El arte del Renacimiento

CONDICIONANTES HISTRICOS El Renacimiento es una poca de ruptura con la poca medieval, un perodo de renovacin del arte y de las letras, de recuperacin y de acercamiento a los clsicos, de restauracin de la Antigedad, de un uso novedoso de la razn en todos los campos del saber. Asimismo, el perodo se caracteriza por la aparicin de un fuerte proceso de secularizacin de la vida poltica y por la presencia de una escuela de pensamiento nueva, el Humanismo. CARACTERSTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO: Ascenso de un grupo social nuevo y con ideas diferentes a los estamentos sociales tradicionales: la burguesa (sentido comercial, apego a la riqueza, individualismo, inters por el mundo real,...). Aumento en general de la poblacin y amplio crecimiento de las ciudades. Cambio de mentalidad: la crisis del siglo XIV sustituye la religiosidad omnipresente y apocalptica medieval por una ms mundana y vivida. Fin del Teocentrismo y surgimiento del Antropocentrismo. Afirmacin del individualismo y creciente importancia del Hombre Era de los descubrimientos cientficos y geogrficos. La ciencia, la razn como impulsor del progreso y la vida humana. Ampliacin del mundo conocido Afloramiento de nuevas tcnicas y expansin de la cultura. Imprenta, libro escrito, Universidades, secularizacin del Saber Diferente concepcin de la poltica. Creacin del Estado Moderno. Afirmacin de la Monarqua sobre la iglesia y la nobleza. Extensin del poder de los Estados. Mecenazgo de las cultura y las artes Crisis religiosa y nueva religiosidad ms vivida y cercana al ser humano. Reforma protestante y Contrarreforma catlica El Humanismo: Surge en Italia y de all se difunde por Europa. El Humanismo como movimiento intelectual, frente a la omnipresencia medieval de Dios, convierte ahora al hombre en la medida de todas las cosas, aunque no se rechace su creacin divina. Para entender lo humano, la fe ya no es el nico elemento; importa tambin la razn y de ah la necesidad de estudiar, de investigar o de analizar las cosas: SE GENERA UN CAMBIO EN LA VISIN DEL HOMBRE El ser humano se convierte en protagonista de la Historia, pasa a ser dueo de sus fuerzas y capacitado para intervenir y transformar el Mundo. Caractersticas generales (tomado de Ren Huygue.- El arte y el hombre) Italia asume en adelante la direccin de las nuevas bsquedas y persigue la belleza en la forma, segn la tradicin plstica que nunca se haba roto por completo desde la antigedad, y en la forma humana Como en el centro de la civilizacin antigua, el hombre se sita en el centro de la creacin y sta se le aparece inteligible, hecha a su medida, dcil a su voluntad. Vitrubio, al que entonces se relee hasta el punto de no poder prescindir de l, preconizaba la euritmia, repeticin de las partes, y la simetra, su puesta en proporcin. Este espritu ordenador, eminentemente arquitectnico, se comunicar a la pintura misma, donde la composicin desempear un papel capital. Respecto a una y otra se afana Alberti por la organizacin del conjunto y de las partes, as como por sus relaciones recprocas, con miras a una unidad inmediatamente aprehensible, unidad tan capital que en adelante concede la preeminencia al crculo, la forma geomtrica ms centrada.

