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Colgio Pedro II
Departamento de Desenho e Artes Visuais
Departamento de Desenho e Artes Visuais

Apostila de Artes Visuais para a 1A Srie do Ensino Mdio

Elaborao: equipes de Artes Visuais / Unidades Centro e So Cristvo III Org. profa. Greice Cohn1

ARTE CONTEMPORNEA
ORIGENS, PROPOSTAS, CARACTERSTICAS E NOVAS LINGUAGENS

Revisando conceitos: 1. ACADEMICISMO O termo academicismo est ligado existncia das academias e da arte que foi produzida naquelas instituies. A primeira academia de arte foi a Academia de Desenho de Florena, criada em 1562, na Itlia. Outras Academias surgiram depois em Roma e em Paris. As Academias instituem um ensino de arte padronizado baseado sobretudo nas aulas de desenho de observao, ou seja, a cpia do natural, no desenho de cpias de gesso de esculturas greco-romanas, integrando estudos de cincias como a geometria, anatomia e perspectiva, e de humanidades (histria e filosofia). Com a academia o artista passa a ser mais valorizado. Rompe-se definitivamente com uma viso de arte como artesanato, o que acarreta uma mudana radical no seu status. Os artistas no so mais os artesos medievais, mas sim tericos e intelectuais. Alm das atividades de ensino, as Academias vo ser responsveis pela organizao de exposies, concursos, prmios, pinacotecas e colees, o que significa o controle da atividade artstica e a fixao rgida dos padres de gosto baseados em um ideal de beleza que se firmou no perodo renascentista, que por sua vez, baseou-se nos padres de beleza da Grcia antiga. Arte Acadmica , ento, a designao de um tipo de arte que corresponde aos princpios baseados na arte clssica, onde a beleza, a proporo, a unicidade, a harmonia e a semelhana com o real visvel predominam. Este tipo de arte se impe at o final do sculo XIX, quando os grandes artistas impressionistas e expressionistas, buscaram canais alternativos para mostrar suas obras, que traziam novas propostas filosficas e estticas e, portanto, enfrentavam grande resistncia dos crticos de arte.
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Material pedaggico organizado no mbito do projeto de D.E. intitulado Elaborao de material pedaggico

2 No Brasil, a origem da Arte Acadmica est ligada ao aparecimento da Academia Imperial de Belas Artes, fundada em 1826, nos moldes da Academia francesa de Belas Artes. As academias mantinham uma estreita relao com o poder poltico, sendo financiadas pelos monarcas, o que lhes conferia, de certa forma, certa ditadura esttica. Esta chancela oficial das academias, associada defesa intransigente de certos ideais artsticos e padres de gosto definidos por prmios e concursos como os Sales de Belas Artes - trazia consigo a recusa a mudanas, e a outras formas e concepes de arte que no aquela, reforando o carter conservador do academicismo. Caracterizam a arte tradicional ou acadmica: 1.O naturalismo: a construo de imagens que paream reais, que paream fotografias (lembrem-se que a fotografia propriamente dita s entrou no cenrio no incio do sculo XIX, mais precisamente em 1825) mostrando o virtuosismo do artista atravs da sua capacidade de representao dos objetos e cenas exatamente como eles so. 2.Obedincia a regras de composio, utilizao da perspectiva (profundidade), de recursos de claro/escuro (luz e sombra), busca da perfeio e da beleza. 3.Pinturas feitas dentro dos atelis dos artistas. 4.Temas utilizados: cenas religiosas, paisagens, cenas mitolgicas (greco-romanas), cenas hericas (guerras e batalhas), cenas domsticas, retratos. 2. ARTE MODERNA Com a descoberta da fotografia, no sculo XIX, libertos da funo de retratar o mundo real, vrios artistas comearam a ter novos interesses no campo das artes plsticas. Precursores da Arte Moderna, os pintores impressionistas tm a mesma preocupao que os fotgrafos: a luz. Os expressionistas comeam a usar a cor livremente. Artistas saem dos seus atelis para pintar o mundo ao ar livre, recusando as regras acadmicas. O mundo est mudando e a arte tambm, sinalizando os caminhos para a Arte Moderna.

Caractersticas da Arte Moderna: - O rompimento com os temas tradicionais da arte acadmica, a concentrao nas questes formais e o abandono da proposta de reproduzir a realidade, resultam em pesquisas estticas e filosficas que levam ao surgimento de vrios movimentos ou correntes artsticas os ismos: Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Abstracionismo, Dadasmo, Surrealismo, Construtivismo. - A recusa de se representar ilusionisticamente um espao tridimensional sobre um suporte plano, modificando-se e/ou abolindo-se a perspectiva e a profundidade vo inaugurar o espao moderno na pintura, um espao que prioriza o plano, que compe a superfcie da tela. O Cubismo contribui para esta nova construo do espao pictrico. - As descobertas cientficas e a psicanlise abrem caminho para novas atitudes na produo artstica. O Surrealismo com seu carter onrico d vazo a estas novas atitudes.

