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CONSTATACION
EN NUEVA YORK,
1989-90
BIBLIOTEO ~U CM
iiINIIIIII III
5308286791
0
J
~ \
w
UNIVERSIDAD FACULTAD
O
~./ -~
COMPLUTENSE
DE MADRID
DEPARTAMENTO
1 C~3
A Karen, mi esposa,
cuien alter su vida para ayudarme a llevar a cabo esta investigacin, y ofreci su constante apoyo y consejo durante la redaccin.
cl
part
recording s are
designers painting
E~culpture
Edward Rothstein. Plusic where you want it to be.. The New York Times, 14 Febrero 1991, Pg. Cl
Estos efectos (espacios acCsticos a~tificiaies) son parte de una revoluci6n en el sonido. El sistema estereof6nico reproduce el sonido de una grabaci6n como si fuera una pintura entre los altavoces. Ahora, los diseadores estn esforzndose en transformar esa pintura en escultura, convirtiendo esos sonidos en sensaciones tridimensionales.U (Traducido por el autor)
INDICE
INDICE
INTRODIJCCION
11 17
18
1. PRINCIPIOS DE CREACION EN LA PINTURA Y LA E2CULTURA 1.1.1. INTRODUCCION 1.1.1.1. La PICTOTRIDIMENSION 1.1.1.2. Modificacin en las categoras convencionales 1.1.1.3. Aparicin (le nuevas categoras CLAVES PECULIARES DE LA PINTURA 1.1.2.1. Arte visual 1.1.2.1.1. Enmarcado de una escena virtual 1.1.2.1.2. Capricho zaligrfico bidirnensional 1.1.2.2. Arte del co]or 1.1.2.3. Espacial dad virtual ~n la l)lntura CLAVES PECULIARES DE LA ESCULTURA 1.1.3.1. Arte de lo volumtricj 1.1.3.1.1. La escultira como ser corpreo 1.1.3.2. Singular espacial idad en la escultura AUTODEF1NFCION DE LAS ARTES 1.1.4.1. Diferencias en las arces 1.1.4.2. El principio de asimilacin 1.1.4.3. Fundamentos de la PICLOTRIDIMENSION
19 21 21 23 23 23 24 25 26 27 28 29 30 30
1.1.2.
1.1.3.
1.1.4.
1 .2.
EL ARTE DEL ESPACIO REAL COMO ELEMENTO PICTDRICO 1.2.1. EN EL CAMINO DE UN NUEVO AMBITO PLASTICO 1.2.1.1. La dimens.in pictotriJimensional 1.2.1.2. Inadecuacin de las categoras del arte LA PICTOTRIDIMENSION COMO ALTERNATIVA 1.2.2.1. El RELIEVE, entre la pintura y la escultura 1.2.2.2. El ASSEMBLACE, entre la pintura y la escultura 1.2.2.3. La PICTOTRIDIMENSION, alternativa plstica DEMANDA DE UNA NUEVA CATEGORA ARTSTICA 1.2.3.1. Agona del gnero pictrico 1.2.3.2. Los artistas en la dirotom=a
32 33 35 35 36 38 39
1.2.2.
1.2.3.
1.3. CARACTERES DIFERENCIADORES DE LA PICTOTRIDIMENSION 1.3.1. ASPECTOS FISONOMICOS 1.3.1.1. La objetualidad tridimensional 1.3.1.2. Orientacin frontal EL VACIO, IMPULSOR DE LA PICTOTRIDIMENSIONALIDAD 1.3.2.1. Fundamentos en la concepcin del vacio 1.3.2.2. El vacio, elemento de la PICTOTRIDIMENSION EL MARCO, ELEMENTO EXPRESIVOPLASTICO 1.3.3.1. Funcin del marco 1 .3.3. 1 1 LI Hlarc() OHV<> 1 t u ca ru:e~cr 1 1 .3.3. 1 .2. 1.1 uiarc~) en su Luis: u escu 1 un ca
. . ,
40 41 42 44 46 47 48
1.3.2.
1.3.3.
INJ)1(:L
1.3.3.2. Evolucin en la emancipacin del cuadro 1.3.3.2.1. El marco ligado a su cuadro 1.3.3.2.2. Emancipacin del cuadro 1.3.3.3. Absorcin del marco por la PICTOTRIDIMENSION 1.3.3.3.1. Realidad escultrica del marco 1.3.3.3.2. El marco introducido en la obra 1.3.3.3.3. El marco fundido con la obra CITAS BIBLIOGRFICAS DEL CAPITULO 1 2. APARICION Y EVOLUCION DE LA PICTOTRIDIMENSIIION 2.1. EVOLUCION DEL RELIEVE ESCULTORICO 2.1.1. DESARROLLO DE LAS IDEAS SOBRE EL ESPACIO EN ARTE 2.1.1.1. ADOLF HILDEBRAND y su teoria del espacio 2.1.1.2. HILDEBRAND y las idean de RODIN 2.1.2. EL RELIEVE EN LA ESCULTURA 2.1.2.1. El relieve segn HILDEBRAND 2.1.2.2. Innovacin del relieve por RODIN 2.1.2.3. Funciones histricas le relieve 2.1.2.4. El relieve realizado or pintores 2.2. APARICION DEL RELIEVE CONSTRUIDO 2.2.1. DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CONSTRiCTIVO EN PINTURA 2.2.1.1. Introduccin 2.2.1.2. Del impresionismo al zollage 2.2.2. INCORPORACION DEL VACIO Y OTROS MATERIALES 2.2.2.1. Espacio y vacio en la escultura 2.2.2.2. BOCCIONI y el dinamiscno del futurismo italiano 2.2.2.3. Materializacin del espacio con BOCCIONI 2.2.2.4. Renovacin de los materiales clsicos 2.2.2.5. Nuevos materiales con BALLA y DEPERO 2.2.3. LOS RELIEVES PICTORICOS DE PICASSO 2.2.3.1. Antecedentes a los primeros relieves 2.2.3.2. Carcter de las construcciones de PICASSO 2.2.3.3. Guitarra de 1912 y primeras construcciones 2.3. INICIACION Y PROPAGACION DEL COLOR EN EL RELIEVE 2.3.1. USO DEL COLOR EN LAS ESCULTURAS 2.3.2. INFLUENCIA DEL CUBISMO EN LOS RELIEVES 2.3.2.1. Escultopinturas de LLEXANDER ARCHIPENKO 2.3.2.2. Las figuras de BARANOFFROSINEE y KLILJN 2.3.2.3. Actitud arquitectnica de LIPCHITZ y LAURENS 2.4. CONCEPTOS RENOVADORES DE TATLIN 2.4.1. VEADIMIR TATLIN 2.4.1.1. Influencia de los Iconos y relieves de PICASSO 2.4.1.2. Los relieves pictricos y contrarelieves
INDICE
49 49 51 52 54
57
60
..
61 62 63 64 64 65
69 70 71 72 74 76 77 78 80 81
84 86 87 88
91 93 3
2.4.2. CONTINUADORES DE LA ABSTRACCION DE VLADIMIR TATLIN 2.4.2.1. Actitud pictrica pririordial en PUNI y POPOVA 2.4.2.2. Generalizacin del reLieve pictrico en Rusia 2.4.2.3. JEAN ARP y su relieve po6tico 2.5. DADA Y SURREALISMO DESDE LA INFLUENCIA DE PARIS 2.5.1. EL RELIEVE PICTORICO DEL DADA 2.5.1.1. Artistas Dad 2.5.1.2. KURT SCHWITTERS 2.5.1.3. TORRES GARCA 2.5.2. EL RELIEVE PICTORICO DEL SURREALL;MO 2.5.2.1. El Surrealismo, idioma pictrico 2.5.2.2. Artistas surrealistas 2.6. NUEVAS APORTACIONES EN EL DESARROLLO DEL RELIEVE 2.6.1. RUSIA COMO NUEVO POLO ARTSTICO 2.6.1.1. Bases socioartsticas 2.6.1.2. El espacio transparenze en CABO y PEVSNER 2.6.1.3. Resaltando el carctes7 pictrico 2.6.2. EL CONSTRUCTIVISMO Y SU INFLUENCIA EN BERLIN 2.6.2.1. Arte y pensamiento social en Europa 2.6.2.2. Berlin como poo artstico 2.6.2.3. EL LISSITSKY 2.6.2.4. LASZLO PERI 2.6.2.5. Fin de las innovaciones rusas 2.6.3. CONTINUADORES DEL NEOPLASTICISMO 2.6.3.1. Actitud constructivis:a neoplstica 2.6.3.2. Espacios en la bidimeasionalidad de MONDRIAN 2.6.3.3. Visin personalizada le la geometra 2.7. TENDENCIAS RECIENTES EN LA CONSTRUCCION PIC[ORICA 2.7.1. EL ESTRUCTUIRISMO
Caractersticas, vinculaciones y desarrollo 2.7.1.2. Relieves estructuristas de BIEDERMAN 2.7.1.3. El grupo ingls de es:ructuristas 2.7.1.4. Evolucin del Estructirismo 2.7.2. ARTE DEL RELIEVE CON OBJETOS 2.7.2.1. Denominacin y caractersticas del Assemblage 2.7.2.2. Origenes y dialctica del Assemblage 2.7.2.3. Variedades en el Ass?mblage 2.7.2.4. Nuevo Realismo en F7ancia 2.7.2.5. Funk Art 2.7.3. UNA NUEVA ACTITUD ABSTRACTA GEOMEFRICA 2.7.3.1. Hard Edge Painting ,~ Color Field Painting 2.7.3.2. Shaped Canvas Painti.~g 2.7.3.3. Systemic Painting 2.7.1.1.
