02 Abr 11 PINTURA A LEO

A pintura a leo uma tcnica artstica que podes utilizar. Vais necessitar de tintas de leo, pincis, esptulas ou outros recursos, telas de tecido, ou superfcies de madeira ou de outro material. Vais ver que a pintura a leo muito verstil. A palete cromtica de tintas de leo abrange cerca de 114 cores disponveis. Tens ainda a hiptese de as poderes conjugar harmoniosamente, nunca perdendo a qualidade cromtica da pintura. Existe ainda no mercado uma larga variedade de mdios que podem alterar certas caractersticas das tintas de leo. A consistncia, a textura, o lustro/brilho e uma taxa de secura/fixao, so alguns dos factores que podem ser alterados. As tintas de leo so uma mistura de pigmentos pulverizados e leo de linhaa. uma massa espessa, da consistncia da manteiga, e j vem pronta para a usar, embalada em tubos ou em pequenas latas. Dissolve-se com leo de linhaa ou terebintina (solvente) para torn-la mais diluda e fcil de espalhar. O leo acrescenta brilho tinta enquanto que o solvente tende a torn-la opaca. Acrescentando o leo de linhaa a pintura demorar mais tempo a secar. Mas essa uma grande vantagem da pintura a leo, pois a secagem lenta da tinta permite ao pintor alterar e corrigir o seu trabalho. Para pintares a leo aconselhamos-te a adquirires um cavalete para pousares a tela. Desta forma poders proteger o teu trabalho, uma vez que ele

demora muito a secar, mas tambm te facilita o processo criativo (melhor aproveitamento da luz e da cor). Os leos podem ser aplicados puros, para produzir uma intensa superfcie de pinceladas. Ou podem ser diludos at se obter uma consistncia semelhante das aguarelas, ou serem aplicados com um pequeno pedao de pano de forma a produzirem apenas uma mancha suave. Se deixares secar uma camada para depois aplicares outra por cima, podes aperfeioar a forma da camada anterior e criar uma superfcie rica em cor e textura.

Tcnica de Pintura a leo passo a passo

Material necessario 6 cores a leo solvel a gua Van Gogh: Branco de titnio (105), Amarelo azo claro (268), Vermelho naftol claro (398), Azul cobalto ftalo (514), Verde permanente escuro (619) e Preto marfim (701). Pinceis planos e redondos. Suporte: papel ou tela de pintura a leo Van Gogh de 18 x 24 cm ou 24 x 32 cm. Recipiente com gua, pano de algodo, lpis (HB ou B), rgua, borracha e uma paleta para misturar e fazer as cores desejadas. Passo 1 Desenhe ligeiramente, com un lpiz HB, os 20 quadrados do exemplo (indicados com linhas azuis) sobre o suporte para pintura a leo Van Gogh. Por exemplo, num suporte de formato 18 x 24 cm desenhe quadrados de 4 x 4 cm, se o suporte for de formato 24 x 32, faa quadrados de 5,5 x 5,5 cm, assim ficar uma margem volta do quadro que servir para colocar num passepartur.

Agora calque com um lpis suavemente sobre o suporte o exemplo. Quando tiver o desenho sobre o suporte, apague as linhas da quadrcula.

Passo 2 Componha diversas nuances de verde misturando Azul cobalto ftalo (514) com Amarelo azo claro (268) em diferentes propores. Para os tons mais claros, junte mais amarelo e para os mais escuros mais azul. Misture um pouco de branco (105) a todas as nuances e pinte seguindo o exemplo as rvores do fundo. Agora necessita diferentes tons de verde claro para a erva do primeiro plano. Como cor de base, misture Amarelo azo claro (268) com igual quantidade de branco (105), um pouco de Verde permanente escuro (619) e um pouco de Vermelho naftol claro (398). Junte, para conseguir as diferentes nuances: mais amarelo (201) ou um pouco de verde (602), um pouco de verde (602) e um pouco de vermelho (338). Use as mesmas cores para as rvores do caminho, mas com menos verde e mais branco.

