SENACRibeiroPreto CursoTcnicoemArteDramtica MduloIHistriadoTeatro ProfessoraRenataTorraca

OTEATROATRAVSDAHISTRIA

AlessandraSilveiraValim(TAD5)

RibeiroPreto
Maio/2013

SUMRIO

INTRODUO OBJETIVO JUSTIFICATIVA METODOLOGIA DESENVOLVIMENTO:OTEATROATRAVSDAHISTRIA 1. TEATROEDRAMANAGRCIAANTIGA 2. TEATROMEDIEVALECOMMEDIADELLARTE a. TEATROROMANOETEATROMEDIEVAL b. COMMEDIADELLARTE 3. MOVIMENTOSDOSSCULOSXVIXVIII a. RENASCIMENTO b. TEATROELISABETANO c. BARROCOESPANHOL d. CLASSICISMOFRANCS 4. ROMANTISMO 5. REALISMONATURALISMO a. STANISLAVSKI 6. TEATROCONTEMPORNEO a. BRECHT(TEATROPICO) CONCLUSO ANEXOS REFERNCIAS

INTRODUO Nesta pesquisa, pudemos conhecer um pouco da histria de cada um dos maiores movimentos teatrais do Ocidente, atravs de sua evoluo lgica e constante (re)transformao. Foi uma oportunidade de entrar em contato com diferentes mundos e concepes de vida, arte e humanidade, tanto atravs deste trabalho, quanto das leituras de peas de cada estilo evivncia de improvisao dos mesmos. Essa primeira partedomdulo de Histria do Teatro se mostroufundamental na minha formao pessoal e amadurecimento da minha visoartstica,instigandoaumcontatomaisaprofundadocomasobraseteoriasaqui explicitadas. OBJETIVO O objetivo deste trabalho construir, atravs da descrio dosvriosmovimentos nas Artes enoTeatroatravsdotempo,umpanorama decomooTeatrosedesenvolveu,daGrcia Antigaatoperodocontemporneo. JUSTIFICATIVA Essa pesquisa parte das atividades avaliativas da primeira parte do primeiromdulo do curso Tcnico em Arte Dramtica, denominado HistriadoTeatro.Essepanoramaservir de base para a construo de uma linha do tempo, a ser organizada em exposio, para o pblico do SENAC Ribeiro Preto, bem como dos contedos para seminriosrelacionados a cadaperodohistrico,emgruposdefinidos. METODOLOGIA A metodologia utilizada nestetrabalhoseradebuscaeleituradetextoseinformaes, em livros e na Internet, dos diferentes perodos histricos e artsticos,assimcomodealgumas obras teatrais de destaque em cada poca, ao longo doprprio mdulo de Histria do Teatro. Tudo isso ir compor um corpo deconhecimento, que devemos ser capazes de transmitir de formaescritaeoral(viaapresentaodeseminrioeexposio).

DESENVOLVIMENTO:OTEATROATRAVSDAHISTRIA Pouca informaosobreviveusobreaorigemdoteatro.Ainformaoquetemosvemde pinturas rupestres (vide Anexo, figura 1), decoraes, artefatos e hierglifos que mostram a importncia da caa bemsucedida, as mudanas sazonais, os ciclos de vida ehistrias dos deuses. Nelas vemos a necessidade de repassar as experincias do velho para o jovem atravs da arte, contao dehistrias,dramatizao eeventos.Estaprticadeujuventudede umaculturaumguiaeumplanoparasuasprpriasvidas. O Teatro surgiu do mito, do ritual e da cerimnia. Sociedades primitivas percebiam conexes entre certas aes realizadas pelo grupooupelolderdogrupoequaisosresultados desejados de toda a sociedade. Essas aes iam do hbito tradio, e depois para a cerimnia e o ritual. A formulaodessas aes e sua consequenterepetio, abriu o terreno paraonascimentodoteatro. Segundo o mitlogo Joseph Campbell, os rituais so relacionados a trspreocupaes bsicas: prazer, poder edever.Poderinfluenciando econtrolandoeventosfoimuitasvezesa inteno dosrituais,comocerimniasparagarantirumacolheitabemsucedidaouparaagradar aos deuses. Geralmente sociedades tinham rituais que glorificavam poderes sobrenaturais, vitrias e heris. Muitas vezes, as formas sobrenaturais eram representadas usando trajes e mscaras. Rituais que eram praticados como um dever para os deuses tambm traziam entretenimentoeprazer. Estes rituais so acompanhados por mitos. Os mitos introduziram a tradio decontar histrias, ganhando uma vida alm dos ritos iniciais. Esta nova vida permitiu que os mitos avanassem em termos de entretenimento e esttica. Essas histrias seriam ento representadasparaoprpriobemestardohomem,indoemdireoaoteatro. Atravs destes rituais, lderes, ou atores de certa forma surgiram. Esses papis de atuao/liderana eram geralmente cumpridos pelos ancios e sacerdotes. Alm disso, o aparecimento de atuao ou auditrios se desenvolveram como resultado de rituais mais elaborados. O exemplo mais antigo decerimniae ritual evoluindo para teatro vem do antigo Egito. Textos gravados em pirmides, datando de 28002400 aC, contm dramatizaes sobre a passagem do fara morto para o submundo. Dramatizavam ainda a continuidade da vida e do poderdofara(videAnexo,figura2). Mas a cultura em queessa produo se tornou mais expressiva, tornandose o centro da produo teatral no Ocidente e, portanto, incio deste trabalho sobre o teatro na linha do tempo,foioencontradonacivilizaoGregaantiga. 1. TEATROEDRAMANAGRCIAANTIGA A histria dos gregos comea por volta de 700 aC com festivais para honrar seus muitos deuses. Um deus, Dionsio, foi homenageado com um festival incomum chamado de Cidade Dionsia. Ofestivalcheiodefoliafoiconduzido porhomensbbadosvestidoscompeles de cabra (porque as cabras eram consideradas sexualmente potentes), que cantavam e tocavam em coros para receber Dionsio. Tribos competiam umas contra as outras em