94 97 99
109 110 112 115 115 116 118 119 120 121 123
TRIDIMENSIONAL 126 127 129 131 132 134 136 139 140 142 144 147 149
INDICE
153
3.1.2.
3.1.2.2. Nivel morfolgico del arte y Sujeto Fctico 3.1.2.3. Tipos de Enunciados en la Ciencia Hist.Morfolgica 3.1.2.3.1. Enunciados de factorizacin 3.1.2.3.2. Enunciados de conexiones causales 3.1.2.3.3. Enunciados de interpretacin 3.1.3. APLICACION A LA PLASTICA DE LAS ESTRUCTURAS LINGUISTICAS 3.1.3.1. El TEXTO en el arte plstico 3.1.3.1.1. El CAMPO 3.1.3.1.2. El TENOR 3.1.3.1.3. El MODO 3.1.3.2. Enunciados artsticos 3.1.3.2.1. Enunciados de Factorizacin 3.1.3.2.2. Enunc. de Conexiones y de Interpretacin 3.2. ESTRUCTURA EN EL ESTUDIO DE LA PICTOTRIDIMENSION 3.2.1. El CAMPO EN LA PICTOTRIDIMENSION 3.2.1.1. La PICTOTRIDIMENSION en New York 3.2.1.1.1. La CONSTRUCCION PICTOTRIDIMENSIONAL 3.2.1.1.2. La EXTEN~ION PICTOTRIDIMENSIONAL 3.2.1.1.3. La MASA FICTOTRIDIMENSIONAL 3.2.2. EL TENOR EN LA PICTOTRIDIMENSION 3.2.2.1. Grupo de la CONSTRUCC ION PICTOTRIDIMENSIONAL 3.2.2.1.1. THREE DIMENSIONAL PAINTING 3.2.2.1.2. ASSEMBL?GE PAINTING 3.2.2.1.3. CONSTRUCTED RELTEF PAINTING 3.2.2.1.4. CONSTRUCTED PMNTING 3.2.2.2. Grupo de la EXTENSIOfl PICTOTRIDIMENSIONAL 3.2.2.2.1. QUADRANCULAR SHAPED PAINTING 3.2.2.2.2. SHAPED CANVAS PAINTING 3.2.2.2.3. SHAPED COLLAGE PAINTING 3.2.2.3. Grupo de la MASA PIC?OTRIDIMENSIONAL 3.2.2.3.1. RECTANGULAR VOLUME PAINTING 3 .2.2.3.2. VOLUME SHAPED PAINTING 3.2.3. EL MODO EN LA PICTOTRIDIMENSION 3.2.3.1. Enunciados de Factor izacin de estilos 3.2.3.1.1. Primitivismo 3.2.3.1.2. Expresio~ismo 3.2.3.1.3. Clasicisno 3.2.3.1.4. Estilo Enbellecido
INDICE
164 165
165
166
167
173
174 174 175
3.2.3.1.5. Funcional 3.2.3.2. Enunciados de Factori~acin de agregados 3.2.3.2.1. Tecnologa 3.2.3.2.2. Iconografa CITAS BIBLIOGRFICAS DEL CAPITULO 3
4. LA CONSTRU~CION PICTOTRIDIMENSIONAL
4.1. THREE DIMENSIONAL PAINTING
189 190
190
4.1.1. MONOCROMA EN LA TRIDIMENSIONALIDuD 4.1.1.1. La elegancia de la madera en JEFFREY BROSK 4.1.1.1.1. Tecnologa 4.1.1.1.2. Iconografia 4.1.1.2. La vieja y desgastada madera de PAUL BOWEN 4.1.1.2.1. Tecnologa 4.1.1.2.2. Iconografila 4.1.1.3. Metlica pictoricidad de LARRY KAGAN 4.1.1.3.1. Tecnolog& 4.1.1.3.2. Iconografla 4.1.2. COLOR DESDE LO ESCULTORICO 4.1.2.1. Pictotridimensionales curvas de FRANK STELLA 4.1.2.1.1. Tecnologa 4.1.2.1.2. Iconografia 4.1.2.1.3. Las ms recientes obras de aluminio 4.1.2.2. La escultura sobre lienzo de SMI GILLTAM 4.1.2.2.1. Tecnologa 4.1.2.2.2. IconograHa 4.1.2.3. Dinmicas estructuras de CLINTON HILL 4.1.2.3.1. Tecnologa 4.1.2.3.2. Iconografa 4.1.2.4. Intrincadas formas en J. PFAFF y B. BROOKS 4.1.2.4.1. Tecnologa 4.1.2.4.2. Iconografa 4.1.3. COLOR EN LA REDUCCION TRIDIMENSIONAL 4.1.3.1. Caligrafa area de TONY DEBLASI 4.1.3.1.1. Tecnologa 4.1.3.1.2. Iconografa 4.1.3.2. Complejidad en la forma cerrada 4.1.3.2.1. JOHN MASINJ 4.1.3.2.2. JUDY HEIMA\~N 4.1.3.2.3. PERRY GUNT~ER 4.1.3.3. Aluminio pictrico de -JAN SCHUIL 4.1.3.3.1. Tecnologa 4.1.3.3.2. Iconografa 4.1.3.4. El marco incorporado ei MARCA GIGLY KING 4.1.3.4.1. Tecnologa 4.1.3.4.2. Iconografa
191 191 192 192 193 194 194 195 195 196 196 198 198 199 200 201 202 202 202 203 204 205 206 206 207 207 208 208 208 209 210 211 211 211 212 212 213
INDICE
4.2. ASSEMBLAGE PAINTING 4.2.1. EXPONENTES DEL PASADO 4.2.1.1. ROBERT RAUSCHENBERG 4.2.1.2. LOGISE NEVELSON 4.2.1.3. ARMAN 4.2.2. OBJETOS REALES EN LA PICTOTRIDIMENSION 4.2.2.1. Rasgos africanos en KIM GOLDFARB 4.2.2.1.1. Tecnologa 4.2.2.1.2. Iconografa 4.2.2.2. Estructuras figurativas de TATA SELVINSKY 4.2.2.2.1. Tecnologa 4.2.2.2.2. Iconografa 4.2.2.3. Los fetiches del pasado de CHARLES CASTILLO 4.2.2.3.1. Tecnologa 4.2.2.3.2. Iconografa 4.3. CONSTRUCTED RELIEF PAINTING 4.3.1. CONTORNO IRREGULAR EN EL RELIEVE CONSTRUIDO 4.3.1.1. Evocacin del futuro en DON SLOAN 4.3.1.1.1. Tecnologa 4.3.1.1.2. Iconografa 4.3.1.2. Matrico collage de METTE STAUSLAND 4.3.1.2.1. Tecnologa 4.3.1.2.2. Iconografa 4.3.1.3. La talla sobre papel d? STEPHEN DIETEMANN 4.3.1.3.1. Tecnologa 4.3.1.3.2. Iconografa 4.3.2. DOMINIO DE LA REGULARIDAD EN EL RELIEVE 4.3.2.1. Elaboradas ondulaciones de STEVE HEINO 4.3.2.1.1. Tecnologa 4.3.2.1.2. Iconografa 4.3.2.2. Rgida rectangularidad de MISCHA KUBALL 4.3.2.2.1. Tecnologa 4.3.2.2.2. Iconografa 4.3.2.3. La simulacin de DANIEL DOUKE y WOLFGANG ROBBE 4.3.2.3.1. Tecnologa 4.3.2.3.2. Iconografa 4.4. CONSTRIJCTED PAINTING 4.4.1. DESCOMPOSICION DEL FORMATO 4.4.1.1. El puzzle de IRENE WHEELER y GREG CONSTANTINE 4.4.1.1.1. Tecnologa 4.4.1.1.2. Iconografa 4.4.1.2. La lnea de ROBERT THERRIEN y TOM WESSELMAN 4.4.1.2.1. Tecnologa 4.4.1.2.2. Iconografa
214 214 214 216 217 218 219 219 220 220 221 221 222 222 223 224 224 224 225 226 226 227 227 228 229 229 230 230 230 231 232 232 232 233 234 235 236 236 237 238 238 239 240 241
NDICE
4.4.2. DINAMICA CURVILNEA EN LOS CONTORNOS 4.4.2.1. La suavidad en CATHERINE LEE y LEENA PILCHER 4.4.2.1.1. Tecnologa 4.4.2.1.2. Iconografa 4.4.2.2. El espejo fotografiado de LEWIS STEIN 4.4.2.2.1. Tecnologa 4.4.2.2.2. Iconografa 4.4.3. POLIGONALIDAD GEOMETRICA EN LOS CONTORNOS 4.4.3.1. Construcciones de PAPAGEORGE y RUSELL MALTZ 4.4.3.1.1. Tecnologa 4.4.3.1.2. Iconografa 4.4.3.2. Los fragmentos de una ciudad de WILL INSLEY 4.4.3.2.1. Tecnologa 4.4.3.2.2. Iconografa 4.4.4. COMBINACION DE PANELES RECTANGULARES 4.4.4.1. La materia pictrica de COMTOIS y HUTCHISON 4.4.4.1.1. Tecnologa 4.4.4.1.2. Iconografa 4.4.4.2. Mdulos y cruces en RAINER y HOLLINSHEAD 4.4.4.2.1. Tecnologa 4.4.4.2.2. Iconografa CITAS BIBLIOGRFICAS DEL CAPITULO 4
242 242 244 245 245 245 246 247 247 247 248 249 250 251 251 252 253 253 254 255 255 257
5.1.1.1. Contrapuestas abstrac:iones en PEIRIK y COHEN 5.1.1.1.1. Tecnologa 5.1.1.1.2. Iconografia 5.1.1.2. Bastidores superpuestas de MARGARET POMFRET 5.1.1.2.1. Tecnologa 5.1.1.2.2. Iconografia 5.1.2. COLORES PLANOS EN LA RECTANGULARIDAD 5.1.2.1. Esencia y simplificacin en MARY HEILMANN 5.1.2.1.1. Tecnologa 5.1.2.1.2. Iconografia 5.1.2.2. Las estructuras de color en POLDAAS y SAXON 5.1.2.2.1. Tecnologa 5.1.2.2.2. Iconografia
