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mayo-junio 2009
4-13 portada
En este número, Diálogo discute la influencia de la glo-
balización en el arte. Nuestra reportera Ana Teresa Toro
explora, junto a sus entrevistados, las nuevas geografías
que la red cibernética ha trazado a las artes plásticas
y su impacto en la difusión y el contenido de las obras
artísticas contemporáneas. También, Portada incluye
dos reportajes sobre las iniciativas que emergen desde
foto por Ricardo Alcaraz
algunos museos locales para lograr mayor acercamiento
y receptividad del público.
Universidad de Puerto Rico • Año 22 - núm. 218 • mayo-junio 2009 Directora: Aiola Virella García Arte: Claudia Flórez Galindo Seaceptancolaboraciones.Diálogosecomprometeaexaminarlas,perono
Editora: Odalys Rivera Montalvo Editor Diálogo Digital: necesariamenteapublicarlas,nicontestarcorrespondenciarelacionada.Las
Editor Desafío: Manuel Clavell Eduardo Andrade Gress colaboracionesdebenenviarlasadobleespacioynodebenexcederdelas
trescuartillas(papel81/2x11).Diálogosereservaelderechodeeditarlos
Subeditora: Edmaris Otero Jover Subeditora Diálogo Digital:
textosporrazonesdeespacioyhacercorreccionesdeestilopertinentes.
Redacción: Ana Teresa Toro, Hermes Norenid Feliciano LaUniversidaddePuertoRicoesunpatronoconigualdaddeoportunidades
Ayala, Yennifer Álvarez Jaimes, Pablo Administración, ventas y enelempleo.Nosediscriminaencontradeningúnmiembrodelpersonal
Arroyo y Elba Betancourt suscripciones: Noemí Núñez Díaz universitariooencontradeaspiranteaempleo,porrazónderaza,color,
Jardín Botánico Sur #1187 calle Flamboyán, San Juan Puerto Rico 00926-1117 Corrección: Manuela García Gerente Proyectos Especiales: género,nacimiento,edad,impedimentofísicoomental,origenocondición
E-mail: periodicodialogo.upr@gmail.com • Teléfono: (787) 763-1399 • Fax: (787) 250-8729 Fotografía: Ricardo Alcaraz Díaz Perla Sofía Curbelo social, ni por ideas políticas o religiosas.
diálogo 3
mayo-junio 2009
Juntillas
Maga
dialogodigital.
cia justa y nostalgia calibrada, elaboró al tío perseguido por el doble carimbo
simultáneamente un diario memorioso de nacionalista y homosexual? De todo
y un alfabeto significante para cumplir
con el ritual que exige la Lengua ins-
titucional pero también para satisfacer
eso nos enteramos con las letras como
señales y con los recuerdos propios
detonados al menor giro del calendario
com
la otra lengua, la del habla compartida, de Maga.
la del buen y cascabelero decir.
En su discurso de corte cinema-
En algún momento supo que sólo
podría vivir aquí; que sólo podría
Comunicación profunda,
tográfico, se sucedieron los close-ups escribir, hablar y querer en español; que
sus relatos saciaban un afán genealógico
variada e inclusiva
sobre el quehacer
de piel y de alma de su familia: las
famosas tías profesionales avant la irreprimible. Conocer siempre del que
lettre en el Puerto Rico de los treinta;
la madre políticamente incorrecta; los
vino antes, de los que desembarcaron
un día, de los que nunca salieron, de las puertorriqueño
hermanos, el de arriba y el de abajo, y que se armaron de valor y fueron a es-
y el acontecer
mundial.
su padre militar y guardabosque, que tudiar al Norte, de las que se guardaron
arrastraba las r y a quien le dedicó su en alcanfor en los baúles inamovibles
alocución. Se paseó la cámara de las de una casa, siempre alquilada, nunca
palabras por las escenografías de su adquirida.
amado Santurce, sede de su novela de
crecimiento Felices días tío Sergio; por
Fue una noche espléndida que agra-
dezco hondamente por el desinterés, Infórmate, opina y
Río Piedras, donde aún inculca a sus
alumnos y compañeros los secretos
que es siempre la cifra más íntima del
arte, que nos hizo, en lengua española participa al alcance
de la narración periodística a la vez
que se faja en poco glamorosos pero
de ultramar, Maga. de un clic en
necesarios comités universitarios; por
Nueva York, donde revalidó en vivo
dialogodigital.com
Silvia Álvarez Curbelo
y directo su admiración por el inglés Presidenta Junta Editorial Diálogo
4 diálogo
PORTADA
Ana Teresa Toro mayo-junio 2009
En-redados:
el arte después de la Web
Una de las obras
queNaydaCollazo
Lorens expusoen
CIRCA.
U tilicemos la metáfora más tropical. Resulta Sin embargo, sí es posible explorar las primeras “La repercusión que han
evidente que es imposible conocer los estragos reflexiones que se desprenden de este fenómeno tenido los nuevos medios es avasallante y yo
de un huracán, el saldo del paso de una que vive esta generación. Diálogo indagó sobre honestamente creo que esa repercusión vamos a
tormenta o de unas copiosas lluvias hasta que la cómo la tan mentada globalización, que facilita la tardar mucho tiempo en calibrarla porque ahora
vorágine climática ha cesado. Del mismo modo, es una red cibernética, ha tenido impacto en el contenido, mismo estamos tan en ella”, advirtió el doctor
tarea atrevida y arrojada comprender las repercusiones la difusión y la rentabilidad de las obras artísticas Dorian Lugo de la Escuela de Comunicación del
de la globalización en el arte o en cualquier manifestación contemporáneas. recinto riopedrense de la UPR, quien imparte el
cultural, económica y política; así como el resultado de la “Esto ha abierto el mundo, ha generado curso de Teorías de Significación y Cultura, entre
revolución mediática que representa la incursión del intercambios, ha permitido que artistas puedan otros, e incluso ha incursionado en la escena
Internet, puesto que aún todo esto nos está sucediendo. viajar, ha ayudado a la expansión de las ferias porque artística con la publicación Saqueos.
ahora se puede viajar de manera barata. Todo esto Según Lugo, lo que sí puede observarse
después de Internet”, opinó el curador independiente con claridad es la gran aportación en términos
español Paco Barragán quien visitó la Isla con motivo de gestión cultural que ha representado esta
de la cuarta edición de CIRCA, la principal feria de revolución mediática, la más grande desde la
arte contemporáneo del Caribe y Centroamérica que imprenta. “Gracias a los nuevos medios muchos
se realizó en San Juan a mediados de abril. artistas no tienen que pasar por tantos filtros o
Desde su posición, este profesional también mediadores para dar a conocer su obra como
apuntó que uno de los aspectos más saludables en antes”, señaló el profesor quien, por otro lado,
cuanto a lo que ha generado la red es la posibilidad considera que aunque no está muy claro qué
–como es su caso– de afianzar la figura del tipo de relación tenga esto con los contenidos
curador independiente que viaja con sus proyectos, que trabajan los artistas, sí es posible intuir
refrescando así las perspectivas desde las que se que el hecho de que se puedan saltar escalones
estructuran los proyectos artísticos. Igualmente, como los galeristas u otras industrias culturales
Barragán celebra el hecho de que se cuenta con un puede repercutir en una menor edición de los
apabullante acceso a la información a través de la contenidos.
Web y con las herramientas tecnológicas cada vez Ahora bien,hasta dónde esta democratización
más avanzadas y accesibles que posibilitan estos de la información genera una banalización
cruces de contenidos. de los contenidos, entre otras cosas, ya es un
“Recibimos, manipulamos y circulamos las debate distinto. “No hay que ofrecerle una
imágenes y los contenidos de un modo distinto. mirada nostálgica a los tiempos de antaño,
de los grandes cedazos. Yo le doy una absoluta
dialogodigital.com
fotosporRicardoAlcaraz
Los contenidos
Esta discusión no es una verdadera
novedad. Quizás el medio sea novedoso
pero la experiencia es conocida, sobre
todo en el mundo del arte. Desde el
Renacimiento, el viaje, el intercambio La influencia de
cultural, las interacciones sociales, políticas, la publicidad es
económicas, geográficas y personales palpableenmuchas
siempre han tenido repercusiones en las obras de arte
contemporáneo
obras, su difusión y sus contenidos. Un comoestapiezaque
artista de los Países Bajos viajaba a Italia y Edgrado Larregui
esa influencia entraba en su obra. Van Gogh expuso en CIRCA.
no habría sido quien es si no hubiese tenido
acceso a los grabados japoneses. El arte del personas que nos hemos criado con una ha supuesto la globalización
siglo XX no sería el mismo sin el acceso al arte gama de literatura alternativa y cuando también pueden apreciarse en
africano y oriental. Lo que resulta notable es hacemos arte ahora asumimos esa estética lo que considera un cambio de
la incursión de nuevas herramientas que en y nos damos cuenta de cómo la publicidad materiales primarios. Según
muy poco tiempo pierden vigencia.“Ya no se ha sido nuestro patio trasero. Muchas de su experiencia, los productos
recurre a la tecnología por la curiosidad de nuestras estrategias de representación culturales como la publicidad
desentrañarla y experimentar con ella, ese las hemos tomado de la publicidad y no han pasado a ocupar ese
aspecto más formal”, anotó Paco Barragán tanto de nuestra propia historia del arte”, lugar que antes tenía quizás
quien confesó estar más interesado en obras explicó. el pigmento o el barro en su
que utilizan la tecnología para llegar a otra De otra parte, el artista y crítico Pedro sencillez. “El artista se ha
parte. Por ejemplo, un artista que proyecta Vélez –cuya entrevista telefónica fue convertido en un reconstructor y
una pintura. Es un vídeo pero es pintura, posible precisamente gracias a la red– un recreador de estos productos
hay una “sobre posición” de medios que consideró que el contenido de las obras culturales, muchos artistas están
le resulta más estimulante como curador no cambia por razón de la tecnología, apropiándose de imágenes, de
versus la pintura en sí. sino que más bien lo que ha cambiado fotografías, de información
“No creo que un artista hoy, a principios es la forma de distribución de la obra y el de diferentes épocas y su
del siglo 21 pueda estar pintando como acceso del público a ésta. “Un artista que trabajo es reconstruirlos y
Velásquez hacía en su día porque cada buen trabaja una obra en la Web no es mejor, reinterpretarlos en una nueva
artista refleja también la sociedad en la que peor o diferente a un pintor. Ambos, obra”, señaló Trelles. El creador
vive, las preocupaciones, los medios, etc… en este momento histórico, aplican de la instalación Visitas al
Cuando a un artista le llegan las imágenes, estrategias estéticas socio-políticas, de Velorio –una reinterpretación
la información, la publicidad, el vídeo, carácter trans-regional y acorde con la del cuadro de Francisco Oller–
todo eso influye y eso de alguna manera lo globalización”, dijo esta polémica voz considera que la posición de los
tienes que reflejar en tu práctica”, expresó de la escena del arte local conocida por artistas en torno a estos nuevos
el curador, quien colabora con CIRCA desde muchos por el blog Box Score, desde el estilos de hacer se divide entre la
sus comienzos. cual además de trabajar crítica de arte y resistencia a la globalización para
El origen de esto tiene mucho que ver documentar actividades relacionadas, preservar una identidad cultural
además con lo que apunta el joven curador lanzó los señalamientos más frontales y y a su vez, la apertura hacia la
local Ralph Vázquez, quien recuerda desenfadados ante las polémicas artísticas influencia que llega a través de
que muchos de los artistas emergentes nacionales. los medios de comunicación. Una obra de Clemente Labin
trabajan influenciados por la publicidad. Desde el punto de vista del artista Esto, según elabora, nos lleva a
“Nos apropiamos de técnicas de revistas de puertorriqueño Rafael Trelles, esta repensar las colonizaciones culturales y cómo han mundo, de los países en desarrollo están
moda, de tipo National Geographic. Somos presencia de la red y los cambios que cambiado de dirección. tomando toda esa información cultural y
mandándola para allá. Hay una reinvasión”,
Nuevas geografías destacó Trelles, en cuyo gesto se advierte la
Según el “¿Dónde comienza y dónde termina una fascinación por la novedad y la memoria de
pintorpuer- lo vivido.
torriqueño
geografía?”, se preguntó el profesor Dorian
RafaelTrelles Lugo. El artista se refiere además al paralelismo
(alcentro)el Para un boricua es mucho más probable que tiene este tipo de cruces con los flujos
artistaseha sentirse más cerca de un nuyorquino que migratorios de la actualidad; situación global
convertido
en un
de un jamaiquino, o incluso encuentre más que ha producido mucha irritación desde
recreador empatía con un europeo que con un haitiano. los puntos de vista de los estados receptores
dedistintos Así, maleables, como hechas de plasticina, pero que, a nivel cultural, ha resultado en un
productos parecieran ser las nuevas fronteras y las encuentro afortunado. Igualmente, Pedro
culturales.
nuevas geografías que propone la red.Incluso, Vélez apunta que a quienes verdaderamente
con nuevas formas de transculturación y ha ayudado el acceso fácil y barato a la
migraciones de contenidos. nueva tecnología han sido a los artistas
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Rico, realmente era un “Ya no se detectan por ejemplo en Puerto Rico ne-
movimiento educativo cesariamente movimientos artísticos. Vivimos en la
que utilizó la gráfica y individualidad”, aportó la directora artística de CIR-
CA, Celina Nogueras, quien rechaza la idea de que
a verdaderos maestros el Internet nos ha hecho no sólo sociedades más
del arte, pero tú no narcisistas sino que además, ensimismadas. Nogue-
puedes exportar el cartel ras considera que estas conexiones virtuales suelen
como el movimiento ser, sobre todo en el caso de las relaciones pro-
más importante de fesionales entre artistas y miembros de la industria
cultural, un preludio de un encuentro personal.
