El Arte Prehistrico: El arte prehistrico es aquel comprendido entre el Paleoltico y el Neoltico (entre el 3.000.000 y el 500 a.C.

aproximadamente), las dos etapas en las que se divide la prehistoria. El paleoltico se divide a su vez en inferior, medio y superior, siendo en esta ltima etapa cuando se dio la aparicin del arte con el homo sapiens (concretamente con la subespecie hombre de Cro-Magnon). En cuanto al neoltico, este perodo comprende desde el 9000 al 3000 a.C. Esta es la poca de la piedra y de la aparicin agrcola y del metal. El neoltico se divide en la Edad de Piedra y en La Edad de los Metales. Esta ltima se subdivide a su vez en la Edad de Cobre, Bronce y Hierro. La aparicin de estas fases coincide con la formacin de la ciudad y el Estado en Egipto y Mesopotamia. 1.1.- La Pintura Rupestre: -Pintura Paleoltica franco-cantbrica: En esta zona una sociedad cazadora se especializ en pintar animales en las paredes de las cavernas con las siguientes caractersticas: -Animales de gran tamao y dotados de gran naturalidad. -Tcnica polcroma. (Multicolor) -Volumen dado gracias al aprovechamiento de las protuberancias de la pared. -Pintura mesoltica levantina: Hacia el 9000 a.C. las pinturas comenzaron a aparecer en abrigos rocosos a los que llegaba directamente la luz solar, y en paredes al aire libre. Estas pinturas se caracterizan por: -Realizadas para contemplarse a la luz del sol, no a la luz del fuego en la cueva. -Aparece la figura humana. -Las figuras estn pintadas a escala, agrupados y en actitudes dinmicas (cazando, carreras). -Se deja el naturalismo a favor del esquematismo. -Tcnica monocroma. (Un solo color) Estas pinturas llegan hasta el neoltico, donde aparecen escenas de guerra. Ejemplos de estas pinturas son las de Valltorta, en Castelln, o las de la cueva de La araa, en Valencia. 1.2.- El Megalitismo: En torno al 6000 a.C. se da lo que se denomin Revolucin neoltica: El ser humano abandona la vida nmada hacindose sedentario, y pasa de cazador a productor. Este tipo de sociedad se desarrolla en las zonas frtiles del Nilo, Siria y Palestina. En esta poca se realizan en Europa las construcciones megalticas, situadas en el litoral atlntico europeo: -Arquitectura megaltica de la fachada atlntica: El elemento bsico del megalitismo es el menhir, consistente en un monolito vertical hincado en el suelo que tena como funcin el fijar el alma de los muertos. Agrupndolos se dieron otras formaciones: Las ms simples son las alineaciones de menhires, como el alineamiento de Carnac, o el crmlech, menhires formando un crculo, como el de Avebury, en Inglaterra. Otra forma es el dolmen o cmara funeraria, formado por varios menhires cubiertos por una losa horizontalmente colocada.

-Arquitectura ciclpea de las islas Baleares: En la Edad de Bronce aparecen en el archipilago Balear tres tipos de construcciones: Los talayots son torres viga en cuyo interior se almacenaban alimentos. Las taulas eran construcciones ceremoniales de sacrificio. Las navetas, por ltimo, son construcciones similares a un barco invertido, con un bside semicircular, usados como vivienda o lugar de enterramiento (en este caso tenan una o dos cmaras sepulcrales). Algunas alcanzaban los 70 metros cuadrados. 2.- El Arte Egipcio: El Nilo era considerado como un genio fecundador por sus crecidas anuales cada verano. La riada tena su correlato en la trayectoria diaria del Sol: Al alba, Horus, que ascenda de los infiernos subterrneos; al medioda se alcanzaba la plenitud con Re; y en el crepsculo mora y se le denomin Atn. Este ciclo inculc la certeza absoluta de que exista vida tras la muerte. El guardin de esta creencia, as como de la justicia y la paz, era el faran, que era deificado con monumentos a su honor. 2.1.- La Tumba: Los egipcios construyeron 3 tipos de enterramiento para sus faraones: la mastaba, la pirmide y el hipogeo: -Durante el perodo Tinita surge la mastaba, una sepultura trapezoidal formada por un pozo que desciende a la cmara funeraria, donde se encontraba el sarcfago del faran. -A partir del Imperio Antiguo aparecen las pirmides, consideradas rayos petrificados para subir al cielo y reunirse con el resto de dioses, y subidas al nmero uno de las 7 maravillas del mundo por Herdoto. -Los faraones intentaron contrarrestar esta prdida de fe construyendo las pirmides, pero fracasaron y durante el Imperio Nuevo fueron sustituidas por el hipogeo (conjunto de cmaras sepulcrales), una necrpolis perforada en la roca, como el de Tutms III en el Valle de los Reyes, en Tebas. 