performances, e a melhor apresentao teria a honra de ganhar o concurso. Dos quatro festivais em Atenas (cada um refletindo mudanas sazonais), as peas foram apresentadas em um nico festival Cidade Dionsia. Os historiadores acreditam que os gregos basearam suas celebraes seguindo o modelo dos desfiles tradicionais em honra de Osris, deus egpcio. Nos primeiros festivais gregos,osatores,diretoresedramaturgoseramtodosamesma pessoa. Mais tarde, apenas trs atores podiam participar em cada pea. Depois de algum tempo, os papis nofalantes foram autorizados a se apresentar no palco. Devido ao nmero limitado de atores permitidos no palco, o coro evoluiu para uma parte muito ativa do teatro grego. Embora o nmero de pessoas no coro no seja claro, o coro era dado como sendo metade do total de linhas da pea. A msica era tocadavriasvezesduranteadeclamaode suaslinhas. Embora poucas tragdias escritas dessa poca tenham realmente permanecido, os temas e as realizaes datragdia grega ainda ressoam para audincias contemporneas. O termo tragdia (juno de tragos e ode) significa literalmente "cano dacabra",devidoaos participantes do festival vestiremse comocabra e danarememtornodeanimaissacrificados como prmios. A maioria dastragdias gregas so baseadasemmitologiaouhistriaetratam da busca dos personagens do sentido da vida e da natureza dos deuses. A maioria das tragdias que sobreviveram a partir deste perodocomeacomum prlogoquedaopblico a exposio da ao seguinte. O coro, em seguida, introduzum perodo chamado de paradoxo. Nessa hora,as apresentaesdepersonagenssofeitas,aexposiodada,eum estadode esprito estabelecido. A cena final chamada de xodo, quando todos os personagens, bem comoocoro,saemdecena. Trs conhecidos dramaturgos de tragdiagregadosculoVsoSfocles,Eurpedese squilo. O ltimo, que era um concorrente na Cidade Dionsia em torno de 499 aC, escreveu algumas das tragdias mais antigas do mundo. Apenas algumas das peas de squilo sobreviveram, mas elas incluem Os Persase A trilogia de Orestes. A squilo atribuda a introduo do segundo ator no palco. Outro dramaturgo grego,Sfocles, tem apenas sete de suas tragdias conhecidas incluindo as populares Antgona, Electra, e dipo Rei. Sfocles ganhou vinte e quatro concursos com suas peas, nunca ficando abaixo do segundo lugar. Suas contribuiesparaa histria do teatro so muitas: ele introduziu o terceiro ator no palco, reduziu o nmero de membros do coro a quinze e foi o primeiro a usar pintura cnica. Euripedes foi outro dramaturgo prolfico, que se acredita ter escrito 90 peas, das quais 18 sobreviveram, incluindo Medeia, Hrcules e As Troianas. Ele foi muitas vezes criticado pela forma como questionou valores tradicionais no palco. Eurpedes tambm explorou as motivaes psicolgicasdas aes de seus personagens que no tinham sido exploradas por outros autores. Suas peas foram utilizadas como padroparaoutrosautorespormuitosanos apssuamorte. A comdia era tambm uma parte importante do antigo teatro grego. Ningum tem certeza da origem da comdia, mas dizse que elas vieram da imitao e dos cantos flicos, cerimnias mais descontradas e que retratavam de forma maisabertaadistorodosvalores na sociedade. Todas as comdias notveis dessa so de Aristfanes, que competiu nos principais festivais atenienses, escreveu 40 peas, das quais 11 sobreviveram inclusive a

pea mais controversa vinda da Grcia antiga, Lisstrata, uma histria bemhumorada sobre uma mulher forte, que lidera uma coalizo feminina para acabar com a guerra na Grcia. Apesar de apenas 33 tragdias e 11 comdias permaneam de um perodo to criativo na histria, os gregos foramosresponsveis pelonascimentodo dramanomundoocidental.Uma das grandes contribuies da forma de estruturao das peas era a trade aristotlica, como seexplicanoexcertoabaixo,porCamargo(2005): O vocbulo grego Thatron () estabelece o lugar fsico do
espectador, "lugar onde se vai para ver" e onde, simultaneamente, acontece o drama como seu complemento visto, real e imaginrio. Assim, o representado no palco imaginado de outras formas pela plateia. Todareflexoquetenha o drama como objeto precisa se apoiar numa trade teatral: quem v, o que se v, e o imaginado. O teatro um fenmeno que existe nos espaos do presente e do imaginrio,nostemposindividuaisecoletivosqueseformamnesteespao"

Outro aspecto importante da encenao no teatro grego era a utilizao de mscaras (vide Anexo, figura 3) e figurinos exagerados (botas de plataforma, roupas coloridas), como forma de melhor visualizaoe projeo do som. Isso se fazia necessrio, pois os teatrosde arena, em que eramencenadasaspeas,tinhamcapacidadeparamilharesdepessoas,e sua conformao em forma deestdio (localizados nas encostas de montanhas),fazianecessrio um esforo do ator paraser visto eouvido pelo pblico. Todosos atores eram homens e no era permitida a presena de mulheres nos espetculos de comdias, pelo carter sexualizado dealgumaspeas. 2. TEATROMEDIEVALECOMMEDIADELLARTE a. TEATROROMANOETEATROMEDIEVAL O Teatro Romano derivadas festas religiosas. Os romanos faziam festivais parecidos com carnavais, que incluam atuaes, flauta, dana e disputa por prmios. Quase todos os festivais usavam msica, dana e as mscaras em suas cerimnias. Os romanos foram conhecidos por aproveitar outras culturas e prticas, e o mesmo pode ser dito de sua abordagem doteatro. Tomaram emprestado mtodosgregoseetruscosemseuprprioteatro, masdandoumardistintamenteromano,melhorandoemodificandoessesmtodos. O teatro no foi, certamente, a nica forma de entretenimento em Roma. Eram populares as corridas de bigaspopular, corridas a cavalo, corridas ap,lutalivre(aconhecida luta grecoromanaatual, teveorigem nessa poca), lutas entreanimaisselvagenselutasentre gladiadores. Muitas vezes, os cristos foram vtimas de sede dos romanos por sangue, e muitosforamcondenadosabatalhaatamortenoColiseu. Em contraste com a Grcia antiga, a comdia era mais popular em Roma que a tragdia. Era uma comdiavoltada para a crtica social, porm com uma temticaadequada realidade romana (sem desconsiderar, no entanto, o legado cultural grego). Destacouse no gnero da Fabula Atellana, uma forma popular de farsa, com representao de tipos, com

