Prmio Victor Civita Educador Nota 10

O QUE O ENSINO DA ARTE PODE APRENDER COM A ARTE? Marisa Szpigel1 Arte o que faz a vida ser mais interessante que a arte. Robert Filliou

Vou lanar neste artigo algumas ideias sobre o ensino da arte em uma perspectiva contempornea, apontando qualidades que considero importantes de serem compartilhadas com todos que so professores hoje. Quando me proponho a falar sobre o ensino da arte em uma perspectiva contempornea, minha inteno traar paralelos entre a arte e seu ensino, buscando entender como as transformaes que foram acontecendo no campo da arte se refletem na educao. Para dar sentido arte na escola Falar sobre o ensino da arte em uma perspectiva contempornea significa olhar para os acontecimentos do passado, do presente e do futuro (por que no?), presentificando-os. A arte que se produz hoje a maior referncia que tenho para refletir sobre isto, e vou tentar explicar o motivo. Quando estou em contato direto com a arte contempornea, parece que, ao mesmo tempo, tudo que j se fez na histria da arte e o que ainda est por ser feito se coloca em mim (e no diante de mim).

Coordenadora de Arte da Escola da Vila, em So Paulo

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Entendo que se d desse modo, pois a arte precisou de todo esse tempo para colocar em evidncia que o valor da arte est na relao que se estabelece com ela e no no objeto de arte (obra). Estar em contato com a arte parece ser muito revelador do que estou querendo falar, e a palavra contato fundamental. Contato atende a duas dimenses importantes da experincia com a arte: o tocar - relacionar-se com matrias e materiais e, o ser tocado, ser afetado quando diante dos acontecimentos. Nas duas dimenses o indivduo ocupa um lugar fundamental. O contato dota de sentido as experincias, faz com que sujeito-ao-objeto se alinhem numa relao horizontal e sem hierarquias, ou seja, todos so igualmente importantes, algo que poderamos chamar de vivo contato. Existe uma dimenso poltica presente nessa ideia, entendendo a poltica numa perspectiva mais ampla de agir no mundo e sentir-se potente para isso. O que entendo por ensinar e aprender arte hoje tem a ver com o agir poeticamente no mundo, como um caminho para poder (ou sentir o poder de) entender o mundo e se entender no mundo. Pluralismo dentro e fora da escola O mundo plural e como no poderia deixar de ser, a arte de hoje tambm , e consequentemente a educao. Tenho procurado entender os projetos compostos por mais de uma disciplina desse ponto de vista. A pluralidade revela-se como possibilidade de conectar conhecimentos de diferentes naturezas, tornando possvel a constituio de uma rede de saberes que pode potencializar a aprendizagem dos alunos, por dot-la de sentido. Essa ideia exige do professor ou dos professores (os envolvidos em um projeto de natureza interdisciplinar) uma articulao cuidadosa na

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elaborao das situaes de ensino, para que os contedos no sejam tratados na superficialidade e de modo artificial. Tomar decises sobre a integrao de diferentes disciplinas na elaborao de projetos interdisciplinares requer um tratamento dos contedos enquanto campo de conhecimento, para a construo de contedos em diferentes reas, e, portanto, fazse necessrio considerar o domnio de diferentes conhecimentos didticos. Observamos hoje na potica de muitos artistas investigaes amplas, que implicam diferentes linguagens e no raro abarcam diversas reas do conhecimento. Essas conexes so fundamentais para o trabalho acontecer e, em seu processo, o artista precisa mergulhar em pesquisas que exigem dedicao e uma imerso na complexidade de cada rea. Como podemos transpor para a aula este esprito leonardesco de olhar para o mundo por diferentes pontos de vista ao mesmo tempo artstico, literrio e cientfico, sem descaracterizar o que h de mais precioso nesses processos? A pluralidade, fenmeno presente na contemporaneidade, exige cautela, para que possamos lev-la para a realidade da sala de aula mantendo a potncia de integrao e no de mistura incipiente e inerte (hbrido). Questionamentos do tipo Quais linguagens ou quais reas so fundamentais na realizao do projeto? ou Se uma rea ou disciplina for suprimida, ainda assim mantm-se o sentido do trabalho? so algumas das perguntas que ajudam no momento da tomada de decises em relao a opes interdisciplinares e de integrao de linguagens. Pode-se concluir, por exemplo, que um projeto lide com uma nica linguagem, isto , que seja realizado em uma nica disciplina e isso no faz dele um projeto menos complexo ou pouco significativo. O que caracteriza a opo por trabalhar com projetos tem mais relao com a necessidade de desencadear processos que exigem mais tempo e uma quantidade de