3 - A distoro e/ou a geometrizao das formas esto presentes no Cubismo, no Abstracionismo e nas obras expressionistas, estilizando as formas tradicionais. - A valorizao dos elementos visuais (cor, luz, ponto, linha, plano) leva o artista a se concentrar na construo do espao, das formas e das sensaes visuais atravs das composies abstratas geomtricas ou nogeomtricas (informais). Os prprios elementos visuais e as questes formais passam a ser o assunto da obra. - Nas pinturas figurativas (onde reconhecemos imagens da realidade) os temas se atualizam, refletindo o cotidiano da poca, so pintados com liberdade, com livres usos da cor e do espao, rompendo com a tradio acadmica. No h mais o compromisso com a beleza, mas sim com a liberdade de criao e expresso do artista. - Apropriao de vrios materiais e de vrias tcnicas artsticas em uma mesma obra (pintura, colagem e assemblage, ou colagem de objetos). O artista comea a se apropriar de objetos do cotidiano, buscando novos materiais e idias para construir suas obras. Questiona-se o tradicional papel da arte e do artista na sociedade e o Dadasmo, como movimento moderno, o grande precursor da arte contempornea. Atravs de todos estes ismos, a arte Moderna provoca o pblico e o chama participao, propondo uma interao maior entre este e a obra de arte, e convoca, com sua subjetividade, um novo olhar para esta. Segundo Apollinaire ... as obras dos artistas devem apresentar simultaneamente um prazer esttico puro, uma construo que atinja os sentidos e uma significao sublime, quer dizer, o contedo. a arte pura. Podemos dizer que a Arte Moderna um movimento onde o como dizer passa a preocupar os artistas tanto quanto ou mais do que o que dizer. a forma que se assume como contedo.

3. MOVIMENTOS QUE INFLUENCIARAM A ARTE CONTEMPORNEA

1- DADASMO Dentre os movimentos propostos pelo Modernismo, podemos destacar o Dadasmo como especialmente provocador. No movimento dadasta Marcel Duchamp d um passo frente de seu tempo, construindo alguns alicerces para o movimento de arte que surgiria a partir deste: a Arte Contempornea. Observe e reflita sobre estes pensamentos de Duchamp: (...) era necessrio achar algo que no fosse nada belo, agradvel ou feio(...) a arte uma espcie de encontro... um encontro com ningum cuja finalidade a no contemplao. a beleza da indiferena, essa a liberdade; entronizar uma ninharia e, uma vez em seu trono, neg-la e negar-se a si mesmo.

4 Em 1913 o artista francs Marcel Duchamp inventou o termo ready-made (j pronto) para nomear os objetos que ele escolhia e designava como obra de arte. Roda de bicicleta (1913) consiste em uma roda de bicicleta montada sobre um banco. Duchamp declara que simplesmente colocou uma roda de bicicleta sobre um banco e ficou olhando-a girar. Assim a idia de movimento estava implcita no readymade. E depois vieram os readymade sem movimento. Fonte (1916) um mictrio de banheiro masculino assinado com o pseudnimo de R. Mutt.

Com os ready-made, Duchamp provocava o observador e questionava vrios aspectos que definiam a Arte e o seu valor: a idia de obra de arte nica, a figura do artista como um gnio iluminado, o conceito de beleza como um pressuposto para a obra, a noo de obra como um objeto produzido manualmente com tcnicas especficas. Duchamp diza que queria se afastar do ato fsico de pintar. Declarou ainda, que dependia da linguagem verbal para completar o sentido do seu trabalho , usando a ironia para batizar suas obras, como no caso da sua Fonte. Como ele mesmo disse: Para mim o ttulo da obra era o mais importante [...] eu estava interessado em idias e no em produtos meramente visuais. Eu queria colocar a arte mais uma vez a servio da mente . Dizia ainda que queria uma arte cerebral e no retiniana (aquela que requer apenas contemplao). Desta forma, vinculou sua arte com a questo intelectual e terica. O radicalismo de Duchamp era racional, elaborado. Duchamp traz para o terreno da arte, o objeto, que segundo Roland Barthes, a assinatura do homem no mundo. Duchamp entroniza o objeto no pedestal da arte, se apropria dele e o descontextualiza, questionando o prprio pedestal. O crtico de arte Aguinaldo Farias afirma que [...] mantemos uma relao seca com os objetos, rotineira, em funo da sua ubiqidade, o ar domstico de
alguns. Quando ento, maneira de um trocadilho jogo que Duchamp tanto gostava -, o domstico passa a demonaco, colocado em outro contexto, insurgente sintaxe, ou visto com vagar, o objeto j outro: obstculo, corpo estranho.

Operao decisiva para a arte moderna e para a arte contempornea, a apropriao dos objetos do cotidiano tornou-se um dispositivo emblemtico no processo de rompimento com o espao herdado do Renascimento ao indagar por que o artista deveria continuar representando ou simulando os objetos se ele os tinha mo. Por essas idias e por suas obras, Marcel Duchamp foi considerado o grande precursor da Arte Contempornea, especialmente da Arte Conceitual, tendo aderido ao dadasmo e tornando-se o artista mais importante deste movimento. O movimento artstico DAD surgiu no ano de 1916 por iniciativa de um grupo de artistas que, descrente de uma sociedade que consideravam responsvel pelos estragos da Primeira Guerra Mundial, decidiu romper deliberadamente com todos os valores e princpios estabelecidos por ela anteriormente, inclusive os artsticos. A prpria palavra DAD no tem outro significado seno a prpria falta de