Puerto Rico porque De otro lado, Marilú Purcel, directora de Artes
realmente no lo es”, Plásticas del ICP, observó que “esas redes sociales
ejemplificó Nogueras, cibernéticas han creado una colectividad que no
sobre los procesos había antes”.
locales tardíos y las que Desde el punto de vista de artistas jóvenes como
Norma Vila, Josué Pellot y Karlo Ibarra el conside-
considera incongruentes rarse o no narcisista no necesariamente representa
evaluaciones posteriores. un conflicto al momento de plantearse su obra. “Ha-
Entonces, el arte blo de mí porque es lo que conozco mejor”, asevera
contemporáneo en la Isla Pellot, cuya obra utiliza su experiencia como puerto-
se topa con un doble reto: rriqueño criado en Chicago y en ocasiones a sus fa-
miliares como personajes para hablar de una expe-
primero insertarse en riencia común a cualquier ciudadano transculturado.
Exposición de obras de el imaginario colectivo Mientras que Vila opina que ambas vertientes son
Luis Hernández Cruz local que muchas veces, absolutamente válidas y de gran peso artístico. Es
en CIRCA Bourriaud o que el trabajo que la artista si se piensa de modo masivo, considera decir, que el tema social, político y colectivo no se
Carmen Olmo produce hoy en día desde su arte “legítimo” a obras en las que se habla opone al tema psicológico, íntimo y personal. Inclu-
computadora en Santurce es paralelo al del so, las barreras entre ambos están muy difusas.
únicamente del piragüero y la caña de En cuanto a qué resulta más interesante global-
yugoslavo Vuk Cosic, uno de los pioneros del
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azúcar, es decir afianzarse como propuesta mente, el curador independiente Paco Barragán, le
net art en la década de los noventa. en la masa pues en los círculos culturales ya apuesta sin reparos a los artistas que hablan des-
Por su parte, la directora de Artes lo ha hecho; y en segundo plano insertarse de lo local, desde ese yo con identidad y no aquel
Plásticas del Instituto de Cultura Puertor- en los discursos globales cada vez más yo genérico que, por querer ser tan global acaba
riqueña (ICP) y curadora Marilú Purcell por no decir nada. Un yo colectivo parece imponer-
cruzados, cada vez más ambiguos. La red se. Una ambigua cohesión de ideas, tan maleables
celebra que no haya tantas barreras para la propone nuevas fronteras. El artista tendrá como los tiempos modernos. [ATT]
comunicación y que los tabúes poco a poco que cruzarlas, con papeles o sin ellos.
PORTADA diálogo 7
mayo-junio 2009
Ana Teresa Toro
V
ivimos los tiempos donde a
prácticamente todo lo pensable se le
puede adherir el prefijo post.
Postmodernismo, post feminismo, post
estructuralismo, post realismo, post cubismo; en fin,
que considera es una mirada retro a la identidad cultural,
marginal y la radical. También apuntó que en Puerto
Rico cualquier tema político siempre será relevante para
cualquier generación o artista.
artística, yo mismo tuve que ver con ella en un momento,
pero siento que el golpe, la embestida de los nuevos medios
es tan grande, estamos todos repensándonos”, aclaró.
No se puede dejar de lado tampoco el contexto histórico.
Por otra parte, la directora de Artes Plásticas del Fechas cercanas como el 11 de septiembre, la Guerra de
las posibilidades son ilimitadas. Incluso hemos Instituto de Cultura Puertorriqueña y curadora, Marilú Irak y todo lo que esto ha acarreado mundialmente, traen
llegado al punto en que esas categorías son Purcell, ha observado que un puñado de artistas entre sus algunos regresos al conservadurismo. Tal y como ha
insuficientes. Esta generación ha venido a ser la 35 y 45 años ha comenzado a manifestar en su obra una sucedido en el pasado tras momentos similares. Opina el
heredera de todos los post. Los post, post. Esto sin verdadera preocupación de volver a la maestría técnica curador Paco Barragán que ese regreso a la pintura, al arte
duda, en el marco de las artes plásticas propone y a la valorización del efecto deslumbrador de un objeto más clásico y tradicional que algunos puedan percibir en
reflexiones muy particulares en términos de la artístico de creación compleja. los distintos mercados del arte, tiene su origen en estos
búsqueda de tendencias en las obras artísticas. “No podemos olvidar que somos una sociedad global, contextos.
“En las exposiciones que hacemos aquí en la virtual y que tenemos unas sofisticaciones visuales que “Eso no aporta nada al discurso contemporáneo.
escuela vemos siempre cosas muy distintas entre no teníamos hace 20 años pero tenemos que volver al Creo que esta crisis actual tiene que traer un arte nuevo
sí, no esas diferencias tan marcadas que se daban producto, a que el objeto sea una cosa con contenido y en el sentido de que no sea un arte tan especulativo, tan
cuando yo me crié que había esa pugna en los 50 forma”, dijo. fetichista con lo tecnológico”, aseveró el español quien por
y 60 entre el arte abstracto y el arte de contenido”, Esa vuelta a la valorización del objeto no otro lado se atreve a ofrecer sus vaticinios con relación al
expresó la rectora de la Escuela de Artes Plásticas, necesariamente se encuentra con generaciones más futuro.
Marimar Benítez, quien de otra parte observa no jóvenes. El curador Ralph Vázquez describe lo que percibe “Pienso que será un arte más introspectivo, menos
una tendencia sino una proliferación de obras con entre sus pares con una metáfora. “Qué es lo que hacen espectacular. También un poco más relacionado con el
contenido abiertamente político y de preocupaciones los artistas, pues hay una maquinaria operando y ellos tiempo de una nueva conciencia del aquí y el ahora. Si el
sociales como, por ejemplo, la violencia doméstica.
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tienen una piedra en la mano. Miran la máquina, miran postmodernismo era el todo vale, el copy paste, el collage.
“Yo diría que durante los 90 los artistas estaban la piedra, le tiran con todo y siguen caminando. Esa es la Entonces ahora habrá un quiebro, un retorno a lo que yo
más preocupados por hacer carrera. Pero ahora veo moda”, advirtió quien considera que su generación está llamo neo modernismo, que recuperará ciertas virtudes
un regreso a esa idea del artista como productor en el proceso de desbancar la maquinaria ideológica que de ciertos movimientos, habrá relecturas, un neo barroco,
social, como generador de actividades que están ha sustentado el pensamiento artístico en la Isla durante neo anarquismo, neo gótico”, finalizó apostándole además
a favor de la comunidad”, añadió Benítez, cuya décadas. “Queremos rescatar una serie de elementos que a una entrada triunfal a la época de la narrativa, del story
opinión nos hace pensar en casos como el proyecto heredamos de la generación del 50 que se perdieron con telling.
8 diálogo
PORTADA
Ana Teresa Toro mayo-junio 2009
fotoporRicardoAlcaraz
Aunque las ferias
constituyen un
importanteespacio
para promover
el arte, su fin es
esencialmente
comercial.
valor del producto. artistas, sobre todo en el extranjero. Sino, la esfera pública, igualmente, por conflictos nos referimos a críticos, galeristas, histo-
Y es que en cuestiones de arte, el mercado no son más que vendedores glorificados”, de intereses entre los medios comerciales riadores de arte, curadores, periodistas
pareciera que se comporta como un pulpo indicó la directora artística de CIRCA, Celina de mayor alcance, el gobierno y el sector de cultura. Todo eso lo necesitan los ar-
cuyos tentáculos deben estar en sintonía Nogueras privado, provoca que este tipo de esfuerzos tistas para sobrevivir y estar en el mer-
para que una carrera prospere. De acuerdo a Finalmente, están las plataformas no logre consolidar la industria artística e cado porque el mercado no son sólo los
nuestros entrevistados tres tentáculos de este que representan las ferias cuyo fin es institucionalizarla de un modo eficiente y coleccionistas”, puntualizó la Directora
pulpo parecieran no moverse de una manera esencialmente comercial y las bienales, en las transparente. Artística de la Feria de arte CIRCA.
PORTADA diálogo 9
mayo-junio 2009
Ana Teresa Toro
Guernica
Una de las obras de arte más importantes
del siglo XX lo es sin duda, el Guernica de
Pablo Picasso. No sólo por su valor como
obra plástica sino por el contexto político
y social en el que fue creada.
Esta obra de 137.4”por 305.5”, fue
pintada en los meses de mayo y junio
de 1937. Fue bautizaba así en alusión al
bombardeo de la ciudad de Guernica,
ocurrido el 26 de abril de dicho año,
durante la Guerra Civil Española. Fue la
primera ocasión en dicha guerra donde se
registraron bajas civiles, o sin eufemismos,
asesinatos de inocentes no implicados en el
conflicto. La inmensa pieza, fue un encargo
del Gobierno de la República Española con
el propósito de que fuera expuesta durante
la Exposición Internacional de 1937 en
París, a modo de comentario político a
favor de la causa republicana.
El pan nuestro de cada día Ya en 1940, al establecerse el régimen
La obra “El pan nuestro de cada día” de dictatorial del general Franco en España,
Ramón Frade pintada en el año 1905 es sin duda, Picasso permitió que el cuadro fuese
una de las piezas emblemáticas de la historia custodiado por el Museo de Arte Moderno
del arte puertorriqueño. Sobre todo por su valor de Nueva York (MOMA). No obstante, dejó
como documento histórico que ilustra una expresada su voluntad de que cuando su
realidad social, política, cultural y económica patria volviese a la democracia, el cuadro
del País muy relevante para entender las décadas debía volver a España. Esto sucedió en
posteriores y la forja de los iconos de lo nacional y el año 1981. Primero fue expuesta en el
del folclorismo. Con un estilo realista, el cayeyano Casón del Buen Retiro y finalmente llegó
Ramón Frade (1875-1954) logró capturar la vida en el año 1992 al sitio que hoy la alberga en
del típico isleño de inicios del siglo XX. Esta pieza exposición permanente: el Museo Nacional
es considerada su obra maestra. Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
La obra muestra a un jíbaro, un hombre Si bien sus múltiples lecturas siguen
descalzo y pobre pero orgulloso y dignificado, generando discusión y debates, su valor
con un semblante serio; un hombre limpio. artístico es indiscutible. De hecho, una
Evidentemente, una reivindicación de una gran aportación de esta pieza es la
sociedad marginal y de un estado decadente inmensa cantidad de bocetos que el artista
en sus recursos pero rico en dignidad y virtud. dejó y que muestran cómo fue poco a poco
Esta pieza es una de las obras que mayores creándose la obra. De hecho, es una de las
relecturas ha suscitado. En esta edición vemos piezas con más documentación sobre su
la obra del artista Camilo Torres, quien con su proceso creativo. Incluso, algunos de estos
estilo particular incrusta en la iconografía de bocetos, estudios y fotografías se exhiben
esta pieza toda una serie de nuevos contenidos y en la sala del museo donde está la obra. Una
resignificaciones.Como él,muchos han regresado herramienta de gran valor para cualquier
a conversar con esta pieza con multiplicidad de estudioso del arte o artista en ciernes.
obras en diferentes medios. El Guernica no sólo es una obra viajera
Con experiencias de vida en España, que ha vivido, al igual que muchos
República Dominicana y estudios en Italia este españoles, el exilio y el regreso, sino que
artista se destacó por pintar estampas de las es considerada un icono del arte del siglo
principales ciudades coloniales. Además trabajó XX, por su valor como documento visual
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como arquitecto. Su obra puede apreciarse en el de los horrores de la guerra, sobre todo en
Museo Ramón Frade de la Universidad de Puerto comunidades de inocentes y como ejemplo
Rico en Cayey. de la obra del maestro del cubismo Pablo
Picasso.