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experincias que possibilitem um mergulho na complexidade da prtica artstica, do que com a necessidade de envolver mais de uma disciplina para torn-lo complexo.

Desenhar para transformar o olhar Muitos projetos se perdem em temas muito amplos que inviabilizam pesquisas e investigaes nesse campo, na busca de contextualizaes ou temas relacionados a outras reas, como se a arte no tivesse contedos e objetivos prprios. Tratar de uma nica linguagem e de uma modalidade pode ser considerado uma qualidade, assim um projeto pode tratar de questes prprias da linguagem, com propostas descontextualizadas, mas com aprendizagens especficas, que podem no processo, ser experimentadas em diferentes contextos didticos a ponto de transformar hbitos cotidianos. Por exemplo, o projeto O artista e a natureza realizado pela professora Elana Gomes Pereira, da Escola Projeto Vida em So Paulo SP, partiu de uma pergunta: Quais seriam as possveis relaes entre arte e natureza? e a primeira hiptese levantada pelos estudantes estava relacionada a ideia de contemplao da natureza, ou seja, olhar para as paisagens. As crianas acertaram em cheio. Mas o caminho para que pudessem estabelecer essa, que uma das possveis relaes entre o artista e a natureza, seria decisivo, e no to bvio. A observao da natureza para desenh-la, o prprio ato de desenhar na busca de diferenciar graficamente a diversidade de linhas, texturas, formas, cores e tonalidades faz com que ao olhar novamente para a natureza torne-se mais contemplativo, pois mais aspectos tornam-se visveis. A sequncia de atividades planejada pela professora abarcava algumas propostas de desenho de observao direta (da prpria natureza) e indireta (de fotografias da natureza). Essas propostas contriburam para que os alunos

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investigassem quais elementos grficos poderiam ser utilizados para desenhar, e essa investigao tinha uma abertura ajustada de modo que cada aluno pudesse fazer suas pesquisas grficas, na busca de diferentes solues de enquadramento, texturas, espessuras da linha, ou seja, uma pesquisa muito peculiar a cada aluno. Essas aprendizagens de contedos relativos modalidade desenho tinham um contexto bem delineado em relao ampliao do repertrio grfico das crianas, mas o tratamento didtico dado a elas, ou seja, o fato dos alunos precisarem observar detalhadamente a natureza para descobrir uma infinidade de formas e linhas, e transpor esse tipo de observao para a linguagem do desenho, no s modificou o modo de desenhar, mas transformou o modo de olhar para a natureza. Entre uma proposta de desenho e outra, a professora levou algumas imagens de artistas que realizaram desenhos de observao da natureza, para que os alunos pudessem estabelecer relaes entre suas pesquisas grficas e aquelas de outros artistas. Essas trocas de repertrio grfico so bem-vindas. Com certeza Van Gogh e Benedito Calixto, artistas que os alunos apreciaram, iriam se deliciar tambm com essa troca de recursos grficos. Corpo e espao: construo de identidade Apreciar arte na escola mais do que gostar. Apreciar um dos eixos que contribuem para que os alunos estabeleam uma relao sensvel com a arte e porque no dizer, com diferentes dimenses da vida. Como ser tocado pela arte? Certa vez, ouvi o professor Yves de La Taille dizer que atribuir valor (referindo-se a relao com a arte) significa atribuir afeto. Quadros vivos foi o ttulo dado ao projeto que a professora Marcela Wanderley Gaio, da Escola Municipal Professora Leocdia (RJ) realizou junto aos alunos de 9 ano do Fundamental II. A professora queria que os alunos se aproximassem mais da arte e