El humanismo es inseparable del impulso cientfico en que apoya su pensamiento. Por eso pedir a la geometra y a las matemticas, como hizo Grecia, que ayuden a definir esa belleza ideal de la forma. El cuadro se convierte en un problema a resolver. En un mantenedor del espritu experimental como Leonardo, se ve cmo se deslizan sus preocupaciones hacia la bsqueda de la Belleza ideal. Pero es evidentemente Rafael quien dar la expresin total, sublime a veces, de la perfecta unin entre el espritu religioso y el espritu profano, dentro de un afn por lo divino presentido en la transcendencia de la Belleza. Esta se busca en una unidad obtenida en la forma por la proporcin y en el conjunto de la obra por la composicin. Esta ultima, hecha de geometra y ritmo, as como de una perspectiva convergente que contribuye ms al realismo del espacio. Con Rafael triunfa el espritu del renacimiento. Se implant en Roma en el corazn de la cristiandad y es patrocinado por los Papas. Domina las diversas artes, arquitectura, escultura y pintura, tan aproximadas por la unidad de sus principios que los mayores creadores, desde Leonardo hasta Miguel ngel, saben practicarlas indistintamente. En el Renacimiento vivi la humanidad una de esas altas fases de equilibrio y de plenitud que parecen en su momento tan seguras que se creeran definitivas. Ese equilibrio nace de la perfecta adecuacin de lo que se percibe y comprende del mundo con los medios de representarlo y traducirlo de que se dispone. Parece que todos los problemas estn resueltos o en vas de estarlo." Las etapas del Renacimiento Siglo XV: Quattrocento Centro Cultural: Florencia Mecenas tpicos: familia Mdicis Siglo XVI: Cinquecento Centro Cultural: Roma Mecenas tpicos: el Papado Desde 1530: Manierismo CARACTERSTICAS DEL ARTE DEL RENACIMIENTO La arquitectura logra encontrar la medida del hombre al establecer proporciones sencillas, ceidas a una geometra simple y comprensible. Es la misma medida humana que el hombre griego haba sabido encontrar para sus espacios exteriores, pero que ahora encontraremos en los espacios interiores. El trabajo del artista ya no es meramente artesanal, como lo haba sido durante la Edad Media. Su trabajo es, sobre todo, reflexin, estudio y experimentacin en cualquiera de los campos de la expresin artstica. Nuevo ideal de belleza (concebida como la armona de todas las partes). Inters por la proporcin, la perspectiva y la simetra. La obra de arte es pensada y estudiada. Se utiliza la seccin area (relacin 1.618 entre la altura y el ancho). Es un arte realista que se vincula a la vida cotidiana. Es un arte antropocntrico e individualista. Se exalta la belleza corporal.

 Pintura y escultura se independizan de la arquitectura.

A) EL QUATROCENTO (Siglo XV) a) La escultura: Tal vez sea en la escultura donde la transicin entre el Gtico y el Renacimiento se vea menos acentuada y sea menos brusca que, por ejemplo, en los casos de la arquitectura o incluso la pintura. Tal vez la diferencia fundamental con la escultura anterior sea su total independencia de la arquitectura. La escultura, a partir de ahora, no se integra en el marco arquitectnico, perdiendo su funcin de decorar el exterior de los edificios. Se busca la belleza ideal (neoplatonismo), el equilibrio y la proporcin de acuerdo a un canon, siendo el desnudo, siguiendo estos principios clsicos, el modelo ideal de representacin. Las formas bellas tendrn valor en s mismas y sern capaces de producir un goce esttico independientemente de sus valores trascendentes. Algunas caractersticas de la escultura: Utiliza materiales diversos: bronce, piedra, madera, etc. Gran influencia de la escultura clsica romana. Variacin en los gneros: estatuas, bustos, relieves. Avanza el naturalismo, el inters por la figura humana y el empleo de la perspectiva en el relieve. Destacan GHIBERTI y DONATELLO. En la escultura en relieve del Renacimiento podemos observar, igual que en la pintura, tanto la recuperacin de la antigedad como la aplicacin de los principios de la perspectiva artificiales. El escultor se esfuerza en representar de forma ms naturalista que hasta entonces las figuras y en conseguir el efecto de la profundidad en sus relieves. En este aspecto, adems de los instrumentos con los que cuenta el pintor para representar la profundidad (la perspectiva planteada por Brunelleschi) el escultor cuenta con el schiacciato, "aplastamiento" de las figuras que descubre Donatello y aplican desde entonces muchos de sus contemporneos. Con el schiacciato se obtiene, en parte, el efecto de la perspectiva area en la medida en que las figuras ms alejadas parecen verse con menos nitidez y con menor volumen; ello le confiere al schiacciato una utilidad "pictrica" parcialmente semejante a la del sfumato de Leonardo. Tal efecto lo podemos observar, por ejemplo en obras de Donatello, Ghiberti, Luca della Robia, o Miguel ngel. b) La Pintura: A partir del siglo XIV comienza a desarrollarse el fin de la Edad Media en Italia., siglo en el que Italia tuvo un pie el la Edad Media y el otro en el Renacimiento. Los comienzos de la pintura renacentista suponen, volver a entroncar con la renovacin pictrica naturalista y monumental emprendida por Giotto a comienzos del siglo XIV. El objetivo fundamental ser la representacin del hombre y de su ambiente, todo ello dentro de un acentuado naturalismo que es lgico en un momento interesado por estudiar objetivamente la naturaleza, y dentro de ella, a la figura humana. Algunas caractersticas de la pintura: Descubrimiento de la perspectiva como medio de representar fielmente, en dos dimensiones, la tridimensionalidad de la realidad y las relaciones de las figuras entre si y su entorno.

 Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religin, de la mitologa o de la historia. Se da inters preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatoma se estudia y copia cuidadosamente. El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro. La composicin est sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la forma simtrica en la distribucin de las figuras. Se siguen empleando la tcnica del fresco y del temple, pero junto a ellas se introduce la pintura al leo, descubierta por los flamencos. Innovacin es tambin el uso de cartones para los murales al fresco, los dibujos preparatorios, etc. Exaltacin de los valores humanos que encarnan y el lenguaje ms apto para plasmar las especulaciones filosficas del pensamiento neoplatnico. Se realizan juegos de luz-sombra, y se empieza a usar un foco de luz. El afn del artista por contarnos en una misma obra varias historias diferentes, aunque con un nexo comn (composicin mltiple). Los ms destacados pintores del Quattrocento son Masaccio, Piero de la Francesca, Paolo Ucello dentro de una corriente innovadora (que rompe con la tradicin gtica), y Fra Anglico y Botticelli en la conservadora (su ruptura con el perodo anterior slo es en parte).

MASACCIO (1401 - 1428): el naturalismo se introduce en la pintura Manejo de la perspectiva. Uso de la luz para cincelar las figuras hasta casi llegar al claroscuro. Sabio empleo del color. Introduccin de la naturaleza en la escena. Sus figuras son poderosos volmenes de gran efecto plstico. Principales obras: - El tributo (Iglesia Carmine de Florencia) - Expulsin de Adn y Eva del Paraso (Idem) - Fresco de la Santsima Trinidad (Iglesia Santa Mara Novella Florencia) SANDRO BOTTICELLI: (1445 -1510) Su caracterstica ms novedosa: la introduccin, mediante cuadros de gran formato, de obras de temtica mitolgica, que debe relacionarse con la difusin entre la corte de los Mdici de filosofas de corte clsico, como el neoplatonismo. Delicado dibujo y excepcional colorido. Obras ms conocidas: - La Adoracin de los Magos. - La Primavera. - El Nacimiento de Venus. BOTTICELLI: El Nacimiento de Venus El tema mitolgico era habitual para las casas de campo. Venus es la diosa del amor y su nacimiento se debe a los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Cronos y arrojados al mar. El momento que presenta

el artista es la llegada de la diosa, tras su nacimiento, a la isla de Citera, empujada por el viento como describe Homero, quien sirvi de fuente literaria para la obra de Botticelli. Venus aparece en el centro de la composicin sobre una enorme concha; sus largos cabellos rubios cubren sus partes ntimas mientras que con su brazo derecho trata de taparse el pecho, repitiendo una postura tpica en las estatuas romanas de las Venus Pdicas. La figura blanquecina se acompaa de Cfiro, el dios del viento, junto a Aura, la diosa de la brisa, enlazados ambos personajes en un estrecho abrazo. En la zona terrestre encontramos a una de las Horas, las diosas de las estaciones, en concreto de la primavera, ya que lleva su manto decorado con motivos florales. La Hora espera a la diosa para arroparla con un manto tambin floreado; las rosas caen junto a Venus ya que la tradicin dice que surgieron con ella. Tcnicamente, Botticelli ha conseguido una figura magnfica aunque el modelado es algo duro, reforzando los contornos con una lnea oscura, como si se tratara de una estatua clsica. De esta manera, el artista toma como referencia la Antigedad a la hora de realizar sus trabajos. Los ropajes se pegan a los cuerpos, destacando todos y cada uno de los pliegues y los detalles. El resultado es sensacional pero las pinturas de Botticelli parecen algo fras e incluso primitivas. La arquitectura La arquitectura renacentista rompe con la medieval, pues su objetivo es lograr una arquitectura racional. En consecuencia, se adoptarn las formas arquitectnicas de la antigedad clsica, especialmente las romanas. Los clsicos haban conseguido un conjunto de soluciones arquitectnicas racionales como eran los rdenes. Se utilizan bvedas de arista