utilizao de mscaras e linguajar mais rstico. Dois escritores populares de comdiaforam PlautoeTerncio. Aps a queda do Imprio Romano, pequenos grupos nmades viajavam realizando espetculos, onde quer que houvesse uma audincia. Eles consistiam em: contadores de histrias, palhaos, malabaristas e muitos outros artistas. Mais tarde, surgiram festivais onde artistas mostravam seus talentos. No entanto, a poderosa Igreja Catlica aumentou sua influnciaduranteaIdadeMdia,paraacabarcomessasperformanceseconverterosartistas. Apesar de sua insistncia de que apresentaes de teatroitinerantes eram profanas, a Igreja foi realmente fundamental na revitalizao do teatro na Idade Mdia. Em umtipodeculto da igreja, no chamado Ofcio das Horas, as histrias da Bblia foram dramatizadas. A msica muitas vezes era incorporada s dramatizaes (ou dramas litrgicos).A maioria das apresentaes eram realizadas em mosteiros, no incio dessa poca. O drama religioso foi apresentado exclusivamente em igrejas, at por volta de 1200d.C., quando passaram a ser realizados fora, de vez em quando. Lembrando que,aps a invaso dos brbaros, o ambiente eramuitoinspitoforadosfeudos,eapopulaoviviacommedodesairdecasa. Na encenaodo drama litrgico havia muitas convenesusadasnaigreja.Pequenas estruturas cnicas, chamadas manses, foram usadas para descrever o ambiente de uma pea. Pequenas peas tinhamsumamanso,enquantopeasmaiorestinhamduasoumais. Os trajes para o drama litrgico eramroupas usadas nos rituais sacros, aosquaisacessrios reais ou simblicos eram adicionados. A maioria dos versos eramcantadosemlatim,aoinvs defaladosourecitados. Era final da Idade Mdia, quando peas religiosas foram apresentadas fora das igrejas. Este aparentementepequenopassoabriuas portasparamuitasoutrasmudanassignificativas no drama. Com a formao de alianas, o crescimento das cidades, e um declnio no feudalismo, o teatro teve grandes oportunidades de florescer. Por volta do final do sculo 14 a Igreja estava controlando cada vez menos a produo de peas de teatro, mas sempre manteve umolhonocontedodaspeasesuaapresentao.Paramanteroteatroaseu favor, investiu na criao de peas sacras, como os milagres, os mistrios e as moralidades, cada um com um texto especfico a ser encenado (seja sobre a Virgem Maria, sobre passagens bblicas ou lutas entre as virtudes e os demnios), mas todos mais oumenoscom o mesmo propsitodoutrinriocatlico. Distintamente, os autos eramespetculos mais grandiosos, representandoos mrtires que morreram em nome da f. Esse gnero abriu as portas para o teatro renascentista, por exemplocomasobrasdeGilVicente. Nessa poca, vale destacar ainda, no se respeitava a trade Aristotlica a rigor, podendo as peas duraremvriosdias,ocorreremaessimultneas(comoossermes,nem semprerelacionadosscenas)edeslocavamseporvrioslocais,comonasprocisses. b. COMMEDIADELLARTE Commedia dell'Arte (que se traduz como "comdia do profissional") comeou na Itlia no incio do sculo 16 e se espalhou rapidamente por toda a Europa, criando uma influncia duradoura sobre Shakespeare, Molire, pera, vaudeville, teatro musical contemporneo,

sitcoms (seriados, do tipoenlatado), ea comdia de improvisao (como o teatro de rua).O legado da Commedia inclui a primeira companhia de teatro, as primeiras atrizes europias, e muitosdostemaseenredosaindaapreciadospelopblicodehoje. O estilo da Commedia caracterizada pelo uso de mscaras, improviso e tipos de personagens reconhecveis (verAnexo,Figura4).Ostiposdepersonagemfamosaspodemser divididasemtrscategoriasprincipais: Os funcionrios ou Zanni, como Arlecchino (Arlequim), Pulcinella, Colombina (ou Francescchina),Scapino,Brighella,Pedrolino,Pierrot,eassimpordiante Os Velhos ou Vecchi como o Pantaleo (representa a burguesia em ascenso, a avareza), o Dottore (representa a academia, a erudio) e o Capitano (representa a classe militar, principalmente os espanhis, que se consideravam culturadominanteda poca,devidosinmerasconquistasblicas) OsjovensamantesouInnamoraticomnomesmaiscomunsesemusodemscaras. Existiram muitas outras personagens, cada um com caractersticas especficas, mas todas elas podem ser vistos como um derivado ou hbrido desses principais tipos de personagens. No se podem determinar corretamente as origens da Commedia dell'Arte, mas ela claramente possuielementos da Fabula Atellana, dafarsa,edaculturadefeirasmedievaisque contavam com diversas apresentaes de artistas e festivais. As mulheres comeam a participar da atuao,primeiramenteporseremdeajuda,naquelatrupeitinerante,familiar,onde todos cooperavam para montaroespetculo,apartir doscarroesdeviagemqueserviamat como palco e cenrio. EssemovimentotornouseumdosmaisinfluentesnahistriadoTeatro, pelasconquistasepelolegadoaosmovimentossubsequentes,comoosdoRenascimento. As trupes comearam a assinar contratos, contituindose em Companhias, legitimando o trabalho do ator e passando de forma de aventurae subsistncia,para uma forma vivel de seganhar avida.IssoafastouaCommediadosmodelosclssicos,financiadospelasociedade, pela esmola ou pela Igreja. As mulheres tambm passaram a conseguir espao profissional, chegandoaseremreconhecidasdeformadocumentada. O advento da atriz ocasionou um novo tipo de personagem: os amantesou Innamorati (innamorato, masculino innamorata, feminino) masculino e feminino que se tornaram os filhos dos homens velhos. Esses personagens adicionais autorizados nas trupes de Commedia permitiram o emprego de dramaturgia e histrias muito mais sofisticadas, com temas e suas reviravoltas complicadas centradas sobre os sonhos frustrados de jovens amantes. A histria de amor jovem conturbada tornouse um marco da "comdia italiana", com o desdobramento mais famoso sendo considerado "RomeueJulieta",deShakespeare.Aausnciademscarae exibio dos belos rostos femininos tambm foi um atrativo para a popularidade das peas da Commediadell'Arte,porseralgotoproibidoatento. Os atores de Commedia dell'Arte apresentavam peas improvisadas que poderiam ser encenadas sempre que houvesse a necessidade. A representao da Commedia dell'Arte como "teatro de rua" ummitosimplificado,poisarealidadequeosatoresseapresentavam, sempre que possvel, maso ideal que fosse pertodecasa,ondeeramaisfcildecontrolara bilheteira e os vrios aspectos do espetculo. Sem dvida, a maioria das companhias saam em turn para se apresentar em praas, mas as companhias mais famosas preferiam a