5 significado, sendo um exemplo da essncia desse movimento iconoclasta, que propunha esta anti-arte. O Dadasmo foi uma crtica irnica aposta da civilizao ocidental moderna na superioridade da razo e na noo de progresso. Para os dadastas, naquela Europa catica na qual viviam no cabia nenhuma ao artstica convencional, mas somente atos que propusessem novos conceitos, uma nova arte, novas formas de expresso. O principal foco de difuso desta nova corrente artstica foi o Caf Voltaire, fundado na cidade de Zurique pelo poeta Hugo Ball e ao qual se uniram os artistas Hans Arp e Marcel Janco e o poeta romeno Tristan Tzara. Suas atuaes provocativas e a publicao de inmeros manifestos fizeram que o dadasmo logo ficasse conhecido em toda a Europa, obtendo a adeso de artistas de fora da Europa como Francis Picabia e Man Ray. A palavra Dada pode ter vrios significados dependendo da lngua. Uma das verses sobre a origem do nome conta que o poeta Tristan Tzara, em 1916, abriu um dicionrio e apontou para uma palavra aleatoriamente. Esta palavra era dada. Este fato chama ateno para uma das questes mais fundamentais do Dadasmo que a disposio de incorporar o acaso aos trabalhos propostos, pois para eles a arte faz parte da vida e na vida as coisas simplesmente acontecem, casualmente. No se deve estranhar o fato de artistas plsticos e poetas trabalharem juntos o dadasmo propunha uma atuao interdisciplinar como a nica maneira possvel de se renovar a linguagem criativa, incorporando, inclusive, elementos cenogrficos e teat rais nos espetculos dadastas, nas apresentaes e performances dos artistas. Como movimento artstico moderno, o dadasmo foi uma exceo, por estar dezenas de anos frente do seu tempo. A Colagem Como Linguagem Artstica Os artistas do movimento cubista como Pablo Picasso e George Braque foram os primeiros artistas a utilizarem pedaos de papel, de tecidos, de forros de cadeiras, e outros materiais colados nas telas. Eles buscavam as texturas, formas e cores destes elementos para enriquecer visualmente seus trabalhos com uma preocupao formal e esttica. Os dadastas, no entanto, so os primeiros artistas que utilizam a colagem como linguagem, ou seja, que realizam trabalhos elaborados exclusivamente com colagens. Alguns deles incorporam textos manuscritos sobre o suporte da colagem. Ou seja, a colagem o trabalho e no um fragmento ou parte dele. Dentro desta linguagem artstica encontraremos, no dadasmo, as seguintes possibilidades: 1. Colagem de papis coloridos cortados, onde o artista recortava papis e arrumava as formas jogadas aleatoriamente em cima do suporte. Ou seja, colagem de papis recortados e organizados ao acaso. 2. Colagem de palavras recortadas e retiradas aleatoriamente de um saco: Poesia dadasta aleatria a partir de recorte e colagem. 3. Fotomontagem: recorte e colagem de imagens de revistas e de propagandas, ou seja, montagem de fragmentos de fotografias (tcnica muito utilizada pelos surrealistas). 4. Colagem de frases retiradas de jornais, revistas e propagandas. 5. Colagem de frases impressas e de imagens impressas. 6. Colagem em relevo ou tridimensional com materiais variados, objetos e fragmentos de objetos (assemblages) "No o Dad que absurdo - mas a essncia da nossa era que absurda. Os Dadastas

2- POP ART

Elvis I e II, Andy Warhol

Tudo o que vimos em Histria da Arte no Ensino Fundamental surgiu na Europa. No entanto, aps a segunda-guerra mundial, o centro financeiro do mundo se desloca para os Estados Unidos. O mesmo aconteceu com a arte. Vrios pases estavam se recuperando das conseqncias da 2 a guerra mundial, que havia arrasado a Europa, deixando-a em runas. Artistas de vanguarda, filsofos, intelectuais europeus migraram para os EUA fugindo da guerra e l continuaram a produzir conhecimento. O Pop Art surgiu na Inglaterra em meados dos anos 50, mas foi nos Estados Unidos, no comeo dos anos 60 que ele se popularizou, tendo como assunto os objetos de consumo da sociedade. A Arte Pop considerado o primeiro movimento contemporneo. De uma certa forma, o Pop Art surge como uma reao s obras de artes abstratas construtivas (abstracionismo geomtrico) e ao expressionismo abstrato (abstracionismo informal), que tinha se popularizado no campo das artes plsticas naquela poca. Os artistas do POP ART buscavam novamente a figurao. O tema das obras Pop eram as imagens do dia a dia da sociedade de consumo: a arte elitista decai at os bastidores do cotidiano, enquanto os fenmenos subculturais se tornam apresentveis. A inspirao Pop vinha dos produtos industriais da sociedade da poca. Objetos das indstrias de consumo (vestirio, alimentao, eletrodomsticos, automotivos, etc.) e tambm dos produtos culturais: cinema, histria em quadrinhos, informao, ou seja, a vida urbana, trazendo para dentro das galerias de arte o comum, o brega, o popular (da o nome POP, que em ingls signific a tambm refrigerante). Entre os principais artistas do movimento POP ART encontramos Andy Warhol. Filho de imigrantes tchecos, Warhol passou sua infncia em Pittsburg, rodeado da cultura tcheca com suas Babuskas, a comida tpica e o idioma tcheco. Sua me pouco falava o ingls. Seu pai trabalhou nas minas e morreu cedo, deixando a famlia passando necessidades. Muito jovem Warhol trabalhou em uma loja onde, fora do gueto cultural em que vivia, travou seu primeiro contato com o consumo americano. Warhol viu a cultura americana com os olhos fascinados de um imigrante estrangeiro. Andy Warhol teve sua formao nas Artes Visuais inicialmente como decorador de vitrines. Depois estudou artes em Pittsburg e em 1949 se mudou para Nova York, onde fez sua carreira artstica. A serigrafia foi seu principal meio de expresso plstica. Ele se interessava pela multiplicidade e, principalmente, pela reprodutibilidade de uma imagem. A gravura no uma obra de arte nica, pelo contrrio, feita em srie. Dessa forma ele questionava a aura da obra de arte nica. Ele no a fazia

7 sozinho. Ao invs de um atelier, Warhol dizia ter uma fbrica (factory) com 18 trabalhadores, que faziam as telas para serigrafia e imprimiam as gravuras a partir de suas idias. Assim, Warhol repensava a questo da autoria da obra de arte e do trabalho artesanal do artista. importante notar que as gravuras no eram perfeitas. Havia com freqncia borres de tinta de impresso, como a reproduo de baixa qualidade de fotos de jornal.