y de medio can, arcos de medio punto apoyados no en pilares sino en columnas, y la cpula es el elemento que caracteriza al arquitecto renacentista. Se utiliza el orden corintio, el ms utilizado en la arquitectura romana y el ms imitado por la tradicin medieval. Los edificios eran resultado de un clculo matemtico derivado del conocimiento cientfico y de las leyes de la armona, buen gusto, y proporcin. En el Renacimiento, el arquitecto o, al menos, el arquitecto ideal, no es quien construye la arquitectura: la piensa; para l, lo importante es el concepto de la arquitectura, no la prctica de la misma. Y ese principio emanado del mundo clsico, nunca abandonado del todo a lo largo de la Edad Media, es el que en el siglo XV convirti al arquitecto en el ms reconocido de los artistas, en el primero y durante mucho tiempo el nico cuya labor lleg a tener el privilegio de ser considerada arte liberal; es decir, arte en el que el intelecto predomina por encima de la capacidad manual de las artes mecnicas. Joan Sureda i Pons en El Renacimiento. Filippo Brunelleschi: (1377 1446) Cpula de la Catedral de Florencia o Santa Mara de las Flores. s su obra ms famosa. Esta enorme cpula no slo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia. La catedral de Florencia es gtica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero. Por la altura del edificio, la cpula que cubriera dicho crucero no poda ser totalmente semiesfrica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos. La solucin que llev a cabo Brunelleschi fue una cpula en forma de curva parablica, que en realidad esta formada por dos: una inferior, y otra exterior, de ladrillo y dividida en tramos a modo de gajos.

La distancia entre ambas cpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gtico. Est construida sobre un tambor poligonal (octgono) decorado con mrmoles. En cada uno de los lados se abren ventanas circulares. EL PALACIO RENACENTISTA El palacio en las Repblicas italianas del Renacimiento es el smbolo de la riqueza y el poder de las grandes familias adineradas que compiten para destacar entre ellos. Durante el S. XV se produjo en esas ciudades la renovacin de muchas de las antiguas mansiones que haban se quedado pequeas y estaban muy deterioradas. Los palacios estaban habitados generalmente por comerciantes acomodados que vivan encima del local de su establecimiento, y por tanto los edificios tenan que servir a la vez de almacn, oficina y vivienda. El tipo ms tradicional, marcado por las franjas horizontales permita un mayor juego para una futura ampliacin. El Palacio Pitti, por ejemplo, construido para Luca Pitti en 1458, segn un diseo de Brunelleschi, estaba proyectado en principio con solamente siete intercolumnios. Finalmente, cuando en el siglo XVI se convirti en la residencia de los Medici, los grandes duques de Toscana, se ampli hasta tener los once intercolumnios actuales. Por vez primera desde la era clsica de Grecia y Roma, el espacio y los edificios se proyectaban y medan para acoplarse a las necesidades del hombre. Fueron concebidos para el homo liber, el hombre libre de la ciudad-Estado que se ocupaba de sus actividades comerciales, religiosas y sociales, orgulloso de su magnificencia tanto privada como cvica. El arte y la arquitectura de estos primeros cincuenta aos del siglo XV en Florencia reflejaban las ideas y los objetivos de la sociedad. Ya no se construyen catedrales sobrehumanas y agujas que se alzan hacia el cielo cada vez a mayor altura, ni estn aqu los heroicos y almenados castillos caballerescos. En su lugar hay , el espacio geomtrico y plano de una plaza urbana, con prticos abiertos al sol y a las miradas de los transentes. Hay lugares de paso para las procesiones, las reuniones y las actividades sociales. La catedral extiende su espacio protector sobre una comunidad de individuos libres. Rosa Mara Letts.