5.1.2.3. Configurantes sombras de FRANCOIS MORELLET
259 260 261 262 263 263 264 264 264 264 266 266 267 267 267 269 269
269
271 271
INDICE
5.2.1.2. Planos e incisiones de ONLOR y DESTE 5.2.1.2.1. Tecnologa 5.2.1.2.2. IconografLa 5.2.1.3. Curvas y rectngulos cLe ELLSWORTH KELLY 5.2.1.3.1. Tecnologa e Iconografa 5.2.2. CURVAS Y DINAMISMO EN FORMAS Y FI(;URAS 5.2.2.1. Orgnicas formas de ELIZABETH MTJRRAY
5.2.2.1.1. Tecnologa
5.2.2.1.2. Iconograf:Ia 5.2.2.2. Forma y textura de JOHAS GERARD 5.2.2.2.1. Tecnologa 5.2.2.2.2. Iconografia 5.3. SHAPEDCOLLAGE PAINTING 5.3.1. ABSTRACCION INFORMALISTA EN SHAPED COLLAGE 5.3.1.1. Superpuestos lienzos ~IeABRAHAM LUBELSKI 5.3.1.1.1. Tecnologa 5.3.1.1.2. Iconografa 5.3.1.2. Toscas superficies de papel de AVRI OHANA 5.3.1.2.1. Tecnologa 5.3.1.2.2. Iconografa 5.3.2. FIGURACION ESTRUCTURADA EN COLLAGE 5.3.2.1. Las revueltas piezas le GLADYS TRIANA 5.3.2.1.1. Tecnologa 5.3.2.1.2. Iconograf[a 5.3.2.2. Orgnica figuracin d? SANDY WINTERS 5.3.2.2.1. Tecnologa 5.3.2.2.2. Iconograa 5.3.2.3. Interrelacionadas fornas de GRACE ANDERSON 5.3.2.3.1. Tecnologa 5.3.2.3.2. Iconografia CITAS BIBLIOGRFICAS DEL CAPITULO 5 6. LA MASA PICTOTRIDIMENSIONAL 6.1. RECTANGULAR VOLUME PAINTING
.
278 279 280 280 281 282 282 282 283 284 284 285 286 286 286 287 288 288 289 290 290 291 292 293 294 294 294 295 296 296 297 299 299 300 300
6.1.1. La espuma plstica de CARL OSTEND~RP 6.1.1.1. Tecnologa 6.1.1.2. Iconografa 6.1.2. Abultamientos y hendiduras en la abra de PAUL SAVIfl 6.1.2.1. Tecnologa 6.1.2.2. Iconografa 6.2. VOLUME SEAPED PAINTING 6.2.1. La densa pastosidad de BRAM BOGART 6.2.1.1. Tecnologa 6.2.1.2. Iconografa
INDICE
~ONCLIJSION APENDICE 1: Denominaciones de la PICTOTRIDIMEN~ION APEKDICE II: Artistas y exposiciones REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS
INDICE
10
PREAME
ULO
PREAMBULO
1 0, 1
En COMO
el
desarrollo ARTISTICO
de
la
tesis
PROCESO
DIFERENCIADO
trmino PICTOTRDIMENSION para agrupar estas manifestaciones artsticas escultura. Fue desarrollado a partir del planteamiento analtico de ese espacio pictrico en mis obras que se iba transforen mis escritos desde en las Referencias Bimando en tres dimensiones reales. En un principio lo denomine PICTOESPACIO -como puede advertirse el ao 1985 que aparecen reseados que eluden la cat~gorizacin como pintura o
bliogrficas-. Las connotaciones que el nombre de PICTOESPACO ofreca con el espacio virtual desarrollado sobre una
superficie de dos dimensiones me dirigio a buscar un trmino que sintetizara de manera preci3a los dos componentes bsicos que se encontraban insertos en estas obras: lo tridimensional y lo pictrico. Existen mltiples nombres -como queda reflejado en el APENDICE - que tratan de condensar esta manifestacin desde su realidad pictrica, abarcar o desde su presencia escultrica. que eliminara ms amplio que el prefijo
caer en la sujeccin a una categora y para un concepto general opt por aludidas,
denominaciones
fundir
PICTO que
remite a
los carcceres
cromticos y frontales
bles. De esta fusin surge la p~.labra PICTOTRIDIMENSION. La definicin de una obra mas
que de desde
resulta
sintesis
descriptiva,
propiamente dicha.
Siendo el
fenmeno de la PICTOTRIDIMEN-
PREAMBULO
10,2
vitable. Al manejar trminos aceptados con unos significados muy diferentes, su fusin
ciado de la pintura y de la escultura. La demanda existente tratar analticamente de diversos travs no y se testimonios que un sentido genero
filosfico
diferenciador
estricto
trmino
como nueva especie completamente diferenciada. La intencin va dirigida en un sentido ms amplio para dotar de un instrumento conceptual con el que manejar de esta manifestacin comportamientos en expansin, diferencindola los otros
artsticos que se asimilan ms a los tradicionales gneros. La extensin que doy al tema de las claves de la pintura y la escultura en el captulo 1 es limitada pues sirve como una introduccin referencia 1 para desarrollar las diferencias y semejanzas que la PICTOTRIDIMENSION posee con las mismas. De ningCin modo consiste en tratar en profundidad la temtica de la pintura y de la escultura a las que ya se han dedicado amplios tratados.
PREAMBULO
10,3
En
el
APENDICE
II
he
reunido
los
nombres
de
los
artistas reseados con las fechas y lugar de su exposicin. Se han incluido en cada uno algunos mnimos datos biogrficos que sirvan para encuadrarcis en la generacin a la que y conocer los estudios desarrollados, junto al No se ha pretendido aportar una
pertenecen
En la Bibliografa no se han integrado -aunque tampoco se excluyen- material especifico de movimientos artsticos de vanguardia, y ya que no I~a histrica sido objetivo de la Tesis de la PICTOTRIDIMENSION.
estudiar en amplitud esos movinientos en el captulo de la aparicin Este confirmar evolucin captulo ha sido planteado como una introduccin para de esta manifestacin y el carcter
la aparicin
PREAMBULO
10, 4
INTRODUCCION
INTRODUCCION
11
Motivaciones. La evolucin trico Ochenta que vine me impuls de los planteamientos a mediados de del la lenguaje dcada picutilizando de los
distanciaba igualmente de la pintura como de la escultura. En obra, fui el desarrollo la elementos pictricas. con espaol de los recursos del pictricos de mi tradicional de investigaciones escasa atencin por e las dentro modificando forma soporte de mis la
tridimensionales El contraste
en Espaa a este
de un crtico
de inslitas
a mis obras,
en la crti-
contacto con New York aport la verdadera dimenEn Estados Unidos, el alcance de esta con fuerza, se extenda y se soli-
misma actitud no se limitaba a l. creacin aislada e indivisurgido dificaba en los mbitos artsticos comerciales. La literatura de arte evidencia la ha pintura la modo, producido y la una se de ...se cmo los limites entre los gneros de se haban las un de difuminado dos arte en otro al hasta
,,
.
no Se Del la de a
distincin
entre
irdeterminacin En una
obras. a
reciente se comenta
trabajos
pintura, obras de la
estas
definicin realme:fte
gneros
escultura,
integradas
en un nueva categora.