2.2.- El Templo: El siguiente gran logro arquitectnico fue el templo, construidos durante el Imperio Nuevo. 2.3.- Escultura y pintura egipcias: Los egipcios crearon un canon de belleza ideal con tres aspectos principales considerados de origen divino. Partan de que la belleza tena que someterse a un razonamiento deductivo propio del rigor matemtico. Segn esto, seguan estos 3 fundamentos: -Proporciones armnicas: El cuerpo humano deba de estar proporcionado en sus partes, partiendo de las dimensiones del puo. El cuerpo deba tener 18 puos de altura (2 para el rostro, 10 de hombros a rodillas, y 6 para el resto de piernas y pies), sin tener en cuenta si se era feo, guapo, delgado o gordo, etc. -Ley de frontalidad: Consista en representar la lnea de hombros y cadera recta para dividir la figura en dos mitades a partir de un eje central y aparecer as una idea de equilibrio. -Visin rectilnea: Afectaba al relieve y la pintura, y consista en insertar de frente el ojo y el tronco, y de perfil la cabeza y extremidades. 3.- El Arte Griego:

El arte griego es una mezcla de pueblos indoeuropeos, las aportaciones de los aqueos (pueblos micnicos) en la poca del bronce. Ellos conquistan Creta (reino minoico). A estas dos civilizaciones se une hacia el 1200 a.C. la cultura de los pueblos dorios.

Con estos ingredientes nace el milagro griego, el mayor triunfo esttico del mundo antiguo. Posteriormente Roma adopta esta cultura y despus la cultura cristiana. Ms tarde su esttica reaparece en el Renacimiento y el Neoclasicismo. Pero, adems del arte, los griegos sentaron las bases de la democracia poltica y establecieron los cimientos de la cultura occidental con su pensamiento moderno. La decoracin de las construcciones se centra en el friso sobre el entablamento, relieves muy labrados. 4.- EL ARTE ROMANO Durante el siglo II a.C., Roma conquist Grecia, aduendose del mundo antiguo. La expansin del pueblo latino no tuvo lmites y avanz al mismo tiempo por el norte de frica y la pennsula ibrica. All donde iban las legiones romanas se fundaba una colonia, todas ellas controladas por una gigantesca red de calzadas empedradas que tenan el punto kilomtrico 0 en el foro de Roma, y con extraordinarios puentes como el de Alcntara, en Cceres. Tres poderosos valores unificaron la cultura romana: Una lengua comn, el latn; unas leyes para todos sus ciudadanos, el derecho romano; y una arquitectura universal al servicio del Estado. 4.2- El retrato romano: Los orgenes de este gnero artstico se remontan a la tradicin de las efigies de los antepasados y al retrato griego del helenismo. En la Repblica romana, era frecuente que las grandes familias conservaran el rostro de sus antepasados en una mascarilla de cera obtenida directamente del cadver poco despus de morir. 5.- ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO 5.1- Iconografa de las catacumbas: La catacumba (agujero) era el nombre de un distrito a las afueras de Roma, situado en una hondonada en la Via Appia donde se encontraba un cementerio subterrneo muy cercano. Ya en la edad media designaron la catacumba como el conjunto de hipogeos funerarios. No se trataba de escondites donde los cristianos escondan sus difuntos para evitar profanaciones, pues segn el derecho divino esta prctica era inviolable y las tumbas eran sagradas, sin tener en cuenta la creencia religiosa del fallecido. 5.2- La baslica cristiana: Cuando se estableci la libertad de religin en el Imperio romano, los cristianos abandonaron la clandestinidad de las catacumbas para practicar el culto por las ciudades. Los cristianos no pudieron aprovechar los templos paganos, pues estos o eran al aire libre, o pequeos edificios para custodiar las imgenes mitolgicas. La comunidad cristiana necesitaba una iglesia espaciosa donde albergar a fieles y sacerdotes durante la eucarista. - La decoracin musivaria:

