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Arte contempornea
Introduo
um perodo artstico que surgiu na segunda metade do sculo XX e se prolonga at aos dias de hoje. Aps a Segunda Guerra Mundial, sobrepese aos costumes a necessidade da produo em massa. Quando surge um movimento na arte, esse movimento revela-se na pintura, na literatura, na moda, no cinema, e em tantas outras artes to diferentes. Sendo a arte transcendente, para um determinado movimento surgir muito provvel que surge antes na sociedade. A arte comea a incorporar ao seu repertorio questionamentos bem diferentes das rupturas propostas pelas Arte Moderna e as Vanguardas Modernistas. Este perodo evidencia-se fulminantemente na dcada de 60, com o aviso de uma viagem ao espao. As formas dos objetos tornam-se, quase subitamente, aerodinmicas, alusivas ao espao, com forte recorrncia ao brilho do vinil. Na dcada de 70 a arte contempornea um conceito a ter em conta. Surge, enfim a Op Art, baseada na geometrizao da arte, Pop Art, (principais artistas: Andy Warhol e Roy Liechtenstein)baseada nos cones da poca, no mundo festivo dos setentas, uma arte comercial, que mais tarde se tornaria uma arte erudita. A partir de meados das dcadas de 60 e 70, notou-se que a arte produzida naquele perodo j no mais correspondia Arte Moderna do incio do sculo XX. A arte contempornea entra em cena a partir dos anos 70, quando as importantes mudanas no mundo e na nossa relao de tempo e espao transformam globalmente os seres humanos.

Artistas contemporneos portugueses:

Alexandre Farto (vulgo Vhils) como conhecido na cultura graffiti, um pintor e grafiteiro portugus. Conhecido pelos seus "Rostos" esculpidos em paredes. Alexandre Reigada (n. Loureno Marques, Moambique, 1971), um artista plstico e poeta portugus. Artista residente em Lisboa. Fez estudos de Pintura na Sociedade Nacional de Belas Artes e Histria da Arte na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. licenciado em Gesto Comercial e Contabilidade, pela Universidade Fernando Pessoa. Entre 2005 e 2009, viveu em Berlim. 1

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Trabalha com diferentes formatos e tcnicas artsticas, como a colagem, a assemblage, a instalao vdeo e a fotografia. Na pintura, o seu meio primordial, utiliza a construo em grelha onde introduz ambientes populares e eruditos, intersectando palavra e imagem. Nas instalaes, combina fragmentos da contemporaneidade com a tradio e o costume oral, incorporando objetos e elementos do figurado artesanal portugus, do territrio do mito e dos smbolos, da cultura histrica social e poltica. O seu trabalho apresenta e amplia inmeras referncias ao universo da literatura, do cinema, da histria ou do patrimnio.

Futurismo
O futurismo um movimento artstico e literrio, que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de1909 com a publicao do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francs Le Figaro. Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnolgicos do final do sculo XIX. Os primeiros futuristas europeus tambm exaltavam a guerra e a violncia. O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas.

Futurismo no Brasil
O futurismo influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas, como Oswald de Andrade e Anita Malfatti, que tiveram contato com o Manifesto Futurista e com Marinetti em viagens Europa j em 1912. Aps uma interrupo forada pela Grande Guerra, o contato foi retomado. Foi certamente uma das influncias da Semana de Arte Moderna de 1922, e seus conceitos de desprezo o passado para criar o futuro e no cpia e venerao pela originalidade caiu como uma luva no desejo dos jovens artistas de parar de copiar os modelos europeus e criar uma arte brasileira. Oswald , principalmente, percebeu-se que o Brasil e toda a sua diversidade cultural, desde as variadas culturas autctones dos ndios at cultura negra, representavam uma vantagem e que com elas se podia construir uma identidade e renovar as letras e as artes.

Artistas do futurismo:
ARTES PLSTICAS - Umberto Boccioni (pintor e escultor italiano) - Luigi Russolo (pintor e compositor italiano) - Carlo Carr (pintor italiano) - Antonio Sant'Elia (arquiteto italiano) 2

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- Giacomo Balla (pintor e escultor italiano) - Ambrogio Casati (pintor e escultor italiano) - Primo Conti (pintor italiano) - Fortunato Depero (pintor italiano) - Anitta Malfatti (pintora, gravadora e desenhista brasileira) LITERATURA

- Vladimir Maiakovski (poeta e dramaturgo russo) - Filippo Tommaso Marinetti (escritor, editor e poeta italiano) - mile Verhaeren (poeta belga) - Fernando Pessoa (poeta e escritor portugus)