INTRODUCCION
12
nuev.s tecnologas en el campo artstico provoca la aparicin de nuevos gneros, que estn basados en los tradicionales siii que nadie les dispute su autonoma. El VIDEO ART aparece basado en un nuevo soporte t&nico que desarrolla similares planteamientos formales que
el CINE. Y el COMPUTER ART geziera imgenes creadas digi-
La
incorporacin
de
talmente, cercanas a lo pictrico y a lo cinematogrfico. Del mismo modo, la d&ada de lcs Sesenta y Setenta vieron aparecer distintos gneros, como el ARTE CONCEPTUAL, EARTH ART y PERFORMANCE ART entre otros. En varias ocasiones, la ccnfluencia de dos categoras generaba una nueva. En el terreno de la msica, La Zarzuela es un ejemplo en relacin con l. Opera. El hecho de incluir
en la obra cantada secuencias tEatrales, crea una categora
especial. Habr que afirmar con Sussane Langer, que cuando un arte se mezcla con elementos de otro no se produce una mezcla, sino una absorcin del medio especfico que identi4
fica a ese arte. Ahora bien, cuando como en la combinacion entre la pintura y la escultura no se produce la absorcin de uno u otro de los medios especficos, surge una nueva dimensin creativa. Objetivo y sistema de la Tesis. Era preciso plantear uuia
investigacin
sobre las
caractersticas del nuevo g6nero artstico que lo delimitara y dotara de un nombre propio. As, surge el objetivo de la Tesis: demostrar la existencia de este gnero a travs del estudio de los precedentes histricos y el anlisis de las obras contemporneas en un periodo de tiempo y lugar determinado.
Para iniciar el estudio de la PICTOTRIDIMENSION se
impuso acotar el campo de iniestigacin. Fue elegida la ciudad de New York por la masiva concentracin de este tipo de obras que all se reune. Se emplearon ocho meses,
INTRODUCCION
13
comprendidos aproximadamente de 1989 hasta cuya Abril obra artistas puede las
entre para
las fechas de Septiembre la seleccin en este de los 62 y que cuales gnero las
de 1990,
incluirse
serviran para definirlo. Para se presenta lar para desde las delimitar caractersticas artstica de y bajo con esta manifestacin paralelismos una de -astas como la
nombrar principios
definirla plstica
creacin
escultrico-objetual
obra
fundada
ms destacas, PLANAR de el
realizadas
DIMENSION. estado el
Moderno
C]Iicago:RELIEF/CONSTRUCTION/ Museo del de New Jersey: Algunos libros mas The de la y desarrollo
RELIEF. y
PLANE: han de
pittura,
y The Systemic
<1966)
Guggenheim escritos
por Lawrence
De la misma mane-
ra, han sido escritas varias publicaciones introduciendo los catlogos de diversas exposiciones en galeras y Museos.
INTRODUCCION
14
Todos estos esfuerzos resultan incompletos para abarcar la variedad que la actitud quiriendo. sionalidad Mientras desde de el se atiende espacio la variacin pictotridimensional est ada la desarrollada piztrico, se ~xtensional tridimendescuidan las o volumetrica,
manifestaciones
Precedentes histricos.
Los precedentes por los la evolucin con su del de obra primeros esbozos histricos la idea del de este espacio de 1912 de genero estilo que se enmarcan y de en cubista en la escultura influyeron El
tridimensioiales Guitarra y de
Tatlin.
sentaron Dadg y el
bases
Neoplasticismo
canales,
del Constructivismo, pictotridimensionales Assemblage inicia su escultura. Painting hasta y el despegue fueron
tendencias de la
Movimientos
expandiendo
pictotridimensional
muy diversificado.
Metodologa y anlisis.
Para clarificar coherenteriente el amplio panorama que la PICTOTRIDIMENSION presentaba analt:ca. al en New York, Tomando (mbito la fue preciso
una metodologa
en New York como un Texto se traslad por de un claro que M.A.K. CAMPO,
?-Ialliday
TEIOR
panorana, compartan
conceptos
dimensionales.
INTRODUCCION
15
Resultado de la Tesis.
La seleccin contempornea tico distinto en a y anlisis New la York y y de estas de a obras de actualidad categora, bajo el que indeterminada la escultura
NOTA: escrita
Gran en
de texto
la
biliografa
est al en
idioma ingls. Las citas que han sido de la Tesis se la ci:a tanto, en que entender fue cuando el est por el
Por el
bibliogrfica traducido
aparece
de la Tesis.
INTRODUCCION
16
CITAS
BIBLIOGRFICAS 1 iii T R O D U C C 1 0 N
Sanchez, Carlos.:
Pictoespacios
caligrficos
de R, Almela, Madrid,
Arteguia, no.40, Abril 1988, Pg. 56 2 3 Dorfes, Gillo.: Ultimas tendencias del arte de hoy, Barcelona, Labor, 1976, Pg. 123 Smith, Roberta.: Frank Stella, The New York Times, 14 Diciembre
1990, 4
Susanne, Langer.: Los problemas del arte, Buenos Aires, Infinito, a 1966 (1 ed. ingls 1957) Pg. 86
17
1.
LA EN
PICTOTRIDIMENSION LA DICOTOMA
PINTURA-ESCULTURA
LA PICTOTRIDIMENSION
EN LA DICOTOMA
PINTURA-ESCULTURA
18
1.1.1. INTRODUCCION.
1.1.1.1. La PICTOTRIDIMENSICiN.
Existen
unas
obras
que navegan
en su definicin en-
considerablemente
una adecuada atencin a las galeras de arte de New York. Estas obras reclaman desde el punto de vista terico del arte ser consideradas
e
causa de que los propios trminos tienden a definir caracteristicas de gneros opuestos,
jica reunir este tipo de obras b~jo terminologas que intentan mantener el status pictrico o escultrico de la obra. Estas terminologas terminan por ser ambiguas y nada esclarecedoras de la individualizada imagen que estn presentando en la dialctica artstica de estos das. La realidad de estas desde la pintura, y otras obras puede derivar unas veces la escultura. Frank Stella, desde
uno de los ms conocidos artistas en este gnero, afirma en su libro Working Space que una cintura para que sea efectiva debera presentar su espacio incluyendo al realizador y al
19
espectador de la obra, manteniendo el espacio de cada uno intacto: La experiencia espaciaI de una pintura no debera parecer terminar en los bordes del marco o estar encerrada por el plano pictrico.1 Stell. opina que la evolucin del espacio pictrico, desde los cambios aportados por Caravaggio hasta Mondrian y Pollock -qL.e culminaron el proceso con la abstraccin-, est dirigido a la liberacin de los bordes del marco, y del plano pictric. Esto supondra contestar con una respuesta actual, pero en actitud similar a la de Caravaggio al panorama que se cresentaba en el siglo XVI con los genios pictricos de Miguel Angel, Leonardo y Rafael, que haban alcanzado un nivel que pareca dejar sin salida superable a la pintura. Tanto si la existencia de estas obras deriva del desarrollo del espacio pictrico evolucionado, o como se vera procede desde el relieve escultrico unido a las investigaciones de Picasso y Tatlin, estas obras comparten elementos esenciales que entran bajo el dcminio del campo pictrico o del escultrico. El elemento tridimensional y el manifiesto tratamiento del soporte como objeto, evidencias escultricas, predominan en todas las obras. Al mismo tiempo, aparecen en estas obras caractersticas de frontalidad visual y coloracin propias de lo pictrico. Era necesario encontrar un trmino manejable que pudiera englobar estos dos conceptos: lo pictrico y lo tridimerLsional. Ha sido elegida la palabra PICTOTRIDIMENSION que iltLstra perfectamente este g~nero artstico. As pues, la PICTOTRIDIMENSION puede ser definida como la creacin escultrico-obj~tual de una obra fundada
desde principios pictricos-visuales. Para lograr delimitar la E.ingularidad de la PICTOTRI-
DIMENSION como manifestacin artstica, ser preciso remarcar las lineas identificativas qt.e separan las caractersticas del gnero pictrico del g~nEro escultrico.
20
La profunda renovacin que experimentaron las artes en los comienzos del siglo XX dieron lugar a modificaciones en las estructuras convencionales. Siguiendo el ritmo de los cambios que sucedan en la sociedad, las artes se entremezclaban, usurpando los medios expresivos de otras. Incluso se aspiraba a reunir en un solo arte superior las expresiones pictricas, escultricas y arquitectnicas.
Simn Marchn seala que La investigacin en los medios ha generado una promiscuidad y ruptura en los gneros
artsticos especialmente en la pintura y en la escultura.2 Vasarely escriba en 1955: La pintura y la escultura se convierten en trminos anacrnicos: es mas justo hablar de una plstica bi-, tri-, y multidimensional.3 Se iba advirtiendo claramente en el desarroLLo de las artes la aparicin de nuevos gneros que no podan ajustarse a las categoras utilizadas hasta entonces.
patente la realidad de nuevos gneros o categoras artsticas. El advenimiento de nuevas tecnologas cooper grandemente en estas modificaciones. Fero, del mismo modo, el desplazamiento o reunin de valores caractersticos de un arte en otro provoco el surgir de nt.evos gneros que empezaron a adquirir sus categoras diferen~iadoras que los distinguan de los restantes.
21
Los nuevos gneros aparecen con caractersticas muy diferenciadoras dentro del mbitc del material expresivo comunicativo, y en los sistemas visuales, auditivos y tctiles utilizados en su presentacin. EL ARTE CONCEPTUAL, el VIDEO ART, el PERFORMANCE ART, el EART[-I ART, etc, pueden ser considerados entre ellos. Todos ellos no son estilos o tendencias dentro de un gnero artstico dado anteriormente. Por un efecto de asimilacin (que se examinar en el apartado 1.1.4.2.) las artes se acopian de elementos extraos a su medio expresivo, incorp~rndolos al suyo propio al integrarlos bajo sus coordenadas. Pero cuando la penetracin de un arte en otro es de tal magnitud que las propiedades de cada uno, ms que incorporarse ~e conjuntan y dan lugar a una nueva realidad, se establece un nuevo orden ambital que,
en su insistente existencia, acaba por originar las bases perceptivas de un nuevo gnero artstico. Esta conjuncin en el caso de la pintura y del objeto
escultrico ha creado mltiples variaciones desde sus primeras manifestaciones con la Guitarra de Picasso de 1912. El mantenimiento de la exploracin en este campo ha llevado parejo el que fueran delimitndDse las peculiaridades que definen esta categora, distancindola tanto de la pintura como de la escultura. Para una adecuada presentacin de la PICTOTRIDIMENSION, ser fundamental asentar las claves peculiares que identifican a los g~n~ros de la pintura y la escultura.