El arte bizantino eligi el mosaico como decoracin de sus muros, llenndolos de multicolores teselas cuadradas de pasta vtrea combinada con lminas de oro, plata y ncar. Los artistas decoradores fijaron una iconografa oficial y fijaron un lugar determinado en el templo para cada asunto sagrado: -El bside se reserv a Cristo, que aparece sentado en un globo del universo (Cosmocrtor) rodeado de ngeles y santos como un emperador con sus ministros. -En la cabecera de la iglesia se represent tambien a la Theotocos, Mara sentada con el Nio en brazos y una serie de santos en procesin. Escenas de la Biblia continuaban el mosaico. -En la cpula, los profetas rodean la mano de Dios saliendo de una nube y escoltado por cuatro serafines en las pechinas. -Por ltimo, el Juicio final se reserva en el testero de los pies. Este arte se vio interrumpido por los emperadores isaricos, que iniciaron una lucha contra estas imgenes. La crisis la inici Len III, aconsejado por musulmanes y judos, pues aducan que este culto provocaba supersticin; y no acab hasta el gobierno de la emperatriz Teodora. Durante un siglo se represent la cruz desnuda, el trono vaco en el que descansaba el libro de las escrituras o la Pasin, y los campos de flores y pjaros. 6.- El ARTE DE AL-ANDALUS 6.1.-Arte e Islam: En la pennsula ibrica se rez a Al y se habl rabe durante 8 siglos. En Al-Andalus, comparada con el Jardn del Paraso, vivieron numerosos califas y sultanes en palacios como los de Madinat al-Zahra de Crdoba, o la Alambra de Granada. Estos palacios estaban repletos de jardines con estanques, almendros, naranjas y palmeras. Este culto al agua y la vegetacin era comn tambin en las viviendas domsticas, concebidas para la vida ntima. Estas tenan un patio interior donde se encontraba una alberca repleta de plantas que perfumaban el ambiente. Por cambio, las calles, estrechas e irregulares, daban una imagen desordenada. 6.2.-Arte Califal: Cuando el centro de gravedad se pas de Damasco a Bagdad, el cambi se acus en todos los rdenes. El Califato pas de manos de los Omeyas, aristcratas beduinos nmadas, a las de los Abases, dspotas autoritarios de oriente. Estos asesinaron a todos los omeyas menos al prncipe Abd al-Rahman I, que huy hasta llegar a Crdoba, donde estableci un emirato independiente. Ms tarde, el sucesor Abd al-Rahman III se autoproclama califa rompiendo con la autoridad de los abases. 6.3.-Arte Almohade: Los almohades eran tribus sedentarias de las montaas norteafricanas. Este pueblo consideraba blasfemos a quienes endosaban atributos humanos a Al, considerado un espritu infinito, puro y eterno. Su lucha poltica y religiosa se centr contra los almorvides. Los almohades conquistaron el territorio magreb y avanzaron por el estrecho hacia Sevilla, Crdoba y Badajoz. La culminacin de este poder en al-Andalus se alcanz cuando derrotaron a los castellanos. 6.4.-Arte Nazar:

Coincidiendo con el fin del imperio almohade surge la fundacin en Granada de la dinasta nazar a manos del caudillo Muhammad ibn Nasr. Las disputas entre los reyes cristianos permitieron a los nazares conservar todava durante dos siglos y medio andaluca oriental. En su aislamiento crearon un arte refinado considerado el destello de una Edad Media brillante. Nada ms establecerse en Granada, los nazares iniciaron la construccin de una acrpolis, la Alhambra o castillo rojo (por el color de la arcilla usada en sus muros). 7.- EL ARTE ROMNICO El trmino romnico fue inventado por el arquelogo Gerville al descubrir que los edificios europeos de la Alta Edad Media se parecan a las construcciones de Roma. Propuso que la arquitectura romnica derivaba de la romana, con aportaciones de los pueblos brbaros. Actualmente esta teora ha cambiado, pues hoy en da se piensa que el romnico no es el resultado de un progreso continuo de las artes desde las invasiones germnicas, sino que es un estilo autnomo que nace y se desarrolla durante el siglo XI y la primera mitad del XII, coincidiendo con el fenmeno de las peregrinaciones, las Cruzadas y las aportaciones monsticas benedictinas. En su creacin intervienen el ejemplo romano clsico y la herencia brbara, pero tambin las influencias califales de Crdoba y las orientales de Bizancio. 8.