intimidade da apresentao em salas de reunies pblicas ou de trabalhar, por comisso, na corte. As trupes de viagem consistiamse de 12 ou mais artistas profissionais, cada um especialista em sua personagem. No houve dramaturgos ou diretores.Ogerentedaempresa anunciava o ttulo eo tema do espetculo da noite, fazendo um canovaccio disponvel para os artistas. A maioria dos canovaccios tinham cerca de trs pginas e descreviam os pontos bsicos do enredo da histria, com entradas e sadas de personagens indicados, embora o dilogo no fosse roteirizado. Usandoa estruturadocanovaccio,osatoresvocolaborarjuntos paraimprovisarumespectculonicoemcadashow. As trupes mais empreendedoras tambm descobriram o pblico fora da Itliaefizeram sucesso internacional. Tiveram permissopararepresentarnas cortesinglesasefrancesasno final do sculo XVI. No incio dos anos 1700, trupes j haviam entretido o pblico em todo o continenteesidocontratadasparaatuarparaos monarcasmaisilustresdaEuropa.Masnofoi at 1750 que aCommedia dell'Arte recebeu o seunome.Oqueerafreqentementeconhecido como "teatro improvisado"ou, fora da Itlia, como"comdiaitaliana"finalmentefoiapelidadode "Teatro Profissional" por Carlo Goldoni. O nome pegou e uma fonte de orgulho entrepraticantes de hoje, que vem a sua tradio como fundadora da atuao profissional. Ironicamente, noentanto, Goldoni, quis dizer isso como um termo depreciativo, comparando o vulgar, banal e estilo comercializado dos "atores profissionais", com o estilo mais literrio e nobre da comdia erudita. Goldoni trouxe tona a necessidade de uma reforma teatral, e estabeleceu seu sucesso no drama nacional italiano, escrevendo centenas de comdias, incluindo "Arlequim, Servidor de Dois Amos". Sua reforma, no entanto, teve um preo. Ele contratou os melhores artistasdeCommediadell'ArtedeVeneza,masobrigavaosaatuarsem mscaras e falar seu roteiro escrito,em vez dodilogode suaprpriainveno.Argumentase que Carlo Goldoni "matou" a Commedia, ao tirar sua espontaneidade, trao que era to caracterstico no movimento,etransformaremalgo"erudito"oque eraessencialmentepopular. Na verdade, a Commedia dell'Arte j estava vazia de propsito, desde que trocou o espao pblico da crtica popular, pelas apresentaes na corte, que restringiamavariedadedetemas ecensuravaaliberdadedosartistasdeantes. 3. MOVIMENTOSDOSSCULOSXVIXVII a. RENASCIMENTO Iniciouse ainda na chamada Baixa Idade Media, quando da criao do Humanismo. O Humanismo um incio de pensamento em oposio freligiosa,colocandooHomemcomo centro do Universoe tentando resgatar os ideais clssicos grecoromanos. No entanto, esses valores teriam que estar de acordo comosensinamentos cristos,oqueacaboulevandoaum gosto progressivo peloprofano na cultura clssica. A partir da,aartecomeaasedesvincular do domnio da Igreja, ganhando uma maior perspectiva com o declnio do feudalismo e ressurgimentodascidades.Ocomrciofazressurgirtambmumaclasseburguesa,queagora acumula capital e pode novamente financiar a produo artstica (o mecenato). Por essas

famlias ricas de banqueiros e investidores se encontrarem majoritariamente na Itlia, l o berodoRenascimento,nosculoXVI. No entanto, esse movimento se desenvolveu basicamente a nvel literrio e das artes plsticas, pois o Teatro ainda estava muito vinculado a um modelo popular e catequizante e precisava de uma reforma para se adaptar aos novos tempos. Porm, no se levou em considerao que apesar dasimplicidade, oteatromedievaleraeficienteteatralmente,equeos temas e modelos rgidos grecoromanos no funcionavam num teatro que se fez nas ruaspor muitos sculos. O teatro renascentista fica ento, no mbito da literatura, sem muita criatividade teatral, a no ser pela comdia, que possua uma maior versatilidade com elementos do popular.OsexemplosbemsucedidosdapocaficamcomaspeasMandrgora (Maquiavel)eFarsadeInsPereira(GilVicente). b. TEATROELISABETANO O perodo elisabetano foi marcado pelo reinado darainha Elizabeth I, herdeira bastarda do trono deHenrique VIII. Sua ascenso provocou revolta, portersidoelaofrutodainfidelidade que levou o antigo rei a romper com a Igreja Catlica e adotar o Protestantismo. Aps as tentativas de seus meioirmos, nobres legtimos, de reinstaurar o catolicismo terem falhado (devido mortedeseuspredecessores)ElizabethI assumeopoder,vistacomoausurpadora do trono, apoiada pelos anglicanos que no queriam a volta do poderio catlico sobre a Inglaterra. Nesse clima de conflitos e rebelio, a jovemRainha seempenhanumcontrolergido das armas e da ideologiainglesa,afimdesustentarsua prpriaposio.Comeaseentoum investimento nas artes, principalmente no Teatro, como ferramenta ideolgica de difuso e exaltao da histria da Inglaterra e suas mazelas. Era um teatro, at ento, bastante fragilizado. Ahistriadoteatroelisabetanocomeoucomosmenestris errantes,quepassavamde um castelo e de uma cidade para a outra. Quaisquer estranhos eram tratados com desconfiana durante o perodo, e isso tambm se aplicava a atores errantes, especialmente quando muitos surtos terrveis de peste estavam ocorrendo. A reputao dos atores elisabetanos era a de vagabundos e ladres. Viajar pelo territrio era restrito e pediase a licena dos atores. Os atores, de incio, viajavam se apresentando ao seu pblico nos ptios das hospedarias. Palcos temporrios tinham que ser improvisados e os atores moviamse de um local para o outro. No foram construdos teatros at 1576. As grandes audincias que foram atrados paraos teatros enormes representavam um perigo real para asadepblica,e em1593,teatrosforamfechadosdevidopestebubnica. Os palcos dos teatroselisabetanos aps a construo do Globeeramoctogonais,com corredores atrs dos balces, como herana dos palcos de hospedaria. O palco era uma plataforma que se prolongava pela plateia, dando aosatores proximidade com o pblico geral. Ao fundo havia ainda outro palco, para as cenasde local definido. Acima desse palco interno, havia um balco, sendo tudo coberto por um teto.Haviaaindaumgrandeportonofundo,com duas outras portas laterais. A construo era inicialmente uma arena circular,dotadadevrias galerias quedistinguiam a hierarquia dequemas ocupava.Otetoeraaberto,porissoaspeas eram apresentadas durante o dia, e nas estaes sem chuva.O pblico iadesdeprostitutas e