Continúa en la página 10
10 diálogo
PORTADA mayo-junio 2009
Viene de la página 9
Barragán, este tipo de propuestas termina siendo avalada espacios –muchos de ellos iglesias del periodo colonial– son un claro ejemplo del valor
por las instituciones y hoy día un museo que carezca de una documental de la pintura y del valor con relación a la reproducción de imaginarios que tenía
instalación o en el que no se haya presentado un performance la producción plástica de la época colonial. Además de la necesidad de ilustrar y codificar un
es una auténtica rareza. universo humano nuevo, verdaderamente nuevo.
PORTADA
mayo-junio 2009 Yennifer diálogo 11
Álvarez Jaimes
Vital
acercar a la
comunidad
a los museos
El Museo de Historia,
AntropologíayArtedela
UPRofrecetalleresdearte
alpúblicolibresdecosto.
fotos por Ricardo Alcaraz
El Museo de la UPR en Cayey (fotos a la izquierda) y el de Casa Roig en Humacao también brindan distintos talleres artísiticos dirigidos a los niños y a los jóvenes. Teresa Brigantti, directora de Casa Roig.
12 diálogo
PORTADA mayo-junio 2009
El Museo de Arte
fotosPrensaRUM
deMayagüezestará
listo a finales del
2009.
Primeros pasos
para la acreditación
Ninguno de los museos
del Sistema UPR ha logrado
obtener la acreditación
del Asociación Americana
de Museos, aún cuando el
primero de ellos, el Museo de
Historia, Arte y Antropología
del Recinto de Río Piedras,
abrió sus puertas en 1951. En
la actualidad, sólo el Museo
de Arte de Ponce tiene esta
acreditación en la Isla.
Todos los directores de
Viene de la página 11 Posibilidades para todas “Hay un profesor de etnobotánica del siglo pasado y posteriormente museos en la UPR, coincidieron
en que hay varios factores
las ramas de estudio [ciencia que estudia la interacción pasó a ser el Antiguo Instituto de que retrasan el que se
Todos los semestres y durante Para Flavia Marichal, directora entre los seres humanos y su Agricultura Tropical. El proyecto pueda obtener este tipo de
ocho semanas, el objeto de estudio del Museo de Historia, Antropología entorno vegetal] de la Facultad de de remodelación tiene un costo de acreditación. Resaltaron entre
es la propia Casa Roig, y al menos 30 ellos, la falta de una cultura
y Arte del Recinto de Río Piedras no Ciencias Naturales que siempre trae sobre $4.7 millones provenientes filantrópica en Puerto Rico que
estudiantes de las escuelas públicas es sorpresa que muchos estudiantes [a los estudiantes de] su curso a ver del Programa de Mejoras les dé estabilidad económica,
toman talleres dirigidos en ese del Primer Centro Docente del País El Velorio y estudian los objetos de Permanentes de la UPR y según la el problema de planta
museo. Brigantti explicó que en la física y las plazas vacantes
no hayan visitado el museo durante etnobotánica que hay en esta obra directora del MuSA, Laura Bravo sin nombrar en el equipo
actualidad, gracias a una propuesta su vida universitaria. de Francisco Oller y a eso es que ha enfrentado retrasos debido a la administrativo.
federal, se intenta rehabilitar un “Tenemos muchos alumnos deberíamos movernos más, porque complejidad de la reconstrucción. Sobre la importancia de la
edificio aledaño a la Casa Roig acreditación, Flavia Marichal,
que estudian y trabajan”, reconoció muchos de los estudiantes no van a El MuSA tendrá dos salas sin directora del Museo de
para lograr “que la estructura se Marichal, a la vez que destacó venir [al museo] solos”, sostuvo. ninguna separación y estarán Historia, Arte y Antropología,
convierta en la pieza principal” y la responsabilidad que tiene el De otra parte, Marichal destacó iluminadas por un techo de opinó que es fundamental para
donde se puedan hacer exposiciones crear la confianza a la hora de
claustro a la hora de integrar en el esfuerzo que realizan por integrar cristal, con todas las precauciones que posibles mecenas donen
que dialoguen con la casa misma sus programas de clase actividades a la comunidad externa a través y todos los mecanismos para dinero u obras de arte.
sin que haya intervención de las que vinculen al museo como de los talleres de arte que ofrecen lograr preservar de la luz las Por su parte, el jefe del
oficinas administrativas.La mayoría Museo Dr. Pío López Martínez
herramienta educativa. todos los domingos, libres de costo, obras. También, la estructura en la UPR en Cayey, Humberto
de los talleres que se imparten en De acuerdo a la curadora, a niños, jóvenes y adultos. albergará el Senado Académico Figueroa aclaró que la reciente
el museo están enfocados en la hay múltiples maneras de hacer del RUM y tendrá en la planta visita del presidente de la
Asociación Americana de
exploración y el estudio del diseño atractiva una visita al museo y de Primer museo de inferior varias salas pequeñas en Museos, Ford Bell se trata de
arquitectónico. hacerla pertinente al estudiante. arte en Mayagüez las que se exhibirán en principio una etapa inicial en la que se
Por retrasos en su rehabilitación, la colección de acuarelas del establecen relaciones cordiales
para iniciar los pasos para
fotosporRicardoAlcaraz
se espera que el Museo de Arte y científico aguadillano Agustín la acreditación. Sin embargo,
Senado Académico (MuSA) del Stahl, quien documentó en más el proceso de acreditación es
Recinto Universitario de Mayagüez de 700 acuarelas toda la flora lento y según Figueroa, la UPR
debe tener muy presente cual
(RUM) esté culminado para finales puertorriqueña que existía en el es la realidad puertorriqueña
del 2009.El edificio,cuyo proyecto de siglo XIX, de las cuales el MuSA en cuanto al manejo de
remodelación comenzó en el 2005, posee más de 500. Además, el los museos en ánimo de
mejorar muchos aspectos
a cargo del arquitecto Jaime Cobas, museo albergará la obra del artista fundamentales.
mantendrá su estructura antigua, mayagüezano Marcos Irizarry, Figueroa opinó que
pero se convertirá en sede de un cuya colección consta de más de “Estados Unidos está muy
Flavia Marichal, claro de que el museo es una
directoradelMuseo museo moderno. El edificio fue sede cien obras en distintos medios institución que es parte de los
de Historia, de la Clínica Saint Marie a principios -pinturas, grabados, serigrafías y instrumentos de la dimensión
AntropologíayArte. social, económica y cultural”.
dibujos- que en valor sobrepasan
En Puerto Rico, en cambio, no
el millón de dólares. se ve el museo como parte
De otra parte, Bravo destacó importante en el desarrollo
que aunque el museo no ha económico y turístico y la
acreditación toma en cuenta
entrado en operaciones, el estos aspectos, así como las
trabajo de vinculación con la investigaciones, la conservación
comunidad universitaria no ha y registro de las piezas de
arte. Al momento, todos los
cesado. “Nuestro afán es que la museos se encuentran en
gente sepa que MuSA será más una especie de inventario
que un edificio y aunque no está para presentar un plan de
acreditación a la asociación.
inaugurado, tenemos el registro El funcionario comentó que
de la colección más grande de las de acuerdo a la idiosincrasia
Un grupo de esco- puertorriqueña sería mucho
lares contempla el obras de Marcos Irizarry y está
más efectivo obtener la
cuadrodeElVelorio lista para exponerse”. También acreditación del Consejo
queesutilizadopor
dialogodigital.com
Rompiendo
estereotipos
en el MAPR
ElMuseocoordina
alrededorde250
talleres (teóricos
yprácticos)sobre
arteexperimentaly
tradicional.
ponen personas jóvenes pro- gares aburridos, que tienes que tener un Phd para poder cru-
fesionales que están enamora- zar la puerta. Todo ese tipo de cosa la estamos rompiendo en
dísimos del servicio público, la medida que estamos haciendo actividades que básicamen-
El MAPR ofrece aunque el MAPR es una institu-
narraciones
te están fundamentadas en una metodología constructivista”,
ción privada sin fines de lucro”, concluyó Molina.
dominicales
paraniñosysus insiste.
familias. Ver información relacionada en las páginas 30 y 31.
Revelado diálogo 14
mayo-junio 2009
fotossuministradas
opinando, viviéndose la interacción que les
provee el arte público”, cuenta.
Para ambos, embarcarse en la aventura
asiática que implica Echoes of ages es
una manera de reafirmar el nivel del arte
puertorriqueño. “En Taiwán hay 23 millones
de habitantes, pero en China hay 1.3 billones.
Así que, indirectamente, hemos conquistado
una sexta parte del mundo, y nos enorgullece
mucho ser representantes de Puerto Rico en
estos momentos”, explica Biaggi.
González y Biaggi Recientemente, la Isla se convirtió en
desarrollaron la pieza
Echoes of ages,
plataforma artística con la presentación de la
mosaico que por estos Feria Internacional CIRCA 09 y la Segunda
días plasman a toda Trienal Poligráfica del Instituto de Cultura. Los
máquina en la estación mosaiqueros boricuas, aunque aplauden estas
deSanchongdelsistema
detransportecolectivo
iniciativas, consideran vital apoyar la educación
de la ciudad taiwanesa para afianzar mejor la industria en Puerto Rico.
Por Pablo Arroyo León de Taipéi, en China. En Biaggi, quien espera publicar su primer
Especial para Diálogo PuertoRico,hantrabajado libro de poesía este año, considera que “el país
proyectosdeartepúblico necesita fondos para darle faena a los artistas;
en Caguas y Carolina
Celso González y Roberto Biaggi ya (abajo). para mejores escuelas, maestros, programas,
perdieron la cuenta de cuántos pedacitos de residencias de artistas. Más allá de eso, [es
loza han utilizado desde que comenzó el viaje necesario] educar a la gente mejor, [y crear]
de su colectivo CERO Design. -colores abstractos- con lo antiguo o o pasar por la Baldorioty y observar más conciencia sobre la importancia del arte
Cuando se conocieron una noche en tradicional -simbolismos realistas. Estos dos al fenecido alcalde de ese pueblo, José como salvador de la cultura”.
Rumba en el Viejo San Juan, y años más mundos, el de lo ultra nuevo y lo viejísimo, se Aponte de la Torre, saludar sonriente a los Su cómplice en esta gesta añade que la
tarde, cuando fueron compañeros de entrelazan intensamente en Taiwán, y por eso transeúntes desde el complejo municipal crisis económica global no debe ser excusa
clase en California, no imaginaban que los estamos simbolizando en la obra”, añade que bordea esa avenida. Todas son obras de para mermar la producción cultural. Todo lo
algún día estarían comiendo con palitos desde la que será su casa por los próximos los denominados “mosaiqueros” (el término contrario, “siempre hay espacios para hacer las
chinos, recorriendo calles en motocicleta y dos meses. surgió de una entrevista que les realizaran cosas” y, si no se encuentra ese nicho en Puerto
resucitando dragones en las paredes de la Por su parte, González explica que la en 2004, pero ellos prefieren no abusar de Rico, hay que salir a buscarlo.
ciudad taiwanesa de Taipéi, una de las más parte más difícil del proyecto no ha sido ese nombre, ya que no se limitan sólo a la Eso es precisamente lo que estos dos
importantes de China. necesariamente su ensamblaje, sino la técnica milenaria del mosaico). mosaiqueros, creadores, artistas han hecho al
“Encontramos la convocatoria a través diferencia cultural con los taiwaneses. Aún así, no pueden escapar al hecho de cruzar el Pacífico junto con un crew de otros
del Internet, y desarrollamos la propuesta. “Lo difícil es la comunicación con el que la reunión de pequeños fragmentos de ocho puertorriqueños.
Primero, nos seleccionaron como finalistas cliente y con los suplidores para obtener lozas en colores es lo que imprime el sello de En dos meses, su cometido estará listo,
para presentar el proyecto junto a otros dos materiales”, explica. De no ser por la ayuda CERO en todas sus obras. tomarán sus bártulos y regresarán a los 100
artistas (Corea y Estados Unidos) y con la del profesor Tajao Lee, quien les sirve de Para González, el mosaico “es una técnica x 35, donde esperan continuar desplegando
presentación nos seleccionaron para realizar traductor, sería casi imposible conversar los milenaria que ha sido probada a través su galería de mosaicos con tributos a Roberto
la obra”, cuenta González desde la capital detalles de la obra con las autoridades del del tiempo y se conocen sus atributos de Clemente y Julia de Burgos en Carolina, y varias
provisional china. sistema de transporte. durabilidad y consistencia de sus colores. En exhibiciones en galerías –por aquello de colarse
Ambos desarrollaron la pieza Echoes of Lo cierto es que, para estos dos boricuas, el arte público, esas son grandes cualidades en todos los espacios.
ages, mosaico que por estos días plasman a incrustar su arte en las paredes de la ciudad que se buscan para que sea un legado para Porque, después de todo, han aprendido que
toda máquina en la estación de Sanchong es un asunto más que conocido. Desde que próximas generaciones”; las mismas que se de eso se trata, de pulular, de zambullirse entre
del sistema de transporte colectivo de la iniciaron su plan común, han trabajado convierten a diario en el público que valida las calles con colores milenarios.
ciudad asiática. Biaggi detalla que la obra se proyectos de arte público en varios municipios sus creaciones. “Ya tenemos un estilo propio en nuestro
desarrolla “con rapidez y precisión”. de Puerto Rico, como Carolina y Caguas. Biaggi, por su parte, detalla cómo el mosaiqueo: muy caribeño, tropical, alegre.