Andy Warhol Marilyn, 1962

Andy Warhol, auto-retrato

Andy Warhol entendeu como ningum o funcionamento dos meios de comunicao de massa (Massmedia). de sua autoria a frase e que todo mundo deveria ter o direito de ficar famoso por 15 minutos. Mais uma vez ele fala da superficialidade e da transitoriedade das coisas e antev o que aconteceria de fato com a relao das pessoas com a mdia e a produo instantnea de celebridades (um exemplo grosseiro disso se d no programa Big Brother). Warhol era, ele prprio, um pop star. Excntrico com sua peruca branca, dizia que raramente artistas plsticos ficaram famosos, com exceo de Picasso, Salvador Dali e, claro, ele prprio. De acordo com a ideologia de ascenso social americana do self -made man (aquele que se faz sozinho) ele se autodenominava um business artist (ao invs de um homem de negcios, um artista de negcios), j que nasceu pobre e enriqueceu aproveitando as oportunidades do mundo capitalista, em oposio estagnao social do mundo comunista de onde vinham seus pais. (Vale pena lembrar que o mundo vivia, neste momento, a guerra fria.) Warhol se dizia provocador, que a qualidade de um artista se media pelo dinheiro que ele obtinha com sua arte. Essas afirmativas seriam, no mnimo, constrangedoras para um outro artista qualquer. Andy Warhol sintetizava o esprito do Pop Art americano, que foi crtico enquanto chamou a ateno para a frivolidade da sociedade de consumo e foi acrtico quando aceitou, e at venerou esta realidade. Segundo Osterworld, a idia de Warhol no era apenas fazer do banal e do vulgar a substncia da arte, mas de tornar a prpria arte banal e vulgar. No se contenta em transpor para a arte dados mediticos ou industrias, a arte em si torna-se um produto meditico e industrial. Warhol inverte as no es de elevao e baixeza. Os grandes formatos tambm so tpicos das obras do POP ART. Quando superdimensiona objetos de uso dirio, o artista pop monumentaliza a banalidade da vida urbana, que tem tanto significado e profundidade quando um imenso hambrguer de Claes Oldenburg, outro artista que se destacou dentro do movimento.

Claes Oldenburg Floor burger 1962

Oldenburg, Pregador de roupa

Claes Oldenburg Patisserire e bolo

Outro artista importante deste movimento foi Roy Lichtenstein. Nascido em Nova York em 1923, Lichenstein pintor, gravador e escultor. Estudou arte na Universidade de Ohio e ficou conhecido por ampliar, em suas pinturas a leo e em tinta acrlica as caractersticas de anncios comerciais e das imagens de histrias em quadrinhos, reproduzindo, mo e com fidelidade, os procedimentos grficos em suas criaes. So imagens de grande dimenso, nas quais o artista deixa visvel a retcula do off-set (processo de impresso). Mais uma vez imagens da sociedade de consumo so trabalhadas enquanto arte. O quadrinho era tido como literatura de baixa qualidade (ainda hoje existe este pensamento). Trazer estas imagens para ao meio artstico significava, na poca, uma transgresso de valores.

Roy Lichehtenstein, Maybe -1963

Roy Lichenstein, Whammm

4. OS REFLEXOS DE DUCHAMP E DO POP ART NO BRASIL Na arte brasileira, o interesse por construir obras a partir da apropriao de objetos do cotidiano data sobretudo dos anos 1960, seja pela redescoberta mundial da produo de Marcel Duchamp, seja pela influncia direta do Pop Art americano, que trazia em seu repertrio objetos de consumo banais. Da em diante a distino entre o mundo cotidiano e o da arte parece um terreno malevel e movedio. Mas preciso que entendamos que a apropriao uma postura de resistncia contra aquilo visto como ligado

9 s instituies conservadoras, tais como convenes de um modo tradicional de se entender a arte, a pintura de cavalete, a escultura como esttua, entre outras. O Pop Art chegou no Brasil, segundo Rafael Cardoso, alguns anos depois da Coca-Cola, no encalo de outro produto de exportao da Guerra Fria, a ditadura militar. Segundo este autor, as exposies Opinio 65 (Rio de Janeiro) e Propostas 65 (So Paulo) ajudaram a renovar as vanguardas artsticas do pas, revelando nomes como Antonio Dias, Carlos Vergara, Rubens Gerchman, Waldemar Cordeiro, entre outros. Estes artistas mudam a postura da intelectualidade da poca frente ordem e o rigor da arte vigente : a rigidez geomtrica e a fria racionalidade das tendncias construtivas (abstracionismo geomtrico) deram lugar a uma nova preocupao com a liberdade e o erotismo, com a brasilidade e o popular, com a rebeldia contra toda e qualquer forma de represso . Ao contrrio dos artistas americanos que celebraram ironicamente os smbolos da sociedade de consumo e do capitalismo, o esprito pop no Brasil foi alimentado por um compromisso poltico profundo, pela denncia e pelo questionamento. Se o Brasil no viveu da mesma forma a Guerra Fria, teve, porm sua guerra suja, o que talvez explique a reticncia da maioria dos artistas citados de se filiar abertamente a um movimento to identificado com a cultura norte-americana. Mesmo recusando-se a serem chamados de Pop, inegvel a identidade visual do movimento na obra dos artistas brasileiros das vanguardas dos anos 60, que aconteceu numa poca de totalitarismo, censura e violao aos direitos humanos.
Rubens Gerchman No h vagas, 1965