Passo 3 Faa um azul claro para o cu misturando muito branco (105) com Azul cobalto ftalo (514) e um pouco de Vermelho naftol claro (398). A seguir v descendendo, v juntando mais branco (105) e um pouco de amarelo (201). Ateno: no misture por completo as cores do cu numa paleta para que se faa um efeito de cu nubloso. No esquea os espaos abertos entre as folhas e debaixo das rvores. Para o caminho, componha uma tonalidade quente arenosa base de muito branco (105) e Amarelo azo claro (268) com um pouco de Vermelho naftol claro (398) e um pouco de Azul cobalto ftalo (514). Para a sombra do primeiro plano, junte branco (105) e um pouco de Azul cobalto ftalo (514) e Vermelho naftol claro (398). Misture Verde permanente escuro (619) com pouco Preto marfim (701) para os pontos escuros do primeiro plano e os tons escuros das orlas do caminho. Pinte a parte escura dos arvoredos com uma mistura de Verde permanente escuro (619), um pouco de branco (105) e um pouco de Vermelho naftol claro (398) e os pontos mais escuros com uma mistura de Preto marfim (701) e Amarelo azo claro (268). Faa a parte clara das rvores e arbustos situados volta do caminho com mistura de Amarelo azo claro (268), branco (105) e um pouco de Vermelho naftol claro (398) e Verde permanente escuro (619), juntando mais branco

(105) para as partes mais claras nas rvores e arbustos situados no primeiro plano. Deixe secar o quadro um par de dias at que a pintura no esteja mordente. Limpe os utenslios.

Passo 4 Suavize agora, um pouco as cores das rvores do fundo e dar mais forma folhagem. Para isso, use as mesmas cores que no passo 2, mas com algo mais de branco (105). Para as sombras mais escuras junte um pouco Preto marfim (701). Misture Amarelo azo claro (268) e Preto marfim (701) para os tons escuros da folhagem dos arboredos pequenos da direita e alterne com frios acentos escuros base de Azul cobalto ftalo (514) misturado com Preto marfim (701). Misture Amarelo azo claro (268), branco (105) e um pouco de Vermelho naftol claro (398) para pintar as cores amarelas e junte um pouco de Verde permanente escuro (619) para o verde claro. Componha um castanho escuro base de amarelo (201), Vermelho naftol claro(398) e Preto marfim (701) para os troncos das rvores e alguma outra rama. Misture Azul cobalto ftalo (514) e um pouco de Preto marfim (701) com gua (com leo tradicional substitua por terebentina

ou leo de linho) para fazer uma cor

transparente e pinte ligeiramente as sombras do caminho e a erva.

Passo 5 Misture Amarelo azo claro (268) e branco (105) com um pouco de Verde permanente escuro (619) e outro de Vermelho naftol claro (398) para aclarar a relva. Junte a esta cor alternativamente Verde permanente escuro (619) ou branco (105) para a vegetao das lindes do caminho. Misture Amarelo azo claro (268) com Preto marfim (701), junte um pouco mais de gua e pinte ntidamente com um pncel redondo as ervas do ngulo inferior direito. Misture Azul cobalto ftalo (514) e Preto marfim (701) e pinte as silhuetas dos troncos pretos do fundo. Componha um beije claro base de Amarelo azo claro (268), muito branco (105) um pouco de Vermelho naftol claro (398) e pinte a luz do caminho (no sobre as sombras) e os troncos das rvores. Junte um pouco de Vermelho naftol claro (398) e algo de gua e pinte de forma transparente com o pncel redondo os tronquinhos claros do fundo do bosque. Pinte com castanho escuro (ver passo 4) algumas das ramas que se v entre a folhagem.

Por ltimo, faa com branco (105) e um pouco de Azul cobalto ftalo (514), alguns espaos de luz no fundo ( esquerda) e na folhagem. Faa mais viva a vegetao situada volta do caminho com algo de Amarelo azo claro (268), Vermelho naftol claro (398) e branco (105). Se desejar, junte outros detalhes.