“Es el mayor trabajo que hemos hecho. El No hay más que dar un paseo por la ciudadano de a pie se convierte en su mejor Creemos que retomar un arte tan antiguo y
concepto es la yuxtaposición de lo moderno avenida Campo Rico de la Tierra de Gigantes crítico. “No conozco muchos eruditos o hacerlo nuestro es gigante”, concluye Biaggi.
fotos por Ricardo Alcaraz
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Mayo - junio 2009
laberinto
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editorial
Velocidades indice
del arte
Música Anyone
18 Luis Oldium
directorio
Espectacular mapamundi
22 Boris Mapamundi Aiola Virella - Directora
A nte tanto afán de ruptura, revolución y reto, cualquiera Odalys Rivera - Editora Diálogo
Fuera de la sombra
23
queda lelo ante el bombardeo de las propuestas del arte Manuel Clavell - Editor Desafío
Claudia Flórez - Artista Gráfico
contemporáneo. La resistencia a la apertura de los sentidos más
allá de las fronteras clásicas y modernas se apodera de muchos
Mariana García Benítez Ricardo Alcaraz - Fotógrafo
espectadores que les dan la espalda a las manifestaciones artísticas Manuela García - correctora
Rigor Mortis
25
del presente que no se entienden inmediatamente o que a primera dialogodesafio@gmail.com
vista constituyen un revolú tramado por artistas fuera de sí o en
proceso de hospitalización en alguna institución psiquiátrica. El
Farasch López Reyloz
cliché impera.
Aun así, grandes ferias de arte contemporáneo internacionales
como ARCO en Madrid y CIRCA en San Juan
atraen personas de todo tipo y se han conver-
Foto suministrada
tido en espacios de intercambio cultural para
millones. De alguna manera insospechada, las
masas se sienten convocadas por la abstracción,
la utilización de medios no convencionales para
crear piezas de arte, los mensajes fuertes o vulga-
res y, sobre todo, la multiplicidad de productos
artísticos que se exhiben para la venta a pesar de
que no se trata de mercancías “útiles”.
¿Cuál será el discreto encanto del arte
contemporáneo? ¿Su irreverencia superlativa en
todos los términos imaginables? ¿Su maridaje
con otras formas artísticas y la borradura de las
vallas que las separaban radicalmente hasta hace
medio siglo? ¿El relajamiento del protocolo, de
la pompa y circunstancia, de los estándares de
pureza y purismos, del lenguaje afectado con el
que se identificaba la estética cuasisagrada de
un Oller, un Miguelángel?
No tengo una respuesta para ello, pero del
arte contemporáneo valoro el reconocimiento
de la descomposición, la experimentación con
las coordenadas conocidas y la expresión de lo
imperfecto. Esta edición temática de Desafío es Este estudio sin título del
prueba de que esas preguntas también asechan a artista argentino Gabriel
los columnistas quienes, como este editorialista Delponte de una pintura
de 1763 de Joshua
y el artista argentino Gabriel Delponte, también Reynolds guía la discusión
luchan por desatar sus prejuicios de la estaca que de esta edición dedicada
es el pie forzado que se les asigna para que se al cuestionamiento del
arte contemporáneo.
complete este proyecto periodístico unitario.
Delponte trajo al Centro de Convenciones
de Puerto Rico, para CIRCA 09, un estudio de la pieza “John aluminio, sobre madera, tiene resina, sellador a base de tiza, Además, subrayó que “los valores y la realidad
Manners, Marquess of Granby”, un retrato que le hiciera el pintor óleo, acrílico, etc. En la cabeza mezclo esos materiales y los que se reflejan en la obra original tienen que
inglés Joshua Reynolds alrededor del 1763. La interpretación de manipulo para que surja esa estética. De hecho, es una pieza ver con las clases altas, con artistas que tenían
Delponte deconstruye de muchas maneras la pintura clásica que táctil”, explicó el también creador del mural “Perla americana” mucho tiempo para pintar, pero hoy los artistas
presenta al personaje victorioso junto con su caballo y su esclavo en un furgón exhibido en los CIRCALabs que tuvieron lugar se enfocan en la demanda y en la necesidad de
en la batalla de Vellinghausen. en el centro comercial Plaza Las Américas. expresarse en otras velocidades”, concluyó.
Al respecto, el artista comentó en un aparte con Desafío que Al cuestionarle qué es lo que atrae a tanta gente al arte Voilá. El artista ha dado en la estaca. Quizás
siempre se ha “interesado por la pintura clásica pero, a su vez, tengo contemporáneo que ha convertido en su forma de vida, Del- lo que tanto seduce del arte contemporáneo es su
base en el diseño y la construcción, la arquitectura; en lo angular. ponte sostuvo que “no se trata de la irreverencia. Lo que vende manipulación de esas tantas “otras” velocidades
Al hacer este estudio se me destaca esta tendencia”. Añadió que es la ironía, la comicidad. No creo que existan artistas más o en las que soñamos movernos ahora.
empezó “a trabajar con la imagen clásica, la desarmé utilizando menos capaces en la época clásica y ahora. Lo que ocurre es
otros materiales. Es una pieza multimedia que tiene un marco de que hoy tenemos acceso a otros materiales y a otras vivencias”. Manuel Clavell Carrasquillo
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Sonia Marcus Gaia
El simple sport
de las
E
l juego maneja el arte de la vida: darle al
sinsentido una forma organizada y libre
para jugar a estar vivos, a mordernos las
colas cuando la muerte acecha. El juego es siempre un
duelo mortal que camina como una tarántula frágil palabras
y tierna sobre la mano de un guitarrista. Porque esa
es la única manera de hacer magia, de saltar sobre la
rayuela y aventurarnos sobre el abismo.
Walter Benjamin dijo una vez que la primera
sensatez que tiene la niñez sobre el mundo no es que
“los adultos son más fuertes, sino su incapacidad marcado una frase lingüística que al leerse en conjunto con una línea
de hacer magia”. Y si la experimentación poética paralela, horizontal o en el lado próximo o vecino, con otras frases en
contribuye a este estado lúdico del ser humano, a los otros cuadrados o con cualquiera de las vías a donde nos conduzca
acercarnos a esa infancia perdida y volver a creer que la mirada, podrá formar un verso libre que genere y dé vueltas a la
los conejos que salen de la chistera tienen reloj y van imaginación ante posibilidades ilimitadas de interpretación.
de prisa, entonces para algo ha servido el simple sport Al azar, usted puede dar vueltas sin sentido al rubik sin ninguna in-
Fotos suministradas
de los vocablos como recitaba Vicente Huidobro en tención de controlarlo, sino más bien que se ejerza la plena libertad para
su libro Altazor; para que no volvamos a perder en el girarlo cuantas veces se quiera como una cábala. Inmediatamente pueden
camino la efervescencia del juego y, con ello, poder resurgir de la nada versos como “El viento no ha sabido el día” o, si se
recuperar nuestra vapuleada capacidad de asombro. vuelve levemente a girar, “El viento que desploma su destino” y, volvién-
El arte de la vanguardia poética ya ha experimen- dole a girar, “El
tado estos juegos. Enfrascándose en un pulseo verbal viento ha alimen-
inundado de rupturas se trata de formas violentas de tado su destino”,
palabras que rompen con el arquetipo y someten la entre otras mu-
creación a la contaminación y al mestizaje. Ese riesgo chas y múltiples
vital de las mismas expone un enfrentamiento al acto En Chile, desde hace unos años atrás, un formas y maneras
del lenguaje, que no es otra cosa que enfrentar la vida humana poeta seguidor de los planteamientos del anterior, a leerse que no
basándose en su condición lingüística. Samuel Sarmiento Escárate, ha logrado unir serán las mismas
Como nos recuerdan los versos de “Traduzir-se”, un estos conceptos bajo la clave del juego con un para ninguno de
poema de Ferreira Gullar que dice: “Uma parte de mim/ é objeto poético fuertemente vinculado con las los lectores que
sóm vertigem:/ outra parte/ linguagem./ Traduzir uma parte/ vanguardias, una verdadera rareza cuando ya se participan en el
na outra parte/ -que é uma questão/ de vida ou morte- ¿será había pensado en la total aniquilación de éstas entretenimiento
arte?”, cuando lenguaje y humanidad someten sus fuerzas para para la sensibilidad del arte del siglo XXI: en este de crear versos.
entender el proceso de la vida, uno de ellos tendrá que dar su entorno aparece el cubo anatrópico. El autor
brazo a torcer, porque la palabra no puede ser dominada por El cubo anatrópico es un rubiks cube utilizado del cubo anatró-
completo ni la vida tampoco, de allí el vértigo. como objeto poético. En el mismo, en vez de pico admite que
La sensación de superficialidad que crean las vanguardias colores que deben armarse por cada lado, no hay aplicó “las diver-
literarias sodomiza las pasiones envueltas y crea el elemento pausas en el acto lúdico, ni artístico; cada uno sas lecturas de las
dialogante para el transar de los jugadores: un objeto-arte de los cuadrados (9 de ellos por cada lado) tiene vanguardias que
materializado o apalabrado que logra construir objetos había hecho e hice
lingüísticos aptos para el juego. El mismo Ferreira una aplicación
Gullar incursionó en el objeto-arte, buscando formas de todas éstas a
nuevas de expresión de la palabra cuando construyó la manera de un
“El poema enterrado”. Es un espacio en un sótano que collage poético. De
tiene una escalera que se baja, y al final de la misma hay esta manera, es
una puerta y un cubo rojo, el cual tendrá a su vez un posible ubicar en
cubo verde más pequeño, al estilo de las cajas chinas el cubo poético el simbolismo (cada cuadrado es como un pequeño
y, por último, un cubo blanco en donde estará escrita caligrama), el surrealismo (a través del juego del cadáver exquisito),
la palabra “Rejuvenezca”. el creacionismo (la construcción y desconstrucción del discurso
En este mismo sentido lúdico se manifiesta el arte poético, Altazor), el dadaísmo (el juego de las palabras) y finalmente el
como juego basándose en fuertes nociones filosóficas movimiento francés Oulipo (Ouvroir de Littérature Potentielle)”.
que indicaban que, por medio de la imaginación, que Aunque suene pretencioso, las dimensiones del juego le permiten a
da pie al libre ejercicio de la estética y lo artístico, se lo- este singular objeto darse la libertad de crear, de creerse y de girar como
graban sintetizar y armonizar la razón y la sensibilidad le dé la gana, y esa libertad, es una forma más de hacer magia. No en
por medio del juego. Para ello, las palabras deben tener balde en español se le llamaba “el cubo mágico”. Así, este poeta chileno,
el motor suficiente aceitado para que se generen solas, en plena conciencia de la poesía como forma de vida y de sustento,
al estilo del creacionismo de Vicente Huidobro. ha creado un manifiesto en su obra artística aplicándole un collage de
conceptos vanguardistas que responden al verdadero sentido de la vida:
jugarla como en un atentado contra la muerte y el tiempo. ¿Quieres
Los cubos anatrópicos son jugar?
creaciones del poeta chileno
Samuel Sarmiento Escárate, quien ____
exalta el juego para fomentar la La autora es experta en literatura del Cono Sur. Puedes conseguir los cubos
proliferación poética. a través de: http://cuboanatropico.blogspot.com.