Cludio Tozzi Eu bebo chopp, ela pensa em casamento, 1968

Nos aproximando mais da atualidade, artistas como Jorge Barro, que trabalha com eletrodomsticos, ou Marcos Cardoso e suas guimbas de cigarro, ou ainda Farnese de Andrade com os objetos em madeira e brinquedos, garimpam coisas da vida cotidiana, que muitas vezes iriam para o lixo, fazendo com elas arte da melhor qualidade potica, a partir do momento que eles re-significam essas coisas em suas obras. Voc pode imaginar como deve ser os atelis destes artistas? Eles se tornam um observatrio permanente do cotidiano, um depositrio de coisas que, aos olhos destes colecionadores de curiosidades e arquelogos do contemporneo, vo ganhando novos significados. Na histria da arte do sculo XX no existem limites para as transformaes de coisas banais e cotidianas em arte, nem para o exerccio da imaginao. Vivemos numa era de coisas descartveis, de consumo rpido, e na mesma velocidade entramos em desencantamento, tdio, e logo procuramos um novo modelo do mesmo produto. Por outro lado, nos apegamos s coisas que permanecem mais tempo nas nossas vidas: elas passam por uma metamorfose afetiva. Vou levar meu tnis velho preferimos muitas vezes porque d sorte! Essas relaes com um coisrio ntimo fazem parte de nossa histria e identidade. Mas existem outras coisas em que nunca prestamos ateno. Coisas annimas ou de ningum que os artistas resolvem reanimar para uma nova vida de significados como arte. Uma reanimao que, sem dvida, nos proporciona um novo olhar sobre as coisas que nos cercam.

10 5. ARTE CONTEMPORNEA a arte do nosso tempo. Marcada pela quebra de padres, pela liberdade total de criar, representar e propor situaes e tambm pela pesquisa e uso das novas tecnologias (vdeo, holografia, som, computador, etc.). A arte contempornea se aproxima da vida, nela, tudo pode ser incorporado, o expectador provocado e convidado s mais variadas reflexes sobre a arte e sobre a vida. A arte se integra prpria vida. Beleza, feira, ironia, poltica, percepes, sensaes, sucata, lixo, e at o prprio corpo, tudo pode ser material artstico. Ainda na dcada de 60 surge a Arte Conceitual, cuja arte passa a questionar a prpria funo da arte. O suporte da arte passa a ser a idia, o conceito. Em oposio arte conceitual, na Arte Formal (principalmente a abstrao geomtrica) os artistas aprofundam as pesquisas dos elementos visuais iniciadas pelos pintores modernos. A arte plural e permite uma multiplicidade nunca antes vista neste campo. As instalaes imperam nas exposies contemporneas. A arte no precisa mais ser eterna, nem feita para perdurar. O efmero, o momento, a passagem do tempo marcam boa parte das obras contemporneas. A pesquisa e o uso de materiais variados e inusitados esto presentes nas obras. Na Arte Contempornea h explorao de todos os sentidos, no s da viso, mas tambm o tato, paladar e audio, exigindo do pblico, muitas vezes, uma participao ativa para que a obra se realize. Mudaram os tempos, mudou a arte e sua funo. No esqueamos que a arte histrica, e cada vez mais, poltica e provocativa; porm sempre original e criativa.

Vejamos alguns conceitos que se transformam na arte da contemporaneidade, no que diz respeito: 1- Ao pblico Na Arte contempornea, o espectador deixa de ser um contemplador passivo do esttico, para se tornar um agente participante, um leitor ativo de mensagens. Muitas vezes a obra s se realiza na sua presena e com a sua participao. Sensibilizar o espectador , ento, menos importante do que faz-lo refletir. 2- Ao artista Este, alm de ser um criador, passa a ser um propositor de idias e/ou experincias, um manipulador de signos. 3- originalidade e a autoria A apropriao de objetos do cotidiano questiona o conceito de originalidade. A terceirizao de etapas de construo da obra questiona o conceito de autoria. 4- s relaes entre as obras e o tempo Obras efmeras so criadas, fazendo-nos pensar sobre o conceito de obra-prima, que dura para sempre. Obras que se consomem no tempo, como as performances, permanecem apenas nos registros (fotografias, vdeos, etc.) e estes tomam o seu lugar como agentes nos espaos expositivos. A obra pode deixar de ser um objeto autnomo, resultado de um trabalho terminado, para se tornar um processo em desenvolvimento, inacabado por sua prpria natureza ( work in progress).