Pintura metafsica
Pintura Metafsica (Pittura Metafisica) pretende de signar uma tendncia dapintura do sculo XX, repr esentada por vrios artistas, entre os quais sedest acam os italianos Giorgio de Chirico e Carlo Carr e o artista belga Paul Delvaux. De Chirico foi a figura mais emblemtica e o lder deste movimento,tendo fundado tambm a revista Pittura Metafisica em 1920 que se assum iucomo o orgo de divulgao deste movimento. A Pintura Metafsica recusa a arte abstrata e contr apese s correntesFuturista e Cubista, em desenvolvi mento naquela altura. Apesar das diferenasda pr oduo artstica de cada um dos pintores deste m ovimento, possvelidentificar algumas caracterst icas comuns, como a fixao em representaesfi gurativas com referncias arte clssica; a recusa da expresso domovimento; o afastamento relativamente esttica industrial ou ligad a mquina; a procura de objetos do quotidiano e de espaos urbanos para criar umun iverso misterioso.De Chirico, assim como o conterrneo Carlo Carrmanifestam uma cl ara preferncia pela representao de espaos urbanos e deedifcios, em acentuadas perspetivas e com grandes contrastes de luz esombra. So famosas as suas pinturas de praas vazias e povoadas por figurase objetos misteriosos onde ressalta a impress o de imensidade, de solido e deimobilidade, ressaltando a influncia de alguns filso fos como Nietzsche, Kant eSchopenhauer. Algumas pinturas erticas de Paul Delvaux revelam ainda aabsoro de teorias ligadas psicologia e ao subconsciente.A Pintura Metafsicafoi uma das correntes precursoras do movimento surrealista, formado a parti rdos anos 10. 3

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Dadasmo
O movimento Dad (Dada) ou Dadasmo foi um movimento artstico da chamada vanguarda artstica moderna i niciado em Zurique, em 1916 durante a Primeira Guerra Mundial, no chamado Cabaret Voltaire. Formado por um grupo de escritores, poetas e artistas plsticos, dois deles desertores do servio militar alemo, liderados por Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp. Embora a palavra dada em francs signifique cavalo de madeira, sua utilizao marca o non-sense ou falta de sentido que pode ter a linguagem (como na fala de um beb). Para reforar esta ideia foi estabelecido o mito de que o nome foi escolhido aleatoriamente, desta forma, abrindose uma pgina de um dicionrio e inserindo-se um estilete sobre ela. Isso foi feito para simbolizar o carter antirracional do movimento, claramente contrrio Primeira Guerra Mundial e aos padres da arte estabelecida na poca. Em poucos anos o movimento alcanou, alm de Zurique, as cidades de Barcelona, Berlim, Colnia, Hanver, Nova York e Paris. Muitos de seus seguidores deram incio posteriormente ao surrealismo e seus parmetros influenciam a arte at hoje.

Modelo Dadasta
Eu redijo um manifesto e no quero nada, eu digo portanto certas coisas e sou por princpios contra manifestos (...). Eu redijo este manifesto para mostrar que possvel fazer as aes opostas simultaneamente, numa nica fresca respirao; sou contra a ao pela contnua contradio, pela afirmao tambm, eu no sou nem para nem contra e no explico por que odeio o bom-senso

Abstracionismo:
A arte abstrata ou abstracionismo geralmente entendido como uma forma de arte(especialmente nas artes visuais) que no representa objetos prprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invs disso, usa as relaes formais entre cores, linhas e superfcies para compor a realidade da obra, de uma maneira "no representacional". Surge a partir das experincias das vanguardas europeias, que recusam a herana renascentista das academias de arte, em outras palavras, a 4

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esttica greco-romana. A expresso tambm pode ser usada para se referir especificamente arte produzida no incio do sculo XX por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna. No incio do sculo XX, antes que os artistas atingissem a abstrao absoluta, o termo tambm foi usado para se referir a escolas como o cubismo e o futurismo que, ainda que fossem representativas e figurativas, buscavam sintetizar os elementos da realidade natural, resultando em obras que fugiam simples imitao daquilo que era "concreto". Abstracionismo lrico Nas artes, o Abstracionismo lrico ou abstracionismo expressivo inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuio para construir uma arte imaginria ligada a uma "necessidade interior"; tendo sido influenciado pelo expressionismo , mais propriamente no Der Blaue Reiter. Aparece como reao s grandes revolues do [sculo XX], nomeadamente a [Primeira Guerra Mundial]. O jogo de formas orgnicas e as cores vibrantes eram bem patentes; mas tambm a linha de contorno sobressaa nesta arte nitidamente no figurativa Procurava uma aproximao [msica], onde a expressividade dos sons se transformava em linguagem artstica. desta forma que o abstracionismo lrico pretende igualar ou mesmo superar a msica, transformando manchas de cor e linhas em ideias e simbolismos subjetivos. O abstracionismo de qualquer tipo no mostra paisagens nem pessoas em si , desperta emoes e sensaes diferentes em cada pessoa. Abstracionismo geomtrico

Ao contrrio do Abstracionismo lrico, o Abstracionismo geomtrico foca-se na racionalizao que depende da anlise intelectual. Surge na sequncia das descobertas formais do Cubismo.