Homenaje
Luis Odlum
al oído
cumbanchero y una pieza serial está tan distante como estaría
Foto Ricardo Alcaraz
E
amarillista, Normando Valentín, entrevistando al alcalde de
l número 2112, también nombre de una obra de arte Arecibo, quien aseguraba que los fondos de arte estarían mejor
público en la avenida que nos lleva al aeropuerto en manos de los alcaldes y no en manos de estos artistas; que
internacional Luis Munoz Marín, puede ser de alguna no entendía por qué el gobierno central invertía en semejante
manera sumado para crear un 2 por 4. No es que el Lamento proyecto. El reportero, quien se burlaba de la obra de “los
borincano esté escrito en esa notación musical pero, si se divide mosquitos” en el expreso del norte celebraba en parte la postura
la pieza por la mitad, sí lo estaría. En realidad, el “2112” es un 21 de pequeñez intelectual del político. La exploración de otros
visto en un espejo, una referencia a las múltiples direcciones de la espacios se convierte en inevitable ante la unidireccionalidad
avenida; 21 ámbitos con los que se pretendía impactar el paisaje de la apreciación de arte boricua. El músico que explora las
puertorriqueño bajo el gusto citadino del director del extinto otras dinámicas se ve marginado por el gusto popular que va
Proyecto de Arte Público, Miguel Rodríguez Casellas. muy de la mano de los medios y los líderes. Esta celebración
Esa pieza de arte público del artista José Jorge Román tiene la de la resonancia más allá de nuestras fronteras, a pesar de ser
letra del Lamento borincano “esculpida” en el sistema de escritura símbolo de celebración del artista, muchas veces se convierte
braille en distintas direcciones para que la vean los que se dirigen en obligación para el músico subversivo.
a la internacionalización y para los que se dirigen al regionalismo Quizás por esto “2112” sólo toca las partes asociadas al modo
mediados por el aeropuerto. menor de la canción: el semblante del artista creativo en Puerto
El reconocimiento que hace este artista formal y conceptual Rico, por lo general, es de aquel que sale loco de contento pero
a una obra musical de corte popular como el Lamento borincano se encuentra con el tapón bayamonés, que ni siquiera tiene
le da una explicación muy lógica a una obra que a primera vista el aeropuerto como mecanismo de huída de emergencia. La
puede parecer completamente abstracta. La música no presente congestión que da paso a la sordera del aire acondicionado
le da entonces un color distinto a la mirada del espectador. parece entonces acompañar la ya limitada palestra de sentidos
Sabemos que la exposición de la cultura puertorriqueña ha del famoso pueblo.
estado a cargo mayormente de músicos pero esta pieza visual, En el futuro, tal vez algún artista emergente recoja esta idea
dedicada en parte a la ceguera colectiva, quizás sea un homenaje para hacer una especie de colmo de los colmos en el puente
al oído. Teodoro Moscoso: un homenaje completamente intangible a
A pesar de las transformaciones que pueden sufrir distintas la obra de Daddy Yankee. O tal vez alguien se atreva a invadir
obras en manos de otros artistas, este fenómeno no es tan común algún espacio del aeropuerto Luis Muñoz Marín para retomar
dentro de la música contemporánea local. Las relaciones entre las las célebres frases del Gallo Salsero en hologramas desfigurados
artes, por lo general, están atadas a lo obvio: la bailarina que se de una época de franca decadencia. No sé si los federales
mueve al son del tambor, el grafitero con su Ipod, el tallador de dejen llegar a Tito a sus puertas, pero nada me agradaría más
tiples, el repujado del güiro y demás. Normalmente, lo popular que quitaran todas esas banderas del puente y lo llenaran de
se queda dentro de su espacio y no es muy movible. Sin embargo, guindalejos sonoros, de algo que por lo menos me haga pensar
la movilidad multidireccional de este espejo “bisorioco” caribeño que pagué el peaje por ver algo más que agua llena de mierda
ya formaba parte de las cualidades del autor del Lamento, Rafael y ridiculeces de autonomistas arrepentidos.
Hernández, compositor de guarachas, boleros y rumbas que _____
también trabajaba las técnicas “shoenbergrianas” del serialismo. El autor es experto en música. Comentarios a luisodlum@
O sea, esto está en el otro lado de la avenida: la diferencia entre El hotmail.com.
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J.E. Fernández Un espía en la
Fotos Ricardo ALcaraz
“
había comentado que estaba trabajando una pieza en cemento. que una vez fue símbolo de afluencia y prestigio como un
Cheo, tenemos una situación…” . Esas fueron las Supuse que para pasar el trabajo de virar concreto debía de Triumph se convertiría en prisionero de una instalación de
primeras palabras que escuché del Sr. Clavell al recibir ser algo grande. Sabía que tenía que ver con impresiones arte sobre la pobreza en el siglo 21.
la llamada en la que hablamos sobre el tema de esta fotográficas, pero nada más sobre el proceso. Para eso habría Dos semanas después, me encontraba parado frente a
columna pero, a menos que uno esté en el negocio de manejo que llamarlo… las puertas de Circa 09 ajustándome el gabán de terciopelo
de emergencias, ésas son las últimas palabras que uno quisiera Mientras hablaba con él, me regalaba nombres y números mientras Manuel Clavell me recibía con un boleto en una
escuchar de algún superior. Las instrucciones fueron suficien- de contacto. Se ofreció a ser mi guía en lo que para mí era una mano y una cerveza en la otra. Por unos intensos 45 minutos
temente simples: el artículo va a ser sobre las artes plásticas. escena relativamente desconocida y a mostrarme parte de su me dediqué a escudriñar qué exactamente era lo que había
Asentí y, con ello, “consumatum est”. pieza, que al momento se encontraba en plena gestación. detrás de los portones del arte contemporáneo. Una orgía de
Las artes plásticas en Puerto Rico para mí han sido un Dos días después estaba en su marquesina, rodeado de colores, materiales, denuncias y celebraciones, todo al ritmo de
mundo alienígena. Una escena que se ha movido sigilosamente sacos de cemento abiertos y parado al lado suyo mirando lo 185 golpes por segundo. Entre apretones de manos, abrazos y
bajo mi radar personal. Que se está haciendo buen arte en que eventualmente se convertiría en La decadencia del imperio, miradas, las marejadas de gente socializando me distraían de
Puerto Rico es algo que he creído casi como una cuestión impresión en cemento de la imagen de El baquiné de Francisco ver la pieza de Ramón Miranda terminada. Recuerdo haber
de fe: aunque no lo vea, sé que debe haber gente talentosa Oller y La decadencia de Roma de Tomas Couture. Mientras preguntado como en tres ocasiones distintas, mientras que
batiendo el cobre en algún rincón oscuro. El truco iba a ser trataba de descifrar la imagen fantasmal plasmada en la pared pocos sabían en qué lugar andaba.
cómo pasar por ese rincón. Para eso iba a tener que llamar a de cemento, Ramón me probaba que es cierto aquello de que Finalmente, en una esquina de aquel pabellón, tuve mi pri-
tan importante es lo que haces como la manera mer minuto de silencio interno. Vi La decadencia del imperio
en que lo describes explicándome que Couture terminada. La estatua del césar juzgando con ojos fantasmales
había sido maestro de Oller y que ambas las orgías y los velorios, y todo aquello que no escapara su vista.
pinturas retrataban en cierta manera cómo Por un momento pensaba que si yo fuese algún millonario
las culturas se corroían por el vicio, cosa que excéntrico no titubearía en adquirir la pieza para mi colección.
el efecto final de la pieza reflejaría de manera Pero, aparentemente, alguien con los medios adecuados tuvo
precisa una vez se viera terminada. la misma idea que yo esa noche.
La curiosidad por descorrer el velo de lo Al rato, “Monchi” se paró a mi lado y me comentó que ya
que se estaba preparando terminó llevándonos la pieza estaba vendida. Una transacción de capa y daga cuyos
a Ramón y a mí a Río Piedras, al taller de detalles nunca fueron mencionados a este servidor. Sólo se
Storehouse Group, donde conocí a Rogelio me mencionó que este misterioso mecenas era alguien con
Báez Vega, quien amablemente me permitió bolsillos profundos y buen gusto.
ojear lo que preparaban los artistas afiliados De esa manera me despedí de Circa. No como si fuera parte
de esa escena, sino como alguien que merodeaba por ella. No
como un amante de las artes, sino como un espía en la casa
Triumph Spitfire intervenido de ellas.
por Omar Velásquez en los ______
Circa Labs.
El autor es abogado.
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Diana Soto De Jesús
simple: el escenario es muy pequeño, tan cercano al público bajo al ego del artista, y, sin embargo, está
que desde las primeras filas se alcanza a tocar algunos ele- hasta cierto punto justificada. La creación de un montaje teatral
mentos de la escenografía, el público rodea la escena por tres es un proceso de colaboración con el objetivo de presentar al
lados, y los elementos escenográficos son básicamente realistas público una pieza acabada. Todos trabajan para crear una única
aunque la puesta tenga algún toque de efectos especiales (luz, pieza final contribuyendo con sus propuestas específicas. En
humo y proyecciones de video) durante momentos clave realidad, cuando el espectador se encuentra considerando el
de la narración del productor. El director y el escenógrafo trabajo de cada artista por separado, eso suele ser un signo de
Lluc Castells crean un mundo con vida propia, claramente que algo va mal. Si al salir del teatro el espectador no es capaz de
habitado, casi reconocible, pero a la vez nos sorprenden recordar elementos particulares de la aportación que cada artista
con golpes de efecto visuales que apoyan el argumento. El hizo al montaje pero se lleva una impresión general perdurable,
trabajo del escenógrafo como artista visual es esencial para mejor que mejor.
proporcionar imágenes que puedan expresar y condensar el En el caso de la producción de Product, salí del teatro con la
contenido de cada fragmento. sensación de haber vivido junto a los personajes un momento
Es casi imposible generalizar en cuanto a teatro, pero intenso de sus vidas. Sólo tras un tiempo, y sólo porque estoy
en la mayoría de las ocasiones se trata de una forma de arte acostumbrado a analizar y diseccionar teatro, fui capaz de
que precisa la colaboración de varios artistas, la mayoría tomar conciencia de la aportación que cada artista había hecho
de ellos invisibles al espectador. En el caso de la producción al montaje. Sin duda alguna, signo de que se trata de una buena
barcelonesa de Product el espacio escénico es esencial para el producción. Mucho me temo que seguiré prefiriendo que la obra
éxito del montaje, ya que invita a entrar en un mundo que de los artistas plásticos y visuales que pueblan el teatro siga hasta
de otra forma podría dejarnos indiferentes. El escenógrafo y cierto punto haciéndoles invisibles.
el iluminador aportan elementos plásticos y visuales funda- La Barcelona teatral parece llena de sorpresas. Estoy convencido
mentales equiparables a los de cualquier otro artista plástico de que esta ciudad y su teatro me ofrecerán la oportunidad de
o visual, pero con la dificultad añadida de que sus creaciones habitar un sinfín de mundos inventados. Por ahora no sé lo que
son habitadas por actores. mis futuros viajes me depararán, pero me marcho con la clara
El escenógrafo es el artista plástico del teatro, diseñador intención de regresar a investigar aspectos teatrales más marginales
El maestro Checo Cuevas demuestra
del espacio y creador de un mundo tridimensional capaz de diversas maneras de presentar proyectos de la ciudad. Todo se andará. Hasta entonces, un saludo.
transmitir las ideas que habitan la obra. La particularidad del artísticos como escenografías teatrales. _____
artista plástico del teatro es que sus propuestas deben recoger El autor es experto en teatro. Comentarios a mapamundi@
y apoyar los conceptos básicos sobre el montaje propuestos lacalba.com.
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Un nuevo folclor
Mariana García Benítez
grabado en plexiglás
E n su ensayo Elsa María Meléndez la emprende contra
su abuela, la profesora de la UPR y crítica de arte
Lilliana Ramos Collado opina lo siguiente: “No
son las instalaciones y las piezas “grandes” las que nos dan
la clave de lo que persigue Elsa María Meléndez en su nueva
perra y por el otro tiene a una mujer perreando pero con pies
humanos. Al observarla se detonan todos nuestros prejuicios
o resignaciones sobre los cambios que sin prisa pero sin pausa
han consolidado la sensualidad del perreo. La pieza mide 9’
x 5’ 1/2” y está realizada con retazos de tela, impresión sobre
caminar sin que nadie los manejara. Con la ayuda técnica de
Teo Freytes surgió entonces la animación, la pieza: A veces
entra en el bosque.
MGB: ¿Qué garantía de durabilidad tienen tus piezas?
EMM: 100 por ciento. Tomo ese particular con mucho
exposición titulada Los cuentos que no me hizo mi abuela: tela y cosido. cuidado. Utilizo madera del país, papel libre de ácido, (si tengo
instalaciones, construcciones y grabados. Es en un brevísimo En una entrevista en exclusiva con el periódico Diálogo, que usar) pega, también es libre de ácido. Los remiendos,
vídeo de animación, A veces entra en el bosque realizado con Elsa María Meléndez comenta sobre su trabajo: el relleno y el aparente descuido que se puede ver en las
la colaboración de Teo Freytes, donde esta artista jocosa y MGB: Háblanos un poco del proceso de mezclar en tus piezas nuevas piezas de tela son parte de la estética que me interesa
profunda nos lanza hacia una nueva plantilla ideológica que el intaglio, el papel y el plexiglás. desarrollar. En ocasiones integro materiales sintéticos que
reformula el repertorio de máscaras de la mujer. Con esta EMM: El grabado tiene la cualidad de que se puede son inofensivos como pelo sintético, cabezas de payasos de
muestra de obras, Elsa María nos propone un nuevo folclor.” reproducir una imagen muchas veces, en diferentes variantes, plástico, plumas, lentejuelas, etc.