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com certeza isso aconteceu. Os alunos no apenas se aproximaram, mas literalmente entraram na obra de corpo e alma. Ela queria que os alunos se expressassem por meio de diferentes materiais e formas para recriar no plano tridimensional, obras bidimensionais. Os alunos foram desafiados a pesquisar materiais e objetos para concretizar a proposta e para isso trabalharam com diferentes modalidades e linguagens: colagem, construo, instalao, em alguns casos com a prpria pintura e com o corpo (performance). Trabalharam ainda com a fotografia para registrar a efemeridade do quadro vivo. O que se destaca nesse trabalho o diagnstico que a professora faz em relao ao mundo plural em que seus alunos adolescentes vivem, como esto imersos numa diversidade de linguagens e lanam mo delas para se comunicar e se relacionar. Ela foi busca de conhecer mais sobre o assunto, pesquisou artistas que integram linguagens e define a entrada do projeto apresentando o videoclipe 70 Million da banda americana Hold Your Horses, que se apropria de obras de arte criando releituras com seus prprios integrantes. Quando a professora opta por transformar quadros em quadros vivos, o corpo passa a ser um elemento fundamental a ser trabalhado, as relaes entre as linguagens visual e corporal passam a ser articuladas. Alm disso, a proposta de solicitar que os alunos escolhessem as obras que queriam recriar merece especial ateno. Os alunos verbalizaram em relatrios que nessa etapa tiveram muita dificuldade em relao escolha da obra e necessrio refletir sobre o modo como se relacionaram com a proposta planejada. Colocar o corpo na obra colocar-se na obra, significa experimentar de algum modo estar ali, ser parte dela. Onde escolhemos estar e por que so perguntas fundamentais a serem levadas aos alunos. Faz pensar sobre a obra e refletir sobre si. Um trabalho que toca em questes de identidade.

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A partir do momento que o corpo passa a ser parte da obra, e no qualquer parte, mas a mais importante, abre-se um campo de investigao das relaes entre o corpo e o espao. O corpo pulsa nesse espao e a experincia que tive ao ver as fotos dos alunos dentro da obra foi muito importante. A busca de uma expresso, a presente no quadro, e os ajustes que cada aluno precisou fazer de suas prprias expresses. A expresso estava no rosto e no corpo. Quando a professora pede que eles faam uma releitura, ou seja, que transformem o quadro, parece que se rompem barreiras entre a pessoa retratada no quadro e evidencia-se outra identidade. E fica a pergunta: ser que h identificao entre o retratado e aquele que olha o retrato? Vale a situao de apreciar os trs retratos e a partir da, experimentar novas expresses e modos de colocar do corpo estar ali, para compreender porque esse foi o quadro escolhido. Analisar cada etapa do projeto, ouvir os alunos e como esto se relacionando com as propostas tarefa necessria para fazer ajustes no projeto, abarcando o processo dos alunos. A fotografia cumpre o papel de documentao nesse projeto e trs para a discusso um conceito importante hoje: a efemeridade. A linguagem que est em foco a performance, que tem como princpio fundante a efemeridade. Olhar potico para desvelar o lugar O contexto em que o trabalho se realiza, que podemos chamar de contexto de recepo tambm influencia os processos de construo potica. Isso ocorre porque o corpo guarda memrias do ambiente que habita. Essas memrias podem ficar adormecidas e um modo de ativ-las a via potica. O projeto Revelando riquezas, realizado pela professora Vera Cristina Terrabuio Lucato da E.M.E.F.E.I. Oscar Novakoski em Dois Crregos - SP, abarca estas questes ligadas memria e que provocam reflexos na realidade, mesmo que as pessoas no se deem conta disto.