- Introd. a la H del Arte: El renacimiento B) EL CINQUECENTO: Siglo XVI a) La escultura: Al igual que la arquitectura, la escultura italiana del Quinientos se puede dividir en tres grandes perodos, protagonizados los dos primeros por la enorme figura de Miguel ngel: El clasicismo o Alto Renacimiento entre 1500-1520, cuyo mejor exponente es el joven Miguel ngel; El protomanierismo de 1520 a 1550, con la obra madura de Miguel ngel. El manierismo durante la segunda mitad del siglo XVI es ya un estilo propio diferenciado del renacentista, con escultores como Benvenuto Cellini y Giambologna, que siguen el camino iniciado por Miguel ngel, es decir, realizan una escultura a la maniera de Buonarroti. No cabe duda, la importancia capital que tuvo para el trabajo de los grandes maestros del Alto Renacimiento (Leonardo, Rafael, Miguel ngel entre otros) las obras de la Antigedad Clsica que los rodeaban en toda Italia, de donde ellos se inspiraron en cuanto al diseo, la eleccin de los temas y de los materiales, la forma de esculpir y de dar un acabado perfecto a la obra, el equilibrio entre las partes y el todo, y en particular el desarrollo del sentido de

monumentalidad, de la grandiosidad, de lo que los italianos llaman la terribilit, esto es, la capacidad que tiene el arte de inspirar un temor reverente. Miguel ngel Buonarrotti (Caprese 1475 Roma 1564) Miguel ngel fue primordialmente un escultor (aunque tambin tiene gran produccin pictrica y arquitectnica, incluso gran cantidad de poesas) aunque se ajustara ms a la verdad decir que estaba interesado en la formas humanas en s que el modo concreto de representarlas o en el medio empleado para ello. Es evidente que en la talla encontr el mejor modo para este propsito, y sus pinturas suelen ser bidimensionales. Algunas de sus principales obras: La batalla de los centauros, La Virgen de la escalera, La Piedad, el David, el Moiss, etc. EL DAVID: Anlisis de la obra: a) TIPO DE OBRA: escultura. b) TTULO: David. c) LOCALIZACIN: Galera de la Academia. Florencia (Italia). Hasta 1947 la escultura estuvo situada en la Plaza de la Seora de la misma ciudad, donde ahora puede contemplarse una copia. d) AUTOR: Miguel ngel Buonarroti (1475-1564). e) FECHA: 1501-1504 f) ESTILO: Renacimiento italiano. Cinquecento. Escultura. A) Anlisis tcnico: FORMA: Escultura en bulto redondo. 4,34 metros de altura. MTODO: Obra realizada sobre mrmol, mediante cincel. Para su realizacin Miguel ngel recibi un bloque de mrmol, estrecho y muy alto, que llevaba abandonado muchos aos en la catedral de Florencia. DESCRIPCIN GENERAL: El David de Miguel ngel representa a gran tamao a este rey bblico, al estilo clsico: completamente desnudo y como atleta, que porta en su mano izquierda una honda (apoyada sobre su hombro) y, en la derecha, una piedra. Son claramente apreciables los rasgos del rostro, el cabello rizado, la musculatura, la diartrosis y el contrapposto de la figura. B) Anlisis simblico: Miguel ngel representa al rey David como atleta, pero no como joven atleta, sino como un hombre en la plenitud de su vida. El artista eligi, como motivo para la obra, el momento previo al enfrentamiento de David con el gigante Goliat (cuya cabeza no aparece derrotada a sus pies, como era usual en otras representaciones). Por ello, el aspecto contenido y expectante que nos muestra la figura, con los rasgos tpicos de un luchador que se apresta al combate. Esa expectacin se traduce en la mirada, enormemente penetrante, y se expresa tambin mediante la tensin corporal: la musculatura (e incluso los tendones y las venas) son claramente perceptibles. En definitiva, podemos hablar de un movimiento claramente contenido, que se convierte en pura tensin corporal. Adems, para que la tensin no pueda confundirse con un absoluto equilibrio, Miguel ngel emplea el contrapposto y aumenta los volmenes de ciertas partes del cuerpo, que vienen a simbolizar la fortaleza (no slo ni mayormente fsica) del rey David. Tales rasgos son claramente perceptibles en el tamao de la cabeza (cuyo canon corresponde a 1/8 del total del cuerpo) y en la potencia y tamao de la mano derecha, que sujeta la piedra, arma que el rey emplear para derrotar a Goliat. Todo ello conduce al concepto de terribilit que caracteriza otras obras del autor.