22
1 .1 .2.
Para articular las claves estticas que lleven a delimitar la pintura como gnero artstico, ser preciso alcanzar una interpretacin t~cnico-est~tica de la misma. El componente en la interpretacin de las artes que establece la ms bsica y fundam~ntal agrupacin, radica en el organo sensorial que primariamente interviene en el disfrute de la obra artstica. As~ pues, es evidente que el sentido sensorial que domina m~~ fuertemente en la pintura es la vista. La obra pictrica est construida directamente
para que nuestro sentido visual se desplace por ella, travs de su bidimensionalidad. y a
1.1.2.1.1.
A travs
de la realidad histrica de la pintura se encontrar el modo de penetrar en sus caractersticas diferenciadoras. Aquello que se ha mantenido constante a lo largo del tiempo de su existencia como expresin artsti.ca, ser el factor base que la definir.
Entre esos factores que han determinado la peculiari-
dad del ser pictrico est la crganizacin escnica de una imagen virtual representada en una superficie bidimensional. El efecto ventana, que es la ilusin ofrecida por la imagen pictrica de ser un vano arquitectnico, se increment en el Renacimiento. El aislamiento de la superficie donde la imagen estaba desarrollada incremenL tal efecto.
23
El enmarcado de tal superEicie potenci su bidimensionalidad, siendo asentada su deJ~inicin como el arte de la construccin virtual de una imagen de carcter visual y simblico dentro de un plano de dos dimensiones, de tipo generalmente cuadrangular. 1.1.2.1.2. CAPRICHO CALI~RAiFICO BIDIMENSIONAL. La pintura adquiere, igualmente, su propia identificacin en el contraste con la escultura. Por sus caractersticas de bidi mensionalidad est ms confortabiLemente asimilada al texto, a la narracion autobiogrfica de los problemas. Desde lo autobiogrfico, el artista entiende la realidad que le rodea, y a travs del dibujo establece el dilogo consigo mismo. Lo caligrfico se impone como el medio ms directo de transmisin comunicativa. El capricho de la fluctuacin casi instantnea de lo caligrfico, pasa a ser uno de lcs componentes en el discurso pictrico. Es decir, el capricho caligrfico se une al
hecho pictrico convirti~ndose en una de las caracterizaciones de ndole ms profundo. As pues, la inmediatez de los
resultados en el campo pictricc crea otro de los elementos diferenciadores con la escultura
Dentro de
buscando el nivel
la
se encuentra lo que constituye la propia materia de su expresin: el color. Mirando al desarrollo histrico de la pintura se pue
24
den diferenciar varias etapas er. la concepcin esttica del color. Hasta el siglo pasado se haba valido del cromatismo tonal en la presentacin organizativa del campo cromtico. En esta etapa, los diversos componentes del juego cromtico se funden entre si llegndose a convertir en un casi-acorde de todos los colores. Despus, el color fue ad~juiriendo su papel protagonista en el terreno pictrico desde su propio valor. Tom importancia, entonces, la gama del color, conjugndose en la consecucin de una armona. Adems, fue adquiriendo inte res la propia substancia del coJor a travs de la enfatizacin del material empleado, su densidad y pastosidad.
La creacin de un cierto espacio inscrito en la superficie pictrica, es uno ms ce los componentes derivados de su adscripcin al sentido de ].a vista. En la historia de la pintura puede advertirse una varacion en el enfrentamiento con esta superficie virtual. La actitud espacial existente en las coordenadas sociolgigicas del hombre provocan la aslncin de diferentes tenden 4 cias en la representacin de estE espacio. En los diversos estilos hasta el Renacimiento, la pintura presenta la imagen suje:a a una concepcin bsicamente plana de los objetos y figuras sin existencia de modelado. Con el Renacimiento y su punto de vista nico en la
perspectiva, la pintura se mueve en el ilusionario efecto de una realidad virtual dentro de la superficie enmarcada.
25
Despus de la actitud est~Lica renacentista del punto de vista nico, se llega a la presencia coetnea de dos o ms puntos de fuga en la represEntacin de una imagen o de la misma realidad. La superficie de la tela, ficcin tridimensional antes, vuelve a ser ura superficie de dos dimensiones. Esta superficie adquiere valor protagonista en dilogo con la forma que se le superpone y circunscribe. La revolucin de la pintura, llevada a cabo en el color y en la espacialidad pictirica a travs del Cubismo, muestra las directrices de su evolucin, y al mismo tiempo revela los datos esenciales que componen su esencial fisonoma interna. Todo ello presta las coordenadas fundamentales por las cuales el arte de la pintura puede caracterizarse en sus claves decriptivo-definitorias: un arte ligado a la bidimensionalidad del formato, en el cual el color conleva la primada protagonista a traves de la realidad expresiva de su material.
El trmino artes visuale3 se aplica por igual a la pintura y a la escultura; en la~ dos el sentido de la vista tiene un papel predominante en la percepcin de la obra.
26
Sin embargo, en la escultura predomina un sentido de percepcin volumtrica del espacio real. La obra escultrica tiene que ser percibida como estructura de espacio conformado.
El objeto
escultrico est lejos de contener ese carcter textual que existe en lo pictrico. Lejos, i~ualmente, de basar su realidad artstica en lo textural y superficial. Al contrario,
fundamenta su esencia en la formacin de un volumen corporeo
o un espacio real. Desde su definicin histrica la escultura aparece ligada a la construccin del elerrento naturalista simblico. La escultura siempre ha tratado de dar vida a un simulacro tangible y visible de un organismo con estructura. Est ligada a la actitud de emplazarse como un ser entre los seres La escultura tiene una individual y rotunda presencia entre las cosas que rodean al hombre; s;e impone como un ser dotado de vida propia. En esto radica la substancial diferencia con el arte la pintura se concenLra en la irrealidad de ese universo plstico de las dos dimensiones, mientras que la
pictrico:
escultura insiste en la real pre~;encia de un objeto palpable tridimensional. Pero adems, en el hecho escultrico se mantiene un juego continuo y simultaneo entre lo real y lo aparente. El en ao escultrico marca la figuracion en la escultura, al jugar a la vez con la verdad de ser entre los seres y el engao ldico de parecer ser lo que no es.
27
Derivado de su caractersl:ica de ser entre los seres la escultura habita, crea espacios. No slo es espacio ella
misma, sino que en su desarrollo temporal y espacial organiza el espacio alrededor suyo. El mismo tipo de espacio ~ue la msica origina en el entorno de su ejecucin es producido por la escultura; se produce la creacin de un entorno espacializado, engendrado
desde la esencia espacializante que constituye la propia escultura. sta es una de las principales cualidades provenien-
tes de su condicin fsica. La Escultura, desde su instalacin, organiza y domina el espacio en derredor; ocupa su lugar, ordenndolo y dimensionndolo. De este modo, la creacin de un mbito espacializado ES otra de las caractersticas distintivas de lo escultrico con lo pictrico, que se mantiene en la ilusin del espaDio virtual originado en la superficie bidimensional.
28
1 .1 .4.
Examinadas la pintura y la. escultura, se han establecido las caractersticas esencia] es bajo las cuales cada una
se presenta. dems va a Lo que hace a cada. arte diferenciarse de las siguiendo las denominarse APARICIC>N PRIMORDIAL
ideas de Susanne Langer que lo define como la dimensin especial de experiencia que constituye un tipo especial de DenomLna primordial a esta diimagen de la realidad.5
mensin obra. Cuando se considera lo que las diversas artes crean, se alcanza la fuente de su diferenciacin y su autonoma. De porque surgir siempre desde el primer trazo de la
este modo, cada uno de los grandes rdenes del arte tiene su
propia APARICION PRIMORDIAL que constituye el rasgo esencial
de todas sus obras. Como consecuencia, las divisiones que se trazan entre los grandes rdenes no son divisiones arbitrarias. Por lo tanto, no pueden existir obras hbridas que 6 pertenezcan por igual a uno y otro arte As, todo arte dispondr de su medio de expresin, y es necesario que cada arte no traicione a su medio. La propia bsqueda de la autodefinici~n de cada arte y su tendencia a la unidad inherente al medio, es puesta de relieve en la pintura por el mantenimiento de la superficie plana y la ilusin en la representacin.7
29
pio de orden general, por el cual un arte preserva su APARIClON PRIMORDIAL cuando se mezcla con elementos de otro, engullendo el producto de ste: el principio de asimilacin.
