUVIS DE CHAVANNES (1824-1898) Pequea biografa:

Puvis de Chavannes logra infundir una vida nueva restituyendo la seriedad y nobleza primitivas para colocarlas en lo intemporal. l crey encontrar a sus maestros en Rafael y Poussin. Los significados nobles de sus obras slo se entienden en silencio. l es un hombre de claridad de pensamiento y de expresin.

Obras:

P. Chavannes, Esperanza, 1872, leo sobre lienzo, Muse d Orsay, Pars. P. Chavannes, Mujeres a orillas del mar, 1879, leo sobre lienzo, Muse dOrsay, Pars. Con comentario.

P. Chavannes, Mujer loca a orillas del mar, 1887, leo sobre lienzo, Museo del Ermitage, S. Petersburgo.

ODILON REDON

(1840-1916)

Odilon Redon, Los ojos cerrados, 1890, Muse dOrsay, Pars.

Biografia:
l se acerc al tema de lo religioso y mitolgico. Lo ms importante es su inters hacia lo inconsciente, lo onrico y temas fantsticos. Los temas que cultiva tienen gran conexin con el Surrealismo. En su primera etapa (18751895) hace sobre todo grabados, litografas, dibujos y alguna pintura.

Obras Principales:

Odilon Redon, Hombre anciano alado y con barba, pastel, Muse dOrsay, Pars.

Odilon Redon, Perfil azul, leo, oro y pastel sobre papel, The Bristish Museum, Londres.

Odilon Redon, Los druidas, , 1893, carboncillo y pastel, Muse dOrsay, Pars.

Odilon Redon, Mujer oriental, , 1895-1900, pastel, Muse d Orsay, Pars.

Odilon Redon, La llama, , 1896, pastel, leo sobre lienzo, coleccin privada.

Odilon Redon, La cada de caro, , pastel,The Rosthchild Art Foundation.

MODERNIS MO:

Pintura Modernista Gustav Klimt Picasso (azul y rosa)

Arquitectura Modernista Gaud

Papel de pared diseado por William Morris.

Una primera aproximacin:

En la ltima dcada del siglo XIX y la primera del siglo XX comienza a sentirse un espritu de renovacin industrial. El Modernismo trae un componente vitalista de esperanza, se cree en que lo industrial contribuye al avance en lo material y espiritual. Es un movimiento de gran mbito geogrfico. El Modernismo transmite la idea de agilidad a travs de lneas curvas, motivos inspirados en la naturaleza... .Estas tendencias sern llevadas a todos los mbitos, incluso al metro, para que la gente se familiarice con el sentimiento. El Modernismo es un estilo internacional, una manifestacin urbana y burguesa. La burguesa se abre y es cosmopolita. La moda se difunde en revistas ilustradas que proliferan por toda Europa. Se crea una necesidad de renovacin y cambio. Se pretende crear un estilo nuevo, sin referencia a lo tradicional en tema ni en estilo. La primera manifestacin del Modernismo es en el mobiliario y los objetos de uso. Tiene un fuerte componente ornamental. Se inspira en flora y fauna en proceso de estilizacin, pudiendo llegar as a casi la abstraccin. Al hablar de decoracin, sta nunca se considera aditamento del objeto, sino que se liga ntimamente a la estructura del mismo. Se rechazan los esquemas simtricos en pro de lo ondulado, que recibe el nombre de Lnea de latiguillo, que transmite vitalidad, fuerza, asimetra e irregularidad. Se intenta expresar un componente de optimismo, que corresponde al estado psicolgico de la clase social. Se ha dicho que el Modernismo es nuevo, joven, floreal..., de ah que reciba varios nombres Art Nouveau, Liberty Style... . Adquiere gran importancia el diseo y el deseo de integracin de las artes. Aparece la figura del diseador que tambin es decorador. Ello convierte a los edificios modernistas en obras muy atractivas. Un precedente, William Morris y el movimiento del Arts and Crafts: William Morris es polifactico, ensayista, escritor, conferenciante, poltico, creador de empresas..., se le identifica con el socialismo, reivindica la postura del artesano, a la vez que se interesa por el diseo. En 1860 se casa y encarg su "Casa Roja", al amueblarla se