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A professora optou pela via potica para que os alunos do 9 ano pudessem olhar para o entorno e refletir como o lugar em que vivem est presente em cada um e pode ser considerados na constituio da identidade do grupo. O projeto de fotografia abarcou as dimenses documental e artstica. Documental, pois a proposta tinha como foco a valorizao do trabalho rural, e artstica porque a professora prope que os alunos sejam tocados pela realidade por meio do mergulho em um processo de criao focado na linguagem fotogrfica, uma via potica para agir sobre a realidade e refletir sobre ela. O currculo de arte da escola prev o trabalho com Arte Brasileira. No 9 ano os alunos estudam fotografia e sua histria. A professora observou que os alunos fotografam frequentemente com seus celulares para veicular as imagens nas redes sociais. Como conectar esse interesse pela fotografia e pela imagem de si com um trabalho que possa tocar em questes relacionadas identidade e realidade social local? Como olhar para o trabalho rural, realizado pela grande maioria dos familiares desses alunos e que muitas vezes desconsiderado? Os alunos puderam experimentar um processo de criao na linguagem fotogrfica e encontraram uma via de expresso e descoberta da riqueza do trabalho rural que, de algum modo, diz respeito a toda comunidade, direta ou indiretamente. A potica um conceito que est presente em diferentes propostas curriculares, no entanto, importante fazer consideraes sobre como o contexto em que os projetos acontecem imprimem marcas e do diferentes nuances ideia e ao conceito, levando em considerao a realidade local. possvel identificar como o contexto em que os trabalhos se realizam tambm determinante e influencia nos planejamentos. O projeto Olhar potico criado pela professora Dora Lilia de Campos Sabor da E.M.E.F. Marechal Deodoro da Fonseca, So Paulo - SP, tambm abarca questes

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relativas ao carter potico da arte. Se a professora Vera provocou os alunos para uma reflexo sobre a identidade do grupo, Dora investiu na identidade singular e props que cada aluno elaborasse um portflio para organizar seu processo, tornando visvel a potica de cada aluno. Olhar potico e potica so coisas diferentes e facilmente confundveis. No primeiro projeto, os alunos experimentaram o olhar potico que favoreceu um novo olhar para si e para o entorno, no segundo caso, cada aluno realizou um conjunto de fotografias, tambm experimentando o olhar potico para si e para o entorno, mas o conjunto de fotografias de cada um dos alunos revelou as poticas individuais, linhas de pensamento de cada aluno. Quando no projeto processo e produto so um s corpo Quais as possveis relaes entre processo e produto nos projetos de arte? Essa uma pergunta necessria quando se pensa em arte e em seu ensino. Retomando a ideia de que o valor da arte no est no objeto, mas na relao que se estabelece com ele, esse deslocamento de valor reflete tambm mudanas nas relaes artista-obra. Em diversos momentos da histria da arte o artista questionou sua posio de genialidade. Nos anos 60/70 esses questionamentos passaram a ser o prprio tema da produo artstica e, embora esse posicionamento tenha sofrido transformaes ao longo dos anos, no h dvida de que foram deixadas marcas que ainda esto presentes na produo de arte atual. Para romper com a separao arte e vida, muitos artistas despiram seus trabalhos de molduras (no caso da pintura) e bases (no caso das esculturas). Os objetos de arte passam a ocupar o mesmo lugar que as pessoas ocupam. Eles assim, tornam-se corpos. Surgem novas possibilidades como as aes e as performances, a ideia de obra em processo. Em alguns casos a obra apresenta uma incompletude, algo