11 Arte Conceitual A Arte Conceitual aquela que considera a idia, o conceito, como obra. O importante no o resultado do processo artstico, mas o processo em si, a idia que a obra encerra. Surgiu como vanguarda artstica no final da dcada de 1960 na Europa e nos Estados Unidos. Esta a poca do movimento hippie, dos protestos contra a guerra do Vietnan e das grandes contestaes sociais, como o feminismo, o homossexualismo e as questes ambientais. A arte buscava chocar, protestar, instigando o espectador a refletir sobre o papel da arte na sociedade e da arte como mercadoria. A arte deixa de ser primordialmente visual, feita para ser olhada, e passa a ser considerada como idia e pensamento, como objeto. As idias de Marcel Duchamp foram de uma enorme importncia para os artistas conceituais. Ao questionar a arte atravs de seus ready-mades Duchamp tornou-se o grande precursor da Arte Conceitual. J que as idias so o mais importante para a arte conceitual, no h exigncia de que a obra artstica seja construda pelas mos do artista. Ele pode, muitas vezes, delegar o trabalho fsico para outra pessoa que tenha habilidade tcnica. O que importa a inveno da obra, o conceito, que elaborado antes de sua materializao. A arte conceitual utiliza diversas linguagens como a fotografia, o vdeo, e a prpria linguagem verbal oral ou escrita, sendo muitas obras conceituais constitudas somente do texto lingustico. Joseph Kosuth (*Ohio 1945) Um importante artista da arte conceitual Joseph Kosuth. Em sua instalao Uma e trs Cadeiras ele expe uma cadeira comum de madeira. Na parede do lado esquerdo da cadeira, ele cola uma fotografia dela em tamanho natural e do lado direito, o verbete do dicionrio explicando o que uma cadeira (substantivo feminino, assento com costas para uma pessoa, pode ser de palha, madeira, metal, plstico...). O que Kosuth quer dizer com essa instalao que o conceito superior ao objeto em si ou sua representao imagtica (a fotografia); j que o significado de uma cadeira abrange toda e qualquer cadeira no planeta e a cadeira real apenas um exemplo individual do seu conceito. A fotografia representa apenas uma cadeira ou cadeiras de uma s espcie e simboliza a pintura na Histria da Arte. Desta forma Kosuth critica a representao da realidade na arte e coloca a questo do conceito em primeiro plano. Segundo ele: Ser um artista hoje significa questionar a natureza da arte. E esta , em ltima instncia, a principal idia da arte conceitual.

NOVAS LINGUAGENS Na arte da contemporaneidade, novas linguagens artsticas so desenvolvidas (instalao, vdeoarte, vdeo-instalao, assemblage, performance, body-art, arte digital, etc.) de acordo com a incorporao das novas tecnologias e de novas formas de pensar. Vejamos mais detalhadamente algumas dessas novas linguagens: Instalao a partir da dcada de 60 que o termo instalao, que at ento significava a montagem (a instalao) de uma exposio, passa a nomear essa operao artstica em que o espao, o entorno, tornase parte constituinte da obra. A instalao como linguagem artstica se popularizou na dcada de 70, designando ambientes construdos e ocupados por objetos diversos, podendo estimular outros sentidos alm da viso, como olfato, tato e audio.

Cildo Meirelles Exposio Arte/Cidade, 1997, SP

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Os trilhos avanam atravs de uma rea desativada e erma, cortando a cidade como uma chaga. Abandonados, deixados margem da circulao, estes lugares so palco de uma ocupao provisria, de pessoas de passagem, em busca de esconderijo. Tornaram-se focos de trfico e assaltos. Inscries alertando forasteiros ou relatando cenas de agresso s acrescentam mais uma camada de violncia s paredes. Ao cobrir as paredes do que restou de uma sala da Matarazzo com 7.000 seringas, Cildo Meirelles no est apenas aludindo s transaes que se fazem por ali, mas amplificando o sofrimento que se afligiu aos lugares e s pessoas. As seringas, espetadas uma aps a outra em paredes e pisos, formam um tapete que recobre tudo. A beleza resultante do lquido vermelho, destacado da parede, sangue e sublimao esttica, convulsiva.

A instalao nos traz algumas questes, como: Quando se trata de instalaes no tempo/espao definido de um museu ou espao pblico aberto, podemos nos perguntar sobre o que resta de uma obra quando for desmontada? Ou ainda: legtimo remontar uma instalao em lugar diverso do proposto inicialmente e que transformaes isto traria para a obra? Performance Assim com a instalao, a performance um termo que muda de sentido ao se tornar uma linguagem artstica das artes visuais. Os saraus futuristas e os eventos dadastas e surrealistas so os precursores do que viria a ser nomeado na dcada de 70 como performance, incluindo os hapennings, as aes e a body art. Performance , ento, uma forma de arte que pode combinar elementos do teatro, da msica, da dana e das artes visuais. Situa-se no limite entre o teatro e as artes plsticas, onde o artista funciona como uma escultura viva, interpretando sua mensagem.

Marcia X, Pancake Performance realizada em maio de 2001 Durao: 2 horas

Tipo de obra efmera, a performance muitas vezes se perde no tempo pela inexistncia de registros, mas como obra do instante ou do desenrolar de um processo pode, de certo modo, perdurar no tempo pela documentao fotogrfica, por vdeos e filmes que perenizam o gesto fugaz. Assim, para o espectador, a performance sempre uma visualizao da conscincia do tempo e, mesmo que haja registros, as percepes tteis, corporais e manipulatrias so limitadas pelas imagens fotogrficas ou videogrficas. Essa associao com a fotografia e outras mdias eletrnicas traz mais uma questo na contemporaneidade:

13 Se vamos a um museu e vemos as fotos de uma performance realizada h alguns anos por um artista, que limites h entre obra e registro nesta situao, se este ocupa o lugar da obra e a nica forma de termos acesso sua percepo? Essa presena ausente o que caracteriza especialmente as performances, que dependem dos registros para se perpetuarem no tempo, contradizendo assim, sua prpria estrutura fugaz. Mas a contradio no um problema para a arte contempornea, ela , ao contrrio, bem vinda, pois parte da vida. A arte contempornea suporta a coexistncia de idias e conceitos dspares, parte de sua proposta a convivncia com conceitos contraditrios, no havendo a necessidade de se optar por um ou outro para a legitimao de cada um. Dois artistas que marcaram presena nas dcadas de 60 e 70 no Brasil com propostas artsticas experimentais foram Lygia Clark e Hlio Oiticica.