ladres, na plateia, at nobres, nos camarotes. O cenrio, pelas baixas condies das companhias, no continham quase nenhum cenrio,sendousadaspoucaspeasdemobilirio outabuletaspararepresentaodoslocais(verAnexo,Figura5). Apesar das condies e do clima conturbado, a proteo da Coroa garantiu que a dramaturgia se voltasse para os temas nacionais, ao invs dos temas clssicos. O heri trgico elisabetano, diferente do grego, sofre pelas consequncias de uma infraocontraalei da sociedade, no contra as leis dos deuses. As peasgiramemtornodapreocupao como desequilbrio social e sconstantes tentativas de golpe deEstado.Falava,portanto,aohomem comum do povo, inserido ali nessa problemtica, e no para os intelectuais que buscavam apenas deleite nas artes. Esse carter moral, popular, sustentado pela coroa e produzido por excelentes dramaturgos fez o Teatro Elisabetano ser reconhecido como o segundo maior momento dahistriadoTeatro,depoisdoTeatroGrego.Outradiferenadosdoismovimentos que, ao se afastar dos temas clssicos, os dramaturgos ingleses tambm passam a prestar menosatenotradearistotlica. O homem conhecido como o maior dramaturgo de todos os tempos William Shakespeare.Shakespeare envolveuse em todososaspectosdoteatro,maisdoquequalquer outro escritor de sua poca. Shakespeare considerado autor de 38 peas histrias, tragdias e comdias incluindoAComdiadosErros,AMegera Domada,RichardII,Romeue Julieta, Jlio Csar, e Macbeth. Nenhum escritor foi mais eficaz e poderoso, com o uso da linguagem como Shakespeare. Emoes, orgulho, atitudes, esto todos incorporados na situao dramtica de Shakespeare. Ele foi eficaz e ao mesmo tempo sensvel s necessidades de seus pblicos e atores. Apesar de bem conhecido durante sua vida, a popularidadedeShakespearenofloresceuatdepoisdesuamorte. c.BARROCOESPANHOL Durante os sculos XVI e XVII o teatro espanhol floresceu com a religio como sua fonte primria. O esprito da ContraReforma viria como uma resposta reforma protestante, em que aIgrejaCatlicatevesuasfraquezasecorrupesexpostas,tentandotrazerdevoltaos crentes, por meio do medo e da temncia Deus. Havia ento uma clara contraposio nas Artes, evidenciando esse conflito entre o Homem recm liberto intelectualmente, do Renascimento, e o Homem religioso e submisso s vontades da f. Um excesso de ornamentos e exageros estticos revela a contradio entre o pensamento humanista e a pregao catlica.Comparando as obras desseperodocomasdoRenascimento,percebese pertubao,movimentoedinmicadaprimeira,emrelaocalma, equilbrioejeitoestticoda segunda. No sculo XVI, havia na Espanha um festival religioso trs vezes por ano, chamado de Corpus Christi, festival que enfatizou o poder da Igreja. No festival, eles apresentavam peas chamadas de autos sacramentais.Os autos tinham alguns aspectos das moralidades, bem como alguns aspectos dos ciclos de mistrios e milagres, havendo personagens humanas, bem como personagenssobrenaturais. As peasqueeramapresentadassvezesantigase, s vezes, novas peas , eram encenadas por uma nica companhia e, posteriormente, por duas companhias. As peas eram apresentadas em carroes, ou vages (tal como na

CommediadellArte),quecontinhamtudooquenecessrioparaaapresentao. O Teatro profissional na Espanha comeou por volta de 1550, liderado por Lope de Rueda, que era um ator e dramaturgo. Ele ficou conhecido primeiro porsuaspeasreligiosas, tendo mais tarde escrito peas de teatro para pblicos populares. Rueda normalmente representava tolos ou simplrios, mas seus personagens eram os mais plenamente desenvolvidos da poca. Ele considerado opaidoteatroprofissionalespanholetambmfoio artistamaisbemsucedidodesuapoca. A popularidade do teatro estava em ascenso na dcada de 1570, e Madrid e Sevilha foram os maiores centros teatrais, embora outras cidades tivessem trupes de atores. Os escritores/dramaturgos que foram populares na poca eram Juan de la Cueva e Miguel de Cervantes. Cueva foi o primeiro dramaturgoausarahistriaespanholaemsuapea,OsSete Filhos de Lara. Cervantes escreveu tambm sobre a vida cotidiana, bem como de assuntos clssicos, sendo maisconhecido por seu romance Don Quixote (emboratenhaescritocerca detrintapeasduranteasuacarreira). Na Espanha,comdia era o termousadopara descreverqualquerpeacompleta,seja sria ou cmica. A maioriadascomdiasforamdivididasemtrsatosecomeavam comuma loa (ou prlogo). O mais conhecido dramaturgo espanhol foi Lope de Vega. A Vega se atribuem cerca de 800 comdias, 450 das quais sobreviveram. Suaspeastmaesclaras, bem definidas, que mantinham o pblico interessado, sendo a maioriasobreoamoreahonra. As peas de Vega quase sempre tinham finais felizes. Ele props um modelo terico para o teatro, em seu livro Comedia Nueva,com textoemprosa,linguagemsimples,menortempode apresentao e uma ao nica, que s seria solucionada na ltima cena. Foi criticado por autores como Cervantes, mais apegados trade aristotlica, expondo seu pensamento na criaodatragdiaNumncia,umadasmaiorestragdiasespanholas. Pedro Caldern de la Barca outro dramaturgo espanhol conhecido por peas mais fantasiosas, linguagem mais rica e com uma grandiosidade que, apesar de menos realistas, traziam de forma muito teatral os conflitos prprios do homem da poca, elevandoos para o mbitocoletivo. Os teatros pblicos na Espanha eram conhecidos como corrales. O primeiro foi construdo em Madrid e foi chamado de Corral de la Cruz. As apresentaes comeavam por volta do incio da tarde, no outono, e no meio da tarde, na primavera, sendo exigido que terminassem pelo menos uma hora antes do anoitecer,poiseramrealizadasacuaberto,nos ptios das hospedarias. O cenrio era simples ou inexistente, os atores alternavamse entre padres e profissionais (dependendo da temtica), o figurino no tinha relao com a personagemeasmulheresnopodiamsubiraopalco. d.CLASSICISMOFRANCS O Classicismo francs foi um movimento de oposio filosofia do Barroco, contrariando o que consideravam mau gosto, exagero, ambiguidadeefaltaderacionalismo.A Frana viviaum contextoaristocrata,comreisabsolutistas,comoLusXIV,querecusavatudoo que havia de fantasioso e irreal na esttica barroca, buscando retomar os temas dos mitos gregos e as formas da dramaturgia clssica. A unio de todas as regies da Frana sob um