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Concretismo
Concretismo foi um movimento vanguardista surgido em 1953, inicialmente na msica, depois na poesia e, por fim, nas artes plsticas. Defendia a racionalidade e rejeitava o Expressionismo, o acaso, a abstrao lrica e aleatria. Nas obras surgidas no movimento, no h intimismo nem preocupao com o tema, seu intuito era acabar com a distino entre forma e contedo e criar uma nova linguagem. Sua mxima expresso mundial o grupo concretista de So Paulo, fundador da Revista "Noigandres", na dcada de 1950, liderado pelos irmos Campos (Augusto de Campos e Haroldo de Campos), Dcio Pignatari e Jos Lino Grunewaldt. A partir da dcada de 1960, poetas e msicos do movimento passaram a se envolver em temas sociais, surgindo vrias tendncias ps ou neo-concretistas, entre eles Ferreira Gullar, o poema-prxis e Paulo Leminski.

Surrealismo
O Surrealismo foi um movimento artstico e literrio nascido em Paris na dcada de 1920, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no perodo entre as duas Grandes Guerras Mundiais. Rene artistas anteriormente ligados ao Dadasmo ganhando dimenso mundial. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalticas do psiclogo Sigmund Freud (1856-1939), o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que, segundo o movimento, estava sendo destruda pelo racionalismo. O poeta e crtico Andr Breton (1896-1966) o principal lder e mentor deste movimento. A palavra surrealismo supe-se ter sido criada em 1917 pelo poeta Guillaume Apollinaire(1886-1918), jovem artista ligado ao Cubismo, e autor da pea teatral As Mamas de Tirsias(1917), considerada uma precursora do movimento. Um dos principais manifestos do movimento o Manifesto Surrealista de (1924). Alm de Breton, seus representantes mais conhecidos so Antonin Artaud no teatro, Luis 6

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Buuel no cinema e Max Ernst, Ren Magritte e Salvador Dal no campo das artes plsticas. As caractersticas deste estilo: uma combinao do representativo, do abstrato, do irreal e do inconsciente. Entre muitas das suas metodologias esto a colagem e a escrita automtica. Segundo os surrealistas, a arte deve libertar-se das exigncias da lgica e darazo e ir alm da conscincia cotidiana, procurando expressar o mundo do inconsciente e dos sonhos. No manifesto e nos textos escritos posteriores, os surrealistas rejeitam a chamada ditadura da razo e valores burgueses como ptria,famlia, religio, trabalho e honra. Humor, sonho e a contralgica so recursos a serem utilizados para libertar o homem da existncia utilitria. Segundo esta nova ordem, as ideias de bom gosto e decoro devem ser subvertidas. Mais do que um movimento esttico, o surrealismo uma maneira de enxergar o mundo, uma vanguarda artstica que transcende a arte. Busca restaurar os poderes da imaginao, castrados pelos limites do utilitarismo da sociedade burguesa, e superar a contradio entre objetividade e subjetividade, tentando consagrar uma potica da alucinao, de ampliao da conscincia. Breton declara no Primeiro Manifesto sua crena na possibilidade de reduzir dois estados aparentemente to contraditrios, sonho e realidade, a uma espcie de realidade absoluta, de sobrerealidade . A escrita automtica procura buscar o impulso criativo artstico atravs do acaso e do fluxo de conscincia despejado sobre a obra. Procura-se escrever no momento, sem planejamento, de preferncia como uma atividade coletiva que vai se completando. Uma pessoa escreve algo num papel e outro completa, mas no de maneira lgica, passando a outro que d sequncia. O filme Um Co Andaluz, de Luis Buuel, por exemplo, formado por partes de um sonho de Salvador Dal e outra parte do prprio diretor, sem necessariamente objetivar-se uma lgica consciente e de entendimento, mas um discurso inconsciente que procura dialogar com outras leituras da realidade. Esse e outros mtodos, no entanto, no eram exerccios gratuitos de carter esttico, mas, como disse Octavio Paz, seu propsito era subversivo: abolir esta realidade que uma sociedade vacilante nos imps como a nica verdadeira. Para alm de criar uma arte nova, criar um homem novo.

