“La antigüedad no ha dejado de ser la gran escuela de los pintores
modernos, y la fuente donde beben las bellezas de su arte. Tratamos de
imitar a los antiguos en el genio de sus concepciones, la pureza de su dibujo, la expresión de sus rostros y las gracias de sus formas” . David Características del Neoclasicismo
• De forma paralela a la caída del Antiguo Régimen, el
rococó es contestado por algunos ilustrados (Diderot) que recomiendan la serenidad del arte antiguo. • Se descubren Herculano 1719 y Pompeya 1748, y se publican tratados de arte: Winckelmann: Hª del Arte de la Antigüedad y Stuard: Antigüedades de Atenas. Lessing: Laocoonte. • Las Academias destacan el valor normativo de lo clásico. Harán campañas anti-barroco buscando el buen gusto. • El rococó se va agotando, repetitivo, formas decorativas que no trascienden al exterior, produce una crisis estética. • Los revolucionarios ven en el Neoclasicismo la derrota del Antiguo Régimen (palacios reales barrocos). Lo toman como arte oficial las nuevas repúblicas: USA y Francia. Se sienten ciudadanos libres como los de Atenas. • Luego lo utilizará Napoleón como arte imperial propio de los césares. • Se difunde desde Francia al resto de Europa y abarca todas las manifestaciones artísticas. • El pensamiento ilustrado pretende acabar con la exaltación barroca y su carácter escenográfico, con la personalización del poder, y sobre todo, con los excesos decorativos del rococó. • El Neoclasicismo responde a esta necesidad poniendo la arquitectura al servicio del racionalismo, el orden, la armonía y los principios humanistas. En su esencia es un retorno a la Antigüedad griega y romana firmemente tutelado por las Academias, instituciones que velan para que el arte se ajuste a las premisas “correctas”. Arco de Triunfo de Carrusel, Percier y Fontaine Museo Británico, Smirke Puerta de Brandenburgo, Langhans Puerta de Alcalá, Sabatini Museo del Prado, Juan de Villanueva Eros y Psique, Psique reanimada por Amor Antonio Canova Eros y Psique, Canova Paulina Bonaparte Napoleón como Marte pacificador Jasón y el Vellocino de oro, Thorvadlsen Jacques Louis David
• Cultiva temática clásica: Juramento de los Horacios (1785)
colorido frío y racional, estilización del gesto heroico, composición ponderada • Se adhiere a la Revolución Francesa, nombrado superintendente de Bellas Artes, suprime la Academia y ejerce dictadura personal, enemigo implacable del rococó. • Pintor de cámara con Napoleón. Encargado de formar el estilo del imperio pinta en un marco de lujo cortesano. Las sabinas interponiéndose entre los romanos y los sabinos David Juramento de los Horacios Muerte de Marat Coronación de Napoleón Napoleón cruzando los Alpes Jean Auguste Ingres
Formado en Italia, admirador de Rafael.
Dirigió la Academia de Bellas Artes, donde defiende la tradición davidiana frente al romanticismo. Algunos autores lo consideran más importante que David
Napoleón entronizado como Júpiter
La bañista de Valpicon La gran odalisca Apoteosis de Trajano, Mengs Adoración de los pastores, Mengs Gloria de la monarquía española, Tiepolo Francisco de Goya y Lucientes • Hace retratos para toda la aristocracia de la corte, destaca por su finura y elegancia. Triunfa artística y socialmente. • 1790 se queda sordo, para muchos le influye en su arte: metamorfosis en su personalidad artística a través de esa experiencia de dolor personal. La sordera le lleva al aislamiento y la introspección. • Con la guerra, el dolor colectivo le dio a su arte una nueva dimensión, aún más pesimista y crítica: expresa el dolor de un pueblo y la degradación de los sentimientos. La evolución artística que acompaña estos acontecimientos supone el abandono de las leyes ópticas para ir introduciendo una subjetividad que llegará a configurar un mundo propio en el que la fantasía, la crítica y la ironía juegan un papel más importante que la realidad visual.
Oscurece progresivamente su paleta de
tonalidades cálidas hasta llegar a las Pinturas Negras; prioriza el color sobre el dibujo y ejecuta el cuadro a partir de manchas de color y de pinceladas sueltas y yuxtapuestas; utiliza el color con una finalidad expresiva más allá de la imitación de la realidad. Paralelamente, abandona los temas convencionales y su tratamiento convencional para permitir que el sentimiento domine la obra y deforme la realidad. • Su obra no es sólo una crónica de su tiempo, sino que responde a criterios modernos. Como pintor, adopta una postura crítica e independiente –ajena a la religión- como testigo de los acontecimientos contemporáneos. • Aunque no crea una escuela, gran parte de los “ismos” de los siglos XIX y XX tendrán su punto de partido en la obra de Goya: Impresionismo utiliza y teoriza la técnica de las manchas de color Expresionismo expresa los sentimientos a través del color y no imita la realidad Surrealismo aplica la inmersión en el mundo de los sueños a partir del psicoanálisis Fauvismo libera el color de su dependencia de la realidad. El columpio El quitasol La gallina ciega La vendimia Fernando VII jvllanos Condesa de Chinchón Reina Maria Luisa en mantilla Motín de Esquilache La carga de los mamelucos El patetismo alcanza una intensidad excepcional con los efectos de la luz blanca sobre los rostros ocultos y los dedos crispados. El Expresionismo que en el XX intentó expresar la angustia de los seres humanos, tiene 100 años antes su manifiesto. Muerte del picador El aquelarre Aquelarre, el gran cabrón El Coloso Dos viejos comiendo sopa Hasta la muerte Tauromaquia: Banderillas de fuego Carlos V lanceado por un toro Los Desastres de la Guerra: Caridad Estragos de la guerra Los Desastres de la guerra Trascendencia de la pintura de Goya
Su pintura implica la ruptura con la tradición
(aunque la asuma: Velázquez, Durero, Barroco italiano y maestros ingleses del XVIII): Abandona el respeto a las leyes ópticas, de pintar lo que se ve, aunque se represente de manera diferente o subjetiva, para asumir la responsabilidad de crear un mundo propio, en el que la fantasía y la crítica juegan un papel más importante que la realidad visual. La lechera de Burdeos • Al margen de su concepción de la pintura como un arte de testimonio y transformación más que de representación, sus aportaciones estrictamente técnicas ya le colocan entre los grandes genios: • Rechaza la consideración dibujística, académica, acromática y estática del Neoclasicismo y enlaza con el Barroco para resaltar la importancia del color, la inspiración y el movimiento. En la riqueza de brillos, colores y luces, el mundo goyesco destaca claramente de sus contemporáneos, como David. • Todos los movimientos pictóricos posteriores beben en su obra: “primer pintor moderno”. El Expresionismo (crisis de conciencia tras la 1ª Guerra Mundial) intentará plasmar el dolor y el miedo, el mundo interior de seres turbados, prescindiendo de la representación concreta. Sus sentimientos aparecen ya en Goya, sus objetivos coinciden en gran parte.
La pintura entera del XIX y XX, con todas
sus múltiples escuelas o tendencias, sin lugar a dudas tiene en Goya su fuente de inspiración y de técnicas.