poder centralizador propiciou o desenvolvimento do teatro, pois a diverso da sociedade era estar s voltas do rei, acompanhando todo seu cotidiano. Os reis tornamse ento, grandes mecenas, a fim de agradar o populaoetransformaracorteemumgrandesalodefestas.A prpria rigidez estilstica do Classicismo se identificava com a forte hierarquizao da sociedadefrancesa,passandoambasaprezarasleiseordensvigentes. O teatro deveria ser baseado no texto, com um mnimo de ao e com atores que praticamente s declamavam os dramas, sem muito movimento e com trajes suntuosos (de certa forma, refletindo uma elitizao). O autor no pode se deixar dominar pela emoo, mesmo que suas personagensatuemnocontrrio, transmitindootextodeformaclara,concisa e racional. H uma obedincia estrita s regras aristotlicas da trade, e um zelo com a sonoridade do texto, por meio de rimas muito bem trabalhadas nos versos, com mtricas perfeitas. As principais regras a serem seguidas eram a verossimilhana a presena do decoro, da tica e damoral(conflitosentreobemeomal)pureza dosgneros(definioclara entretragdiaecomdia)eaformadramatrgicaemcincoatos. Os espetculos eram apresentados no salo da corte, num clima bastante despojado, onde os criados traziam cadeiras, poltronas, sofs e mesas para o pblico se sentar, encontrandose para conversar assuntos do cotidiano. As mulheres voltam a ter um papel importante, representando as personagens femininas e, no geral, todos os atores contavam comcertoprestgio,podendoviradespertaaidolatriaouaversodopblico. Um dos mais famosos dramaturgos franceses do perodo foi Moliere, famoso por O Tartufo e outras stiras sobre a corrupo da nobreza francesa. Proibido de apresentar as suas peas no palco, Molire foi chamado de "demnio encarnado" pela Igreja e o Estado fechou seu teatro e rasgou seus cartazes. Em 1667, os lderes da Igreja ameaavam de excomunho todos os que quisessem atuar em peas como Tartufo.Finalmente, em 1669, a permisso foi concedida pelo rei Lus XIV para que Moliere pudesse executas suas peas em pblico. Outros dramaturgos notveis da poca foram Racine, que escreveu tragdias, tais como Fedra, e Corneille. Racine escreveu peas com enredos simples e personagens complexos, enquanto Corneille escreveu peas com tramas complexas e personagens simples. 4.ROMANTISMO Aps o declnio da nobreza e da aristocracia, representadas pelo Classicismo, e consequente ascenso da burguesia, essa nova classe social sentiu a necessidade de ser tambm representada por um movimento artsticocultural que defendesse seus direitos. Contrariando a anterior rigidez formal e temtica, surge o primeiro movimento PrRomntico, batizado de Sturm und Drung (Tempestade e mpeto), a partir da pea de Maximilian von Klinger.Eradefendidooimpulsoeainspiiaodoartista,livredeconvenes. Os dramas se baseiamnaobradeWilliamShakespeare,acreditandosequeosvalores clssicos grecoromanos j no mais cabiam na sociedade moderna de ento,combatendoas regras do teatro francs e recuperando o drama ingls. Como a literatura corrente era basicamente uma defesa e legitimao do Absolutismo, o movimento prromntico analogicamente passa a protestar contra o modelo poltico vigente. Os monarcas eram vistos