Ramos Collado se concentra en este párrafo en el video de color, tamaño... la versatilidad del medio permite, a la MGB: ¿Qué artistas te han influenciado?
de animación. Aun así da las claves para entender el trabajo misma vez, que pueda llevar una misma imagen desde el EMM: Realmente ha sido mi búsqueda individual, mi
de esta artista ya que Elsa María Meléndez propone precisa- estado bidimensional (el inicial), hasta el tridimensional. Téc- proceso, lo que me ha llevado a trabajar y ha experimentar con
mente un nuevo folclor. Por un lado imprime sus grabados en nicamente mi obra se inclina hacia esa búsqueda. Me interesa el grabado. Es mi sed de sátira más bien la que me ha llevado a
plexiglás o rellena muñecos hechos de telas a las que se les ha mucho como soporte el papel, por su fragilidad. Que el es- hacer esta especie de teatros interactivos. Me interesa mucho
impreso alguna imagen. A esto se suma el tratamiento jocoso pectador pueda jugar, mover todas las expresiones puebleri-
y crítico que Meléndez le da a “tipos sociales” de la cultura e interactuar con un material nas, me fascina el ingenio que se
puertorriqueña como mujeres reguetoneras súper sexuadas, frágil como el papel, demuestra encierra en eventos cotidianos
señores borrachones de chinchorritos, ese hombre anónimo lo contrario, la fortaleza del que pasan desapercibidos. Como
que es un payaso, por mencionar algunos. Ejemplos de ello material. he dicho en otras ocasiones, en
son piezas como El cafetín de la isla, Demasiado civilizados, I MGB: ¿Y el plexiglás? mis piezas yo sirvo los personajes
wanna be hardcorosa. EMM: El plexiglás llega y el espectador hace sus propias
En este sentido, Meléndez crea un nuevo folclor al unir y a la escena cuando veo que historias. Por eso mi interés
transformar en sus piezas dos viejos folclores, el grabado y los mis esculturitas de papel (que en crear situaciones ridículas,
tipos sociales de nuestra cultura. En El cafetín de la isla, por hasta ese momento colgaban íntimas y eróticas. Son todas
ejemplo, la sensualidad femenina a lo “hardcore” es el centro en cajas de madera) hacían facetas del ser.
de atención de un “sample” cultural que no le despega el ojo unas sombras muy interesantes _____
(están todos metidos en una pequeña caja, ¡Que calorofobia!). en el fondo del teatrito de La autora es periodista de cul-
Estos personajes, a su vez, son colocados a diferentes profun- madera... me interesó entonces tura.
didades dentro una caja. De este modo, el grabado funciona que esas sombras se volvieran
fuera de su bidimensionalidad tradicional. más protagónicas a la vez que
Algunas de las “cajas” de Meléndez en las que se reúnen me daban otro estado de la
sus personajes a modo de escenario teatral parecen haber misma imagen. Un poco des-
sido sacadas de tiendas de antigüedades. Pueden medir por pués surgió mi interés de hacer La artista Elsa María
ejemplo 11” x 20” x 10” y son un encuentro entre el diseño de una videoanimación de mis Meléndez explora el tema del
muebles “antiguos” personajes. Ahora pudieron reguetón en medios como el
Fotos Suministradas grabado en plexiglás y la tela.
y la creación de una
artista del siglo XX.
Piezas como Los gajos
del oficio recuerdan
la instalación La
barbería de Pepón
Osorio actualmente
en el Museo de Arte
de Puerto Rico. La
instalación logra
hacer una fuerte
critica a la educación
al varón boricua de
los setenta-ochenta.
En el caso de piezas
como Wonder perra
una cortina que por
un lado tiene a la
mujer con patas de
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La belleza
cuya residencia a su vez cobijaba su La historia del llamado “muerto parao”, que era la repre-
negocio de funeraria. El sótano era sentación del concepto “morir de pie” en contraste con la
una especie de laboratorio anatómi- amenaza típica del bajo mundo de “te vamos a tumbar”, llevó
co en el que se llevaba a cabo todo a muchos a reflexionar que ya no era importante solamente
el proceso de embalsamamiento en cómo se muere sino cómo el cuerpo mismo se convertía en
La niña la última representación artística de cada quien. Apareció
que toca el
manos de Rico, un sujeto híbrido
menorah entre lo médico-forense y el escultor gente que dijo dejaría instrucciones claras para ser velado en
es parte de que se encargaba de pegar cuerpos su sillón favorito, en su motora y hasta en el inodoro.
un conjunto Más allá de la crisis sanitaria de lo que está o no permiti-
escultórico
que habían sido desmembrados,
judío del hacer cirugías estéticas postmortem do hacer con los cuerpos, éstas y otras ideas subrayan nuevas
cementerio y devolver cadáveres que parecieran y viejas incertidumbres sobre la estética de la muerte y la
de La feliz o tormentosa relación del individuo con su ineludible
Recoleta
más vivos tras su muerte que cuan-
en Buenos do gozaban de la vida. destino.
Aires. Cada capítulo comenzaba con ___
una muerte ejemplar que iba desde La autora es experta en literatura comparada.
De autonomías
y géneros Los casos de las Damaris exigen mejorar los servicios
que se ofrecen a las mujeres en los departamentos y
oficinas gubernamentales,hospitales y centros de salud
o de acogida, en las comunidades y universidades.
Pero, en las universidades, nuestra función esencial
Por Margarita Mergal mujer de quien alguna vez posiblemente estuvo no puede ser dar servicios. A los intelectuales, como
Especial para Diálogo enamorado, con quien, quizá con deseo y pasión, bien señalaba Michel Foucault, la labor que nos
engendró tres hijos? corresponde en la lucha contra las formas del poder
Primera plana, Primera Hora: mayúsculas, la Y, para que no se me acuse de satanizar es la transformadora práctica del teorizar.
pregunta “¡Hasta Cuándo!” (sic), borde rojo vivo, foto a los hombres, añado que las mujeres, Como insiste Fernando Savater, meditemos
enorme a color. Otra víctima de un asesinato doméstico. socializadas al fin dentro de la cultura sobre la calidad de la cultura, en este caso de
Damaris Soto Rodríguez fue torturada y degollada, patriarcal, también somos en alguna los elementos patriarcales tan presentes en la
aparentemente, por su ex marido, contra quien había medida responsables de asumir y nuestra; entreguemos a nuestros estudiantes la
una orden de protección. Ella sólo tenía 27 años, pero ya reproducir este sistema. perplejidad, el cuestionamiento ante su mundo
tenía tres hijos del supuesto asesino. La noticia también Ante estas noticias, tan y ante sí mismos. Con el tiempo, quizá logremos
la cubrieron los otros diarios, y a los que aún leemos terriblemente reiteradas en nuestro país, recrear la cultura,la democracia,ésa que Rubén Ríos
el periódico en papel, nos regalaron con el desayuno pienso en dos temas que Ávila llama democracia cultural cuando
una foto, a todo color, de su zapato ensangrentado. ¡Qué debatimos hoy con cierta señala, en el ensayo “La Universidad
muchos ejemplares venden las mujeres víctimas de intensidad: los currículos y el futuro del porvenir”, que: “La
violencia! Hay espectáculo. de estudios del género Universidad, si aspira a seguir
No han pasado los primeros cuatro meses del año y la autonomía
y van seis mujeres asesinadas por sus parejas o ex universitaria.
parejas, además de las hospitalizadas y las silenciadas Na d a
por el miedo, por las ideologías religiosas patriarcales, nuevo. Las
víctimas cotidianas. Hay que añadir a éstas las otras discusiones
formas en que se expresa la cultura patriarcal. y las luchas en
La legisladora Carmen Yulín Cruz escribió su defensa como espacios
recientemente en un diario del país sobre cómo afecta a forjadores de libertades necesarias parecen tener que
las mujeres la crisis económica, la“medicina amarga”de repetirse una y otra vez, porque siempre vuelven a aparecer
Luis Fortuño y la amenaza de no confirmar a Johanne los detractores y enemigos de los derechos y autonomías.
Vélez como Procuradora de las Mujeres. Razón tiene. Problemas inherentes a una institución que, de una parte,
Todavía muchas reciben salarios más bajos que los educa y crea nuevos conocimientos, y de otra, debe servir al
hombres por tareas equivalentes; su acceso al mercado estado y la sociedad. Basta decir que siempre los universitarios
de trabajo está viciado por la división por género; no hay y ciudadanos debemos estar en guardia para salvaguardar esta teniendo validez política en el mundo de
centros de cuido suficientes para sus hijos; los servicios autonomía y la existencia de nuestras universidades para que no se hoy, tiene que apostar por ser una fuerza decisiva en la
de salud ni son suficientes ni se ofrecen con perspectiva conviertan en fotutos de los poderes hegemónicos. defensa de la cultura de la democracia.”
de género; mejor educadas académicamente, tienen ¿Cómo quedan imbricados autonomía y currículos de género Necesitamos una reflexión mucho más compleja que la
menos participación en la fuerza de trabajo y menos en el debate hoy día? Alfred North Whitehead creía en un vínculo de los 10 minutos de Kimmy Raschke. Savater ha dicho en
representatividad en los puestos gerenciales y políticos; entre el conocimiento y el goce por la vida, en la importancia de la el libro El valor de educar que: “la cultura no es algo para
siguen sometidas a la doble jornada porque no se imaginación que generara una atmósfera excitante y permitiese consumir, sino para asumir. Y no se puede asumir la cultura,
socializa el trabajo doméstico al interior de la familia, y la transformación del conocimiento. Para nuestros legisladores ni entender su evolución y su sentido, ni precavernos de
dejo un largo etcétera. y fundamentalistas, ésta es una postura peligrosa. El credo de quienes quieren convertirla en pura mercancía, si se desliga
Toda la violencia, ubicua y atroz en nuestro país, ni Whitehead presupone que los hechos no representan verdades totalmente del trabajo creador que la produce y la disciplina
es sólo contra las mujeres, ni sólo de orden doméstico. inamovibles, habla del goce por la vida y el conocimiento, que resulta indispensable para acometerlo.”
Pero ésta sí. Damaris, como tantas otras, sintió la precisamente lo que necesitamos para transformar la cultura que Para esta labor creativa, esta teorización, la Universidad
necesidad de protegerse de su marido; sintió miedo. hace posible los casos de las Damaris de ese mundo. tiene que exigir y defender su autonomía. No es a los
Miedo a quien, conforme al orden religioso y civil en Me sospecho que tanto para Kimmy Raschke -presidenta de la legisladores a quienes les corresponde esta labor. Sugerir,
Puerto Rico, se supone que la proteja. Comisión de Educación y Asuntos de la Familia del Senado; defensora apoyar, convocar, pues sí. Pero es a los universitarios a
Me pregunto yo, ¿ése, el marido de Damaris, a de los 10 minutos curriculares“de reflexión”en un sistema de educación quienes nos compete decidir sobre nuestros currículos,
cuántos hombres habrá matado, a un compañero pública que debería, conforme a la ley, ser laico; que habla de una Ley energizar nuestros sueños, constituir una nueva cultura
de trabajo (si es que tiene empleo), a un hermano, para el Rescate de una Generación, asunto que suena mucho a los democrática.
a un vecino, a un amigo? Pues supongo que no. ¿Por ayatolás de Amadineyad- como para los redactores antifeministas de El _____
qué entonces esa furibunda rabia asesina contra esa Visitante estas palabras del gran matemático y filósofo son anatema. La autora es profesora en la UPR, Río Piedras.
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28 diálogo locutorio mayo - junio 2009
fotosdearchivo
de internacionalización del cual se han ¿Dónde nos encontramos actualmente? A Domingo García en el MAPR hasta
beneficiado los artistas más jóvenes, pesar de todos los problemas de una colonia la de Charles Juhazs Alvarado en
como Melvin Martínez, Michael Linares, al desnudo y desacreditada, bien. Aunque la el MAC). Aunque las ventas han
Quintín Rivera, Ángel Otero Vega, y aun crisis económica y el desasosiego general de caído drásticamente y los costos de
artistas-estudiantes. nuestro país ha afectado a los artistas, a las montar una exposición son cada
Se abrió un número impresionante de galerías, a los coleccionistas y compradores vez más altos, las galerías de arte
galerías serias. Tanto el Museo de Arte de de arte en general, a los museos y a todas las continúan presentando magníficas
Puerto Rico (MAPR, inaugurado durante actividades relacionadas con el mundo de las exposiciones individuales o colec-
la administración de Pedro Rosselló), artes visuales (desde CIRCA hasta la Trienal tivas, entre las que se distinguen
el Museo de Arte Contemporáneo de Poligráfica de San Juan), nuestros artistas exposiciones trascendentales como
Puerto Rico (MAC, cofundado y dirigido siguen produciendo obras de excelencia
durante muchos años por María Emilia y continúan tratando de promover
Somoza) y la Galería Nacional del su producción tanto a nivel nacional
Instituto de Cultura Puertorriqueña como en los foros internacionales más
(ICP) comenzaron inteligentes y prestigiosos. al artista, ni al amante de las artes visuales y
necesarios diálogos y rivalidades con el En el País, en este momento, la cultura en general o coleccionistas.