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Pop art
Pop art (ou Arte pop) um movimento artstico surgido no final da dcada de 1950 no Reino Unido e nos Estados Unidos. O nome desta escola esttico-artstica coube ao crtico britnico Lawrence Alloway (1926 - 1990) sendo uma das primeiras, e mais famosas imagens relacionadas ao estilo - que de alguma maneira se tornou paradigma deste -a colagem de Richard Hamilton (1922 - 2011): O que Exatamente Torna os Lares de Hoje To Diferentes, To Atraentes?, de 1956. A Pop art propunha que se admitisse a crise da arte que assolava o sculo XX desta maneira pretendia demonstrar com suas obras a massificao da cultura popular capitalista. Procurava a esttica das massas, tentando achar a definio do que seria a cultura pop, aproximando-se do que costuma chamar de kitsch. Diz-se que a Pop art o marco de passagem da modernidade para a psmodernidade na cultura ocidental. Theodor W. Adorno e Max Horkheimer, nos anos 40, cunharam o termo Indstria cultural. O conceito analisa a produo e a funo da cultura no capitalismo e relaciona cultura como mercadoria para satisfazer a utilidade do pblico. A defesa do popular traduz uma atitude artstica adversa ao hermetismo da arte moderna. Nesse sentido, esse movimento se coloca na cena artstica como uma das mos que no se movia. Com o objetivo da crtica Tnica ao bombardeamento da sociedade capitalista pelos objetos de consumo da poca, ela operava com signos estticos de cores inusitadas massificados pelapublicidade e pelo consumo, usando como materiais principais: gesso, tinta acrlica, polister,ltex, produtos com cores intensas, fluorescentes, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, como de uma escala de cinquenta para um,objeto pequeno , e depois ao tamanho normal

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Op art
Op art um termo usado para descrever a arte que explora a falibilidade do olho e pelo uso de iluses pticas. A expresso "op-art" vem do ingls (optical art) e significa arte ptica. Defendia para arte "menos expresso e mais visualizao". Apesar do rigor com que construda, simboliza um mundo mutvel e instvel, que no se mantm nunca o mesmo. Os trabalhos de op art so em geral abstratos, e muitas das peas mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando so observados, do a impresso de movimento, clares ou vibrao, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se. Apesar de ter ganho fora na metade da dcada de 1950, a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. Ela no tem o mpeto atual e o apelo emocional da Pop Art; em comparao, parece excessivamente cerebral e sistemtica, mais prxima das cincias do que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades parecem ser to ilimitadas quanto as da cincia e da tecnologia. O termo surgiu pela primeira vez na Time Magazine em Outubro de 1964, embora j se produzissem h alguns anos trabalhos que hoje podem ser descritos como "op art". Sugeriuse que trabalhos de Victor Vasarely, dos anos 30, tais como Zebra (1938), que inteiramente composto por listas diagonais a preto e branco, curvadas de tal modo que do a impresso tridimensional de uma zebra sentada, devem ser consideradas as primeiras obras de op art. Em 1965, uma exposio chamada The Responsive Eye (O Olho que Responde), composta inteiramente por trabalhos de op art, abriu em Nova Iorque. Esta exposio fez muito para trazer a op art ribalta, e muitos dos artistas hoje considerados importantes no estilo exibiram l trabalhos seus. Em seguida, a op art tornou-se tremendamente 9

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popular, e foram usadas imagens de op art em vrios contextos comerciais. Bridget Riley tentou processar uma empresa americana, sem sucesso, por usar um dos seus quadros como base para um padro de tecido. Bridget Riley talvez a mais conhecida dos artistas de op art. Inspirando-se em Vasarely, pintou uma srie de quadros s com linhas pretas e brancas. No entanto, em vez de dar a impresso de um objecto do mundo real, os seus quadros deixavam frequentemente a impresso de movimento ou cor. Mais tarde, Riley produziu trabalhos coloridos, e outros artistas de op art tambm trabalharam com cor, embora estes trabalhos tendam a ser menos conhecidos. Contrastes violentos de cor so por vezes usados para produzir iluses de movimento similares s obtidas a preto e branco. Tcnica