LEO VAN GOGH H2OIL

carta de cores

folheto

H2Oil um leo com umas propiedades muito especiais: a pintura misturase com gua e o tempo de secagem muito curto. J nao h necessidade de usar Terebentina ou White spirit, o que faz do H2Oil uma pintura muito fcil de usar sendo, at, respeituosa com o meio ambiente. O resultado final como aquele do leo tradicional.

leo para diluir com gua com as mesmas propiedades que o leo tradicional Nao precisa utilizar white spirit nem terebentina Rpido processo de secagem

Van Gogh H2Oil 20ml H2Oil 150ml

Van Gogh H2Oil 40ml

Van Gogh

QUAL A TECNICA ?

A escolha dos materiais e da tcnica adequada est directamente ligada ao resultado final desejado para o trabalho. O suporte mais comum a tela (normalmente uma superfcie de madeira coberta por algum tipo de tecido). possvel tambm usar o papel (embora seja muito pouco adequado maior parte das tintas). Quanto aos materiais, a escolha mais demorada e, normalmente, envolve uma preferncia pessoal e da tua disponibilidade financeira. O papel o suporte comum para a aguarela e o guache, e eventualmente para a tinta acrlica. Os materiais mais comuns so: a tinta a leo, a tinta acrlica, o guache e a aguarela. tambm possvel trabalhares com pastis e carvo, embora estes materiais sejam mais apropriados para o desenho.

Cada artista desenvolve um estilo pessoal, como se se tratasse da sua prpria assinatura. Isto s se consegue depois de muito trabalho e experincia, observando os mtodos e estilos de outros artistas para depois tentares p-los em prtica. O ideal que visites museus, exposies e galerias de arte. Ters certamente muito que ver e aprender. Mas no te esqueas, na hora de criar, que na arte tudo vlido.

publicado por Livraria Orpheu s 22:41 link do post | Pedidos e Encomendas 3 comentrios: Preciso de umas tintas van gogh H2OIL, as quais espero mais de dois meses que me cheguem, gostaria de questiona-lo se no teria disponibilidade para vende-las com envio cobrana uma vez que no consigo deslocar-me a Guimares com facilidade. Deixo o meu contacto email caso seja do seu interesse. As referencias das tintas so 1xCarmin 318 20ml,1xAnaranjado Azo 276 20ml e o2x Negro Marfil 701 tambem 20ml. Obrigado, octavionfsilva@gmail.com octavio silva a 12 de Fevereiro de 2008 s 11:14 link do comentrio | responder | discusso Sr. Octvio Silva, Claro que poderemos satisfazer o seu pedido, no entanto devo informar que s comercializamos leo Van Gogh H2Oil de 40ml. Se assim o desejar envie sua morada postal, (por email), visto que as referncias e as quantidades esto j registadas.

Obrigado pela sua visita, Jorge Martins. Livraria Orpheu a 12 de Fevereiro de 2008 s 23:53 link do comentrio | responder | incio da discusso Boa tarde, Queria s deixar a nota de que no se pode juntar gua s tintas base de leo, sendo bvio que a gua no se dissolve com substncias gordurosas. A gua de que fala no tutorial pode ser substituida por terebentina ou leo de linho, por exemplo. LC a 4 de Outubro de 2009 s 17:06 link do comentrio | responder

13 Julho, 2008
Como Pintar um Rosto, em porcelana Executar um retrato, no de todo um salto sem rede. um desafio estimulante que apenas tem de seguir umas quantas regras bsicas.

Para pintar um rosto, tendo por base uma fotografia, essencial que a foto seja de boa qualidade. Os jogos de luz e sombra so extremamente importantes, porque criam a iluso da 3 dimenso. Outro factor importante, a rede/a garantia para o nosso salto perfeito so, boas tintas, leo e pincis apropriados.