- EL ARTE GTICO: Para desprestigiar a los godos, humanistas del Renacimiento usaron la expresin estilo gtico para descalificar las aportaciones estticas del Medievo. As, afirmaban que el gtico es un arte brbaro de los guerreros escandinavos que asesinaron a los artistas clsicos arruinando la arquitectura antigua. La verdad era bien distinta, pues estos humanistas slo queran ennoblecer el mundo romano de esta manera. El Gtico naci en la segunda mitad del siglo XII, cuando los arquitectos sustituyeron el arco de medio punto por el ojival y la bveda de can por la de crucera. Esto permiti una mayor altura y longitud del edificio y se permitieron colocar grandes ventanales. Estas transformaciones se dieron en Pars, y a estos nuevos edificios se les llam de estilo a la manera francesa. 9.- EL ARTE MUDJAR: El arte mudjar es el nico tipo de construccin peculiarmente espaol. Adems de por la pennsula ibrica, el mudjar se extendi por Hispanoamrica, y su ltima resurreccin data del siglo XX en plazas de toro y estaciones de ferrocarril. El trmino mudjar deriva de la palabra rabe mudayyan, que significa aqul a quien ha sido permitido quedarse, refirindose a los moros que permanecieron en la pennsula tras la reconquista, conservando su lengua y religin. El alarife (arquitecto) mudjar no solo fue moro, sino que tambin participaron cristianos y judos. As, el mudjar puede definirse como la expresin artstica de las tres culturas que conviven en la sociedad medieval espaola. Las estructuras corresponden a elementos romnicos y gticos, y la decoracin a frmulas islmicas, o a la inversa. 10.- EL ARTE DEL RENACIMIENTO: El Renacimiento es la recuperacin de los valores espirituales y formales de la antigedad clsica, sepultada durante la Edad Media.

Entre los valores espirituales destacaron el estudio de las humanidades, que perfeccionaron la naturaleza humana y lo prepararon para la vida poltica en contra de la tirana. Entre los valores formales destaca el arte grecorromano, no como copistas, sino como tcnicos y matemticos que midieron las proporciones de las estatuas clsicas y calculando los sistemas constructivos de sus ruinas. El retorno a estos valores clsicos tambin supuso regresar a la primitiva moral evanglica. -La pintura: Leonardo, Rafael y Miguel ngel. Leonardo da Vinci es considerado un cientfico que aport a la pintura sus investigaciones. Su principal contribucin es la tcnica del sfumato o difuminado, que consiste en sombrear las figuras y diluirlas mediante el claroscuro en el espacio. Su maestro fue el florentino Verrochio, al que super en el Bautismo de Cristo con facilidad. En este cuadro aparece un ngel sosteniendo unas vestiduras. En esta obra se revelan tanto las caractersticas del final del Quattrocento, visibles en la lnea grfica, como las del nuevo Cinquencento, con la luz difusa leonardesca. Leonardo march a Miln, donde se ofreci a Sforza como artista. Este le confa la estatua ecuestre de su padre, que finalmente no realiz por no gustarle el diseo del caballo. Mientras tanto pint la Virgen de las Rocas, que define la composicin piramidal y su famoso sfumato. Miguel ngel se inici en el arte a travs de la pintura con una tabla para un coleccionista privado y un encargo oficial de la Repblica: Se trata del tondo de Doni, donde se ve a la Virgen arrodillada tendiendo al Nio a San Jos en una violenta torsin. Los desnudos del fondo se repiten en el cartn de La batalla de Cscina, que deba de decorar al fresco del Palacio Pblico en Florencia. Restaurada la Repblica, el rgimen encomend a Miguel ngel la perpetuacin artstica del episodio de Cscina, en la que los florentinos haban vencido a los pisanos. En la obra pueden verse hombres desnudos que, mientras se baan en un ro, oyen la alarma que anuncia que los enemigos se aproximan. As, se ven quines salen apresuradamente del agua, quines se abrochan sus corazas, cargan sus armas, o se encuentran en plena refriega. El fresco no se lleg a pintar, pero el cartn sirvi de fuente de inspiracin para los artistas de la poca. El dominio anatmico del artista se debe a los numerosos descuartizamientos de cadveres que realiz para estudiarlos. Este suceso le afect, pero de aquellas sesiones nacen sus obras maestras. 11.- EL ARTE BARROCO 11.1.