encontr con una dificultad. En este momento, Inglaterra tena alto nivel de industria que aniquila al artesanado, cuyos objetos eran de psimo gusto comparados con los manufacturados. Morris impuls a una industria de textiles, se rodea de arquitectos y diseadores importantes. As surge el Arts and Crafts, que rechaza la industria volviendo a lo artesanal, poco a poco se ir derivando hacia el Modernismo que lo que intenta es la renovacin y mejora artesanal aplicndolo a la mquina. Primeras manifestaciones: Donde antes se manifiesta esta tendencia es en las artes industriales. Destacan las sillas de respaldo de lneas sinuosas de MacDonald Murdo, textiles, tapices de Van de Velde, vidrios de Emile Gall, Tiffany tambin es creador de importantes piezas de vidrio, tambin es creador de lmparas de cristalitos de colores con hilo de plomo inspirado en las vidrieras medievales. Otra manifestacin importante es la joyera; destaca la de Ren Lalique. Es renovador de la joyera modernista que apuesta por la forma y originalidad del diseo y no por el valor en oro o de las piedras. Tiffany us piedras semipreciosas y us mucho el esmalte. Suelen ser joyas ampulosas para lucir en teatro. Sus obras en cristal se vendan en las tiendas de Samuel Bing e influyeron en el diseo y colorido del vidrio europeo. Tiffany se inspir en el arte medieval irlands. Sus primeros xitos vienen a partir de la exposicin de Chicago de 1893, donde destac por su delicadeza cromtica y la imaginacin de sus formas.

Pricipales autores:

Pintura Modernista o Gustav Klimt o Picasso (etapas azul y rosa)

Arquitectura Modernista
o

Antoni Gaud

PINTURA

MODERNISTA

F. Hodler (1853-1918), estudio para El da.

 Caractersticas generales:
Se responde al deseo de superar el academicismo e Impresionismo. Abandono de lo cotidiano en pro de temas de contenido simblicoconceptual. Insistencia en la lnea y en el dibujo muy expresivo. Es una pintura de carcter lineal y bidimensional. Formas orgnicas. Formatos alargados y apaisados. Se recrea en el tema de la mujer, la perversin y el erotismo. Excesivo decorativismo, que puede adelantar la abstraccin. La lnea independiente que avanza hacia el Expresionismo posterior. Adquieren gran importancia las ilustraciones grficas, el cartel y la litografa.

Principales artistas:
Gustave Klimt Picasso (etapas azul y rosa)

GUSTAV KLIMT

(1862-1918)

Una breve biografa:

Este artista austraco representa una particular visin del Modernismo que ha hecho que muchos lo consideren dentro del mbito del Simbolismo por los contenidos de sus obras. El ambiente que vivi, estuvo muy influido por la Secesin vienesa. En 1897 se cre una asociacin de artistas de vanguardia opuestos a la academia. En arquitectura, pintura y escultura se exponan los ideales del Modernismo. Klimt estaba a la cabeza de la pintura, hizo murales de cierta envergadura. Cre un taller con su hermano, hacan decoraciones por encargo. La muerte de su hermano en 1893, lo sumi en una depresin que hizo que se apartara durante un tiempo de la pintura. Cuando volvi a pintar encabez como presidente de la Secesin en 1897. Klimt conoci la pintura innovadora belga, Toorop, el Prerrafaelismo ingls... . Fue muy revelador su viaje a Rvena en 1903, conoci mosaicos bizantinos y una decoracin de gran brillantez de color pero antinaturalista. Ello le influy profundamente; en sus obras se aprecia un gusto por los fondos dorados y por los diferentes materiales decorativos. Sus obras tienen valor de icono. La mujer que aparece en sus temas es la decimonnica mujer fatal, demacrada, enfermiza y mrbida.

Obras de Klimt:
G. Klimt, Judith, 1901, leo sobre lienzo, sterreichische Galerie, Viena.