Cada obra tiene su ser en un orden del arte, nica y exclusivamente; las composicione~; de diferentes rdenes no estn combinados simplemente sino que todos los rdenes sin excepcin de uno solo, dejan de aparecer como lo que son 8 Esto ocurre siempre con la msica y la palabra, lo pintado en la escultura, lo literario en la pintura, lo escultrico en la arquitectura, etc.. Del mismo modo, Gillo Dorfes opina que se pueden mezclar los diversos medios, pero no el especfico de un arte determinado, que se transformar auto9
Paulatinamente
asimilacin, puede darse como secundaria en otra. Como afirma Susanne Langer: No hay norma que pueda regir dos artes
y posiblemente, no hay tampoco recurso tcnico que pueda transportarse de un arte a otro.
Si se siguen estas pautas para enfrentarse al tipo de obra que se resiste a clasificar se como pintura por su presentacin tridimensional, o como escultura aquellas otras ciertamente volumtricas, pero concebidas desde un carcter
30
absolutamente pictrico, se hallar el brote de las bases de una nueva categora artstica. En todas estas obras el elemento de la APARICION PRIMORDIAL de un arte no es absorbido o asimilado por el otro. Al contrario, en la sistemtica presentacin conjunta de los valores identificadores de la pi:vLura y de la escultura, se
promueve una tensin creativa que no provoca la desaparicin
de ninguna de las APARICIONES PRIMORDIALES de ambas artes, sino todo lo contrario, su exaltacin. De la fusin de estas dos dimensiones de rango experiencial surge una nueva: la dimensin pictotridimensional. :3ta origina las caractersticas de una nueva APARICION PRIMORDIAL, formada desde un espacio real bajo coordenadas pictricas de textura y color: la PICTOTRIDIMENSION.
31
1 .2.1.
1.2.1.1.
La dimensin
pictotridimensional.
Cmo excavar
la pintura con una dimensin En la dicotoma que lo especfico de su lenguaje niega?.11 entre el soporte de la pintura y la construccin espacial se concreta la realidad de la dimenE;in pictotridimensional.
soporte de
Cada gnero artstico tiende a configurar y precisar sus delimitaciones morfolgicas distinguindose de los distintos gneros. Utilizando el pri.ncipio de asimilacin puede afirmarse la imposibilidad de la simple mezcla de dos categoras artsticas diferentes. En la evolucin histrica del arte se aprecia que cuando el arte ha traicionado su medio ha estado a punto de corromperse, o al menos, de perder su autonoma y su pureza.12 Por ello, examinando las APARICIONES PRIMORDIALES de las diferentes artes se extrae la consecuencia de que cada arte ha de estar ligado a su especfico lenguaje, y no tomarlo de las artes hermanas.
32
As ocurre que en el intento de la propia definicin, las artes tienden a su exclusivLsmo. De este modo tambin opina Albert E. Elsen cuando, refiri6ndose a la singularidad de la obra de Jean Arp, dice: Su trabajo no refuerza esa visin del arte moderno que ve una continua tendencia, desde
el Impresionismo hasta se mueven y mutua el preseite, por la cual pintura y escultura cin irrevocablerrente hacia la auto-definiexclusividad.13 Este exclusivismo que Elsen
aprecia en el arte moderno orig:na que esa aparente mezcla de gneros e intercambios, existEnte en las ltimas dcadas, conduce a la aparicin de nuetas categoras, tienden de nuevo hacia su propia definicin exclusiva. Habi~ndose marcado y delinitado adecuadamente las peculiaridades de la pintura y de Ja escultura se puede llegar a especificar los componentes definidores por los que la PICTOTRIDIMENSION se distancia a. la vez de la pintura y de la escultura. La dimensin pictotridimerisional se encuentra cuando los volmenes de los objetos son formados dentro de un espacio real transportado dentro de las coordenadas bidimensionales de la pintura. El espacio~ que una vez se encontraba ligado nicamente en el envolvim:.ento de la escultura, llega a convertirse en un ingrediente activo, junto a la materia pictrica, en la dinmica de la PICTOTRIDIMENSION.
La
PICTOTRIDIMENSION
se
desarroll
despegndose del
relieve escultrico como medio d~ arte, como se podr ver en el prximo captulo en el que se examinarn los precedentes
33
histricos de la PICTOTRIDIMENSION. Lo que ha sido denominado como CONSTRUCTED RELIEF (Reliave Construido) lider los cambios ocurridos en la escultura en los primeros aos del siglo XX. Se present como una nueva forma de arte al alejarse de los relieves previos por su identificacion con ser construido, ms que tallado o modelado, como lo eran los re14 lieves en el pasado Cuando se intentan afrontar las obras pertenecientes a este gnero artstico, se puede observar por parte de los diversos investigadores una indeterminacin para incluir estas obras en una clara estructura clasificatoria. Pero en lo que generalmente estn de acuerdo es en lo mismo que Margit Rowell afirma: Las convencionales categoras histrico-artsticas que unifican peziodos y estilos, aparecen inadecuadas en el presente contexto.15 Y es que, ciertamente, las categoras utilizadas hasta ahora por la historia del arte no contribuyen a clarificar el panorama existente con las obras pictotridimensionales. Cuando estos artistas aleja~i la bidimensional superficie del muro y la instalan, como superficie tangible con elementos tridimensionales, en frente del muro, remueven las
consideraciones ortodoxas del arte. De este modo piensa Mar-
git Rowell cuando se expresa refiri~ndose a este gnero artstico: Estos componentes abstractos de espacio pictrico, traducidos a concretos materiale3 y espacio real, alteraran nuestras expectaciones al considErar la pintura, la escultura y la arquitectura del siglo X>
~,
16
34
El arte del relieve es visto por Ron Kostyniuk en su libro: The evolution of the constructed relief, atendiendo a su carcter la entre como una tierra de nadie 17 pintura y la escultura. Del mismo modo, Albert PAI~TING RELIEF (Relieve Pinhistrico-artstico,
resuelvezi el dilema de las alterna18 tivas entre pintura y escultura Fuerte es el nfasis de diversos artistas y escrito-
res afirmando sobre estas obras su alejamiento de las convencionales clasificaciones: El RELIEVE GEOMETRICO es un arte basado en igual medida sobre una lgica evolucin del Neoplasticismo y el material del Constructivismo. Ni es pintura ni es escultura, es un hbr.Ldo funcionando como modelo utpico de un oculto orden univer;3a1.. .. 19
Entre las manifestaciones pictotridimensionales, el ASSEMBLAGE es una de las que mE; se ha hablado. Del mismo modo que el relieve, no ha tenido una adscripcin a una categora claramente determinada. Ha sido celebrada por superar los lmites de la pintura y e la escultura. 20 Su fe-
35
xibilidad en el lugar de instalacin le liberaba del convencional marco o pedestal al que e~taban sujetos la pintura y la escultura. En su progresivo desarrollo, el ASSEMBLAGE origin un peculiar estilo en la costa Californiana: el FUNK ART (Arte
underground -subterrneo-) Los artistas se recreaban en la manipulacin de inusuales materiales y objetos encontrados. Respecto a esto Robert Atkins en su libro Art Speak seala:
Su original uso de los materia.es obscureci la divisin entre la pintura y la escultura. 21 Todas estas actitudes en eL ASSEMBLAGE fueron motivadas por un deseo en los artistas de resistirse a los sistemas convencionales. Como expres~ Margit Rowell: Creando formas tridimensionales pintadas, las cuales no eran ni pintura las acadmicas que imponan estos dos medios.22 ni escultura, fueron libeiados de connotaciones
1.2.2.3. La PICTOTRIDIMENSION,
alternativa plstica.
Lo que resalta como evidente en estas obras es su carcter objetual. Se desarrollo una tendencia, activa en el arte contemporneo, que trata de destacar la calidad de objeto en la obra artstica, originando la realidad pictotridimensional cuando se inserta en la pintura. El trmino de cuadro-objeto ha sido empleado de diversos modos para referirse a estos trabajos. Las obras surgen de una experiencia plstico-cromtica (ms que de pintura y escultura) que conducen a la creacin de cuadros-o1jeto.23 Esto es lo que E. Calvo Serraller juzga como sugestiva paradoja refiri~ndose a la exposicin Esculturas sobre
36
la pared,
donde destaca
la pervErsidad
actual
de los gneros y los medios art~isticos, forzando extremo su contradiccin: ...c~Lrcter pictrico piezas que, a la postre, son completamente ...escultores-escultores que juegan a parecer
jando la inmediatez en la irora mas
enriquecedoramente
ambigua 24 Este espacio ambiguo, que aparece latente constantemente entre la pintura y la escultura, es el que la PICTOTRIDIMENSION cubre con su realidad actual. Philip Leider lo pone de relieve en un reciente a;:tculo en Art in America sobre Frank Stella: La investig&cin de un trabajo de arte
tridimensional que provee su propio volumen y espacio interior no ha aparecido en Stella solamente... David Smith, Do-
nald Judd y Carl Andre, quienes :onscentemente adelantaron e la idea que la abstraccin podria situarse por si misma en 25 un espacio que no era ni pintura ni escultura Los propios artistas, del mismo modo, advierten que estas obras pictotridimensionalEs suponen una alternativa plstica al desentenderse de categorizar sus obras como pintura o escultura dejando abierta la puerta a la realidad de la PICTOTRIDIMENSION: en mi propio caso, yo no se si hago
algunas piezas como escultura pintada o como pintura. 26
37
Una pictrica
de
las
tendencias
rEcientes
tridimensional
ha sidc el
Estructurismo.
lieves del Estructurismo poseen ]a dimensin de la escultura y el color de la pintura, pero rLo son ni la una ni la otra.