-Introduccin: El trmino barroco surge a finales del siglo XVI en el lenguaje tcnico de los joyeros para designar a las perlas irregulares, imperfectas. En el siglo XVII, el adjetivo comenz a usarse para sealar actividades mercantiles fraudulentas. Ya en el siglo XVIII, el barroco adquiri sentido esttico, pero de valoracin negativa. Una obra barroca era una mala obra, que equivala a una armona confusa, algo extravagante. El Barroco es lo excesivamente complicado, ampuloso, recargado, opuesto a las normas clsicas. La reivindicacin del Barroco como estilo propio, independiente y en oposicin al Renacimiento se debe al historiador Wlfflin, quien, en su libro Renacimiento y Barroco, apreci la alta categora esttica del movimiento. A partir de este texto se distinguen dos corrientes: una formal, centrada en los valores plsticos; y otra sociolgica, que estima el Barroco como una poca histrica. La produccin barroca se distingue entre un barroco de Corte y de Iglesia, propio de los pases catlicos; y un barroco de la burguesa protestante.

Como arte cortesano, el Barroco se pone al servicio de los prncipes absolutistas, como la Corte espaola de los Austrias Menores. Por su parte, la Roma papal renovar la iconografa catlica e impone el gusto por las composiciones barrocas para expresar el aplastamiento de la hereja. Holanda y las region11.8. - La Pintura Barroca Espaola: Frente a la imaginera policromada del Barroco, la pintura de esta poca muestra predileccin hacia la iluminacin, color y la tcnica, as como a los modelos extranjeros de Italia y Flandes. Grandes lotes llegaban a la Corte para incorporarse a la rica coleccin de los Austrias, por lo que una visita de los pintores al Alczar Real de Madrid, al palacio del Retiro o al Escorial les pona al corriente de la actualidad pictrica sin necesidad de salir del pas. Por su parte, los comerciantes introdujeron a travs del puerto sevillano cuadros adquiridos por galeristas particulares. es luteranas y calvinistas desarrollan un arte burgus, de vertiente laica. -El realismo barroco: Velzquez y Murillo: Diego Rodrguez de Silva Velzquez es el genio ms grande del arte espaol. Fue un supremo retratista que abarc todos los gneros pictricos. En sus obras capta la naturaleza, la luz y el movimiento, interpretndolo con equilibrio y serenidad, acorde con su carcter flemtico. 12.- Arte Neoclsico: 12.1.- Caractersticas generales: El Neoclasicismo representa la segunda oleada recuperadora de la antigedad greco-latina en la historia del arte. El gusto neoclsico aparece en Italia a mediados del siglo XVIII como un rechazo a los efectos del barroco tardo. Los hallazgos arqueolgicos aparecidos en Pompeya y Herculano actuaron de motor de arranque, pues sus ruinas se pusieron de moda, y las agencias de viajes las incluyeron el Grand Tour (viajes para la aristocracia). El fin del movimiento neoclsico era perfeccionar la sociedad a travs de los valores clsicos del arte, inculcando la razn y la moralidad y mostrando el esplendor de una civilizacin ordenada. El Neoclasicismo se desarrolla en dos etapas: La primera tiene su epicentro en la Roma de mediados del siglo XVIII, y aparece representada por dos alemanes, Winckelman, el padre de la arqueologa y la historia del arte, y Mengs, un pintor y filsofo. Winckelman era un telogo protestante que se hizo catlico con el fin de ocupar la plaza de bibliotecario y conservador de las antigedades griegas y romanas del Museo Vaticano. En su obra Reflexiones en torno a la imitacin de la pintura y la escultura de los griegos, el ideario esttico del neoclasicismo, expone que a los modernos slo les queda un camino para ser grandes e inigualables: imitar a los antiguos. Adems, aade que las esencias del arte clsico residen en la noble sencillez y la serena grandeza. Mengs fue pintor y tratadista. Como pintor rompe con la tradicin de los techos de perspectiva barroca optando por frmulas claras y precisas. Y como tratadista sostuvo que el arte era superior a la naturaleza, de modo que el pintor deba depurar con la imaginacin las imperfecciones de la realidad. La segunda fase del Neoclasicismo se abre en 1770 y viene marcada por la aceptacin y difusin de sus principios a travs de las academias. -Las academias: Las academias contribuyeron a que la pintura, la escultura y la arquitectura dejaran de ser oficios mecnicos para convertirse en artes liberales, y a que el artista abandonase el estamento artesanal para