Todos estos rasgos convierten a la figura escultrica del rey David en un smbolo de la libertad, y representan a la perfeccin los ideales renacentistas de belleza masculina. C) Anlisis sociolgico: El David fue encargado a Miguel ngel, originariamente, por los cannigos de la catedral de Florencia (lugar donde se encontraba el bloque de mrmol en el que se tall la obra). pero, una vez concluida sta, y a la vista del resultado, el gremio de mercaderes de lana de la ciudad decidi adquirirla para situarla frente al Palacio de la Seora, sede del gobierno de la ciudad, en la plaza del mismo nombre, de manera que sirviese como una clara representacin de la libertad de la repblica florentina. En este sentido, la escultura es fiel reflejo de la mentalidad existente en Florencia, ciudad en la que los planteamientos de la burguesa dedicada al comercio y la banca se encontraban ampliamente extendidos. b) La pintura: La pintura renacentista est plena de religiosidad, sin embargo, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representacin del paisaje tienen mucha importancia. Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: la Escuela Florentina, la Veneciana, la de Siena, la de Umbra, la de Parma, la de Verona, la de Padua, la de Miln y la de Carrara. Alto Renacimiento: que comprende el perodo que va desde el ao 1500 hasta el ao de 1527, en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel ngel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Pablo Verons, Tintoreto, Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean Cousin y el Greco. CARACTERSTICAS DE LA PINTURA RENACENTISTA Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religin, de la mitologa o de la historia. Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados estn reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales. El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cbico, sugerido por medio de los recursos que ensea la perspectiva geomtrica recin descubierta y dan la ilusin de profundidad. El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro. La composicin est sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la forma simtrica en la distribucin de las figuras. En cuanto a los esquemas de composicin preferidos, el triangular (con el vrtice arriba o invertido) y el rectangular con la divisin del espacio en segmentos ureos. En algunos casos, los tringulos son dos combinados. En general, es una pintura dibujstica, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la lnea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria. Las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separacin del fondo es absoluta. Se da inters preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatoma se estudia y copia cuidadosamente. A partir del siglo XV, se usar en vez del temple, la tcnica del leo, inventada por los pintores flamencos, que facilitar el desarrollo de la pintura de caballete. Leonardo Da Vinci (1452-1519) Ante todo, fue un pintor, un pintor que adopt una actitud naturalista: para l, la pintura no consiste en una mera imitacin del natural, ni tampoco de la aplicacin apriorstica de unas

reglas estrictas; la pintura fue para l una actividad mental, que le obligaba a partir del anlisis directo de la naturaleza a aprender sus reglas rectoras(de ah sus estudios de luz, de leyes pticas, de la perspectiva, de la proporcin, de la anatoma, de la expresin ) Como pintor es notable su inters por el estudio del cuerpo humano anatmica y geomtricamente; pero no se interes, slo por la anatoma, sino por los problemas de la expresin. El movimiento fue otra de sus obsesiones, lo cual le llev a desarrollar poderosamente su capacidad de dibujar. Leonardo lo expres todo dibujando con rapidez asombrosa. Desarroll el sentido del ritmo y de la composicin basndose en tringulos principalmente. Concibi la luz, no como una agitacin gradual de tonos coloreados, sino como una lenta fusin del negro y el blanco, del claroscuro. Se ve en ello su vocacin de dibujante. Pintaba primero las imgenes en grisceo (blanco y negro), para despus recubrirlas de colores transparentes. Con eso consegua una transicin suave de la luz en la sombra (Sfumato), as como una fusin convincente de las figuras en su ambiente, difuminando los contornos. Sus obras dan la impresin de superficie aterciopelada en la que se funden figuras y ambiente, como si una grasa cubriera al cuadro. Supera tambin la perspectiva lineal quattrocentista. Su gran conquista en este sentido fue la perspectiva area: suaviza el trazo a medida que los objetos se alejan, difuminados por la masa de aire interpuesta, con lo cual consigue dar la sensacin de autntica lejana. Algunas de sus