Desde las obras estructuristas se denunciaba la obsolescencia y desgaste de la pintura y la escultura. Muchos de sus
representantes consideraban al LstructurismO como un nuevo
gnero. Lejos de considerar al relieve como una transicin entre la pintura y la escultura tridimensional consideraban que entre un cuadro pintado y un cubo escultrico no hay
nada...Aunque la pintura y la eE;cultura puedan relacionarse
e y referirse al mismo problema, en si mismas son manifestaciones diferentes del problema -lo mismo ocurre con el relieve-. El relieve es una forma nica con su propia indivi-
cin concreta del SHAPED CANVAS (Lienzo con forma): La Nueva Abstraccin considera por esto mismo a la pintura como un
genero camino de la agona y ccn soluciones muy restringidas. El empleo del shaped canva~3 en vez del clsico soporte ~ 28 no hace ms que prolongar su agoia
38
Las declaraciones de los artistas, pintores o escultores, tiene una significante relevancia mostrando su disconformidad con el tratamiento dE sus obras como pinturas o
esculturas, cuando no fueron conc~bidas como tales. Jean Arp fue tomado por la Historia del Arte como escultor, hasta a pesar de que se consider a s mismo como pintor la dcada de los Treinta. Sus relieves bien entrada
pictricos comenzaron a aparecer por el ao 1915.29 Otro de los datos interesantes es la evolucin en los pintores, desde sus trabajos de absoluto orden pictrico, hacia la construccin tridimensional objetivos derman (Norteamericano) sin abandonar aquellos los pintores
pictricos. Entre ellos> cabe citar a Charles Biequien influy en todos Biederman retiuncia a la pintura a favor pues los pro:edimientos pictricos trae3te sentimiento general, es trabajando, impulsndoles dentro Pfaff, de en los una valores de
dicionales de los artistas europeos no le satisfacen 30 corrobora ms que muchos artistas cuando inician su carrera ven los camitrillados situacin sobre a lo que estn desarrollarse Judy
pictotridimensional.
entrevista,
rememora:
versity.
idea
poda
fresca
Durante mi ltimo ao comenz ~ realizar pequeas piezas de instalacin, las cuales no podan considerarse pinturas o esculturas 31 Es necesaria una categora artstica que de respuesta a la constante reclamacin de lcs artistas por la delimitacin inherente en las caractersticas de los g6neros pictricos y escultricos. Esta urger~cia se incrementa desde que
39
las estrechas y simplificadas vi~;iones tericas del arte han sido desbordadas por los nuevos hechos artsticos. Las ortodoxas clasificaciones se encuentran incapaces de manejar los nuevos acontecimientos artstico;.
Aqu
se halla
el
apartado el elemento definitorio que constituye cada arte, definido como APARICION PRIMORDIAE~: Es la dimensin especial que cada arte engendra en su experiencia perceptiva, y que constituye un tipo especial de im~gen de la realidad.
40
La
tre la dinamicidad de la apertura tridimensional y el estatismo figurado del plano pictrico de soporte. De aqu, la
especial experiencia cin) por la cual, perceptiva y creadora (en la realizaadquiere su e~itidad individual frente a fisonomca no se basa solamente en
estar
constituida
tridimensional,
pues
esto la identificara como escultura. Sino que esta peculiar tridmensionalidad surge singularnente cuando al hecho pic-
trico
se le
reviste
de objetualidad
tangible.
La realidad
tridimensional de estas obras no provienen de la misma fuente de actitud espacial-ambital y c!imensionadora que caracteriza a la escultura. Todos estos trabajos pueden categorizarse desde su
componente objetual que aporta, ~n el desarrollo de la concepcin de la obra, el sentido d~ concretabilidad material. sta, se imprime en la realidad de la pieza artstica, de
tres modos tipolgicos: extensionilmente, tridimensionalmente y volumetricamente.
La
obra es
frontalidad
en
la visin y contemplacin de
la
uno de los elementos comunes derivados de los eleque constituyen la PICTOTRIDIMENSION. Las
mentos pictricos
obras reclaman ser observadas cesde un limitado nmero de puntos de vista, generalmente :oncretados en la posicin frontal-perpendicular a la obra. De este modo, la orientacin frontal pasa a ser elemento primordial en la misma.
41
Si se rastrea en los anliE~is del trabajo de artistas involucrados en la creacin pict~tridimensional puede comprobarse la tendencia al mantenimiento de la frontalidad como elemento primordial y la con~;iguiente disposicin de la
obra en el plano del muro vertical. del critico Nikolai Ron Kostyniuk comenta una afirmacin
.
relieves de Tatlin todava demandan una frontal y, por lo tanto, esttica vista 32
..afirm en Y refiri~ndose Picasso, tenan frontales. la Colgadas intencin a las obras
..
1923,
que
los
de RELIEVE CONSTRUIDO de
.
.estas
pie
construcciones
en el espacio, todos desde
son
no los
de
contempladas h~
33 lados.
sobre el
producciones
pictotridimensionales,
La introduccin del espacLo vaco, tivo en fundas el dilogo plstico de :a obra, renovaciones
42
La
momento espaciales
actitud
que los reales
pictotridimensional
pintores en el empiezan a campo de la
es formada desde el
introducir trminos Del accin pictrica.
tematizaciones pictricas en sus obras volum6tricas, contribuyeron al desarrollo de los fundamentos de la PICTOTRIDIMENSION. El punto comn en el que coinciden ambas actitudes es el empleo de un vaco activc en la construccin de sus obras. Alexander Archipenko comenz en 1909 haciendo esculturas que deliberadamente presenLaban espacios vacos. Converta los vanos y huecos del material en realidad expresiva. Hasta entonces, en el arte cccidental, el espacio vaco
haba la sido contemplado como un de la materia agente negativo contrario a qie, realmente constitua la positividad
obra escultrica. Archipenko yaci el interior de la figura, logrando que el enmarcado recido. El mismo escultura material. slidc evocara el volumen desapaExperiment y conclu que la El espacio es rodeado por el expresaba:
Henry Moore, como esculi:or, interpret el volumen clsico a trav6s de la incorporacin de los huecos en sus
obras. Enfoc el volumen escuLtrico desde la oposicin
otra de las
de la
figuras
revolucin
sus obras
y formas alargadas
de hierro envolventes del vaco, Una mayor y detenida exposicin de la evolucin del vacio en el desarrollo de la PICTOTRIDIMENSION ser efectuada en el apartado 2.2.2.. El Constructivismo explot fructferamente la idea de la integracin del espacio vaco. Sus partidarios extendieron las ideas condensndolas en manifiestos que hoy permiten ahondar en los principios est~Licos y filosficos que los
43
guiaban.
Entre
ellos
El Lisitsky,
describiendo El Proun,
se en todas las direcciones, derr.Lbando las convencionalidades pictricas: Hemos comprendido que la superficie de la tela ha dejado de ser cuadro, qu~ ha pasado a ser construccin y que, como en una casa, debemos movernos alrededor, mirar hacia lo alto, escrutar hacia abajo. ...nosotros hemos empezado a movernos en la superficie de la tela hacia lo absoluto de la extensin. 35 Esta extensin potencia el protagonismo del vaco como elemento plstico en la realidad dialctica de la obra: ... llevamos al espectador a travs de la tela, hacia el espacio efectivo, situndolo en el centro de la nueva construccin en la extensin del espacio. El vaco, el caos, lo irraciona] se convierten en espacio,
es decir, en orden, determinacin 36
As resulta que los componentes integradores de la escultura y la pintura llegan a fundirse en una misma esenncia: la pictotridimensionalidad. De este modo lo expresa El Lisitsky: Hemos experimentado los primeros estadios de nuestra construccin y nos hemos dado cuenta de que el espacio bidimensional tiene la misma esencia que el espacio tri
34
dimensional
En Occidente
algo inacabado, aunque, en la evolucin del arte del ltimo siglo se observan pruebas evidentes de la existencia de una e aspiracin al vacio. El concepto del vaco se halla impreso en la cultura
44
oriental. de la el do
eficacia comparable a la de lc lleno, e incluso mayor que Estos coiceptos han ido contagiando de ste ltimo.38 arte Occidental, incorporando elementos que han dinamizala realidad de las obras.
La pintura occidental ha rechazado de manera constante el vaco y de un modo casi obsesivo. El Horror Vacui existente en el arte de Occidente est unido a la angustia
del hombre que se vuelca en la abundancia del relleno con
e
signos y
a todas las inquietudes que se plantea. El vacio se presenta desprovisto de las pasiones humanas, de Dios. Desde el el buidas en sentido transcendente, cidente, gusto por el vacio
e
momento que l~s culturas orientales, imempezaron a influir en Ocse extendio en el arte. No
obstante, cuando la angustia del hombre reaparece, dominando la cultura, el Horror Vacui envuelve el arte en la necesidad de encontrar respuestas a travs de los signos y smbolos a las aspiraciones del Fombre. El Impresionismo recogi en pintura mucha de la actitud que en las estampas japonesas los artistas estaban descubriendo. En obras impresionistas se volcaban los pintores a mantener una superficie continua sin grandes interrupciones. Pero esto todava comprenda el universo plstico bidie mensional en donde el vacio apareca como superficie ausente e
de signos, algo asi como reza la regla pictrica china: En el cuadro, de vacio
~ ,~
una
39
caracterstica que la PICTOTRIDIMENSION aporta es
e
La real
la de incorporar al espacio bidiirensional pictrico un vacio introducido en el soporte de la obra, lo cual aparece
combinado, a menudo, con la construccin tridimensional sobre dicho soporte. Pero el mismo resultado aparece cuando el
45
e vaco
no
est
rodeado
de material
concreto.