transformarse en un profesional independiente. Estas instituciones estaban regidas por un claustro de profesores pertenecientes a las diferentes disciplinas artsticas, y los objetivos fueron dobles: Establecer sesiones entre sus miembros, con el fin de tratar problemas tcnicos de su profesin; e inculcar a los alumnos la correcta educacin neoclsica, sin que tuvieran que servir al maestro del taller. El sistema educativo acadmico se basaba en el cultivo del dibujo y consta de un programa de tres cursos. El nivel ms elemental se imparta en la sala de principios, donde eran admitidos todos los aspirantes, que aprendan a soltar la mano mediante la copia de partes anatmicas simples (ojos, nariz, boca). Un segundo nivel estaba en la sala del yeso y en la del maniqu, donde respectivamente se copiaban los moldes en escayola de la estatuaria antigua y se instruan en el tratamiento de los ropajes. Finalmente, en la sala del modelo vivo, los alumnos se ejercitaban en la reproduccin del cuerpo desnudo al natural. Quienes superaban esta ltima prueba eran considerados artistas y la academia les expeda un diploma. Por su parte, los arquitectos se educaban proyectando edificios segn la preceptiva de romanos y renacentistas y, sobre todo, Palladio. La devocin hacia Palladio dio origen al neopalladianismo, enriquecindose las principales capitales europeas y estadounidenses con monumentos inspirados en la visin que este veneciano tuvo de la antigedad grecorromana. Las academias de Bellas Artes surcaron las grandes ciudades ilustradas. Las ms importantes fueron la Academia de San Lucas en Roma, la Royal de Pars, La Royal Academy de Londres y la Academia de San Fernando en Madrid. 12.4.- La pintura: Jacques-Louis David: David representa al pintor poltico comprometido con los ideales de la Revolucin Francesa y con el Imperio de Napolen, que no duda en poner su arte al servicio de la propaganda. Para empezar, citar el Juramento de los Horacios, que se convierte en el manifiesto de la pintura neoclsica europea. 13.- Arte del siglo XIX: 13.1.- Romanticismo y Realismo: El Romanticismo se desarrolla paralelamente al Neoclasicismo durante la primera mitad del siglo XIX. Ambos movimientos exaltan el espritu agitado de la poca, pero el punto de partida fue distinto. Mientras los neoclsicos se inspiraban en el mundo greco-latino y se identificaban con la razn, los romnticos bucearon en el medievalismo y apelaron al sentimiento individual, otorgando primaca a sus emociones. En este entorno, el paisaje cobra especial importancia. Los ingleses, como Turner, representan una naturaleza tempestuosa de incendios y tormentas; y los alemanes, como Friedrich, optan por la quietud de las cordilleras, acantilados y lagos nrdicos contemplados por silenciosos caminantes de espaldas al espectador. Otros temas comunes de la pintura romntica van a ser las ruinas de las iglesias, interpretadas como una muestra de la decadencia de la fe catlica; y los cementerios a la luz de la luna, que prefiguran la obsesin por la muerte, lo fantasmagrico y la soledad. Los franceses se diferencian por el reportaje de los acontecimientos contemporneos y el exotismo oriental. Cuando la disputa entre neoclsicos y romnticos haba llegado al agotamiento, emerge un tercer grupo: los realistas. stos reaccionan ante la idealizacin de unos y otros, y optan por reproducir ntegramente la realidad cotidiana. Los realistas fueron republicanos entregados a la clase trabajadora. 14.- Arte del Siglo XX: 14.1- La arquitectura del movimiento moderno:

La arquitectura del primer tercio del siglo XX se divide en dos corrientes: una europea, denominada racionalismo, que tiene en los alemanes de la Bauhaus, en los holandeses de Stijl y en el suizo Le Corbusier a sus grandes intrpretes; y otra norteamericana, llamada organicismo, cuyo protagonista indiscutible es Frank Lloyd Wright. Posteriormente, los crticos H. Hitchcock y Johnson, comisionados por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, acuaron el trmino estilo internacional con el fin de expresar la sntesis de ambas tendencias en un mismo edificio. -El racionalismo: El racionalismo trata de adaptar las modernas tcnicas de la construccin a las necesidades del hombre. El racionalismo reduce los edificios a severos esqueletos geomtricos de hierro y hormign armado. La resistencia de estos materiales permite eliminar las paredes exteriores de sustentacin y suplirlas por revestimientos de cristal, surgiendo volmenes transparentes y desornamentados. El desarrollo de este movimiento se inicia con Gropius y su Casa de la construccin o Bauhaus. Este artista tuvo poco despus que huir de Alemania para escapar del rgimen nazi, y march a Dessau. All se rode de un claustro acadmico formado por ingenieros, arquitectos, escultores, pintores y decoradores con el fin de disear prototipos destinados a su fabricacin industrial. Las casas unifamiliares prefabricadas en acero y cobre, con grandes ventanales de vidrio, le permitan obtener volmenes transparentes y austeros, y favorecer el espritu comunitario de la sociedad, pues la arquitectura era barata. -El organicismo: Frank Lloyd Wright: Frank Lloyd Wright es el idelogo del organicismo. Segn l, el edificio ha de concebirse en armona con el paisaje, y el cliente ha de sentirse realizado en sus paredes. La casa individual debe responder al modo de ser de quien la habita, y en el edificio colectivo, el ser humano debe reconocerse como habitante y no como espectador. Las obras de Wright persiguen la felicidad y huyen de los impactos medioambientales. Para Wright, la naturaleza es la madre de la arquitectura. -El Expresionismo alemn. Kandinsky: El Expresionismo fue una constante permanente en el arte alemn desde la Edad Media. Bsicamente, consiste en expresar una emocin intensa distorsionando la forma y el color. En los primeros aos del siglo XX, cuatro estudiantes de arquitectura sin inters por el Impresionismo se asocian bajo el nombre de Die Brcke (El Puente). El ttulo lo toman de una obra de Nietzsche, y sus autores pretendan con este nombre vincular el pasado y el futuro del arte alemn. Simpatizaron con los colores de las vidrieras gticas y sus imgenes fragmentadas por grandes demarcaciones de plomo, con el primitivismo de las mscaras africanas, pero, sobre todo, se interesaron por la ruptura cromtica de Matisse, y les gustaba que les llamaran los nuevos salvajes. El soporte que emplean es la xilografa tardomedieval, realizando duros y speros grabados en madera con seres angustiados que preludian los desastres de la Primera Guerra Mundial. -El Cubismo. Picasso: El Cubismo descompone la imagen en estructuras polidricas que reflejan simultneamente varios puntos de vista. Reduce a cubos la figura, el objeto y el paisaje. Es el fenmeno ms notable del arte contemporneo, ya que supone una ruptura con las convenciones plsticas tradicionales, acuadas en el Quattrocento italiano. Esta revolucin esttica fue desarrollada por Picasso. -El Dadasmo. Duchampo: El Dadasmo es el antiarte. Un estado de nimo contra la belleza y la lgica, contra la sociedad establecida. Se funda en 1916 en el Cabaret Voltaire de Zurc, un establecimiento donde se refugiaban exiliados polticos durante la Primera Guerra Mundial. Los all presentes cogieron un abrecartas, le introdujeron al azar entre las pginas del diccionario y, al aparecer la palabra dada (caballo de madera), la

adoptaron como nombre, surgiendo as un movimiento con el que escritores y artistas plsticos queran mostrar su rebelda contra la burguesa. Desde el punto de vista artstico les interesa ms el gesto que la obra, siempre que ese gesto sea una provocacin contra el gusto tradicional y vaya acompaado del escndalo. Recurren a la irona y lo absurdo. -El Surrealismo. Dal: El surrealismo pretende visualizar el subconsciente del individuo en su estado puro, despojado de las trabas que le impone la razn. El poeta francs Andr Breton, fundador del movimiento, descubri en las obras del psicoanalista Freud que es libertad desinhibida slo afloraba en el sueo, y que en el mundo onrico se agolpaban dos emociones comunes: el placer y la agresividad, temas explotados por Ernst, Masson, Mir y Dal.