Museo de Arte de Ponce (fundado por trabajan, dialogan y continúan Por otra parte, continúa habiendo un
Luis A. Ferré) y el Museo de Historia, desarrollando sus discursos estéticos tribalismo cultural desmesurado. Cada
Antropología y Arte de la Universidad de y éticos, artistas que pertenecen a “cacique” quiere su “comparsa”.
Puerto Rico (concebido por Luis Muñoz cinco generaciones muy distintas: los El departamento de Bellas Artes de
Marín, Jaime Benítez y Ricardo Alegría), miembros de la Generación del 50 que la UPR, aunque ha mejorado algo y ha
que produjeron una serie de excelentes todavía están activos, como Domingo comenzado a graduar algunos excelentes
exposiciones. García y Pancho Rodón; los miembros artistas visuales (sobre todo en el campo del
Desde la alcaldía y luego la grabado, el dibujo y la fotografía) no es ni la
gobernación, Sila M. Calderón estableció sombra de lo que una vez fue. Tal parece que
un controvertible proyecto de arte el parámetro existente es lo que no se acepta
público que enseñó a ver y entender “En sus marcas…”, en la Uni- en las artes visuales: la mediocridad.
distintas propuestas estéticas. La Escuela versidad del Sagrado Corazón Del mismo modo, el MAPR –con muy raros
de Artes Plásticas (EAP) se convirtió en (USC), y muchas en espacios “momentos de luz”– ha sido un fracaso total.
un powerhouse, graduando a los mejores como Galería 356, Galería Viota, Lo que debería ser uno de los mayores legados
artistas de Puerto Rico. Eventualmente se Galería Petrus, Galería la Pinta- –si no, el mayor– de la administración Rosselló
fundó el Grupo de Amigos de la EAP para dera, Galería Biaggi-Faure, Ga- se convirtió, por la ignorancia rampante de su
otorgar becas para que los estudiantes lería Botello, Galería Obra, La 15 Junta de Directores y administración, en un
viajaran a ARCO en Madrid y visitaran el y Espacio 1414. gran chiste y vergüenza para la clase artística e
Guggenheim en Bilbao. Aunque con muy poca ayuda intelectual de la Isla.
del gobierno y de las empresas Por otro lado, ni el gobierno central ni las
privadas,nuestros artistas siguen estructuras municipales acaban de entender
Durantelospasadosaños, levantando los fondos necesarios las necesidades de los artistas visuales. A los
dioiniciolarevolucióndel para ir a importantes bienales y ferias artistas hay que ayudarlos a volar, a rebasar el
arte de instalaciones y
performances; espacios internacionales (gasto que debería cubrir el insularismo, y eso cuesta dinero.
comolaGaleríaNacionaldel Instituto de Cultura Puertorriqueña). Con Finalmente, la educación en el campo de
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ICPprodujeronunaseriede su Certamen de Arte Joven, Oriental Group las artes visuales tiene que comenzar –tanto
importantesexposiciones; ha satisfecho la necesidad de tener una en el sistema público como el privado– desde
la administración de Sila
M.Calderónestablecióun competencia nacional que determine quién kindergarten.
controvertibleproyectode es quién entre nuestros artistas jóvenes, _____
artepúblico,ylosgrafiteros tarea que anteriormente realizaron el Chase El autor es profesor en la UPR, Río Piedras, y
comenzaronaexponersus Manhattan Bank, el MAP y el MAC. crítico de arte.
obras en las galerías.
mayo - junio 2009 debate diálogo 29
fotos suministradas
de que hay otra realidad”, indicó el artista, quien ha expuesto anatómicamente se dibuja una sonrisa
sus esculturas en galerías y festivales internacionales. en el rostro de alguien.
Passalacqua
Sotomayor,
profesor con
impedimento
visual, ha
logrado
desarrollar
métodospara
hacer arte Uno de los
desde otro participantes
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ZamoraSánchez,
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profesor
vidente,enseñó
y colaboró en
el proceso de
creación de los
alumnosdesdela
perspectivadelos
no videntes.
Entérate
diálogo
36 /mayo-junio 2009
Por Laura W.
Robles Vega
Taller de Estudiantes
fuera de la universidad. “Estoy tan
“Traer la calle a la universidad y sacar convencido de la importancia de que
la universidad a la calle”, así resumió el estudiante salga a la calle para que
Edwin Quiles el objetivo del Taller de conozca lo que es Puerto Rico, que
Diseño Comunitario de la Escuela conozca lo que es la arquitectura de los
de Arquitectura de la Universidad de que no tienen arquitecto. Eso justifica
Puerto Rico en Río Piedras (UPR). todo este esfuerzo”.
El arquitecto, que emprendió esta Ese esfuerzo del que habla el
iniciativa en el año 1998, añadió que “la profesor incluye también intercambios
academia tiene que dar un servicio a la con México. “En el verano del
comunidad”. Es por eso que este curso 1999 nosotros comenzamos unos
universitario se encarga de renovar las intercambios con la Universidad
condiciones de vida y la infraestructura Nacional Autónoma de México”,
El profesor Elio Martíinez discute uno de los proyectos junto a un grupo de estudiantes del Taller de Diseño Comunitario.
explicó Martínez.
de sectores de escasos recursos.
Los estudiantes que forman parte de este esfuerzo reaccionando a una problemática, por ejemplo problemas de Los estudiantes mexicanos y
desarrollan los proyectos que les asignan.“El taller los expone expropiaciones”, relató Elio Martínez Joffre, profesor de la Escuela los puertorriqueños se unen anualmente en cada país
a las vías reales, a hablar con clientes reales. Los obliga a tener de Arquitectura de la UPR, y quien dirige este proyecto académico para ayudar a desarrollar proyectos en comunidades
que negociar con esos clientes su propuesta. Hay un diálogo actualmente. que necesiten la asistencia de este grupo de profesores y
que es muy enriquecedor”, explicó Quiles. Sin embargo, los estudiantes no solamente esperan a que las alumnos de arquitectura.
Esos clientes a los que se refiere el arquitecto son comunidades le presenten sus necesidades. “Estamos viendo una También los miembros del taller se involucran en
usualmente líderes comunitarios que acuden a ellos para cosa que ha sido muy interesante, y es que hay estudiantes que actividades que complementan su labor. De vez en cuando
presentar propuestas.“Cuando empezamos a trabajar el taller están trayendo proyectos. Eso dice mucho porque es gente que ya hacemos lo que se llama un chalet que es un fin de semana
nos dimos cuenta que aquí venían proyectos que estaban está pensando en cómo ser más proactivos”, resaltó Martínez. intensivo, de sábado a domingo. Cogemos un problema de
“Aquí se presentó un proyecto de una muchacha que se interesó diseño, invitamos a toda la escuela, a profesores, gente de
porque había una familia a la que se la disciplina, ingenieros, gente de las comunidades, para
le quemó una casa en el municipio de discutir un tema”, mencionó Quiles.
Florida, y ella la está rediseñando con otra
El estudiante estudiante y la ayuda del taller”, añadió el La experiencia de los estudiantes
Alberto Al explicarle a Diálogo lo que significa esta iniciativa
Fernández le
profesor.
hace entrega a Los dos arquitectos mencionaron en su carrera universitaria, la estudiante de arquitectura
Edwin Quiles, que la relación con las comunidades ha Sharleen M. Betancourt Rosa declaró que “el Taller
fundador del sido enriquecedora. “Creemos en que el Comunitario es lo más cercano que tiene la Escuela de
Taller (a la Arquitectura a lo que es la práctica profesional, desde cómo
izquierda,junto
estudiante enseña y aprende. La gente
alactualdirector de comunidad enseña y aprende. Es se dan los proyectos, su desarrollo y el esfuerzo detrás de
Elio Martínez) un proceso educativo en el que ambos cada uno para lograr el éxito.” Asimismo, anotó que la
un obsequio enseñan y aprenden. Ésta es una iniciativa integración es un aspecto fundamental. “Algo esencial
diseñado por en estos proyectos es el trabajo en equipo, aprendemos a
los alumnos que pretende proveer un servicio, pero
del curso, en también capacitar a los estudiantes por ajustarnos a diferentes situaciones y tratar con diferentes
reconocimiento supuesto y a la gente de comunidad para personas”, indicó la estudiante.
por su gesta. que puedan después por su cuenta seguir Por otro lado, el alumno Carlos A. González Barbosa
sus proyectos”, expresó Quiles. manifestó que involucrarse en este curso le ayudó a
Precisamente, esa es la aportación del “aprender lo que tienen que decir las comunidades”.
curso: ir más allá del diseño de un plano.
Los estudiantes y profesores se encargan
Décimo aniversario
de ayudar a las comunidades a investigar,
En la Escuela diseñar instalaciones y establecer un plan El Taller de Diseño Comunitario presentó una
deArquitectura de desarrollo. exposición el pasado 21 de abril, en la Escuela de
sepresentóuna Arquitectura de la UPR, para mostrar algunos de
exposicióndonde
“Estamos convencidos de la
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Cool-tura
entre estudiantes diálogo/agosto-septiembre 2008 diálogo/agosto - septiembre 2008
37
para estos estudiantes pues, según profundizado con esta experiencia. nuestro trabajo artístico, logramos abrir un espacio
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Ramos, la crisis económica hace en donde representemos el talento que da la Upi”. Así
que los fondos disponibles para este Explosión de creatividad también, la estudiante aseguró que este tipo de eventos
tipo de actividades se limiten y sea La originalidad, rareza y excentricidad de otorga conocimientos y desarrolla nuevas destrezas
más difícil conseguirlos. “Ha sido un cada obra hacen de Expo Graduandos ‘09 una artísticas en los participantes.“Estoy muy orgullosa de
proceso arduo, pero extremadamente completa explosión de creatividad. Su temática todo lo que logré al realizar mi investigación creativa y
El exaltado deleite de Mnemosyne,
productivo”, añadió. de Damaris Cruz Ramos interesante y pertinente llama la atención de todos dar a conocer la misma me sirve de entusiasmo para
y da intensidad al evento. Entre los temas que proseguir en futuros retos”, puntualizó.
34 diálogo
Internacional mayo - junio 2009
Justicia internacional:
Por Waldemar Arroyo Garzón se amparó en una regla de derecho
Especial para Diálogo internacional que,aunque existente,era utilizada Condenados por tribunales
con infrecuencia: el principio de jurisdicción
L os principales funcionarios de universal. Éste permite a tribunales de Jorge Videla (Argentina): En 1985, ejecuciones extrajudiciales y secuestros
múltiples gobiernos se han escudado cualquier estado acusar a individuos que hayan un tribunal argentino lo condenó a motivados políticamente y cometidos
cadena perpetua por crímenes contra durante la guerra contra los rebeldes
bajo el principio de soberanía para cometido delitos internacionales ius cogens -“de de Sendero Luminoso entre 1990 y
la humanidad. Videla fue indultado en
cometer todo tipo de atrocidades y no asumir lesa humanidad”- como terrorismo de estado, 1990 y reingresado a prisión en 1998 2000.
responsabilidad por actos criminales, como genocidio (exterminio contra un grupo), por secuestro de menores y terrorismo Megistu Haile Mariam (Etiopía):
torturas, crímenes de guerra (violaciones a de estado. En el 2006, el Tribunal Supremo Federal
aquellos ligados a la guerra y la violencia de Etiopía lo condenó in absentia a
las leyes del conflicto y a las Convenciones Jean Kambanda (Ruanda): En
política, que tuvieron como consecuencia la 1998, se declaró culpable de genocidio cadena perpetua por genocidio, crímenes
muerte de 87 millones de personas durante el de Ginebra), reclutamiento militar de niños, ante el Tribunal Penal de la ONU. contra la humanidad y encarcelamiento
siglo 20. Dichos gobernantes son candidatos a violaciones masivas de derechos humanos, Alberto Fujimori (Perú): Fue ilegal por actos de persecución política
esclavitud y crímenes contra la paz (agresión encontrado culpable de violaciones graves cometidos durante el régimen
ser acusados por delitos internacionales,los que del “terror rojo” (1979-1991).
de derechos humanos tales como
injustificada contra un estado).