Vdeoarte Linguagem artstica que faz uso das imagens eletrnicas, rompendo com os padres estticos estabelecidos pelas narrativas da televiso e do cinema. No Brasil, o incio da videoarte data do princpio da dcada de 70, em plena ditadura, quando a fico estava em alta na TV e a videoarte surge como uma linguagem de contracultura, desmascarando uma realidade sufocante. Como exemplo citamos o ato do artista Paulo Herkenhoff de engolir pginas de jornal cujo texto fora adulterado pela censura vigente. Esta ao simblica foi captada pela cmera em tempo real, sem cortes, em filmagem direta, onde as falhas so significativamente incorporadas narrativa.

Arte eletrnica O acesso dos artistas ao computador lhes deu a oportunidade de explorar as possibilidades dessa tecnologia como um meio de expresso, criando uma nova linguagem artstica. O acesso dos artistas ao computador lhes deu a oportunidade de explorar as possibilidades dessa tecnologia. Com o incio da internet na dcada de 90 surge o primeiro site que apresenta uma linguagem visual artstica na web, ele se apropria dos cdigos da Html e imagens, prope a interao com o internauta, onde um link leva a uma outra composio imagtica, num movimento automtico, guiado ao acaso. A internet oferece ao artista o acesso a um pblico mais amplo e menos especializado. A utilizao diria do computador pela pessoa comum trouxe reflexes filosficas sobre essa nova forma de estar no mundo. O conceito de Telepresena um exemplo disso. Segundo Ronaldo Lemos: Duas pessoas, uma em Nova York e outra em Tquio se falavam pelo Skype. Quando terminaram a conversa nenhum deles desligou. O assunto acabou, mas eles resolveram no desligar. Ento, um ouvia o outro abrindo um armrio, espirrando do outro lado, teclando... A grande caracterstica da internet a nova relao temporal e espacial que se estabelece. A rede nos traz uma nova concepo de presena no corprea, que nos d a possibilidade, ou melhor, o poder de controlar o espao, o tempo e o corpo. A telepresena reflete uma sociedade em rede e o carter global das novas relaes. Alguns trabalhos artsticos em meios como a internet exploram essa experincia presencial distncia. Seguindo este pensamento a arte dos novos meios seria uma resposta dos artistas revoluo das tecnologias da informao e a digitalizao dos modelos culturais. A internet disponibiliza uma hiperabundncia de imagens, sons e textos, que aliados dupla funo Ctrl C - Ctrl V, abre possibilidades de novas apropriaes e combinaes. importante, porm, percebermos que as novas tecnologias so recursos, que podem ser utilizados para o desenvolvimento de linguagens artsticas. Mas a tecnologia no arte por si s. Para uma tecnologia se tornar arte preciso que esteja inserida no processo de desenvolvimento da

14 linguagem de um artista. Alguns sinnimos para esta nova tendncia so: arte digital, arte eletrnica, arte multimdia, arte interativa, que se multiplicam em muitas possibilidades: software art, game art, Web art, internet art, site-specific. Objetos Encontrados (Objet trouv) So objetos cotidianos colados em telas ou utilizados em assemblages ou instalaes. A tcnica foi inicialmente utilizada pelos cubistas, por volta de 1911, que incorporavam papis impressos, palhas de encosto de cadeira, etc., em suas colagens. O artista brasileiro Artur Bispo do Rosrio (*Sergipe 1909 ou 1911, +Rio de Janeiro 1989) colava objetos encontrados numa superfcie plana. Seu trabalho tem forte contedo autobiogr fico. Por conta de sua doena mental ele foi interno da Colnia Juliano Moreira no Rio de Janeiro por mais de 50 anos, onde colecionou objetos utilizados no dia a dia do hospital psiquitrico, utilizando-os em suas obras, como por exemplo, xcaras de alumnio j desgastadas pelo uso, coladas sobre uma placa de madeira. Numa outra assemblage Biso colou vrios chinelos usados sobre a madeira. Bispo tambm bordou mantos, que desenhava e escrevia com os fios que desfiava de seu prprio uniforme! Contava histrias de viagens (ele havia sido marinheiro), desenhava os navios, paisagens e pessoas. Bispo deixou vasta obra que pode hoje ser vista em seu antigo quarto/atelier na prpria Colnia Juliano Moreira e em museus no Brasil e no exterior. Arte Ambiental (Land Art) A Arte Ambiental exposta ao ar livre, aproveitando o ambiente externo, das ruas e a natureza. O artista Walter de Maria realiza a obra O Campo de Luz em 1977. O artista colocou 100 pra -raios no deserto de Quemados no Novo Mxico, EUA. A obra acontece nos dias de tempestade. Os espectadores tm que assinar um termo de responsabilidade, isentando o artista de culpa, caso sejam eletrocutados.