G. Klimt, JudithII o Salom con la cabeza de S. Juan Bautista, 1909, 178 x 46 cm, Galleria d'Arte Moderne, Venecia Con comentario.

G. Klimt, Wasserschlangen, 1904-1907.

G. Klimt, Retrato de Adela Bloch-Bauer, 1907, 138 x 138 cm, leo y oro sobre lienzo, Austrian Gallery, Vienna .

G. Klimt, El beso, 1907-1908. Con comentario.

G. Klimt, La esperanza, 1907-1908, The Museum of Modern Art, N.Y.

PABLO RUIZ PICASSO (1881-1973)

Breve Historia del Arte

BARROCO ROCOC NEOCLASICISMO ROMANTICISMO REALISMO IMPRESIONISMO NEOIMPRESIONISMO SIMBOLISMO MODERNISMO SIGLO XX

ARTE SI GLO XX:

1 vanguardias Introduccin Fauvismo: H.Matisse A.Derain

Expresionismo: E.Munch Cubismo: Dadasmo Futurismo Surrealismo Abstraccin Dal</TD Evolucin Picasso Braque J.Gris

2 Panorama vanguardias espaol Herencias y Introduccin tendencias Ruptura Op-Art con la figuracin Vuelta a la Pop-Art figuracin

P. Picasso, Autorretrato: Yo, Picasso.

Biografa:
Pablo Ruiz Picasso naci en la ciudad andaluza de Mlaga, el da 25 de

octubre de 1881, concretamente en el nmero 36 de la Plaza de Riego. Posiblemente el ms genial de los pintores modernos vi por primera vez la luz del mar Mediterraneo, luz y color que reflejara a lo largo de toda su obra. Empez pronto su aficin por la pintura y el dibujo, alentado por sus padres: D.Jos Ruiz Blasco, profesor de la Escuela de Bellas Artes de la capital andaluza y Mara Picasso Lpez. A los diez aos se translada toda la familia a La Corua ya que su padre accede a ser profesor en la Escuela de Bellas Artes de esta ciudad, donde Pablo es admitido con solo 11 aos. As comienza su carrera profesional viajando ms tarde a Barcelona para seguir sus estudios oficiales en la capital catalana. Posiblemente su primera obra pblica sea "Primera Comunin" presentada por el joven Picasso en Abril de 1896 en la Tercera Exposicin Municipal de Bellas Artes de Barcelona. Ms tarde recibira una mencin de honor por "Ciencia y Caridad", cuadro que presenta en Madrid, donde ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Su carcter innovador hace que se aleje del dogmatismo de las escuelas oficiales comenzando a pintar por su cuenta y relacionndose con personajes relevantes del mundo artstico. A comienzos de siglo hace su primera visita a Pars donde conoce al marchante cataln Pere Maach y realiza sus primeras exposiciones colectivas en la capital gala. Adems realiza su primer cuadro francs "Le moulin de la Galette". En 1901 empieza su "perodo Azul" (1901 - 1904) con los bocetos de su obra fundamental de esta lnea colorista: "La vida". Poco tiempo despus comienza la "poca rosa" (1905 - 1906) exponiendo en la galera Serrurier de Pars donde se empiezan a valorar y comprar sus obras, conociendo aqu a Henri Matisse. Ya en 1907 pinta su famoso "Las demoiselles d'Avignon", y empiza su poca Cubista. Con Geroges Braque conforma lo que denominara la "revolucin cubista". Dentro de este estilo realiza adems esculturas, la "Cabeza de Fernande" su mejor ejemplo, es un retrato escultrico de su compaera Fernande Olivier, con quien vivira hasta 1912. Un ao antes expone por primera vez en Nueva York, concretamente en la galera Stieglitz's Photo-Secession. Su actividad artstica es frentica y sus exposiciones contnuas, esta situacin y la relacin de Picasso con Eva Gouel -en la que se inspiran algunas de sus obras como "Ma Jolie"- , provoca que Fernande lo abandone. Eva, entonces se ir a vivir con l, precisamente cuando muere su padre, el 2 de mayo de 1913. El pintor Malagueo ya es conocido en todo el mundo y realiza su primera retrospectiva en Munich. Comenzada la Primera Guerra Mundial a la que se incorporan muchos de sus amigos, Eva enferma de tuberculosis muere a finales del 1915. Esto hace que Picasso hasta el verano del siguente ao no realice ningn trabajo comercial. Su inters por otras artes, en especial por la msica y el ballet, le lleva conocer a grandes maestros como Stravinsky o Manuel de Falla. Una componente del Ballet Ruso de Diaghilev, Olga Koklova, se convertir poco tiempo despus, en su esposa. Desde este momento Picasso realiza numerosos decorados y vestuarios para obras de Ballet. El da 4 de febrero de 1921 nace Pablo, su hijo. A principios de la decada de los veinte aparece una sorprendente tendencia "neoclasica", sus versiones de "Tres msicos" y ms tarde "La flauta de Pan" reflejan magistralmente ese estilo. La aparicin en su vida de otra mujer (Marie-Thrse Walter) y las tendencias surrelistas se reflejan en "Les Metamorphoses", obras erticas. Conoce a Mir y Dal, el primero ser gran amigo suyo, pero con Dal las