Rey Mohammed VI George W. Bush Efraín Ríos Montt Fidel Castro Hu Jintao
Augusto Pinochet por terrorismo, torturas La CCI ya ha emitido acusaciones contra ex Ginebra y genocidio durante las guerras a más de 100,000 refugiados del huracán
y genocidio- transformó la doctrina y la funcionarios políticos y militares o dirigentes contra Croacia, Bosnia-Herzegovina y de 2008 y la persecución sistemática
Kosovo. contra la oposición, los estudiantes y los
costumbre del derecho criminal internacional rebeldes de Uganda, República Centro Ariel Sharon (Israel): Fue acusado monjes budistas.
al plantear la posibilidad de acusar a jefes Africana y República Democrática del Congo. por jueces belgas por las masacres de Además, podrían ser acusados Jean
de estado, jefes de gobierno, ministros, altos Asimismo, los tribunales de la ONU continúan Shaba y Shatila en el Líbano contra Claude Duvalier (Haití), Efraín Ríos Montt
oficiales militares y altos jefes de grupos procesando casos relativos a la antigua civiles palestinos. (Guatemala), Luis Echevarría (México) y
Fidel Castro Ruz (Cuba).
rebeldes. Yugoslavia, Ruanda, Sierra Leona y Camboya.
mayo - junio 2009
Internacional diálogo 35
¿fin de la impunidad?
Las implicaciones de estos precedentes son significativas ha aceptado revisar una demanda contra Bush que, de Los procesos acusatorios ya iniciados están teniendo
para el derecho internacional criminal y para la política en prosperar, pudiera convertirse en el primero de múltiples consecuencias para muchos de estos criminales: viajar a un
general. El panorama que va dibujándose es que la época de casos contra el ex presidente de Estados Unidos. país extranjero comienza a ser un riesgo pues, al entrar en
la impunidad por crímenes cometidos durante el ejercicio Entre las acusaciones más graves que podrían enfrentar territorio de otro estado, podrían ser objeto de arresto o de una
del poder ha pasado a la historia. Esto no significa que todos Bush y Cheney se encuentran las relacionadas con las solicitud de extradición a un tercer estado en el cual tuvieran
los altos funcionarios que cometan delitos internacionales torturas en Guantánamo e Irak, el ordenamiento y la que enfrentar la justicia.
confrontarán la justicia, pero ya es plausible. autorización de interrogatorios fuera de los límites El aspecto más importante de esta evolución reciente en el
Por ejemplo, la posibilidad de un proceso judicial contra internacionales que prohíben “trato cruel e inhumano”, derecho criminal internacional es que los ciudadanos comunes
George W. Bush y Dick Cheney, ex presidente y ex vice violaciones a la Convención contra la Tortura, así como de todos los países puedan tener una mayor certeza de que
presidente de Estados Unidos, respectivamente, no es una idea violaciones a la III Convención de Ginebra por no reconocer aquellos que detentan el poder no quedarán impunes por
descabellada. Si bien es casi imposible que sean acusados por el estatuto de “prisionero de guerra” de los detenidos en la sus actos, de que la comunidad internacional pedirá cuentas
tribunales estadounidenses, la probabilidad de que tengan llamada “guerra contra el terrorismo” y violaciones a la IV a aquellos que han tenido en sus manos el ejercicio del poder
que confrontar acusaciones en tribunales de otros países no Convención de Ginebra por ataques indiscriminados contra y el destino de tantos ciudadanos y de que el poder no brinda
puede descartarse. En efecto, la Audiencia Nacional de España civiles iraquíes. derecho a cometer crímenes.
No puede continuar tolerándose que la guerra se utilice
como justificación para el exterminio o genocidio, ni que el 95
por ciento de las víctimas de las guerras sean civiles inocentes,
dato que evidencia que en la mayoría de los conflictos hay una
estrategia deliberada de agresión contra los civiles.
Incluso un dirigente político que enfrente una guerra o
una insurgencia tiene que comprender la importancia de
actuar bajo los límites que impone el derecho internacional
y humanitario por medio de las leyes de la guerra, la
prohibición del genocidio y la prohibición de todos aquellos
actos que generen sufrimiento innecesario y que lastimen la
integridad y la dignidad de todos los seres humanos, quienes
son agraviados cuando siquiera un ciudadano de cualquier
país es víctima de una grave injusticia.
_____
El autor es profesor de Ciencias Políticas en la UPR,
Mayagüez.
Vladimir Putin Than Shwe Luis Echevarría Mullah Omar
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A D R E N A L I N A A D R E N A
36 diálogo mayo-junio 2009
pero cuando ve que puede entrar gratis auspiciadores que trabajan con cosas de adultos,
con la tarjeta, pues le dé por ir. Es como licores y cervezas. Y entonces ahí entras
cuestión de desarrollar bien a nuestros en una competencia completamente distinta,
fanáticos, para contar con una buena porque compites con los conciertos, con los
base”, apostilló Rivera, quien comenzó parties de los jóvenes, con muchas otras cosas
en el mundo empresarial deportivo hace que no tienen que ver con el deporte”, acotó.
I N A A D R E N A L I N A A D R E N A
mayo-junio 2009 diálogo 37
Lo que sí es cierto es que en sus boxeadores de los Islanders, eventos lotería, de los marbetes y de las tablillas”,
Rivera tiene las verdaderas gallinitas de de surfing. Es importante puntualizó. “Unos juegos de esta magnitud
oro. Dato curioso: al cierre de esta edición, que los auspiciadores del no se pueden dar sin el respaldo económico
Juanma López aún no ha pasado del primer deporte se den cuenta de masivo del gobierno”.
asalto en una defensa titular y los expertos no que el turismo deportivo Por si acaso, esta pandemia económica
vacilan en llamarlo el próximo Tito Trinidad tiene un gran futuro”. en el deporte es global. Poderosas entidades
debido al carisma que emana, virtud de la que A 13 meses de la como la Federación Internacional de Fútbol
carece Cotto, quien hace dos años se separó de fecha pautada para darle Asociación (FIFA) han sido azotadas también
Rivera y del Puerto Rico Best Boxing. inicio a la justa deportiva por la crisis.
“Son cosas con las que bregamos”, dijo regional más antigua Por ejemplo, clubs de gran tradición como
Rivera. “La cosa está mala, pero hay que del planeta, el ejecutivo los ingleses Liverpool y West Ham se las han
inventárselas. Hay gente que gana $100 y acepta que faltan muchas visto mal. El West Ham perdió su principal
gasta $150, y habemos otros que ganamos cosas por hacer, pero auspiciador de ropa deportiva a principios
$100 y gastamos $75. Es cuestión de saber sigue con la frente en de año, mientras que el Liverpool aún no
hacer las cosas, porque la economía siempre alto, confiando en que el completa los fondos necesarios para poder
va a estar ahí, sea buena o mala”. gobierno boricua le haga terminar su estadio nuevo de fútbol.
caso a las necesidades de En el ámbito olímpico, los organizadores
Mayagüez 2010 y el creativos y todo esto nos ha obligado incluso a los Juegos en un momento en el que decenas de los Juegos Olímpicos de Londres 2012
turismo deportivo cambiar nuestro lenguaje”, explicó Bernier. de miles de trabajadores están a punto de redujeron el presupuesto de $14 mil millones
Uno que se está dando cuenta de cómo El líder olímpico se refiere al lenguaje perder el empleo. que se gastaron en Beijing a poco más de
bregar con la economía es David Bernier, del turismo deportivo que de repente ha “Es que tienen que darse cuenta de que la $11 mil millones. Incluso, redujeron la
presidente del Comité Olímpico de Puerto empezado a hablar y que considera es el inyección económica que estos juegos van a construcción de la Villa Olímpica de 4,200
Rico. No es secreto que la organización de futuro de la economía deportiva. “Si te pones darles al área oeste y a todo el país es real y alojamientos a 3,000.
los Juegos Centroamericanos y del Caribe a ver, es grande la aportación que el deporte genuina. Hay varios proyectos dirigidos a esto En otras palabras, todo en estos momentos
de Mayagüez 2010 ha sido una faena cuesta hace al turismo en Puerto Rico. En el pasado que espero que se pongan en marcha en las cuesta, ya sea un puente aéreo en uniforme
arriba. “La crisis económica ha afectado al año, hemos tenido eventos de envergadura próximas semanas, como el porcentaje que de los Vaqueros de Bayamón o un gol con la
mundo entero, y el deporte no ha sido la como el Puerto Rico Open de golf, el Clásico nos van a dar de la amnistía de los boletos franela del Chelsea. Sí, amigos lectores, jugar,
excepción. Hemos tenido que volvernos bien Mundial de Béisbol, juegos internacionales de tránsito, y el dinero que debe venir de la correr y brincar también tienen un precio.
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38 diálogo cartas mayo - junio 2009
a los entes pensantes y únicos que habitan en son entes que desean aprender a aprender y es habitual y corriente, démosles a los alumnos y a
los planteles escolares. Un trato que muchas que la mayoría de nuestros maestros desea los sus maestros el reto de reconstruir su propio contexto de los seis días, los judíos recapturaron
veces denigra, falto de fe en la capacidad de caminos del bien para sus estudiantes (que no iniciando una búsqueda colectiva del bien que estimule a Jerusalén y abrieron las fronteras a
nuestros estudiantes y maestros, que anula la necesariamente tiene que ser el obtener la mejor la conciencia cívica, la ética y el pensamiento crítico. musulmanes, catóiicos, y cristianos
imaginación. puntuación en las pruebas estandarizadas), para que adorasen según su credo.
La escuela debe ser un lugar donde se estaremos tomando los pasos necesarios para Dra. Mariela Cordero González
desarrolle la ética, donde se busque el bien lograr un cambio verdadero. UPR en Utuado José Ayala
Aiola Virella
Directora marzo-abril 2009 diálogo 39
recorrido
Una
jornada
intensa
L a llegada del mes de mayo es para la mayoría de nuestros
lectores el cierre de un ciclo, pues marca el final del
semestre, que para muchos es el final de su bachillerato,
maestría o doctorado. En Diálogo, cerramos un año
académico intenso durante el cual concretamos o echamos
a andar múltiples proyectos.
El primero de ellos fue Diálogo Digital, que en sus
primeros seis meses de operación, ha recibido unas 50,000
visitas de diversas partes del planeta. El espacio virtual nos
ha insertado en las dinámicas de la inmediatez, lo que nos
permite reseñar con rapidez los eventos noticiosos de la
Universidad, del país y del mundo. Al mismo tiempo, se
ha constituido en plataforma para dar exposición a puntos
de vista diversos de estudiantes y profesores universitarios
sobre temáticas que inciden en la cotidianidad de todos y
todas. Ya más de una decena de estudiantes en periodismo
tuvieron sus experiencias prácticas en redacción para la web,
el espacio hacia donde apuntan las empresas periodísticas
y los reporteros que buscan alternativas de autogestión.
La hibridación de textos escritos, gráficos y audiovisuales;
la interconectividad y la transmisión en tiempo real son
herramientas que ya hemos comenzado a utilizar en
Diálogo Digital para ampliar los alcances del proyecto de
comunicación Diálogo.
Al mismo tiempo, Diálogo impreso no ha detenido la
marcha con la publicación de números que profundizan
sobre temas de interés general a través del análisis
desde la academia. Este año académico que culmina,
publicamos varios números especiales sobre temas como el
cuadragésimo aniversario de mayo de 1968, las elecciones
generales en la Isla, la crisis económica en el mundo y en
Puerto Rico, el estado energético del País y las alternativas de
energía renovable, la celebración del Año Internacional de la
Astronomía y, finalmente, el mundo de las artes plásticas.
Por otro lado, pusimos en marcha alianzas estratégicas
con el fin de fomentar redes de colaboración entre distintos
esfuerzos de comunicación con Prensa Comunitaria,
Cianciapr.com,Tendenciaspr.com, Revista Alrededores, Revista
Trecho, Universia, Editorial UPR, Radio Universidad y
WKAQ. También trasladamos la redacción de Diálogo
Digital a los recintos del sistema UPR. Este ejercicio de
movilidad de Diálogo Digital continuará el próximo
año académico, así como la producción de los programas
especiales Diálogo Analiza en colaboración con el Recinto
de Arecibo de la UPR.
Todos estos esfuerzos se concretaron gracias al
esfuerzo y dedicación de un equipo de profesionales de
primer orden.
Durante el próximo ciclo, nuestras metas de crecimiento
deben ser superiores. Las posibilidades son diversas, y
con el compromiso de mantener un espacio periodístico
de altura y un foro alternativo para el debate crítico de
temas que afectan a la sociedad contemporánea, nos
preparamos para presentar nuestro menú periodístico
para el 2009-2010. Mientras tanto, no se despeguen de
www.dialogodigital.com.
El arte de la naturaleza