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de inacabado, deixando abertura para uma ao, mesmo que mental por parte do pblico. O que acontece que mesmo quando estamos diante de uma obra, no possvel nos relacionarmos com ela sem presentificar o processo. Toda obra de arte vista hoje traz impressa nela, mesmo que s por indcios, um processo, uma incompletude, algo do fazer ou do por fazer. Processo passa a ser um conceito central. Os projetos didticos, de um modo geral, caracterizam-se por apresentar um produto final, definido e compartilhado junto ao grupo classe desde seu incio. Essa uma condio fundamental que d sentido ao processo de aprendizagem. No entanto, se no campo da arte o produto est em xeque, preciso refletir sobre qual o lugar do produto e do processo nos projetos de arte. Demorei um tempo para compreender o ttulo do projeto de Rosely Novak, professora do Colgio Renascena, So Paulo - SP: Um projeto em construsom. A cada nova leitura, e conforme fui entendendo mais profundamente o processo da professora e o processo de aprendizagem dos alunos, pude perceber que esse ttulo traz a concepo de algo que no est pronto, que est em processo. Para a professora, a experimentao e o processo so o eixo do trabalho. Como ensinar msica para as crianas de hoje? Essa uma questo que foi sendo respondida enquanto lia seu trabalho. Rosely aponta que queria que os alunos brincassem, pelo menos no incio. Chama mais ateno como a professora observa e escuta as crianas e para a arte na atualidade, com todas as questes que se colocam hoje. um trabalho contemporneo. As crianas brincam hoje? Como brincam, com o que e com quem? Que transformaes aconteceram na msica e como isso se reflete no seu ensino? O brincar no contedo e sim a considerao de que se est ensinando msica para crianas do 2 ano do Fundamental I.

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A professora d tratamento didtico muito adequado aos contedos e o mais fundamental que ela respeita e d espao para o movimento de cada grupo e de cada criana no grupo. Quando decide levar os materiais aos poucos, demonstra controle sobre sua ao e favorece que os alunos tenham autonomia para controlar as prprias aes. Conforme os alunos vo descobrindo as possibilidades rtmicas, a professora oferece mais condies para que elas sejam exploradas e aprofundadas. As crianas exploram, descobrem e criam durante todo o processo. Quando os alunos apontam que querem construir instrumentos, ela apoia para concretizar seus desejos, mas quando o movimento do grupo aponta para instalaes sonoras, esse caminho tambm se revela possvel. Todo o trabalho foi registrado em vdeo e fotografia e esses registros foram organizados em uma documentao que foi apresentada aos pais em um dia combinado. Vale ressaltar que as imagens dessa apresentao mostram as crianas de uniforme (a roupa que usam no dia a dia), o espao de apresentao o da sala de aula e os materiais so os mesmos utilizados ao longo do processo. O que mudou? Os materiais viraram instrumentos ou instalaes sonoras, em cada uma das quatro classes as crianas estavam organizadas de acordo com a composio criada at aquele momento do processo, o que revela o percurso de cada turma. Em todos os casos, a apresentao ganhou tratamento de processo, davam a sensao de que poderiam continuar explorando e experimentando, ou seja, ainda h coisas para serem descobertas dali. O professor Adriano Jos Pinheiro da escola E.M. Tirsi Anna Castellani Gamberini, Mairipor SP, desenvolveu junto a seus alunos o projeto Improvisao e Dana. Nesse projeto tambm h a proposta de dar a mesma importncia improvisao e dana, e pode-se identificar esta concepo, quando, em uma das primeiras aulas o professor, durante a roda de conversa, perguntou aos alunos se a

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improvisao que fizeram poderia ser considerada dana. E seus alunos responderam que no. As propostas seguintes haveriam de mudar essa concepo. notvel como o professor trata o prprio cotidiano da aula como um ritual e uma coreografia. Processo e produto aqui se equivalem. A cada aula, aquecimento, improvisao, roda de conversa. A repetio aparece como estratgia de assimilao e memorizao, mas no uma memorizao mecnica, ao contrrio, uma memorizao sensvel e carregada de sentido. Nas rodas de conversa no faltaram situaes de apreciao de importantes contribuies no campo da dana e da performance, tais como Pina Bausch, Ballet Stagium e Yves Klein, trazidos como referncias para que os alunos pudessem alimentar-se de outras ideias. Todas essas experincias foram guardadas numa caixa imaginria que, segundo o professor, no existia, ela era a prpria memria do corpo. Essa foi uma das estratgias utilizada para valorizar e organizar os movimentos criados pelo grupo a partir de gestos recortados das relaes que podem estabelecer com objetos do cotidiano ou de investigaes de como o corpo pode ocupar os espaos. O silncio foi uma condio estabelecida desde o incio do processo, e tanto o professor quanto os alunos apontam que ele era necessrio para que a linguagem do corpo pudesse emergir. Os movimentos foram retomados a partir da consulta dos movimentos guardados na caixa imaginria e dos registros fotogrficos feitos pelo professor. Todo o processo foi incorporado coreografia apresentada aos pais e comunidade escolar. O professor Adriano comentou que a coreografia final era muito simples, o que revela todo o processo de trabalho. Argumentou sobre a importncia de trazer essas ideias para compartilhar com a comunidade, uma mudana de cultura. Todos os corpos podem se movimentar, ser expressivos e danar.