Temos que observar atentamente que cada rosto, para alm de ter uma tonalidade muito prpria, ainda influenciado pelas cores do meio envolvente. Uma forma fcil de elegermos correctamente as cores a utilizar, antes do trabalho, queimarmos uma paleta-modelo com cada uma das cores devidamente identificada com a sua referncia. Para este retracto, depois de passar as linhas principais para a porcelana, comeamos por aplicar uma camada bem leve da cor- 1 Base de Pele Clara. Nos locais de luz mais intensa, nem se aplica cor. No final quando esfumarmos todo o rosto, essas partes ficam com tonalidades bem claras e subtis. Ainda com a mesma cor, mas com o pincel ligeiramente mais carregado, definimos o nariz, as linhas dos olhos, sobrancelhas e orelhas. Na boca, usamos um rosa claro, retiram-se as luzes e voltamos a esfumar. importante, sobretudo num rosto de criana que esses pormenores no fiquem demasiado fortes, pois perderia a toda a sua naturalidade. Recordem que h sempre tempo para pr mais escuro numa outra queima, porm o inverso j no possvel.

Passamos agora aos olhos. Damos uma tonalidade quase imperceptvel de azul turquesa no globo ocular. Para executar a ris, temos que aplicar o tom mais claro que observamos na foto. Ou seja se os olhos so castanho escuros, aplicamos em toda a ris um castanho claro. Passamos depois a desenhar a menina do olho com negro e de imediato retiram-se a luzes. O cabelo segue um pouco o mesmo princpio. Se loiro, pinta-se toda a base com tons de amarelo limo e esfuma-se. Queima 1

Executada esta parte, que define todas as minudncias, queimamos a 780 C. Na segunda fase, vamos obter o efeito tridimensional ou dar-lhe a alma. Observamos de novo a foto, o nosso trabalho queimado, a paleta-modelo das cores e identificamos qual a tonalidade a aplicar.
Para este caso, eu escolhi a cor 1 Base de Pele Clara misturada com a 1 base de pele Escura. Assim consegui uma cor intermdia adequada tonalidade desta pequenita e apliquei por todo o rosto. Seguindo para a maas do rosto, aplica-se um pouquinho da cor maas do Rosto esfumando sempre. Com a cor Sombra de rugas muito suavemente, retocamos os pormenores das orelhas, nariz, plpebras e pescoo. Reforamos os lbios apenas com a 1 Base de Pele Clara e retiram-se as luzes.

Passamos para os olhos e aplicamos a cor castanha escura em toda a ris, inclusive sobre as luzes. Retiram-se de novo as luzes deixando perceber-se num ponto e noutro tambm o castanho claro. Completam-se os olhos com a linha das pestanas, juntando um pouco de negro ao Rich Brown, usando um pincel bem fininho ou a caneta de canetar. Com ele tambm fazemos as pestanas, sempre muito leve e observando a direco das mesmas. Com um pincel meio aberto e com um castanho claro fazem-se, bem ao de leve, as sobrancelhas e logo de seguida pelo mesmo processo o cabelo, usando a cor ocre.

Queima 2.

Temos a nossa menina pronta para a 2 queima, mantendo os mesmos 780 C. A terceira e ultima fase destina-se a dar, aquilo que eu costumo chamar - o toque mgico. Aqueles pequenos detalhes que do realce, como por ex. uma maa de rosto com mais cor, o sombreado da testa e do nariz, os fios de cabelo e claro, terminar o fundo que elegemos para o nosso trabalho. E assim termina o nosso rostinho. Vai queimar ? No ! Eu deixo para o dia seguinte. Por vezes quando estamos a trabalhar durante 3 horas seguidas, passam-nos despercebidas correces importantes. No dia seguinte, j descansados, olhamos para o trabalho com uma maior capacidade de crtica e a sim, com todos os nossos sentidos apuradinhos, saltam-nos todas as falhas. Queimamos 750 C.

Queima Final

Trabalho executado por Nomia Travassos As tintas e o leo que utilizei, so composies minhas que comercializo e esto disponveis para venda, atravs do e-mail mencionado no meu perfil. Experimentem, num rosto de 10 ou 15 cm para comear. uma experincia envolvente que vo querer repetir e divirtam-se !