relaciones slo son de admiracin profesional. Casi en 1935 regresa a Espaa y aparecen en l las influencias taurinas, los aguafuertes "Minotauromaquia" y otras obras donde el minotauro y las corridas de toros son su centro de inspiracin. Poco le durara la alegra espaola ya que en 1936 se declara la Guerra Civil donde Picasso se une a los republicanos que le nombran director del Museo del Prado, cargo que nunca lleg a ejercer. El da 1 de mayo del 37 comienza la obra ms famosa del arte contemporneo, el "Guernica", que le fue encargada por la Repblica para representar a Espaa en el pabelln de la Exposicin Universal de Pars. Ya para entoces Picasso viva con una nueva compaera, la fotgrafa Dora Maar. Al finalizar la guerra se autoexilia en Francia. Poco antes, en Enero de 1939 morira su madre en Barcelona. Todas estas experiencias unidas a una nueva Guerra Mundial hacen que Picasso adopte una posicin poltica comprometida al afiliarse al Partido Comunista Frances en 1944. Poco despus y entre trabajos y exposiciones conoce a su nuevo amor Franoise Gilot, con quien tendra dos hijas: Claude y Paloma. Su compromiso poltico hace que realice numerosas obras pacifistas: "La Paloma", "Matanza en Corea", "Guerra y Paz"...Pero su vida sentimental se resiente una vez ms y Franoise y sus dos hijas abandonan al pintor que se une a Jacqueline Roque Hutn con quin se casara ms tarde, en 1961. Durante los aos 50 se dedica a organizar grandes retrospectivas por todo el mundo y realiza estudios sobre obras clsicas como "Las Meninas" de Velzquez. Ya en 1963 se inaugura el Museo Picasso de Barcelona, importante institucin a la que el propio Picasso dona todas las obras que le pertenecen ya en 1970. Durante estos aos los reconocimientos y las exposiciones son innumerables: "American Tribute to Picasso", "Picasso et le Thtre", "Picasso and Man", "Hommage Picasso"... Sus ltimos trabajos los realiza con casi 91 aos. Se titulan "Embrace" y "Figuras reclinndose", y son una pintura y un dibujo respectivamente. Poco despus en 1973 fallece en Notre-Dame-de-Vie de Mougins y es enterrado en su castillo de Vauvenargues.

Obras representativas de Picasso:

P. Picasso, Primera Comunin, 1895-96, leo soble lienzo, Museo Picasso, Barcelona. Con comentario.

P. Picasso, Autorretrato: Yo, Picasso, 1901, leo soble lienzo, coleccin privada.

P. Picasso, Ciencia y caridad, 1905, 88 x 68 cm., leo soble lienzo, Museo Picasso, Barcelona.

P. Picasso, Guernica, 1937, 349 x 776 cm., leo soble lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa , Madrid. Con comentario.