como tiranos e ditadores, centralizando o poder. Mais do que lutar em favor de uma ordem social mais justa, as ideias centrais eram a de emancipao anrquica do indivduo, com a perda total da f e crena de que a sociedade spodera ser reconstrudaseadestrussemos primeiro (niilismo). Nesse contexto, osheris eramrebeldes,lutando contraaopressopoltica ereligiosa. Alm de Klinger, destacaramse Friedrich von Schiller e Johann von Goethe. Os dois ltimos, numa tentativa de disciplinar o mpeto do Sturm und Drang, criaram um movimento chamado Neoclassicismo.Noeraumretornosnormasclssicas, masumequilbrioentreos doisestilos,atingindoumamaiormaturidade. No incio do sculo XIX, autores como Kant, Hegel e Schelling se tornam importantes refernciasdopensamentoidealista.Goethetambmcontribuiparaexpressocnica,noteatro de corte, valorizando o ator. O ator vistorealmentecomoumartista,com todasashonrasda profisso, sem o estigma de pria social, mas um indivduo talentoso e possuidor de certa erudio e disciplinaem suaarte.Havia uma grandepreocupaocomodesempenhodoator, que deveria possuiridentificao com a personagem, guiado por suavivnciaeemoo.Parte desse trabalho de atuao era inspirado nos estudosde Stanislavski, porm numamedidaum pouco maior do que o real, sob o pretexto de ser convincente. Havia tambm influncia francesa,namovimentaoondulantedocorpoeoandarquasecoreografado. A reconstituio dos cenrios e figurinos era minuciosa do ponto de vista histrico, sendo que os principais personagens representados eram heris e monarcas nacionais. Os gneros misturavam o cmico e o trgico, num texto agora em prosa. As peas romnticas eram subjetivas, exaltando a fantasia e o Eu acima de tudo, contrariando o rigor dramtico de antes, verossmil e lgico. A civilizao vistacomo fragmentada, alienada e contraditria, ea necessidade de sntese e conciliao chega at os gneros literrios, que deveriam ser fundidos, criando o drama. Nas Fatalidades, o homem meramarionetedasvontadesdivinas, caminhando inevitavelmente para o desastre. Alguns outrostemas incluem a histria,culturae folclorenacional. Outros autores importantes importantes foram GeorgeBuchner(Alemanha),LordByron (Inglaterra),VictorHugoeAlexandreDumas(Frana). Nessa poca houve aconstruo dos grandes teatros,commaquinismosmirabolantes e cenrios aperfeioados, desenvolvendose nas encenaes deperasedramasromnticos. Alm do drama burgus,nosculoXIXtambmsurgemosmelodramas,ognerodosvilese mocinhos, com atuao extremamente artificial. Era considerado o primo pobre do drama, um gnero nobre, com um suposto embasamento filosfico e uma linguagem rebuscada. Os melodramas eram feitos para um pblico menos exigente, com trama simples e emoes exaltadas. Esse carter popular propiciou uma transio do Romantismo para o Realismo, passandoaserusadocenrioefigurinosmaisverossmeis. A pera tambmse tornou bastante popular, unindoocanto,amsicaeainterpretao em grandes encenaes, favorecidos pelos novos mecanismoscnicosedeiluminao(aps a inveno da iluminao a gs e, posteriormente, aeletricidade.Afiguradodiretortambmse tornaimportanteparaaorganizaoestticade todososelementosdoespetculo (marcaes, iluminao,figurino,cenografia,sonoplastia,entreoutros).

5.REALISMONATURALISMO O Naturalismo surge apartir do final doRomantismo, quando j haviauma tendncia utilizao de um figurino mais realista, passando a umamaior exignciaemrelaoaocenrio e, posteriormente, em relao aos personagens e interpretao. Havia um certo radicalismo nessa ideia, que chegou ao extremo de se querer uma cpia absoluta da realidade no palco, anulando a expressividade artstica e tornando as apresentaes montonas epoucoaudveis. Mantinhamse ainda, porm, algumas caractersticas romnticas no drama, com o homem comum sendo o personagem e a famlia, continua sendo vista como o ncleo dasociedade.A encenao ainda atreladaaouso detelespintadoseailuminaofeitaporlamparinasaleo do sculo XIX, progressivamentesendo substituda conformeosavanoseevoluestcnicas dosculo. A produodramatrgica tinha um certo cunhomorale didtico,mostrandoburguesia sua prpria face. Richard Wagner foi um inovador, que injetou uma tendncia contempornea no teatro do realismo.Wagner provavelmente mais conhecido porseu conceitode um novo tipo de estrutura para a plateia de teatro. Ele projetou uma estrutura que realizasse seu sonho de um teatro sem divisodeclasses.Famosoemtodoomundo,oprojetoarquitetnicoeraem forma de leque, fazendo com que todos os assentos tivessem linhasde viso em igualdade, bem como custassem o mesmo preo. A evoluo teatral durante este perodo incluiu o surgimento do diretor moderno. Ibsen conhecido como o pai do realismo moderno, com peas muito simblicas, e alguns dos seus temas foram um escndalo para o seu tempo. A Frana tambm tinha uma riqueza de talento dramaturgo moderno: como Alexandre Dumas Filho, que escreveu "A Dama das Camlias", uma histria realista sobre uma "prostituta com um corao de ouro". Considerandose um realista, Dumas escreveusobreproblemassociais contemporneos. O Naturalismo , ento, um desdobramento do prprio Realismo, s que exacerbando essa condio de busca pela realidade. Aumentam os recurso tcnicos utilizados em cena, com maior uso de objetos e sons ambientes. Surge a noo da quarta parede, uma separao da relao entre palco e plateia, como se observasse arealidadeporumaqurio.A interpretao passa por uma grande investigao das intenes, vontades e sentimentos das personagens. A encenao uma fotografia da realidade, sem nenhuma distoro e com a criaodaatmosferaperfeita. Havia uma certa confuso sobre os ideais tpicos naturalistas, apesar dos bons dramaturgos e inovaesdapoca,oprprioestiloacabounosobrevivendo.Ohomem visto como condicionado ao meio, pormeiodeumdeterminismosciohistrico.Paraorganizaressa forma do verdadeiro RealismoNaturalismo, o trabalho de Konstantin Stanislavski destacase comonovomtododeencenaoeinterpretao. a.STANISLAVSKI A partir das revolues polticas dopas ao final do sculoXIX,oteatrorussocomeaa se desenvolver, ampliando os trabalhos no Teatro de Arte deMoscou atravs dostrabalhosde Konstantin Stanislavski e Dantchenko. Stanislavski disseminou e aperfeioou a esttica