principales obras: la ltima Cena, la Gioconda, la Virgen de las Rocas, Sagrada Familia, hombre de Vitrubio, etc. c) La Arquitectura: La arquitectura del siglo XVI se distingue esencialmente de la del Quattrocento en su preferencia por el efecto de masas y por la monumentalidad de sus lneas constructivas. No slo la perfeccin tcnica sino tambin emblemtica, el edificio se convierte en emblema. Sern de planta centralizada, tanto en edificios grandes como en pequeos. Del 1500 al 1525 se dan los aos de pleno clasicismo. A partir de aqu, la arquitectura va a ir por sentidos diferentes y sobre todo la religiosa. A partir de esta fecha hay que diferenciar entre arquitectura civil y religiosa. La religiosa vuelve a la tradicional planta longitudinal por influjo del Concilio de Trento. En la arquitectura civil tiene entrada el manierismo (que en lo religioso es ms comedido). Palacios y Villas sern las ms manieristas. El centro artstico se traslada a Roma, los Papas son los grandes mecenas y destacan: Bramante, Miguel Angel, y Andrea Palladio. Donato Bramante (1444 1514) Realiz tres obras en Roma: El templo conmemorativo de San Pietro in Montorio, el primer proyecto de la Baslica de San Pedro Vaticano y la Exedra o Belvedere del Vaticano (unir dos alas del jardn). * San Pietro in Montorio fue mandado construir por los Reyes Catlicos para dedicarlo a San Pedro. Tiene dos niveles, uno inferior que hace de cripta y otro superior tambin de planta circular. Observa un gran purismo arquitectnico sin ninguna concesin a lo ornamental. Aplicacin rigurosa de un mdulo pero con una concepcin arquitectnica muy rigurosa y severa, basndola con orden, medida y proporcin. Esto va a servir de

idea para San Pedro Vaticano. Realza los elementos arquitectnicos con deferentes colores al igual que Brunelleschi, Sigue un orden drico perfecto y clsico. Este templo intenta ser la perfeccin clsica y la demostracin de que la planta centralizada era la ms perfecta para dar ese sentido de armona que tanto interesa en esta poca. La planta centralizada no serva para los ritos religiosos del catolicismo ni se adapta bien para acoger a las gentes. Pero todo esto no tiene importancia. Aunque el edificio no sirva para hacer las funciones de templo, s sirve para plasmar el ideal de armona y la expresin de la perfeccin. Tiene un sentido de edificio griego, realizado ms para la contemplacin del hombre, para causar un placer esttico, que para que sirva como templo. El piso inferior es como un perstilo de columnas dricas y el piso superior est rodeado de una abalaustrada. Se alternan en el muro nichos y pilastras paralelas a las columnas. Proyecto de la Baslica de San Pedro. El Papa Julio II encarg a Bramante el proyecto de una nueva baslica de San Pedro Vaticano. Bramante la dise siguiendo los presupuestos de San Pietro, es decir, de planta centralizada, de cruz griega, de 4 brazos iguales articulando los espacios entorno al crucero que sostendr la gran cpula y en los rincones otras 4 cpulas ms pequeas entre brazo y brazo y con torres en las esquinas. El proyecto era de lo ms clsico que se haba visto, a pesar de que te- na un defecto: no tena una fachada principal ni puertas monumentales. La cpula constara de un tambor columnado y una semiesfera con linterna. Este plano no se llevar a cabo por la muerte de Bramante pero va a influir mucho en el resultado final. Muerto Bramante tom las riendas de la gigantesca obra Rafael, el cual muri tambin al poco tiempo. Entonces se hizo cargo Antonio de Sangallo, el cual vuelve a la planta centralizada (Rafael la quera longitudinal). Pero Sangallo tambin muri al poco tiempo (en 1546) y como nadie quera las obras porque estaban malditas las tuvo que coger el esbirro del Papa, Miguel ngel, el cual simplific el plan para acabar cuanto antes. Miguel ngel sigue fiel a la planta centralizada pero pone una fachada monumental con columnas gigantescas y unas grandes escaleras. No pone torres en las esquinas y resalta la gran cpula como smbolo del cobijo que la Iglesia Catlica da a la Humanidad. Deja las 4 pequeas cpulas de los ngulos y deja el final de los brazos en redondo para simular mejor la planta circular. Tambin cambi la forma de la cpula, no respet la tradicin clsica y se inspir ms en la de Brunellesqui de Florencia. Es una cpula ligeramente peraltada y apuntada, resalta los gruesos nervios que as resaltan a su vez el peralte. Tiene un doble tambor y una linterna. En el primer tambor hay una ruptura de la armona diseada por Bramante hacia lo manierista y monumental con unas grandes columnas dobles que son el origen de los nervios de la cpula. Entre esas columnas dobles pone frontones triangulares y redondos alternantes como si se tratara de un edificio. El segundo tambor acta como un gigantesco entablamento. En la cpula abre tres filas de ventanas falsas (otra caracterstica manierista). Cuando acab Miguel ngel esta cpula ya estaba realizada la cruz griega de la Iglesia pero no su fachada. Pero an quedaban ms modificaciones en la baslica: en el siglo XVII Carlos Maderno acab transformando el proyecto de Bramante y Miguel ngel, regresando a la idea de la cruz latina, para lo que construy algunas crujas y levant la actual fachada, ms desarrollada en anchura