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Aprender para ampliar o universo cultural As transformaes na relao arte-pblico tambm esto alinhadas ao deslocamento do valor da arte deixar de estar no objeto e estar presente na relao que se estabelece com a arte. As produes artsticas precisam ser ativadas pelo pblico, que passa a ter um papel determinante no processo criador e, em alguns casos, a sua participao o prprio tema da obra que no existe sem ele. Os reflexos desse outro tipo de relao podem ser identificados quando vemos manifestaes artsticas acontecendo em espaos pblicos inusitados tais como ruas, praas ou fachadas de prdios. Espetculos de dana podem acontecer fora do palco, no cho, com os danarinos entre o pblico. Apresentaes de msica na porta do metr, intervenes visuais em orelhes etc. Esses so alguns exemplos que evidenciam um corpo a corpo pblico-obra como alternativa para romper com relaes fetichistas e o carter de espetculo que muitas vezes so atribudos arte. Exposies, apresentaes de msica, dana ou teatro: a grande maioria dos projetos de arte (e alguns de outras reas e disciplinas) so finalizados com uma apresentao ou exposio. A inteno compartilhar junto comunidade o que os alunos estudaram por um perodo. As finalizaes guardam conexes diretas com a ideia de produto final, mas tambm esto alinhadas com a relao arte e pblico. A relao obra-pblico faz parte do sistema da arte. Mais prximos dos cordes carnavalescos, das cirandas e das festas populares, os espaos ocupados pelos artistas e seu pblico podem ser os mesmos, e a proximidade prope agir e estar junto, fazer e aprender com o outro. As apresentaes e exposies podem no mais estar relacionadas com o final dos projetos, pois possvel aprender com elas que transformam-se em parte do processo.

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O projeto Cartola na cartola, elaborado pelo professor Alessandro de Oliveira Branco, na Escola Municipal de Tempo Integral Jos Carlos Pimenta, no vilarejo de Vila Rica, Goinia GO, levou-me a pensar sobre as apresentaes pblicas a partir de uma nova perspectiva. Perguntei ao professor como ele relaciona as apresentaes com o processo de aprendizagem dos alunos, afinal ele menciona que elas so uma alternativa cultural na comunidade. Ele disse que as apresentaes so regulares no vilarejo e que a comunidade participa bastante. Apresentar-se estmulo para que os alunos continuem tocando e os iniciantes vislumbrem perspectivas em relao s aprendizagens em msica. Os alunos se apresentam em eventos culturais, mas se apresentam na escola, uns para os outros, os mais experientes tocam para os mais novos cantarem. H um clima de ensaio nas apresentaes, os alunos aprendem a estabelecer outro tipo de relao com o pblico, experimentar diferentes pblicos e romper com a tenso que comum nas finalizaes de que tudo precisa dar certo. Pode-se aprender com os erros. Alessandro optou por fazer uma aproximao dos alunos com a msica pelo fazer musical, experimentar, ensaiar um repertrio, apresentar-se, ouvir, apreciar msicas variadas e tocar so aes tratadas como contedo nesse fazer msica. As apresentaes atingiram uma dimenso cultural, mas no se perde a dimenso de que esses meninos e meninas so estudantes de msica. As transformaes constantes que podemos identificar na arte, por meio do estudo, da investigao e do contato direto com ela implicam em reflexes acerca do ensino da arte. E isso no se restringe ao ensino de arte contempornea, vale para toda arte, de qualquer tempo ou lugar. As aproximaes arte-pblico revelam um carter educativo presentes nela mesma, indicando possibilidades de transposio didtica um tanto quanto potentes.