A dinmica da pintura na Op Art alcanada com a oposio de estruturas idnticas que interagem umas com as outras, produzindo o efeito ptico. Diferentes nveis de iluminao tambm so utilizados constantemente, criando a iluso de perspectiva. A interao de cores, baseado nos grandes contrastes (preto e branco) ou na utilizao de cores complementares so a matria prima da Op Art. A tcnica "moire", aplicada no trabalho "Current", de Bridget Riley, um bom exemplo. Nela, h a criao de um espao mvel, produzindo um efeito denominado "whip blast" (exploso do chicote). Esta tcnica, assim como a maioria das tcnicas utilizadas na Op Art, exploram as possibilidades do fenmeno ptico na criao de volumes e formas virtuais.A op arte ela uma maneira de arte moderna que auxilia no aprendizado de muita gente

Grafite X Pichao
Existe uma grande diferena entre grafite e pichao. A diferena que grafite considerado uma arte de rua, j a pichao no considerada uma arte, e sim uma atitude de vandalismo. A pratica de pichar pode levar uma pessoa cadeia durante muito tempo. A mais recente arma contra a ao dos pichadores o artigo 65 da lei dos crimes ambientais, nmero 9.605/98, existente desde1998 e que estabelece punio de trs meses a um ano de cadeia e pagamento de multa. As pessoas que tm o costume de pichar, disputam com outros pichadores para saber quem picha mais alto. Da os prdios, praas, edifcios pblicos e privados ficam sujos. Uma soluo criativa para evitar a pichao transformar os muros de edifcios em telas de arte. Outra soluo para acabar de vez com a pichao levar os pichadores para conhecer a arte. Ento a que aparece o grafite.

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Os grafiteiros procuram tirar as pessoas da malandragem e levar pichadores para o caminho da arte. O grafite faz tanto sucesso hoje, que at recentemente o rei da Esccia mandou seus filhos contratarem algum para renovar a pintura do castelo e eles resolveram chamar trs grafiteiros brasileiros para fazer a obra de arte . O rei falou que quando eles comearam havia estranhado, pois nunca tinha visto uma arte assim to bonita. Tambm h uma diferena entre a pichao, pois ela no respeitada por ningum. E o grafite respeitado porque trata-se de uma arte muito bela. Porm, mesmo que o grafite seja muito belo, tem gente que no gosta desse tipo de arte. A pichao, por incrvel que parea, no pode ser tratada como simples caso, pois situa dentro de outros contextos da cidade. Quem que nunca andou pelas ruas da cidade e nunca se incomodou com os desenhos pichados? Os rastros da pichao esto em tudo que se olha na cidade, tudo j virou alvo das latas de tintas e outros materiais usados para pichar. Geralmente, no todas, as pessoas que picham so membros de gangues. E isso acaba contribuindo para a violncia nas ruas da cidade. O movimento dos pichadores to grande nas cidades, que o governo est tomando atitude de ceder muros para eles no picharem mais a rua. Afinal, pichao o ato de desenhar, rabiscar, ou apenas sujar um patrimnio (pblico, privado) com uma lata de spray ou rolo de tinta. Diferentemente do grafite, cuja preocupao a ordem esttica, o piche tem como objetivo a demarcao de territrios entre grupos. No geral, consiste em fazer algo que para eles uma arte e para a sociedade o ato de vandalismo. 11

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O grafite trata-se de um movimento, organizado nas artes plsticas. Apareceu no final dos anos 70 em Nova Iorque, como movimentos culturais das minorias excludas da cidade. Com a revoluo contracultural de 1968, surgiram nos muros de Paris as primeiras manifestaes. Os grafiteiros querem sempre divulgar essa idia.

Art naif
O termo naif presume a existncia (por contraste) de uma forma acadmica de proceder nas artes - uma forma "educada" na criao artstica, que os artistas desta corrente no seguiro. Na prtica, contudo, tambm existem "escolas" de artistas naif. Ao longo do tempo, o estilo foi sendo cada vez mais aceito e valorizado. As principais caractersticas da arte naif (por exemplo, na pintura) so a forma desajeitada como se relacionam determinadas qualidades formais; dificuldades no desenho e no uso da perspectiva que resultam numa beleza desequilibrada mas, por vezes, bastante sugestiva; uso frequente de padres, uso de cores primrias, sem grandes nuances; simplicidade no lugar da subtileza, etc. Por se referir uma tendncia esttica e no particularmente a uma corrente de pensamento recorrente a errnea classificao "naif" de artistas na realidade conscientes de sua produo formal que optam por uma figurao sem compromisso fotogrfico com a realidade (como exemplo o pintor Henri Rousseau, exmio colorista, considerado diversas vezes um "ingnuo"). Tornou-se um estilo to popular e reconhecvel que j existem obras que podemos classificar como pseudo-naive.

Clamas a mim, e responder-te-i, e anunciar-te-ei coisas grandes e firmes, que no sabes. Jeremias-33.3

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