P. Picasso, Mujer en Azul, 1901, 133 X 100 cm., leo soble lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa , Madrid. Con comentario.

P. Picasso, La vida, 1903, leo soble lienzo, Cleveland Museum of Art. Con comentario.

P. Picasso, La tragedia, 1903, 105 x 69 cm, leo sobre tabla, National Gallery of Art, Washington D.C. Con comentario.

P. Picasso, Familia de Saltimbanquis, 1905, 213 x 229 cm., leo soble lienzo, National Gallery of Art, Washington D.C. Con comentario.

P. Picasso, La toilette, 1906, leo soble lienzo, Albright Knox Art Gallery, Buffalo. Con comentario.

P. Picasso, El harn, 1906, 154,3 x 109,5 cm., leo soble lienzo,Cleveland Museum of Art. Ohio. Con comentario.

P. Picasso, Las Seoritas de Avignon, 1907, Metropolitan Museum of Art, New York City. Con comentario. P. Picasso, Los Pjaros muertos, 1912, 46 x 65 cm., leo soble lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa , Madrid. Con comentario. P. Picasso, La flauta de pan, 1923, 205 x 174,5 cm., leo soble lienzo, Museo Picasso. Pars. Con comentario. P. Picasso, Instrumentos de msica sobre una mesa, 1925, 162 x 204,5 cm., leo soble lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa , Madrid. Con comentario. P. Picasso, Figure, 1928, 73 x 60 cm., leo soble lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa , Madrid. Con comentario.

P. Picasso, La nageuse, 1934, 182 x 216 cm., Carboncillo sobre lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa , Madrid. Con comentario. P. Picasso, Madre con Nio Muerto, 1937, 55 x 46 cm., Barra de color, grafito y leo sobre lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa , Madrid. Con comentario. P. Picasso, Mujer sentada en un silln gris, 1939, 130 x 97 cm., leo soble lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa , Madrid. Con comentario. P. Picasso, Naturaleza Muerta, 1944, 81 x 100 cm., leo soble lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa , Madrid. Con comentario.

P. Picasso, Las meninas, 1957, 194 x 260 cm., leo soble lienzo, Museo Picasso en Barcelona. Con comentario. P. Picasso, El Pintor y la Modelo, 1963, 130 x 195 cm., leo soble lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa , Madrid. Con comentario.

P. Picasso, Retrato de Ambroise Vollard, 1910.

P. Picasso, Frutero y pan sobre una mesa, 1909.

P. Picasso, Guitarra, 1913.

ARQUITECTURA MODERNISTA Caractersticas generales:

Con el desplazamiento del campo a la ciudad, comienza a plantearse una reflexin urbanstica. Se evidencian problemas por el rpido crecimiento de las ciudades. Se aplican materiales nuevos: hierro, cristal, hormign armado.... El hormign se aplica en edificios funcionales a fin del siglo XIX y principios del XX, luego se aplic a la vivienda. Es ahora cuando las escuelas de ingenieros se multiplican. Se buscan unos objetivos: Combatir el eclecticismo. Se rechazan los estilos neos y se apuesta por las nuevas tipologas. Se propugna una ciudad activa. Se rechaza la ciudad envilecida por lo industrial y se potencia la posicin del individuo. Se evitan los grandes bloques, apostando por la escala humana. Se desean superficies onduladas, balcones numerosos y predominio del

cristal. Los nuevos materiales se dejan a la vista. Al ser tan diversos, dan gran cantidad de texturas. Predomina la cermica vidriada formando motivos vegetales y ornamentales, de ello da buena cuenta Gaud. La funcionalidad ligada a lo decorativo, se convierte en el eje de actuacin ms importante. Predomina la asimetra. Se ha llegado a decir que la casa modernista se estructura desde dentro hacia fuera.

Su principal representante:
Antoni Gaud

ANTONI GAUD (1852-1926) Biografa:

Gaud nace en Reus, estudia arquitectura en esta ciudad, donde centr su actividad. El 15 de marzo de 1878 obtuvo el ttulo de arquitecto. En este mismo ao gan un concurso municipal con el anteproyecto de unas farolas. Despus particip en viajes de la Asociacin de Arquitectos de Catalua y de la "Associaci Catalanista dExcursions Cientifiques". Estas asociaciones eran de marcado carcter nacionalista, y se interesaban mucho por las antigedades y la arquitectura de Catalua.