naturalista no teatro, buscando a criao de uma experincia mais verdadeira sob o palco. Sistematizou o conhecimento apoiandose no trabalho de grandes atores da poca, e escrevendo o caminho que eles percorriam na construo desuas personagens. O "Mtodo" Stanislavski (na verdade, ento, um sistema) de treinamento de atores era baseado primeiramente napremissadamemriaafetivadoator,fazendose umestudoaprofundadodas personagens,seussentimentosemotivaesinternoseexternos. Seus ensinamentosforamtransmitidosatravsdeobrascomo"APreparaodoAtor"e "A Construo da Personagem". Uma diferena com os princpios bsicos naturalistas a de que Stanislavski transmitia a conscincia da necessidade de se fazer uma representao de forma artstica, semseesquecerqueelaerarealizada para umpblico,enoisoladadele.Isso evoluiu para o que passou a chamar de "aes fsicas", aes relacionadas a "ser o personagem", no apenas representlo. A identificao entre ator e personagem deveria ser total, com um psicologismo demonstrado em cada uma de aes.Oatornoseanulava,mas emprestavasuasprpriasemoesparapensar,agirefalarcomosefosseapersonagem. Aps unir o seu trabalho dramaturgia de Anton Tchekov, o Teatro de Arte de Moscou conseguiu florescer de verdade. A obra de Tchekov oferecia a Stanislavski o material para a concepode atuaoque ele buscava: mesma importncia de todos os papis e a busca de uma verdade interior dapersonagemparasua criao.As tramassosimpleseapoesiased justamente nosilncioenainao,semnadadeextraordinrio.Rompeseadivisohierrquica de protagonista, antagonista e coadjuvante, sendotodosprodutosdomeio,misturandoopostos de carter que antes eram dicotomizados (mocinho ou bandido bom ou mal santos ou demnios).Ograndesucessodessaparceriasedeunaencenaodapea"AGaivota". 6.TEATROCONTEMPORNEO A partir do final do sculo XIX e incio do sculo XX, o mundo entra em constante evoluo cientfica eproduo culturalextensa,numavelocidadeeintensidadeno vistasantes na Histria. No meio desse fluxo constante de informaes e ideias divergentes, ocorre, as Grandes Guerras Mundiais, deixando marcas profundas no homem que acreditava ser imbatvel, e passaa se tornar descrente e inseguro do futuro. Todasessas mudanas pedem um maior engajamento poltico dos artsticas, que queriam situar o indivduo em seu contexto histrico, consciente das dominaes e lutas de classes. O contedo polticosesobrepeaos prprios aspectos artsticos das obras, evidenciando essa realidade fragmentada, doente e desumana.O"dramapoltico"deveriapreencherumfimpedaggico,comomeiodetransformar essapoca. Muitos teatros, com diversas formas, estilos e gneros, bem como atores preparados de formas diversificadas compunham o teatro nessa poca. Essa grande variedade, inclusive das tcnicas de encenao e tecnologias emergentes influenciaram vrios movimentos que compem a cena teatral at hoje. Dentre os importantes movimentos da poca, iremos destacarnestetrabalho,oTeatropicodeBertoldBrecht,naAlemanha.

a.BRECHT(TEATROPICO) Berthold Brecht foi um dos mais importantes nomes do teatro ocidental do sculo XX. Suas peas tinham apretenso de serem didticas e politicamenteengajadas, contrariando o ideal de fuso do atorcom a personagem. Os sentimentos no deveriamser confundidos, de forma que no causassem uma identificao imediata com o pblico. A personagem passa, ento, a ser mostrada, e no encarnada. O teatro, como instrumento da revoluo, deveria perder um pouco a aura ilusria do espetculo e deixar evidente queoobjetivo aconscincia polticarevolucionria. Em suas encenaes e em sua dramaturgia, elaborou um Teatro pico, narrativo, que seria o oposto doTeatro Aristotlico. Atravs de diversas tcnicasedispositivos,propiciariaao espectador um distanciamento crtico que o levasse reflexo e conscientizao poltica e social, e no empatia como prope o Teatro dramtico Aristotlico. Ao invs de uma sequncia lgica de cenas, propunha uma justaposio de episdios, despertando no espectador a necessidade de observar, criticar, refletir e analisar suas impresses. Esse mesmo tipo de atitude era esperado do indivduo em sociedade, agora mais livre, crtico e engajado com os problemas e mazelas de sua sociedade. Permitia o uso do modelo de Stanislavski como forma de ensaio e anlise, no como representao, pelo seu cuidado com os aspectos psicolgicos, mas o distanciamento deveria estar presente para demarcar os elementos sociais e polticos.OutracontraposioaAristtelesadenoaceitaracatarse,ou o purgar de sentimentos, despertando no homem a sua atividade enquanto ser social, e no algumpassivoesubmissopoltica,poisassimseriaincapazderealizarmudanas. Esse efeito de distanciamento poderia ser atingido tanto na interpretao, quanto na utilizao de recursos cnicos por meios dos quais o pblico perceba que tem participao ativanoentendimentoecrticadomundo,atravsdoqueestassistindo. Algumas das principais peas de Brecht so "Me Coragem", "A pera dos Trs Vintns"e"OCrculodeGizCaucasiano".

CONCLUSO Nesta pesquisa, pudemos conhecer um pouco da histria de cada um dos maiores movimentos teatrais do Ocidente, atravs de sua evoluo lgica e constante (re)transformao. Foi uma oportunidade de entrar em contato com diferentes mundos e concepes de vida, arte e humanidade, tanto atravs deste trabalho, quanto das leituras de peas de cada estilo evivncia de improvisao dos mesmos. Essa primeira partedomdulo de Histria do Teatro se mostroufundamental na minha formao pessoal e amadurecimento da minha visoartstica,instigandoaumcontatomaisaprofundadocomasobraseteoriasaqui explicitadas.

ANEXOS

Figura1CuevadelasManosSantaCruz,Argentina.Aproximadamente13000anos ImagemRomneyManassa.

Figura2Pinturaehierglifosegpciosrepresentandodanaritualaosantigosdeuses.

Figura3MscarasutilizadasnoTeatroGregoAntigo.

Figura4Colombina,Arlecchino,PolichinelloePantalone.Algunstiposdepersonagensda CommediadellArte.

Figura5PinturaAnElizabethanTheatre,deJ.Beaven(1960)

REFERNCIAS BRASIL.GovernodoEstadodoParan.SecretariadaEducao.BrevehistriadoTeatro. <http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=179>,ltimo acessoem:12/05/13> CAMARGO,ROBSON.OEspetculodoMelodrama.ECA/USP2005,tesededoutorado. CAMPBELL,JOSEPH.Opoderdomito.SoPaulo:PalasAthena,1988. GROUT,DonaldPALISCAClaude.HistriadaMsicaOcidental.2.ed.Lisboa:Gradiva, 2001. JornaldaUnicamp.Campinas,2a9demarode2009ANOXXIIIN420.Disponvelem: <http://www.unicamp.br/unicamp/unicamp_hoje/ju/marco2009/ju420_pag12.php>,ltimo acessoem22/05/13. PAVIS,PATRICE.DicionriodeTeatro.SoPaulo:Perspectiva,2008. W.ildW.onderfulW.orldofTheatreHistory.Disponvelem: <http://www.cwu.edu/~robinsos/ppages/resources/Theatre_History/>,ltimoacesso:22/05/13.