Alm das instalaes, das performances, da vdeoarte e da arte eletrnica, outras linguagens e outros termos surgem para definir novas poticas, como internet art, holografia, xerografia, vdeoinstalao, work in progress, site-specific, etc. Pergunte a sua professora os significados destes termos ou pesquise sobre essas novas linguagens contemporneas. Os nomes vm para designar as coisas e os fenmenos, logo, se estes se transformam e se ampliam, os nomes se transformam e se ampliam tambm. O importante percebermos que as diversas tcnicas ou as novas tecnologias so procedimentos que envolvem a utilizao de materiais e recursos, sendo, portanto, meios que podem ser utilizados para o desenvolvimento de linguagens artsticas , mas no o so por si s. Para uma tecnologia se tornar uma linguagem artstica preciso que esteja inserida em um processo que envolve o desenvolvimento de uma linguagem. E este processo de responsabilidade do artista. Os artistas esto sempre atentos aos novos meios e tecnologias que podem ser utilizados para que eles desenvolvam novas linguagens artsticas, so eles que fazem um simples objeto ou um material qualquer se transformar em uma obra de arte.

15 COMPARANDO A ARTE MODERNA COM A ARTE CONTEMPORNEA Agora vamos olhar comparativamente para os movimentos modernos e contemporneos na arte: Se a obra moderna faz de seu objeto principal a materialidade da cor e da forma, a obra contempornea faz de si mesma, um objeto, a arte-objeto. Se a Arte Moderna prope uma revoluo no universo das sensaes e da forma, a Arte Contempornea a prope no campo das idias, abrangendo esferas no artsticas como a poltica, o corpo, a sexualidade, a filosofia, a tica e demais interfaces estabelecidas pela produo cultural de nossos dias. Enquanto a Arte Moderna ressalta a autonomia da obra de arte, separando-a da vida real, a Contempornea contextualiza a obra, aproximando-a da vida e do seu contexto social. Com a Arte Contempornea o espectador est definitivamente banido do seu lugar de mero contemplador da arte; ele intimado a participar, a pensar, a penetrar no universo de criao. A Arte Contempornea extrapola os limites anteriores, criando novas e infinitas linguagens e meios expressivos para a arte. Enquanto a arte moderna nega a arte do passado, a arte contempornea no acredita que o passado seja algo de que preciso se libertar, ou que tudo tenha que ser completamente diferente. Ao contrrio, pretende que o passado esteja disponvel para qualquer uso que os artistas queiram lhe dar.

Podemos concluir, a partir do que vimos acima, que so bastante complexas as transformaes propostas tanto pela modernidade como pela contemporaneidade na arte. Mas importante que percebamos que os movimentos nascem uns dos outros, se desenvolvem uns a partir dos outros e de seus contextos. E, importante destacar, se revisitam continuamente. Como diz o historiador da arte Giulio Argan, em arte h mudana, sem progresso. O pensamento de Argan questiona o conceito de evoluo linear associada idia de progresso. Ressalta o movimento de ir e vir dos movimentos artsticos, o aspecto cclico e conseqentemente interligado entre os diversos momentos da histria da arte e seus movimentos estticos e filosficos. Por isso, voc vai ver em algumas obras contemporneas, citaes ou reminiscncias de obras modernas e acadmicas, assim como vai ver tambm, em obras modernas, antecipaes de aspectos encontrados na Arte Contempornea. Mas fundamental lembrarmos que, assim como a arte moderna no pode ser analisada sob o ponto de vista da arte acadmica, a arte contempornea no pode ser pensada, estudada e compreendida da mesma maneira que a arte moderna. No podemos analisar um tipo de arte a partir de parmetros de outro tipo de arte. Cada movimento artstico deve ser analisado de acordo com o seu contexto e a partir dele. Concluindo, lembremos sempre que uma obra de arte no um ponto final, que condensa concepes e preceitos, ela implica em um processo iniciador, ponto de partida para se repensar e refletir a arte e a vida.

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Bibliografia: ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna. So Paulo, Companhia das Letras, 1992 BLISTENE, Bernard, Une histoire de lart du XX e sicle, Paris, Centre Pompidou, 2000 BUENO, Guilherme (curador). Folder da Exposio Coleo Joo Sattamini apropriaes, MAC, Niteri. CARDOSO, Rafael, O Pop est morto? In Revista BRAvo, maio de 2006, So Paulo, DAvila Ediouro DANTO, Arthur C. A idia de obra prima na arte contempornea. In Glria Ferreira e Paulo Venncio Filho(org.) Arte& Ensaios n.10. Rio de Janeiro. Programa de Ps-Graduao em Artes Visuais/ EBA, UFRJ, 2003. FREIRE, Cristina. Arte Conceitual. Jorge Zahar Editor. Rio de Janeiro, 2006. FORSTER, H. Subversive Signs apud MENEZES, Marina P. Tese de mestrado: A arte contempornea como contedo e fundamento para a prtica do ensino de artes. Rio de Janeiro, UERJ, 2007. OSTERWORLD, Tilman, Pop Art, Kohl, editora Taschen Verlag, 1974 PROENA, Graa. Histria da arte. Editora tica, So Paulo, 2001. STRICKLAND, Carol Da Pr-Histria ao Ps Moderno Rio de Janeiro, Ediouro, 2002 VERGARA, L. Guilherme (diretor da diviso de arte educao do museu). Folder da Exposio Coleo Joo Sattamini. Catlogo da Mostra do Descobrimento Arte Contempornea, So Paulo, Fundao Bienal Apostila de Arte Contempornea Professora Gisela Vianna- Colgio Pedro II Instituto Ita cultural Enciclopdia de Artes Visuais (http://www.itaucultural.org.br)

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