A. Gaud, La Sagrada Familia, 1900-1912, Barcelona.

En 1883 conoce el trabajo de Viollet-le-Duc en el recinto amurallado de Carcassone. En 1882 ayud a Joan Martorell en la polmica del proyecto de la fachada de la Catedral de Barcelona. Al ao siguiente, Martorell hace que se le nombre para reemplazar a Francesc de Paula del Villar i Lozano como arquitecto para continuar La Sagrada Familia de Barcelona. En 1910, a causa de una grave enfermedad Gaud se ve obligado a abandonar la vida pblica, se traslad a Gerona. En 1914 muere Francesc Berenguer Mestres, arquitecto y amigo ntimo de Gaud. A partir de ahora, Gaud slo quiere continuar trabajando en la obra de la Sagrada Familia. En 1926 Gaud es atropellado por un tranva. Ingresa en el hospital de la Santa Cruz, muriendo tres das despus. Se le enterr en la cripta del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia.

Significacin de Gaud:
Gaud es uno de los grandes innovadores de la arquitectura del siglo XX. Su figura constituye un caso nico dentro del panorama espaol. Muchas de sus propuestas estn fuera del contexto general de la dinmica constructora de la Europa del momento. Su informacin sobre lo que se practica en Blgica, Holanda o Francia, es casi nula. Nos encontramos ante un genio que en su soledad interior alimenta su potencia expresiva. Gaud toma elementos sueltos de varios estilos y los une en su obra, esto

es lo que le hace original. Vive obsesionado por la mecnica constructiva del gtico, usa sus principios bsicos de empujes y contrarrestos, no antes sin partir del anlisis de las curvas. Moldea el muro como si de arcilla se tratara, dando un maravilloso efecto ptico de flexibilidad. Una de las constantes de su obra es el amor a la naturaleza. Ser original , segn l mismo dice, es "volver al origen". En las formas vivas, vegetales o animales, encuentra las ms ntimas fuentes de inspiracin. Es amante de corrientes prehistricas y contemporneas. Siempre que caminamos por sus construcciones, retrocedemos a estadios infantiles, situaciones onricas y de ensueo, donde el color y la fantasa hace que nos sintamos personajes de un maravilloso cuento. As se refera Bruno Zevi a la arquitectura de Gaud: El gusto por las paredes, ms que onduladas, contorsionadas, la desenfrenada arbitrariedad de coronar la fachada de la Casa Batll con una enorme concha marina y de poner sobre los edificios enormes smbolos totmicos, hallan su fundamento en un oscuro instinto abismal de reintegracin figurativa, cuyos heterclitos componentes culturales pueden hallarse desde en las cavidades protohistricas y el arte sumerio hasta en los desgarrados malestares expresionistas, desde en la filosofa en Frobenius hasta en el psicoanlisis .

Obras de Gaud:

A. Gaud, El Capricho, 1883-1885, Comillas, Santander.

A. Gaud, Casa Batll, 1904-1906, Barcelona.

A. Gaud, Casa Mil, "La Pedrera", 1906-1910, Barcelona.

A. Gaud, Parque Gell, 1900-1914, Barcelona.

A. Gaud, Parque Gell, 1900-1914, Barcelona.

A. Gaud, Parque Gell, 1900-1914, Barcelona.

A. Gaud, Parque Gell, 1900-1914, Barcelona.

A. Gaud, Parque Gell, 1900-1914, Barcelona.

A. Gaud, Parque Gell, 1900-1914, Barcelona.

A. Gaud, Templo expiatorio de la Sagrada Familia, 18831926, Barcelona.

A. Gaud, Templo expiatorio de la Sagrada Familia, 18831926, Barcelona.

A. Gaud, Templo expiatorio de la Sagrada Familia, 18831926, Barcelona.