De hecho,
la
disposicin del contorno irregular est aadiendo y compoe niendo zonas del alrededor de la obra como reas de vacio espacial que se introducen en La obra. Analizado de otro modo, se insertan en la realidad ambital que rodea a dicha obra, elementos corpreos que atrapan el vacio de alrededor, convirti~ndolo en elemento significante en la totalidad de la expresin de la obra.
1 .3.3.
Como se ha visto, la PICTOTRIDIMENSION incorpora al espacio bidimensional pictrico un vaco real introducido en el soporte de la obra. Ese vaco existente en el interior o en los bordes externos de la obr~ modifica las caractersticas del tradicional marco. Ya, i:icluso, desde el momento que la PICTOTRIDIMENSION aparece coito un objeto -elemento de la realidad que contiene en
si mismo
finalidad individualizada y diferenciadorala necesidad del enmarcado, con su directa referencia al cuadro pictrico, desaparece.
46
1.3.3.1.1. EL MARCO, ENVOMURA NECESARIA. La pintura ha llegado a caracterizarse como un arte con sus unidades
lingUistico-comunicativas bien dEfinidas gracias al marco,
elemento que aislaba y diferenciaba la pintura del fondo donde se colocaba. El marco ha existido como elemento material desde la pintura, unido a la realidad del espacio cuadrangular de lo pictrico. Funcionaba en su misi.Sn de proteger la pintura, resaltara de obras y objetos vecinos, y ser una llamada de atencin para no pasar inadvertidamente frente al cuadro. El hecho objetivo de delinitar una superficie encerrando la imagen, esta nocin de cuadro cerrado y estrictamente delimitado por un trazo lineal, parece surgido de la
cultura occidental. En otros espacios culturales no se han
el cuadro del fuera del cuadro, y cuando lo hacan ese cuadro poda a:ercarse a cualquier forma geomtrica. El cuadro con forma mayormente rectangular es un puro producto de la civilizacin tcnica occidental, sin duda asociado con el empleo generalizado de la perspectiva y la racionalidad geom~trica.40 Es iluminador como en el lenguaje francas no existe diferenciacin entre las palabras: cuadro y marco. Ambos significados son referenciados en la palabra cadre. Los conceptos de pintura y marco han idc envolvindose y uniendo en una misma significacin: El cuadro precisaba de su marco e para ser expuesto. Tanto es as cue la imagen final deba su resultado definitivo a la fusin en una unidad significativa interrelacionada.
esforzado
en separar
47
1.3.3.1.2.
EL MARCO
La
pintura se ha visto ligada, por Ja necesidad de la demarcacin de su superficie, al marco o a la creacin material concreta de sus bordes-contornos. La escultura, sin embargo,
e
mantiene en si misma la ley intarna que la rescata de la confusin indiferenciada, encerrando sobre s la energa, la tensin del espacio. 41 Segn Gillo Dorfes, el cuadro, en las tendencias informalistas, slo alcanzaba forira propia despegndose del magma indiferenciado de lo inform~, cuando a travs del marco adquira la cualidad de una Gestalt totalmente aislada 39 del resto del ambiente. As, el marco aparece dotado de
caractersticas de intervalo, poE.ibilitando a la obra de un resalte sobre el indiferenciado fondo. Gracias al marco como pausa e intervalo, se percibe mejor esa imagen pictrica.
La simplista comparacin del marco pictrico con el pedestal escultrico no deja de contener cierta visin de la similitud en los efectos que cada uno de ellos realizan sobre las obras, pero est lejos de revelar la autntica significacin. Albert E. Elsen afirma: Cuando los escultores
como Rodin y Brancusi haban removido bases y pedestales de
sus esculturas, eliminaban as el equivalente al marco de la imagen. 43 No es tan apropiada esta comparacin; la escultura posee en s su propia autonoma frente al ambiente al ser un ser entre los seres. E] pedestal contribua a magnificara, a dotarla de un rango distintivo o un punto diferenciado de vista. A veces el marco tambien ejerca esa misma funcin:
dotado de apariencia escultural, aportaba un carcter especial al cuadro en el que iba en~;amblado, unindose al mismo de modo permanente.
48
1.3.3.2.1. EL MARCO LIGADO A SU CUADRO. Los artistas mantuvieron la construccin del espacio pictrico teniendo
como base de referencia la vertical y horizontal del marco,
que normalmente conserva las direcciones principales del mundo fsico. 44 Aqu radica la interrelacin inseparable de la pintura y el marco. Retrocediendo al Renacirriento Italiano es posible
contemplar de qu~ modo tan exten~;o los marcos eran diseados para una pieza concreta pictorica. teriores, con sus Ha sido en los aos poscambios de emplazamiento y con una falta
sido desprovistos de sus originaLes enmarcados. Una reciente exposicin en el Metropolitan i4useum of Art ha permitido contemplar la extensin alcanzada por el marco profusamente construido en la mitad del siglo XVI. En Florencia no era
nada raro para los arquitectos y escultores volcar su fanta45
sia en el diseo del marco. Estos marcos estn compuEstos de elementos arquitec-
tnicos, como si de retablos y Dortadas de edificio se trataran. Tallados o esculpidos enl:re orlas y figuracin renacentista, los marcos aparecen Don presencia absolutamente escultrica, dotando a la obra pictrica de un componente que lo envolva y se ajustaba a ~l formando una unin permanente. Aunque permanentemente uridos a la obra, el carcter de estos marcos no parecen contener a pesar de todo una
inherente indisolubilidad en la construccin de la obra.
1.3.3.2.2. EMANCIPACION )EL CUADRO. El marco en el Renacimiento cumpla una funcin esencial desde que la accin narrativa se desarrollaba justamente dentro de los
49
lmites del mismo. En los cuadros renacentistas todo ocurra dentro del recuadro marcado. El .3arroco trajo un nuevo modo compositivo: la composicin se e~cpanda ms ala de los 11mites del marco. La accin que era narrada en la pintura tena visos de secuencia y remida la escena que estaba teniendo lugar a un exterior ms all del cuadro. Claros ejempos son los conocidos cuadros de las Hilanderas y las Meninas de Velzquez. A pesar de todo, el marco ejerci fuerte influencia hasta el advenimiento del movimiento Constructivista, bien entrado el siglo XX. En el ImpresLonismo, los pintores tenan todava presente el marco porque era necesario para integrar la superficie y recordar al ojo que el cuadro era plano. Haba que recurrir al contorno de la superficie para indicarlo. Esta superficie hipersensible oblig a Cezanne a recurrir a un dibujo y un diseo ms geomtricos que los de los viejos maestros para mantenexa plana, al haber desapacido la ilusin escultrica: slo se poda impedir que los bordes irrumpieran en esta superficie atirantada manteni~ndola regular y casi geomtrica, c[e modo que hiciese eco mas insistentemente a la forma del marco.46
El
Lisitsky,
la
comenta
del cuadro.
47
Segua mante-
Donde empezaron a darse paE~os de despegue respecto al marco fue en la antigua pintura rusa. Los iconos, que despu~s influiran en los artistas del relieve construido, eran realizados en una perspectiva invErtida que coloca al artista y al espectador en el interior del cuadro. No son como el cuadro renacentista ventana al mundo, sino un espacio organizado en forma autnoma, cerrado en una autodefinicin propia, y que por lo tanto no necEsita marco.48
50
La necesidad de la utiliz~cin del marco se invirti progresivamente a lo largo de la historia de la pintura de este siglo. A medida que el cuadro iba objetualizndose y destacando por si mismo de la pared, y el espacio pictrico no precisaba del marco para potenciarse, el marco fue perdiendo su funcin sostenedora de la imagen pictrica.
1.3.3.3.1.
El marco
aparece como uno de los elementos que surge en la PICTOTRIDIMENSION con independencia, incorporndose a la dinmica expresiva del mismo. La propia realidad de la obra pictotridimensional lleva consigo la absorcin del hecho escultrico
del marco. El desarrollo de espacios vacos y componentes tridimensionales en la extensin de la obra impulsa a la e PICTOTRIDIMENSION a emanciparse del marco al existir por si misma como objeto despegndose d~ la pared. Todo esto fomenta la desaparicin o absorcin dil marco en las obras pictotridimensionales. No siempre desaparece el marco. Una especial situacin se produce su de cuando clsica la existe. misin El de a marco deja de cumplir como un absolutamente diferenciacin proteccin, resalte y
obra,
pasando
incorporarse
de la expresin
de la obra.
y resultar inclusive de gran im~ortancia para el total conjunto esttico formado por el Elemento central y lo que lo bordea. Llega a fundirse, a veces, en la propia obra, manteniendo su clsica disposicin.
51
CITAS
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59
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