que en altura, para no ocultar la cpula. Finalmente, el edificio se complet con la plaza delantera y su famosa columnata, obra de Bernini. En definitiva: un largo y complejo proceso que sirvi para pregonar al mundo la grandeza y majestad de los papas de Roma. EL MANIERISMO: a partir de 1530. Tal denominacin es aplicada al perodo de transicin entre la crisis de los primeros aos del Cinquecento y los primeros desarrollos del barroco, del 1530 al 1600. Y un perodo de crisis histrica y religiosa en que el asedio de Florencia del 1530, la llegada de la Contrarreforma son factores que determinarn en la conciencia de los artistas un sentido de descontento. La Arquitectura: En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composicin y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno. En los edificios se multiplican los elementos arquitectnicos, auque no cumplen una funcin arquitectnica. La decoracin gusta por compartimentar las fachadas de los edificios. son constantes las referencias visuales en espacios internos a los elementos tpicos de la composicin de espacios externos: ventanas que se vuelven para dentro, tratamiento de escaleras externas en alas interiores de edificios, etc. ANDREA PALLADIO (1508-80) Aunque su estilo arquitectnico tiene sus antecedentes inmediatos en la obra de los maestros del alto renacimiento, como Donato Bramante (que a su vez se inspir en la tradicin constructiva de la antigua Roma), Palladio siempre cultiv una interpretacin propia de los motivos romanos, derivada del estudio directo de la arquitectura antigua. Combin libremente muchos de los elementos del lenguaje clsico, de acuerdo con las exigencias del emplazamiento o de las necesidades funcionales de cada edificio y en este sentido se le puede considerar como un arquitecto manierista. VILLA ROTHONDA (1550) Este chalet situado en una elevacin leve, algunas millas fuera de Venecia, fue construido para Canon Paolo Almerico. El edificio abovedado cuadrado se alinea con los puntos cardinales del comps. Su nombre deriva del plan (un circulo dentro de un cuadrado. La influencia del Panten romano es evidente) incluyendo el plan unitario y un prtico tradicional de templo delante de un interior abovedado. Cada una de las cuatro entradas conduce a travs de un pasillo corto, al cuarto principal del piano nobile, un saln central circular, cuyo dimetro equivale a la anchura del prtico, cubierto por una cpula realizada en anillos superpuestos La planta actual de la villa es un cubo, en cada una de las cuyas caras sobresale un prtico acolumnado, que da a la figura de cruz griega. Amplias escalinatas, delimitadas por muros laterales, conducen a los prticos, que sobresalen del cubo. Los prticos de orden jnico con sus correspondientes volutas laterales pasan de la vertical de las columnas a la horizontal de la cornisa y de la base del frontn. El frontn, enmarcado por una slida cornisa, se encuentra dos ventanas ovales, que flaquean el escudo. La cornisa entre las columnas del prtico y el frontn se prolonga por todo el contorno del edificio. Las ventanas en la pared enmarcan el portal, creando una relacin entre el prtico y la pared, relacin en la que se incluyen las otras paredes ordenadas perpendicularmente. La planta correspondiente al zcalo, cuya altura asumen los muros laterales de las

escalinatas, guarda analoga, en altura y disposicin de los vanos, con el tico, teniendo sin embargo un carcter ms robusto, por tratarse del pedestal de todo el edificio. o Principales Caractersticas: Cuatro fachadas, provistas de sendos prticos, proyectan en las escalinatas la pendiente del promontorio, la cual esta dominada por la cpula central La estrecha relacin entre paisaje y arquitectura La Cpula esta realizada por anillos superpuestos provista de una linterna Planta en forma de cubo en cuyas caras sobre sale un prtico acolumnado, que da a la planta forma de cruz griega Prticos de orden jnico Capiteles con sus correspondientes volutas pasan de la vertical de las columnas a la horizontal de la cornisa y de la base del frontn. La cornisa entre las columnas y el frontn se prolonga por todo el contorno del edificio